Univerzita Palackého V Olomouci

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Univerzita Palackého V Olomouci UNIVERZITA PALACKÉHO V OLOMOUCI FILOZOFICKÁ FAKULTA Katedra romanistiky Španělská filologie Lucie Drhlíková El cine español en el período de la transición a la democracia Bakalářská práce Vedoucí bakalářské práce: Bc. Fabiola Cervera Garcés OLOMOUC 2012 Prohlášení Prohlašuji, že jsem tuto bakalářskou práci vypracovala samostatně s použitím veškerých zdrojů uvedených v bibliografii. V Olomouci dne 22.6.2012 ........................................... Poděkování Na tomto místě bych chtěla poděkovat vedoucí mé práce, Bc. Fabiola Cervera Garcés za její velmi cenné rady a připomínky, které přispěly k vypracování této práce. ÍNDICE INTRODUCCIÓN ............................................................................................................ 1 1. SITUACIÓN EN CINE ESPAÑOL DURANTE LOS AÑOS 70 .......................................... 2 1.1. SITUACIÓN EN INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA PREVIA A 1975 ......................... 2 1.2. SITUACIÓN EN INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA SUBSIGUIENTE A 1975 ............. 4 1.3. SITUACIÓN EN INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA EUROPEA ................................. 7 1.4. TENDENCIAS CINEMATOGRÁFICAS DE LOS AÑOS 70 ......................................... 8 2. CINE METAFÓRICO .............................................................................................. 10 2.1. REPRESENTANTES DE CINE METAFÓRICO ....................................................... 11 2.1.1. Juan Antonio Bardem ......................................................................... 11 2.1.2. Carlos Saura ....................................................................................... 12 2.1.3. Víctor Erice ........................................................................................ 14 2.1.4. José Luis Borau .................................................................................. 14 2.1.5. Elías Querejeta ................................................................................... 15 2.2. PELÍCULAS DESTACADAS DE CINE METAFÓRICO ............................................. 17 3. ANÁLISIS DE PELÍCULAS ...................................................................................... 19 3.1. EL ESPÍRITU DE LA COLMENA (1973) ............................................................. 19 3.1.1. Personajes principales ........................................................................ 19 3.1.2. Espacio ............................................................................................... 20 3.1.3. Título .................................................................................................. 20 3.1.4. Impacto de posguerra ......................................................................... 21 3.1.5. Frankenstein ....................................................................................... 22 3.1.6. Música ................................................................................................ 23 3.2. LA PRIMA ANGÉLICA (1974) .......................................................................... 23 3.2.1. Personajes principales ........................................................................ 23 3.2.2. Espacio ............................................................................................... 24 3.2.3. Recuerdos de Luis .............................................................................. 24 3.2.4. Guerra Civil ........................................................................................ 25 3.2.5. Religión .............................................................................................. 26 3.2.6. Música ................................................................................................ 27 3.3. FURTIVOS (1975) ........................................................................................... 28 3.3.1. Personajes principales ........................................................................ 29 3.3.2. Espacio ............................................................................................... 29 3.3.3. Título .................................................................................................. 30 3.3.4. Relación entre Martina y Ángel ......................................................... 30 3.3.5. Relación entre Ángel y Milagros ........................................................ 31 3.3.6. Desnudez ............................................................................................ 32 3.4. CRÍA CUERVOS (1976) ................................................................................... 32 3.4.1. Personajes principales ........................................................................ 32 3.4.2. Espacio ............................................................................................... 33 3.4.3. Título .................................................................................................. 33 3.4.4. Mala educación ................................................................................... 34 3.4.5. Muerte ................................................................................................ 35 3.4.6. Música ................................................................................................ 36 CONCLUSIÓN .............................................................................................................. 38 BIBLIOGRAFÍA ........................................................................................................... 