Ideas, 7 | Printemps/Été 2016, « Cinéma Et Histoire Dans Les Amériques » [En Ligne], Mis En Ligne Le 03 Juin 2016, Consulté Le 22 Septembre 2020

IdeAs Idées d'Amériques

7 | Printemps/Été 2016 Cinéma et histoire dans les Amériques

Édition électronique URL : http://journals.openedition.org/ideas/1364 DOI : 10.4000/ideas.1364 ISSN : 1950-5701

Éditeur Institut des Amériques

Référence électronique IdeAs, 7 | Printemps/Été 2016, « Cinéma et histoire dans les Amériques » [En ligne], mis en ligne le 03 juin 2016, consulté le 22 septembre 2020. URL : http://journals.openedition.org/ideas/1364 ; DOI : https://doi.org/10.4000/ideas.1364

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IdeAs – Idées d’Amériques est mis à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Attribution - Pas d'Utilisation Commerciale - Pas de Modifcation 4.0 International. 1

Numéro coordonné par Alvar De La IIosa, Ignacio Del Valle, Vincent Dubreuil, Jean Kempf, Eduardo Morettin, Isabelle Vagnoux et Bertrand Van Ruymbeke en collaboration avec le comité de rédaction. Secrétariat de rédaction : Claire Bouffard.

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SOMMAIRE

Cinéma et histoire dans les Amériques Ignacio Del Valle Dávila et Eduardo Morettin

Cinema and History in the Americas Ignacio Del Valle Dávila et Eduardo Morettin

Cine e historia en las Américas Ignacio Del Valle Dávila et Eduardo Morettin

Cinema e história nas Américas Ignacio Del Valle Dávila et Eduardo Morettin

Allégorie historique et théâtralité chez Glauber Rocha Ismail Xavier

L’arrivée du colonisateur vue à travers le cinéma brésilien : O Descobrimento do Brasil (La découverte du Brésil, 1937) de Humberto Mauro Eduardo Morettin

Imagens de Marighella: o cineasta militante, a diretora-sobrinha, o mesmo herói Fernando Seliprandy

Un monument en 24 images par seconde : El santo de la espada Ignacio Del Valle Dávila

Formas de la dominación social en las ficciones alegóricas y metafóricas realizadas en épocas de la dictadura y la postdictadura en Argentina Ana Laura Lusnich

Aproximações e tensões entre o ICAIC e a política cultural em Cuba Mariana Villaça

From “Plain Abe” to Mythical Mr. Lincoln. Constructing various representational modes of a screen icon Anne-Marie Paquet-Deyris

A representação do mal-estar da sociedade americana em Rocky e Os Embalos de Sábado à Noite Sérgio Alpendre

Le super-héros hollywoodien et l’ambiguïté référentielle du désastre après le 11 septembre 2001 Vincent Souladié

Perrault e a narrativa de travessias Henri Arraes Gervaiseau

L’exil et le retour dans les journaux filmés de Jonas Mekas et David Perlov Jennifer Cazenave

Entretien

The poetics of Los Angeles: Discussing the hyperreal capital of the world with Wanda Coleman Charles Joseph

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Éclairages

Les Jeux Olympiques 2016 à Rio de Janeiro : problèmes et défis

Les Jeux Olympiques 2016 à Rio de Janeiro : problèmes et défis Vincent Dubreuil

Rio 2016: As olimpíadas da crise Luiz Antonio Machado da Silva

Rio 2016: Urban policies and environmental impacts Jules Boykoff et Gilmar Mascarenhas

Mondialisation et méga-événements à Rio de Janeiro : quand les enjeux de sécurité et d’urbanisation développent les logiques de marché dans les favelas Justine Ninnin, Alba Zaluar et Christovam Barcellos

La « reconquête » des favelas et les J.O. de Rio Hervé Théry

Les Jeux Olympiques 2016 et le tourisme à Rio de Janeiro Celso Castro

Le 4 juillet 1776 : Alors et à travers les siècles

Le 4 juillet 1776 : Alors et à travers les siècles Bertrand Van Ruymbeke

L’arrière-pays algonquien pendant la Révolution américaine Anne-Marie Libério

La déclaration d’indépendance des États-Unis et les premières émancipations hispano- américaines de Terre-Ferme Clément Thibaud

Révolution et commémorations : 1776, 1876, 1976 Françoise Coste

Comptes rendus

Patrick Howlett-Martin, La coopération médicale internationale de Cuba. L’altruisme récompensé Paris, L’Harmattan, 2015, 207 p. Alvar De la Llosa

Anne Deysine, La Cour Suprême des Etats-Unis. Droit, politique et démocratie Paris, Dalloz, coll. « Les sens du droit », 2015, 287p. François Vergniolle de Chantal

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Cinéma et histoire dans les Amériques

Ignacio Del Valle Dávila and Eduardo Morettin

1 Le cinéma est l’une des principales expressions artistiques et culturelles des XXe et XXIe siècles. C’est aussi un puissant moyen de communication de masse. Ces caractéristiques en font une source primaire d’un grand intérêt tant pour l’étude des projets politiques que pour celles des imaginaires collectifs au sein de communautés et dans des périodes historiques déterminées. Pour cette raison, nombreux ont été les chercheurs à s’intéresser à la relation entre cinéma et histoire.

2 Le dossier « Cinéma et histoire dans les Amériques » vise à comprendre le rôle joué par le cinéma dans la représentation du passé historique de différents pays du continent américain. Dans le même temps, par cette étude, nous entendons présenter diverses propositions pratiques sur les manières d’utiliser le cinéma comme source d’étude de l’histoire. Par conséquent, les articles proposent des analyses qui touchent tant aux débuts du cinéma qu’à ses tendances récentes : le cinéma dit muet, le passage du langage visuel au langage audiovisuel, le développement du mélodrame et du film historique, le film d'auteur des années 1960, le cinéma militant des années 1960 et 1970, et les documentaires autobiographiques des vingt dernières années. 3 Il n’est pas possible, en ces quelques pages, de récapituler de manière exhaustive les principales contributions théoriques qui envisagent le cinéma depuis une perspective historique. Nous nous limiterons à signaler quelques points d’inflexion dans le développement du champ de recherche. D’une manière générale, on peut affirmer que les films documentaires comme les films de fiction ont mis des décennies à trouver leur légitimité en tant que source pour l’histoire, et ce malgré leur important taux de pénétration – surtout pour la fiction – en tant que divertissement de masse associé à sa double condition d’art et d’industrie. Ce n’est qu’à partir des travaux de Marc Ferro des années 1970, publiés sous forme d’ouvrage en 1977 dans Cinéma et histoire, que sont systématisés des principes méthodologiques sur l’utilisation du cinéma comme source par l’historien. D’après lui, l’analyse des images en mouvement permettrait de lancer une « contre-analyse de la société », en révélant des zones de réalité latentes, « des zones non visibles du passé des sociétés ; révélant, par exemple, les autocensures et

