Beeld Van De Stad

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Beeld Van De Stad Beeld van de Stad Beeld van de Stad Picturale voorstellingen van stedelijkheid in de laatmiddeleeuwse Nederlanden Jelle De Rock Proefschrift voorgelegd tot het behalen van de graad van doctor in de geschiedenis aan de Universiteit Antwerpen Departement Geschiedenis Antwerpen, 2011 Promotor : Prof. Dr. P. Stabel Copromotor : Prof. Dr. M.P.J. Martens Prof. Dr. M. Boone Coverillustratie : Navolger Dirk Bouts, Heilige Drievuldigheidstriptiek , 1475-1500, Sint- Servatiuskerk, Berg (Kampenhout) - © KIK-IRPA, Brussel INHOUDSTAFEL VOORWOORD 9 INLEIDING 11 1. De interdisciplinaire ontbolstering van het stadsiconografische onderzoek 12 1.1. De pictorial turn : content analysis en semiotiek 16 1.2. De spatial turn : een sociaal productieve en meervoudige stedelijke ruimte 18 1.3. Cognitieve geografie 20 2. Context, corpus en methode 22 2.1. Maatschappelijke context: tussen hof en burger 23 2.2. Corpus, methode en beperkingen 25 HOOFDSTUK I DE STAD ALS RELIGIEUZE RUIMTE 31 1. De stad als intellectueel en godsdienstig concept 32 2. De stad als religieuze ruimte in de paneelschilderkunst 37 2.1. Het aardse Jeruzalem 38 2.2. De stad als religieus theater: Simultanbilder 42 2.3. Het Hemelse Jeruzalem 45 3. Devotionele kunst, aardse intenties? 49 HOOFDSTUK II DE ECONOMISCHE DIMENSIE VAN DE RUIMTE 51 1. De levensadem van de stad op paneel 53 1.1. De buik van de stad: het straatzicht 54 1.2. De stad als economisch hart 67 1.3. Van kloppend hart tot de adem die stokt: op zoek naar een verklaring 75 1.4. De zestiende eeuw en de Antwerpse schilderkunst 82 2. De bedrijvige stad in de miniatuurkunst 93 5 HOOFDSTUK III DE MONUMENTALE DIMENSIE VAN DE RUIMTE 97 1. De stad als monumentale ruimte 98 2. De stad als religieus theater: Simultanbilder 100 3. De stad als socio-politieke arena 104 3.1. De brandpunten van de stedelijke monumentaliteit 105 4. Besluit 133 HOOFDSTUK IV HET HERTOGELIJKE PERSPECTIEF 137 1. Vorstelijke aanwezigheid in de stad 137 2. Het hertogelijke zichtpunt: de Coudenberg 140 3. De theatrale toe-eigening van de stedelijke ruimte door de vorst 142 4. De vorst als stedendwinger 144 5. Het disparate beeld van de stad in de hofkunst 146 HOOFDSTUK V HET TEGENBEELD VAN DE STAD 149 1. De wasdom van het vijftiende-eeuwse landschap 150 2. De exegese van het landschap 152 3. De wereldlijke betekenis van laatmiddeleeuwse landschapsvoorstellingen 153 3.1. De dualiteit tussen stad en platteland: van escapisme tot symbiose 154 3.2. De verbeelding van een heerlijk platteland 158 4. Terug naar de Haagse ‘Lamentatie’: conclusie 169 HOOFDSTUK VI HET ZELFSTANDIGE STADSGEZICHT 173 1. De identificeerbare stad in de Nederlanden: een laatbloeier 175 2. De ontwikkeling van autonome stadsportretten in de Nederlanden 181 2.1. Het ontstaan van een renaissance stadscartografie: een revolutie? 182 2.2. Zuiver picturale stadschorografieën (1515 - ca. 1550) 184 6 2.3. Tussen tekening en kaart: hybride vormen (ca. 1550 – ca. 1600) 189 2.4. Het alomvattende stadsgezicht en een groeiend besef van territorium? 