DOCSLIB.ORG

E Balie Theater Instituut Nederland the Dissident Muse Critical Theatre In

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
E Balie Theater Instituut Nederland the Dissident Muse Critical Theatre In •"e Balie theater instituut nederland The Dissident Muse Critical Theatre in Eastern and Central Europe 1945-1989 Reports from the former German Democratic Republic; Hungary; Poland; Romania; former Soviet Union and former Yugoslavia Articles on Dutch and Flemish Critical Theatre Amsterdam, September 1995 Not for publication Het dissidente theater in Centraal- en Oost-Europa 1945-1989. Projectomschrijving (Herzien april 1995) 1. Omschrijving Een onderzoeksproject naar het kritische vermogen en de subversieve impact van de podiumkunsten in Centraal- en Oost-Europa tussen 1945 en 1989, uitgevoerd door lokale onderzoekers, resulterend in een symposium en een weekend met activiteiten in De Balie te Amsterdam. Deskundigen en kunstenaars uit de regio en uit Nederland en West-Europa worden samengebracht. De resultaten worden naar buiten gebracht middels een videopresentatie en een publicatie. 2. Doelen O De essentiële prestaties van de podiumkunsten in Centraal- en Oost-Europa behoeden voor het voortschrijdende collectieve geheugenverlies en het simplistisch historisch revisionisme van vandaag, oftewel een rehabilitatie van de podiumkunsten. O De nieuwe generatie theatermakers in de regio stimuleren om ook onder de huidige omstandigheden en met de huidige beperkingen geëngageerd en maatschappelijk theater te maken, en ze daarbij te laten profiteren van de ervaringen van de vorige generatie. O Een stimulans bieden aan de nieuwe generatie Nederlandse theatermakers om te reflecteren op de rol van het theater binnen de huidige samenleving, door ze te wijzen op toonaangevende voorbeelden van burgermoed en professionele integriteit. En op die manier hen te leren hoe de grenzen van de invloed van het theater op de samenleving en de politiek kunnen worden verruimd. O Het stimuleren van de overdracht van kermis aan jongere onderzoekers in hun regio en hun betrokkenheid bij internationale onderzoeksnetwerken. O Jonge theatermakers uit Nederland in contact brengen met hun collega's in de desbetreffende regio. O De publieke aandacht in Nederland vestigen (via de activiteiten) op de maatschappelijke reikwijdte en vermogens van het theater. 3. Voortgang Dit project kan worden gezien worden als de eerste fase van een groter en langduriger project over de botsing tussen theater en politiek en het vermogen van het theater om een collectieve verbeelding op te roepen, en de ide®l©gische dogma's en politieke ©rde ter discussie te stellen. I In deze eerste fase ligt de nadruk op de specifieke condities en de opmerkelijke prestaties van de podiumkunsten in Centraal- en Oost-Europa. Het project ging in 1994 van start en gaat in 1995 verder, met daarbij eventuele na-produkties in 1996. A) Onderzoek Het onderzoek (januari-juni 1995) wordt uitgevoerd door lokale onderzoekers in zes landen, waarvan er drie inmiddels niet meer bestaan: de Sovjet-Unie, Polen, Tsjechoslowakije, Hongarije, Roemenië en Joegoslavië. Naar onze mening heeft het theater in die landen de grootste impact op de politiek gehad. Daarnaast is een onderzoeker in Berlijn aangetrokken om de geschiedenis van het dissidente theater in de voormalige DDR in kaart te brengen. In elk voornoemd land is een onderzoeker gedurende enkele maanden bezig met de volgende werkzaamheden: het inventariseren van het bestaande onderzoek op dit onderwerp; het achterhalen en verzamelen van documentatie; het vaststellen van de specifieke conflictsituaties, onderzoeken van de acties en reacties van de theatermakers en de politieke machten, het onderzoeken van de rol van de critici en de intelligentia, de pers en de media en het algemene publiek en zijn specifieke segmenten. De onderzoekers zijn geselecteerd uit een groep deskundigen op advies van relaties van het Theater Instituut Nederland. De deskundigen hebben elkaar aan het begin van het proces ontmoet om gezamenlijk de prioriteiten en de methodologische problemen vast te stellen en de doelen en de samenstelling van de rapporten re definiëren (Boedapest 1994). Naar aanleiding van deze bijeenkomst zijn de richtlijnen voor de onderzoekers ontwikkeld. De rapporten zullen in het Engels worden geschreven en daarna geredigeerd. Lengte: 50 pagina's A4 (12.500 woorden), plus een documentatie-gedeelte en een bibliografie. Dit geheel wordt aangeleverd op diskette en uitdraai voor 30 juni 1995. B) Symposium De onderzoekers zullen in Amsterdam samenkomen voor een symposium (29 nov.