Beeld Van De Stad

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Beeld Van De Stad Beeld van de Stad Beeld van de Stad Picturale voorstellingen van stedelijkheid in de laatmiddeleeuwse Nederlanden Jelle De Rock Proefschrift voorgelegd tot het behalen van de graad van doctor in de geschiedenis aan de Universiteit Antwerpen Departement Geschiedenis Antwerpen, 2011 Promotor : Prof. Dr. P. Stabel Copromotor : Prof. Dr. M.P.J. Martens Prof. Dr. M. Boone Coverillustratie : Navolger Dirk Bouts, Heilige Drievuldigheidstriptiek , 1475-1500, Sint- Servatiuskerk, Berg (Kampenhout) - © KIK-IRPA, Brussel INHOUDSTAFEL VOORWOORD 9 INLEIDING 11 1. Picturale stadsrepresentaties in het wetenschappelijk onderzoek 12 1.1. De pictorial turn : 15 1.2. De spatial turn 18 1.3. Cognitieve geografie 19 2. Een focus op de paneelschilderkunst 21 2.1. Ars Nova: tussen hof- en burgerkunst 22 2.2. Corpus, methode en beperkingen 24 HOOFDSTUK I De stad als religieuze ruimte 29 1. De stad als intellectueel en godsdienstig concept 30 2. De stad als religieuze ruimte in de paneelschilderkunst 37 2.1. Het aardse Jeruzalem 38 2.2. De stad als religieus theater 43 2.3. Het Hemelse Jeruzalem 47 3. Devotionele kunst, aardse intenties? 52 HOOFDSTUK II De adem van de stad: economische dimensie 55 1. De levensadem van de stad op paneel 57 1.1. De buik van de stad: het straatzicht 60 1.1.1. Een dalend gezichtspunt: van inkijk tot profiel 60 1.1.2. Het binnenzicht doorheen de vijftiende eeuw 62 1.2. De stad als economisch hart 75 1.3. Van kloppend hart tot de adem die stokt: op zoek naar een verklaring 84 5 1.3.1. Burgerlijke levensnabijheid of hoofse verfijning? 85 1.3.2. Een stedelijk-aristocratische kunst 90 1.3.3. Een kentering omstreeks 1450 91 1.4. De zestiende eeuw en de Antwerpse schilderkunst 93 1.4.1. Antwerpen als ‘community of commerce’ 93 1.4.2. Bruges-la-Morte? 102 1.4.3. De impact van een Antwerpse koopliedenmentaliteit? 104 2. De bedrijvige stad in de miniatuurkunst 107 HOOFSTUK III De stad is een schouwtoneel 111 1. De stad als monumentale ruimte 112 2. De stad als religieus theater: Simultanbilder 115 3. De stad als socio-politieke arena 120 3.1. De brandpunten van de stedelijke monumentaliteit 121 3.1.1. Het belfort 121 3.1.2. Het schepenhuis 126 3.1.3. Het exoskelet van de stad: muren en poorten 138 3.1.4. De deining der verticalen: de Brugse torenlandschappen 144 4. Besluit 156 HOOFDSTUK IV Het hertogelijke perspectief 161 1. Vorstelijke aanwezigheid in de stad 161 2. Het hertogelijke zichtpunt: de Coudenberg 164 3. De theatrale toe-eigening van de stedelijke ruimte door de vorst 167 4. De vorst als stedendwinger 169 5. Het disparate beeld van de stad in de hofkunst 172 6 HOOFDSTUK V Een afkeer van de stad 175 1. De wasdom van het vijftiende-eeuwse landschap 176 2. De exegese van het landschap 179 3. De wereldlijke betekenis van laatmiddeleeuwse landschapsvoorstellingen 180 3.1. De dualiteit tussen stad en platteland: van escapisme tot symbiose 181 3.2. De verbeelding van een heerlijk platteland 187 3.2.1. Een stereotiep landschap als symbool voor een breed maatschappelijk ideaal? 189 3.2.2. Gepersonifieerde landschapselementen als allusie op concreet bezit? 194 4. Besluit 199 HOOFDSTUK VI Het zelfstandige stadsgezicht: stadschorografieën 205 1. De identificeerbare stad in de Nederlanden: een laatbloeier 207 2. De ontwikkeling van autonome stadsportretten in de Nederlanden 216 2.1. Het ontstaan van een renaissance stadscartografie: een revolutie? 