Miguel Farías (*1983)

1 Up & down: Lecturas Críticas (2016) 22:56 1 Laurent Bruttin, clarinet 4 PHACE: for bass / contrabass clarinet and ensemble Ensemble Contrechamps Lars Mlekusch, saxophone Michael Wendeberg, conductor Mathilde Hoursiangou, piano 2 Estelas (2010) 11:59 Berndt Thurner, percussion for clarinet, percussion, piano and violoncello 2 Ensemble Contrechamps: Roland Schueler, cello Laurent Bruttin, clarinet Simeon Pironkoff, conductor 3 CBR (2013) 12:01 François Volpé, percussion for flute, percussion, piano and violoncello Benjamin Kopp, piano 5 Ensemble Vortex: Oliviert Marron, violoncello Anne Gillot, bass clarinet 4 Palettes (2013) 09:03 Max Dazas, percussion for baritone sax, percussion, piano and violoncello 3 Ensemble Zero: Jocelyne Rudasiwa, cembalo Guillermo Lavado, flute Mauricio Carrasco, guitar 5 Une voix liquide (2018) 13:28 Luis Alberto Latorre, piano Hannah Walter, violin for ensemble and electronics Gerardo Salazar, percussion Benoît Morel, viola Celso López, violoncello Aurélien Ferrete, cello TT 69:38 Arturo Corrales, electronics

3 I can imagine that a listener who has never heard of Miguel Farías, might be con- founded by the names of the pieces and performers: is he a French or a Chilean composer? I would argue that, like many Chileans working in contemporary music, Farías is trying to find a place as a cosmopolitan figure. Born in Venezuela, he studied in France and Switzerland, and his music has been premiered and has received sev- The rise of experimental and new music eral awards in both those and many other in Chile is a relatively recent phenome- European countries. What sets Farías aside, non. Since the end of Pinochet’s dictator- both in Chilean and global terms, is the ship there has been an explosion of names, consciousness he brings to that border- festivals, works and opportunities. Indeed, line position, of the difficult place his music one could say that the Chilean contempo- (written in the academic Western written rary music scene today is a lively one, with tradition) has in a global world. Traditional- important international connections. Few ly, for most Latin American composers con- voices are more representative of the suc- cerned with the place of their music and cess of that scene than the one of Miguel their role inside that tradition, the solution Farías, particularly during this last decade. has been the inclusion and transformation The recordings for this album, in fact, all of local elements into a language that could come from this same decade, which saw be read as cosmopolitan. While Farías does some of Miguel’s most important success- this sometimes – subtly, as I will comment es, like his operas Renca, París y Liendres below –, most of the time he goes beyond (2012) and El Cristo de Elqui (2018). How- and besides that approach. ever, this is an album of mostly instrumental pieces for ensemble, from Estelas (2010, The disc opens with Up & Down, written for written for the Ensemble Contrechamps) to the Ensemble Contrechamps in 2016, and Une voix liquide from 2018, for the Ensem- one of the most substantial works he has yet ble Vortex. composed, both in musical as in philosophi-

