violaSolo

RegeR Suites Op 131d HindemitH Sonata (1937) PocHon Passacaglia StRavi n Sky Elegy

cHRiStian euleR viola

MDG-ViolaSolo_Euler_2020-RZ.indd 1 24.01.20 12:36 Christian Euler, viola Production: Werner Dabringhaus, Viola Solo Reimund Grimm Recording Supervisor: Friedrich Wilhelm (1873-1916) Max Reger (1873-1916) Rödding Suite für Bratsche allein Opus 131d, 1 11‘49 Suite für Bratsche allein Opus 131d, 3 9‘25 Recording: 25.-27.09.2019 G minor / sol mineur / g-Moll E minor / mi mineur / e-Moll Konzerthaus der Abtei Marienmünster 1 Molto sostenuto 4‘12 13 Moderato 3‘00 Piano Tuning: Thorsten Kohring 2 Vivace 3‘17 14 Vivace 2‘04 © Text: Elisabeth Deckers 3 Andante sostenuto 2‘59 15 Adagio 2‘38 © Foto Euler: wildundleise.de 4 Molto vivace 1‘17 16 Allegro vivace 1‘42 Dabringhaus und Grimm Audiovision Paul Hindemith (1895-1963) Igor Stravinsky (1882-1971) GmbH, Bachstr. 35, D-32756 Detmold Sonate für Bratsche allein (1937) 14‘32 Élégie für Viola Solo Tel.: +49-(0)5231-93890 5 Lebhafte Halbe 3‘56 17 Lento 4‘53 Fax: +49-(0)5231-26186 6 Langsame Viertel – Lebhaft 5‘59 email: [email protected] 7 Mäßig schnelle Viertel 4‘35 Total Time: 58‘57 Internet: http://www.mdg.de Max Reger (1873-1916) ©+® 2020, MDG, Made in Suite für Bratsche allein Opus 131d, 2 10‘07 D major / ré majeur / D-Dur MDG 903 2160-6 8 Con moto 2‘20 9 Andante 3‘20 10 Allegretto 1‘38 11 Vivace 2‘46

Alfred Pochon (1878-1959) Passacaglia pour Alto seul 12 Sostenuto ed espressivo 8‘10

is a trademark of Dabringhaus und Grimm Audiovision GmbH

2 3 Works for solo viola: and organist. All his life he gave count- chastity belt for me. You must be able to Reger, Hinde­mith, Pochon, Stravinsky less concerts on both instruments – often spin (melody, that is)!” The performer was MDG - In determining the eras of music history performing his own works on the organ, then left with the task of reconciling the Our Sound Ideal and the stylistic features typical of a particu- or accompanying his songs and playing his melody with the seemingly fragmented lar era, musicologists date the beginning of chamber music on the piano. harmony by means of emphasis on the All MDG recordings are produced in the “Modern” era at 1890 or thereabouts. Reger was someone who must have “important” notes. Reger soon had six the natural acoustics of spe­cially It was the time at which such composers as lived his life under high tension. Outwardly Preludes and Fugues ready, giving them chosen concert halls. It goes without , and Claude he was notoriously at odds with his life, the opus number 131 a. They were soon saying that our audio­phile label Debussy made their breakthrough. The being highly sensitive and not easy to get followed by the Duos “in the old style” for refrains from any sort of soundmodi­ early works of Arnold Schoenberg can be on with. He was a musician who worked two violins, op. 131 b. fying manipulation with reverb­ assigned to this category. The move away without a break, composing, teaching, Returning to his life as conductor in eration, sound filters, or limiters. from the Romantic era had long been conducting, organizing performances of Meiningen, teacher in Leipzig and com- anticipated, notably in the music of Richard his works, moving on from one place to the poser of new works, Reger found himself Wagner. The new compositions explored next. The assumption must be that these plunged into a creative crisis at the start of We aim at genuine reproduction with the potential of an extended harmony in constant activities, like his dependence the First World War. He was horrified and precise depth gradation, original which the original propositions of structure upon alcohol, represented an attempt to bewildered by the jingoistic patriotism with dynamics, and natural tone colors. It and such questions as the underlying key or escape himself. Psychologically vulnerable which he was surrounded. Back he went is thus that each work acquires its harmonic principles of a composition could since his youth, he died an early death at to Bach, writing the three Suites for cello musically appropriate spatial dimen­ be set aside. Such a break with tradition the age of 43. solo op. 131 c. sion and that the artistic interpretation made the old forms such as the symphony In Reger’s often turbulent life, one icon After the family moved to Jena in attains to the greatest possible or sonata appear obsolete. stood out above all others: Johann Sebas- March 1915 he gradually recovered, helped natural­ness and vividness. tian Bach. He returned to Bach whenever by the fact that the concert series sus- Max Reger he found himself in crisis. All the many pended at the outbreak of war were being Born in 1873, the young Max Reger forms of harmony are to be found in Bach, resumed. His Jena period yielded the three sought his own answers to the questions Reger maintained, he himself had invented Viola Suites, presumably to complement thrown up by this time of change. He devel- nothing new – this was his credo, the rock the solo pieces for violin and cello with oped his personal style, no longer relating to which he clung. works for the intermediate string instru- Complete information about MDG harmonic structures to one another but Recuperating from a nervous break- ment. Accordingly the suites were tacked ­productions - cata­logue, booklets, linking them to the flow of the melody. At down, Reger spent the spring of 1914 in on to his current opus number as “131 d”. ­table of ­contents - are available for the same time he renounced established Meran (then in Austria, now Merano in “Suite” is the Baroque description for consultation by the visually im­paired genres such as symphony and opera, Italy). This was a time in which he devoted a sequence of dance movements. Reger in Braille and on data­bases. previously regarded as the central pillars himself, as during former periods of retreat, declines to assign Baroque dance forms to of a composer’s repertoire. Meanwhile, he to composition for solo strings. “Compos- the four movements of each suite, provid- earned an excellent reputation as a pianist ing for solo violin is a kind of musical ing only a tempo marking. The essentially