216 2.2. Zuiver picturale stadschorografieën (1515 - ca. 1550) 220 2.3. Tussen tekening en kaart: hybride vormen (ca. 1550 – ca. 1600) 226 2.4. Het alomvattende stadsgezicht en een groeiend besef van territorium? 230 2.5. De wegen scheiden: genreschilderkunst en plattegronden (17 e eeuw) 235 ALGEMEEN BESLUIT 237 AFKORTINGEN 249 BIBLIOGRAFIE 249 AFBEELDINGEN 275 7 VOORWOORD Ironisch genoeg komen de laatste zinnen van een boek meestal in het Woord Vooraf terecht. Wanneer de geest al heel wat aan scherpte heeft ingeboet, de vingers steeds minder trefzeker het klavier bespelen en de inspiratie aan het eind van haar Latijn is, rest de auteur nog de verlossende taak zijn entourage, geliefden en collega’s te bedanken. Op het gevaar af daarbij enkele zielen te vergeten. Vooreerst richt ik een bijzonder woord van dank aan mijn promotor, Peter Stabel: voor het vertrouwen dat hij van meet af aan in mij heeft gesteld en de begeestering en expertise waarmee hij mij bij het maken van dit proefschrift heeft bijgestaan. Daarnaast wil ik ook mijn copromotoren Maximiliaan Martens en Marc Boone bedanken voor de tips, kanttekeningen en richtlijnen waarmee zij vooral in de moeizame opstartfase het FWO-project ‘Beeld van de Stad’ mee hebben vorm gegeven. Dank ook aan mijn Gentse projectpartner Katrien Lichtert, die op geregelde tijdstippen een belangrijk ‘academische klankbord’ was, evenals een aangename metgezel op congressen en workshops. Ik richt ook een belangrijk woord van dank aan Jan Dumolyn, die mij vijf jaar geleden aanzette tot het ondernemen van dit Antwerpse avontuur en die samen met Frederik Buylaert een belangrijke inspiratiebron is geweest voor bepaalde onderdelen van dit proefschrift. Ik kan ook onmogelijk mijn talloze collega’s aan het Departement Geschiedenis van de Universiteit Antwerpen vergeten: zowel de wekelijkse middagseminaries, de (andere) lunches, als diverse jonkie-activiteiten betekenden op velerlei vlak een ware verademing. Dank aan de velen die mij met raad en daad hebben bijgestaan. Hierbij denk ik in het bijzonder aan Jeroen Puttevils, mijn eeuwige bureaugenoot, en mijn twee Gentse makkers Wouter Ryckbosch en Botho Verbist. Ik ben volgende personen erkentelijk voor allerhande tips en bijdragen: James Bloom, Mario Damen, Bart Fransen, Jelle Haemers, Samuel Mareel, Robert Mayhew, Andy Ramandt, Jessica Stewart, Anne-Laure Van 9 Bruaene, Jan Van der Stock, Bram Vannieuwenhuyze, Sabine Van Sprang, Marco Vencato, Catherine Wilson en Ellen Wurtzel. Een bijzonder woord van dank ook voor mijn oom, José Deguffroy, en Gwen Franck, die soms te elfder ure met de nodige doortastendheid dit werk hebben nagelezen. Finaal rest mij nog mijn vrienden te bedanken, voor hun steun, interesse en hun begrip voor de sociale verwaarlozing die met het afronden van een proefschrift gepaard gaat. Mijn ouders en zus krijgen een bijzondere plaats in dit voorwoord: ik hoop dat ik hen trots mag maken met dit proefschrift. Dank ook aan mijn moeder voor het ontwerpen van de cover. Mijn laatste woorden richt ik aan Hanne, die de totstandkoming van dit werk van op de eerste rij heeft gevolgd en die tot in de late uurtjes de eindredactie heeft verzorgd: een dikke merci voor alles wat je de laatste jaren voor mij hebt betekend! Gent, 26 oktober 2011 10 INLEIDING « Item, après le ciel, le monde ou quel se doit monstrer une partie de la cité de Romme »1 Niet zelden dwaalt de blik bij het