Schiller Y La Música Cuarteto Emerson Felicity Lott Charlie Parker David

REVISTA DE MÚSICA Año XX - Nº 202 - Noviembre 2005 - 6,30

DOSIER Schiller y la música

ENTREVISTA Cuarteto Emerson

ENCUENTROS Felicity Lott

ACTUALIDAD David Daniels George Benjamin

JAZZ Nº 202 - Noviembre 2005 SCHERZO Charlie Parker

AÑO XX Nº 202 Noviembre 2005 6,30 € 2 OPINIÓN DOSIER CON NOMBRE Schiller y la música 113 Ante el umbral romántico PROPIO Blas Matamoro 114 6 Anne-Sophie Mutter Schiller en la ópera Joaquín Martín de Sagarmínaga Alfonsina Janés 118 El poeta en música 8 David Daniels Arturo Reverter 124 Pablo J. Vayón ENCUENTROS 10 George Benjamin Felicity Lott Francisco Ramos Rafael Banús Irusta 132 12 AGENDA EDUCACIÓN Pedro Sarmiento 138 22 ACTUALIDAD NACIONAL EL CANTAR DE 36 ACTUALIDAD LOS CANTARES INTERNACIONAL Arturo Reverter 140 60 JAZZ ENTREVISTA Pablo Sanz 144 Cuarteto Emerson 146 José Luis Pérez de Arteaga LIBROS 64 Discos del mes LA GUÍA 148 SCHERZO DISCOS CONTRAPUNTO Norman Lebrecht 152 65 Sumario

Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Julio Andrade Malde, Rafael Banús Irusta, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, José Luis Fernández García, Fernando Fraga, Joaquín García, José Antonio García García. Mario Gerteis, Florentino Gracia Utrillas, José Guerrero Martín, Federico Hernández, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Alfonsina Janés, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Nadir Madriles, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Erna Metdepenninghen, Antonio Muñoz Molina, Adolfo Núñez, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, José Luis Pérez de Arteaga, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, Arturo Reverter, José del Rincón, Barbara Röder, Stefano Russomanno, Carlos Sáinz Medina, María Sánchez-Archidona, Ignacio Sánchez Quirós, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Franco Soda, José Luis Téllez, Claire Vaquero Williams, Asier Vallejo Ugarte, Carlos Vílchez Negrín, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, Albert Vilardell, Ruth Zauner.

Traducciones Rafael Banús Irusta (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) - Juan Manuel Viana (francés)

Impreso en papel 100% libre de cloro

PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: Esta revista es miembro de SCHERZO es una publicación de carácter plu- por un año (11 Números) ARCE, Asociación de ral y no pertenece ni está adscrita a ningún España (incluido Canarias) 63 €. Revistas Culturales de organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colabo- Europa: 98 €. España, y de CEDRO, radores. Los textos firmados son de exclusiva EE.UU y Canadá 112 €. Centro Español de responsabilidad de los firmantes, no siendo Méjico, América Central y del Sur 118 €. Derechos Reprográficos. por tanto opinión oficial de la revista. 1 OPINIÓN EDITORIAL ÓPERA: NI MÁS NI MENOS

n los últimos días hemos vivido lo que un clásico podría definir como extremos a que ha llegado la ópera en España. De un lado, la inauguración de un nuevo espacio. De otro, el uso de un espectácu- lo como pretexto para una bronca que pretendía desbordarlo. Repre- sentanE dos escenas aparentemente alejadas pero no dejan de ser muestras diferentes de la muy española tendencia al exceso. Así, la inauguración del Palau de les Arts, en la que se echó la casa por la ventana, ha supuesto la incorporación al paisaje urbano de una ciudad como Valencia —que vive en ese aspecto un momento espléndido— de eso que hoy se llama un edificio emblemático. Su autor, Santiago Calatra- va, es reconocido universalmente como un gran arquitecto hasta el punto de que hoy parece interesar más su firma que la funcionalidad real de sus propuestas. El Palau lo demuestra: es un teatro de ópera en el que desde bastantes de sus localidades no podrá verse el escenario completo. Y eso no será tan fácil de ajustar como la acústica, en general muy buena. No hay que olvidar tampoco lo que de oportunidad política tiene a veces la cultura. Sólo desde ese punto de vista puede entenderse que el Palau se haya inaugurado para cerrarse y definir su contenido, su progra-

OPINIÓN mación, su orquesta y su coro, que no es poco. Sería bueno que también su proyección cultural dentro de las comunidades que lo acogen, de Valencia a Europa. Calatrava, Maazel, Mehta son nombres de prestigio, excelentes cartas de presentación, buenos cimientos para una política artística que podrá juzgarse cuando se conozca. Por ahora sólo hay un costosísimo teatro en el que no se ve del todo bien y unas declaraciones dignas, por el momento, de todo crédito. La solución, el año que viene. El otro acontecimiento de los últimos días ha sido la apertura de la temporada del Teatro Real con Don Giovanni. Que una producción como la de Lluís Pasqual, tan frustrada en lo escénico como absolutamente inofensiva en su propuesta de relectura del mito, haya sido capaz de generar algunas de las reacciones oídas el día de su estreno y leídas después es preocupante, sobre todo, por el grado de inmadurez intelectual que refleja en quienes han querido ver en ella algo más que una simple representa- ción de ópera. Y quizá aún más grave que la propia reacción de un sector del público sea que se haya querido dar a esa misma reacción una especie de carácter de muestra de una opinión generalizada, como si el público de los estrenos del Real fuera necesariamente un concentrado de la sociedad española. Afortunadamente no es habitual escuchar en nuestras calles improperios dirigidos a cualquier ciudadano por su condición de nacimiento, por su inclinación sexual o por su opinión política. Tampoco es de recibo en un teatro, donde el pago de la entrada da derecho a la protesta pero no al insulto. Respecto a la idea, también barajada, de que algún grupo organizado pretende boicotear el trabajo del actual equipo rector del Teatro Real, al que, como diría un castizo, “le esperan”, mejor para todos que lo hagan sentados, para ejercer más cómodamente —y cuando llegue el momento— el juicio al que, sin la menor duda, tienen derecho. El síntoma es grave, pues revela un encanallamiento muy nuestro, hijo seguramente de esa tendencia tan española a creer que cualquiera es capaz de hacer las cosas mejor que aquel que las hace verdaderamente, lo mismo una alineación de fútbol que la programación de un teatro. Una función de ópera es sólo una función de ópera. Algo tan serio como para que se sepa cómo se financia, cuánto cuesta, en qué proyecto se inserta y de qué modo sirve a la sociedad que la sostiene. Una vez que eso quede claro podrá entenderse también que no siempre el escenario es un mundo reducido, ni el director de escena un provocador, ni el público un pelele. 2 OPINIÓN

REVISTA DE MÚSICA Año XX - Nº 202 - Noviembre 2005 - 6,30

DOSIER Schiller y la música ENTREVISTA La música extremada Diseño Cuarteto Emerson

ENCUENTROS de portada Felicity Lott A CTUALIDAD David Daniels TRES ILUSIONES Argonauta George Benjamin

JAZZ Nº 202 - Noviembre 2005 SCHERZO (Salvador Charlie Parker Alarcó y Belén Gonzalez) a catarata de aplausos desciende Foto portada: desde los más altos graderíos del Tina Tahir/DG Carnegie Hall en homenaje a un anciano de pelo blanco que en la distanciaL me parece diminuto, y que se Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. acaba de poner en pie en la primera C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID fila. Es Elliott Carter, a quien saluda des- Teléfono: 913 567 622 de el escenario James Levine, que acaba FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es de dirigir a la Sinfónica de Boston en E mail: una suite de tres piezas breves del com- Redacción: [email protected] positor: Micomicón, Juventia, Utopia. En Administración: [email protected] el teatro inmenso, con su escenario cón- Presidente cavo, donde la música y las voces sue- Santiago Martín Bermúdez nan siempre con una resplandeciente precisión, Levine dirige un programa de música americana del siglo XX —Gers- hwin, Ives, Lukas Foss— y también del REVISTA DE MÚSICA siglo XXI, porque las piezas de Carter fueron estrenadas hace menos de tres Director Luis Suñén años. Este hombre de casi un siglo, músico enamorado de la literatura, ha Redactor Jefe Enrique Martínez Miura elegido como materia de inspiración el Edición sueño humano de los lugares imagina- Arantza Quintanilla rios, tan próximo con frecuencia a la Maquetación insensatez y a la locura. Para un aficio- Daniel de Labra nado español, conforta descubrir que la Fotografía primera de estas tres Ilusiones está ins- Rafa Martín pirada por nuestro mayor especialista Secciones en ellas, nuestro hidalgo Alonso Quija- Discos: no, al que la bella embustera Dorotea Elliott Carter Juan Manuel Viana convence de que en realidad es la prin- furia, pero también de una despojada Educación: Pedro Sarmiento cesa Micomicona, heredera del gran rei- belleza: el lugar imaginario como visión Libros: no Micomicón de Etiopía, del que un y como locura, el sueño como atrevi- Enrique Martínez Miura gigante bárbaro la expulsó sin mira- miento necesario y como abismo. A los Página Web miento, dejándola sin más recurso que 96 años de una vida comenzada en Iván Pascual buscar el fuerte brazo de don Quijote 1908, uno ha de tener una perspectiva Consejo de Dirección de la Mancha. La segunda pieza, Juven- bastante exacta sobre las utopías priva- Javier Alfaya, Manuel García Franco, tia, también contiene una alusión a los das y públicas, sobre el sueño de la Santiago Martín Bermúdez, Enrique Pérez Adrián, delirios hispánicos, porque fue buscan- juventud y el de la perfección, sobre el Pablo Queipo de Llano Ocaña y Arturo Reverter do la fuente de la Juventud como el impulso de alcanzar lo que más se desea Departamento Económico explorador español Ponce de León llegó queriendo conquistar lugares tan desme- José Antonio Andújar a la península de Florida. Y Utopia se didos como el reino de la princesa Departamento de publicidad refiere a la sociedad perfecta imaginada impostora Micomicona. Desde mi baran- Cristina García-Ramos (coordinación) por Thomas Moore, de la que han naci- dilla en las alturas del Carnegie Hall veo [email protected] Magdalena Manzanares do tantos dislates políticos y sociales a en el patio de butacas la figura coronada [email protected] lo largo de los últimos siglos, tantas ten- de pelo blanco de Elliott Carter, y me DOBLE ESPACIO S.A. tativas fracasadas de implantar por parece un héroe cervantino y quijotesco [email protected] decreto el Paraíso sobre la Tierra, esta- de la música, empeñado en la aventura Relaciones externas bleciendo por lo común un purgatorio casi imposible de que los oídos de los Barbara McShane sofocante, cuando no un infierno de aficionados de ahora mismo se abran a Suscripciones y distribución delaciones y celdas de castigo. la música que ahora mismo se está com- Iván Pascual [email protected] Cada pieza no dura más de tres poniendo, casi centenario y sin embargo Colaboradores minutos, pero basta ese tiempo para que animado por una juventud visionaria y Cristina García-Ramos la música nos inunde con una mezcla de enérgica. Muchas veces he podido felici- hipnotismo y de sobresalto, de largos tar a un pintor después de ver sus cua- Impresión pasajes en las cuerdas que se interrum- dros, o le he dado las gracias a un nove- GRUPO MARTE S.A. pen del golpe o progresan bajo un estre- lista por sus libros. Esta noche, en Car- Depósito Legal: M-41822-1985 mecimiento simultáneo de percusiones. negie Hall, es de las pocas ocasiones en ISSN: 0213-4802 Como en las obras de Ives, la sugestión que puedo unir mi entusiasmo al aplau- pastoral de quietud apenas tiene tiempo so de la multitud que felicita a un com- © Scherzo Editorial S.L. Reservados todos los derechos. de afianzarse cuando ya la ha desbarata- positor vivo. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún do un vendaval de estridencias. La músi- medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, Antonio Muñoz Molina grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos ca es rápida, urgente, llena de ruido y aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 OPINIÓN

Prismas ZUMBIDOS

nda uno por ahí, un poco “a deva- una mujer que es miembro de un gar”, como se dice en la lengua de gobierno que me cae tan bien como A mi tierra o en la de Portugal, y de este. Pero vengamos a la música, que es pronto siente que le pasan por encima lo nuestro, aunque en mi caso yo viva unos zumbidos amenazadores y se acu- en doble militancia. Tanto dinero corre rruca. En realidad no son balas, gracias por el mundo de la música en España a Dios, son cifras, son números, son que uno se siente envidioso y no puede fabulosas cantidades que se oyen de menos de pensar, ¿y si ese dinero se vez en cuando para expresar cuánto ha invirtiese en lo que los expertos llaman costado esto o lo otro: este edificio, por I + D, Investigación más Desarrollo, en ejemplo, esta ciudad de las ciencias, de escribir esta nota sin connotaciones de la enseñanza, en la formación de nue- las artes o de vaya usted a saber cuán- ningún tipo, de esas que pueden moles- vos músicos? Y eso se puede aplicar a tas cosas más. Cantidades que produ- tar a alguien. Nos piden que admiremos otras artes y a otras ciencias. ¿Qué cen un escalofrío, tan llenas de ceros esas cantidades; lo ha hecho la Ministra importaría entonces que nuestros recin- como están. Los españoles nos hemos de Cultura recordándonos que en Espa- tos, que nuestros edificios fueran más hecho casi ricos en más bien poco ña se publican 77000 títulos de libros al modestos pero que estuvieran llenos de tiempo. año, de los cuales la mitad son de nove- alevines de buenos profesionales? No Casi ricos y pretenciosos, pero eso dades; lo que no dice es que España tie- sé, tal vez sea un sueño, pero no estaría de pretenciosos en realidad no quiero ne una de las tasas de lectura por habi- mal, ¿verdad? decirlo porque es una palabra que tante más bajas de la Unión Europea, así esconde una carga moral y me gustaría que siento que haya dicho una tontería Javier Alfaya

MÚSICA DE VERDAD problemas, está aún en condiciones de CARTAS dar alguna que otra lección de humanis- Sr. Director: mo a las grandes potencias económicas del mundo. No todos los jóvenes se e leído con interés un par de críti- AL DIRECTOR identifican con Operación Triunfo, ya se cas de prensa (El País y Berria) ve, y algunos prefieren enrolarse desde Hsobre el concierto que ofreció el Resulta emocionante ver a 120 músicos muy temprano en el oficio de hacer pasado día 1 de septiembre en San jóvenes salir a escena con la convicción música sin colorantes ni aditivos. Con Sebastián la Orquesta de Jóvenes Gustav con la que lo hacen sólo los muy buenos, todo, esta preciosa iniciativa de la Mahler, y coincido con ambas plenamen- y oírles tocar con un nivel de exquisitez Orquesta de Jóvenes Gustav Mahler no te en todo lo que dicen. No obstante, la impresionante. Pero si lo que tocan es habría sido del todo posible sin el con- elogiosa valoración que hacen de esa además música con una gran carga ideo- curso de Ingo Metzmacher, uno de los velada aparece constreñida dentro de los lógica, como la de Hartmann y Shostako- mejores directores de ópera del momen- límites de una cierta corrección, a mi vich, música extraordinaria tantas veces to, artista coherente y comprometido — entender, y acaban resultando un poco pisoteada durante el siglo pasado, enton- él es el gran valedor de Hartmann desde tibias, un par de críticas más dentro de ces la emoción brota sin freno posible, siempre—, y uno de los pocos que no las que se han venido publicando este porque uno empieza a recordar las cala- mueve la batuta al compás de su cuenta verano. Por suerte, la realidad admite midades por las que tuvieron que pasar corriente. Otro que tampoco actúa sólo matices, y creo no exagerar si digo que durante muchos años tantos y tantos artis- por dinero es el barítono Matthias Goer- el concierto al que nos referimos ha sido tas tildados en su momento de “degenera- ne, a quien hemos tenido el placer de absolutamente excepcional, de esos que dos”, algunos de ellos condenados al exi- ver más de una vez en proyectos arries- aquí se ven una vez cada diez años: una lio, otros ejecutados. Que sesenta años gados, o cuando menos, minoritarios: referencia que sin duda quedará grabada después una orquesta de jóvenes reivindi- también en éste. A todos ellos mi más con letras de oro en la mente de no que la memoria de esa generación pros- sincera enhorabuena; nos habéis hecho pocos aficionados. crita es sencillamente admirable. vibrar como ya no recordábamos. Lo genial de la propuesta radicaba en Creo sinceramente que este tipo de varios frentes, y fue la especial conjunción proyectos sólo son posibles en Europa, Oskar Gereñu de todos ellos lo que obró el milagro. en esta vieja Europa que, a pesar de sus Vitoria-Gasteiz

4 OPINIÓN

Música reservata NOTAS SOBRE PINTURA Y MÚSICA

etratos. Ambigüedad (riqueza) de la imagen pictórica poesía, de esa ambigüedad esencial que, paradójicamente, se frente a la elementalidad de lo fotográfico: intencionali- alimenta de la obsesión del grabador por la exactitud, por la dad del pintor que acentúa determinados rasgos para precisión: cuanto más perfecta y nítida es la representación, provocar una plenitud de sentido engañosa. El retrato más inquietante e incomprensible la articulación de lo repre- comoR apoteosis de la mirada: el parecido como señuelo. sentado. Los grabados de Durero alcanzan un extremo tal de En música, la emoción de lo símil cristaliza en la organici- fidelidad con la naturaleza que construyen y proponen univer- dad de lo melódico: el triunfo de sos cerrados de una coherencia cualquiera de esas melodías que interna tan férrea que pueden pres- nuestra memoria reputa como cindir de todo vínculo con una rea- memorables nace de su individuali- lidad a la que suplantan ventajosa- dad, su aptitud para hacernos creer mente. Ese caballero cuya mirada se que su perfección reside en su pierde en el margen izquierdo del imposibilidad para ser de otro grabado vive y sueña en la profun- modo. La melodía como retrato de didad insondable de la plancha, un rostro que nunca nos será dado invitándonos a la experiencia de un contemplar. universo paralelo, un más allá que Los rostros de Memling: mucho se extiende al otro lado de nuestra más reales que la realidad. La pre- mirada, y al que la minuciosa clau- cisión analítica del dibujo multipli- sura de la imagen nos niega todo cada por la exactitud fotográfica, acceso en la misma medida en que los acabados pulidos, el detallismo afirma exhibirlo. Hay una evidencia obsesivo en el reflejo de la luz en del virtuosismo de tal calado que la pupila, el cabello, los escasos emparenta la obra de este artista del objetos y su poderosa carga simbó- XVI con esa pirotecnia de la exalta- lica: realidad más allá de la reali- ción romántica de autores como dad, personajes que viven para sí Liszt (o como fuese el belcantismo mismos en una contemplación acrobático de los castrati un siglo secreta, un universo conjetural aso- atrás), que transformó el propio mado por una ventana al fondo de espectáculo musical al convertirlo la tabla que invita a fantasear bio- en un fenómeno al que se asiste grafías indescifrables. con esa maravillada incredulidad Identificación con el modelo: próxima al terror con la que obser- una forma de mirarse a sí mismo vamos el vuelo del trapecista o la de una forma objetiva. Ver en el estabilidad precaria del funámbulo. cuerpo externo, ajeno, ofrecido, el Seducción del arte: la técnica nos propio cuerpo oculto, velado. El dibujo como revelación o hace percibir la totalidad como fragmento. aprendizaje de un secreto (que es, también, el secreto de oficio). En realidad, toda creación es un autorretrato: el dibujo como *** terapéutica. Identificación con la música: si solamente conociésemos su Melodía/Armonía. Antinomia fundamental entre línea y masa, obra, ¿cuál sería el rostro de Bach, de Wagner, de Franz Schu- entre forma y color, entre dibujo y pintura, entre pintura y bert? ¿Cuáles son las facciones de Notker Balbulus, de Cristóbal escultura. Posibilidad de una melodía autosuficiente, tensada de Morales, de Tomás Luis de Victoria? sobre sí misma, carente de toda estructura de acordes que la subtiendan: el solo de corno inglés al comienzo del tercer acto *** de Tristan. O bien una música vertical, que no sea otra cosa sino armonía, enlaces de acordes: la introducción de las Pro- Durero. El dominio técnico es tan abrumador que, si el artista phetiæ Sibyllarum de Roland de Lassus. Mercurio y Marte. lo hubiese deseado, podría perfectamente sustentarse sobre sí mismo: cualquier fragmento de superficie de cualquiera de sus *** grabados podría emanciparse como un dibujo abstracto por entero autosuficiente, un juego de formas y líneas capaz de Colorido. La fuerza de las manchas de color o la energía de la proyectarse y provocar la emoción estética en su nivel más ele- pincelada en los paisajes de Karl Schmidt-Rottluff, de Kandinski vado. Pero, naturalmente, el trabajo no se detiene ahí: una o de Emil Nolde genera superficies que se dirían independien- meticulosidad analítica absoluta, un dominio de la anatomía y tes de toda anécdota, liberadas de rendir cuenta al argumento de la perspectiva en la construcción de la figura de una natura- o a la temática. No obstante, siempre queda una anclaje míni- leza tal que provoca algo cercano al vértigo, algo que está más mo que organiza la mirada en el interior de la tela: la línea del allá de la mera emoción. Sin embargo, el dispositivo argumen- horizonte permite orientarse en la subversión de valores de luz tal persiste y, a la postre, impone su lógica, su misterio, su y de sombra. Ruptura con la figuración de un radicalismo ejem- enigma. Temas conectados con el mundo doctrinal, pero tam- plar: el argumento pervive como elemento director de la forma, bién con ecos del medievo o de secretos universos esotéricos. pero se percibe únicamente como residuo, como resto. Posibi- La melancolía, o El caballero, el Diablo y la Muerte, trasmiten lidad de una pintura (de una música) hecha tan sólo de color todo su fascinante poder conturbador a través de la deslum- (Schönberg: Farben). brante plenitud de la técnica, de la glorificación extremada del oficio: sin ella, esas estampas memorables carecerían de su José Luis Téllez 5 CON NOMBRE PROPIO

Mucha luz y alguna sombra ANNE-SOPHIE MUTTER Tina Tahir c/o Shotview phtographers / DG PROPIO CON NOMBRE

ran violinista, nacida en el En 1976, conoció en el Festival de boscoso estado de Baden- Lucerna al director de orquesta Her- Württemberg, (en Alemania), bert von Karajan. Con él trabajo duran- Anne-Sophie Mutter empezó a te bastantes años, siendo su mentor, estudiarG violín a la edad párvula, con por un lado, y también alguien que le Erna Honigberger, discípula del fabu- imbuyó su particular concepto de la loso Carl Flesch, violinista y eximio belleza sonora. Aunque las controver- profesor, maestro a su vez de Aida sias (sobre todo a partir de su muerte), Stucki, posterior docente de Mutter. se han cebado en este importante 6 CON NOMBRE PROPIO

director, Mutter siempre ha estado múltiples intereses, es el segundo agradecida a sus enseñanzas y a la marido de Mutter, para la que ha com- experiencia que supuso hacer música puesto un reciente concierto para vio- juntos. Con Karajan grabó dos concier- lín y orquesta, titulado Anne-Sophie. tos para violín de Mozart (el Tercero y Harald Hoffmann Cabe preguntarse si su actitud para el Quinto), una tarjeta de visita en su con la producción contemporánea es día de amplio crédito. del todo sincera. Hace años, con su Ya entonces (aunque mucho más fiel pianista Lambert Orkis, tocó en después), llamó la atención su lustroso Madrid la Partita de Witold Lutoslaws- sonido, la riqueza de tonos de su pale- ki (que el gran autor polaco adaptó ta cromática y su apolínea serenidad al para ella, tras su estreno por el antes tocar. Todas estas cualidades, impulsa- citado Zukerman). Pero aquel día era das con los años por su afán de supe- un hecho que congeniaba mejor con ración, han alcanzado en la actualidad Franz Schubert, o con las propinas de un grado superlativo. Su frialdad, más Brahms y Debussy. La música contem- presunta que real (y en todo caso poránea parecía ser para ella como un habría que hablar de “esa extraña frial- reto (eso que se dice ahora tanto), un dad”), se volatiliza en esos maravillo- cierto compromiso —en su caso algo sos tiempos lentos de Beethoven o nebuloso— con el arte musical de su Mozart, en los que cabe percibir un tiempo. Después, añadiendo nuevas pálpito suave (un tremor), unido a la obras a su currículo, su visión sin duda hermosura de las líneas y al personal se ha ampliado. Mas es un hecho que fraseo. Cabe argumentar que hoy el toca siempre obras de músicos consa- nivel de los astros del violín es alto (el grados, de autores de firma. Si alguien de otros astros, menos). Que hay unos con su prestigio, entre Beethoven y cuantos que también exhiben un soni- Vivaldi incluye algo de Wolfgang Rihm do deslumbrante y gran brillantez en —por caso—, en ese momento con- la ejecución. Pero Mutter se vio favore- creto encontrará más oyentes recepti- cida, además, por el don misterioso de lín y orquesta o la Sinfonía concertan- vos hacia lo que el tercero de ellos la oportunidad. Por un lado, dejando te); de Beethoven (la integral de sona- pueda decirles. Pero para ensanchar ahora al margen a Shlomo Mintz (casi tas para violín y piano); de música de verdad el repertorio, parece lógico un lustro mayor que ella), apareció un francesa (con ejemplos como la Sona- no difundir sólo obras de algunos ilus- poco antes del relativo apagón de ta op. 13 y alguna otra delicadeza de tres compositores que, por el hecho de Perlman y Zukerman. Por otro, llegó a Gabriel Fauré: su aterciopelada Ber- serlo, están ya desde hace tiempo en la plaza antes que los jóvenes violinis- ceuse, que también tocaba Carl Flesch, el mismo. tas Vadim Repin y Maxim Vengerov, su abuelo musical). También nos ha Quien no necesita, en cambio, tan- Gil Shaham y Julian Rachlin, Sarah legado páginas donde domina el vir- ta defensa es Wolfgang Amadeus Chang y Hilary Hahn, o no digamos ya tuosismo (debidas, entre otros, a Tarti- Mozart, del que Anne-Sophie Mutter Elisabeth Batiashvili. ni o Sarasate), además de un sustan- ha declarado en un doble compacto Además de su variedad de recur- cioso muestrario que incluye obras en dedicado a sus conciertos para violín: sos, de la oportunidad, a mi modo de ocasiones muy ligeras y de claro matiz “Me gusta mucho la música de Mozart, oír hay factores aún más importantes popular (de un Fritz Kreisler, o de un porque me hace tener escalofríos y relacionados con el tema. Tan pulida, George Gershwin). logra que se me salten las lágrimas”. esmerada violinista como Anne-Sophie Mutter dedica parte de su actividad Parece que hoy todo deba venderse Mutter, a poco que se la conozca a la música contemporánea, querencia adosado a un eslogan, desde un perfu- sugiere dos ideales que parecen firme- que últimamente airea mucho, como me a una película. En el caso del lega- mente anclados en el fondo de su bús- se hace con los trapos limpios. La ava- do de Mozart, autor reconocido desde queda: belleza y pureza. Para atrapar- lan, entre otras, dedicatorias del hace casi un siglo como uno de los las, el rigor (y no otra cosa), parece extraordinario Lutoslawski, del libérri- más excelsos que haya dado jamás su haber sido su paciente caña de pescar. mo Dutilleux, o, sin ir más lejos, del oficio, a estas alturas no necesita de Ello la ha llevado a proponer visiones ecléctico Previn, contemporáneo ahora grandes panegíricos. modélicas de obras de Mozart (como sólo en la data de sus obras. Se da el su integral de los conciertos para vio- caso de que André Previn, hombre de Joaquín Martín de Sagarmínaga

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

BEETHOVEN: Sonatas para violín y piano. LAMBERT ORKIS, Concierto sobre motivos de la ópera “Carmen” de Bizet) piano. 4 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 457 619-2. 1998. y Fauré (Berceuse). ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA. Director: JAMES LEVINE. DEUTSCHE GRAMMOPHON 437 544-2. 1993. MOZART: Conciertos para violín y orquesta, Sinfonía Concertante para violín, viola y orquesta. YURI BASHMET, viola. TANGO, SONG AND DANCE. Obras de Previn (Tango, ORQUESTA FILARMÓNICA DE LONDRES. 2 CD DG 002 89474 21528. 2005. Song y Dance), Brahms (Danzas húngaras nºs 1, 6 y 7), Gershwin (cuatro fragmentos de Porgy and Bess), Kreisler CARMEN-FANTASIE. Obras de Wieniawski (Leyenda), (Schöne Rosmarin, Caprice viennois y Liebesleid) y Fauré Tartini (Sonata El trino del Diablo), Ravel (Tzigane), Massenet (Sonata nº 1). ANDRÉ PREVIN, PIANO (en Gershwin y Previn); LAMBERT (Meditación de Thaïs), Sarasate (Aires gitanos y Fantasía de ORKIS, piano (en el resto). DG 471 500-2. 2001-2002. 7 CON NOMBRE PROPIO

El contratenor romántico

DAVID Jillian Edelstein DANIELS

onsiderado por muchos el mejor contratenor de nuestros días, de lo que no cabe duda es de que David Daniels (Spartanburg, CarolinaC del Sur, 1966) es uno de los más atípicos y, casi con toda seguridad, el que mayor impacto e influencia ha causado en los medios musicales internacionales desde la irrupción inesperada de Alfred Deller. Hijo de una pareja de profesores de canto, estudió como Madrid. Teatro de la Zarzuela. 7-XI-2005. David Daniels, contratenor; Martin Katz, tenor, y así se graduó en el Conservato- piano. Mozart, Fauré, Ravel, Purcell, canciones renacentistas españolas. rio de Cincinnati. Pero, como declararía luego muchas veces, él nunca se sintió origen a Giuseppe Nicolini, un castrato pero sí el primero cuyos resultados han cómodo en esa tesitura, así que se mar- contralto) y Julio César (escrito para convencido a la mayor parte de la críti- chó a la Universidad de Michigan para Senesino, otro contralto) algunos de sus ca, provocando elogios generalizados. explorar nuevas posibilidades junto al papeles operísticos favoritos. En último término, que David profesor George Shirley. “En realidad, Superando cualquier tipo de idea Daniels sea hoy uno de los contrateno- jamás perdí la facultad de cantar como preconcebida o de complejo, el can- res preferidos por los espacios líricos lo hacía de niño. Por mi casa, en la tante, artista exclusivo de Virgin, traba- de todo el mundo hay que atribuirlo a ducha, yo cantaba como contratenor ja la música barroca con conjuntos his- la personalidad de una voz refinada, mucho antes de debutar profesional- toricistas o con orquestas sinfónicas y noble y de bello timbre, capaz de con- mente como tal [lo que hizo en 1992]. grupos de instrumentos modernos, servar una vibración natural difícil de Esta tesitura ha sido siempre la más como el Ensemble Orchestral de París oír entre los de su cuerda, con agudos natural para mí”. Y es que, desafiando de John Nelson. Pero más allá de esta tersos y brillantes, perfecta zona de tópicos y normas bien arraigados en el circunstancia, que en otro tiempo paso y una notable solidez en los gra- ambiente musical, Daniels no ha dejado hubiera significado para los ortodoxos ves. Acaso haya contratenores más nunca de defender la naturalidad de su una inaceptable herejía artística, espectaculares y ágiles en las coloratu- rango vocal. Las cuerdas vocales de un Daniels ha desbrozado de forma defini- ras (Scholl, Jaroussky) o con una pasta falsetista no deberían vibrar. “Las mías tiva el camino de la música romántica a vocal de una morbidez más atractiva vibran, ¿quién habla de falsetista?”, afir- la voz de contratenor. Sus recitales de (Mena, Asawa, Taylor), pero Daniels ha ma con seguridad. La extensión de la lied se han hecho habituales, lo que ha sabido encontrar una flexibilidad expre- tesitura, que corresponde esencialmen- animado a otros colegas a probar en siva que se ajusta especialmente bien te a la de una mezzo, le ha permitido un espacio en principio muy proble- tanto al repertorio operístico del siglo afrontar un repertorio amplio, que por mático para voces que, al margen del XVIII como a la canción, en todas sus la zona aguda llega al Nerón de la Pop- ambiente de la música antigua, distan formas imaginables. Drama escénico e pea monteverdiana o al Bertarido de mucho de resultar prestigiosas. Y no es intimidad lírica, los dos polos entre los Rodelinda de Haendel (que acaba de que haya sido el primer contratenor en que bascula el arte aristocrático y distin- ofrecer en la Ópera de San Francisco); moverse en terreno tan resbaladizo guido de este cantante singular. y por la grave ha hecho de los roles (Jochen Kowalski, Paul Esswood o haendelianos de Rinaldo (destinado en incluso René Jacobs lo precedieron), Pablo J. Vayón DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

A QUIET THING. Obras de Kander, Wilder, Bernstein, Dowland, Anchieta, Purcell, Bellini, Gounod, Schubert. CRAIG OGDEN, guitarra. VIRGIN 5 45601 2 (2002/03). BERLIOZ: Les nuits d’été (+ canciones de Ravel y Fauré). ENSEMBLE ORCHESTRAL DE PARIS. JOHN NELSON. VIRGIN 5 45646 2 (2003). HAENDEL: Arias de ópera: Ariodante, Serse, Giulio Cesare, Rinaldo, Tamerlano, Rodelinda. ORQUESTA DE LA EDAD DE LAS LUCES. ROGER NORRINGTON. VIRGIN 5 45326 2 (1998). HAENDEL: Arias de oratorio: Messiah, Belshazzar, Semele, Theodora, Saul, Jephtha. ENSEMBLE ORCHESTRAL DE PARIS. JOHN NELSON. VIRGIN 5 45497 2 (2000). HAENDEL: Hercules (Lichas). LES MUSICIENS DU LOUVRE. MARC MINKOWSKI. ARCHIV 469 532-2 (3 CD) (2000). HAENDEL: Rinaldo (Rinaldo). THE ACADEMY OF ANCIENT MUSIC. CHRISTOPHER HOGWOOD. DECCA 467 087-2 (3 CD) (1999). MONTEVERDI: L’Incoronazione di Poppea (Nerone). MIEMBROS DE LA ORQUESTA ESTATAL DE BAVIERA. IVOR BOLTON. FARAO B108 020 (3 CD) (1997). PURCELL: Dido and Aeneas (Espíritu, Falsa Mensajera). LE CONCERT D’ASTRÉE. EMMANUELLE HAÏM. VIRGIN 5 45604 2 (2003). SENTO AMOR. Obras de Gluck, Haendel, Mozart. ORQUESTA DE LA EDAD DE LAS LUCES. HARRY BICKET. VIRGIN 5 45365 2 (1999). SERENADE. Obras de Beethoven, Schubert, Caldara, Gluck, Cesti, Lotti, Gounod, Vaughan Williams, Poulenc, Purcell. MARTIN KATZ, PIANO. VIRGIN 5 45400 2 (1999). VIVALDI: Bajazet (Tamerlano). EUROPA GALANTE. FABIO BIONDI. VIRGIN 5 45676 2 (2 CD + 1 DVD) (2004). VIVALDI: Stabat Mater; Nisi Dominus; Longe mala umbrae terrores. EUROPA GALANTE. FABIO BIONDI. VIRGIN 5 45474 2 (2001). 8 músicalá ic en su espacio de música níamoteteCadagioromancesduetossrapsodiassuitesamadrigalescoralespreludioscuartetosconciertospolifoníam ntonocturnossinfónicaantiguabarrocareligiosavocalóperalíricazarzuelasonatascantatasliederariasbelcanton

Verdi: La Traviata. Netrebko/ Villazón. Dos voces que han cautivado al mundo con sensacionales interpretaciones. Una química apasionada cuyo resultado es espectacular.

Chueca: La Gran Vía Valverde: El Bateo. Víctor Pablo Pérez. María Bayo. Manuel Lanza. María Rodríguez. Estrenadas en 1886 y 1901 respectivamente Leoncavallo: Pagliacci. fueron dos piezas de Pavarotti/Stratas/Pons/ gran libertad creadora Plácido Domingo. James Levine. y arrollador éxito.

