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Four Visions of France French Cello Concer tos Saint-Saëns • Fauré • Honegger • Lalo

Daniel Müller-Schott Deutsches Symphonie-Orchester Berlin Alexandre Bloch FOUR VISIONS OF FRANCE FRENCH CELLO CONCERTOS

CAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921) Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 a-Moll, op. 33 Concerto for cello and orchestra no. 1 in A minor, Op. 33 1 I. Allegro non troppo ...... 5:41 2 II. Allegretto con moto ...... 4:49 3 III. Allegro non troppo ...... 8:35

GABRIEL FAURÉ (1845-1924) 4 Élégie c-Moll / in C minor, Op. 24 ...... 6:26

ARTHUR HONEGGER (1892-1955) Konzert für Violoncello und Orchester (1929) Concerto for cello and orchestra (1929) 5 I. Andante ...... 5:43 6 II. Lento ...... 4 :17 7 III. Allegro marcato ...... 5:07

ÉDOUARD LALO (1823-1892) Konzert für Violoncello und Orchester d-Moll (1877) Concerto for cello and orchestra in D minor (1877) 8 I. Prélude: Lento – Allegro maestoso ...... 12:50 9 II. Intermezzo: Andantino con moto ...... 5:47 10 III. Indroduction: Andante – Allegro vivace ...... 7:36

CAMILLE SAINT-SAËNS 11 Romanze F-Dur, op. 36 (Version für Violoncello und Orchester) Romance in F major, Op. 36 (Version for cello and orchestra) ...... 2:56