4 5 Romantic designation “espressivo” also reaction to the horrors of the Great War from a personal W.C. to a slot in the wall appears frequently. The individual move- and propagated a clean break with tradi- for used razor blades.” Having finished the ments are laid out in ternary form, the tion, duly influenced Hindemith’s musical Sonata, Hindemith successfully premiered opening part being repeated note for note development. As a composer, he was not it in the Chicago Arts Club later that day. at the end, in perpetuation of the Baroque averse to parody and grotesquerie, gladly It was a time when Hindemith was “da capo” form ABA. He again cleaves to playing the enfant terrible. His Sonata for seriously thinking of emigrating to America, the Baroque in his “minuet movements” solo viola op. 25/1 is notorious to this day which he eventually did, seeing that as a with contrasting middle sections marked on account of its performance instruction “degenerate artist” he had no future in by changes of key and long notes. Reger for the last movement: “At breakneck Germany. He resigned his chair at the Hoch- frequently resorts to double-stopping, speed. Wild. Euphony is secondary.” schule für Musik in Berlin shortly before his and his passages in thirds often exhale a Hindemith’s viola playing was of the very trip across the Atlantic and left the country Romantic fragrance. The purely solo pas- highest standard. A quick writer in general in 1938, settling at first in Switzerland. sages often suggest two-part writing by when it came to composing (his publisher The sonata he wrote in America is spe- switching between high and low register Schott could always rely on his compliance cifically tailored to the abilities of Hindemith in a form of dialogue. with the agreed delivery dates), he was as a violist. This is made all the clearer to the He dedicated the Suites to three dif- particularly speedy in the case of the viola. listener by the traditional three-movement ferent friends: the physician Prof. Heinrich Paul Hindemith He wrote extremely difficult movements in layout, in which the different sections of Walther in Giessen, who had frequently the train between Frankfurt and Cologne each movement display to the full the com- invited him to direct the Giessen Concert himself while studying by playing the violin and promptly performed them. In his 1931 poser’s skill and the artist’s virtuosity – from Society; the Bückeburg court music direc- in café orchestras and similar ensembles, Sonata op. 31/4, he raised the bar so high double-stopping and arpeggios across all tor, Richard Sahla; and Josef Hösl, the highly and proved himself so proficient that at with his self-imposed technical challenges the strings to the pizzicato middle section esteemed violinist and his friend from the age of twenty he was offered the that he elected to write an “alternative” for of the slow movement. Hindemith goes Munich days, who had taken part in various position of leader in the Frankfurt Opera the concerts he was invited to give in the very much further than Reger in the liber- Reger premieres as a chamber musician. Orchestra. It was there, and as a chamber USA in 1937. Here too he needed little prep- ties he takes with the melodic line and its musician equally at home on the violin, aration. In a letter of April 21 to his wife, harmonic underpinning. Close listening will Paul Hindemith viola and piano, that he acquired a broad he wrote: “I am composing pretty hard, nevertheless reveal Bach as the basis, be it One generation younger than Reger repertoire from all periods of music history. as I have decided to play the new Sonata in the chromatic suspensions or the alterna- (22 years), Paul Hindemith grew up like Throughout his life – again very like Reger in Chikago. My comfortable sleeping-car tion of long notes with small groups of fast Reger under a despotic father and in pov- – he remained as much a performer as a compartment was ideal for that. We did notes that recall Baroque ornamentation. erty. Like Reger, he would remain financially composer. For many years he was the viol- not ride in the usual American sleeping-cars The Sonata was not published until responsible for his mother and sister after ist of the Amar Quartet, whose members in which males and females snore at one 1992, long after Hindemith’s death. It is the death of his father in World War I. His were always ready and willing to perform another through the curtains that separate now an indispensable part of the viola musical education followed the traditional contemporary pieces. The “Roaring Twen- them, but were given spacious single rooms repertoire, for which Hindemith did so course. The young Hindemith supported ties”, which were essentially an artistic that offered every conceivable convenience, very much. 6 7 Alfred Pochon grammes of music by Mozart, Beethoven for the quartet. His Three Pieces for String Christian Euler, viola Hindemith took an interest in music for and other great names. Quartet were written in 1914 and his Con- Born in Kassel, Christian Euler studied amateurs all his life. He considered it impor- After the quartet broke up in 1929, certino in 1920. This was during Stravinsky’s with Gérard Ruymen in Cologne. Then he tant for young people to be introduced to Pochon played in the newly-established years in Switzerland. went at the Juilliard School in New York the art of making music in an education- Stradivarius Quartet for another nine years. In 1944 – long after he had moved to studying with Margaret Pardee taking his ally sound manner. To fulfil this aim, he Then, although he had in the meantime America – Stravinsky was asked by Ger- master’s degree. He additionally studied prepared several collections of music for acquired American citizenship, he returned main Prévost, who played the viola in the with Walter Trampler, Harvey Shapiro and amateur orchestras. to Switzerland and was appointed Director famous Pro Arte Quartet, to write a piece in