4 5 cal terms. In the piece, Farías confronts the at least in these pieces, is often one of ap- being portrayed. The same happens with the region of the world from where he is notion set by Theodor Adorno of music as propriation, but from a position that is anti- the music: the usual harmonic blocks that writing from. But, as mentioned before, this a hierarchical construction in which certain thetical to the exotic appropriation that Eu- appear in several works by Farías, oc- is never done from a position of exoticism or musics (the European classical tradition) are ropean music has done of Latin America. cur here in a way that impedes the listen- even of forcing the listener to discern it. Of- above others (the popular music industry). The soundscape of the music is often frag- er from connecting with them in any emo- ten, it is just an aspect of the construction That perspective, which has influenced ideas mentary, were melodic and harmonic ges- tional or concrete way. Farías talks about or even the early renderings of the piece. like “cultural industry” and “mass music”, as tures are no more than that – gestures –, “harmonic gradients”, a concept that con- For example, the use of percussion instru- well as approaches to popular music and the embroided in the complex universe of veys the problem of the piece visually, but ments like the “bongó” in Estelas conveys, media, is profoundly problematic when read sounds presented to the listener and per- perhaps one could also talk about undevel- through rhythm, a powerful connection with from a Latin American perspective, where formers. He doesn’t reject melody, nor ton- oped harmonies, constructed from a posi- the Caribbean and the “cumbia” tradition. those distinctions and frontiers are often al or modal harmony, but all these famil- tion of musical subalternity. It is the listen- Even more explicit in this sense is CBR, a blurred. Farías, who is at the time of the pub- iar elements are presented as equals, part er who is asked with making them become piece which Miguel dedicated to his father lication of this recording a candidate for a of a network of several other elements in whatever they can become, from a posi- (a man with a passion for salsa and engi- PhD in Latin American studies, searches a the music, and thus as equally complex tion of listening power. This way of work- neering), in which the music of Celia Cruz, way to deconstruct Adorno’s discourse from sounds. ing is even more evident in Estelas, the ear- Ray Barretto and Rubén Blades serves as a a postcolonial perspective, through mu- liest piece on the disc. Here the problems constant references, sometimes even bor- sic. The clarinet, as a voice that is both lo- But those appropriations, as well as the are mostly vertical, rather than horizontal, dering the melodic quotation, but in the end cal and cosmopolitan in its turns, creates an rejection of those appropriations, are not but the approach is very similar: there is a never forcing the listener to understand opposing discourse to Adorno’s own voice, solely intellectual. The music of Farías is of- certain tension presented to the listener, the piece based on previous experiences presenting the listener with the limits for an ten theatrical, in the best sense: full of turns where objects are never resolved in ways with salsa or those musicians. Quotes here idea of “background” music. In fact, partic- and twists that create a narrative tension, that defy the cultural expectations. The mu- work structurally, not as forced exercises ularly in the second half of the piece when construct from the central elements and sic is traced in blocks, but those blocks are in communication. Again, and considering the radio becomes a more pervasive refer- topics of the piece. This is most evident in not determined by harmony here (as in Pal- that several of these pieces are meant for ence, one could ask if Adorno has not be- those pieces that are more abstract in na- ettes), but rather as resonances from two European ensembles and listeners, there is come the background, the music of Farías – ture, like Palettes or Estelas. In Palettes, tone axis: the notes B and C. a powerful postcolonial stance in the way of which he becomes part –, being the rele- the process of sonic and musical explora- the music is so constructed. vant discourse. tion is very explicit, which might be related Farías, who is as well versed in Latin Amer- to the origins of the piece. It was inspired ican popular music as he is in contempo- The different places from where Farías Farías, in his music, seems always in the by the photographic work of James Well- rary music in the Western tradition, often in- comes from (opera, cumbia, popular mu- search for a position, confronting the listening, and the feeling of confusion it provokes cludes subtle allusions to his background sic, contemporary experimental music, etc.) er too with that position. His usual stance, on the viewer, who cannot discern what is and listening habits, as well as his “locus”, converge in one of the most striking pieces

6 7 in the album: Une Voix Liquide, from 2018. MIGUEL FARÍAS The musical focus of the piece, as it so often happens in his work, is in timbre and the connections between timbre, gesture and line. But the contribution of the percussion section (particularly with the congas) pres- ents a rhythmical spectrum that is followed by other instruments and could easily have turned the work into an exotic Latin Ameri- can reference, which it never does. The last third of the piece, also, sometimes feels like on the verge of becoming popular music, Miguel Farías currently works as a compos- the electric guitar contributing strongly to er and is a PhD candidate in Latin American a certain expectation through timbre, har- Studies. He studied composition in Chile, mony and gesture; but, again, this possibil- Switzerland and France. The winner of sev- ity never fully resolves. Behind such proce- eral international prizes and beneficiary of dures the idea of subalternity looms large, commissions and residences in Chile and only becoming subtly explicit through elec- Europe, He was a finalist in the “Compos- tronic means, voices as ghosts of a narra- er Project” and “Roche Commissions” pro- tive. There is only the suggestion of a sto- grams of the Lucerne Festival, with Pierre ry or of certain emotions, rather than the Boulez as a jury member. projected emotions themselves or the ful- © Max Sotomayor ly formed narrative. And perhaps, I think, In June 2012, he won the 2012 “Art Critics” that is as good as any description of Miguel Prize in the National Opera category and Farías’ contemporary instrumental works: the National Arts Prize “Altazor” in 2013, In recent years, he received commissions Since 2018, Miguel Farias has been pro- it is art were musical objects loom rather with his opera Renca, París y Liendres pre- from Radio France, the Chilean National fessor at the Pontificia Universidad Católi- than form, in search of a place that is nev- miered by the Chilean Symphony Orches- Opera, Ibermúsicas, the Chilean Nation- ca de Chile. er entirely found. tra. In 2018, his second opera El Cristo de al Ballet, the Santiago Philarmonic Orches- Elqui was premiered at the Chilean Nation- tra, the Ernst von Siemens Musikstiftung, al Opera, Municipal de Santiago, with Jorge Ensemble Contrechamps, Ensemble Mu- José Manuel Izquierdo König Lavelli as metteur en scène. siques Nouvelles, among others. www.miguelfarias.cl