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lapsus d’une société » (Ferro M., 2009 : 27). Bien que cette théorie ait été amplement discutée et critiquée ces trente dernières années, la défense qu’il fait de la valeur de l’image en mouvement comme « document historique » et « agent de l’histoire » dans une société qui la produit et la consomme demeure pertinente pour la recherche des relations entre cinéma et histoire (Ferro M., 2009 : 17). 4 Ce champ d’études s’est rapidement enrichi de la parution des livres de Pierre Sorlin : Sociologie du cinéma, (Sorlin P., 1977), et The Film in History. Restaging the Past (Sorlin P., 1980). Sorlin, particulièrement attentif aux relations entre le cinéma de fiction historique et la discipline historique, a cherché à démontrer que la représentation du passé par le cinéma laisse entrevoir les questions politiques contemporaines. D’un autre côté, comme l’a lui-même reconnu Sorlin, son intérêt dans les années 1980 pour la sémiotique en tant que méthode d’approche de l’analyse filmique semble moins pertinent aujourd’hui. 5 Au cours de la dernière décennie du XXe siècle et durant les deux premières du XXIe, les études associant cinéma et histoire se sont étendues et diversifiées. Au-delà d’une révision méthodologique, nombreux ont été les travaux qui se sont penchés sur l’analyse d’un film ou d’un contexte spécifique, et qui ont permis de vérifier la validité de ces principes généraux. Dans le contexte français, Michèle Lagny a interrogé le développement d’une méthodologie qui, sans abandonner l’analyse du texte filmique, considère indispensable à son interprétation l’insertion dans le contexte culturel et dans la tradition filmique, au-delà de la détermination des conditions politiques et économiques de la production (Lagny M., 2009). Dans une tout autre perspective, à partir du constat de la prolifération de « films en costumes », Pierre Beylot et Raphaëlle Moine se sont intéressés depuis les années 1980 aux relations entre le film historique de fiction et la notion de patrimoine historique et culturel (Beylot P., et R. Moine, 2009). Sylvie Lindeperg, de son côté, a développé le concept de micro-histoire en mouvement pour expliquer sa manière d’aborder Nuit et brouillard (Alain Resnais, 1955). Son travail sur ce documentaire mobilise autant l’analyse des formes cinématographiques que l’étude minutieuse du contexte dans lequel il a été produit et diffusé (Lindeperg S., 2007 : 8). Antoine De Baecque, pour sa part, développe le concept d’« histoire-caméra », par lequel il cherche à démontrer que le cinéma peut être considéré comme une forme d’histoire du fait de sa capacité à représenter le passé, à se transformer en archive du passé et à atteindre au moyen du montage de nouvelles formes de réflexion sur le passé reconstruit ou préservé sur la pellicule (De Baecque A., 2008 : 13). 6 Outre-Atlantique, les travaux de Robert Rosenstone ont eu une forte répercussion. Selon lui, les films historiques, y compris les fictions, modèlent notre conscience historique, conjointement à d’autres médias audiovisuels. Le principal objectif de Rosenstone est en effet d’enquêter sur la manière dont les films créent un monde historique (Rosenstone R., 2010). Dans sa tentative d’appréhender la construction d’un savoir sur le passé à travers le cinéma, l’auteur en vient à mettre sur le même plan le travail du cinéaste et celui de l’historien, bien que les règles d’interaction de leurs œuvres avec le passé soient différentes des règles de l’histoire écrite (Rosenstone R., 2010 : 22). La thèse de Rosenstone est qu’aussi bien l’histoire écrite que le cinéma sont des récits construits par convention au sein desquels il est possible de trouver des éléments imaginaires ou irréels. De cette manière, l’auteur insère la production universitaire tout comme les arts du spectacle dans une catégorie floue constituée de récits.

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7 Il faut également observer le renouvellement dans le domaine de l’histoire du cinéma. À partir du Congrès de Brighton, tenue sous l’égide de la Fédération Internationale des Archives du Film en 1978, la proximité des questions apportées par l’histoire culturelle allait permettre la proposition d’une méthode d’analyse filmique incluant la dimension historique. Comme l’écrit Tom Gunning, l’un des participants : Si les méthodes d’analyse des films comme systèmes de signification sont différentes de celles des films comme marchandise, elles ne s’excluent pas mutuellement et ne sont pas non plus en dernière instance indépendantes. […] Nous devons développer des méthodes d’analyse des films eux-mêmes qui incluent une dimension historique […] il est temps de mener une comparaison diachronique des films au sein de l’histoire (Gunning T., 1990 : 86). 8 Rosenstone, Ferro et Sorlin sont les principaux auteurs avec lesquels la recherche latino-américaine parvient à dialoguer. Cela peut s’expliquer, dans une certaine mesure, par la traduction de quelques-uns de leurs livres en portugais et en espagnol. Ce champ de recherche a commencé à se développer en particulier au Brésil, où depuis le milieu des années 1990, prolifère une littérature scientifique1. On peut mentionner les livres História e cinema (Capelato M. H., Morettin, E., Napolitano M. et al., 2007) ; Cinematógrafo: um olhar sobre a história (Nóvoa J., Biscouto Fressato S. et Feigelson K., 2009) ; História e Audiovisual, numéro spécial de la revue Estudos Históricos (Kornis M., 2012) ; le livre História e documentário (Morettin E., Napolitano M. et Kornis M., 2012) ; le dossier As imagens no tempo e os tempos da imagem de la revue Histórica, Questões & Debates (Bastos Kern M. L. et Kaminski R., 2014). On peut également mentionner diverses monographies, comme Canibalismo dos fracos (Freire Ramos A., 2002), à propos du film Os Inconfidentes (Joaquim Pedro de Andrade, 1972), ou Humberto Mauro, Cinema, História (Morettin E., 2013), ainsi que de nombreux articles, journées d’études, congrès, séminaires et projets de recherche.

9 Tout film dialogue avec la société et l’époque où il a été réalisé. Il incorpore et mobilise des imaginaires et des idéologies d’une société en conflit, tout en ayant potentiellement une incidence sur eux – en tant qu’agent historique. Nous porterons donc une attention particulière à la manière dont les films étudiés contribuent à la construction d’imaginaires sociaux et à la défense de discours et de projets politiques. Afin d’aborder le cinéma comme source pour l’histoire, il convient de prendre en compte sa spécificité artistique, ainsi que les caractéristiques propres au langage audiovisuel. Sinon, nous risquerions de l’analyser à partir d’une méthodologie héritée de l’écrit qui s’avère inadaptée pour rendre compte du cinéma comme document de son temps. L’enjeu est, précisément, de reconnaître le caractère spécifique du champ cinématographique. Par conséquent, il convient de souligner l’importance de l’analyse filmique comme outil à la fois pour étudier des documents cinématographiques et pour établir les problématiques qui guideront la réflexion. 10 Les articles du dossier recouvrent trois zones géographiques – l’Amérique du Sud, les Caraïbes et l’Amérique du Nord – et quatre espaces linguistiques – hispanophone, lusophone, anglophone et francophone. Nous avons privilégié l’étude de cas nationaux pour éviter le risque d’une vision généraliste et sans grande profondeur de la problématique abordée. Néanmoins, dans les cas d’expériences cinématographiques concrètes en lien avec l’exil et la migration, nous avons considéré qu’il était nécessaire de ne pas suivre ces repères nationaux afin de proposer un rapprochement transnational, car l’objet-même l’exigeait.