in particular Emanuel Vardi in New York. Alfred Pochon was another composer of the Lausanne Conservatoire in 1941. In memory of the quartet’s founder, Alphonse After playing with the New York Phil- who sought to make music accessible to the this capacity he began publishing a music Onnou. It was to be the Elégie for viola harmonic for a year, he joined the Philadel- untrained ear. Pochon came from Yverdon periodical and continued to write minor or violin. The commissioner of the work phia Orchestra in 1984 and remained there on Lake Geneva. After early successes as pieces of music, chiefly for educational specified that the version for viola should until 1991. In those orchestras he played a youthful violinist in the city of Geneva, purposes, as he had done in America. One take first place. Accordingly it was Prévost under conductors like Leonard Bernstein, he went to Brussels to study at the age of piece that was not for students was his 1942 who first played the Elégie: in Los Angeles, Riccardo Muti, Zubin Mehta, Wolfgang 17 (in 1895). It was there that he gained Passacaglia for solo viola, composed for the on February 11, 1945, as part of a concert Sawallisch, Erich Leinsdorf, Rafael Kubelik his first insights into chamber music. He Swiss Music Competition in Geneva. This given by the Pro Arte Quartet. and Klaus Tennstedt. founded the Flonzaley Quartet in 1903. D minor work is quite unmistakably based The Elégie is in three parts, written strictly In addition to being a soloist at con- Till its dissolution in 1929, this quartet was on Bach’s famous Chaconne in the same for two voices, with an extended Fugato certs in Europe, Canada and the USA, he to be one of the most important in the key. Pochon stays close to his model in his middle section. Counterpoint is common in frequently plays in chamber groups and Old World and in the New. It was financed timbres and techniques, remaining – even in Stravinsky’s works, but in a different form has been a member of the Philadelphia by the Swiss banker and patron of music the modern world of the 1940s – very much from Bach’s. The Elégie is no exception. The Chamber Ensemble. The musicians with Edward de Coppet, who named it after more traditional than his contemporary theme introduced by the lower voice in the whom he performs chamber music include his summer residence near Lausanne, and Reger (who had written his Suites 27 years middle section is repeated by the upper voice, Franco Gulli, Bruno Giuranna, Natalia who required its four musicians to devote earlier), let alone his colleague Hindemith. It but the underlying counterpoint is an accom- Gutman, Radu Lupu, Ulf Hoelscher and themselves exclusively to the string quartet is a piece that seems to belong to another paniment with material from the theme. The Silvia Marcovici. without taking up any other employment. age, yet it earns admiration for its high close to the middle section is again something In 1991 he became professor of viola The quartet took up residence in New artistic level. This was a work written by a special. It is formed of a bar in five-four time, and chamber music at the University of York, the financial centre where de Coppet performer for the performer. which significantly slows down the music, Music and Dramatic Arts in Graz, where he himself worked, and after extensive prepa- perceptibly written in quavers though free of headed the strings department. ration toured Europe, America and Cuba. Igor Stravinsky bar-lines throughout. This important transition Christian Euler gives master classes in As the ambitious Classical repertoire was As an attentive observer and as guiding leads to a repetition of the opening, subtly Germany, Spain, Canada, Poland, Croatia, unfamiliar to Americans, Pochon wrote a spirit of the Flonzaley Quartet, Pochon was modified, so as to close the circle. Estonia, Cyprus and Bulgaria. series of pieces inspired by folk tunes and always looking out for new works, and Igor Elisabeth Deckers, Cologne www.euler-viola.com popular songs, inserting them into pro- Stravinsky was twice invited to compose Translation: Janet and Michael Berridge, Berlin

8 9 Œuvres pour alto solo : l’opéra qui étaient considérés autrefois Reger passa le printemps de l’année Reger, Hindemith, Pochon, Stravinsky comme les « œuvres majeures » d’un 1914 en convalescence à Merano, pour se MDG - L’histoire de la musique est habituel- compositeur. Parallèlement, il se crée une remettre d’une dépression. A cette époque, Notre concept sonore lement divisée en périodes basées sur des réputation d’excellence comme pianiste comme il l’avait déjà fait auparavant dans Tous les enregistrements de la firme caractéristiques stylistiques. Dans cette et organiste. Il donna toute sa vie de très ses périodes de retrait, il se consacra à la MDG sont gravés dans des salles de perspective, les musicologues situent le nombreux concerts sur ces deux instru- composition pour cordes solistes : « La concert spécialement sélectionnées, passage à la musique « moderne » aux ments – comme organiste, souvent avec ses composition pour violon solo est pour moi afin qu’ils puissent bénéficier d’une alentours de 1890. C’est l’époque de la propres œuvres, et comme pianiste, surtout une espèce de ceinture de chasteté. Il faut acoustique naturelle. Le fait que l’on percée de compositeurs comme Gustav en tant qu’accompagnateur de ses lieder et être capable de tisser (une mélodie) ! ». renonce, à cette occasion, à toutes Mahler, Richard Strauss et . dans ses œuvres de musique de chambre. C’est alors à l’interprète de faire naître, par sortes de manipulations destinées à Elle inclut également les premières œuvres Reger semble avoir été un homme l’accentuation des notes « importantes », modifier la sonorité - l’emploi dun écho d’Arnold Schönberg. La distanciation perpétuellement sous tension. Dans ses un rapport qui fait sens entre l’harmonie ­artificiel, de ­filtres sonores, de compres- avec le romantisme s’était déjà annoncée relations avec l’extérieur, il était notoire- apparemment dissoute et la mélodie. En seurs limitateurs