Offenbach: La Gran Duquesa de Gerolstein. Felicity Lott. Marc Minkowsky. Mozart:The Violin Concertos. Sinfonia Concertante. Anne-Sophie Mutter. Original interpretación de los conciertos de un genio por el que la intérprete siente reverencia. NOVEDADES

Las mejores novedades de música clásica, en cd y dvd, las encontrará en su espacio de música de El Corte Inglés. CON NOMBRE PROPIO

Músico de la luz GEORGE BENJAMIN

todas las cartas para triunfar. Hoy día la reputación de Benjamin es incuestionable y su peso específico crece de forma evidente. Si bien como compo- Betty Freeman sitor su estilo parece haberse estacio- nado tras su estrepitosa irrupción en 1985/86 con obras como Ringed by the flat horizon o At first light, no se puede negar que su labor como director se encuentra en estos momentos en un momento álgido. Con Benjamin estamos ante un niño prodigio. Compositor y pianista a los 13 años (conciertos en la BBC Radio 3) y alumno en la clase de Mes- siaen a los 16, Benjamin tiene ahora ante sí el reto de la dirección de la Orquesta Filarmónica de Berlín en una serie de conciertos que comienzan el próximo mes de enero. Antes de eso, Benjamin vive un 2005 particularmente intenso. Después de la masiva presencia de su obra en el último festival Musica de Estrasburgo y un ciclo a él consagrado por la Deutsches Sympho- nie-Orchester, con Kent Nagano en la batuta, Benjamin estará unido a partir del 22 de noviembre a la Orquesta Nacional de España, con la que ha preparado una distinguida selección de su obra (At first light, A mind of winter, Palimpsests, Viola, Viola, Some- times voices, Ringed by the flat horizon), en colaboración en el podio con el director Ilan Volkov, que estará al frente de la primera sesión. Los Madrid. Auditorio Nacional. Orquesta Nacional de España. Carta blanca a George oyentes de la ONE tendrán la oportu- Benjamin. 25, 26, 27-XI-2005. Ilan Volkov. Isabelle van Keulen, violín. Obras de nidad de gustar del excelente trabajo Stravinski, Knussen y Benjamin. BBC Singers. 2, 3, 4-XII. George Benjamin. William del Benjamin director de orquesta, Dazelay, tenor. Obras de Debussy, Benjamin y Boulez. labor en la que brillara especialmente, por ejemplo, al frente de la Orquesta Ciudad de Granada en un concierto en a figura de George Benjamin, que Benjamin tenga que pagar el tri- abril de 1998. nacido en Gran Bretaña en 1960, buto de no poder dedicar excesivo En el campo de la creación, el se beneficia de su doble condi- tiempo a la tarea de la composición, autor británico pertenece a la genera- ción de compositor y director de problema que ya otros autores tuvie- ción posterior a la de Brian Ferney- Lorquesta. En un terreno como el de la ron que resolver antes que él (Mader- hough, la que tiene opción a formarse creación contemporánea, la faceta de na, Sinopoli…). La condición de direc- y difundir sus obras en el IRCAM de director juega a favor del conocimien- tor y una obra de gran atractivo confi- París (Antara es uno de esos frutos) y to y difusión de la propia obra, aun- guran el perfil de un músico que tiene estilísticamente se mueve en un terreno en el que el gusto por el color sonoro, los efectos de luz, que pare- DISCOGRAFÍA SELECCIONADA cen evocar las pinturas de un Turner, y el control del espectro armónico, Three Inventions. Upon Silence. Sudden Time. LONDON SINFONIETTA. hacen que su música penetre con faci- ORQUESTA FILARMÓNICA DE LONDRES. Director: GEORGE BENJAMIN. NIMBUS 7550522. lidad en la sensibilidad de la audien- Shadowline. Viola, Viola. 3 Studies. PIERRE-LAURENT AIMARD, piano; TABEA ZIMMERMANN, cia, a la que no le pasa inadvertido el viola. NIMBUS 721034856. buen, sofisticado trato con el material A Mind of Winter. At First Light. Ringed by the Flat Horizon. LONDON SINFONIETTA. que desarrolla siempre Benjamin y su ORQUESTA SINFÓNICA DE LA BBC. Directores: MARK ELDER, GEORGE BENJAMIN nada disimulado tono impresionista. NIMBUS 5075. Francisco Ramos 10

AGENDA

Su Partita para orquesta SEREBRIER ESTRENA CON LA ORCAM A

Premios Grammy de este año —Sinfonía nº 8 de Glazunov y Conciertos para guitarra de Rodrigo, Villa- Lobos y Ponce, con Sharon Isbin como solista, los dos publicados por Warner Classics— y por su incansable actividad como director invitado de algunas de las mejores orquestas del mundo. La idea de la ORCAM de incluir en su programa una de sus obras permitirá comprobar la

GEND personalidad y el excelente oficio compositivo de este discípulo de Stokowski, Dorati y Szell. El concierto A incluye, igualmente, la obertura El corsario de l director y compositor para el estreno en España de Berlioz, y el Concierto en sol uruguayo José su Sinfonía nº 2 “Partita mayor de Ravel con la Serebrier se pondrá al para orquesta”. Serebrier presencia como solista del frente de la Orquesta está de actualidad por sus pianista coreano Yung deE la Comunidad de Madrid nominaciones para los Wook Yoo.

Madrid. Auditorio Nacional. 2-XI-2005. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: José Serebrier. Yung Wook Yoo, piano. Obras de Berlioz, Ravel y Serebrier.

Descubierta en Weimar UNA OBRA DESCONOCIDA DE BACH

ace poco, en el pasado mes de mayo, se dio una noticia sensacional, el descubri- Hmiento de una obra desconocida de Johann Sebastian Bach. La pieza ha sido descubierta en Weimar por el musi- cólogo Michael Maul en la Biblioteca Anna Amalia. Con- siste en el aria Alles mitt Gott und nichts ohn (Todo con Dios y nada sin Él), que ha ingresado en el catálogo como BWV 1127. Este aria, para soprano, cuerda y bajo continuo, fue compuesta por Bach en 1713 con motivo del 56 aniversario del duque Wil- helm Ernst, a cuyo servicio estuvo el músico de 1708 a 1717. La obra será editada por Bärenreiter, incluyendo un facsímil y un extenso prefacio a cargo del propio Maul. 12 AGENDA

Palermo programa la gran ópera de Szymanowski EL REY ROGER VUELVE A SICILIA

a obra maestra de tiene posiblemente una Karol Szymanowski, El significación especial, rey Roger, ha sido puesto que la acción de la programada por el obra se desarrolla en Sicilia, TeatroL Massimo de Palermo. marco para la compleja Lentamente, esta ópera se va trama que gira en torno abriendo paso en la a la lucha entra la razón programación de los teatros y la pasión. de Occidente —¿para La nueva producción cuenta cuándo en el Real o el con la dirección musical de Liceo— como lo que es, una Jan Latham-Koenig y la partitura fundamental de la escénica, así como los primera mitad del siglo XX. decorados y el vestuario, El rey Roger, acto I (Interior de la iglesia). Producción original del El montaje palermitano de Yannis Kokkos. estreno en Varsovia el 19 de junio de 1926.

Palermo. Teatro Massimo. 13, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 22-XI. Szymanowski, El rey Roger. Koenig. Kokkos. Drabowiicz, Szmytka, Ludha.

El 1 de diciembre en Londres LA GRAN FUGA, A SUBASTA

l más extenso estimándose su remate en La primera vez que el manuscrito de 2,6 millones. El manuscrito manuscrito salió a subasta Beethoven aparecido fue descubierto el mes de fue en Viena, el 28 de enero nunca en el mercado julio por la archivera Heather de 1839, y se vendió por seráE subastado por la firma Carbo en el Palmer quince florines. El Sotheby’s, en Londres, el 1 Theological Seminary de manuscrito puede verse en de diciembre. Se trata de una Filadelfia, a cuya biblioteca las sedes de Sotheby’s en versión para piano a cuatro fue donada, en 1950, la Nueva York —del 16 al 19 manos de la Gran fuga, y su colección del industrial de noviembre— y Londres precio de salida será cercano William Howard Done, a la —del 28 de noviembre al 1 al millón y medio de euros, cual pertenecía desde 1889. de diciembre.

El 24 de enero de 2006 YA HAY FECHAS PARA LOS MIDEM CLASSICAL AWARDS scherzo_200x280 14/10/05 10:30 Page 1

ras el éxito obtenido edición verá también cómo en su pasada edición, lectores y oyentes votan on los MIDEM Classical line para decidir el premio Awards, los premios que se otorga a una vida másT importantes del dedicada a la música. panorama discográfico de Como en el pasado año, la música clásica, serán los MIDEM Classical Awards entregados en Cannes el reconocerán las mejores próximo 24 de enero de muestras de creatividad, 2006. Con nuevas innovación del repertorio incorporaciones a su jurado y excelencia artística entre lo —integrado por mejor de lo publicado Tune in to the people who make music move at representantes de algunas durante un año por más de de las más prestigiosas ciento veinte firmas Midem Classique & Jazz revistas y emisoras de radio discográficas de todo el CLASSIQUE especializadas, SCHERZO mundo en veinte categorías JAZZ entre ellas—, la presente distintas. CONTEMPORAIN TRADITIONNEL 13

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Clausura de Grandes Intérpretes TRES PARA SCHUBERT Rafa Martín Rafa Martín Klaus Rudolph

Zimmermann Zacharias Schiff

Lucerna. Piano 2005. 22/27-XI-2005. l último concierto del mermann, el violonchelista mayoritariamente a atraerse a vos instrumentos, pero de www.lucernefestival.ch año 2005 del ciclo de Heinrich Schiff y el pianista los pianistas más destacados tanto en tanto se reúnen para Grandes Intérpretes, Christian Zacharias. La músi- del momento. Los compo- practicar juntos la música de que organiza la Funda- ca de cámara no es una rare- nentes de este trío con piano, cámara. En la ocasión que ciónE Scherzo, estará a cargo za en la programación de que ya actuaron en el pasado nos ocupa, tocarán los tan de un trío de primerísima fila: esta serie, bien que por lo dentro del ciclo, son conoci- poco divulgados como el violinista Frank Peter Zim- general se dedique muy dos solistas de sus respecti- magistrales Tríos de Schubert.

Madrid. Auditorio Nacional. 8-XI-2005. Frank Peter Zimmermann, violín; Heinrich Schiff, violonchelo; Christian Zacharias, piano. Schubert, Tríos.

EIJI OUE NUEVO TITULAR DE LA OBC

l director japonés Eiji Ernest Martínez Izquierdo. El tophe Marthaler. Oue —que Oue (Hiroshima, 1957) maestro Oue estudió en ha sido director musical de ha sido nombrado nue- Japón con Hideo Saito y en las orquestas de Pennsylvania vo titular de la Orquesta Estados Unidos con Leonard y Minnesota— simultaneará SinfónicaE de Barcelona y Bernstein, y este año alcanzó su trabajo en Barcelona con Nacional de Cataluña a partir la que hasta ahora ha sido sus actuales cargos como de la temporada 2006-2007 y quizá su meta más alta al diri- director titular de la Orquesta por un periodo de cuatro gir en Bayreuth Tristán e Isol- de la NDR de Hannover y de años. Sucede en el cargo a da en la producción de Chris- la Filarmónica de Osaka.

LA TIENDA DEL REAL

a distribuidora Diverdi ha llegado a un acuerdo con la Fundación Teatro Lírico para gestionar la tienda del Teatro Real, un espacio musical que echaban de menos los asiduos al coliseo y que tiene la particularidad de no estar ceñido al público que asiste a las funciones sino a disposición de cualquier aficionado y en los horarios Lcomerciales habituales. La tienda, especializada lógicamente en el repertorio operístico, no solamente ofrece los productos importados por Diverdi sino las novedades y los fondos de cualquier sello del mercado. Para una ciudad como Madrid, que vive una crisis de espacios comerciales dedicados al disco clásico, se trata de una excelente noticia. 14 AGENDA

Lucerne Festival PIANO EN LUCERNA

el 23 al 27 de clásicas, con sonatas de Estudios sinfónicos de noviembre tendrá Haydn y Beethoven y Schumann frente a los Valses lugar el Lucerne variaciones de Mozart. nobles y sentimentales y festival, Piano 2005, Angela Hewitt irá incluso Gaspard de la nuit de Ravel. queD en tan breve espacio de más atrás en el tiempo, Finalmente, Radu Lupu se tiempo reunirá una selecta “atreviéndose” —es un decir, concentrará precisamente en nómina de los astros del pues los partidarios de Bach Schumann: Escenas del teclado de nuestros días. El al piano son todavía bosque, Humoresca y Sonata primer recital estará a cargo legión— con las nº 1. Los recitales de Arcadi Volodos, que monumentales Variaciones constituyen obviamente la enfrentará dos sonatas de Goldberg. El quinto de los parte más golosa del Schubert con piezas de Liszt recitales previstos nos trae a programa, mas no la única. procedentes de los Años de Mikhail Pletnev, con un Se prevén igualmente un peregrinación, así como la programa que ejemplariza a concierto con orquesta, Rapsodia húngara nº 12, en la perfección la dicotomía encomendado a la Orquesta la versión todavía más clásico/romántica: dos de Cámara Mahler, con espectacular de Vladimir sonatas de Mozart y los 24 Claudio Abbado en el Horowitz. Un recital Preludios op. 28 de Chopin. pódium y Pierre-Laurent sumamente curioso habrá de Thomas Larcher propone Aimard al teclado, con obras ser el de Emanuel Ax, cuatro sonatas de Schubert de Webern, Mozart —el centrado en la balada, con acompañadas de obras de Concierto K. 456— y las magistrales de Chopin al Rebecca Saunders y una Schumann, así como lado de páginas de Saariaho, salida de su propia pluma. sesiones de improvisación Liszt, Chen Yi y Aaron J. Jean-Yves Thibaudet —las llamadas Piano off- Lucerna. Piano 2005. 22/27-XI-2005. Kernis. Por su parte, el también ha escogido el stage—, talleres y programas www.lucernefestival.ch concierto de Fazil Say procedimiento del binomio dirigidos a los niños. Toda tomará sendas mucho más compositivo: Arabeske y una fiesta del piano.

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Del Liceu al Palau A PROPÓSITO DEL ESTRENO DE JUANA

musical de Harald Knauff. En el montaje —tiene méri- to: un teatro alemán estre- nando una ópera española sobre Juana la Loca, cantada en castellano— colabora también el Instituto Goethe. Juana es la apuesta más ambiciosa de una edición que se abrirá el día 3 con el estreno en la Sala Becket de Stabat, obra musical para tres voces, una actriz, objetos y electroacústica de Xavier Maristany, sobre un texto de Víctor Sunyol. El escaparate dedicado a los Países Bajos contempla el estreno en España de tres espectáculos: un concierto Ursula Hesse von den Steinen y Marija Kuhar en los papeles de Juana y Catalina consagrado a Louis Andries- sen en el Petit Palau, a cargo del grupo Barcelona 216 — el programa incluye una ver- sión concertante de su ópera Gert Kiemeyer La Passione— y los montajes en la Sala Becket, de la ópe- ra de cámara One, de Michel van der Aa, y Ballo cantabile, obra coreográfica para contratenor y soprano del coreógrafo Joaquim Sabaté. La lista de estrenos incluye Decorado con tres vistas —tres escenas operís- ticas ambientadas en un parque, junto a un pipi- can— firmado por los compositores Sergio Fidemrai- zer, Domènec González de la Rubia y Eduardo Diago; ació en 1993 en el de noviembre en diversos realidad precisamente con el un espectáculo sobre can- que fue el teatro escenarios de Barcelona. El estreno español de Juana, ciones de Mahler con dra- más diminuto de festival, que tiene a los Paí- con tres funciones progra- maturgia de Marc Rosich y Barcelona, el des- ses Bajos como invitado, madas en el Teatro Romea dirección musical de Elisen- Naparecido Teatre Malic, con ofrece tres estrenos absolu- (días 18,19 y 20) a cargo de da Carrasco, y, como espec- una sorprende propuesta: tos y el estreno en España la compañía de la Ópera de táculo de clausura, en el montar óperas de pequeño de la ópera de cámara en Halle (Alemania). Feliz Mercat de les Flors (25 y formato en un escaparate tres actos Juana, de Enric suma de complicidades alre- 26), la presentación en Bar- abierto a la ilusión, fruto de Palomar, con libreto de dedor de un proyecto: celona de Orlando Furioso, la pasión de un gran titirite- Rebecca Simpson, cuyo Calixto Bieito quería estre- un sorprendente concierto ro, Toni Rumbau, artesano estreno mundial tuvo lugar nar una ópera en el Romea, con música de Michael de maravillosos sueños tea- el pasado 25 de junio en la y el Liceo quería apostar por Gross para banda de cuatro trales. Hablamos del Festival Ópera de Halle. una nueva ópera, lo que ha instrumentos de cuerda de Ópera de Bolsillo, que Ver programado en la hecho factible una copro- electro-mecánicos, un tam- este año, tras recuperar su temporada del Liceo un ducción junto a la Ópera de bor que toca solo y una periodicidad anual, cumple montaje ideado por el Festi- Halle, que desplazará a Bar- cabeza que habla, creado su décima edición, mante- val de Ópera de Bolsillo era celona un equipo de cerca por Roland Olbeter, colabo- niendo viva su pasión por la un sueño acariciado larga- de 30 personas, entre ellas rador habitual de La Fura creación contemporánea mente por Toni Rumbau, seis cantantes y seis músi- dels Baus. con ocho nuevos espectácu- director del festival desde su cos, bajo la dirección escé- los, programados del 3 al 26 creación. Ese sueño se hará nica de Carlos Wagner y Javier Pérez Senz 16 AGENDA

Para sustituir a Thielemann RENATO PALUMBO A LA DEUTSCHE OPER

l director italiano Renato Palumbo ha sido designado como nuevo titular de la Deutsche Oper de Berlín en sustitución de Christian Thielemann, quien dimitió de su puesto el pasado año tras mantener serias diferen- ciasE con las autoridades de la ciudad acerca de la financia- ción del teatro. Palumbo, que comenzará su trabajo en Ber- lín a partir de la temporada 2006-2007, ha sido director de la Ópera de Estambul entre 1989 y 1994, de la Ópera de Ciu- dad del Cabo entre 1993 y 1998, y trabajado regularmente con la Ópera de Bonn entre 1994 y 1997. En España se le ha podido ver en Oviedo, Sevilla, Palma de Mallorca y Las Pal- mas de Gran Canaria. En la temporada 2001-2002 debutó en la Lyric Opera de Chicago y en la temporada siguiente en La Scala de Milán y la Staatsoper de Viena. La elección de Palumbo como sustituto de una figura controvertida y mediática al mismo tiempo como la de Christian Thielemann —considerado por algunos como el último guardián de la tradición directorial germana— no deja de ser una apuesta fuerte por parte de un teatro que debe competir en la capital alemana con la Staatsoper, que dirige musicalmente el argentino-israelí-español Daniel Barenboim y la Komische Oper, cuyo responsable es el ruso Kirill Petrenko.

Ciclo de la OSCyL CÁMARA ORQUESTAL

esde este mes de noviembre y hasta junio del año que viene, la Fundación Siglo para las Artes ha programado diez conciertos de música de cámara en la que es ya la segunda temporada de esta iniciativa. LosD músicos son todos componentes de la Orquesta Sinfóni- ca de Castilla y León, que tienen así la oportunidad de desarrollar una importante actividad como solistas instrumentales. Las formaciones participantes van del crucial cuarteto de cuerda al sexteto de contrabajos o el octeto de violonchelos. Cuatro son los hilos conductores de la serie, el segundo centenario de la muerte de Boccherini y el cincuentenario de la muerte de Enescu, para lo que queda de 2005; en tanto que el año que viene recordará el primer centenario del nacimiento de Shostakovich y el 250 aniversario del de Mozart.

Valladolid. Teatro Lope de Vega. Ciclo de Cámara. 17 ACTUALIDAD ALICANTE

XXI Festival de Música Contemporánea TIMBRES, ESPACIOS, MOVIMIENTOS

Antigua Lonja del Pescado. Teatro Arniches. Teatro Principal. 24/29-IX-2005. Claudia Schneider, soprano. Ensemble de la Academia del Festival de Lucerna. Director: Matthias Hermann. Steffen Schleiermacher, piano. Ensemble Modern. Director: Bradley Lubman. Agustí Fernández, piano. Spanish Brass Luur Metalls. TAiMAgranada. Director: José Luis Estellés. Obras de Gross, Globokar, Scelsi, Cage, Wolpe, Boulez, Lachenmann, Rihm, Colomer, Turina, Díaz de la Fuente, Fernández, Garrido, Cruz Guevara, Zabala y Lara.

En la atestada Antigua Lonja del Pescado, mag- nífico espacio ganado desde este año para la causa del Festival de Ali- Fotos: Xavi Miró

ALICANTE cante, y en una sala ale- daña a la que acogía la sim- pática instalación sonora del valenciano José Antonio Orts Territorio musical — “sensible a los movimientos del espectador” y que con- vertía al visitante en el centro de la obra—, pudo escu- charse el sábado 24 de septiembre Orlando furioso, inspirada en el clásico texto de Ariosto y definida como “instalación/concierto para cuarteto de esculturas sonoras, tambor y soprano”. El espectáculo de Roland Olbeter, de un interés visual sólo discreto pese a la nove- ACTUALIDAD

NACIONAL dad de los artilugios instrumentales, caminó en paralelo con la anodina música del berlinés Michael Gross; Claudia Schneider y el Ensemble de la Academia del Festival de Lucerna sólo la excelente prestación de la soprano Claudia despliega una doble vertien- entregada desenvoltura, los Schneider, espléndida de te didáctica y experimental jóvenes miembros del babi- presencia física y vocalidad, que permite a Globokar lónico ensemble de diez ins- merece destacarse. ahondar su exploración trumentistas formado bajo la sonora en múltiples aspec- supervisión de Pierre Boulez Laboratorios y teclados tos: el acoplamiento de ins- —y en el que sólo se repetía trumentos (trombón y trom- la nacionalidad española, la Radicalmente distinto peta tocando con las válvu- de la oboísta madrileña Pilar resultó el Laboratorium las ensambladas mediante Fontalba, líder del grupo, y (1973-1985) del veterano tubos de plástico), interpre- la viola santanderina Rosa pedagogo, trombonista, tación simultánea de varios San Martín— desplegaron director de orquesta y com- músicos en un único instru- una entusiasta labor de con- positor francés de ascenden- mento (la arpista que pulsa junto, con algunas interven- cia eslovena Vinko Globo- las cuerdas al tiempo que ciones sobresalientes: la cita- kar escuchado al día otro músico acciona los da oboe, el clarinetista Mar- siguiente. De esta gigantesca pedales), estudios sobre un tin Sonderegger y, muy en obra integrada por 55 piezas aliento continuo ininterrum- especial, el trombonista independientes (y cuya pido, el instrumento como Patrick Crossland. Pese a duración total alcanza las caja de resonancia de la voz ciertas ingenuidades y algu- cinco horas) el Ensemble de humana, gestualidad y con- nas caídas de tensión casi la Academia del Festival de versión del cuerpo en ins- inevitables en partitura tan Lucerna, sabiamente coordi- trumento (caso del percu- dispersa, una obra digna de nado por el alemán Matthias sionista golpeándose el tor- conocerse y con secuencias Hermann, brindó una misce- so desnudo), etc. estupendas como el virtuo- lánea selección de 21. Ade- Descalzos y evolucio- sístico solo de trombón, la más de sus posibilidades nando por escena, balconci- marcha entre las butacas o la aleatorias, Laboratorium llos y patio de butacas con inmersión de percusiones y 18 ACTUALIDAD ALICANTE

El Ensemble Modern de Francfort en el Teatre Principal durante el estreno de Concertini de Lachenmann vientos en barreños con mann por Wolfgang Rihm. agua; lástima que el inmiseri- corde diluvio que azotó la Ocho primicias ciudad desde media hora antes del inicio del concierto Ocho estrenos españoles redujera notablemente la —siete de ellos encargos del presencia de público en el CDMC— ocuparon las sesio- remodelado Teatro Arniches. nes camerísticas de los días Un día después y en el sucesivos. El concierto del mismo lugar, el pianista Stef- quinteto de metales valencia- fen Schleiermacher brindaba no Spanish Brass Luur un densísimo —en extensión Metalls defendió, no sin cier- e intensidad— recital con tas destemplanzas al inicio, obras de Scelsi (cuyo cente- la algo hueca Historia de un nario se celebra este año), mutante de Colomer, la puli- Cage, Wolpe y Boulez. da Pleamar de Díaz de la Amante de las extáticas lon- Fuente y, con el autor Agustí gitudes —sus registros de Fernández al piano, dos de Cage y Satie así lo avalan—, las Visiones de “…de flores el intérprete alemán dictó esmaltado”, de cierta gracia una lección magistral, tan improvisatoria la primera impecable en el discurso pero cansina y reiterativa en explosivo (y un punto deshi- su violento discurso la lachado) de la Suite nº 8 segunda; lo mejor, los Cinco “Bot-Ba” del italiano, “evoca- quintetos de Turina, ásperos ción del Tibet con sus y de ajuste sonoro nada fácil. monasterios en las altas Mayor interés revistió la visi- montañas”, como sabiamen- ta del grupo TAiMAgranada te vertebradora de los cre- dirigido por el clarinetista cientes paréntesis silenciosos José Luis Estellés. Botón de de la cageana One. Quizá muestra del soberano eclec- demasiado masivo en el Tro- Steffen Schleiermacher (arriba), Spanish Brass Luur Metalls (centro) y ticismo dominante fueron la pe de la Tercera Sonata bou- TAiMAgranada en el estreno de Gánosis (abajo). desenfadada (con citas clási- leziana, el alemán fue intér- cas, temas de marcha y prete ejemplar de la delicadí- sen. El 70 cumpleaños de dispuestas en el patio de apuntes jazzísticos) Memoria sima salmodia de Dream Helmut Lachenmann se cele- butacas, con 4 y 5 músicos de la noche de Tomás Garri- (también de Cage) así como bró por todo lo alto con tres en cada una más una tuba do, de la que se escucharon de las sonoridades abruptas, obras espaciadas casi tres entre ambas) ofrecieron un sus cuatro primeros movi- la complejidad rítmica y el lustros en su catálogo: si en desmedido —40’— y exci- mientos, el agitado Kammer- tupido tejido contrapuntísti- la endiablada Mouvement tante festín de sonoridades konzert de Francisco Lara, y co de Stehende Musik y (1984) la visualización de los envolventes; los hallazgos Gánosis de Cruz Guevara, Zemach-Suite, originales soplidos, crepitaciones y tímbricos prodigados por un curioso concierto para ambas del injustamente olvi- sonidos jadeantes —omni- Lachenmann a lo largo de vetáfono (instrumento de dado Stefan Wolpe. presentes en la escritura esta concentrada obra-resu- percusión integrado por lachenmanniana— añadía men de su estética quizá cul- nueve láminas de mármol de Lachenmanniana un plus de espectacularidad minen en el fascinante efec- Macael, localidad natal del a la ya portentosa grabación to de espiral sonora produci- compositor) que Juanjo Aunque sin duda —y era que este mismo grupo efec- do por siete músicos al fro- Rubio defendió hasta donde algo cantado— el momento tuara en 1994 para ECM, el tar con palillos otras tantas pudo, dada la escasa riqueza álgido del Festival se alcanzó estreno español de Concerti- cajas de madera. Música tímbrica del instrumento. el martes 27 con el fastuoso ni (a un mes de su première nada complaciente, sin con- Muy bello El libro de la concierto que el Ensemble mundial en Lucerna el pasa- cesiones a la galería —como almohada de Mercedes Modern de Francfort (artífice do 25 de agosto) descubrió la ardua Salut for Caudwell Zabala, página delicada, refi- hace nueve ediciones de un por enésima vez la inagota- (1976) para dos guitarras nada de texturas y bien hor- inolvidable monográfico ble imaginación tímbrica del que cerraba la primera par- mada en su discurso concer- Ligeti repetido en Madrid) músico de Stuttgart. te— y que encontró un con- tante que contó con un sutil ofreció en el Teatro Principal Los extraordinarios solis- trapeso más distendido en la y expresivo Estellés como a las órdenes del norteameri- tas del Modern, repartidos brillante —y, a su lado, casi solista. cano Brad Lubman, antiguo en tres fuentes de sonido (el demasiado efectista— Gejag- asistente de Boulez y Knus- escenario y dos plataformas te Form, dedicada a Lachen- Juan Manuel Viana 19 ACTUALIDAD BARCELONA

Triunfo del baile UN ESTILO QUE SE OLVIDA

Gran Teatre del Liceu. 4-X-2005. Ponchielli, La Gioconda. Deborah Voigt (Gioconda), Elisabetta Fiorillo (Laura), Ewa Podlés (Cieca), Richard Margison (Enzo), Carlo Guelfi (Barnaba), Carlo Colombara (Alvise). Orquestra Simfònica i Cor del G. T. Liceu. Cor Vivaldi. Director musical: Daniele Callegari. Director de escena: Pier Luigi Pizzi. Coproducción: G. T. Liceu/T. Real/Arena de Verona. A. Bofill

Escena de La Gioconda en el Teatro del Liceo

Como se sabe, La Gio- trabajar para mejorar su un estilo excesivamente voz irregular que le hace conda es la única ópera nivel, mientras que el coro contenido, que evolucionó presionar las frases para dar de Ponchielli que ha mantuvo su buen rendimien- a partir del acto segundo, y una cierta expresión, sin resistido el paso del to, aunque a veces cantaba en el que cierra la obra con- acabar de penetrar a fondo. tiempo, pero en los últi- muy fuerte, quizá para tras- siguió la mejor intensidad, Completaba el sexteto pro- mos años ha perdido asi- pasar la barrera orquestal. aunque su estilo no acabó tagonista Carlo Colombara, duidad en los escenarios, La tarea de Pier Luigi de convencer por faltarle bajo de línea noble pero BARCELONA lo que ha motivado que Pizzi era difícil, dado el fuerza, en especial en los con una proyección limita- se haya olvidado la tradición carácter infumable del libre- concertantes. Elisabetta Fio- da, con la que su Alvise de cómo se deben interpre- to, pero acertó casi siempre rillo cantó con corrección el quedaba algo apagado. tar este tipo de partituras. en su planteamiento, con aria y estuvo brillante en el La coreografía de Ghe- Daniele Callegari ha demos- escaleras y puentes que dúo con Gioconda y delica- orghe Iancu era algo genéri- trado en otras ocasiones su enmarcaban Venecia sin da en el cuadro final. Ewa ca en el primer acto y profesionalidad, pero en esta buscar grandiosidades, pero Podlés fue un lujo asiático mucho más interesante en la obra no ha conseguido iden- que resaltaban la acción con para la ciega, por voz de Danza de las horas, dando tificarse con el estilo, sustitu- el apoyo de una buena ilu- contralto —hoy muy difícil pie a que los grandes triunfa- yendo la fuerza dramática y minación y un vestuario ele- de oír— y por capacidad dores de la noche fueran los la densidad por el volumen, gante. Sin embargo, surgió interpretativa, convirtiéndo- bailarines, destacando la pre- con lo que perdía intensidad algún pequeño desliz, como se, cuando estaba en esce- sencia de Ángel Corella, que y capacidad expresiva, a la poner el ataúd de Laura en na, en protagonista. Richard dio una lección de delicade- vez que no conseguía resal- medio de la fiesta, hecho Margison es un tenor za, fuerza y expresividad, tar los momentos de mayor poco lógico antes y ahora. correcto, que cantó bien el bien acompañado por Letizia contenido melódico. La La Gioconda es una aria, pero que dio al perso- Giuliani y un cuerpo de baile orquesta del teatro volvió a obra de cantantes y destacó naje un carácter muy lineal que cumplió. mostrar sus limitaciones y lo más el grupo femenino. y poco expresivo, mientras mucho que se tendrá que Deborah Voigt empezó con que Carlo Guelfi posee una Albert Vilardell 20 2005 ORQUESTAYCORO NACIONALES DE ESPAÑA TEMPORADA 2006

Ciclo OCNE CONCIERTO 2 29 DE NOVIEMBRE DE 2005 OCNE 4 CICLO I Orlando Gough 25, 26 Y 27 DE NOVIEMBRE DE 2005 Birds on Fire (partes 1 y 2) Bartolomeo Tromboncino Igor Stravinsky Che debb'io far? Cuatro estudios para orquesta S’il dissi mai Oliver Knussen Sí è debile il filo Concierto para violín y orquesta (Primera vez ONE) Alexander Goehr George Benjamin Dos sonetos y una fantasía Ringed by the Flat Horizon (Primera vez ONE) Gavin Bryars Igor Stravinsky In Nomine Petruchka Henry Purcell Orquesta Nacional de España Fantasía a 3 partes en Re menor Ilan Volkov, director Fantasía a 4 partes en Do menor Isabelle van Keulen, violín Fantasía "Upon one note" In Nomine a 6 partes OCNE 5 CICLO II George Benjamin 2, 3 Y 4 DE DICIEMBRE DE 2005 Upon Silence Claude Debussy Fretwork Nocturnos Susan Bickley, mezzosoprano George Benjamin Sometime Voices (Primera vez ONE) Pierre Boulez Otras Actividades Cummings ist der Dichter (Primera vez ONE) George Benjamin FILMOTECA Palimpsests (Primera vez ONE) NACIONAL Orquesta Nacional de España - BBC Singers C/ Santa Isabel, 3 George Benjamin, director Cine Doré. Sala 1 William Dazeley, tenor Miércoles, 23 de noviembre de 2005, a las 19:30 h. Nosferatu (1922, Alemania, 106 min.) de F. W. Murnau Improvisación al piano: George Benjamin Ciclo de cámara y polifonía Nota: el acceso al Cine Doré se realizará según las normas específicas del centro. CONCIERTO 1 22 DE NOVIEMBRE DE 2005 RESIDENCIA DE ESTUDIANTES Roberto Gerhard C/ Pinar, 23 Libra Jueves, 17 de noviembre de 2005, a las 19:30 h. Alexander Goehr Duos, opus 66 Encuentro con George Benjamin Olivier Messiaen Con la participación de Josep Pons Oiseaux exotiques George Benjamin Viola, Viola Con la colaboración de: George Benjamin At First Light ONE Actual George Benjamin, director Juliet Jopling, viola Catherine Bullock, viola Paul Crossley, piano

Información general: los conciertos del Ciclo OCNE se celebrarán en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música (C/ Príncipe de Vergara, 146, Madrid). Los conciertos del Ciclo de Cámara y Polifonía se celebrarán en la Sala de Cámara. Precios: Ciclo OCNE: desde 6 hasta 28 euros. Ciclo Cámara y Polifonía: precio único 6 euros. Venta de localidades: en taquillas del Auditorio Nacional de Música, Teatros INAEM y Servicaixa (tel.: 902 33 22 11 y www.servicaixa.com). Más información en http://ocne.mcu.es CARTA BLANCA A GEORGE BENJAMIN ACTUALIDAD BARCELONA / BILBAO

Temporada de la OBC MÁS SCHUBERT QUE MOZART

Barcelona. L’Auditori. Festival Mozart. 23-IX-2005. Thomas Zehetmair, violín y director. Obras de Mozart y Schubert. 28-IX-2005. Magdalena Martínez, flauta; Magdalena Barrera, arpa. Obras de Mozart y Schubert. 1-X-2005. Larry Passin, clarinete. Obras de Sor, Mozart y Schubert.

e nos presentaba este ya un paréntesis, a cargo del a sumar a que la reanudación Sinfonías, lo que no nos pri- tradicional Festival violinista y director Thomas del trabajo se producía tras el vó de poder gozar de algu- S Mozart, preludio de la Zehetmair, a la espera de periodo veraniego y vacacio- nos excelentes momentos. La temporada de la OBC, con que vuelva a dirigir el ciclo nal. El Festival fue yendo de visión de conjunto de cada sólo tres conciertos y con mozartiano Christian Zacha- menos a más, también el ren- obra, sin embargo, quedó una llamativa nota caracterís- rias. En el forzoso resumen dimiento de la Orquestra por debajo del buen trabajo tica: en realidad, debería que hemos de hacer por exi- Simfònica de Barcelona i observado por secciones en haberse llamado Festival gencias de espacio, digamos Nacional de Catalunya. Cabe la mayor parte de las mismas. Schubert por cuanto han sido que en el balance final la destacar la actuación de las Cabe añadir finalmente que cinco las obras programadas prestación del invitado para dos Magdalenas (Martínez y el ensayo de ofrecer concier- del compositor vienés (todas esta ocasión ha sido muy Barrera) de la Orquesta en el tos fuera de los tradicionales sinfonías) mientras que las superior en su cometido de Concierto para flauta, arpa y viernes, sábado y domingo del genio de Salzburgo han violinista respecto a su traba- orquesta en do mayor, K. 299 (cosa que ocurrió el miérco- sido sólo tres (todos concier- jo con la batuta. Hemos de de Mozart, una obra de 1778 les 28 de septiembre) se saltos). Sirva sin embargo la fór- sospechar que un insuficien- en la que tanto la flautista dó muy positivamente en lo mula para, en el terreno te tiempo dedicado a los como la arpista acreditaron el que al público se refiere, lo didáctico, observar cómo el ensayos ha sido en buena excelente nivel de los actua- que invita a pensar que a tal clasicismo fue derivando parte el culpable de algunas les solistas de la OBC. Por lo iniciativa le espera un buen hacia un terreno ya anuncia- irregularidades y de ciertas demás, queda apuntado el futuro. Así sea. dor del periodo romántico. desigualdades en las versio- desigual resultado tanto en Se producía también este año nes de algunas obras, hecho los conciertos como en las José Guerrero Martín

Ciclo de ópera barroca DESBORDE DE ILUSIÓN

Teatro Arriaga. 8-X-2005. Campra, L’Europe Galante. Solistas, Coro y Orquesta de la Academia Barroca Europea de Ambronay. Director musical: William Christie. Director de escena: Javier López Piñón. Coreógrafa: Marie-Geneviève Massé. 15-X-2005. Durón, Salir el amor del mundo. Solistas y Coro de Musica Ficta. Orquesta Civitas Harmoniæ. Director musical: Raúl Mallavibarrena. Directores de escena: Elisa Crehuet, José Antonio Gutiérrez.

