6.0 | GERARCHIE FUNZIONALI | SCUOLA / DIPARTIMENTO / AMMINISTRAZIONE

SCUOLA DI INGEGNERIA CIVILE, SCUOLA DI INGEGNERIA CIVILE, AMBIENTALE E TERRITORIALE AMBIENTALE E TERRITORIALE

SCUOLA DI INGEGNERIA INDUSTRIALE SCUOLA DI INGEGNERIA INDUSTRIALE E DELL’INFORMAZIONE E DELL’INFORMAZIONE

SCUOLA DI INGEGNERIA SCUOLA DI INGEGNERIA EDILE /ARCHITETTURA EDILE /ARCHITETTURA

SCUOLA DI ARCHITETTURA SCUOLA DI ARCHITETTURA E SOCIETÀ E SOCIETÀ

SCUOLA DI ARCHITETTURA CIVILE SCUOLA DI ARCHITETTURA CIVILE

SCUOLA DI DESIGN SCUOLA DI DESIGN

DesignVerso è una collana dedicata ai designer della comunicazione, immaginata come allegato alla rivista Multiverso, Università degli Studi di Udine.

Comitato editoriale: Prof.ssa Daniela Calabi Prof.ssa Cristina Boeri Prof.ssa Raffaella Bruno

Collaboratori e consulenti: Dott.ssa Monica Fumagalli Dott. Lorenzo Rabaioli Dott. Marco Valli

Direttori editoriali: Fiorani Sara Gori Alessandro Magnelli Giulia Restifo Pilato Simone

www.mvdesignverso.tk

Design della Comunicazione C2, A.A. 2018/2019. Laboratorio di Fondamenti del Progetto EDITORIALE

Attraverso questa monografia sono state esaminate l’ideologia e le influenze celate dietro al lavoro di Vignelli, rivelandone un’identità che rimarrà un riferimento nel corso degli anni, per la sua increbile chiarezza e coerenza. Massimo Vignelli è molto di più delle sue opere, che nonostante siano di grandissima rilevanza, sono un punto di partenza per riassumere il suo pensiero e la sua identità: i suoi insegnamenti hanno tracciato una linea guida nel campo del design, alla quale designer emergenti e non possono ispirarsi per imparare i fondamentali della disciplina. Da questo deriva il taglio editoriale che si è deciso di adottare. Si è proposto Vignelli sotto una luce inusuale, diversa, insolita: vengono ripresi gli aspetti salienti della sua vita, dal fondamentale ruolo della moglie con la quale era in grande sintonia, al suo rigore, alla sua ben nota disciplina, analizzando gli aspetti del movimento moderno del quale lui si erge come colonna portante. Infine, si vanno ad esaminare alcune dichiarazioni di suoi collaboratori e studenti che testimoniano che il suo passaggio ha veramente significato un enorme cambiamento di mentalità e di approccio alla materia. “The Mindset Behind the Appearence” è tutto questo, è guardare oltre a quello che si presenta a noi di bello e appetibile, per scoprire un nuovo mondo di disciplina e regole, dove nulla è lasciato al caso e tutto ha un suo significato preciso e ben definito.

4 5

INDICE Editoriale 03 IF YOU DO IT RIGHT, IT WILL LAST FOREVER a cura di Alessandro Gori

The Rise of an Icon 08 With Love, Massimo 14 1 Until the end 22

THE ETHOS OF A MODERNIST a cura di Simone Restifo Pilato

Design is One 28 Long Live Modernism 32 2 L’essenza di una nuova estetica 36

GOOD DESIGN IS A MATTER OF DISCIPLINE a cura di Sara Fiorani

The Master’s Values 48 About Measure 54 Hello Helvetica 58 3

AN ENDLESS LEGACY a cura di Giulia Magnelli

He Was Like Zeus 66 Un nome, una storia, un’eredità 70 Il posto di Vignelli nell’universo 76 4

Bibliografa 83

The Washington Post Emily Langer May 27, 2014, New York

THE RISE OF AN ICON

Massimo Vignelli was an Italian-born designer the gilded covers of Fodor’s travel books. of urban underground transportation. In the late Washington Post design critic Linda Hales wrote whose elegantly simple subway signs, business Perhaps most notably, he helped lead the design 1960s, he proposed the towering pylons that after studying specimens at Reagan National logos, shopping bags, books, furniture and of a short-lived schematic map of the New York became the principal signage medium for the Airport. Its proportions, she said, “are gracious dishware became reference points of daily City subway system. Introduced in 1972, the Washington area’s mass-transit system. enough to accommodate all sizes, the life and touchstones in modern design. subway map unknotted and colourcoded the He initially encountered resistance to his design material just springy enough, the curves in all Vignelli, trained largely in Milan, went to the US mess of tracks and simplified their routes in of the pylons, which were to be planted outside the right places to make waiting as bearable in the 1960s with his wife, Lella, and together straight lines and clean angles. It was replaced station entrances and along platforms and to as possible.” Vignelli argued the centrality of they formed one of the most celebrated design in 1979, however, after complaints that it identify stops in vertical text. “Are you worried function – rather than fashion – in design. partnerships of the postwar era. David Lasker, distorted the city’s above-ground geography. about stiff necks?” one official asked him at the He once created a line of highrimmed dishes that a design authority, once observed that Although controversial as a piece of cartography time. But Vignelli’s ideasultimately prevailed. could be attractively stacked to conceal leftovers “practically everyone in the Western world, at (Vignelli opted not to depict parks in green and Vignelli’s works were high on style and low as diners moved from one course to the next. some time of the day, interacts with Vignelli’s water in blue), the map was enshrined in the on clutter. The Vignelli-designed Handkerchief “We despise the culture of obsolescence, handiwork.” That handiwork, renowned for collection of the city’s Museum of Modern Art chair – so named for the seat’s resemblance to the culture of waste, the cult of the ephemeral” its combination of beauty and utility, included and continues to be admired as an object of a billowing hankie – became ubiquitous in public reads a design manifesto titled “The Vignelli the red, white and blue logo of American modernist design.The New York subway map areas. The chair is “stackable, cleanable, virtually Canon”. “We detest the demand of temporary Airlines, Bloomingdale’s Big Brown Bag and was not Vignelli’s only venture into the bowels indestructible and gorgeous in a minimalist way,” solutions, the waste of energies and capital for

10 11 Bloomingdale’s

Heller Ford

Industrial Design

Ferrovie dello Stato Pirelli One lifeline, Ducati Knoll A+U BK Italia few guidelines, Cinzano

United Colors of Benneton

Lancia

an infinite legacy. Idony

Triennale di Milano

St. Peter’s Church Metropolitan Museum of Fine Arts

Poltrona Frau

American Airlines New York City

New York Subway

Biennale d’Arte venice

IBM

the sake of novelty. We are for a Design that to lure, he said, was the Vatican. Vignelli once Venini lasts, that responds to people’s needs and to quipped that he would have told the pope: “Your people’s wants.” Massimo Vignelli was born on holiness. The logo is okay, but everything else 10 January 1931, in Milan, where as a young has to go.” Vignelli lectured widely on design man he worked as a draftsman and studied and at times expressed his impatience with architecture. He studied at the Brera academy what he regarded as rampant mediocrity in the of fine arts and the Polytechnic University in field. “There are too many people with no Milan, as well as at the University of Venice, education in graphic design. And because before settling in the US. He worked in the they have access to computers, there’s early years of his career with the noted design no end to what they create – signage, company Unimark International, before opening newsletters and so forth” he once told the a firm with Lella Valle, whom he married in 1957 St. Louis Post-Dispatch. “It’s pollution! and whom he credited as his chief collaborator. They have no idea whatsoever about the Vignelli did design work over the years for dignity of type. If they were pharmaceuticals Gillette personal-care products, Ford Motor, companies, we’d all be poisoned. Xerox and IBM. One client he was not able But we are poisoned anyhow, visually.” Massimo 12 TIMELINE MASSIMO VIGNELLI San Lorenzo NY Design Industrial subway Signpost Austrian United NYC Architec- Colors of Tumblers Knoll Subway ture Benetton Industrial Branding Branding Poster Style 08 57 66 70 80 95

Unfin- Guggen- The Pirelli Blooming ished heim Vignelli Pneumatics dales modern Museum Canon Industrial Branding Inspiration Branding Book

American 63 Airlines 72 84 98 10 Branding 67 Domus 980 Massimo Vignelli May 30, 2014, New York

WITH LOVE, MASSIMO

For decades, the collaborative role of women Anna Castelli Ferrieri, Cini Boeri – have earned as architects or designers working with their recognition on their own merits, but the list is husbands or partners has been under quite short. Too short. In June 2013, Architectural appreciated. Fifty years ago, it was standard Record, an American magazine, noted that practice that the head of the office was the man even now, when 40 per cent of the architecture and the woman partner had a subordinate role. students in the United States are women, At best, the woman’s creative input and only 17 per cent of partners and principals professional influence was only vaguely of architectural firms are women. New York’s accepted; often her contributions were Museum of Modern Art opened an exhibition, dismissed and sometimes even forgotten. “Designing Modern Women 1890-1990”, in Even some of the most famous partnerships – October 2013. It showcases a diverse range Mies van der Rohe and Lilly Reich,Le Corbusier of works created by women, including some of and Charlotte Perriand, Alvar and Aino Aalto, Lella’s work, and acknowledges that “modern Charles and Ray Eames, and many others – design of the 20th century was profoundly were murmured about but not openly recognised shaped and enhanced by the creativity of as such. Female architects have often been women”. This book is a demonstration of the relegated – by assumptions, by the media, by work of Lella Vignelli, a strong and successful ignorance or arrogance – to supporting roles, professional woman, and I hope it provides even when they shared the position of partners. inspiration and incentive for young women who In the last 30 years, some professional women are shaping their careers. Times are changing... have become celebrities on their own, but that The supporting role of the woman architect has phenomenon is still in its adolescence. In Italy, often been created by macho attitudes of the some grandes dames of design – Gae Aulenti, male partner. Most of the glory went to the men

16 Lella’s work is solid, timeless, responsible and, in its essence, extremely elegant.

while the women, as partner architects, found but it took a long time. Most of the time, the that their role was dismissed or totally ignored. issue of properly assigning credit is generated This was true even in Lella’s family, where nearly by a misunderstanding of the role of the everyone was an architect. Her brother Gino partners in a collaboration. Collaboration between Valle was acknowledged for his architectural designers and architects exists when the Massimo work, but his collaboration with his sister Nani partners share a common cultural, intellectual Valle – a talented and conscious professional platform. It is not holding a pencil with four in her own right – was often dismissed. hands that makes a partnership; it is sharing is the dreamer, Lella and I were affected by these standing the creative act and exercising creative mores early in our careers. It is why we criticism which is reflected in the end result. A purposely built the notion of the two of us as a partnership, in life and in the profession, should I am the realist. brand, but it took time for the others to see and be based on mutual respect and appreciation understand this. The architectural and design for each partner’s talent, sensibility and culture. press had a bad habit of crediting only the man, No partnership can exist, or last, without this He flies high, forgetting the woman partner. For many years, fundamental basis. Lella and I have been our Vignelli office sent photographs of projects partners, lovers, a married professional couple – with proper credits – to the magazines, but for more than half a century. From the beginning, sometimes I have too often we would see the published material our relationship has been bonded by our mutual crediting my name only. This created a constant passion for architecture and design. From the scene of embarrassment and frustration, beginning, Lellahad a strong visual sensibility to pull him down. to the point that I threw publications away to and a precise understanding of our projects. avoid unpleasant confrontations with Lella. When we first began, many of our projects Eventually we became more known and then were in graphic design, and although that was Lella’s name began to appear properly credited, never her focus, she had the invaluable capacity

19 of understanding my interpretation of a project and an ability to quickly evaluate its merits or demerits. With a forceful lucidity she has always pinpointed what was right or wrong in all of our work, always explaining the reasons why. In a similar way, I would express my critique of her work, suggest variations, express my appreciation or disagree with her, but always we discussed how we could make the work better. That is what made it a partnership. We had complete trust in each other’s judgment, even if sometimes the discussions were quite animated. In nature’s pairings, the males of a species can more freely come and go, while the females are committed through gestation, delivery and raising the offspring tuntil ready to be self-sufficient. Similarly, it should be no surprise that in a professional partnership it is often the woman who carries the project through the multiple stages of development and implementation, assuring that every detail has been carried out according to the original intentions. I think that men tend to chase new projects and then reconvene with their partner

21 to start the creative process once again. is quite apparent in herwork. Linen, wool, silk, Our collaboration reflected this kind of woods and silver are often the foundation of structure, where we had complementary and her creative palette. Her clothing design also stimulating roles. Many of the projects in this reflected the same approach, based on sober bookwere completely Lella’s, from beginning values and thoughtful intelligence. Lella’s work, to end, and others were done by me in strict and her life, has been a fantastic blend of logic This is the luck collaboration with Lella. Always, we were and playfulness, spirit and pragmatism, down- aware of and involved in each other’s work. to-earth logic and idealistic vision. There is no Lella often said, “Massimo is the dreamer, doubt that graphic design was the most visible that we have, I am the realist. He flies high, and sometimes side of our partnership, but our involvement I have to pull him down.” In any case, the end across the whole field of design is what built products have always reflected our mutual our professional image. In that, Lella’s role is we are absolutely way of understanding and approaching design significant. Our borders within design were problems. Both of us despise obsolescence in often blurred, and we liked to keep it that way. design; we consider it an irresponsible attitude The incipient loss of her memory and words, complementary towards the user and towards society. We detest caused by the cruelty of Alzheimer’s disease, a wasteful culture based on greed, and we forces the end of a most significant and fruitful detest the exploitation of the consumer and of collaboration. It is the end of one phase, to each other. resources; we see this as an immoral attitude. perhaps the best of our lives, and the beginning We have shared these principles from the of another based on sheer love and admiration; beginning of our life together. Lella’s sensibility love for the marvellous woman who has deeply towards natural materials, textures and colours enriched my life in every possible way.