DANIEL MÜLLER-SCHOTT Violoncello / cello Deutsches Symphonie-Orchester Berlin

ALEXANDRE BLOCH Dirigent / conductor Camille Saint-Saëns (1835 – 1921) die Wiederkehr des Hauptthemas zu erwarten, Konservatorium seine Studien fort. Ende der 1840er Camille Saint-Saëns (1835 – 1921) Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 a-Moll, doch stattdessen erklingt ein ruhiges Menuett, Jahre entstanden die ersten Kompositionen, vor Cello Concerto No. 1 in A minor, Op. 33 op. 33 das deutlich in die Vergangenheit weist. Die allem Kammermusik. Doch das opernbegeisterte gedämpften Streicher setzen zunächst alleine ein Pariser Publikum konnte er damit kaum erreichen. Gabriel Fauré (1845 – 1924) Gabriel Fauré (1845 – 1924) und begleiten dann eine graziöse Tanzmelodie Das änderte sich erst in den 1870er Jahren, als Élégie, Op. 24 Élégie, op. 24 des Cellos. Erst nach diesem Menuett wird das zunehmend auch instrumentale Werke aufgeführt Hauptthema vom Beginn wieder aufgegriffen. wurden und Beachtung fanden. Die Interpretation Arthur Honegger (1892 – 1955) Arthur Honegger (1892 – 1955) Ihm folgen mehrere neue Gedanken, so etwa seiner ersten beiden Violinkonzerte (das zweite ist Cello Concerto Konzert für Violoncello und Orchester ein Klagegesang des Cellos, aber auch äußerst die berühmte „Symphonie espagnole“) durch virtuose Abschnitte. Eine lebhafte Melodie führt den Geigenvirtuosen Pablo de Sarasate brachte Édouard Lalo (1823 – 1892) Édouard Lalo (1823 – 1892) schließlich zum Abschluss des Werkes. den ersten großen Erfolg. Cello Concerto in D minor Konzert für Violoncello und Orchester d-Moll Das Cellokonzert d-Moll komponierte Lalo Die Élégie op. 24 komponierte Gabriel 1877 für den Cellisten Adolphe Fischer. Am Camille Saint-Saëns Camille Saint-Saëns Fauré 1880 ursprünglich für Violoncello und Anfang steht eine langsame Einleitung mit einer Romance, Op. 36 Romanze, op. 36 Klavier. Sie wurde das erste Mal im gleichen kraftvollen Orchester-Eröffnung und einem fast Jahr in einem Salon von Saint-Saëns aufgeführt rezitativischen Spiel des Cellos. Gleich zu Beginn It is not by chance that luminous textures Leuchtende Klangflächen und sinnliche und sehr gut aufgenommen. Das Stück wurde des Allegro maestoso wird das energische und and sensual orchestral colors are considered Orchesterfarben gelten nicht umsonst als dann 1883 erstmals öffentlich aufgeführt – mit leidenschaftliche Hauptthema vom Solisten essential features of French music. Its history wesentliches Merkmal der französischen Musik. überwältigendem Erfolg. Auf Wunsch des vorgestellt. Beim zweiten, eher lyrischen Thema features great names renowned for their art of Ihre Geschichte bietet große Namen, die für Dirigenten Édouard Colonne erstellte Fauré später ist die behutsame Instrumentierung mit den instrumentation and sensitive use of timbres, who ihre Instrumentationskunst und feinfühlige eine Fassung für Orchester, die im April 1901 das Holzbläsern bemerkenswert. Der zweite Satz include the composers of the cello concertos Klangfarbengestaltung berühmt sind. Zu ihnen erste Mal zur Aufführung kam, der Solist war Pablo (Intermezzo) weist eine formale Besonderheit auf, on this recording: Camille Saint-Saëns, whose gehören auch die Komponisten der Cellokonzerte Casals. da hier langsamer Satz und Scherzo miteinander instrumentation technique always combines dieser Einspielung: Camille Saint-Saëns, dessen Die Élégie wird vom dunkel gefärbten Hauptteil verknüpft werden. Zweimal wird das lyrische color with transparency, Édouard Lalo, who was Instrumentationstechnik die Farbigkeit stets mit mit seiner traurig sinnenden Melodie geprägt. Andantino con moto von einem melodisch highly esteemed by Claude Debussy for the Transparenz verbindet, Édouard Lalo, der von Ein zweites Thema führt zum kontrastierenden und rhythmisch eigenwilligen Allegro presto mit wealth of color in his works, and Arthur Honegger, Claude Debussy wegen des Farbenreichtums Mittelteil mit heftigen und erregten Ausbrüchen. spanischem Kolorit abgelöst. Dem Finalsatz ist who painted striking soundscapes not only in his seiner Werke sehr geschätzt wurde, und Arthur Bei der Wiederkehr des ersten Themas zittert diese wie am Beginn des Konzertes eine langsame Cello Concerto but in his works without a large Honegger, der nicht nur in seinem Cellokonzert Erregung noch eine Weile nach, bis die Musik Einleitung vorangestellt. Das Allegro vivace ist orchestra as well. auch ohne großes Orchester wirkungsvolle schließlich sanft erlischt. sowohl von tänzerischem Schwung als auch Often it is the fine shadings and delicate Klangbilder zu malen vermochte. hochvirtuosen Passagen geprägt und streift mit transitions that characterize the tone colors of Oftmals sind es dabei die feinen Der französisch-schweizerische Komponist dem Wechsel nach Dur den ernsthaften Gestus French music and are responsible for its delightful Schattierungen und behutsamen Übergänge, die Arthur Honegger studierte zunächst zwei Jahre des Kopfsatzes ab. charm. die Klangfarbe französischer Musik auszeichnen am Konservatorium in Zürich, bevor er 1911 als und ihren reizvollen Charme begründen. Neunzehnjähriger ins Pariser Conservatoire eintrat. Die Romanze op. 36 von Saint-Saëns entstand The Parisian public did not exactly make it In den zwanziger Jahren gehörte Honegger zur 1874, ein Jahr nach der Uraufführung seines ersten easy for Camille Saint-Saëns in the early 1870s. Das Pariser Publikum hat es Camille Saint- „Groupe des Six“, deren Ästhetik er allerdings Cellokonzertes. Von der Komposition existiert Many of his works from this period met with fierce Saëns zu Beginn der 1870er Jahre nicht gerade eher distanziert gegenüber stand. Sein Schaffen noch eine Fassung für Horn und Orchester. Das rejection. The First Cello Concerto, composed in leicht gemacht. Viele seiner Werke aus dieser Zeit weist eine breit gefächerte Palette nahezu aller kurze Stück berührt durch seine schlichte Eleganz 1872, fared better. After its premiere in January stießen auf zum Teil heftige Ablehnung. Besser Gattungen auf, die Einflüsse reichen dabei von und verzichtet absichtsvoll auf dramatische 1873, it was received mostly sympathetically erging es da