ANNÉESLISZT DE PÈLERINAGE DEUXIÈME ANNÉE - ITALIE LÉGENDE 1

Francesco PIEMONTESI FRANZ LISZT (1811-1886)

2 Légendes, S175/R17 1 No. 1 St. François d’Assise: La prédication aux oiseaux (St Francis of Assisi – Sermon to the Birds) [10:32]

ANNÉES DE PÈLERINAGE DEUXIÈME ANNÉE - ITALIE S161/R10b Years of Pilgrimage • Second Year - Italy, S. 161/R10b

2 No. 1. Sposalizio (Marriage of the Virgin) [7:21] 3 No. 2. Il penseroso (The Thinker) [4:54] 4 No. 3. Canzonetta del Salvator Rosa (Canzonetta of Salvator Rosa) [3:04] 5 No. 4. Sonetto 47 del Petrarca (Sonnet 47 of Petrarch) [6:00] 6 No. 5. Sonetto 104 del Petrarca (Sonnet 104 of Petrarch) [6:17] 7 No. 6. Sonetto 123 del Petrarca (Sonnet 123 of Petrarch) [7:16] 8 No. 7. Après une lecture du Dante, fantasia quasi sonata [16:55] (After reading Dante) FRANCESCO PIEMONTESI Klavier / piano Aufnahme / Recording: Lugano, Auditorio Stelio Molo, Radio Svizzera di lingua Italiana, 16.-19.12.2017 Aufnahmeleitung und Schnitt / Recording Producer and Editing: Michael Rast Executive Producer: Giovanni Conti • Eine Aufnahme des RSI Coverfoto: Marco Borggreve

C 2017 RSI C+P 2019 ORFEO INTERNATIONAL MUSIC GmbH, Poing Made in the EU

Foto: Marco Borggreve 2 3 Inspirationsquelle Italien abhielt. Sein unstetes Leben, das ihn natürlich in fröhlichen Jubel ausbrechen, ehe auf sein italienischen auch ungarische, zeithistorische auch bedingt durch seine ausgedehnten Kreuzzeichen hin alle gemeinsam fortfliegen. und religiöse Inhalte aufgreift. Das „zweite Lange schieden sich an der Klaviermusik Konzertreisen über Jahrzehnte hin durch weite Unschwer lassen sich die Trillermotivik und Jahr“ beginnt mit Sposalizio (Vermählung) und von Franz Liszt (1811–1886) die Geister. In Teile Europas führte, macht es schwer, einzelne die perlenden Kaskaden von Beginn an als greift Raffaels 1504 entstandenes Gemälde Zusammenhang mit den Überlieferungen bevorzugte Mittelpunkte hervorzuheben. Diese lautmalerische Umsetzung des Vogelgesangs „Vermählung Mariä“ als Vorlage auf. Liszt vom oft theatralisch-magisch wirkenden wechselten mit seinen jeweiligen musikalischen erkennen, während eine erst später sah es auf seiner Italienreise 1837/38 in der Auftreten des Künstlers in den Salons des Adels Verpflichtungen aber auch mit den Frauen in einsetzende, rezitativisch geführte Melodielinie Pinacoteca di Brera in Mailand. Merkmale und reichen Bürgertums, wo er in geradezu seinem Leben und letztlich seiner geistigen die Stimme des Heiligen symbolisiert, die sich seiner Vertonung sind einerseits das schlichte mephistophelischer Darbietung seine eigenen und geistlichen Orientierung. Man kann von nach Verkündigung seiner Botschaft rasch Andante-Hauptthema und der gebetsartig Stücke vorstellte, wurde diesen über lange seiner Kindheit an vor allem Ungarn, Österreich, mit dem freudigen Gesang seiner gefiederten gehaltene Più-lento-Mittelteil, zum anderen Zeit eine gewisse Oberflächlichkeit und Frankreich, Deutschland und nicht zuletzt auch Zuhörer vermengt. die reiche Kolorierung. Diese beiden Elemente Äußerlichkeit attestiert. Erst in jüngerer Zeit Italien nennen. Hier verbrachte er bereits einen Liegt mit der Legende von der „Vogelpredigt“ stehen in direkter Entsprechung zu den einfach ging man bei der Betrachtung detaillierter vor, großen Teil der späten 1830er-Jahre und der Zeit ein großartiges Beispiel pianistischer gehaltenen Figurendarstellungen und den wodurch sich allmählich auch im Bewusstsein von August 1861 bis 1870. Primärer Anlass sich Erzählkunst vor, so erscheinen für diese Art, kräftigen Farben des Bildes. breiterer Kreise die weit über rein virtuose erneut sesshaft nach Rom zu begeben, war die außermusikalische Gedanken ausschließlich mit Il penseroso [auch: Il pensieroso] Gestik hinausreichende kompositorische Absicht, dort die Scheidung seiner langjährigen, Tönen auszudrücken, die drei Serien der Années (Der Nachdenkliche) folgt einer Statue Qualität erschloss. Ein für große Teile des jedoch noch in erster Ehe gebundenen de Pèlerinage als ein zentraler Werkzyklus in Liszts Michelangelos für das Grabmal Giuliano Liszt’schen Œuvres maßgeblicher Aspekt ist sein Geliebten Fürstin Carolyne zu