22 Quartz Anne Quito qz.com, May 27, 2016

UNTIL THE END

Most funerals are modest, hastily planned events He says the perfectly orchestrated event was a heartfelt handwritten letters as his health began We would be working together in the office left to mourning family members to put together. tribute to Massimo’s meticulousness that he deteriorating in May 2014. He was 83 years listening to music, when a piece by Bach would But for design legend Massimo Vignelli, witnessed while filming at Vignelli’s studio. old when he died. Vignelli knew exactly where sound and Massimo would shout with joy out who passed away two years ago today “It was the only such service that I have seen he wanted to be buried: Saint Peter’s Lutheran of nowhere: “I want this piece to play at my (May 27), it was a farewell that he personally where the deceased had so artfully and carefully Church in midtown Manhattan. He and Lella funeral!” I would quietly jot it down. On July 23, designed down to the last detail, capping planned every tiny detail of his own memorial,” had designed the interiors of the modern 2014, Cifuentes Caballero and Waterhouse, a long, storied life in design. For many years, says Madere. “At the center of it all was a small, architectural marvel in 1977, and even created both longtime Vignelli Associates employees, Vignelli developed the vision for his funeral, his perfect black cube designed by Massimo to the furnishings, liturgical objects and graphics. eventually realized Vignelli’s vision for his final design production, carefully choosing the contain his ashes—a perfect representation of He also knew exactly how the space should be memorial service. Vignelli had two custom location, the program, the music, the speakers, his penchant for imple, beautiful design.” arranged, remembers Cifuentes-Caballero: crematory urns. One was inscribed in Optima, the guest list, and of course, an impeccable A staunch modernist who introduced American Massimo pictured a “central arrangement”, the other in Helvetica. “Some years earlier, custom made crematory urn. “Conversation with designers to orderly grid systems and held a in which his urn would be placed at the center Massimo had designed an urn for his mother’s him about his funeral was a recurrent theme,” fondness for the rational typeface Helvetica, with everybody surrounding him (all in black of ashes, and modeled his own to match,” says Beatriz Cifuentes-Caballero who, together Vignelli is best remembered for translating course). The church’s beautiful organ, whose says Cifuentes-Caballero. “It was a black with her husband Yoshiki Waterhouse, were the “spaghetti tangle” of the New York City case he also designed, would be playing. lacquered wooden cube with a recessed the executors of Vignelli’s design will. subway system to an intelligible map. Born in He also provided us with a list of speakers, as engraved square silver plaque at the center of “He was never afraid of talking about it, even Milan, Vignelli and his wife Lella built a thriving well as a rough guest list. He often remarked one face. The exterior of the cube had no taking pleasure in knowing that his memorial design practice in New York City garnering how much he would love to be there to see it. seams or screws, and we spent a long would be his last gift to his friends.” high-profile commissions from clients such as He always imagined his funeral to be grand time together making sure the details were John Madere, who made a short film about IBM, Bloomingdale’s, and American Airlines. but austere, an almost theatrical event in flawless. The cube was built in Italy by Piere Vignelli in 2010, was the only professional Vignelli was also a teacher for a generation which all his friends could come together and Luigi Ghianda, a master craftsman and friend photographer allowed at the private service. of graphic designers, many of whom sent celebrate his life and extraordinary career. of the Vignellis.” Known for his clear-minded,

24 25 If you can design one thing, you can design everything.

practical solutions, Vignelli was not one to fuss adding one special detail. The new cube gave over long catalogues of font choices. He had a us a chance to give Massimo his Helvetica back. few standby typefaces which he knew how We designed a new silver plaque with an to use strategically. In the 2007 film Helvetica, inscription in a single-line version of Helvetica Vignelli explained that good typography that we made for the purpose. So the stone is about the deft manipulation of space, not plate of the columbarium is in Optima, just letterforms. Says Cifuentes-Caballero: but the urn inscription within is in Helvetica. “Massimo had designed the Saint Peter’s He would have been so relieved with that graphic program in Optima, anelegant compromise!” Warm, humble, and affable typeface appropriate for church graphics. in person, Vignelli is missed by those who knew However, he was well known for his use of him personally and still widely quoted by Helvetica, which presented a typographic young designers learning about his design dilemma for him when planning the columbarium. philosophy. As his protégé Pentagram partner In the end, he was willing to live for eternity with Optima instead of his beloved Helvetica to Michael Bierut wrote in Design Observer: preserve the integrity of the church’s graphic “I learned to think of graphic design as a way program. But in preparing for the funeral, to create an experience, an experience that was Cifuentes-Caballero and Waterhouse realized not limited to two dimensions or to a momentary that Vignell’s carefully specified cremation impression. It was about creating something urn was too big for Saint Peter’s columbarium lasting, even timeless.” A patron saint of size specifications. They quickly had a clarity, order, and rational beauty, Vignelli’s smaller cube made based on this drawings, influence goes beyond the grave.

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The Vignelli Canon Massimo Vignelli Postmedia Books, 2010, Milano pp. 22-32

DESIGN IS ONE

Il mio primo lavoro, all’eta di 16 anni, fu per un architetto, di poter lavorare in campi ogni occasione disponibile per diversificare Senza una conoscenza del passato non come disegnatore nello studio degli Architetti diversi. Scoprii che per poter disegnare la mia attività di design: dal vetro all’argento, esiste una comprensione del presente e una Castiglioni. Il loro lavoro copriva tutto il campo qualunque cosa è importante acquisire dalla ceramica alla plastica, dalI’editoria formulazione del futuro. Qualunque cosa si crei, dell’architettura e del design, secondo principio e controllare una disciplina di design, perché al packaging, dalla grafica alla segnaletica, riflette, in un modo o nell’altro, una teoria, di Adolf Loos, per cui un architetto deve essere è essenziale e necessaria in ogni progetto. dai mobili agli interni, dagli abiti alle uniformi, o la mancanza di essa. La conoscenza critica capace di disegnare tutto, “dal cucchiaio II Design è uno, non ci sono differenti design. dalle mostre alle scenografie e poi ancora della teoria aiuta a formulare nuove teorie alla città”. Avevano già disegnato una radio La disciplina del design è una e può essere e ancora... La ricerca continua delI’essenzialità che a loro volta stimolano nuove creazioni. incredibile, bellissime posate, mobili da campo, applicata a diversi soggetti, indifferentemente delle cose, I’eliminazione del superfluo, il culto La storia del design e la storia delle teorie che sgabelli divertenti, scaffali per libri, case e musei. dallo stile. Tutti gli stili richiedono disciplina dell’integrità totale. Tutto è stato e Io è tuttora, hanno condizionato la creazione di ogni oggetto In seguito disegneranno ristoranti a gradoni, per essere espressi. Molto spesso si pensa una tentazione, una sfida per mettere alla di design. È estremamente importante, splendidi stand per fiere, indimenticabili mostre, che il “design” sia uno stile particolare. prova il rapporto tra intuizione e conoscenza, per noi designer, essere consapevoli di ciò e poi altro ancora. Diventeranno l’immagine Niente di più sbagliato! Design è disciplina, tra passione e curiosità, tra desiderio e successo. e avere piena coscienza del nostro operare, del design Italiano. Raccomando a tutti un processo creativo con regole proprie, Secondo me, non c’e alcun dubbio che il indipendentemente da ogni forma o stile. i designer di studiare a fondo Il loro lavoro. che controllano la coerenza del prodotto più importante aspetto nella formazione La conoscenza della storia del design Fui impressionato dalla varietà dei progetti verso il suo obiettivo, nel modo più diretto di un designer, debba essere una profonda è importante perché fornisce una visione e immediatamente affascinato dalla possibilità, ed espressivo. Durante la mia vita ho perseguito conoscenza di storia, teoria e critica del design. delle motivazioni di ogni periodo storico,

30 31 You can reach timelessness if you look for the essence of things and not the appearance. The appearance is transitory, but the essence is timeless.

movimento o espressione che ha generato Aiuterà a comprendere e gestire il ogni lavoro. Soltanto conoscendo in profondità significato delle cose. Per questo motivo, i perché (le motivazioni), possiamo meglio gli archivi di design diventano sempre di comprendere ed apprezzare i come (i risultati). più uno strumento importante per la formazione Più approfondiamo la conoscenza del passato, dei designer. Storia, teoria e critica, meglio ci è possibile comprendere i fenomeni ecco la vera spina dorsale del Design! contemporanei, raffinare le nostre teorie e quindi il nostro design. Una volta che la Senza tempo nostra mente ha sviluppato una struttura teorica Siamo definitivamente contro ogni moda con la quale valutare il mondo che ci circonda, di design e ogni design alla moda. cominciamo a svillupare uno strumento critico Detestiamo la cultura dell’obsolescenza, con il quale possiamo esaminare ogni forma di la cultura dello spreco, il culto dell’effimero. creatività e produrre tutte quelle considerazioni Detestiamo la domanda di soluzioni temporanee, che cominceranno a influire sui nostri sforzi lo spreco di energie e denaro per il gusto creativi. La storia del design è la sequenza della novità. Siamo per un design che duri nel delle teorie che hanno determinato il nostro tempo, che risponda alle necessita della gente, comportamento e le nostre azioni, secondo le non ai loro desideri. Siamo per un design nostre valutazioni e interpretazioni critiche. impegnato con una società che chiede valori Si può facilmente vedere come storia, teoria duraturi, una società che guadagna il beneficio e critica siano elementi vitali per la formazione di comodità essenziali e merita rispetto e di un giovane designer, così come sono vitali integrità. Siamo per l’uso di forme primarie e per la nostra vita creativa. Ancora una volta colori primari perché i loro valori formali sono al questo spiega come sia importante salvare di la del tempo. Siamo per una tipografia i lavori dei grandi designer per formare future che trascenda soggettività e cerchi valori generazioni di designer. Attraverso uno studio oggettivi, una tipografia al di la del tempo, serio e sensibile si possono ricostruire le che non segua mode e che rifletta il contenuto intenzioni e le teorie che hanno generato un in modo appropriato. Siamo per un’economia lavoro e quindi meglio comprendere il suo del design, centrata sul messaggio piuttosto valore e la rilevanza storica. Questo aiuterà lo che su stimolazioni visive. Siamo per un studioso a formulare meglio il suo approccio design chiaro, semplice e durevole, e questo al design anziché seguire soltanto uno stile. è per noi il significato di atemporalità. m 33 AIGA Journal of Graphic Design Massimo Vignelli Vol. 9 N° 2, 1991, New York

AIGA (Vol. 9 N° 2, 1991) Massimo Vignelli

LONG LIVE MODERNISM

I was raised to believe that an architect should adopted without questioning them in the context be able to design everything from a spoon of the project. I was raised to believe that, to a city. At the root this belief is a commitment as a designer, I have the responsibility to improve to improve the design of everything that can the world around us, to make it a better place be made—to make it better. To make it better to live, to fight and oppose trivia, kitsch not only from a functional or mechanical and all norms of subculture that are visually point of view, but to design it to reflect cultural polluting our world. The ethics of Modernism, and ethical values, ethical integrity. or I should say the ideology of Modernism, Integrity of purpose, materials and of the was an ideology of the fight, the ongoing manufacturing process.Integrity of purpose battle to combat all the wrongs developed implies a severe analysis of what the problem by industrialization during the last century. is: its meaning, what the possibilities for a Modernism was and still is the search for range of solutions are: solutions that have to be the truth, the search for integrity, the search for sifted through to determine the most appropriate cultural stimulation and enrichment of the mind. for the specific problem— not just alternatives Modernism was never a style, but an attitude. I may like, but one that answers all the of the This is often misunderstood by those designers questions posed by the problem. The solutions to who dwell on revivals of the form rather than on a problem are in the problem itself. To solve all the content of Modernism. From the beginning, the questions posed by the problem, however, Modernism had the urgency of Utopianism: to is not enough. The solutions should reflect the make a world better by design. Today we approach taken, and by virtue of its configuration, know better. It takes more than design to stimulate cultural reactions in the viewer, change things. But the cultural thrust of the rather than emotional titillations. In this process, Modernist belief is still valid, because we still nothing is taken for granted, no dogmas are have too much trash around us, not only accepted, no preconceived ideas are assumed or material trash but intellectual trash as well.

