Tchaikovsky Symphony no.5 Yutaka Sado Deutsches Symphonie-Orchester Berlin Tchaikovsky Symphony no.5 Yutaka Sado Deutsches Symphonie-Orchester Berlin

3 Pyotr Il’yich Tchaikovsky (1840-1893)

Symphony no. 5 in e minor, op. 64 [1] Andante – Allegro con anima 16:03 [2] Andante cantabile, con alcuna licenza 14:07 [3] Valse: Allegro moderato 6:42 [4] Finale: Andante maestoso – Allegro vivace 13:33

[5] Slavonic March, op. 31 9:23

total time 59:58

4 5 Yutaka Sado conducts Tchaikovsky’s and slow at the start. On May 30 he composer was assailed by acute feel- It is no coincidence that the Fifth Sym- Fifth Symphony wrote to his patroness, Nadezhda von ings of self-doubt: “After having per- phony found a positive echo in Ger- Meck, that he was about to “squeeze a formed the symphony twice in St Pe- many, for within Tchaikovsky’s oeuvre it After completing the Third Symphony symphony from my benumbed brain”. tersburg and once in Prague, I am con- is regarded as a work sensible of form (1875) and the Fourth Symphony He seems to have overcome this vinced it is a failure. There is something and oriented on the German model. (1878), Pyotr Ilyich Tchaikovsky did minor crisis very quickly, however, for repellent in it, something insincere and The first movement has a stringently not turn to writing another symphony the first draft of the work was already artificial. Am I worn out, as you say? constructed sonata form, in which for 10 years. Although the composer completed by June 22. The composer Yesterday evening I looked through the rhythmically striking main theme resumed work on this form in 1885 finished the orchestration on August the Fourth Symphony. How much combines with the expressive ancillary in the Manfred Symphony, he did 14 and writes contentedly to his friend nobler, how much better it is!” This theme in repeated dialectic heighten- not include it in the numbered series, and patroness: “I may say that this self-criticism was often cited as a proof ing of the development. The whole since it belonged to the genre of symphony does not take a back seat to of the supposed weakness of the work, structure is based on a leitmotif: the programme music. (The second the earlier ones.” but it should not be overestimated. For “Fate Motif” sounded at the start by piece on the recording, Marche Slave Tchaikovsky was a notorious doubter the clarinet appears in each of the four [Slavonic March] was written shortly The world premiere of the Fifth Sym- and extremely vulnerable when facing movements, endowing a formal unity before the Fourth Symphony as an phony took place in St. Petersburg on criticism. The letter to Mme von Meck to the totality of the work. The reason occasional work for a benefit concert November under Tchaikovsky’s baton. quoted here is more of a reaction to why it is linked to ideas of fate derives on behalf of the victims of the Turkish- It was a triumph, and the composer the shock, and he poured out his feel- from Tchaikovsky’s personal program- Serbian War.) It was only after his first received frenetic applause from an ings into it. After he performed the matic notes: “Introduction. Total sub- European tour in April 1888, when enthralled audience. However, the Fifth Symphony with great success a mission before fate, or, which is the he conducted his own works and reaction from the press was cool and year later in Hamburg and received an same thing, the inscrutable designs of received the long awaited appraisal in harshly critical of the work. One critic approving gesture from Brahms, he Providence.” The motif – taken from Berlin, Paris and London, that he felt even wrote that the piece contained no calmed down again: “The symphony Glinka’s opera A Life for the Tsar – de- the energy to write a new symphony. fewer than three waltzes and did noth- doesn’t seem to me so bad at all and velops throughout the course of the Nonetheless, work on it was arduous ing but repeat itself. Thus the insecure I’m starting to love it more and more.” piece from initial gloom to a glorious

