JOHANNES BRAHMS (1833–1897)

Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 1 e-Moll, op. 38 Sonata for cello and piano no. 1 in E minor, Op. 38

1 I. Allegro non troppo 13:19 2 II. Allegretto quasi menuetto 5:24 3 III. Allegro 6:16

Sonate für Violine und Klavier D-Dur, op. 78 (Fassung für Violoncello und Klavier) Sonata for violin and piano in D major, Op. 78 (Version for cello and piano)

4 I. Vivace ma non troppo 10:25 5 II. Adagio 7:45 6 III. Allegro molto moderato 8:34

Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 2 F-Dur, op. 99 Sonata for cello and piano no. 2 in F major, Op. 99

7 I. Allegro vivace 8:55 8 II. Adagio affettuoso 6:23 9 III. Allegro passionato 6:59 0 IV. Allegro molto 4:37

DANIEL MÜLLER-SCHOTT, Violoncello / cello FRANCESCO PIEMONTESI, Klavier / piano Die beiden Cellosonaten von Johannes Brahms regelmäßig gestaltet bis der Schlussabschnitt sich Tuberkuloseerkrankung starb. Das Allegro vivace ist ein sehr dichter und stehen in einem auffallend deutlichen Gegensatz sehr wirkungsvoll nach E-Dur wendet und den Satz Besonders deutlich wird der Bezug zum thematisch reicher Sonatensatz. Das Klangbild zueinander. Das liegt nicht nur an den über zwanzig ruhig ausklingen lässt. „Regenlied“ im abschließenden Allegro. Hier wird des Satzes ist von orchestralen Tremoli geprägt. Jahren, die die Werke voneinander trennen. Gegenüber dem klanglich eher dunkel die erste Liedzeile samt Klavierbegleitung zitiert Aus dem kraftvollen Beginn mit prägnanten Brahms besaß eine Vorliebe für Werkpaare gleicher gefärbten Kopfsatz präsentiert sich das Allegretto – wodurch das Werk den Beinamen „Regenlied- Gesten des Cellos entwickelt sich das erste Thema, Besetzung, die er oft nach dem Kontrastprinzip in deutlich hellerem Gewand. Durch den Menuett- Sonate“ erhielt. Das melancholische Finale das sich auch ins zart Schwärmerische wendet. Die gestaltete. So unterscheiden sich etwa auch die Tonfall gewinnt die Musik zusätzlich einen Gestus bewegt sich weitgehend in der Moll-Sphäre und äußerst kurze Exposition mit einem energischen beiden Klavierkonzerte stark voneinander. Bei den des Leichten – ohne auf chromatische Färbungen wendet sich erst am Ende der Dur-Grundtonart zweiten Thema löst sich in der Durchführung in Cellosonaten ist es vor allem der Charakter und zu verzichten. Auch das Trio beginnt mit einer zu. Zart und tröstlich schließt die Sonate mit einem unruhige Klangflächen auf. In der Überleitung Gestus der jeweils entsprechenden Sätze, der den chromatischen Wendung und erinnert an die letzten Liedzitat. zur Reprise wird mit einer ruhigen Akkordfolge Gegensatz bezeichnet. Die Violinsonate op. 78, Walzer von Chopin. 1897 erschien bei dem Musikverlag Simrock im Pianissimo der Hauptgedanke in gedehnter die zu Brahms‘ schönsten Kammermusikwerken Das Allegro-Finale ist trotz des Bezugs zu Bach eine Bearbeitung der Violinsonate für Klavier und Gestalt angespielt. zählt, ergänzt in der Cello-Fassung auf anmutige und der intensiven kontrapunktischen Arbeit keine Violoncello, ohne dass der Name des Arrangeurs Der zweite Satz, Adagio affettuoso, stellt den Weise die beiden originalen Cellosonaten. Fuge, sondern ein Sonatensatz. Der rhythmisch genannt wird. In der Ausgabe der „International emotionalen Höhepunkt der Sonate dar. Nach Brahms komponierte die ersten ursprünglich prägnante Bewegungsablauf lässt den Satz wie Music Company“ (IMC) von 1975 hingegen steht dem Pizzicato-Beginn des enorm intensiven drei Sätze seiner Cellosonate e-Moll op. 38 im ein Perpetuum mobile erscheinen. Das Finale die Angabe „Arranged for Cello and Piano by the Stückes entwickelt sich ein beseelter Dialog Sommer 1862. Das Adagio hat er später wieder gerät durch die dichte thematische Arbeit zu Composer“. Der Verfasser des Vorworts erläutert, zwischen Cello und Klavier. Der Mittelteil des Satzes gestrichen und wahrscheinlich vernichtet. Erst einem ungewöhnlich reichen Stück. dass es mehrere Gründe gibt, von Brahms als steigert die Ausdruckskraft der Musik noch einmal drei Jahre später, im Juni 1865 entstand dann Die Violinsonate G-Dur op. 78 (die Cello- Autor der Cello-Fassung auszugehen. Vor allem bis sie ganz am Ende im Pianissimo verlischt. das Finale. Die Komposition wurde im Jahr darauf Fassung steht in