Pettoruti En Contexto: Instituciones, Redes Artístico- Intelectuales Y Culturas Visuales (Córdoba, 1926)

Síntesis nº 3 / 2012 Historia

Pettoruti en contexto: instituciones, redes artístico- intelectuales y culturas visuales (Córdoba, 1926)

Licenciatura en Historia Directora de TFL: Ana Clarisa Agüero Beca de Iniciación en la Investigación otorgada por la SeCyT-FFyH

Resumen: comprendida si se atiende a una serie de contextos de máxima pertinencia y que, En 1926 se desarrolló en el Salón Fasce de la genéricamente, presumimos de naturaleza ciudad de Córdoba una muestra del artista artístico-institucionales, sociológicas y estético- plástico Emilio Pettoruti. Esta exposición resulta de intelectuales. gran importancia, no sólo por ser la primera que se presentaba en la ciudad compuesta, en parte, por obras vanguardistas, sino también porque Palabras Clave: Vanguardia- Arte Moderno- desde antes de su inauguración, y por diversos Pettoruti- Marinetti- Clarín motivos, ya se vislumbraba conflictiva. Así, polémica desde el comienzo, la muestra fue Introducción tomando matices inéditos en el espacio artístico El presente artículo sintetiza los resultados cordobés, y culminaría con un gesto aun más original: la compra por parte del gobernador de la investigación realizada en el marco de la Ramón J. Cárcano de uno de los cuadros tesis de Licenciatura en Historia. Dicho trabajo expuestos, Los Bailarines, para su posterior analiza un evento artístico que tuvo lugar en integración al Museo Provincial. Córdoba en 1926 y resulta muy revelador para su

El presente trabajo intenta releer las lecturas más historia cultural. Nos referimos a la exposición de habituales que existen sobre este evento en 37 obras, en su mayoría modernas y beneficio de la hipótesis en la que genéricamente vanguardistas, de Emilio Pettoruti, inaugurada el 9 se sostiene que tanto la llegada de Pettoruti a de agosto de 1926 en el Salón Fasce de dicha Córdoba como la accidentada recepción de sus ciudad. Además de su excepcional composición obras en esa ocasión sólo podrán ser cabalmente (es la primera exposición de obras vanguardistas

Secretaría de Investigación, Ciencia y Técnica / Secretaría Académica [email protected] / [email protected] Facultad de Filosofía y Humanidades – UNC 1 Síntesis nº 3 / 2012 Historia que llega a la ciudad), la muestra estuvo evento de dos maneras1: por un lado, la compra atravesada por otras particularidades: el inusual del cuadro era vista como una avanzada en la número y composición de visitantes (desde institucionalización de las vanguardias a nivel no universitarios e intelectuales hasta comerciantes), sólo provincial o nacional sino mundial; por otro, su desarrollo por casi 20 días, la compra de uno se explicaba el escándalo como un ejemplo más de los cuadros expuestos (Los Bailarines) por parte del presunto conservadurismo cordobés, como del gobernador Ramón J. Cárcano para su expresión de una lucha entre ideas “modernas” e posterior integración a las Salas de Pintura del ideas “tradicionales”, en este caso sobre el arte y Museo Provincial, el genuino apoyo al artista dado la cultura. Nuestra investigación intentó rever por algunos intelectuales afines a la Reforma ambas lecturas, ya que existían elementos que Universitaria y las polémicas y escándalos invitaban a pensar el evento de una manera más desatados, tanto en torno al desarrollo de la compleja. Así, la primera interpretación parecía exposición como a la mencionada compra. Así, la deber ser reconsiderada, ya que el carácter aislado llegada de esta muestra hizo que la ciudad se de la medida no permitía pensar la compra como viera (en parte) movilizada y las opiniones al precursora de una seguidilla de acciones, cuyo respecto se dividieron entre un amplio grupo que resultado final fuera la institucionalización del negaba a este tipo de expresiones su carácter autodenominado futurismo u otra variante del arte artístico (expresadas en el diario La Voz del considerado “moderno”. A su vez, la explicación Interior o en el diario Los Principios), un grupo habitual del escándalo merced al tradicionalismo minoritario que gustaba de las “novedades” en el cordobés, era cuestionada por la existencia de arte (como el diario El País y, posteriormente, la otros eventos relativamente contemporáneos, con revista Clarín), y finalmente una tercera posición similares características, en Buenos Aires (1924) y representada por aquellos que prefirieron no Rosario (1927); y aunque en cada ciudad las emitir juicios (algo que aparentemente comprende exposiciones presentaron matices diferentes, tanto a Fernando Fader como a Deodoro Roca). podemos ver que en todas el escándalo, la Por todo lo señalado, el análisis de este polémica -protagonizada activamente por la evento se considera iluminador de un cierto prensa- y los actos violentos estuvieron presentes, estado de cosas en el ámbito del arte y la cultura lo que lleva a pensar que quizás lo sucedido en cordobeses en las primeras décadas del siglo XX. Córdoba no derivara llanamente de algún tipo de Ahora bien, entre los motivos de este condición de la idiosincrasia cordobesa. trabajo se encuentra la insatisfacción por las Así las cosas, el objetivo general que guió explicaciones anteriores, que tendían a leer el la investigación fue el de reconsiderar el evento

Secretaría de Investigación, Ciencia y Técnica / Secretaría Académica [email protected] / [email protected] Facultad de Filosofía y Humanidades – UNC 2 Síntesis nº 3 / 2012 Historia constituido por la exposición de Pettoruti, la espacios particulares de exhibición temporaria. compra de “Los Bailarines” y el escándalo que la Dentro de ese panorama, Pettoruti pareció sucedió a la luz de los diversos contextos representar una corriente exógena y una figura de involucrados (fuesen artístico-institucionales, artista radicalmente nueva, hallando eco antes en sociológicos o estéticos-intelectuales), para otros sectores de la cultura (como cierto intentar determinar cuáles fueron las efectivas reformismo proclive a las vanguardias literarias y condiciones históricas de la accidentada llegada pictóricas) que en el espacio propiamente de Pettoruti y sus obras. De este objetivo general artístico. se desprenden otros específicos, relativos a cada Respecto del segundo objetivo, se plantea uno de los tipos de contextos: en primer lugar, que en el momento de la exposición el artista reinscribir el evento en el cuadro de situación formaba parte de una vasta red social informal de artístico-institucional en que tuvo lugar, artistas e intelectuales latinoamericanos, insertos atendiendo especialmente a las instituciones, en diversos mapas vanguardistas y, en formaciones, artistas presentes y activos en consecuencia, defensores de una idea más o Córdoba en la década del ´20; en segundo lugar, menos rupturista del arte y la cultura. Córdoba, a reconstruir las redes de vínculos interpersonales y pesar de su renovado protagonismo merced a la grupales que permitieron la llegada de Pettoruti y Reforma Universitaria, tenía escasa intervención en su exposición a Córdoba, y que se activaron (no esta red, existiendo, no obstante, ciertas figuras sólo a nivel local) en su apoyo o enérgico rechazo; que participarían de ella. Parte de esta red jugó y, en tercer lugar, restituir la trama de culturas un rol fundamental en la llegada y activa defensa visuales y enciclopedias intelectuales que de la muestra de Pettoruti. convergieron y confrontaron en este relativo Finalmente, respecto del último objetivo se desencuentro cultural. afirma que la muestra de Pettoruti tuvo lugar en En relación con esos objetivos se un contexto estético dominado por cierto canon, plantearon una serie de hipótesis enunciadas a mayormente caracterizado por el predominio de continuación pero que son presentadas en la objetividad, el naturalismo cromático y la profundidad en los respectivos apartados de este figuración. Las obras de Pettoruti, genéricamente artículo. Respecto del primero, se sostiene que la modernistas y vanguardistas, generaron una serie exposición de Pettoruti en Córdoba se inscribió en de reacciones guiadas no sólo por la adhesión a un contexto artístico caracterizado por su escasa ciertas ideas sobre el arte y la cultura sino, institucionalización; una creciente jerarquización y también, por la participación en una cierta cultura la presencia de escasos pero fundamentales visual informada por dicho canon imperante. La