Sayn-Wittgenstein Schaffen. Diese „Pilgerjahre“ enthalten insgesamt de‘ Medicis in Florenz. Es handelt sich um ein höchststehendes Vermögen zur illustrierenden zu erreichen und sie zu heiraten, was letztlich 26 Charakterstücke, die eine Art musikalische gravitätisches Trauerstück, das Liszt sogar zur Vertonung außermusikalischer Gedanken. an Vorbehalten des Vatikans scheiterte. Beide Tagebucheintragungen zu Liszts Wanderjahren Aufführung in einer Orchesterfassung für seine Wird er mit seinen Orchesterwerken in den wandten sich daraufhin einem verstärkt religiös bilden. Es drängt sich die Analogie auf, in Liszt eigene Beerdigung vorsah, wozu es jedoch Geschichtsbüchern als einer der Begründer betonten Leben zu. Liszt, der bereits seit 1858 einen musikalischen Reiseberichterstatter, nicht kam. der Gattung der Symphonischen Dichtung Mitglied des Franziskaner-Ordens war, wohnte politischen Kommentator und feuilletonistischen Nicht restlos geklärt ist der Hintergrund zu geführt, so finden sich solche Umsetzungen teils in römischen Klöstern, er hatte Kontakt mit Chronisten zu sehen; eine Art Journalist also, der an dritter Stelle stehenden Canzonetta von Einzelbildern und Geschichten auch in dem Papst, verkehrte in kirchlichen Kreisen, der – Augen und Ohren stets am aktuellsten del Salvator Rosa. Liszt setzte hier das alte, bis vielen seiner Werke für sein Instrument, das und auch seine Musik spiegelt vielfach diese Geschehen – seine Aussage nicht in Worten, heute sehr bekannte Marschlied „Vado ben Klavier. Umso beeindruckender muss man sich Ausrichtung. In diesem Umfeld widmete er zwei sondern in Noten zu Papier brachte. Der zweite spesso cangiando loco“ für Klavier solo, wobei die Darbietung dieser Stücke vorstellen, wenn seiner Namenspatrone, Franz von Assisi und Band, Deuxième année: Italie (S 161), entstand nicht sicher ist, ob er den im Titel zur Canzonetta sie ihr Erfinder selbst durch sein Tastenspiel zum Franz von Paola, die Deux légendes (S. 175 in in der Chronologie der drei Zyklen als erster ab genannten Maler und Universalkünstler Erklingen brachte – oder besser: „erzählte“. Diese dem von Humphrey Searle erstellten Verzeichnis etwa 1837 bis 1849 als Folge von Liszts ersten Salvator Rosa nur für den Textautor oder auch Vorstellung passt auch zu den vorliegenden der Werke Liszts). Die erste, St. François d’Assise: längeren Italien-Aufenthalten und spiegelt den Komponisten hielt. Mittlerweile geht man Einspielungen. So wird man sich bei den beiden La prédication aux oiseaux, schildert eine der ausschließlich Eindrücke, die er aus Werken der jedenfalls davon aus, dass die ursprüngliche 1862/63 entstandenen Franziskus-Legenden bekanntesten Episoden aus dem Leben des bildenden Kunst und der Literatur vergangener Vertonung der Worte (Rosas oder eines unschwer das Bild des Abbé Liszt vor Augen halten heiligen Franziskus: Der fromme Mann trifft auf Epochen erhalten hatte. Demgegenüber anonymen Dichters) von Giovanni Battista können, der 1865 in Rom die niederen Weihen eine große Schar Vögel und predigt diesen enthält der erste Band vor allem Erinnerungen Bononcini stammt – womit aber in jedem Fall erhalten hatte und fortan seine Auftritte mit die Größe Gottes, der ihnen ihr Federkleid und an die Schweiz, während der viel später auch einem weiteren prominenten Italiener der römischem Kragen und in schwarzem Gewand ihre Flügel verliehen hätte, woraufhin diese ausgearbeitete dritte Band neben weiteren Barockzeit Reverenz erwiesen würde und das 4 5 Vorhandensein in dem Italien-Band der Années und noch 1883, wenige Jahre vor seinem Tod, Italy as inspiration of preference. They shifted with his respective de Pèlerinage allemal schlüssig wäre. veröffentlichte er eine Neufassung davon. musical commitments, but also with the women Einen eigenen Block innerhalb dieser Den Abschluss des zweiten Bandes der For a long time, opinions differed as to the piano in his life and ultimately also with his intellectual italienischen Erinnerungen bilden die Stücke Années de Pèlerinage bildet die in Bellagio am music by Franz Liszt (1811–1886). In view of the and spiritual orientation. From his childhood on, 4–6. Sie stellen Bearbeitungen