Se ha de aplaudir la salu- aunque resultara curioso que dable iniciativa del Teatro el bosque de la segunda no Arriaga de preparar un lo poblaran —en la represen- ciclo dedicado a la ópera tación que nos ocupa— BILBAO barroca, pues hay en ella árboles sino atriles; algunos tesoros no siempre conoci- servían de meros elementos dos por el público y cuyo decorativos, mas otros se descubrimiento elimina tabú- hallaban estratégicamente es al tiempo que propone situados en escena para su alternativas sanas al reperto- uso. Se explica y entiende rio habitual de nuestras gran- por tratarse de una versión des temporadas. concertante semidramatiza- En 1697 se estrenaba en da. Raúl Mallavibarrena, ava- París la ópera-ballet L’Europa lado por sus afortunadas pro- Galante, título decisivo para Escena de Salir el amor del mundo de Sebastián Durón puestas discográficas, extrajo entender el posterior auge de lo mejor de sus formaciones este subgénero galo. La vados de un nexo temático por llenar y madurar. Esa ilu- Civitas Harmoniæ y Musica música de Campra es tal vez común, en este caso el triun- sión que desbordaba la sala Ficta, si bien las voces de menos majestuosa que la de fo del Amor sobre la Discor- se aunó con la experiencia y ésta se disfrutaban más con- su distinguido predecesor; a dia. El entusiasmo exacerba- veteranía de William Christie juntadas que por separado. cambio se descubre más afa- do de los jóvenes miembros para alcanzar un resultado Fue otra gran noche que ble e incorpora elementos de la Academia Barroca cercano a lo sublime. vino a confirmar los optimis- propios de la tradición italia- Europea de Ambronay se En Salir el amor del mun- tas augurios sobre la suerte na. En la obra se suceden transmitió al público de tal do (1696), del caracense de este ciclo. Y lo mejor pue- distintas escenas —entreés— manera que apenas se dio Sebastián Durón, las disputas de estar aún por llegar. sin vínculos argumentales importancia al hecho de que entre Cupido y Diana no entre ellas más que los deri- algunas voces estuviesen aún dejan de ser entretenidas, Asier Vallejo Ugarte 22 ACTUALIDAD BILBAO

Gran Violetta DESCARRIADA

Palacio Euskalduna. 27-IX-2005. Verdi, La traviata. Inva Mula (Violetta Valéry), Vladimir Stoyanov (Giorgio Germont), Piotr Beczala (Alfredo Germont), Itxaro Mentxaka (Flora Bervoix). Coro de Ópera de Bilbao. Orquesta Sinfónica de Bilbao. Director musical: Roberto Rizzi Brignoli. Director de escena: Pier Luigi Pizzi. Director de escena en Bilbao: Massimo Gasparon. Coproducción: Teatro Real y ABAO.

Una notable Traviata dio buen arranque a la quin- cuagésimo cuarta temporada bilbaína de ópera, lo Moreno Esquivel BILBAO que no deja de ser una buena noticia dados los no tan afortunados estrenos de los ejercicios pasados. La coproducción de la propia ABAO con el Teatro Real era conocida por un importante sector de los aficionados, pues el segundo canal de Inva Mula TVE tuvo a bien en su e Itxaro momento retransmitir alguna Mentxaka de las representaciones lle- en una vadas a cabo en el coliseo escena de de la capital madrileña. Pier La traviata Luigi Pizzi traslada la obra al en Bilbao París de los años 40, entonces bajo la ocupación nazi. puesta en los dos primeros blemas para la soprano alba- donde mejor sacó provecho Las referencias en escena a actos. El cambio de registro nesa, pues el instrumento no de su talla artística; así recitó este oscuro periodo no son que plantea la partitura en el es todo lo carnoso y pesado con extraordinaria fuerza de abundantes, pero el ambien- tercero suponía a priori pro- que se exige, mas fue aquí convicción, sorprendió con te está bien descrito —espe- prolongados pianissimi e cialmente en la blanquinegra hizo sentir al público el tor- escena final— y el drama mento que azota el corazón avanza con ritmo y tensión de la torturada protagonista. creciente, si bien los pechos Difícilmente olvidará el descubiertos que se dejaron espectador su Addio del ver en la fiesta despertaron, pasato, escena calurosamen- a estas alturas, opiniones te vitoreada. encontradas entre el público. Destaquemos la formida- La Orquesta Sinfónica de ble voz de singular belleza Bilbao ha conocido en que ostenta el tenor polaco fechas recientes noches Piotr Beczala, quien aspirará mejores, pues sonó un tanto a altas cotas de prestigio en apagada bajo la batuta de un caso de orientar debidamen- impersonal y vulgar Roberto te su carrera. Su Alfredo tuvo Rizzi, cuya falta de ideas se personalidad, coraje y brío, compensó en gran medida también ternura e insolencia por la satisfactoria labor de cuando lo pedía el drama, los solistas. Éstos infundie- aun sin llegar a extraer el ron entusiasmo, trazaron debido carisma al personaje. una senda común y camina- El búlgaro Vladimir Stoyanov ron juntos hasta alcanzar completó —en sustitución una lectura decididamente del veterano e indispuesto verdiana. Juan Pons— el trío de princi- Inva Mula fue sin duda pales, convenciendo por la una gran Violetta, de una adecuación de su noble línea tristura emocionante. Es una de canto a la paternal figura actriz de méritos laudables, de Giorgio Germont. Los dueña de la escena, de ros- secundarios constituyeron tro expresivo y mirada que- un lujoso plantel, agregando bradiza cuando debe. La voz junto al coro méritos a una es naturalmente bella, sus- representación que se recor- tanciosa, ágil y de suficiente dará con afecto. enjundia, virtudes todas ellas que favorecieron su pro- Asier Vallejo Ugarte 23 ACTUALIDAD CÓRDOBA / GRANADA

Comienzo de titularidad BUENOS AUGURIOS

Gran Teatro. 13-X-2005. Luis Julio Toro, flauta. Orquesta de Córdoba. Director: Manuel Hernández Silva. Obras de D’Rivera y Brahms.

La presentación del nue- Pese a no disponer en director emérito, que supo vo titular de la Orquesta plantilla de la cantidad de familiarizarla con los secre- de Córdoba, el hispano- cuerda necesaria, Hernández tos de los sones iberoameri- venezolano Manuel Her- Silva supo transmitir el canos. Se contó con un solis- nández Silva, ha suscita- pathos que encierra la enor- ta de excepción como es el do gran expectación en el me obra del compositor venezolano Luis Julio Toro, CÓRDOBA concierto inaugural de la hamburgués, resaltando la un extraordinario flautista en temporada ante el orden que eficacia de ese importante línea técnica y artística con suponía ofrecer en un mis- elemento orquestal haciendo las más importantes figuras mo programa uno de los que sus componentes dieran de este instrumento como referentes indiscutibles de la lo mejor de sus capacidades Rampal o Galway, a la vez sinfonía antes del caribeño técnicas, convencidos y que gran conocedor del Gran Danzón de uno de los sabedores de un sólido len- mejor be-bop, renovador esti- más destacados clarinetistas guaje bien expuesto por el lo que llevaron a su cenit y saxofonistas de jazz latino maestro desde su formación grandes del jazz como Dizzy en los últimos cuarenta años. vienesa. Su gesto tenso de Manuel Hernández Silva Gillespie o Charlie Parker. Se ha querido así compagi- precisa factura era el medio Faltó poco para que el públi- nar la gran tradición románti- más adecuado para transmi- orientación, bien enfatizada co arrancara a bailar ya que ca con el sentir cubano del tir el poderoso mensaje de desde el pódium, dejando lo estuvo mentalmente en posiblemente género musi- esta sinfonía llena de sutile- buenas sensaciones en el todo momento, gozando de cal más propio y singular del zas y cromatismos sonoros auditorio que respondió con las enormes dificultades de pasado siglo. Esta pretensión en el que el carácter patético intensos aplausos. una partitura que se hacía funcionó desde la seriedad de su inicio presagia la gran- La sesión cambió con el fácil de seguir por sus conta- de planteamiento del direc- diosidad de su estructura. Concierto para flauta y giosas cadencias que dinami- tor que supo dar a cada esti- Los tiempos centrales fueron orquesta “Gran Danzón” de zaban una extraordinaria y lo lo suyo, desde el rigor en tratados con serenidad y Paquito D’Rivera, todo un rica instrumentación. Se la Primera de Brahms en un cierto candor poético, para alarde de ritmo, color y sen- alcanzó así un éxito que sólido trabajo preparatorio al descargar gran energía en saciones sonoras, cualidades hace albergar buenos augu- concierto, a la gracia, espon- movimiento final hacia el con las que la orquesta cor- rios en esta nueva etapa de taneidad y dinamismo exhi- que pivota toda la obra dobesa está bien identificada la orquesta. bidos en la pieza del gran adoptando la tonalidad después de una década bajo Paquito D’Rivera. mayor que reafirma esta la batuta de Leo Brouwer, su José Antonio Cantón

Segundo concierto de Otoño ALABANZA DE ALDEA

Auditorio Manuel de Falla. 7-X-2005. Orquesta Ciudad de Granada. Concertino-director: Barry Sargent. Obras de C. P. E. Bach, Boccherini, J. A. Benda y Haydn.

Interesante concierto, olvidar que los dos primeros paba la prusiana Postdam. A las obras de Boccherini y conmemorativo de los pertenecen a una genera- La dirección de Barry Haydn les hubiera sentado quinientos años de la ción anterior y que sus Sargent, amable pero algo bien un decapante barroco traslación de la Real obras están más próximas a blanda, añadió una nueva que destacara su moderni- Chancillería a Granada. la suite barroca que a la for- paradoja, puesto que nos dad, más allá de los induda-

GRANADA Las obras interpretadas ma sonata. No deja de ser hizo preguntarnos por qué bles méritos como concerti- nada tuvieron que ver paradójico que dos compo- una orquesta clásica como la no de Sargent, al que resul- con tal acto. Las de Carl Phi- sitores alejados geográfica- Ciudad de Granada, que toca taba curioso ver danzar al lipp Emanuel Bach (Sinfo- mente de los centros de con instrumentos modernos, frente de la orquesta con nía en mi bemol mayor Wq. desarrollo del clasicismo, mostró mejor adecuación a evidente joie de vivre. Si se 179) y Jiri Antonín Benda prácticamente desterrados las dos obras más alejadas nos permite la broma, a lo (Sinfonía nº 4 en fa mayor) en las cortes locales de Are- de la estética clásica, mien- mejor para Haydn y Boc- resultaron menores, en com- nas de San Pedro y Esterhá- tras que careció de la auda- cherini valdría la pena pro- paración con la Sinfonía nº za, sean dos de sus impul- cia necesaria para encarar bar la combinación contraria 26 de Boccherini y en espe- sores primeros y que en aquellas para las que se le a la que se nos ofreció: ins- cial con la Sinfonía nº 102 ellos prime la experimenta- suponía mayor afinidad, lo trumentos originales y direc- de Haydn, que cerraban res- ción frente al conformismo que resultó especialmente tor antihistoricista. pectivamente cada una de más propio del ambiente notable en el tratamiento de las partes del concierto, sin cortesano y al que no escala Sinfonía nº 102 de Haydn. Joaquín García 24 ACTUALIDAD JEREZ

Cristina Gallardo-Domâs UNA VERDADERA INTÉRPRETE

Teatro Villamarta. 14-X-2005. Falla, El amor brujo. Marina Rodríguez-Cusí, mezzo. Puccini, Suor Angelica. Cristina Gallardo-Domâs (Sor Angélica), Marina Rodríguez-Cusí (La Tía Princesa), Emelina López (Madre Abadesa y Maestra de Novicias), Leticia Rodríguez (Madre Celadora y Hermana Enfermera). Orquesta Filarmónica de Málaga. Ángel Hortas, órgano; Carlos Aragón, piano. Coro del Teatro Villamarta. Director: Enrique Patrón de Rueda.

Si usáramos siempre las palabras en su sentido estricto y no en sus acep- JEREZ ciones más periféricas y metafóricas, con la justeza y propiedad que, al menos en determinados ámbitos, pare- cerían obligadas, el término “interpretación” habría de distinguirse claramente de la mera lectura, reservándose para aquellos casos en los que ésta lleva inserta y propone una suerte de explica- ción o glosa, de declaración CRISTINA GALLARDO-DOMÂS del sentido último de lo que se tiene entre manos. na Rodríguez-Cusí). Interpretar es, por ejem- Ocupaba la segunda par- plo, lo que suele hacer una te del programa la breve artista de la calidad contrasta- ópera en un acto Suor Ange- da y la rigurosa autoexigen- lica en versión de concierto. cia de Cristina Gallardo- La partitura, con ramalazos Domâs. Así entendida, la del mejor Puccini, no se interpretación no es sino la encuentra, sin embargo, culminación de un largo pro- entre lo más inspirado, fre- ceso de estudio, exploración, cuentado ni digno de memo- indagación y maduración en ria de la producción del los planos musical y psicoló- genio de Lucca. Lo que no gico, una propuesta de lectu- quiere decir que no cuente ra que, se aparte o no de los con pasajes afortunados ni senderos trillados, hallará su con su carga de valores tea- marchamo de validez preci- trales, a los que una cantante samente en su “aparato justi- dotada del talento dramático, ficatorio” y en su carga de la expresividad acerada y el cualidades artísticas. lirismo exuberante y encen- La cantante chilena fue la dido de Cristina Gallardo- protagonista de una velada Domâs, acierta a sacarles que se iniciaba con una todo su jugo. Destacó asimis- página tan célebre y fácil mo la Tía Princesa de Rodrí- para el oído como ardua y guez-Cusí, por sus induda- espinosa en el terreno direc- bles presencia dramática y cional, El amor brujo fallia- poderío tímbrico. El elenco no, objeto de una lectura restante, en su mayor parte pulcra, disfrutable y de pulso cantantes pertenecientes o vibrante; aunque no exenta ligadas al Coro del Villamar- de lunares (fundamental- ta, supo dar la talla, altura mente, algún ocasional des- que mantuvo asimismo el concierto y cierta falta de coro titular del teatro. Sol- regulación dinámica al prin- vente, trabada y atenta al cipio de La Canción del drama, por último, la direc- amor dolido, lo que dificultó ción de Patrón de Rueda. la labor, en conjunto notable, de la solista vocal, Mari- Ignacio Sánchez Quirós 25 ACTUALIDAD LA CORUÑA

LIII Festival de Amigos de la Ópera CLAUSURA

Palacio de la Ópera. 27 y 29-IX-2005. Bellini, La sonnambula. O’ Flynn, Zapata, Ellero d’Artegna, Rivas, Alonso. Coral Polifónica El Eco. Orquesta de Castilla y León. Director musical: Kemal Khan. Director de escena: Pier Francesco Maestrini. 1-X-2005. Arias y páginas orquestales de Bellini, Verdi, Bizet, Massenet, Gounod, Mascagni, Boito, Puccini. Cristina Gallardo-Domâs. Orquesta Sinfónica de Galicia. Director: Luiz Fernando Malheiro.

Alcanzó La sonnambula un nivel muy estimable, sobre todo por la magní- fica actuación de la pareja protagonista: Maureen O’ Flynn (voz muy bella, bien cultivada, capaz de Miguel Ángel Fernández LA CORUÑA la expresión delicada, del brillante sobreagudo, de la rica coloratura) y José Manuel Zapata (precioso timbre, emisión franca, agudo esplendoroso, espléndida proyección). Gustó mucho el bajo d’ Artegna; su aporta- ción fue generosa, más en lo vocal que en lo escénico; a Maureen O’Flynn y José Manuel Zapata en La Sonnambula de Bellini en La Coruña veces la emisión fue un poco cerrada y brusca. La la excelencia de Lohengrin. Se mostró a un alto nivel sus grandes creaciones) y mezzo Teresa Rivas no estu- Khan es un excelente direc- cuando dio libertad a la voz Adriana Lecouvreur, que fue vo en su mejor momento. tor, con un gran futuro. y abrió bien la cavidad oral el segundo de los tres bises Laura Alonso tiene una her- Puesta en escena, tradicional que a veces ocluye en los con que correspondió a las mosa voz de lírica; le faltan y aburrida. pianos. Sus incursiones en el aclamaciones del público. La todavía dotes escénicas. La Cristina Gallardo-Domâs repertorio lírico (I Capulletti, Sinfónica de Galicia, inigua- Coral El Eco, mejor en los es, por muchas razones Otello, incluso la misma Tra- lable orquesta de foso, fue pasajes corales amplios que (volumen, timbre, un punto viata) no estuvieron a la dirigida por Malheiro, un en las interpolaciones, siem- de acidez y de irregularidad, misma altura que las realiza- profesional experto en el pre tan comprometidas. La registro grave lleno, agudo das en el dramático: Mefisto- repertorio operístico. Orquesta de Castilla y León, brillante y poderoso) más fele, Manon Lescaut, Tosca, muy bien, pero sin alcanzar una dramática que una lírica. Madama Butterfly (una de Julio Andrade Malde

Orquesta Sinfónica de Galicia CUESTIÓN DE CONOCIMIENTO

La Coruña. Palacio de la Ópera. 8-X-2005. Javier Perianes, piano. Orquesta Sinfónica de Galicia. Director: Lu Jia. Obras de Stevens, Beethoven y Chaikovski.

mpezó la temporada con res otrora tachados de reac- mucho más entonada con silencio religioso. El público un interesante concierto cionarios porque hacían una Beethoven, que tuvo en acogió con gran entusiasmo E que incluía una obra música personal e indepen- Perianes a un intérprete sen- la versión de la Sinfonía nº 1 desconocida (la Symphony diente. Entre ellos, muchos sible, dotado de una limpia de Chaikovski. Es mérito of Liberation de Stevens), ingleses; sin duda, Britten digitación y capaz de hallar indiscutible del director una obra archiconocida (el (¡nada menos!) y desde lue- contrastes sutiles regulando oriental haber puesto en Concierto nº 3 de Beetho- go Stevens. La versión de la el volumen; este concierto valor una obra que suele ser ven) y una obra por conocer OSG, estimable, aunque no conviene especialmente a poco estimada y que, a tenor (la Primera de Chaikovski). alcanzó la excelencia. Des- sus cualidades pianísticas; al de la soberbia versión logra- En general, gustó la partitura pués del período vacacional, igual que el Debussy de los da por batuta y agrupación de Stevens por su lenguaje se hace necesario otro de preludios y, en particular, La instrumental, merece ser moderno pero asequible e rodaje para lograr el ajuste muchacha de los cabellos de oída con respeto y también inteligible. Fue escrita al fino. También es verdad que lino (I, 8), que regaló en con mucho placer, porque finalizar la Segunda Guerra al comienzo de la tempora- agradecimiento a los aplau- es una sucesión de maravi- Mundial y, en consecuencia, da hay muchos profesores sos del público. Lu Jia estuvo llosas melodías: todo el com- se halla muy marcada por el que aún no se han incorpo- soberbio utilizando también positor futuro se halla aquí conflicto. Parece evidente rado y es preciso realizar una gama dinámica de gran in nuce. que vivimos un proceso de sustituciones. refinamiento sonoro; el Lar- recuperación de composito- La orquesta pareció go fue escuchado en un Julio Andrade Malde 26 ACTUALIDAD MADRID

Don Juan en coche MOZART EN PLENO FRANQUISMO

Teatro Real. 4 y 5-X-2005. Mozart, Don Giovanni. Carlos Álvarez/Michele Pertusi (Don Giovanni), María Bayo/Tamar Iveri (Donna Anna), Sonia Ganassi/Véronique Gens (Donna Elvira), José Bros/Raúl Giménez (Don Ottavio), Lorenzo Regazzo/Luca Pisaroni (Leporello), María José Moreno (Zerlina), José Antonio López (Masetto), Alfred Reiter (Comendador). Coro y Orquesta del Teatro Real. Director musical: Víctor Pablo Pérez. Director de escena: Lluís Pasqual. Escenografía: Ezio Frigerio. Figurines: Franca Squarciapino.

Pasqual trasladó la obra mozartiana a una posguerra hispana de edificios

ruinosos (que contrastan Jesús del Real con los relucientes autos MADRID de los protagonistas), ferias multicolores y ostento- sos mausoleos católicos (de hechura impecable todo: véanse arriba sus responsa- bles), en un espectáculo tedioso que no consiguió ni coherencia ni credibilidad, con personajes apenas perfi- lados y, a menudo, torpe- mente manejados (final del acto I), con una escena con- clusiva que si bien exhibió posibilidades técnicas (apari- ción del Comendador) apenas definió el ambiente sobrenatural y ni siquiera resolvió coherentemente el necesario contenido dramáti- co. Detalles aquí y allá, incluyendo un inesperado entierro del Comendador (lo mejor), apenas dieron vida y forma a este montaje errado ya como punto de partida. Puesta escénica, pues, indig- na de la categoría y la fama de su responsable, de quien Escena final del primer acto de Don Giovanni de Mozart en el Teatro Real se recuerda su prometedor inicio operístico, allá por de las mejores noches, el de personaje, pese a que le sea capaz de obtener mejo- 1982 en La Zarzuela con un la voz rotunda y el canto quedó poco limpia la colora- res resultados. Regazzo fue Samson et Dalila, modesto generoso y enfervorizado, tura final y las notas picadas un Leporello simplemente de medios pero rico de que acabó redondeando un del Non mi dir, después de correcto, con algún toque intenciones e inspiración. protagonista algo lineal pero desgranar un impecable y bufo que animó intermiten- Desde el foso Víctor de indudable presencia. brillante salto de octava has- temente la función, igual que Pablo Pérez tampoco supo Cosa que no logró con tanta ta el si bemol en el terrible Pisaroni, joven y dispuesto esclarecer el contenido de rotundidad Pertusi, el exce- “abbastanza”, de un muy cantante, un poco verde la obra, eso sí, con un tra- lente cantante de siempre intenso recitativo. Ganassi todavía, pese a demostrar ya bajo de orquesta acorde pero como de costumbre un arrasó con Mi tradì quell’al- su capacidad para empren- con su precisión habitual poco carente de encanto o ma ingrata pero Elvira no der una buena carrera. pero que no extendió a los de carisma. Bayo, que empe- parece un papel tan adecua- La Moreno resolvió solistas, a quienes, dio la zó muy bien un Or sai che do como otros más mezzo- impecable sus dos arias, sensación, dejó a su aire, l’onore que se fue achicando sopraniles, en los que va sobre todo Vedrai carino, levantando apenas la vista inexplicablemente, nos hizo cimentado su importante pese a la incomodidad para hacia el escenario, puede esperar hasta su otra gran carrera. Lo contrario que la ella y la tensión para el que horrorizado por la página solista para dar cuen- Gens, a quien la de Burgos público al tener que cantarla voluntariosa fealdad que de ta de su categoría y rutilantes le va mucho mejor pese a montada en una bicicleta. éste se desprendía. medios. Gratísima sorpresa ocasionarle algún que otro Discreto el Masetto de López Vocalmente las cosas la Donna Anna de la Iveri, momento apurado por la y escandalosamente menes- fueron mejor en el doble voz de calidad manejada por zona grave. Algo corto de teroso el Comendador de reparto, aunque con matices. una interesante artista que fiato, Giménez cantó con la Reiter. A partir del Fin ch’han dal domina casi todos los recur- maestría de siempre; lo mis- vino reconocimos al Álvarez sos canoros de tan exigido mo que Bros, aunque éste Fernando Fraga 27 ACTUALIDAD MADRID

Teatro y ópera COCTEAU A DOS VOCES

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 25-IX-2005. Cocteau, La voz humana (versión de Luis Antonio de Villena). Poulenc, La voix humaine. Cecilia Roth, actriz; Felicity Lott, soprano. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director musical: José Ramón Encinar. Director de escena: Gerardo Vera.

onólogo con el auxi- lio de ese aparato de M tortura llamado teléfo- no, La voz humana es un Jesús Alcántara poema prosaico de duelo, histeria y mortificación, que suele tentar a las divas por las oportunidades que ofrece a la incontable vociferación pasional de la voz humana, precisamente. Ponerla en escena dos veces seguidas, hablada y cantada, podía resultar redundante. No lo fue, gracias a la inteligencia teatral del director Gerardo Vera, inserta en un decorado de Jon Berrondo, sucinto y siniestro como un sepulcro art déco, matizado según los momentos con variantes de mobiliario y utilería. Pero fue, sobre todo, la brillante prestación de las Cecilia Roth en La voz humana de Cocteau Felicity Lott en La voz humana de Poulenc actrices la que animó la velada y puso de manifiesto, una de humor y una congoja sentimientos de la mujer y punteó con maestría a seme- vez más, la cantidad de lec- disimulada o desatada. Lott, las palabras del varón ausen- jantes señoras. Al fondo del turas diversas que el texto acolchada por la música de te— se mantuvo a señorial escenario, un par de espejos permite. Roth hizo una mujer Poulenc —un recitativo distancia, elegante y plástica convertía a la mujer en tres plebeya, carnal, desgarrada machacón con un par de como un figurín de Chanel, mujeres. La voz y sus ecos. en el mundo de la prosa cas- explosiones líricas y una hasta la derrotada exclama- tellana, con fuertes cambios orquesta que comenta los ción final. Encinar contra- Blas Matamoro

Juventudes Musicales de Madrid CONQUISTAR AL DIFÍCIL PÚBLICO FÁCIL

Madrid. Auditorio Nacional. 26, 27 y 28-IX-2005. Anne-Sophie Mutter, violín; Lambert Orkis, piano. Mozart, Sonatas para violín y piano.

as cualidades violinísti- gran añadido de la Sinfonía en grado superlativo. Algu- Lambert Orkis en los dos últi- cas y musicales de Anne- concertante para violín y nos preferirán una recreación mos años. Cada vez se nos L Sophie Mutter son harto viola), y ahora, con su fiel dotada de más visceralidad y antoja más suelto y menos conocidas por quienes han acompañante Lambert Orkis, menos altivez. Cuestión de subordinado, siendo percep- frecuentado el ciclo de JJMM nos ha ofrecido la integral de matices, de preferencias cuya tible en algunos de sus ges- durante el último lustro. Los sonatas maduras de Mozart orientación no es sino pura tos el placer que le produce que hayan acudido a sus para violín y piano. Esto es: caza menor. Ahí quedan, por tocar junto a la instrumentista conciertos (que dicho ciclo palatinas, Auernhammer y ejemplo, la mayoría de los alemana; y un simple des- ha ido programando con vienesas de casi última hora. tiempos lentos, en los que censo por correlativas, o una regularidad encomiable), Tocaron 15, de las 16 anun- logró herborizar lo mejor de sucesión de escalas son a sabrán de su dominio técni- ciadas, y dados los resulta- su arte, y que por refina- veces suficientes para testi- co tanto como de la rectitud dos sería mezquino pedirles miento, dominio del claros- moniar su categoría. Entendi- de su oído musical, de su cuentas sobre la única que curo, o por la propia cantabi- miento, fusión… Sin ello, sonido rutilante no menos quedó en el tintero. lidad de estas páginas, evo- estas lecciones camerísticas que de su apolínea expre- Mutter es fiel a un estilo caron el más depurado arte de alto vuelo no se hubieran sión. En abril hizo los cinco (que es poder que le viene vocal. Sería injusto no cons- movido del hangar. conciertos para violín y del compositor), impertérrita tatar también los progresos orquesta de Mozart (con el (en apariencia), e impecable realizados por el pianista J. Martín de Sagarmínaga 28 ACTUALIDAD MADRID

Estreno de una sinfonía de Torres ATRIO

Madrid. Teatro Monumental. 14-X-2005. Orquesta Sinfónica de RTVE. Director: Adrian Leaper. Obras de J. Torres y Brahms.

l arranque de la tempo- de su mejor forma. Pero rada de la ORTVE ofre- Mintz, con la musicalidad y E ció un programa con dos finura a que nos tiene acos- obras cuya longitud y espe- tumbrados (de manera inter- cificidad hacía casi imposible mitente, por la distancia echar en falta una tercera. La entre sus visitas) no perdió primera fue una sinfonía nunca la oportunidad de fra- encargada al compositor sear con gran belleza en el maño Jesús Torres en el 40 movimiento inicial, rematado aniversario de la citada agru- con una cadenza sabia y pación. De ahí salió una portentosa. En el Adagio música bien hecha y accesi- (tocado con elegancia), bri- ble, adaptada a la circunstan- llaron de manera muy especia de su estreno, que logró JESÚS TORRES cial terciopelo y barniz. En arrancar del público bastante ocasiones prodigó ese gesto atención y poca impaciencia. trazos de un canto de rara Mintz hizo frente al Concier- tan característico suyo de De estructura cuatripartita, la pureza. Adrian Leaper, direc- to para violín y orquesta de elevarse sobre sus calzas, obra sólo palidece, paradóji- tor titular de la orquesta, Brahms, una obra que, salvo echando un poco la cabeza camente, al poner en acción entendió bien la naturaleza y Sarasate, cientos de virtuosos y el violín hacia atrás. Y todo el dispositivo orquestal; hechuras del encargo, y del han querido tocar siempre. Mintz es un hombre muy en este caso al final. Pero tiempo mencionado extrajo Aquí Leaper colocó la arga- alto, luego lo que estaba antes, por ejemplo, hubo un una sugestiva sensación de masa fundamental y poco izando era la música. incandescente lento, donde vuelo. más, nobleza exenta. Y la la cuerda articulaba bellos Tras el descanso, Shlomo orquesta está todavía lejos J. Martín de Sagarmínaga

Presentación en Madrid LOS NUEVOS VALORES

Madrid. Auditorio Nacional. 22–IX–2005. Jorge Luis Prats, piano. Orquesta de Extremadura. Director: Jesús Amigo. Obras de Glinka, Rachmaninov, Marco y Braga Santos.

on la Orquesta Nacio- nal en máximos históri- C cos y unas Sinfónicas de Galicia y Tenerife con una salud envidiable, el panorama musical español no puede ser más halagüe- ño. Sin embargo, el fenóme- no más destacable en estos últimos años, es la creación y el ascenso progresivo de nuevas orquestas sinfónicas. La Orquesta de Extrema- dura presentó en Madrid su ambicioso proyecto con un ORQUESTA DE EXTREMADURA programa de acusados contrastes: un repertorio brillan- musicales de la joven Luis Prats ofreció una inter- trar que la orquesta es fuerte te y colorista en la primera orquesta. Demostró que pretación de luces y som- técnicamente y que Jesús parte —Ruslan y Ludmila de cuenta con solistas magnífi- bras: sorprendió con una Amigo es una de las grandes Glinka y el Segundo Concier- cos en todas las familias, pulsación portentosa —más promesas de nuestros to para piano de Rachmani- pero faltos de acoplamiento. adecuada para un Brahms— podios. ¡Ojalá no se quede nov— y una segunda parte En diversas ocasiones se y una concepción musical en promesa! Presentó una de música contemporánea mostraron dubitativos, poco bastante singular, sin embar- obra de Tomás Marco de —con obras de Marco y Bra- dúctiles y descoordinados. go se dejó parte de la gloria texturas sencillas, pero rítmi- ga Santos. No obstante, el resultado al ofrecer una versión poco camente muy compleja. Una La primera parte del pro- global fue bastante positivo precisa y borrosa. delicia. grama sirvió para poner en gracias a una cuerda extraor- La segunda parte del claro las virtudes y defectos dinariamente hábil. Jorge programa sirvió para demos- Federico Hernández 29 ACTUALIDAD MADRID

Siglos de Oro: Corselli INTERMEDIO CÓMICO

El Pardo. Palacio Real. 24-IX-2005. Orquesta Barroca de Sevilla. Directora: Monica Huggett. Obras de Ordóñez y Corselli.

l último de los tres blo- una alta calidad en sus lectu- ques de conciertos — MONICA HUGGETT ras musicales. Destacable la E correspondiente al de intervención de los oboes y otoño— que conforman el X fagotes en diversos momen- Ciclo de Los Siglos de Oro, tos de la partitura. Monica se inició el pasado día 24 de Huggett, violín concertino, septiembre en el Patio de dirigió de forma muy acerta- Borbones del Palacio Real de da a todo el conjunto. Lim- El Pardo. La única obra pia también la labor de los incluida en el programa pre- dos solistas vocales —María visto inicialmente era el inter- Espada, soprano, y Pau Bor- mezzo Il Marchese del Bosco das, barítono—, aunque no tra cuoco e Dulcinea de lograron transmitir plena- Francesco Corselli. Debido mente la vis comica de estas posiblemente al hecho de páginas musicales, tal vez que esta obra tiene sólo una debido a la rigidez y ausen- duración aproximada de 45 cia de movimiento escénico minutos, los primeros quince que se deriva de la ejecución de la sesión fueron dedica- de este tipo de obras en ver- dos a la interpretación de sión de concierto. una sinfonía de Carlo d’Or- Por último, y en lo que doñez (sic), compositor aus- concierne a la sinfonía de triaco (1734-1786) descen- Carlo d’Ordoñez, añadida diente de una de las aristo- a Madrid en 1734, ciudad en Biblioteca durante el proce- para completar el tiempo cráticas familias españolas la que permaneció al servi- so de catalogación de sus total de la velada, permítase- seguidoras de la causa del cio de la Corte hasta su fondos musicales. La obra me una opinión personal. archiduque Carlos en la Gue- muerte en 1778, se pudo fue ejecutada por la Orques- Creo que habría sido más rra de Sucesión, que se exi- escuchar el intermezzo ta Barroca de Sevilla, conjun- acertado rellenar este tiempo liaron a Viena después de la cómico reseñado en el párra- to especializado en la inter- con otra obra del propio derrota de éste por Felipe V. fo precedente, cuya partitura pretación del repertorio de Corselli, con el fin de mante- De Francesco Corselli, fue recuperada recientemen- los siglos XVII y XVIII, que, ner así la unidad de autor. músico nacido en Piacenza te entre la docena de inter- a pesar de su juventud (fue de familia francesa y llegado mezzi hallados en la Real creada en 1995), demuestra Florentino Gracia Utrilla

Siglos de Oro: año Boccherini DELICIAS Y FILIGRANAS El Pardo. Capilla del Palacio Real. 19-X-2005. María José Moreno. Camerata Anxanum. Director: Massimo Spadano. Boccherini, Arias académicas II, Quintetos.

oreno y Spadano de la ópera seria y parece alguna que otra leve defi- ofrecieron el segundo hasta conectar con el Sturm ciencia. Su participación en M concierto previsto und Drang centroeuropeo. las Arias fue siempre atenta dedicado a las Aria acadé- María José Moreno, pese a y compenetrada con la can- micas de Boccherini, cuya denotar cierta fatiga, resolvió tante. Tocaron también dos primera entrega ya fue razonablemente la amenaza Quintetos con flauta, junto a comentada oportunamente latente de la monotonía, la solista Laura Pontecorvo, en estas mismas páginas. repartiendo musicalidad, de limpia sonoridad, consi- Una ocasión de escuchar delicadeza, sentimiento y guiendo versiones finas, parte de la obra más recón- estilo. Hubiera sido mucho equilibradas y hasta decidi- dita del compositor de Lucca pedir, claro está, una dife- damente divertidas. Las que seguramente tardará en renciación más clara de los MORENO notas de Christian Speck volver a producirse. En estas varios personajes que apare- prueban que los comentarios producciones, evidencia cen en algunas de las Arias, tivos en las piezas que los de un programa de mano Boccherini qué gran compo- caso, por ejemplo, de Dido y contienen. La Camerata pueden escapar al carácter sitor de ópera hubiera sido, Eneas en la primera de la Anxanum, fundada por Spa- efímero que suele padecer con unas músicas que transi- serie. Especialmente delicio- dano, es un correcto grupo este tipo de escritos. tan la filigrana rococó, pasa sa la pastoril nº 13 y adecua- que tañe instrumentos origi- por algunos de los tópicos do tratamiento de los recita- nales y suple con entusiasmo Enrique Martínez Miura 30 ACTUALIDAD MADRID

