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CINE MUSICAL DE LOS 60’s Y 70’s Introducción El cine musical es comúnmente subestimado debido al tono jovial y romántico de la mayoría de sus películas. Sin embargo, como cualquier otro género cinematográfico, este tipo de creación ha pasado por distintas fases y transformaciones a lo largo del tiempo. El baile, la música y la narración de las historias contienen una complejidad estructural única, que responde a distintos factores políticos, económicos y sociales. El cine musical estadounidense de los años sesenta y setenta es un ejemplo de los distintos cambios y ambiciones que presentan las etapas del género; sus innovaciones expresan temas propios de una posmodernidad cercana, que se preocupa por el carácter realista, dramático y juvenil de sus producciones. Antecedentes: Estados Unidos al inicio del siglo XX y el desarrollo del cine musical Sorprendentemente, el cine musical estadounidense tiene su origen en los años veinte, durante la Gran Depresión. Mientras las personas perdían sus trabajos y luchaban por encontrar una forma de sustento, la industria hollywoodense lograba establecerse al incluir el baile y la música como partes esenciales de sus películas. Lo anterior fue posible gracias a la llegada del cine sonoro, que impulsó a las grandes productoras a contratar a los mejores talentos de Broadway. En esta etapa del género, los números y las canciones aún no estaban relacionadas a la trama del filme; y la principal función social del séptimo arte era distraer al espectador de la cruda realidad económica. No es hasta los años treinta que el cine musical vive su primera Edad de Oro. Los argumentos de sus historias, con temáticas sobre el amor o la amistad, comenzaron a mezclarse con el baile y las canciones que interpretaban los personajes. La trama de conquista tenía lugar dentro de una realidad fantástica y onírica, “una bella falsedad” (Pavés, 2008: 461) que no iba más allá de entretener al espectador por unas horas. Entre las estrellas más importantes del periodo están: Fred Astaire y Ginger Rogers, pareja de artistas que protagonizaron varias producciones al ritmo europeo del claqué. La segunda Edad de Oro está conformada por los años cuarenta y cincuenta. El blanco y negro es reemplazado por el color y surgen los Wartime Musicals, que buscaban exaltar el patriotismo de los ciudadanos ante la Segunda Guerra Mundial. Universal Studios y la Metro-Goldwyn-Mayer se posicionan como los grandes gigantes de los musicales, cuyas actrices más afamadas eran Carmen Miranda y Esther Williams. Las coreografías se vuelven más complejas y elaboradas que las de los clásicos de los treinta. El jazz y la danza contemporánea desplazan al claqué y el actor Gene Kelly se dedica a cambiar las elegantes danzas de Fred Astaire por un estilo de baile más popular y estadounidense. Aunque la trama todavía se enfoca en la historia de dos amantes, esta relación se vuelve más informal y erótica; además, comienzan a verse referencias al malestar de la posguerra dentro de los diálogos y situaciones. La industria cambiaba junto con la juventud, su público principal. Para mediados de los años cincuenta, la nación gozaba de una época de prosperidad llena de colores brillantes, suburbios privilegiados y múltiples empresas emergentes. El Rock and Roll trajo consigo una revolución ideológica y musical que impregnaría cada forma de entretenimiento. La comedia romántica, que había reinado como el género más importante del cine musical, da el primer paso para convertirse en un drama que reflejaba los problemas emocionales de sus personajes. En general, los directores decidieron adaptar obras de Broadway a la gran pantalla y descuidaron las tramas originales. La cruel Guerra de Corea, el miedo paranoico al comunismo, en ansía por ganar la Guerra Fría y la segregación racial se escondían a plena vista dentro del estandarte patriótico de los cincuenta. Ante el mundo y los medios, Estados Unidos era la tierra de las oportunidades, el lugar en el que cualquier hombre podía vivir el sueño americano, como se veía reflejado en los coloridos musicales del momento. Pero dentro de este paraje capitalista, existía una gran intolerancia hacia los detractores del sistema. Se trataba de una campaña de miedo y represión que obligó a muchas personas a salir del país. Cine musical de los años sesenta y setenta o la Edad de Plomo Una vez que los sesenta llegaron, la contracultura resultante de la década anterior terminó por surgir, a través de la juventud y sus luchas. El Movimiento por los Derechos Civiles, el fortalecimiento del feminismo, la revolución sexual y el rechazo hacia la Guerra de Vietnam son solo algunos ejemplos de los nuevos fenómenos sociales que surgieron en esa época. 