DOCSLIB.ORG

El Teatro En El Cine Español: Reflejos Y Distorsiones De La Realidad

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
El Teatro En El Cine Español: Reflejos Y Distorsiones De La Realidad El teatro en el cine español: reflejos y distorsiones de la realidad María Adelaida Escobar Trujillo Department of Languages, Literatures, and Cultures – Hispanic Studies McGill University, Montreal February 2014 A thesis submitted to McGill University In partial fulfillment of the requirements of the degree of PhD in Hispanic Studies © María Adelaida Escobar Trujillo 2014 ÍNDICE ABSTRACT 4 SOMMAIRE 5 RESUMEN 6 AGRADECIMIENTOS 7 Introducción 9 Teatro vs. cine: acercamiento teórico 16 Capítulo 1. Cómicos: un teatro y un cine para el cambio 25 1.1.1 El contexto histórico de Cómicos 34 1.1.2 La censura: el obstáculo contra el que hay que luchar 42 1.2 Los espacios teatrales (la transgresión de los espacios teatrales) 46 1.3 El teatro por el cambio 57 1.4 Conclusiones 69 Capítulo 2. Los farsantes: un teatro agonizante 73 2.1 Contexto histórico 82 2.2.1 La sociedad española: un cuerpo enfermo 95 2.2.2 Las representaciones teatrales: un cuerpo agonizante 108 2.3 Conclusiones 118 Capítulo 3. Todo sobre mi madre: el teatro como fuente de transformación 122 3.1 Contexto de Todo sobre mi madre, repercusión histórica en la película 131 3.2.1 Lo teatral en Todo sobre mi madre 141 3.3. El movimiento en los cuadros teatrales 145 3.3.1 Contexto de Un tranvía llamado deseo en Todo sobre mi madre 146 3.3. 2 La puesta en escena de las obras teatrales en Todo sobre mi madre 151 3.4 Conclusiones 172 Capítulo 4. Pretextos: la intimidad y el género como representación y el teatro como pretexto 177 4.1 Un cine hecho por mujeres 182 4.2 La representación del género y la intimidad 192 4.3 El teatro como catalizador 207 4.4 Conclusiones 225 Conclusiones 229 Filmografía 241 Bibliografía 252 4 ABSTRACT In this dissertation I trace the representation of theatrical scenes on the screen in post-1950 Spanish films and analyze how the interactions between theater and cinema shape both arts. I claim that theater functions in two ways in these films: as a mirror that reflects the historical moment described in each film; and as a self-reflective process, not only about the directors’ creative work, but also about their role in society. In my analysis of Cómicos (1954), the first movie directed by Juan Antonio Bardem, I argue that by framing theater as a “heterotopia” — a place of otherness that juxtaposes several incompatible spaces in a single real place— the film counters the oppressive reality of Francoist Spain. If in Mario Camus’ Los farsantes (1963), theater functions as an inverted mirror that reflects a distorted image of reality, Pedro Almodóvar’s most acclaimed film, Todo sobre mi madre (1999), represents theatre as a space of change that illustrates individual, historical and social transformation. Finally, in Pretextos (2008) by Silvia Munt, theater occurs beyond the stage, as an intrinsic part of private life. From 1954 to 2008, the interactions between stage and screen push the limits and permeability of these arts: through the camera lens theater works as a political instrument during the dictatorship, to become, in the democratic years, a means for personal aesthetic expression. 5 SOMMAIRE Cette thèse a pour but d’étudier la représentation de scènes théâtrales qui apparaissent dans quatre films espagnols postérieurs à 1950 ainsi que d’analyser comment les interactions entre le théâtre et le cinéma façonnent ces deux arts. Cette investigation soutient que le théâtre fonctionne de deux manières différentes dans ces films: tel un miroir qui reflète les moments historiques décrits dans chacun d’eux ; et tel un processus d’autoréflexion, non seulement du travail créatif du directeur, mais aussi sur le rôle de celui-ci dans la société. Dans mon analyse de Cómicos (1954), la première œuvre filmique dirigée par Juan Antonio