Emilio Pettoruti: En Busca De La Luz
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UP-FACULTAD DE HUMANIDADES Y CS. SOCIALES Licenciatura en Arte Trabajo de Integración Final Emilio Pettoruti: en busca de la luz autónoma ELENA LOSÓN 24747/5 [email protected] 2006 Emilio Pettoruti: en busca de la luz autónoma “La lógica vino a decirme que si la luz natural conviene a las formas que nos da la naturaleza, esa luz tan verdadera resulta falsa aplicada a las formas que pensamos. Era necesario, pues, encontrar la luz autónoma para el ente autónomo: la luz del cuadro inventado.” (Pettoruti, 1968, p. 3) 2 Emilio Pettoruti: en busca de la luz autónoma Índice Introducción 4 Su formación y su rol en la escena local 8 Dinámica del viento y Espansione-violenza 16 Aclaraciones acerca de la palabra “influencias” 19 El pensamiento de Platón 1. Mundo sensible, mundo inteligible 21 2. La Idea del Bien: su relación con la luz 24 3. La alegoría de la caverna 26 4. El pensamiento de Platón en torno a las Artes 28 Las obras 33 Conclusiones 53 Bibliografía 62 Anexo 64 3 Emilio Pettoruti: en busca de la luz autónoma Introducción Emilio Pettoruti es conocido como uno de los grandes artistas argentinos del siglo XX. Su producción plástica, fundamental para la construcción en nuestro país de un arte nuevo, es reconocida tanto por su contacto y absorción de las entonces tendencias vanguardistas europeas, como por el abordaje reiterado de composiciones hoy características de este artista. Así, los arlequines, las copas o las farfallas identifican inconfundiblemente a Pettoruti, y son motivos que le permitieron desarrollar con gran maestría técnica e inigualable oficio el estudio de la naturaleza, de la luz, de la composición. Su arte, de reconocimiento internacional, fue clave para el desarrollo de la modernidad en estas latitudes. De la misma manera, su pensamiento y accionar tanto en la formación de artistas como en la gestión cultural contribuyó notablemente a que el campo artístico de Buenos Aires se abriera a nuevos debates, entre los que se encuentra la revisión del hasta entonces considerado arte nacional. Su inserción en la escena local Argentina estuvo signada por el fuerte rechazo que provocó su manifiesta adhesión a la modernidad europea, contrarrestando con un arte local en el que los motivos folclóricos nacionales representaban el canon artístico. El lugar que el artista se supo ganar en la escena internacional, tanto en su viaje previo a su retorno a la Argentina como en su viaje posterior y definitivo, lo ubican como un artista al corriente de las últimas tendencias, ya sea por su relación con los círculos futurista, cubista, abstracto, por su fluido intercambio de ideas, o por su contacto con estas tendencias, obligando indefectiblemente a clasificarlo como un artista moderno. Sin embargo, la ciudad de Buenos Aires de principios de siglo se debatía entre su incesante modernización urbana y cultural, y su arraigado criollismo que retardaba la impregnación de esta modernidad en la sociedad local. En este contexto, no es de extrañar que la llegada de Pettoruti, joven y con la bandera vanguardista en alza, enardeciera rechazos que no estaban dirigidos exclusivamente a él sino hacia cualquier manifestación de avance del movimiento moderno. Su lugar histórico en el arte argentino le ha valido un gran número de publicaciones y estudios. Esto no resulta extraño si se piensa que su vida y obra permiten la 4 Emilio Pettoruti: en busca de la luz autónoma profundización de temas diversos concernientes no sólo a su producción, sino también a la situación del arte local. Las publicaciones existentes incluyen desarrollos de problemáticas diversas: su biografía, su formación como artista, los procesos de selección de becarios para su formación en el extranjero a principios de siglo; el contacto directo de Pettoruti con los actores futuristas, cubistas y abstractos de la época; la situación Argentina frente a la modernidad europea; la revisión y reconstrucción de un arte nacional en nuestro país; la reacción del público y de los agentes culturales frente a las obras vanguardistas; el lugar del artista en el campo cultural; su relación con la escritura y el legado de su autobiografía; el análisis formal de sus obras; sus diferentes períodos de producción. Pettoruti es entonces un artista del que, desde el punto de vista formal, y también contextual, se ha escrito gran cantidad de información. Por esta razón, el objetivo de este trabajo es no sólo recorrer brevemente su vida y obra, sino también abordar relaciones que integren su pensamiento con su producción plástica, aportando así una nueva mirada. En particular importa aquí la preocupación del artista por la luz. El lugar que en adelante ocupará este tema en el desarrollo del trabajo surge a partir de la contrastación de la lectura de su autobiografía con la observación de su obra. Un pintor ante el espejo (1968) relata de manera cronológica su vida, los hechos importantes de su formación y sus