Secretaría de Investigación, Ciencia y Técnica / Secretaría Académica [email protected] / [email protected] Facultad de Filosofía y Humanidades – UNC 3 Síntesis nº 3 / 2012 Historia polémica se entabló entre aquellos que entendían contexto (Altamirano 2006, Agüero-García 2010). la exposición como una avanzada cultural y Por él se entiende una multiplicidad de procesos aquellos que, por el contrario, la consideraban una sociales (no homogéneos ni dados de antemano) amenaza para la existencia misma y desarrollo del en los que se despliega la acción social (Revel “arte local”. 2005). Con este concepto nos referimos a aquellos El presente artículo se inscribe en un tipo espacios, instituciones, redes, tradiciones o de historia social del arte (Ginzburg 1994) que movimientos estéticos-intelectuales y, en pretende poner en el centro del análisis las ocasiones, completas culturas visuales en los que conexiones existentes entre el artista, el producto tiene lugar tanto la actividad de los productores artístico y los diversos contextos en los que estos culturales como la formación de los esquemas de surgen, circulan y son percibidos. Aquí, esto percepción de un “público” más vasto. Aquí procura cumplirse a través de, por un lado, una intentaremos recuperar, como ya se planteó, tres indagación acerca del artista, los mediadores y el tipos de contextos, de orden artístico-institucional, público receptor de la obra y, por el otro, del sociológico y estético-intelectual, que presumimos análisis de su circulación y de la institución que imprescindibles para entender la llegada de exhibe la obra en cuestión, así como de su Pettoruti a Córdoba y alumbrar la polémica aceptación, aprehensión o rechazo públicos. recepción de su obra. Respecto de esa expectativa La elaboración misma de un evento (y inicial irán cobrando forma los contextos creemos que la llegada de Pettoruti a Córdoba en históricos efectivos, con sus propios bordes 1926 lo es) como objeto de estudio implica la temporales y dimensiones territoriales. También, adopción de una perspectiva microscópica. Esta serán igualmente centrales las nociones relativas a reducción de escala, siempre sujeta a preguntas la relación entre espacios urbanos, nacionales y generales sobre la cultura, nos permitirá realizar continentales, dado que Córdoba presenta en ese un análisis de la experiencia social a partir de la momento una situación particular: la de ser una observación de los individuos en sus relaciones ciudad interior de un país periférico. Esta relación con otros individuos, de sus estrategias, sus de centro y periferia es provisional, es decir que se itinerarios y los contextos en los que éstos se constituye como un equilibrio históricamente inscriben (Revel 2005; Ginzburg y Poni 2004). determinado y de determinada naturaleza; en el Se precisa a continuación lo que se momento que atiende nuestro trabajo, esta entenderá por ciertas nociones que tienen gran ciudad constituye una provincia cultural (Shils presencia dentro de este trabajo. En primer lugar, 1976), entendiendo por tal una región que surge la noción que atraviesa todo el trabajo es la de como consecuencia de la desigual distribución de

Secretaría de Investigación, Ciencia y Técnica / Secretaría Académica [email protected] / [email protected] Facultad de Filosofía y Humanidades – UNC 4 Síntesis nº 3 / 2012 Historia exigencias, consideración y creatividad, y de la Bellas Artes, el Sistema de Becas de desigual presencia de ámbitos de especialización Perfeccionamiento en Europa, el Salón Fasce y las profesional (universidades o revistas) en un Salas de Pintura. La interrelación entre ellos espacio como la sociedad mundial –a gran formaba una compleja trama que dio vida y forma escala- , un país o continente. Ahora bien, una al espacio artístico cordobés en la década del ’20 y misma región (provincia) considerada periférica en que se completaba con otros elementos que no se un circuito puede ser central en otro, es decir que consideran por no haber incidido directamente en no se trata de categorías fijas sino, más bien, el evento analizado. Se distinguió, a los fines del relativas a la conexión que establece con las análisis, entre ámbitos de formación y ámbitos de demás regiones y su equilibrio en un momento exhibición. En relación a los primeros, podemos dado. decir que el principal lugar de formación de Finalmente, otras nociones que resultaron artistas era la Academia de Bellas Artes, que significativas serán definidas según lo reclame el cumplía un lugar destacado no sólo como texto, nos referimos a red, arte moderno, instancia de formación sino, también, como vanguardia, recepción estética, percepción estética, legitimadora del quehacer artístico2. En la década culturas visuales y enciclopedias intelectuales. del veinte, la academia era conducida por artistas socialmente reconocidos que se desempeñaban Contexto artístico-institucional como profesores (por ejemplo Emiliano Gómez Para la reconstrucción de este contexto Clara, Carlos Camilloni, Manuel Cardeñosa y Ángel nos centramos en la identificación y análisis de las Lo Celso), y se constituía como la única institución instituciones y formaciones que, siendo que impartía formalmente una educación artística, significativas en la Córdoba de la década del siendo así un núcleo fundamental para el veinte, pudieron serlo para el evento de agosto de desarrollo del arte en Córdoba. 1926. De este modo, al tiempo que intentamos Desde 1922, se articulan con esta instancia precisar las características más generales del de formación las Becas de Perfeccionamiento en espacio artístico cordobés, se vislumbraron Europa orientadas a un tipo diferente de aquellos elementos que posibilitaron la llegada de educación, en algún punto complementaria a la la muestra de Emilio Pettoruti y que condicionaron otorgada en la Academia de Bellas Artes, ya que su devenir. no apuntaban meramente a un aprendizaje formal Los principales engranajes de esta del arte sino que se orientaban también hacia realidad, cada uno con su propia coherencia y otro tipo de experiencias, tales como los viajes, la lógica de funcionamiento, eran la Academia de visita a grandes museos o el contacto con otras