6 7 march. Just as the original vocal mel- programme on television and calls his Yutaka Sado appointed First Guest Conductor of ody (“Turn not back to sorrow”) sings concert cycle for schoolgoers “Young the Orchestra Sinfonica di Milano of a turning away from grief, so the People’s Concerts” – the name of the Yutaka Sado was born in Kyoto (Japan) “Giuseppe Verdi”. Sado is a regular music battles for victory and endeav- legendary concert series by the New and attended the Kyoto City University guest with leading orchestras including ours to conquer fate. This structural York Philharmonic Orchestra, which of the Arts. In 1987 he studied with the Orchestre de Paris, progression in form and content is far Bernstein conducted in the sixties. Leonard Bernstein and Seiji Ozawa at the Orchestre National de France, the removed from the composer’s sup- But what we hear in this recording the Tanglewood Music Festival and Orchestre Philharmonique de Radio posed “emotional exhibitionism”. Far is hardly reminiscent of Bernstein’s became Bernstein’s assistant during France, the Konzerthausorchester more, it shows his mastery in capturing all-consuming personal style. Sado his concert tour with the Schleswig- Berlin, the Bavarian Radio emotions in a clear language of forms. lays great store by the quiet tones, Holstein Festival Orchestra. He won Symphony Orchestra, the Sächsische shading the middle section for strings the Premier Grand Prix of the 39th Staatskapelle Dresden, the Yutaka Sado’s interpretation is based with finely nuanced colours. The International Competition for Young Gewandhausorchester Leipzig, the on this understanding of the work. basic mood lies in the world-weary Conductors Besançon in 1989 and later Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, The Deutsche Symphonie-Orchester melancholy, which is expressed with the first prize in the Leonard Bernstein the Orchestra Sinfonica dell’Accademia Berlin plays precisely and judiciously, particular intensity in the concentrated International Competition (1995). Sado Nazionale di Santa Cecilia, the and the darkly shimmering rendering pianissimo of the second movement. assisted Bernstein and Michael Tilson Orchestra Sinfonica Nazionale della resonates in an even balance of drama There is no sign here of misinterpreted Thomas in founding the Pacific Music RAI and the Orchestre de la Suisse and finesse. And this, although the melodrama and sentimentality – what Festival in Sapporo (Japan), where he Romande. In his home country he has conductor, who was born in Kyoto in Tchaikovsky called “insincerity”. appeared as permanent conductor been the artistic director of the Hyogo 1961, achieved prominence as a pupil Sado gives the work back its original and guest conductor. In 1993 Sado Performing Arts Center since 2005. of Leonard Bernstein, assisting him aesthetics of form and the deeply felt was appointed chief conductor of the in his late tour of Germany and the naturalness of the emotions. Orchestre des Concerts Lamoureux; he USSR. His attachment to Bernstein was soon able to tie in the orchestra’s is so consequential that like his Taka Kidokoro reputation with the legendary era teacher he is the presenter of a music Translated by Abigail Ryan Prohaska of Igor Markevitch. In 1999 he was

8 9 Deutsches Symphonie-Orchester the orchestra, it was renamed Edinburgh International Festival, the Berlin Radio-Symphonie-Orchester Berlin Merano Festival, the Festival ›Sagra (RSO). In 1993, to avoid confusion Musicale Malatestiana‹ in Rimini and For more than 60 years, the Deutsches in Berlin’s newly reunified cultural the Beethovenfest Bonn. In March Symphonie-Orchester Berlin (DSO) landscape, the orchestra decided 2010, the orchestra will embark on has distinguished itself as one of to relinquish its familiar name a substantial European tour with Germany’s leading orchestras. The in favour of its present one. Ingo Metzmacher and violinist number of renowned Music Directors, Leonidas Kavakos which will take the scope and variety of its work, and Tours of the DSO have included the ensemble to Innsbruck, Paris, its particular emphasis on modern concerts in Lebanon, Russia, Asia, the Brussels, Warsaw and the Musikverein and contemporary music, makes USA and South America, as well as in Vienna. The DSO’s touring season the ensemble unique. In 2007 Ingo regular engagements at the Salzburg will culminate in a residency at the Metzmacher became its sixth Principal Festival and the Festspielhaus Baden- 2010 Salzburger Festspiele which Conductor and Artistic Director Baden. Its relationship with the the orchestra will open with a newly succeeding Ferenc Fricsay, Lorin German international broadcaster commissioned opera by German Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Deutsche Welle has resulted in a composer Wolfgang Rihm. Ashkenazy und Kent Nagano. series of guest performances in Eastern Europe. Furthermore, the DSO For further information please visit: The orchestra was founded in 1946 performed in the major European www.dso-berlin.de as RIAS-Symphonie-Orchester by the concerts halls. In August|September broadcasting station in the American 2009 the DSO and Ingo Metzmacher sector of Berlin. In 1956, when the appeared together on a seven-concert former Sender Freies Berlin (today festivals tour with violinist Christian Rundfunk Berlin-Brandenburg, Tetzlaff with concerts of the Rheingau rbb) assumed responsibility for Festival, the Kunstfest Weimar, the

