Jazz Sur Le Vif

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Jazz Sur Le Vif Jazz sur le vif ÉMILE PARISIEN & VINCENT PEIRANI DUO DANIEL HUMAIR QUARTET SAMEDI 9 JUIN 20H Daniel Humair © Olivier Degen En soixante ans de carrière, depuis son arrivée à Paris en 1958, Daniel Humair a joué avec toute la planète jazz. En quartette avec trois interlocuteurs aussi créatifs que virtuoses, le trompettiste Fabrice Martinez, le guitariste Marc Ducret et le contrebassiste Bruno Chevillon, le batteur célèbre ce soir son quatre-vingtième anniversaire. Et pour que la fête soit complète, deux de ses jeunes partenaires préférés, le saxophoniste Émile Parisien et l’accordéoniste Vincent Peirani, ouvrent la soirée. ÉMILE PARISIEN/VINCENT PEIRANI DUO Daniel Humair a côtoyé et travaillé avec des artistes légendaires comme Don Byas, Émile Parisien saxophone soprano Lucky Thompson, Kenny Dorham, Bud Powell, Oscar Pettiford, Chet Baker ou Eric Vincent Peirani Dolphy. Depuis la fin des années 1950, Daniel Humair multiplie les collaborations accordéon ponctuelles et de longue date avec, notamment, le pianiste René Urtreger et le contrebassiste Pierre Michelot (le célèbre trio HUM), le pianiste Martial Solal, ou - Entracte - encore le violoniste Jean-Luc Ponty et l’organiste Eddy Louiss avec lesquels il forme le trio HLP. Le trio qu’il réunit ensuite avec François Jeanneau et Henri Texier est DANIEL HUMAIR QUARTET considéré comme l’un des catalyseurs de la nouvelle scène du jazz en France dans les années 70. Tout en continuant sa carrière de free-lance, Daniel Humair Daniel Humair batterie invente, avec Joachim Kühn et Jean-François Jenny-Clark, un trio équilatéral qui Fabrice Martinez trompette lui permet de développer pleinement sa conception de la batterie et son activité de compositeur. Il joue également avec Michel Portal, Richard Galliano, Jerry Marc Ducret guitare Bergonzi ou David Liebman. Parallèlement à sa carrière musicale, Daniel Humair Bruno Chevillon contrebasse poursuit une intense activité de peintre. Son œuvre est présentée par plusieurs galeries internationales et peut être vue dans de nombreuses collections publiques ou privées. Le gâteau a été conçu par la pâtisserie La deuxième partie du programme sera diffusée sur France Musique le samedi 23 juin La Fromentine à Boulogne de 19h à 20h dans l’émission Jazz Club d’Yvan Amar. Saison 17/18 PROCHAIN CONCERT DE JAZZ SAMEDI 7 JUILLET 20H STUDIO 104 ÉRIC PROST / JEAN-CHARLES RICHARD QUINTET L’Équilibre de Nash THOMAS DE POURQUERY Supersonic 01 56 40 15 16 MAISONDELARADIO.FR Arnaud Merlin producteur Agathe Le Bail chargée de production Vincent Lecocq régisseur général.