D-Dur) entstand während der die extrem hohe Zahl (etwa 200) von Änderungen Das folgende Allegro passionato in f-Moll ist veröffentlicht, musste allerdings noch bis 1871 auf Sommermonate 1878 und 1879 in Pörtschach. gegenüber der originalen Violinsonate ließe keinen ein dunkles Scherzo, das leidenschaftlich erregt die erste öffentliche Aufführung warten. Brahms hat das Werk in einen engen Zweifel darüber, dass diese vom Komponisten dahin jagt. Dem angespannten Spiel mit wilden Alle drei Sätze der Sonate verweisen mehr Zusammenhang mit einem Liederpaar aus seinem selbst stammen. Der Cellist János Starker, der auch Triolen-Rhythmen steht ein ruhigeres Trio in F-Dur oder weniger deutlich auf Vorbilder, mit Opus 59 (Nr. 3, „Regenlied“ und Nr. 4, „Nachklang“) die Cellostimme eingerichtet hat, bemerkte dazu: entgegen, in dem eine ausdrucksvolle Cello- denen sich Brahms intensiv beschäftigt und gestellt. Vor allem ein charakteristisches „Keiner sonst würde das wagen“. Kantilene von wiegenden Klavierarpeggien auseinandergesetzt hat. Während der Beginn „Tropfenmotiv“ dieser Lieder durchzieht die Die IMC-Ausgabe liegt auch der vorliegenden begleitet wird. des ersten Satzes an den Anfang von Beethovens ganze Komposition. Das Hauptthema des Einspielung zugrunde, wobei Daniel Müller-Schott Nach den intensiven Mittelsätzen erklingt Cellosonate A-Dur op. 69 erinnert, steht das ersten Satzes, dessen Beginn nach diesem Motiv seine individuelle Einrichtung der Cellostimme mit dem Allegro molto ein vergleichsweise Allegretto der Welt von Schuberts Klaviertänzen rhythmisiert ist, hebt zart und zurückhaltend an. erstellt hat. freundliches Finale, das recht knapp gehalten nahe. Das Finale wiederum ist ein direkter Rekurs Im Adagio stehen dem liedhaften und innigen ist. Streckenweise breitet sich, vor allem mit dem auf den Contrapunctus 13 aus Bachs „Kunst der Hauptteil kontrastierende Abschnitte gegenüber, In der Schweiz komponierte Brahms im Sommer Hauptthema, regelrecht Behaglichkeit aus. Dieser Fuge“. in denen der Rhythmus des Tropfenmotivs in 1886 seine zweite Cellosonate F-Dur op. 99. Das etwas überraschend leichte Abschluss des Werkes Das eröffnende Allegro stellt sogleich einen Trauermarschrhythmus abgewandelt wird. Stück trägt deutlich die Züge des Spätwerks: eine steht somit in deutlichem Gegensatz zum Finale das gesangliche Hauptthema vor, dem ein Brahms hat diesen Satz als „Hommage an Clara komplexe Harmonik, die zunehmende Abkehr der ersten Cellosonate. energischeres Seitenthema folgt. Nach einer Schumann“ und ihren Sohn Felix verstanden, von eingängigen Themen und die Gestaltung dramatischen Durchführung ist die Reprise der im Februar 1879 mit 24 Jahren an einer knapper Satzformen. Matthias Denys The two cello concertos by Johannes Brahms are In comparison with the tonally rather sombrely only turning towards the major key at the end. The tremolo. From the powerful opening with striking in very stark contrast to each other. This is not solely coloured opening movement, the Allegretto sonata closes with a final quotation from the song, gestures on the part of the cello there develops due to the more than twenty years separating the presents itself in much brighter garb. The minuet gentle and comforting. the first theme, which turns into a tender and works. Brahms had a preference for pairs of works tone adds to the music a mood of levity, but In 1897, the music publisher Simrock published effusive direction. The extremely brief exposition with the same instrumentation, which he frequently without dispensing with chromatic hues. The trio, an arrangement of the violin sonata for piano and with an energetic second theme dissolves into composed according to the principle of contrast. too, begins with a chromatic turn and is reminiscent cello, without revealing the arranger’s name. In restless sound surfaces in the development. In the The two piano concertos, for instance, also differ of Chopin’s waltzes. the edition of the International Music Company transition to the reprise, a quiet chord sequence strongly from each other. In the case of the cello Despite the reference to Bach and the intensive (IMC) of 1975, there is, however, the specification in pianissimo opens the main theme in expanded concertos, it is above