von drei Comer See entstandene Fantasia quasi Sonata: stories concerning the frequently theatrical Hungary, Austria, France, Germany and not least Klavierliedern dar, die 1846 als Tre Sonetti del Après une lecture du Dante, die so genannte and magical appearances by the musician in also Italy can be mentioned. There, he spent a Petrarca (S. 270) veröffentlicht wurden. In „Dante-Sonate“. Sie ist das am größten the salons of the aristocracy and the wealthy large portion of the late 1830s and the period seiner allumfassenden Kunst, sich auf dem dimensionierte der Stücke und stellt in ihrer bourgeoisie, where he presented his own pieces from August 1861 until 1870. The prime reason Klavier auszudrücken, hat Liszt immer wieder formalen Anlage eine Mischung aus Sonate und in an almost Mephistophelian manner, for some for settling in Rome once more was his intention eigene wie fremde Lieder (bevorzugt jene Fantasie dar. Von der Idee her ist sie durchaus time these compositions were attested a certain there to obtain the divorce of his long-standing Franz Schuberts) für sein Instrument arrangiert, in Analogie zu den symphonischen Dichtungen superficiality and formality. It was only recently mistress Princess Carolyne zu Sayn-Wittgenstein, indem er die Vokalstimme zusätzlich in den für Orchester zu sehen. Es sind Gedanken nach that consideration began to go into greater who was still bound in her first marriage, and Klavierpart übertrug. So entstand bereits im Jahr der Lektüre von Dante Alighieris Göttlicher depth, and gradually a compositional quality then to wed her, but this ultimately failed due der Erstpublikation eine Solotranskription, die Komödie, die vom Inferno bis zum Paradies going far beyond merely virtuoso gestures has to the reservations of the Vatican. Then, both 1854 speziell für die Aufnahme in die Années einen teils hochdramatischen, klingenden entered the awareness of broad sections of of them turned towards a more pronouncedly de Pèlerinage überarbeitet wurde. Die Titel der Querschnitt durch diese epochale Dichtung des the public. An aspect characteristic of large religious lifestyle. Liszt, who had already become einzelnen Petrarca-Sonette bzw. ihre deutschen frühen 14. Jahrhunderts wiedergeben. Die erste portions of Liszt’s oeuvre is his exceptional ability a member of the Order of St. Francis in 1858, Übertragungen durch Peter Cornelius sind „Pace Version des Satzes brachte Liszt 1839 in Wien zur to set to music extra-musical ideas in illustrative sometimes resided in monasteries in Rome. He non trovo“ (Fried‘ ist versagt mir), „Benedetto sia Uraufführung. Zehn Jahre später revidierte und fashion. Although he has gone down in the had contacts to the pope, moved in church il giorno“ (Sei gesegnet immerdar) und „I‘ vidi in erweiterte er ihn zu jener imposanten Gestalt, in history books as one of the founders of the genre circles and his music also frequently mirrors this terra angelici costumi“ (So sah ich denn auf Erden der man ihn heute kennt. of the symphonic poem with his orchestral works, mentality. In this environment, he dedicated Engelsfrieden und Glanz). Die drei ursprünglichen such transpositions of individual images and the Deux légendes (S. 175 in the catalogue of Lieder beschäftigten den Komponisten weiterhin, Christian Heindl stories can also be found in many of his works for Liszt’s works compiled by Humphrey Searle) to his own instrument, the piano. The performance two of his patron saints, St. Francis of Assisi and of these works must be envisaged to have been St. Francis of Paola. The first, St. François d’Assise: all the more impressive when the composer La prédication aux oiseaux, portrays one of the himself played them or rather ‘narrated’ them best-known episodes from the biography of St. on the keyboard. This picture fits in well with these Francis. The pious man encounters a large flock recordings. With the two Legends of St. Francis, of birds and preaches to them about the glory written in 1862/63, it will be easy to imagine of God, who has gifted them their plumage and the image of Abbé Liszt, who had received their wings, whereupon the birds break out in