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TESIS DOCTORAL a CARGO DE: Dña
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID FACULTAD DE C.C. DE LA INFORMACIÓN Departamento Comunicación Audiovisual y Publicidad I (CAPV 1) IMAGEN FÍLMICA DEL LESBIANISMO A TRAVÉS DE LOS PERSONAJES PROTAGONISTAS EN EL CINE ESPAÑOL TESIS DOCTORAL A CARGO DE: Dña. Irene Pelayo García DIRECTOR: Dr. D. Juan Carlos Alfeo Álvarez Madrid, 2009 - 1 - - 2 - AGRADECIMIENTOS Quiero dar las gracias a Mar Marcos Molano por transmitirme la belleza del cine a través de sus clases y por hacerme desear, en definitiva, dedicarme a esto; probablemente sin ella, nunca habría empezado un doctorado. En Juan Carlos Alfeo Álvarez, mi director de tesis, he encontrado no sólo un experto en la materia a la que yo me asomo como aprendiz, sino también un ejemplo a seguir y el apoyo moral (y ortográfico) que todo doctorando necesita. Además, su humor y sencillez han hecho que me sintiera cerca a pesar de los 3.000 km que nos han separado. A Miguel, impagable fuente de cariño, tranquilidad y optimismo en los momentos más difíciles de este proceso. A mis padres, por apoyarme en todo momento y hacer todos los esfuerzos para que yo tenga la oportunidad de dedicarme a lo que he elegido. A mis hermanos: Juan y Adolfo, cómplices e imprescindibles, sin cuyo empujoncito de ―hermanos mayores‖ todo habría sido mucho más difícil. Gracias también a mis amigos, simplemente el poder pensar en ellos me ha sacado de momentos grises. Gracias a todos vosotros y en especial a María Lorenzo, Rocío Rubio, Gonzalo Guzmán, Flor Mateo, Alejandra Cantero, Tomislav Ivancic, Kim Moberger, Lena von Sperber y Martin Ugander. -
Llistado B Docu Bibliogr Umenta Ráfico De L De La B Inf E Guione Bibliotec
Listado bibliográfico de guiones y películas del fondo documental de la Biblioteca de Ciencias dde la Información Para la Exposición de películas y sus guiones ciinematográficos. EEl origen de la película: El guión cinematográfico Del 23 al 27 de Abril de 2012. Autor Almodóvar, Pedro, 1951‐ Título Volver / un guión de Pedro Almodóvar Publicación Madrid: Ocho y Medio, 2006 http://cisne.sim.ucm.es/record=b2317485~S6*spi Título Volver [Recurso electrónico] / dirigida por Pedro Almodóvar Publicación Barcelona: Cameo, D. L. 2006 http://cisne.sim.ucm.es/record=b2346827~S13*spi Autor Almodóvar, Pedro, 1951‐ Título Todo sobre mi madre : edición definitiva del guión de la película con algunas reflexiones, fotografías y textos del autor / Pedro Almodóvar ; prólogo de Guillermo Cabrera Infante Publicación Madrid: El Deseo Ediciones, D.L. 1999 http://cisne.sim.ucm.es/record=b1265813~S6*spi Título Unif. Todo sobre mi madre Título Todo sobre mi madre [Recurso electrónico] / guión y dirección Pedro Almodóvar Publicación L'Hospitalet de Llobregat : Sogedasa, D.L. 1999 http://cisne.sim.ucm.es/record=b1739045~S13*spi Autor Amenábar, Alejandro, 1972‐ , dir. Título Los otros / una película de Alejandro Amenábar Publicación Madrid: Ocho y Medio, 2001 http://cisne.sim.ucm.es/record=b1906448~S6*spi Título Unif. Los otros [Recurso electrónico] Título Los otros [Recurso electrónico] / dirigida por Alejandro Amenábar Publicación Madrid: Diario El País, D.L. 2003 http://cisne.sim.ucm.es/record=b2139540~S13*spi Autor Amenábar, Alejandro, 1972‐ , dir. Título Tesis -
Rafael Azcona: Atrapados Por La Vida
Juan Carlos Frugone Rafael Azcona: atrapados por la vida 2003 - Reservados todos los derechos Permitido el uso sin fines comerciales Juan Carlos Frugone Rafael Azcona: atrapados por la vida Quiero expresar mi agradecimiento profundo a Cristina Olivares, Ignacio Darnaude Díaz, Fernando Lara y Manuela García de la Vega, quienes -de una u otra manera- me han ayudado para que este libro sea una realidad. También, por sus consejos, un agradecimiento para Luis Sanz y José Luis García Sánchez. Y ¿por qué no?, a Rafael Azcona, quien no concede nunca una entrevista, pero me concedió la riqueza irreproducible de muchas horas de su charla. Juan Carlos Frugone [5] Es absurdo preguntarle a un autor una explicación de su obra, ya que esta explicación bien puede ser lo