all the character and mood counterpoint work, the Allegro finale is not a fugue, “Arranged for Cello and Piano by the Composer”. form. of the respective pieces that describe the contrast. but is structured as a sonata. The rhythmically The author of the preface explains there are The second movement, Adagio affettuoso, In the version for cello, the Violin Sonata Op. 78, one pronounced motion makes the movement appear several reasons for assuming Brahms to be the constitutes the emotional climax of the sonata. of Brahms’ finest chamber works, supplements the like a perpetuum mobile. The dense thematic work co-author of the cello version. He states that the After the pizzicato opening of the immensely two original cello sonatas in a charming way. turns the finale into an unusually rich piece. extremely high quantity of revisions (about 200) in intense piece, an animated dialogue develops Brahms composed the first, originally three The Violin Sonata in G major Op. 78 (the cello comparison with the original violin sonata allows between the cello and the piano. The central movements of his Cello Sonata in E minor Op. 38 in version is in D major) was written in Pörtschach no doubt that they derived from the composer section of the movement heightens the the summer of 1862. He deleted the Adagio later during the summer months of 1878 and 1879. Brahms himself. The cellist János Starker, who also expressiveness of the music once more, until it and probably destroyed it. It was only three years placed it in a close relationship to a couple of arranged the cello part, remarked, “No-one else dies away in pianissimo at the very end. later, in June 1865, that he wrote the finale. The songs from his Op. 59 (No. 3 “Reigenlied” and No. 4 would dare to do that”. The following Allegro passionato in F minor is composition was published the following year, but “Nachklang”). It is above all a characteristic ‘drop The IMC edition forms the basis for this a grim Scherzo, racing away in agitated passion. had to wait until 1871 until it was performed for the motif’ from these songs that runs through the entire recording, and Daniel Müller-Schott made his The tense game with wild tercet rhythms is first time in public. composition. The main theme of the first movement, own, individual arrangement of the cello part. contrasted with a calmer trio in F major, in which All three movements of the sonata make the beginning of which is rhythmized after this Brahms composed his Cello Sonata No. 2 in F an expressive cello cantilena is accompanied by more or less clear reference to models Brahms motif, opens in a tender and reticent manner. major Op. 99 in Switzerland in the summer of 1886. rocking piano arpeggios. studied intensively. Whereas the beginning of the In the Adagio, there is the lyrical and heartfelt The work clearly bears the hallmarks of a late work: After the first two intense movements, the first movement is reminiscent of the opening of main section with contrasting passages, in which complex harmony, the increasing departure from Allegro molto is a comparably friendly finale, Beethoven’s Cello Sonata in A major Op. 69, the the rhythm of the drop motif is modified into the catchy themes and the composition of concise which is very succinct. For long passages, above Allegretto has an affinity to the world of Schubert’s rhythm of a funeral march. Brahms understood this structures. all with the main theme, downright cosiness dances for piano. The finale, in turn, is a direct movement as a homage to Clara Schumann and The Allegro vivace is a very dense and sets in. This somewhat surprisingly easy-going recourse to the Contrapunctus 13 in Bach’s Art of her son Felix, who died of tuberculosis in February thematically rich sonata movement. The sound conclusion to the work is in stark contrast to the the Fugue. 