Emilio Pettoruti's Italian Immersion Lauren A
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Redalyc.Giorgio Morandi and the “Return to Order”: from Pittura
Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas ISSN: 0185-1276 [email protected] Instituto de Investigaciones Estéticas México AGUIRRE, MARIANA Giorgio Morandi and the “Return to Order”: From Pittura Metafisica to Regionalism, 1917- 1928 Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, vol. XXXV, núm. 102, 2013, pp. 93-124 Instituto de Investigaciones Estéticas Distrito Federal, México Available in: http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=36928274005 How to cite Complete issue Scientific Information System More information about this article Network of Scientific Journals from Latin America, the Caribbean, Spain and Portugal Journal's homepage in redalyc.org Non-profit academic project, developed under the open access initiative MARIANA AGUIRRE laboratorio sensorial, guadalajara Giorgio Morandi and the “Return to Order”: From Pittura Metafisica to Regionalism, 1917-1928 lthough the art of the Bolognese painter Giorgio Morandi has been showcased in several recent museum exhibitions, impor- tant portions of his trajectory have yet to be analyzed in depth.1 The factA that Morandi’s work has failed to elicit more responses from art historians is the result of the marginalization of modern Italian art from the history of mod- ernism given its reliance on tradition and closeness to Fascism. More impor- tantly, the artist himself favored a formalist interpretation since the late 1930s, which has all but precluded historical approaches to his work except for a few notable exceptions.2 The critic Cesare Brandi, who inaugurated the formalist discourse on Morandi, wrote in 1939 that “nothing is less abstract, less uproot- ed from the world, less indifferent to pain, less deaf to joy than this painting, which apparently retreats to the margins of life and interests itself, withdrawn, in dusty kitchen cupboards.”3 In order to further remove Morandi from the 1. -
Recorridos De La Modernidad Arte Y Cultura Visual En Las Representaciones Del Paisaje Urbano De Buenos Aires Entre 1910 Y 1936
Recorridos de la modernidad Arte y cultura visual en las representaciones del paisaje urbano de Buenos Aires entre 1910 y 1936 Fara, Catalina Baldasarre, María Isabel 2015 Tesis presentada con el fin de cumplimentar con los requisitos finales para la obtención del título Doctor de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires en Artes UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS Doctorado en Historia y Teoría de las Artes Tesis para optar al grado de Doctora en Historia y Teoría de las Artes Recorridos de la modernidad. Arte y cultura visual en las representaciones del paisaje urbano de Buenos Aires entre 1910 y 1936 Doctoranda: Mg. Catalina Verónica Fara Directora: Dra. María Isabel Baldasarre Consejera: Dra. Laura Malosetti Costa Buenos Aires Septiembre 2015 Índice AGRADECIMIENTOS a INTRODUCCIÓN 1 1. Tesis a sostener 4 2. Estado de la cuestión 5 3. Marco teórico y metodológico. Desafíos de la investigación 13 4. Debates sobre paisaje urbano y modernidad 18 4.1. Experiencia urbana y paisajes de Buenos Aires 22 5. Organización y contenido de los capítulos 24 CAPÍTULO 1. Miradas desde y sobre el agua. Buenos Aires y sus imágenes de ciudad costera 29 1. Vaivenes de la presencia del Río de La Plata en las imágenes urbanas 30 1.1. Panoramas de Buenos Aires desde el río 30 1.2. Recuperar el río como espacio: dilemas del urbanismo y metamorfosis de los paisajes 37 costeros 2. Hacia una dialéctica del paisaje ribereño: entre el sublime industrial y el Riachuelo como 51 reducto pintoresco 2.1. -
El Universo Futurista. 1909 - 1936