schon dem 1872 komponierten Johann Sebastian Bach über Igor Strawinsky bis Entwicklung. Dem behaglichen Thema entströmt and soon became successful. Tellingly, the ersten Cellokonzert, das nach der Uraufführung zur Unterhaltungsmusik seiner Zeit. etwas Tröstliches und taucht die Romanze in ein conservative music critics praised the work im Januar 1873 überwiegend wohlwollend Auch das Cellokonzert von 1929 weist in seiner helles Licht. precisely for the fact that the composer this aufgenommen wurde und sich bald erfolgreich musikalischen Sprache die verschiedensten time had not “distanced himself too palpably durchsetzte. Bezeichnenderweise lobte die Elemente auf. Friedliche Abschnitte stehen neben Matthias Denys from classicism.” konservative Musikkritik das Werk gerade dafür, harschen, dissonanten Passagen, Atonalität While some passages of the Concerto dass sich der Komponist diesmal nicht „allzu neben Einflüssen aus dem Jazz. Zu Beginn des may sound classicist, this is by no means the offensichtlich vom Klassizismus entfernt“ habe. dreisätzigen Werkes strahlt das Andante-Thema case for the formal design, with which Saint- Mögen einige Passagen des Konzerts eine gelöste, fast heitere Stimmung aus. Nach Saëns breaks new ground. The traditional three klanglich auch klassizistisch anmuten, so gilt dies einer Steigerung mit verschärfter Rhythmik und movements are replaced by a single-movement keineswegs für die formale Gestaltung, bei der Harmonik beruhigt sich die Musik wieder und form, in whose three-part structure, however, Saint-Saëns neue Wege geht. Die traditionellen führt ohne Pause in das eher düstere Lento. Ihm the familiar sequence fast – slow – fast remains drei Sätze werden durch eine einsätzige Anlage schließt sich als Finale ein Allegro marcato an, discernible. Without an orchestral introduction, ersetzt, in deren Dreiteiligkeit allerdings die das von einer intensiven Motorik und Dissonanzen the solo instrument enters in the very first bar bekannte Abfolge schnell – langsam – schnell geprägt ist. with the swirling triplets of the main theme. erkennbar bleibt. Ohne Orchestereinleitung This is contrasted with the second theme, a setzt gleich im ersten Takt das Soloinstrument Lange Zeit musste Édouard Lalo auf den soulful song in the cello. After a development- mit den wirbelnden Triolen des Hauptthemas Durchbruch als Komponist warten. Seinen ersten like section, we would expect the return of ein. Ihm wird als zweites Thema ein beseelter Musikunterricht nahm er am Konservatorium in the main theme, but instead we hear a calm Gesang des Cellos gegenübergestellt. Nach Lille, wo er 1823 geboren wurde. Mit 16 Jahren minuet that clearly harks back to the past. The einem durchführungsartigen Abschnitt wäre ging er nach Paris und setzte am dortigen muted strings first play alone, then accompany a graceful dance melody in the cello. Only Lalo composed the Cello Concerto in D minor after this minuet is the main theme from the in 1877 for the cellist Adolphe Fischer. It begins opening heard again. Several new ideas follow, with a slow introduction that features a powerful including a lament in the cello as well as highly orchestral opening and an almost recitative virtuoso passages. A lively melody leads to the passage in the cello. At the very beginning of conclusion of the work. the Allegro maestoso, the soloist introduces the Gabriel Fauré originally composed the Élégie, energetic and passionate main theme. With op. 24 in 1880 for cello and piano. It was first the second, more lyrical theme, the delicate performed by Saint-Saëns in a salon the same instrumentation with the woodwinds is notable. year, and was very well received. The piece then The second movement (Intermezzo) presents had its first public performance in 1883, where it a formal peculiarity, with the slow movement was an overwhelming success. At the request and scherzo linked to one another. The lyrical of the conductor Édouard Colonne, Fauré Andantino con moto is twice supplanted by later made a version for orchestra, which was a melodically and rhythmically idiosyncratic performed for the first time in April 1901 with Pablo Allegro presto with a Spanish flavor. Like at the Casals as the soloist. beginning of the Concerto, the final movement The somber main section with its plaintive, is preceded by a slow introduction. The Allegro brooding melody sets the tone of the Élégie. A vivace is characterized by its dance-like verve second theme leads to the contrasting middle along with highly virtuoso passages and, with the section with its vehement and agitated outbursts. shift to major, casts off the serious vein of the first When the first theme returns, some of this agitation movement. persists for a while until the music gently dies away. Saint-Saëns’ Romance, Op. 36 was written in The French-Swiss composer Arthur Honegger 1874, one year after the premiere of his First Cello first studied for two years at the Zurich Conservatory Concerto. A version of the composition also exists before entering the Paris Conservatoire in 1911 at for horn and orchestra. This short piece touches us the age of nineteen. In the twenties Honegger with its simple elegance and deliberately avoids belonged to the “Groupe des six,” though he dramatic developments. Something comforting remained rather distanced from its aesthetic emanates from the contented theme and bathes principles. His work encompasses a wide spectrum the Romance in a radiant light. of nearly all genres, with influences ranging from Johann Sebastian Bach to Igor Stravinsky to the (Translation: Aaron Epstein) popular music of his time. The musical language of the Cello Concerto from 1929 also presents a wide variety of elements. It features peaceful sections alongside harsh, dissonant passages, atonality alongside jazz influences. At the beginning of the three- movement work, the Andante theme exudes a relaxed, almost cheerful mood. After the music escalates with intensified rhythms and harmonies, it calms down once again and leads without break into the rather somber Lento. It is followed by the finale, Allegro marcato, which is characterized by great kinetic energy and dissonances.