que su obra buscaba. La invención de la fábula precede a la comprensión de su moraleja. JORGE LUIS BORGES [7] ¿Por qué Rafael Azcona? Rafael Azcona no sabe nada de cine. Porque ¿quién que sepa de cine puede negar su aporte indudable a muchas de las obras maestras del cine español e italiano de los últimos treinta años? Él lo niega. Todos sabemos que el cine es obra de un director, de la persona cuyo nombre figura a continuación de ese cartel que señala «un film de». Pero no deja de ser curioso que el común denominador de películas como El cochecito, El pisito, Plácido, El verdugo, Ana y los lobos, El jardín de las delicias, La prima Angélica, Break-up, La gran comilona, Tamaño natural, La escopeta nacional, El anacoreta, La corte de faraón y muchísimas más de la misma envergadura, sea el nombre y el apellido de Rafael Azcona. -
Hiol 20 11 Fraser.Pdf (340.4Kb Application/Pdf)
u 11 Urban Difference “on the Move”: Disabling Mobil- ity in the Spanish Film El cochecito (Marco Ferreri, 1960) Benjamin Fraser Introduction Pulling from both disability studies and mobility studies specifically, this ar- ticle offers an interdisciplinary analysis of a cult classic of Spanish cinema. Marco Ferreri’s filmEl cochecito (1960)—based on a novel by Rafael Azcona and still very much an underappreciated film in scholarly circles—depicts the travels of a group of motorized-wheelchair owners throughout urban (and rural) Madrid. From a disability studies perspective, the film’s focus on Don Anselmo, an able-bodied but elderly protagonist who wishes to travel as his paraplegic friend, Don Lucas, does, suggests some familiar tropes that can be explored in light of work by disability theorists.1 From an (urbanized) mobil- ity studies approach, the characters’ movements through the Spanish capital suggest the familiar image of a filmic Madrid of the late dictatorship, a city that was very much culturally and physically “on the move.”2 Though not un- problematic in its nuanced portrayal of the relationships between able-bodied and disabled Madrilenians, El cochecito nonetheless broaches some implicit questions regarding who has a right to the city and also how that right may be exercised (Fraser, “Disability Art”; Lefebvre; Sulmasy). The significance of Ferreri’s film ultimately turns on its ability to “universalize” disability and connect it to the contemporary urban experience in Spain. What makes El cochecito such a complex film—and such a compelling one—is how a nuanced view of (dis)ability is woven together with explicit narratives of urban modernity and implicit narratives of national progress. -
Entrevista Con Rafael Azcona
Entrevista con Rafael Azcona Jesús Marchámalo Días antes de vernos me envía un correo electrónico con una frase del actor Antonio Gamero, «como fuera de casa en ningún sitio», junto al encargo de buscar una cafetería no demasiado ruidosa para encon tramos. Rafael Azcona (Logroño, 1926) es asiduo cliente de cafés, bares y vestíbulos de hotel, en los que ha escrito, a lo largo de los últi mos cincuenta años, muchos de los mejores y más recordados guiones del cine español. Ha trabajado con Marco Ferren (Elpisito, La grande bouffe), con Berlanga {Plácido, El verdugo, La escopeta nacional), con Saura {La prima Angélica, Ay Carmela)... Su nombre aparece en los créditos de Belle époque, El bosque animado, Le lengua de las mariposas... Es premio Nacional de Cinematografía, Goya de Honor por toda su carrera y medalla de oro de Bellas Artes, que no está mal para un curriculum urgente. Nos encontramos, finalmente, en una cafetería de paredes forradas de madera, marcos metálicos, dorados, y cortinas de cretona. Ruidosa, eso sí, como una provocación. —Ha contado alguna vez que fue en la sastrería de su padre, en Logroño, donde aprendió a hablar, a leer, a comer, y a vestirse, claro... —Incluso a ilustrarme sobre la zarzuela porque mi padre, cuando estaba cortando, solía atacar pedazos de zarzuelas mientras que mi madre y las dos oficialas que trabajaban allí hacían los coros. Aquélla era una casa muy musical, en general en aquel tiempo todo el mundo cantaba: cantaban los pintores, las criadas, los barrenderos; ahora la gente lleva el ipod conectado, y claro, ya no se canta nada. -