40 ANOTACIÓN ............................................................................................................... 42 Introducción La cinematografía española es una de las más interesantes gracias a la influencia de varios cambios que ocurrieron en la historia de España durante el largo período. El período de la transición siendo uno de los más significativos. El cine español repetidamente chocaba con la situación en el país. Los directores fueron forzados de buscar maneras de cómo mantener su expresión artística dentro del mundo lleno de obstáculos como la dictadura, su fin y sobre todo, la arma más efectiva de la dictadura, la censura. Dentro del marco de la situación en la cinematografía española este trabajo se centra en el cine metafórico que se puede considerar como un tipo de cine, o la tendencia cinematográfica más interesante que surgió en este período. El primer capítulo se ocupa de la evolución del cine español durante los años 70. El período fue dividido en dos partes según el acontecimiento clave, la muerte de Franco, describiendo los cambios y sucesos importantes que afectaron el cine español para un largo período. En el capítulo siguiente vamos a profundizar el cine metafórico y mencionar los cineastas prinicpales de esta tendencia cinematográfica junto con las películas claves, lo que desemboca en una análisis de filmes destacados y eligidos especialmente para ayudar a aproximar los pensamientos de los directores dentro de la tendencia del cine metafórico y sus maneras de cómo eludir a los censores ocultando el verdadero significado de las escenas dejando así al espectador para interpretarles según sus capacidades propias. Para concluir el estudio de este período, vamos a comparar los rasgos importantes de cada una de las películas analizadas. 1 1. Situación en cine español durante los años 70 1.1. Situación en industria cinematográfica previa a 1975 A principios de los años 70, el cine español se encontraba en una situación bastante mala, especialmente en lo que se refiere al estado de su economía. El Fondo de Protección Oficial ya no tenía suficientes recursos financieros para que podía apoyar suficientemente el cine español, causando así su crisis. En marzo de 1970 se realizó una asamblea de ASDREC1 «en la que se solicitó la libertad de expresión y supresión de la censura»2 La situación era tan desfavorable que en marzo del año siguiente, en 1971, se tenía que considerar la creación de una nueva legislación para que mejorara la situación en la industria cinematográfica. Desgraciadamente, ese intento quedó sin resultados positivos, puesto que los productores recibieron aun menos dinero que esperaban y sobre todo, necesitaban. Así la deuda de los administradores a los productores subió a unos 400 millones de pesetas. Como resultado de este hecho, en ese mismo año fue posible rodar sólo 99 películas. De éstas 99, sólo 45 fueron exclusivamente largometrajes españoles, el resto fueron las coproducciones. En el año 1972 la situación ligeramente cambió. Se resolvieron unos problemas con los administradores pero los productores todavía no consiguieron bastante dinero. En este año se rodaron 53 películas españolas y 51 coproducciones.3 El otro problema con el que se enfrentó el cine español en ese tiempo fue la competencia televisiva. Cada vez más hogares disponían de la televisión y la industria cinematográfica perdió unos 30% de sus espectadores. En este período no se podía hacer nada para resolver ese problema. Se trataba de un desarollo natural del que sufrió no sólo cine español pero también el de Estados Unidos. También en el cine del resto de los países europeos se podía encontrar ese fenómeno.4 En los años siguientes, la situación todavía empeoró cuando la deuda subió a unos 500 millones de pesetas, así que resultó cada vez más difícil rodar películas 1 Agrupación Sindical de Directores-Realizadores Españoles de Cinematografía. 2 a Román GUBERN et al., Historia del cine español, 7, ed., Madrid: Cátedra, 2010, pág. 524. 3 Augusto M. TORRES (ed.), Spanish cinema 1896-1983, Madrid: Nacional, 1986,
Recommended publications
  • De Las Conversaciones De Salamanca Al Nuevo Cine Español
    Intelectuales y cine en el segundo franquismo: de las Conversaciones de Salamanca al nuevo cine español Carlos Aragüez Rubio En 1955 Juan Antonio Bardem realizaba el más contundente juicio que se hizo del cine español durante el franquismo, y quizás que se ha hecho en su ya considerable historia. El reputado director afirmó en aquel entonces que el cine español era «políticamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente ínfimo, estéticamente nulo e industrialmente raquítico». Una reflexión que ha formado parte de todos y cada uno de los trabajos que acerca de nuestra cinematografía se han realizado desde aquel momento hasta hoy. Bardem fue entonces la voz, no sólo de una industria en grave crisis creativa, sino de la intelectualidad que intentaba abrirse camino en una sociedad poco acostumbrada, a la fuerza, a cualquier tipo de análisis profundo. Nadie le ha negado desde entonces al cineasta madrileño el estatus de intelectual activo en esa época en la que la barrera entre lo innovador y lo prohibido era sumamente delgada. Pero muy habitualmente se ha tendido a cerrar en exceso el círculo de la actividad intelectual del mundo del cine en los años cincuenta y sesenta a unos pocos nombres como el del propio Bardem, o los de Luis García Berlanga, Carlos Saura o Basilio Martín Patiño, por citar algunos. Cabe reivindicar, pues, en estas líneas, una mayor amplitud y profundidad de la actividad intelectual ligada al mundo del cine, el cual debe considerarse sin temor como pieza de importancia en el panorama cultural español a medida que nos acercamos a la década de los sesenta.