Bardem, j’affirme que le fait d’encadrer le théâtre comme une «hétérotopie» —un lieu pour localiser l’altérité au sein duquel se juxtaposent dans un seul lieu réel des espaces divers et incompréhensibles— permet au film de s’opposer à la réalité oppressive de l’Espagne Franquiste des années 50. Si dans Los farsantes (1963), film dirigé par Mario Camus, le théâtre fonctionne comme un miroir inversé qui reflète une image dénaturée de la réalité, dans Todo sobre mi madre (1999), l’œuvre la plus acclamée de Pedro Almodóvar, le théâtre est représenté comme un espace de changement qui illustre une transformation individuelle, historique et sociale. Finalement, en Pretextos (2008), film écrit et dirigé par Silvia Munt, le théâtre va au delà de la scène, telle une caractéristique intrinsèque de la vie privée. De 1954 à 2008, les interactions entre la scène et le grand écran ont dépassé les limites et la perméabilité de ces arts : à travers la lentille de la caméra et le théâtre opéra comme instrument politique durant la dictature, pour devenir, durant les années de la démocratie, une forme d’expression esthétique et personnelle. 6 RESUMEN En esta disertación me propongo delinear la representación de escenas teatrales en películas españolas posteriores a 1950 y analizar cómo las interacciones entre teatro y cine moldean ambas artes. En mi investigación sostengo que el teatro funciona de dos maneras en estas películas: como un espejo que refleja los momentos históricos descritos en cada una de estas películas; y como un proceso de autorreflexión, no sólo del trabajo creativo del director, sino también sobre su papel en la sociedad. En mi análisis de Cómicos (1954), la primera película dirigida por Juan Antonio Bardem, afirmo que enmarcando el teatro como una “heterotopía” —un lugar de otredad en el que se yuxtaponen en un sólo lugar real espacios diversos e incompatibles— la película contrarresta la realidad opresiva de la España franquista de los años cincuenta. Si en Los farsantes (1963), película dirigida por Mario Camus, el teatro funciona como un espejo invertido que refleja una imagen distorsionada de la realidad, en Todo sobre mi madre (1999), la película más aclamada de Pedro Almodóvar, el teatro es representado como un espacio de cambio que ilustra una transformación individual, histórica y social. Finalmente, en Pretextos (2008), película escrita y dirigida por Silvia Munt, el teatro va más allá del escenario, como una característica intrínseca de la vida privada. De 1954 al 2008, las interacciones entre el escenario y la pantalla han traspasado los límites y la permeabilidad de estas artes: a través del lente de la cámara, el teatro opera como un instrumento político durante la dictadura, para llegar a ser, durante los años de la democracia, una forma de expresión de una estética personal. 7 AGRADECIMIENTOS A mi papá, quien me enseñó en su silencio el amor por los libros, y a mi mamá, cuya calidez me enseñó el amor por la vida. Quisiera utilizar este espacio para agradecer muy sinceramente aquellas personas que han hecho que esta experiencia sea la más enriquecedora de mi vida, no sólo por lo que he aprendido a nivel académico e intelectual, sino también por aquello que he experimentado a nivel humano y por lo que me ha permitido conocer de mí misma. En primer lugar quiero expresar mi gratitud a las profesoras Kay Sibbald y Amanda Holmes, mis dos supervisoras, especialmente por decirme sí, permitirme buscar mi propio camino y darme las herramientas para hacerlo, apoyándome constantemente a lo largo de esta investigación con su gran humanidad, su certera guía y su calidez. Quiero agradecer también expresamente al profesor Jesús Pérez Magallón por estar siempre dispuesto, de manera incondicional, a ayudarme y, sobre todo, por ser un gran maestro. Gracias igualmente a los profesores José Jouve-Martín y Fernanda Macchi, quienes me enseñaron a leer con atención, por sus cursos y conversaciones apasionantes que tanto