Édouard Lalo had to wait long for his breakthrough as a composer. He had his first music lessons at the conservatory in Lille, where he was born in 1823. At the age of sixteen he went to Paris and continued his studies at the conservatory there. He wrote his first compositions, mainly chamber music, in the late 1840s. But of these the opera-loving Parisian audience hardly took notice. The situation only changed in the 1870s, when instrumental works were increasingly being performed and attracting interest. The performance of his first two violin concertos (the second is the famous Symphonie espagnole) by the violin virtuoso Pablo de Sarasate brought his first major success. Daniel Müller-Schott zählt zu den weltweit bedingt durch den Corona Virus ausgefallene gefragtesten Cellisten und ist auf allen großen Europatournee mit Widmanns neuem Werk wird internationalen Konzertbühnen zu hören. Seit im Herbst 2022 nachgeholt. vielen Jahren begeistert er sein Publikum Internationale Musikfestivals laden Daniel als Botschafter der klassischen Musik im 21. Müller-Schott regelmäßig ein, u.a. die Londoner Jahrhundert. Die New York Times würdigt seine Proms, die Schubertiade, Schleswig-Holstein, „intensive Expressivität“ und beschreibt ihn als Rheingau, Schwetzingen, der Heidelberger „einen furchtlosen Spieler mit überragender Frühling und die Festspiele Mecklenburg- Technik“. Vorpommern, wo der Cellist 2019 erstmalig Daniel Müller-Schott gastiert bei international die Künstlerische Leitung des Festspielfrühlings bedeutenden Orchestern; u.a. in den USA mit auf Rügen übernommen hatte; in den USA den Orchestern in New York, Boston, Cleveland, Festivals in Tanglewood, Ravinia, Bravo!Vail Chicago, Philadelphia, San Francisco und und Hollywood Bowl in Los Angeles. Bei seinen Los Angeles; in Europa bei den Berliner Kammermusikkonzerten arbeitet Daniel Müller- Philharmonikern, beim Gewandhausorchester Schott u.a. zusammen mit Nicholas Angelich, Kit Leipzig, beim Bayerischen Staatsorchester, Armstrong, Renaud Capuçon, Xavier de Maistre, bei den Münchner Philharmonikern, den Julia Fischer, Igor Levit, Sabine Meyer, Nils Rundfunkorchestern von Berlin, München, Mönkemeyer, Anne-Sophie Mutter, Francesco Frankfurt, Stuttgart, Leipzig, Hamburg, Piemontesi, Lauma und Baiba Skride und Simon Kopenhagen und Paris, beim Tonhalle- Trpčeski. Orchester Zürich, beim London Symphony und Für das Projekt „Rhapsody in School“ Philharmonic Orchestra, beim Nederlands engagiert sich Daniel Müller-Schott seit vielen Philharmonisch Orkest und Spanish National Jahren. Regelmäßig lehrt er in Meisterkursen und Orchestra, sowie in Australien mit dem Sydney engagiert sich für junge Musiker in Europa, den und Melbourne Symphony Orchestra, in Asien USA, Asien und Australien. mit Tokios NHK Symphony Orchestra, Taiwans Die Beschäftigung und Auseinander- setzung National Symphony Orchestra (NSO) und Seoul mit dem Oeuvre Johann Sebastian Bachs steht Philharmonic Orchestra. für Daniel Müller-Schott immer wieder im Zentrum Am Pult stehen herausragende Dirigenten seiner Arbeit. Für seine erste CD-Einspielung in wie Vladimir Ashkenazy, Thomas Dausgaard, Bachs Jubiläumsjahr 2000 wählte er die Sechs Christoph Eschenbach, Iván Fischer, Alan Suiten für Cello Solo. Gilbert, Gustavo Gimeno, Bernard Haitink, Daniel Müller-Schott hat in seiner über Neeme Järvi, Karina Canellakis, Dmitrij Kitajenko, fünfundzwanzigjährigen Karriere eine Susanna Mälkki, Andris Nelsons, Gianandrea umfangreiche Diskographie vorgelegt bei Noseda, Andrés Orozco-Estrada, Kirill Petrenko, den Labels ORFEO, Deutsche Grammophon, Michael Sanderling und Krzysztof Urbański. Eine Hyperion, Pentatone und Warner. Sie umfasst langjährige Zusammenarbeit verband ihn mit u.a. Kompositionen von Bach, Beethoven, Yakov Kreizberg, Kurt Masur, Lorin Maazel und Sir Brahms, Mozart, Haydn, Schumann, André Previn. Mendelssohn, Prokofieff, Schubert, Khachaturian, Neben der Aufführung der großen Schostakowitsch, Elgar, Walton, Britten, Dvořák, Cellokonzerte hat Daniel Müller-Schott eine Tschaikowsky und Strauss. Seine CD-Einspielungen große Leidenschaft für die Entdeckung wurden mehrfach ausgezeichnet, u.a. mit dem unbekannter Werke und die Erweiterung Gramophone Editor’s Choice, Strad Selection, des Cello-Repertoires, etwa durch eigene sowie „CD of the month“ beim BBC Music Bearbeitungen sowie die Zusammenarbeit mit Magazine. Seine Aufnahme der Cellokonzerte von den Komponisten unserer Zeit. Elgar & Walton, sowie die CD mit Schostakowitschs Sir André Previn und Peter Ruzicka haben Cello-Konzerten wurde mit dem Vierteljahrespreis dem Cellisten Cellokonzerte gewidmet, der Deutschen Schallplattenkritik prämiert. die unter der Leitung der Komponisten mit Zwei seiner Einspielungen wurden in Frankreich dem Gewandhausorchester Leipzig und der ausgezeichnet: die „Solo Suites“ von Benjamin Kammerphilharmonie Bremen uraufgeführt Britten mit dem Diapason d’or und „Dvořák The wurden. Sebastian Curriers „Ghost Trio“ brachte Cello Works“ mit dem „Choc de Classica“. Für Daniel Müller-Schott mit Anne-Sophie Mutter und „Duo Sessions“ erhielten Daniel Müller-Schott und Lambert Orkis in der New Yorker Carnegie Hall zur Julia Fischer den International Classical Music Uraufführung. Sowohl der in den USA geborene Award (ICMA). Sebastian Currier als auch Olli Mustonen haben Bei nationalen und internationalen für Daniel Müller-Schott eine Cellosonate Rundfunkanstalten sowie auf TV-Sendern ARD, komponiert. Zum Beethoven-Jahr 2020 hat ZDF, ARTE, DAS! auf dem Roten Sofa und 3Sat Daniel Müller-Schott mit Anne-Sophie Mutter & ist Daniel Müller-Schott regelmäßig als Solist in Friends Jörg Widmanns „Studie über Beethoven“ Konzertmitschnitten und als Interviewgast zu (6. Streichquartett) in Tokio uraufgeführt. Die erleben. Daniel Müller-Schott studierte bei Walter Mälkki, Andris Nelsons, Gianandrea Noseda, Prokofiev, Schubert, Khachaturian, Shostakovich, Nothas, Heinrich Schiff und Steven Isserlis. Er wurde Andrés Orozco-Estrada, Kirill Petrenko, Michael Elgar, Walton, Britten, Dvořák, Tchaikovsky and persönlich von Anne-Sophie Mutter gefördert und Sanderling and Krzysztof Urbański. He worked Strauss. His CD recordings have won several erhielt u.a. den Aida Stucki Preis sowie ein Jahr for many years with Yakov Kreizberg, Kurt Masur, awards, including the