8 9 ENSEMBLE Rophé and Peter Rundel, and with many in- CONTRECHAMPS ternational soloists such as Pierre-Laurent Aimard, Teodoro Anzellotti, Luisa Castellani, Hedwig Fassbender, Isabelle Faust, Founded in 1980, Ensemble Contrechamps Rosemary Hardy, Nicolas Hodges, Salome aims to perform the 20th and 21st century Kammer, Robert Koller, Donatienne Michel- repertory and to support the current cre- Dansac, Christoph Prégardien, Yeree Suh ation. It is responsible for a season in Gene- and Kai Wessel. va including conducted concerts, concerts of chamber music, activities intended for all The ensemble is a regular guest at inter- public, children, pupils, adults, passionate national festivals such as Musica (Stras- people as well as neophytes. Its formation bourg), Festival d’Automne (Paris), Bluden- can be extended to about 25 musicians ac- zer Tage zeitgemäßer Musik, Voix nouvelles cording to the performed works. The En- (Royaumont), Ars Musica (Bruxelles), mu- semble Contrechamps recorded more than sicadhoy (Madrid), Wittener Tage für neue twenty CDs. Brice Pauset is the Artistic Di- Kammermusik, Salzburg Festival, Venice Bi- rector of Ensemble Contrechamps since ennale, Wien Modern, DeSingel (Anvers), January 2013. Berlin Festival MärzMusik, Tage für Neue Musik (Zürich) and Lucerne Festival. In Ge- Ensemble Contrechamps has collaborat- neva it collaborates regularly with the Cen- ed among others with the following com- tre d’informatique et d’électroacoustique posers: George Benjamin, Pierre Boulez, de la Haute École de Musique de Genève, Unsuk Chin, Hugues Dufourt, Beat Furrer, the Eklekto Percussion Center, the Muse- Brian Ferneyhough, Stefano Gervasoni, um of Art and History, the Conservatoire © Régis Golay / federal-studio.com Golay © Régis Jonathan Harvey, Heinz Holliger, Michael populaire de musique, danse et théâtre, Jarrell, György Kurtág, Helmut Lachen- the Théâtre du Galpon and the Théâtre Am mann, Tristan Murail, Brice Pauset, Matthias Stram Gram. The Ensemble Contrechamps Pintscher and Rebecca Saunders; with is supported by the City and the State of conductors such as Stefan Asbury, Jean Geneva. Deroyer, Jurjen Hempel, Jürg Henneberger, Peter Hirsch, Clement Power, Pascal www.contrechamps.ch

10 11 ENSEMBLE ZERO The performers of this Ensamble are Guillermo Lavado (flute), Celso López (cello), Luis Alberto Latorre (piano) and Gerardo Salazar (percussion), all soloists of the National Symphony Orchestra of Chile and with extensive experience in the premiere of new scores. Having founded this new instrumental group, the ensemble hopes to encourage the composition of new music and increase the new contemporary repertoire. © Ensemble Zero

Ensemble Zero began as a project for the assignment and recording of three new works of Chilean composers with the aim of increasing the national repertoire of chamber music. The works were created for a mixed instrumental format that in- cluded flute, cello, piano and percussion. This project was made possible by the support of National Music Council for Culture and the Arts 2013 and the invited composers were Ricardo Silva, Miguel Farias and Andrés Ferrari.

The recording and scores resulting from this work are available on the internet so that anyone interested can listen to and play them.

12 13 ENSEMBLE PHACE years. Since its founding in 1991 by conduc- Tarbes Pyrénées, March Music Days Ruse, tor and composer Simeon Pironkoff as “en- Music Olomouz, Musica Strasbourg, Mixtur semble on_line” and relaunching in 2010 un- Barcelona, Osterfestival Krems, Osterfesti- der the name PHACE, the group has sought val Tirol, Philharmonie Luxembourg, Rainy out deep artistic collaborations with numer- Days Luxembourg, Salzburger Festspiele, ous renowned composers, conductors and Salihara Festival Indonesien, Sampler Se- musicians. In this way more than 200 works ries Barcelona, SonEMUS Festival Sarajevo, have been commissioned and premiered, Stadsschouwburg Amsterdam, Thaliathe- and many of those have been published on ater Hamburg, Transart Bozen, Ultraschall numerous recordings. Openness and curi- Berlin, Wien Modern, Wiener Festwochen, osity to experiment at the highest artistic and Wiener Konzerthaus. standards are the hallmarks of the ensemble, which are regularly furthered through www.phace.at collaborations with other musicians and guests from varied artistic disciplines.

In fall 2012 PHACE found its artistic home PHACE are performing the music of to- with its own subscription series at the Wie- day unbound by differences in genre with ner Konzerthaus and performs 25 to 30 passion, fire and unlimited excitement: re- concerts annually as a guest ensemble at moved from the ivory tower and embed- the most important international concert ded in the multifaceted world of contempo- halls and festivals, such as Avignon Festi- rary music. With great enthusiasm the ten val, L’auditori Barcelona, Barbican Center soloists of PHACE and their artistic direc- London, BBVA Bilbao, Berliner Festspiele, tor Reinhard Fuchs aim to take their audi- Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik, Bruck- © Laurent Ziegler © Laurent ences on journeys into rich, poetic worlds. nerhaus Linz, Carinthischer Sommer, Con- PHACE has presented unconventional contempuls Prag, d’Automne à Paris, deSingel, certs, musical theater productions and in- Ensems Festival Valencia, Elbphilharmonie terdisciplinary projects with dance, theater, Hamburg, Huddersfield Contemporary Mu- live performance, electronics, video, turnta- sic Festival, Klangspuren Schwaz, King’s bles, installations and much more for many Place London, Le Parvis Scène nationale