34 Unfinished Modern The Devaluation of Arthur Drexler is Direc- Admission: Architecture tor of the Department League members free, Wednesday, April 11 of Architecture and non-members $10.00 at 6:30 pm Design, The Museum of Reservations are Modern Art. required. Please call Architecture in the (212) 753-1722 Millenium The Formica Corpo- Wednesday, April 18 ration lectures are The Architectural at 6:30 pm intended as a platform League for the exploration of the 457 Madison Avenue Both lectures will take most relevant and con- New York, New place in the Asia Society troversial issues in con- York 10022 Auditorium, 725 Park temporary architecture Telephone: Avenue at 70th Street. by world-renowned the- (212) 753-1722 orists and practitioners. This program is pre- sented by the Architectural League, and is made possible by a grant from Formica Corporation. In design, be logical, search for truth, be clear. A lecture in two parts by Arthur Drexler Inaugurating the Formica Corporation Lectures Presented by The Architectural League

In that respect, I value, endorse and promote As seen in a broad historical perspective, the continued relevance of the Modern Modernism’s ascetic, Spartan look still movement as the cultural mainstream of our has a towering position of strength and dignity. century.The cultural events of the 20 years Modernism’s inherent notion of timeless have expanded and deepened the issues values as opposed to transient values still greatly and values promoted by the modern movement. appeals to my intellectual being. The best architects The revision of many of the Modernist issues has in the world today are all Modernists at the enriched our perception and contributed core, and so are the best designers. to improving the quality of work. The increased The followers of the Post-Modernist fad are number of architects and designers with gone, reduced to caricatures of the recent past. good training has a positive effect on our society Post-Modernism should be regarded at best as and our environment. Much still has to be a critical evaluation of the issues of Modernism. doneto convince industry and government that In that perspective, it has been extremely helpful design is an integral part of the production to correct, expand and improve the issues process and not a last-minute embellishment. Modernism. None of us would be the same The cultural energy of the Modern movement is still without it. However, the lack of a profound burning, fueling intellects against shallow trends, ideology eventually brought Post-Modernism transitory values, superficial titillations brought to its terminal stage. In the cultural confusion forward by the media, whose very existence produced by pluralism and its eclectic depends on ephemera. Many of the current modes manifestations, Modernism finds its raise are created, supported and discarded by the very d’être in its commitment to the original issues media that generates that change and documents of its ideology and its energy to change it to survive. It is a vicious circle. It has always the world into a better place in which to live. been, only now it is bigger than ever. Long live the Modern movement! Design: Vignelli & Beirut

37 Design: Vignelli Germano Celant Rizzoli, 1990, New York, pp. 16-19

L’ESSENZA DI UNA NUOVA ESTETICA

Quando pensiamo a Lella e a Massimo Vignelli, visivo o plastico che, separando l’essenziale Da questo punto di vista, la comunicazione la semplificazione e la scomposizione analitica ciò che ci colpisce subito è la loro lucidità dal superfluo, può conferire una vera chiarezza visiva, tramite l’arte, l’artigianato o la produzione dei segni, Lella e Massimo sono riusciti nel centrare il bersaglio. Al mondo d’oggi al prodotto. In questo approccio c’e qualcosa industriale che sia, è il risultato di un processo a focalizzarsi sulle regole fondamentali della tutto il resto rimane confuso, perché e di mistico e di rituale (i Vignelli non dimenticano logico, che si basa su un credo di purezza grafica e del design, regole che sono prodotto da una distorsione consumistica le loro origini italiane), come se fossero alla ed essenzialità, su un vuoto che è pienezza sempre in grado di trasformare le cose. del design e della grafica, della pianificazione ricerca di un motivo, una luce, una forma, assoluta. Perciò, l’opera dei Vignelli presenta La ricerca di elementi essenziali che hanno e della comunicazione. Per contro, i Vignelli uno spazio o un valore che possano abbracciare sia un aspetto di necessita, sia una componente ispirato i ricercatori razionalisti, da Leon Battista costituiscono un fulcro, un nucleo pacifico, e illuminare completamente l’intero processo storica. La costruzione di una forma o di un Alberti fino a Walter Gropius, ha portato i positivo e tuttavia energico dal quale irradiano di design. Tuttavia, dato che il nucleo è sempre volume, di un ambiente o di un edificio, si basa Vignelli a scoprire particelle elementari e vivacità e semplicità. I Vignelli hanno adottato celato e oscuro, deve essere rintracciato su una pragmatica e sperimentale. L’opera che unità manipolabili, il cui controllo e la cui un approccio privilegiato che rende tutto e portato alla luce. È proprio questo ciò che ne consegue è una “scrittura” visiva e plastica, trasformazione consentono di determinare coerente e lineare. L’effetto che vogliono rende il progetto così difficile: lo strenuo sforzo con una matrice classica, quasi palladiana. o rinnovare una totalità visuale e concreta. raggiungere può essere ottenuto da un quadrato necessario per penetrare l’ambiguità quello Ogni volta che Lella e Massimo affrontano Non devono fare ricorso ad alcuna procedura o da un cerchio, da un materiale o da un spazio tra certezza e incertezza, tra presenza un progetto, sono guidati dal desiderio complessa o insolita; devono semplicemente colore, da un carattere o da una posizione, e assenza - in modo da riuscire a discernere dell’essenza. Questa essenza, non esiste a cogliere ciò che è squisitamente essenziale. da un’immagine o da una dimensione. un’immagine o un’idea che siano allo stesso priori: si trova sempre nello studio e nell’analisi Questo processo implica la rinuncia totale Attraverso gli occhi e poi la matita, che esplode tempo valide e illuminanti. Lella e Massimo Vignelli del problema in questione. I Vignelli amano al punto di vista soggettivo, psicologico, che è sull’epidermide delle cose o sulla pagina bianca si orientano nel caos dei prodotti contemporanei il pensiero conciso. Sanno che il linguaggio spesso degenerato in espressionismo e del progetto, i Vignelli trasformano questi attingendo all’influenza di una tradizione visuale minimale delta comunicazione non è costituito narcisismo ornamentale. Qui, a parlare e ciò elementi in una chiarezza totale: eliminano ogni e architettonica che affonda le sue origini nel da decorazioni e accessori; esso si basa su una che compone la struttura primaria delle cose: confusione e tentennamento, imponendosi Rinascimento, quando la ricercatezza geometrica e progettazione rigorosa e su una costruzione la nullità del “less is more”, fonte di ispirazione come una presenza assoluta. Questo è il punto la bellezza classica davano vita a relazioni assolute essenziale. I Vignelli non cercano oggetti o totale. I Vignelli non aggiungono mai nulla di partenza, il momento in cui Lella e Massimo nel costruire oggetti e spazi, e quando la forma immagini, ma “sistemi” che possano essere quando creano; se mai rimuovono, sottraggono. si rendono conto di aver trovato un cuneo segreta ed estatica era elemento di venerazione. messi in circolazione. In questa tensione verso Per loro l’immagine e l’oggetto esistono nel

38 39 momento in cui il designer fa un passo indietro Questa spontaneità è evocata rispettando le abbandonando il proprio ego e irradiando una caratteristiche naturali del materiale, che si tratti sorta di campo energetico che da vita di ferro, acciaio, legno, marmo, pietra o smalto. a una figura, un carattere o un tavolo, un Lella e Massimo non sentono il bisogno di manifesto o una confezione, un logo o un libro. negare o rimpiazzare queste caratteristiche Il segreto è proprio questo: il designer deve naturali: sono coscienti che farlo significherebbe ritirarsi e trattenersi, lasciando il massimo spazio indebolirne l’impatto. Accettano invece queste a esperimenti estremi con forma, colore, caratteristiche per la loro incontestabile bellezza. volume e materiali. Lella e Massimo fanno le loro Perciò, troviamo superfici di piombo o metallo mosse su una scacchiera concettuale, usando ondulato sulle porte e sui divisori del loro studio di pezzi che sono astratti e concreti, filosofici New York; vediamo una pellicola (o epidermide) e storici. I Vignelli fanno spesso riferimento al di smalto sui loro mobili dalla linea Saratoga degli patrimonio del passato, che però vedono nella anni Sessanta al tavolo Tara del 1980 di laminato prospettiva del futuro. […] Collegandosi con plastico sul tavolo Broken Length del 1983, il passato, si possono recuperare i modelli di rame ossidato sulla lampada Wagneriana del ideali e primari di eccellenza. In effetti, la carica 1985 e di lamina d’oro su alcune altre opere. emotiva di alcuni di questi modelli è così Esse trasmettono il chiaro messaggio di una sorta profondamente radicata, che il semplice atto di di lessico primario sulla consistenza, densità, farli rivivere infonde nuova vita alla loro memoria delicatezza e sensualità dei materiali. contemporanea. Un’ulteriore conseguenza Lo stesso piacere per la ricchezza di funzioni del processo di selezione interiore, che un elemento può avere è evidente risultato del tentativo di unire passato e nell’architettura di interni dallo showroom presente, è lo sforzo costante dei Vignelli Hauserman di Los Angeles del 1982 agli di ottenere spontaneità dai loro materiali. showroom realizzati per Artemide dal 1984 al 1987.

40 41 I was always seeking to affect the lives of millions of people – not through politics

Queste installazioni riaffermano il concetto contrasto del carattere o dell’immagine contro il or entertainment di design come trasposizione materiale. bianco della carta. Per i Vignelli le parole sono Offrono atmosfere luminose e trasparenti nelle un veicolo di idee, e non di una qualsiasi vivacità quali, lo spazio, tagliato geometricamente ma espressionista o gestuale. Inibiscono così ogni but through design. rievocativo della raffigurazione, si conforma tendenza al disordine visuale, focalizzando ai requisiti essenziali del prodotto in vendita. l’attenzione sulla filosofia della lettura e sulle sue In caso, la luce, affidata a Dan Flavin, un maestro possibili manifestazioni scritte. Con ciò, tuttavia, I strive to raise contemporaneo della sua interpretazione, non si intende affermare che i Vignelli esaltino è utilizzata per creare un blocco misterioso soltanto la dimensione mentale del colore. e immateriale. In un altro caso, Ia reiterazione Il rosso, per esempio, suggerisce trasgressione: di parti e moduli in metallo o in legno, dipinti con crea un impatto potente, ed è quindi utilizzato the bar a few inches, colori primari, evoca un insieme iridescente per inserire tensione e dinamismo nel sistema e creativo. L’inventiva dei Vignelli è dimostrata del bianco e nero. È proprio per questo motivo anche dalla loro scelta di colori per le superfici che i Vignelli scelgono così spesso il rosso taking the comunicative, dai manifesti ai calendari, per i loro programmi di immagine coordinata. dalle copertine alle mappe della metropolitana, In contrasto con la freddezza e l’inespressività dalle pareti ai cartelli, stradali. I colori sono di un nero, un bianco o un grigio monocromatico, commonplace scelti per il loro rapporto sensuale col prodotto: il rosso suscita desiderio e passione. stabiliscono una reciprocità col prodotto Simbolo di luce e calore, esso illumina anche le che mette in evidenza il messaggio desiderato. informazioni. Il rosso possiede un’emotività quasi Per i libri e i manifesti, il punto cruciale di carnale, che evoca intensità e fascino erotico. and improving it. questo approccio è il carattere nero su L’effetto del rosso è travolgente, e la pagina una superficie bianca. Una sovraccoperta o si trasforma in una “pelle” incisa dalle ferite una pagina illustrata si manifesta nel semplice inflitte dal linguaggio: osservate, per esempio,