Recommended publications
  • SOPHIE BOURGEOIS Cyril Amourette Frédéric THALY CEIBA
    #19 NOVEMBRE 2016 LA LE WEBZINE D’ACTION JAZZ GAZETTE BLEUE 6 INTERVIEW SOPHIE BOURGEOIS 16 INTERVIEW 8 INTERVIEW cyril amourette 12 24 38 LES FESTIVALS Samy capbreton, anglet, MARCIAC 30 INTERVIEW THiebault Frédéric THALY 34 JAZZ AU FÉMININ CEIBA Photo Laurence Laborie 1 OUVERTURE LA GAZETTE QUI ÉCRIT Tremplin Action Jazz 2017 LES DERNIERS CRIS DU EDITO > ALAIN PIAROU DES JAZZ EN AQUITAINE INSCRIPTIONS Vous aimez le jazz Trois ans ! et vous avez envie Voilà trois ans que l’aventure a démarré. Trois ans de soutenir les actions qu’une équipe de rédacteurs, de chroniqueurs et de de l’association... photographes sillonnent la région pour vous proposer Dynamiser et soutenir la scène jazz des comptes rendus de concerts, de festivals, présenter à Bordeaux et dans la région Aquitaine les diffuseurs et leurs initiatives. Ils sont également à Sensibiliser un plus large public au jazz et aux musiques improvisées l’affût de tout ce qui se passe autour du jazz en mettant Tisser un réseau avec les jeunes musiciens, à l’honneur, des peintres, des dessinateurs, des photo- les clubs de jazz, les festivals, les producteurs graphes, des écrivains, des sculpteurs, des luthiers, etc. et la presse. Ils réalisent des interviews et font des gros plans sur les Musiciens, groupes, montez Adhérez en vous inscrivant musiciens pour mieux vous les faire connaitre et appré- sur www.actionjazz, vous serez cier. Ils chroniquent aussi leurs CD. Et tout cela dans le abonné gratuitement au webzine vos dossiers pour le prochain bénévolat le plus total. Leur récompense, c’est de sa- La Gazette Bleue voir que vous êtes de plus en plus nombreux à lire cette Toute l’actualité du jazz en Aquitaine : interviews, Tremplin Action Jazz 2017.
    [Show full text]
  • Disco Gu”Rin Internet
    ISCOGRAPHIE de ROGER GUÉRIN D Par Michel Laplace et Guy Reynard ● 45 tours ● 78 tours ● LP ❚■● CD ■●● Cassette AP Autre prise Janvier 1949, Paris 3. Flèche d’Or ● ou 78 Voix de son Maitre 5 février 1954, Paris Claude Bolling (p), Rex Stewart (tp), 4. Troublant Boléro FFLP1031 Jacques Diéval et son orchestre et sex- 5. Nuits de St-Germain-des-Prés ● ou 78 Voix de son Maitre Gérard Bayol (tp), Roger Guérin (cnt), ● tette : Roger Guérin (tp), Christian Benny Vasseur (tb), Roland Evans (cl, Score/Musidisc SCO 9017 FFLP10222-3 Bellest (tp), Fred Gérard (tp), Fernard as), George Kennedy (as), Armand MU/209 ● ou 78 Voix de son Maitre Verstraete (tp), Christian Kellens (tb), FFLP10154 Conrad (ts, bs), Robert Escuras (g), Début 1953, Paris, Alhambra « Jazz André Paquinet (tb), Benny Vasseur Guy de Fatto (b), Robert Péguet (dm) Parade » (tb), Charles Verstraete (tb), Maurice 8 mai 1953, Paris 1. Without a Song Sidney Bechet avec Tony Proteau et son Meunier (cl, ts), Jean-Claude Fats Sadi’s Combo : Fats Sadi (vib), 2. Morning Glory Orchestre : Roger Guérin (tp1), Forhenbach (ts), André Ross (ts), Geo ● Roger Guérin (tp), Nat Peck (tb), Jean Pacific (F) 2285 Bernard Hulin (tp), Jean Liesse (tp), Daly (vib), Emmanuel Soudieux (b), Aldegon (bcl), Bobby Jaspar (ts), Fernand Verstraete (tp), Nat Peck (tb), Pierre Lemarchand (dm), Jean Paris, 1949 Maurice Vander (p), Jean-Marie Guy Paquinet (tb), André Paquinet Bouchéty (arr) Claude Bolling (p), Gérard Bayol (tp), (tb), Sidney Bechet (ss) Jacques Ary Ingrand (b), Jean-Louis Viale (dm), 1. April in Paris Roger Guérin (cnt), Benny Vasseur (as), Robert Guinet (as), Daniel Francy Boland (arr) 2.