14 15 ENSEMBLE VORTEX portunity to commission the composition of new music by various composers of different artistic directions. The group makes every effort to support young talents: they play new works of emerging composers at every concert. The work of Vortex com- bines the latest composition techniques with the diffusion of sound in space. Work

Every concert program includes pieces of acoustic, mixed and purely electronic music. The Vortex Ensemble has firmly estab- lished itself on the contemporary musical scene of Europe. It was invited to perform Ensemble Vortex is a group of composers by the Foundation Royaumont of France, and musicians who work in Geneva. Out of the STEIM of the Netherlands, the Festi- a shared wish to create and present con- val Archipel of Switzerland, the Festivals of temporary serious music, eleven profes- Contemporary Music of Santiago and La sional musicians of African, Latin-American Sernena, as well as Buenos Aires, Argen- and European origin created an associa- tina. It collaborates with such highly pres- tion in 2005 and organized a series of con- tigious ensembles as the Neue Vocalsolis- certs. Success, the fruit of hard work of tal- ten of Stuttgart, the Ensemble Mondrian of ented composers and highly professional Basel, or the Collectif CH.AU of Lausanne musicians, was immediate. Since then the and in 2012 for the first time with the En- Ensemble has been organizing in each sea- semble Phoenix of Basel. The Ensemble son three concerts where members pres- Vortex is supported by the City and Canton ent their new creations as well as three oth- of Geneva, the Loterie Romande, the Fon- er concerts where they play pieces from dation Nicati-de Luze and the Fondation their repertoire. Each event provides an op- Nestle pour l’Art.

16 17 18 19 El Cristo de Elqui (2018). Das vorliegende dieser Tradition befassten, in der Einbe- te, als eine Stimme, die in allen ihren Ge- ist jedoch eine Aufnahme von ausschließ- ziehung lokaler Elemente und deren Um- stalten sowohl lokal als auch kosmopo- lich Instrumentalstücken für Ensemble, von wandlung in eine Sprache, die als kosmo- litisch ist, schafft einen gegensätzlichen Estelas (2010, geschrieben für das Ensem- politisch gelesen werden könnte. Während Diskurs zu Adornos eigener Stimme und ble Contrechamps) bis Une voix liquide aus Farías dies manchmal tut – subtil, wie ich zeigt dem Hörer die Grenzen der Idee von 2018 für das Ensemble Vortex. es nachstehend noch ausführen werde –, „Hintergrundmusik“. In der Tat, vor allem in geht er die meiste Zeit doch über diesen der zweiten Hälfte des Stückes, wenn das Ich kann mir vorstellen, dass ein Zuhörer, Ansatz hinaus. Radio zu einer durchdringenden Referenz der noch nie von Miguel Farías gehört hat, wird, könnte man fragen, ob Adorno nicht durch die Namen der Stücke und Interpre- Das vorliegende Album beginnt mit dem zum Hintergrund geworden ist, die Musik tInnen verwirrt sein könnte: Ist er ein fran- Stück Up & Down, geschrieben für das En- von Farías – von der er ein Teil wird – der zösischer oder ein chilenischer Kompo- semble Contrechamps im Jahr 2016, und relevante Diskurs. nist? Ich würde argumentieren, dass, wie eines der bedeutendsten Werke, die Farías viele ChilenInnen, die im Bereich der zeit- bisher komponiert hat, sowohl in musikali- In seiner Musik scheint Farías immer auf Der Aufstieg experimenteller und neuer genössischen Musik arbeiten, Farías ver- scher als auch philosophischer Hinsicht. In der Suche nach einem Standpunkt zu sein Musik in Chile ist ein relativ junges Phäno- sucht, seinen Platz als kosmopolitische Fi- diesem Stück stellt er sich dem von Theo- und konfrontiert auch den Hörer mit dieser men. Seit dem Ende der Pinochet-Diktatur gur zu finden. Der gebürtige Venezolaner dor Adorno gesetzten Begriff der Musik als Position. Sein üblicher Standpunkt, zumin- gab es eine regelrechte Explosion an Na- studierte in Frankreich und der Schweiz, hierarchische Konstruktion, in der bestimm- dest in diesen Stücken, ist oft einer der In- men, Festivals, Werken und neuen Möglich- seine Musik wurde uraufgeführt und erhielt te Musikstile (die europäische klassische besitznahme, aber von einer Position, die keiten. Man könnte sogar sagen, dass die mehrere Auszeichnungen in diesen sowie Tradition) über anderen stehen (die popu- gegensätzlich ist zu der „exotischen“ Inbe- chilenische zeitgenössische Musikszene vielen anderen europäischen Ländern. Was läre Musikindustrie). Diese Ansicht, die Ide- sitznahme, die die europäische Musik in La- heute eine lebendige Szene mit wichtigen Farías sowohl in chilenischer als auch in en wie „Kulturindustrie“ und „Massenmusik“ teinamerika hinter sich hat. Die Klangland- internationalen Verbindungen ist. Wenige globaler Hinsicht abhebt, ist das Bewusst- sowie Ansätze zur populären Musik und schaft der Musik ist oft fragmentarisch, Namen stehen repräsentativer für den Er- sein, das er in diese Grenzposition bringt, Medien beeinflusst hat, ist zutiefst proble- melodische und harmonische Gesten sind folg dieser Szene als der von Miguel Farías, von dem schwierigen Platz, den seine Mu- matisch, wenn sie aus lateinamerikanischer nicht mehr als eben dies – Gesten –, die vor allem, wenn man das letzte Jahrzehnt sik (geschrieben in der akademischen Perspektive gesehen wird, wo diese Unter- in das komplexe Klanguniversum der Zu- betrachtet. Die Aufnahmen für dieses Al- westlichen Schrifttradition) in dieser glo- scheidungen und Grenzen oft verschwim- hörerInnen und InterpretInnen eingebettet bum stammen alle aus diesem Jahrzehnt, balen Welt hat. Traditionell bestand die Lö- men. Farías, Doktorand für Lateinamerika- sind. Er lehnt weder Melodie noch klangli- in dem Miguel auch einige seiner wichtigs- sung für die meisten lateinamerikanischen nische Studien, sucht einen Weg, Adornes che oder modale Harmonie ab, aber all die- ten Erfolge verzeichnen konnte, wie seine KomponistInnen, die sich mit dem Platz ih- Diskurs aus postkolonialer Perspektive se vertrauten Elemente werden als Gleich- Opern Renca Pars y Liendres (2012) und rer Musik und ihrer eigenen Rolle innerhalb durch Musik zu analysieren. Die Klarinet- berechtigte dargestellt, Teil eines Netz-