-l dec. 1995), samen met ca. twintig genodigde Nederlandse en Oost- en West-Europese theaterwetenschappers, critici, historici, sociologen en kunstenaars. Iedereen krijgt de teksten van tevoren toegestuurd. Aan het symposium zouden ook de veteranen van het dissidente theater kunnen deelnemen, samen met jonge theatermakers die vandaag de . dag proberen politiek geëngageerd en controversieel theater te maken. C) Weekend-activiteiten Het symposium wordt direct gevolgd door en weekend met activiteiten (1-3 december 1995) in De Balie, Amsterdams centrum voor cultuur en politiek. Er zal een speciaal krantenkatern komen met alle noodzakelijke achtergrondinformatie. Bovendien zal er worden samengewerkt met het Kunstkanaal, het lokale kunstprogramma op de kabeltelevisie (zondag 26 november 1995) en met het Alfa Filmhuis. M F) Spin-off Het programma zou kunnen op diverse manieren en in diverse samenstellingen worden voortgezet in andere Europese steden in 1996 en 1997, in zoverre het materiaal bruikbaar en interessant is voor andere partners. 4. Doelgroepen Huidige en toekomstige professionele theatermakers. Het intellectuele en cultureel geïnteresseerde publiek, voornamelijk die groep met sterke interesse voor mensenrechten en de bescherming van artistieke vrijheid. 5. Samenwerking Het programma is ontstaan in het Theater Instituut Nederland, dat de onderzoeksfase heeft voorbereid en geïnstigeerd en dat de eindverantwoordelijkheid houdt voor het onderzoek en de resultaten daarvan. Het symposium, de weekend-activiteiten en de publicaties zijn een co- produktie van het Theater Instituut en De Balie. De instellingen hebben in januari 1995 een gezamenlijke projectgroep geïnstalleerd die het gehele project zal uitvoeren. 6. Documentatie Tot dusver is de ontwikkeling van het project als volgt gedocumenteerd: O Voorbereidende projectschets (maart/april/oktober 1995) O Rapport van de deskundigen-bijeenkomst in Boedapest (december 1994) ° Richtlijnen voor de onderzoekers (januari 1995) ° Eerste bibliografie (januari 1995) O Opdracht projectgroep (30 januari 1995) O Projectmap van kranteknipsels, artikelen, brieven, etc. (dissdesc. A95) ) 3> Enkele voorbereidende programma's zouden in het Theater Instituut kunnen plaatsvinden, in het Oost-Europa Instituut van de Universiteit van Amsterdam en in De Balie. De volgende programma's worden op dit moment voorbereid: O Voorbereidende lezingen door de Duitse toneelschrijver Tankred Dorst en de Roemeense acteur/regisseur Ion Caramitru ("Dissidence Then and Now Again"). O Een uitvoering van het speciaal hiervoor geschreven korte stuk "There Was Once a Theatre", geschreven en geregisseerd door de Sloveen Dusan Jovanovic, met medewerking van Nederlandse acteurs. O Peter Halasz: "My Life Story", een uitvoering met videoverslag door de Hongaarse dissidente theatermaker en latere oprichter van het "Squat Theatre" en "Love Theatre". O Reisverhalen: Gesprekken met kunstenaars die tijdens de Koude Oorlog van Oost naar West en van West naar Oost reisden, om te leven, te werken, te vluchten, te verkennen. O "The Empty Space Behind The Wall": veteranen en nieuwkomers uit Oost en West spreken over generatieverschillen en -conflicten en over de problemen met de autoriteiten en de creatieve ruimte. O Case studies: Onderzoekers presenteren controversiële produkties die in hun land een zware confrontatie tussen kunst en politiek hebben veroorzaakt. O Geheimtaal: Een discussie met jonge Nederlandse theatermakers over het gebruik van metafoor en dubbele bodem in toneelstuk en regie, en het gebruik van de klassieke stukken als camouflage voor contemporaine maatschappijkritiek. O Een installatie in de foyer van De Balie. O Een fototentoonstelling over het dagelijks leven in Oost-Europa voor 1989: de officiële en ongeautoriseerde versie. O Films en video's. Deze activiteiten worden op video vastgelegd. D) Video Er zal een videopakket worden samengesteld over theater in Centraal- en Oost-Europa tussen 1945 en 1989. Dit pakket kan worden gebruikt voor televisie-uitzending en distributie. E) Publicaties Een boek met essays en reportages zou kunnen worden samengesteld op basis van het materiaal dat door de onderzoekers is verzameld en de rapporten die door zijn geschreven, aangevuld met de bijdragen van het symposium. Dit boek zou in het Engels en/of het Nederlands kunnen worden gepubliceerd, enkele maanden na het symposium. Enkele bijdragen kunnen eerder worden gepubliceerd in Index on Censorship en andere tijdschriften. ; icjx; Joy; /ƒ2; c a.)'