    [Show full text]
  • El Neorrealismo En El Cine Italiano Y Español FRANCESCO MASALA-MARTÍNEZ, FLORIDA GULF COAST UNIVERSITY, ESTADOS UNIDOS
    Polifonía El neorrealismo en el cine italiano y español FRANCESCO MASALA-MARTÍNEZ, FLORIDA GULF COAST UNIVERSITY, ESTADOS UNIDOS ntre 1940 y 1945, Italia tuvo que pasar por un periodo violento e incierto, debido a la voluntad del entonces duce Benito Mussolini de crear una alianza E con la Alemania nacionalsocialista de Adolf Hitler. El resultado conllevó a una de las guerras más sangrientas del mundo. En tan solo tres años, Mussolini ya había participado en centenas de ataques incluyendo países como Francia, Grecia, Yugoslavia, Creta, pero también Etiopía, Somalia y Eritrea. A pesar de sus intenciones de crecer territorialmente y mantener buenas relaciones con Alemania, el dictador italiano nunca supo mantener los ritmos (ni las victorias) del estado aliado. Muchos soldados, así como civiles, perdieron sus vidas y la confianza en el duce empezó a disiparse hasta el punto en que, el 25 de julio de 1943, el Gran Consejo del Fascismo decidió limitar el poder del dictador pasando el control de las fuerzas armadas al rey Víctor Manuel III. Desde esa fecha hasta finales de la guerra, Italia vio cómo se sucedían más tragedias dentro del país debido a conflictos internos entre fuerzas opuestas: los filo-fascistas querían mantener una alianza con la todavía poderosa Alemania mientras que los aliados deseaban librar al país de esa influencia tan devastadora que estaba derrotando al país. A pesar de la diversidad gubernamental vigente en España, este país también tuvo que cruzar un periodo similarmente sangriento debido a la ascensión del dictador Francisco Franco, el cual tomó el cargo en 1936 al empezar una larga Guerra Civil que vio perder más de 500.000 españoles, entre estos 150.000 civiles (Laursen).
    [Show full text]
  • 28Th Leeds International Film Festival Presents Leeds Free Cinema Week Experience Cinema in New Ways for Free at Liff 28 from 7 - 13 November
    LIFF28th 28 Leeds International Film Festival CONGRATULATIONS TO THE LEEDS INTERNATIONAL FILM FESTIVAL IN YOUR 28TH YEAR The BFI is proud to partner with Screen Yorkshire in a fantastic year for filmmaking in the region INCLUDING ‘71 GET SANTA SCREENING AT LIFF28 X + Y CATCH ME DADDY & LIFF28 OPENING NIGHT FILM TESTAMENT OF YOUTH Image: (2014) Testament of Youth James Kent Dir. bfi.org.uk/FilmFund Film Fund Ad LIFF 210x260 2014-10_FINAL 3.indd 1 27/10/2014 11:06 WELCOME From its beginnings at the wonderful, century-old Hyde Park Leeds International Film Festival is a celebration of both Picture House to its status now as a major national film event, film culture and Leeds itself, with this year more than 250 CONGRATULATIONS Leeds International Film Festival has always aimed to bring screenings, events and exhibitions hosted in 16 unique a unique and outstanding selection of global film culture locations across the city. Our venues for LIFF28 include the TO THE LEEDS INTERNATIONAL to the city for everyone to experience. This achievement main hub of Leeds Town Hall, the historic cinemas Hyde is not possible without collaborations and this year we’ve Park Picture House and Cottage Road, other city landmarks FILM FESTIVAL IN YOUR 28TH YEAR assembled our largest ever line-up of partners. From our like City Varieties, The Tetley, Left Bank, and Royal Armouries, long-term major funders the European Union and the British Vue Cinemas at The Light and the Everyman Leeds, in their Film Institute to exciting new additions among our supporting recently-completed Screen 4, and Chapel FM, the new arts The BFI is proud to partner with Screen Yorkshire organisations, including Game Republic, Infiniti, and Trinity centre for East Leeds.