me han formado. Al profesor David Boruchoff por mostrarme la exuberancia y la gran humanidad de Don Quijote de la Mancha. Un agradecimiento profundo a mi directora de lengua Lucía Chamanadjian por ser mi maestra y guía en la enseñanza, por su amistad y sus consejos siempre prudentes y por ser un oasis en los momentos de aridez de este camino. Gracias a las profesoras María Teresa Mascaró, Anny Guimont y Sandra Barriales por ser una inspiración en la enseñanza de la lengua, por su solidaridad especialmente conmigo, por su compromiso y actitud positiva y entusiasta que contagia. Gracias, particularmente, a Sandra por ofrecerme sus excelentes consejos para mejorar esta investigación, por compartir la pasión por el cine y darme siempre ánimos para seguir. 8 Thanks to Shawn Whelan and Annie Lisi for their support and help. A special thank you is extended to Brigitte Weiss-Dittmann and Lynda Bastien for their professional support, for being always available to answer my questions and for their amazing kindness and humanity. Quiero agradecer a mis antiguas compañeras y amigas: Rossana Fialdini Zambrano por ser una inspiración; Sandra Benedetti por su pasión y por estar siempre ahí de una manera tan cálida; Kat Ausstin y Valérie Maurer por su sonrisa y por su actitud siempre positiva; Cecilia Litán por enseñarme a relativizar en este doctorado. También doy las gracias a mis nuevos compañeros, Lizandro, Lilia, Manuel, Meredith, Patricio, Mari, Francisco y Andrea por traer al departamento tanta calidez y alegría. A Ximena, por su amistad durante estos años y por cuestionarme y ayudarme a encontrar un camino en los primeros pasos de esta investigación. Quiero agradecer especialmente a mi gran compañera, colega y amiga Marie-Eve Monette –chica, sin ti este doctorado no hubiera sido posible y tú lo sabes–: gracias por acompañarme en cada momento alegre y difícil de este proceso, por darme fuerza, por creer en mí, por invitarme a tantas cosas maravillosas que hemos hecho juntas en este camino.
Load more

Recommended publications
  • Reina Santa 1
    Reina Santa 1 Reina Santa (Rafael Gil, 1947) Por Juan Ignacio Valenzuela Moreno Universidad de Córdoba MUJER Y CATOLICISMO EN EL CINE ESPAÑOL DE LOS CUARENTA esde que produjo la película semi-autobiográfica Polizón a bordo (Florián Rey, 1941), Cesáreo González se había ido haciendo un D hueco entre los productores de nuestra cinematografía, casi monopolizada, al menos, en cuanto a alcance e influencia, por la valenciana CIFESA. Desde que produjo la película semi- de lo más granado de la profesión, e ir a autobiográfica Polizón a bordo (Florián la busca de estrellas rutilantes que Rey, 1941), Cesáreo González se había concedieran un valor añadido a su ido haciendo un hueco entre los película, y abrieran el mercado productores de nuestra cinematografía, internacional, fundamentalmente, el que, casi monopolizada al menos, en cuanto por razones obvias, nos era más cercano: a alcance e influencia, por la valenciana el iberoamericano. CIFESA. Pero, a diferencia de la gran mayoría de los que desembarcaban en la El gran éxito de su anterior producción, producción cinematográfica, arribistas La pródiga (1946), llevó a Cesáreo a que sólo pugnaban por sacar adelante una confiar a Rafael Gil las riendas de su o dos producciones a fin de conseguir producción más ambiciosa hasta la fecha: permisos de doblaje auténtico negocio Reina Santa. En los cinco años que que les podía tributar pingües llevaba en tareas de dirección de beneficios, el empresario gallego había largometrajes, Gil había demostrado una venido para quedarse. Su ambición y notable capacidad para adaptarse a megalomanía fue in crescendo en humildes proyectos, esas comedias paralelo al éxito de algunos de sus filmes, humanas que rodó en sus primeros que le fueron granjeando una posición tiempos (El hombre que se quiso matar, desde la que competir con la hasta ahora 1942; Huella de luz, 1943), y a proyectos intocable CIFESA.