    [Show full text]
  • Marseille, Une Métropole Tournée
    Festival Jazz des Cinq Continents 14ème édition 17, 18, 19, 20 21, 23, 24, 25, 26 et 27 juillet 2013 Quatorzième édition du Festival Jazz des Cinq Continents Les éditos La programmation Les artistes "Jungle Music" donne le "LA" au jardin zoologique Le Club FJ5C au Théâtre National de La Criée Autour du Festival Un Festival éco-responsable et solidaire Informations pratiques Sommaire Annexes : Les partenaires Quatorzième édition du Festival Jazz des Cinq Continents 2013 année exceptionnelle. Avec des artistes de grandes renommées, de nouveaux rendez-vous et un festival qui durera près d’un mois avec plusieurs dates en amont de la scène historique des Jardins du Palais Longchamp, le FJ5C se met aux couleurs de la Capitale Européenne de la Culture. Que la jazz attitude commence ! Une programmation s'annonçant de plus en plus prometteuse, ambitieuse et des rencontres inédites entre de grands artistes: des légendes comme Wayne Shorter, Chucho Valdés, Chick Corea, Gilberto Gil, George Benson, Archie Shepp, Nile Rodgers, Eddy Louiss… des grands noms comme Diana Krall … de belles retrouvailles avec Biréli Lagrène, Youn Sun Nah, Paolo Fresu qui invitera la Méditerranée sur le J4 ou encore Hiromi, Meshell Ndegeocello, Massaliazz et la nouvelle génération avec Guillaume Perret & The Electric Epic. "Carte Blanche", "Liberté", "Inédit" seront les maîtres mots du 17 au 27 juillet 2013, menant le public de l'esplanade du J4 pour le concert gratuit au jardin zoologique avant de retrouver le plateau du Palais Longchamp et ainsi faire le tour des cinq continents ! Cette édition, coréalisée avec l’Association Marseille Provence 2013, s'enrichit de deux soirées de concerts supplémentaires afin de répondre à l'attente d'un public de plus en plus nombreux et pour célébrer comme il se doit cette année capitale.
    [Show full text]
  • 100 Titres Sur Le JAZZ — JUILLET 2007 SOMMAIRE
    100 TITRES SUR LE JAZZ À plusieurs époques la France, par sa curiosité et son ouverture à l’Autre, en l’occurrence les hommes et les musiques de l’Afro-Amérique, a pu être considérée, hors des États-Unis, comme une « fille aînée » du juillet 2007 / jazz. Après une phase de sensibilisation à des « musiques nègres » °10 constituant une préhistoire du jazz (minstrels, Cake-walk pour Debussy, débarquement d’orchestres militaires américains en 1918, puis tour- Hors série n nées et bientôt immigration de musiciens afro-américains…), de jeunes pionniers, suivis et encouragés par une certaine avant-garde intellectuelle et artistique (Jean Cocteau, Jean Wiener…), entrepren- / Vient de paraître / nent, dans les années 1920, avec plus de passion que d’originalité, d’imiter et adapter le « message » d’outre-Atlantique. Si les traces phonographiques de leur enthousiasme, parfois talentueux, sont qua- CULTURESFRANCE siment inexistantes, on ne saurait oublier les désormais légendaires Léon Vauchant, tromboniste et arrangeur, dont les promesses musica- les allaient finalement se diluer dans les studios américains, et les chefs d’orchestre Ray Ventura, (qui, dès 1924, réunissait une formation de « Collégiens ») et Gregor (Krikor Kelekian), à qui l’on doit d’avoir Philippe Carles Journaliste professionnel depuis 1965, rédacteur en chef de Jazz Magazine (puis directeur de la rédaction à partir de 2006) et producteur radio (pour France Musique) depuis 1971, Philippe Carles, né le 2 mars 1941 à Alger (où il a commencé en 1958 des études de médecine, interrompues à Paris en 1964), est co-auteur avec Jean-Louis Comolli de Free Jazz/Black Power (Champ Libre, 1971, rééd.