Gramophone Editor’s privaten Unterricht bei Mstislaw Rostropowitsch. Lorin Maazel and Sir André Previn. Choice, Strad Selection, and “CD of the month” Bereits im Alter von fünfzehn Jahren gewann In addition to the performance of the great at BBC Music Magazine. His recording of the cello Daniel Müller-Schott den Ersten Preis beim cello concertos, Daniel Müller-Schott has a great concertos by Elgar & Walton, as well as the CD Internationalen Tschaikowsky Wettbewerb für passion for the discovery of unknown works with Shostakovich’s cello concertos, was awarded junge Musiker 1992 in Moskau. and the expansion of the cello repertoire, for the Quarterly Prize of the German Record Critics. Neben der Musik hat Daniel Müller-Schott example through his own arrangements and Two of his recordings were awarded in France: the für die Bildende Kunst, insbesondere für die collaborations with the composers of our time. Solo Suites by Benjamin Britten with the Diapason französische Malerei des 19. Jahrhunderts, eine Sir André Previn and Peter Ruzicka have d’or and Dvořák The Cello Works with the ‘Choc große Affinität entwickelt. Brücken zu bauen dedicated cello concertos to the cellist, which de Classica’. For Duo Sessions Daniel Müller- zwischen der Musik, der Bildenden Kunst und were premiered under the direction of the Schott and Julia Fischer received the International Literatur ist sein künstlerisches Credo. Auf seinen composers with the Gewandhausorchester Classical Music Award (ICMA). Reisen plant er Museumsbesuche, um die großen Leipzig and the Kammerphilharmonie Bremen. At national and international broadcasters as Meister im Original zu sehen. Immer wieder nimmt Sebastian Currier’s Ghost Trio was premiered by well as on TV channels ARD, ZDF, ARTE, DAS! auf der Cellist selbst an Kunstprojekten teil, wie z.B. Daniel Müller-Schott with Anne-Sophie Mutter dem Roten Sofa and 3Sat, Daniel Müller-Schott beim „Street Art“ Projekt in München, Berlin and Lambert Orkis at Carnegie Hall in New York. can be heard and seen regularly as a soloist in (ARTE), Melbourne 2016 und als Künstlerischer Both US-born Sebastian Currier and Olli Mustonen concert recordings and as an interview guest. Leiter des Festspielfrühlings Rügen 2019. Aus have composed a cello sonata for Daniel Müller- Daniel Müller-Schott studied with Walter aktuellem Anlass wirkte Daniel Müller-Schott Schott. For the Beethoven Year 2020, Daniel Nothas, Heinrich Schiff and Steven Isserlis. He bei einem vom Künstler Daniel Man kuratierten Müller-Schott premiered Jörg Widmann’s Study was personally supported by Anne-Sophie Ausstellungsprojekt in der Münchner Galerie on Beethoven (6th String Quartet) in Tokyo with Mutter and received, among other things, the Binder mit. Anne-Sophie Mutter & Friends. The European tour Aida Stucki Prize and one year of private lessons Daniel Müller-Schott spielt in der vorliegenden with Widmann’s new work, which was cancelled with Mstislaw Rostropowitsch. At the age of Aufnahme das „Ex Shapiro“ Matteo Goffriller due to the coronavirus, will be made up in fifteen, Daniel Müller-Schott won first prize at the Cello, gefertigt in Venedig, 1727 und einen Bogen autumn 2022. International Tchaikovsky Competition for Young von F.X. Tourte, Paris ca. 1820. International music festivals regularly invite Musicians in Moscow in 1992. Daniel Müller-Schott, including the London In addition to music, Daniel Müller-Schott Daniel Müller-Schott is one of the world’s most Proms, the Schubertiade, Schleswig-Holstein, has developed a great affinity for the fine arts, sought-after cellists and can be heard on all Rheingau, Schwetzingen, the Heidelberger especially for French painting of the 19th century. major international concert stages. For many Frühling and the Mecklenburg-Vorpommern Building bridges between music, the fine arts and years he has been inspiring his audience as Festival, where the cellist took over the artistic literature is his artistic credo. On his travels, he an ambassador for classical music in the 21st direction of the Festival Spring on Rügen for the plans museum visits to see the great masters in century. The New York Times praises his “intense first time in 2019; in the USA festivals in Tanglewood, the original. Again and again, the cellist himself expressiveness” and describes him as “a fearless Ravinia, Bravo!Vail and Hollywood Bowl in Los participates in art projects, such as the ‘Street player with outstanding technique”. Angeles. In his chamber music concerts, Daniel Art’ project in Munich, Berlin (ARTE), Melbourne Daniel Müller-Schott makes guest Müller-Schott works together with i.a Nicholas 2016 and as artistic director of the Festival Spring appearances with internationally renowned Angelich, Kit Armstrong, Renaud Capuçon, Rügen 2019. To mark current events, Daniel orchestras; among others in the USA with Xavier de Maistre, Julia Fischer, Igor Levit, Sabine Müller-Schott participated in an exhibition orchestras in New York, Boston, Cleveland, Meyer, Nils Mönkemeyer, Anne-Sophie Mutter, project curated by the artist Daniel Man at the Chicago, Philadelphia, San Francisco and Los Francesco Piemontesi, Lauma and Baiba Skride Munich Gallery Binder. Angeles; in Europe with the Berlin Philharmonic, and Simon Trpčeski. In the present recording, Daniel Müller-Schott the Gewandhausorchester Leipzig, the Bavarian Daniel Müller-Schott has been involved in plays the ‘Ex Shapiro’ Matteo Goffriller cello, State Orchestra, the Munich Philharmonic, the the ‘Rhapsody in School’ project for many years. made in Venice, 1727, and a bow by F.X. Tourte, radio orchestras of Berlin, Munich, Frankfurt, He regularly teaches in master classes and is Paris approx. 