1879 at the age of 24. of the movement is characterized by orchestral finale of the first cello sonata. The opening Allegro immediately presents the The reference to “Reigenlied” becomes lyrical main theme, followed by a more energetic particularly clear in the concluding Allegro. Matthias Denys second theme. After a dramatic development, Here, the first line of the song and the piano the reprise is written in usual fashion, until the final accompaniment are quoted, giving the sonata the section turns very effectively to E major, allowing the sobriquet of “Reigenlied Sonata”. The melancholic movement to die away peacefully. finale mainly moves in the realm of the minor key, Daniel Müller-Schott zählt zu den weltweit langjährige Zusammenarbeit verband ihn mit Festivals in Tanglewood, Ravinia, Bravo!Vail gefragtesten Cellisten und ist auf allen großen Yakov Kreizberg, Kurt Masur, Lorin Maazel und Sir und Hollywood Bowl in Los Angeles. Bei seinen internationalen Konzertbühnen zu hören. Seit André Previn. Kammermusikkonzerten arbeitet Daniel Müller- vielen Jahren begeistert er sein Publikum Neben der Aufführung der großen Schott u.a. zusammen mit Nicholas Angelich, Kit als Botschafter der klassischen Musik im 21. Cellokonzerte hat Daniel Müller-Schott eine große Armstrong, Renaud Capuçon, Xavier de Maistre, Jahrhundert. Die New York Times würdigt seine Leidenschaft für die Entdeckung unbekannter Julia Fischer, Igor Levit, Sabine Meyer, Nils „intensive Expressivität“ und beschreibt ihn als Werke und die Erweiterung des Cello-Repertoires, Mönkemeyer, Anne-Sophie Mutter, Francesco „einen furchtlosen Spieler mit überragender etwa durch eigene Bearbeitungen sowie die Piemontesi, Lauma und Baiba Skride und Simon Technik“. Zusammenarbeit mit den Komponisten unserer Trpčeski. Daniel Müller-Schott gastiert bei international Zeit. Für das Projekt „Rhapsody in School“ bedeutenden Orchestern; u.a. in den USA mit Sir André Previn und Peter Ruzicka haben engagiert sich Daniel Müller-Schott seit vielen den Orchestern in New York, Boston, Cleveland, dem Cellisten Cellokonzerte gewidmet, Jahren. Regelmäßig lehrt er in Meisterkursen und Chicago, Philadelphia, San Francisco und die unter der Leitung der Komponisten mit engagiert sich für junge Musiker in Europa, den Los Angeles; in Europa bei den Berliner dem Gewandhausorchester Leipzig und der USA, Asien und Australien. Philharmonikern, beim Gewandhausorchester Kammerphilharmonie Bremen uraufgeführt Die Beschäftigung und Auseinandersetzung Leipzig, beim Bayerischen Staatsorchester, wurden. 2019 spielte Daniel Müller-Schott mit mit dem Oeuvre Johann Sebastian Bachs steht bei den Münchner Philharmonikern, den Anne-Sophie Mutter und Lambert Orkis in der für Daniel Müller-Schott immer wieder im Zent- Rundfunkorchestern von Berlin, München, New Yorker Carnegie Hall die Uraufführung von rum seiner Arbeit. Für seine erste CD-Einspielung Frankfurt, Stuttgart, Leipzig, Hamburg, Sebastian Curriers „Ghost Trio“. Sowohl der in in Bachs Jubiläumsjahr 2000 wählte er die Sechs Kopenhagen und Paris, Tonhalle-Orchester den USA geborene Sebastian Currier als auch Suiten für Cello Solo. Zürich, beim London Symphony und Philharmonic Olli Mustonen haben für Daniel Müller-Schott Daniel Müller-Schott hat in seiner über Orchestra, City of Birmingham Symphony eine Cellosonate komponiert. Zum Beethoven- fünfundzwanzigjährigen Karriere eine Orchestra, Nederlands Philharmonisch Orkest, Jahr hat Daniel Müller-Schott mit Anne-Sophie umfangreiche Diskographie vorgelegt bei Spanish National Orchestra, sowie in Australien Mutter & Friends Jörg Widmanns „Studie den Labels ORFEO, Deutsche Grammophon, mit dem Sydney und Melbourne Symphony über Beethoven“ (6. Streichquartett) in Tokio Hyperion, Pentatone und Warner. Sie Orchestra, in Asien mit Tokios NHK Symphony uraufgeführt. In Europa wird das neue Werk im umfasst u.a. Kompositionen von Bach, Orchestra, Taiwans National Symphony Orchestra Anschluß auf seiner Europa Tournee zu hören Beethoven, Brahms, Mozart, Haydn, (NSO) und Seoul Philharmonic Orchestra. sein. Schumann, Mendelssohn, Prokofieff, Schubert, Am Pult stehen herausragende Dirigenten Internationale Musikfestivals laden Daniel Khachaturian, Schostakowitsch, Elgar, Walton, wie Vladimir Ashkenazy, Thomas Dausgaard, Müller-Schott regelmäßig ein, u.a. die Londoner Britten, Dvořák, Tschaikowsky und Strauss. Christoph Eschenbach, Iván Fischer, Alan Proms, die Schubertiade, Schleswig-Holstein, Seine CD-Einspielungen wurden mehrfach Gilbert, Gustavo Gimeno, Bernard Haitink, Rheingau, Schwetzingen, der Heidelberger ausgezeichnet, u.a. mit dem Gramophone Neeme Järvi, Karina Canellakis, Dmitrij Kitajenko, Frühling und