42 le parole che, come marchi, sono portate alla è rimpiazzato dalla tenera e piacevole intimità di In questi design, i Vignelli racchiudono il vuoto e quantificare le variazioni strutturali tra luce, scavate nelle copertine per Knoll un oggetto domestico, che dev’essere delicato informe volumetriche elementari - un cilindro i prodotti, ciò non significa che il loro Design o per design: Vignelli, o per Faces. e leggero. Importante, qui, non è la tensione o una sfera - per garantire la fluidità di raccordo. utilizzo sia puramente funzionale e logico. In giustapposizione con il nero, il rosso del flusso tipografico o la sua durezza visuale, Ancora una volta è presente, in questa, scelta I volumi elementari rappresentano anche esalta la natura speculare di una duplicità. quanto piuttosto la natura magmatica del di volumi e di figure, il rifiuto del soggettivismo e un’intelligibilità storica; appartengono Le sopraccoperte dei libri di Richard Meier, materiale, che deve rimanere viva e mutevole dell’espressionismo. Utilizzando un cubo o un alla tradizione è sono strati di un passato per esempio, incarnano la tensione pur mantenendo la sua forma. All’interno di cilindro, un cono o una sfera, i Vignelli ripudiano che dev’essere reinventato. Questi frammenti tra la persona pensante e la passione prevista, quest’orbita, la luce assume un ruolo importante, qualunque valore di riferimento o istintivo che di storia si ripresentano nel Tavolo Creso e tra l’individuo e la società. Questa dialettica aumentando la trasparenza,i riflessi e la fragilità sia estraneo all’oggetto. Per Lella e Massimo, (1988) e nelle colonne illuminate della sede di tra colori scatena tutta l’impazienza dell’oggetto. L’idea di Vignelli è di disegnare il volume deve manifestarsi in armonia con Vignelli Associates (1985). In alcuni casi, dell’informazione. […] Perseguendo spesso l’impalpabile sfruttando l’omogeneità del vetro, l’essenzialità di materiale e funzione; è un forme elementari come una sfera, un cubo un collegamento col contenuto, il colore innesca che di fatto è un materiale liquido. Nella lampada tutt’uno con essi e non dovrebbe distogliere la o un cilindro, come in Metafora I (1979), una sensazione tattile, e in alcuni casi si da tavolo Fungo (1955), per esempio, la nostra mente dalla loro presenza. In questo senso, il o un cono o un parallelepipedo, come nel fonde col prodotto, come nel caso di Designer’s compattezza del vetro dà sostanza a un oggetto design dei Vignelli è complementare alla scultura tavolo Kono (1984), possono assumere Saturday (1974) e The Knot (1985), dove unico, in cui la luce si riflette così intensamente di Donald Judd, che lavora a sua volta con una molteplicità di sembianze, suggerendo l’immagine si accentua per stabilizzare un fluido che la lampada assume l’aspetto di una le forme primarie, l’ordine, la densità e con la figure enigmatiche e metafisiche. materiale che ci permette di percepire pura fiamma. La luce si coagula nello spazio, rifrazione, le superfici lucide e la trasparenza. Concludendo: Lella e Massimo Vignelli hanno l’essenziale natura fisica di ciò che viene trattato. indurendosi nel vetro, una superficie a strisce La risposta desiderata è equilibrata ed euritmica, basato il loro design e la loro architettura sulla Nelle ceramiche e negli oggetti in vetro dei che filtra e riflette. Le caraffe o i bicchieri per una calma rassicurazione di cui si può percepire fede in una nuova estetica, un’estetica che Vignelli, un monolito cromatico, scuro o vibrante, Venini (1957-1960), le stoviglie da forno in vetro il peso. L’obiettivo principale è indirizzare può muoversi comodamente all’interno si dissolve in un coagulo di fluidi luminosi, per Heller (1971), e le brocche e i bicchieri l’attenzione alla funzionalità razionale dell’oggetto della storia del pensiero visuale e plastico, trasparenti. Qui l’impatto di un segno collettivo, per CIGA Hotels (1979), hanno tutti in o dell’ambiente. Tuttavia, se l’adozione di ma che ha tuttavia il potere di soddisfare i sociale, come un libro o un manifesto, comune la limpidezza come elemento chiave. forme essenziali può permetterci di analizzare bisogni odierni con nuove idee e interpretazioni.

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© Nome Cognome The Vignelli Canon Massimo Vignelli Postmedia Books, 2010, Milano pp. 10-16 THE MASTER’S VALUES

I have always said that there are three aspects Market Position of the subject, the Competition, Semantics eventually become an essential Design without semantics is shallow and in Design that are important to me: Semantic, its Destination, the final user, or indeed, part of the designer’s being, a crucial component meaningless but, unfortunately it is also Syntactic and Pragmatic. Let’s examine them about the real meaning of the subject and its of the natural process of design, and the ubiquitous, and that is why it is so important one at the time. Semantics, for me, is the semantic roots. It is extremely important for obvious point of departure for designing. that young designers train themselves to start search of the meaning of whatever we have a satisfactory result of any design to spend time Semantics will also indicate the most appropriate the design process in the correct way the to design. The very first thing that I do on the search of the accurate and essential form for that particular subject that we can only way that can most enrich their design. whenever I start a new assignment in any meanings, investigate their complexities, interpret or transform according to our Semantics, in design, means to understand the form of design, graphic, product, exhibition learn about their ambiguities, understand the intentions. However, it is important to distill the subject in all its aspects; to relate the subject or interior is to search for the meaning of it. context of use to better define the parameters essence of the semantic search through to the sender and the receiver in such a way That may start with research on the history of within which we will have to operate. In addition a complex process, most of which is intuitive, that it makes sense to both. It means to design the subject to better understand the nature to that it is useful to follow our intuition and to infuse the design with all the required something that has a meaning, that is not of the project and to find the most appropriate our diagnostic ability to funnel the research and cognitive inputs, effortlessly and in the most arbitrary, that has a reason for being, something direction for the development of a new design. arrive to a rather conscious definition of natural way possible. It is as in music, when in which every detail carries the meaning or has Depending on the subject the search can the problem at hand. Semantics are what will we hear the final sound, without knowing all a precise purpose aimed at a precise target. take many directions. It could be a search for more provide the real bases for a correct inception of the processes through which the composer How often we see design that has no meaning: information about the Company, the Product, the projects, regardless of what they may be. has gone before reaching the final result. stripes and swash of color splashed across

50 51 pages for no reason whatsoever. honest forms of vernacular communication as Well, they are either meaningless or incredibly once existed in the pre–industrial world. vulgar or criminal when done on purpose. Mies, my great mentor said: “God is in the Unfortunately, there are designers and marketing details.” That is the essence of syntax: the people who intentionally look down on the discipline that controls the proper use of consumer with the notion that vulgarity has a grammar in the construction of phrases and definite appeal to the masses, and therefore the articulation of a language, Design. they supply the market with a continuos flow of The syntax of design is provided by many crude and vulgar design. I consider this action components in the nature of the project. The life of a criminal since it is producing visual pollution that In graphic design, for instance, they are the is degrading our environment just like all other overall structure, the grid, the typefaces, types of pollution. Not all forms of vernacular the text and headlines, the illustrations, etc. designer is a life of fght communication are necessarily vulgar, although The consistency of a design is provided by the very often that is the case. Vulgarity implies appropriate relationship of the various syntactical against the ugliness. a blatant intention of a form of expression that elements of the project: how type relates to purposely ignores and bypasses any form of grids and images from page to page throughout established culture. In our contemporary world the whole project. Or, how type sizes relate to it becomes increasingly more difficult to find each other. Or, how pictures relate to each

52 53 There is no design without discipline. There is no discipline without design.

other and how the parts relate to the whole. should stand by itself in all its clarity. Otherwise, the mind, not one of manners, elegance that is no hierarchies when it comes to quality. There are ways to achieve all this that are correct, something really important has been missed. the opposite of vulgarity. We like Design to be Quality is there or is not there, and if is not as there are others that are incorrect, and should The final look of anything is the by–product of beyond fashionable modes and temporary fads. there we have lost our time. It is a commitment be avoided. Syntactic consistency is of paramount the clarity (or lack of it) during its design phase. We like Design to be as timeless as possible. and a continuously painstaking effort of the importance in graphic design as it is in all human It is important to understand the starting point We despise the culture of obsolescence. creative process to which we should abide. endeavors. Grids are one of the several and all assumptions of any project to fully We feel the moral imperative of designing That is Discipline and without it there is no good tools helping designers to achieve syntactical comprehend the final result and measure things that will last for a long time. It is with design, regardless of its style. Discipline is a set consistency in graphic design. Whatever we its efficiency. Clarity of intent will translate in this set of values that we approach Design of self imposed rules, parameters within which do, if not understood, fails to communicate and to clarity of result and that is of paramount everyday, regardless of what it may be: two or we operate. It is a bag of tools that allows us to is wasted effort. We design things which we importance in Design. Confused, complicated three dimensional, large or small, rich or poor. design in a consistent manner from beginning think are semantically correct and syntactically designs reveal an equally confused and Design is One! The attention to details requires to end. Discipline is also an attitude that consistent but if, at the point of fruition, no complicated mind. We love complexities but discipline. There is no room for sloppiness, for provides us with the capacity of controlling our one understands the result, or the meaning hate complications! Having said this, I must carelessness, for procrastination. Every detail is creative work so that it has continuity of intent of all that effort, the entire work is useless. add that we like Design to be forceful. We do important because the end result is the sum throughout rather than fragmentation. Sometimes it may need some explanation but not like limpy design. We like Design to be of all the details involved in the creative process Design without discipline is anarchy, an exercise it is better when not necessary. Any artifact intellectually elegant—that means elegance of no matter what we are doing. There are of irresponsibility.

54 55 Multiverso: Misura Massimo Vignelli Vol. 11, 2012 Università degli Studi di Udine

ABOUT MEASURE

Misura dello spazio, misura del tempo, misura Spazio e tempo sono le prime due misure fisica, misura concettuale, misura virtuale, dell’umanità. ‘Quanto dista?’, ‘Quanto tempo ci misura tangibilexintangibile, misura misurabile vuole per arrivare’?, e subito nasce la necessità e incommensurabile. Misura come essenza di quantificare quella distanza: in piedi, a della vita, misura come negazione e come spanne, in pollici e più tardi con unità stabilite, affermazione, e poi ancora altre misure. codificate per poter essere utilizzate da tutti. Misura in ogni cosa, musica, scienza, arte, Oppure misure concettuali legate ad esperienze, poesia e misura dei sentimenti. Misura controllata a memorie: ‘Quanto tempo fa?’, ‘Ieri, oggi, e misura fuori controllo. L’idea di misura è domani, fra un mese, fra un anno…’, anche loro essenzialmente legata all’homo sapiens. misure stabilite e codificate per poter essere Non credo che il mondo animale ne abbia uno. recuperate, usate. Misure tangibili e misure È un concetto intellettuale, implica il desiderio intangibili, ambedue necessarie per comunicare, di ordine, di regola, di misurazione come atto per poterci collocare nello spazio, nel tempo razionale teso a strutturare qualsiasi cosa o e tra di noi. E poi le misure incommensurabili, fenomeno. È la negazione del caos, l’opposto come la dimensione dell’Universo, grandezze del caso, del gratuito, dell’indefinito. teoriche al di là dell’immaginabile: anni luce, Richiede controllo, intelligenza, visione, misure al di là della percezione, ma comunque sistema. Misura è la struttura dello spartito codificate. Misura come essenza della vita, per musicale, è la gabbia tipografica, è la aiutarci a comprendere il passato, a percepire lo modulazione alla base dell’architettura da scorrere dei tempi, a codificarne la durata. sempre. L’assenza di modulazione è arbitrarietà, Senza codificazione non potremmo misurare la che a sua volta non ha misura. Misura come percezione, non sapremmo mai da quanto, responsabilità, disciplina, ordine, razionalità. da dove e forse perché. Forse non esisterebbe

56 Don’t be la musica: la scrittura musicale è codificazione, e del gratuito, elementi prediletti del post- è misura. Il suono stesso è misurabile, in decibel, modernismo che stabilizzava l’effimero. governed perché tutto è misura, lo è anche la sua assenza. Misura come definizione metrica dello spazio, Scienza e matematica usano unità di misura, paradigma dell’illuminismo, della ricerca di una particolarmente definite per loro, ciascuna con codificazione al di là di contesti locali o storici, valori specifici. Misura nell’arte: come codice, ovvero intesa come espressione sublime del by the grid, come struttura all’interno della quale operare, pensiero, strumento logico per un ‘sistema oppure la sua negazione, nell’accidentale, di sistemi’, misura di controllo sullo sviluppo nella glorificazione dell’imprevisto, nella tecnologico ad ogni livello e misura per casualità, nell’assenza completa di un ordine, la nostra sopravvivenza ecologica. govern the nella celebrazione dell’arbitrarietà che non Misura come intensità nei sentimenti umani, ha confini, completamente incommensurabile intangibile ma presente nella definizione dei ma controllabile. Su quale misura si basa il rapporti tra persone, misurabile nelle sue suo controllo? Sulla sua assenza, paradigma manifestazioni odio, amore, affetto, passione, grid. di uno spazio senza confini. Misura come tolleranza, indifferenza, entusiasmo, grettezza, affermazione di responsabilità, verso l’oggetto curiosità, avidità, desiderio e poi ancora, in questione, la sua origine e il fruitore finale. ciascuna con un proprio metro di intensità Misura significa: disciplina, ordine, struttura, totalmente incontrollabile, non codificabile. razionalità, atemporalità, gli elementi base del Misure incommensurabili, al di là di ogni modernismo. Essere senza misura significa logica, ma profondamente legate al nostro caos, glorificazione del caso, dell’imprevisto essere. Splendida ambiguità della misura.