20 21 werks mehrerer anderer Elemente in der entwickelten Harmonien sprechen, die aus cussion-Instrumenten wie dem „Bongó“ in Geste und Melodie. Der Beitrag der Per- Musik und damit als ebenso komplexe einer Position musikalischer Unterlegen- Estelas durch Rhythmus eine kraftvolle Ver- cussionists (besonders mit den Congas) Klänge. heit konstruiert sind. Es bleibt also dem bindung mit der Karibik und der „cumbia“ – stellt ein rhythmisches Spektrum dar, dem Hörer überlassen, sie zu dem zu machen, Tradition. Noch deutlicher in diesem Sinne andere Instrumente folgen und das Werk Jedoch sind diese Aneignungen sowie was sie durch den Vorgang des Zuhörens ist CBR, ein Stück, das Miguel seinem Vater leicht zu einer exotischen lateinamerikani- auch die Ablehnung dieser Inbesitznahme bekommen. Diese Arbeitsweise wird noch widmete (ein Mann mit einer Leidenschaft schen Anspielung hätten machen können, nicht nur intellektuell. Die Musik von Farías deutlicher in Estelas, dem frühesten Stück für Salsa und Technik), in dem die Musik was jedoch nie geschieht. Auch das letzte ist oft theatralisch, und zwar im besten Sin- auf diesem Album. Hier sind die Probleme von Celia Cruz, Ray Barretto und Rubén Drittel des Stückes bewegt sich manchmal ne: voller Wendungen, die eine erzähleri- meist vertikal, nicht horizontal, aber der An- Blades als regelmäßige Referenzen dienen, am Rande der Popularmusik, die E-Gitar- sche Spannung erzeugen, die aus den zen- satz ist sehr ähnlich: Es gibt eine gewisse manchmal sogar an das melodische Zitat re trägt durch Timbre, Harmonie und Ges- tralen Elementen und Themen des Stückes Spannung, die dem Hörer präsentiert wird, grenzen, aber am Ende nie den Hörer zwin- te stark zu einer gewissen Erwartung bei; konstruiert wird. Dies zeigt sich am deut- wo Objekte nie in einer Weise gelöst wer- gen, das Stück aufgrund früherer Erfah- aber auch diese Möglichkeit löst sich nie lichsten in den Stücken, die abstrakter sind, den, die den kulturellen Erwartungen wider- rungen mit Salsa oder diesen Musikern zu vollständig auf. Hinter solchen Verfahren wie Palettes oder Estelas. In Palettes ist der setzt. Die Musik gliedert sich so in Blöcke, verstehen. Zitate funktionieren hier struk- zeichnet sich die Idee der Unterwürfigkeit Prozess der klanglichen und musikalischen die jedoch nicht durch Harmonien definiert turell, nicht als erzwungene Kommunikati- ab, die nur durch elektronische Mittel sub- Erforschung sehr explizit, was mit den Ur- sind (wie etwa in Palettes), sondern als Re- onsübungen. Vor allem wenn man bedenkt, til expliziter wird, Stimmen als Geister ei- sprüngen des Stückes zusammenhängen sonanz der Noten H und C. dass einige dieser Stücke für europäische ner Erzählung. Es gibt nur den Vorschlag könnte. Inspiriert wurde es von der foto- Ensembles und Hörer gedacht sind, findet einer Geschichte oder bestimmter Emoti- grafischen Arbeit von James Welling und Farías, der sich in der lateinamerikanischen sich eine kraftvolle postkoloniale Haltung in onen, anstatt der projizierten Emotionen dem Gefühl der Verwirrung, das es beim Popularmusik ebenso gut auskennt wie in der Art und Weise, wie die Musik konstru- selbst oder der vollständig geformten Er- Betrachter hervorruft, der nicht erkennen der zeitgenössischen Musik der westlichen iert ist. zählung. Und ich denke, vielleicht ist das die kann, was dargestellt wird. Dasselbe pas- Welt, baut oft subtile Anspielungen in sei- beste Beschreibung von Miguel Farías’ zeit- siert mit der Musik: Die üblichen harmoni- nen Hintergrund und seine Hörgewohnhei- Die verschiedenen Bereiche, aus denen genössischen Instrumentalwerken: Es ist schen Blöcke, die in mehreren Werken von ten ein, sowie seinen „Locus“, die Region Farías kommt (Oper, Cumbia, Popularmu- Kunst, die musikalische Objekte weben, an- Farías vorkommen, treten hier in einer Wei- der Welt, von der er schreibt. Aber, wie be- sik, zeitgenössische experimentelle Musik statt Form, auf der Suche nach einem Ort, se auf, die den Hörer daran hindert, sich auf reits erwähnt, geschieht dies nie aus einer etc.) finden sich in einem der markantes- der nie ganz gefunden wird. emotionale oder konkrete Weise ausein- Position der Exotik oder sogar des Zwin- ten Stücke des Albums: Une Voix Liquide anderzusetzen. Farías spricht von „harmo- gens des Hörers, dies zu erkennen. Oft ist aus 2018. Der musikalische Schwerpunkt José Manuel Izquierdo König nischen Steigungen“, einem Konzept, das es nur ein Aspekt der Konstruktion oder so- des Stückes liegt, wie so oft in Farías’ Wer- das Problem des Stückes visuell vermittelt, gar der frühen Darstellungen des Stückes. ken, in der Klangfarbe und den Verbindun- aus dem Englischen aber vielleicht könnte man auch von unter- Zum Beispiel vermittelt der Einsatz von Per- gen zwischen Klangfarbe, musikalischer von Susanne Grainer