.CH^y.C hvj)./.• /, //y;,. .. , 96-112 PREFACE In 1994 Theater Instituut Nederland and De Balie, center for culture and politics, both from Amsterdam, initiated the project The Dissident Muse: Critica! Theater in Central and Eastern Europe 1945-1989. Researchers were engaged in several countries and assigned a task to conduct research about the dissident theater in their own country between 1945 and 1989, according to common guidelines that allowed nevertheless for the treatment of specific developments in each theater culture. The reports assembled here are the result of this research to which two articles about the Dutch and Flemish developments have
Load more

Recommended publications
  • Oglądaj/Otwórz
    ISSN 1689-4642 Spis treści Artykuły ................................................................................................................. 7 Tomasz Sahaj Dark tourism na przykładzie wybranych „atrakcji turystycznych” Poznania ........................ 7 Ada Górna, Krzysztof Górny Turystyka dziedzictwa – przykład kubańskich obiektów z Listy Światowego Dziedzictwa UNESCO .............................................................................................................................. 26 Głąbiński Zbigniew Uwarunkowania aktywności turystycznej seniorów przyjeżdżających do Innsbrucka, Krakowa i Szczecina. ........................................................................................................... 46 Mateusz Rogowski, Artur Żyto Co turysta kulturowy robi w parku narodowym? Motywy i preferencje turystów kulturowych w Parku Narodowym Gór Stołowych ............................................................ 63 Teresa Gądek-Hawlena Działania organizacji pozarządowych na rzecz rozwoju turystyki na przykładzie kolei wąskotorowych w Polsce ..................................................................................................... 78 Tomasz Duda Szlak dziedzictwa kulturowego jako produkt identyfikujący tożsamość i stymulujący dywersyfikację turystyki w regionie – na przykładzie budowanego Szlaku Gryfitów (Pomorze Zachodnie) ........................................................................................................... 95 Recenzje ...........................................................................................................
    [Show full text]
  • Stand: April 2008
    Stand: Dezember 2010 SPIELFILME Dauer Titel Regisseur Genre Darsteller Jahr Sprache Untertitel Anmerkungen/ Thema in Min. Ajlawju: serce ci pęknie ze śmiechu Cezary Pazura, Katarzyna Figura, Zbigniew Marek Koterski Komödie 1999 PL Keine 87 Musik: Jerzy Satanowski (Teil der Box Buczkowski, Eugenia Herman „Kolekcja Koterski”) Alternatywy 4 Komödie, Roman Wilhelmi, Witold Pyrkosz, Stanisław Bareja 1983 PL Keine 530 3 DVDs (2x vorhanden) Folgen 1-9 TV-Serie Kazimierz Kaczor nach dem Roman Żarówka von Psycholo- Tadeusz Mikołajek Amnestia Stanisław Jędryka 1981 PL Keine 84 gischer Film Handlung: Breslau 1947, Heimatarmee Jan Siodlaczek, Paweł Steinert, Daniel Angelus Lech Majewski 2001 PL EN 103 Musik: Józef Skrzek, Piotr Majewski Skowronek Jerzy Psycholo- Franciszek Pieczka, Wojciech Pszoniak, Austeria 1982 PL Keine 102 nach Austeria von Julian Stryjkowski Kawalerowicz gischer Film Liliana Głąbczyńska, Kino der DE, EN, Musik: W. Kilar Barwy ochronne Krzysztof Zanussi moralischen Zbigniew Zapasiewicz, Piotr Garlicki 1976 PL 96 FR, ES Unruhe Psycholo- 2 Exemplare Bez znieczulenia Andrzej Wajda 1978 PL Keine 125 gischer Film Drehbuch: A. Holland, A.Wajda Biała sukienka Michał Kwieciński PL Keine (in „Święta polskie) 1 4 DVDs, nach dem Roman Boża Boża podszewka Izabella Cywińska TV- Serie 1997 PL 820 podszewka von Teresa Lubkiewicz- Folgen 1 - 15 Urbanowicz. Musik: J. Satanowski Jerzy Bogajewicz, Camera Cafe 1 Wojciech Serie 2004 PL Keine 117 Adamczyk Chleba naszego powszedniego (auf der DVD Janusz Zaorski Drama 1974 PL Keine 51 "Kolekcja Himilsbach- Maklakiewicz”) 2 Exemplare Władysław Hańcza, Emilia Krakowska, nach dem Roman Chłopi von W. Chłopi Jan Rybkowski Spielfilm 1973 PL Keine 166 Krystyna Królówna, Ignacy Gogolewski Reymont. Teil 1: Boryna, Teil 2: Jagna Chopin - Jerzy Antczak Biographie P.
