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Contenidos Mínimos De Primer Año Diseño Gráfico Y Publicitario

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Contenidos Mínimos De Primer Año Diseño Gráfico Y Publicitario GOBIERNO DE LA PROVINCIA DE CORDOBA MINISTERIO DE EDUCACIÓN DIRECCION GENERAL DE EDUCACIÓN SUPERIOR - DGES ESCUELA SUPERIOR DE ARTES APLICADAS “LINO ENEA SPILIMBERGO” Av. Richieri 2200 - Ciudad de las Artes - Córdoba CPX5000HIP Tel 0531 – 4333507 Contenidos mínimos de primer año Diseño Gráfico y Publicitario GOBIERNO DE LA PROVINCIA DE CORDOBA MINISTERIO DE EDUCACIÓN DIRECCION GENERAL DE EDUCACIÓN SUPERIOR - DGES ESCUELA SUPERIOR DE ARTES APLICADAS “LINO ENEA SPILIMBERGO” Av. Richieri 2200 - Ciudad de las Artes - Córdoba CPX5000HIP Tel 0531 – 4333507 Primer año de Diseño Gráfico y Publicitario GOBIERNO DE LA PROVINCIA DE CORDOBA MINISTERIO DE EDUCACIÓN DIRECCION GENERAL DE EDUCACIÓN SUPERIOR - DGES ESCUELA SUPERIOR DE ARTES APLICADAS “LINO ENEA SPILIMBERGO” Av. Richieri 2200 - Ciudad de las Artes - Córdoba CPX5000HIP Tel 0531 – 4333507 Contenidos mínimos de Diseño Gráfico y Publicitario En este documento se presentan los contenidos mínimos de la Tecnicatura en Diseño Gráfico y Publicitario. Estos contenidos fueron revisados por los docentes a cargo de cada espacio curricular y en relación con las correlatividades que dichos espacios curriculares tenían. Esta revisión mostró que los contenidos no estaban actualizados, por lo tanto, no proveían a los estudiantes de las herramientas necesarias para desempeñarse como diseñador gráfico profesional. Se ha establecido que el eje de la carrera es Diseño Gráfico por lo tanto, el resto de los espacios curriculares deben complementar este espacio curricular. Por otra parte, los diseños tomarán como eje de trabajo problemáticas puntuales de diseño para que los alumnos puedan tener una mirada más amplia de las problemáticas que se pueden presentar a diario en el trabajo profesional del diseñador. Procuramos mayor especificidad. Los diseños asistidos, no funcionan como espacios curriculares independientes sino que proveen de las herramientas digitales que el estudiante necesita para resolver los trabajos de diseño que se les propone desde Diseño Gráfico. Técnicas y materiales tienen por objeto brindarle al alumno conocimiento de los soportes y las herramientas para la producción gráfica. En primer año vinculado a las formas artesanales de reproducción y en segundo año, vinculados a la producción y reproducción de las imágenes. Las tecnologías aportan desde el conocimiento de los sistemas de impresión básicos para el Diseño Gráfico en primer año y sistemas de impresión y preparación de originales digitales en segundo año. Dibujo y Composición Gráfica tiene en primer año una base artística pero, en segundo año le brinda al alumno conocimientos y herramientas que le permitan desempeñarse dentro de la infografía, el dibujo esquemático y la ilustración. Color y Composición Publicitaria, en sus contenidos mínimos contempla el color desde las teorías básicas y artesanales del color, pero en segundo año, se plantea un conocimiento del color vinculado a las artes gráficas y a lo digital. Los espacios que tienen formato asignatura se han replanteado teniendo en cuenta que lo que los estudiantes necesitan formación inherente al Diseño Gráfico y no al arte específicamente, aunque nuestro perfil es artístico, el eje no debe ser el arte sino el Diseño. Así Estética será una estética del diseño y no del arte, Deontología brindará elementos necesarios para el desempeño profesional ético en nuestra sociedad. Comunicación Visual pretende que los estudiantes comprendan que ellos serán operadores culturales que influirán en la sociedad en la que se desempeñan. GOBIERNO DE LA PROVINCIA DE CORDOBA MINISTERIO DE EDUCACIÓN DIRECCION GENERAL DE EDUCACIÓN SUPERIOR - DGES ESCUELA SUPERIOR DE ARTES APLICADAS “LINO ENEA SPILIMBERGO” Av. Richieri 2200 - Ciudad de las Artes - Córdoba CPX5000HIP Tel 0531 – 4333507 Dibujo y Composición Gráfica I Fundamentos Dibujo y composición gráfica I es un espacio curricular con formato Taller que provee al estudiante de las nociones básicas de la composición y el dibujo para la Gráfica. El dibujo desarrolla la capacidad de observación del estudiante y permite lograr síntesis visuales es por eso que el taller ha sido diseñado para enseñar en forma sistemática las técnicas del dibujo y la composición gráfica. Además, este espacio curricular aporta el marco conceptual y operativo para que el estudiante resuelva problemas de representación gráfica básicas a fin de trabajar con soltura y dominio para lograr comunicaciones visuales expresivas y eficaces. Objetivos Desarrollar las habilidades compositivas que le permitan resolver piezas de comunicación utilizando recursos gráficos adecuadamente. Objetivos específicos Lograr la articulación entre conceptos y experiencias formales con los