ORCAM LÍNEA Y ESTILO

Madrid. Auditorio Nacional. 4-X-2005. Isabel Monar, Arantxa Armentia, Anna Moreno-Lasalle, Soraya Chaves, Marina Rodríguez-Cusí, Agustín Prunell, Thomas Mohr, Peter Lika, Attila Jun. Coro de Radiotelevisión Española. Escolanía de la Abadía de la Santa Cruz del Valle de los Caídos. Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: Franz-Paul Decker. Schumann, Escenas de Fausto. 13-X-2005. Anabel García del Castillo, violín. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: Harry Christophers. Obras de Beethoven, Hindemith y Haydn. Rafa Martín HARRY CHRISTOPHERS

l veterano maestro ale- Lika y la capacidad y volu- mán nos ha procurado men del joven, comparado a E un pórtico para la tem- sus compañeros varones, porada de la ORCAM dejan- Attila Jun. La orquesta se do el listón muy alto. Y no él mostró maleable, entregada, sólo, que se produjo al frente y así se coronó un éxito que de los grandes contingentes nos hace desear la continui- manejados con claridad de dad en la calidad. concepto, muy buena reali- La hubo, aunque no tanta zación, e ímpetu sorprenden- como en el anterior, en el te en su venerable y elegante programa que ofreció Harry apariencia. Decker está en el Christophers con la violinista repertorio escénico germáni- canaria Anabel García del co nadando en las mejores Castillo. Bien acompañada aguas para él, y estas Escenas por el maestro inglés, detentó de Fausto tienen una carga su impecable afinación en discursiva y dramática que concepciones algo lineales de casi las incluye en la parcela las dos Romanzas para violín escénica. El concurso del y orquesta beethovenianas. coro (hay que hablar de uno Entre una y otra, la Música de aunque multiconstituido) fue cámara nº 4 de Hindemith, afinado, compacto, poderoso verdadero concierto para vio- y contrastado: no se puede lín, innovador en tantas pedir más. Los niños (alguna cosas, bien reproducido y indecisión casi impercepti- muy ovacionado por el públi- ble) dieron su nota justa y co. Christophers, cimbreante tierna y su saber estar en el su alta figura marcando siem- estrado. pre el ritmo y jugando sus En los cantantes se contó largos brazos, ofreció la Sin- con voces nuestras bien fonía nº 99 de Haydn en acreditadas, con Monar y interpretación de estilo y Prunell a la cabeza, y la línea, si no sublimadamente entrega y saber en su grato detallista, aprovechando el timbre con voz excelente buen rendimiento de la para el cometido en Thomas Orquesta de la Comunidad. Mohr, la autoridad y competencia del veterano Peter José Antonio García García 31 ACTUALIDAD MADRID

Orquestas y Solistas del Mundo DEPURACIÓN Y AUTENTICIDAD

Madrid. Auditorio Nacional. 13 y 14-X-2005. Ibermúsica. Orquesta Sinfónica de Londres. Director: Valeri Gergiev. Obras de Schumann, Musorgski y Shostakovich.

a pasado el tiempo y aires, fácilmente transmisi- un maravilloso solo de corno Valeri Gergiev (Moscú, bles a la orquesta, en esta inglés. Como, en el tercer H 1953), que no ha para- oportunidad la siempre fle- tiempo de esta obra, la exhi- do de crecer y de hacerse xible, clara de sonoridad, bición de violas y violines en presente en todos los ajos, compacta de ejecución, las delicadas figuraciones de grabar y de abrir huecos impecable en los pasajes vir- ostinato. en el repertorio de su país, tuosos, Sinfónica londinen- Dos magníficas interpre- se nos ha convertido en un se, que respiró con naturali- taciones, pues, en las que la maestro más reflexivo, más dad y afrontó sin pestañear música de Shostakovich introspectivo, más enjundio- los momentos más treme- adquirió una episódica gran- so y más refinado; sin que bundos de las musculadas deza y, sin perder esa busca- por ello haya perdido un Sinfonías nº 7 y nº 8 de da y característica vulgari- ápice de aquel su primitivo Shostakovich, autor de la dad, nos mostró asimismo estilo un tanto agreste e, especialidad del director, sus vertientes más patéticas,

incluso, violento. Esas mane- que se recreó con frecuencia VALERI GERGIEV sus recovecos más ocultos, ras hacen que, en ocasiones, en esas delicadezas y exqui- sus repliegues más sombrí- aquel trazo firme y definido, siteces que tanto abundan misma obra o la sensación os; en tantas ocasiones sim- más bien primario, pueda en los fragmentos más en tantos momentos de que bólicamente conectados con quedar algo diluido y se introspectivos de los penta- escuchábamos no a 32 violi- los avatares de la guerra y pierda en dibujos y miniatu- gramas. Por ejemplo, el sutil nes, sino, realmente, a uno de la opresión. rismos que quizá, episódica- pianísimo con el que solo. Nos gustó especialmen- Johannes Moser fue un mente, rocen un cierto comienza la primera exposi- te también la forma en la fino solista, de bello y cálido manierismo. ción del tan archirrepetido que Gergiev propició sonori- sonido, de eficaz y poético En todo caso, esa pecu- tema base de la Leningrado. dades agresivas y resaltó las fraseo, en el Concierto para liar disposición de la figura, Hubo cosas muy dignas disonancias en ambas sinfo- chelo de Schumann, bien enhiesta y aguerrida, ese de ser recordadas, aparte ese nías, singularmente las del apoyado por el director, que revoloteo constante de las control milagroso de la diná- clímax y la grotesca marcha diseñó con propiedad, al manos y la vibración de las mica —sólo posible con un del primer movimiento de la comienzo del segundo con- muñecas —no usa batuta y instrumento como la orques- nº 8 y, aquí mismo, la reso- cierto, tres fragmentos de la tiene siempre la partitura en ta británica—, así la manera lución de la transición hacia Jovanchina de Musorgski. el atril— parece conceder a de exponer el tema del Ada- el Adagio que cierra el frag- su expresividad nuevos gio por toda la cuerda en esa mento, en el que sobreviene Arturo Reverter

Liceo de Cámara SIEMPRE BARTÓK

Madrid. Auditorio Nacional. 4, 6-X-2005. Cuarteto Keller. Obras de Mozart y Bartók.

l Cuarteto Keller gusta las piezas juveniles —K. 170, mezclar lo antiguo con 172 y 173— únicamente por lo moderno en sus pro- un compromiso de progra- E KELLER gramas. Sin embargo, en sus mación, con un sonido muy

dos conciertos de inaugura- CUARTETO poco redondo y una más que ción del XIV Liceo de Cáma- evidente insuficiencia por ra la segunda parte del bino- parte del violonchelo. Nota- mio ha sido más bien relati- blemente mejor el primero va, puesto que los Cuartetos temporada: Mozart, del que de en esas partituras de tanto de los Prusianos —a pesar de Béla Bartók deberían se escuchará una muy amplia en tanto, como en la melan- de algunas sonoridades áci- estar más que asimilados por selección de su música de colía del Allegro de apertura das—, dotado de una decidi- las audiencias de comienzos cámara. Evidentemente, el del Cuarteto en re menor K. da exposición del tiempo de del siglo XXI, cosa todavía autor de Don Giovanni apor- 173, aprovechado sólo a apertura, y el K. 428, éste muy discutible. tó grandes obras maestras al medias por los integrantes por debajo de aquél por la Junto a Primero y Tercero género de los cuatro arcos. del Keller. Por lo demás, la falta de vitalidad, las durezas del maestro húngaro, que Pero tardó en hacerlo, como gracia y elegancia mozartia- de emisión y los problemas tanto por timbres como por demuestran sus obras tem- nas no parecen encajar preci- de afinación del primer violín idioma fueron con mucho lo pranas, anodinas y pobres de samente con las dotes inter- en el Allegretto. mejor de ambas veladas, el contrapunto. Así y todo, la pretativas del cuarteto hún- hilo conductor de la nueva chispa mozartiana se encien- garo, que parecía acercarse a Enrique Martínez Miura 32 ACTUALIDAD MADRID

Grandes Intérpretes EL MAESTRO BRENDEL

Madrid. Auditorio Nacional. 18-X-2005. Alfred Brendel, piano. Obras de Mozart, Schumann, Schubert y Beethoven

n recital de Alfred Brendel es siempre un acontecimiento de pri- U Rafa Martín mer orden. Sin embargo, el último ofrecido para el ciclo de Grandes Intérpretes no ha concitado entre la crítica una total unanimidad, bien ALFRED BRENDEL que reconociendo siempre su enorme musicalidad. De hecho, Gonzalo Alonso, en La Razón, titulaba su artícu- lo “Brendel, la edad no per- dona”. Allí se podía leer: “Posiblemente sean muchos los pianistas de la actualidad que poseen un virtuosismo —escribo virtuosismo, que no técnica— muy superior al de Brendel. […]. Y hay pianistas que consiguen obtener del instrumento un soni- cales de Schubert […] mag- sobriedad de Alfred Brendel dilata, si cabe, en el Andan- do más bello, pero Brendel níficos desde todo punto de es sólo aparente. Almacena te, a base de una técnica siempre ofrece lecturas con- vista. Este sí es su repertorio. tanta cultura y civilización portentosa en función exclu- sistentes y fieles a la partitu- Como lo es la Sonata Pasto- en sus versiones, que la éti- sivamente de la musicalidad ra con desnudez y austeri- ral de Beethoven, con un ca y la estética que se deri- del discurso formal”. Para dad proverbiales. Esto es lo tiempo Andante absoluta- van de ellas son en primer finalmente resumir su actua- que el público espera de él mente soberbio, en el que se lugar un ejercicio de sínte- ción de esta manera: “La y esto es lo que volvió a concentraba toda la inmensa sis”. Al juzgar la interpreta- naturalidad de la exposición ofrecer en Madrid”. Y, más experiencia del solista en el ción de Beethoven: “En la tiene una eficacia comunica- adelante, refiriéndose a lo mundo beethoveniano”. Por Sonata nº 15 el tiempo dora inmediata. Todo parece mejor del recital, a su juicio, su parte, Juan Ángel Vela del alcanza valores quintaesen- tan fácil, tan cercano, que en las realizaciones de obras Campo, en El País, en la crí- ciados. Tras el Allegro ini- uno acaba sin remedio total- de Schubert y Beethoven: tica que tituló “La serenidad cial, de una hermosura por- mente prendado del artista y “Regaló tres Momentos musi- reflexiva” ponderaba: “la tentosa, la sensibilidad se su equipaje musical”.

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CDMC SALA NUEVA, VIDA NUEVA

Madrid. Auditorio 500 del MNCARS. 17-X-2005. Cuarteto Arditti. Obras de De Pablo, Posadas, Guerrero y C. Halffter.

l concierto inaugural de los pianisimos finales de la Ashot Sarkissjan como teto nº 6 (2002) de Cristóbal la nueva temporada del estupenda obra de Posadas y segundo violín— domina Halffter; en el refinamiento E CDMC ha estado revesti- el murmullo del aire acondi- hoy como nadie este reper- tímbrico del juvenil y ya ple- do de una expectación inu- cionado que enturbió la torio y demostró que se namente maduro A Silentii sitada: no sólo se trataba de escucha en la primera parte, mueve tan a gusto en el vir- Sonitu (1994) del vallisoleta- reunir en torno al género rey el concierto del cuarteto lon- tuosístico Fragmento de Luis no Alberto Posadas como en de la música de cámara los dinense (una apuesta segu- de Pablo, obra que los Ardit- las virulentas rugosidades nombres señeros de Luis de ra) se saldó con éxito más ti estrenaron en 1986 y les sonoras de los exacerbados Pablo y Cristóbal Halffter — que justificado. El grupo está dedicada, como en la Zayin I y II de Francisco junto al desaparecido Gue- liderado por Irvine Arditti — poderosa gestualidad de Guerrero. Ni siquiera faltó el rrero y el más joven (y en con el recién incorporado cuño expresionista del Cuar- atractivo de un estreno: el cierto modo, sucesor) Posa- de las Tres piezas académi- das— el año de su 75 cum- cas que de Pablo escribiera pleaños, con la complicidad hace dos años para el violín inestimable de un cuarteto prodigioso de Irvine Arditti. de campanillas, especial- Pero con todo, lo más mente sensible con la crea- importante es que, desde ción española actual. La oca- ahora mismo, la vida musi- sión ha servido también, y cal española —y la madrile- ese era su gran atractivo ña en concreto— dispone mediático, para dar a cono- por fin de una sala idónea cer la nueva sala (bautizada para el repertorio contempo- como Auditorio 500, aunque ráneo. El Ensemble Avanti!, su aforo definitivo sea de la London Sinfonietta, los 425 cómodas y espaciadas hermanos Capuçon, los butacas) ubicada en un cuartetos Diotima y Kronos, extremo de la ampliación C/ Blasco de Garay 47 - 28015 Madrid el Ensemble InterContempo- del Museo Nacional Centro rain y el Nieuw Ensemble de Arte Reina Sofía llevada a Tel.: 91 543 94 41. Fax: 91 543 94 74 serán, de aquí a junio, algu- cabo por Jean Nouvel. [email protected] nos de sus próximos hués- Pese a la indiscreta sire- pedes. Todo un lujo. na que, procedente de la www.elargonauta.com calle, se “coló” en la sala en Juan Manuel Viana 34 ACTUALIDAD OVIEDO

División de opiniones ante la propuesta escénica TANNHÄUSER DIONISÍACO

Teatro Campoamor. 10-X-05. Wagner, Tannhäuser. Andrew Greenan, Wolfgang Millgramm, Ángel Ódena, Francisco Vas, Felipe Bou, Alberto Núñez, Ernesto Morillo, Emily Magee, Graciela Araya, Beatriz Díaz. Coro de la Ópera de Oviedo. Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo. Director musical: Friedrich Haider. Director de escena: Bruno Berger-Gorski..

El Tannhäuser que se ha cal hay que resaltar la vocal, potencia vocal que, en oca- podido ver en Oviedo es con un elenco de notables siones, no resultó suficiente. una producción muy intérpretes. El resultado es Andrew Greenan ofreció un práctica, procedente de todo un éxito para la Tem- Hermann elegante, serio, y

OVIEDO la Ópera de Halle, y que porada, sobre todo teniendo pleno de facultades. El Land- se adapta bien a las en cuenta que hablamos de grave de Turingia está hecho características del Campoa- Wagner, un repertorio de para un bajo profundo, en mor, con una sencillez que difícil producción. uno de los papeles para esta en algún momento rozó el El personaje de Tannhäu- cuerda más importantes del límite de lo exigible en el ser es muy exigente, no tan- repertorio wagneriano. Sus nivel productivo de la tem- to por tener que afrontar un cualidades se acomodan porada. No fue como en registro extremo como por fácilmente en este registro — Alcina, donde la escena era mantener una tesitura aguda llegando muy cómodo al otro de los alicientes, pero la persistente. Se esperaba más fa1—, ofreciendo una notable lectura es válida, interesante de Wolfgang Millgramm, qui- intervención. Otro de los y profunda. Otra cosa es que zás porque lo adecuado méritos de la función estriba sea compleja de interpretar, hubiese sido un color más frau. Fue la más aplaudida en la gran aportación de los o que en la misma haya dramático, con una voz que del reparto. Al mismo nivel secundarios: desde los exce- alguna que otra excentrici- soportase con más entereza estuvo Ángel Ódena como lentes bajos Felipe Bou y dad o contradicción, pero la el registro agudo, algo sensi- Wolfram, un sobresaliente Ernesto Morillo, hasta Fran- lectura de Bruno Berger- ble en firmeza y afinación. barítono lírico que convierte cisco Vas, cuya voz se ajustó Gorski funciona, y no está Aunque no se le puede qui- sus interpretaciones en ver- mejor aquí que al repertorio carente de interés. En la ver- tar su gran participación en daderos acicates para el espí- barroco; pasando por la sión musical estuvo un Frie- la obra, garantizando en ritu: véase si no su interpre- escueta y buena participa- drich Haider magnífico. La todo momento la fiabilidad tación del canto de la estre- ción de Alberto Núñez, o la versión está en la línea esti- en la concepción de su rol. lla, en el tercer acto: Wie bellísima participación de lística del austriaco, en la Emily Magee construyó una Todesahnung Dämmrung. El Beatriz Díaz. que se echa de menos una Elisabeth de deliciosas cuali- papel de Venus está diseña- Pero si hay algo que lla- mayor musicalidad, por enci- dades vocales. Se trata de do para una soprano dramá- mó la atención fue la magní- ma del metro; un sentido una soprano lírica que se tica, aunque es frecuente fica prestación del Coro de la musical propio, aparte del de adapta a su personaje excep- que lo haga una mezzo con Ópera de Oviedo, reforzado la obra, que siempre repre- cionalmente, como se pudo agudos sólidos. Es el caso de por el Coro Intermezzo. senta coherentemente. Junto ver en el precioso rezo a la Graciela Araya, que a dichos a la excelente versión musi- virgen —Allmächt’ge Jung- agudos añade una buena Aurelio M. Seco

FUNDACIÓN BARENBOIM – SAID Sevilla, San Luis 37 Academia de Estudios Orquestales convocatoria de audiciones para los siguientes instrumentos:

VIOLÍN, FAGOT, TUBA, CONTRABAJO, VIOLONCHELO, ARPA, PERCUSIÓN, OBOE, VIOLA

Las clases serán impartidas por los solistas de la Staatskapelle de Berlín

Consultar nuestra página Web www.barenboim-said.org Contacto: [email protected] 35 ACTUALIDAD MÁLAGA / PAMPLONA

Prosigue el ciclo Beethoven GRAN REPERTORIO

Teatro Municipal Miguel de Cervantes. 17, 23-IX, 7-X-2005. Kuba Jakowicz, violín; Asier Polo, violonchelo; Marta Zabaleta, piano. Orquesta Filarmónica de Málaga. Director: Aldo Ceccato. Obras de Beethoven. David Lively, piano. Director: György G. Rath. Obras de Brahms y Bartók. Pekka Kuusisto, violín. Director: Cristóbal Halffter. Obras de Albéniz-C. Halffter, Sibelius y Bruckner.

En su segunda tempora- el máximo partido al violon- correspondió con dos sucin- da como titular de la chelista ante la debilidad del tas páginas de Bach de las OFM, Aldo Ceccato ha violín y la discreta interven- que dejan huella en todo continuado con su peri- ción de la pianista, convir- Arto Tulima melómano que se precie de plo beethoveniano en el tiéndose en uno de los refe- tener aguda sensibilidad. MÁLAGA concierto inaugural de rentes de la velada. Verdaderamente un gran temporada de la filarmónica Las expectativas que músico y un excelso intér- malagueña. Esta cita ha con- había suscitado la segunda PEKKA KUUSITO prete de la música del posi- tado con dos hechos a resal- cita con obras tan significati- blemente más universal tar: la destacada actuación vas del gran repertorio se compositor de Escandinavia. del violonchelista vasco vieron truncadas en un prin- En la también llamada Sinfo- Asier Polo, cada vez más cipio por la cancelación, en nía de Linz, primera de artista y mejor músico, y la último momento, del anun- Bruckner, la orquesta brilló acertada concepción de esa ciado Benedetto Lupo, inte- ciente ante la oportunidad ante el acertado plantea- joya que es la Pastoral, ver- resante pianista italiano, que que significa percibir qué miento de Halffter, fiel a la dadero tesoro del sinfonismo fue aseadamente sustituido nuevos descubrimientos tie- partitura, resaltando los conde todos los tiempos. Ya en por el norteamericano Lively ne que aflorar un creador de trastes rítmicos y dinámicos la obertura El rey Esteban se en el Segundo de Brahms, y música ante una partitura que pide su creador y dejan- percibía el trabajo y entendi- por la intrascendente direc- ajena. Para tal cometido do levitar el sonido en el miento entre el maestro y los ción del maestro Rath, que encontró un excepcional ambiguo Adagio que anun- profesores de la orquesta no supo infundir las esen- aliado en el sorprendente cia ya las meditaciones que que habría de quedar paten- cias musicales del universal violinista finés Pekka Kuu- habría de desarrollar Bruck- te en esta velada con una espíritu magiar que destila el sisto, dotado de exquisita ner en su posterior corpus notable versión de la sinfo- imponente Concierto para musicalidad, desbordante sinfónico. En este inicio de nía, verdadero fiel para orquesta de su compatriota entusiasmo y mejor capaci- temporada, la interpretación medir las calidades estéticas Bartók, resultando todo ello dad de comunicación, cuali- de esta gran obra ha supues- de una formación que va de un decaído nivel estético. dad que le llevó a codirigir to el momento más trascen- encontrándose en cada oca- La presencia de un com- las Seis Humorescas de Sibe- dente de realce y fidelidad al sión más identificada con los positor como Cristóbal Halff- lius con un sentido de extra- gran repertorio sinfónico. planteamientos de su titular. ter en el pódium, supone ordinaria autenticidad. Ante Éste supo sacar en el Triple siempre algo más que un ali- los insistentes aplausos, José Antonio Cantón

VIII Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate ORIENTACIÓN A ORIENTE

Teatro Gayarre. 16-IX-2005. Orquesta Pablo Sarasate. Director: Enrique García Asensio.

Hubo más solicitudes en algún punto del Andante, obra, por ejemplo, tuvo una trinos, el barniz de la franja aceptadas, pero sólo evidenció cierta alicortedad buena organización general, grave y la bella resolución quince concursantes, y expresiva), y no se viera no rubricada por detalles de los pasajes en armónicos en la prueba final, tres. tampoco muy amarrada en demasiado personales ni que, como dardos muy Ui-Youn Hong (Repúbli- el Finale (cuyas exigencias con verdadera tensión inter- finos, rozan el oído sin herir- ca de Corea; tercer pre- de tempo no siempre cum- na. Pero, en fin, algo pudo lo). Pese a todo, en algún

PAMPLONA mio), planteó una lectura plió). Como compensación, resarcirse con el virtuosismo momento su sonoridad fue tradicional del Concierto valoró en éste los episodios (ineludible) impreso en su más áspera que la de su para violín de Chaikovski, centrales, plasmando un (obligatoria) pieza de Sara- compatriota, pero puso en la destilando un aroma de lec- adecuado contraste. sate: la Fantasía sobre Car- citada obra ese gramo de ción bien aprendida. El Daniel Austrich (Alema- men de Bizet. locura que a veces separa director García Asensio (al nia; segundo premio), tuvo En cuanto a Je-Hye Lee una ejecución aplicada de que no juzgaremos, pues no en sus manos la mejor obra (República de Corea; primer una cierta interpretación. fue a hacer versión sino sólo de la velada: el Concierto premio y premio especial Con respecto al alemán, a apoyar a los concursan- para violín de Brahms. A tra- del público, incluido mi aportó en general mayor tes), dispuso un trazado vés de ellas lució también su voto), aplicó sus cualidades tirón, sobre todo en los cómodo, en el que Hong buena materia prima, conde firmeza y tesón al propio remates en punta. pudiera respirar y frasear a cretada en un sonido amplio concierto chaikovskiano sus anchas (pese a lo que, y firme. El Adagio de la (además de la fluidez en los J. Martín de Sagarmínaga 36 ACTUALIDAD SANTIAGO

III Festival de Música Antigua CONMEMORACIONES

Santiago de Compostela. Catedral. 24-IX-2005. Schola Antiqua. Director: Juan Carlos Asensio. Liturgia mozárabe para la consagración de altares. Iglesia de San Domingos de Bonaval. 25-IX-2005. Passamezzo Antico. Wilbert Hazelzet, traverso. Boccherini, Tríos. Iglesia de San Miguel dos Agros. 26-IX-2005. Vox Suavis. Dominique Vellard, solista. Música de tradición oral de la Península Ibérica. Centro Galego de Arte Contemporánea. 27-IX-2005. Fernando López Pan, clave. Música para clave en la Francia del XVII.

Se ha celebrado en Santi- Antiqua con la dirección de bajo continuo de Veracini. ta María, del Rey Sabio; se ago el Festival de Música Juan Carlos Asensio. El Tal vez sea oportuno recor- completó el programa con Antigua, que ya se segundo puso de relieve los dar que este concierto, que romances, canciones encuentra en su tercera experimentos que realizó tuvo lugar en el marco sefardíes y música tradicional edición. Fueron cuatro Boccherini en sus tríos para incomparable de Bonaval, española. Finalmente, el conciertos, tres de los combinar traverso, violín, también conmemoraba un clavecinista coruñés, Fernan- SANTIAGO cuales tuvieron lugar en violonchelo y clave; exce- aniversario: los doscientos do López Pan, interpretó un las iglesias de la ciudad com- lente interpretación a cargo años del fallecimiento del bellísimo programa —el úni- postelana y el último en el del grupo Passamezzo Antico compositor en Madrid. En el co que no se celebró en una Centro Galego de Arte Con- que contó con la extraordi- tercer recital, la agrupación iglesia— con música francesa temporánea. El primero, en naria colaboración de uno de Vox Suavis recordó un reper- del siglo XVII: obras de Louis la Catedral, para conmemorar los mejores intérpretes del torio muy olvidado a pesar Couperin, de Chambon- la consagración de sus altares mencionado instrumento de de su belleza e interés, de nières, d’ Anglebert y el año 1105 bajo el mandato aliento, Wilbert Hazelzet; se especial significación para Froberger. del arzobispo Gelmírez. completó el programa con esta tierra: las Cantigas de Actuó la agrupación Schola una Sonata para flauta y amigo y las Cantigas de San- Julio Andrade Malde

Asociación Gallega da Lírica ENTUSIASMO L. Mullenders Santiago de Compostela. VI Ciclo de Lied. 13-IX/15-X-2005. Un sueño de Italia.

rganizado por la Aso- compensados por un ilimita- programa, pues demostró ciación Galega da do entusiasmo de sus organi- conocer perfectamente las O Lírica y patrocinado zadores, no permitan traer claves que rigen esta dificilí- por la Concejalía de Cultura primeras figuras mundiales sima especialidad donde del Ayuntamiento de Santia- en este repertorio, se consi- patinan muchas veces can- go, entre septiembre y octu- gue todos los años un alto tantes de ópera ya consagra- bre tuvieron lugar los cuatro nivel de calidad a base de dos. Posee una voz muy LAURA CLAYCOMB conciertos que integran este intérpretes jóvenes, aunque dúctil que aplica sabiamente ciclo. Este año respondió al por aquí hayan pasado tam- a los muy diversos matices título genérico de Un sueño bién Bernarda Fink, Monica de los textos, y como botón permitió sobresalir en todo de Italia, con un contenido Groop, Christopher Maltman, de muestra, la forma en que lo cantado alcanzando un basado fundamentalmente Mark Padmore o Robert Holl. cantó esa maravilla que es Strauss de primera fila, ade- en canciones inspiradas por Este año comenzó con el Der Doppelgänger de Schu- más de mostrarse sensible y temas italianos y compuestas Italienisches Liederbuch de bert está al alcance de muy comunicativa. Vignoles, por músicos tanto italianos Hugo Wolf, cantado por la pocos. En el tercer recital, el especialmente inspirado como de otras nacionalida- soprano sueca Malin Chris- barítono sueco Hakan Vras- acompañándola. des, como Wolf, Schubert, tensson y el barítono inglés mo cantó obras de Schubert, Tanto en este año como Liszt o Britten. Ronan Collett. Las soberbias Wolf, Fauré y Grieg. Estuvo en los anteriores se ha pues- Protagonista constante dotes canoras de éste quizás bien entonado en todo el to de manifiesto una vez más del mismo ha sido una vez requieren una más profunda conjunto, aunque quizás se que para la organización de más el pianista británico adaptación a las peculiarida- echó en falta un poco más manifestaciones musicales Roger Vignoles, sin duda des del género, pero ambos de delicadeza en las Cinco de calidad hay que tener en uno de los mejores en esta alcanzaron un nivel muy canciones de Venecia del primer lugar lo que podría- especialidad y al que hay aceptable. El siguiente con- compositor francés. Por últi- mos llamar conocimiento que agradecer su apoyo, cierto corrió a cargo del mo, cerró el ciclo la soprano entusiasta. El público res- básico para la materializa- tenor inglés Andrew Ken- tejana Laura Claycomb, can- ponde y con un poquito de ción de estos ciclos. nedy, que cantó obras de tando lieder de Wolf-Ferrari, apoyo complementario por Pocas son las ciudades Schubert y Brahms, así como Castelnuovo-Tedesco, parte de algún habitual españolas, si exceptuamos a los Siete Sonetos de Miche- Richard Strauss y del vienés patrocinador de este tipo de Madrid, que cuenten todos langelo de Britten y los Tres Joseph Marx, así como algu- actividades se podría conse- los años con una manifesta- Sonetos de Petrarca de Liszt. nos ejemplos de belcantis- guir mucho más. ción cultural de este tipo; y Su actuación fue buenísima mo. Estuvo magnífica, con aunque los limitados medios, en todo el comprometido un dominio técnico que le José Luis Fernández García 37 ACTUALIDAD SANTIAGO / SORIA

Primer concierto de abono COMENZAR EL RODAJE

Santiago de Compostela. Auditorio de Galicia. 13-X-2005. Rosa Torres-Pardo, piano; Mireia Farrés, trompeta. Real Filharmonía de Galicia. Director: Antoni Ros Marbà. Obras de Glinka, Shostakovich y Chaikovski.

n el número anterior de aún y han de ser reemplaza- manera muy particular a la aquí; tal vez, una de las esta revista, he tenido la dos mediante suplencias. pianista, en una de las mejo- veces que le he visto con un E oportunidad de comen- La versión de la hermosa res interpretaciones que le mayor despliegue gestual y tar la programación de esta obertura de Glinka pareció recuerdo. La orquesta, redu- cuidado del matiz; planos orquesta que tiene ya, sin lo más flojo: estuvo bien cida a los arcos, logró sonoros bien dispuestos, duda alguna, pleno carácter encajada, la versión fue pre- momentos muy bellos regu- pasajes brillantes, contrastes sinfónico. El concierto que cisa y hasta brillante por lando la dinámica, resolvien- dinámicos reiterados, fraseo comentamos es un claro momentos; pero la aporta- do con acierto los cambian- acertado… Lástima que a ejemplo. Como en el caso ción de los vientos, en su tes ritmos y los diferentes veces la sonoridad careciese de la Sinfónica de Galicia (y conjunto, careció de refina- matices expresivos (líricos, de refinamiento. Mención seguramente de la mayor miento y la sonoridad global paródicos, burlescos…) de especialísima para el trompa parte de las agrupaciones se resintió. Lo mejor de la esta obra singular. Si no fue- en el segundo movimiento; instrumentales y aun de velada fue, sin duda, el Con- se por la apuntada deficien- estuvo en verdad espléndi- otros colectivos), el comien- cierto para piano y trompeta cia de algunos instrumentis- do. El público, bastante zo de temporada es siempre de Shostakovich. Las dos tas en los vientos, hubiéra- numeroso, mostró un gran un poco problemático: falta solistas estuvieron especial- mos escuchado una gran entusiasmo, sobre todo al rodaje tras el período vaca- mente acertadas, aunque, versión de la Quinta de finalizar la sinfonía. cional y algunos instrumen- por su evidente protagonis- Chaikovski. Ros Marbà estu- tistas no se han incorporado mo, hay que referirse de vo especialmente inspirado Julio Andrade Malde

El festival mantiene un buen nivel OTOÑO DE ESTRENOS Y HOMENAJES

XIII Otoño Musical Soriano. Teatro de la Audiencia. 9/24-IX-2005.

Un cierto sabor a soria- Castelló Rizo sobre textos Orquesta Sinfónica de Casti- el guitarrista flamenco nismo y un leve toque de Avelino Hernández en la lla y León, dirigida por un Manolo Sanlúcar hizo un populista han impregna- que intervinieron la contral- Alejandro Posada que estuvo recorrido por toda su carrera

SORIA do la puesta en escena to soriana Ana María Ramos, soberbio en la Octava de y, por fin, Eldar Nebolsin de las dos últimas ediciones el excelente narrador Pepe Dvorák, que cerró el progra- exhibió su poderosa técnica del Otoño Musical Soriano, Sanz y la Orquesta de Extre- ma. Completó el lote en el concierto de clausura. lo cual ha ayudado a cose- madura, dirigida por un efi- orquestal la Camerata del Un exitoso maratón de intér- char un éxito inapelable de caz Octav Calleya. Y el ter- Prado, que, dirigida por ese pretes sorianos y una emoti- público. La presente edición cero, Gen, de Roberto músico inquieto y polifacéti- va exposición dedicada a ha reanudado dos costum- López, obra con algunas co que es Tomás Garrido, Odón Alonso —director del bres ausentes en la anterior: ideas interesantes que fue ofreció un concierto para festival— completaron las la profusión de homenajes muy bien tocada por la niños presentado por Fer- actividades. con sus correspondientes JONDE bajo la acertadísima nando Argenta con su habi- Tan lícito como poten- discursos y la presencia — dirección de Gloria Isabel tual gracejo. ciar los valores de la tierra más saludable— de estrenos Ramos. Un segundo tramo más sería que el Otoño apostara absolutos en un festival que Aunque no se trate de camerístico siguió al predo- por una vía más cosmopolita siempre ha estado compro- estrenos absolutos, hay que minio orquestal de los pri- y no sintiera la necesidad metido con la música de mencionar también otras dos meros conciertos. En él, los perentoria de dar cabida a nuestro tiempo. Pese a algu- obras recientes. Por una par- tres excelentes percusionis- los músicos del terruño. nos detalles, el Otoño mante, el desigual concierto Cie- tas que componen Amores Pero, ya que lo hace, no tiene su buen nivel habitual. lo y Tierra de Claudio Prieto, ofrecieron un programa de debería permitirse el lujo de Tres estrenos absolutos que fue servido por la arpis- música contemporánea; ignorar a compositores e han tenido lugar. El prime- ta María Rosa Calvo Manza- Teresa Berganza —acompa- intérpretes más o menos ro, El sueño de don Quijote, no, tres alumnas suyas y la ñada por Álvarez Parejo— relacionados con Soria como obra escrita con rigor por Orquesta Filarmonía, dirigi- demostró que todavía es la soprano Marta Almajano, Zulema de la Cruz e inter- da por Pascual Osa con su capaz de llenar teatros y de el compositor José Luis Torá, pretada por la Orquesta de acostumbrada solvencia. Por arrancar numerosos aplau- el Cuarteto Leonor, el saxo- Cámara Reina Sofía, que otra, el Concierto de los Cer- sos al respetable; dos instru- fonista José Modesto Diago demostró lo bien que suena cos —obra de excelente fac- mentistas de verdadera talla o ese pequeño milagro que cuando la dirige Nicolás tura del vallisoletano Luis de internacional como son es la dignísima Joven Chumachenco. El segundo, los Cobos— que fue muy Gérard Caussé y Maria João Orquesta Sinfónica de Soria. La sierra del Alba, partitura bien tocado por el violinista Pires nos brindaron el mejor muy irregular de Manuel Ara Malikian y por la concierto de todo el Otoño; José del Rincón 38 ACTUALIDAD TENERIFE

Entre naranjas DE FLORENCIA A TENERIFE

Teatro Guimerá. 15-X-2005. Rossini, El barbero de Sevilla. Marie-Ange Todorovich, José Manuel Zapata, Luca Salsi, Marco Vinco, Paolo Bordogna, Marco Moncloa, Tania Janosova. Orquesta Sinfónica de Tenerife. Coro del Festival de Ópera de Tenerife. Directora: Carmen Cruz Simó. Director musical: Alberto Zedda. Director de escena: José Carlos Plaza.