Secretaría de Investigación, Ciencia y Técnica / Secretaría Académica [email protected] / [email protected] Facultad de Filosofía y Humanidades – UNC 5 Síntesis nº 3 / 2012 Historia realidades artísticas. A estas becas provinciales exposiciones individuales, tal el caso de José podrían presentarse todos aquellos artistas que Malanca. Aunque la mayoría de los postulantes no contasen con una formación institucional había realizado una exposición de este tipo, varios (alumnos de la academia o de “otros centros de de ellos contaban con un recorrido claramente estudios artísticos de la provincia”) o que hubiesen identificable. En algún punto, entonces, más allá sido aceptados para enviar obras al Salón de la evaluación de las obras artísticas Nacional. Pese a ser solventadas por la provincia presentadas por los concursantes, todo sugiere con relativa independencia de la Academia de que las becas consideraban tácita, implícitamente, Bellas Artes, el nexo con la misma es evidente. La la trayectoria y reconocimiento social del artista. centralidad y protagonismo de la Academia en Lo cierto es que cada una de estas dos ocasión de los exámenes de becas respondía no instancias de formación, la Academia Provincial de sólo a su especificidad y pertinencia sino a que, Bellas Artes y las Becas de perfeccionamiento en tanto en 1922 como en 1926, su jurado, los Europa, fomentaban, aun más, la natural concursantes y los lugares de presentación reproducción de un estilo pictórico y ciertos estaban directamente relacionados con ella. La géneros. Por un lado, porque la representación segunda convocatoria a las becas interesa aquí figurativa de la figura humana, el estudio de la especialmente, ya que se lleva a cabo en el mismo perspectiva y los paisajes formaban parte del plan año que la muestra de Pettoruti y en paralelo al de estudios de la Academia y, por otro, porque la retorno de los primeros becarios.3. figura y el paisaje eran los géneros evaluados y A pesar de que la Academia de Bellas consecuentemente premiados en las Becas de Artes representaba un espacio para el desarrollo y Perfeccionamiento. Una salvedad sobre este punto expresión de nuevos artistas, en la práctica el es que, una vez en Europa, las obras que enviarían grupo de “los artistas cordobeses” no era tan fácil los artistas seleccionados, como parte de sus de engrosar y presentaba cierta rigidez en su obligaciones de becarios, y que ingresarían a la jerarquización. Para la prensa local, por ejemplo, colección provincial, comenzarían paulatinamente pareciera haber existido un tipo específico de a introducir ciertos elementos más modernistas artistas, denominados “artistas nuevos4” que eran que se alejarían, en parte, del estilo pictórico básicamente aquellos cuya trayectoria y obras se predominante (Agüero 2011). desconocían. Presumimos así que, en este sentido, Las instancias de formación y exhibición se las becas representaban una instancia de encontraban -a pesar de unas responder a consagración oficial de artistas que ya gozaban de iniciativas estatales y las otras mayormente a cierto reconocimiento social, en parte merced a particulares- en algún punto relacionadas;

Secretaría de Investigación, Ciencia y Técnica / Secretaría Académica [email protected] / [email protected] Facultad de Filosofía y Humanidades – UNC 6 Síntesis nº 3 / 2012 Historia principalmente porque en ellas circulaban los Fasce debía ceder la sala de exposiciones por mismos individuos, e incluso muchas veces una se cuatro quincenas al año para la exhibición de presentaba como el eslabón que seguía a la otra cualquier producto artístico realizado en los en el recorrido de una obra de arte (producción- establecimientos educacionales de la provincia exhibición, potencial venta). Desde 1900 y aún en (incluyendo aquí al concurso de Becas)6. En esta el año que nos convoca, el lugar de exposición por etapa del Salón (nuevo edificio, subvención excelencia era el Salón Fasce, que para ese estatal, mayor heterogeneidad de muestras) es entonces llevaba más de cincuenta años de que se presentó la muestra de Pettoruti. existencia (en sus diferentes modalidades de Existían también, desde 1911 las Salas de pinturería con exposiciones anexas o Pintura pertenecientes al Museo Politécnico específicamente salón de arte). Fue el espacio en Provincial (Agüero 2009) y dependientes, desde el el que se exhibieron un sinnúmero de obras que año 1922, de la Academia Provincial de Bellas contribuyeron a alimentar una cultura visual local Artes. Fundado en 1887, el Museo sufre en el año y que determinaron, en parte, la recepción de la 1911 una retracción naturalista y una expansión muestra de Pettoruti5. A partir de 1920, culturalista en las que se lleva a cabo una comenzaría una nueva etapa en la vida de este separación de las colecciones naturales y la salón, marcada por la construcción de un nuevo creación de las Salas de Pintura, finalmente local, esta vez separado espacialmente por varias inauguradas en el año 1914 (Agüero 2009: 8). En cuadras de la pinturería y acondicionado ellas se exhibían de manera permanente las obras estructuralmente para la correcta exhibición de pertenecientes al patrimonio provincial. Es decir, obras. En este momento, y dado su éxito no era un espacio estatal destinado a la exhibición económico sino propiamente artístico, el Salón permanente de piezas artísticas de la colección, Fasce se convirtió en una iniciativa privada con espacio al que el Salón Fasce se encontraba gran apoyo estatal, recibiendo una subvención del vinculado y era funcional. Más allá de este nexo Estado Provincial (a partir de 1920 y hasta 1937). entre el Salón Fasce y el Estado, es posible La consecuencia de ésta fue un incremento en la detectar algún tipo de vinculación de la galería heterogeneidad de las exposiciones ya que, si cordobesa con otras galerías y experiencias de las antes encontrábamos obras de artistas ciudades culturalmente más activas del país. cordobeses, de arte español y alemán, ahora se Hablamos específicamente de la galería Witcomb sumaban concursos de planos u obras de alumnos de Buenos Aires, la homónima de Rosario, la de las escuelas provinciales. Esto era así porque, galería Van Riel y la Asociación Amigos del Arte. dentro de lo establecido por las subvenciones, Las mismas conformaban nodos de un circuito

Secretaría de Investigación, Ciencia y Técnica / Secretaría Académica [email protected] / [email protected] Facultad de Filosofía y Humanidades – UNC 7 Síntesis nº 3 / 2012 Historia informal por el que circulaban, con diferentes Bellas Artes y sus docentes, algo que se había intensidades, los mismos artistas, las mismas acentuado desde la subordinación de las Salas de obras, las mismas exposiciones. Pintura a aquélla, así como por los géneros y En la década del ‘20 los artistas más estilos que imponía. En tercer término, la renombrados en la escena pública se movían por exposición de Pettoruti se desarrolló en Fasce, este espacio interprovincial de exposiciones7. Sin lugar destacado de la cultura y principal salón embargo, dentro de él existían también jerarquías local de exposiciones temporarias. Es decir, que el y valoraciones. Así, por un lado, no todos los artista no llegó a la ciudad como un outsider sino centros revestían la misma importancia (por que se movía en los mismos lugares que los ejemplo, la importancia que el Salón Fasce tenía a demás artistas reconocidos localmente y a los que, escala local no era la misma que tenía a nivel supuestamente, se oponía. Finalmente, aunque nacional). Por otro lado, no todos los artistas todas estas instituciones resultaran significativas exponían en todas esas galerías y la duración de en la vida artística local y, en consecuencia, sus muestras variaba. Interesa aquí que, a grandes centrales en la acogida de la muestra de Pettoruti, rasgos, el espacio artístico cordobés respondía no no parecen haberlo sido para su llegada a la sólo a una dinámica local sino también, a una que ciudad. Si es innegable que estas instituciones excedía la frontera provincial y que se vinculaba contribuyeron a forjar un tipo de público y un tipo con el espacio nacional y, algunas veces, de artista que serían determinantes en la internacional. recepción su muestra y obras, en lo que hace a las La exposición de Pettoruti se insertó, así, condiciones de posibilidad de esta llegada en un ambiente con sus propias jerarquías y parecieron cumplir un rol más determinante lógicas de funcionamiento/reproducción. Un ciertos periódicos, como el diario El País, algunos espacio en construcción, es cierto, pero que iba políticos, como el gobernador Ramón J. Cárcano y adquiriendo un papel propio y en ese mismo año determinadas figuras mediadoras, como Ángel se encontraba particularmente activo. En primer Sappia. término, como se dijo, tuvo lugar entonces el otorgamiento de la segunda serie de Becas de Contexto sociológico Perfeccionamiento en Europa y el retorno de los Sugerimos que la llegada de Pettoruti a primeros becarios regulares, hechos ambos que Córdoba no fue un evento simple derivado de ponían en el centro de la escena a los artistas cuestiones puramente estéticas sino que entraron cordobeses. En segundo, el sistema artístico en juego una serie de vínculos personales, aparece dominado por la Academia Provincial de políticos, artísticos e intelectuales preexistentes,