Pdf Ennio Flaiano Y Rafael Azcona: Historia De Un Universo Compartido / Giovanna Zanella Leer Obra
Università degli Studi di Udine Ennio Flaiano y Rafael Azcona Historia de un universo compartido Giovanna Zanella Memoria de Licenciatura Facultad: Lengua y Literatura extranjera Directora: Dott. Renata Londero 2000-2001 UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI UDINE FACOLTÀ DI LINGUE E LETTERATURE STRANIERE Corso di Laurea in Lingue e Letterature Straniere Tesi di Laurea ENNIO FLAIANO Y RAFAEL AZCONA HISTORIA DE UN UNIVERSO COMPARTIDO Relatore: Laureanda: Dott. Renata Londero Giovanna Zanella ANNO ACCADEMICO 2000-2001 AGRADECIMIENTOS Durante la realización del presente trabajo he estado principalmente en la Universidad de Alicante, donde he podido contar en todo momento con la valiosa colaboración y los imprescindibles consejos de Juan Antonio Ríos, y con la disponibilidad de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, que precisamente este año ha abierto un portal de autor dedicado a Rafael Azcona (consultable en cervantesvirtual.com), cuyo material ha sido fundamental para mi estudio. Asimismo, por lo que concierne el material sobre Ennio Flaiano, he utilizado las numerosas publicaciones de la “Associazione Culturale Ennio Flaiano” de Pescara, cuyos volúmenes siempre han sido el apoyo más valioso en toda investigación sobre la figura y la obra del italiano. Por lo que respecta a la difícil labor de conseguir películas de los años 50, 60 y 70, tengo que agradecer a Cristina Ros de la Universidad de Alicante por haberme ofrecido la oportunidad de ver El Anacoreta, de Juan Esterlich; a la “Cineteca del Friuli”, que me ha facilitado la visión de La cagna de Marco Ferreri; al “Laboratorio Cinema e Multimedia” de la Universidad de Udine y a la “Filmoteca del Museo” de la Universidad de Alicante. -
L'espace Chez Rafael Azcona, Scenariste
UNIVERSITE SORBONNE NOUVELLE – PARIS 3 École Doctorale 267 - Arts & Médias EA 1484 - Communication, Information, Médias LABEX Industries culturelles et Création artistique CEISME Centre d’Études sur les Images et Sons Médiatiques THESE REALISEE AVEC LE SOUTIEN DU LABEX ICCA Thèse de Doctorat en Sciences de l’Information et de la Communication Julia Sabina GUTIERREZ L'ESPACE CHEZ RAFAEL AZCONA, SCENARISTE Thèse dirigée par M. le Professeur François JOST Soutenue le 18 octobre 2013 Jury : M. François JOST, Professeur, Université Paris 3 Présentée et soutenue publiquement Mme. Claude MURCIA, Professeur, Université Paris 7 M. Vicente SÁNCHEZ-BIOSCA,le Professeur,18 octobre Univ2013 ersidad de Valencia Résumé Au travers de cette recherche, nous nous sommes attachée à analyser la dimension narrative des scénarii, en nous penchant plus spécifiquement sur le travail de Rafael Azcona (1926-2008), auteur de comédies pour le cinéma et la télévision. Parce qu’il a créé et exploité à l'écran un univers personnel et aisément identifiable pour les spectateurs, ce scénariste est considéré, en Espagne au moins, comme un auteur au sens plein. Notre objectif est comprendre comment un style caractéristique a pu survivre à Rafael Azcona, alors même que son texte se dissolvait peu à peu dans tout le processus de la construction d’une œuvre audiovisuelle. Ce travail analytique est d’autant plus délicat que nous devons également tenir compte du fait qu'il a collaboré avec des cinéastes aux mondes très personnels comme Marco Ferreri, Carlos Saura ou Luis García Berlanga. La principale difficulté rencontrée face au travail de Rafael Azcona était de savoir quel est le scénario original d'un film. -
Spanish Videos Use the Find Function to Search This List