    [Show full text]
  • Atas-Vencontroanualaim.Pdf
    FICHA TÉCNICA Título: Atas do V Encontro Anual da AIM Ed. Sofia Sampaio, Filipe Reis e Gonçalo Mota Editor: AIM – Associação de Investigadores da Imagem em Movimento Ano: 2016 Capa: atelierdalves.com Paginação: Paulo Cunha ISBN: 978-989-98215-4-5 www.aim.org.pt 2 ÍNDICE Introdução: Para a leitura das Atas do V Encontro Anual da AIM Sofia Sampaio, Filipe Reis e Gonçalo Mota TEORIA E ANÁLISE DA IMAGEM Images out of time: archival spectres in Daniel Blaufuks’ As If Daniela Agostinho O plano-sequência como construção de um tempo cinematográfico reflexivo Nelson Araújo No Reflex: ambivalência da imagem pós-hermenêutica Vania Baldi A imagem-documento no filme Um Filme Falado (2003), de Manoel de Oliveira Rafael Wagner dos Santos Costa Regimes temporais das imagens Antonio Fatorelli 2086: da vídeo-vigilância à imagem emergente Fernando Gerheim Imagem-operativa/imagem-fantasma: a perceção sintética e a industrialização do não-olhar em Harun Farocki Rui Matoso Individuação, mise-en-scène e ligne de temps Carlos Natálio A aura e o punctum da imagem mecânica Isabel Nogueira “Adeus aos dramas”: a escuta e a imaginação em Begone Dull Care Rodrigo Fonseca e Rodrigues Deleuze, imagens em movimento e imagens-atração Susana Viegas A unidade plástica nos filmes de Robert Wiene Rafael Morato Zanatto 3 CINEMA, MEMÓRIA E PODER Paisagismo psicogeográfico: as paisagens intermitentes de California Company Town e Ruínas Iván Villarmea Álvarez O cinema como ética Sérgio Dias Branco Adaptación y apropiación en el cine religioso: Fátima como espacio cinematográfico-teológico.
    [Show full text]
  • Rafael Gil Y Cifesaenlace Externo, Se
    Cuerpo(s) para nuestras letras: Rafael Gil y CIFESA (1940-1947) José Luis Castro de Paz Catedrático en la Universidad de Santiago de Compostela Texto publicado como introducción del libro: Rafael Gil y CIFESA, Filmoteca Española-Ministerio de Cultura, Madrid, 2007 Cuerpo(s) para nuestras letras: Rafael Gil y CIFESA (1940-1947) Para mis hijas, Beatriz y Alejandra Cuando empecé a hacer cine, pude realizar el cine con el que siempre había soñado. Leía a Galdós, a Unamuno, o a Fernández Flórez y pensaba: ‘¡Qué gran película hay aquí!’. Por eso mis primeras películas son cuentos de Fernández Flórez, de Alarcón, de Jardiel Poncela, etc. Rafael Gil 0. Introducción. Los inicios cinematográficos de Rafael Gil. La administración y el cine después de la Guerra Civil. Nacido el 22 de mayo de 1913 en el Teatro Real de Madrid, del que su padre licenciado en filosofía y letras, abogado y catedrático de latín era conservador, y acostumbrado al ambiente artístico y cultural desde muy joven, Rafael Gil estudia bachillerato en el Colegio de San José, integrado en el Instituto de San Isidro, donde desarrolla una juvenil pero ya profunda afición a la literatura y al cine. Crítico desde muy temprana edad tras serle aceptados los primeros textos que envía a la revista Gran Sport en 1930, publicará artículos sobre cinematografía y críticas de estreno tanto en periódicos (Campeón, 1933-34; La Voz 1931-32; ABC, 1932-36) como en las más importantes revistas especializadas durante la II República (Popular Films, Films Selectos, Nuestro Cinema), sin faltar tampoco asiduas colaboraciones radiofónicas y una no menos activa labor de organizador y difusor de actividades cinematográficas.
    [Show full text]
  • De Las Conversaciones De Salamanca Al Nuevo Cine Español
    Intelectuales y cine en el segundo franquismo: de las Conversaciones de Salamanca al nuevo cine español Carlos Aragüez Rubio En 1955 Juan Antonio Bardem realizaba el más contundente juicio que se hizo del cine español durante el franquismo, y quizás que se ha hecho en su ya considerable historia. El reputado director afirmó en aquel entonces que el cine español era «políticamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente ínfimo, estéticamente nulo e industrialmente raquítico». Una reflexión que ha formado parte de todos y cada uno de los trabajos que acerca de nuestra cinematografía se han realizado desde aquel momento hasta hoy. Bardem fue entonces la voz, no sólo de una industria en grave crisis creativa, sino de la intelectualidad que intentaba abrirse camino en una sociedad poco acostumbrada, a la fuerza, a cualquier tipo de análisis profundo. Nadie le ha negado desde entonces al cineasta madrileño el estatus de intelectual activo en esa época en la que la barrera entre lo innovador y lo prohibido era sumamente delgada. Pero muy habitualmente se ha tendido a cerrar en exceso el círculo de la actividad intelectual del mundo del cine en los años cincuenta y sesenta a unos pocos nombres como el del propio Bardem, o los de Luis García Berlanga, Carlos Saura o Basilio Martín Patiño, por citar algunos. Cabe reivindicar, pues, en estas líneas, una mayor amplitud y profundidad de la actividad intelectual ligada al mundo del cine, el cual debe considerarse sin temor como pieza de importancia en el panorama cultural español a medida que nos acercamos a la década de los sesenta.