Secretaría de Investigación, Ciencia y Técnica / Secretaría Académica [email protected] / [email protected] Facultad de Filosofía y Humanidades – UNC 8 Síntesis nº 3 / 2012 Historia tanto nacionales como internacionales, que acompañamiento de sus integrantes, parte de este encontraron en esa visita un punto de apoyo se basó en una crítica de la cultura condensación y se expresaron, a la vez, en el cordobesa y de la incapacidad de los habitantes tejido de tramas nuevas. En esta dirección, al de entender el “arte nuevo”. Se ironiza al respecto contrario de lo generalmente apuntado en las en una nota titulada “cuadritos”: aproximaciones hechas al evento cordobés, “Un pintor: Yo soy clásico. Imito a Rubens, afirmamos que existió un apoyo dado por parte Ticiano, etc.. No comprendo El arte nuevo. de un grupo de intelectuales al momento de la Un político: Yo tengo una educación clásica. No comprendo el arte nuevo. llegada de Pettoruti a nuestra ciudad, y durante el Una dama: ¡Qué horror! Esto es una ensalada de desarrollo de la exposición y los diferentes matices colores. No se ve ninguna figura. No comprendo de ésta. De ese grupo surgieron algunos vínculos el arte nuevo. que no sólo fueron significativos durante su Un periodista: Si a mí me hubiese pintado como a estadía en Córdoba sino que perduraron en el ese amigo suyo, le habría pegado unas tiempo. Hablamos principalmente de su amistad trompadas a Pettoruti. No comprendo el arte con Carlos Astrada y Oliverio de Allende. nuevo.

Aparentemente, como resultado de estos vínculos Un médico: Esto es una macana. Me lo han salió a la luz la revista Clarín8, para la que Pettoruti querido explicar. He escuchado. Pero nada. No parece haber representado un gran mediador comprendo el arte nuevo. respecto de otras revistas culturales vanguardistas Un escritor: Esto es un atentado contra la belleza. del momento (como Martín Fierro, revista Oral y Las autoridades deberían clausurar semejante exposición de mamarrachos. No comprendo el Amauta). Esta revista cordobesa intentó expresar arte nuevo. localmente la nueva sensibilidad (Halperin Donghi Resumen: Córdoba.” (Revista Clarín. 30/08/1926 1999)9 y se insertó en una larga lista de revistas número 1.)10 culturales argentinas, latinoamericanas e En relación a esto, sostenemos que al internacionales entre las que estaban Inicial, menos un reducido grupo de la intelectualidad Valoraciones, Revista de Occidente, Commerce, cordobesa respondía a inquietudes que excedían Nosotros, Der Sturm, Noi, Sagitario, Estudiantina, al ámbito cultural cordobés y se encontraba Diógenes, Amauta y La Gaceta Literaria. Respecto preparada para acompañar a Pettoruti en esta del evento aquí analizado, Clarín representó uno aventura. Es decir, que Pettoruti y su exposición de los pilares del apoyo al artista y sus obras, no sólo fueron rechazados sino que, antecedida aunque salió a la calle por primera vez cuando la por la polémica muestra en la galería Witcomb de exposición ya había finalizado. Además del Buenos Aires en la que fue defendido y

Secretaría de Investigación, Ciencia y Técnica / Secretaría Académica [email protected] / [email protected] Facultad de Filosofía y Humanidades – UNC 9 Síntesis nº 3 / 2012 Historia acompañado por el grupo de martinfierristas, la Bragaglia, ¿no podría enviar este artículo exposición llevada a cabo en el Salón Fasce tuvo para algún diario o revista de ésa? Creo que también su grupo de defensores locales. En este interesarían muchísimo. Trate de hacer algo por él, es un buen amigo, muy gaucho y le sentido es evidente que Pettoruti carecía casi puede ser muy útil.” (Carta del 17/01/1926, absolutamente de relaciones con individuos de su reproducida en Revista Ramona, 12/2010.) misma profesión y que la mayoría de éstas estaban compuestas por intelectuales “Mi querido Mariátegui: Ayer en la redacción de Martín Fierro, he visto el número 2 de provenientes del mundo de las letras. Este artista Amauta; a mi aún no me ha llegado. […]Me cumplió, dentro de una porción de la red haría una gran gauchada enviándome 3 o 4 señalada, un rol específico de mediador, tanto de números. Los de Inicial se quejan, han un lado del océano como del otro, en parte como recibido solamente el 2. Los de Clarín consecuencia a su reciente experiencia europea ninguno. Hidalgo, ninguno, mándeles, no (que le habría facilitado el contacto con deje de hacerlo” (Carta del 09/11/1926, determinados artistas e intelectuales) y en parte reproducida en Revista Ramona, 12/2010.) por la movilidad intrínseca a su profesión que Finalmente, la presencia de implicaba, por ejemplo, la realización de Pettoruti y su muestra deben enlazarse, por otro exposiciones en el interior del país y el contacto lado y necesariamente, con la visita que, en julio con grupos de intelectuales de esas regiones. Un de ese mismo año, había realizado Filippo T. ejemplo de esto puede verse en la Marinetti a la ciudad. Invitado por el diario El País, correspondencia mantenida entre Pettoruti y José su estadía en Córdoba incluyó un par de Carlos Mariátegui (a quien había conocido durante conferencias sobre futurismo (en sus diversas su estadía en Europa): ramas artísticas), dictadas en la Universidad

“Como ve, le adjunto algunas direcciones, Nacional de Córdoba. Al respecto, interesa suponiendo que no tenga algunas de ellas, remarcar cuatro cuestiones: en primer lugar, que las creo de interés para Ud., sobre todo su visita no dejó de generar especulaciones sobre cuando salga su revista. En cuanto tenga sus objetivos. Por el contrario, fue leída por oportunidad de verlo a Ortiga Ackerman, le algunos medios locales como una visita más hablaré para que le publique artículos suyos; política que literaria. Esto interesa en tanto la tengo entendido que “El Hogar” paga asociación entre las palabras futurismo y fascismo discretamente; de igual modo lo haré en “Caras y Caretas”, “La Razón” y “La Nación”, quedaría resonando en la cabeza de los (no deje de mandar su libro a Sanín Cano) y cordobeses (como ya resonaba en la mayoría del creo que todo irá bien. A propósito de mundo). Un segundo elemento a destacar es que

Secretaría de Investigación, Ciencia y Técnica / Secretaría Académica [email protected] / [email protected] Facultad de Filosofía y Humanidades – UNC 10 Síntesis nº 3 / 2012 Historia