die Festspiele Mecklenburg- Editor’s Choice, Strad Selection, sowie „CD of Susanna Mälkki, Andris Nelsons, Gianandrea Vorpommern, wo der Cellist 2019 erstmalig the month“ beim BBC Music Magazine. Seine Noseda, Andrés Orozco-Estrada, Kirill Petrenko, die Künstlerische Leitung des Festspielfrühlings Aufnahme der Cellokonzerte von Elgar & Walton, Michael Sanderling und Krzysztof Urbański. Eine auf Rügen übernommen hatte; in den USA sowie die CD mit Schostakowitschs Cello- Konzerten wurde mit dem Vierteljahrespreis Cello, gefertigt in Venedig, 1727 und einen Neeme Järvi, Karina Canellakis, Dmitrij Kitajenko, and in the USA the festivals in Tanglewood, der Deutschen Schallplattenkritik prämiert. Bogen von F. Peccatte und F.X. Tourte, Paris ca. Susanna Mälkki, Andris Nelsons, Gianandrea Ravinia, Bravo!Vail and the Hollywood Bowl in Los Zwei seiner Einspielungen wurden in Frankreich 1820. Noseda, Andrés Orozco-Estrada, Kirill Petrenko, Angeles. In his chamber recitals, Daniel Müller- ausgezeichnet: die „Solo Suites“ von Benjamin www.thecellist.com. Michael Sanderling and Krzysztof Urbański. He Schott works in conjunction with e.g. Nicholas Britten mit dem Diapason d’or in Frankreich und was associated in long collaboration with Yakov Angelich, Kit Armstrong, Renaud Capuçon, „Dvořák The Cello Works“ mit dem „Choc de Daniel Müller-Schott ranks among the cellists Kreizberg, Kurt Masur, Lorin Maazel and Sir André Xavier de Maistre, Julia Fischer, Igor Levit, Sabine Classica“. Für „Duo Sessions“ erhielten Daniel most in demand throughout the world and can Previn. Meyer, Nils Mönkemeyer, Anne-Sophie Mutter, Müller-Schott und Julia Fischer den International be heard on all the major international concert Besides performing the major cello concertos, Francesco Piemontesi, Lauma and Baiba Skride Classical Music Award (ICMA) 2017. stages. For many years, he has enthralled his Daniel Müller-Schott has a great love of and Simon Trpčeski. Bei nationalen und internationalen audiences as an ambassador of classical discovering unknown works and expanding Daniel Müller-Schott has been committed to Rundfunkanstalten sowie auf TV-Sendern ARD, music in the 21st century. The New York Times the cello repertoire, e.g. through his own the project Rhapsody in School for many years. ZDF, ARTE, „Das! Auf dem Roten Sofa“ und 3Sat has applauded his ‘intensive expressiveness’, arrangements and co-operating with composers He holds regular master classes, championing ist Daniel Müller-Schott regelmäßig als Solist in describing him as ‘a fearless performer with of our time. young musicians in Europe, the USA, Asia and Konzertmitschnitten und als Interviewgast zu outstanding technique’. He has been dedicated cello concertos Australia. erleben. Daniel Müller-Schott is a guest at major by Sir André Previn and Peter Ruzicka, which Daniel Müller-Schott has repeatedly focused Daniel Müller-Schott studierte bei Walter international orchestras, including in the USA were premiered under the composer’s baton on the works by Johann Sebastian Bach. For his Nothas, Heinrich Schiff und Steven Isserlis. Er the orchestras in New York, Boston, Cleveland, with the Gewandhaus Orchestra in Leipzig and first CD recording in Bach Anniversary 2000, he wurde persönlich von Anne-Sophie Mutter Chicago, Philadelphia, San Francisco and Los the Chamber Philharmonic in Bremen. In 2019, chose the six Suites for Solo Cello. gefördert und erhielt u.a. den Aida Stucki Preis Angeles; in Europe the Berliner Philharmoniker, the Daniel Müller-Schott performed the premiere of In the more than twenty-five years of his sowie ein Jahr privaten Unterricht bei Mstislaw Gewandhaus Orchestra in Leipzig, the Bavarian Sebastian Currier’s Ghost Trio with Anne-Sophie career, Daniel Müller-Schott has released a Rostropowitsch. Bereits im Alter von fünfzehn State Orchestra, the Munich Philharmonic, the Mutter and Lambert Orkis in Carnegie Hall in New comprehensive discography with the labels Jahren gewann Daniel Müller-Schott den radio orchestras in Berlin, Munich, Frankfurt, York. Both the US-born Sebastian Currier and Olli ORFEO, Deutsche Grammophon, Hyperion, Ersten Preis beim Internationalen Tschaikowsky Stuttgart, Leipzig, Hamburg, Copenhagen Mustonen have composed cello concertos for