58 Garamond, 1532 Interview to Massimo Vignelli Gary Huswitt ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ Helvetica. Produced by Gary Huswitt 2007, USA abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890

Bodoni, 1788 ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijk lmnopqrstuvwxyz 1234567890

Century Expanded, 1 900 ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ HELLO HELVETICA abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1 23456 7890

In the ’60s, we were taking Standard and numbers, and they probably made studies cutting the sides of the letters in order to get that there were more people involved with Futura, 1930 the type tighter. A good typographer always has numbers—banks, insurance companies, sensitivity about the distance between letters. businesses of all kinds. But they made a ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ It makes a tremendous amount of difference. tremendous mistake at the same time by not We think typography is black and white. considering the size of the communications abcdefghijklmnopqrstuvwxyz Typography is really white, you know. world. That community is enormous, you know, It’s not even black, in a sense. It is the space newspapers, television, anything that is printed. 1234567890 between the blacks that really makes it. It’s enormous. Advertising, design, you name it. In a sense, it’s like music, it’s not the notes; it’s Anyhow, Apple, thank God, got the intuition of the space you put between the notes that makes going after that market, and so in 1990 they Times Roman, 1931 the music. It’s very much the same situation. came out with a computer that we designers The spacing between letters is important, and could use. Now, let’s face it: the computer ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ the spacing between the lines is important, too. is a great thing, but it’s just a tool, just like a And what typographers do, what we do pencil is a tool. The computer has much more abcdefghijklmnopqrstuvwxyz all the time, is continuously work with those memory, the pencil has no memory whatsoever, two elements, kerning and leading. and I have even less. it is a fantastic tool which 1234567890 Now, in the old times we were all doing this allowed the best typography ever done in with a blade and cutting type and cutting our the history of typography, because you can fingers all the time. But eventually, thank God, do the kerning perfectly for the situation. the Apple computer came about. Apple made You can do the leading perfectly for whatever Helvetica, 1957 the right kind of computer for the communication you’re encountering. Not only that, but you field. IBM made the PC, and the PC was no see it right away; you can print it right away. ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ good for communication. The PC was great for It brings immediacy to your thoughts, and that abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 60 is something that never happened before in the all around, and what we try to do is to cure Black, or things like that, you know. doctors, but very few people know about history of mankind. It allows you to do the best it somehow with design, by eliminating, as It’s funny, but you’d be surprised how much graphic designers. So maybe graphic design typography ever, but it also allows you to do much as possible, the people who make it. people respond to typefaces, and even if doesn’t have the right kind of exposure. the worst ever. So we have seen, particularly at Not physically, but at least limiting their they don’t know the names, they say, “I like They know sometimes, maybe, about somebody the beginning when the computer came about, possibility of polluting the world. something like that.” So they have some kind of doing posters; I think more people are aware, people taking type and doing all kinds of things. It’s a mission. Is it arrogant? Perhaps. desire to be satisfied by a certain kind of type for instance, of Milton Glaser, because he’s Everybody became a designer. They were Is it pretension? Perhaps. But so is every other rather than another. I was just watching the a terrific designer, an artist, and he does taking type and squeezing it in, stretching it. field. You find the same attitude in music; you other day a funny mini-documentary, whatever fabulous posters. People were aware of It was unbelievable what they were doing. find the same attitude in literature; you find they call them, on TV. And they were saying that Peter Max back 30 years ago. But generally All of a sudden we were facing the greatest it in any kind of art, and in architecture. ABC, the television channel, has done all speaking, there is very little awareness of amount of vulgarity, or what I call visual pollution, There’s a continuous fight against ugliness, a kinds of programs over the last 25 years. graphic design and graphic designers. that had ever been done before. But at the continuous fight against noise instead of music. They have done documentaries about everything Even with clients. Do they care about type, same time, we also had some of the best work It doesn’t surprise me that a great tool like the that you can imagine, but they’ve never once what kind of typeface we use, and so on and ever done. Of course, the best work you never computer can allow this explosion of visual done something on graphic design, which is so forth? Sometimes they do, sometimes see, but vulgarity is very ubiquitous, so it’s pollution. But in good hands, it’s the best thing unbelievable. Their logo was designed by Paul they don’t, and maybe it’s better that way. everywhere. This is another incentive for us. that ever came about. One of the interesting Rand, who was the greatest American graphic I don’t think that there are going to be drastic It gives us another reason to fight. The life of questions is, do people really care about designer of the century, and nobody knows him! changes until the printed word is no longer a designer is a life of fight, to fight against type? Do they care about typography? Everybody knows about singers, they know around it has to be done with typefaces. the ugliness. Just like a doctor fights against Do they know anything? They don’t know about about architects, they know about painters, they And the sensibilities come and go; newer disease. For us, visual disease is what we have Helvetica, Bodoni, and Garamond, and Cooper know about writers, they know about good technology comes and goes; the computer

62 63 You can say, "I love you" in Helvetica. And you can say it with the Helvetica Extra Light if you want to be really fancy. Or you can say it with the Extra Bold if it’s brings the use of certain type that is more strong believer in intellectual elegance, so that, appropriate for the computer, et cetera. vI think, will prevent vulgarity from really taking So there might be new technology that over the world more than it has already. changes it. There are people who think that Some defenses need to be put up, and I think, really intensive and the type should be expressive—they have actually, that the more culture spreads out and a different point of view from mine. I don’t think the more refined education becomes, the more type should be expressive at all. I can write the refined the sensibility about type becomes, too. word ‘dog’ with any typeface, and it doesn’t The more uneducated the person is who you passionate, you know, have to look like a dog. But there are people talk to, the more he likes horrible typefaces. who, when they write ‘dog’ think it should bark, Look at comics like The Hulk, things like that. you know? So there are all kinds of people, It’s not even type. Look at anything which is and therefore, there will always people who elegant and refined; you find elegant and refined and it might work. will find work designing funky type, and it could typefaces. The more culture is refined in the be that all of a sudden a funky typeface takes future this might take a long time, but eventually the world by storm, but I doubt it. I’m a strong education might prevail over ignorance the more believer in intellect and intelligence, and I’m a you’ll find good typography. I’m convinced of that.

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Now You See It Micheal Bierut Princeton, 2017, NYC pp. 208-210 HE WAS LIKE ZEUS

I learned how to design at design school. very quickly that Parma, Ohio, and Parma, Italy, Elegant, loquacious, gesticulating, brimming It was Jacqueline Kennedy Onassis. “Mrs. Onassis, But I learned how to be a designer from Massimo had very little in common. Today there is an with enthusiasm. Massimo was like Zeus, this is one of our young designers, Michael Bierut,” Vignelli. In June 1980, I graduated from the entire building in Rochester, New York, impossibly wise, impossibly old. (He was, in said Massimo. “It’s an honor to meet you,” said University of Cincinnati with a bachelor’s degree dedicated to preserving the Vignelli legacy. fact, 49). My education was about to begin. the former First Lady. I think I just said, “Guh, in graphic design, and moved to New York City But in those days, it seemed to me that the At Vignelli Associates, I was immersed in a guh, guh.” From Massimo, I Iearned that to take a job at Vignelli Associates. I can barely whole city of New York was a permanent Vignelli world of unbelievable glamour. If you were a designing a book wasn’t about coming up with picture the person I was 34 years ago. I was exhibition. To get to the office, I rode in a subway designer - even the lowest of the low, like me a clever place for the page numbers. He taught from a middle class suburb on the wrong side of with Vignelli-designed signage, shared the - Massimo treated you with a huge amount of me about typography, about scale, about pacing, Cleveland, Parma, Ohio, the newly-hired, lowest- sidewalk with people holding Vignelli-designed respect. Everyone passed through that office. about refinement. I learned to think of graphic ranked employee at Vignelli Associates. The tasks Bloomingdale’s shopping bags, walked by St. I met the best designers in the world there: Paul design as a way to create an experience, an I would be doing at my new job would be barely Peter’s Church with its Vignelli-designed pipe Rand, Leo Leonni, Joseph Muller-Brockman, experience that was not limited to two dimensions comprehensible to young graphic designers organ visible through the window. At Vignelli Alan Fletcher. And not just designers. I remember or to a momentary impression. It was about today, menial operations involving rubber cement Associates, at 23 years old, I felt I was at the center one time Massimo was working on a book creating something lasting, even timeless. thinner, X-acto knives and Photostat developer. of the universe. I was already at my desk on my project with an editor from Doubleday, and he Most importantly, I learned about the world. I was a schlub, a peon, a punk. I knew nothing. first day of work when Massimo arrived. As always, decided to give her a tour of the office. From my hometown I knew only the Parmatown Massimo and his wife Lella were to discover he filled the room with hisoversized personality. He brought her to my desk and introduced me. Mall, anchored with Higbee’s and May Company.

68 69 s a e' l b oo l Design is not art. l s d a e' b

l Design is utilitarian, art is not. g a e' s d b l n s g a e' d l

i Massimo taught me about the Galleria in Milano. and the night before I was driving on Interstate n g a d e' l I learned about architecture, fashion, food, literature, 87 and rehearsing the speech in my head. life. It was with Massimo that I had my first taste Suddenly I saw the lights of a police car right of steak tartare and my first taste of stilton with behind me. I was pulled over. “Do you know port. Imagine, raw meat for dinner and cheese how fast you were going?” “Um, 65?” “Try 85. for dessert! For Massimo, design was life and You pulled up right behind our squad car” – it was i

n life was design. Finally, from Massimo I learned a marked squad car, by the way – “passed us on m g d a l never to give up. He was able to bring enthusiasm, the right, and then cut us off.” They made me get joy and intensity to the smallest design challenge. out of the car, checked the trunk, and took me to Even after fifty years, he could delight in designing the State Trooper barracks for 90 minutes while something like a business card as if he had never they ascertained that I wasn’t a drug addict done one before. It was Massimo who taught or a terrorist. Massimo had that kind of effect

i me one of the simplest things in the world: that on people. The next day, when I told him I had g d a n oo m if you do good work, you get more good work to decided to leave, Massimo was the same as he do, and conversely bad work brings more bad always was: warm, emotional, generous. He had work. It sounds simple, but it’s remarkable, in a had many other designers work for him before lifetime of pragmatics and compromises, how me and would have many others afterwards. easy it is to forget: the only way to do good work But for me, there would only be one: my teacher, i l

n is simply to do good work. Massimo did good my mentor, my boss, my hero, my friend, Massimo m g d oo work. I intended to stay at Vignelli Associates Vignelli. Massimo died this morning at the age of for 18 months and then find something new. 83. Up until the end - I saw him on Thursday - he Instead, I stayed there for ten years. I loved my job. was still curious, still generous, still excited about But I had finally reached a point where I realized design. He leaves his wife, Lella; his children, I had to move on. Quitting was the hardest thing Luca and Valentina; and generations of designers i

b n I’ve ever had to do. I had a speech all prepared, who, like me, are still learning from his example. g oo m l

71 Design: Vignelli R. Roger Remington Rizzoli, 1990, New York pp. 32-33

UN NOME, UNA STORIA, UN’EREDITÀ

Massimo e Lella Vignelli credevano nell’educazione Center for Design Studies. Massimo lavorava e vi hanno investito molto. Questa è la loro eredità. instancabilmente con gli studenti per trasmettere Data la loro formazione di architetti, erano convinti il suo sapere e dare loro un indirizzo professionale che il design inteso nel senso più ampio fosse sicuro. Non aveva molta pazienza con gli allievi una professione, non un mestiere o un’abilità, ma che ignoravano i suoi consigli. Per molti il uno stile di vita. Hanno profuso energie e tempo concetto base ineludibile di struttura modernista per aiutare studenti, insegnanti e giovani è stato essenziale. Quando nell’ambito di un professionisti a conseguire una solida seminario si analizzava lo stato attuale del preparazione di base sulla quale costruire graphic design, la conversazione sfociava di la pratica. Se ci penso, mi rendo conto che solito in un acceso confronto con gli studenti l’educazione è stata il fondamento del mio sul rapporto tra arte e design, tra metodi rapporto con i Vignelli. Negli anni Settanta il primo ed espressione personale, tra funzione e contatto con Massimo fu in ambito educativo. divertimento: 1. “Poiché il design non ha nulla Ci conoscemmo mentre stavo tentando di in comune con la pittura, può allora stare spiegare il design a un intransigente preside alla larga da ogni sua forma. Il design non è di facoltà. Massimo si rivelò un padrone di casa l’arte e l’arte non è il design. Confonderli è fatale”. davvero squisito e mi fece partecipe del suo E, 2. “Il graphic design estraneo a qualità punto di vista. Il decano fu una causa persa, ma formali è soltanto un esercizio effimero questo primo incontro fu foriero di quarant’anni che intralcia il messaggio. È un inutile di un prezioso rapporto e di una profonda amicizia, solleticamento dei sensi dell’osservatore”. dapprima e più ampiamente con Massimo e Massimo amava parlare aglistudenti per metafore. inseguito, in modo più limitato, con Lella, Tale approccio rendeva il messaggio e la con cui ebbi la grande fortuna di collaborare per comunicazione più efficaci e memorabili. 3. la preparazione dei loro lavori destinati al Vignelli “Il design funzionale mi fa pensare alle macchine.