22 23 MIGUEL FARÍAS In den letzten Jahren erhielt er Kompositi- onsaufträge unter anderem von Radio Fran- ce, der chilenischen Nationaloper, Ibermé- sicas, dem Chilenischen Nationalballett, dem Santiago Philarmonic Orchestra, der Ernst von Siemens Musikstiftung, dem ensemble Contrechamps und dem Ensemble Musiques Nouvelles.

Seit 2018 ist Miguel Farías Professor an der Miguel Farías ist Komponist und derzeit zu- Pontificia Universidad Católica de Chile. gleich Doktorand in Latin American Stu- dies. Er studierte Komposition in Chile, der www.miguelfarias.cl Schweiz und Frankreich und ist Gewinner mehrerer internationaler Preise. Er erhielt mehrere Kompositionsaufträge, sowie Re- sidencies in Chile und Europa. Er war Fina- list des „Composer Project“ sowie der „Ro- che Commissions“ des Lucerne Festivals, mit Pierre Boulez in der Jury.

© Max Sotomayor Im Juni 2012 gewann er den chilenischen Kritikerpreis „Art Critics“ in der Katego- rie National Opera und 2013 den National Arts Prize „Altazor”, wobei seine Oper Ren- ca, Paris y Liendres vom Chilenischen Sym- phonieorchester uraufgeführt wurde. 2018 wurde seine zweite Oper El Cristo de Elqui an der chilenischen Nationaloper Municipal de Santiago mit Jorge Lavelli als metteur en scéne uraufgeführt.