etc... - va de soi pour depuis longtemps, particulièrement dans ment « râleur », extrêmement susceptible très peu de temps, il avait terminé six Pré- un label ayant à coeur de vous offrir la la musique de . Les nou- et difficile à supporter pour son entourage. ludes et Fugues, qui reçurent le numéro ­meilleure qualité ­sonore possible. velles compositions s’aventurent alors dans En tant que musicien, il travaillait sans d’opus 131 a, et furent suivis immédiate- les élargissements harmoniques qui font relâche : il composait, enseignait, dirigeait, ment des Duos « dans le style ancien » Nous nous proposons de vous restituer apparaître comme superflues les structures organisait des représentations de ses pour deux violons, op. 131 b. les oeuvres sous une forme non falsi- fondamentales et les questions de tonalité œuvres et était constamment en chemin. Après son retour à sa vie de chef de fiée, avec un échelonnement en pro- ou encore les règles de construction harmo- On peut supposer que cette agitation l’orchestre de Meiningen, de professeur à fondeur exact, une dynamique ori­gi­ nique d’une composition. Une rupture aussi perpétuelle – tout comme sa dépendance Leipzig et après de nouvelles compositions, nale et des timbres naturels. Chaque radicale avec la tradition rend également à l’alcool, d’ailleurs – traduisait la peur de le début de la première guerre mondiale oeuvre se voit ainsi attribuer un espace obsolètes les anciennes formes comme la se rencontrer lui-même. Il était psycholo- plongea à nouveau Reger dans une crise musical rati­onnel et l’interprétation symphonie ou la sonate. giquement vulnérable dès son enfance et créatrice. Il était épouvanté et profondé- artistique acquiert un maximum de le restera jusqu’à sa mort prématurée, à ment perturbé par les hourras patriotiques naturel et de vie. Max Reger l’âge de 43 ans. qui s’élevaient autour de lui. Il chercha à Les personnes handicapées de la vue En cette période de ruptures, le jeune Dans sa vie assez turbulente, il avait nouveau refuge auprès de Bach et écrivit les pourront se procurer l’ensemble des Max Reger, né en 1873, cherche égale- pourtant un point fixe : son idole Jean Sébas- trois Suites pour violoncelle solo op. 131 c. informations concernant les produc- ment sa propre voie. Il trouve son style tien Bach. C’est vers celui-ci qu’il revenait Il se rétablit progressivement après le tions de cette firme - la catalogue, les personnel en ne reliant plus les structures dans les périodes de crise. Toutes les ramifi- déménagement de la famille à Iéna, en livrets et les tables des matières - en harmoniques l’une avec l’autre mais en cations harmoniques se trouvaient déjà chez mars 1915, d’autant qu’il put renouer avec Braille ou bien sur des cassettes, des les liant au développement mélodique. Il Bach ; lui, Reger, n’inventait rigoureusement la vie des concerts, qui s’était arrêtée au disquettes, etc. refuse également de s’adonner aux genres rien de nouveau – tel était son credo, et il s’y début de la guerre. C’est à cette période traditionnels comme la symphonie ou cramponnait de toutes ses forces. de Iéna qu’appartiennent les trois Suites

10 11 pour alto, qui devaient former une série participé à plusieurs créations d’œuvres de tant que compositeur, il avait un penchant cieuses, équipées de tout le confort imagi- complète avec les pièces pour violon et musique de chambre de Reger. pour la parodie et le grotesque et adorait nable, depuis un WC personnel jusqu’à une violoncelle seuls. Ces Suites ne reçurent pas choquer les bourgeois. Aujourd’hui encore, fente dans la paroi pour y jeter les lames de un numéro d’opus particulier mais furent Paul Hindemith la Sonate pour alto solo op. 25 n°1 se dis- rasoir usagées ». La Sonate fut terminée à ajoutées au n°131 avec la lettre d. Paul Hindemith appartient à la géné- tingue par la célèbre indication de jeu pour temps et Hindemith en assura la création En musique baroque, le terme « suite » ration suivante : 22 années le séparent de le dernier mouvement : « Tempo enragé, avec succès au Chicago Arts Club, ce même désigne une succession de mouvements Reger. Comme celui-ci, il fut élevé par un sauvage. La beauté du son est secondaire ». 21 avril. C’était l’époque où Hindemith envi- de danse. Reger écrivit chaque Suite en père despotique, dans la pauvreté. Comme Le niveau de Hindemith à l’alto était excep- sageait d’émigrer aux USA, ce qu’il finira du quatre mouvements mais ne leur donna Reger, il deviendra le soutien financier de tionnel. Compositeur ponctuel (son éditeur reste par faire puisque, catalogué « artiste pas la forme baroque de la danse. Il se sa famille (sa mère et sa sœur), après la Schott a toujours pu se fier à la date de dégénéré », il n’avait plus de perspectives limita à une indication de tempo. On y mort de son père au cours de la première remise d’une partition), Hindemith se dis- en Allemagne. En 1938 il démissionna de retrouve fréquemment l’indication de jeu guerre mondiale. Il reçoit une éducation tingue particulièrement par sa vitesse de son poste de professeur à l’Ecole supérieure « espressivo », plutôt romantique. Chaque musicale tout à fait traditionnelle. A côté composition pour l’alto. Les mouvements de musique de Berlin et émigra d’abord en mouvement est en trois parties et la sec- de ses études, le jeune Hindemith gagne les plus difficiles furent écrits dans le Suisse, avant son départ pour l’Amérique. tion introductive est répétée littéralement sa vie comme violoniste et notamment, train entre Francfort et Cologne pour être Si la Sonate composée en Amérique à la fin, ce qui donne une forme baroque pendant l’été, dans des orchestres de villes ensuite créés par lui-même, à l’instrument. est taillée sur mesure pour Hindemith, dont ABA. Les mouvements de « Menuet » thermales. Il est tellement bon qu’il est Dans la Sonate op 31 n° 4 de 1931, les les capacités techniques à l’alto étaient sont également baroques avec leur section nommé, à vingt ans, premier violon solo difficultés qu’il s’est lui-même imposées exceptionnelles, elle reste abordable pour médiane contrastante