Press kit El Universo Futurista. Departamento de Prensa [+54-11] 4104 1044 1909 - 1936 [email protected] www.proa.org Colección MART - Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Italia Fundación PROA Av. Pedro de Mendoza 1929 [C1169AAD] Buenos Aires Argentina Desde el 30 de marzo hasta el 4 de julio de 2010 PROA Giannetto Malmerendi. S i g n o r i n a + a m b i e n t e , 1914. Oleo sobre tela, 59 x 48 cm. MART, Rovereto …futurista, o sea, falto de pasado y libre de tradiciones ManifiestoLa Cinematografía Futurista. 1916 El Universo Futurista. 1909 - 1936 Inauguración Martes 30 de marzo de 2010, 19 horas - Con el apoyo del Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires - Embajada de Italia en Argentina Con el auspicio permanente de Tenaris / Organización Techint Idea y proyecto Departamento de Prensa MART Juan Pablo Correa / Andrés Herrera / Laura Jaul Fundación PROA [+54 11] 4104 1044 [email protected] Curadora www.proa.org Gabriella Belli Concepto y desarrollo de textos Comité asesor Franco Torchia Cecilia Iida Cintia Mezza Cecilia Rabossi Producción Beatrice Avanzi Clarenza Catullo Camila Jurado Aimé Iglesias Lukin Diseño expositivo Caruso-Torricella, Milán Conservación Teresa Pereda Diseño gráfico Spin, Londres Fundación PROA Av. Pedro de Mendoza 1929 La Boca, Ciudad de Buenos Aires - Horario Martes a domingo de 11 a 19 hs Lunes cerrado – - El Universo Futurista pág 3 1909-1936 …futurista, o sea, falto de pasado y libre de tradiciones ManifiestoLa Cinematografía Futurista. 1916 El Universo Futurista. 1909 - 1936 Colección MART - Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Italia Curadora: Gabriella Belli Futurismo no es futuro. -
Giorgio De Chirico E Venezia: 1924-1936
255 GIORGIO DE CHIRICO E VENEZIA: 1924-1936 Giorgia Chierici SOMMARIO: Parte I Giorgio de Chirico e la Biennale di Venezia 1) 1924: XIV Esposizione Internazionale d’Arte della Città di Venezia 2) 1927-1930: da «Comœdia» alla non partecipazione alla XVI Biennale 1928 e XVII Biennale 1930 3) 1932: XVIII Esposizione Biennale Internazionale d’Arte Parte II Giorgio de Chirico e le mostre organizzate all’estero dalla Biennale 4) 1933: New York e Vienna 5) 1935: Varsavia e Parigi 6) 1936: Budapest Tavola delle abbreviazioni: APICE: Archivi della Parola, dell’Immagine e della Comunicazione Editoriale, Milano Archivio della Fondazione: Archivio Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, Roma ASAC: Archivio Storico delle Arti Contemporanee, Venezia CRDAV: Centro Ricerca e Documentazione Arti Visive, Roma Mart: Museo d’Arte Moderna e Contemporanea Trento e Rovereto, Rovereto Nota alla lettura: In caso di errori di ortografa e battitura nei testi originali, si è preferito trascrivere fedelmente ogni documento. La maggior parte delle lettere e documenti sono trascritti solo in parte, ed è riportata la collocazione dove sono contenuti. Metafisica 2018 | n. 17/18 256 Giorgia Chierici Parte I – Giorgio de Chirico e la Biennale di Venezia 1) 1924: XIV Esposizione Internazionale d’Arte della Città di Venezia Nel 1924 Giorgio de Chirico partecipa per la prima volta alla Biennale di Venezia. In questo primo capitolo attraverso la lettura dei documenti si ricostruisce il rapporto dell’artista con la Manifesta- zione Internazionale d’Arte di Venezia: in particolare, de Chirico invia le due opere L’ottobrata e I duelli a morte, entrambe del 1924, dipinti a tempera grassa, parentesi pittorica che lascerà il posto al “ritorno all’olio” e a nuovi temi degli anni successivi. -
En Un Principi Era…
En un principi era… Dibuix, figura i màscara en l’obra d’Eugeni d’Ors Laura Mercader Amigó Aquesta tesi doctoral està subjecta a la llicència Reconeixement- NoComercial – SenseObraDerivada 3.0. Espanya de Creative Commons. Esta tesis doctoral está sujeta a la licencia Reconocimiento - NoComercial – SinObraDerivada 3.0. España de Creative Commons. This doctoral thesis is licensed under the Creative Commons Attribution-NonCommercial- NoDerivs 3.0. Spain License. En un principi era… Dibuix, figura i màscara en l’obra d’Eugeni d’Ors projecte de tesi doctoral de Laura Mercader Amigó direcció de Mireia Freixa Serra pla de doctorat EEE H1801 1 Universitat de Barcelona novembre de 2015 En un principi era… Dibuix, figura i màscara en l’obra d’Eugeni d’Ors tesi doctoral Laura Mercader Amigó Direcció de Mireia Freixa Serra pla de doctorat EEE H1801 Universitat de Barcelona novembre de 2015 A la meva mare, per regalar-me la paraula Al meu pare, per oferir-me les oportunitats En memòria d’Ángel d’Ors i Jaume Vallcorba taula de continguts I. Dibuix, figura i màscara en l’obra d’Eugeni d’Ors Agraïments ...................................................................................................................................................................... 13 Resum ............................................................................................................................................................................. 15 Introducció. Eugeni d’Ors, l’home que juga ..................................................................................................................... -