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11 Le dossier commence par le Brésil avec les articles d’Ismail Xavier, Eduardo Morettin et Fernando Seliprandy. Le premier étudie les relations entre allégorie historique et engagement dans les films du cinéaste Glauber Rocha (actif 1959-1980). Quant à Eduardo Morettin, il analyse les connexions entre discours historique et discours cinématographique dans la représentation de l’arrivée du colonisateur faite par Mauro à une époque où le gouvernement de Getúlio Vargas (1930-1945) était en quête d’une légitimation symbolique. Finalement, Fernando Seliprandy étudie les convergences et divergences entre deux documentaires qui traitent du guérillero Carlos Marighella : Marighella : retrato falado do guerrilheiro (Silvio Tendler, 2001) et Marighella (Isa Grinspum Ferraz, 2012). 12 Les films de fiction des années 1970 et 1980 font l’objet de deux articles sur le cinéma argentin. Dans le premier, Ignacio Del Valle Dávila analyse les relations entre le cinéma historique et le projet idéologique de la dictature dite « Révolution Argentine » (1966-1973), à partir du film El santo de la espada (Leopoldo Torre-Nilsson, 1970), à propos du héros de l’indépendance, José de San Martín (1778-1850). Ana Laura Lusnich, de son côté, étudie la prééminence d’allégories et de métaphores dans des films produits au cours de la dernière dictature argentine (1976-1983) et au début de la période post-dictatoriale (1983-1989), comme réflexion sur la terreur d’État et sur le contrôle social qui a caractérisé cette période. L’analyse de Lusnich se concentre sur les long-métrages Los miedos (Alejandro Doria, 1980) et Hay unos tipos abajo (Rafael Filipelli, Emilio Alfaro, 1985). 13 Mariana Villaça aborde la relation entre la politique culturelle du gouvernement cubain et l’influent Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematrográfica (ICAIC), en montrant également les conflits internes entre la direction de l’institut et quelques cinéastes critiques à deux moments particulièrement tendus dans le champ culturel de l’île : 1968 et le début des années 1970. Les films Coffea Arábiga (Nicolás Guillén Landrián, 1968) et El otro Francisco (Sergio Giral, 1973) sont des objets privilégiés pour analyser ces relations. 14 Les articles d’Anne-Marie Paquet-Deyris, Sergio Alpendre et Vincent Souladié abordent des moments différents du cinéma des Etats Unis. Anne-Marie Paquet-Deyris étudie la représentation cinématographique du président Abraham Lincoln, à partir de trois films produits entre le début et la fin des années 1930 : Abraham Lincoln (D. W. Griffith, 1930), Vers sa destinée (Young Mr. Lincoln, John Ford, 1939) et Abraham Lincoln (Abe Lincoln in Illinois, John Cromwell, 1940). Les autres articles consacrés au cinéma hollywoodien étudient des relectures de ce que l’on appelle le rêve américain durant des moments de crise. Dans le premier, Sérgio Alpendre analyse les films Rocky (John G. Avildsen, 1976) et La fièvre du samedi soir (John Badham, 1977) qu’il considère comme des métaphores d’un moment de crise du capitalisme face au premier choc pétrolier. Enfin, Vincent Souladié fait une analyse critique des relations au niveau des images entre les films de super-héros produits après le 11 septembre 2001 et les attentats contre les tours jumelles de New York. 15 L’étude des relations entre cinéma et histoire en Amérique du Nord se referme sur l’analyse d’un film inséré dans l’espace linguistique francophone. Dans son article, Henri Gervaiseau analyse Le règne du jour (Pierre Perrault, 1967), en explorant la manière dont le déplacement entre des espaces sociaux et géographiques distants dessine un sentiment d’appartenance territoriale. Le dossier se ferme sur un article qui se rapproche d’expériences cinématographiques liées à la migration et à l’exil politique,

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avec un accent mis sur la circulation et les échanges transnationaux. Jennifer Cazenave aborde l’expérience de la migration et de l’exil à partir de l’étude de deux film-journals : Reminiscences of a Journey to Lithuania (Jonas Mekas, 1973) et Diary (David Perlov, 1973-1983). 16 L’ensemble du dossier propose une vision variée et complexe des relations entre cinéma et histoire sur le continent, à partir de cas spécifiques qui incluent aussi bien l’analyse de contextes nationaux que de circulations transnationales. Nous aimerions souligner que la perspective historique qui oriente ces études favorise une confluence productive entre des chercheurs du cinéma venus de différents horizons. La présence dans ce dossier de textes rédigés par des spécialistes en histoire, études cinématographiques, communication et esthétique marque cette orientation. 17 Le lecteur remarquera facilement que les approches et thématiques de bien des textes dialoguent entre eux. Ismail Xavier et Ana Laura Lusnich mettent l’accent sur l’importance de l’allégorie pour le cinéma ; les narrations de fondation sont abordées par Eduardo Morettin, Ignacio Del Valle Dávila et Anne-Marie Paquet-Deyris ; le film- essai par Jennifer Cazenave et Henri Gervaiseau ; le portrait hagiographique par Anne- Marie Paquet-Deyris, Ignacio Del Valle Dávila et Fernando Seliprandy ; les relations entre cinéma et projet révolutionnaire apparaissent chez Ismail Xavier et Mariana Villaça. 18 Malgré la multiplicité des problématiques abordées, tous les articles du dossier se caractérisent par la place centrale attribuée à l’analyse cinématographique pour la compréhension des phénomènes historiques au sein desquels s’inscrivent les œuvres étudiées. Nous n’avons pas jugé pertinent de réduire cette multiplicité de propositions à un nombre limité de thématiques. Il serait cependant possible de proposer quelques tendances générales. Toutes les contributions traitent directement de la relation entre art et politique, à différentes époques et sous différents formats. Dans ce sens, il est intéressant de relever que les travaux sur l’Amérique latine mettent l’accent sur l’apogée et sur la crise du cinéma engagé dans des projets révolutionnaires, ainsi que sur les relations plus ou moins tendues entre la production cinématographique et les gouvernements autoritaires. Pour ce qui est des articles sur les Etats-Unis, l’accent est plutôt sur la relation entre le développement du marché cinématographique, qui rend possibles des productions toujours plus spectaculaires depuis le début du XXe siècle, et la mise en place ou la révision de récits mélodramatiques des efforts et des ambitions de héros individuels. Ces récits sont liés à un imaginaire qui souscrit à la concurrence, la lutte pour l’ascension sociale et le succès, une caractéristique fondamentale de la société nord-américaine. 19 L’origine de ce dossier remonte aux derniers mois de 2013, lorsqu’une première proposition a été présentée à la revue IdeAs. Il s’agit d’une initiative liée au groupe de recherche « História e Audiovisual: circularidades e formas de comunicação » (Histoire et audiovisuel : circularités et formes de communication), coordonné par les professeurs Eduardo Morettin et Marcos Napolitano de l’Université de São Paulo. Dès le début, le choix a été fait d’intégrer des chercheurs venus d’autres espaces universitaires, afin de favoriser les échanges internationaux. Au-delà de l’attache institutionnelle, l’origine nationale des auteurs est particulièrement variée (brésilienne, française, argentine, franco-brésilienne, franco-américaine, espagnole- chilienne), ce qui peut être interprété comme le signe de l’internationalisation croissante de la recherche2. Au final, la pluralité des approches présentes dans ce

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dossier manifeste aussi la consolidation d’un champ d’étude tourné vers la réflexion entre le cinéma et les sciences humaines.

BIBLIOGRAPHY

Bastos Kern, Maria Lúcia et Kaminski, Rosane (org.), As imagens no tempo e os tempos da imagem, História Questões & Debates, n° 61, 2014.

Beylot, Pierre et Moine, Raphaëlle (dir.), Fictions patrimoniales, sur grand et petit écran, Bordeaux, PUB, 2009.

Capelato, Maria Helena ; Morettin, Eduardo ; Napolitano, Marcos ; Saliba, Elias Thomé (org.), História e cinema, São Paulo, Alameda, 2007.

De Baecque, Antoine et Chevalier, Philippe, Dictionnaire de la pensée du cinéma, Paris, Puf, 2012.

De Baecque, Antoine, L’histoire-caméra, Paris, Gallimard, 2008.

Ferro, Marc, Cinéma et histoire, 3ème éd., Paris, Gallimard, 2009.

Freire Ramos, Alcides, Canibalismo dos fracos, Bauru, EDUSC, 2002.

Gunning, Tom, « Non-continuity, Continuity, Discontinuity. A Theory of Genres in Early Films », in Thomas Elsaesser (éd.), Space, Frame, Narrative, Londres, BFI Publishing, 1990.

« História e Audiovisual: circularidades e formas de comunicação » : http:// historiaeaudiovisual.weebly.com/teses-e-dissertaccedilotildees.html, page consultée le 26 mars 2016.

Kornis, Mônica Almeida (org.), História e Audiovisual, Estudos Históricos, vol. 26, n° 51, 2013, http://lisa.revues.org/index846.html, page consultée le 31 mars 2016.

Lagny, Michèle, « O cinema como fonte da história », in Jorge Nóvoa, Soleni Fressato et Kristian Feigelson, (dir.), Cinematógrafo: um olhar sobre a história, Salvador, EDUFBA; São Paulo, Edunesp, 2009, p. 99-132.