    [Show full text]
  • El Neorrealismo En El Cine Italiano Y Español FRANCESCO MASALA-MARTÍNEZ, FLORIDA GULF COAST UNIVERSITY, ESTADOS UNIDOS
    Polifonía El neorrealismo en el cine italiano y español FRANCESCO MASALA-MARTÍNEZ, FLORIDA GULF COAST UNIVERSITY, ESTADOS UNIDOS ntre 1940 y 1945, Italia tuvo que pasar por un periodo violento e incierto, debido a la voluntad del entonces duce Benito Mussolini de crear una alianza E con la Alemania nacionalsocialista de Adolf Hitler. El resultado conllevó a una de las guerras más sangrientas del mundo. En tan solo tres años, Mussolini ya había participado en centenas de ataques incluyendo países como Francia, Grecia, Yugoslavia, Creta, pero también Etiopía, Somalia y Eritrea. A pesar de sus intenciones de crecer territorialmente y mantener buenas relaciones con Alemania, el dictador italiano nunca supo mantener los ritmos (ni las victorias) del estado aliado. Muchos soldados, así como civiles, perdieron sus vidas y la confianza en el duce empezó a disiparse hasta el punto en que, el 25 de julio de 1943, el Gran Consejo del Fascismo decidió limitar el poder del dictador pasando el control de las fuerzas armadas al rey Víctor Manuel III. Desde esa fecha hasta finales de la guerra, Italia vio cómo se sucedían más tragedias dentro del país debido a conflictos internos entre fuerzas opuestas: los filo-fascistas querían mantener una alianza con la todavía poderosa Alemania mientras que los aliados deseaban librar al país de esa influencia tan devastadora que estaba derrotando al país. A pesar de la diversidad gubernamental vigente en España, este país también tuvo que cruzar un periodo similarmente sangriento debido a la ascensión del dictador Francisco Franco, el cual tomó el cargo en 1936 al empezar una larga Guerra Civil que vio perder más de 500.000 españoles, entre estos 150.000 civiles (Laursen).
    [Show full text]
  • 191 “Alguna Característica Especial”, “Un Encant”, “Un
    “alguna característica especial”, “un encant”, “un do”, per tal de seduir i resultar atractiva. Ella va aportar un nou to al tractament del sexe a la pantalla, que va passar de ser un utensili del personatge femení per tal de seduir la seva víctima a ser de manera exclusiva una via de diversió. Va destacar primerament per la seva participació a la pel.lícula It 337 , on es va donar a conèixer al públic nordamericà i es va edificar com la flapper dels anys vint. La pel.lícula en si mateixa va ajudar molt a canviar la moral de la societat del país, que venia d’una postguerra amb moltes limitacions i prejudicis. D’aquesta manera, la Bow es va presentar com a la joveneta rebel que utilitzava el sexe per passar una bona estona tot i mostrar cert sentit comú a l’hora de ser utilitzada pels homes. No obstant, l’arribada del sonor no la va ajudar a prosperar, donat que tenia un accent molt definitori de Brooklin que no va acabar de quallar338 . Una constant entre totes les actrius que van ajudar a edificar el cinema mut és el fracàs que va suposar per a la seva carrera l’arribada del cinema sonor. A part d’algunes excepcions, totes elles van fracassar en l’intent d’adaptar-se a un format que exigia formes d’interpretació diferents: el llenguatge corporal s’equiparava al textual, la forma de dirigir també canviava i les històries necessitaven registres que moltes d’aquestes actrius no podien oferir. A més a més, moltes d’elles estaven entrant en edats avançades per un cinema que demanava joventut en la seducció i la bellesa.