Pettoruti En Contexto: Instituciones, Redes Artístico- Intelectuales Y Culturas Visuales (Córdoba, 1926)
Síntesis nº 3 / 2012 Historia Pettoruti en contexto: instituciones, redes artístico- intelectuales y culturas visuales (Córdoba, 1926) Paulina Iglesias [email protected] Licenciatura en Historia Directora de TFL: Ana Clarisa Agüero Beca de Iniciación en la Investigación otorgada por la SeCyT-FFyH Resumen: comprendida si se atiende a una serie de contextos de máxima pertinencia y que, En 1926 se desarrolló en el Salón Fasce de la genéricamente, presumimos de naturaleza ciudad de Córdoba una muestra del artista artístico-institucionales, sociológicas y estético- plástico Emilio Pettoruti. Esta exposición resulta de intelectuales. gran importancia, no sólo por ser la primera que se presentaba en la ciudad compuesta, en parte, por obras vanguardistas, sino también porque Palabras Clave: Vanguardia- Arte Moderno- desde antes de su inauguración, y por diversos Pettoruti- Marinetti- Clarín motivos, ya se vislumbraba conflictiva. Así, polémica desde el comienzo, la muestra fue Introducción tomando matices inéditos en el espacio artístico El presente artículo sintetiza los resultados cordobés, y culminaría con un gesto aun más original: la compra por parte del gobernador de la investigación realizada en el marco de la Ramón J. Cárcano de uno de los cuadros tesis de Licenciatura en Historia. Dicho trabajo expuestos, Los Bailarines, para su posterior analiza un evento artístico que tuvo lugar en integración al Museo Provincial. Córdoba en 1926 y resulta muy revelador para su El presente trabajo intenta releer las lecturas más historia cultural. Nos referimos a la exposición de habituales que existen sobre este evento en 37 obras, en su mayoría modernas y beneficio de la hipótesis en la que genéricamente vanguardistas, de Emilio Pettoruti, inaugurada el 9 se sostiene que tanto la llegada de Pettoruti a de agosto de 1926 en el Salón Fasce de dicha Córdoba como la accidentada recepción de sus ciudad. -
La Abstracción En La Argentina: Siglos Xx Y Xxi
ISABEL PLANTE | CRISTINA ROSSI La abstracción en la Argentina: siglos xx y xxi La abstracción en la Argentina: siglos xx y xxi Consejo de Administración Presidente Presidente Mauro Herlitzka Eduardo Caride Vicepresidente 1ª Secretario General Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni José Luis Rodríguez Zarco Vicepresidente 2º Tesorero Luis Fernando Benedit Mario E. Vázquez Secretario Vocales Alejandro Gorodisch Manuel A. Álvarez Trongé Javier Nadal Ariño Prosecretario Carmen Grillo Adriana Rosenberg Federico Rava Francisco Serrano Martínez Tesorero Juan Waehner Gabriel Vázquez Directora Fundación Telefónica Vocales Carmen Grillo Claudia Caraballo de Quentin Salvador Carbó Gerentes Eduardo Grüneisen Alejandrina D’Elia Raúl Naón Bibiana Ottones Erika Roberts Gabriel Werthein Vocal emmeritus Marcelo E. Pacheco Gestión Institucional Coordinación general: Marina Baron Supervielle Comité organizador Asesora de proyectos especiales: Patricia Artundo Ethel R. de Martínez Sobrado Bibliotecólogas: Analía Trouve, Carolina Gruegui Guiomar de Urgell Amalia Sanjurjo de Vedoya Asistencia general: Adriana Donini Mauro Herlitzka Julio Suaya Laprida Informática: Sebastián Guarino José Antonio Urgell La abstracción en la Argentina: siglos xx y xxi Fondo para la Investigación del Arte Argentino Créditos editoriales Coordinación editorial Marina Baron Supervielle Traducción Marta Merajver Diseño gráfico Estudio Marius Riveiro Villar Preimpresión e impresión Ronor® Plante, Isabel La abstracción en la Argentina : siglos XX y XXI / Isabel Plante; María Cristina Rossi. - 1a ed . - Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Fundación Espigas, 2020. Libro digital, PDF Archivo Digital: descarga y online Traducción de: Marta Merajver. ISBN 978-987-1398-43-0 1. Arte. I. Rossi, María Cristina. II. Merajver, Marta, trad. III. Título. CDD 709.82 © 2010, Fundación Espigas Impreso en la Argentina Av. -