aanschouwen van een vijftiende-eeuws altaarstuk of verlucht handschrift af van het verhaal in de voorgrond, en geraakt hij verstrikt in de idyllische landstreken en fascinerende stadsgezichten die uit de coulissen van de picturale ruimte rollen. De stad is alomtegenwoordig in de rijke beeldcultuur die de laatmiddeleeuwse Nederlanden hebben voortgebracht, gaande van wandtapijten, glasramen, boekverluchtingen, gesculpteerde retabels, schilderijen, munten, zegels, kaarten tot maquettes. In een regio waar naar schatting een derde van de bevolking in een dicht stedelijke netwerk leefde, hoeft het niet te verwonderen dat de stad zich tot een belangrijke picturale categorie ontwikkelde 2. Toch is het opmerkelijk dat dit pas op grote schaal gebeurde toen het urbanisatieproces in de Nederlanden (en met name in Vlaanderen) al op zijn retour was. Men kan zich afvragen wat de functie was van de flarden stad die we in alle maten en gewichten in de laatmiddeleeuwse kunst aantreffen. Vormden de picturale stadslandschappen een louter decoratief achtergrondmotief? Fungeerden ze als logische setting voor het centrale verhaal? Of konden ze ook deel uitmaken van een weloverwogen representatiestrategie? Geprikkeld door deze vragen wil dit proefschrift nagaan onder welke vormen de stad en stedelijkheid in artistieke beelden gestalte kregen en in welke mate picturale representaties ons iets kunnen 1 1453, contract voor een altaarstuk van Enguerrand Quarton (STERLING , Ch., Enguerrand Quarton : le peintre de la Pieta d’Avignon , Paris, 1983, p. 201, § 12). 2 THOEN , E., Landbouweconomie en bevolking in Vlaanderen gedurende de late Middeleeuwen en het begin van de Moderne Tijden. Testregio : de kasselrijen van Oudenaarde en Aalst (eind 13 e – eerste helft 16 e eeuw) , deel 1, Gent, 1988, p. 5. In het laatmiddeleeuwse Vlaanderen lagen steden zelden verder dan 25 kilometer uiteen (STABEL , P., ‘Urbanisation and spatial development: Flanders in the late middle ages’, in: MORAW , P. (ed.), Raumerfassung und Raumbewusstsein im Mittelalter , Stuttgart, 1997, pp. 179-202. 11 leren over hoe deze fenomenen door de tijdgenoot (de kunstenaar, opdrachtgever, de ruimere samenleving) werden gepercipieerd. We wagen ons dus op het terrein van de mentaliteitsgeschiedenis of wat ook wel eens de Archäologie des Sehens wordt genoemd 3. Onze aandacht gaat hierbij in hoofdzaak uit naar de paneelschilderkunst van de laatmiddeleeuwse Nederlanden (ca. 1420-1520), wat niet wegneemt we ook geregeld andere media in ons onderzoek betrekken. 1. Picturale stadsrepresentaties in het wetenschappelijk onderzoek Tot het midden van vorige eeuw trokken picturale voorstellingen van de stedelijke ruimte haast uitsluitend de wetenschappelijke aandacht van kunsthistorici. Zij hebben lange tijd vanuit een strikt formeel-documentaire ooghoek naar het beeld van de stad gekeken. Het stadsgezicht werd hoofdzakelijk bestudeerd in functie van het identificeren van de opdrachtgever of de toeschrijving van een werk aan een bepaalde kunstenaar of atelier. Met de golf van iconologische studies die na de Tweede Wereldoorlog in het zog van Erwin Panofsky tot stand kwamen, groeide de wetenschappelijke belangstelling voor (geschilderde) stadsgezichten als een betekenisvol onderdeel van het kunstwerk. De stad werd hiermee op gelijke voet behandeld met andere realistisch voorgestelde objecten en fenomenen, waarin de iconologen op zoek gingen naar een dieperliggende betekenis (cf.