10 11 12 13 Yutaka Sado dirigiert Tschaikowskis verspürt er die Kraft, eine neue Kritiker schrieb sogar, dass das Werk höchst erfolgreich aufführte und eine Fünfte Symphonie Symphonie zu schreiben. Dennoch nicht weniger als drei Walzer enthalte anerkennende Geste von Brahms geht die Arbeit anfangs nur mühsam und er sich nur wiederhole. So geriet erhielt, beruhigt sich seine Aufregung Nach dem er die Dritte Symphonie voran. Am 30. Mai schreibt er seiner der verunsicherte Komponist in heftige wieder: „Die Symphonie erscheint mir (1875) und die Vierte Symphonie Gönnerin Nadeshda von Meck, er sei Selbstzweifel: „Nachdem ich die nicht mehr so schlecht, und ich fange (1878) vollendet hatte, schrieb Peter gerade dabei, „aus meinem stumpf Symphonie zweimal in St. Petersburg an, sie immer mehr zu lieben.“ Tschaikowski 10 Jahre lang keine gewordenen Hirn eine Symphonie und einmal in Prag aufgeführt habe, neue Symphonie mehr. Obwohl herauszuquetschen“. Diese kleine bin ich von ihrem Misserfolg überzeugt. Es ist kein Zufall, dass die Fünfte der Komponist sich 1885 mit der Krise scheint aber recht schnell Es gibt etwas Abstoßendes darin, Symphonie einen positiven Anklang Manfred-Symphonie wieder dieser überwunden, denn am 22. Juni war etwas Unaufrichtiges und Künstliches. in Deutschland fand, denn sie gilt Form zuwandte, reihte er sie nicht in das Werk bereits komplett skizziert. Habe ich mich wirklich, wie sie sagen, unter Tschaikowskis Symphonien als die Nummernfolge ein, da es sich hier Am 14. August vollendete der ausgeschrieben? Gestern Abend am deutschen Vorbild orientiertes, um eine Programmmusik handelte. Komponist die Orchestrierung und sah ich die Vierte Symphonie durch. formbewusstes Werk. Der erste (Das zweite Stück der Aufnahme, der schreibt seiner Freundin zufrieden: Wie viel erhabener und besser sie Satz ist ein stringent konstruierter Slawische Marsch, entstand bereits „Ich kann sagen, dass diese Symphonie ist!“ Diese Selbstkritik wurde oft als Sonatensatz, bei dem das rhythmisch kurz vor der Vierten Symphonie als nicht hinter den früheren zurücksteht.“ Beleg für die angebliche Schwäche markante Hauptthema mit dem Gelegenheitswerk anlässlich eines des Werks herangezogen, aber man expressiven Seitenthema dialektische Benefizkonzertes für die Opfer des Die Uraufführung der Fünften sollte sie nicht überbewerten. Denn Steigerungen bildet. Der gesamten türkisch-serbischen Krieges.) Erst Symphonie fand am 5. November Tschaikowski war ein notorischer Anlage liegt dabei ein Grundmotiv nachdem Tschaikowski im April unter Tschaikowskis Leitung in St. Zweifler und gegenüber Kritik äußerst zugrunde: Dieses zu Beginn von der 1888 von seiner ersten Europa- Petersburg statt. Es wurde ein Triumph, verletzlich. Der zitierte Brief an Frau Klarinette vorgestellte „Schicksals- Tournee zurückkehrte, bei der er als und der Komponist empfing vom von Meck ist eher eine Reaktion auf Motiv“ erscheint in jedem der vier Dirigent eigener Werke auftrat und begeisterten Publikum frenetischen den Schock, und er schüttete darin Sätze und verleiht dem Ganzen die lang ersehnte Anerkennung in Beifall. Die Presse aber reagierte kühl seine Gefühle aus. Als er nach einem eine formale Einheit. Warum es mit Berlin, Paris und London erlangte, und verurteilte das Werk scharf. Ein Jahr die Fünfte Symphonie in Hamburg dem Schicksalhaften in Verbindung