72 Styles come and go. Good design is a language, not a style.

Infatti, si sforza di imitarle nel fatto che la loro design al RIT, chiamai Massimo per informarlo il nostro sodalizio ha funzionato a meraviglia. della storia attorno a loro. Con ciò intendo bellezza è direttamente proporzionale all’economia che si stava lavorando a un convegno. Già nel 1983, in occasione del simposio al RIT, storia nell’accezione più ampia, come del e all’efficienza con le quali esse assolvono alla Immediatamente mi rispose: “Ci sarò! Di cosa ricordo Massimo che provocava il pubblico di resto il ruolo che essi ricoprono nel mondo del propria funzione.” In ogni aspetto della vita vuoi che parli?”. Negli anni della nostra amicizia, docenti e designer professionisti con quella design del XX e XXI secolo. Massimo sosteneva Massimo era un eterno ottimista dotato di un grande ogni volta che ho invitato Massimo e Lella al che chiamava la “lista della spesa” di cose che tale interesse condiviso con Lella poteva senso dell’umorismo. Era, un modo significativo campus del RIT, ho ricevuto sempre la stessa necessarie: ‘’Abbiamo bisogno di scoprire di essere spiegato con il fatto che entrambi, fin di comunicare ed entrare in contatto con allievi risposta. Massimo era un intellettuale che più sulla storia del graphic design, indagare di dalla nascita, erano stati immersi nella storia e colleghi. Con qualsiasi pubblico e in qualsiasi rifletteva sulle sue idee e le riconsiderava di più sulle teorie della comunicazione, produrre dell’architettura e della cultura italiana. Per contesto di insegnamento o apprendimento, continuo, ripensava ai suoi pregiudizi, mettendo una critica continua, documentare tutto ciò che molti anni i Vignelli sono stati sempre aggiornati Massimo era sempre una forza entusiastica in relazione tra loro i concetti e ponendosi facciamo, conoscere la tecnologia, riconsiderare sulle iniziative del RIT per l’archiviazione delle e positiva. Massimo era sempre disponibile per importanti interrogativi.[...] Parlando con il movimento moderno e migliorare il livello opere dei pionieri del design e dell’utilizzo di tali i docenti e gli studenti interessati. Nel corso di i professori, Massimo insisteva nel chiedere che formativo delle nostre scuole”. A quel tempo, risorse per corsi di studio che prevedessero tutta la sua carriera ha avuto frotte di studenti che i designer, soprattutto gli studenti emergenti, un ordine del giorno del genere costituiva un storia, teoria e critica. Visti i risultati, oltre alle chiedevano di incontrarlo. Fin dai nostri primi inserissero nei loro piani di studio storia, teoria inizio provocatorio per un simposio di storia e, loro visite all’università nell’arco di trent’anni, contatti è stato subito aperto ai miei inviti. e critica. Su questo punto Massimo e io a posteriori, sebbene tanto sia stato realizzato, fu naturale che al momento di decidere dove Nel 1983, mentre preparavamo “Coming of eravamo in totale accordo e, nella misura in molti di quei bisogni sono validi ancora oggi. collocare il loro archivio, la scelta cadesse Age”, il primo simposio sulla storia del graphic cui siamo riusciti a soddisfare la sua richiesta, I Vignelli hanno sempre avuto un forte senso sul RIT. Il problema era che si trattava di una

74 75 raccolta di opere talmente vasta da richiedere un edificio apposito. Alla donazione dell’archivio dei Vignelli si associarono i fondi di generosi donatori e il considerevole sostegno finanziario dell’amministrazione del RIT. Massimo e Lella progettarono l’edificio di circa 1400 metri quadrati inaugurato nel 2010. Nei suoi primi Il buon design è cinque anni di attività, il Vignelli Center for Design Studies è diventato un centro di prestigio mondiale per il design, che persegue tra i suoi obiettivi l’educazione, la conservazione, la difesa, visivamente potente, la collaborazione, il bene comune e il globalismo. È significativo che il Vignelli Center sia stato completato e reso operativo mentre ancora intellettualmente Massimo e Lella potevano farne esperienza. Massimo vi ha tenuto tre seminari per un master di design. Dopotutto Massimo considerava il elegante e, soprattutto, Centro come un modello per i suoi colleghi della Alliance Graphique Internationale, e non solo, sulla base del quale replicare strutture simili nel senza tempo. resto del mondo, come luoghi dell’eccellenza del design. Per Massimo e Lella Vignelli, realizzare il Vignelli Center for Design Studies ha significato uno sguardo sul futuro, un modo di lasciare un segno per le giovani generazioni di designer.

77 W RW NR W N 4W4 5R5 66 4RN5 6 W N 4 R5 6 4 5N6 Syntactics 4 5 6 Mies, my great mentor said: “God is in the details.” 2 2 2 E 2 New York E City2 Subway Diagram 2008 E 2 E W R E N 4 5 6

That is the essence of syntax: the discipline How to use this Diagram W Free Transfer Station Inwood/207 St, Manhattan to Ozone Pk-Lefferts Blvd or Far Rockaway, Queens Astoria/Ditmars Blvd, Queens to Whitehall St, Manhattan Van Cortland Park/242 St, Bronx to South Ferry, Manhattan This diagram represents all lines and stations of the New York City Subway system. R Express in Manhattan and Brooklyn; Local in Queens Local Local It is not a geographical map: relative distances have been altered in favor of better legibility. N A Rush Hours: Serves Rockaway Park, Queens; Late Nights: Local W Weeknights after 9pm, Late Nights and Weekends: No service 1 4 5 6 However, attention has been given to preserve the relative position of each station.

Each route is represented by a colored line labeled with a letter or number at either end, Pedestrian Link Washington Heights/168 St, Manhattan to Euclid Ave, Brooklyn Astoria/Ditmars Blvd, Queens to Coney Island, Brooklyn Wakefield/241 St, Bronx to Flatbush Ave, Brooklyn and at intervals in between. 2 Local Local in Queens; Express in Manhattan and Brooklyn Express in Manhattan; Local in Bronx and Brooklyn C Late Nights: No service N Late Nights: Local in Manhattan and Brooklyn 2 Late Nights: Wakefield/241 St, Bronx to Flatbush Ave, Brooklyn Stations on each line are indicated by dots. Free transfers can be made between E Weekends: Local in Manhattan that controls the proper use of grammar in the F G F G adjacent dots at the same station or between stations connected by pedestrian links. F G Local lines show dots at all stations; express lines show dots only at express stations. F G Terminal Station Jamaica Center, Queens to World Trade Center, Manhattan Midtown-57 St/7 Ave, Manhattan to Coney Island, Brooklyn Harlem/148 St, Manhattan to New Lots Ave, Brooklyn F G A solid dot indicates that trains will always stop; no dot indicates that trains will never stop; 2 Express in Queens, Local in Manhattan Express in Manhattan; Local in Brooklyn Express in Manhattan, Local in Brooklyn a hollow dot indicates that trains will only stop outside of rush hours. F G E Late Nights: Local Q 3 Late Nights: No service E This diagram is not an official publication of the Metropolitan Transit Authority. Part Time Service 145 St, Manhattan to Brighton Beach, Brooklyn Forest Hills/57 Ave, Queens to Bay Ridge/95 St, Brooklyn Woodlawn, Bronx to Crown Heights/Utica Ave, Brooklyn Stop is skipped during rush hours, peak direction only Local in upper Manhattan; Express in midtown Manhattan and Brooklyn Local Local in Bronx; Express in Manhattan and Brooklyn construction of phrases and the articulation of a B Rush Hours: Bedford Park Blvd, Bronx to Brighton Beach, Brooklyn R Late Nights: 36 St to Bay Ridge/95 St, Brooklyn 4 Late Nights: Woodlawn, Bronx to New Lots Ave Brooklyn, Local Part Time Extension Weeknights after 9 pm and Weekends: No service Line is extended during certain hours Norwood-205 St, Bronx to Coney Island, Brooklyn 8 Ave, Manhattan to Canarsie/Rockaway Parkway, Brooklyn Dyre Ave, Bronx to Bowling Green, Manhattan; Local in Bronx, Express in Manhattan 5151 StSt LexLex51 St AveAve Local Station Local in Bronx, Express in Manhattan and Brooklyn Local Rush Hours: Nereid Ave or Dyre Ave, Bronx to Flatbush Ave, Brooklyn; Lex Ave51 St Light type D Rush Hours: Express in Bronx (peak direction only) L 5 Express in Brooklyn; Express in Bronx, peak direction only 51Lex St Ave FLexG Ave 51 St Late Nights: Dyre Ave. to E180 St, Bronx; Local 4242 StSt LexExpress Ave Station 6642 AveAve St Bold type Jamaica/179 St, Queens to Coney Island, Brooklyn Jamaica Center, Queens to Broad St, Manhattan Pelham Bay Park or Parkchester, Bronx to Brooklyn Bridge, Manhattan language, Design. The syntax of design is provided 6 Ave 42 St 426 St Ave Local in Manhattan and Brooklyn Local Local 6 Ave 42 WheelchairSt Accessible Station F Express, Forest Hills /71 Ave to 21 St/Queensbridge, Queens J Rush Hours: Express Myrtle Ave to Marcy Ave, peak direction only 6 Rush Hours: Express in Bronx, to Pelham Bay Park, peak direction only 6 Ave F G Weekends: Jamaica Center, Queens to Chambers St, Manhattan Wheelchair Accessible Station Access downtown or uptown only Forest Hill/71 Ave, Queens to Lower East Side/2 Ave, Manhattan Jamaica Center, Queens to Broad St, Manhattan Flushing/Main St, Queens to Times Square, Manhattan Local Local in Manhattan; Express in Queens Local V Late Nights and Weekends: No service Z Service only at Rush Hours 7 Regular service: 9:30 am – 3:30 pm, Monday – Friday by many components in the nature of the project. Rush Hours: 6:30 am – 9:30 am, 3:30 pm – 8:00 pm, Monday – Friday 51 Evenings:St 8:00 pm – 12:00 am, Monday – Friday Long Island City/Court Square, Queens to Smith St/9 St, Brooklyn Metropolitan Ave, Queens to Chamber St, Manhattan; Local Times Square to Grand Central, Manhattan LexLate Ave Nights: 12:00 am – 6:30 am, Every day Local Rush Hours: Metropolitan Ave, Queens to Bay Parkway, Brooklyn Local Weekends: 6:30 am – 12 am, Saturday – Sunday G Evenings, Late Nights and Weekends: M Evenings, Late Nights and Weekends: S Late Nights: No service Forest Hills/71 Ave, Queens to Smith St/9 St, Brooklyn Metropolitan Ave, Queens to Myrtle Ave, Brooklyn 42 St 6 Ave 51 St Broad Channel, Queens to Rockaway Park/Beach 116 St, Queens Franklin Ave to Prospect Park, Brooklyn In graphic design, for instance, they are the overall Lex Ave S Local S Local 42 St structure, the grid, the typefaces, the text and 6 Ave