Recommended publications
  • Adam and Eve: Shameless First Couple of the Ghent Altarpiece
    Adam and Eve: Shameless First Couple of the Ghent Altarpiece Linda Seidel Jan van Eyck’s depictions of Adam and Eve were marveled at for their lifelikeness before the close of the century in which they were painted, and on subsequent occasions in the following hundred years (Figure 1). Yet interest in their astonishingly realistic anatomy did not engage sustained discussion until the twentieth century, testimony to both the complex history the Ghent Altarpiece experienced during the intervening period and the figures’ particular fall from grace.1 Documents report that the Altarpiece, which from the outset was on restricted view in the private chapel at the Church of St. John for which it had been made, was subject to additional events that impeded its accessibility. These included wars, during which the Altarpiece was dismembered and hidden, and changes in taste that resulted in the removal of the Adam and Eve and their replacement by properly clothed copies (Figure 2).2 Only in the twentieth century, when Jan’s Adam and Eve were placed on public view in independent exhibitions and then returned to their original positions on the reconstructed Altarpiece, did conversation about their remarkable bodies emerge as a topic in the scholarly literature. Figure 1. Adam and Eve, end panels from the upper register of the inner wings, Ghent Altarpiece, St. Bavo’s Cathedral, Ghent Different Visions: A Journal of New Perspectives on Medieval Art (ISSN 1935-5009) Issue 1, September 2008 Seidel – Adam and Eve: Shameless First Couple of the Ghent Altarpiece But even then, discussion regarding their depictions receded behind art historical interest in other issues du jour.
    [Show full text]
  • 1 BARBARA G. LANE Address: 535 East 86Th Street, 14F New York, NY
    1 BARBARA G. LANE Address: 535 East 86th Street, 14F New York, NY 10028 Telephone: 212-988-6587 Fax: 212-988-5772 e-mail: [email protected] Education: B.A., Barnard College, 1963 Ph.D., University of Pennsylvania, 1970 Employment: Curatorial Assistant, Department of Prints and Drawings, Boston Museum of Fine Arts, 1964-65 Instructor, University of Maryland, 1968-69 Lecturer, University of Pennsylvania, Summer, 1970 Assistant Professor, Camden College of Arts and Sciences, Rutgers University, 1970-76 Associate Professor, Douglass College, Rutgers University, 1976-79 (tenured) Associate Professor, Queens College, CUNY, 1979-84 (early tenure, 1983) Professor, Queens College, CUNY, 1985-present (on leave 1993-1995 and Spring, 1996); Chair, Art Department, 1985-1993, 1997-2000, 2003-2006, and 2008-2012 Research Scholar in Art History, Center for Medieval and Renaissance Studies, UCLA, 1993-1996 Professor, The Graduate Center, CUNY, 2000-present Fellowships and Awards: Kress Foundation Fellowship for Tuition and Fees, 1966-67 (University of Pennsylvania) University of Pennsylvania Dissertation Year Fellowship,1969-70 Rutgers University Research Council Summer Faculty Fellowship, 1972 Rutgers University Faculty Academic Study Program, Fall, 1974 and Spring, 1979 Rutgers University Research Council Grants, 1977-78 and Spring, 1979 Mellon Foundation Appointment as Associate Professor, Queens College, 1979 Faculty in Residence Award, Queens College, 1984-85 CUNY Fellowship Awards, Spring, 1986 and Spring, 1987 2 PSC-CUNY Research Awards, 1986-1987 and 1989-1990 National Endowment for the Humanities Travel to Collections Grant, 1987-1988 National Endowment for the Humanities Fellowship for College Teachers, 1988-1989 CUNY Scholar Incentive Award, Feb. 1, 1989-Jan.