Producción florentina de movimiento escénico más Basilio, dio a este personaje inicios de 1994 mantiene vívido. De cualquier manera todo su mejor contenido su encanto y funcionali- es una puesta agradable, escénico y musical, cantando dad, merced a un monta- bonita, moderadamente magníficamente tanto el aria je pluricolorista y naíf divertida, siempre a favor de como el resto de su parte. TENERIFE con algunos toques poé- la música y de la obra algo Insólitamente joven para ticos, en el que varios telo- que hoy, dado lo que se está Don Bartolo, Bordogna no nes parciales van dando obligado impunemente a sólo exhibió los recursos contenido y significado a las soportar, ya es un punto cómicos, sobrios y controla- diferentes escenas y situacio- muy positivo para destacar dos, propios del personaje nes, enmarcados con el fon- sin pudores tanto la labor de sino unos medios de consi- do perfilado de la ciudad o Plaza como la de su inspira- derable caudal. La Janosova en una exuberante vegeta- do escenógrafo y figurinista. cantó con mucho entusias- ción tamizada por naranjas. Zedda dio una lección MARIE-AN GE TO DOROVICH mo, entrega que concretó en Los personajes principales de sapiencia rossiniana, con su aria di sorbetto, y Moncloa están movidos con naturali- una orquesta que sonó lím- corrillos enfermedad gripal fue el buen Fiorello ya cono- dad y la figuración (gitanos, pida y ajustada, muy presen- de Zapata, la voz del tenor cido anteriormente por las monjas, militares) es la te pero apoyando el trabajo granadino sonó con el lustre, representaciones de la ópera encargada de enriquecer o de los solistas sin jamás ago- la abundante presencia rossiniana en el Real madrile- ampliar su labor, como biarlos ni entorpecerlos. Fue sonora y la facilidad de emi- ño. El punto más flaco del cuando le roban al soldado lo más brillante de la velada. sión que ya van asociándose equipo fue el Fígaro de Salsi. borracho el uniforme que La Rosina de Todorovich, a su incipiente pero impara- Apurado de agudos en el luego servirá a Almaviva en plan muy mezzosoprano, ble carrera, y su canto se aria, mejoró algo posterior- para entrar disfrazado en la sonó con la madurez de mantuvo en las coordenadas mente (en el dúo con Rosina, casa de la amada. El color asociada a su vocali- propias de tan exigente por ejemplo), interpretó con momento más original es la dad, opulenta de graves y papel. Aquella afección qui- gracia los recitativos, se aparición de Fígaro, en bici- suficiente de agudos, con zás le impidió enfrentarse al movió con cierta soltura por cleta de madera y moviendo una coloratura modélica, normalmente suprimido Ces- la escena, pero dio la sensa- con sus pedales una cinta actuada de manera elegante, sa di più resistere, porque ción global de tener algo ver- decorada donde “se veía” la de certera y fina comicidad tiene medios y disposición de el personaje para el que ciudad “circulando” con el que completó su atractiva para sacarlo adelante con parece que cuenta con las personaje; el menos logrado, figura y bien calculados provecho. Vinco, a quien es suficientes posibilidades. el final del primer acto don- movimientos. Una delicia. fácil imaginar más adaptado de la acción facilitaría un Pese a la comentada en para hacer Fígaro que Don Fernando Fraga

39 ACTUALIDAD VALENCIA

Inauguración del Palau de les Arts ESTO NO NOS LO MERECEMOS

Palau de les Arts. 8-X-2005. Angela Gheorghiu, Pilar Moral, Ofelia Sala, Elena de la Merced, Isabel Monar, Sandra Fernández, sopranos; Marina Rodríguez-Cusí, mezzosoprano; Roberto Alagna, tenor; Carlos Álvarez, barítono. Escolanía de la Mare de Déu dels Desemparats. Cor de la Generalitat Valencia. Orquestra Músics de la Comunitat Valenciana. Directores: Lorin Maazel y Enrique García Asensio. Obras de Bizet, Chapí, Penella, Serrano, Lleó, Rodrigo y Falla.

Una ciudad como Valen- cia, según el tópico propicia como ninguna a la música pero cuyo Con- servatorio Superior carece aún de salón de actos, VALENCIA no se merece un edificio tan caro como el Palau de les Arts para cubrir la necesidad, también cierta por otra parte, de un teatro de ópera. Para más inri, su inaugura- ción no ha sido tal, sino la efímera apertura de la principal como sala de conciertos. Algo así como el corte de cinta ante los fotógrafos de un tramo de carretera aún no abierto al tráfico. La primera temporada será la 2006-2007, donde parece que se ofrecerá, a todo tren por supuesto, media docena de títulos y una Tetralogía. Una vez concluida la Copa del América, las dudas sobre la capacidad para hacer frente a los elevados costes que sólo el mantenimiento (no digamos el funciona- miento) de esta colosal Roberto Alagna, Lorin Maazel y Angela Gheorghiu ensayando en el Palau de les Arts de Valencia infraestructura supondrá son mucho más que razonables. hardware y dedicar el “vie- (“japonesa”, dijo Alagna). La babilónico (es dudoso que Máxime teniendo en cuenta jo” Palau a otros usos (las caja acústica, además, resol- llegara a comprender el tex- que los presupuestos, para bandas de música, las llama- vía tan mal la relación entre to y mucho menos aún el entonces ya corrientes, das “otras” músicas, por las masas sonoras, que Maa- subtexto) y a Alagna, vesti- habrán de repartirse con el ejemplo) no ha encontrado zel abrió una especie de do de corto para la ocasión, Palau de la Música. El prime- ningún eco. pasillo sonoro central en el Te quiero, morena (se lo ro de sus episodios, la nega- El programa del día 8 tres tramos: violas y violon- tomó a la napolitana) fue- ción del permiso a los músi- (sólo para invitados), repeti- chelos, contrabajos y coris- ron errores de reparto tan cos de la Orquesta de Valen- do con pequeños cambios tas masculinos. Sobre el garrafales que por ello mis- cia para participar en la falsa el 9 (con una parte del aforo proscenio, las voces solistas mo llegaron a hacer gracia inauguración, ya ha dejado en entradas libres: setecien- fueron las que más sufrie- sana. muy claro que la competen- tas sobre mil ochocientas), ron. Que de las tres grandes La circunstancial orques- cia entre los dos auditorios constó de una selección de estrellas internacionales la ta sorprendió muy grata- será encarnizada. pasajes de Carmen, otra de mejor librada fuera el tenor mente. No habrían tocado El despropósito básico números de zarzuelas com- con su timbre abierto y su nunca juntos, pero en sus puede resumirse diciendo puestas por valencianos, los abuso del grito y los porta- filas se contaban muchos que, en lugar de construir Cuatro madrigales amato- menti da una idea de la cla- estupendos y experimenta- algo complementario, un rios de Rodrigo y la segunda se de retoques que, al dos solistas. Por familias, teatro de ópera, que era lo suite de El sombrero de tres menos para las obras con- destacaron los primeros vio- que hacía falta, se ha dupli- picos. A los asiduos a la Itur- certantes, habría que hacer. lines. En cuanto a los dos cado lo que había, sólo que bi, donde los músicos ocu- La media docena de cantan- directores, ambos dieron corregido y con un aumento pan el centro del espacio, tes valencianas que comple- también muestras de ir muy que incluye la posibilidad de nos costó un tanto adaptar taron el elenco estuvieron “sobrados”; el más ostentoso montar funciones de ópera. el oído a la disposición fron- sin excepción a la altura de en este sentido, como era de La propuesta de aprovechar tal de esta sala. Una vez las circunstancias, lo mismo esperar, Maazel. esta ventaja para trasladar el hecho el cambio, su acústica que la escolanía. Hacer can- software existente al nuevo pareció, más que seca, fría tar a Gheorghiu el chotis Alfredo Brotons Muñoz 40 ACTUALIDAD VALLADOLID / ZARAGOZA

Una visión diferente Propuestas EL CABALLERO Y EL REBAÑO SONO TRE

Teatro Calderón. 16-IX-2005. C. Halffter, Don Quijote (versión de concierto). Diana Tiegs, María Auditorio. 17-X-2005. Yuri Rodríguez, Josep Miguel Ramón, Enrique Baquerizo, Eduardo Santamaría. Orquesta Sinfónica de Zhislin, viola. Enigma-Orquesta Madrid. Coro Nacional de España. Director: Cristóbal Halffter. de Cámara del Auditorio de Zaragoza. Director: Juan José Olives. Obras de Guimerá, La ópera de Cristóbal cia, frente al rebaño que las con gran sensibilidad, Hindemith y Brahms. Halffter, que debía odia y quema los libros que Eduardo Santamaría en la haberse repuesto este las estimulan. El personaje difícil tesitura de su papel año en el Teatro Real en se hace mito, casi como Cer- estuvo asimismo magnifico, Como si de la pucciniana el admirable montaje de vantes, su autor, y parece y Baquerizo y Josep Miguel Turandot se tratara, en el Herbert Wernicke, se vencido en ese magnifico Ramón formaron un dúo concierto inaugural de interpreta ahora en ver- final en piano. Pero siempre perfecto en ese culmen de la los ciclos ordinarios de la

VALLADOLID sión de concierto, en puede resucitar. obra de Cristóbal Halffter. temporada musical zara- dos únicas sesiones con la Una partitura difícil, con Siempre he tenido al com- gozana los enigmas fue- casi totalidad de los cantan- magníficos momentos líricos positor como un gran direc- ZARAGOZA ron tres, empezando por tes que la estrenaron, la frente a la algarabía orquestal tor de sus propias obras. Lo el protagonista Enigma, la Orquesta Sinfónica y el de los “razonables” seguido- demostró cumplidamente orquesta de cámara especiali- Coro Nacional de España, res del sistema. Pudo apre- con un cuidado exquisito en zada en música moderna, todos bajo la batuta del ciarse todo ello desde la los contrastes, una poética que abrió la sesión precisa- autor. Un esfuerzo económi- colocación de los intérpretes inmersión en los momentos mente con Enigmas, obra co y artístico que hubiera en el escenario. Frente al más líricos y una gestualidad que Enrique Guimerá, com- requerido un mayor número director, los opuestos al sue- muy clara que le permitió positor tinerfeño fallecido de conciertos. ño; en el proscenio a su lado, dominar su compleja partitu- hace unos meses, dedicó en En la versión de concier- Don Quijote, Cervantes, la ra de principio a fin. Fue 2001 a Enigma y a su director to se pudieron apreciar las doble Dulcinea, Aldonza y una versión que hizo fácil lo Juan José Olives —aunque interesantes vetas de una Sancho. Un acierto. difícil e imprimió a su Don éste dirigió el estreno al fren- obra cambiante y bipolar. El Buena interpretación Quijote un toque especial e te de la Orquesta Clásica de conflicto es sencillo: la locu- general. Diana Tiegs y María intransferible. La Laguna—; y trabajo que, ra del caballero que supone Rodríguez en ese personaje pese a su condición casi la cultura y la independen- desdoblado que cantaron Fernando Herrero serial, ofrece bellezas melódi- cas y rítmicas inusuales en obras de su naturaleza, logro Comienzo prometedor también predicable de El girador de cisnes —por LA DECONSTRUCCIÓN MAHLERIANA manejar el asador o espe- tón—, atractivo concierto Valladolid. Teatro Calderón. 12-X-2005. Raquel Lojendio, soprano. Orquesta Sinfónica de para viola estrenado por Castilla y León. Director: Alejandro Posada. Obras de Villa-Lobos, Casablancas y Mahler. Hindemith en 1935 y escrito sobre antiguas canciones alemanas —entre ellas la que da a presencia de Semion mente la más sencilla, pero tro de una corrección gene- título a la obra— donde bri- Bichkov y su espléndido de endiablada complejidad, ral. Fue buena la prestación lló un sueltísimo solista Yuri L trabajo con la orquesta desde la forma de decons- de la orquesta, destacando Zhislin. Fue sin embargo la comunitaria en el memora- truir el discurso musical. en el solo de violín del Serenata nº 2 de Brahms lo ble Lohengrin ha dejado Los bellísimos temas se Scherzo la concertino Wio- mejor de la noche por afina- huella. Siempre es importan- suceden en un generalizado letta Zabek. ción, cohesión trabada y te la presencia de los gran- Adagio, con esporádicos Raquel Lojendio, con voz abundancia de matices, pro- des maestros, aunque sea fortes que hay que hacer un tanto limitada de volu- vocadores de largos aplau- aislada. En los conciertos de sonar sin quebrar la línea men, quizás voluntariamen- sos. ¿Y el tercer enigma? El la Orquesta Nacional o de la general de la obra, que te, interpretó con sensibili- porqué unos programas tan RTVE, las prestaciones de finaliza con un Lied casi dad el Lied mahleriano y la bien planteados —por inte- los Horenstein, Markevich, infantil que necesita de preciosa Bachiana nº 5 de rés y por sabia traba de clási- Kubelik, Jochum, Celibida- cantante y orquesta una Villa-Lobos. Los Epigramas cos y novísimos— como los che, Kondrashin, Svetlanov, cálida expresividad sin caer nºs 2 y 3 de Benet Casablan- propuestos siempre por Oli- Giulini, Ansermet y tantos en la retórica. Alejandro cas mostraron un composi- ves y la orquesta Enigma se otros marcaban el nivel ópti- Posada tenía bien estudiada tor de oficio, buen orquesta- refugian en el fortín de su mo de los conjuntos. Por la partitura y dirigió con dor en el control de los ciclo sin ser asaltados por un ello, la inauguración de la atención al detalle y con volúmenes orquestales, aun- público dispuesto a volver temporada, otra vez con los gesto claro. Los tempi elegi- que nos hubiera gustado una y mil veces sobre lo mis- abonos a tope, tenía interés dos fueron lentos y no escucharle una obra de más mo. ¿Miedo a lo nuevo? No especial. siempre se evitó el peligro empeño. Un comienzo inte- será porque la Serenata de Un programa difícil, de disolución de la estruc- resante de una temporada Brahms sea precisamente el sobre todo por la progra- tura musical. Lo mejor fue- prometedora. colmo de la osadía. mación de la Cuarta Sinfo- ron los tempi más líricos nía de Mahler, aparente- del tercer movimiento, den- Fernando Herrero Antonio Lasierra 41 ACTUALIDAD ALEMANIA

Confusión INCESTO Y CANIBALISMO

Staatsoper Unter den Linden. 24-IX-2005. Verdi, La forza del destino. Kwangchul Youn, Bruno de Simone, Anthony Michaels-Moore, Frank Porretta, Norma Fantini, Ekaterina Semenchuk. Director musical: Michel Gielen. Director de escena: Stefan Herheim. Decorados y vestuario: Thomas Schuster.

En su nueva producción de La forza del destino en la Lindenoper, Stefan Karl Forster Herheim hace la confusa BERLÍN acción de la obra aún más indescifrable. Leonora, su criada Curra y la gitana Preziosilla aparecen igualmente vestidas, con peluca roja y túnica blanca, y el Marqués de Calatrava y el Padre Guardián son el mismo personaje. Ya en la primera escena, el padre de Leonora aparece en la celda monacal con una vela de altar y se acerca a su hija, a la que rodea en su cama en bastante equívoca intimidad física. La desnuda espalda de la joven deja ver claramente señales de sangre. lo que indica que su padre ha satisfecho con ella sus inces- tuosos pensamientos y deseos íntimos. El juguete de Leonora es un pequeño Pegaso, que en el dúo con ACTUALIDAD INTERNACIONAL Álvaro antes de su fuga apa- Ekaterina Semenchuk, Norma Fantini y Yi Yang en La forza del destino rece ampliado al fondo y luego, en la escena del con- los acomodadores impiden Padre Guardián, al igual que vento, como una bestia la entrada a los mendigos. Bruno de Simone con su sacrificada. Leonora mancha Preziosilla canta en elegante Fray Melitón lleno de vida. sus manos y su túnica con la vestido de noche su anima- Como Don Carlo, Anthony sangre del animal y vaga do Rataplán, que paga con Michaels-Moore lució su como una estigmatizada a la vida, pues la multitud la robusto material, especial- través de la acción. Los desgarra en un acto de cani- mente en el registro supe- monjes, en traje y corbata, la balismo. En la escena final, rior. Frank Porretta, que imitan, con lo que el coro de el Padre Guardián desflora a sufría de una indisposición, iniciación se convierte en un Leonora/Curra, que expira fue un Don Álvaro mate y ritual fanático e inhumano. con el pecho ensangrenta- limitado en el agudo. Norma El decorado presenta do, mientras Álvaro avanza Fantini brilló en especial en elementos surrealistas, con la moribunda hacia el el aria Pace, pace, gracias a como una luna llena a Pegaso. sus delicados piani, aunque modo de blanca esfera de El estreno terminó entre en los momentos de más un reloj con números roma- abucheos, de los que tampo- fuerza su timbre ha alcanza- nos, cuyas agujas pueden co se libró Michael Gielen, do un punto metálico. Como convertirse en puñales; otras que apenas dejó fluir la Preziosilla/Curra, Ekaterina escenas exhiben con crudo música de Verdi, cuyo fuego Semenchuk mostró una realismo la miseria en un y pasión apagó, haciendo poderosa voz de mezzo. El hogar de menesterosos, que la Staatskapelle Berlin Coro de la Staatsoper, pre- donde Preziosilla hurga en sólo en contados momentos parado por Eberhard Frie- los cubos de basura como si sonase con alma. Muy desi- drich, obtuvo momentos fueran cajas mágicas. Para gual fue también el reparto, realmente amenazadores en los cuadros de la guerra se dominado por Kwangchul la escena del convento y ha reproducido la fachada Youn, un Marqués de Cala- estuvo muy entonado en el del teatro; un músico calle- trava un tanto opaco pero Rataplán. jero toca el clarinete durante que convenció con sus el aria de Álvaro, mientras tonos balsámicos como Bernd Hoppe 42 ACTUALIDAD ALEMANIA

Nuevo montaje de Bieito EN EL TEMPLO DEL PLACER

Berlín. Komische Oper. 25-IX-2005. Puccini, Madama Butterfly. Juliette Lee, Marc Heller, Susanne Kreusch, Tom Erik Lie, Jens Larsen, Christoph Späth, Günter Neumann, Julia Bossen. Director musical: Daniel Klajner. Director de escena: Calixto Bieito. Decorados: Alfons Flores.

ún sigue en el recuer- deshecho humano. Sólo en do, por su implacable y estas escenas, que no tienen A perturbador radicalis- nada que ver con el libreto, mo, la producción de Calix- encontramos algo de la radi- to Bieito de El rapto en el cal firma del director, que serrallo de hace un año en Monika Rittershaus hasta entonces sólo pudimos la Komische Oper; ahora, el atisbar en algunos episodios, director de escena catalán como en la figura del tío ha presentado en el mismo Bonzo, que es traído, borra- teatro Madama Butterfly, cho, en una silla de ruedas, aunque no ha logrado satis- masacra brutalmente una facer las altas expectativas. muñeca y se baja los panta- Esta producción resulta lones para hacer sus necesi- demasiado banal y muy dades. Están muy bien defi- poco provocadora, y los nidos el casamentero Goro, protagonistas (al contrario aquí un gélido encargado de de lo que ocurría en la ópe- la empresa, o el príncipe ra de Mozart) no son lleva- Yamadori, con sombrero de dos hasta la última conse- cowboy y cadena de oro. cuencia, con lo que las esce- El aspecto musical de la nas de sexo les resultan bas- velada estuvo por debajo de tante embarazosas, al igual las últimas producciones de la que para el espectador. Con casa. La orquesta titular, diri- ayuda de su escenógrafo gida por Daniel Klajner, tuvo Alfons Flores, Bieito ha tras- poca definición y mucha ladado la acción a una sex- potencia, y los cantantes se shop oriental, donde turistas vieron obligados a luchar de todo el mundo van a contra ella. Esto llevó al Pin- satisfacer sus deseos de las kerton de Marc Heller a exhi- más variadas maneras. bir su poderosa voz en un Sobre el escenario gira- permanente forte, mientras torio, el decorado ofrece un que Juliette Lee resultó clara- paraíso del kitsch con sus mente insuficiente en el papel palmeras artificiales, sillones titular. Muy ligera también la de plástico, máquinas de Juliette Lee en Madama Butterfly de Puccini en la Komische Oper Suzuki de Susanne Kreusch, juego, bañeras de mármol pero al menos se defendió con montañas de espuma, incluido masaje con aceite y rición la vemos como una escénicamente. Tom Erik Lie aparatos de gimnasia, un satisfacción oral— a través muñequita con su velo blan- lució una cultivada voz como mini-bar, pantallas de televi- de Suzuki. Al igual que Cio- co, en el dúo de amor como Sharpless, y Jens Larsen fue sión con exóticas vistas del Cio-San, también ella está una prostituta profesional un rotundo Bonzo; Christoph fondo del mar o de comba- contratada para servir cócte- que realiza un salvaje coito Späth delineó muy bien a tes de sumo y, naturalmente, les, presentarse en biquini con Pinkerton encima del Goro, mientras que Günter una enorme cama de matri- en posturas excitantes o toro, luego como doble de Neumann como Yamadori monio con un baldaquino dejar caer el último velo en Marilyn Monroe con su pelu- sólo pudo refugiarse en el en forma de corazón decora- cualquier momento. Tam- ca rubia, y al final como una Sprechgesang. Julia Bossen do con globos rojos. El bién el cónsul Sharpless, que mujer rota y sin ilusiones, fue una calculadora Kate, que juguete principal es un en su traje de verano y su que ya en el intermedio al final extiende un cheque a balanceante toro —un claro educada presencia resulta entre el segundo y el tercer Cio-Cio-San. homenaje al país del director incluso demasiado simpáti- acto, mucho antes de la lle- Al término de la función, de escena—, que permite co, no parece rechazar el gada del marino, mata a su el antiguo Intendente del tea- variantes del placer especial- contacto íntimo con la geis- hijo y después a Suzuki, con tro, Joachim Herz, cuya mente refinadas. Todo ello ha; durante la escena de la la que antes ha intentado leyendaria Butterfly de 1978 sumergido en luces de neón lectura de la carta se deja vivir una escena de amor. aún se recuerda con nostal- de un verde chillón, que estimular sexualmente por Luego besa a ésta en una gia, fue nombrado miembro durante el dúo de amor cam- ella y casi estrangular, lo que especie de trance erótico, de honor de la Komische biarán a un rojo intenso. Pin- eleva aún más su excitación. cubre su cuerpo con un Oper; sus palabras de agrade- kerton, con sus informales Con una lectura así, el plástico negro y le dirige su cimiento conmovieron más bermudas, se somete al trágico destino de Butterfly invocación fina, llena de que toda la representación. entrar en el establecimiento apenas logra conmover al sangre y con temblores por a un tratamiento especial — público. En su primera apa- todo el cuerpo, como un Bernd Hoppe 43 ACTUALIDAD ALEMANIA

Mecanismos de poder BAÑOS DE SANGRE

Semperoper. 3-X-2005. Verdi, Macbeth. Lucio Gallo, Marquita Lister, Georg Zeppenfeld, Woo-Kyung Kim, Gerald Hupach. Director musical: Daniele Gatti. Director de escena: Philipp Himmelmann. Decorados: Johannes Leiacker. Matthias Creutziger

Lucio Gallo y Marquita Lister en Macbeth de Verdi

En su nueva producción res, dio lugar a una repre- de Macbeth de Verdi, sentación muy trepidante, Philipp Himmelmann con una coherente interpre- muestra imágenes del tación de los recurrentes

DRESDE terror desde la primera mecanismos del poder, lo escena, con las brujas con cual lleva al director de sus heridas sangrantes o escena a cuestionarse el tendidas en el campo de optimismo del himno final. batalla. El decorado de La pareja protagonista Johannes Leiacker presenta reflejó con mucha convic- un pasillo gris en una ofici- ción la dependencia sexual, na, con muchas puertas a el poder y la locura. Tras sus ambos lados que se abren interpretaciones berlinesas, por manos espectrales y Lucio Gallo ha madurado permiten las más variadas considerablemente el papel apariciones. Allí vemos a titular, con una superior los asesinos a sueldo con paleta de matices, pasando sus impecables trajes y del susurro a la agresividad. armas en las carteras, y lue- También fue muy expresiva go al ensangrentado Ban- la Lady Macbeth de Marquita quo como un fantasma o a Lister, con su voz potente y los futuros reyes profetiza- oscura, poco ortodoxa en la dos por las hechiceras. El coloratura pero entregada angosto espacio único hasta el límite. Los demás resulta muy funcional, con papeles estuvieron convin- una mesa de despacho, una centemente resueltos por silla giratoria, un teléfono, integrantes de la compañía: una máquina de bebidas o Georg Zeppenfeld (Ban- contenedores, pero se con- quo), Woo-Kyung Kim vierte en un escenario (Macduff) y Gerald Hupach surrealista cuando se llena (Malcolm), y el coro tuvo de miembros mutilados y una actuación sobresaliente. esparcidos por el suelo, Al mando de la inspirada cuerpos ensangrentados batuta de Daniele Gatti, la que se arrastran, un campo Sächsische Staatskapelle se de muertos y árboles desa- mostró en gran forma, con- rraigados. El vestuario de tribuyendo brillantemente al Bettina Walter, con sus uni- reencuentro con una obra formes militares, cascos, tra- que no se representaba en jes de ejecutivo y de noche, Dresde desde la década de muestra la tópica actualiza- 1930, cuando la dirigió Fritz ción de la historia, que sin Busch. embargo, y gracias a una intensa dirección de acto- Bernd Hoppe 44 ACTUALIDAD ALEMANIA

Máscaras y pintadas DISPUTAS ELECTORALES

Oper. 2-X-2005. Verdi, Un ballo in maschera. Carlo Ventre, Silvana Dussmann, Ildiko Szönyi, Marco Vratogna, Anna Ryberg. Director musical: Paolo Carignani. Director de escena: Claus Guth. Decorados: Christoph Sehl. Monika Rittershaus

Carlo Ventre en Un ballo in maschera de Verdi

La campaña electoral de el suelo. La superstición y el hace unas semanas en poder, los disfraces y la Alemania nos ha dejado pasión amorosa se convier- exhaustos a los votantes. ten en una farsa. Por eso, cuando se Tras un comienzo algo levantó el telón de la dubitativo, la dirección musi- nueva producción de Un cal de Paolo Carignani fue FRANCFORT ballo in maschera en la evolucionando a lo largo de Ópera de Francfort, un escala velada hasta alcanzar un lofrío se sintió por todo el bello lirismo y ligereza en las teatro. Hubo incluso un partes danzables. El coro, conato de interrumpir la caracterizado como los representación, y los gritos miembros del partido, recor- procedentes del segundo dó en sus brillantes movi- piso hubieran podido ade- mientos al de marineros en cuarse al drama electoral El Holandés errante que que Claus Guth presentaba Guth ha montado en Bay- en el escenario. reuth de modo magistral. Riccardo, un atractivo Entre la maraña de enmasca- político, está recostado en la rados y fingidores, Silvana silla giratoria de su estéril Dussmann supo moverse cancillería, mientras en el con elegancia y tonos inti- exterior el pueblo le pide mistas como Amelia. El Ric- ayuda. Las paredes están lle- cardo de Carlo Ventre desta- nas de propaganda electoral có también por su buen gus- con promesas de un porve- to, aunque supo encontrar nir mejor. Sólo que el “claro acentos desesperados. La camino hacia el futuro” está Ulrica de Ildiko Szönyi resul- cortado por el destino. El tó excesivamente acentuada, baile de máscaras planteado mientras que Marco Vratogna por Verdi es un argumento como Renato fue superándo- político con desenlace mor- se a lo largo de la noche y tal. Oscar aparece como un Anna Ryberg se movió con encargado de relaciones gracilidad por la sala como públicas, y Renato, el mejor Oscar. Sin embargo, la idea amigo del protagonista, es de Guth de parodiar la cam- también su ministro. En el paña electoral funcionó sólo pasillo contiguo aguardan a medias. Tanto en la vida los compañeros de partido y real como en los corazones los miembros de la oposi- humanos las cosas suelen ser ción, preparándose para la más confusas de lo que quiso noche electoral. Ulrica, una hacernos creer. limpiadora con poderes, dibuja un círculo mágico en Barbara Röder 45 ACTUALIDAD AUSTRIA

Manzanas sospechosas EL HÉROE SOLITARIO ENTRE SOLDADITOS DE PLOMO

Staatsoper. 28-IX-2005. Rossini, Guillaume Tell. Thomas Hampson, Marcello Giordani, Iano Tamar, Ain Anger, Boris Keszei, Alexandru Moisiuc, Boaz Daniel, Janina Baechle. Director musical: Bertrand de Billy. Director de escena: David Pountney. Escenógrafo: Richard Hudson.

La anécdota del encuentro entre Beethoven y Rossini en la visita que Axel Zeininger VIENA este último le hizo en Vie- na al músico de Bonn es bien conocida. El veterano compositor le recomendó que se dedicara a la ópera bufa. Los derroteros llevaron luego al músico de Pésaro por otras sendas, y su última obra, Gui- llermo Tell, de grandes dimensiones, es una muestra de la grand opéra francesa. Los estudiosos reconocen en ella su obra más madura, de Thomas Hampson en Guillaume Tell de Rossini en la Ópera de Viena una gran riqueza musical, precursora del romanticismo, con un nivel tan alto. La escindido entre la rebelión La soprano Iano Tamar sedu- que llegaría hasta Verdi y orquesta y el coro sonaron contra el tirano y el amor por jo con su delicado fraseo casi Wagner, pero también al con brío, lleno de matices, su hijo. El tenor Marcello susurrante en una Mathilde verismo de Puccini. El públi- perfilando el rico colorido de Giordani cosechó numerosos más lírica que dramática. co, como si secundara a Beet- la partitura. Thomas Hamp- aplausos con los “do” de Decepcionante resultó, hoven, no ha reaccionado son, muy contenido en el pecho a que la partitura obli- en cambio, el montaje escé- igual, y la ópera ha ido que- gesto, compuso un Guiller- ga a Arnold, aunque se nico, abucheado ya en el dando relegada frente a otras mo Tell serio y ensimismado, moviera con cierta rigidez. estreno, de David Pountney obras de Rossini. y Richard Hudson. Como si Sin duda, el libreto juega el director británico no un papel determinante en supiera muy bien cómo ello. Basado en el drama de abordar la obra, su interpre- Schiller, tuvo una gestación tación fluctúa de una escena complicada, con la interven- a otra entre la gravedad y la ción de varios libretistas. burla. La lucha de Guillermo Debido a su longitud y difi- Tell se vuelve ridícula al cultades musicales fue muti- situar al héroe en un paisaje lado y retocado en numero- de miniatura entre muñecos sas ocasiones, incluso por el de madera, soldaditos de propio Rossini. De ahí surge plomo, barquitos cruzando un drama pastoril y de el cielo y un abigarramiento romántica exaltación de la visual que desorienta al libertad de los pueblos espectador. Los movimientos encarnado en Guillermo Tell, escénicos, tanto de los prota- el héroe nacional por exce- gonistas como de las masas lencia, cuya ambigua figura corales, son torpes y acentú- atrajo a artistas tan diversos an la lentitud de la acción. Y como Dalí o Max Frisch, cuando en el tercer y cuarto pero que sobre el escenario actos parece recuperar el resulta un estereotipo, como pulso e insuflar dramatismo los demás personajes, que a la lucha del pueblo suizo conmueven poco al especta- contra el tirano austriaco, ya dor… si no es por su canto. es demasiado tarde. Y eso es lo que triunfó La flecha, en esta oca- plenamente en esta nueva sión, erró el tiro y no alcan- revisión musical llevada a zó el centro de la manzana, cabo por Bertrand de Billy, mientras la música daba de que busca la esencia en la lleno en la diana. Ya dijo música de la partitura. La Voltaire que la historia de la velada prometía, y resultó manzana resultaba harto deslumbrante en el aspecto sospechosa. musical, ya que difícilmente se puede reunir a un elenco Ruth Zauner 46 ACTUALIDAD FINLANDIA

Estreno mundial de la ópera de Van Vlijmen BANQUETE SINIESTRO

Teatro de la Moneda. 27-IX-2005. Van Vlijmen, Thyeste. Dale Duesing, John Daszak, Helena Rasker, Harry Peters. Director musical: Stefan Asbury. Director de escena: Gerardjan Rijnders. Escenografía: Pau Gallis.

En coproducción con la Nationale Reisopera de Holanda, el Teatro de la C&M Baus Monnaie de Bruselas presentó la primicia

BRUSELAS mundial de Thyeste, drama lírico en cuatro actos, del compositor alemán Jan van Vlijmen, sobre un libreto escrito por el famoso autor flamenco Hugo Claus. Éste adaptó la obra que previamente había escrito basán- dose en Séneca, y lo hizo en francés, ya que pensó que esta lengua se ceñía mejor a su estilo musical y al canto en general. Además, fue una especie de homenaje a Thyeste de Jan Van Vlijmen Antonin Artaud, cuyo trabajo hizo que Claus se interesase defendieron la partitura de por Séneca. van Vlijmen con convicción. Thyeste cuenta la cruel Desafortunadamente, dicha historia de los hermanos partitura carece de inspira- Atres y Thyestes. Para ven- ción y fuerza dramática. garse de su hermano Thyes- Quizás van Vlijmen, que tes, que había seducido a su murió en 2004 tras una larga esposa y le había arrebatado enfermedad, no tenía ya el trono, Atreus mata a los demasiada fuerza creativa. hijos de Thyeste y hace que La ópera, que dura cerca de éste se los coma durante un dos horas sin intervalo algu- opíparo banquete. Thyeste no, pareció demasiado larga (barítono) y Atrée (tenor y aburrida en su mayor par- dramático) son los persona- te. Casi no hubo escenas jes principales, rodeados por emocionantes, y sólo el el fantasma de su bisabuelo momento en el que Thyeste Tantale (bajo), la Furia (alto) lamenta la muerte de sus y el hijo de Thyeste (niño hijos trajo cierta emoción; soprano), algunos persona- pero dicha emoción se jes menores (sacerdote, debió más a la interpreta- mensajero, sirviente) y un ción de Dale Duesing en el coro que cuenta, comenta y papel de Thyeste. John Das- lamenta. La parte del coro es zak fue un vigoroso Atrée, importante e inspiró a Jan Helena Rasker una sonora van Vlijmen alguno de los Furia, y Harry Peters un momentos más cautivadores, decepcionante Tantale. El aunque el coro final parece mensajero de Nabil Suliman ir más allá de lo debido, has- merece comentario aparte. ta el punto de que era casi Gerardjan Rijnders optó por imposible entender una sola una muy sobria, casi abstrac- palabra del texto que cantata puesta en escena en un ba la Capella Amsterdam. neutral, atemporal escenario Junto con el holandés Asko de Pau Gallis, pero con un Ensemble, una orquesta vestuario maravillosamente compuesta por veinticinco colorido para el coro. La res- músicos (quinteto de cuer- puesta del público fue da, maderas, metales, man- correcta. dolina, guitarra, arpa, plati- llos y mucha percusión), Erna Metdepenninghen 47 ACTUALIDAD FRANCIA

Tercera ópera de Marc Monnet TIROS Y FLAUTAS

Opéra du Rhin, La Manufacture. 7-X-2005. Marc Monnet, Pan. Malia Bendi Merad, Nicole Tibbels, Michael Bennett. Coro de la Ópera Nacional del Rin. Orquesta Sinfónica de Mulhouse. Director musical: Pierre-André Valade. Director de escena, instalación y estilismo: Pascal Rambert.

En el marco del Festival mente en este texto y su Musica, cita mayor de la complemento natural, que música contemporánea es la puesta en escena de en Francia, la Ópera del Pascal Rambert. Los miem- Rin ha abierto su tempo- bros de su compañía vesti- rada 2005-2006 con un dos (y desvestidos) comple-

MULHOUSE estreno propuesto en tamente de blanco, deambu- coproducción con el IRCAM. lan a imagen de pavos reales Pan —título que evoca tanto por el proscenio a lo largo el disparo, como el dios y de todo el espectáculo, que otras onomatopeyas— es la propone un happening con tercera ópera de Marc Mon- un añejo sabor de finales de net (1947) estrenada en los años sesenta. Los perso- Musica, tras Probe en 1989 y najes entran en el inmaculado Fragments en 1993. Reivindi- escenario a modo de estudio cándose obstinadamente de cine, mientras la sala aún contemporáneo, alternando está iluminada; el poliestireno entre una escritura clásica y blanco es el único material la exploración de mundos con el que están compuestos sonoros insólitos al servicio los elementos escenográficos, de una música decididamen- árboles, barreras, matorrales, te teatral, Monnet no cesa de caballo, cadáveres; el espec- denunciar desde hace veinte táculo se extiende hasta años las convenciones del setenta minutos sin intriga ni arte lírico, lo que le ha personajes identificables. empujado a crear en 1986 su Mientras en el foso la propia compañía, Caput orquesta gruñe (los instru- mortuum. Por eso mismo el mentos graves dominan, con concepto de una ópera no menos de cuatro trombo- narrativa hubiera parecido nes y otras tantas tubas), la incongruente en su pluma. partitura acaba hundiéndose Deambulando por librerías al en una música de film holly- azar, Monnet descubrió en la woodiense que desemboca obra del poeta Christophe en un enojoso minimalismo Tarkos (1964-2004) una his- neo-Adams. El conjunto está toria para su libreto, que defendido con convicción confía a tres cantantes, un por la Orquesta Sinfónica de coro omnipresente y su pro- Mulhouse, un Coro de la pia voz pregrabada. Ópera del Rin en buena for- Si la voluntad de Monnet ma y unos brillantes solistas, de no contar una historia de voces desgraciadamente lineal, desde hace lustros no amplificadas: las notables tiene ya nada de original, su sopranos Malia Bendi Merad rechazo al ascetismo, su y Nicole Tibbels y el vigoro- inclinación por los juegos de so tenor Michael Bennett. palabras y la onomatopeya pueden expresarse libre- Bruno Serrou 48

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Puesta cinematográfica POR FIN CARDILLAC

Opéra Bastille. 8-X-2005. Hindemith, Cardillac. Angela Denoke, Hannah Esther Minutillo, Alan Held, Roland Bracht, Stephen Gadd, Christopher Ventris, Charles Workman. Orquesta y Coro de la Ópera Nacional de París. Director musical: Kent Nagano. Director de escena: André Engel. Decorados: Nicky Rieti. Vestuario: Chantal de La Coste Messelière.