    [Show full text]
  • Women, Engagement and Censorship in the Spanish Cinema. 1939-1959
    Gil -Gascón, F. and Gómez -García, S. (2010): "Women, engageme ... Pages 460 to 471 Research - How to cite this article – referees' reports – scheduling – metadata – PDF – Creative Commons DOI: 10.4185/RLCS-65-2010-912-460-471-EN – ISSN 1138 - 5820 – RLCS # 65 – 2010 Women, engagement and censorship in the Spanish Cinema. 1939-1959 Fátima Gil Gascón , Ph.D. [ C.V. ] Assistant professor at the International University of La Rioja [email protected] Salvador Gómez García , Ph.D. [ C.V. ] Associate Professor at the Centre for Advanced Studies Felipe II Complutense University of Madrid [email protected] Abstract This article analyses the formation of women’s identity in relation to love and courtship in the Spanish cinema during the first Franco regime (1939-1959). To this end, two hundred films produced in Spain during this time were analysed. These films were chosen based on two criteria: Their permanence in the box office and their relevance to the subject under study. This research was complemented with the analysis of the censorship reports about these films, which facilitated the understanding of the guidelines and influence of the government towards the representation of an official model of the Spanish women. Moreover, in order to know whether other media also contributed to the creation of the feminine identity, we consulted the most important women’s magazines and compared their messages whit those offered to women on the big screen. The analysis shows that the cinema of this years present a vision of love that was very far from the romantic and passionate feeling that appeared in other artistic representations.
    [Show full text]
  • 28Th Leeds International Film Festival Presents Leeds Free Cinema Week Experience Cinema in New Ways for Free at Liff 28 from 7 - 13 November
    LIFF28th 28 Leeds International Film Festival CONGRATULATIONS TO THE LEEDS INTERNATIONAL FILM FESTIVAL IN YOUR 28TH YEAR The BFI is proud to partner with Screen Yorkshire in a fantastic year for filmmaking in the region INCLUDING ‘71 GET SANTA SCREENING AT LIFF28 X + Y CATCH ME DADDY & LIFF28 OPENING NIGHT FILM TESTAMENT OF YOUTH Image: (2014) Testament of Youth James Kent Dir. bfi.org.uk/FilmFund Film Fund Ad LIFF 210x260 2014-10_FINAL 3.indd 1 27/10/2014 11:06 WELCOME From its beginnings at the wonderful, century-old Hyde Park Leeds International Film Festival is a celebration of both Picture House to its status now as a major national film event, film culture and Leeds itself, with this year more than 250 CONGRATULATIONS Leeds International Film Festival has always aimed to bring screenings, events and exhibitions hosted in 16 unique a unique and outstanding selection of global film culture locations across the city. Our venues for LIFF28 include the TO THE LEEDS INTERNATIONAL to the city for everyone to experience. This achievement main hub of Leeds Town Hall, the historic cinemas Hyde is not possible without collaborations and this year we’ve Park Picture House and Cottage Road, other city landmarks FILM FESTIVAL IN YOUR 28TH YEAR assembled our largest ever line-up of partners. From our like City Varieties, The Tetley, Left Bank, and Royal Armouries, long-term major funders the European Union and the British Vue Cinemas at The Light and the Everyman Leeds, in their Film Institute to exciting new additions among our supporting recently-completed Screen 4, and Chapel FM, the new arts The BFI is proud to partner with Screen Yorkshire organisations, including Game Republic, Infiniti, and Trinity centre for East Leeds.