par le changement de l’orchestre de l’Opéra de Francfort. Dans dans l’écriture dépassent même ses talents les auditeurs. En effet, sa structure tra- de tonalité et les notes longues. Reger uti- l’orchestre et comme chambriste au violon, d’instrumentiste, si bien qu’il choisira ditionnelle en trois mouvements leur est lise abondamment les doubles cordes, par- à l’alto et au piano, il se familiarise avec d’écrire une œuvre de remplacement en familière. Les sections de chaque mouve- ticulièrement dans les séquences de tierces, un large répertoire, qui couvre toutes les 1937, en vue d’une tournée de concerts aux ment exploitent pleinement les possibilités ce qui crée une ambiance romantique. époques. Toute sa vie – à nouveau comme Etats Unis. Ici encore, il n’a pas besoin d’une thématiques mais aussi techniques – depuis Dans les passages à l’unisson, l’alternance Reger – il se partagera à parts égales entre longue préparation. Dans une lettre à sa les doubles cordes et les arpèges de toutes entre l’aigu et le grave suggère souvent un la composition et l’interprétation. Pendant femme datée du 21 avril, il écrit : « Je com- les cordes jusqu’au pizzicato de la section dialogue entre deux personnes, comme si de nombreuses années, il sera l’altiste du pose assez intensivement vu que je me suis médiane du mouvement lent. La liberté deux voix étaient présentes. Quatuor Amar, dont les musiciens sont mis en tête d’interpréter la nouvelle Sonate dans la conduite de la mélodie et dans le Reger a dédié cette Suite à trois amis : toujours prêts à interpréter des œuvres à Chicago. Cela fut facile de travailler dans fondement harmonique est nettement plus le médecin Heinrich Walter de Gießen, qui contemporaines. Les « folles » années le confortable wagon-lit. Nous n’avons affirmée que chez Reger. Mais l’auditeur qui était venu le chercher plusieurs fois pour vingt, qui sur le plan des arts furent surtout pas voyagé dans les wagons-couchettes prête une oreille attentive reconnaîtra éga- la Société des concerts de Gießen, Richard une réaction à la terreur de la guerre 14-18 américains habituels où les hommes et lement l’influence fondamentale de Bach, Sahla, le maître de la chapelle de Bücke- et se voulurent en rupture complète avec les femmes, séparés par un simple rideau, que ce soit dans les retards chromatiques burg, et Josef Hösl, violoniste très estimé la tradition, se reflétèrent également dans faisaient un concours de ronflements, mais ou dans l’alternance de notes tenues et et ami des années munichoises, qui avait les conceptions musicales de Hindemith. En bien dans des chambres individuelles spa- de petits groupes de notes plus rapides,

12 13 directement inspirés par les ornements pièces basées sur la musique folklorique Igor Stravinsky baroques. et de divertissement, qu’il intercala dans Pochon, deuxième violon inlassable- La Sonate ne fut publiée qu’en 1992, les programmes où figuraient les Mozart, ment curieux et force motrice du Quatuor bien longtemps après la mort de Hinde- Beethoven et autres grandes pointures. Flonzaley, s’intéressait également aux nou- mith. Elle est naturellement venue enrichir Après la dissolution du quatuor, en velles compositions. C’est ainsi qu’il com- le répertoire de l’alto, pour lequel Hinde- 1929, Pochon fit partie pendant neuf ans manda à deux reprises une composition à mith a tant fait. du Quatuor Stradivarius, nouvellement Igor Stravinsky. Les « 3 Pièces pour quatuor fondé. Bien qu’il ait obtenu la nationalité à cordes » de 1914 et le « Concertino » de Alfred Pochon américaine, il décida ensuite de rentrer 1920 furent ainsi écrites pour le quatuor Hindemith s’est intéressé de son vivant au pays. En 1941, il fut nommé directeur alors que Stravinsky résidait en Suisse. à la musique destinée aux amateurs. Il esti- du Conservatoire de Lausanne, fonda une En 1944 – longtemps après son arrivée mait important qu’un jeune soit initié à l’art revue musicale et continua à composer de en Amérique – Stravinsky reçut de Germain de la musique par le biais d’une pédagogie petites pièces de musique, essentiellement Prévost, altiste du célèbre Quatuor Pro Arte, correcte. C’est dans ce but que plusieurs à but pédagogique, comme il l’avait déjà la mission d’écrire une pièce à la mémoire recueils de partitions pour orchestres ama- fait aux Etats-Unis. Mais la Passacaille pour du fondateur de ce quatuor, Alphonse teurs virent le jour. alto seul, composée en 1942 à l’occasion Onnou. Ce fut l’Elégie pour alto ou violon. Alfred Pochon a également réfléchi à la du Concours musical de Genève, n’est C’est la version pour alto – l’instrument question de savoir comment donner à une pas destinée à des élèves. Elle se réfère du commanditaire – qui prévaut selon ce oreille non entraînée accès à la musique. indéniablement à la célèbre Chaconne de dernier. Prévost fut également le créateur Pochon est originaire d’Yverdon, une ville Bach – et pas seulement par sa tonalité de de l’Elégie, en date du 11 février 1945, dans sur le lac de Genève. En 1895, après avoir ré mineur : dans ses variations sonores et le cadre d’un concert du Quatuor Pro Arte connu ses premiers succès comme jeune techniques, Pochon s’appuie étroitement à Los Angeles. violoniste à Genève (il n’a que 17 ans), Alfred Pochon sur son modèle. Cette œuvre – écrite L’Elégie se compose de trois parties, elle il part étudier à Bruxelles. C’est là qu’il dans les années quarante, en plein dans est écrite strictement à deux voix, avec une fera ses premières armes en musique de la période moderne – semble par là net- section médiane en fugato assez longue. Le chambre. En 1903, il fonde le Quatuor uniquement au quatuor à cordes, sans tement plus traditionnelle que celles de contrepoint se retrouve fréquemment dans Flonzaley, qui devait devenir un des meil- autre activité accessoire. Le quatuor prit Reger (contemporain de Pochon mais qui les œuvres de Stravinsky mais tout autre- leurs ensembles de l’ancien et du nouveau ses quartiers dans la métropole bancaire avait écrit ses Suites 27 ans auparavant) ment que chez Bach. C’est également le monde, jusqu’à