The Relevance of Drawing for Artistic Education at the Academy of Fine Arts Munich and Its Significance in International Contexts
“You Have to Draw with More Attention, More Dedication” The Relevance of Drawing for Artistic Education at the Academy of Fine Arts Munich and its Significance in International Contexts Johannes Kirschenmann and Caroline Sternberg Throughout the Age of Enlightenment in Europe in the late eighteenth century, radical changes occurred in the understanding of art.1 From then on, the general and esthetic education of the human being have been emphasized and one was convinced of the teachability of art. The reason was twofold: drawing was supposed to shape the taste of future producers, and the arts were ascribed ethical, moral and political functions. In numerous art schools, drawing lessons were now being taken up that not only fine arts benefited from but also craft: over 100 academies were founded in Europe during this period.2 In 1770 in Munich, for instance, Elector Max III. Joseph decided to turn a private artistic circle gathered for life drawing and modeling sessions into an official “drawing school” (» Fig. 1).3 The Munich art academy as a public institution was formed relatively late in the Eu- ropean context. Following the example of the Parisian academy, the first art schools were founded in German countries in the seventeenth century – in Augsburg, Nuremberg, Vienna and Berlin.4 In the eighteenth century a huge number of art schools followed. Several European capitals installed art schools in the first half of the eighteenth century, 1 For the quotation in the title, see footnote 29. 2 Pevsner 1986, p. 144; Heilmann/Nanobashvili/Teutenberg 2015, pp. 5–8; Kemp 1979, pp. -
2016 Bulletin
2016 Bulletin Table of Contents Director’s Note 05 Ellsworth Kelly’s Austin 06 Public Programs 08 PK–12 Programs 09 Family Programs 10 Community Programs 11 Center for Prints and Drawings 12 University Engagement 13 Membership 16 Events 17 At a Glance 18 Exhibitions 20 Special Installations 31 Select Exhibition Loans 33 Acquisitions 35 Donor Listing 65 Appendix 66 BLANTON NATIONAL LEADERSHIP BOARD Michael Klein, Chair Janet Allen, Vice Chair Janet and Wilson Allen Leslie and Jack Blanton, Jr. Suzanne Deal Booth Sarah and Ernest Butler Michael Chesser Mary McDermott Cook Alessandra Manning-Dolnier and Kurt Dolnier Tamara and Charles Dorrance Sally and Tom Dunning Kelley and Pat Frost Stephanie and David Goodman Anthony Grant Shannon and Mark Hart Eric Herschmann Stacy and Joel Hock Sonja and Joe Holt Nancy and Bob Inman Kenny and Susie Jastrow Marilyn D. Johnson Jeanne and Michael Klein Jenny and Trey Laird Cornelia and Meredith Long Kathleen Irvin Loughlin and Christopher Loughlin Suzanne McFayden Marlene N. Meyerson (1940–2017) Fredericka and David Middleton Lora Reynolds and Quincy Lee Richard Shiff Eliza and Stuart W. Stedman Ellen and Steve Susman Judy and Charles Tate Marilynn and Carl Thoma Jill Wilkinson Jessica and Jimmy Younger 4 Director’s Note This bulletin offers a snapshot of the Blanton’s multifaceted role as one of the most celebrated university museums in the world and as Austin’s art museum. The exhibitions and acquisitions covered in these pages begin where the last Blanton bulletin concluded, in January 2014, and extend through summer 2016. The Blanton’s programming during this period reflects the quality and uniqueness the museum strives for through its diverse forms of engagement with the community. -
Emilio Pettoruti
Emilio Pettoruti A Painter before the Mirror m - STOCKCERO - n iii Emilio Pettoruti A Painter before the Mirror iv Emilio Pettoruti The memoirs of Emilio Pettoruti ( La Plata 1892-Paris 1971) “A painter before the Mirror” was published a few years before the painter´s death. Not only do we witness the vicissi- tudes of his struggle in order to impose his works, but we also find key aspects of his aesthetic convictions. His ties with Fu- turism and Cubism, his appreciation of color and light, in short a conception of art that led him to evolve towards an original abstraction, as his last paintings so well demonstrate. His essential concepts about art and life are highlighted by an existence defined by his beliefs and passions”. A Painter before the Mirror v To María Rosa A Painter before the