    [Show full text]
  • Descargar Listado (PDF)
    PROSPECTOS DE CINE DE PACO MONCHO www.prospectosdecine.com VENTAS 3196 prospectos listados 0001. HISTORIA DE UNA PASIÓN-Una exposición de cine. Distribuidora: Ayuntamiento de Alicante Libro-catálogo de la exposición de Paco Huesca: HISTORIA DE UNA PASIÓN, realizada en 2003. Imprescindible para coleccionistas cinéfilos y prospectómanos. 64 páginas. 0002. DOCUMENTOS DEL CONCURSO DE PÌCTURES STUDIO DE 1944 Distribuidora: Pictures Studio 2 documentos del concurso de Pictures Studio realizado en 1944. Uno es el certificado de la adjudicación de los puntos y el otro es la calificación y otorgamiento de otros puntos. 0003. YO SOY MI RIVAL Distribuidora: CIFESA 0004. PASTOR ANGELICUS (Teatro Principal) Distribuidora: Ballesteros Tamaño pequeño. Medidas: 11 x 6 cms. 0005. ¿POR QUE VIVIR TRISTES? Distribuidora: Ballesteros 0006. UNA FAMILIA IMPOSIBLE (Cine Victoria) Distribuidora: Procines 0007. UN HOMBRE INVEROSIMIL Distribuidora: COLUMBIA 0008. NOCHE EN EL PARAISO (Cine Granada) Distribuidora: Universal Variante 2, (de 2), del Catálogo General. Este es el más grande. 0009. NOCHE EN EL PARAISO (Odeón Cinema, de Canet de Mar) Distribuidora: Universal Variante 1, (de 2), del Catálogo General. Este es el más pequeño y más difícil. 0010. EL ZORRO DE GLENARVON Distribuidora: Hispania Tobis 0011. HA VUELTO AQUELLA MUJER (Teatro Circo y Salón Novedades) Distribuidora: Columbia Films 0012. CORAZON DE FUEGO (Granada-Salón Nacional) Distribuidora: Hispania Tobis 0013. ERAMOS 7 A LA MESA (Alboraya-Cine Sociedad Musical) Distribuidora: Mercurio Variante 2,(de 3) del Catálogo General. 0014. ROUPA BRANCA (ROPA BLANCA) Distribuidora: REY SORIA FILMS 0015. INTRIGA AEREA (Salt-Cine Turia) Distribuidora: Estrella Azul 0016. EL SR. SANDERS VIVE PELIGROSAMENTE (Cines La Lira, de Montornés, y Gran Casino de Montmeló)) Distribuidora: ACE 0017.
    [Show full text]
  • Oscarowe Filmy Hiszpańskie. Przewodnik Kinomana
    OSCAROWE FILMY HISZPAŃSKIE. PRZEWODNIK KINOMANA autor: Anna Siwik Kinematografia hiszpańska a Oscary Do roku 2015 Hiszpania objęła 3 miejsce wśród państw nagrodzonych Oscarami za najlepszy film nieanglojęzyczny z liczbą 19 nominowanych filmów i 4 odebranych statuetek (1982,1993, 1999 i 2004). Najwięcej nominacji, bo aż 4, zdobyły filmy reżyserowane przez José Luisa García. Tuż za nim plasują się Luis Buñuel, Jaime de Armiñán, Carlos Saura i Pedro Almodóvar z dwiema nominacjami. Poza filmami nagrodzonymi prestiżową Nagrodą Akademii Filmowej także na przestrzeni ostatnich kilkunastu lat można znaleźć hiszpańskie produkcje, które zdobyły uznanie u polskich widzów. Wśród horrorów są to filmy takie jak „Labirynt Fauna” (2006), „Sierociniec” (2007) lub „[Rec]” (2007) i kontynuacje, a z melodramatów „Trzy metry nad niebem” (2010) z kontynuacją „Tylko Ciebie chcę” (2012). Sławę osiągnęły również produkcje współtworzone z Hiszpanią, w tym thrillery „Pachnidło: Historia mordercy” (2006) i „Inni” (2001) oraz dzieła wybitnego reżysera Woody’ego Allena, jak „O północy w Paryżu” (2011), „Zakochani w Rzymie” (2012), „Vicky Cristina Barcelona” (2008). La Venganza (1958) polski tytuł: Zemsta nagroda: nominacja do Oscara gatunek: dramat reżyser: Juan Antonio Bardem główne role: Raf Vallone, Carmen Sevilla, Jorge Mistral, Manuel Alexandre, Fernando Rey zarys fabuły: Juan wychodzi na wolność po 10 latach spędzonych w więzieniu za zbrodnię, której nie popełnił. Razem z siostrą Andreą postanawia zabić Luisa „el Torcido”, winnego niesłusznego oskarżenia. Rodzeństwo podejmuje pracę w gangu żniwiarzy prowadzonym przez ich wroga w Kastylii. źródło: https://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/609768.html Plácido (1961) polski tytuł: Uczta wigilijna nagroda: nominacja do Oscara gatunek: czarna komedia reżyser: Luis García Berlanga główne role: Cassen (Casto Sendra Barrufet), José Luiz López Vázquez, Elvira Quintillá zarys fabuły: Kobiety z małego hiszpańskiego miasteczka decydują się spędzić wigilię w towarzystwie bezdomnych.