Pentatone and Warner. It covers compositions Wettbewerb für junge Musiker 1992 in Moskau. and Paris, the Tonhalle Orchestra in Zürich, the Daniel Müller-Schott. In Beethoven‘s Anniversary by Bach, Beethoven, Brahms, Mozart, Haydn, Neben der Musik hat Daniel Müller-Schott London Symphony and Philharmonic Orchestras, year, Daniel Müller-Schott will premiere Schumann, Mendelssohn, Prokofiev, Schubert, für die Bildende Kunst, insbesondere für die the City of Birmingham Symphony Orchestra, Widmann’s Studie über Beethoven (6th String Khachaturian, Shostakovich, Elgar, Walton, französische Malerei des 19. Jahrhunderts, eine the Nederlands Philharmonisch Orkest and the Quartet) together with Anne-Sophie Mutter & Britten, Dvořák, Tchaikovsky and Strauss. His große Affinität entwickelt. Auf seinen Reisen plant Spanish National Orchestra, in Australia the Friends in Tokyo. In Europe, the new work can be CD recordings have received many awards, er Museumsbesuche, um die großen Meister Sydney and Melbourne Symphony Orchestras, heard following his European tour. including the Gramophone Editor’s Choice, im Original zu sehen. Immer wieder nimmt der in Asia the NHK Symphony Orchestra in Tokyo, International music festivals regularly invite Strad Selection and the ‘CD of the month’ of the Cellist selbst an Kunstprojekten teil, wie z.B. beim Taiwan’s National Symphony Orchestra (NSO) Daniel Müller-Schott, e.g. the London Proms, the BBC Music Magazine. His recording of the cello „Street Art“ Projekt in München, Berlin (ARTE), and the Seoul Philharmonic Orchestra. Schubertiade, Schleswig-Holstein, Rheingau, concertos by Elgar and Walton and the CD with Melbourne 2016 und als Künstlerischer Leiter des He has worked in conjunction with conductors Schwetzingen, the Heidelberg Spring and the Shostakovich’s cello concertos were awarded Festspielfrühlings Rügen 2019. such as Vladimir Ashkenazy, Thomas Dausgaard, Mecklenburg-Vorpommern Festival, where the the Quarterly Prize of German Record Critics. PhotoDaniel C Müller-Schott Sabine Toepffer spielt in der vorliegenden Christoph Eschenbach, Iván Fischer, Alan cellist assumed the artistic directorship of the Two of his recordings have been awarded prizes Aufnahme das „Ex Shapiro“ Matteo Goffriller Gilbert, Gustavo Gimeno, Bernard Haitink, Festival Spring on Rügen for the first time in 2019 in France: the Diapason d’or for the Solo Suites by Benjamin Britten and the Choc de Classica „…entführt er seine Hörer in eine Wunderwelt, Neben seiner solistischen Tätigkeit for Dvořák The Cello Works. For Duo Sessions, in der alles neu und nie gehört erscheint, ohne widmet Francesco Piemontesi einen großen Daniel Müller-Schott and Julia Fischer received dass irgendetwas erzwungen oder berechnet Teil seiner Arbeit der Kammermusik. Mit the International Classical Music Award (ICMA) wirkt. Piemontesi nimmt die Zuhörer mit auf seine besonderer Hingabe entwirft er ausgewogene in 2017. eigene Entdeckungsreise durch diese Musik.” Kammermusik- sowie Rezitalprogramme, Daniel Müller-Schott has been a regular Berliner Zeitung mit denen er in den großen Konzerthäusern soloist at concert recordings and interview guest (Amsterdam Concertgebouw, Rotterdam De at national and international radio stations as Kultiviert, technisch brillant und musikalisch Doelen, Carnegie Hall, Berliner Philharmonie, well as at the TV broadcasters ARD, ZDF, ARTE, feinsinnig: dies bringt auf den Punkt, was Tonhalle Zürich, Wiener Konzerthaus…) und “DAS! On the Red Lounge“ and 3Sat. Francesco Piemontesi als Pianisten ausmacht. Festivals weltweit zu hören. Er musiziert u.a. mit Daniel Müller-Schott studied with Walter Geboren und aufgewachsen ist er in Locarno Kollegen wie dem Emerson-Quartett, mit Antoine Nothas, Heinrich Schiff and Steven Isserlis. He was in der Schweiz, heute lebt er in Berlin und gilt als Tamestit und Jörg Widmann (in Trioformation), personally supported by Anne-Sophie Mutter, einer der herausragendsten Pianisten unserer Renaud und Gautier Capuçon, Clemens Hagen, obtaining, among other things, the Aida Stucki Zeit. Kennzeichnend für Francesco Piemontesis Angelika Kirchschlager und Daniel Müller-Schott. Prize and a year of private tuition from Mstislav Spiel sind technische Perfektion, eine große Zu