medios de expresión gráfica. Resolver situaciones compositivas de exploración activa Abordar y lograr el enriquecimiento visual mediante el estudio morfológico y adiestramiento perceptivo, como su significado y la instrumentación gráfica. Contenidos mínimos Unidad I Campo gráfico. Formato. Significaciones. Elementos morfológicos básicos. Punto, línea y plano. Valores. Gradaciones. Texturas gráficas. Tipo de texturas. Tramas. Tipo de tramas. Las formas planas y volumétricas. Relaciones compositivas. Figura-fondo. Equilibrio. Equilibrio simétrico. Equilibrio asimétrico. Equilibrio oculto. Tensión. Unidad II Figura y Fondo. Concepto. Tipos de figuras: orgánicas y Geométricas, abiertas y cerradas, simples y complejas. Relación entre figuras: proximidad, contacto, superposición, transparencia e interpenetración. Fondos: tipos de fondos. Organización de los elementos en el campo gráfico. Relación figura y fondo evidente: Figura compleja, fondo simple; figura simple, fondo complejo. Relación figura y fondo reversible. Unidad III Composición: organización de los elementos en el campo gráfico. Direccionales, líneas de fuerza y centros de interés visual. Jerarquía y subordinación: recursos: cambio de tamaño, uso del color, textura, etc. Recursos para generar tensión en la gráfica: posición, color, anomalías, etc. Simetría. Concepto. Tipos de simetría. Movimientos simétricos simples, movimientos simétricos combinados. Unidad IV. Representación del espacio. Cóncavo, convexo, otros espacios. La perspectiva y los elementos que la componen. Distintos puntos de vistas. Luz y sombra. Sombra propia y arrojada. Unidad V Procesos de estilización gráfica. Los aspectos estructurales. Los aspectos relevantes. La expresión estilística. Estilización para aplicar a isotipos. Tipos de estilización gráfica según la técnica utilizada. Procesos de síntesis visual. Grados de iconicidad de las imágenes. La imagen realista el proceso de síntesis. Síntesis gráfica de figuras. Iconos para aplicar en señalética. Bibliografía DONDIS Donis A. (1995) La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual. Editorial Gustavo Gili S.A. 11| edición, Barcelona. 211págs. GRAY Peter. (2011) Curso práctico de dibujo e ilustración para artistas de todos los niveles. 2ª edición. Planeta de Agostini. Buenos Aires. 304 págs. SANMIGUEL David (coordinador) (2009) Todo sobre la técnica del dibujo. Manual imprescindible para el artista. 4ª edición. Parramón ediciones. Barcelona. 143 págs. VILLAFAÑE Justo (1996) Introducción a la teoría de la imagen. Ediciones Pirámide S.A. Madrid. 230 págs. GOBIERNO DE LA PROVINCIA DE CORDOBA MINISTERIO DE EDUCACIÓN DIRECCION GENERAL DE EDUCACIÓN SUPERIOR - DGES ESCUELA SUPERIOR DE ARTES APLICADAS “LINO ENEA SPILIMBERGO” Av. Richieri 2200 - Ciudad de las Artes - Córdoba CPX5000HIP Tel 0531 – 4333507 Técnicas y materiales I Fundamento Técnicas y materiales hace un análisis profundo de los soportes, especialmente el papel y los plásticos. Sobre sus características, sus tipologías y sus posibilidades gráficas. Aproxima al alumno a técnicas directas de producción de imágenes y textos. Técnicas y materiales I es el espacio curricular que permite que el alumno conozca los principios básicos de las técnicas artesanales que se usaban en las artes gráficas. Estas técnicas tradicionales están siendo revalorizadas porque aportan variedad y riqueza en los diseños. Particularmente en aquellas piezas que no tienen un alcance masivo. Objetivos generales Conocer las técnicas y materiales de las Artes Gráficas para enriquecer y potenciar las posibilidades creativas del trabajo proyectual de alumno. Objetivos específicos Conocer los diferentes soportes de impresión, sus posibilidades y límites. Experimentar con técnicas artístico artesanales para enriquecer el repertorio de lenguaje gráfico. Conocer los principios de la técnica y expresión fotográfica para complementar con el trabajo gráfico. Contenidos mínimos Unidad I Soportes, materiales y técnicas Soportes: El papel: definiciones y características. Procesos de elaboración, estudio y clasificación. Papeles, papeles especiales, autoadhesivos. Características. Cartulinas, cartones, madera, aglomerados. Preparación de bases Plásticos, vinilos. Lonas para cartelería. Características. Metales. Preparación de bases. Usos y aplicaciones ene. Diseño gráfico. Relevamiento y clasificación. Técnicas secas. Definición y clasificación. Lápices, lápices grasos y semigrasas, grafito, carbón, pasteles. Soportes adecuados. Técnicas húmedas: materiales solubles al agua. Tintas. Acrílicos y témperas. Aerosoles Experimentación de los materiales sobre diferentes soportes. Técnicas directas e indirectas. Unidad II Materiales Plásticos Policarbonatos Poliéster PVC Unidad III Impresiones artesanales: monocopias, gofrados. Impresión en relieve: la xilografía Impresión serigráfica: originales, tramas, soportes,
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