Emilio Pettoruti
Total Page:16
File Type:pdf, Size:1020Kb
Load more
Recommended publications
-
Recorridos De La Modernidad Arte Y Cultura Visual En Las Representaciones Del Paisaje Urbano De Buenos Aires Entre 1910 Y 1936
Recorridos de la modernidad Arte y cultura visual en las representaciones del paisaje urbano de Buenos Aires entre 1910 y 1936 Fara, Catalina Baldasarre, María Isabel 2015 Tesis presentada con el fin de cumplimentar con los requisitos finales para la obtención del título Doctor de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires en Artes UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS Doctorado en Historia y Teoría de las Artes Tesis para optar al grado de Doctora en Historia y Teoría de las Artes Recorridos de la modernidad. Arte y cultura visual en las representaciones del paisaje urbano de Buenos Aires entre 1910 y 1936 Doctoranda: Mg. Catalina Verónica Fara Directora: Dra. María Isabel Baldasarre Consejera: Dra. Laura Malosetti Costa Buenos Aires Septiembre 2015 Índice AGRADECIMIENTOS a INTRODUCCIÓN 1 1. Tesis a sostener 4 2. Estado de la cuestión 5 3. Marco teórico y metodológico. Desafíos de la investigación 13 4. Debates sobre paisaje urbano y modernidad 18 4.1. Experiencia urbana y paisajes de Buenos Aires 22 5. Organización y contenido de los capítulos 24 CAPÍTULO 1. Miradas desde y sobre el agua. Buenos Aires y sus imágenes de ciudad costera 29 1. Vaivenes de la presencia del Río de La Plata en las imágenes urbanas 30 1.1. Panoramas de Buenos Aires desde el río 30 1.2. Recuperar el río como espacio: dilemas del urbanismo y metamorfosis de los paisajes 37 costeros 2. Hacia una dialéctica del paisaje ribereño: entre el sublime industrial y el Riachuelo como 51 reducto pintoresco 2.1. -
El Universo Futurista. 1909 - 1936
Press kit El Universo Futurista. Departamento de Prensa [+54-11] 4104 1044 1909 - 1936 [email protected] www.proa.org Colección MART - Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Italia Fundación PROA Av. Pedro de Mendoza 1929 [C1169AAD] Buenos Aires Argentina Desde el 30 de marzo hasta el 4 de julio de 2010 PROA Giannetto Malmerendi. S i g n o r i n a + a m b i e n t e , 1914. Oleo sobre tela, 59 x 48 cm. MART, Rovereto …futurista, o sea, falto de pasado y libre de tradiciones ManifiestoLa Cinematografía Futurista. 1916 El Universo Futurista. 1909 - 1936 Inauguración Martes 30 de marzo de 2010, 19 horas - Con el apoyo del Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires - Embajada de Italia en Argentina Con el auspicio permanente de Tenaris / Organización Techint Idea y proyecto Departamento de Prensa MART Juan Pablo Correa / Andrés Herrera / Laura Jaul Fundación PROA [+54 11] 4104 1044 [email protected] Curadora www.proa.org Gabriella Belli Concepto y desarrollo de textos Comité asesor Franco Torchia Cecilia Iida Cintia Mezza Cecilia Rabossi Producción Beatrice Avanzi Clarenza Catullo Camila Jurado Aimé Iglesias Lukin Diseño expositivo Caruso-Torricella, Milán Conservación Teresa Pereda Diseño gráfico Spin, Londres Fundación PROA Av. Pedro de Mendoza 1929 La Boca, Ciudad de Buenos Aires - Horario Martes a domingo de 11 a 19 hs Lunes cerrado – - El Universo Futurista pág 3 1909-1936 …futurista, o sea, falto de pasado y libre de tradiciones ManifiestoLa Cinematografía Futurista. 1916 El Universo Futurista. 1909 - 1936 Colección MART - Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Italia Curadora: Gabriella Belli Futurismo no es futuro. -
Pettoruti En Contexto: Instituciones, Redes Artístico- Intelectuales Y Culturas Visuales (Córdoba, 1926)
Síntesis nº 3 / 2012 Historia Pettoruti en contexto: instituciones, redes artístico- intelectuales y culturas visuales (Córdoba, 1926) Paulina Iglesias [email protected] Licenciatura en Historia Directora de TFL: Ana Clarisa Agüero Beca de Iniciación en la Investigación otorgada por la SeCyT-FFyH Resumen: comprendida si se atiende a una serie de contextos de máxima pertinencia y que, En 1926 se desarrolló en el Salón Fasce de la genéricamente, presumimos de naturaleza ciudad de Córdoba una muestra del artista artístico-institucionales, sociológicas y estético- plástico Emilio Pettoruti. Esta exposición resulta de intelectuales. gran importancia, no sólo por ser la primera que se presentaba en la ciudad compuesta, en parte, por obras vanguardistas, sino también porque