lower orders in Rome in 1865 and henceforth cheerful jubilation, before flying away together made his appearances in a clerical collar and after he has made the sign of the cross. The trill black habit. His erratic life, which, of course, motifs and the fizzing cascades from the outset occasioned by his extended concert tours, took can easily be recognized as an onomatopoetic him through large parts of Europe over decades, realization of birdsong, whilst a recitative-like makes it difficult to emphasize individual centres melody line beginning later symbolizes the 6 7 saint’s voice, which on the proclamation of his figural presentations and the vibrant colours of Années de Pèlerinage. The titles of the individual Francesco Piemontesi message quickly blends with the merry song of the painting. sonnets by Petrarch or their English translations „…entführt er seine Hörer in eine Wunderwelt, his feathered listeners. Il penseroso [also: Il pensieroso] (The are ‘Pace non trovo’ (‘Peace is denied me’), in der alles neu und nie gehört erscheint, ohne If the legend of the ‘sermon to the birds’ Contemplative) follows a statue by Michelangelo ‘Benedetto sia il giorno’ (‘Be blessed now and dass irgendetwas erzwungen oder berechnet constitutes a magnificent example of narrative for Giuliano de Medici’s tomb in Florence. It forever’) and ‘I‘ vidi in terra angelici costumi’ (So, wirkt. Piemontesi nimmt die Zuhörer mit auf seine art on the piano, for this way of expressing is a ponderous funereal piece that Liszt even I saw on earth the peace and glory of angels’). eigene Entdeckungsreise durch diese Musik.” extra-musical ideas solely with notes the three intended for performance in an orchestral The three original songs continued to interest the Berliner Zeitung series of Années de Pèlerinage would seem to version at his own burial, which, however, did not composer, and in 1883, just a few years prior to be a salient cycle in Liszt’s oeuvre. These ‘years come about. his death, he published a new version of them. Kultiviert, technisch brillant und musikalisch of pilgrimage’ contain a total of 26 character The background to the Canzonetta del The conclusion of the second volume of the feinsinnig: dies bringt auf den Punkt, was pieces, forming a kind of musical diary for Liszt’s Salvator Rosa in third position has not been Années de Pèlerinage is formed by the Fantasia Francesco Piemontesi als Pianisten ausmacht. years of travelling. The analogy suggests itself of clarified completely. Here, Liszt employed quasi Sonata: Après une lecture du Dante, the Geboren und aufgewachsen ist er in Locarno viewing Liszt as a musical travel reporter, political the ancient march song ‘Vado ben spesso so-called ‘Dante Sonata’, written in Bellagio on in der Schweiz, heute lebt er in Berlin und gilt als commentator and feature-style chronicler, i.e. cangiando loco’, still well-known today, for Lake Como. It is the largest of the pieces in scale einer der herausragendsten Pianisten unserer as a kind of journalist, who, his ears and eyes solo piano, but it is not certain whether he and its formal structure constitutes a blend of Zeit. Kennzeichnend für Francesco Piemontesis always on the ball of events, puts his message considered the painter and universal artist sonata and fantasy. In conception, it must be Spiel sind technische Perfektion, eine große to paper not in words, but in notes. The second Salvator Rosa, mentioned in the title of the viewed in analogy to the symphonic poems for und reiche Farbpalette sowie die Kultiviertheit volume, Deuxième année: Italie (S. 161), was Canzonetta, only as the author of the text or orchestra. These thoughts after reading Dante des Ausdrucks. Neben dem Repertoire großer written first in the chronology of the three cycles also as the composer. Meanwhile, it is at any Alighieri’s Divine Comedy render, from Inferno deutscher Komponisten fühlt er sich auch after about 1837 until 1849 as a consequence rate assumed that the original setting of the to Paradise, a sometimes highly dramatic cross- bei Debussy, Ravel, Liszt und Dvorˇák gut of Liszt’s first prolonged sojourns in Italy and words (by Rosa or an