Wakefield-241 St White Plains Rd 2

Nereid Ave-238 St Eastchester headlines, the illustrations, etc. The consistency of White Plains Rd 5 5 Dyre Ave 233 St

233 St White Plains Rd 242 St 1 Van Cortland Park Woodlawn 225 St Baychester Ave 4 Jerome Ave White Plains Rd Tolliston Ave 238 St Bway 219 St a design is provided by the appropriate relationship White Plains Rd 231 St Bway Mosholu Pkwy D Gun Hill Rd Gun Hill Rd Jerome Ave Norwood White Plains Rd Seymour Ave Marble Hill-225 St 205 St 6 Pelham Bay Park Bway Westchester Ave Burke Ave White Plains Rd Buhre Ave Bedford Park Blvd Bedford Park Blvd Westchester Ave Jerome Ave B Grand Concourse Lehman College Allerton Ave Middletown Rd of the various syntactical elements of the project: White Plains Rd Westchester Ave The Bronx Westchester Sq 215 St Kingsbridge Rd Kingsbridge Rd Pellham Pkwy Pelham Pkwy East Tremont Ave 10 Ave Jerome Ave Grand Concourse White Plains Rd Williamsbridge Rd Zerega Ave Westchester Ave Inwood 207 St Fordham Rd Fordham Rd Bronx Park East Morris Park 207 St -Bway A 10 Ave Jerome Ave Grand Concourse White Plains Rd Esplanade Castle Hill Ave Westchester Ave

Dyckman St Dyckman St 183 St 182-183 Sts E 180 St Parkchester how type relates to grids and images from page Bway Nagle Ave Jerome Ave Grand Concourse Morris Park Ave Westchester Ave St Lawrence Ave 190 St 191 St Burnside Ave Tremont Ave West Farms Sq Westchester Ave Ft Wash Ave St Nicholas Ave Jerome Ave Grand Concourse Boston Rd NYU East Tremont Ave Morrison/Sound View Aves Westchester Ave 181 St 181 St 176 St 174-175 Sts 174 St Ft Wash Ave St Nicholas Ave Jerome Ave Grand Concourse Southern Blvd Elder Ave Westchester Ave

Mt Eden Ave Freeman St Whitlock Ave to page throughout the whole project. Or, how type Jerome Ave Southern Blvd Westchester Ave 175 St Ft Wash Ave 170 St 170 St Simpson St Jerome Ave Grand Concourse Weschester Ave

168 St C 167 St 167 St Intervale Ave Hunts Point Ave Bway 1 A River Ave Grand Concourse Weschester Ave Southern Blvd 163 St 7 Flushing-Main St Amsterdam Ave Roosevelt Ave B Prospect Ave Longwood Ave D Weschester Ave Southern Blvd sizes relate to each other. Or, how pictures relate to 4 161 St Yankee Stadium Willets Point-Shea Stadium 157 St 155 St Roosevelt Ave Bway 155 St 8 Ave St Nicholas Ave 149 St 3 Ave Jackson Ave Grand Concourse 149 St Weschester Ave 3 2 E 149 St Harlem 4 5 Southern Blvd 111 St 148 St Roosevelt Ave

145 St 145 St 145 St 138 St 3 Ave Brook Ave Cypress Ave E 143 St Bway St Nicholas Ave A C B D Lenox Ave Grand Concourse E 138 St E 138 St E 138 St St Mary’s St each other and how the parts relate to the whole. 103 St-Corona Plaza 4 5 Roosevelt Ave 137 St 135 St 135 St City College St Nicholas Ave Lenox Ave 3 2

125 St 125 St 125 St 125 St Junction Blvd Bway St Nicholas Ave A C B D Lenox Ave 4 5 6 Lexington Ave Roosevelt Ave

116 St 116 St 116 St 116 St Design: Vignelli Steven Heller Columbia Univ 8 Ave Lenox Ave Lexington Ave 90 St-Elmhurst Ave There are ways to achieve all this that areRizzoli, 1990, correct,New York Astoria Roosevelt Ave Jamaica-179 St Ditmars Blvd F 110 St 110 St 110 St 110 St W N Hillside Ave pp. 33-34 Cathedral Pkwy Cathedral Pkwy Central Park North Lexington Ave Bway CPW Malcolm X Blvd 82 St-Jackson Hts 169 St 103 St 103 St 103 St Roosevelt Ave Bway CPW Lexington Ave Astoria Blvd Hillside Ave 31 St 74 St 96 St 96 St 96 St Broadway Parson Blvd E Bway 1 2 3 CPW Lexington Ave 46 St Northern Blvd 65 St Elmhurst Ave Grand Ave Woodhaven Blvd 63 Dr-Rego Park 67 Ave Forest Hills-71 Ave Hillside Ave J 7 Z Jamaica Center Bway Bway Bway Bway Newtown Queens Blvd Queens Blvd Queens Blvd Queens Blvd Parsons/Archer as there are others that are incorrect, and should 30 Ave R R 31 St G G Sutphin Blvd V V Hillside Ave Steinway St F F Bway E E 86 St 86 St 86 St Jackson Hts 75 Ave Kew Gardens Briarwood Jamaica Sutphin Blvd-Archer Ave Bway CPW 4 5 6 Lexington Ave Broadway Roosevelt Ave Queens Blvd Union Tpke Van Wyck Blvd Van Wyck JFK Airtrain 31 St 69 St Queens Blvd Main St Roosevelt Ave 79 St 81 St Bway Museum of 121 St Natural History Manhattan 77 St 36 St Jamaica Ave be avoided. Lexington Ave 36 Ave Northern Woodside - 61 St 72 St 72 St 31 St Blvd Roosevelt Ave Bway CPW 63 St 39 Ave 111 St Lexington Ave 68 St Roosevelt Island 21 St 31 St Jamaica Ave 66 St Hunter College Main St Queensbridge 52 St Ozone Park Lincoln Center F Roosevelt Ave Lefferts Blvd 5 Ave Queensboro A 59 St Plaza W 33 St-Rawson St 40 St-Lowery St 46 St-Bliss St N W 7 R Queens Blvd Queens Blvd Queens Blvd 104 St 111 St R G Jamaica Ave 1 V Greenwood Ave 59 St N E Queens Liberty Ave Columbus A C B D 53 St 57 St 4 5 6 59 St Long Is. City Plaza 7 Syntactic consistency is of paramount importance Circle 7 Ave 7 Ave 57St 53 St Lexington Ave Court Sq W R N Q 6 Ave 5 Ave G J Z Woodhaven Blvd V V Jamaica Ave 104 St-Oxford Ave E E Liberty Ave 8/9 50 St 49 St 47-50 Sts Lex Ave 51 St 23 St 45 Rd 5/6 8 Ave 50 St 7 Ave Rockefeller Ctr 53 St Lexington Ave Ely Ave 7 Court House Sq Bway 21 St S S Jackson Ave 85 St 42 St 7 7 Forest Parkway Rockaway Blvd Federal Circle JFK Airport Port Authority A C E 42 St 1 2 3 W R N Q B D F V 42 St 42 St 4 5 6 42 St Vernon Blvd Hunters Point Ave Liberty Ave Times Sq 6 Ave Bryant Park Grand Central Jackson Ave 21 St M Middle Village Metropolitan Ave in graphic design as it is in all human endeavors.IL POSTO DI VIGNELLI 1 Queens 75 St 4 Jamaica Ave

34 St 34 St 34 St 33 St Fresh Pond Rd Aqueduct 67 Ave 88 St Lefferts Blvd 2/3 Penn Station A C E Penn 1 2 3 Herald Sq B D F V Park Ave S Boyd Ave Racetrack 8 Ave Station 28 St Cypress Hills Bway Greenpoint Ave Jamaica Ave 28 St 28 St Manhattan Ave Park Ave S NELL’UNIVERSO 7 Ave Forest Ave Aqueduct 23 St 67 Ave North Conduit Ave Bway 80 St 23 St 23 St 23 St 23 St J Crescent St Grids are one of the several tools helping Z Hudson St 8 Ave 7 Ave 6 Ave Park Ave S Nassau Ave Fulton St Howard Beach Manhattan Ave JFK Airtrain Seneca Ave 18 St Palmetto St 7 Ave Jefferson St DeKalb Ave Norwood Ave Bedford Ave Morgan Ave Wyckoff Ave Wyckoff Ave N 7 St Fulton St Grant Ave Harrison Pl Myrtle Ave Pitkin Ave 14 St L L M Wyckoff Ave 8 Ave A C E 1 2 3 14 St 14 St W R N Q 4 5 6 14 St 3 Ave 1 Ave Lorimer St Graham Ave Grand St Montrose Ave L L’eclettico duo Massimo e Lella Vignelli ha Tuttavia lo sguardo di Vignelli non era altro che il 7 Ave 6 Ave Union Sq 14 St 14 St Metropolitan Ave Metropolitan Ave Bushwick Ave Bushwick Ave Halsey St Cleveland St 8 St Astor Place Fulton St designers to achieve syntactical consistency in Bway 4 Ave Wyckoff Ave C Far Rockaway realizzato quello che essi definivano “un design risultato visibile di una profonda e solida filosofia Euclid Ave Knickerbocker Ave A A Mott Ave Myrtle Ave Pitkin Ave migliore per un mondo migliore” e saranno del design. “Una delle cose più grandiose Christopher St West 4 St-6 Ave Bleecker St Wilson Ave Sheridan Sq A C E B D F V Washington Sq Lafayette St 2 Ave Moffat St Van Siclen Ave Beach 25 St Lower East Side Fulton St Wavecrest V V ricordati in eterno per il gusto impeccabile nella del movimento moderno è stato il senso di Central Ave Houston St F F Broadway Shepherd Ave Varick St D Union Ave Myrtle Ave Bushwick Ave Beach 36 St Pitkin Ave Edgemere creazione di mobili, interni, oggetti per la tavola, responsabilità”, mi disse Vignelli in un’intervista B Aberdeen St Broad Channel A Alabama Ave S Bway-Lafayette Fulton St Prince St Bowery Delancey St Marcy Ave Hewes St Lorimer St Flushing Ave Myrtle Ave Beach 44 St graphic design. gioielli e abiti moderni. Non solo, l’altro posto pubblicata in “Design Dialogs”. “Abbiamo la Bway Delancey St Essex St Bway Bway Bway Bway Bway Kosciuszko St Gates Ave Halsey St Chauncey St Frank Ave New Lots Ave Spring St Spring St M M Bway Bway Bway Bway 3 J Livonia Ave 6 Ave Lafayette St J J Z Van Siclen Ave di Massimo nell’universo è quello che lo vede responsabilità verso il nostro cliente di progettare Z Z C Pitkin Ave Beach 60 St Grand St East Bway Broadway Jctn A Liberty Ave Straiton Ave Canal St Canal St Canal St Canal St B D Chrystie St Canal St East NY Ave L Penn Ave Varick St A C E 6 Ave Bway W R N Q Canal St M J Z Centre St Flushing Ave per mezzo secolo uno dei più grandi graphic qualcosa che non diventerà presto obsoleto... Marcy Ave Lafayette St Atlantic Ave Van Siclen Ave Beach 67 St East NY Ave Livonia Ave Gaston Ave designer del modernismo, l’artefice di un canone Abbiamo la responsabilità verso la società di Franklin St Varick St Rockaway Ave Beach 90 St Myrtle-Willoughby Aves Fulton St Holland che ha esaltato il potere della semplicità cercare un significato nel design, nella struttura, Marcy Ave Chambers St Chambers St Chambers St Sutter Ave Pennsylvania Ave W Bway 1 2 3 A C Church St 4 5 6 Centre St Van Sinderen Ave Livonia Ave e la sua influenza sul comportamento umano. tale che duri per molto tempo...” Per tutta la vita York St City Hall Jay St Bway F Junius St Livonia Ave Beach 98 St Ralph Ave Playland Non interamente svizzero né americano, il ha seguito un solido cammino formalista che Park Pl Fulton St Livonia Ave Van Sinderen Ave Bway 3 Bedford-Nostrand Aves moderno di Vignelli era e rimane una sfumata rifiutava l’obsolescenza, la moda e le tendenze 2 Lafayette Ave World Trade C C New Lots Ave Beach 105 St Center E A A Rockaway Ave Van Sinderen Ave Seaside Cortlandt St 4 5 Fulton St M J Z 2 3 Fulton St High St C Livonia Ave interpretazione di principi di umanesimo, del design, le quali, sosteneva, erano tutte A Utica Ave Church St Broadway- Brooklyn Fulton St Nassau Bridge Classon Ave razionalismo e purismo, derivati dai classici “parimenti odiose”. Questo spiega l’appassionata Lafayette Ave East 105 St Hudson River Rector St Rector St Wall St Broad St Wall St Saratoga Ave Tyndall Ave S A Rockaway Park Greenwich St Trinity Pl Bway J Z Wall St William St Clark St Jay St Livonia Ave Beach 116 St artisti formali che vanno dall’età antica agli inizi invettiva di Vignelli, divenuta famosa, pubblicata Bklyn Hgts Borough Hall F A C DeKalb Ave Kingston Throop Ave Court St Lawrence St Clinton-Washington Aves Bowling Flatbush Ave Lafayette Ave Fulton St Canarsie del XX secolo. Per Vignelli il graphic design non nel 1991 sulla rivista “Print”, in cui si scagliava Green-Bway Montague St Willoughby St Sutter Ave Rockaway Pkwy B L Q Rutland Rd rappresentava soltanto un servizio, ma una contro “Emigre”, pubblicazione di punta della W M Fulton St Whitehall St Hoyt St R Lafayette Ave Lafayette Ave Clinton-Washington Aves 1 South Ferry Fulton Mall Fulton St Fulton St C A Nostrand Ave 3 missione. Attraverso un racconto spesso animato, cultura di design alternativo/postmoderno, South Ferry 3 Fulton St 4 Eastern Pkwy 2 Utica Ave 5 Atlantic Ave Franklin Ave la sua pratica era la ricerca di una maggiore accusandola di creare caratteri e tipografia 4 Flatbush Ave S Fulton St Borough Hall Nevins St B Joralemon St Flatbush Ave Q Bergen St Kingston Ave comprensione del mondo attraverso la chiarezza che erano “spazzatura” e “un’aberrazione 3 Flatbush Ave Eastern Pkwy 2 C 5 Park Pl A 4 7 Ave Franklin Ave di forma e contenuto che il graphic design della cultura”. La sua insofferenza per il caos G Flatbush Ave Hoyt St Nostrand Ave Schermerhorn St Atlantic Ave Eastern Pkwy Franklin Ave Eastern Pkwy moderno poteva fornire. La sua tipografia era postmoderno conduceva a una tendenza ribelle R M N D Pacific St Brooklyn Mus Eastern Pkwy 3 2 Atlantic Ocean illimitata, i suoi layout mirati, la sua opera variegata. verso una tipografia kitsch e disarmonica Grand Army 5 President St Bergen St Plaza 4 Nostrand Ave Smith St Botanic Garden Union St S Eastern Pkwy Sterling St 4 Ave Nostrand Ave Caroll St Smith St Prospect Park B 78 Flatbush Ave Q Winthrop St Parkside Ave Nostrand Ave Brooklyn Ocean Ave Smith St 9 St F G 9 St 4 Ave 7 Ave Church Ave Nostrand Ave 9 St Prospect Park Church Ave E 15 St E 18 St F Beverly Rd Nostrand Ave Beverly Rd Stadium Prospect Ave Marlborough Rd Newkirk Ave St George 4 Ave Nostrand Ave Fort Hamilton Pkwy Ocean Pkwy Cortelyou Rd Brooklyn College E 16 St Flatbush Ave Tompkinsville 2 25 St 5 4 Ave Church Ave McDonald Ave Newkirk Ave Stapleton E 16 St