Palabras Clave: Vanguardia- Arte Moderno- desde antes de su inauguración, y por diversos Pettoruti- Marinetti- Clarín motivos, ya se vislumbraba conflictiva. Así, polémica desde el comienzo, la muestra fue Introducción tomando matices inéditos en el espacio artístico El presente artículo sintetiza los resultados cordobés, y culminaría con un gesto aun más original: la compra por parte del gobernador de la investigación realizada en el marco de la Ramón J. Cárcano de uno de los cuadros tesis de Licenciatura en Historia. Dicho trabajo expuestos, Los Bailarines, para su posterior analiza un evento artístico que tuvo lugar en integración al Museo Provincial. Córdoba en 1926 y resulta muy revelador para su El presente trabajo intenta releer las lecturas más historia cultural. Nos referimos a la exposición de habituales que existen sobre este evento en 37 obras, en su mayoría modernas y beneficio de la hipótesis en la que genéricamente vanguardistas, de Emilio Pettoruti, inaugurada el 9 se sostiene que tanto la llegada de Pettoruti a de agosto de 1926 en el Salón Fasce de dicha Córdoba como la accidentada recepción de sus ciudad. -
Buenos Aires – May 2013
BUENOS AIRES – MAY 2013 ENG 294 – Capital of Culture Day 1 – Arrival and Coffee We arrive in the morning and walk to the obelisk (r), then go for coffee and media lunas at Café Tortoni – always rated one of the 10 Most Beautiful Cafes in the World – and also manage to find the park where the characters in The Tunnel would often meet. Friday, May 17 May Friday, On Cover (l-r) – Kenny Gilliard, Ashleigh Huffman, Daniel Faulkenberry and Juliane Bullard stand in Plaza Francia with the National Museum of Fine Arts behind them. This was a short walk from the hotel and just across the street from the flea market. EL ATENEO GRAN SPLENDID Day 2 – Exploring the City of Books Day 2 – La Biela and El Ateneo This coffee shop across the green from Saturday, May 18 May Saturday, Recoleta Cemetery is one of the most famous in the city, frequented by celebrities, past and present. Previous page: (l-r) Ashleigh Huffman, Kenny Gilliard, Daniel Faulkenberry and Juliane Bullard walk across the bridge over Avenida Libertador, linking the Recoleta Cemetery area to the law school and the park holding the steel flower, Floralis Generica, which supposedly opens at dawn and closes at dusk – although no one’s actually seen it in action. La Biela – The “Tie Rod” This is a great spot for breakfast or just hanging out for a coffee. You can even sit and have your picture taken with authors Jorge Luis Borges and Bioy Casares. Note the cutout on the chair – it’s a tie rod, a reference to the café’s early days. -
Futurismo: L'arte Degli Stati D'animo
CCoonnffiinnii Web-magazine di prospezione sul futuro Raccolta n. 47 Idee & oltre Settembre 2016 FUTURISMO: L’ARTE DEGLI STATI D’ANIMO www.confini.org Confini Webmagazine di prospezione sul futuro Organo dell’Associazione Culturale “Confini” Raccolta n. 47 - Settembre 2016 Anno XVIII + Direttore e fondatore: Angelo Romano + Condirettori: Massimo Sergenti - Cristofaro Sola + Hanno collaborato: Gianni Falcone I Futuristi + Segreteria: [email protected] [email protected] RISO AMARO 1 Referendum: il sogno americano Per gentile concessione di Gianni Falcone 2 EDITORIALE AI LETTORI Prosegue la carrellata sul Movimento Futurista. Dopo i principali manifesti, pubblicati lo scorso mese, è la volta di documenti meno noti ma non meno significativi. Essi vanno contestualizzati nel clima culturale in cui furono concepiti. Abbiamo voluto dedicare questo omaggio al Futurismo, nell’auspicio che possa nascere in Italia una destra “futurista”, proiettata verso il domani, concentrata sul futuro della nazione, capace di generare cultura, di recuperare il senso della prospettiva di lungo periodo, di rompere con gli schemi del “politicamente corretto” e con la ricerca a tutti i costi del “consenso moderato”, di coltivare un rapporto privilegiato con la scienza e le tecnologie, di non avere tabù o complessi, di essere “rivoluzionaria”, perché capace di concepire un Orizzonte e di tracciare una rotta per raggiungerlo. Dal prossimo mese ritorneremo a presidiare i confini tra il noto e l’ignoto. MONOGRAFIA/IL FUTURISMO 3 Filippo Tommaso Marinetti UCCIDIAMO IL CHIARO DI LUNA! 1. Olà! grandi poeti incendiarî, fratelli miei futuristi!.... Olà! Paolo Buzzi, Palazzeschi, Cavacchioli, Govoni, Altomare, Folgore, Boccioni, Carrà, Russolo, Balla, Severini, Pratella, D'Alba, Mazza! Usciamo da Paralisi, devastiamo Podagra e stendiamo il gran Binario militare sui fianchi del Gorisankar, vetta del mondo! Uscivamo tutti dalla città, con un passo agile e preciso, che sembrava volesse danzare cercando ovunque ostacoli da superare. -