    [Show full text]
  • Univerzita Palackého V Olomouci
    UNIVERZITA PALACKÉHO V OLOMOUCI FILOZOFICKÁ FAKULTA Katedra romanistiky Španělská filologie Lucie Drhlíková El cine español en el período de la transición a la democracia Bakalářská práce Vedoucí bakalářské práce: Bc. Fabiola Cervera Garcés OLOMOUC 2012 Prohlášení Prohlašuji, že jsem tuto bakalářskou práci vypracovala samostatně s použitím veškerých zdrojů uvedených v bibliografii. V Olomouci dne 22.6.2012 ........................................... Poděkování Na tomto místě bych chtěla poděkovat vedoucí mé práce, Bc. Fabiola Cervera Garcés za její velmi cenné rady a připomínky, které přispěly k vypracování této práce. ÍNDICE INTRODUCCIÓN ............................................................................................................ 1 1. SITUACIÓN EN CINE ESPAÑOL DURANTE LOS AÑOS 70 .......................................... 2 1.1. SITUACIÓN EN INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA PREVIA A 1975 ......................... 2 1.2. SITUACIÓN EN INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA SUBSIGUIENTE A 1975 ............. 4 1.3. SITUACIÓN EN INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA EUROPEA ................................. 7 1.4. TENDENCIAS CINEMATOGRÁFICAS DE LOS AÑOS 70 ......................................... 8 2. CINE METAFÓRICO .............................................................................................. 10 2.1. REPRESENTANTES DE CINE METAFÓRICO ....................................................... 11 2.1.1. Juan Antonio Bardem ......................................................................... 11 2.1.2. Carlos Saura ......................................................................................
    [Show full text]
  • Participación Española En Los Premios Oscar De Hollywood, Concedidos Por the Academy of Motion Picture Arts and Sciences - EE.UU./USA (1927-2020)
    Participación española en los Premios Oscar de Hollywood, concedidos por The Academy of Motion Picture Arts and Sciences - EE.UU./USA (1927-2020) Nota: El año puede variar según se considere, así la 92ª edición celebrada en 2020 correspondería a los premios 2019. 2020 (93ª. Edición): El Agente Topo / The Mole Agent. Nominación: Documentary - Feature (Largometraje documental). Dirección: Maite Alberdi. País: España, Alemania, Países Bajos, Chile, Estados Unidos. La madre del blues / Ma Rainey's Black Bottom. Nominación: Makeup and Hairstyling (Maquillaje y Peluquería). Sergio López-Rivera, Mia Neal, Jamika Wilson. Dirección: George C. Wolfe. País: Estados Unidos. El magnífico Iván / The One And Only Ivan. Nominación: Visual Effects (Efectos visuales). Nick Davis, Greg Fisher, Ben Jones, Santiago Colomo Martínez. Dirección: Thea Sharrock. País: Estados Unidos. 2019 (92ª. Edición): Dolor y Gloria. Nominación: Actor in a Leading Role (Actor principal), Antonio Banderas. Nominación: International Feature Film (Largometraje internacional), por España. Dirección: Pedro Almodóvar. País: España. Klaus. Nominación: Animated Feature Film (Largometraje de animación). Dirección: Sergio Pablos. País: España. 2018 (91ª. Edición): Madre. Nominación: Best Live Action Short Film (Mejor cortometraje de ficción). Dirección: Rodrigo Sorogoyen. País: España. © Ministerio de Cultura y Deporte 2017 (90ª. Edición): Una mujer fantástica. Oscar a la Mejor película de habla no inglesa/Best Foreign Language Film ; por Chile. Dirección: Sebastián Lelio. País: España / Chile / Alemania. 2016 (89ª. Edición): Timecode. Nominación: Best Live Action Short Film (Mejor cortometraje de ficción). Dirección: Juanjo Giménez. País: España. Oscar técnico en la categoría Premio Científico y de Ingeniería. Marcos Fajardo. (Creador del programa “Arnold” para efectos digitales). 2015 (88ª.
    [Show full text]