Marinetti traía consigo, a modo de telón de fondo vanguardistas: de sus conferencias y entre otras obras de la “Aún resuenan en el ambiente cordobés “nueva escuela”, dos telas de Emilio Pettoruti (El los ecos de la palabra fogosa y guitarrero y El flautista ciego) que, siendo dos de enardecida de Marinetti, el apóstol del sus obras más marcadamente cubistas, fueron futurismo en el arte […] Quedó, pues, llamativamente ignoradas. Una tercera cuestión a latente la curiosidad sobre las ramas no destacar en torno a la visita de Marinetti es que la ilustradas en forma real de las cuales sólo invitación la realiza el diario El País, siendo un tenemos nociones a través de la fotografía, para las plásticas […] ¿Qué será indicio de las curiosidades e intereses que existían del arte futurista en la pintura?” (Los en un sector de la intelectualidad cordobesa. Ese Principios, 07/08/1926.) diario presenta características llamativas, como por ejemplo el acuerdo que tenía con la revista Así, como se mencionó, la presencia de Martín Fierro en el que se establecía la Pettoruti en la ciudad debe pensarse no sólo reproducción de algunas de sus notas en el como un evento artístico sino como condensador periódico cordobés. A través de dicho acuerdo se de una serie de vínculos personales y grupales. explicitaba la intención de El País de difundir el “arte moderno”, cuestión que lo separaba en gran Contexto estético- intelectual medida de los otros diarios locales: La vida artística de Córdoba en la década “[a través del acuerdo con Martín Fierro] del ’20, y puntualmente en aquel año 1926, era de adquirirán amplia difusión las obras e una relativa intensidad, el retorno de los primeros ideas de nuestros colaboradores, cumpliéndose por medio de tan becarios se cruzaba con la elección de quienes importante vehículo una de nuestras conformarían la segunda cohorte, Marinetti había mayores aspiraciones: la fructificación de dictado sus conferencias y el Salón Fasce se las tendencias modernas en arte…” (El encontraba en pleno funcionamiento. Tanto es así País, 10/05/1926.) que en el año que nos convoca, se presentaron

Finalmente, resta una cuarta cuestión a cerca de once muestras temporarias, todas con subrayar de la presencia de Marinetti en Córdoba publicidad en los diarios y asistencia variables. De 11 y es que, a partir de su visita, quedó flotando estas once muestras , sólo contamos con algunas entre ciertos sectores el interés por ver el reproducciones de las obras expuestas. La escasez futurismo en la plástica, a pesar de que, como se de imágenes (y en algunos casos la inexistencia) mencionó arriba, llegaron con ella obras nos obligó a acotar el análisis a cuatro

Secretaría de Investigación, Ciencia y Técnica / Secretaría Académica [email protected] / [email protected] Facultad de Filosofía y Humanidades – UNC 11 Síntesis nº 3 / 2012 Historia exposiciones, las de Ramón Palmarola Romeu, atendidas. El espacio dedicado a éstas en calidad José Malanca, Marciano Longarini, y Stephen Koek de noticia es siempre mucho mayor que el Koek y sus respectivas críticas en los diarios destinado a las novedades en las Salas de Pintura. locales más activos en aquel momento: La Voz del En buena medida, esto debió responder al Interior, Los Principios y El País. Para un análisis dinamismo intrínseco a las muestras temporarias más abarcativo sobre qué se veía también se (su constante renovación) y, en parte también, a tuvieron en cuenta algunas de las obras que se algunos de los diferentes aspectos involucrados: la encontraban en las Salas de Pintura, en especial presencia de los artistas que exponían, la cantidad las enviadas desde Europa por los becarios de la de gente que asistía, la duración de la muestra, cohorte elegida en 192212. etc..

Aparece en estas críticas, mayormente, Del análisis realizado sobre las obras una noción de arte matizada en tres tipos de expuestas ese mismo año concluimos que, aun estados: primero, lo que es arte; segundo, lo que cuando todo el conjunto de obras sostiene el no es una versión acabada de arte pero está en principio de organicidad, algunas de ellas transición “será una gran obra de arte”; y tercero, empiezan a preparar la llegada y la percepción de lo que no es arte. Es decir, se consideran las nuevas formas de representar y hacer arte. Así, en exposiciones y las obras como si no hubiera artes las obras de Malanca se puede percibir un sino un tipo de arte hacia el cual se dirigían los acercamiento al impresionismo, una pincelada pintores más jóvenes, o menos profesionales. prácticamente puntillista y acabados poco Términos como los de “objetividad”, “realismo”, naturalistas. Por su parte, las de Koek Koek “sentimiento”, “madurez”, “calidez” y “originalidad” también presentan una pincelada impresionista (esta última siempre dentro de los parámetros de aunque más empastada, y se puede percibir cómo la objetividad) eran los más usados a la hora de ciertos elementos van ganando autonomía (por analizar una obra artística. En todos los casos, el ejemplo, el uso del color). Algo semejante ocurre arte aparecía ligado a la noción de lo “bello”. En con las obras enviadas por los becarios y ubicadas ocasión de la exposición de Marciano Longarini en aquel momento en las Salas de Pintura del encontramos: Museo Politécnico Provincial. Éstas incorporaban “[Sobre Marciano Longarini] Enamorado de la ciertos elementos modernistas, como el uso de la naturaleza, enfoca el paisaje objetivamente, pincelada puntillista. empleando para ello al colorido que más se

En relación a las críticas presentes en los adapta al objeto que copia. No es, como otros colegas suyos, artificioso. Su retina obra a diarios, las muestras temporarias fueron las más manera de cámara fotográfica. No es un pintor Secretaría de Investigación, Ciencia y Técnica / Secretaría Académica [email protected] / [email protected] Facultad de Filosofía y Humanidades – UNC 12 Síntesis nº 3 / 2012 Historia

de subjetividades. Longarini describe En este punto, se hace necesario objetivamente […] El artificio es bueno en cierta mencionar que existía un sector (reducido y que medida, luego resulta grotesco.”(La Voz del se expresaba en menor medida en el diario El País Interior, 28-09-1926). y que luego se expresaría en la revista Clarín) para

Claro está que el “arte nuevo” se alejaba quienes el “arte nuevo” representaba, entre otras de esos parámetros de análisis y, por ende, recibía cosas, una avanzada en la libertad de espíritu de dos tipos de críticas: aquellas que lo descalificaban los hombres. Vemos aquí los mismos conceptos por considerarlo una involución del arte, un pero valorados de manera opuesta. Así, la retorno al arte prehistórico, vinculándolo con “subjetividad” y la “expresión” aparecen como términos como los de “salvajismo”, “infantilismo”, valores positivos. Se acusa de “primitiva” la “primitivo” y “pasadismo”, y aquellas que lo reacción de ciertos espectadores, y se define asociaban con una interferencia de las ideas del como “pobre” y “adormecida” la cultura hombre en la representación. Lo definen términos cordobesa. Se presentan como dos caras de una como los de “artificioso”, “intelectualismo”, misma moneda: defensores o detractores del “arte “simbolismo” y “subjetividad”: nuevo” se descalifican mutuamente con el concepto de “primitivo” o “ignorancia”. Para este “No deja de ser, por otra parte, un grupo (en su mayoría intelectuales) el arte aparece espectáculo muy curioso el que dan estos ligado al conocimiento, la libertad y la expresión. señores […] Viven ellos en fraternal

copiatina, trazando los mismos arabescos, “El arte nuevo es un arte de hombres combinaciones de arco iris sólidos libres. Encerrada en la estrechez del entrecruzados con fragmentos guitarra y retorismo, la inspiración del artista pegando sobre la composición recortes o, moderno vuela pesadamente. El arte mejor desgarraduras de diarios y nuevo es, asimismo, un arte de hombres etiquetas de botellas. En esto se parecen fuertes: fuertes por el vigor de su también a sus maestros de la época del personalidad, por la pujanza de su reno […] decoraban las paredes de sus entusiasmo y de su juventud, por la grutas con siluetas de animales y figuras frescura de su espíritu, por su misma humana de cabeza triangular […] en libertad. Por eso el arte nuevo es un arte cambio, los grandes maestros del arte se de rebeldes.” (Revista Clarín 15/09/26 distinguieron siempre por su núm. 2.) inconfundible originalidad…” (La voz del Interior 18-09-1926). Es decir que, aunque dominaba una cultura visual liderada por los conceptos de