    [Show full text]
  • Oscarowe Filmy Hiszpańskie. Przewodnik Kinomana
    OSCAROWE FILMY HISZPAŃSKIE. PRZEWODNIK KINOMANA autor: Anna Siwik Kinematografia hiszpańska a Oscary Do roku 2015 Hiszpania objęła 3 miejsce wśród państw nagrodzonych Oscarami za najlepszy film nieanglojęzyczny z liczbą 19 nominowanych filmów i 4 odebranych statuetek (1982,1993, 1999 i 2004). Najwięcej nominacji, bo aż 4, zdobyły filmy reżyserowane przez José Luisa García. Tuż za nim plasują się Luis Buñuel, Jaime de Armiñán, Carlos Saura i Pedro Almodóvar z dwiema nominacjami. Poza filmami nagrodzonymi prestiżową Nagrodą Akademii Filmowej także na przestrzeni ostatnich kilkunastu lat można znaleźć hiszpańskie produkcje, które zdobyły uznanie u polskich widzów. Wśród horrorów są to filmy takie jak „Labirynt Fauna” (2006), „Sierociniec” (2007) lub „[Rec]” (2007) i kontynuacje, a z melodramatów „Trzy metry nad niebem” (2010) z kontynuacją „Tylko Ciebie chcę” (2012). Sławę osiągnęły również produkcje współtworzone z Hiszpanią, w tym thrillery „Pachnidło: Historia mordercy” (2006) i „Inni” (2001) oraz dzieła wybitnego reżysera Woody’ego Allena, jak „O północy w Paryżu” (2011), „Zakochani w Rzymie” (2012), „Vicky Cristina Barcelona” (2008). La Venganza (1958) polski tytuł: Zemsta nagroda: nominacja do Oscara gatunek: dramat reżyser: Juan Antonio Bardem główne role: Raf Vallone, Carmen Sevilla, Jorge Mistral, Manuel Alexandre, Fernando Rey zarys fabuły: Juan wychodzi na wolność po 10 latach spędzonych w więzieniu za zbrodnię, której nie popełnił. Razem z siostrą Andreą postanawia zabić Luisa „el Torcido”, winnego niesłusznego oskarżenia. Rodzeństwo podejmuje pracę w gangu żniwiarzy prowadzonym przez ich wroga w Kastylii. źródło: https://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/609768.html Plácido (1961) polski tytuł: Uczta wigilijna nagroda: nominacja do Oscara gatunek: czarna komedia reżyser: Luis García Berlanga główne role: Cassen (Casto Sendra Barrufet), José Luiz López Vázquez, Elvira Quintillá zarys fabuły: Kobiety z małego hiszpańskiego miasteczka decydują się spędzić wigilię w towarzystwie bezdomnych.
    [Show full text]
  • Participación Española En Los Premios Oscar De Hollywood, Concedidos Por the Academy of Motion Picture Arts and Sciences - EE.UU./USA (1927-2020)
    Participación española en los Premios Oscar de Hollywood, concedidos por The Academy of Motion Picture Arts and Sciences - EE.UU./USA (1927-2020) Nota: El año puede variar según se considere, así la 92ª edición celebrada en 2020 correspondería a los premios 2019. 2020 (93ª. Edición): El Agente Topo / The Mole Agent. Nominación: Documentary - Feature (Largometraje documental). Dirección: Maite Alberdi. País: España, Alemania, Países Bajos, Chile, Estados Unidos. La madre del blues / Ma Rainey's Black Bottom. Nominación: Makeup and Hairstyling (Maquillaje y Peluquería). Sergio López-Rivera, Mia Neal, Jamika Wilson. Dirección: George C. Wolfe. País: Estados Unidos. El magnífico Iván / The One And Only Ivan. Nominación: Visual Effects (Efectos visuales). Nick Davis, Greg Fisher, Ben Jones, Santiago Colomo Martínez. Dirección: Thea Sharrock. País: Estados Unidos. 2019 (92ª. Edición): Dolor y Gloria. Nominación: Actor in a Leading Role (Actor principal), Antonio Banderas. Nominación: International Feature Film (Largometraje internacional), por España. Dirección: Pedro Almodóvar. País: España. Klaus. Nominación: Animated Feature Film (Largometraje de animación). Dirección: Sergio Pablos. País: España. 2018 (91ª. Edición): Madre. Nominación: Best Live Action Short Film (Mejor cortometraje de ficción). Dirección: Rodrigo Sorogoyen. País: España. © Ministerio de Cultura y Deporte 2017 (90ª. Edición): Una mujer fantástica. Oscar a la Mejor película de habla no inglesa/Best Foreign Language Film ; por Chile. Dirección: Sebastián Lelio. País: España / Chile / Alemania. 2016 (89ª. Edición): Timecode. Nominación: Best Live Action Short Film (Mejor cortometraje de ficción). Dirección: Juanjo Giménez. País: España. Oscar técnico en la categoría Premio Científico y de Ingeniería. Marcos Fajardo. (Creador del programa “Arnold” para efectos digitales). 2015 (88ª.