sa dissolution en 1929. Le de New York, où de Coppet travaillait, et, ou encore davantage que celles de son cas dans l’Elégie. Dans la section médiane, quatuor bénéficia du soutien financier du après une préparation intensive, entreprit collègue Hindemith. Elle semble hors du le thème énoncé par la voix inférieure banquier suisse et mécène musical Edward des tournées en Europe, en Amérique et temps, même s’il faut lui concéder un haut est répété par la voix supérieure mais le de Coppet qui lui avait donné le nom de à Cuba. Comme les Américains n’étaient niveau artistique. En l’occurrence, c’est un contrepoint est un accompagnement, sa résidence d’été, près de Lausanne. Il pas familiarisés avec le répertoire classique interprète qui a écrit pour des interprètes. avec du matériel emprunté au thème. imposa aux musiciens de se consacrer exigeant, Pochon écrivit une série de La conclusion de la section médiane est

14 15 Christian Euler, alto Werke für Viola solo: Originaire de Kassel, Christian Euler Reger, Hindemith, Pochon, Strawinsky étudia d’abord avec Gérard Ruymen à MDG - Wenn es um Epochengeschichte, Cologne, avant d’intégrer la Juilliard School das Klangkonzept um stilistisch typische Merkmale für eine de New York, où il suivit les cours de Mar- bestimmte musikalische Epoche geht, so garet Pardee. Il y obtint son Bachelor’s et Alle Einspielungen von MDG ­werden setzen die Musikwissenschaftler bei der son Master’s Degree. A New York, il prit in der natürlichen Akustik speziell „Moderne“ den Schritt um das Jahr 1890 également des leçons avec Walter Trampler, ausgesuchter Konzert­räume aufge- herum an. Es ist die Zeit, in der Komponi- Harvey Shapiro et surtout Emanuel Vardi. zeichnet. Daß hierbei auf jede klang- sten wie Gustav Mahler, Richard Strauss Après avoir passé un an au sein du verändernde Manipulation mit künst- und Claude Debussy ihren Durchbruch Philharmonique de New York, il fut de lichem Hall, Klangfiltern, Begrenzern erleben. Auch die frühen Werke Arnold 1984 à 1991 violon alto au Philadelphia usw. verzichtet wird, versteht sich für Schönbergs gehören in diese Kategorie. Orchestra. Il joua ainsi sous la baguette de ein audiophiles ­Label von selbst. Der Wandel weg von der Romantik hatte chefs d’orchestre tels que Leonard Bern­ sich schon lange angedeutet, vor allem stein, Riccardo Muti, Zubin Meta, Wolfgang durch die Musik Richard Wagners. Die Sawallisch, Erich Leinsdorf, Rafael Kubelik Das Ziel ist die unverfälschte Wie­ neuen Kompositionen wandern nun durch et Klaus Tennstedt. dergabe mit genauer Tiefenstaffe- Abenteuer von harmonischen Erweite- Christian Euler se produit fréquemment lung, originaler Dynamik und natürli- rungen, die ursprüngliche Strukturen und pour des concerts en soliste en Europe, au chen Klangfarben. So erhält jedes Fragen nach der Grundtonart oder wie Canada et aux Etats-Unis, ainsi qu’au sein Werk die musikalisch sinnvolle Räum- eine Komposition harmonisch regelgerecht d’ensembles de musique de chambre. Il lichkeit, und die künstlerische Inter- aufzubauen sei, als überflüssig erscheinen a notamment fait partie du Philadelphia pretation gewinnt größte Natürlich- lassen. Eins solcher Bruch mit der Tradition Igor Stravinsky Chamber Ensemble, et a collaboré avec, keit und Lebendigkeit. läßt auch die alten Formen wie Sinfonie également particulière : elle se compose entre autres, Franco Gulli, Bruno Giuranna, oder Sonate obsolet erscheinen. d’une mesure de cinq noires qui ralentit Natalia Gutman, Radu Lupu, Ulf Hoelscher Max Reger considérablement la musique, conduite et Silvia Marcovici. jusque-là sans mesure définie dans toute En 1991, il a été nommé professeur d’alto Auch der junge Max Reger, 1873 gebo- et de musique de chambre à l’Université de ren, sucht in diesen Zeiten des Umbruchs la pièce – bien qu’en croches parfaitement Sämtliche Informationen über MDG- perceptibles par l’auditeur. Cette transition musique et d’art dramatique de Graz, où il seinen ganz eigenen Weg. Er findet seinen dirige le département des cordes. Il donne Produktionen - Katalog, Booklets, persönlichen Stil, indem auch er die harmo- remarquable est suivie par la réexposition Inhalts­angaben - sind für Seh­behin- du début, légèrement modifiée, ce qui des cours d’interprétation en Allemagne, nischen Strukturen nicht mehr aufeinander en Espagne, au Canada, en Pologne, en derte in Blindenschrift oder auf Daten­ bezieht, sondern sie an den Melodieverlauf referme la boucle. trägern erhältlich.­ Elisabeth Deckers Croatie, en Estonie, à Chypre et en Bulgarie. bindet. Gleichzeitig verweigert er sich den Traduction: Sophie Liwszyc www.euler-viola.com hergebrachten Genres wie Sinfonie oder 16 17 Oper, die früher als „Hauptwerke“ für einen Beginn des Ersten Weltkrieges erneut in eine Wechsel zwischen hoher und tiefer Lage: es Komponisten galten. Daneben erwarb er Schaffenskrise. Über den Hurra-Patriotismus unterhalten sich zwei Personen. sich als Pianist und Organist einen erstklas- um ihn herum war er entsetzt und verstört. Die Suiten widmete er drei verschie- sigen Ruf. Mit beiden Instrumenten gab er Erneut zog er sich zu Bach zurück und schrieb denen Freunden: Dem Arzt Prof. Heinrich während seines gesamten Lebens unzählige die drei Suiten für Cello solo op. 131 c. Walther in Gießen, der ihn mehrmals Konzerte – als Organist häufig mit eigenen Nach dem Umzug der Familie nach Jena zur Gießener Konzertgesellschaft geholt Werken, als Pianist vor allem als Begleiter im März 1915 ging es ihm allmählich wieder hatte, dem Hofkapellmeister in Bücke- für seine Lieder und Kammermusikwerke. besser, zumal in dieser Zeit auch die Konzert­ burg, Richard Sahla, und Josef Hösl, dem Reger war ein Mensch, der in großer tätigkeit, die zu Beginn des Krieges zum Erlie- hochgeschätzten Geiger und Freund aus Anspannung gelebt haben muß. Nach gen gekommen war, wieder aufgenommen Münchner Tagen, der als Kammermusiker außen war er ein notorischer Querulant, wurde. In der Jenaer Zeit nun entstanden an mehreren Regerschen Uraufführungen gleichzeitig hochempfindlich und für die auch die drei Suiten für Viola, wohl um nach