El Futurismo Italiano Y Sus Ecos Latinoamericanos
Seminário Internacional de Conservação de Escultura Moderna El Futurismo Italiano y sus Ecos Latinoamericanos Mario Sartor El Futurismo, surgido dentro de una realidad periférica, del punto de vista de la elaboración cultural, como era Italia a comienzos del siglo XX, produjo un impacto fuerte y casi inesperado en todos los contextos político-culturales en que más fuerte era la espera de cambios.1 Vanguardia mucho más radical que las modernidades francesas, puso en discusión el modo tradicional de pensar la cultura y el arte y obtuvo acogimiento y desarrollo ahí donde se anunciaba como necesaria la ruptura con la tradición. Detonador en situaciones complejas y al mismo tiempo manifestación de malestar, el Futurismo interesó esa parte del mundo que necesitaba evidentemente escapar de una tradición considerada estéril para conseguir una rápida renovación. El a-sincronismo de su afirmación puede reconducirse a las diferentes reali- dades socioeconómicas y culturales en que impactó: de la Italia pre-bélica a la Rusia revolucionaria, a la Península Ibérica y en fin, en los años Veinte, en varios países de América Latina, donde la difusión de la vanguardia se dio gracias a unos cuantos precursores y a la vuelta a los países de origen de varios inte- lectuales y artistas entrenados en Europa. El rol de las revistas en la difusión y comentario de las proclamas ha sido fundamental tanto en Europa como en América, y por primera vez la modernidad entró en las arenas culturales: excesiva, provocativa, desigual, discorde, ambigua, fértil, pero en fin verdadera vanguardia productora de cambios. Reponiendo en discusión lo que es periferia y lo que es centro. -
La Visita Cultural De Anton Giulio Bragaglia
La visita cultural de Anton Giulio Bragaglia. Circulación nacional y transnacional de las vanguardias Paulina Iglesias Boletín de Arte (N.° 18), e002, septiembre 2018. ISSN 2314-2502 https://doi.org/10.24215/23142502e002 Facultad de Bellas Artes. Universidad Nacional de La Plata ARTÍCULOS La visita cultural de Anton Giulio Bragaglia Circulación nacional y transnacional de las vanguardias Cultural Visit from Anton Giulio Bragaglia National and International Circulation of Avant-Garde Movements Paulina Iglesias [email protected] Instituto de Antropología de Córdoba. Universidad Nacional de Córdoba. Argentina Recibido: 12/3/2018 Aceptado: 3/6/2018 RESUMEN ABSTRACT El siguiente artículo está centrado en la reconstrucción The following article is focused on the reconstruction y en el análisis de la llegada a la Argentina del and analysis of the arrival in Argentina of the set escenógrafo y creador teatral Anton Giulio Bragaglia, designer and theatrical creator Anton Giulio Bragaglia, como figura internacional filiada a los movimientos as an international figure affiliated with avant-garde de vanguardia. Prestamos especial atención a su paso movements. In our text we pay special attention to his por Córdoba ponderando que, a través del análisis de passage through Córdoba, considering that, from the su caso, podríamos desentrañar cuestiones relativas analysis of this case, we could unravel questions linked a la relación histórica establecida entre espacios to the historical relationship established between culturales de diversa jerarquía (Córdoba, Buenos cultural spaces of different hierarchy (in this case Aires, Europa) y a la circulación de la vanguardia en Córdoba, Buenos Aires, Europe) and the circulation of espacios periféricos. the avant-garde movements in peripheral spaces. -
La Pintura Del Siglo XX (1900 – 1974)