193 2.5. De wegen scheiden: genreschilderkunst en plattegronden (17 e eeuw) 196 ALGEMEEN BESLUIT 199 AFKORTINGEN 209 BIBLIOGRAFIE 209 AFBEELDINGEN 235 7 VOORWOORD Ironisch genoeg komen de laatste zinnen van een boek meestal in het Woord Vooraf terecht. Wanneer de geest al heel wat aan scherpte heeft ingeboet, de vingers steeds minder trefzeker het toetsenbord bespelen en de inspiratie aan het eind van haar Latijn is, rest de auteur nog de verlossende taak zijn entourage, geliefden en collega’s te bedanken. Op het gevaar af daarbij enkele zielen te vergeten. Vooreerst richt ik een bijzonder woord van dank aan mijn promotor, Peter Stabel: voor het vertrouwen dat hij van meet af aan in mij heeft gesteld en de begeestering en expertise waarmee hij mij bij het maken van dit proefschrift heeft bijgestaan. Daarnaast wil ik ook mijn copromotoren Maximiliaan Martens en Marc Boone bedanken voor de tips, kanttekeningen en richtlijnen waarmee zij vooral in de moeizame opstartfase het FWO-project ‘Beeld van de Stad’ mee hebben vorm gegeven. Dank ook aan mijn Gentse projectpartner Katrien Lichtert, die op geregelde tijdstippen een belangrijk ‘academische klankbord’ was, evenals een aangename metgezel op congressen en workshops. Ik richt ook een belangrijk woord van dank aan Jan Dumolyn, die mij vijf jaar geleden aanzette tot het ondernemen van dit Antwerpse avontuur en die samen met Frederik Buylaert een belangrijke inspiratiebron is geweest voor bepaalde onderdelen van dit proefschrift. Ik kan ook onmogelijk mijn talloze collega’s aan het Departement Geschiedenis van de Universiteit Antwerpen vergeten: zowel de wekelijkse middagseminaries, de (andere) lunches, als diverse jonkie-activiteiten betekenden op velerlei vlak een ware verademing. Dank aan de velen die mij met raad en daad hebben bijgestaan. Hierbij denk ik in het bijzonder aan Jeroen Puttevils, mijn eeuwige bureaugenoot, en mijn twee Gentse makkers Wouter Ryckbosch en Botho Verbist. Ik ben volgende personen erkentelijk voor allerhande tips en bijdragen: James Bloom, Mario Damen, Bart Fransen, Jelle Haemers, Samuel Mareel, Robert Mayhew, Andy Ramandt, Jessica Stewart, Anne-Laure Van Bruaene, Jan Van der Stock, Bram Vannieuwenhuyze, Sabine Van Sprang, Marco Vencato, Catherine Wilson en Ellen Wurtzel. Een bijzonder woord van dank ook voor mijn oom, José Deguffroy, en Gwen Franck, die soms te elfder ure met de nodige doortastendheid dit werk hebben nagelezen. Finaal rest mij nog mijn vrienden te bedanken, voor hun steun, interesse en hun begrip voor de sociale verwaarlozing die met het afronden van een proefschrift gepaard gaat. Mijn ouders en zus krijgen een bijzondere plaats in dit voorwoord: ik 9 hoop dat ik hen trots mag maken met dit proefschrift. Dank ook aan mijn moeder voor het ontwerpen van de cover. Mijn laatste woorden richt ik aan Hanne, die de totstandkoming van dit werk van op de eerste rij heeft gevolgd en die tot in de late uurtjes de eindredactie heeft verzorgd: een dikke merci voor alles wat je de laatste jaren voor mij hebt betekend! Gent, 26 oktober 2011 10 INLEIDING « Item, après le ciel, le monde ou quel se doit monstrer une partie de la cité de Romme »1 Niet zelden dwaalt de blik bij het aanschouwen van een vijftiende-eeuws altaarstuk of verlucht handschrift af van de voorgrond, en geraakt hij verstrikt in de idyllische landstreken en fascinerende stadsgezichten die uit de coulissen van de picturale ruimte rollen. De stad is alomtegenwoordig in de rijke beeldcultuur die de laatmiddeleeuwse Nederlanden hebben voortgebracht, gaande van wandtapijten, glasramen, boekverluchtingen, gesculpteerde retabels, schilderijen, munten, zegels, kaarten tot maquettes. In een regio waar naar schatting een derde van de bevolking in een dicht stedelijke netwerk leefde, hoeft het niet te verwonderen dat de stad zich tot een belangrijke picturale categorie ontwikkelde 2. Toch is het opmerkelijk dat dit pas op grote schaal gebeurde toen het urbanisatieproces in de Nederlanden (en met name in Vlaanderen) al op zijn retour was. Men kan zich afvragen wat de functie was van de flarden stad die de laatmiddeleeuwse Vlaamse kunst onder velerlei