Lindeperg, Sylvie, « Nuit et brouillard » un film dans l’histoire, Paris, Odile Jacob, 2007.

Morettin, Eduardo ; Napolitano, Marcos ; Kornis, Mônica Almeida (org.), História e documentário, Rio de Janeiro, Editora FGV, 2012.

Morettin, Eduardo, Humberto Mauro, Cinema, História, São Paulo, Alameda, 2013.

Nóvoa, Jorge ; Fressato, Soleni ; Feigelson, Kristian (org.), Cinematógrafo: um olhar sobre a história, Salvador, EDUFBA; São Paulo, Edunesp, 2009.

Rosenstone, Robert, A história nos filmes, os filmes na história, traduit de l’anglais (États-Unis) par Marcello Lino, [éd. orig. History on Film/Film on History, Harlow, Pearson Education] São Paulo, Paz e Terra, 2010 [2006].

Sorlin, Pierre, Sociologie du cinemá : ouverture pour l'histoire de demain, Paris, Aubier Montaigne, 1977.

Sorlin, Pierre, The film in history : restaging the past, Oxford, Basil Blackwell, 1980.

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NOTES

1. La liste de ces travaux est disponible sur le site web du groupe de recherche « Histoire et Audiovisuel : circularités et formes de communication » : http:// historiaeaudiovisual.weebly.com/teses-e-dissertaccedilotildees.html, page consultée le 26 mars 2016. 2. Soulignons dans ce sens la trajectoire du Professeur Ismail Xavier – dont l’article ouvre le dossier –, l’une des principales références internationales sur l’œuvre de Glauber Rocha et l’étude de l’allégorie dans le cinéma latino-américain, dont les travaux ont été largement traduits en Europe, aux Etats-Unis et en Amérique latine. Les contributions de Xavier ont donné lieu à une notice sur lui dans le Dictionnaire de la pensée du cinéma (De Baecque A. et Chevalier P., 2012).

AUTHORS

IGNACIO DEL VALLE DÁVILA

D’origine espagnole et chilienne, Ignacio Del Valle Dávila est docteur en cinéma (Université de Toulouse – Jean Jaurès), et a réalisé un post-doctorat en histoire à l’Université de São Paulo. Il est actuellement professeur de troisième cycle de l’Institut d’Art de l’Université de Campinas (Unicamp), où il poursuit ses recherches sur le cinéma latino-américain avec une bourse de post- doctorat CAPES. Auteur des livres Cámaras en trance: el nuevo cine latinoamericano, un proyecto cinematográfico subcontinental (Santiago du Chili, Cuarto Propio, 2014) et Le Nouveau Cinéma Latino- américain (1960-1974) (Rennes, PUR, 2015). Il est membre du groupe de recherche CNPq « História e Audiovisual: circularidades e formas de comunicação » et du conseil de rédaction de la revue Cinémas d’Amérique latine.

EDUARDO MORETTIN

Eduardo Morettin est professeur d’Histoire de l’Audiovisuel de l’École de Communications et des Arts de l’Université de São Paulo. Il est l’auteur de « Humberto Mauro, Cinema, História » et l’un des organisateurs de « História e Cinema: dimensões históricas do audiovisual » (2ème éd., SP, Alameda Editorial, 2011), « História e Documentário » (RJ, FGV, 2012) et « Visualidades Hoje » (Salvador, Edufba, 2013). Membre du Conseil de la Cinémathèque Brésilienne depuis 2007, il est l’un des responsables du groupe de recherche « História e Audiovisual: circularidades e formas de comunicação » (site http://historiaeaudiovisual.weebly.com/). Il est chercheur CNPq (Prix de productivité niveau 2), ayant réalisé un post-doctorat à l’Université Paris I (2012).

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Cinema and History in the Americas Cinéma et histoire dans les Amériques Cine e historia en las Américas

Ignacio Del Valle Dávila and Eduardo Morettin Translation : Michael Hinchliffe

1 The cinema is one of the foremost artistic and cultural media of the 20th and 21 st centuries. It is also a powerful tool for mass communication. These factors have made it a primary source of great interest in the study of developments both in the political sphere and the collective imagination of given communities at specific historical periods. Hence the considerable number of researchers who have paid close attention to the relationship between cinema and history.

2 One aim of this “Cinema and History in the Americas” dossier is to reach a better understanding of the role played by the cinema in the representation of the historical past of various countries throughout the American continent. But at the same time, our purpose is also to put forward various practical propositions as to the ways in which the cinema may be used as source material in historical study. As a result, articles include studies looking at the beginnings of cinema or examining its more recent trends: silent films, the shift from visual to audiovisual language, the rise of melodrama and the historical film, the cinema d’auteur of the sixties, the political cinema of the sixties and seventies, and the autobiopics of the last twenty years. 3 No exhaustive account of the principal theoretical approaches to the cinema studied from a historical perspective is possible within the limits of the pages that follow here. We shall be confining ourselves to certain inflections of developments in the field. Overall it is safe to say that it took both documentary and fiction films decades to establish their legitimacy as a source for history, in spite of both their strong public penetration as mass entertainment — in the case of fiction especially — and their double status as artistic expression and industry. The methodological principles governing the use of cinema as source material for the historian were not systematized until the seventies, with the work of Marc Ferro, published in book form in 1977 as Cinéma et histoire (Cinema and History). Ferro contends that the study of the moving image may serve as a launching pad for what he calls a “counter-analysis of society”,

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whereby areas of latent reality are laid open, “invisible zones of the society’s past, revealing that society’s processes of self-censorship and lapsus” (Ferro M., 2009:27). Notwithstanding the extensive discussion and criticism to which Ferro’s theory has given rise during the last thirty years, his defense of the value of the moving image as an “historical document” and an “historical agent” within the society that produces and consumes it is still fully relevant for research into the relations between the cinema and history (Ferro M., 2009: 17). 4 To the field were soon added the studies produced by Pierre Sorlin: Sociologie du cinéma, (Sorlin P., 1977), and The Film in History. Restaging the Past (Sorlin P., 1980). Sorlin takes particular interest in the relationship between historical fiction in the cinema and history as an academic discipline and has attempted to show how representations of the past on the screen allow contemporary political topics to show through. However, as he himself has recognized, his 1980s interest in semiotics as a method for film analysis has lost much of its relevance today. 5 In the final decade of the 20th and the first two of the 21 st century, work bringing together cinema and history has become more extensive and diverse. Beyond revisions in methodology, a number of studies have concentrated on the analysis of a particular film or a specific context and have been able to verify the validity of general principles. Michèle Lagny, working in the French context, has looked at the development of a methodology which, without eschewing the analysis of the film’s text, holds that, over and above the determination of the political and economic conditions of production, an indispensable aspect of its interpretation must be its insertion into cultural context and cinematographic tradition (Lagny M., 2009). In a very different perspective, Pierre Beylot and Raphaëlle Moine, noting the proliferation of “period films”, have been interested since the 1980s in the links between historical fiction films and the notion of historic and cultural heritage (Beylot P. and R. Moine, 2009). Sylvie Lindeperg has developed the concept of micro-history in motion to explain her approach to Alain Resnais’ Night and Fog (Nuit et brouillard, Alain Resnais, 1955). Her work on the film calls equally on an analysis of cinematographic forms and a highly detailed study of the context of its production and distribution (Lindeperg S., 2007: 8). For Antoine De Baecque, the key concept is that of “camera as history”, whereby he seeks to show that the cinema can be seen as a form of history by virtue of its ability to represent the past, to become itself an archive of the past and, through the process of film editing, to arrive at new forms of reflection on a past reconstructed or preserved on film (De Baecque A., 2008: 13). 6 In the US, the work of Robert Rosenstone has made a considerable mark. For him, historical films including fiction, together with the productions of other audiovisual media, mold our consciousness of history. Rosenstone’s primary purpose is an enquiry into the ways in which films actually create an historical world (Rosenstone P., 2010).This attempt to apprehend how the cinema gives rise to knowledge of the past leads Rosenstone to juxtapose on the same plane the activity of the film-maker and the historian, despite the fact that the former’s work has a mode of interaction with the past different from the latter’s written word (Rosenstone R., 2010: 22). Rosenstone’s argument is that the cinema and written history constitute convention-governed narratives within both of which may be found elements either imaginary or unreal. In this way, he subsumes academic and spectacle-oriented history into a single blurred category based on narrative.