    [Show full text]
  • Canonisation in Contemporary Theatre Criticism: a Frequency Analysis of ‘Flemish Wave’ Directors in the Pages of Etcetera Thomas Crombez Published Online: 04 Apr 2014
    This article was downloaded by: [Thomas Crombez] On: 14 April 2014, At: 10:15 Publisher: Routledge Informa Ltd Registered in England and Wales Registered Number: 1072954 Registered office: Mortimer House, 37-41 Mortimer Street, London W1T 3JH, UK Contemporary Theatre Review Publication details, including instructions for authors and subscription information: http://www.tandfonline.com/loi/gctr20 Canonisation in Contemporary Theatre Criticism: A Frequency Analysis of ‘Flemish Wave’ Directors in the Pages of Etcetera Thomas Crombez Published online: 04 Apr 2014. To cite this article: Thomas Crombez (2014) Canonisation in Contemporary Theatre Criticism: A Frequency Analysis of ‘Flemish Wave’ Directors in the Pages of Etcetera, Contemporary Theatre Review, 24:2, 252-261, DOI: 10.1080/10486801.2014.885896 To link to this article: http://dx.doi.org/10.1080/10486801.2014.885896 PLEASE SCROLL DOWN FOR ARTICLE Taylor & Francis makes every effort to ensure the accuracy of all the information (the “Content”) contained in the publications on our platform. However, Taylor & Francis, our agents, and our licensors make no representations or warranties whatsoever as to the accuracy, completeness, or suitability for any purpose of the Content. Any opinions and views expressed in this publication are the opinions and views of the authors, and are not the views of or endorsed by Taylor & Francis. The accuracy of the Content should not be relied upon and should be independently verified with primary sources of information. Taylor and Francis shall not be liable for any losses, actions, claims, proceedings, demands, costs, expenses, damages, and other liabilities whatsoever or howsoever caused arising directly or indirectly in connection with, in relation to or arising out of the use of the Content.
    [Show full text]
  • Ediţia a 24-A
    Ediţia a 24-a Bucureşti 2014 FESTIVALUL NAŢIONAL DE TEATRU Ediţia a 24-a www.fnt.ro PROGRAMUL SPECTACOLELOR ŞI EVENIMENTELOR 24 octombrie - 2 noiembrie BUCUREŞTI2014 „Furtuna” 20.00 Teatrul Naţional LANSĂRI DE CARTE de William Shakespeare „I.L.Caragiale” din Bucureşti Regia: Alexander Morfov Sala Pictură Vineri, 24 octombrie 16.00 Ceainăria ARCUB Produs de: Teatrul Naţional „Noul Locatar” „Scrieri despre teatru” „I.L.Caragiale” din Bucureşti de Eugène Ionesco de Tadeusz Kantor Durata: 3h cu pauză Regia: Mihaela Panainte Editura Teatrul Azi DESCHIDERE Produs de: Teatrul Municipal Cu sprijinul Institutului OFICIALĂ 18.00 şi 20.30 Teatrul Odeon Baia Mare Polonez din Bucureşti Sala Majestic Durata: 55 min fără pauză şi al Editurii Cheiron / VERNISAJ „Viaţa-i mai frumoasă după Bucureşti, 2014 ce mori” 21.30 Teatrul Naţional Textul şi regia: Mihai Măniuţiu „Cetatea literară” (revista) „I.L.Caragiale” din Bucureşti Produs de: Teatrul „Tomcsa Colecţie completă Sâmbătă, 25 octombrie Sala Multimedia Sándor”, Odorheiu Secuiesc în ediţie anastatică Vernisajul expoziţiei Durata: 1h 10 min fără pauză Editura Teatrul Azi „Doina Levintza: Costumul de cu sprijinul Editurii Cheiron teatru – De la schiţă la miracol”* 19.00 Godot Café Teatru EXPOZIŢII Bucureşti, 2014 „Fă-mi loc!” Teatrul Naţional „I.L.Caragiale” Anthony Michineau „Comentarii şi delimitări de din Bucureşti, Sala Mică, foaier SPECTACOLE Regia: Radu Beligan în teatru” „Doina Levintza: Costumul de de Camil Petrescu Produs de: Asociaţia INSPIRA teatru – De la schiţă la miracol”* 18.00 Teatrul Naţional Bucureşti Editura Teatrul Azi „I.L.Caragiale” din Bucureşti Durata: 1h 30 min fără pauză Bucureşti, 2006 Sala Studio „Pe drumul gândirii axiologice” 19.00 Teatrul Metropolis 19.00 Teatrul Naţional Regia: Silviu Purcărete de Gheorghe Ceauşu „Lecţia de violoncel” „I.L.