1820. Stuttgart, Leipzig, Hamburg, Copenhagen and committed to young musicians in Europe, the Paris, the Tonhalle Orchestra Zurich, the London USA, Asia and Australia. Symphony and Philharmonic Orchestra, with the The preoccupation and examination of the Nederlands Philharmonisch Orkest and Spanish oeuvre of Johann Sebastian Bach is for Daniel National Orchestra, as well as in Australia with the Müller-Schott again and again at the center Sydney and Melbourne Symphony Orchestras, of his work. For his first CD recording in Bach’s in Asia with Tokyo’s NHK Symphony Orchestra, anniversary year 2000, he chose the Six Suites for Taiwan’s National Symphony Orchestra (NSO) cello solo. and Seoul Philharmonic Orchestra. In his more than twenty-five-year career, At the podium are outstanding conductors Daniel Müller-Schott has presented an extensive such as Vladimir Ashkenazy, Thomas Dausgaard, discography on the labels ORFEO, Deutsche Christoph Eschenbach, Iván Fischer, Alan Gilbert, Grammophon, Hyperion, Pentatone and Warner. Gustavo Gimeno, Bernard Haitink, Neeme Järvi, It includes compositions by Bach, Beethoven, Karina Canellakis, Dmitrij Kitajenko, Susanna Brahms, Mozart, Haydn, Schumann, Mendelssohn, Der gebürtige Franzose Alexandre Bloch Jansons kurzfristig, um drei Aufführungen eines übernahm zu Beginn der Saison 2016/17 die anspruchsvollen Programms zu dirigieren, Position des Musikdirektors des Orchestre darunter Richard Strauss‘ Tod und Verklärung und National de Lille und ist seit September 2015 ein Jörg Widmann Auftrag für großes Orchester. Erster Gastdirigent der Düsseldorfer Symphoniker. Er wurde von der ADAMI (French Performing Bewundert für seine Musikalität, Begeisterung Right Society) zu einem der „2012‘s Talents“ und Energie, erregte sein erster Preis beim ernannt und war dirigierender Stipendiat beim Donatella Flick LSO Dirigierwettbewerb 2012 Tanglewood Music Center Festival 2012 und 2013. internationale Aufmerksamkeit und brachte Er machte auch Dirigenten wie Mariss Jansons, ihm die Gelegenheit, als Assistenzdirigent des Charles Dutoit, Pierre Boulez, Bernard Haitink, London Symphony Orchestra zu dienen. Sir Mark Elder und Esa-Pekka Salonen auf sich Die Spielzeit 2018/19 beinhaltet Debüts aufmerksam. beim Tiroler Landstheater Orchester Innsbruck Geboren 1985, schloss Alexandre zunächst und Gürzenich-Orchester Köln sowie sein Diplome in Cello, Harmonielehre und Dirigieren in Bühnendebüt an der Opera de Lyon, um Tours, Orléans und Lille ab. Danach trat er in das George Benjamins Lessons in Love and Violence Conservatoire National Supérieur de Musique zu dirigieren. Geplant sind ein Mahler-Zyklus, et de Danse de Paris ein, um sein Kompositions- Strawinskys Petruschka und Aufnahmen. und Dirigierstudium fortzusetzen. 2012 schloss er Außerdem kehrt er regelmäßig zu den seinen Master in Dirigieren im Studio von Zsolt Düsseldorfer Symphonikern zurück. Nagy ab, bevor er ein Diplom und das Sir John Zu den jüngsten Höhepunkten zählen Debüts Zochonis Junior Stipendium (Saison 2012/13) am mit dem Orchestre de la Suisse Romande, dem Royal Northern College of Music erhielt. Orchestra des National Centre for Performing Die Aufnahmen umfassen eine CD mit Musik Arts Beijing, der Musikalischen Akademie in seines Lehrers Thierry Escaich mit dem Orchester Mannheim und Gegenbesuchen im Vancouver der Opera National de Lyon und Bizets Les Symphony Orchestra, Musikkollegium Winterthur, pêcheurs de perles mit dem Orchestre National Royal Northern Sinfonia, Nordwestdeutsche de Lille mit Julie Fuchs. Sein Eröffnungskonzert mit Philharmonie, BBC National Orchestra of Wales dem Orchestre National de Lille wurde live von und eine Tournee nach Kuwait mit dem London Mezzo und Radio Classique (Film bzw. Audio) Symphony Orchestra. Er trat im Concertebouw übertragen. Amsterdam bei den Düsseldorfer Symphonikern auf und dirigierte mit Lille Auftritte vonDaphnis et French-born Alexandre Bloch assumed the Chloé und Konzerte in der Philharmonie de Paris. position of Music Director of Orchestre National Symphonisches Gastdirigat umfasste die de Lille at the start of the 2016/17 season and has Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, das been Principal Guest Conductor of Düsseldorfer Musikkollegium Winterthur, die Nordwest- Symphoniker since September 2015. Admired for deutsche Philharmonie, das Orchestre his musicality, enthusiasm and energy, his First Philharmonique de Radio France, das Orchestre Prize at the 2012 Donatella Flick LSO Conducting National d’Ile-de-France, das Orchestre National Competition attracted international attention du Capitole de Toulouse, das Orchestre National and brought him the opportunity to serve as de Lyon, das Orchestre National de France, das Assistant Conductor of the London Symphony Nash Ensemble, das Scottish Chamber Orchestra, Orchestra. die Royal Northern Sinfonia, das Royal Liverpool The 2018/19 season includes debuts with Philharmonic Orchestra, das Orchestra of Opera Tiroler Landstheater Orchester Innsbruck North, das, Danish National Chamber Orchestra, and Gürzenich-Orchester Köln and his stage Los Angeles Chamber Orchestra, Orchestre debut for Opera de Lyon to conduct George Métropolitain (Montreal), Brussels Philharmonic, Benjamin’s Lessons in Love and Violence. Plans Ulster Orchestra, Filharmonia Poznanska, with Orchestre National de Lille include a Mahler Vancouver Symphony Orchestra, Seoul cycle, Stravinsky’s Petrushka and recordings. Philharmonic Orchestra, Royal Concertgebouw He also returns regularly to Düsseldorfer Orchestra, Adelaide Symphony Orchestra und Symphoniker. Australian Youth Orchestra. Mit dem Orchestre Recent highlights include debuts with National de Lille dirigierte er eine Konzertversion Orchestre de la Suisse Romande, Orchestra von Bizets Les pêcheurs de perles in Lille und of the National Centre for Performing Arts im Pariser Theater des Champs-Elysées. Zu den Beijing, Musikalische Akademie in Mannheim vergangenen Opern gehören Werke für Kinder and return visits to Vancouver Symphony, an der Königlich Dänischen Oper und Donizettis Musikkollegium Winterthur, Royal Northern L’elisir d‘amore an der Deutschen Oper am Rhein. Sinfonia, Nordwestdeutsche Philharmonie, Kurz nach seinem Erfolg beim Donatella- BBC National Orchestra of Wales and a tour to Flick-Wettbewerb debütierte er beim Royal Kuwait with London Symphony Orchestra. He has Concertgebouw Orchestra und ersetzte Mariss appeared at the Concertebouw Amsterdam with Düsseldorfer Symphoniker and with Lille In den bald 75 Jahren seines Bestehens hat sich director, Ferenc Fricsay defined the standards conducted performances of Daphnis et Chloé das Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (DSO) in terms of repertoire, acoustic ideal and media and concerts at the Philharmonie de Paris. durch seine Stilsicherheit, sein Engagement presence. In 1964, Lorin Maazel assumed artistic Symphonic guest conducting