La Pintura del Siglo XX (1900 – 1974) Jorge Romero Brest La pintura del siglo xx [1900-1974] por JORGE ROMERO BREST FONDO DE CULTURA ECONÓMICA MÉXICO Primera edición en inglés, 1952 Segunda edición, 1979 Tercera reimpresión, 1994 D. R. © 1979, FONDO DE CULTURA ECONÓMICA D. R. © 1986, FONDO DE CULTURA ECONÓMICA, S. A. DE C. V. Carretera Picacho-Ajusco 227; 14200 México, D. F. ISBN 968-16-0149-1 Impreso en México PRIMERA PARTE EUROPA (1900-1950) I. PRÓLOGO DE LA PRIMERA EDICIÓN (1952) 1. No CREO en la imparcialidad del juicio artístico. El crítico no es un pontífice que premia o castiga, ni un juez que absuelve o condena, aunque a menudo lo crean así los ignorantes. Es un hombre en cuya intimidad actúan dialécticamente la imparcialidad a que aspira y la parcialidad que lo cerca por doquier, una fuerza que lo impele a vivir como propias las exigencias de la comunidad en el momento en que se manifiestan y otra que lo obliga a contemplarlas con serenidad para que las apariencias no le hagan perder de vista los valores. Esa lucha es, sin embargo, la que enriquece su capacidad de juzgar. Si se conforma con registrar hechos —ideas, emociones y modos de actuar del artista—, aunque los refiera a paradigmas, su juicio está sujeto a ideas inmovilizadas en su espíritu y no será imparcial; si se deja arrastrar por las pasiones del momento comprometiéndose íntegramente, aunque no se fosilice, su juicio no estará sujeto más que a opiniones y tampoco será imparcial. Pero como debe juzgar y no se juzga sino refiriendo las obras a categorías formales, debe ser tan parcial como para modificarlas a tenor de las necesidades y tan imparcial como para someterlas a un riguroso cotejo con las antiguas antes de admitirlas. -
XUL SOLAR and the MUSIC: the Meeting of Arts by Cintia Cristiá
XUL SOLAR AND THE MUSIC: the Meeting of Arts By Cintia Cristiá Xul Solar. Visiones y Revelaciones. MALBA Colección Costantini, Buenos Aires del 17 de junio al 15 de agosto de 2005. Pinacoteca do Estado de Sao Paulo del 17 de septiembre al 6 de noviembre de 2005. Cintia Cristiá was awarded her Doctorate in History of Music and Musicology from the Université de Paris-Sorbonne, Paris IV, with her thesis, Xul Solar y la música, presented in December 2004. She has given conferences in Argentina and The Netherlands, presented papers in important congresses and given seminars in her specialty at Universities in London, Glasgow, Birmingham and Paris. She received a distinction in the Primer Concurso Latinoamericano de Musicología “Gourmet Musical” (2002), and her essays have been published in Argentina, France and Lithuania. At the opening of the retrospective show of Xul Solar’s work at Alberto Ginastera, Carlos Guastavino, Carlos Vega and Atahualpa the Buenos Aires Museo Nacional de Bellas Artes in 1968, Jorge Luis Yupanqui as well. He read about many aspects of the world of music Borges closes his speech with a somewhat enigmatic invitation: “As Xul –dance, the piano’s mechanism, folk songs, harmony, counterpoint would say, let’s pan-live in this world of his visions, of his lines, of joy, of and different types of music– as well as music’s relation with other art purity and of the melody of his colors” 1. Why does he speak of melody? forms. He participated in studio sessions, sang in choruses, played the Is he suggesting his colors are organized in a set sequence? Or is he al- piano, and frequented the ballet, concerts, conferences on music and luding to the musical side of Solar’s work, and urging a systematic study the opera –all of which confirm the importance of music in his life. -
SS Gorica Majstorovic Art.Indd
An American Place: Victoria Ocampo’s Editorial Politics, the Foundation of Sur, and Hemispheric Alliances Gorica Majstorovic is Assis- n 1927, Argentine painter Xul Solar paints “Otro tant Professor of Spanish horóscopo Victoria (Ocampo).” This canvas depicts four at The Richard Stockton encircled spaces. The first space depicts a shape that re- College of New Jersey. Her I sembles the map of South America. The second space frames areas of expertise include a face with the Argentine flag coming out of it. The third late nineteenth and twenti- eth-century Latin American space contains another face, which overlaps the previous one. literature, particularly in The fourth space resembles a profile, next to which is written the context of migration “Victoria.” I invoke Solar’s painting at the beginning of this and national identity. Her essay for it visually prefigures the merging of Argentine and publications have appeared continental perspectives that will be announced as program- in Latin American Research matic in the first issue of Victoria Ocampo’s literary journal. Review, Profemina, and