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7 Another factor to notice is the renewal in the field of cinema history. The Brighton Congress of the International Federation of Film Archives in 1978 highlighted the proximity between film and questions raised by cultural history and this led to methodological propositions for film analysis which included the historical dimension. In the words of Tom Gunning, a participant in the Congress: Although the methods of film analysis as signifying systems differ from those of films as market products, they are not mutually exclusive nor are they independent in the last resort. […]. We need to develop methods of analyzing films as such which include a historical dimension […] it is high time to conduct a diachronic comparison of films within history (Gunning T., 1990: 86). 8 Rosenstone, Ferro and Sorlin are the main authors with whom Latin American research has been able to enter into dialogue. This is partly owing to the fact that some of their work has been translated into Portuguese and Spanish. The field has developed particularly in Brazil where, since the mid-nineties, there has been an abundance of scientific literature1. Particular mention may be made of the following: História e cinema (Capelato M. H., Morettin, E., Napolitano M. et al., 2007); Cinematógrafo: um olhar sobre a história (Nóvoa J., Biscouto Fressato S. and Feigelson K., 2009); História e Audiovisual, a special issue of the journal Estudos Históricos (Kornis M., 2012); the book História e documentário (Morettin E., Napolitano M. and Kornis M., 2012); the dossier As imagens no tempo e os tempos da imagem in the journal Histórica, Questões & Debates (Bastos Kern M. L. et Kaminski R., 2014). Also worth mentioning are various monographies such as: Canibalismo dos fracos (Freire Ramos A., 2002), relative to the film Os Inconfidentes (Joaquim Pedro de Andrade, 1972), or Humberto Mauro, Cinema, História (Morettin E., 2013), together with a considerable number of papers, day conferences, congresses, seminars and research projects.

9 Any film is in dialogue with the society and the period in which it was made. It incorporates and brings into play the imaginations and ideologies of a society in conflict even as it has the potential to inflect them, by functioning as an historical agency. We shall therefore be paying close attention to the way in which the films under study contribute both to the construction of socially shared image systems and to the defense of political discourse or project. Prerequisite to using the cinema as source material for history is the necessity of taking into account a film’s artistic specificity as well as the characteristics inherent in audiovisual language. Failure to do so would be to risk analyzing films with a methodological array inherited from the written text, inadequate to the purpose of presenting the cinema as a document of and for its time. It is, therefore, very much a question of acknowledging the specific nature of cinematographic study. And a corollary of this is the need to stress the importance of film analysis as a tool both for the study of cinematographic documents and for the establishment of programmatic research guidelines. 10 The papers presented here cover three geographical zones —South America, the Caribbean and North America— and four linguistic spaces —Spanish, Portuguese, English, French. We have opted for the study of nation-based cases in order to obviate the risk of a generalist approach which would lack depth. However, when it came to concrete cinematographic experiences concerned with exile and migration, it was obviously necessary to forego national limits and adopt the transnational treatment the topic required.

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11 We begin with Brazil and the articles by Ismail Xavier, Eduardo Morettin and Fernando Seliprandy. Xavier looks at the relationship between historical allegory and commitment in the films of Glauber Rocha, active between the years 1959 and 1980. Morettin analyzes the connections between cinematographic and historical discourse in the representation of the colonizing power produced by Humberto Mauro at a time when the government of Getúlio Vargas (1930-1945) was in search of symbolic legitimization. Seliprandy studies convergences and divergences in the case of two documentaries about the guerilla fighter Carlos Marighella: Marighella: retrato falado do guerrilheiro (Silvio Tendler, 2001) and Marighella (Isa Grinspum Ferraz, 2012). 12 Two articles on Argentinean cinema deal with 1970s and 1980s fiction. In the first, Ignacio Del Valle Dávila studies the relationship between historical cinema and the ideological project behind the so-called “Argentine Revolution” dictatorship (1966-1973) as evinced in the film El Santo de la Espada (Leopoldo Torre-Nilsson, 1970) about José de San Martín (1778-1850), the hero of the country’s independence. In the second, Ana Laura Lusnich deals with the pre-eminence of allegory and metaphor in films made during the last Argentinean dictatorship (1976-1983) and in the early post- dictatorial period (1983-1989) as a reflection on the state-driven terror and social control characteristic of that period. Lusnich’s study concentrates on two feature films: Los Medios (Alejandro Doria, 1980) and Hay unos Tipos Abajo (Rafael Filipelli, Emilio Alfaro, 1985). 13 Mariana Villaça tackles the relationship between the cultural policy of the Cuban government and the influential Insituto Cubano del Arte e Industría Cinematográfica (ICAIC), bringing out as she does so the internal conflicts between the Institute’s direction and several critical filmmakers at two particularly tense moments in Cuba’s cultural landscape, 1968 and the early 1970s. Two films, Coffea Arábiga (Nicolás Guillén Landrián, 1968) and El Otro Francisco (Sergio Giral, 1973) provide her with cogent means to analyze these relationships. 14 The articles by Anne-Marie Paquet-Deyris, Sergio Alpendre and Vincent Souladié are concerned with different moments of US filmmaking. Paquet-Deyris gives a study of the cinematographic representation of President Abraham Lincoln in three films spanning the 1930s: Abraham Lincoln (D.W. Griffith, 1930), Young Mr Lincoln [French title: Vers sa destinée] (John Ford, 1939) and Abe Lincoln in Illinois (John Cromwell, 1940). The other two papers concern Hollywood films and take a look at revisions of the so-called American dream in moments of crisis. Alpendre studies Rocky (John G. Avilsden, 1976) and Saturday Night Fever (John Badham, 1977), films he considers as metaphors of a shock moment of capitalism when faced with the first oil crisis (1973). Souladié provides a critical analysis of the relationships between super-hero images in super- hero films made subsequent to nine eleven and the twin tower attacks. 15 Study of the relationships between cinema and history in North America closes with the analysis of a francophone documentary from Quebec. Henri Gervaiseau examines Le règne du jour (Pierre Perrault, 1967) with a view to looking at how displacement from one social and geographical space to another far away draws out a sentiment of territorial belonging. The collection itself closes with an article on the subject of cinematographic experiences linked to migration and political exile, with a focus on transnational circulation and exchange. Jennifer Cazeneuve tackles the experiences of migration and exile with the study of two “journal-films”: Reminiscences of a Journey to Lithuania (Jonas Mekas, 1973) and Diary (David Perlov, 1973-1983).