Beginn des Jahres 2016 startete er Rostropovich. At the tender age of fifteen, Daniel und reiche Farbpalette sowie die Kultiviertheit einen Mozartzyklus in der Londoner Wigmore Müller-Schott already won the First Prize at the des Ausdrucks. Neben dem Repertoire großer Hall. Über drei Spielzeiten hinweg wird er International Tchaikovsky Competition for Young deutscher Komponisten fühlt er sich auch bei dort sämtliche Mozart-Sonaten vortragen. Musicians in Moscow in 1992. Debussy, Ravel, Liszt und Dvořák gut aufgehoben. Francesco Piemontesi legte bereits mehrere Aside from music, Daniel Müller-Schott has Einladungen renommierter Orchester führen viel gelobte CD-Einspielungen vor. Ganz neu developed a great affinity to the visual arts, Francesco Piemontesi durch die ganze Welt. So bei Linn erschienen ist seine Aufnahme mit particularly to French painting in the 19th century. spielt er u.a. mit dem Cleveland Orchestra, dem Mozarts Klavierkonzerten Nr. 25 C-Dur KV 503 On his journeys, he plans visits to museums so as Deutschen Symphonie-Orchester, den Münchner und Nr. 26 D-Dur KV 537 zusammen mit dem to be able to see the great masters in the original. Philharmonikern und dem Gewandhausorchester Scottish Chamber Orchestra unter Andrew The cellist frequently takes part in art projects Leipzig, den Sinfonieorchestern des Hessischen Manze. Daneben sind drei Aufnahmen beim himself, e.g. the Street Art Project in Munich, Berlin und Bayerischen Rundfunks, dem London Label Naïve Classique mit Klavierwerken von (ARTE), Melbourne 2016 and as artistic Director of Philharmonic Orchestra, dem BBC Symphony Mozart, Schumann und Dvoraks Klavierkonzert the Festival Spring on Rügen in 2019. Orchestra, den LA Philharmonics und dem op. 33 veröffentlicht. Sein tiefes Verständnis für On this recording, Daniel Müller-Schott Orchester des Maggio Musicale Fiorentino die impressionistische Weltanschauung von plays the ‘Ex Shapiro’ Matteo Goffriller cello, zusammen. Zu seinen Partnern am Dirigentenpult Debussy stellt Piemontesi in seiner Aufnahme der manufactured in Venice in 1727, using a bow by zählen Marek Janowski, Sakari Oramo, Vasily „Préludes“ unter Beweis. In Locarno geboren, F. Peccatte and F.X. Tourte, Paris ca. 1820. Petrenko, Manfred Honeck, Robin Ticciati, studierte Piemontesi zunächst bei Arie Vardi, www.thecellist.com Vladimir Ashkenazy und Charles Dutoit. Eine später dann bei Alfred Brendel, Murray Perahia, besonders enge musikalische Zusammenarbeit Cécile Ousset und Alexis Weissenberg. Als verbindet ihn mit den Dirigenten Sir Roger Preisträger mehrerer renommierter Wettbewerbe Norrington, David Afkham und Andrew Manze. erarbeitete er sich internationales Ansehen und wurde unter anderem in 2009 zum „BBC National de France, Chamber Orchestra of – made Mozart’s supernatural eloquence soar” Orchestra and Jiří Bělohlávek. His recording of New Generation Artist“ gekürt.Die „Settimane Europe, Israel Philharmonic, NHK Symphony, Classical Source Mozart Piano Concertos Nos. 25 and 26 with the Musicali di Ascona“ beriefen ihn im Jahr 2012 zum Seoul Philharmonic, the Cleveland Orchestra, Piemontesi has performed at the Verbier Scottish Chamber Orchestra and Andrew Manze künstlerischen Leiter des Festivals, das er seither Pittsburgh Symphony, Dallas Symphony and Los Festival, Edinburgh International Festival, were released on Linn Records in August 2017. alljährlich mit seinem jugendlichen Engagement Angeles Philharmonic. La Roque d’Anthéron, Chopin International Born in Locarno, Francesco Piemontesi und seiner Expertise betreut. He has performed with conductors such Music Festival in Warsaw, Lucerne Festival, studied with Arie Vardi before working with as Vladimir Ashkenazy, Nicholas Collon, Schubertiade, Aix-en-Provence Easter Festival, Alfred Brendel, Murray Perahia, Cécile “Francesco Piemontesi combines stunning Charles Dutoit, Sir Mark Elder, Iven Fischer, Rheingau and Schleswig-Holstein festivals and Ousset and Alexis Weissenberg. He rose to technique with an intellectual capacity that few Mirga Gražinytė-Tyla, Manfred Honeck, Marek New York Mostly Mozart Festival. Francesco international prominence with prizes at several can match” Spectator Janowski, Neeme Järvi, Ton Koopman, Andrew Piemontesi has released a number of