    [Show full text]
  • Etnoantropoloski Problemi 2017-02.Indd
    UDK: 159.953 S A 792:316.7 DOI 10.21301/.122.13 Milena Dragićević Šešić Faculty of Drama Arts, University of Arts, Belgrade, Serbia [email protected] Milena Stefanović Faculty of Drama Arts, University of Arts, Belgrade, Serbia [email protected] Organizational trauma – Types of organizational forgetting in the case of Belgrade theaters Abstract: Organizational memory studies (OMS) frame memory in a managerial mode, treating it as a data storage, limiting the scope from wider field of social me- mory studies. There is a lack of understanding about how the process of institutional forgetting works and how some memories stay a part of oral narratives and commu- nicative social memory while they are omitted from the official memory represented by the official documents and events of remembering. Inspired by Paul Connerton’s article on the typology of forgetting we explore his typology in selected case studies of three public theaters located in Belgrade, focusing on remembering policy and practices investigating if a type of forgetting typical for a state/society/nation level is possible to be applied in the context of a cultural organization. We agree with Wessel and Moulds that developing common language and terminology would be important and beneficial for cross disciplinary dialogue. In this sense, the study shows how the typology of for- getting in societies can be applied and developed in the organizational memory studies and cultural management. The focus of the research is the dynamics of remembering and forgetting explored through analysis of the interaction between changing context, official institutional memories, and social communicative memories.
    [Show full text]
  • Jan Fabre Ervalsing Zoals Ze Is, Onvervalst
    Jan Fabre ervalsing zoals ze is, onvervalst 6 EN 7 DECEMBER 94 regie Franz Marijnen 9, IO, I 1 DECEMBER 94 regie Jan Fabre J an F a b re Vervalsing zoals ze is, onvervalst regie Franz Marijnen spel Bien De Moor video Wout Boekeloo produktie en techniek Koninklijke Vlaamse Schouwburg (Brussel) 6 EN 7 DECEMBER 94 regie, vormgeving Jan Fabre spel Els Deceukelier trompettist Etienne Quinart regie-assistentie Miet Martens dramaturgie Sigrid Bousset make-up Gerda Van Hoof stagiair decor en kostuum Brendon O'Connor techniek Geert Van de Auwera produktieleiding Barbara De Coninck assistentie Annabel François zakelijke leiding Paul Vervoort produktie Troubleyn (Antwerpen) ism Kaaitheater (Brussel) met dank aan Dr. P van de Heining (UZ Antwerpen) en Robert Hoozee (directeur van het Museum voor Schone Kunsten te Cent) 9. 1 O, 1 1 DECEMBER 94 De voorstellingen duren 1 uur Beide regies worden omkaderd door een lezingencyclus over Er is geen pauze het artistieke oeuvre van Jan Fabre. F r a n z M a r i j n e n (...) Persoonlijk leerde ik Franz Marijnen in 1973 kennen in Amsterdam. Zijn Amerikaanse groep Camera Obscura voer­ de daar in theater Mickery aan de Rozengracht 'Oracles' op. Tijdens ons interview na de voorstelling bracht Marijnen enkele fundamentele opvattingen over theater onder woor­ den, die nu, twintig jaar later, in zijn artistiek werk nog steeds nazinderen. Marijnen zelf had zijn inzichten opgedaan bij de Poolse theatervernieuwer Jerzy Crotowski, bij wie hij in 1966 in Brussel een cursus acteurstraining had gevolgd en in 1967- 1968 in Breslau (Wroclaw) een stage deed: "Grotowski is mijn enige meester, maar ik heb niets bij hem geleerd: geen techniek, geen truukjes, niet hoe je het moet doen.