Secretaría de Investigación, Ciencia y Técnica / Secretaría Académica [email protected] / [email protected] Facultad de Filosofía y Humanidades – UNC 13 Síntesis nº 3 / 2012 Historia

“objetividad” y “belleza”, existía también una podemos aseverar que lo suyo fuera un futurismo cultura visual alterna que utilizaba esos mismos puro, ya que sus obras presentaban también conceptos pero revestidos con otros significados. elementos del cubismo sintético y de la Esa cultura visual dominante dialogaba con una abstracción. Más allá de esto, lo cierto es que, estructura de percepción históricamente forjada. previamente a su llegada a la ciudad de Córdoba, Puesto que aquí se entiende la recepción estética y Pettoruti ya había sido definido como futurista (e la percepción estética en un doble sentido, activo y incluso en algunos casos como ultra vanguardista) pasivo a la vez, de “acogida” e “intercambio”, el a pesar de que la mayoría de los cordobeses observador de la obra de arte tiene un rol tan nunca habían visto ninguna de sus obras –“Como dinámico como el producto artístico, ya que en la muchos de nuestros lectores sabrán, el artista recepción entra en juego el código exigido Pettoruti, milita en la ultra vanguardia de las objetivamente por la obra -código primario- y el tendencias pictóricas modernas, así que veremos código artístico u horizonte de experiencia por primera vez las realizaciones del arte futurista” disponible en el receptor -código secundario- (Los Principios, 03/08/1926)-. Sin embargo, el (Jauss 1981). En este caso puntual, cuanto más fiel catálogo de la muestra estaba compuesto por a la realidad y más académicamente acabada era treinta y siete obras definidas por los la reproducción se tornaba más decodificable, más contemporáneos como “de corte académico” o entendible. En parte porque se apelaba a un “pasatistas” y nueve obras vanguardistas, definidas universo visual común a la mayoría de las así por el mismo artista en una entrevista personas. En ese mismo sentido, cuando un otorgada a La Voz del Interior: cuadro se acercaba a la noción de “bello” que “Inauguro mi exposición el 9 del corriente. imperaba, se tornaba no solo aprehensible sino Expondré 37 cuadros, entre ellos 9 de también más aceptado. Ahora bien, más allá de vanguardia”. (La Voz del Interior, 07/08/1926.) esta cultura visual se encontraban, al mismo tiempo, ganando lugar otras nociones del arte Las obras de Pettoruti presentadas en el que, aunque alternas, tenían sus propios canales Salón Fasce, sin alejarse completamente de la de expresión (diario El País, Clarín y otras revistas figuración (árboles, personas, edificios, no cordobesas afines), sus propios defensores y instrumentos y objetos en general siguen siendo sus propios artistas. reconocibles), presentan una reflexión estética más abstracta sobre el lenguaje artístico. En ellas Finalmente, en relación a la muestra de desaparece la profundidad y se desvaloriza el Pettoruti podemos decir que aunque éste plano. Las formas son construidas desde lo respondiera a la expectativa local de futurismo, no

Secretaría de Investigación, Ciencia y Técnica / Secretaría Académica [email protected] / [email protected] Facultad de Filosofía y Humanidades – UNC 14 Síntesis nº 3 / 2012 Historia geométrico, se da una concentración de partes en dispuestos en una forma distinta a la nuestra. Es un motivo, subordinando los elementos a la la única explicación posible. Testimonio del construcción de un todo. Este tipo de Ingeniero Justiniano Torres” (Los Principios, 15/08/1926.) experimentaciones aparece también en sus collages en los que presentaciertos objetos a la Pero más allá de estas reacciones, existió vez que los representa. ver, además, un también un cierto interés en alguna de las obras cuestionamiento de lo icónico como base de expuestas. Y fueron justamente los paisajes ordenamiento de la obra; motivo por el cual, la mencionados los más celebrados por una parte noción de organicidad u obra como totalidad del público asistente, como consta en algunas integrada se ve afectada. Como se mencionó, de entrevistas hechas por el diario Los Principios: las treinta y siete obras sólo nueve eran “Algunas cosas, como arte decorativo están bien. vanguardistas respondían en general a esa El “Lago di Como”, por ejemplo. Ese colorido tan caracterización, existió, al mismo tiempo, un vivo es interesante. Pedro Centanaro, pintor. conjunto de obras heterogéneo en el que Lo que me ha gustado más: ‘Lago di Como’ y encontramos también algunos paisajes que, ‘Pierrete’. Lo menos: la cultura de algunos que aunque modernos, no se distanciaban en gran entran, echan una mirada tonta, se ríen medida del canon imperante en la ciudad por sonoramente y se van. Manuel Oliva, aquellos años. educador.”(Los Principios, 15/08/1926.) En estas mismas entrevistas se entrevé Sin embargo, menos de una decena de obras que, más allá del rechazo existieron otras posturas modernas suficiente para interpelar la cultura que, sin ser defensoras del “arte nuevo”, visual en la ciudad. Las reacciones del público mostraban una voluntad por comprender lo allí cordobés –argentino en general-, que estaba representado, como expresa el testimonio del adaptado o acostumbrado a “decodificar”, “sentir”, agenciero de la lotería nacional Filiberto Garlatti: “interpretar” cierto tipo de representación más cercana a lo real que a lo simbólico, tuvo como “A mi modo soy futurista, pero en este sentido: primer respuesta el rechazo, la falta de soy enemigo de la continua repetición de las formas viejas –en pintura- deseo ardientemente entendimiento: algo nuevo en arte pictórico, por ello creo que el “Considero yo que el pintor debe trasladar al futurismo tiene gran porvenir.” (Los Principios, lienzo lo que ven los ojos. Nada de lo que 15/08/1926.) conozco es como Pettoruti lo pinta. ¡Esas formas En cualquier caso, por lo “novedoso” de su tan extravagantes!... Supongo que el pintor y los arte, por lo escandaloso de su trayectoria que lo admiran tendrán los órganos visuales

Secretaría de Investigación, Ciencia y Técnica / Secretaría Académica [email protected] / [email protected] Facultad de Filosofía y Humanidades – UNC 15 Síntesis nº 3 / 2012 Historia

(recordar la exposición en Witcomb en 1924) y por de que la presencia de la muestra de Pettoruti no la, nada desdeñable, auténtica curiosidad de implicó una ruptura tan radical ni a nivel de la ciertos sectores (particularmente una parte del percepción estética ni institucionalmente. Es decir, grupo que habría acompañado la reforma luego de este evento el público cordobés no universitaria), la muestra de Pettoruti fue esperada devino “listo” para ver arte moderno. Esto es así con bombos y platillos. No sólo encontramos porque la percepción se constituye como una crónicas anunciando su llegada sino también acumulación de códigos, que se internalizan y polémicas sobre el futurismo. Además, motivada naturalizan, proceso que se da a lo largo de la en su mayoría por la curiosidad, una gran historia. A medida que se desarrollan concurrencia asistió al Salón Fasce, no sólo el transformaciones en los modos de representación primer día (como ocurría normalmente en las se suceden también cambios en los modos de exposiciones exitosas) sino también los percibir el arte, y estos cambios en la recepción se subsiguientes. Intelectuales, políticos y artistas asumen como adquisiciones definitivas. Entonces, integraban este numeroso grupo de concurrentes, una sola exposición de arte moderno (en el pero lo que se distingue en relación a otras sentido acotado de vanguardista) no era suficiente muestras es el peculiar número y tipo de público para generar un cambio definitivo, aunque sin “aficionado”. Así, la muestra de Pettoruti rompería dudas dejaría marcas. con el binomio gran asistencia/éxito pictórico usualmente presente en las críticas de arte de los Conclusiones diarios. También “originalidad”, “sensibilidad” y Por todo lo considerado, ciertos lugares “concurrencia” dejaron de ser sinónimos de comunes de la historiografía se muestran como calidad artística. tales y exigen ser abandonados: no hay excepcionalidad en la idiosincrasia tradicionalista Una de las caras del conflicto que tuvo de Córdoba tal como se ha planteado, ni mera lugar en esta exposición estuvo dado por una disputa política en la llegada y recepción de la estructura de percepción, compleja y afincada, muestra de Pettoruti, como tampoco la hubo en que se vio cuestionada; también existieron otros relación a la compra de Los Bailarines. La aparición conflictos: la cuestión política13, con el gobernador del Gobernador Ramón Cárcano en la exposición y Ramón Cárcano en el centro de los debates por en la compra del cuadro hizo que muchas de las destinar fondos públicos a la compra de uno de interpretaciones contemporáneas y posteriores los cuadros, o la cuestión intelectual, en la que se perdieran de vista los demás elementos vieron envueltos parte de los reformistas. Sin generadores del conflicto por priorizar su costado embargo, interesa matizar esta idea, en el sentido