verschijningvormen doorspekken. Vormden de picturale stadslandschappen een louter decoratief achtergrondmotief? Fungeerden ze als logische setting voor het centrale verhaal? Of konden ze ook deel uitmaken van een weloverwogen representatiestrategie? Geprikkeld door deze vragen wil dit proefschrift nagaan hoe in laatmiddeleeuwse kunst gestalte werd gegeven aan de stad en aan stedelijkheid en in welke mate picturale representaties ons iets kunnen leren over hoe deze fenomenen door de tijdgenoot (de kunstenaar, opdrachtgever, de ruimere samenleving) werden gepercipieerd. We wagen ons dus op het terrein van de mentaliteitsgeschiedenis of wat ook wel eens de Archäologie des Sehens wordt genoemd 3. De aandacht gaat hierbij in hoofdzaak uit 1 Passage uit een contract voor de Kroning van de Maagd van Enguerrand Quarton, 1453 (STERLING , Ch., Enguerrand Quarton : le peintre de la Pieta d’Avignon , Paris, 1983, p. 201, § 12). 2 THOEN , E., Landbouweconomie en bevolking in Vlaanderen gedurende de late Middeleeuwen en het begin van de Moderne Tijden. Testregio : de kasselrijen van Oudenaarde en Aalst (eind 13 e – eerste helft 16 e eeuw) , deel 1, Gent, 1988, p. 5. In het laatmiddeleeuwse Vlaanderen lagen steden zelden verder dan 25 kilometer uiteen (STABEL , P., ‘Urbanisation and spatial development: Flanders in the late middle ages’, in: MORAW , P. (ed.), Raumerfassung und Raumbewusstsein im Mittelalter , Stuttgart, 1997, pp. 179-202. 3 BEHRINGER , W., ROECK , B. (ed.), Das Bild der Stadt in der Neuzeit (1400-1600), München, 1999, p. 7. 11 naar de paneelschilderkunst van de laatmiddeleeuwse Nederlanden (ca. 1420-1520), wat niet wegneemt dat ook geregeld andere media in het onderzoek worden betrokken. 1. De interdisciplinaire ontbolstering van het stadsiconografische onderzoek Tot het midden van vorige eeuw trokken picturale voorstellingen van de stedelijke ruimte haast uitsluitend de wetenschappelijke aandacht van kunsthistorici. Zij hebben lange tijd vanuit een strikt formeel-documentaire ooghoek naar het beeld van de stad gekeken. Het stadsgezicht werd hoofdzakelijk bestudeerd in functie van het identificeren van de opdrachtgever of de toeschrijving van een werk aan een bepaalde kunstenaar of atelier. Met de golf van iconologische studies die na de Tweede Wereldoorlog in het zog van Erwin Panofsky tot stand kwamen, groeide de wetenschappelijke belangstelling voor (geschilderde) stadsgezichten
Recommended publications
  • HNA April 11 Cover-Final.Indd
    historians of netherlandish art NEWSLETTER AND REVIEW OF BOOKS Dedicated to the Study of Netherlandish, German and Franco-Flemish Art and Architecture, 1350-1750 Vol. 28, No. 1 April 2011 Jacob Cats (1741-1799), Summer Landscape, pen and brown ink and wash, 270-359 mm. Hamburger Kunsthalle. Photo: Christoph Irrgang Exhibited in “Bruegel, Rembrandt & Co. Niederländische Zeichnungen 1450-1850”, June 17 – September 11, 2011, on the occasion of the publication of Annemarie Stefes, Niederländische Zeichnungen 1450-1850, Kupferstichkabinett der Hamburger Kunsthalle (see under New Titles) HNA Newsletter, Vol. 23, No. 2, November 2006 1 historians of netherlandish art 23 S. Adelaide Avenue, Highland Park, NJ 08904 Telephone/Fax: (732) 937-8394 E-Mail: [email protected] www.hnanews.org Historians of Netherlandish Art Offi cers President - Stephanie Dickey (2009–2013) Bader Chair in Northern Baroque Art Queen’s University Kingston ON K7L 3N6 Canada Vice-President - Amy Golahny (2009–2013) Lycoming College Williamsport, PA 17701 Treasurer - Rebecca Brienen University of Miami Art & Art History Department PO Box 248106 Coral Gables FL 33124-2618 European Treasurer and Liaison - Fiona Healy Seminarstrasse 7 D-55127 Mainz Germany Board Members Contents Dagmar Eichberger (2008–2012) HNA News ............................................................................1 Wayne Franits (2009–2013) Matt Kavaler (2008–2012) Personalia ............................................................................... 2 Henry Luttikhuizen (2009 and 2010–2014) Exhibitions