beteiligt gewesen war. Umwelt nicht leicht zu ertragen. Als Musi- den Solostücken für Violine und Violoncello ker schuftete er ohne Pause, komponierte, das Sammelwerk noch durch die Stimme Paul Hindemith unterrichtete, dirigierte, organisierte Auf- der Bratsche zu komplettieren. Die Suiten Eine Generation jünger als Reger (22 führungen seiner Werke und war ständig Max Reger erhielten denn auch keine eigene Opus-Nr., Jahre) ist Paul Hindemith. Wie Reger wächst unterwegs. Es ist anzunehmen, daß die sondern wurden der Nr. 131 als „d“ angefügt. er unter einem despotischen Vater und in pausenlosen Aktivitäten für ihn eine Art des Rückzugs, mit dem Komponieren für „Suite“ ist die barocke Bezeichnung Armut auf. Wie Reger wird er für Mutter Flucht vor sich selbst waren, ebenso wie die Solostreicher. „Das Komponieren für Solo- für die Abfolge mehrerer Tanzsätze. Reger und Schwester finanziell verantwortlich Alkoholabhängigkeit. Psychisch gefährdet violine ist für mich eine Art musikalischer gibt den jeweils vier Sätzen jeder Suite aber bleiben nach dem Tod seines der Vaters seit jungen Jahren und blieb er es bis zu Keuschheitsgürtel. Da muß man spinnen keine barocke Tanzform vor, sondern nur im 1. Weltkrieg. Die musikalische Erziehung seinem frühen Tod mit 43 Jahren. können (Melodie nämlich)!“ Den Interpre- eine Tempobezeichnung. Auch taucht immer verläuft noch in traditionellen Bahnen. In seinem zum Teil turbulenten Leben ten bleibt dann die Aufgabe, die scheinbar wieder die eher romantische Spielangabe Der junge Hindemith verdient neben gab es aber vor allem eine Ikone: Das war aufgelöste Harmonik durch die Betonung „espressivo“ auf. Die einzelnen Sätze sind dem Studium seinen Lebensunterhalt als Johann Sebastian Bach. Auf ihn bezog er der „wichtigen“ Noten in einen sinnvollen dreiteilig angelegt, indem der Anfangsteil zum Geiger, nicht zuletzt, indem er im Sommer sich, wenn sein Leben in die Krise geriet. Zusammenhang zur Melodie zu bringen. Schluß wörtlich wiederholt wird, wodurch in Kurkapellen spielt. Er ist so gut, daß er Alle harmonischen Verästelungen seien Innerhalb kürzester Zeit waren sechs Prä- dann eine barocke Form, nämlich ABA ent- schon mit zwanzig Erster Konzertmeister bereits bei Bach angelegt, er, Reger, ludien und Fugen fertig und erhielten die steht. Barock sind auch die „Menuettsätze“ im Frankfurter Opernorchester wird. Im erfände überhaupt nichts Neues – so war Verzeichnisnummer 131a. Es folgten kurz mit kontrastierende Mittelteil durch Tonart- Orchester und als geigender, bratschender sein Credo, an das er sich klammerte. darauf die Duos „im alten Stil“ für zwei wechsel und lange Noten. Reger verwendet und klavierspielender Kammermusiker lernt Nach einem Zusammenbruch ver- Violinen, op. 131 b. zahlreiche Doppelgriffe, besonders bei den er ein breites Repertoire aus allen Epochen brachte Reger das Frühjahr 1914 zur Erho- Zurück in seinem Leben als Dirigent in Terzsequenzen entsteht dabei romantisches kennen. Er wird zeit seines Lebens – auch lung in Meran. In dieser Zeit beschäftigte Meiningen, als Lehrer in Leipzig und mit Flair. In den einstimmigen Passagen wird da Reger ähnlich – immer gleichermaßen er sich, wie auch früher schon in Zeiten neuen Kompositionen, stürzte Reger mit oft Zweistimmigkeit suggeriert durch den Komponist und Interpret bleiben. Viele 18 19 Jahre wird er als Bratscher im Amar-Quar- men hatte, die neue Sonate in Chicago zu harmonischem Unterbau ist noch einmal Edward de Coppet, der es nach seinem tett tätig sein. Dessen Musiker sind immer spielen. In dem bequemen Schlafwagen- sehr viel weiter als bei Reger. Wer genau Sommersitz in der Nähe von Lausanne bereit, wenn es darum geht, zeitgenössi- abteil ließ sich das gut machen. Wir fuhren zuhört, erkennt aber auch Bach als Basis, sei benannte, und der den vier Musikern als sches aufzuführen. Die „wilden“ zwanziger nicht in dem gewöhnlichen amerikanischen es bei den chromatischen Vorhalten oder Pflicht auferlegte, sich ausschließlich dem Jahre, die ja künstlerisch vor allem eine Schlafwagen, in denen Männlein und dem Wechsel von langen Noten mit kleinen Streichquartett zu widmen, ohne jede Reaktion auf die Schrecken des Weltkrieges Weiblein, nur durch Vorhänge getrennt, Gruppen schneller Noten, die wie barocke weitere Nebentätigkeit. Das Quartett nahm waren und einen totalen Bruch mit der sich gegenseitig etwas vorschnarchen, son- Verzierungen daherkommen. Sitz in der Bankenmetropole New York, wo Tradition propagieren, schlagen sich auch dern hatten geräumige Einzelzimmer, die Erst 1992 erschien die Sonate 1992 im auch de Coppet arbeitete, und tourte nach in Hindemiths musikalischer Einstellung vom Individualklosett angefangen, bis zum Druck, also lange nach Hindemiths Tod. intensiven Vorbereitungen durch Europa, nieder. Auch als Komponist hat er einen Wandschlitz für gebrauchte Rasierklingen Sie bereichert heute selbstverständlich das Amerika und Kuba. Da das anspruchsvolle Hang zu Parodie und Groteske, spielt gern allen erdenklichen Komfort aufweisen.“ Repertoire der Bratsche, für das Hindemith klassische Repertoire für die Amerikaner den Bürgerschreck. Bis heute ragt da die Die Sonate wurde fertig und Hindemith so unendlich viel getan hat. ungewohnt war, schrieb Pochon eine Reihe Sonate für Solobratsche op. 25, 1 hervor spielte die Uraufführung im Chicago Arts Stücke, die auf der Volks- und Unterhal- mit der berühmten Spielanweisung für Club erfolgreich an eben jenem 21. April. Alfred Pochon tungsmusik basierten, und die er zwischen den letzten Satz: „Rasendes Zeitmaß. Wild. Es war die Zeit, in der Hindemith darüber Hindemith hat sich zeit seines Lebens die Programme mit Mozart, Beethoven und Tonschönheit ist Nebensache“. Hindemiths nachdachte, nach Amerika auszuwandern, für die Laienmusik interessiert. Es war anderen Hochkarätern streute. Bratschenspiel ist auf allerhöchstem Niveau. was er schließlich auch tat, denn in Deutsch- ihm wichtig, daß der junge Mensch auf Nachdem sich das Quartett 1929 Wenn er auch allgemein beim Komponie- land hatte er als „entarteter Künstler“ keine pädagogisch richtige Weise an