    [Show full text]
  • Notre Fin De Siècle
    CINÉMA ET SOCIÉTÉ EN ESPAGNE L'HOMMAGE À FERNANDO FERNA.N GOMEZ À LA FIN D'UN SIÈCLE DE CINÉMA (1896-1996) EMMANUEL LARRAZ Université de Bourgogne La célèbration du centenaire de l'apparition du cinéma, fêtée officiellement en 1996 en Espagne, en souvenir de la première projection à Madrid, en mai 1896, lors des fêtes de la San Isidro, a suscité comme partout dans le monde, le désir d'établir un bilan de l'existence hasardeuse du septième art. Une enquête parmi les membres de la profession a permis de sélectionner quarante-deux films considérés comme des œuvres fondamentales par l'ensemble des personnes interrogées. Les résultats de tels sondages sont toujours discutables, et ils n'ont pas manqué de faire naître des polémiques dans la presse à propos de certains titres dont l'absence peut surprendre et même choquer. Il faut bien reconnaître cependant que tous les films retenus (dont la liste est donnée en annexe) sont importants. Comme l'écrivait fort justement le prestigieux critique du Pafs, Angel Fernandez Santos : "No es tan todos los que son, pero son todos los que estan". Si Luis Garda Berlanga est toujours le cinéaste le plus admiré par ses pairs, Ana Mariscal la seule réalisatrice reconnue, Rafael Azcona le meilleur scénariste, Luis Alcaine le photographe le plus prestigieux et Francisco Rabal l'acteur le plus populaire, Fernando Fernan G6mez est Je seul dont le nom apparaisse à plusieurs reprises, à la fois comme acteur exceptionnel et comme metteur en scène de très grand talent. HISP. XX - 13 - 1995 93 Emmanuel LARRAZ UN ACTEUR CHEVRONNÉ ET "NATUREL" Considéré comme un "comédien extraordinaire" par les membres du Jury qui lui ont décerné en 1995 Je Prix Prîncipe de Asturias de las Artes, Fernando Fernan G6mez a toujours vécu dans le monde du spectacle.
    [Show full text]
  • Redeeming Realism: Alternate Historicities in Spanish Literature and Film
    REDEEMING REALISM: ALTERNATE HISTORICITIES IN SPANISH LITERATURE AND FILM by Diógenes Costa Currás A dissertation submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy (Romance Languages and Literatures: Spanish) in The University of Michigan 2014 Doctoral Committee: Professor Cristina Moreiras-Menor, Chair Assistant Professor Eric Calderwood Associate Professor Giorgio Bertellini Professor Juli A. Highfill To Ela, my wife, and my son, Cem, for being there and helping me through. ii Acknowledgements I could not have gotten this far, or even embarked on this journey, without the friendship and support of many people. First, I would like to thank the members of my doctoral committee. Their trust and support throughout the writing process has eased the struggle with the blank page. Thank you, Cristina Moreiras-Menor, for being such an exceptional adviser and mentor and being always there—through time and space, nudging me in the right direction, going above and beyond the expected. I can simply not express in words my gratitude for inspiring me to be the scholar I am. Giorgio Bertellini, thank you for the openness and collegiality with which you embarked onto this project, to help me wade the murky waters of Neorealism in Spain, and to hearten my fondness for the archive. Thanks also to Juli Highfill for the sharpness of her feedback, and her relentless tachado, removing from my writing the unnecessary, and to Eric Calderwood, for his keen contributions, and his valuable insights into my writings. I have been very fortunate to share the last few years with my friends and colleagues at the University of Michigan, who have become part of my life, and my extended family in the US.