    [Show full text]
  • Flamenco Sketches”
    Fyffe, Jamie Robert (2017) Kind of Blue and the Signifyin(g) Voice of Miles Davis. PhD thesis. http://theses.gla.ac.uk/8066/ Copyright and moral rights for this work are retained by the author A copy can be downloaded for personal non-commercial research or study, without prior permission or charge This work cannot be reproduced or quoted extensively from without first obtaining permission in writing from the author The content must not be changed in any way or sold commercially in any format or medium without the formal permission of the author When referring to this work, full bibliographic details including the author, title, awarding institution and date of the thesis must be given Enlighten:Theses http://theses.gla.ac.uk/ [email protected] Kind of Blue and the Signifyin(g) Voice of Miles Davis Jamie Robert Fyffe Submitted in fulfilment of the requirements for the Degree of Doctor of Philosophy School of Culture and Creative Arts College of Arts University of Glasgow October 2016 Abstract Kind of Blue remains one of the most influential and successful jazz albums ever recorded, yet we know surprisingly few details concerning how it was written and the creative roles played by its participants. Previous studies in the literature emphasise modal and blues content within the album, overlooking the creative principle that underpins Kind of Blue – repetition and variation. Davis composed his album by Signifyin(g), transforming and recombining musical items of interest adopted from recent recordings of the period. This thesis employs an interdisciplinary framework that combines note-based observations with intertextual theory.
    [Show full text]
  • Enrico Crolla “Henri”
    1 The GUITAR of ENRICO CROLLA “HENRI” Solographers: Christian Dangleterre & Jan Evensmo Last update: June 20, 2020 2 Born: Napoli (Naples), Italy, Feb. 26, 1920 Died: Paris, Oct. 17, 1960 Introduction: What Oslo Jazz Circle knew about French jazz when I grew up there can be summed up with one name: Django Reinhardt. It took my good friend and guitarist Jon Larsen, the motor and godfather behind the string swing rejuvenation in the 1980s, to point out that France had so much more to offer with regard to jazz guitar. Henri Crolla is a perfect example! History: Born to a family of itinerant Neapolitan musicians, he moved with his family to Porte de Choisy in France 1922 following the rise of fascism in Italy. One of his neighbours was a young Django Reinhardt, with whose family he became close. He died in Paris from lung cancer (ref. Wikipedia). 3 HENRI CROLLA SOLOGRAPHY JOSEPH REINHARDT ET SON ENSEMBLE Paris, April 1944 Claude Laurence alias Andre Hodeir (vln), Joseph Reinhardt solo (g), G.Milpat alias Henri Crolla (g), Marcel Fabre (b), Pierre Fouad (dm), Odette Pacou (vo). Two titles were recorded for French Decca, but no guitar soli by HC. LEO CHAULIAC TRIO Paris, July 2-4, 1946 Leo Chauliac (p), Henri Crolla (g), Emmanuel Soudieux (b). Gerard Levecque (cl), Pierre Fouad (dm) added on some titles. Fourteen titles were recorded for French Pacific 5000-5006, four have been available (5003-5004): 1544-2 Three Little Beans Solo 32 bars. (FM) 1545-2 Bouncing Boogie Woogie Solo 24 bars. (M) 1547-2 Margie Solo 32 bars.
    [Show full text]
  • Eddy Louiss Est Mort : Les Anges Noirs Vont Swinguer !
    Eddy Louiss est mort : les anges noirs vont swinguer ! Extrait du 7 Lames la Mer http://7lameslamer.net/eddy-louiss-est-mort-les-anges-1434.html Sang mêlé et blues Eddy Louiss est mort : les anges noirs vont swinguer ! - Le monde - Date de mise en ligne : mardi 30 juin 2015 Description : Eddy Louiss, « Sang mêlé », a été rappelé dans les étoiles, celles qui brillent dans les yeux des amoureux du blues. On disait de lui qu'il était le meilleur organiste du monde. Les anges ont bien de la chance là-haut avec ce nouveau venu : ils vont swinguer ! Petite confidence eddylouissienne : ces anges-là ont le visage noir ! Flash-back sur ce musicien hors norme qui avait soulevé La Réunion il y a 30 ans... Copyright © 7 Lames la Mer - Tous droits réservés Copyright © 7 Lames la Mer Page 1/4 Eddy Louiss est mort : les anges noirs vont swinguer ! Eddy Louiss, « Sang mêlé », a été rappelé dans les étoiles, celles qui brillent dans les yeux des amoureux du blues. On disait de lui qu'il était le meilleur organiste du monde. Les anges ont bien de la chance là-haut avec ce nouveau venu : ils vont swinguer ! Petite confidence eddylouissienne : ces anges-là ont le visage noir ! Flash-back sur ce musicien hors norme qui avait soulevé La Réunion il y a 30 ans... Eddy Louiss au Festival de Jazz de Château-Morange, le 21 octobre 1985. « Hors de l'eau, un orgue a surgi / C'est pas Némo, c'est Eddy »... chantait Claude Nougaro qui vient d'accueillir, là-haut, son dalon Eddy Louiss.