diese Kunst aufgelöst hatte, spielte Pochon neun ren ein pünktlicher Schreiber ist (sein Verle- Möglichkeiten mehr. Kurz vor seiner Ame- herangeführt wird. Es entstanden zu weitere Jahre im neugegründeten Stradi- ger Schott kann sich auf die angekündigten rikareise kündigte er seine Professur an der diesem Zweck vor allem mehrere Noten- varius-Quartett. Dann ließ er sich, obwohl Abgabetermine immer verlassen), so treibt Berliner Musikhochschule und emigrierte sammlungen für Laienorchester. inzwischen amerikanischer Staatsbürger er das schnelle Arbeiten gerade bei der 1938 erst einmal in die Schweiz. Auch für Alfred Pochon machte sich geworden, wieder in der Heimat nieder und Bratsche auf die Spitze. Er schreibt im Zug Die in Amerika entstandene Sonate Gedanken drüber, wie das ungeübte Ohr wurde 1941 Direktor des Konservatoriums zwischen Frankfurt und Köln schwierigste ist ganz auf das Können von Hindemith Zugang zur Musik findet. Pochon stammt von Lausanne. In dieser Position grün- Sätze, die er anschließend gleich selbst als Bratscher zugeschnitten. Gleichzeitig aus Yverdon am Genfer See. Nach ersten dete er eine Musikzeitschrift und schrieb uraufführt. Bei der Sonate op. 31,4 von kommt die traditionelle Anlage mit drei Erfolgen als jugendlicher Geiger in Genf weiterhin kleinere Musikstücke, eher für 1931 geraten ihm die selbstgesetzten spiel- Sätzen dem Hörer entgegen, ebenso wie geht er mit 17 Jahren zum Studium (1895) pädagogische Zwecke, wie früher auch in technischen Schwierigkeiten aber doch so die unterschiedlichen Abschnitte der einzel- nach Brüssel. Dort sammelt er erste Erfah- Amerika. Nicht für Schüler entstand 1942, hoch, daß er später lieber einen „Ersatz“ nen Sätze, in denen nicht nur thematisch, rungen in Kammermusik. 1903 gründete anläßlich des Schweizer Musikwettbewerbs schreibt, als er 1937 zu Konzerten in die sondern auch spieltechnisch aus dem er das Flonzaley-Quartett. Dieses Quartett in Genf die Passacaglia für Viola solo. Sie USA eingeladen ist. Aber auch hier braucht Vollen geschöpft wird – von Doppelgriffen sollte bis zu seiner Auflösung 1929 eines bezieht sich ganz unverkennbar auf die er nicht viel Vorbereitung. Im Brief an seine und Arpeggien über alle Saiten bis hin zum der bedeutendsten in der Alten und berühmte Bach’sche Chaconne, nicht nur Frau vom 21. April heißt es: „Ich kompo- Mittelteil des langsamen Satzes im Pizzi- Neuen Welt werden. Finanziert wurde es dadurch, daß sie ebenfalls in d-Moll steht. niere ziemlich heftig, da ich mir vorgenom- cato. Die Freiheit bei Melodieführung und vom Schweizer Bankier und Musikmäzen Sie lehnt sich auch in ihren klanglichen

20 21 und technischen Variationen eng an das Fugato-Mittelteil. Kontrapunktik ist in den Rafael Kubelik und Klaus Tennstedt. Vorbild an und bleibt damit – sogar in den Werken Strawinskys häufig zu finden, Neben Solokonzerten in Europa, modernen vierziger Jahren - sehr viel tra- allerdings anders als bei Bach. So auch in Kanada und den USA tritt er häufig in Kam- ditioneller als der Altersgenosse Reger (der der Elegie. Das im Mittelteil von der Unter- mermusikensembles auf. Er war u. a. Mit- seine Suiten 27 Jahre früher schrieb) oder stimme angegebene Thema wird von der glied des Philadelphia Chamber Ensemble. erst recht der Kollege Hindemith. Es ist ein Oberstimme wiederholt, aber der darunter­ Zu seinen Kammermusikpartnern zählten Stück, das aus der Zeit gefallen scheint, dem gelegte Kontrapunkt ist eine Begleitung mit ferner u. a. Franco Gulli, Bruno Giuranna, man aber ein hohes künstlerisches Niveau Material aus dem Thema. Besonders ist auch Natalia Gutman, Radu Lupu, Ulf Hoelscher konzedieren muß. Hier hat ein Interpret für der Schluß des Mittelteils: Er wird gebildet und Silvia Marcovici. die Interpreten geschrieben. durch einen Takt mit fünf Vierteln, der die Im Jahre 1991 erhielt er die Professur Musik bedeutsam abbremst, nachdem sie für Viola und Kammermusik an der Uni- Igor Strawinsky im gesamten Stück zwar taktfrei aber, für versität für Musik und darstellende Kunst Pochon hatte als immer neugieriger den Hörer nachvollziehbar, in Achteln ver- in Graz, wo er die Leitung der Streicher- zweiter Geiger und Spiritus Rector des laufen war. Diesem gewichtigen Übergang abteilung inne hatte. Meisterkurse gibt er Flonzaley-Quartetts auch einen Blick auf folgt die Wiederholung des Anfangs, leicht in Deutschland, Spanien, Kanada, Polen, neue Werke, und so bekam Igor Strawinsky abgewandelt, so daß sich der Kreis schließt. Kroatien, Estland, Zypern und Bulgarien. zweimal einen Kompositionsauftrag. Für Elisabeth Deckers www.euler-viola.com MDG 903 1952-6 das Quartett entstanden 1914 „3 Stücke für MDG 903 1796-6 MDG 903 2063-6 Streichquartett“ und 1920 „Concertino“. Christian Euler, Viola Das war während Strawinskys Zeit in der Der in Kassel geborene Christian Euler Schweiz. 1944 – längst in Amerika ange- ging, nachdem er in Köln bei Gérard Ruymen kommen - erhielt Strawinsky von Germain Unterricht erhalten hatte, an die Juilliard Prévost, Bratscher im berühmten Pro Arte- School in New York, wo er bei Margaret Quartett, den Auftrag, zum Gedenken an Pardee studierte. Dort schloss er mit dem den Gründer seines Quartetts, Alphonse »Bachelor« und dem »Masters Degree« ab. Onnou, ein Stück zu schreiben. Es wurde Zusätzlich nahm er in New York Unterricht die Elegie für Viola oder Violine. Gemäß bei Walter Trampler, Harvey Shapiro und dem Auftraggeber steht die Fassung für die insbesondere bei Emanuel Vardi. Viola an erster Stelle. Prévost ist es auch, der Nach einem Jahr bei den New Yorker die Elegie zum ersten Mal spielte: am 11. Philharmonikern war er von 1984 bis 1991 Februar 1945 in Los Angeles, im Rahmen Bratschist im Philadelphia Orchestra. In diesen eines Konzertes des Pro Arte-Quartetts. Orchestern spielte er unter solchen Dirigenten Die Elegie ist dreiteilig, streng zweistim- wie Leonard Bernstein, Riccardo Muti, Zubin mig geschrieben, mit einem ausgedehnten Meta, Wolfgang Sawallisch, Erich Leinsdorf,

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Christian Euler (Foto: wildundleise.de) MDG 903 2160-6 24