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16 This collection as a whole offers a varied and complex view of the relationship between the cinema and history on the American continent based on specific cases which include an analysis both of national context and transnational circulation. We would stress that the historical perspective giving these studies direction helps to bring about a productive commingling of researchers from different horizons. That we have here papers from specialists in the history of film, in cinematographic analysis, in communication and in aesthetics is a clear indication of the fact. 17 The reader will hardly fail to notice that the approach taken and the themes evoked in different pieces enter into dialogue. Ismail Xavier and Ana Laura Lusnich both stress the importance of allegory in film; founding narrative is a theme with which Eduardo Morettin, Ignacio Del Valle Dávila and Anne-Marie Paquet-Deyris are all concerned; the film as essay is important for Jennifer Cazeneuve and Henri Gervaiseau, as is the hagiographic portrait for Anne-Marie Paquet-Deyris, Ignacio Del Valle Dávila and Fernando Seliprandy; the linkage between film and revolutionary project appears in the pieces by Ismail Xavier and Mariana Villaça. 18 Over and against the multiplicity of questions involved, all the articles collected here share the same characteristic, the central position given to film analysis for an understanding of the historical phenomena within which the cinematographic works studied are inscribed. We did not consider at the outset that limiting the possible number of thematic approaches would be a valid proposition. However it now seems possible to pick out general tendencies. All these contributions deal, directly or indirectly, with the relationship between art and politics at different periods and in different forms. In this perspective, it is of interest to note that the pieces on Latin America bring out both the high point and the crisis of the cinema engaged in revolutionary projects, while also stressing the varying degrees of tension between cinematographic production and authoritative government. Where the pieces on the US are concerned, the main focus falls rather on the relationship between the expansion of the film market, which has made possible increasingly spectacular productions since the beginning of the 20th century, and the installation or revision of melodramatic narratives about the deeds and ambitions of individual heroes. These narratives are predicated upon an image system promoting competition, the struggle for social ascension and success, a basic characteristic of North American society. 19 This project originated in late 2013 when a first proposition was tendered to IdeAs, the initiative for which came from the research group “História e Audiovisual: circularidades e formas de communicação” (History and Audiovisual Studies: circulation and forms of communication), coordinated by professors Eduardo Morettin and Marcos Napolitano at São Paulo University. From the outset, the aim was to call on researchers from other academic institutions and thereby promote international exchange. But apart from the institutional diversity here, national origins are highly varied (Brazilian, French, Argentinean, Franco-Brazilian, Franco-American, Hispano- Chilean), a fact which bears witness to the increasing internationalization of academic research2. In the last analysis, the plurality evinced in this collection is also proof of the consolidation of a field of study bringing together thinking on the cinema and social science.

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BIBLIOGRAPHY

Bastos Kern, Maria Lúcia et Kaminski, Rosane (org.), As imagens no tempo e os tempos da imagem, História Questões & Debates, n° 61, 2014.

Beylot, Pierre et Moine, Raphaëlle (dir.), Fictions patrimoniales, sur grand et petit écran, Bordeaux, PUB, 2009.

Capelato, Maria Helena ; Morettin, Eduardo ; Napolitano, Marcos ; Saliba, Elias Thomé (org.), História e cinema, São Paulo, Alameda, 2007.

De Baecque, Antoine et Chevalier, Philippe, Dictionnaire de la pensée du cinéma, Paris, Puf, 2012.

De Baecque, Antoine, L’histoire-caméra, Paris, Gallimard, 2008.

Ferro, Marc, Cinéma et histoire, 3ème éd., Paris, Gallimard, 2009.

Freire Ramos, Alcides, Canibalismo dos fracos, Bauru, EDUSC, 2002.

Gunning, Tom, «Non-continuity, Continuity, Discontinuity. A Theory of Genres in Early Films», in Thomas Elsaesser (éd.), Space, Frame, Narrative, Londres, BFI Publishing, 1990.

«História e Audiovisual: circularidades e formas de comunicação» : http:// historiaeaudiovisual.weebly.com/teses-e-dissertaccedilotildees.html, page consultée le 26 mars 2016.

Kornis, Mônica Almeida (org.), História e Audiovisual, Estudos Históricos, vol. 26, n° 51, 2013, http:// lisa.revues.org/index846.html, page consultée le 31 mars 2016.

Lagny, Michèle, «O cinema como fonte da história», in Jorge Nóvoa, Soleni Fressato et Kristian Feigelson, (dir.), Cinematógrafo: um olhar sobre a história, Salvador, EDUFBA; São Paulo, Edunesp, 2009, p. 99-132.

Lindeperg, Sylvie, «Nuit et brouillard» un film dans l’histoire, Paris, Odile Jacob, 2007.

Morettin, Eduardo ; Napolitano, Marcos, Kornis, Mônica Almeida (org.), História e documentário, Rio de Janeiro, Editora FGV, 2012.

Morettin, Eduardo, Humberto Mauro, Cinema, História, São Paulo, Alameda, 2013.

Nóvoa, Jorge ; Fressato, Soleni ; Feigelson, Kristian (org.), Cinematógrafo: um olhar sobre a história, Salvador, EDUFBA; São Paulo, Edunesp, 2009.

Sorlin, Pierre, Sociologie du cinemá : ouverture pour l'histoire de demain, Paris, Aubier Montaigne, 1977.

Sorlin, Pierre, The film in history : restaging the past, Oxford, Basil Blackwell, 1980.

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NOTES

1. A list of these works is available online on the site of the research group “Histoire et Audiovisuel : circularités et formes de communication”:http://historiaeaudiovisual.weebly.com/ teses-e-dissertaccedilotildees.html. Page consulted 26 March 2016. 2. The academic career of professor Ismail Xavier, whose contribution opens the collection, may be cited as a case in point. He is one the main international autorities on the work of Glauber Rocha and on allegory in Latin American cinema and his work has been extensively translated in Europe, the United States and in Latin America. His work has given rise to an entry concerning him in the Dictionnaire de la pensée du cinéma [Dictiionary of Cinematographic Thought] (De Bacque A., and Chevalier P., 2012).

AUTHORS

IGNACIO DEL VALLE DÁVILA

Ignacio Del Valle Dávila is Spanish and Chilean in origin. He won a doctorate in film studies (University of Toulouse – Jean Jaurès) and carried out postdoctoral studies in history at the University of São Paulo. He at present teaches postgraduate students at the Arts Institute of the University of Campinas (Unicamp) while continuing research into Latin American cinema on a post-doctoral CAPES grant. He is the author of two books: Cámaras en trance : el nuevo cine latinoamericano, un proyecto cinematográfico subcontinental (Santiago du Chili, Cuarto Propio, 2014) and Le nouveau cinéma latino-américain (1960-1974) (Rennes, PUR, 2015). He is a member of the research group CNPq “História e Audiovisual: circularidades e formas de comunicação” and of the editoral board of the journal Cinémas d’Amérique latine.

EDUARDO MORETTIN

Eduardo Morettin is professor of Audiovisual History at the School of Communications and Arts, São Paulo University. He is the author of “Humberto Mauro, Cinema, História” and one of the organisers of “História e Cinema: dimensões históricos do audiovisual” (2nd ed, SP, Alameda Editorial, 2011), “História e Documentário” (RJ, FGV, 2012) and “Visualidades Hoje” (Salvador, Edufba, 2013). He has been a member of the Board of the Brazilian Cinema Library since 2007 and is one of the leading members of the group “História e Audiovisual: circularidades e formas de comunicação” (website http://historiaeaudiovisual.weebly.com). He is a CNPq researcher (Level 2 prize for academic output), having carried out a postdoctoral fellowship at the University of Paris 1 (2012).

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Cine e historia en las Américas Cinema and History in the Americas Cinéma et histoire dans les Amériques

Ignacio Del Valle Dávila y Eduardo Morettin Tradución : Marta Gómez

1 El cine es una de las principales expresiones artísticas y culturales de los siglos XX y XXI, además de un poderoso medio de comunicación de masas. Sus características lo convierten en una fuente primaria de gran interés para el estudio de proyectos políticos e imaginarios colectivos en el seno de diferentes comunidades y en periodos históricos determinados. Por ello, son muchos los investigadores que se han interesado por la relación entre cine e historia.