has included für Gegenwartsmusik sowie mit CD- und responsibility. In 1982, he was followed by Riccardo Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Rundfunkproduktionen einen exzellenten Ruf Chailly and in 1989 by Vladimir Askenazy. Kent Musikkollegium Winterthur, Nordwestdeutsche erworben. Gegründet 1946 als RIAS-Symphonie- Nagano was appointed music director in 2000 Philharmonie, Orchestre Philharmonique de Orchester, wurde es 1956 in Radio-Symphonie- and has stayed associated with the orchestra as Radio France, Orchestre National d’Ile-de- Orchester Berlin umbenannt. Seinen heutigen an honorary conductor. As his successors Ingo France, Orchestre National du Capitole de Namen trägt es seit 1993. Metzmacher (2007–2010) and Tugan Sokhiev Toulouse, Orchestre National de Lyon, Orchestre Mit der Spielzeit 2017/2018 trat der junge Brite (2012–2016) set decisive accents with the DSO in National de France, the Nash Ensemble, Scottish Robin Ticciati die Position als Chefdirigent und the concert life of the German capital. Chamber Orchestra, Royal Northern Sinfonia, Künstlerischer Leiter des DSO an. Im Sommer With its many guest performances, the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, the 2020 hat er seinen Vertrag für fünf weitere orchestra is present on the national and Orchestra of Opera North, Norwegian Radio Jahre bis 2027 verlängert. Seit seiner Gründung international music scene. The orchestra has Orchestra, Oslo Philharmonic, Danish National hat es das DSO verstanden, herausragende performed in recent years in Brazil and Argentina, Chamber Orchestra, Los Angeles Chamber Künstlerpersönlichkeiten an sich zu binden. in Japan, China, Malaysia, Abu Dhabi and Eastern Orchestra, Orchestre Métropolitain (Montreal), Ferenc Fricsay definierte als erster Chefdirigent Europe, as well as at major festivals such as the Brussels Philharmonic, Ulster Orchestra, Maßstäbe im Repertoire, im Klangideal und in Rheingau Musik Festival, Edinburgh International Filharmonia Poznanska, Vancouver Symphony der Medienpräsenz. 1964 übernahm Lorin Maazel Festival, Salzburg Festival and the BBC Proms. The Orchestra, Seoul Philharmonic Orchestra, Royal die künstlerische Verantwortung, 1982 folgte DSO also has a global presence with numerous Concertgebouw Orchestra, Adelaide Symphony Riccardo Chailly und 1989 Vladimir Ashkenazy. award-winning CD recordings. In 2011, it received Orchestra and Australian Youth Orchestra. With Kent Nagano wurde 2000 zum Chefdirigenten the Grammy Award for the premiere recording for Orchestre National de Lille he conducted a berufen und ist seit 2006 dem Orchester als the production of Kaija Saariaho’s opera L’amour concert version of Bizet’s Les pêcheurs de perles Ehrendirigent eng verbunden. Von 2007 bis 2010 de loin conducted by Kent Nagano. in Lille and at Théâtre des Champs-Elysées in Paris. setzte Ingo Metzmacher und von 2012 bis 2016 The Deutsches Symphonie-Orchester Berlin Past opera includes works for children with Royal Tugan Sokhiev mit dem DSO entscheidende is an ensemble of the Radio Orchestra and Danish Opera, and Donizetti’s L’elisir d’amore at Akzente im hauptstädtischen Musikleben. Choirs GmbH (ROC). The shareholders are the Deutsche Oper am Rhein. Durch zahlreiche Gastspiele ist das DSO Deutschlandradio, the Federal Republic of Shortly after his Donatella Flick Competition als Kulturbotschafter Berlins und Deutschlands Germany, the State of Berlin and Radio Berlin- success he made his debut with Royal im nationalen und internationalen Musikleben Brandenburg. Concertgebouw Orchestra, replacing Mariss präsent. In den letzten Jahren konzertierte es Jansons at short notice to conduct three in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, performances of a challenging programme Malaysia, Abu Dhabi und in Osteuropa, including Richard Strauss’ Tod und Verklärung außerdem bei bedeutenden Festivals wie den and a Jörg Widmann commission for large Salzburger Festspielen oder den BBC Proms. Auch orchestra. He was named one of ‘2012’s Talents’ mit vielfach ausgezeichneten CD-Einspielungen by the ADAMI (French Performing Right Society) ist das DSO weltweit gefragt. 2011 erhielt es für and was a conducting fellow at the 2012 and die Produktion von Kaija Saariahos L’amour de 2013 Tanglewood Music Center Festival. He also loin unter Kent Naganos Leitung den „Grammy drew the attention of conductors such as Mariss Award“ für die beste Opernaufnahme. Jansons, Charles Dutoit, Pierre Boulez, Bernard Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin Haitink, Sir Mark Elder and Esa-Pekka Salonen. ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Born in 1985, Alexandre first graduated with Chöre GmbH (ROC), die von Deutschlandradio diplomas in cello performance, harmony and (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), conducting from Tours, Orléans and Lille. He then dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin- entered the Conservatoire National Supérieur de Brandenburg (5 %) getragen wird. Musique et de Danse de Paris, to further his studies in composition and conducting. In 2012, he For almost 75 years the Deutsches Symphonie- completed his Master’s Degree in Conducting in Orchester Berlin (DSO Berlin) has distinguished the studio of Zsolt Nagy, prior to gaining a Diploma itself as one of Germany’s leading orchestras. The and the Sir John Zochonis Junior Fellowship number of renowned music directors, the scope (2012/13 season) at the Royal Northern College of and variety of its work, and its particular emphasis Music. on modern and contemporary music, makes the Recordings include a disc featuring music ensemble unique. Founded as the RIAS Symphony of his teacher Thierry Escaich with the orchestra Orchestra in 1946, it was renamed the Radio of the Opera National de Lyon and Bizet’s Les Symphony Orchestra Berlin in 1956 and has borne pêcheurs de perles with the Orchestre National its current name since 1993. de Lille featuring Julie Fuchs. His inaugural concert Robin Ticciati has led the DSO as its music with Orchestre National de Lille was transmitted director since the 2017–18 season. Since its live by Mezzo and Radio Classique (film and audio inception, the orchestra has been able to retain respectively). outstanding artist personalities. As the first music