1961 no fue solo el año en el que Rusia logró lanzar la primera nave espacial tripulada, también fue el año de estreno de Amor sin barreras (West Side Story), musical que iniciaría la llamada Edad de Plomo del género. El realismo comienza a entrar en la escena del cine musical y las historias se transforman al presentar conflictos humanos e individuales. El romance pierde importancia y los personajes son expuestos como individuos complejos, cuyos problemas no se solucionan con el canto, por muy encantador que este sea. Hay seriedad y dramatismo en las interpretaciones de los actores, que ya no precisan tener experiencia en Broadway para ser contratados. La música, antes concebida como un elemento fusionado al baile, comienza a independizarse a tal grado que algunas películas suprimen por completo los números de danza, que antes no podían faltar en los momentos clave de la trama. Por esta razón, las actrices más conocidas son artistas como Julie Andrews o Barbara Streisand, quienes poseían voces entrenadas y bellas. En comparación con los años treinta, La Edad de Plomo no gozó del nacimiento de otros talentos dentro del género. No hay ningún letrista, coreógrafo o guionista tan destacable como los que crearon la primera Edad de Oro. Después de que la NASA consiguiera que Neil Armstrong pisara la Luna en 1969, Estado Unidos sufrió de una gran inflación. La globalización y el esparcimiento de la televisión habían permitido que la cultura pop se extendiera a lo largo y ancho del país. Así, el musical pop tuvo un pequeño y exitoso auge, gracias a filmes como Vaselina (Grease) o Fiebre de sábado por la noche (Saturday Night Fever). Las películas musicales de los setenta dirigen el reflector hacia una juventud que lucha por alcanzar sus sueños y labrar su provenir. Los personajes, en su mayoría de origen humilde, están ansiosos por vivir y disfrutar de todo aquello que se cruce en su camino. En los sesenta, predomina el canto, pero en esta década el estilo de baile de los videoclips musicales se apodera de las películas. Con la posmodernidad ya en el horizonte, muchos aseguran que los setenta representan el declive del género, pues su popularidad se redujo y su faceta fantástica e idealista era cada vez más inverosímil en el mundo desencantado de la segunda mitad del siglo XX. Es cierto que la producción de musicales disminuyó significativamente y que grandes estrellas no pudieron mantenerse vigentes, porque los grandes estudios consideraban al género una gran inversión con demasiados riesgos. Aun así, el legado de este tipo de largometrajes sigue presente dentro de muchas de las producciones que se realizan en la actualidad, sus técnicas y estilos se han establecido como modelos de imitación indispensables para cualquier director que se proponga realizar una película de cine musical. Amor sin barreras (1961) Título original: West Side Story Año: 1961 Duración: 151 min. País: Estados Unidos Dirección: Robert Wise y Jerome Robbins Guion: Ernest Lehman (libro: Arthur Laurents; y obra de teatro: Jerome Robbins) Música: Leonard Bernstein (letra: Stephen Sondheim) Fotografía: Daniel L. Fapp Reparto: Natalie Wood, Richard Beymer, George Chakiris, Russ Tamblyn, Rita Moreno, Simon Oakland, Ned Glass, William Bramley, Tucker Smith, Tony Mordente, David Winters, Eliot Feld, Bert Michaels, David Bean y Robert Banas. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer Género: Musical y drama romántico Premios: 1961: Oscar: Mejor película, Mejor director, Mejor actor de reparto, Mejor actriz de reparto, Mejor dirección artística, Mejor guion adaptado, Mejor música, Mejor sonido, Mejor fotografía, Mejor vestuario y Mejor montaje 1961: Globos de Oro: Mejor película musical 1961: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película 1961: National Board of Review: Lista de las 10 mejores películas 1961: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director 1961: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guion musical 1962: Premios BAFTA: nominación a Mejor película Amor sin barreras es considerado como uno de los musicales más exitosos y populares del género. La película es una adaptación de la homónima obra de Broadway, que, a su vez, está basada en la tragedia de Romeo y Julieta de William Shakespeare. La trama es la misma: dos jóvenes pertenecientes a bandos enemigos se enamoran. La locación, los nombres de las facciones y las problemáticas sociales cambian. La historia no tiene lugar en la Verona medieval, sino en un barrio marginal de Nueva York. En lugar de los Montesco y los Capuleto, el público conocerá a las bandas callejeras de los “sharks” y los “jets”, la primera conformada por puertorriqueños y la segunda por individuos de ascendencia europea. Quizá el elemento más importante que agrega el musical sea la crítica hacia el racismo y la xenofobia que se experimentaba diariamente en la ciudad. Ya no se trata de una enemistad entre casas familiares, se habla de la intolerancia que genera rencor y odio. La historia retrata el ambiente hostil en el que vivieron y viven miles de inmigrantes, dentro de una sociedad que se escuda en la violencia, debido a su miedo a lo diferente. Mary Poppins (1964) Título original: Mary Poppins Año: 1964 Duración: 151 min.