Han hecho falta ochenta en la partitura hasta el más años para que Cardillac, ínfimo detalle, gozando con primera gran partitura las sonoridades metálicas de PARÍS lírica de Hindemith, lle- la orquestación de Hinde- gue a la Ópera de París. Eric Mahoudeau mith (cuarenta músicos) y Estrenada en Dresde en otorgando a la compleja 1926 y revisada en 1952, la escritura una transparencia obra es tan desconocida en ejemplar. Liderado por Alan Francia como su autor. Si su Held (Cardillac), barítono ópera más ambiciosa, Matías particularmente arriesgado, el pintor (1938), no se ha el reparto alcanza una abso- representado nunca, hay luta homogeneidad. Con que felicitarse de este estre- una voz resplandeciente, la no por muy tardío que sea. soprano Angela Denoke es André Engel ha situado la Hannah Esther Minutillo como la Dama en Cardillac de Hindemith una radiante hija del orfebre, acción no en el siglo XVII confirmando así su magnífi- sino en la época de creación recuperarlas. aun en los movimientos de ca prestación en Katia Kaba- de la obra. Si la música, sus André Engel ha elabora- masas. Pese a todo, se des- nova la pasada temporada; ritmos obstinados y su bruta- do su puesta en escena prende de su trabajo una Christopher Ventris es un lidad llevan el sello de la como un film de Feuillade, impresión de frío distancia- brillante Oficial mientras la época, el libreto, extraído autor de las famosas series miento. Nicky Rieti desplie- mezzo checa Hanna-Esther del relato de E. T. A. Hoff- Fantômas (1913) y Les vam- ga unos soberbios decora- Minutillo, de técnica deslum- mann La señorita de Scuderi, pires (1915), una idea que dos y absolutamente conse- brante, realiza una seductora cautiva por el famoso orfe- parece imponerse cuando el guidos, los figurines de Dama; fogoso el Caballero bre Cardillac, tan orgulloso misterioso asesino merodea Chantal de La Coste Messe- de Charles Workman. de las joyas que crea, que por los tejados. Su dirección lière. En el foso, sin embar- asesina a sus clientes para de actores es muy lograda, go, Kent Nagano, profundiza Bruno Serrou

Universo líquido LA ONDINA GURIAKOVA

París. Opéra Bastille. 9-IX-2005. Dvorák, Rusalka. Olga Guriakova, Anda Louise Bogza, Larissa Diadkova, Miroslav Dvorsky, Franz Hawlata. Coro y Orquesta de la Ópera Nacional de París. Director musical: Jirí Belohlávek. Director de escena: Robert Carsen. Decorados y vestuario: Michael Levine.

on esta producción de el mismo escenario de la Sergei Stilmachenko funcio- verso líquido de Dvorák ins- Rusalka concebida por Bastilla, la cantante rusa na de maravilla. En el foso, pira a Robert Carsen, que se C Robert Carsen, Antonín triunfa por su fogoso tempe- el éxito fue absoluto. Can- vuelve ligero e irónico; su Dvorák hacía su entrada en ramento, logrando una tando en su jardín, Jirí escenografía juega hasta la junio de 2002 en la Ópera Rusalka fresca y espontánea, Belohlávek, que regresa pró- saciedad con la oposición de de París. A través de la pues- de voz cálida y flexible. Pre- ximamente a la Bastilla con los mundos humano y acuá- ta en escena del dramaturgo sente ya en 2002, Franz la Julieta de Martinu, se tico, con los reflejos y los canadiense, con sus juegos Hawlata es un Espíritu del muestra muy diferente a falsos semblantes, culminan- de espejos y su sello surrea- lago sólido y poderoso. Por James Conlon; mientras el do, durante el baile del lista, la obra encantó hace el contrario, en el papel del americano subrayaba hasta segundo acto, en una baca- tres años al público de la Príncipe el tenor eslovaco el exceso la impronta de nal de pesadilla coreografia- Bastilla. Miroslav Dvorsky, de corto Wagner, el checo hace sonar da por Philippe Giraudeau. Para los que pensaban aliento y voz tirante, se mos- a su orquesta con la sensua- Responsable del vestuario que Renée Fleming era insu- tró poco a gusto en su debut lidad tiernamente nostálgica discretamente decimonóni- perable en el rol titular, la parisino. Provista de graves característica de Dvorák, co, Michael Levine ha con- sorpresa ha sido grande al suntuosos, Larissa Diadkova resaltando los colores de la cebido igualmente los deco- constatar cómo Olga Guria- es una Bruja Jezibaba tan partitura y disfrutando por rados que, desafiando las kova, que la sucede aquí, sensual como maléfica, completo de la flexibilidad leyes de la gravedad, hacen consigue hacer olvidar a su mientras que Anda Louise de una orquesta a la que la evolucionar horizontal y ver- colega americana. Saludada Bogza compone una frágil música checa sienta decidi- ticalmente el dormitorio. ya en estas páginas por su Princesa; el dúo bufo que damente bien. Natacha de Guerra y paz en forman Karine Deshayes y Rico en símbolos, el uni- Bruno Serrou 50 ORQUESTA SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN Ciclo de Cámara 2005/06 Profesores e invitados de la OSCyL

Teatro Lope de Vega Valladolid 20,30 horas

Sábado 12 noviembre • Manuel Barrueco & Ensemble Rossini • Rossini y Boccherini Martes 13 diciembre • Intempore Musicae • Enescu y Schönberg Viernes 20 enero • Conjunto Ynstrumental • Stockhausen, Cage, Lanchares y Hindemith Viernes 10 febrero • Orquesta de Contrabajos de la OSCyL • Viret, Hardy, Torchinsky, Moret, etc. Sábado 18 febrero • Sexteto de Cuerdas & Mauro Rossi • Schulhoff y Schönberg Lunes 6 marzo • Dmitry Sitkovetsy y Profesores de la OSCyL • Brahms y Mendelssohn Martes 4 abril • Quinteto con piano “Quintaessenza” • Brahms, Messiaen y Shostakovich Miércoles 10 mayo • Ponticelli (Ensemble de cellos de la OSCyL) • Klengel, Funk, Villa-Lobos, etc. Domingo 4 junio • Jaime Martín & Cuarteto Avanti • Mozart y Beethoven Sábado 10 junio • Isadora Quartet • Korngold, Gershwin y Piazzolla

Información: Fundación Siglo • c/María de Molina 3 - 1º • 47001 Valladolid Tel. 983 213 886 • E-mail: [email protected] • www.fundacionsiglo.org Diseño: Zubiria Tolosa

Anuncio Cámara Scherzo 1 18/10/05, 15:43 ACTUALIDAD FRANCIA

Órganos y mucho más FIN DE SEMANA CON BACH

X Festival Internacional Toulouse Les Orgues. 1/16-X-2005.

Ambientado en una ciu- del centro de estudios dad de intensa vida cul- superiores de música y tural, el Festival Toulou- danza de Toulouse, y

se Les Orgues, de afán el viernes 14 se dedicó Francis Bacon internacional, se supone a los finalistas. Pudi- centrado en el órgano mos escuchar el órga- TOULOUSE pero aúna un gran no de la Iglesia-museo número de actividades que de los agustinos gracias van desde viajes musicales a a Renée A. Louprette, espectáculos para jóvenes o quien se enfrentó con exposiciones audiovisuales soltura al difícil reper- (como la de Marie Baltazar torio barroco propues- con su audiovisual sobre to. Saori Sato ofreció historias de suelas de zapa- un programa con obras tos de organistas y organe- del siglo XX muy acor- ros). El público, variopinto y de con el entorno som- respetuoso, queda fascinado brío y calmo de Saint- ante un repertorio variadísi- Étienne. Más tarde, dos mo en el que conviven el conciertos en el órgano cine, el jazz, el renacimiento de Cavaillé-Coll en español o la música de Saint-Sernin, ideal para Bach, gran protagonista del la última estudiante, fin de semana. Charlotte Moller, y para Tras el recital de Marc un expresivo Michel Vonau, organista de exce- Pinte. Pero, sin duda, lente técnica, y una articula- lo más delicioso del ción perfecta para interpre- día fue el espectáculo tar las obras del alemán, el ofrecido por el organis- Week-end Bach comenzó en ta y director artístico el Temple du Salin. Bajo el del festival Jan Willem título Bach e Italia, disfruta- Jansen en Saint-Pierre mos de Les Passions-Orches- des Chartreux. Con un tre Baroque de Montauban, complejísimo progra- dirigida por Jean-Marc ma dedicado a Bach, el Andrieu, creador del conjun- gran maestro comenzó to en 1986. Forman un equi- con el preludio Santa po perfecto (no olvidaremos Ana, y acabó más fuer- los sublimes diálogos entre te aún con la Fuga a los violinistas Flavio Losco y cinco con pedal para Nirina Bouges en la Sonata órgano pleno. El resul- a tres en do mayor de Core- tado, impresionante. lli) al que se une Pierre Han- El sábado, los orga- taï como estrella invitada. El nizadores arriesgaron programa fue ganando en con Mind and Matter, complejidad; tras Vivaldi fal- un programa que aúna tó la respiración con el Con- la música de Bach con Momento de Mind and Matter cierto para clave en sol la danza contemporá- menor de Bach, cuya emo- nea. La coreografía busca su siguió la Misa en si menor, Finalizó el festival con cionante interpretación man- inspiración en el misterio. llevada a cabo con maestría misa y concierto en Saint- tuvo la intensidad dramática Contrastando entre lo sen- por el director Joël Suhu- Sernin. El Coro de la Cate- de la obra. Las variaciones sual y lo brusco en los biette. El coro formado por dral St. Lamberti d’Olden- de La Follia de Vivaldi, lleva- movimientos de los fantásti- los grupos Les Éléments y burg, dirigido por Tobias das a un tempo vertiginoso y cos bailarines, en principio Jacques Moderne consiguió Götting, estuvo bastante entusiasta, fueron muy la mezcla danza-música es un sonido bastante equili- bien; aunque lo mejor fue aplaudidas, y el final resultó chocante, pero va ganando brado, apoyado por los Michel Bouvard y su Duruflé trepidante con el Concierto en coherencia gracias a los estupendos instrumentistas (¡qué fuerza!). En fin, un en re menor de Bach. números conjuntos y a los de Café Zimmermann. Des- marco encantador para un La ciudad que acoge el deliciosos movimientos len- tacaron los solistas de vien- magnífico festival. Si tienen festival es particularmente tos, o a los momentos vivi- to, y, entre las voces, el con- ocasión, no se lo pierdan el conocida por su importante dos con la Improvisación tratenor Martin Wölfel y la próximo año. patrimonio de órganos. Cada del organista Reitze Smits. A maravillosa soprano Christi- año se celebra el Concurso este potente espectáculo le na Stegmaier. María Sánchez-Archidona 52 ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

Nuevo eslabón del Anillo PAISAJE TENEBROSO

Royal Opera. 2-X-2005. Wagner, Siegfried. Siegel, Ens, Sidhom, Tomlinson, Henschel, Treleaven, Gasteen. Director musical: Antonio Pappano. Director de escena: Keith Warner. Clive Barda

John Tomlinson y Gerhard Siegel en Sigfrido de Wagner

Si hubiera escrito esta mente apasionante… sea crítica del nuevo Sieg- como fuere, la producción de fried del Covent Garden repente adquirió vida. después de ver los pri- John Tomlinson, que meros dos actos, habría conoce de sobra el papel del

LONDRES dicho que fue desigual o errante Wotan, sólo al incluso algo peor. La pro- empezar este acto asumió ducción de Keith Warner, total estatura en el papel de con decorados de Stefanos un atormentado Noé a lo Lazaridis, es tediosamente Próspero, que da vueltas en interminable y demasiado un mundo de pesadilla que enrevesada, cuando lo que él mismo ha destruido sin hacía falta era sencillez. darse cuenta. Su intercambio Retrataba un tenebroso pai- con Erda (Jane Henschel) saje de devastación a lo intensificó hábilmente la Anselm Kiefer, en el que la acción, en preparación de la historia se pierde. culminante unión de la pare- El ciclo, que empezó ja virginal, Siegfried y como un planteamiento inte- Brünnhilde. lectualmente ambicioso El tenor británico John sobre todo con Rheingold, Treleaven, como el musculo- ha quedado ahora casi sin so héroe, empezó de forma impulso y no sabe comuni- vacilante y corrió el peligro carse al publico. A pesar de de agotar su energía vocal en la deslumbrante inteligencia la escena de la fragua del pri- musical de Gerhard Siegel mer acto. Es un valiente como Mime, la breve pero intérprete que, a veces, se solemne belleza de Phillip arriesga demasiado. Pero se Ens como Fafner, o la bri- contuvo lo suficiente como llantez serpentina y miltonia- para luego cantar un dúo na de Peter Sidhom en el amoroso con excepcionales papel de Alberich, el drama reflexión y pasión. Lisa Gas- se cayó por sí mismo. teen, que no fue ninguna Sin embargo, todo cambió maravilla en Die Walküre, se con el tercer acto y el impacto ha transformado en una tier- fue casi milagroso. Tanto el na y voluptuosa Brünnhilde. espléndido reparto como la Por una vez, su indecisión magnifica orquesta, dirigida parecía un verdadero dilema. por Antonio Pappano con Warner resolvió con imagina- creciente autoridad, demos- ción el momento de su traron su brillo. Pudo ser encuentro, y Pappano, des- debido a las texturas musica- pués de desterrar todas nues- les más ricas de este acto (que tras dudas anteriores, encon- Wagner terminó unos doce tró el camino a la euforia con años después de haber escrito la que termina la ópera. los dos primeros actos) o porque el drama es tan austera- Fiona Maddocks 53 ACTUALIDAD ITALIA

Estreno de la obra de De Pablo ÓPERA ESPAÑOLA EN ITALIA

Bienal. 30-IX/2-X-2005. ORCAM. Directores: Beat Furrier y Juan Carlos Garvayo. Obras de De Pablo, Rueda y López López.

Luis de Pablo retomó vocal carente de entraña líri- mente graduada y remata- hace lustros el testigo de ca, plana y discursiva, sin da. Calero, Comas y Jura- nuestra siempre ansiada sorpresas; un recitado dra- do —ésta con una serie de Jorge Culla ópera nacional y rompió mático muy habitual en el difíciles volatas en sobrea- el fuego con aquella autor que no despega del gudo a media voz— can- VENECIA obsesiva y claustrofóbica todo y que coadyuva a fijar taron muy bien y dieron obra llamada Liu, que sigue una exposición morosa. El colorido a sus intervencio- siendo, por contundencia y contratenor Luis Calero ape- nes. Furrier manejó el teji- sabor dramático musical, su chugó con una parte —la de do vocal e instrumental mejor composición de este la anciana— poco grata. con pericia y cuidado y estilo. En la Biennale de Hizo lo que pudo. Pilar Jura- los conjuntos de la Venecia se ha presentado, el do, como la visión joven de ORCAM dieron lo mejor día 2 de octubre, en el Tea- aquélla, y Antoni Comas, el de sí mismos. Ignacio Gar- tro Piccolo Arsenale, su últi- poeta, brillaron en mayor cía fue el responsable de ma obra escénica, en este medida. la dirección de escena y caso camerística, Un parque. Esta obra compartía car- de la escenografía en El compositor bilbaíno, tel con un adelanto de la ambos casos. Nos pareció siempre atraído por las cul- ópera que sobre el mito de más inspirado su trabajo turas orientales, emplea un Orfeo está escribiendo el —con los instrumentistas drama de Yukio Mishima, madrileño Jesús Rueda, sobre el escenario— en la Sotoba Komachi, provenien- músico cada vez más segu- obra de Rueda. Distribuyó te del teatro no, que desa- ro, recién llegado a este asimismo, con tino, las rrolla el paralelismo entre mundo. Se ha basado en luces. distintas realidades, visibles fragmentos de las Metamor- Pudimos contemplar o invisibles, que introducen fosis de Ovidio y de las también, el día 30 de sep- “una realidad cotidiana que Geórgicas de Virgilio, en lo tiembre, una representa- incluye la vulgaridad agresi- que el autor considera “un ción de La noche y la va, a la que transfigura sin viaje en el que el amor es la palabra de José Manuel poetizarla”. fuerza unificadora y el motor López López, una peque- Las múltiples maneras de de todos los actos”. Y para ña ópera que narra, con entender el paso del tiempo ello busca una aplicación gran alarde de percusio- —según que la óptica sea introspectiva de la línea nes y poderoso aliento oriental u occidental—, la vocal y de la melodía, con épico, el encuentro de preparación para la muerte importante participación del Moctezuma y Cortés. Ya como misión noble del hom- coro, que actúa como en las hablamos aquí de sus vir- bre y la obsesión por la representaciones clásicas de tudes y limitaciones, de la La noche y la palabra de López López belleza, tres temas recurren- los trágicos griegos. Rueda puesta en escena de tes en Mishima, según Mas- posee el don de otorgar Andrés Lima y de los fon- tropietro, y que, proyectados continuidad a lo que com- dos de Broto, en el sobre la anécdota de una pone, algo importante para momento de su estreno anciana de 99 años que el desarrollo de una obra mundial en Madrid hace recupera su juventud y se la dramática. Su música siem- año y medio. Buena actua- hace vivir mágicamente a un pre tiene una línea narrativa ción de coro, orquesta y joven poeta, no acaban de clara y precisa en virtud de solistas —Comas, Jurado, encajar en la rigurosa, bien un laborioso y bien medido Rubiera—, en este caso trabajada, inteligible escritu- encaje de células, de la liga- gobernados por un seguro ra depabliana, a la que, pro- zón de los distintos episo- Juan Carlos Garvayo. bablemente, o eso nos pare- dios en busca de clímax, de Igualmente, y con otros ce, falte un punto de fanta- momentos de tensión máxi- intérpretes, tuvimos oca- sía, de temperatura, de ele- ma, en una alternancia de sión de ver Mare Nostrum, vación poética. La sensación sístole y diástole. Hay clima una composición típica de de irrealidad no termina de y calor en sus pentagramas. Mauricio Kagel. Todo el estar lograda. La excelente Esta escena de Orfeo —el lenguaje gestual, el senti- labor, minuciosa, delicada y momento en el que el cantor do de la narración del sensible, alejada, en expre- de la lira clama por la argentino-alemán, su sión del músico, de cual- segunda muerte de su ama- riqueza en el manejo de quier japonesismo, realizada da Eurídice (por volver la una amplia percusión, su con los timbres de la breve vista hacia ella)— es en rea- habilidad para la onoma- orquesta y de un pequeño lidad un lamento constante topeya están en esta parti- coro —espléndidamente trazado en un cuasi crescen- tura de 1973. guiados por Beat Furrier—, do permanente a lo largo de fue soporte de una línea una progresión estupenda- Arturo Reverter Orfeo de Jesús Rueda 54 ACTUALIDAD ITALIA

La muestra revisa el teatro musical DISCUTIBLE PERO INDISPENSABLE

Venecia. Bienal. 28-IX/9-X-2005. Teatro musical de cámara. Obras de Jarrell, Rihm, Feldman y Van der Aa.

e podrían tal vez usar trabajos de significativo éxi- discurso instrumental de dinaria prestación de Barba- mejor los escasos recur- to internacional como Cas- fuertes sugestiones expresi- ra Hannigan, protagonista S sos de la Bienal de sandra (1994) de Michael vas, que no se reducen casi en todos los sentidos, la Música de Venecia, evitando Jarrell, o Séraphin de Wolf- nunca a un acompañamien- desacostumbrada capacidad atiborrarla de propuestas gang Rihm (1994/1996), o to sencillo. de integrar en el espectáculo fortuitas y concentrándola como el último homenaje a Séraphin de Rihm es una el componente del vídeo, en un período más breve. Beckett de Morton Feldman experiencia de teatro sin que demasiado a menudo Pero aun con ofertas discuti- (1987). Las novedades abso- texto, inspirado en Artaud, corre el riesgo de convertir- bles y una extensión despro- lutas más importantes fueron en que voces e instrumentos se en un simple fondo, porcionada, la muestra sin duda las españolas. dan vida a un flujo musical como se ha visto en Venecia veneciana ha sido una vez El monodrama Cassan- tenso entre remansos líricos en diversas ocasiones, inclu- más indispensable para que dra fue presentado como un e incandescente fuerza so en la inauguración con la circulen un poco de aire sencillo melológo con la expresiva, de una teatralidad así llamada “versión escéni- fresco y de información útil válida recitación de Ida intensa pero puramente abs- ca”, titulada Surrogate Cities- en los recintos demasiado Marinelli y la estupenda eje- tracta, que el espectáculo de Venice, de una significativa cerrados de la vida musical cución del Ensemble United Sabrina Hölzer y Mirella pieza de 1994 de Heiner italiana, afrontando un tema Berlin, dirigido por Andrea Weingarten recreó con efica- Goebbels, que no pertenece de extraordinaria vitalidad y Pestalozza, el largo texto cia. Mucho más reciente es sin embargo a sus experien- variedad como es el teatro extraído con inteligencia y One (2003) del holandés cias de auténtico teatro musical de hoy. Se siente eficacia de la novela de Michel van der Aa, nacido musical. algo de malestar sabiendo Christa Wolf y puesto sabia- en 1970, donde ha impresio- que eran nuevos para Italia mente en relación con un nado, además de la extraor- Paolo Petazzi

La ópera mágica de Chaikovski llega a la Scala TODO POR UNAS BOTITAS Teatro alla Scala. 3-X-2005. Chaikovski, Cherevichki. Vsevolod Grivnov, Irina Makarova, Irina Lungu. Director musical: Arild Remmereit. Director de escena: Yuri Alexandrov. Escenografía: Vjaceslav Okunev.

Las representaciones de mundo poético de Chaikovs- Cherevichki (Las botitas) ki y se mostró un poco rígi- de Chaikovski en la Scala do y pobre en claroscuros. MILÁN suponían su segunda Marco Brescia Notable, en cambio, el propuesta en Italia, cinco reparto. Sobresalieron el años después de la de tenor Vsevolod Grivnov (el Cagliari. Una apuesta signifi- herrero Vakula, que por cativa, porque aun en otros amor a la caprichosa Oksana países esta obra maestra se obtiene para ella las bellísi- escucha raramente. Extraída mas botitas de la zarina) e de Nochebuena de Gogol, es Irina Makarova (la fascinante una reelaboración de la ópe- bruja Solochka, madre de ra Vakula el herrero de unos Vakula, cortejada por diez años anterior. Aun con muchos pueblerinos); pero algunos excesos de duración gustó también la Oksana de y cierta discontinuidad, se Irina Lungu y el nivel gene- trata de una fábula de rara ral fue muy alto. frescura y feliz inventiva, rica De gusto más bien pesa- en colores y humores popu- do y envejecido, deliberada- lares rusos como pocas veces mente fabuloso y naíf, el en Chaikovski. Hubiera debi- abarrotado y colorido espec- do ser la ocasión para el táculo con dirección de Yuri regreso a la Scala de Rostro- Escena de Cherevichki de Chaikovski en la Scala de Milán Alexandrov y escenografía povich, pero éste renunció. de Vjaceslav Okunev, carac- Se rumorea que tal renuncia Rostropovich, todavía ligado había colaborado mucho. terizada por el hallazgo de ha podido estar unida a los a Muti y con el que en el Sobre el podio, Arild usar como frecuentes puntos sucesos recientes de la vida pasado Mauro Meli (primero Remmereit, que tiene cuali- de referencia los célebres del teatro, y se sospecha, llamado a la Scala y luego dades de profesional sólido, huevos de Fabergé. pero no es demostrable, de obligado a dimitir) como pero que no parece poseer una venganza del agente de sobreintendente en Cagliari una sintonía especial con el Paolo Petazzi 55 ACTUALIDAD ITALIA

Paisiello recuperado HELENISMO AL DÍA

Teatro San Carlo. 25-IX-2005. Paisiello, Socrate Immaginario. Gloria Scalchi, Cinzia Forte, Maria Ercolano, Elizabeth Norberg-Schulz, Juan José Lopera, Filippo Morace, Simon Orfila. Orquesta Giuseppe Perrella. Director musical: Antonino Fogliani. Director de escena: Roberto De Simone. Escecnografía: Nicola Rubertelli. Vestuario: Zaira De Vincentiis

Pártase del presupuesto se comprendería hoy sin los de que la filología no eruditos diálogos de De existe: ¿quién puede Simone en el delicioso salón decir cuál sería la verda- parecido a una pintura de

dera interpretación de Luciano Romano Longhi, donde aparece aun

NÁPOLES una ópera del siglo Eleonora Pimentel e incluso XVIII? ¿Cómo retomarla hoy? un Mozart caricaturesco a la De Simone, refinado musi- Milos Forman. Aguda y brio- cólogo napolitano, profundo sa dirección de Fogliani, que conocedor de este reperto- obtuvo un suave y lleno rio, afronta un camino nue- sonido de la orquesta; inédi- vo: sustituye los recitativos ta y ensordecedoras las por escenas habladas, una incursiones de los vientos en forma de metateatro que la platea. Buena compañía moderniza el Sócrates imagi- de canto, con Scalchi tal vez nario de Giovanni Paisiello Escena de Socrate Immaginario de Giovanni Paisiello en Nápoles un poco excesiva, Norberg- de 1775 para el Teatro Nue- Schulz siempre a su gusto; vo de Nápoles no sólo a tra- sión de 1794 nunca antes realidad, una hábil maniobra Morace, graciosísimo. El vés de la reescritura dramáti- recuperada en tiempos orquestada para dañar al acento inglés de Orfila aña- ca sino también gracias a la modernos. El abad Ferdinan- potente Secretario de Estado dió ironía a la farsa. Bien los experta orquestación en la do Galiani se sirvió de la del rey Fernando IV, Bernar- dos coros. Ensoñadoras bai- nueva producción del Teatro pluma del libretista Giovan do Tanucci, por la facción larinas en una idílica Arca- San Carlo (hermosa esceno- Battista Lorenzi para poner habsburgo-vienesa, capitane- dia. Velada exitosa. porque grafía, sencilla pero perfecta en la picota el helenismo del ada por la reina María Caroli- cuando el director de escena de Rubertelli; ostentoso ves- XVIII tardío, icono de un na, contrapuesta a la borbó- tiene ideas y se asume el tuario de De Vincentiis ya saber ampuloso y polvorien- nico-española… mas la cen- riesgo de seguirle… goyesco, ya a lo Vigée-Le to, en la figura del célebre sura real golpeó la ópera en Brun o a la David) de la ver- erudito Saverio Mattei. En la sexta representación. No Franco Soda

Friedkin monta Aida EGIPTO SOÑADO

Teatro Regio. 15-X-2005. Verdi, Aida. Fiorenza Cedolins, Marianne Cornetti, Walter Fraccaro, Alberto Gazale, Giorgio Surian. Director musical: Pinchas Steinberg. Director de escena: William Friedkin. Escenografía y vestuario: Carlo Diappi. Coreografía: Marc Ribaud. Iluminación: Andrea Anfossi.

Ha abierto la temporada tren. Y William Friedkin, temporáneos. Por lo demás, típico, aquí cocinado con del Teatro Regio de director cinematográfico el gusto de la época era salsa exótica, estuvo confia- Turín una nueva pro- hollywoodiense, óscar en cualquier cosa menos mini- do al timbre límpido de

TURÍN ducción de Aida de Ver- 1971 por The French Con- malista… o sea que gigan- Cedolins —una Aida de di, ahora como siempre nection, dotado de una con- tescas columnas esculpidas manual: auténtica protago- una ópera para toda cele- sumada experiencia en la —¡una lástima que los moti- nista de la velada—, Fracca- bración. Aida, encargada a dirección del teatro musical, vos de los jeroglíficos fue- ro, un Radames heroico — Verdi para festejar con la no defraudó las expectati- ran todos iguales!—, figuras de timbre argénteo y seguro pompa debida la apertura vas. Pero sí a aquellos que en pie a la escala de Abu en los agudos—, pero quizá del canal de Suez, se estre- temían momias horrorosas y Simbel, procesiones infini- un poco monótono y por nó en 1871 en El Cairo en el otros truquitos negros. A tas de sacerdotes, dignata- fin a Cornetti, una apasiona- Teatro de S. A. Real el khe- cambio, ha sido fidelísimo al rios, guerreros… aun por el da Amneris, pero que fue la dive de Egipto. Naturalmen- libreto, y con la complicidad patio de butacas, ¡algo ya menos convincente de los te, inaugurar una temporada del hermoso tratamiento de visto! Y para redondear, tres, aun por la ausencia de es una ocasión menos ruti- las luces y sobre todo con acróbatas. La brillante direc- physique du rol. Excelente lante, pero que también se una escenografía monumen- ción de Steinberg supo el coro, bien los bailarines, presta al fasto. Aida, que tal, ha regalado una “pom- tener a la orquesta en un con una coreografía inge- fue la máxima expresión de pier” Aida en su punto jus- puño; la hizo apasionada en nua. Sorprendente a la rui- la puesta en escena de una to, reintroduciendo ese los momentos íntimos, dosa acústica. grand-opéra, requiere cier- Egipto imaginado que tanto heroica en los grandilo- tamente un montaje a todo fascinó a Verdi y a sus con- cuentes. El triángulo arque- Francio Soda 56 ACTUALIDAD SUIZA

Kurt Weill gana a Bertolt Brecht por k.o. EL REINO DE LA DIVERSIÓN

Basilea. Theater. 14-IX-2005. Weill, Auge y caída de la ciudad de Mahagonny. Daniel Kirch, Maja Boog, Graciela Araya, Karl-Heinz Brandt, Andrew Murphy. Director musical: Jürg Henneberger. Director de escena, decorados y vestuario: Nigel Lowery.

Nigel Lowery, enfant tiempo para una relajada para centrarse —al igual que camente hacia allí… terrible de la dirección sociedad ociosa. Con lo Kurt Weill hace en la músi- Quizá también porque de escena inglesa y cual, en la inauguración de ca— en la multitud de efectos tampoco en lo musical ocu- reconocido fan de los la última temporada en Basi- rápidamente cambiantes. rre nada especial. El tenor

BASILEA Monty Python, es un fiel lea del intendente Michael Pudo verse en escena todo Daniel Kirch dominó con invitado de la escena operís- Schindhelm (que en 2006 se un arsenal de objetos trivia- bravura el ingrato papel de tica de Basilea. Pero, si en traslada a Berlín), no se pro- les, que sólo al final, con la Jim, pero Graciela Araya una ocasión presentó un dujo ningún escándalo. ejecución de Jim Mahoney como viuda Begbick y Maja cuento tan inofensivo como Obviamente, es difícil ser- porque se ha gastado todo su Boog como Jenny hicieron la ópera de Humperdinck vir la radical crítica de esta dinero, producen una cierta sólo relativa justicia al estilo Hänsel und Gretel acentuán- obra tan típica de los años 30 angustia. A veces, el inagota- cancioneril de la partitura. dolo de manera cínica (y a un público actual. Sin ble director/escenógrafo Por su parte, el director musi- provocando con ello un embargo, Lowery tampoco lo interrumpe incluso el discur- cal Jürg Henneberger, espe- considerable escándalo), ha intentado. En lugar de so musical, como durante el cialista en música contempo- ahora ha reducido la fuerte ello, lanzó toda su artillería proceso contra Jim. Sobre ránea, se quedó un tanto en crítica social de Brecht/Weill de imágenes pop, sin preocu- una gran pantalla se puede la superficie de esta música a un entretenido cómic, con- parle mucho de que tuvieran seguir la transmisión de un que oscila entre los ritmos de virtiendo los aspectos más un trasfondo. En resumen, partido de fútbol —y todos danza y la parodia lírica. amargos de la obra en pura olvidó la vehemente crítica los basilienses, igualmente diversión. Un ligero pasa- de Bert Brecht al capitalismo locos del fútbol, miran úni- Mario Gerteis

La ópera de Shostakovich en versión light MELODRAMA Y NO SÁTIRA

Opernhaus. 25-IX-2005. Shostakovich, Katerina Ismailova. Solveig Kringelborn, Viktor Lutsiuk, Reinaldo Macias, Alfred Muff, Pavel Daniluk. Director musical: Vladimir Fedoseiev. Director de escena: Klaus Michael Grüber. Decorados: Francis Biras.