anonymous poet) derives section through this epochal work of the early aufgehoben. reflects only the impressions he had gained from Giovanni Battista Bononcini. But, anyhow 14th century. Liszt premiered the first version of Einladungen renommierter Orchester from works of the visual arts and literature of another prominent Italian of the Baroque era the piece in Vienna in 1839. Ten years later, he führen Francesco Piemontesi durch die bygone eras. By contrast, the first volume mainly would be shown reverence and the presence in revised and expanded it into the impressive form ganze Welt. So spielt er u.a. mit dem contains memories of Switzerland, whereas the the Italian volume of the Années de Pèlerinage we know today. , dem Boston Symphony third volume, elaborated much later, takes up would seem logical. Christian Heindl Orchestra, dem Deutschen Symphonie- contemporary historical and religious topics Pieces 4-6 form a separate block within these Orchester, den Münchner Philharmonikern besides further Italian and Hungarian ones. The Italian memories. They represent arrangements und dem Gewandhausorchester Leipzig, ‘second year’ begins with Sposalizio (wedding), of three piano songs, published as Tre Sonetti del den Sinfonieorchestern des Hessischen using Raphael’s painting The Marriage of the Petrarca (S. 270) in 1846. In his all-encompassing und Bayerischen Rundfunks, dem London Virgin of 1504 as the source. Liszt saw it in the art of expressing himself on the piano, Liszt time Philharmonic Orchestra, dem BBC Symphony Pinacoteca di Brera in Milan on his journey to and again arranged his own songs and those by Orchestra, den LA Philharmonics und dem Italy in 1837/38. Features of Liszt’s setting are, on others (preferentially those by Franz Schubert) Orchester des Maggio Musicale Fiorentino the one hand, the simple Andante main theme for his instrument by adding the vocal part zusammen. Zu seinen Partnern am Dirigentenpult and the prayer-like, Più lento central section to the piano one. Hence, in the year of its first zählen , Sakari Oramo, Vasily and, on the other, the rich colouration. These publication, he wrote a solo transcription which Petrenko, Manfred Honeck, Robin Ticciati, two elements correlate directly to the simple was specially revised in 1854 for inclusion in the und . Eine 8 9 besonders enge musikalische Zusammenarbeit Perahia, Cécile Ousset und Alexis Weissenberg. Philharmonia, BBC Symphony, The Hallé, musical intelligence, judgement and intuition, verbindet ihn mit den Dirigenten Sir Roger Als Preisträger mehrerer renommierter Tonhalle-Orchestra Zurich, Orchestre de la Suisse which poured into his reading of the K284 Norrington, David Afkham und Andrew Manze. Wettbewerbe erarbeitete er sich internationales Romande, Orchestre Philharmonique de Radio Sonata… The detail of decoration and dynamics Neben seiner solistischen Tätigkeit Ansehen und wurde unter anderem in 2009 France, Orchestre National de France, Chamber Piemontesi released in the penultimate section widmet Francesco Piemontesi einen großen zum „BBC New Generation Artist“ gekürt. Die Orchestra of Europe, Israel Philharmonic, NHK – a full-scale Adagio vocalise of great intensity Teil seiner Arbeit der Kammermusik. Mit „Settimane Musicali di Ascona“ beriefen ihn im Symphony, Seoul Philharmonic, the Cleveland – made Mozart’s supernatural eloquence soar” besonderer Hingabe entwirft er ausgewogene Jahr 2012 zum künstlerischen Leiter des Festivals, Orchestra, Pittsburgh Symphony, Dallas Classical Source Kammermusik- sowie Rezitalprogramme, das er seither alljährlich mit seinem jugendlichen Symphony and Los Angeles Philharmonic. Piemontesi has performed at the Verbier mit denen er in den großen Konzerthäusern Engagement und seiner Expertise betreut. He has performed with conductors such Festival, Edinburgh International Festival, (Amsterdam Concertgebouw, Rotterdam De as Vladimir Ashkenazy, Nicholas Collon, Salzburg Festival,, La Roque d’Anthéron, Chopin Doelen, Carnegie Hall, Berliner Philharmonie, Francesco Piemontesi Charles Dutoit, Sir Mark Elder, Iven Fischer, International Music Festival in Warsaw, Lucerne Tonhalle Zürich, Wiener