    [Show full text]
  • Adam and Eve: Shameless First Couple of the Ghent Altarpiece
    Adam and Eve: Shameless First Couple of the Ghent Altarpiece Linda Seidel Jan van Eyck’s depictions of Adam and Eve were marveled at for their lifelikeness before the close of the century in which they were painted, and on subsequent occasions in the following hundred years (Figure 1). Yet interest in their astonishingly realistic anatomy did not engage sustained discussion until the twentieth century, testimony to both the complex history the Ghent Altarpiece experienced during the intervening period and the figures’ particular fall from grace.1 Documents report that the Altarpiece, which from the outset was on restricted view in the private chapel at the Church of St. John for which it had been made, was subject to additional events that impeded its accessibility. These included wars, during which the Altarpiece was dismembered and hidden, and changes in taste that resulted in the removal of the Adam and Eve and their replacement by properly clothed copies (Figure 2).2 Only in the twentieth century, when Jan’s Adam and Eve were placed on public view in independent exhibitions and then returned to their original positions on the reconstructed Altarpiece, did conversation about their remarkable bodies emerge as a topic in the scholarly literature. Figure 1. Adam and Eve, end panels from the upper register of the inner wings, Ghent Altarpiece, St. Bavo’s Cathedral, Ghent Different Visions: A Journal of New Perspectives on Medieval Art (ISSN 1935-5009) Issue 1, September 2008 Seidel – Adam and Eve: Shameless First Couple of the Ghent Altarpiece But even then, discussion regarding their depictions receded behind art historical interest in other issues du jour.
    [Show full text]
  • Illuminated Manuscripts from Belgium and the Netherlands August 24, 2010 to November 7, 2010 the J
    Illuminated Manuscripts from Belgium and the Netherlands August 24, 2010 to November 7, 2010 The J. Paul Getty Museum at the Getty Center 6 6 1. Unknown 2. Unknown BELG BELG IUM IUM Eadmer of Canterbury Writing, about 1140 - 1150 Inhabited Initial Q, about 1140 - 1150 from Life and Conversations of Anselm of Canterbury from Life and Conversations of Anselm of Canterbury Tempera colors, gold paint, and ink on parchment Tempera colors, gold paint, and ink on parchment Leaf: 17.8 x 10.8 cm (7 x 4 1/4 in.) Leaf: 17.8 x 10.8 cm (7 x 4 1/4 in.) The J. Paul Getty Museum, Los Angeles The J. Paul Getty Museum, Los Angeles Ms. Ludwig XI 6, fol. 2v (83.MN.125.2v) Ms. Ludwig XI 6, fol. 3 (83.MN.125.3) 6 6 3. Unknown 4. Unknown BELG BELG IUM IUM A Man Holding Branches (April), mid-1200s A Man Hunting (May), mid-1200s from Psalter from Psalter Tempera colors, gold leaf, and ink on parchment Tempera colors, gold leaf, and ink on parchment Leaf: 23.5 x 16.5 cm (9 1/4 x 6 1/2 in.) Leaf: 23.5 x 16.5 cm (9 1/4 x 6 1/2 in.) The J. Paul Getty Museum, Los Angeles The J. Paul Getty Museum, Los Angeles Ms. 14, fol. 4v (85.MK.239.4v) Ms. 14, fol. 5 (85.MK.239.5) August 3, 2010 Page 1 of 6 Additional information about some of these works of art can be found by searching getty.edu at http://www.getty.edu/art/gettyguide/ © 2010 J.