experiencias personales. También devela su pensamiento, su manera de abordar el arte y sus inquietudes plásticas -algunas invariables, otras cambiantes a lo largo de su desarrollo. Su obra, por otra parte, presenta una reducida selección de motivos que, si bien están fundamentalmente divididos en momentos cronológicos, el artista retomaría en diferentes períodos. Incluso se advierte que las obras de los últimos años de su vida se relacionan directamente con obras de su juventud, y fueron reelaboradas años después. Ambos casos- el testimonio literario y el plástico- fueron herramientas claves para centrar el tema de interés en el abordaje que el artista hiciera sobre la luz. Este elemento, fundamental en la historia de la pintura, ocupó la atención de Pettoruti desde joven, cuando manifestó por primera vez su interés por encontrar la luz autónoma. En el texto Pettoruti, entre sus textos y sus pinturas, página 197, Mario Gradowczyk se refiere a las conexiones entre el lenguaje y la imagen, en relación a la gran cantidad de artistas modernistas que desarrollaron un bagaje teórico, o textos basados en 5 Emilio Pettoruti: en busca de la luz autónoma consideraciones filosóficas, estéticas o de su propia práctica. Ante esto, plantea desde dónde es posible evaluar los escritos de un artista- desde lo literario, desde lo filosófico. En este caso, la autobiografía y los textos que nos llegan son evaluados en tanto ayudan a esclarecer el contenido de la propuesta del artista- ayudan a cotejar aquello de lo que habla el contenido de la obra con aquello que el artista manifiesta considerar trascendente en su accionar plástico. Para hacer esto, si bien se hará un recorrido por su vida y por los principales grupos temáticos de su producción, se priorizará la obra de Pettoruti correspondiente a los Soles y las Farfallas, en la cual el artista opta definitivamente por trabajar con la luz (en el primer caso) y con motivos sólo abstractos (en el segundo), sin referencias iconográficas concretas, y en las que supo articular un mundo rico y constante. Centrando entonces el análisis en este punto, y a partir de la revisión de su discurso literario, surge la intención de aventurar relaciones que, tal vez ya sugeridas, no han sido aún desarrolladas, para lograr ampliar la mirada sobre sus obras a partir de un nuevo marco de referencia. Ese marco de referencia será la filosofía clásica, con el objetivo de comprender no sólo aquello acontecido en el diálogo entre el espectador y la obra, sino también parte del proceso conceptual del artista y algunos de los factores claves para la elaboración de su discurso plástico. La elección de este tema surgió por la caracterización que Alberto Sartoris hiciera del artista, según su monografía editada por los Arqueros, citada en Emilio Pettoruti, Fundación Pettoruti, página 49- “Pettoruti es innovador abstracto que pinta como un clásico”-, a partir de la cual se comenzó a prestar atención a la convivencia de características modernas y clásicas en Pettoruti, rasgos aparentemente antagónicos pero que en él se presentan como características complementarias, configurando a Pettoruti, el artista y el pensador, desde centros que podrían parecer radicalmente opuestos, pero que en su caso actúan de manera conjunta para moldear el perfil de este personaje histórico, clave en el panorama nacional. Si bien la modernidad del artista estaba clara por su contexto histórico y por su inclinación hacia la abstracción, surgió la necesidad de indagar acerca de los puntos que 6 Emilio Pettoruti: en busca de la luz autónoma motivaron su clasificación como clásico, buscando enriquecer el abordaje acerca de su discurso plástico, sus conceptualizaciones, y su manera de ver el mundo en general. Así, relacionando esto con su interés por plasmar una luz independiente, autónoma, se comenzó a investigar la posibilidad de relacionar la obra y su pensamiento con el legado de la filosofía de Platón, poniendo el énfasis en la teoría de las ideas y su desarrollo acerca del lugar del arte y de los artistas. Cabe aclarar que en ningún caso se trató de realizar traslaciones directas entre la teoría de Platón y la obra del pintor argentino, sino más bien de mostrar puntos de contacto y a partir de allí aportar nuevas formas de mirar la producción del artista, enfocando en aquellos aspectos de su obra y de sus intenciones artísticas que manifiestan de manera clara la herencia cultural clásica que se advierte en todo Occidente en general, y en este artista en particular. El camino consistirá entonces en sentar las bases teóricas necesarias para realizar estos abordajes, y a partir de allí relacionar esa información, por un lado, con las manifestaciones intelectuales del artista, y por otro lado con su obra y los discursos que se susciten de ella, quizás coherente con sus escritos, quizás disímiles. 7 Emilio Pettoruti: en busca de la luz autónoma Su formación y su rol en la escena local Emilio Pettoruti nació en la ciudad de La Plata el 1 de octubre de 1892.