Konzerthaus…) und “Francesco Piemontesi combines stunning Mirga Gražinyte• -Tyla, Manfred Honeck, Marek Festival, Schubertiade, Aix-en-Provence Easter Festivals (wie Salzburger Festspiele) weltweit zu technique with an intellectual capacity that few Janowski, Neeme Järvi, Ton Koopman, Andrew Festival, Rheingau and Schleswig-Holstein hören. Er musiziert u.a. mit Kollegen wie dem can match”. – Spectator Manze, , Sir , festivals and New York Mostly Mozart Festival. Emerson-Quartett, mit Antoine Tamestit und Gianandrea Noseda, Sakari Oramo and Yuri Francesco Piemontesi has released a number Jörg Widmann (in Trioformation), Renaud und Francesco Piemontesi is a pianist of exceptional Temirkanov. of fine recordings, including three recordings for Gautier Capuçon, Clemens Hagen, Angelika refinement of expression, which is allied to a Piemontesi is also a natural and keen Naïve Classique: the Debussy Préludes, released Kirchschlager und Daniel Müller-Schott. consummate technical skill. Widely renowned chamber musician and plays with a variety in autumn 2015, Mozart Piano Works, and Zu Beginn des Jahres 2016 startete er for his interpretation of Mozart and the early of partners – Leif Ove Andsnes, Yuri Bashmet, Schumann and Dvorˇák‘s Piano Concerti with einen Mozartzyklus in der Londoner Wigmore Romantic repertoire, Piemontesi’s pianism and Renaud and Gautier Capuçon, Emmanuel BBC Symphony Orchestra and Jirˇí Beˇlohlávek. Hall. Über drei Spielzeiten hinweg wird er sensibility has a close affinity too with the later Pahud, Heinrich Schiff, Christian Tetzlaff, Tabea His recording of Mozart Piano Concertos Nos. 25 dort sämtliche Mozart-Sonaten vortragen. 19th century and 20th century repertoire of Zimmermann and the Emerson Quartet. & 26 with the Scottish Chamber Orchestra and Francesco Piemontesi legte bereits mehrere Brahms, Liszt, Dvorˇák, Ravel, Debussy, Bartók In solo recital, he has appeared in many Andrew Manze were released on Linn Records in viel gelobte CD-Einspielungen vor. Ganz neu and beyond. Of one of his great teachers and prestigious venues including London’s Wigmore Augu st 2017. bei Linn erschienen ist seine Aufnahme mit mentors, , Piemontesi says that Hall, Amsterdam Concertgebouw, Rotterdam Born in Locarno, Francesco Piemontesi Mozarts Klavierkonzerten Nr. 25 C-Dur KV 503 Brendel taught him “to love the detail of things”. De Doelen, Berlin Philharmonie, Zürich Tonhalle, studied with Arie Vardi before working with und Nr. 26 D-Dur KV 537 zusammen mit dem Francesco Piemontesi appears with major Vienna Konzerthaus and Musikverein, Carnegie Alfred Brendel, Murray Perahia, Cécile Scottish Chamber Orchestra unter Andrew ensembles worldwide: Leipzig Gewandhaus Hall and Avery Fisher Hall in New York, and Ousset and Alexis Weissenberg. He rose to Manze. Daneben sind drei Aufnahmen beim Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Munich Suntory Hall Tokyo. In January 2016, Piemontesi international prominence with prizes at several Label Naïve Classique mit Klavierwerken von Philharmonic, DSO and Berlin Radio Symphony, launched his complete Mozart Odyssey at the major competitions, including the 2007 Queen Mozart, Schumann und Dvorˇák Klavierkonzert Bavarian Radio Symphony, Bamberg Symphony Wigmore Hall, performing the sonatas in a series Elisabeth Competition, and between 2009-11 he op. 33 veröffentlicht. Sein tiefes Verständnis für Orchestra, Frankfurt Radio Symphony, Vienna of recitals over the course of three seasons: was chosen as a BBC New Generation Artist. die impressionistische Weltanschauung von Symphony, Czech Philharmonic, Budapest “[The D-major Fantasia] was a good Since 2012, Piemontesi has been the Artistic Debussy stellt Piemontesi in seiner Aufnahme Festival Orchestra, Oslo Philharmonic, Danish introduction to Piemontesi’s balance between Director of the Settimane Musicali di Ascona. der „Préludes“ unter Beweis. In Locarno National Symphony, Swedish Radio Symphony geboren, studierte Piemontesi zunächst bei Arie Orchestra, St Petersburg Philharmonic, London Vardi, später dann bei Alfred Brendel, Murray Symphony Orcherstra, London Philharmonic, 10 11 ALREADY RELEASED

C944182

C982191