2 El objetivo del dossier «Cine e historia en las Américas» es entender el papel que ha desempeñado el cine en la representación del pasado histórico de distintos países del continente americano. Con este estudio también queremos presentar diversas propuestas prácticas acerca de las formas de utilizar el cine como fuente de estudio de la historia. Así pues, los artículos ofrecen una serie de análisis que abarcan tanto los inicios del cine como sus tendencias más recientes: el llamado cine mudo, el paso del lenguaje visual al lenguaje audiovisual, el desarrollo del melodrama y del cine histórico, el cine de autor de los años 60, el cine militante de los años 60 y 70, y los documentales autobiográficos de los últimos veinte años. 3 Es imposible resumir de forma exhaustiva y en pocas páginas las principales contribuciones teóricas que abordan el cine desde una perspectiva histórica. Por ello nos limitaremos a reseñar algunos puntos de inflexión dentro de la evolución de este campo de investigación. En términos generales, podemos afirmar que tanto las películas documentales como las cintas de ficción han tardado décadas en ser consideradas fuentes legítimas para el estudio de la historia y ello a pesar de su importante nivel de penetración –sobre todo en el caso de la ficción– como entretenimiento de masas, asociado a su doble naturaleza artística e industrial. Solo a partir de los trabajos de Marc Ferro en los años 70, materializados en la obra Cine e historia, publicada en 1977, empiezan a sistematizarse una serie de principios metodológicos sobre la utilización del cine como fuente de estudio para el historiador.

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Según Ferro, el análisis de las imágenes en movimiento podría permitir lanzar un «contraanálisis de la sociedad» al revelar zonas de realidad latente, «zonas no visibles del pasado de las sociedades, revelando, por ejemplo, las autocensuras y lapsus de una sociedad» (Ferro M., 2009: 27). A pesar de que esta teoría ha sido ampliamente debatida y criticada en los últimos treinta años, la defensa que Ferro hace del valor de la imagen en movimiento como «documento histórico» y «agente de la historia» en una sociedad que la produce y consume sigue siendo pertinente para la investigación de las relaciones entre cine e historia (Ferro M., 2009: 17). 4 Este campo de estudio se enriqueció rápidamente con la aparición de los libros de Pierre Sorlin Sociología del cine (Sorlin P., 1977) y The Film in History: Restaging the Past (Sorlin P., 1980). Sorlin, especialmente atento a las relaciones entre el cine de ficción histórica y la historia como disciplina, ha intentado demostrar que la representación del pasado a través del cine deja entrever cuestiones políticas contemporáneas. Por otro lado, como el mismo autor ha reconocido, su interés por la semiótica en los años 80 como enfoque metodológico del análisis fílmico parece menos pertinente en la actualidad. 5 Durante la última década del siglo XX y las dos primeras del siglo XXI, los estudios sobre cine e historia se han ampliado y diversificado. Además de una revisión metodológica, ha habido numerosos trabajos que se han centrado en el análisis de una película o de un contexto específico y que han permitido confirmar la validez de los principios generales. En el contexto francés, Michèle Lagny ha reflexionado sobre el desarrollo de una metodología que, sin abandonar el análisis del texto fílmico, considera indispensable para su interpretación la inserción de dicho texto en su contexto cultural y tradición fílmica, más allá de la identificación de las condiciones políticas y económicas de su producción (Lagny M., 2009). Desde una perspectiva distinta, a partir de la constatación de la proliferación de películas de época, Pierre Beylot y Raphaëlle Moine empiezan a interesarse desde los años 80 por las relaciones entre el cine histórico de ficción y la idea de patrimonio histórico y cultural (Beylot P., y R. Moine, 2009). Sylvie Lindeperg, por su parte, acuña el concepto de «microhistoria en movimiento» para explicar su manera de abordar la cinta Noche y neblina (Alain Resnais, 1955). Su trabajo sobre este documental abarca tanto el análisis de las formas cinematográficas como el estudio minucioso del contexto en el que fue producido y difundido (Lindeperg S., 2007: 8). Antoine De Baecque, por otro lado, desarrolla el concepto de «cámara histórica» a través del cual busca demostrar que el cine puede considerarse una forma de historia dada su capacidad de representar el pasado, transformarse en archivo del pasado y lograr, por medio del montaje, nuevas formas de reflexión sobre el pasado reconstruido o preservado en el celuloide (De Baecque A., 2008: 13). 6 Del otro lado del Atlántico, los trabajos de Robert Rosenstone tuvieron una enorme repercusión. Según Rosenstone, el cine histórico, incluidas las ficciones, modelan nuestra conciencia histórica, como también lo hacen otros medios audiovisuales. El principal objetivo del autor es investigar de qué modo el cine crea un mundo histórico (Rosenstone R., 2010). En su intento por entender cómo se construye el saber sobre el pasado a través del cine, llega a equiparar el trabajo del cineasta con el del historiador, pese a que las reglas de interacción de las obras cinematográficas con el pasado son distintas a las de la historia escrita (Rosenstone R., 2010: 22). La tesis de Rosenstone es que tanto la historia escrita como el cine son relatos construidos por convención dentro

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de los cuales es posible encontrar elementos imaginarios o irreales. De este modo, llega a incluir tanto la producción universitaria como las artes escénicas dentro de una categoría difusa constituida por relatos. 7 Cabe destacar asimismo la renovación experimentada en el ámbito de la historia del cine. A partir del Congreso de Brighton, celebrado en 1978 bajo la égida de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos, la cercanía de las cuestiones aportadas por la historia cultural propiciaría la propuesta de un método de análisis fílmico que incluía la dimensión histórica. Como escribe Tom Gunning, uno de los participantes al congreso: Si bien los métodos de análisis de películas como sistemas de significado difieren de los de las películas consideradas como mercancías, dichos análisis no se excluyen entre sí, ni tampoco son, en última instancia, independientes. […] Debemos desarrollar métodos de análisis cinematográfico que incluyan la dimensión histórica. […] Es hora de llevar a cabo una comparación diacrónica de las películas a lo largo de la historia (Gunning T., 1990: 86). 8 Rosenstone, Ferro y Sorlin son los principales autores con los que interactúan los investigadores latinoamericanos. Ello responde en cierta medida al hecho de que algunas de sus obras se hayan traducido al portugués y al español. Este campo de investigación ha empezado a desarrollarse especialmente en Brasil, donde desde mediados de los años 90 prolifera una literatura científica1. Cabe destacar los libros História e cinema (Capelato M. H., Morettin, E., Napolitano M. et al., 2007), Cinematógrafo: um olhar sobre a história (Nóvoa J., Biscouto Fressato S. y Feigelson K., 2009) o História e documentário (Morettin E., Napolitano M. y Kornis M., 2012); História e Audiovisual, número especial de la revista Estudos Históricos (Kornis M., 2012) y el dossier As imagens no tempo e os tempos da imagem de la revista Histórica, Questões & Debates (Bastos Kern M. L. y Kaminski R., 2014). Pueden mencionarse también diversas monografías, tales como Canibalismo dos fracos (Freire Ramos A., 2002), sobre la cinta Os Inconfidentes (Joaquim Pedro de Andrade, 1972), y Humberto Mauro, Cinema, História (Morettin E., 2013), además de numerosos artículos, jornadas de estudio, congresos, seminarios y proyectos de investigación.

