Las Entrañas Del Arte Un Relato Material (S
Total Page：16
File Type：pdf, Size：1020Kb
Las entrañas deL arte Un relato material (s. xvii - xxi) fundación osde exposición agradecimientos consejo de y catálogo administración La Fundación OSDE y la curadora agradecen la curaduría y texto generosa colaboración de artistas, coleccionistas, presidente Gabriela Siracusano directores y personal de museos e instituciones que Tomás Sánchez facilitaron las obras y documentos que han hecho de Bustamante asistencia posible esta muestra: Nadina Maggi secretario Gabriela Vicente Irrazábal Teresa Anchorena, Sofía y Horacio Areco, Claudia y Omar Bagnoli Guillermo Arín, Araceli Bellota, Néstor Barrio, Orly diseño de montaje Benzacar, José Emilio Burucúa, Gustavo Bruzzone, prosecretario Patricio López Méndez Diana Calvo, Eduardo Costa, Mabel y María Castellano Héctor Pérez - Grupo Signo Fotheringham, Andrea Griselda Distéfano, Ana Espinosa, Leontina Etchelecu, Henrique Faría, tesorero diseño gráfico Alejandra Fazio, Rubén Fontana, Marcela Gené, Carlos Fernández Estudio Lo Bianco Alejandra Gómez, Blanca Gómez, Ignacio Liprandi, Alicia y León Ferrari, Marta Maier, Laura Malosetti protesorero corrección de textos Costa, Viviana Mallol, Fernando Marte, Lía Munilla, Aldo Dalchiele Violeta Mazer Marcelo Olmos, Daniela Parera, Victoria Pereyra y Gianni Campochiaro, Ernesto Pesce, Luis Priamo, vocales transporte María Redondo, Marta Rey, Gilberto y Rosa Sandretto, Gustavo Aguirre E.T.E. Transportes Daniel Saulino, Héctor Schenone, Lucía y Leonardo Liliana Cattáneo Especiales E. Spilimbergo, Esteban Tedesco, Gustavo Tudisco, Horacio Dillon Diana B. Wechsler, Sandra Zetina, Espacio de Arte Luis Fontana producción AMIA, Galería Empatía, Galería Francisco Traba, Daniel Eduardo Forte de gráfica Galería Ro, Galería Rubbers, Maman Fine Art, Banco Julio Olmedo Sign Bureau Ciudad, Fundación García Uriburu, Fundación Jorge Saumell Mundo Nuevo, Complejo Museográfico Provincial Ciro Scotti impresión “Enrique Udaondo”, Malba – Fundación Costantini, NF Gráfica s.r.l. Museo de Arte Hispanoamericano “Isaac Fernández Blanco”, Museo de Bellas Artes de la Boca “Benito imago Quinquela Martín”, Museo de Bellas Artes Provincial espacio de arte “Rosa Galisteo de Rodríguez”, Museo de la Ciudad, Museo Histórico Nacional, Taller TAREA-UNSAM, coordinación de arte Universidad Nacional de Lomas de Zamora. María Teresa Constantin Esta muestra cuenta con gestión de el apoyo de la Universidad producción Nacional de San Martín. Betina Carbonari producción Nora Arrechea Micaela Bianco Javier González Nadina Maggi Susana Nieto Gabriela Vicente Irrazábal www.fundacionosde.com.ar www.imagoespaciodearte.com.ar Las entrañas deL arte Un relato material (s. xvii - xxi) Del 16 de septiembre al 28 de octubre de 2008 Corte estratigráfico de Virgen Niña hilandera, una pintura colonial andina del s. xviii 4 las entrañas del arte gabriela siracusano * el taller como laboratorio de ideas Sustancias viscosas, olores penetrantes, manos coloreadas, trapos empastados, caras empolvadas. De- trás de los discursos estéticos, de los sueños de la imaginación creativa y de la eficacia de las imágenes, se halla el espacio del taller del artista. Un terri- torio que, a lo largo del tiempo, se fue instalando ya en las naves de alguna iglesia, ya en los fondos de una morada, en el descanso de un prado, en un galpón alquilado o en las calles de una ciudad. Territorio íntimo de los mate- paul marcoy riales que no es otra cosa que una “dimensión del pensamiento” en el juego Grabado publicado de posibilidades estéticas que enlazan la materia y la idea.1 No es casual en L´Amerique du Sud que la representación de este territorio haya siempre convocado el interés l´océan Pacifique a l´océan de los artistas. Escenas como las del artista en el taller, con sus pigmentos Atlantique. París, Librairie de L. Hachette, 1869. desplegados en losas, escudillas, frascos, o paletas, junto con pinceles, lápi- ces, espátulas, papeles y tientos, en el caso de los pintores; o sus maderas, piedras, metales, martillos, gubias y cinceles, en el caso de los escultores; en pleno trabajo o en el reposo luego de la obra terminada; solos o acompa- ñados por sus modelos o sus colegas, son frecuentes en la historia del arte. Dichas representaciones son fuentes privilegiadas para la construcción de esta historia. Así, en épocas en las que estas imágenes escasean –me refiero al período en el que parte de nuestro territorio perteneció al Virreinato del Perú y, posteriormente, al Virreinato del Río de La Plata–, la información se desvanece. El grabado que publicó en el siglo XIX el viajero Paul Marcoy sobre el taller de un pintor andino, a quien llamaba irónicamente el “Rafael de la Cancha”, nos ofrece pocos indicios: apenas unas escudillas, trapos, su * Investigadora del pincel y su tiento, un lienzo con la imagen a medio terminar de una Madon- CONICET, con radicación na con el niño –apoyado sobre el respaldo de una silla que hace las veces en TAREA-UNSAM. de atril–, una grotesca musa inspiradora y numerosos grabados –tal vez sea La investigación realizada éste el dato más interesante– colgados en la pared de su obrador-establo. para esta muestra es En el siglo XXI, Carlos Alonso [pág. 31] despliega la fuerza de su dominio resultado de proyectos del papel, los colores y el trazo enérgico en un autorretrato donde presenta UBACyT F090 y PICT 14208 (ANPCT), radicados en el Instituto de Teoría e Historia del Arte 1 El valioso intercambio con varios artistas de esta muestra me ha ayudado a reflexionar sobre “Julio E. Payró” (UBA). estas cuestiones del hacer. 