Un Drama Con Precisión De Relojería
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Un drama con precisión de relojería Gloria Staffieri LA ÓPERA DE LAS EMOCIONES temporada de otoño de San Carlo. Sin embargo, el empeño de Con su estreno el el Teatro di San Carlo de Nápoles el día 28 de terminar el trabajo se convirtió para el compositor en una especie octubre de 1837, Roberto Devereux se ubica en un período en el de “cámara de compensación” que le ayudaría a resistir tales que la actividad creativa de Donizetti estaba en una fase de plena adversidades y reaccionar al dolor. expansión. Después del éxito logrado en Milán en 1830 con Gracias a su correspondencia sabemos que la composición de Ana Bolena, y aún más con el triunfo de Lucia di Lammermoor la ópera empezó a principios del verano, cuando sentía “un en 1835 en Nápoles, que había tenido resonancia en todos los cansancio perro a causa de la nueva ópera,” según declaró a teatros de la península, se podía considerar que su fama se un amigo el 28 de junio. En ese momento, tenía la previsión de había consolidado definitivamente. Su nombre no permanecía estrenar “hacia finales de agosto o de setiembre”, y todavía el 5 tampoco confinado a los escenarios italianos: todavía en 1835, de agosto lo confirmaba así en una carta al empresario Lanari Donizetti había recibido el encargo de componer una ópera para de Venecia. Podemos suponer, pues, que el proceso creativo le el Théâtre-Italien en París, que cumplió con Marino Faliero, lo ocuparía esencialmente los meses de junio y julio de 1837. que le abriría después las puertas del teatro más prestigioso de la En cierto momento, quizá esperando que el cólera disminuyera Ville lumière, l’Opéra. Por otra parte, el ruidoso retiro de Rossini su virulencia, se decidió aplazar el estreno hasta finales de en 1829, y la muerte prematura de Bellini en 1835, facilitaban septiembre, una vez terminada la novena de la fiesta de San su rápido ascenso. Gennaro, que se celebra el día 19. El 4 de ese mes, el compositor Sin embargo, aunque las circunstancias no podían parecer más se confiaba otra vez a su cuñado: “En unos días empezaré los favorables desde el punto de vista profesional, en lo personal el ensayos. Ésta será para mí la ópera de las emociones, pero no año 1837 se mostró como el más trágico de la vida del compositor. quiero empezar [a contarte] los esfuerzos que en cada página...”. Habiendo perdido ya a sus dos primeros hijos, a las pocas El destino de la ópera era todavía desconocido, y hubo otro horas de su alumbramiento murió también el tercero. Su joven aplazamiento. “Para más alegría, tendré que discutir con la esposa, Virginia Vasselli, debilitada por el parto y rodeada por una empresa, porque iba a entregar mi ópera en agosto, ¡y resulta epidemia de cólera que justo en aquel momento Roberto Devereux se ubica que me la pide para octubre!” se lamentaba alcanzaba su cénit, enfermó gravemente y en un período en el que Donizetti a su cuñado a finales de septiembre. murió a finales de julio. La profunda depresión la actividad creativa de La situación se desbloqueó a principios del en la que cayó Donizetti queda documentada Donizetti estaba en una fase mes siguiente: “Ayer se dió por fin la orden en una serie de cartas dirigidas al hermano de de plena expansión de entregar la ópera a los copistas, y pronto Virginia: “¿Para qué trabajar... ? ¿Para qué... ? Estoy solo en el empezarán los ensayos”, anunciaba de nuevo a Vasselli el 5 de mundo... ¿podré vivir? ¡Y aún más de estas ideas me exasperan, octubre. querido Toto!”. Entre las razones de tantos retrasos estaba sin duda el hecho Este fue el ambiente de desesperanza extrema en que Donizetti de que la aprobación por parte de la censura se hizo esperar se encontraba a la hora de componer y montar la ópera Roberto hasta el 24 de octubre (o sea, apenas cuatro días antes del Devereux, encargada por el famoso empresario de los teatros estreno), cuando por fin informó positivamente salvo por algunas reales de Nápoles, Domenico Barbaja, para la inminente modificaciones. Pero, a pesar estas circunstancias tan adversas, 60 - ABAO-OLBE la ópera sería uno de los éxitos mayores de Donizetti. El compositor parte de la edición moderna de la partitura, “Esta será para mí la mismo se expresaba así a Tito Ricordi el 31 de octubre: “Anteayer como sucede por ejemplo con la Sinfonía ópera de las emociones” dí mi ópera en el San Carlo. Ahora, no me corresponde a mi introductoria, un movimiento de dimensiones decirle cómo fue; soy más humilde que una p... y por esto me amplias que incluye en el larghetto inicial la sonrojaré. Pero fue muy, muy bien”. cita de God save the Queen, y la nueva sección de la cabaletta Efectivamente, como resulta también de las críticas de la época, ‘Nascondi, frena i palpiti’ del duetto de