    [Show full text]
  • The Art Market in the Southern Netherlands in the Fifteenth Century Author(S): Lorne Campbell Source: the Burlington Magazine, Vol
    The Art Market in the Southern Netherlands in the Fifteenth Century Author(s): Lorne Campbell Source: The Burlington Magazine, Vol. 118, No. 877 (Apr., 1976), pp. 188-198 Published by: Burlington Magazine Publications Ltd. Stable URL: https://www.jstor.org/stable/878374 Accessed: 05-01-2019 07:22 UTC JSTOR is a not-for-profit service that helps scholars, researchers, and students discover, use, and build upon a wide range of content in a trusted digital archive. We use information technology and tools to increase productivity and facilitate new forms of scholarship. For more information about JSTOR, please contact [email protected]. Your use of the JSTOR archive indicates your acceptance of the Terms & Conditions of Use, available at https://about.jstor.org/terms Burlington Magazine Publications Ltd. is collaborating with JSTOR to digitize, preserve and extend access to The Burlington Magazine This content downloaded from 35.176.47.6 on Sat, 05 Jan 2019 07:22:28 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms EDITORIAL has never had the slightest intention rest, and at a time whenof pricesdoing were relatively full low. justice, in an almost sociological way, to Butthe having variety conceded the Tateand a point range they never of made, 'art' in our time. we may still question whether it is their job to be up to the The Tate believe that they should be up to the minute in minute with their purchases. They show no desire to docu- what they buy. And here they do have a point although they ment our time, so they have not this excuse for blankets and failed to make it.
    [Show full text]
  • A Tüchlein by Justus Van Ghent: the Adoration of the Magi in the Metropolitan Museum of Art Re-Examined
    Volume 8, Issue 1 (Winter 2016) A Tüchlein by Justus van Ghent: The Adoration of the Magi in the Metropolitan Museum of Art Re-Examined Sophie Scully [email protected] Christine Seidel [email protected] Recommended Citation: Sophie Scully and Christine Seidel, “A Tüchlein by Justus van Ghent: The Adoration of the Magi in the Metropolitan Museum of Art Re-Examined,” JHNA 8:1 (Winter 2016), DOI: 10.5092/ jhna.2016.8.1.3 Available at https://jhna.org/articles/tuchlein-justus-van-ghent-adoration-of-the-magi-metropoli- tan-museum-of-art-re-examined/ Published by Historians of Netherlandish Art: https://hnanews.org/ Republication Guidelines: https://jhna.org/republication-guidelines/ Notes: This PDF is provided for reference purposes only and may not contain all the functionality or features of the original, online publication. This PDF provides paragraph numbers as well as page numbers for citation purposes. ISSN: 1949-9833 JHNA 7:2 (Summer 2015) 1 A TÜCHLEIN BY JUSTUS VAN GHENT: THE ADORATION OF THE MAGI IN THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART RE-EXAMINED Sophie Scully, Christine Seidel This paper presents the results of a noninvasive technical examination carried out on the Adoration of the Magi at the Metropolitan Museum of Art, New York (fig. 1) in 2014. The tüchlein has been attributed to Justus van Ghent. The exam- ination sought to identify any underdrawing and to further understand the ways in which the painting technique relates to specific working practices found in contemporary tüchlein paintings and in the group of works directly associated with Justus van Ghent, who, next to Hugo van der Goes, is thought to be the most important painter active in Ghent after Jan van Eyck.