    [Show full text]
  • The Library of Professor Leo Steinberg
    The Library of Professor Leo Steinberg 4164 titles in ca. 4600 physical volumes INTRODUCTORY MATERIAL DICTIONARY OF ART HISTORIANS A Biographical Dictionary of Historic Scholars, Museum Professionals and Academic Historians of Art Steinberg, Leo, né Zalman Lev Date born: July 9, 1920 Place Born: Moscow, Russia Date died: March 13, 2011 Place died: New York, NY Michelangelo- and modernist art historian; Benjamin Franklin professor of art at University of Pennsylvania, 1975- 1991. Steinberg was born in Moscow of German-Jewish parents (his mother was Anyuta Esselson [Steinberg], 1890- 1954) and his father, Isaac Nachman Steinberg (1888-1957), government figure and lawyer in revolutionary Russia. Lenin appointed Steinberg's father commissar of justice. His idealism, (he wanted to abolish the prison system, for example) forced the family into exile in Berlin, where the younger Steinberg grew up. After the rise of the Nazis in Germany, the family moved to London where Steinberg studied (studio) painting and sculpture at the Slade School in London from 1936 to 1940. After World War II he immigrated to New York working initially as a freelance writer and translator (including a holocaust account, Ashes and Fire, 1947). He also taught drawing at the Parsons School of Design. He studied art history at the Institute of Fine Arts, New York University, under Richard Krautheimer and Wolfgang Lotz, receiving his Ph.D., in 1960. His dissertation, written under Lotz, was on Borromini's San Carlo alle Quattro Fontane. In 1962 he an art editor for Life magazine married Dorothy Seiberling (later divorced). Between 1962-1975 Steinberg taught art history and life drawing at Hunter College, the City University of New York.
    [Show full text]
  • Beeld Van De Stad
    Beeld van de Stad Beeld van de Stad Picturale voorstellingen van stedelijkheid in de laatmiddeleeuwse Nederlanden Jelle De Rock Proefschrift voorgelegd tot het behalen van de graad van doctor in de geschiedenis aan de Universiteit Antwerpen Departement Geschiedenis Antwerpen, 2011 Promotor : Prof. Dr. P. Stabel Copromotor : Prof. Dr. M.P.J. Martens Prof. Dr. M. Boone Coverillustratie : Navolger Dirk Bouts, Heilige Drievuldigheidstriptiek , 1475-1500, Sint- Servatiuskerk, Berg (Kampenhout) - © KIK-IRPA, Brussel INHOUDSTAFEL VOORWOORD 9 INLEIDING 11 1. De interdisciplinaire ontbolstering van het stadsiconografische onderzoek 12 1.1. De pictorial turn : content analysis en semiotiek 16 1.2. De spatial turn : een sociaal productieve en meervoudige stedelijke ruimte 18 1.3. Cognitieve geografie 20 2. Context, corpus en methode 22 2.1. Maatschappelijke context: tussen hof en burger 23 2.2. Corpus, methode en beperkingen 25 HOOFDSTUK I DE STAD ALS RELIGIEUZE RUIMTE 31 1. De stad als intellectueel en godsdienstig concept 32 2. De stad als religieuze ruimte in de paneelschilderkunst 37 2.1. Het aardse Jeruzalem 38 2.2. De stad als religieus theater: Simultanbilder 42 2.3. Het Hemelse Jeruzalem 45 3. Devotionele kunst, aardse intenties? 49 HOOFDSTUK II DE ECONOMISCHE DIMENSIE VAN DE RUIMTE 51 1. De levensadem van de stad op paneel 53 1.1. De buik van de stad: het straatzicht 54 1.2. De stad als economisch hart 67 1.3. Van kloppend hart tot de adem die stokt: op zoek naar een verklaring 75 1.4. De zestiende eeuw en de Antwerpse schilderkunst 82 2. De bedrijvige stad in de miniatuurkunst 93 5 HOOFDSTUK III DE MONUMENTALE DIMENSIE VAN DE RUIMTE 97 1.