    [Show full text]
  • Manuel Mur Oti-Ren Fedra What Censorship
    Lo que la censura nos dejó ver: Fedra de Manuel Mur Oti Zentsurak ikusten utzi ziguna: Manuel Mur Oti-ren Fedra What censorship let us see. Manuel Mur Oti´s Fedra Nekane E. Zubiaur Gorozika1 zer Vol. 15 - Núm. 28 ISSN: 1137-1102 pp. 13-29 2010 Recibido el 17 de noviembre de 2008, aprobado el 3 de febrero de 2010. Resumen La indefinición de las normas que la censura cinematográfica franquista empleaba en la valoración de las películas entorpeció gravemente la labor de los profesionales del cine español. Sin embargo, también propició que ciertos tí- tulos insólitos consiguieran incomprensiblemente ver la luz. Es el caso de Fedra de Manuel Mur Oti (1956), película en la que dos seres andróginos escenifican una pasión físicamente imposible ilustrada por unas imágenes de des- carnado erotismo y sadismo. Las circunstancias históricas y la habilidad del director Mur Oti y el productor Cesáreo González consiguieron, no obstante, que la censura aprobara su exhibición. Palabras clave: Fedra, Mur Oti, censura cinematográfica. Laburpena Zentsurak frankismo garaian filmak baloratzeko erabiltzen zituen arauen zehazgabetasuna oztopo larria izan zen zinema espainiarreko profesionalen lana garatzeko. Aldiberean, ordea, zehazgabetasun horrek ezohiko pelikula bat- zuk argitara ataratzeko bidea erreztu zuen. Horixe da, hain zuzen, Manuel Mur Oti-k 1956an zuzenduriko Fedra filmaren kasua. Bertan, bi izaki androginok fisikoki ezinezkoa den grina eszenaratzen dute, erotismoz eta sadismoz jantziriko irudien bitartez. Inguruabar historikoek eta Mur Oti zuzendariaren zein Cesáreo González ekoizlearen zuhurtasunak ahalbidetu zuten aitzitik zentsurak filma erakusteko baimena ematea. Gako-hitzak: Fedra, Mur Oti, zinematografia-zentsura. Abstract: The indefinition of the rules used by the cinematographic censorship under Franco´s regime in order to judge films became a serious obstacle for professional´s work in Spanish cinema.
    [Show full text]
  • Viewers in the Audience
    ABSTRACT In my project, I analyze the star text of María Félix (1914-2002). In spite of her prolific film career of 47 films and her memorable image in the media, the scholarly treatment of her films and larger star text has been limited. As vintage film magazines and Mexican melodramatic comics attest, Félix was very visible and her personal life was scrutinized as her “real-life” self played out characteristics from her mala mujer film persona—her multiple husbands and lovers, her relationship with her son, and even her wardrobe choices. I analyze many of her films and her image in other forms of media such as fotonovelas, trade magazines, and her biographical sources in the following chapters. Her star image is powerful and far-reaching and presents an alternative model of Mexican womanhood from the beginning of her film career in the 1940s through (and even beyond) her last film in 1970. The star text of María Félix is a site that registered tensions between modernity and the traditional at a particular moment in Mexican history. The Mexican Revolution of 1910 brought many changes to society as warfare destabilized the family and disrupted the region. After the war, the Revolution became institutionalized as the government attempted to put into practice the goals of the Revolution. From the 1940s and throughout 1950s and 1960s it was a time of increased ii industrialization and urbanization as people migrated to the cities to find employment, as it became increasingly difficult to support a family through farming. These social tensions registered in her films and star text are in relation to women’s changing roles as Mexican women gained more political freedoms, including national suffrage in 1953, and began working outside the home as the nation became more industrialized and urbanized throughout the 1940s and subsequent decades.