    [Show full text]
  • Sodobna Slovenska Književnost
    Sodobna slovenska književnost 1.) oznaka obdobja To je književnost, ki pripada našemu sedanjemu času. Glavna značilnost te književnosti je, da svoje motive, teme in ideje povezuje z najpomembnejšimi družbenimi, narodnimi in kulturnimi vprašanji časa v katerem nastaja. Izraz se uporablja kot splošno ime za književnost, ki pipada našemu sedanjemu času, pri čemer je obseg tega časa seveda raztegljiv. Sodobna slovenska književnost se začne po letu 1950. 2.) razvoj Za sodobno slovensko književnost je značilno mešanje različnih smeri, glede na te pa ločimo več faz: - prvo obdobje: 1945-1950 poskus socialnega realizma V tem času se je pojavila zahteva po nastanku socialnega realizma, vendar z okrepljeno socialistično idejo. Zahteva po socialnističnem realizmu je ostala predvsem načelo, samo književnost jo je upoševala le deloma. Jezik in slog sta realistična - drugo obdobje: po letu 1950 intimizem STAREJŠI AVTORJI so izhajali iz socialnega realizma, vendar so že uvajali nekatere spremembe. Predvem pa se je v ozadju premaknila borbena socialna perspektiva, v ospredje pa je stopilo sočustvovanje z malim človekom. Starejši predstavniki: Matej Bor, Ivan Potrč, Ciril Kosmač, Igor Torkar, Mira Mihelič MLAJŠI ROD, ki je nastopil okoli leta 1950, se je še bolj odmakil od socialnega realizma. Avtorji so se usmerili k malemu mestnemu človeku, človeka so začeli razlagati bolj psihološko. Spremembe so uvedli tudi v obliko. Tradicionalno poezijo, pripovedništvo in dramatiko so zamenjale modernejše forme, prosti verz, moderni roman, ekspresionistično dramaurgijo. Mlajši predstavniki: Ivan Miratti, Janez Menart, Tone Pavček, Lojze Krakar, Kajeton Kovič, Beno Zupančič Pavle Zidar. V pedesetih letih se pojavijo tudi druge smeri, ki so nastale že pred vojno. Sem sodi obnovljen ekspresionizm(Adrej Hieng) - tretje obdobje: okoli leta 1960 a.) književnost odtujenosti: Uveljavljajo se avtorji, katerih odnos do sveta je oblikovala vojna.
    [Show full text]
  • Serbian Musical Theatre
    UNIVERSITY OF ARTS IN BELGRADE Center for Interdisciplinary studies UNIVERSITE LUMIERE LYON 2 Faculté d'Anthropologie et de Sociologie UNESCO Chair in Cultural Policy and Management Master thesis: DEVELOPMENT OF MUSICAL THEATER; Potentials and Obstacles by: Sara Mandić Supervisor: Maja Ristić, PhD Belgrade, September 2011. Acknowledgments I would like to express my gratitude: To Ivana Nedeljković, PR manager of Terazije Theater, who was so kind to provide necessary information for this work; as well as to whole Terazije Theater management, for their kindness, willingness and openness; To my mentor, Prof. Maja Ristić, for her advices and ideas, for her support, incredible enthusiasm, and devotion; To my dear friends Jana and Milena for their enormous help and encouragements, to Jovana and Vladimir, beloved persons in my life, and off course to my family; And to all my colleagues, musicians friends, and ‘fellow-fighters’ as well, since they share passion for this uncommon subject. 1 Table of Contents Table of Contents ........................................................................................................... 2 Abstract .......................................................................................................................... 3 Résumé ........................................................................................................................... 5 1.Introduction ............................................................................................................... 12 1.1. Conceptual and theoretical
    [Show full text]