Secretaría de Investigación, Ciencia y Técnica / Secretaría Académica [email protected] / [email protected] Facultad de Filosofía y Humanidades – UNC 16 Síntesis nº 3 / 2012 Historia político. Notas 1. La primera lectura ha sido postulada por Tomás La compra del cuadro no supuso un Bondone en “De paradojas y Utopías. Emilio cambio abrupto en las políticas artístico-culturales Pettoruti en Córdoba” mientras que la segunda, más centrada en la cuestión política, por Alicia (durante muchos años Los Bailarines fue la única Rubio en “La vanguardia en la picota (o disparen obra de vanguardia que formó parte de la contra el gobernador)”, ambas presentes en Formas y Miradas. Plaquetas del museo. Los colección) en la dinámica general de exposiciones Bailarines. Una singular adquisición nº 8, Museo (el número de muestras de arte vanguardista que Caraffa, Córdoba, Argentina, 2008. 2. Su fundación, en el año 1895, se inscribió en siguieron a la de Pettoruti no parece haberse una sucesión de diferentes espacios de formación incrementado) ni en la forma de percibir el arte, artística, más o menos institucionalizados, como los talleres a cargo de los maestros que en parte porque ese tipo de cambios son continuarían existiendo luego de la fundación de producto de procesos y no de acontecimientos la academia pero ya como complemento de la formación impartida por ésta. aislados. 3. En la primera cohorte de “becarios regulares” Tanto la muestra de Pettoruti como la encontramos a Francisco Vidal, Héctor Valazza y Antonio Pedone, todos ellos ex alumnos de la posterior compra del cuadro Los Bailarines forman Academia de Bellas Artes. En la segunda parte de un episodio importante de la historia generación esta tendencia se acentúa porque no sólo los tres beneficiarios eran alumnos de dicha artístico-cultural cordobesa, no por la supuesta institución sino también la mayoría de los “ruptura” que le atribuyó la historiografía posterior postulantes y también porque dos de los tres miembros del jurado formaban parte del cuerpo sino por inscribirse en una serie -corta- de docente de la Academia. recepción de las vanguardias estéticas en la 4. La Voz del Interior durante el mes de agosto por día les dedicó una nota con ese título: Argentina (de la que forman parte también, por “Artistas Nuevos”: Pedro Gómez: 01/08/1926; Rosa ejemplo, las visitas de Marinetti y Anton Giulio Farsac 05/08/1926; Gaspar de Miguel: 06/08/1926. Ninguno de ellos se hizo acreedor de las becas de Bragaglia y la creación de ciertas instituciones ese año. como Amigos del Arte). El paso de la exposición 5. Aparentemente, hasta el año 1921 existió de Pettoruti por Córdoba tensó ciertos fragmentos también la “Casa Bobone”, similar en sus orígenes a la pinturería Fasce, en la que se sucedieron de antiguas redes modernistas y reformistas, a la exposiciones de las más importantes vinculadas vez que puso de manifiesto la actividad de redes con la consolidación de los llamados “precursores”. Es a partir de 1921, ante su nuevas, la existencia de culturas visuales extinción que el Salón Fasce se constituyó como renovadas y aun de instituciones muy recientes. En único lugar regular de exposiciones temporarias, aunque ciertamente desde el 1900 ya era tal sentido, si algo resulta claro es que no hay otra predominante. excepcionalidad que la de lo histórico y no aquella 6. Decreto fecha 30 de agosto de 1920, Compilación de leyes y decretos, Ministerio de que reclama cualquier forma de localismo. Gobierno, año 1920, Ley Nº 2949, fs. 1167-1168. 7. José Malanca expuso en agosto de 1926 en el

Secretaría de Investigación, Ciencia y Técnica / Secretaría Académica [email protected] / [email protected] Facultad de Filosofía y Humanidades – UNC 17 Síntesis nº 3 / 2012 Historia

Salón Fasce, y luego en septiembre en la galería Longarini (septiembre), concursantes a becas Van Riel; Antonio Pedone expuso en mayo de (septiembre), Arte Decorativo del colegio de las 1927 en el Salón Fasce y en junio de ese mismo Adoratrices (octubre), Rosa Farsac ( octubre) y año en la Asociación Amigos del Arte; también el Stephen Koek Koek (octubre), Carlita E. Rolutti español Ramón Palmarola Romeu expuso en junio (noviembre). Todos en el Salón Fasce a excepción de 1926 en Fasce y en diciembre en la galería del penúltimo, que expuso en el salón anexo del Witcomb. Por su parte, Pettoruti expuso en 1924 Plaza Hotel. en Witcomb, en 1925 en Amigos del Arte, en 1926 12. Aunque es indudable que había otras en el Salón Fasce y en 1927 en El Círculo de imágenes en la ciudad que contribuían a Rosario. alimentar esta cultura visual (desde las telas de las 8. Publicación de síntesis literaria editada en iglesias hasta las esculturas en las plazas) se Córdoba. Se publicó por primera vez el 30 de tomaron en cuenta sólo las exposiciones de obras agosto de 1926 y tras 13 números desapareció el de artes realizadas ese mismo año, ya que ofrecían 30 de junio de 1927. Fue dirigida en su primer año una vista panorámica de un momento de la por Carlos Astrada y luego por Saúl Taborda. Su pintura local y que por ello, nos permitió perfil fue definiéndose con el paso de las aproximarse a un universo formal dominante. ediciones. Así, sus primeros números eran 13. Alicia Rubio realiza un análisis sobre este tema marcadamente filosóficos y a partir del segundo en particular en Rubio 2008. número, reproducciones de pinturas y esculturas (todas pertenecientes al denominado arte nuevo) acompañan la portada. En este mismo sentido, durante el primer año se reproducen poemas en Fuentes documentales sus idiomas originales (italiano y francés), definiendo esto un tipo particular de destinatarios Periódicos: La voz del Interior, Los Principios, El de la revista (un público instruido, quizás País, La Nación, La Vanguardia. universitario), mientras que en el segundo año esta modalidad se atenúa y comienzan a ganar Revistas culturales: Clarín, Martín Fierro, Córdoba. lugar poemas traducidos por X (seudónimo). Iglesias, Paulina, Voz “Clarín”, en Oficiales: Decreto Nº 16842, Compilación de leyes http://culturasinteriores.ffyh.unc.edu.ar/inicio.jsp y Decretos. Ministerio de Gobierno, 1926: 808- 9. Halperín Donghi señala que en esta nueva etapa predominaba la convicción de que se 809. Decreto fecha 30 de agosto de 1920 necesitaba una reorientación de las ideas y Compilación de leyes y Decretos. Ministerio de comenzaba a ganar fuerza una nueva generación cuya identidad colectiva tenía como primera nota Gobierno. 1922, pág. 1097. Decreto fecha 30 de definitoria la apertura al futuro. Es decir, es un agosto de 1920, Compilación de leyes y decretos, momento en el que empieza a gestarse una nueva sensibilidad. Ministerio de Gobierno, año 1920, Ley Nº 2949, fs. 10, 1. Todo indica que esta nota satirizaba una 1167-1168. - Leyes, decretos y resoluciones, encuesta publicada por el diario Los Principios, tomo 1926 - 1929 titulada “¿Qué opina usted de los cuadros de Pettoruti?” (15/08/1926.) Pronunciamientos y manifiestos: Manifiestos 11. Se presentaron Argentino Ibáñez Saavedra futuristas, Manifiesto de la revista Martín Fierro. (mayo), Emilio Sánchez Sáez (fines de mayo), María Helena de la Roza (junio), Ramón Palmarola Catálogos de exposiciones: Pettoruti en Berlín en Romeu (junio), Ricardo Hall (junio), José Malanca (julio), Nazareno Gentili (agosto), Marciano 1923. Retrospectiva de “Amigos del Arte 1924-