    [Show full text]
  • University of Cincinnati
    UNIVERSITY OF CINCINNATI Date: 9-Apr-2010 I, Edward Silberstein , hereby submit this original work as part of the requirements for the degree of: Master of Arts in Art History It is entitled: And Moses Smote the Rock: The Reemergence of Water in Landscape Painting In Late Medieval and Renaissance Western Europe Student Signature: Edward Silberstein This work and its defense approved by: Committee Chair: Kristi Ann Nelson, PhD Kristi Ann Nelson, PhD Kimberly Paice, PhD Kimberly Paice, PhD Mikiko Hirayama, PhD Mikiko Hirayama, PhD 9/28/2010 1,111 And Moses Smote the Rock: The Reemergence of Water in Landscape Painting in Late Medieval and Renaissance Western Europe A thesis submitted to the Graduate School Of the University of Cincinnati In partial fulfillment of the Requirements for the degree of Master of Arts In the Department of Art History Of the College of Design, Architecture, Art and Planning Master of Arts in Art History By Edward B. Silberstein B.A. magna cum laude Yale College June 1958 M.D. Harvard medical School June 1962 Committee Chair: Kristi Nelson, Ph.D. ABSTRACT This thesis undertook the analysis of the realistic painting of water within the history of art to examine its evolution over four millennia. This required a detailed discussion of what realism has meant, especially over the centuries of the second millennium C.E. Then the trends in the painting of water from Cretan and Mycenaean eras, through Hellenistic and Roman landscape, to the limited depiction of landscape in the first millennium of the Common Era, and into the late medieval era and the Renaissance were traced, including a discussion of the theological and philosophical background which led artists to return to their attempts at producing an idealized realism in their illuminations and paintings.
    [Show full text]
  • Beeld Van De Stad
    Beeld van de Stad Beeld van de Stad Picturale voorstellingen van stedelijkheid in de laatmiddeleeuwse Nederlanden Jelle De Rock Proefschrift voorgelegd tot het behalen van de graad van doctor in de geschiedenis aan de Universiteit Antwerpen Departement Geschiedenis Antwerpen, 2011 Promotor : Prof. Dr. P. Stabel Copromotor : Prof. Dr. M.P.J. Martens Prof. Dr. M. Boone Coverillustratie : Navolger Dirk Bouts, Heilige Drievuldigheidstriptiek , 1475-1500, Sint- Servatiuskerk, Berg (Kampenhout) - © KIK-IRPA, Brussel INHOUDSTAFEL VOORWOORD 9 INLEIDING 11 1. Picturale stadsrepresentaties in het wetenschappelijk onderzoek 12 1.1. De pictorial turn : 15 1.2. De spatial turn 18 1.3. Cognitieve geografie 19 2. Een focus op de paneelschilderkunst 21 2.1. Ars Nova: tussen hof- en burgerkunst 22 2.2. Corpus, methode en beperkingen 24 HOOFDSTUK I De stad als religieuze ruimte 29 1. De stad als intellectueel en godsdienstig concept 30 2. De stad als religieuze ruimte in de paneelschilderkunst 37 2.1. Het aardse Jeruzalem 38 2.2. De stad als religieus theater 43 2.3. Het Hemelse Jeruzalem 47 3. Devotionele kunst, aardse intenties? 52 HOOFDSTUK II De adem van de stad: economische dimensie 55 1. De levensadem van de stad op paneel 57 1.1. De buik van de stad: het straatzicht 60 1.1.1. Een dalend gezichtspunt: van inkijk tot profiel 60 1.1.2. Het binnenzicht doorheen de vijftiende eeuw 62 1.2. De stad als economisch hart 75 1.3. Van kloppend hart tot de adem die stokt: op zoek naar een verklaring 84 5 1.3.1. Burgerlijke levensnabijheid of hoofse verfijning? 85 1.3.2.
    [Show full text]
  • 1 BARBARA G. LANE Address: 535 East 86Th Street, 14F New York, NY
    1 BARBARA G. LANE Address: 535 East 86th Street, 14F New York, NY 10028 Telephone: 212-988-6587 Fax: 212-988-5772 e-mail: [email protected] Education: B.A., Barnard College, 1963 Ph.D., University of Pennsylvania, 1970 Employment: Curatorial Assistant, Department of Prints and Drawings, Boston Museum of Fine Arts, 1964-65 Instructor, University of Maryland, 1968-69 Lecturer, University of Pennsylvania, Summer, 1970 Assistant Professor, Camden College of Arts and Sciences, Rutgers University, 1970-76 Associate Professor, Douglass College, Rutgers University, 1976-79 (tenured) Associate Professor, Queens College, CUNY, 1979-84 (early tenure, 1983) Professor, Queens College, CUNY, 1985-present (on leave 1993-1995 and Spring, 1996); Chair, Art Department, 1985-1993, 1997-2000, 2003-2006, and 2008-2012 Research Scholar in Art History, Center for Medieval and Renaissance Studies, UCLA, 1993-1996 Professor, The Graduate Center, CUNY, 2000-present Fellowships and Awards: Kress Foundation Fellowship for Tuition and Fees, 1966-67 (University of Pennsylvania) University of Pennsylvania Dissertation Year Fellowship,1969-70 Rutgers University Research Council Summer Faculty Fellowship, 1972 Rutgers University Faculty Academic Study Program, Fall, 1974 and Spring, 1979 Rutgers University Research Council Grants, 1977-78 and Spring, 1979 Mellon Foundation Appointment as Associate Professor, Queens College, 1979 Faculty in Residence Award, Queens College, 1984-85 CUNY Fellowship Awards, Spring, 1986 and Spring, 1987 2 PSC-CUNY Research Awards, 1986-1987 and 1989-1990 National Endowment for the Humanities Travel to Collections Grant, 1987-1988 National Endowment for the Humanities Fellowship for College Teachers, 1988-1989 CUNY Scholar Incentive Award, Feb. 1, 1989-Jan.