Roberto con Elisabetta en la recepción por parte del público fue bastante favorable, tanto el primer acto (en la versión napolitana el tenor repite literalmente respecto a los intérpretes como respecto al compositor, e incluso la parte de la reina, pero en esta versión parisina canta una al libretista, llamado excepcionalmente al proscenio para recibir melodía completamente distinta con un carácter contrastante). su dosis de aplausos. Entre los primeros contamos a Giuseppina Está fuera de toda duda que la contribución de Cammarano Ronzi de Begnis (Elisabetta), la principiante Almerinda no fue ajena al éxito de esta ópera. El libretista descendía de Granchi (Sara), Giovanni Basadonna (Roberto), Paul Barroilhet una familia de hombres de arte y de teatro, e inauguró un estilo (Nottingham), y respecto al último, recordamos que se trata con un claro marchamo de romaticismo, un estilo fuertemente del napolitano Salvadore Cammarano, el libretista preferido de apasionado y fogoso, que al mismo tiempo mostraba ser Donizetti en estos tiempos (de Lucia di Lammermoor de 1835 elegantemente cultivado y nutrido de referencias literarias. a Poliuto de 1838, firmó los textos de todas sus óperas serias). Además, también estaba atento a los elementos expresivos En los años siguientes, Roberto Devereux se asentaría en Nápoles, y gestuales de la interpretación que imponía a los cantantes y entre 1837 y 1848 habría centenares de reposiciones en varios con sus didascalias o acotaciones escénicas, y que sembró teatros italianos y extranjeros. El 27 de diciembre de 1838 fue abundantemente en sus textos. representada en París, en el Théâtre-Italien y, con motivo de esta Cammarano era, pues, el poeta ideal para dramatizar y versificar ocasión, el compositor reajustó algunos detalles de la partitura, un argumento de alto contenido emocional como el escogido por también para adaptarla a un nuevo reparto vocal, que incluía Donizetti para su nueva ópera napolitana: de nuevo una historia ahora a la Grisi, Rubini y Tamburini en los papeles principales, de temática relacionada con la Inglaterra de finales del siglo XVI, y Emma Albertazzi en el de Sara. Algunos de estos movimientos, y sobre el trágico amor de la reina Isabel hacia su favorito, el añadidos o modificaciones respecto al estreno entraron a formar conde de Essex. Con ello, el compositor retrataba por tercera vez Mientras su apasionada historia con su joven protegido Devereux se alargaba, el fin del camino de la reina Isabel era cada vez más incierto. © Heracles Kritikos / Shutterstock ROBERTO DEVEREUX 61 Está fuera de toda duda la imagen de una soberana poderosa, ya fuera la soberana descubre una traición aún mayor hacia ella: el amor que la contribución de la protagonista de su Castello di Kenilworth de del conde por otra mujer. Esta pièce gira así en torno al personaje Cammarano no fue ajena 1829 o personaje relevante en la más reciente de Elisabetta, desgarrada entre los deberes reales que la obligan al éxito de esta ópera Maria Stuarda de 1834. a ocuparse de los asuntos de Estado, y las pulsiones de una Esta materia había constituido ya el centro de mujer enamorada que sufre porque es traicionada por su voluble dos tragedias del grand siècle, que llevaban los dos el título Le amante. Por lo tanto, la fuerza vectorial del drama radica en el comte d’Essex, la una debida a La Calprenède en 1639, y la amor ofendido de la soberana, no en la rebelión y las intrigas otra a Thomas Corneille en 1678. Más recientemente, había políticas de Essex, y es esta fuerza lo que crea la tensión en la sido retomada por Jacques Ancelot para otra tragedia, Élisabeth trama y la conduce a la catástrofe. d’Angleterre, interpretada por primera vez en París el 4 de El papel implementado por la otra mujer, la duquesa de Nottingham, diciembre de 1829. Felice Romani extrajo rápidamente de ésta amante secreta de Essex e igualmente lacerada por un conflicto un libreto para Mercadante, titulado Il conte d’Essex, que se amoroso, es también importante para el desarrollo de la acción; representó en La Scala el 10 de marzo de 1833. Es esta ópera su rol consiste en debatirse entre su pasión por el conde y el la que llamó la atención de Donizetti que, el año siguiente, deber conyugal hacia su marido que, particularmente amoroso en pensó en hacer su propia reelaboración para el San Carlo de comparación con ella, es además el mejor amigo de su amante. Nápoles, planteando alguna posibe modificación del libreto Sin embargo, el interés principal de la obra dramática en la que se por Romani mismo o alguna reformulación de Jacopo Ferretti. basaría la ópera no reside en la intriga amorosa y en sus perspectivas Pero el proyecto no se llevó a cabo entonces porque en su lugar triangulares, sino en el apasionante ritmo dramático que mantiene nació Maria Stuarda.