5 su mesa de trabajo; mientras Gabriel Grün [pág. 31], pintor que revisita las distintas posibilidades de las técnicas del óleo de los antiguos, aplica pigmen- tos y aceites sobre una superficie cuidada y translúcida para representar los elementos que lo acompañan en los momentos de creación, entre ellos, los frascos con colores azules, rojos o amarillos. Todo esto nos habla, entonces, de un espacio cargado de gestos cercanos a la práctica de la experimentación, una actividad que también nos evoca la manipulación de probetas y tubos de ensayo del químico, o, por qué no, de cucharones y ollas, en los dominios del cocinero.2 El taller como cocina, lugar del ensayo y del error, del esquema y la corrección –como diría Gombrich–, como laboratorio de ideas en el que todos los elementos participantes entran en ebullición y colaboran en su transmu- tación para volverse una imagen… Una acción que cobra iconicidad en un instante preciso de esa fórmula gestual y expresiva tantas veces representada que es el autorretrato: el artista en pleno trabajo que se aleja, curva su espalda para atrás y observa la obra antes de volver sobre ella, como buscando en cada distanciamiento la clave de la síntesis entre su modelo mental y lo que le habilita la materia. Algunas de las filmaciones que hoy exhibimos ejemplifican esta instancia, como lo es el caso de la realización de Malvinas Argentinas (ex Londres) de Juan Andrés Videla. La instalación que en 1994 Eduardo Medici [págs. 32 y 33] realizara en Rosa- rio, en la que la imagen impresa del Cristo escorzado de Mantegna recibía una “transfusión sanguínea”, sobre una mesa de disección donde también había frascos con vísceras, no podría ser más pregnante respecto de lo que estamos discutiendo. Simulacro y materia lograron fundirse en una expe- riencia tal, que el artista todavía rememora el clima que se generó y que hacía que el público bajara la voz o se silenciara ante la escena “agónica”.3 2 Ver Burucúa, José Emilio. Sabios y marmitones. Una aproximación al problema de la modernidad clásica. Buenos Aires, Lugar editorial, 1993. También Gombrich, Ernst. Arte e Ilusión. Estudio sobre la psicología de la representación pictórica. Barcelona, Gustavo Gili, 1982. 3 Eduardo Medici. Comunicación personal. gamarra Cincel II, 2005 Talla directa-granito 140 x 12 x 12 cm. 6 Arriba: Fotograma del film Destruida la instalación, Medici reutilizó el lienzo, superponiéndolo sobre Onda roja, con el artista otro que durante mucho tiempo había funcionado como base de trabajo Juan Andrés Videla en el piso de su taller. Las marcas de chorreados, pisadas y papeles caídos aún permanecen como huellas de prácticas pasadas. Su reverso también Abajo: Escenas de la instalación La lección de exhibe otra obra de fuerte gestualidad matérica que quedó oculta, junto con anatomía de Eduardo la manera en que todas quedaron atrapadas en el bastidor, entre escrituras y Medici costuras. Pero si prestamos nuevamente atención a su anverso, otros mate- 7 riales se nos aparecen en relación esencial con el mensaje: pequeños espe- jos que remiten al impacto que le produjo su paso por las iglesias coloniales mexicanas o láminas delgadas de estaño que encuadran la imagen (que recuerdan la tradición vitralista). A su vez, cuatro elementos completan esta aventura iconográfica: sellos de resina cuya elasticidad deforma pero aún permite distinguir una suerte de reminiscencias de la Santa Faz o Veróni- ca, el mismo signo icónico –ahora tridimensional– producido por un lienzo embadurnado con idéntico material, una gran mancha roja sobre una de las manos de Cristo generada a partir de una distribución aleatoria del líquido rojo usado en la instalación,4 y la presencia en el eje central de una herra- mienta de doble lectura: es cuchillo y pincel a la vez, las dos caras del arma de la pintura. El producto final es la presentación de este gran laboratorio Detalle de La lección de visual en el que la imagen no puede sino volverse plásticamente poderosa. anatomía de Eduardo Medici. la eficacia de la potencia material Si nos remitimos a uno de los primeros usos ligados a la construcción de las imágenes, esto es, a la pintu- ra rupestre de nuestra prehistoria, de inmediato nos encontramos con ma- teriales como carbón vegetal y óxido de manganeso para los negros, óxidos de hierro como la goetita y la hematita para los amarillos y rojos, y junto a ellos grasa animal y aceites vegetales como ligantes; todos estos materiales respondieron eficazmente a la función que dichas imágenes debieron haber cumplido para quienes las imaginaron y construyeron.5 Eficacia, de eso se trata.