14 15 gebracht wird, hat den Ursprung in Präzise und geerdet spielt das Die Grundstimmung liegt in der Tschaikowskis persönlicher Programm- Deutsche Symphonie-Orchester weltabgewandten Melancholie, die Notiz: „Introduktion. Völlige Eingebung Berlin, und die dunkel schimmernde sich im konzentrierten Pianissimo des in das Schicksal oder, was im Grunde Wiedergabe strahlt eine ausgewogene zweiten Satzes besonders intensiv dasselbe ist, in die unergründliche Balance von Dramatik und Feinheit aus. ausdrückt. Falsch verstandene Prädestination durch die Vorsehung.“ Dabei trat der 1961 in Kyoto geborene Theatralik und Sentimentalität – die Das Motiv - der Glinka-Oper Ein Dirigent als Schüler von Leonard „Unaufrichtigkeit“ in den Worten Leben für den Zaren entnommen Bernstein hervor und assistierte ihm Tschaikowskis – ist hier nicht zu finden. - entwickelt sich aber im Laufe des bei seiner späten Deutschland- und Sado gibt damit dem Werk die Stückes von anfänglicher Düsterkeit UdSSR-Tournee. Seine Verbundenheit ursprüngliche Formästhetik und die hin zu einem glorreichen Marsch. Wie mit Bernstein geht soweit, dass tief empfundene Natürlichkeit zurück. die ursprüngliche Gesangsmelodie er in Japan - wie sein Lehrer - eine („Kehre nicht in den Schmerz zurück“) Musiksendung im Fernsehen moderiert Taka Kidokoro die Abwendung von der Trauer besingt, und seinen Konzertzyklus für Schüler kämpft die Musik um den Sieg und „Young People's Concerts“ nennt. will das Schicksal überwinden. Dieser Dies war der Name der legendären formale und inhaltliche Aufbau ist vom Veranstaltungsreihe der New Yorker vermeintlichen „Gefühlsexhibitionismus“ Philharmoniker, die Bernstein in den des Komponisten weit entfernt. sechziger Jahren dirigierte. Was Viel mehr zeigt sich hier seine aber in der vorliegenden Aufnahme Meisterschaft, Emotionen in eine zu hören ist, erinnert kaum an den klare Formsprache zu bannen. sich verzehrenden, persönlichen Stil Bernsteins. Sado legt Wert auf die Yutaka Sados Interpretation beruht leisen Töne, schattiert den mittleren auch auf diesem Werkverständnis. Streichersatz mit feinen Farben ab.