Aufnahme / Recording: Berlin, Jesus-Christus-Kirche, 27.-30.08.2019 Aufnahmeleitung und Schnitt / Recording Supervision and Editing: Bernhard Albrecht Tontechnik / Recording Technicians: PEGASUS Musikproduktion, Berlin Produzent / Producer: Johannes Kernmayer

Cover photo and photos Daniel Müller-Schott: C Uwe Arens Photo Alexandre Bloch: C Marco Borggreve Photo Deutsches Symphonie-Orchester Berlin: C Peter Adamik

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FOUR VISIONS OF FRANCE FRENCH CELLO CONCERTOS CAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921) Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 a-Moll, op. 33 Concerto for cello and orchestra no. 1 in A minor, Op. 33 C988211 1 I. Allegro non troppo ...... 5:41 2 II. Allegretto con moto ...... 4:49 3 III. Allegro non troppo ...... 8:35

GABRIEL FAURÉ (1845-1924) 69:50 • STEREO 4 Élégie c-Moll / in C minor, Op. 24 ...... 6:26 DIGITAL RECORDING ARTHUR HONEGGER (1892-1955) Konzert für Violoncello und Orchester (1929) Aufnahme / Recording: Berlin, Concerto for cello and orchestra (1929) Jesus-Christus-Kirche, 27.-30.08.2019 5 I. Andante ...... 5:43 6 II. Lento ...... 4 :17 Aufnahmeleitung und Schnitt / 7 III. Allegro marcato ...... 5:07 Recording Supervision and Editing: Bernhard Albrecht ÉDOUARD LALO (1823-1892) Konzert für Violoncello und Orchester d-Moll (1877) Tontechnik / Recording Technician: Concerto for cello and orchestra in D minor (1877) PEGASUS Musikproduktion, Berlin 8 I. Prélude: Lento – Allegro maestoso ...... 12:50 9 II. Intermezzo: Andantino con moto ...... 5:47 Produzent / Producer: 10 III. Indroduction: Andante – Allegro vivace ...... 7:36 Johannes Kernmayer CAMILLE SAINT-SAËNS 11 Romanze F-Dur, op. 36 (Version für Violoncello und Orchester) Coverfoto: C Uwe Arens Romance in F major, Op. 36 (Version for cello and orchestra) ...... 2:56

C+P 2021 ORFEO International DANIEL MÜLLER-SCHOTT Violoncello / cello Music GmbH, Poing, Germany Trademark(s) registered Deutsches Symphonie-Orchester Berlin www.orfeo-international.com ALEXANDRE BLOCH Dirigent / conductor

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