24 25 ENSEMBLE Pascal Rophé und Peter Rundel sowie CONTRECHAMPS mit vielen internationalen SolistInnen wie Pierre-Laurent Aimard, Teodoro Anzellotti, Das 1980 gegründete Ensemble Contre Luisa Castellani, Hedwig Fassbender, champs hat seinen künstlerischen Fokus Isabelle Faust, Rosemary Hardy, Nicolas auf das Repertoire des 20. und 21. Jahrhun- Hodges, Salome Kammer, Robert Koller, derts gelegt. Das Ensemble zeichnet sich Donatienne Michel-Dansac, Christoph verantwortlich für eine in Genf stattfinden- Prégardien, Yeree Suh und Kai Wessel. de Konzertsaison, welche dirigierte Konzer- te, Kammermusikkonzerte, sowie Aktivitä- Das Ensemble ist regelmäßiger Gast bei in- ten für ein breites Publikum (Kinder, Schüler, ternationalen Festivals wie Musica (Straß- Erwachsene, regelmäßige Konzertbesu- burg), Festival d’Automne (Paris), Bludenzer cher sowie erstmalige Gäste). Je nach dem Tage zeitgemäßer Musik, Voices nouvelles Programm kann das Ensemble auf bis zu (Royaumont), Ars Musica (Brüssel), musi- 25 MusikerInnen erweitert werden. Es lie- cadhoy (Madrid), Wittener Tage für neue gen bereits mehr als 20 CD-Einspielungen Kammermusik , Salzburg Festival, Venice vor. Seit Januar 2013 steht Price Pauset als Biennale, Wien Modern, DeSingel (An- künstlerischer Leiter dem Ensemble vor. vers), Berlin Festival MärzMusik, Tage für Neue Musik (Zürich) und Lucerne Festival. Das Ensemble Contrechamps arbeitet u.a. In Genf arbeitet das Ensemble regelmäßig mit folgenden KomponistInnen zusammen: mit dem Centre d’informatique et d’électro- George Benjamin, Pierre Boulez, Unsuk acoustique de la Haute École de Musique Chin, Hugues Dufourt, Beat Furrer, Brian de Genève, dem Eklekto Percussion Cen- Ferneyhough, Stefano Gervasoni, Jonathan ter, dem Museum of Art and History, dem © Régis Golay / federal-studio.com Golay © Régis Harvey, Heinz Holliger, Michael Jarrell, Conservatoire populaire de musique, dan- György Kurtég, Helmut Lachenmann, se et théâtre, dem Théâtre du Galpon und Tristan Murail, Brice Pauset, Matthias dem Théâtre Am Stram Gram. Das Ensem- Pintscher und Rebecca Saunders; wei- ble Contrechamps wird von der Stadt und ters arbeitet es mit Dirigenten wie Stefan dem Kanton Genf subventioniert. Asbury, Jean Deroyer, Jurjen Hempel, Jürg Henneberger, Peter Hirsch, Clement Power, www.contrechamps.ch

26 27 ENSEMBLE ZERO Die Interpreten dieses Ensembles sind Guillermo Lavado (Flöte), Celso Lépez (Cel- lo), Luis Alberto Latorre (Klavier) und Ge- rardo Salazar (Percussion). Alle Mitglieder sind Solisten des National Symphony Or- chestra of Chile und bringen umfangreiche Erfahrung mit neuen Partituren mit. Mit der Gründung dieses neuen Ensembles wollen wir die Komposition Neuer Musik fördern Das Ensemble Zero begann als Projekt für und das zeitgenössische Repertoire erwei- die Kompositionsaufträge und Aufnahmen tern. von drei neuen Werken chilenischer Kom-

Die Werke wurden für ein Instrumentalen- semble in der Besetzung Flöte, Cello, Kla- vier und Schlagzeug komponiert.

Das Projekt wurde durch die Unterstützung der National Music Council for Culture and the Arts 2013 ermöglicht; die eingeladenen Komponisten waren: Ricardo Silva, Miguel Farias und Andrés Ferrari.

Die Aufnahmen und Partituren, die aus dieser Arbeit entstanden, sind online für je- der/n Interessierte/n verfügbar. Darüber hinaus haben wir eigen gemachte Aufnah- men als Ergänzung zu unserer Gruppenar- beit hinzugefügt.

28 29 ENSEMBLE PHACE zahlreichen renommierten KomponistInnen, Rainy Days Luxembourg, Salzburger Fest- DirigentInnen und MusikerInnen hervorge- spiele, Salihara Festival Indonesien, Samp- bracht. Mehr als 200 Werke sind so bisher ler Series Barcelona, SonEMUS Festival in Auftrag gegeben, uraufgeführt und vie- Sarajevo, Stadsschouwburg Amsterdam, le davon auf zahlreichen Tonträgern ver- Thaliatheater Hamburg, Transart Bozen, Ul- öffentlicht worden. Offenheit, Neugier zum traschall Berlin, Wien Modern, Wiener Fest- Experiment und höchster künstlerischer wochen, Wiener Konzerthaus, u.v.m.). Anspruch sind die Triebfedern des Ensem-