her For Ocampo and Solar, as well as for Jorge Luis Borges’s early current book manuscript is works, national criollismo (manifested in Solar’s painting entitled Cosmopolitanism through the representation of the Argentine flag) and inter- and the Nation in Argentine nationalism are not opposed notions. In fact, they merge in Literature (1920-1940): Reading the Tower of Babel the paradoxical union to which Beatriz Sarlo has referred as and Babylon Tropes. “national universalism” (“Fantastic”). At the beginning of 1931, three years after Solar’s painting was made, Victoria Ocampo founded Sur, a lite- rary journal that lasted 45 years and ran for 340 issues. -
GRACIELA HASPER B. 1966, Buenos Aires, Argentina Lives in Buenos Aires, Argentina
GRACIELA HASPER b. 1966, Buenos Aires, Argentina Lives in Buenos Aires, Argentina SOLO EXHIBITIONS 2014 Trabajo Reciente, Oscar Cruz Gallery, São Paulo, Brasil 2013 Graciela Hasper: Gramática del Color, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), Buenos Aires, Argentina 2012 Galería Zavaletalab, Buenos Aires, Argentina 2011 Sicardi Gallery, Houston, TX, USA Galería Sur, Punta del Este, Uruguay 2010 Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina 2007 Galería Art-Cade, Marseille, France 2006 Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina 2004 Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina 2003 Annina Nosei Gallery, New York, NY, USA 2002 Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina 2002 Locker Plant, Chinati Foundation, Marfa, TX, USA 2001 Geografía, Instituto de Cooperación Iberoamericano, Buenos Aires, Argentina 2000 Annina Nosei Gallery, New York, NY, USA 1999 Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina Mi Hermano y Yo, Alianza Francesa, Buenos Aires, Argentina 1997 Annina Nosei Gallery, New York, NY, USA 1995 Es roja, Centro Cultural RicardoRojas, Buenos Aires, Argentina Galería Mun, Buenos Aires, Argentina Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires, Argentina 1992 Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenos Aires, Argentina 1991 Instituto de Cooperación Iberoamericana, Buenos Aires, Argentina 1990 Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina GROUP EXHIBITIONS 2016 Diagonal Sur, CC Borges, Buenos Aires, Argentina Doble de Mujeres, Galería del Infinito Buenos Aires, Argentina 2015 My Buenos Aires, Maison Rouge, Paris, France Construir las formas, Museo de Arte Contemporáneo de Bahia Blanca, Buenos Aires, Argentina 2014 El Teatro de la Pintura, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), Buenos Aires, Argentina Marta Chilindron & Graciela Hasper: Dialogues, Sicardi Gallery, Houston, TX, USA 2013 Circuito Borges - Xul Solar. -
MALBA COLLECTION Agustín Pérez Rubio OPEN HISTORY, MULTIPLE TIME
MALBA COLLECTION Agustín Pérez Rubio OPEN HISTORY, MULTIPLE TIME. A NEW TURN ON THE MALBA COLLECTION 33 …we never had grammars, nor collections of old plants. And we never knew what images selected and settled on according to the criteria of those who urban, suburban, frontier and continental were. articulate “authorized” discourses on art. Even today, we unwittingly find Oswald de Andrade1 ourselves exercising power in a practice that continues to be enmeshed in that state of afairs. The historian “stains” history just as, in Lacan’s theory …forget the stuf of the Old World, and put all of our hope, and our efort, into creating of vision, the viewer stains the scopic field.4 And that is made manifest if this new culture right here. Forget artists and schools; forget that literature and philosophy; the field of action is that artifice called Latin America. While it is true that the be cleansed and renewed; think to the beat of this life that surrounds us ... Leave behind, region is held together by certain common traits, its complex cultural reality then, authors and teachers that are no longer of any use to us; they have nothing to tell us about what we must discover in ourselves. has been shaped entirely on the basis of a colonial logic driven by political Joaquín Torres García2 and economic powers. In this globalized age, we cannot situate ourselves on a tabula rasa from which to look back at history and Latin American art as if nothing had happened before. …visual artifacts refuse to be confined by the interpretations placed on them in the present.