16 17 Yutaka Sado wusste. 1999 wurde er zum Ersten Deutsches Symphonie-Orchester Fünf Chefdirigenten prägten die ersten Gastdirigenten des Orchestra Berlin sechs Jahrzehnte in der Geschichte des Yutaka Sado wurde in Kyoto (Japan) Sinfonica di Milano „Giuseppe Verdi“ Orchesters: Ferenc Fricsay (1948 bis geboren und erhielt seine Ausbildung ernannt. Sado ist regelmäßiger Gast Das Deutsche Symphonie-Orchester 1954 und 1959 bis 1963), Lorin Maazel an der Kyoto City University of bei den renommierten Orchestern Berlin (DSO) schuf sich in den gut (1964 bis 1975), Riccardo Chailly (1982 Arts. 1987 studierte er mit Leonard wie dem Orchestre de Paris, dem sechzig Jahren seines Bestehens bis 1989), Vladimir Ashkenazy (1989 Bernstein und Seiji Ozawa beim Orchestre National de France, dem internationales Ansehen durch sein bis 1999) und Kent Nagano (2000 bis Tanglewood Music Festival und Orchestre Philharmonique de Radio Engagement für Neue Musik, durch 2006). Ingo Metzmacher, seit 2007 wurde Assistent Bernsteins bei seiner France, dem Konzerthausorchester vorbildliche Programmgestaltungen, sechster Chefdirigent und Künstleri- Konzerttournee mit dem Schleswig- Berlin, dem Symphonieorchester stilbewusste Interpretationen und scher Leiter, stellt die gemeinsamen Holstein Festival Orchester. Er gewann des Bayerischen Rundfunks, der durch seine Klangkultur, die sich Saisonprogramme unter einen thema- 1989 den Premier Grand Prix des 39. Sächsischen Staatskapelle Dresden, insbesondere in den letzten Jahren tischen Schwerpunkt, gewinnt durch Internationalen Dirigentenwettbewerbs dem Gewandhausorchester Leipzig, zu einer differenzierten Vielfalt neue Konzertformen und -orte junges Besançon und später den Ersten Preis dem Deutschen Symphonie-Orchester entwickelte. Das Orchester wurde Publikum für das Orchester. beim Internationalen Wettbewerb Berlin, dem Orchestra Sinfonica 1946 vom Rundfunk im amerikanischen Leonard Bernstein (1995). Sado dell’Accademia Nazionale di Santa Sektor als RIAS-Symphonie-Orchester Neben seinen Konzerten in Berlin assistierte Bernstein und Michael Tilson Cecilia, dem Orchestra Sinfonica gegründet. Mit der Beteiligung ist das DSO im Rahmen zahlreicher Thomas bei der Gründung des Pacific Nazionale della RAI und dem des Senders Freies Berlin (heute Gastspiele im internationalen Music Festivals in Sapporo (Japan), Orchestre de la Suisse Romande. In rbb) an der Trägerschaft wurde es Musikleben präsent. Konzertreisen wo er als ständiger Dirigent und seiner Heimat ist er seit 2005 als 1956 in Radio-Symphonie-Orchester führten das Orchester in den Libanon, Gastdirigent auftrat. 1993 wurde Sado künstlerischer Leiter des Hyogo Berlin (RSO) umbenannt. Um nach Russland, Asien, Nord- und zum Chefdirigenten des Orchestre des Performing Arts Center tätig. irritierende Verwechslungen in der Südamerika. In Kooperation mit der Concerts Lamoureux ernannt, dessen Kulturszene des vereinten Berlin Deutschen Welle und dem Auswärtigen Renommee er bald an die legendäre zu vermeiden, nahm das Orchester Amt gastierte es außerdem als Ära Igor Markevitchs anzuknüpfen 1993 seinen heutigen Namen an. Kulturbotschafter in Osteuropa

18 19 (Belgrad, Bukarest, Riga, Sibiu, Sofia, Berlin (roc berlin). Vilnius und Warschau), in Abu-Dhabi, zuletzt 2009 auf einer ausgedehnten Weitere Informationen unter: Asientournee in Hongkong, Tokyo, www.dso-berlin.de Peking und Kuala Lumpur.

Zu Beginn der Saison „2009/2010“ konzertierten Orchester und Chef- dirigent beim Rheingau Musik Fes- tival, dem Kunstfest Weimar, dem Edinburgh International Festival, den Meraner Musikwochen, dem Festival ›Sagra Musicale Malatestiana‹ in Rimini und dem Beethovenfest Bonn. Weitere Gastspiele der Spielzeit führen in den Wiener Musikverein, die Salle Pleyel in Paris, den Palais des Beaux Arts in Brüssel und in die Warschauer Phil- harmonie. Im Sommer 2010 eröffnet das DSO unter Ingo Metzmacher die Salzburger Festspiele mit einer Oper- nuraufführung von Wolfgang Rihm.

Das DSO Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre GmbH

20 21 Licensed by Avex Entertainment Inc. Executive producer: Hiroyuki Nakashima (avex-CLASSICS) Recorded by: Teldex Studio Berlin Recording producer: Martin Sauer Sound engineer/editing: René Möller Recorded at: Jesus-Christus-Kirche, Berlin (D) Recording dates: 13-15 May 2008 A&R Challenge Records International: Wolfgang Reihing Booklet Editing: Johan van Markesteijn Product Coordination: Jolien Plat Cover photo: Yuji Hori and Hiroki Mano (pp. 12, 13) Art Direction: Marcel van den Broek

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