Spanish Videos Use the Find function to search this list Velázquez: The Nobleman of Painting 60 minutes, English. A compelling study of the Spanish artist and his relationship with King Philip IV, a patron of the arts who served as Velazquez’ sponsor. LLC Library – Call Number: SP 070 CALL NO. SP 070 Aguirre, The Wrath of God Director: Werner Herzog with Klaus Kinski. 1972, 94 minutes, German with English subtitles. A band of Spanish conquistadors travels into the Amazon jungle searching for the legendary city of El Dorado, but their leader’s obsessions soon turn to madness. LLC Library CALL NO. Look in German All About My Mother Director: Pedro Almodovar with Cecilia Roth, Penélope Cruz, Marisa Perdes, Candela Peña, Antonia San Juan. 1999, 102 minutes, Spanish with English subtitles. Pedro Almodovar delivers his finest film yet, a poignant masterpiece of unconditional love, survival and redemption. Manuela is the perfect mother. A hard-working nurse, she’s built a comfortable life for herself and her teenage son, an aspiring writer. But when tragedy strikes and her beloved only child is killed in a car accident, her world crumbles. The heartbroken woman learns her son’s final wish was to know of his father – the man she abandoned when she was pregnant 18 years earlier. Returning to Barcelona in search on him, Manuela overcomes her grief and becomes caregiver to a colorful extended family; a pregnant nun, a transvestite prostitute and two troubled actresses. With riveting performances, unforgettable characters and creative plot twists, this touching screwball melodrama is ‘an absolute stunner. -
Modern Humanities Research Assn a CINEMA of CONTRADICTION
ORE Open Research Exeter TITLE A Cinema of Contradiction: Picazo's "La tía Tula" (1964) and the Nuevo Cine Español AUTHORS Faulkner, Sally JOURNAL The Modern Language Review DEPOSITED IN ORE 04 November 2008 This version available at http://hdl.handle.net/10036/40237 COPYRIGHT AND REUSE Open Research Exeter makes this work available in accordance with publisher policies. A NOTE ON VERSIONS The version presented here may differ from the published version. If citing, you are advised to consult the published version for pagination, volume/issue and date of publication A CINEMA OF CONTRADICTION: PICAZO’S LA TIA‹ TULA () AND THE NUEVO CINE ESPANOL~ Even a cursory consideration of the political and industrial contexts of the Nuevo Cine Espanol~ (NCE), a movement of oppositional directors whose work was ironically funded by Franco’s government, renders apparent its contradic- tions. Caught in a double bind, these film-makers attempted to reconcile the demands of the regime with their own political beliefs. But this was not simply a case of dissident auteur battling against repressive dictatorship, for in the 1960s the Francoist government itself was struggling to marry the mutually under- mining objectives of retaining the dictatorship and at the same time opening up Spain to gradual liberalization, a process termed the apertura.Inthisarticle I argue that the tensions, or contradictions, of both the historical context of the apertura and the industrial context of the government’s promotion of a Spanish art cinema were encoded in these NCE films, and focus on one key film of the movement, Miguel Picazo’s La t‹§a Tula of 1964. -
Of Gods and Men
A Sony Pictures Classics Release Armada Films and Why Not Productions present OF GODS AND MEN A film by Xavier Beauvois Starring Lambert Wilson and Michael Lonsdale France's official selection for the 83rd Academy Award for Best Foreign Language Film 2010 Official Selections: Toronto International Film Festival | Telluride Film Festival | New York Film Festival Nominee: 2010 European Film Award for Best Film Nominee: 2010 Carlo di Palma European Cinematographer, European Film Award Winner: Grand Prix; Ecumenical Jury Prize - 2010Cannes Film Festival Winner: Best Foreign Language Film, 2010 National Board of Review Winner: FIPRESCI Award for Best Foreign Language Film of the Year, 2011 Palm Springs International Film Festival www.ofgodsandmenmovie.com Release Date (NY/LA): 02/25/2011 | TRT: 120 min MPAA: Rated PG-13 | Language: French East Coast Publicist West Coast Publicist Distributor Sophie Gluck & Associates Block-Korenbrot Sony Pictures Classics Sophie Gluck Ziggy Kozlowski Carmelo Pirrone 124 West 79th St. Melody Korenbrot Lindsay Macik New York, NY 10024 110 S. Fairfax Ave., Ste 310 550 Madison Avenue Phone (212) 595-2432 Los Angeles, CA 90036 New York, NY 10022 [email protected] Phone (323) 634-7001 Phone (212) 833-8833 Fax (323) 634-7030 Fax (212) 833-8844 SYNOPSIS Eight French Christian monks live in harmony with their Muslim brothers in a monastery perched in the mountains of North Africa in the 1990s. When a crew of foreign workers is massacred by an Islamic fundamentalist group, fear sweeps though the region. The army offers them protection, but the monks refuse. Should they leave? Despite the growing menace in their midst, they slowly realize that they have no choice but to stay… come what may. -