    [Show full text]
  • Experience the Flemish Masters
    EXPERIENCE THE FLEMISH MASTERS VAN EYCK PROGRAMME 2020 THE FLEMISH RENAISSANCE EXPERIENCE THE FLEMISH MASTERS The ‘Flemish Masters’ project has been established for the inquisitive traveller who enjoys learning about others as much as about him or herself. It is intended for those who, like the Flemish Masters in their time, are looking to immerse themselves in new cultures and new insights. The Flemish Masters project focuses in 2020 on the life and legacies of van Eyck, as well as many other notable artists of his time. In 2020 the Ghent altarpiece is coming home. Since its completion in 1432, millions of visitors from all over the world have travelled to Ghent to adore the Ghent Altarpiece, painted by Jan and Hubert Van Eyck. Gone missing, absconded in the course of several wars, threatened by fire, dismantled, copied, smuggled, censored, attacked by inconoclasts, hidden, ransomed, rescued and stolen time and again... no work of art has been menaced and desired as much as the Mystic Lamb. VAN EYCK PROGRAMME 2020 THE FLEMISH RENAISSANCE MARCH JAN VAN EYCK IN BRUGES Groeningemuseum, Bruges March - July 2020 VAN EYCK’S COLOURS IN DESIGN Design Museum, Ghent March - September 2020 DISCOVER THE LAST 2018 2019 JANUARY SUPPER BY BOUTS HOF VAN BUSLEYDEN GRUUTHUSEMUSEUM THE GHENT ALTAR- Leuven Mechelen Bruges PIECE: THE RETURN OF March 2020 June 2018 May 2019 THE LAMB Saint Bavo’s Cathedral, LIGHTS ON VAN EYCK Ghent Saint Nicholas Church, Ghent January - September March - October 2020 2020 VAN EYCK IN THE CITY different venues in Ghent March - December 2020 2018 2019 2020 01 02 03 04 05 FEBRUARY APRIL VAN EYCK.
    [Show full text]
  • Illuminated Manuscripts
    Masterpieces of the J. Paul Getty Museum ILLUMINATED MANUSCRIPTS Masterpieces of the J. Paul Getty Museum ILLUMINATED MANUSCRIPTS Los Angeles THE J. PAUL GETTY MUSEUM Frontispiece: Master of the Dresden Prayer Book, The Temperate and the Intemperate [detail] (See no. 41) At the J. Paul Getty Museum: Christopher Hudson, Publisher Mark Greenberg, Managing Editor Mollie Holtman, Editor Suzanne Watson Petralli, Production Coordinator Charles Passela, Photographer Text prepared by Thomas Kren, Elizabeth C. Teviotdale, Adam S. Cohen, and Kurds Barstow Designed and produced by Thames and Hudson and copublished with the J. Paul Getty Museum © 1997 The J. Paul Getty Museum 1200 Getty Center Drive Suite 1000 Los Angeles, California 90049-1687 Library of Congress Card Number 97-070932 ISBN 0-89236-446-7 Color reproductions by CLG Fotolito, Verona, Italy Printed and bound in Singapore by C.S. Graphics DIRECTOR'S FOREWORD The collection of illuminated manuscripts covered by this book, like so much else about the Getty Museum, is a new creation, having been formed only in the past fifteen years. When J. Paul Getty's will was opened in 1976, it was discovered that he had made a seven hundred million dollar bequest to his museum. A small institution with a narrow, uneven collection was suddenly in a position to expand in any direction its trustees chose. During the six years in which lawsuits prevented them from using the legacy, new possibilities were explored by the Getty Trust for services to scholarship, conservation, and arts education, as well as for building up a much more important museum. When I decided to come to the Getty in 1983, one idea for expanding the Museums collection was already in the works: the acquisition en bloc of the Ludwig Collection of illuminated manuscripts.