    [Show full text]
  • M. Abdon Salazar, El Bosco Y Ambrosio De Morales, "Archivio Espagnol De Arte" 28, 1955, S
    M. Abdon Salazar, El Bosco y Ambrosio de Morales, "Archivio espagnol de arte" 28, 1955, s. 11-138 A.J. Acres, Compositions of Time in the Art of Rogier van der Weyden, dysertacja, Pennsylvania University, Philadelphia 1992, s. 213-231 A. Acres, Luke, Rolin and Seeing Relationships, w: Rogier van der Weyden, St. Luke Drawing the Virgin. Selected Essays in Context, The Museum of Fine Arts Boston, red. C.J. Purtle i in., Turnhout 1997, s. 23-37 A. Acres, The Columba Altarpiece and the Time of the World, "The Art Bulletin" 80, 1998, s. 422-451 https://doi.org/10.2307/3051299 A. Acres, Rogier van der Weyden's Painted Texts, "Artibus et Historiae" 21, 2000, nr 41, s. 75-109 https://doi.org/10.2307/1483636 A. Acres, Small Physical History: The Trickling Past of Early Netherlandish Painting, w: Symbols of Time in the History of Art, ed. Ch. Heck, K. Lippincott, Turnhout 2002, s. 7-25 A. Acres, Elsewhere in Early Netherlandish Painting, w: Tributes in Honor of James H. Marrow: Studies in Painting and Manuscript Illumination of the Late Middle Ages and Northern Renaissance, red. J.F. Hamburger, A. S. Korteweg, London 2006, s. 23-33 A. Acres, Porous Subject Matter and Christ's Haunted Infancy, w: The Mind's Eye: Art and Theological Argument in the Middle Ages, red. J.F. Hamburger, A.-M. Bouché, Princeton University Press 2006, s. 241-262 A. Acres, Posing Intentions in Renaissance Painting, w: Invention: Northern Renaissance Studies in Honor of Molly Faries, red. J. Chapuis, Turnhout 2008, s.
    [Show full text]
  • Personal Pilgrimage in Hieronymus Bosch's the Haywain
    Brigham Young University BYU ScholarsArchive Theses and Dissertations 2009-12-03 Ascents and Descents: Personal Pilgrimage in Hieronymus Bosch's The Haywain Alison Daines Brigham Young University - Provo Follow this and additional works at: https://scholarsarchive.byu.edu/etd Part of the Art Practice Commons BYU ScholarsArchive Citation Daines, Alison, "Ascents and Descents: Personal Pilgrimage in Hieronymus Bosch's The Haywain" (2009). Theses and Dissertations. 1970. https://scholarsarchive.byu.edu/etd/1970 This Thesis is brought to you for free and open access by BYU ScholarsArchive. It has been accepted for inclusion in Theses and Dissertations by an authorized administrator of BYU ScholarsArchive. For more information, please contact [email protected], [email protected]. ASCENTS AND DESCENTS: PERSONAL PILGRIMAGE IN HIERONYMUS BOSCH’S THE HAYWAIN Alison Newbold Daines A thesis submitted to the faculty of Brigham Young University in partial fulfillment of the requirements for the degree of Master of Arts Martha M. Peacock, Chair Mark J. Johnson Heather Belnap Jensen Department of Visual Arts Brigham Young University December 2009 Copyright © 2009 Alison Newbold Daines All Rights Reserved ABSTRACT ASCENTS AND DESCENTS: PERSONAL PILGRIMAGE IN HIERONYMUS BOSCH’S THE HAYWAIN Alison Newbold Daines Department of Visual Arts Master of Arts At the end of the fifteenth century, Hieronymus Bosch provided the foremost expression of the strict religious piety embodied by the Devotio Moderna and the impending embrace of secular humanism. As a result, Bosch’s seemingly complex images provided viewers with positive messages concerning the journey of life through the use of binary symbolism. He utilized the pilgrimage motif as a guide throughout his paintings and in relation to the liminal spaces surrounding his works.
    [Show full text]
  • Research.Pdf (801.5Kb)
    THE DEPICTION OF SMELL IN FIFTEENTH-CENTURY NETHERLANDISH PAINTING AS CULTURAL SENSE MEMORY AND ODOR-CUED PRAYER CONTEXT _______________________________________ A Thesis presented to the Faculty of the Graduate School at the University of Missouri-Columbia _______________________________________________________ In Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree Master of Arts ____________________________________________ by PACHOMIUS (MATTHEW J.) MEADE Dr. Anne Stanton, Thesis Supervisor MAY 2016 The undersigned, appointed by the dean of the Graduate School, have examined the thesis entitled THE DEPICTION OF SMELL IN FIFTEENTH-CENTURY NETHERLANDISH PAINTING AS CULTURAL SENSE MEMORY AND ODOR-CUED PRAYER CONTEXT presented by Pachomius (Matthew J.) Meade, a candidate for the degree of master of arts, and hereby certify that, in their opinion, it is worthy of acceptance. Professor Anne Stanton Professor Michael Yonan Professor Rabia Gregory ACKNOWLEDGEMENTS Academic work is always done within a community, and I am grateful to those who made my research possible. First, I thank the Right Reverend Gregory Polan, OSB and the Monks of Conception Abbey. They generously provided this opportunity for graduate school with trust that I would return and benefit the abbey’s apostolates. I also thank my colleagues in the graduate school at the University of Missouri. In particular, my cohort in the Department of Art History & Archaeology who, from the beginning, helped me adjust to a new field and – as the sole male graduate student – an all-female context. I also acknowledge the community of Medieval and Renaissance Studies students and faculty. In particular, I am indebted to Katelynn Robinson, whose upcoming dissertation “De odore: Scholastic and Popular Interpretations of the Sense of Smell in the Middle Ages,” was the inspiration for my own research.