De Las Conversaciones De Salamanca Al Nuevo Cine Español
Intelectuales y cine en el segundo franquismo: de las Conversaciones de Salamanca al nuevo cine español Carlos Aragüez Rubio En 1955 Juan Antonio Bardem realizaba el más contundente juicio que se hizo del cine español durante el franquismo, y quizás que se ha hecho en su ya considerable historia. El reputado director afirmó en aquel entonces que el cine español era «políticamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente ínfimo, estéticamente nulo e industrialmente raquítico». Una reflexión que ha formado parte de todos y cada uno de los trabajos que acerca de nuestra cinematografía se han realizado desde aquel momento hasta hoy. Bardem fue entonces la voz, no sólo de una industria en grave crisis creativa, sino de la intelectualidad que intentaba abrirse camino en una sociedad poco acostumbrada, a la fuerza, a cualquier tipo de análisis profundo. Nadie le ha negado desde entonces al cineasta madrileño el estatus de intelectual activo en esa época en la que la barrera entre lo innovador y lo prohibido era sumamente delgada. Pero muy habitualmente se ha tendido a cerrar en exceso el círculo de la actividad intelectual del mundo del cine en los años cincuenta y sesenta a unos pocos nombres como el del propio Bardem, o los de Luis García Berlanga, Carlos Saura o Basilio Martín Patiño, por citar algunos. Cabe reivindicar, pues, en estas líneas, una mayor amplitud y profundidad de la actividad intelectual ligada al mundo del cine, el cual debe considerarse sin temor como pieza de importancia en el panorama cultural español a medida que nos acercamos a la década de los sesenta. -
CARLOS SAURA Ispanyol Müziğini Ve Danslarını Dünyaya Tanıtan Carlos Saura'nm Son Filmi "Bunuel Ve Hz
tü Kunut CARLOS SAURA ispanyol müziğini ve danslarını dünyaya tanıtan Carlos Saura'nm son filmi "Bunuel ve Hz. Süleyman'ın Masası" Nisan ayında gösterime girecek... Umut B. Turan Carlos Saura, İspanyol sinemasının en palı olarak, belirli simgeler ve alegoriler ile önemli isimlerinden biridir. İspanyol sine vermek durumunda kaldı. Aslında zaman masının gelmiş geçmiş en önemli temsilcisi göstermiştir ki baskıcı yönetimler, kötü ko olarak kabul edilen Luis Bunuel ve son yıl şullar ya da sanatçıların bireysel problemle larda tüm dünyanın dikkatini üzerine çe ri gibi olumsuz koşullar, sanatçıları durdu ken ve yaptığı her film ile ödüllere boğulan ramadığı gibi daha yetkin sanatçıların çık Pedro Almadovar olmasaydı. Saura ülke masına da yol açabiliyor. Saura ve dönemi sinde ve dünyada daha fazla gündemde nin sanatçıları da Franco yüzünden belki olabilirdi. Aslında bu iki ismi Saura'nm daha çekingen ama daha yetkin eserler or şanssızlığı olarak göremeyiz. Çünkü Luis taya koymuşlardır. Carlos Saura da bu bas Bunuel birçok İspanyol sanatçısı gibi Car kı ortamında mesajlarını alışılagelen biçim los Saura'yı da etkilemiştir. lerde veremediği için, tüm baskı ortamında Saura'nm sinemasını etkileyen bir diğer ki sanatçılar gibi zekasını daha fazla kul unsur ise Bunuel kadar sevimli ya da olum lanmak durumunda kalmış ve bu da onun lu bir isim değildi. Saura, diktatör General sanatını daha olgun bir hale getirmiştir. Franco yüzünden mesajlarını hep üstü ka Saura'nm sinema serüvenine geçmeden IV KfiCtür ve Sanat önce, yönetmenin filmlerini kendi araların merak sarmış, sonra da amatör kameralar da ikiye ayırabileceğimizi belirtelim. Müzik la filmler çekmeye başlamıştır. 1952 yılın li ve danslı filmler ile politik göndermelerin da, yani 20 yaşındayken girdiği Sinema olduğu filmler.