  • Lucian Pintilie and Censorship in a Post-Stalinist Authoritarian Context
    Psychology, 2019, 10, 1159-1175 http://www.scirp.org/journal/psych ISSN Online: 2152-7199 ISSN Print: 2152-7180 Lucian Pintilie and Censorship in a Post-Stalinist Authoritarian Context Emanuel-Alexandru Vasiliu Apollonia TV, Iași, Romania How to cite this paper: Vasiliu, E.-A. Abstract (2019). Lucian Pintilie and Censorship in a Post-Stalinist Authoritarian Context. Psy- The objective of my work is to shed light on the way in which the post-1953 chology, 10, 1159-1175. ideology of the Romanian Communist Party influenced Romanian theatre https://doi.org/10.4236/psych.2019.108075 and film director Lucian Pintilie’s career, resulting in a ban to work in Roma- Received: May 21, 2019 nia. Reacting to the imposition of the cultural revolution and against the laws Accepted: June 27, 2019 of coagulating the socialist realist work of art, Lucian Pintilie managed to Published: June 30, 2019 mark the Romanian theatrical and cinema landscape through the artistic quality of the productions and the directed films, replicated by the renown of Copyright © 2019 by author(s) and Scientific Research Publishing Inc. the imposed interdiction. This work is licensed under the Creative Commons Attribution International Keywords License (CC BY 4.0). http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ Lucian Pintilie, Censorship, Ideology, Theatre Open Access 1. General Presentation Ceauşescu’s Romania was a closed society, characterised by repression in all fields of human existence: limitations of ownerships rights, hard labour condi- tions and small wages, lacking freedom of movement, bureaucratic obstacles against emigration, violations of the rights of national minorities, contempt for religious faiths and the persecution of religious practices, drastic economic aus- terity, constant censorship in the field of culture, the repression of all dissident views and an omnipresent cult around the president and his family, which con- tributed to the demoralisation of the population.
    [Show full text]
  • Tadeusz Kantor. Widma / Spectres
    Tadeusz Kantor. widma / Spectres Kraków, 2020 KATALOG / CATALOGUE WYSTAWA / EXHIBITION WYDAWCA / PUBLISHED BY: KURATORZY / CURATORS: © Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA Małgorzata Paluch-Cybulska, Michał Kobiałka Centre for the Documentation of the Art of Tadeusz Kantor CRICOTEKA ul. Nadwiślańska 2–4, 30-527 Kraków KOORDYNACJA / COORDINATION: tel. +48 12 442 77 70 Kamil Kuitkowski, Izabela Zawadzka (współpraca) e-mail: [email protected] ARANŻACJA WYSTAWY I PROJEKT GRAFICZNY DRUKÓW / DESIGN: www.cricoteka.pl Zbigniew Prokop, Krzysztof Kućma – Creator s.c. Kraków 2020 ISBN 978-83-61213-30-7 PRACE BUDOWLANE / CONSTRUCTION WORK: Marcin Drzewiński – f.u.h. VIOMAR, Andrzej Lis, Gerard Piasecki, Roman Piotrowski – Geppetto s.c. REDAKTORKA PROWADZĄCA / MANAGING EDITOR: OŚWIETLENIE I MULTIMEDIA / LIGHTING AND MULTIMEDIA: Magdalena Link-Lenczowska Mariusz Gąsior, Mariusz Potępa, Wydział Intermediów ASP w Krakowie / Faculty of Intermedia, Academy of Fine Arts in Kraków PROJEKT GRAFICZNY / GRAPHIC DESIGN: Zbigniew Prokop – Creator s.c. KONSERWACJA / CONSERVATION: ICOS KONCEPCJA / CONCEPTION: Małgorzata Paluch-Cybulska, Michał Kobiałka WSPÓŁPRACA / COOPERATION: Marzena Boniecka, Olga Curzydło, Justyna Droń, Monika Gniadek, REDAKCJA NAUKOWA / CONSULTING EDITOR: Magdalena Goszczyńska, Ewa Kaczmarczyk, Michał Lelek, Edyta Leszczyńska, Joanna Targoń Magdalena Link-Lenczowska, Aldona Mikulska, Aleksandra Mitura, Łukasz Mzyk, REDAKCJA / EDITING: Marcin Nowak, Agnieszka Oprządek, Marcin Pańtak, Barbara Pasterak, Magdalena Petryna
    [Show full text]