fine major competitions, including the 2007 Queen Manze, Zubin Mehta, Sir Roger Norrington, recordings, including three recordings for Naïve Elisabeth Competition, and between 2009-11 he Francesco Piemontesi is a pianist of exceptional Gianandrea Noseda, Sakari Oramo and Yuri Classique: the Debussy Préludes, released in was chosen as a BBC New Generation Artist. refinement of expression, which is allied to a Temirkanov. autumn 2015, Mozart Piano Works, and Schumann Since 2012, Piemontesi has been the Artistic consummate technical skill. Widely renowned Piemontesi is also a natural and keen and Dvořák‘s Piano Concerti with BBC Symphony Director of the Settimane Musicali di Ascona. for his interpretation of Mozart and the early chamber musician and plays with a variety Romantic repertoire, Piemontesi’s pianism and of partners – Leif Ove Andsnes, Yuri Bashmet, sensibility has a close affinity too with the later Renaud and Gautier Capuçon, Emmanuel 19th century and 20th century repertoire of Pahud, Heinrich Schiff, Christian Tetzlaff, Tabea Aufnahme / Recording: BR, Studio 2; 07.-10.01.2018 Brahms, Liszt, Dvořák, Ravel, Debussy, Bartók Zimmermann and the Emerson Quartet. Aufnahmeleitung / Recording Producer: Eckhard Glauche and beyond. Of one of his great teachers and In solo recital, he has appeared in many Toningenieur / Recording Engineer: Jochen Fornell mentors, Alfred Brendel, Piemontesi says that prestigious venues including London’s Wigmore Klavierstimmer / Piano Tuner: Christian Rabus Brendel taught him “to love the detail of things”. Hall, Amsterdam Concertgebouw, Rotterdam Produzent / Executive Producer: Falk Häfner (BR-KLASSIK) Francesco Piemontesi appears with major De Doelen, Berlin Philharmonie, Zürich Tonhalle, Foto Cover Daniel Müller-Schott: Uwe Arens ensembles worldwide: Leipzig Gewandhaus Vienna Konzerthaus and Musikverein, Carnegie Foto Cover Francesco Piemontesi: Marco Borggreve Orchestra, Munich Philharmonic, DSO and Berlin Hall and Avery Fisher Hall in New York, and Coverdesign: www.marktschreier. com Radio Symphony, Bavarian Radio Symphony, Suntory Hall Tokyo. In January 2016, Piemontesi Co-Produktion: Bayerischer Rundfunk München – Orfeo International Bamberg Symphony Orchestra, Frankfurt launched his complete Mozart Odyssey at the Radio Symphony, Vienna Symphony, Czech Wigmore Hall, performing the sonatas in a series C+P 2020 Orfeo International Music GmbH Poing, Germany · Trademark(s) registered Philharmonic, Budapest Festival Orchestra, of recitals over the course of three seasons: www.orfeo-international.com Oslo Philharmonic, Danish National Symphony, “[The D-major Fantasia] was a good Swedish Radio Symphony Orchestra, St Petersburg introduction to Piemontesi’s balance between Philharmonic, London Symphony Orcherstra, musicalintelligence, judgement and intuition, London Philharmonic, Philharmonia, BBC which poured into his reading of the K 284 Symphony, The Hallé, Tonhalle-Orchestra Zurich, Sonata… The detail of decoration and dynamics Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre Piemontesi released in the penultimate section Philharmonique de Radio France, Orchestre – a full-scale Adagio vocalise of great intensity C979201 JOHANNES BRAHMS (1833 – 1897)

79:02 • STEREO DIGITAL RECORDING 1-3 Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 1 e-Moll, op. 38 Aufnahme / Recording: BR, Studio 2; 07.-10.01.2018 Sonata for cello and piano no. 1 in E minor, Op. 38

Aufnahmeleitung / Recording Producer: Eckhard Glauche 4-6 Sonate für Violine und Klavier D-Dur, op. 78

Toningenieur / (Fassung für Violoncello und Klavier) Recording Engineer: Jochen Fornell Sonata for violin and piano in D major, Op. 78 (Version for cello and piano) Klavierstimmer / Piano Tuner: Christian Rabus

Produzent / Executive Producer: Falk Häfner (BR-KLASSIK) 7-0 Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 2 F-Dur, op. 99

Co-Produktion: Bayerischer Rundfunk Sonata for cello and piano no. 2 in F major, Op. 99 München – Orfeo

Foto Cover Daniel Müller-Schott: Uwe Arens , Violoncello / cello Foto Cover Francesco Piemontesi: DANIEL MÜLLER-SCHOTT Marco Borggreve FRANCESCO PIEMONTESI, Klavier / piano Coverdesign: www.marktschreier. com

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