    [Show full text]
  • Recorded Jazz in the 20Th Century
    Recorded Jazz in the 20th Century: A (Haphazard and Woefully Incomplete) Consumer Guide by Tom Hull Copyright © 2016 Tom Hull - 2 Table of Contents Introduction................................................................................................................................................1 Individuals..................................................................................................................................................2 Groups....................................................................................................................................................121 Introduction - 1 Introduction write something here Work and Release Notes write some more here Acknowledgments Some of this is already written above: Robert Christgau, Chuck Eddy, Rob Harvilla, Michael Tatum. Add a blanket thanks to all of the many publicists and musicians who sent me CDs. End with Laura Tillem, of course. Individuals - 2 Individuals Ahmed Abdul-Malik Ahmed Abdul-Malik: Jazz Sahara (1958, OJC) Originally Sam Gill, an American but with roots in Sudan, he played bass with Monk but mostly plays oud on this date. Middle-eastern rhythm and tone, topped with the irrepressible Johnny Griffin on tenor sax. An interesting piece of hybrid music. [+] John Abercrombie John Abercrombie: Animato (1989, ECM -90) Mild mannered guitar record, with Vince Mendoza writing most of the pieces and playing synthesizer, while Jon Christensen adds some percussion. [+] John Abercrombie/Jarek Smietana: Speak Easy (1999, PAO) Smietana
    [Show full text]
  • Bulletin TTH 9 / Page 4
    TRIBUTE TO HAMMOND BULLETIN DE LIAISON DES MEMBRES DE L'ASSOCIATION – MARS 1998 – N°9 Nous sommes à la fin des EDITO EDDY LOUISS, UNE VIE années 50, et Eddy traîne ses guêtres dans les jazz-clubs pari- l y a un peu plus d’un an SUR 10 OCTAVES siens, en particulier Au Chat Lou Bennett nous quittait Qui Pêche. C’est là qu’il fait la I laissant derrière lui grand rencontre de l’extraordinaire et nombre de bons souvenirs, regretté Lou Bennett, qui va lui d’enregistrements et aussi un expliquer techniquement et XB-5 qu’on a bien du mal à musicalement la manipulation faire marcher. Je pense qu’il de l’orgue Hammond. Dès lors, doit bien rire quand il nous il commence à jouer dans les voit à quatre pattes sous son jazz-clubs, surtout du piano, en orgue à essayer de le faire fonc- compagnie de Daniel Humair tionner et à tenter de résoudre (batterie). Mais fin 60, un évé- des petits problèmes dont lui nement majeur intervient dans seul connaissait les secrets. sa carrière : il est contacté par Mais notre consolation est de Mimi Perrin, qui dirige les nous dire que nous avons le Double-Six, et cherche un chan- privilège de posséder “THE teur pour compléter la forma- BENNETT MACHINE”, et que tion. Après seulement deux nous finirons bien par SPÉCIAL semaines de répétition, il est venir à bout de ces cir- engagé, et part alors en tournée cuits imprimés et parfois EDDY LOUISS avec le groupe vocal français abîmés. dans le monde entier : Europe, En ce qui concerne le fonction- USA, Canada… 1960, c’est nement de l’association, nous Eddy Louiss, est né le 2 répertoire était constitué aussi l’année de son premier avons facilement dépassé la mai 1941 à Paris.