  • An Opera Based on Stories by Y U Ry Mamleev and Anton Chekhov an Opera Based on Stories by Yury Mamleev and Anton Chekhov
    Deputy Director for Construction and Operations – Sergei Kotov Workshop Director – Oleg Kochukov Director, Artistic and Production Department – Natalya Avdonina Workshop Carpenter – Yevgeny Fyodorets Deputy Directors, Artistic and Production Department – Set Engineer – Tatyana Kudryavtseva An opera based on stories Alexandra Alexeev, Alexei Naumov Head of Production Department – Tatyana Khvorostyanaya by Yury Mamleev and Anton Chekhov Director, Sound Department – Alexander Mikhlin Company Manager – Nina Firsova PROSE Sound Engineers – Polina Beletskaya, Anastasia Khlystova Company Superintendent – Iraida Levandovskaya Director, Lighting Department – Mikhail Klimov First Deputy Director – Vladimir Povarnitsyn Composed and directed by Vladimir Rannev Performed by: Lighting Engineers – Artur Alenko, Vadim Gorbachyov, Deputy Artistic Director for International relations – Irina Tokareva Designed by Marina Alexeeva N’Caged ensemble: Sergei Malinin, Dmitry Matvienko, Olga Rossini, Natalia Kudryavtseva, Alexei Papkov, Konstantin Slabospitsky, Manager of International Department – Anna Isakova Lighting designed by Sergei Vasilyev Arina Zvereva / Alyona Parfyonova; Stanislavsky Electrotheatre chorus: Pavel Taran Deputy Artistic Director for Strategic Development – Musical director: Arina Zvereva Alina Gorina, Alyona Kakhuta, Tatyana Perevalova, Maria Menshenina, Video – Konstantin Vyuev, Vladislav Zinovyev, Vera Malysheva, Gleb Aleinikov Ilona Bul, Alyone Fyodorova, Yelena Byrkina Taras Khvorstyany Manager, Communications, Media and Development
    [Show full text]
  • Prof. Dr. MĂNIUȚIU MIHAI PETRE
    Universitatea „Babeș-Bolyai” Cluj Napoca Facultatea de Teatru și Televiziune Departamentul de Teatru Prof. dr. MĂNIUȚIU MIHAI PETRE Cărți: 10 volume de ficțiune (proză) și poezie Spectacole montate 2018 La ordin, Führer ! de Brigitte Schwaiger, regia Mihai Măniuțiu. Teatrul Evreiesc de Stat, București Burghezul gentilom de Molière, Teatrul Maghiar de Stat, Cluj 2017 – Cafeneaua Pirandello, după Luigi Pirandello, Teatrul Regina Maria, Oradea – Rambuku de Jon Fosse, Teatrul Național Timișoara - Jurnalul lui Robinson Crusoe, după Gellu Naum, Teatrul Odeon, București 2016 – Goldberg Show. Despre facerea lumii și alte întâmplări, după Variațiunile Goldberg de George Tabori. Tetrul național V. Alecsandri, Iași - Alcool, după Ion Mureșan. Scenariul și regia Mihai Măniuțiu. Teatrul Nottara, București - Iarna de Ion Fosse. Regia Mihai Măniuțiu. Teatrul Nottara, București - La ordin, Führer ! de Brigitte Schwaiger, regia Mihai Măniuțiu. Teatrul Municipal Aureliu Manea Turda. 2015 – Electra Project. Scenariu și regia de Mihai Măniuțiu după Sofocle și Euripide, Claire Trevor Theatre, Department of Drama, Claire Trevor School of the Arts, UC Irvine, SUA. - Vertij de Mihai Măniuțiu. Text, scenariu și regie: Mihai Măniuțiu. Teatrul Municipal Aureliu Manea Turda. - Recviem pentru un spion de George Tabori. Regia Mihai Măniuțiu. Teatrul Maghiar de Stat Cluj. - Meteorul de Friedrich Dürrenmatt, regia Mihai Măniuțiu. Teatrul Național M. Eminescu, Timișoara. - Trei ore după miezul nopții, regia Mihai Măniuțiu, Teatrul Tony Bulandra, Târgoviște. 2014 - Don Quijote, după Miguel de Cervantes, Teatrul Național Târgu-Mureș. - Viața e mai frumoasă dupa ce mori (Szeb az elet hallal utan) de Mihai Măniuțiu, Teatrul Municipal, Odorheiul Secuiesc. - Lecția de E. Ionesco, Teatrul Național Radu Stanca Sibiu. 2013 - Domnul Swedenborg vrea să viseze, text și regie de Mihai Măniuțiu, Teatrul Național Iași.
    [Show full text]