Mirror vii Contents Introduction ............................................................................................ix A landmark in Argentine art A Painter before the Mirror Part One Chapter 1 ....................................................................................................3 La Plata- First Steps Chapter 2 ..................................................................................................15 Florence- First Impressions Chapter 3 ..................................................................................................29 The “Lacerba” Futurist exhibition Chapter 4 ..................................................................................................33 The Study of New Forms Chapter 5 ..................................................................................................37 -
Abject Art, 33 Abraham, Karl, 82, 83, 246 Adorno, Theodor W., 92, 181
Index Page numbers in boldface indicate illustrations. Abject art, 33 Bachelor machines, 120, 151, 163, 173, 181, Abraham, Karl, 82, 83, 246 323, 334 Adorno, Theodor W., 92, 181 Baker, Josephine, 99 African art, 29, 31, 36, 159, 346n20 Ball, Hugo, 158, 166, 174, 176, 191, 286 Allen, Woody, 41 Balla, Giacomo, 132 Anthologie Dada, 158 Baroque art, 265–269 Apotropaic transformation, 260, 262, 263, Barthes, Roland, 238 268, 271, 272 Bataille, Georges, 4, 49, 204, 205, 238, Aragon, Louis, 209 242, 338 Arp, Hans, 158, 159, 186 Baudelaire, Charles, 12, 186 Art brut, 203–204 Bauhaus, 78, 110, 113, 114, 151, 199 Art Nouveau, 59, 81, 88–95, 98–99 Beehle, Hermann, 205, 206 Arts and crafts, 57, 58, 59, 60, 63, 65 Bellmer, Hans, 114, 181, 230–239, 231, Aurier, Albert, 44–45 234, 235, 237 Austro-Hungarian Empire, 56–57 Benjamin, Walter, 92–94, 99, 114, 168, 181, Authenticity, modernist critique of, 63–64, 185–186, 199, 202, 205 65, 67 Bergson, Henri-Louis, 134, 148 Berlin, 42, 223 Baargeld. See Grünwald, Alfred Bersani, Leo, 126 Baartman, Saartjie, 12 Bertelli, R. A., 128, 130 Index Biondo, Michael, 302 Castner, Louis, 157 Bleuler, Eugen, 194 Cellini, Benvenuto, 258 Bloch, Ernst, 94 Cézanne, Paul, 279 Boiffard, Jacques-André, 224, 225 Mont Sainte-Victoire Seen from Les Bois, Yve-Alain, 33 Lauves, 280 Bonn, University of, 156, 198, 209 Chagall, Marc, 158 Bosch, Hieronymus, 330 Charcot, Jean Martin, 194 Bourgeois aesthetics, 57, 65–70, 72, 75, Chasseguet-Smirgel, Janine, 87 92–94, 104 Chicago, 59 Bourke, John G., 84, 85 Children, art of, 193, 203 Brancusi, -
EL CANON ACCIDENTAL MUJERES ARTISTAS EN ARGENTINA (1890-1950) 5 Presentación Andrés Duprat
EL CANON ACCIDENTAL MUJERES ARTISTAS EN ARGENTINA (1890-1950) 5 Presentación Andrés Duprat 8 Ex-céntricas Georgina G. Gluzman 20 Una historia de fantasmas. Artistas plásticas de la generación del ochenta en Buenos Aires Laura Malosetti Costa 30 Alrededor de la prensa. Las grabadoras en Buenos Aires, entre los talleres y las exhibiciones (1909-1950) Lucía Laumann 37 Otras latitudes. Mujeres artistas en el panorama internacional 38 Los cuartos propios Georgina G. Gluzman 40 “Yo desprecio a los ricos, nunca han pensado en mí”. La cuestión de la clase al interior de las relaciones femeninas en el arte chileno Gloria Cortés Aliaga 46 Mirarse y mirar: el autorretrato femenino en México (1850-1950) Dina Comisarenco Mirkin 54 Una historia indisciplinada. El género en la historia del arte Maria Antonietta Trasforini 63 En el centro de los géneros 89 En el centro de la consagración 121 En el centro de nuevas direcciones 172 Biografías Georgina G. Gluzman y Lucía Laumann 182 Obras, publicaciones, imágenes y documentos exhibidos 188 English Translation Consideradas raras, locas, excéntricas o, cuando mucho, mujeres ociosas entregadas a un mero pasatiempo, signadas algunas por apellidos ilustres que las habilitaban hasta cierto punto, las artistas argentinas generalmente han padecido el ocultamiento y la invisibilización no solo de sus contemporáneos, sino de la propia historia del arte. Mencionadas en un registro lateral del canon —androcéntrico, porteño, de clase, blanco—, minorizada su experiencia, a lo sumo sujetas a la lógica de la cuota de género, pero siempre directa o indirectamente subestimadas en sus valores, las artistas han sido menoscabadas por la herencia patriarcal que signa nuestras sociedades.