Secretaría de Investigación, Ciencia y Técnica / Secretaría Académica [email protected] / [email protected] Facultad de Filosofía y Humanidades – UNC 18 Síntesis nº 3 / 2012 Historia

1942” en el MALBA de Buenos Aires en 2008. UNC.

Retrospectiva “100 años de plástica en Córdoba. Agüero, Ana Clarisa; García, Diego (eds.) (2010), 1904-2004” La voz del Interior, Museo Caraffa, Culturas Interiores. Córdoba en la geografía Córdoba, 2004. “Arte de Córdoba en Buenos nacional e internacional de la cultura, Córdoba: Ed. Aires”, Proyecto Federal Imago-Colección Museo Al Margen

Caraffa, Buenos Aires, octubre - noviembre de Altamirano, Carlos (2006), Intelectuales. Notas de 2006. “El periódico Martín Fierro en las artes y las investigación, Bogotá: Norma- Flacso. letras 1924-1927” en el MNBA en Buenos Aires Artundo, Patricia – Frid, Carina (2008), El 2010. “El Universo Futurista 1909-1936” en coleccionismo de arte en rosario colecciones, Fundación PROA de Buenos Aires en 2010. mercado y exhibiciones. 1880-1970, Buenos Aires: “Pettoruti y el Arte Abstracto 1914-1949” en el Fundación Espigas. MALBA de Buenos Aires en 2011. Catálogo digital Bergel, Martín; Martínez Mazzola, Ricardo (2010), de la Fundación Pettoruti “Maestros de la pintura: “América Latina práctica. Modos de sociabilidad Emilio Pettoruti”. “Apropriaçoes Antropofágicas” intelectual de los reformistas universitarios (1918- em Instituto Cultural Itaú de São Paulo en 1997. 1930)”, en Altamiran Carlos (dir.), Historia de los Autobiografías y memorias: Cárcano, Ramón J intelectuales en América Latina II. Buenos Aires: (1965): Mis primeros ochenta años. Buenos Aires: Katz. Ed. Pampa y Cielo. Pettoruti, Emilio (2004): Un Bertrand, Michel (2009), “Del actor a la red: análisis pintor ante el espejo .Buenos Aires: Ed. Librería de redes e interdisciplinariedad” Nuevo Mundo, histórica. Mundos Nuevos.

Bondone, Tomás Ezequiel (2008), “De paradojas y Bibliografía citada Utopías. Emilio Pettoruti en Córdoba” en Formas y Agüero, Ana Clarisa (2011) “Coleccionismo estatal, Miradas. Plaquetas del museo. Los Bailarines. Una mercados del arte y contacto cultural: la colección singular adquisición nº 8. plástica de la Provincia de Córdoba entre 1911 y Bourdieu, Pierre (2003): Creencia artística y bienes 1930”, en Baldasarre, María Isabel y Dolinko, Silvia simbólicos. Elementos para una sociología de la (Coords.), Itinerarios de la imagen. Historias de las cultura: Aurelia Rivera-grupo editor artes visuales en la Argentina, Buenos Aires: CAIA- Calinescu, Matei (2003) Cinco caras de la IDAES/UNSAM. modernidad. Modernismo, vanguardia, ______(2009), El espacio del arte. Una decadencia, kitsch, postmodernismo, Madrid: microhistoria del Museo Politécnico de Córdoba Alianza. entre 1911 y 1966, órdoba: Editorial de la FFyH-

Secretaría de Investigación, Ciencia y Técnica / Secretaría Académica [email protected] / [email protected] Facultad de Filosofía y Humanidades – UNC 19 Síntesis nº 3 / 2012 Historia

Ginzburg, Carlo (1994), Mitos, emblemas e Córdoba. indicios. Morfología e historia, España: Gedisa Lorenzo Alcalá, May (2009), La esquiva huella del editorial. futurismo en el Río de la Plata. A cien años del Ginzburg, Carlo y Poni, Carlo (2004): “El nombre y primer manifiesto de Marinetti, Buenos Aires: el cómo: intercambio desigual y mercado Patricia Rizzo editora. historiográfico”, en Tentativas, Rosario: Prohistoria Rodríguez, Artemio (1992), Artes plásticas en la ediciones. Córdoba del siglo XIX, órdoba: Editorial UNC.

Gombrich, Ernst (2010), La historia del arte: Ed. Revel, Jacques (2005), Un momento Phaidon. historiográfico. Trece ensayos de historia social, Halperin Donghi, Tulio (1999), Vida y muerte de la Buenos Aires: Editorial Manantial. república verdadera (1910-1930), Buenos Aires:. Rubio, Alicia (2008), “La vanguardia en la picota (o Ed. Ariel. disparen contra el gobernador)” en Formas y Iglesias, Paulina (2011), Pettoruti en contexto: Miradas. Plaquetas del museo. Los Bailarines. Una instituciones, redes artístico-intelectuales y singular adquisiciónnº 8 culturas visuales (Córdoba, 1926). Universidad Saítta, Sylvia (1995), “Marinetti en Buenos Aires. Nacional de Córdoba, Tesis de Licenciatura en Entre la política y el arte” en Cuadernos Historia. Mimeo. Hispanoamericanos 539-540.

Jauss, Hans Robert (1981), “Estética de la Shils, Edward (2003), Los intelectuales en los recepción y comunicación literaria” en Punto de países en desarrollo, Buenos Aires: Ediciones tres Vista, Revista de cultura. Año IV, número 12. tiempos.

Levi, Giovanni (2004), “Un problema de escala” en Spinelli, María Eugenia (2008), El salón Witcomb Contrahistorias. La otra mirada de Clío. Revista de Rosario. Primera década de actividades. En El semestral. Nº 2, Marzo-agosto 2004. coleccionismo de arte en rosario colecciones, Lo Celso, Ángel (1973), 50 Años de Arte Plástico mercado y exhibiciones. 1880-1970, Buenos Aires: en Córdoba, órdoba. Banco de la Provincia de Fundación espigas.

Secretaría de Investigación, Ciencia y Técnica / Secretaría Académica [email protected] / [email protected] Facultad de Filosofía y Humanidades – UNC 20