Sus deseos han sido excelente como Solveig órdenes. Vladimir Fedo- Kringelborn en el papel titu- seiev, el director ruso lar, con una vigorosa entre- tantos años ligado a la ga y gran volumen en el gra-

ZÚRICH Ópera de Zúrich, ha ve, alcanzó a reflejar. Suzanne Schwiertz querido representar la más Por desgracia, el montaje de importante obra teatral de Klaus Michael Grüber ahon- Dimitri Shostakovich no en da en este concepto, al insis- su versión original (Lady tir en el melodrama de la Macbeth de Mtensk), sino en desgraciada mujer rusa en la la revisada, que fue el resul- brutal sociedad masculina tado de la presión política de comienzos del siglo XIX. de los gobernantes soviéti- En vez de los elementos satí- cos. Con ello, el compositor ricos encontramos un forza- no sólo eliminó una intensa do realismo, con escenas de escena de amor, sino que sexo, torturas y asesinatos. dulcificó los elementos más Solveig Kringelborn y Viktor Lutsiuk en Katerina Ismailova En conjunto, la dirección de satíricos. Simplificó la escri- escena, apoyada en los tura vocal y la orquestación, mano de Fedoseiev, ha cinematográfico planteado decorados de estilo acuare- eliminando todo lo chirrian- demostrado que esta versión por Shostakovich al modo lista de Francis Biras, insiste te y estridente, con lo que light de la hiperrealista de las películas mudas de más bien en crear una domesticó su partitura indis- novela de Leskov sobre una Eisenstein, encontramos un atmósfera decorativa que en cutiblemente más atrevida. mujer que, debido a su abu- libro de imágenes ilustradas buscar contornos agresivos. Desde que Mstislav Rostro- rrimiento y a una desmedida con largos interludios instru- Con lo cual, de la ácida povich ha dado a conocer la pulsión erótica se convierte mentales (no es casual que agresividad de esta obra cla- versión original, ésta es en asesina en serie, contiene Fedoseiev haya hablado de ve en el teatro musical ruso prácticamente la única que aún mucha buena música, una “ópera sinfónica”). Con de entreguerras no quedó se interpreta en Occidente. pero ha perdido la incisivi- ello, la obra se vuelve muy demasiado. Menos ahora en Zúrich… dad de la primera concep- poco revolucionaria, lo que La función, bajo la firme ción. En lugar del montaje ni siquiera una cantante tan Mario Gerteis 57 ENTREVISTA

Cuarteto Emerson PERSEVERAR EN LA ENERGÍA

u actuación en las sesiones de clausura del ciclo Liceo de Cámara, de la Fundación Caja de Madrid, transmitidas por Radio Clásica de RNE, volvió a llamar la atención sobre este conjunto de virtuosos norteamericanos, que acaso atraviesan la etapa más fecunda de su carrera. La conversación que se transcribe se celebró con dos de los componentes del Cuarteto, los violinistas Eugene Drucker y Philip Setzer. CreadoS el conjunto en 1976, el primer concierto se brindó al año siguiente. Desde 1979, la formación ha permanecido inmutable: los dos violinistas precitados, el viola Lawrence Dutton y el violonchelista David Finckel. A partir de los años 80, el Emerson ha sido igualmente fiel a una escudería discográfica, Deutsche Grammophon, para la que han grabado la mayor parte del repertorio cuartetístico: ciclos completos de Beethoven, Bartók, Shostakovich, y más recientemente Mendelssohn. La alternancia entre los dos violinistas a la hora de ocupar el puesto de primer violín se ha convertido en una de las características definitorias del Emerson. La conversación que se transcribe evoca a diversos solistas de cuerda del pasado y de la hora actual. Cuando este diálogo se transcribía, llegaba la noticia del fallecimiento de uno de los más señeros miembros de un gran cuarteto, Thomas Kakuska, viola solista del Cuarteto Alban Berg desde 1981. El autor de este texto querría dedicar este trabajo a la memoria del gran músico vienés desaparecido. Fotos: Mitch Jenkins

58 ENTREVISTA CUARTETO EMERSON

Después de veintiocho años trabajando en alternar los papeles de primer y bién un excelente violinista. Pero no juntos, ¿qué palabras utilizarían para definir segundo violín, porque era una manera quería tocar todo el tiempo la viola, el al Cuarteto Emerson? muy buena de aprender lo más posible instrumento que necesitábamos. Ahora EUGENE DRUCKER.— Que todavía segui- sobre la interpretación en un cuarteto se dedica a dirigir la Sinfónica de Albu- mos tocando juntos, que aquí estamos. de cuerda. querque, trabaja también con la Sinfó- Pero no, trataré de ser objetivo, algo ¿Podría decirse que son ustedes el único nica de México, y también trabaja en que no es fácil… quizá la palabra sea Cuarteto de renombre que lleva a cabo Puerto Rico. Bueno, de hecho, en abril “energía”, ya que aunque no somos esta alternancia de papeles? del 2006 los cuatro del Emerson vamos jóvenes, intentamos mantener algo de P. S.— Creo que algunos cuartetos a trabajar con Figueroa en un concierto aquella energía juvenil que teníamos al jóvenes lo hacen también, como el de la Sinfónica de Puerto Rico, en el principio, eso sí, atemperada por el Artemis… que tocaremos en la Introducción y paso del tiempo e incorporando los ¿Cómo lo han conseguido? Debe ser difícil Allegro para cuarteto y orquesta de conocimientos que hemos extraído tan- decir a un violinista: “Eugene, tú no vas a Elgar, además de la Sinfonía concer- to de nosotros mismos como de la ser siempre el protagonista…”. tante para violín y viola de Mozart y el música. E. D.— Desde el principio nos Doble Concierto para violín y violon- ¿Comparte usted las mismas ideas? pareció lo más razonable, porque que- chelo de Brahms. PHILIP SETZER.— Es indudable que la ríamos aprender lo más posible sobre E. D.— Dos años después, en el 79, energía es una de las cosas más impor- los entresijos de un cuarteto de cuerda. nuestro primer violonchelista, Eric Wil- tantes a la hora de trabajar con las mis- En la escuela, la alternancia era algo son, decidió marcharse. Desde enton- mas personas durante una serie de muy común entre los estudiantes, todos ces se dedica a dar clases en Vancou- años. Lo normal en cualquier relación queríamos tener la oportunidad de ver, dirige un poco y tiene un trío con es que la magia inicial desaparezca al tocar la parte del primer violín y lo más piano. Nos dejó en muy buenos térmi- pasar los años y que haya que buscar habitual era que los dos violinistas nos y sigue siendo un gran amigo nues- otros elementos más profundos que intercambiaran los papeles. Cuando tro. Philip acaba de tocar unos tríos con mantengan viva esta cohesión. Nosotros nos convertimos en cuarteto nosotros él. David Finckel también lo hace de tenemos la suerte de contar también seguimos funcionando de este modo; vez en cuando: no se puede decir más. con otros elementos, que han hecho cada año íbamos asentándonos un Cuando en 1977 hicimos audiciones profundizar al cuarteto en su conjunto: poco más hasta que conseguimos llegar para violas, tuvimos que probar a 11 podría decirse que nos llevamos mejor a ser un grupo estable. Nunca se dio el para cubrir el puesto. Para chelista sólo ahora que antes y que seguimos siendo momento de abandonar la alternancia tuvimos que escuchar a dos. El otro era buenos amigos. Desde luego, hemos porque pensáramos que resultaba poco muy bueno, pero David era superior. discutido durante todo este tiempo, serio, éramos serios siempre. P. S.— Bueno, el otro era Rostropo- pero generalmente sobre cosas sin P. S.— Fue más bien un proceso vich, pero tenía muchos compromisos, importancia. Nadie sabe cómo va a fun- natural. Al principio hubo quien opinó estaba muy ocupado, así que… [Entre cionar una relación a cinco, diez, quin- que no funcionaría, pero para nosotros grandes risas]. ce o veinte años vista. Al principio, está- lo más normal fue continuar trabajando Y Finckel da a menudo recitales con su bamos encantados, nos gustaba mucho como lo habíamos hecho siempre, en mujer, Wu Han. hacer música juntos y continuamos lugar de plantearnos el elegir entre uno E. D.— A David le gusta estar ocu- haciéndola; es posible que otra buena u otro. pado. Quiero decir que el nombre palabra para definir el espíritu del Imagino que han fijado algunas obras para David Finckel significa por lo menos Emerson sea la de “supervivientes”. Las uno y otras para otro… ¿continúan experi- tres personas: volvemos a la energía, tormentas que hemos pasado juntos nos mentando? como ve. Yo no sé cuánta tengo, pero han hecho más fuertes. E. D.— Sí, pero experimentos sé que él tiene más que cualquier ¿Cuál es la media de edad del cuarteto? organizados… joven. Debe estar permanentemente E. D.— Yo tengo cincuenta y tres, y P. S.— A veces nos las cambia- ocupado, es capaz de desarrollar tres Philip cincuenta y cuatro… El más mos, pero en los cuartetos grandes carreras y media a la vez. Es sorpren- pequeño tiene cincuenta y uno, que es hemos dejado de hacerlo, aunque, sí, dente como puede hacer todas esas el viola, Lawrence Dutton. Y Finckel, el puede darse alguna colaboración entre cosas. Dirige con su mujer un Festival violonchelo, tiene cincuenta y tres. los dos. Pero la verdad es que se tarda de Música en California, y son también ¿Cómo se conocieron? tanto en aprender ciertos cuartetos… directores Artísticos de la Sociedad de E. D.— Philip y yo estudiábamos por ejemplo, Beethoven. Por ejemplo, Música de Cámara del Lincoln Center, juntos en la Juilliard de Nueva York el Op. 127 requiere años de estudio y en Nueva York. Es una gran responsa- mucho antes de empezar con el cuarte- de trabajo, al menos para el Cuarteto bilidad, pero cuentan con mucha gente to, a principios de los años setenta. Emerson. Se tarda mucho en aprender trabajando con ellos, que les ayudan Teníamos al mismo profesor, Oscar cada una de las partes, y empezar a con todo. Además, ofrecen una media Shumsky, que era un músico maravillo- tocar la otra sería… ufff… no creo que de 35 recitales al año, lo que supone so a la vez que un modelo a seguir. fuera una buena idea. casi un récord. Decidimos formar un cuarteto de estu- ¿Cómo conocieron a los restantes miem- P. S.— Y a veces toca con el Cuarte- diantes, porque la Escuela impulsaba bros del cuarteto? to Emerson… [De nuevo, grandes risas]. mucho cualquier iniciativa que tuviera P. S.— Al principio había otros De todas las actividades que realizan, ima- que ver con la música de cámara, no miembros. gino que se consideran básicamente como plan de futuro, ya que en aquel ¿De modo que la formación ha cambiado? “emersonianos”… momento no teníamos intención de for- P. S.— Sí, pero desde hace P. S.— Sí, es nuestra prioridad. Se mar un cuarteto profesional. Nos caí- muchos años somos los mismos. Law- pueden hacer otras cosas mientras no mos bien y pensamos que sería una rence Dutton llegó en junio de 1977, va interfieran en las actividades del cuarte- buena manera de hacernos con la a hacer veintiocho años. Nuestro pri- to, porque damos más de 100 concier- música que nos gustaba y de adquirir mer viola era también un estudiante de tos al año y seguimos grabando para la algunas técnicas que nos faltaban. Des- Shumskym era de Puerto Rico, se lla- Deutsche Grammophone, algo que es de el principio estuvimos de acuerdo maba Guillermo Figueroa, que era tam- muy difícil de mantener hoy día. Hay 59 ENTREVISTA CUARTETO EMERSON

pocos grupos que sigan grabando, es ron durante la Segunda Guerra Mun- críticos con nosotros mismos. Pasamos algo que las compañías hacen cada vez dial. No fue un grupo que se mantuvie- mucho tiempo oyendo las tomas una y menos. ra durante veintisiete años… otra vez, haciendo comentarios. Nor- E. D.— Es algo extraño y positivo, De modo que el Juilliard y el Guarneri eran malmente diseccionamos la pieza para el que se siga grabando a día de hoy. Y sus preferidos durante su juventud, pero, ¿y volver a juntarla de nuevo, como en un además con la misma compañía. ahora? laboratorio. Sólo con Shostakovich fue Ustedes probablemente han tocado o estu- P. S.— Hay ciertos grupos que nos distinto. diado con miembros de otros cuartetos… siguen influyendo a día de hoy. Escu- E. D.— Tuve una experiencia simi- E. D.— Al terminar de estudiar en ché las grabaciones de Cuartetos de lar cuando hicimos el disco Mozart. la Juilliard tocamos con miembros del Shostakovich antes de empezar noso- Una vez estaba sentado, oyendo la Cuarteto Juilliard, sobre todo con tros a tocar Shostakovich, me refiero a radio, escuchando un cuarteto mientras Robert Mann, y también con Oscar la primera formación del Borodin, pensaba: “Ah, esto suena muy natural, Shumsky, no sólo como violines solis- cuando Rotislav Dubinski era el primer muy suelto. Ojalá lo hubiéramos hecho tas, sino como cuarteto. Y Felix Gali- violín, pero también las del Borodin nosotros así”, porque recordaba lo difí- mir, hace muchos años tuvo un cuarte- posterior, con Mikhail Kopelman de cil que nos había resultado. Y al final, to que llevaba su nombre, el Cuarteto primer violín, porque sus últimos dis- resulta que era el Cuarteto Emerson. Galimir. cos son estupendos. Y grabaciones his- P. S.— A veces estás tan inmerso en P. S.— Y yo creo que para nosotros tóricas del Cuarteto Busch, donde el el trabajo que no puedes ser objetivo, fue una influencia decisiva el Cuarteto padre de Eugene tocó durante dos pero otras hay experiencias como ésta, Guarneri: nos influyó mucho, su forma años, justo después de la Segunda Gue- de lo más agradables. Puede que en un de tocar, su sonido… rra Mundial, discos que no son fáciles futuro sea adecuado volver a grabar los El Cuarteto Guarneri ha sufrido cambios en de encontrar. Pero acaban de publicase Cuartetos de Beethoven. Cuando seamos su formación… algunas grabaciones históricas de la mayores. Puede que sea interesante. E. D.— Sí, ciertamente, uno funda- edad de oro del Cuarteto Amadeus, o el ¿Qué clase de música escuchan cuando tie- mental: el violonchelista, David Soyer Melos tocando música de Mendelssohn. nen una noche libre? ¿Ópera, folk, pop, Lovett, que se ha retirado, se marchó Fue una pena que muriera Melcher, el música de cine? de la formación cerca ya de los 80 primer violín del Melos. Podría decirse P. S.— Escucho Lieder, que me años… Aunque no trabajan mucho en que esos son los grupos que hemos encantan, y también música sinfónica. Europa, pero sí en los Estados Unidos. admirado y escuchado, aunque hoy día Para mí eso es muy normal, porque mis El año pasado celebraron sus 40 años hay muchos cuartetos de calidad. Pero padres trabajaban en una orquesta sin- de actividad. Pero, aunque suelen le diré algo: si tengo un día libre lo últi- fónica, en la de Cleveland: yo crecí actuar en Alemania, en Europa no dan mo que hago es escuchar un cuarteto escuchando ese tipo de música. Sí, fui tantos conciertos al año como nosotros. de cuerda. Y, en cualquier caso, nunca muy afortunado: todas las semanas iba Sólo hacen una gira europea al año. Es un disco nuestro. [Entre risas]. a ver sus conciertos y vi dirigir a Szell cierto que han reducido el número de ¿Alguna vez han estado oyendo la radio muchas veces. Y, fíjese, tengo mejor conciertos, pero continúan activos. pensando “Oh, ese Finale es brillante, impresión de sus conciertos que de P. S.— Y nos inspiraron mucho. ¿quién será?”, para después escuchar al muchas de sus grabaciones: a Szell le Cuando yo estaba en el Instituto, antes locutor anunciando al Cuarteto Emerson? ponía nervioso grabar, y creaba, en de ir al Conservatorio, iba mucho a sus P. S.— A menudo hemos pensado ocasiones, mi padre me lo contaba, una conciertos y me impresionaron profun- que por el sonido no podíamos ser tensión tremenda en la orquesta, por damente. También, al principio les tuvi- nosotros, para luego, serlo. Sí, a veces eso muchas veces las grabaciones no mos de maestros, en cursos de perfec- nos ha pasado algo así. Arnold Stein- comerciales, de la radio, que se han cionamiento: a Arnold Steinhardt, por hart nos contó que una vez estaba conservado de sus conciertos son supe- ejemplo, el primer violín, o a Soyer, el escuchando un concierto en directo y riores a las grabaciones en disco. Pero chelista. Y tocamos con Michael Tree, estaba seguro de que éramos nosotros, las grabaciones son excelentes, de eso el viola. Apreciamos mucho a todos porque aunque aquello le sonaba muy no hay duda. Pero lo más normal es ellos. Por mi parte, cuando empecé, bien, se notaba que eran demasiado que si tengo una noche libre no escu- escuchaba a las grabaciones del Cuarte- jóvenes, que faltaba experiencia y che música en absoluto, es más proba- to Juilliard o las del Guarneri, e incor- madurez. Pero decía no tener duda de ble que vaya al cine o al teatro, porque poraba algunas cosas suyas en las parque se trataba del Cuarteto Emerson, mi mujer es actriz. Busco hacer algo tes de primer violín del Cuarteto Emer- porque conocía el sonido. Él solía decir distinto, creo que eso es bueno. son. Ahora, cuando oigo algunas de las que en un par de años más, nosotros E. D.— A mí también me gusta cosas que solía copiarles me doy cuan- alcanzaríamos un buen nivel. ¡Y al final escuchar el canto, interpretaciones de ta de todo lo que he cambiado. Y no es el locutor anunció al Cuarteto Guarneri! Lied sobre todo, Cuando mi hijo era que eso sea algo intrínsecamente malo. ¿Escuchan ustedes sus viejas grabaciones? más pequeño solíamos ver vídeos de Si tienes que copiar, hazlo de los mejo- ¿Qué impresión reciben? ¿Piensan que lo óperas, porque yo quería introducirle res: por lo menos es un buen punto de hacían terriblemente mal o que deberían en la música clásica. Ahora le gusta el partida. volver a sonar como antes? pop, y para mantener el contacto, yo E. D.— Oskar Shumsky también P. S.— No suelo escuchar graba- también lo oigo, aunque no me gusta solía tener un cuarteto fantástico, llama- ciones antiguas, pero cuando oí una mucho. Tampoco suelo oír mucha do Cuarteto Primrose, en el que grabación de nuestros Cuartetos de música: prefiero ir al teatro, o salir a Shumsky tocaba el primer violín, Mozart de principios de los noventa, cenar, aunque a menudo hay música Joseph Gingold el segundo, William sobre todo el que está en re menor, me clásica de fondo… me gusta la música Primrose la viola y Harvey Shapiro el quedé muy agradablemente sorprendi- clásica pero esa no es la forma en que violonchelo. Vistos uno por uno, yo do porque pensé que sonaba mucho pienso que debe oírse. Hay gente que añadiría que eran el mejor cuarteto de mejor de lo que yo recordaba. Lo que te dice: “está bien eso de oír música aquellos tiempos. Algo increíble. yo recordaba era lo difícil que me clásica, es relajante…”. Bueno, ¡para mí P. S.— Sí, pero sólo existieron resultó. Por lo general, no nos resulta lo último en términos de relajación durante unos dos o tres años, trabaja- fácil grabar un disco, somos demasiado sería la música clásica! Si estoy en un 60 ENTREVISTA CUARTETO EMERSON

restaurante prefiero tener de fondo importante en mi formación —además ¿Cómo prepararon el ciclo de los Cuartetos música pop, porque no puedo apreciar de violinistas como Heifetz, Oistrakh, de Shostakovich, buscaron inspiración en la clásica con tanto ruido. No podría Milstein o Shumsky—, fue descubrir a otros cuartetos? comer con una sinfonía de Mahler. los grandes cantantes de Lieder y, de E. D.— Sí, pero más bien en algu- Sería incapaz de relajarme. Y hablando nuevo, tratar de imitar lo que escucha- nas personas. Por ejemplo, Mikhail de Mahler: en el coche escucho todo ba: a Elly Ameling haciendo Schubert o Kopelman, el antiguo primer violín del tipo de música, porque estoy absorto a Fischer-Dieskau, aunque el tono sea Cuarteto Borodin. Ya sabe que él dejó en mis pensamientos y la verdad es demasiado grave para mí. Verá, el el cuarteto, estuvo unos años con el que no presto mucha atención. Pero Cuarteto Emerson también da clases en Cuarteto de Tokio, y ahora tiene su recuerdo que un día volvía a casa des- la Universidad y una vez dimos una propio cuarteto. Bueno, sí, Kopelman pués de un concierto, hace un año o lección de dos horas sobre la cuerda y es la estrella y los otros tres músicos le dos, era un viaje de tres horas, y oí por la voz. Empecé con Elly Ameling can- acompañan. Yo le llamé cuando está- la radio la Sinfonía de los Mil, la Octa- tando el Ave Maria y de allí pasé a Hei- bamos preparando nuestros discos de va, algo que fue una experiencia extá- fetz tocando la misma obra. A partir de Shostakovich, y fue de una gran ayuda. tica, no podía creer lo sorprendente allí empecé a analizar ambas técnicas: Respondió a muchas preguntas sobre que es esa música… creo que hasta en qué se parecían, en qué divergían, y algunas partes, ya que hay distintas ver- resultaba peligroso conducir con algo trataba de explicar los matices que siones y cada uno los ha grabado a su así. Fue un viaje corto, de unas tres nosotros conseguíamos con el arco, lo manera. Cambia incluso la notación horas. Pero recuerdo como una expe- que era el vibrato natural y cómo con musical. Por ejemplo, la edición de riencia extraordinaria. el violín se podía conseguir algo pare- Sikorski plantea diferencias sustanciales Imagino que es importante para los miem- cido. Es muy interesante tratar de anali- con otras ediciones. No existe una par- bros de un cuarteto el cantar. De hecho es zar las obras de arriba abajo y extraer titura definitiva. De modo que le llamé curioso que ustedes dos escuchen Lieder. los distintos elementos para los estu- y él me explicó cuál pensaba él que era Pero hoy día muchos instrumentistas no diantes. Me hubiera gustado que la buena. tienen idea de cómo cantar la música, alguien lo hubiera hecho para mí cuan- Todos los cuartetos que se han atrevido saben dar las notas, pero no cantarla. do era más joven. Yo todavía busco con el ciclo el Shostakovich los han graba- P. S.— Probablemente, algo muy inspiración en lo vocal. do en estudio, pero ustedes decidieron 61 ENTREVISTA CUARTETO EMERSON

hacerlo en directo. Imagino que, como tros también fue una delicia sumergir- to de Sibelius Voces intimaæ y una pie- decía antes, es una cuestión de energía. El nos en estas piezas. Hay unas cuantas za corta de Carl Nielsen, preciosa, su caso es que su versión da una gran impre- que conocimos hace relativamente Elegía. Después de eso nos embarcare- sión de inmediatez. poco, como el Op. 44, nº 3, o él último, mos en un proyecto Brahms: los tres P. S.— Tratamos de no seguir en en fa menor. Nunca las habíamos toca- cuartetos de cuerda y el Quinteto con demasía al Borodin, porque ellos tie- do. Para mí eran desconocidas hasta piano con Leon Fleisher. Eso nos man- nen un estilo muy característico, aun- hace un par de años. Están estupenda- tendrá ocupados un tiempo. que algunas de las cosas que hacemos mente escritas. Son de una perfección ¿Y la pieza que Wolfgang Rihm escribió están, sin duda, influidas por ellos. cálida, nada fría. Por desgracia, él no para ustedes, para cuarteto y orquesta? Pero ¿por qué hacer una grabación que vivió para ver publicado el Cuarteto en E. D.— La hemos tocado con la va a sonar como el Borodin? Ellos ya lo fa menor, de modo que no sabemos si Orquesta de Cleveland, pero no la hacen suficientemente bien. Nosotros habría hecho algún cambio en la articu- hemos grabado todavía. Al menos, tratamos de aproximarnos a la música a lación. Tenía un cuidado casi neurótico nosotros no. Creo que la ha grabado el nuestro propio modo. Leemos la parti- con sus ediciones. Si tomas los Cuarte- Arditti, con el Concertgebouw, porque tura, nos fijamos en las indicaciones de tos del Op. 44 surgen también muchas estaba dedicada a ambos. Ellos la estre- metrónomo, tenemos en cuenta si preguntas, y las distintas fuentes asegu- naron en Europa y nosotros en Améri- Shostakovich hizo modificaciones… ran que también cambiaba cosas cons- ca. Tenemos cuatro discos de música nos agarramos a cualquier cosa que el tantemente. Es más difícil tomar deci- contemporánea, que grabamos en compositor haya dejado para la inter- siones sobre la manera de interpretar nuestros comienzos. En los próximos pretación. En las interpretaciones del ciertos pasajes con Mendelssohn que años estrenaremos, y grabaremos, si Cuarteto Beethoven o las del Borodin con Beethoven. Los manuscritos de conseguimos convencer a la compañía hay muchas diferencias de tempo, por Beethoven a veces pueden estar algo de discos, algunas de las obras escritas ejemplo. El Beethoven fue el primero liados, pero no existen cinco versiones para nosotros, de Cheng, Nicholas que grabó estas obras y su interpreta- diferentes de algunas partes de la mis- Maw, Kaija Saariaho, y otros. Nos las ción es completamente distinta a la del ma música. Uno tiende a pensar que están escribiendo en este momento, Borodin: tiene mucho más vibrato, el Mendelssohn era un compositor organi- todavía no han visto la luz. Estamos a sonido es más cálido… ese sonido frío, zado, pero no lo era en absoluto. Pien- la espera. si me permite el término, que crea a se en las sinfonías y en la enorme can- ¿De dónde sacan tiempo para tocar Men- veces esa imagen terrible de desola- tidad de versiones que hizo. Trataba de delssohn, Bach, Shostakovich y seguir estu- ción, del Borodin —que nosotros tam- escribirlas una y otra vez. Pero la gente diando obras nuevas? bién adoptamos alguna vez, sin se conforma con decir que era un com- E. D.— Por lo general solemos vibrato—, no aparece nunca en el positor feliz y satisfecho, superficial y estudiar al menos una obra de música Cuarteto Beethoven. frívolo. contemporánea al año, a veces dos; no Pero los dos Cuartetos, Beethoven y Boro- P. S.— Probablemente estaba somos como el Arditti, pero lo prepara- din, tocaron para el compositor. invadido por las dudas hacia su propia mos si tenemos que estrenar alguna E. D.— Por lo visto, Shostakovich música, aunque no da esa impresión, obra concreta en algún lugar del mun- cambiaba de opinión constantemente. sino la contraria: la de un músico de do en especial o tenemos algún encar- Cada vez que le gustaba una interpreta- éxito y feliz. go, por ejemplo del Carnegie Hall. ción de sus obras pensaba que ése era Ustedes siempre mezclan repertorio. Estos Necesitamos tener la obra al menos un el modo correcto de tocarlas. Por des- días han estado haciendo Bach y Mendels- par de meses antes de su estreno para gracia, nosotros nunca pudimos tocar sohn… ¿cómo establecen estos maridajes estar seguros de que disponemos del para él. Si hubiéramos sabido lo impor- en sus programas? suficiente tiempo de estudiarla. Requie- tante que esto era… él estuvo en la Jui- P. S.— En esta última gira, fue idea re algo más que simple energía, tam- lliard en 1974, un año antes de morir, de Antonio Moral. Él conocía nuestros bién concentración y constancia. A lo pero yo no le había descubierto todavía últimos discos, se los habíamos dado la largo del año recibimos muchas partitu- y no le di la suficiente importancia. En última vez que tocamos aquí, y también ras de compositores, y a menudo me aquellos años ya teníamos el cuarteto sabía que estábamos trabajando en da mucha pena no dedicarles más aten- de estudiantes, de modo que si hubié- Mendelssohn, de modo que pensó en ción. Estos artistas a veces tienen ramos sido más inteligentes habríamos combinar ambas cosas. Llevamos tam- mucho talento, pero no somos ni el tenido la oportunidad de actuar frente a bién este programa a La Coruña, aun- Arditti ni el Kronos, nosotros nos dedi- él. Conozco el sentimiento, pero tam- que no exactamente igual. Allí hacemos camos al gran repertorio. Por eso, la poco creo que fuera una persona muy un programa exclusivamente de fugas, música contemporánea queda algo accesible… que incluye la Gran fuga de Beethoven relegada a una esquina del conjunto de P. S.— Vamos a volver a Shostako- y algo de Mozart. En Madrid sólo hace- nuestra actividad. Cuando la hacemos, vich en el 2006, el año del centenario. mos Bach y Mendelssohn. Como usted nos la tomamos muy en serio. Hace Vamos a tocar ciclos completos de los sabe, Bach influyó enormemente en unos años grabamos un disco de músi- Cuartetos en marzo y junio de 2006, el Mendelssohn, él fue quien llevó a cabo ca americana actual con obras de Gunt- primero en Londres, en el Queen Elisa- una labor heroica para dar a conocer la her Schuller, John Harbison y Richard beth Hall, y el segundo en Nueva York, música de Bach en el mundo. Creo que Wornick, y más recientemente otro con en el Lincoln Center. fue Schumann quien descubrió algunas música de Edgar Mayer, el gran contra- Ustedes también han decidido abordar la de las obras y se las mostró a Mendels- bajista, y el Cuarteto nº 4 de Ned música de Mendelssohn. Parece que por fin sohn. Ni uno ni otro, pero menos aún Rorem. De vez en cuando entablamos algunos grupos empiezan a interpretar asi- Schumann que Mendelssohn, han con- conversaciones con la Deutsche Gram- duamente sus obras de cámara, pero seguido todo el aplauso que se merecen mophon para hacer más música con- durante años ha sido el gran olvidado, o por estos descubrimientos. Creo que es temporánea, aunque no sea nuestro mejor, mal entendido de la música clásico- interesante poner juntos a los dos. campo. A ellos les gustaría, pero saben romántica. ¿Y cuál va a ser su siguiente aventura? que perderían dinero. Así son las cosas. E. D.— Totalmente de acuerdo, y E. D.— Nuestro próximo CD estará sobre todo en sus cuartetos. Para noso- dedicado a la música nórdica, el cuarte- José Luis Pérez de Arteaga 62

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE NOVIEMBRE DE 2005 La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BRAHMS: Variaciones SHOSTAKOVICH: Sonata para completas para piano. viola y piano op. 147. e.a. WOLFRAM SCHMITT-LEONARDY. BEETHOVEN: Sonata para violín 2 CD BRILLIANT 92512. y piano nº 7. JULIAN RACHLIN, viola y Un sonido limpio, natural, violín; ITAMAR GOLAN, piano. aquilatado. Discos a escuchar 2 CD WARNER 2564 61949-2. atentamente, y a atesorar por Rachlin y Golan crean un mundo ahora. J.A.G.G. Pg. 83 sonoro desasosegado e inquietante. Una versión de total referencia. S.M.B. Pg. 97 BYRD: Obras para clave. SZYMANOWSKI: Sonata nº 3. GUSTAV LEONHARDT, clave. Masques op. 34. Métopes op. 29. ALPHA 073. PIOTR ANDERSZEWSKI, piano. Nuevo disco sensacional del VIRGIN 5 45730 2. “padre” del clave. Una delicia de Su interpretación es poderosa, elegancia, sobriedad y grandeza sólidamente construida, expresi- de principio a fin. R.O.B. Pg. 84 va y brillante a la vez, técnica- mente impecable, y totalmente convincente. R.O.B. Pg. 99

CHAIKOVSKI: Trío op. 50. VERDI: Réquiem. E. MEI, B. FINK, DVORÁK: Sonatina op. 100. M. SCHADE, I. D’ARCANGELO. CORO ANTJE WEITHAAS, violín; CLAUDIO ARNOLD SCHOENBERG. FILARMÓNICA DE BOHÓRQUEZ, chelo; LARS VOGT, piano. VIENA. Director: NIKOLAUS EMI 5 58062 2. HARNONCOURT. Un recital insuperable, un CD de 2 SACD RCA 82876 61244 2. belleza extraordinaria. Un mere- Interpretación de una fuerza y cido homenaje para Pergamens- coherencia admirables. Una de hikof. S.M.B. Pg. 84 las más formidables plasmaciones de la fonografía. E.M.M. Pg. 101

CURRAN: Maritime rites. PAULINE YSAŸE: Sonatas para violín solo OLIVEROS, STEVE LACY,JOSEPH CELLI, JON op. 27. THOMAS ZEHETMAIR, violín. GIBSON, MALCOLM GOLDSTEIN, JOHN ECM New Series 1835. CAGE, CLARK COOLIDGE, GEORGE LEWIS, Las interpretaciones destacan por LEO SMITH, ALVIN CURRAN. su sensualidad, su delicadeza 2 CD NEW WORLD 80625-2. extrema y por la fuerza que esa Las evocaciones de infancia de delicadeza puede llegar a gene- Curran quedan aquí transfigura- rar. C.V.N. Pg. 102 das y cobran una especial majestuosidad. F.R. Pg. 71 KODÁLY: Obras completas CECILIA BARTOLI. para violonchelo. MIKLÓS PERÉNYI, Mezzosoprano. Opera proibita. chelo; DÉNES VÁRJON, piano; GÁBOR LES MUSICIENS DU LOUVRE. Director: TAKÁCS-NAGY, violín. MARK MINKOWSKI. 3 CD HUNGAROTON HCD 32196-98. DECCA 475 6924. Perényi hace que el chelo vibre, Bartoli sigue asombrando con la frasee, tiemble, se torne lírico y inteligente y original elección de profundo. S.M.B. Pg. 90 repertorio. Un disco óptimo. F.F. Pg. 103

MOZART: Sonatas para DAVID RUSSELL. Guitarrista. violín y piano K. 377, K. 380, K. Spanish Legends. Obras de Sáinz 403 y K. 376. ANDREW MANZE, violín; de la Maza, Llobet, Segovia y RICHARD EGARR, fortepiano. Pujol. HARMONIA MUNDI HMU 907380. TELARC 80633. Manze deslumbra con su sonido Este compacto es un espectáculo y su imaginación para el fraseo. en el sentido más noble del tér- Un disco ciertamente extraordi- mino. J.P. Pg. 105 nario. E.M.M. Pg. 93 64 ISCO DAño XX – nº 202 – Noviembre 2005S Snowbound

DAVID RUSSELL

David Russell “LA GUITARRA SUENA MEJOR SOLA”

anador del último Grammy a la mejor interpretación solista instrumental en el apartado clásico por su disco G Aire latino, el guitarrista David Russell (Glasgow, 1953) es una autoridad en el instrumento que más universalmente representa a la música española. De ahí la curiosidad de que Russell sea uno de los grandes exponentes defendiendo ese repertorio. Tanto como escucharle hablar en una lengua en la que se inició con seis años, y que en él suena tanto a Cervantes como a Rosalía, habida cuenta de que reside en Galicia. Con el matiz balear de la localidad menorquina de Es Migjorn, donde pasó su infancia, y que, después de nombrarle hijo adoptivo, SUMARIO recientemente le dedicaba una calle, la Avinguda David Russell, en reconocimiento a la carrera de este músico, que es además miembro de la Royal Academy of Music de Londres desde 1997, cuyo nombre ostenta también el Auditorio del ENTREVISTA: Conservatorio de Música vigués. David Russell...... 65 La guitarra debería resultarle más ajena que la gaita de Hevia; ESTUDIOS: ¿cómo no siguió ese camino? Me gustaría hacerlo desde que conocí a un constructor de Música en Aranjuez. P.J.V...... 67 gaitas en Puenteareas y me fasciné con la maravilla de instru- The Harry Partch Collection. F.R...... 68 mentos que hacía. Además, la variante gallega es mucho más Ediciones Tippett. C.V.W...... 69 dulce de sonidos que la escocesa. Pero me crié en Menorca, Gershwin en Broadway. S.M.B...... 70 donde muchos niños aprendían a tocar la guitarra en la parro- Alvin Curran. F.R...... 71 quia, y yo era uno más. También se inició en violín; ¿lo siguiente será el piano? Mozart por el Casals. A.R...... 72 Eso no, porque los guitarristas tenemos problemas con las VAI. F.F...... 73 uñas. Pero con quince años aprendí también a tocar la trompa para intentar entrar en la Academia de Londres, porque era difí- REEDICIONES: cil hacerlo con la guitarra. Me aceptaron en los dos instrumentos, y la trompa se quedó aparte, porque no me sentía trompista. Edel. S.M.B...... 74 Si estudié un poco de violín, fue porque los guitarristas nos per- Melodiya. S.M.B...... 75 demos el formar parte de la orquesta, y yo lo echaba en falta. Y Universal Classic Opera. F.F...... 76 como en Londres hay muchas orquestas amateurs conseguí DG The Segovia Collection. J.P...... 77 tocar en muchas de ellas. Aunque fuese a bajo nivel, al menos toqué Mozart, Beethoven, viviendo esas experiencias que un guitarrista no puede. DISCOS de la A a la Z ...... 78 En el caso de la guitarra, ¿con quién depuró los conocimientos? Especialmente con José Tomás, un guitarrista de Alicante DVD de la A a la Z ...... 108 que, desgraciadamente, murió hace unos dos años. Fue quien me ayudó a elevar mi nivel. Venía de la escuela de Segovia, aunque al escucharlo nadie lo diría, porque era más moderno. ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . 111 En España tuvo muchísima influencia. Era muy buen profesor, y muchos de mi generación y más jóvenes pudieron aprender de EL BARATILLO. Nadir Madriles...... 112 él. Fue el primero que de verdad me inspiró. Salía de sus leccio- 65 D I S C O S ENTREVISTA

nes lleno de ganas de estudiar que él me que me lo fueran a dar, pero como el transmitía con habilidad. disco quedó nominado, decidimos ir a ¿Ha coincidido con su paisano británi- Los Angeles a disfrutar de la fiesta, estar co Julian Bream? dentro y ver cómo era aquello. Así que Lo conocí en la Royal Academy de cuando lo gané, me pareció que no se Londres, en el Julian Bream Prize, que podía pedir más. Pero la sensación, costeaba, y en el que era jurado y juez. como digo, fue diferente a la de un con- Allí toqué para él por primera vez. Lue- curso, porque en ellos tenía esperanzas go dedicaba veinte minutos a cada uno de ganar, conociendo tu nivel y tenien- para darnos consejos. Fueron momentos do claro que, de 40 participantes, sólo muy bonitos. Después contacté con él ocho tienen posibilidades. Aquí no entré varias veces y me sirvió de mucha ayu- con esa sensación. Tanto es así que, da. Pero nunca me enseñó directamente, mientras los otros tenían sus discursos porque no tenía alumnos. preparados, yo no había escrito nada. ¿Y con los grandes nombres de la gui- Casi como para no darle el mal de ojo tarra española? [dice revelando su punto gallego]. Con Yepes coincidí en un festival. ¿Se ha planteado si la concesión del Todo un caballero, a quien me gustó premio se debió a la originalidad de los DAVID RUSSELL mucho conocer. Pero tampoco me senté Snowbound contenidos, fuera del repertorio tópico? a la guitarra con él, ni aprendí de él. Con Desconozco las razones por las que Segovia tuve un encuentro en Santiago ta intelectual y llegando directa al cora- se vota a una persona o a una cosa y no de Compostela que arregló José Tomas. zón, además de rítmicamente. Cuando a otra, y sí es cierto que tal vez ayudó la Toqué para él, me dio consejos y me eres niño, echas en falta ese ritmo en elección de las obras. Seguro que hay dijo que lo visitara en su hotel de Lon- mucha música clásica, mientras que la más razones, porque otros han hecho dres cuando fuese. Lo hice en tres o cua- mayoría de las obras de Bach son dan- programas parecidos. También es ver- tro ocasiones; nos cruzamos unas car- zas a las que te puedes enganchar. dad que llevo 25 años dando conciertos tas… y aunque tampoco me considero Recuerdo que una de las primeras cosas en Estados Unidos, y eso hace que sea alumno directo suyo, en cierto modo, que aprendí fue una bourrée de una conocido allí, porque suena mi nombre desde lejos lo fui. Yo no estaría aquí si obra suya para laúd. Luché con ella obra en el mundillo. Además, un disco que no hubiese existido Segovia, mi ídolo durante seis meses, pero la satisfacción hice de Bach fue preseleccionado ante- desde niño. Después, tratándose de que me daba ver cómo lo iba consi- riormente. Es decir, que ya había estado alguien tan generoso conmigo como con guiendo fue muy especial. cerca de la puerta, y eso ayuda. muchos otros jóvenes, me escribió unas Para Bach y otros barrocos, ¿recurre a A la hora de programar siempre se recu- palabras de presentación para las agen- las transcripciones del mercado? rre a lo mismo, ¿es por falta de repertorio? cias londinenses que le voy a agradecer Prefiero cometer mis propias faltas No, porque hay más obras. El pro- siempre, porque me dieron un empujón que tocar las de otros, que serían dos blema está en que muchas veces, cuan- enorme. Si la enseñanza de José Tomás errores: el suyo y el mío. No es que no do nos llaman y nos piden el Aranjuez, fue directa y para cosas más puntuales, confíe en las transcripciones de los piensas que si ofreces otra cosa tal vez Andrés Segovia supuso para mí un esta- demás, cuando ni siquiera me fío de las te la rechacen. Es decir: nos llaman jus- do de inspiración general. mías. Pero cada cual debe adoptar sus tamente para tocar esto. Por supuesto En su toque, ¿se encuentran huellas de propias decisiones cuando hay que cam- que me encanta tocarlo, porque es una esos maestros? biar algo de una obra. En el caso de gran obra, pero se ha tocado muchas Hay ciertas cosas que admiro de lo Bach recurro a dos fuentes. Cuando se veces; lo han hecho otros grandes guita- que conseguía Andrés Segovia, como el trata de obras monódicas, como la Suite rristas. Pero es que para la orquesta o la fenomenal vibrato y la habilidad para de chelo, tienes las posibilidades de aña- sala de conciertos es importante que hacer ciertas notas con un sonido muy dir algún bajo o, incluso, un contrapun- venga público, y con el Concierto de atractivo. Era su modo de lograr esos to. Esto lo podemos aprender directa- Aranjuez lo consiguen. pequeños momentos musicales por los mente del compositor viendo, por ejem- Ahí tienen un frente abierto… que sacrificaba muchas cosas. Hasta que plo, la Suite de chelo que hizo también Será nuestra lucha y la de los organi- el concepto de musicalidad se moderni- para laúd. Viendo qué añadió, podemos zadores a ver si podemos de vez en zó hubo muchos cambios, especialmen- proceder en otros casos del mismo cuando proponer otras cosas. Cuando te en la guitarra, y se produjo como un modo. Y está lo contrario: obras en las viví en Londres toqué muchas cosas más rechazo a esta musicalidad tal vez dema- que hay demasiadas notas para la guita- pero, todo hay que decirlo, el Concierto siado dulzona. Podía parecer exagerado rra y debemos proceder a una reduc- de Aranjuez sigue siendo el más conoci- lo que hacían en la época de Segovia. Y ción. Pero eso también se encuentra en do. Es muy atractivo, está muy bien llegó una época muy fría en la que el propio Bach pasando obras de coro escrito, y engancha. Muchas otras obras, muchos guitarristas tocaban, si no como entero al órgano. Estudiando qué tipo como el concierto de Tedesco, aunque máquinas, sí esforzándose para no sonar de reducción se permite a sí mismo, son de mucha calidad, no tienen ese como los de antes. Los de mi generación puedes aprender. impacto. Para conseguir otro con esa casi hemos salido de eso, intentando ser Cuando de repente se ve con el fuerza vamos a estar años buscando. universales, con la misma musicalidad Grammy, ¿qué se siente? Eso hace también que usted se decante que pueda utilizar cualquier otro instru- Algo extraño. Cuando acudía a con- por lo solista. mentista. Pero si hay algo especial que cursos, como el Tárrega, iba a competir, Esa es la mayor parte de mi trabajo, aprendí de Segovia es que no se deben y era una lucha frente a contrincantes. porque la guitarra creo que como suena perder esos momentos dulces que se Todos queríamos hacer lo mejor para mejor es sola. No es que esté mal con consiguen en la guitarra. José Tomás era ganar al otro… Lo del Grammy fue una orquesta, pero entonces tenemos que mucho más organizado. Y yo me quedo cosa distinta. Es difícil describir esa sen- recurrir a la amplificación, y deberá ser por medio: me gusta el orden que él sación de incredulidad cuando dicen tu muy buena para que suene bien. Al pro- mantenía, pero no quiero perder el nombre y te das cuenta de que has pio Rodrigo no le gustaba la amplifica- carisma que imprimía Segovia. ganado. Después de no participar en un ción, pero si le dices a una orquesta que ¿De él nace su afición a Bach? concurso desde mis 25 años, no me toque flojito, se espanta y acaba sonan- Él fue el primero a quien vi tocarlo, acordaba de qué era eso. Fue una sensa- do mal. Una amplificación ayuda a tocar pero siempre me gustó. De niño escu- ción aún más especial porque los otros bien con orquesta, pero si me dicen que chaba los discos de Bach en un plato nominados eran gente de altísimo nivel. escoja entre una cosa u otra, prefiero que tenía mi padre y me parecía una Músicos consagrados como Ashkenazi, estar solo. música completa, que te satisface en Pletnev, Zehetmair y Pierre-Laurent 66 todos los niveles, desde el punto de vis- Aimard. No pensé en ningún momento Juan Antonio Llorente D I S C O S ESTUDIO