    [Show full text]
  • R*:'[Ting David Inpruver, Master of Gerard Brilis, 1449
    _r DavidinPruver, Master of GerardBrilis, 1449-1450, Mared56us, I i'U.l;:r*:'[ting Fo/3/3, JnHaEsH. MenRo'sr TheMaster of GerardBrilis Over the courseof his careerFrangois Avril has de- copy of the Roman de Girart de Roussillon pro- fined the Guvres of a good many hitherto unknown duced for Philip the Good and now in the Os- miniaturists and expanded the bodies of works as- terreichischeNationalbibliothek, Otto Pdcht, Ul- signableto some well-known masters. He has also rike Jenni and Dagmar Thoss distinguished the helped us to refine our understanding and apprecia- hand of a collaborator who contributed marginal tion of paintersmidway on the scaleof obscuriry and illustrations to two leavesof this book and iden- preeminence.In so doing he has occasionallynamed tified works by the same painter in the Breuiary or re-named illuminators, and in some instances of GrammontAbbey now in Maredsous.rIn 1996, he has succeededin connecting extant works with Eva'Wolf more than doubled the auvre, expand- known historical personalities.In this short paper in ing it from the two works cited by Pdcht, Jenni his honor, I *anito emulate his example by recon- and Thossto five certain works and one'probable' structingthe auvre of a fascinatingminiaturist active attribution; she also provided the painter with a in the southern Low Countries primarily during the provisional, if somewhat ungainly name of con- 'Hand third quarter of the fifteenth century. During a career venience, B of the SachsenheimHours.'2 spanning approximately rwenry-five years this rela- Five additional works can now be attributed to tively limle-known painter appearsto have contribut- the same painter, including two securely dat- ed miniatures to works made in Brusselsand Ghent, ed and localized manuscripts and a very little- aswell asin someoutlaying monasticcenters, collabo- known Book of Hours in Saint Petersburg that ratingwith someofthe leadingminiaturists ofhis day is by far the most elaborate commission thus far and in some instancesfurnishing all the illumination known by this master.
    [Show full text]
  • The Library of Professor Leo Steinberg
    The Library of Professor Leo Steinberg 4164 titles in ca. 4600 physical volumes INTRODUCTORY MATERIAL DICTIONARY OF ART HISTORIANS A Biographical Dictionary of Historic Scholars, Museum Professionals and Academic Historians of Art Steinberg, Leo, né Zalman Lev Date born: July 9, 1920 Place Born: Moscow, Russia Date died: March 13, 2011 Place died: New York, NY Michelangelo- and modernist art historian; Benjamin Franklin professor of art at University of Pennsylvania, 1975- 1991. Steinberg was born in Moscow of German-Jewish parents (his mother was Anyuta Esselson [Steinberg], 1890- 1954) and his father, Isaac Nachman Steinberg (1888-1957), government figure and lawyer in revolutionary Russia. Lenin appointed Steinberg's father commissar of justice. His idealism, (he wanted to abolish the prison system, for example) forced the family into exile in Berlin, where the younger Steinberg grew up. After the rise of the Nazis in Germany, the family moved to London where Steinberg studied (studio) painting and sculpture at the Slade School in London from 1936 to 1940. After World War II he immigrated to New York working initially as a freelance writer and translator (including a holocaust account, Ashes and Fire, 1947). He also taught drawing at the Parsons School of Design. He studied art history at the Institute of Fine Arts, New York University, under Richard Krautheimer and Wolfgang Lotz, receiving his Ph.D., in 1960. His dissertation, written under Lotz, was on Borromini's San Carlo alle Quattro Fontane. In 1962 he an art editor for Life magazine married Dorothy Seiberling (later divorced). Between 1962-1975 Steinberg taught art history and life drawing at Hunter College, the City University of New York.
    [Show full text]