    [Show full text]
  • Arquetipos De Mujer En El Cine Español De Los Años 50
    ARQUETIPOS DE MUJER EN EL CINE ESPAÑOL DE LOS AÑOS CINCUENTA Ana María Viera Delgado Universidad de La Laguna Resumen El objeto del presente artículo es el análisis de algunos arquetipos femeninos en el cine es- pañol de los años cincuenta que transgreden, en algún sentido, el rol tradicional de esposa sumisa y madre propugnado por el régimen franquista. Palabras clave: mujeres-cine español años 50, mujeres-cine-franquismo, solteronas-cine español, J.A. Bardem, M. Mur Oti, M. Picazo. Abstract «Women’s Archetypes in Spanish Cinema During The 50’s». The aim of this paper is to analyze female archetypes in Spanish cinema of the fifties which transgress, in some sense, the traditional role of submissive wife and mother supported by Franco’s Regime. Key words: women-Spanish cinema of the 1950s, women-cinema-Franco’s regime, spin- sters-Spanish cinema, J.A. Bardem, M. Mur Oti, M. Picazo. 55 Desde el inicio de la Guerra Civil española se hizo patente la alianza estableci- da entre Franco y la Iglesia católica. Ésta otorgó legitimidad al alzamiento franquista presentando la lucha armada contra el bando republicano como una nueva cruzada. De la mano de los vencedores el catolicismo se convirtió en la religión oficial del Estado y, desde su posición privilegiada, la Iglesia impuso un código moral estricto y puritano a la sociedad. En el nuevo modelo social el papel que se atribuyó a la mujer fue el de esposa abnegada y madre, preferiblemente, de familia numerosa. Este 55-83 PP. 2013, REVISTA LATENTE, 11; modelo se fundamentaba, según sus promotores, en las limitaciones y cualidades que la naturaleza otorgaba a la mujer.
    [Show full text]
  • New Mythological Figures in Spanish Cinema
    New Mythological Figures in Spanish Cinema New Mythological Figures in Spanish Cinema Dissident Bodies under Franco Pietsie Feenstra Front cover illustration: Maternal body (© Mimmo Cattarinich / © El Deseo D.A., S.L.U.) Cover design: Kok Korpershoek, Amsterdam Lay-out: japes, Amsterdam isbn (paperback) isbn (hardcover) e-isbn nur © P. Feenstra / Amsterdam University Press, Amsterdam All rights reserved. Without limiting the rights under copyright reserved above, no part of this book may be reproduced, stored in or introduced into a retrieval system, or transmitted, in any form or by any means (electronic, mechanical, photocopying, recording or otherwise) without the written permission of both the copyright owner and the author of the book. Every effort has been made to obtain permission to use all copyrighted illustra- tions reproduced in this book. Nonetheless, whosoever believes to have rights to this material is advised to contact the publisher. Socrates: A body, by its simple strength, and through its actions, is powerful enough to alter even more profoundly the nature of things than whatever spirit in its speculations and in its dreams can achieve! Paul Valéry, l’Âme et la Danse Contents Acknowledgments Preface Introduction 1. From prohibition to clear exhibition: how to read into these film-images? I. Exposing prohibition II. The body as witness III. Updating the archetype 2. The liberation of women I. Flunking Out (Asignatura pendiente, ): breaking through a forbidden topic of the past II. The “Spanish” Carmen by Carlos Saura III. High Heels (Tacones lejanos, ): a mother walks away IV. General conclusion on the three films 3. The homosexual body on stage I.
    [Show full text]
  • Transnational Voices and the Contesting Power of Dubbing in The
    Studies in Arts and Humanities VOL01/ISSUE02/2015 ARTICLE | sahjournal.com Images and Voices from Beyond the National: How the ‘Trans’ Affected Spanishness in the Cinema of J.A. Bardem Jesús Urda School of Languages, Law and Social Sciences Dublin Institute of Technology, Ireland © Jesús Urda. This work is licensed under the Creative Commons Attribution- NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License. To view a copy of this license, visit http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/. Abstract This article explores how the national character or Spanishness in Juan Antonio Bardem’s films was gradually compromised due to both the implications of European co-productions and, in part, to Bardem’s prolific use of intertextuality and obsessive focus on the “other cinemas” as an aesthetic and cultural starting point that both suited his political vision of nationhood and his vision of cinema as an industry. It also explores how the use of foreign actors and intra-national dubbing bespoke a political and aesthetic detachment, and how commercial and marketing strategies might have ended up suffocating identity and political detachment. It suggests that while the Francoist’s enforced policy of dubbing foreign films into neutral Castilian Spanish helped nationalise foreign cinema and avoid international cultural and political intoxications, the use of foreign actors to represent Spanish roles in the films of Bardem contributed to a cancellation of the nationalistic purposes of such policies. Bardem’s cinema, although maintaining a detached position vis-à-vis Francoist official national narratives and aesthetics, was able to communicate Spanishness from the perspective of dissidence as long as his films were read as art cinema that contested other national cinema.
    [Show full text]