© Laurent Ziegler © Laurent bles, das regelmäßig mit MusikerInnen und www.phace.at Gästen aus den verschiedensten Kunstdis- PHACE verbindet Leidenschaft, Feuer und ziplinen erweitert wird. unbändige Lust, Musik am Puls der Zeit ohne Genregrenzen. Raus aus dem Elfen- Im Herbst 2012 hat PHACE seine künst- beinturm und hinein ins Abenteuer der viel- lerische Heimat mit einem eigenen Zyk- gestaltigen, zeitgenössischen Musikwelten. lus im Wiener Konzerthaus gefunden und Mit größtem Enthusiasmus wollen die zehn ist mit 25 bis 30 Konzerten jährlich bei SolistInnen von PHACE und sein künstleri- den wichtigsten Konzerthäusern und Fes- scher Leiter Reinhard Fuchs ihr Publikum tivals international zu Gast, wie etwa Avig- auf Reisen in kostbare, poetische Welten non Festival, L’auditori Barcelona, Barbican mitnehmen. PHACE tut dies mittlerwei- Center London, BBVA Bilbao, Berliner Fest- le seit vielen Jahren mit speziellen Kon- spiele, Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik, zertformaten, Musiktheaterproduktionen Brucknerhaus Linz, Carinthischer Sommer, und spartenübergreifenden Projekten mit Contempuls Prag, d’Automne à Paris, deS- Tanz, Theater, Performance, Elektronik, Vi- ingel, Ensems Festival Valencia, Elbphilhar- deo, Turntablisten, Installationen u.v.m. Seit monie Hamburg, Huddersfield Contempo- der Gründung 1991 als ensemble on_line rary Music Festival, Klangspuren Schwaz, durch den Dirigenten und Komponisten Si- King’s Place London, Le Parvis Scène nati- meon Pironkoff und nach einem Relaunch onale Tarbes Pyrénées, March Music Days 2010 unter dem Namen PHACE hat die Su- Ruse, Music Olomouz, Musica Strasbourg, che nach dem Neuen über viele Jahre tief- Mixtur Barcelona, Osterfestival Krems, Os- gehende künstlerische Freundschaften mit terfestival Tirol, Philharmonie Luxembourg,

30 31 ENSEMBLE VORTEX aufstrebender KomponistInnen. Vortex verbindet in ihren Programmen die neuesten Kompositionstechniken mit der Diffusion von Klang im Raum. Die Arbeit mit elektro- akustischer Musik ist integraler Bestandteil des kreativen Prozesses des Ensembles.

Jedes Konzertprogramm umfasst Stücke

© Ensemble Vortex akustischer, gemischter und rein elektro- nischer Musik. Das Vortex Ensemble hat Das Ensemble Vortex ist eine Gruppe von sich in den letzten Jahren zu einem festen Komponistinnen und MusikerInnen aus Bestandteil der zeitgenössischen Musiks- Genf. Aus dem gemeinsamen Wunsch, zeit- zene Europas etabliert. Es wurde von der genössische ernste Musik zu schaffen und Stiftung Royaumont von Frankreich, dem zur Aufführung zu bringen, gründeten elf STEIM der Niederlande, dem Festival Ar- professionelle MusikerInnen afrikanischer, chipel in der Schweiz, den Festivals für zeit- lateinamerikanischer und europäischer genössische Musik von Santiago und La Herkunft 2005 das Ensemble und starte- Sernena sowie Buenos Aires, Argentini- ten eine Reihe von Konzerten. Innerhalb en, eingeladen. Die MusikerInnen arbeiteen kurzer Zeit durfte das Ensemble große Er- mit renommierten Ensembles wie den Neu- folge feiern. Seitdem organisiert es jede en Vocalsolisten Stuttgart, dem Ensemble Saison drei Konzerte, bei denen seine Mit- Mondrian Basel oder dem Collectif CH.AU glieder ihre neuen Werke präsentieren, so- Lausanne zusammen; 2012 erstmals auch wie drei weitere Konzerte, wobei sie Stücke mit dem Ensemble Phoenix Basel. Unter- aus ihrem Repertoire zur Aufführung brin- stützt wird das Ensemble Vortex von der gen. Jedes Konzert bietet Möglichkeiten für Stadt und dem Kanton Genf, der Loterie Auftragskompositionen an verschiedene Romande, der Fondation Nicati-de Luze KomponistInnen unterschiedlicher künstle- und der Fondation Nestle pour l’Art. rischer Richtungen. Das Ensemble ist stets bemüht, junge Talente zu fördern: So inklu- dieren sie bei jedem Konzert neue Werke

32 33 4 Recorded by Österreichischer Rundfunk / Radio Österreich 1 at Wiener Konzerthaus oe1.orf.at, konzerthaus.at

Recording dates: 1 13 December 2016 2 19 May 2010 3 19 June 2014 4 26 January 2016 5 01 December 2018 Recording venues: 1 Salle Alhambra, Genève/Switzerland 2 Studio Ansermet, Genève/Switzerland 3 Instituto de Música UC, Santiago/Chile 4 Berio Saal, Konzerthaus Wien, Vienna/Austria 5 Fonderie Kugler, Genève/Switzerland Producers: 1 2 RTS Radio Télévision Suisse 3 Ensemble Zero 4 Jens Jamin (ORF) 5 Ensemble Vortex Engineer: 1 Jan Nehring, Blaise Favre 2 Jan Nehring, Eric Magnin 3 José Oplustil 4 Martin Leitner (ORF) 5 Arturo Corrales Mastering: Paulo Rojas Publisher: babelscores.com

Cover based on artwork by Maria Moser

LC 10488 ISRC: ATTE41951101 to 05

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