    [Show full text]
  • April 2009 Newsletter
    historians of netherlandish art NEWSLETTER AND REVIEW OF BOOKS Dedicated to the Study of Netherlandish, German and Franco-Flemish Art and Architecture, 1350-1750 Vol. 26, No. 1 www.hnanews.org April 2009 Jacob Adriaensz. Backer, Granida and Daifi lo, c. 1637. Oil on canvas, 125 x 161.5 cm State Hermitage Museum, St. Petersburg Exhibited at the Suermondt-Ludwig-Museum, Aachen HNA Newsletter, Vol. 23, No. 2, November 2006 1 historians of netherlandish art 23 S. Adelaide Avenue, Highland Park NJ 08904 Telephone/Fax: (732) 937-8394 E-Mail: [email protected] www.hnanews.org Historians of Netherlandish Art Offi cers President - Stephanie Dickey Bader Chair in Northern Baroque Art Queenʼs University Kingston ON K7L 3N6 Canada Vice-President - Amy Golahny Lycoming College Williamsport, PA 17701 Treasurer - Rebecca Brienen University of Miami Art & Art History Department PO Box 248106 Coral Gables FL 33124-2618 European Treasurer and Liaison - Fiona Healy Seminarstrasse 7 D-55127 Mainz Germany Board Members Contents Ann Jensen Adams Dagmar Eichberger HNA News ..............................................................................1 Wayne Franits Obituary ................................................................................... 2 Matt Kavaler Personalia ................................................................................. 3 Henry Luttikhuizen Shelley Perlove Exhibitions .............................................................................. 4 Anne Woollett Museum News .......................................................................
    [Show full text]
  • University of Cincinnati
    UNIVERSITY OF CINCINNATI Date March 6, 2008 I, Thomas Haders hereby submit this work as part of the degree requirement for the degree of: Master of Arts in: Art History It is entitled: Hapsburg-Burgundian Iconographic Programs and the Arthurian Political Model: The Expression of Moral Authority as a Source of Power This work and its defense approved by: Chair: Diane C. Mankin, Ph.D. Lloyd C. Engelbrecht . Teresa Pac . Hapsburg-Burgundian Iconographic Programs and the Arthurian Political Model: The Expression of Moral Authority as a Source of Power A thesis submitted to the Division of Research and Advanced Studies of the University of Cincinnati in partial fulfillment of the requirements for the degree of MASTER OF ARTS in the Department of Art History of the School of Art of the College of Design, Architecture, Art and Planning 2008 By Thomas M. Haders B.A., University of Cincinnati, Cincinnati, OH 1990 Committee Chair: Dr. Diane Mankin Abstract This study will examine the art made for a select group of fifteenth-century European monarchs; all were Burgundian or had strong connections to Burgundy. The art was intended to illustrate the concept of Vicarus Dei in order to validate their rule. The hereditary monarchies addressed in this thesis based their royal authority upon the concept that God ordained a king or even a duke to rule in the terrestrial realm as God’s representative, and this celestial authority was passed on to their progeny. The earthly ruler, therefore, emphasized this divine ordination in various symbolic ways in the arts. In order to further justify, establish, and legitimize the existence and reign of royal dynasties, sacred bloodlines were traced back to biblical and mythological sources.
    [Show full text]