    [Show full text]
  • Paris Noir: Race and Jazz in Post-War Paris
    Paris Noir: Race and Jazz in Post-War Paris Essential Questions: Why was Paris a jazz capital after World War II? Why did black Americans (particularly writers and jazz musicians) live in Paris after World War II during decolonization? What were the push and pull factors of African American migration to post-World War II Paris? How did Sidney Bechet link New Orleans jazz to Paris? What influence did Paris have on bop? How are jazz and jazz people naturally transnational? How do you listen to jazz? The importance of listening Obtaining a jazz vocabulary Understanding and appreciating major movements in jazz Understanding and appreciating the life and sounds of jazz innovators Historical context of jazz Objectives: Explain how Paris became the center of African American culture after World War II despite France’s decolonization policy. Determine the factors that transformed Jazz into a transnational and interracial music. Assess the relevancy of the post-World War II African American writers . Historical Context Based On: *Paris Noir: African Americans in the City of Light by Tyler Stovall *Jazz Diasporas: Race, Music and Migration in Post-World War II Paris by Rashida K. Bragg *France and Its Empire Since 1870 by Alice L. Conklin, Sarah Fishman, Robert Zaretsky Year Zero: A History of 1945 by Ian Burma Historical context presented by Marcie Hutchinson Paris: A New Black Community • Who- African American Writers, Artists Musicians • What- African American expatriate community • Where- Left Bank (Latin Quarter and Saint-Germain-des-Prés •
    [Show full text]
  • How Mimi Perrin Translated Jazz Instrumentals Into French Song
    BENJAMIN GIVAN How Mimi Perrin Translated Jazz Instrumentals into French Song “Just like the th at the beginning of they and at the beginning of theater.” “What’s different about the sound of theater and they?” “Say them again and listen. One’s voiced and the other’s unvoiced, they’re as distinct as V and F; only they’re allophones—at least in British English; so British- ers are used to hearing them as though they were the same phoneme.” —Samuel R. Delany, Babel- 171 —Prenez par exemple, en français, le C de cure et de constitution. —Quelle est la différence? —Répétez chaque mot en vous écoutant bien. Le premier est palatal, articulé sur le sommet du palais, et le second vélaire, sur le voile du palais. Il s’agit simplement de variantes combinatoires dues à l’environnement. —Samuel R. Delany, Babel- 17, translated by Mimi Perrin2 Translating prose from one language to another can often be a thorny task, especially with a text, such as the above extract from Samuel R. Delany’s Babel- 17, whose meaning or literary effect is inseparable from its voiced sound. For the French edition of this 1966 science fiction novel, its translator, Mimi Perrin (1926–2010), had little choice but to completely recompose Delany’s paragraph. Where the English original contrasts “they” with “theater” to illustrate voiced and unvoiced phonemes, she instead cites the French words cure and constitution to demonstrate palatal and velar pronunciations of the consonant c, meanwhile omitting Dela- ny’s comparison of American and British English. To convey the author’s argument about interlingual phonetic perception, she had to forgo his text’s literal word- for- word meaning and transpose its fictional setting Benjamin Givan is associate professor of music at Skidmore College.
    [Show full text]
  • Earl Rudolph Powell “Bud”
    1 The PIANO of EARL RUDOLPH POWELL “BUD” Solographers: James Accardi & Jan Evensmo Last update: June 3, 2020 2 Born: NYC. Sept. 27, 1924 Died: NYC. Aug. 1, 1966 Introduction: Oslo Jazz Circle was originally based on the swing era (with Chu Berry as the primary idol), but a heavy minority managed to achieve equally high status for bebop and other modern forms. Bud Powell was discovered early, and personally I bought my first Blue Note LPs as a teenager. Bud Powell also played in Metropol Jazzclub, Oslo, Sept. 24-27 with Bjørn Pedersen (b), Jon Christensen (dm). I wa s there and remember how he looked ahead with a glassy stare when playing, almost like he did not know where he was. But sometimes he looked at his watch to the right of the keyboard, and after 45 minutes he stopped abruptly, even if the tune was not finished! An unforgettable experience for all of us! History: From 1940 BP took part in informal jam sessions at Minton’s Playhouse, New York, where he came under the tutelage and protection of Thelonious Monk and contributed to the emerging bop style. By 1942-44, when he played in the band of Cootie Williams, he had already developed his individual style in most of its essentials. After sustaining a head injury during a racial incident in 1945, he suffered the first of many nervous collapses, which were to confine him to sanatoriums for much of his adult life. Thereafter, in the late 1940s and early 1950s, he appeared intermittently in New York clubs with leading bop musicians or in his own trio.
    [Show full text]