9 Cualquier película abre un diálogo con la sociedad y la época en la que ha sido realizada. Además, incorpora y moviliza los imaginarios e ideologías de una sociedad en conflicto, al tiempo que ejerce potencialmente una influencia sobre ellos como agente histórico. En este sentido, queremos incidir especialmente en cómo las películas analizadas contribuyen a construir imaginarios sociales y a defender discursos y proyectos políticos. Con el fin de abordar el cine como fuente para la historia, conviene tomar en consideración su especificidad artística, así como las características propias del lenguaje audiovisual. De lo contrario, nos arriesgamos a analizarlo con una metodología heredada de la escritura que resulta inadecuada para dar cuenta del cine como documento de su época. La cuestión central es precisamente reconocer el carácter específico del campo cinematográfico. Por ello, conviene subrayar la importancia del análisis fílmico como herramienta tanto para estudiar los documentos cinematográficos como para plantear cuestiones que sirvan para orientar la reflexión. 10 Los artículos del dossier abarcan tres zonas geográficas (América del Sur, el Caribe y Norteamérica) y cuatro áreas lingüísticas (hispana, portuguesa, anglófona y francófona). Hemos dado prioridad al estudio de casos nacionales para evitar el riesgo de caer en una visión generalista y poco profunda de la cuestión estudiada. Con todo, en el caso de determinadas experiencias cinematográficas relacionadas con el exilio y la

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migración, hemos considerado necesario no seguir estos criterios nacionales y proponer un planteamiento transnacional, dadas las exigencias de la cuestión en sí misma. 11 El dossier empieza por Brasil con los artículos de Ismail Xavier, Eduardo Morettin y Fernando Seliprandy. El primero analiza las relaciones entre alegoría histórica y compromiso en las películas del cineasta Glauber Rocha (activo de 1959 a 1980). Eduardo Morettin, por su parte, analiza las conexiones entre discurso histórico y discurso cinematográfico en la representación de la llegada de los colonizadores que realizó el cineasta Humberto Mauro en una época en la que el gobierno de Getúlio Vargas (1930-1945) buscaba una legitimación simbólica. Por último, Fernando Seliprandy estudia las convergencias y divergencias entre dos documentales sobre el guerrillero Carlos Marighella: Marighella: retrato falado do guerrilheiro (Silvio Tendler, 2001) y Marighella (Isa Grinspum Ferraz, 2011). 12 Las películas de ficción de los años 70 y 80 son el tema principal de dos artículos sobre el cine argentino. En el primero, Ignacio Del Valle Dávila analiza, a partir de la cinta El santo de la espada (Leopoldo Torre-Nilsson, 1970), las relaciones entre el cine histórico y el proyecto ideológico de la dictadura autodenominada «Revolución Argentina» (1966-1973) a propósito del héroe de la independencia José de San Martín (1778-1850). Ana Laura Lusnich, por su parte, estudia la preeminencia de alegorías y metáforas en las películas producidas durante la última dictadura argentina (1976-1983) y comienzos del periodo posdictatorial (1983-1989) como reflexión sobre el terrorismo de Estado y el control social que marcaron aquella época. El análisis de Lusnich se centra en los largometrajes Los miedos (Alejandro Doria, 1980) y Hay unos tipos abajo (Rafael Filipelli y Emilio Alfaro, 1985). 13 Mariana Villaça aborda la relación entre la política cultural del gobierno cubano y el influyente Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), mostrando asimismo los conflictos internos entre la dirección del instituto y algunos cineastas críticos en dos momentos especialmente tensos de la vida cultural de la isla: 1968 y principios de los años 70. Las cintas Coffea Arábiga (Nicolás Guillén Landrián, 1968) y El otro Francisco (Sergio Giral, 1973) son dos buenos ejemplos para analizar dichas relaciones. 14 Los artículos de Anne-Marie Paquet-Deyris, Sérgio Alpendre y Vincent Souladié abordan distintos momentos del cine de Estados Unidos. La primera estudia la representación cinematográfica del presidente Abraham Lincoln basándose en tres películas producidas entre principios y finales de los años 30: Abraham Lincoln (D. W. Griffith, 1930), El joven Lincoln (John Ford, 1939) y Lincoln en Illinois (John Cromwell, 1940). Los otros dos artículos sobre el cine de Hollywood examinan distintas relecturas que se han hecho del llamado sueño americano en momentos de crisis. En el primero de ellos, Sérgio Alpendre analiza las cintas Rocky (John G. Avildsen, 1976) y Fiebre del sábado noche (John Badham, 1977), a las que considera metáforas de una época de crisis del capitalismo tras el primer choque petrolero. En el segundo, Vincent Souladié realiza un análisis crítico, en materia de imágenes, comparando las películas de superhéroes producidas tras el 11 de septiembre de 2001 y los atentados contra las torres gemelas de Nueva York. 15 El estudio de las relaciones entre cine e historia en Norteamérica concluye con el análisis de una película inscrita en el espacio lingüístico francófono. En su artículo, Henri Gervaiseau analiza la cinta Le règne du jour (Pierre Perrault, 1967) explorando la

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forma en que la travesía entre espacios sociales y geográficos distantes dibujan un sentimiento de pertenencia territorial. El dossier se cierra con un artículo sobre experiencias cinematográficas ligadas a la migración y al exilio político, y más concretamente, sobre la circulación y los intercambios transnacionales. Jennifer Cazenave aborda la experiencia de la migración y el exilio en su estudio sobre dos películas-diario: Reminiscences of a Journey to Lithuania (Jonas Mekas, 1973) y Diary (David Perlov, 1973-1983). 16 El dossier en su conjunto ofrece una visión diversa y compleja de las relaciones entre cine e historia en el continente americano a través de casos específicos que incluyen el análisis tanto de contextos nacionales como de movimientos transnacionales. Queremos resaltar el hecho de que la perspectiva histórica que orienta estos estudios ha favorecido una productiva confluencia entre investigadores del cine procedentes de horizontes diversos. Esta orientación se ha traducido en la publicación dentro del dossier de textos redactados por especialistas en historia, estudios cinematográficos, comunicación y estética. 17 El lector podrá advertir fácilmente la interacción entre enfoques y temáticas de muchos de estos textos. Ismail Xavier y Ana Laura Lusnich hacen hincapié en la importancia de la alegoría para el cine, mientras Eduardo Morettin, Ignacio Del Valle Dávila y Anne- Marie Paquet-Deyris se centran en los relatos fundacionales, Jennifer Cazenave y Henri Gervaiseau estudian el cine-ensayo, Anne-Marie Paquet-Deyris, Ignacio Del Valle Dávila y Fernando Seliprandy, el retrato hagiográfico, e Ismail Xavier y Mariana Villaça, las relaciones entre cine y proyectos revolucionarios. 18 A pesar de las múltiples problemáticas abordadas, todos los artículos se distinguen por la función central atribuida al análisis cinematográfico para comprender los fenómenos históricos en los que se enmarcan las obras estudiadas. No hemos considerado pertinente reducir la diversidad de propuestas a un número limitado de temáticas. No obstante, es posible plantear ciertas tendencias generales. Todas las propuestas abordan directamente la relación entre arte y política, en diferentes épocas y bajo distintos formatos. En este sentido, es interesante señalar cómo los trabajos sobre América Latina ponen de relieve el apogeo y la crisis del cine comprometido en proyectos revolucionarios, así como las relaciones más o menos tensas entre la producción cinematográfica y los gobiernos autoritarios. Por su parte, los artículos sobre Estados Unidos ponen el foco en el desarrollo del mercado cinematográfico –que desde principios del siglo XX se materializa en producciones cada vez más espectaculares− así como en la creación o revisión de relatos melodramáticos sobre los esfuerzos y ambiciones de héroes individuales. Dichos relatos se inscriben en un imaginario que comulga con la competitividad, la lucha por el ascenso social y el éxito como características fundamentales de la sociedad norteamericana. 19 El presente dossier se gestó a finales de 2013, cuando fue presentada una primera propuesta a la revista IdeAs. Se trata de una iniciativa vinculada al grupo de investigación «História e Audiovisual: circularidades e formas de comunicação» coordinado por los profesores Eduardo Morettin y Marcos Napolitano de la Universidad de São Paulo. Desde el principio, se decidió integrar a investigadores procedentes de diversos espacios universitarios con el fin de favorecer el intercambio internacional. Más allá de los vínculos institucionales, los autores tienen orígenes nacionales muy diversos (brasileño, francés, argentino, franco-brasileño, franco-estadounidense chileno-español), lo que puede interpretarse como un indicio de la creciente

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internacionalización de la investigación2. En definitiva, la pluralidad de enfoques en este dossier evidencia también la consolidación de un campo de estudio orientado hacia la reflexión sobre el cine y las ciencias humanas.

BIBLIOGRAFÍA