36 St Avenue H Staten Island Clifton 4 Ave R M N D E 16 St Ditmas Ave McDonald Ave Avenue J Grasmere 9 Ave E 16 St 39 St Old Town 18 Ave 45 St McDonald Ave Avenue M 4 Ave Fort Hamilton Pkwy E 16 St Dongan Hills New Utrecht Ave Avenue I McDonald Ave Jefferson Ave 53 St 50 St Grant City 4 Ave New Utrecht Ave Bay Pkwy McDonald Ave Kings Hwy E 16 St New Dorp 55 St Avenue N New Utrecht Ave Oakwood Heights 59 St McDonald Ave 4 Ave 8 Ave Fort Hamilton Pkwy 18 Ave 20 Ave 61 St 61 St 64 St 64 St Bay Terrace N Avenue P 62 St Bay Pkwy McDonald Ave Avenue U D New Utrecht Ave Avenue O E 16 St Great Kills M Bay Ridge Ave Kings Hwy Eltingville 4 Ave 71 St McDonald Ave Neck Rd New Utrecht Ave Kings Hwy E 16 St West 7 St Annadale Avenue U McDonald Ave Sheepshead Bay 79 St E 16 St Huguenot 77 St New Utrecht Ave Avenue U 4 Ave West 7 St Avenue X Brighton Beach Prince’s Bay McDonald Ave Brighton 6 St B 18 Av Q 86 St Pleasant Plains New Utrecht Ave 86 St West 7 St Neptune Ave 4 Ave McDonald Ave Richmond Valley D Ocean Pkwy M 25 Ave Brighton Beach 20 Ave Bay Pkwy 86 St Nassau 86 St 86 St Bay Ridge Atlantic 95 St R Bay 50 St W 8 St NY Aquarium Tottenville

D N F Q Coney Island Stillwell Ave

12 che minacciava di distruggere i canoni di nei confronti del graphic design nel mondo. proporzione caldeggiati da Vignelli in conferenze, Alla Unimark, lo studio associato cofondato da libri, mostre e in ogni aspetto della sua opera. Vignelli nel 1965, agli impiegati fu subito chiesto Tuttavia, essendo italiano, amava esprimere di indossare camici bianchi da laboratorio - un’idea la sua disapprovazione in una forma drammatica concepita da un Vignelli del resto sempre e gestuale - ce l’aveva nel sangue. Ma ciò non elegante, perché desiderava fortemente dare ai andava a scapito della sincerità. Il design professionisti del design un senso di dignità. iperstilizzato era un anatema tale per il suo È stato il principale predicatore di un design senso di purezza che Vignelli sembrava inteso come forza terapeutica, così come il più considerare l’esistenza del postmodernismo fervente crociato di una storia del graphic come un affronto personale. Ma non ignorava design e di un movimento critico negli Stati Uniti. metodi e maniere differenti. Infatti, sotterrare Insisteva nel dire che pratica e lascito - il fare e una delle sue asce di guerra - per così dire - nel l’apprendere - procedevano di pari passo. 1996 Vignelli realizzò un manifesto pubblicitario Sosteneva che il graphic design non sarebbe per Filosofia, un carattere da stampa ispirato mai davvero diventato una professione superiore al Bodoni, disegnato da Zuzana Licko, senza un’analisi critica e una ricerca teorica. cofondatrice degli Emigre fonts. Nell’universo Sorprendentemente, dato il suo investimento del design fu una rappacificazione che aveva nella disciplina, non fu mai del tutto soddisfatto dell’incredibile. Riguardo ai suoi sentimenti verso della capacità del graphic design di rispondere la coesistenza di classico e nuovo, una volta alle sue aspettative pratiche. Lo spiegò ebbe a dire: “si spera che una parte si prenda chiaramente in un saggio, scritto nel 1996 per cura del sublime e l’altra parte si prenda “AIGA Journal Of Graphic Design”, sulla cura dell’assurdo”.[...] L’atto stesso di fare etichetta nutrizionale, a quel tempo di nuova design ha innescato una dedizione per l’integrità concezione, che aveva suscitato in lui un impeto della forma, preservata con tanto fervore che di entusiasmo per la crescente marea di Vignelli non avrebbe permesso ad alcun cenno di informazioni grafiche: “Sento di non avere più superflua espressione personale di inquinare la nulla in comune con il cosiddetto graphic design propria opera grafica. [...] Gli studi di architettura di oggi: non la concezione, non il carattere al Politecnico di Milano e alla IUAV di Venezia tipografico, non il layout - nulla”. E concludeva hanno gettato le basi per portare l’estetica alla appassionatamente: “Non sono più un graphic funzione e la funzione al design. Si è preso anche designer, ma un architetto dell’informazione e l’impegno di accrescere la considerazione d’ora in poi sarà in questi termini che descriverò

81 il significato del mio lavoro e lo scopo della mia suggerì che occorresse meno spazio sulla mappa. di questo termine. Nonostante alcuni progetti Quella era l’essenza della sua intramontabilità. attività”. Da quel momento Vignelli fu un sostenitore Vignelli aveva assolutamente ragione, ma agli vintage di Vignelli abbiano perso di attualità e Tuttavia, il lavoro che usciva dallo studio dei della visualizzazione di dati, la cui missione era abitanti di New York non interessavano queste siano scomparsi, ciò non è mai dipeso da un Vignelli era immediatamente riconoscibile ed organizzare informazioni per l’interazione umana sfumature. Volevano il loro rettangolo nero e inevitabile invecchiamento causato dal continuo era risaputo che si limitava all’uso di cinque “in modo che risultassero recuperabili, comprensibili, anche altri dettagli geografici. La scontentezza mutare degli stili. La sua dedizione all’utilità fu font dalla pratica eleganza: Helvetica, Futura, visivamente accattivanti, emotivamente coinvolgenti era palpabile, e nel 1979 la mappa fu sostituita. sempre tale che persino logo, packaging o Century, Times New Roman e Bodoni. e facilmente identificabili”. Tutto ciò ricorda un Ma, nel 2011, fu digitalizzata e pubblicata sul design di pagine usciti per vari motivi dalla Nonostante rifiutasse gli stili alla moda, egli creò impulso precedente sotteso al suo lavoro più web, al quale Vignelli era convinto fosse circolazione potrebbero essere reintrodotti in la firma Vignelli. Inoltre, Vignelli si è distinto iconico, ovvero la mappa della rete metropolitana destinata. Forma e struttura della mappa qualsiasi momento, restando freschi come il come il portavoce del design nel XXI secolo. di New York del 1972. Fu una deviazione non rispondevano ai canoni estetici del 1972, giorno in cui furono concepiti. Il suo progetto Massimo era vivace, generoso, intelligente radicale e diagrammatica che sostituì il sinuoso a conferma della convinzione di Vignelli che, del 1967 per l’immagine coordinata di American eppure riluttante a rinunciare ai suoi principi labirinto di un percorso ferroviario geograficamente indipendentemente da quanto fosse transitorio Airlines, per esempio, fu ritirato nel 2013 dopo basilari. “Il design senza la disciplina è anarchia, accurato con semplici strisce dai colori vivaci nel mondo un pezzo di carta stampata, la sua la fusione del vettore con un’altra compagnia un esercizio di irresponsabilità”, egli scriveva. piegate ad angoli di 45 e 90 gradi. Ogni linea si virtù fondamentale fosse l’intramontabilità. che richiese un nuovo logo. Ma come Vignelli Sentiva con assoluta certezza che il buon riconosceva dal colore, e le fermate erano Ne Il canone Vignelli, scritto nel 2010, egli ebbe a dichiarare a “Bloomberg Business”, design nasceva dal “controllare il nostro lavoro indicate con pallini neri. La sua rappresentazione sfidò con veemenza la cultura dello spreco il nuovo design “non ha alcun senso di creativo così che abbia una continuità di astratta dei tragitti era elegante, ma imperfetta. e dell’obsolescenza come sintomatica di una permanenza”. Probabilmente, se venisse intento”. Comunque, si potrebbe sostenere, Affinché la mappa funzionasse in modo efficace, società non solo sfrenatamente consumista, riportato in vita, il metodo di Vignelli potrebbe e a ragione, che il graphic design di Vignelli ben si prese alcune libertà geografiche, cosa che ma anche esteticamente disabile. Tutto quello funzionare bene anche oggi. Vignelli si dedicò si colloca all’interno di una struttura delimitata non andò molto a genio ai newyorkesi. Per esempio, che progettò dal momento in cui si trasferì negli alla creazione di un design che rispondesse dalle esigenze dei clienti e dai desideri stessi sulla nuova mappa Central Park era un quadrato; Stati Uniti e cofondò la Unimark a New York fu ai “bisogni delle persone, non ai loro desideri”, del designer. Ma si può sostenere in egual Vignelli spiegò che per delle persone in viaggio inteso non solo ad accrescere la comprensione come scrisse egli stesso, e in cui la tipografia modo che nella maggior parte dei casi il sottoterra, la forma rettangolare del parco era quotidiana, ma a rendere gli oggetti di uso “trascendesse la soggettività” e andasse cliente che ricorreva al talento di Vignelli fosse irrilevante. Lungo Central Park West ci sono quotidiano più appaganti e coinvolgenti. Fu un alla ricerca di “valori oggettivi”, in cui chiaro, altrettanto pronto ad abbracciare i suoi desideri meno fermate rispetto a Midtown, per cui la logica pioniere della fruibilità prima ancora dell’esistenza pulito e semplice equivalessero a durevole. ed anche la qualità a essi connaturata.

82 83 BIBLIOGRAFIA

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