Serrano, Ladrette, Sánchez Mascuñano AMAZONAS, SARAOS Y MOTINES EN ARANJUEZ

FACCO: Las amazonas de España últimas semanas de junio de 2004 y vin- pueda oírse pronto la ópera completa. (selección). LOS MÚSICOS DEL BUEN RETIRO. culados al Festival de música antigua de Los otros dos discos tienen por pro- Directores: ISABEL SERRANO Y ANTOINE la ciudad madrileña, en los que, junto a tagonista al conjunto dirigido por el gui- LADRETTE. piezas que se han convertido ya en tarrista Felipe Sánchez Mascuñano, Axi- MÚSICA ANTIGUA ARANJUEZ MAA 001. DDD. auténticos éxitos del barroco español, se vil (en homenaje a un vihuelista judío 70’19’’. acumulan varias novedades, algunas de del siglo XIV), que cambia la segunda gran significación. parte de su nombre en función del Es el caso de la selección de recitati- repertorio al que se acerque. Como Axi- vos y arias de Las amazonas de España, vil Castizo y la voz del tenor César Cara- ópera estrenada el 22 de abril de 1720 en zo, el grupo se aproxima a una serie de el Coliseo del Palacio del Buen Retiro con tonos humanos y danzas de los siglos libreto de José de Cañizares y música que XVII y XVIII, algunos de los cuales han recientemente se ha atribuido a Giacomo conseguido en los últimos años una Facco, compositor italiano introducido en difusión muy importante. Es el caso de la corte de Felipe V por el marqués de los Ojos, pues me desdeñáis de José Marín, Balbases, y del que ya conocíamos algu- Ay que sí, ay que no y Esperar, sentir nas composiciones de interés. La obra fue morir de Juan Hidalgo o el anónimo elegida por la reina Isabel de Farnesio publicado en 1610 por Robert Dowland para celebrar el nacimiento del infante Vuestros ojos tienen d’amor no sé qué. Se Felipe y supuso la reactivación de los incluyen también obras de Mateo Rome- espectáculos teatrales y musicales en la ro, Gaspar Sanz, Francisco Guerau, San- corte, después de una década de escasa tiago de Murcia y algunos otros anóni- actividad (si entre 1711 y 1720 pudieron mos bastante menos transitados, como LA MÚSICA EN TIEMPOS DEL estrenarse en la capital unas 15 obras de Río de Sevilla o Vuestra belleza señora. MOTÍN DE ARANJUEZ. teatro musical, entre 1721 y 1730 hay Interpretaciones que juegan la baza de AXIVIL GOYESCO. Director: FELIPE SÁNCHEZ documentadas más de 40). la frescura y la sencillez, apoyadas en la MASCUÑANO. Las amazonas de España fue repre- voz natural de Carazo, de clarísima pro- MÚSICA ANTIGUA ARANJUEZ MAA 002. DDD. sentada una veintena de veces el año de nunciación y aceptable variedad expresi- 57’33’’. su estreno y conoció luego al menos dos va, capaz de eludir siempre el riesgo del reposiciones, una en el Corral de la Cruz amaneramiento, aunque las inflexiones SARAO BARROCO. Música en 1724 y otra en 1728, en el contexto aflamencadas de Río de Sevilla y Ay, que española del siglo XVII. AXIVIL CASTIZO. de las celebraciones por la boda entre el sí, ay que no remiten a una folcloriza- Director: FELIPE SÁNCHEZ MASCUÑANO. futuro Fernando VI y la infanta portu- ción por completo anacrónica y hoy día MÚSICA ANTIGUA ARANJUEZ MAA 003. DDD. guesa María Bárbara de Braganza. Se tra- por fortuna superada entre los más agu- 51’33’’. ta de una ópera escrita en estilo italiano dos intérpretes de esta música. El con- Grabación: Aranjuez, VI / 2004. Productor: Javier pero en lengua castellana, con arias da junto instrumental, que incluye cuerda Estrella. Ingenieros: Bertram Kornacher y Simon capo acompañadas la inmensa mayoría pulsada, violín y viola da gamba, acom- Weir. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN de las veces por la cuerda y el continuo, paña con variedad de efectos y suficien- con un solo ejemplo del empleo de ins- te solvencia y ofrece versiones vitalistas trumentos obligados, un oboe (sustitui- de las danzas de Sanz, Guerau y Murcia. do en esta grabación por un violín) en el Como Axivil Goyesco, y las voces de aria de Celauro, ¿Qué será, Cielos, de mí? César Carazo y María Luz Álvarez, el con- La interpreta un conjunto creado junto hace un imaginativo recorrido por para la ocasión y reducido a su mínima músicas de fuerte impronta popular de expresión (dos violines, viola, contraba- los primeros años del siglo XIX, deudo- jo, clave, guitarra o tiorba y violonche- ras, en gran parte, de la tonadilla escéni- lo) que comandan la violinista Isabel ca, que incluye seguidillas, fandangos, Serrano y el violonchelista Antoine boleras y canciones anónimos y de com- Ladrette. Las sopranos María Luz Álva- positores como Blas de Laserna, Salvador rez y Raquel Andueza, dos de las más Castro, Francisco Baltar, Joaquín Tadeo destacadas cantantes españolas de Murguía, Federico Moretti o Fernando nuestros días, dan vida a los distintos Sor. Axivil, que recientemente presentó personajes de la ópera. La interpreta- en el sello RTVE Música otro disco dedi- ción es cálida, dramática, ágil y cerca- cado a las seguidillas de principios del na, apoyada en las voces claras, frescas, XIX, se muestra aquí con una desenvoltu- unque todavía queda mucho por elegantes y de perfecta pronunciación ra y una gracia expresiva más que nota- hacer a casi todos los niveles, el de Andueza y Álvarez. La primera canta bles. Con un equipo instrumental algo A proceso de recuperación de la con una gracia insuperable el aria de más amplio (se añade un segundo violín, música antigua española parece impara- Brinco Tuyo soy de qualquier manera, una flauta travesera y unas castañuelas de ble. Los años en que la imagen de la creen la que pueden apreciarse rastros de gran presencia), Sánchez Mascuñano bus- ación musical de nuestro país se reducía la música popular autóctona. Álvarez ca equilibrar su interpretación entre el a dos o tres nombres de la polifonía imprime auténtica nobleza y patetismo innegable aire popular de las obras, la renacentista y a otros tantos de la escue- a la gran aria antes citada de Celauro tradición clásica y el sentido teatral de los la nacionalista de los siglos XIX y XX que, con sus casi diez minutos de dura- textos, consiguiendo recreaciones rítmica- parecen felizmente superados. Si bien ción, es el fragmento más largo de todo mente muy marcadas y expresivamente aún quedan sectores demasiado desa- el disco. Además de los recitados y las directas y cercanas, por más que algunos tendidos, hoy cualquier melómano inte- arias (una de ellas en versión puramen- excesos de César Carazo (¡esas Mujeres y resado tiene fácil acceso a una notable te instrumental), se incluyen tres dúos cuerdas de Sor!) casen mal con el notabi- variedad de opciones diferentes en prác- de tono bien diferente, cuyo carácter es lísimo refinamiento que pone en juego ticamente todos los géneros y estilos. magníficamente atrapado por las dos María Luz Álvarez. Harmonia Mundi distribuye ahora tres sopranos. Un rescate del máximo inte- discos grabados en Aranjuez en las dos rés, que termina sabiendo a poco. Ojalá Pablo J. Vayón 67 D I S C O S ESTUDIO

The Harry Partch Collection EL MÚSICO VAGABUNDO

PARTCH: The wayward. US. Highball. do por Partch y que él mismo resume San Francisco. The letter. Barstow. And con la denominación “corporal sound”. on the seventh day petals fell in Grabada con anterioridad en dife- Petaluma. GATE 5 ENSEMBLE. THE HARRY rentes sellos americanos (Innova, CRI), PARTCH ENSEMBLE. el grueso de la obra compuesta por NEW WORLD 80622-2. ADD. 76’50’’. Grabación: Harry Partch está a partir de ahora a dis- Oakland, Petaluma, Evanston/1958 y 1968. posición del aficionado español en la Productor: Joseph Dalton. Ingenieros: Robert Wolff colección que ha preparado reciente- y Jonathan Zsanto. Distribuidor: Diverdi. R PN mente el sello New World, en el que es sin duda el ciclo más completo y mejor Eleven Intrusions. Plectra and documentado de cuantos se han dedica- Percussion dances. Ulysses at the edge. do hasta hoy a divulgar la obra de sureste asiático. Por sus textos, se percibe GATE 5 ENSEMBLE. Partch. Las grabaciones están remasteri- que Partch vive inmerso en la época de la NEW WORLD 80621-2. ADD. 75’49’’. Grabación: zadas, con lo que el sonido que nos lle- Depresión americana. Es, artísticamente Venice (California), 1965. Productor: Joseph ga, salvo alguna saturación ocasional, es hablando, hijo de ese período histórico. Dalton. Ingenieros: Robert Wolff y Paul Zinman. de gran calidad. Se trata de un trabajo de De ahí que su mensaje tenga mucho que Distribuidor: Diverdi. R PN fuerte calado musicológico. Además de ver con el del hobo, el vagabundo que venir todas las piezas interpretadas por atraviesa extensas zonas de su país hasta The dreamer. Rotate the body in all its los grupos que fundara el propio Partch llegar a California, desempeñando las planes. Windsong. Water, Water! THE (el Gate 5 Ensemble, Harry Partch más variadas tareas. Ese contacto directo HARRY PARTCH ENSEMBLE. Ensemble), cada disco porta un libreto con la tierra y los hombres de la, por así NEW WORLD 80623-2. ADD. 69’18’’. Grabación: extraordinariamente esclarecedor acerca decir, América profunda, son los que sir- San Diego, Urbana, Chicago, 1965 y 1962. de la figura de Partch y sus intenciones ven a Partch para armar su corpus musi- Productor: Joseph Dalton. Ingenieros: Robert Wolff estéticas. Los comentarios son siempre cal. Sus canciones tienen, en muchos y Jonathan Zsanto. Distribuidor: Diverdi. R PN profusos, detallistas, analíticos y están casos, que ver con las de los grandes firmados, normalmente, por Bob Gilmo- representantes del blues y del country. The Bewitched. THE UNIVERSITY OF ILLINOIS re, el autor de la única biografía sobre Las piezas más apegadas a esta faceta MUSICAL ENSEMBLE. Partch existente en el mercado. Cada que encontramos en la colección de dis- NEW WORLD 80624-2. ADD. 75’24’’. Grabación: cuadernillo está bien surtido de fotos cos de New World (los temas que se Urbana, 1957. Productor: Carter Harman. que recogen ese peculiar arsenal de ins- hallan en el ciclo Eleven Intrusions, la Ingenieros: Mark Hoffman y Bill Blue. trumentos de fabricación propia. El inte- breve The Letter, y, sobre todo, la titulada Distribuidor: Diverdi. R PN rés es, pues, más que notable, sobre San Francisco -A setting of the cries of two todo teniendo en cuenta que, escuchan- newsboys on a Foggy Night in the Twen- a música que compone el norteame- do a Partch, se tiene la oportunidad de ties: una perla absoluta) muestran lo ricano Harry Partch (1901-1976) conocer el verdadero pilar sobre el que mejor de Partch, su lado más genuino y L nace con el propósito de hacer tabla surgen muchas de las experiencias de el que ha soportado mejor el paso del rasa con el pasado. Reniega tanto Partch colectividades de músicos en la moder- tiempo. En cambio, las obras para coro y del legado de la historia de la música nidad. Partch inaugura, efectivamente, la de tono danzante, que tienen un fuerte occidental que, en un momento dado de idea de ensemble con sentido verdadera- contenido teatral, como The Bewitched, su vida, justo cuando lleva 16 años com- mente comunitario. Su influencia llega Barstow y Water, Water!, han resistido poniendo, quema todas sus partituras en hasta las aportaciones actuales de carác- mal el tiempo transcurrido desde su com- un horno y abandona el ambiente de la ter naíf como las que lleva a cabo Pascal posición (últimos años 50 y principios de gran ciudad para retirarse al desierto de Comelade, que trabaja sobre objetos los 60). Hay una cuarta pieza en este esti- California, para, en soledad, pensar un encontrados o de fabricación propia. El lo, la extensa Plectra and Percussion modo de abordar la música bajo pará- ensemble de Partch supone una avanza- dances, en torno, en buena parte, al tema metros distintos. dilla de los primeros grupos que practi- de Castor y Pollux, que posee momentos Músico excéntrico por excelencia, can música minimalista y, por extensión, de interés en el despliegue de sonorida- Partch no crea un método de composi- de conjuntos que, como el Mothers of des verdaderamente inéditas. Los ensam- ción nuevo, simplemente se deja llevar Invention de Frank Zappa o los franceses blajes de sonidos son, en todas estas por la intuición, la del hombre primitivo Magma, liderados por Christian Vander, obras, lo más alejado del refinamiento en contacto con la naturaleza. En sus proponían en los años 60 y primeros 70 que pueda imaginarse. Es el tono de ale- obras escritas tras esa postura radical, las un discurso tan delirante como irrespe- gría, de danza liberadora, lo que provoca notas se suceden sin ninguna pretensión. tuoso frente a las formas establecidas. nuestra adhesión y nuestra simpatía. Nada en su música parece elaborado. Es en el propio sonido de las obras Finalmente, el grupo de obras exclu- Tras cada secuencia sonora, tras cada de Partch donde reside su mayor pecu- sivamente instrumentales se mantiene idea instrumental o melódica, sucederá liaridad, su extrañeza. Al trabajar a partir muy fresco y, en casos como la célebre otra totalmente distinta. Los motivos, una de un sistema exclusivamente microinter- And on the seventh day petals fell in Peta- vez expuestos, quedan abandonados, válico, se crea una musicalidad rara, aje- luma, de 1966, avanza rasgos distintivos para ser relevados por los siguientes. Lo na a cualquier idea de refinamiento. Este del minimalismo. Hay otras dos perlas: que importa es la improvisación, la sen- lado salvaje de la creación musical, sus- Windsong, donde el arsenal instrumental sación del instante, la comunión de los tentado en instrumentos de invención es ciertamente excéntrico (Harmonic músicos en lo que significa una vuelta a propia y desechos de la civilización, da Canon, Adapted viola, Chromelodeon, la concepción mágica de los sonidos. origen a un cuerpo sonoro que nos Diamond marimba, Cloud-Chamber Demasiado constreñido en la escala occi- retrotrae a alguna experiencia primige- Bow, Spoils of War…) y la espléndida dental de doce intervalos, Partch crea nia. Pareciera como si las obras de Partch Ulysses at the edge, de 1955, en la que el una escala particular basada en la afina- estuvieran concebidas antes de las pri- tono decididamente jazzístico que aporta ción con intervalos acústicos, una escala meras y reglamentadas músicas de Occi- el saxo barítono (su claridad de sonido que comprende 43 notas por octava. Los dente. De esta forma, sus propuestas es algo que se agradece aquí) se debe al instrumentos de propia invención, dise- (loca mezcla de teatro, mimo, danza y conocimiento por parte de Partch de un ñados según afinaciones distintas, un música) parecen provenir del mundo de amigo del trompetista Chet Baker. poco a la manera oriental, se bastan para la tragedia griega, a la par que de los 68 dar vida al concepto armónico prefigura- ancestrales espectáculos de danza del Francisco Ramos D I S C O S ESTUDIO

Ediciones Tippett UN CENTENARIO CON FUNDAMENTO

TIPPETT: Sonatas para piano nº s 1-3. cos pueden servir muy bien para esa conjunto de una obra tan poco represen- Fanfarria para metales. Sonata para función de atención, escucha y recono- tada fuera del Reino Unido como es The cuatro trompas. Cuartetos nºs 1-3. cimiento de un compositor cuya obra Midsummer Marriage. Se trata de sus Fantasía concertante sobre un tema de no suele ser habitual en las salas de Danzas rituales, magnífica música, evo- Corelli. Concierto para doble orquesta concierto. Y por eso se agradece tanto cadora y afirmativa. El sexto disco de cuerda. Triple concierto. Sinfonías. la publicación de la magnífica recopila- comienza con una obra de ocasión reve- Pequeña música para orquesta de ción —un álbum de seis compactos de ladora de un excelente oficio, la Suite en cuerda. Danzas rituales. Suite en re. generosísima duración— de grabaciones re para el cumpleaños del príncipe Car- Concierto para orquesta. tippettianas que Decca ofrece con moti- los. A su lado, de nuevo el Tippett más ACADEMY OF SAINT MARTIN IN THE FIELDS. vo del centenario. Primero por la selec- avanzado con su Concierto para orques- SINFÓNICAS DE LONDRES Y CHICAGO. ORQUESTA ción en la que, salvo en lo que atañe a ta del que destaca su precioso segundo DE LA ROYAL OPERA HOUSE. Directores: SIR la ópera y a la música vocal, está lo más movimiento. Y para cerrar, la Cuarta NEVILLE MARRINER, SIR COLIN DAVIS, SIR GEORG significativo de la obra de su autor, y Sinfonía, la cumbre de su producción en SOLTI Y SIR JOHN PRITCHARD. PHILIP JONES BRASS luego por los intérpretes, todos de pri- este terreno, una suerte de paseo por la ENSEMBLE. CUARTETO DE TROMPAS BARRY mera categoría. vida humana en el que se funden la cita TUCKWELL. HEATHER HARPER, soprano; PAUL Veamos qué podemos encontrar en de Orlando Gibbons con la propia respi- CROSSLEY, piano; GYÖRGY PAUK, VIOLIN; la propuesta. En el primer disco halla- ración corporal. NOBUKO IMAI, viola; RALPH KIRSHBAUM, mos las tres sonatas para piano, que des- Una panoplia, pues, verdaderamente violonchelo. pliegan desde el uso de lo popular en la reveladora, altamente significativa del 6 CD DECCA 475 67650. ADD. 457’34’’. Primera al de las variaciones más o genio de un compositor que no debe Grabaciones: 1958-1982. R PM menos difuminadas en la Tercera, caer en el olvido. Las versiones son casi pasando por la concisión dramática de la todas ellas de referencia: La Academy of Segunda y su apelación a la atmósfera Saint Martin in the Fields con Sir Neville de la ópera King Priam. Como comple- Marriner, la Sinfónica de Londres con Sir mentos ligeros y circunstanciales apare- Colin Davis, la Sinfónica de Chicago con cen la Fanfarria para metales y la Sona- Sir Georg Solti y la Orquesta de la Royal ta para cuatro trompas. En el segundo Opera House con Sir John Pritchard — disco, los tres primeros cuartetos de este es el casi, pues es mucho mejor la cuerda, es decir, una parte importante dirigida por el propio Tippett (Nim- de un corpus camerístico al que el tiem- bus)— para las piezas orquestales. Los po debiera colocar en el espacio que le Lyndsays para los cuartetos, Paul Cross- corresponde como heredero directo del ley para las sonatas, la voz de Heather legado bartokiano y como paráfrasis del Harper en la Tercera Sinfonía. Los solis- espíritu que anida en los homónimos de tas del Triple Concierto son György Pauk, Beethoven. El tercero liga dos obras que Nobuko Imai y Raph Kirshbaum y en las pertenecen a ese neoclasicismo al que pequeñas piezas para metales el Philip tampoco Tippett se pudo resistir y que Jones Brass Ensemble y el Cuarteto de resolvió a su manera, sin la ligereza de Trompas Barry Tuckwell. Imprescindible. otros pero con la misma brillantez que Tippett fue también un excelente ellos, como demuestran la Fantasía con- director de orquesta. Y un disco de la TIPPETT: Sinfonías nºs 1 y 2. certante sobre un tema de Corelli y el firma británica NMC nos lo acerca en esa ORQUESTA SINFÓNICA DE LA BBC. Concierto para doble orquesta de faceta. Sus versiones de las sinfonías Pri- Director: SIR MICHAEL TIPPETT. cuerda. Como contraste bien poderoso, mera y Segunda son sencillamente NMC D104. ADD. 71’21’’. Grabación: Londres, el Triple Concierto para violín, viola y espléndidas, con ese plus de acerca- III/1993. Productor: Martin Cotton. Ingeniero: Neil orquesta, una página más abstracta en la miento directo que no siempre ofrecen Pemberton. Distribuidor: Diverdi. N PN que los solistas se individualizan en otros compositores enfrentados a la lugar de actuar como un verdadero trío dirección. Tan es así que para los aman- TIPPETT: Fantasía Sonata. Concierto y en la que aparecen —como en McP- tes de su música la escucha puede ayu- para doble orquesta de cuerda. hee, como en Britten— los ecos del darles a encontrar pautas de interés a la Cuarteto nº 2. TALLIS: Spem in allium. gamelán indonesio. El cuarto disco pre- hora de comparar con otras versiones y PHYLLIS SELLIK, piano. CUARTETO ZORIAN. senta las Sinfonías Primera y Segunda, hacerse una idea más cabal de estas Directores: WALTER GOEHR, MICHAEL TIPPETT es decir, en cierto sentido el lado beet- obras. El disco titulado Remembering NMC D103. ADD. 75’16’. Grabaciones: 1941- hoveniano del Tippett sinfonista. Su Tippett ofrece grabaciones de los años 1949. Distribuidor: Diverdi. N PN escucha será, tanto para quienes lo cuarenta del pasado siglo, históricas ya hagan por vez primera como para quie- por tanto, con versiones la Fantasía l centenario del nacimiento de nes tuvieran olvidadas estas obras, una Sonata para piano a cargo de Phyllis Michael Tippett (1905-1988) debiera sorpresa. No sólo por el dominio que el Sellik, el Concierto para doble orquesta E servir a su fin para acercar más su compositor posee de la escritura orques- de cuerda por una formación innomina- figura a unos aficionados que probable- tal sino de la arquitectura sinfónica, por- da dirigida por Walter Goehr, el Cuarte- mente no acaben de conocerle bien. En que son verdaderas sinfonías del siglo to nº 2 por el Zorian y, como comple- parte porque su obra ha ido sufriendo XX en la misma medida que puedan ser- mento, Spem in allium de Thomas Tallis una cierta desvalorización, a mi modo lo las de Sibelius o Shostakovich. Como dirigido por el propio Tippett al Coro de de ver injusta, nacida también de una complemento, la Pequeña música para Morley College, con el que trabajó en parte de la crítica británica, es verdad orquesta de cuerda, ligera, etérea y her- aquellos años. Son lecturas superadas que de la menos indulgente con la mosa. El quinto compacto insiste en lo por el paso del tiempo en lo técnico y música de su país. De otro lado, porque sinfónico con la muy madura Tercera por la presencia de nuevos intérpretes para muchos su figura de hombre com- Sinfonía, una página poderosa y audaz, de mayor calidad pero el conjunto no prometido políticamente, de pacifista y con su cita de la Novena de Beethoven y deja de tener el interés de lo que empe- animador social se ha acabado por su uso de la voz. El bonus que se ofrece zaba a construir una peripecia creadora imponer a la del músico puro, investiga- nos sitúa en el terreno de lo operístico, de primer orden. dor consciente y creador generalmente con la que es, a mi entender, una de las muy seguro de su propia obra. Los dis- piezas maestras del autor, sumida en el Claire Vaquero Williams 69 D I S C O S ESTUDIO

Rob Fisher GERSHWIN CRAZY

GERSHWIN: Tip-Toes. Tell me more. estas condiciones de plena garantía EMILY LOESSER, LEWIS J. STADLEN, ANDY TAYLOR, obras como Funny Face (1927) o Rosalie LEE WILKOF, MARK BAKER, CYNTHIA SOPHIEA, (1928). A las que habría que añadir, para RACHEL COLOFF, ALET OURY. DAVID GARRISON, que el cuadro quedara bastante comple- CHRISTINE EBERSOLE, SALLY MAYES, DIANE to, acaso sólo dos títulos más: Treasure FRATANTONI, PHILIP CHAFFIN, PATRICK CASSIDY, Girl y Show Girl (1928 y 1929). Otras KATHLEEN NONE. ORQUESTAS. Director: ROB obras, como la temprana La, la, Lucille FISHER. (1919), todavía no cuentan con la pre- 2 CD NEW WORLD 80598-2. DDD. 56’30’’, 61’. sencia de las canciones de su hermano Grabaciones: XII/1998; X/1995. Productores y Ira, así que acaso queden al margen del restauradores: Rob Fisher (Tip-Toes), Tommy legado y de la Fundación. En cualquier Krasker (Tell me more). Ingenieros: Cynthia caso, el gran Gershwin de las comedias Daniels, Joel Moss. Distribuidor: Diverdi. N PN musicales es el posterior a Tin Pan Alley y a los Scandals de George White títulos. La dirección orquestal corre a las comedias musicales de Gersh- (números musicales sobre cuestiones de cargo de Mauceri y Stern, y ahora tam- win sólo se les presta atención seria actualidad tratadas con humor a veces bién de Fischer. Los repartos son siem- A en la fonografía desde hace un par corrosivo). Es el que comienza con pre espléndidos. Las obras tienen de décadas, o menos. Este doble CD Lady, be good!, a finales de 1924, que es momentos mejores y peores. A veces, recoge dos obras del género del año el mismo año de la Rhapsody in blue. Lo contrastan. Es el caso de las dos que 1925, una que fue un éxito, Tip-Toes que demuestra que ambos Gershwin, el recibimos. Tip-Toes es poco menos que (diciembre, Liberty Theater, 194 funcio- de Broadway y el “clásico”, van juntos, y una obra maestra del género. En cam- nes), y otra que no lo fue, Tell me more uno no es superación de otro. Hasta bio, Tell me more da a menudo la impre- (abril, Gaiety Theater, 32 funciones). Porgy, claro. sión de ser obra de alguien que imita a Con esto culmina una serie que sin Atrás quedan viejos discos realizados Gershwin. Si Picasso declaró haber pin- dudará seguirá. En ello están empeña- a partir de grabaciones antiguas, a tado Picassos falsos, tal vez sea éste el dos tanto la Fundación Gershwin, ani- menudo radiofónicas, con los hermanos caso de Gershwin en Tell me more, un mada hasta su fallecimiento por Leono- Fred y Adele Astaire (Lady, be good! y musical que sin embargo no carece de re, viuda de Ira Gershwin, como la Funny Face, en Monmouth/Evergreen). atractivos. Es todavía muy superior a los Biblioteca del Congreso, depositaria del O un registro para CBS de Girl Crazy, muy posteriores musicales de Hammers- legado del compositor y de su hermano, dirigido por Lehman Engel en 1951, más tein y compañía, que marcaron un decli- libretista y letrista; también están impli- o menos cuando grababa su Porgy and ve estético que propició éxitos impresio- cados unos cuantos músicos concretos, Bess (CBS). Del año siguiente es la gra- nantes gracias al arte de cantantes, core- como veremos. Al margen incluimos un bación de Of thee I sing dirigida por ógrafos, cómicos, músicos y bailarines. cuadro con otras siete comedias musica- Maurice Levine, con dos espléndidos Ciertos fracasos de Gershwin en los años les registradas en disco. Todas ellas cómicos cantantes, Jack Carson y Paul 20 y 30 se debieron tal vez a su buen requirieron de un proceso de restaura- Hartamn. En 1955, Engel vuelve a gusto. No es el caso de Tell me more. ción por la ausencia de partituras plena- Gershwin con Oh, Kay!, con Barbara Este doble CD gustará a muchos, no mente fiables. Las orquestaciones eran a Ruick, Jack Cassidy y Allen Case (CBS, sólo a los amigos del musical americano. menudo de manos distintas a las de de nuevo). En fin, sabemos que hay un Es música cien por cien, y esto hay que George Gershwin (Robert Russell Ben- Of thee I sing televisivo (CBS, 1972), con advertirlo porque el género se las trae, nett, William Daly, Russell Warner y Carroll O’Connor, Cloris Leachman, Jack como ya hemos dicho. Pero Gershwin es otros), y así quedan, lógicamente. En Gilford, Michele Lee y otros espléndidos casi siempre Gershwin. Y si tiene can- ocasiones, aparecieron tras búsquedas intérpretes de los años 70. Ha sido tantes-actrices como Emily Loesser, que por bibliotecas y despachos, o surgieron imposible averiguar quién dirigía el coro construye una encantadora Tip-Toes, de repente, como por casualidad. Las y la orquesta de esta producción. protagonista de la pieza de ese título, o grabaciones pioneras de este nuevo esti- Como puede verse en el cuadro como Cynthia Sophiea en esta misma lo fueron las de dos piezas que se conti- adjunto, hay algunos nombres que repi- obra, la cosa adquiere mucho mayor núan, dos sátiras políticas delirantes, Of ten responsabilidades. Uno de ellos es atractivo. No olvidemos a las deslum- thee I sing y Let’em eat cake, de 1930 y Tommy Krasker, que ya andaba metido brantes Christine Ebersole y Diane Fra- 1933 (después de 1933, vinieron Porgy y en el proyecto de CBS de 1987. Krasker tantoni en Tell me more. O a los perfec- la muerte, ya no hubo más comedias es el restaurador de seis de esos nueve tos cómicos actores David Garrison, Phi- musicales). Siguieron las cinco de Elektra-None- such. Y ahora llegan estas dos, que evidentemente forman parte del mismo COMEDIAS MUSICALES DE GERSHWIN. GRABACIONES “NUEVO ESTILO” proyecto, aunque por razones acaso comerciales haya tenido que tomar el Lady, be good! (Señora, sea usted octubre de 1930). Restauración: Krasker, relevo otro sello tras una larga pausa. buena, o Sé buena chica, diciembre de Moore, Wiggs. Director: JOHN MAUCERI. Aunque hay que advertir que estos dis- 1924). Restauración: Krasker. Director: ELEKTRA-NONESUCH. 1990. cos son de 2001, no de ahora mismo; ERIC STERN. ELEKTRA-NONESUCH. 1991. Of Thee I sing (Canto para ti, por otra parte, sus fechas de grabación Oh, Kay! (Noviembre,1926) diciembre de 1931). Restauración: John son 1995 y 1998. Lo que ya indica que, Restauración: Krasker. Director: ERIC STERN. McGlinn. Director: MICHAEL TILSON en efecto, hubo un parón. ELEKTRA-NONESUCH. 1994. THOMAS. SONY/CBS. 1987. Los nueve títulos incluyen obras Strike up the Band! (¡Que arranque la Pardon my English (Perdone por mi muy conocidas y otras que no lo son banda!, septiembre de 1927, rev.: enero inglés, enero 1933). Restauración: Krasker. tanto (Pardon my English, Tell me more), 1930). Restauración: Krasker. Director: Director: ERIC STERN. ELEKTRA- como si se pretendiera recuperar tanto el JOHN MAUCERI. ELEKTRA-NONESUCH. NONESUCH. 1994. Gershwin popularísimo de Strike up the 1990. Let’em eat cake (Que se coman el band! o Girl Crazy (ambas dieron lugar Es el único título en 2 CD, e incluye pastel, octubre de 1933). Restauración: a películas de los primeros años 40, con variantes de 1927 y 1930. John McGlinn. Director: MICHAEL TILSON Judy Garland y Mickey Rooney). Sor- Girl Crazy (Loco por las chicas, THOMAS. SONY/CBS. 1987. 70 prende que aún no se haya grabado en D I S C O S ESTUDIO lips Chaffin, Lewis J. Stadlen o Lee Wil- una producción del Carnegie Hall. Tell Dos pequeñas maravillas más para la kof, pero el resto completa ambos repar- me more debió de ser proyecto para causa de recuperación de las obras para tos con la calidad del especialista y el estudio desde el principio. Broadway y similares de George Gersh- desenfado del artista auténtico. Rob Fis- No nos hemos referido en este escri- win, en las que, junto a diversos libretis- cher dirige los pequeños conjuntos (se to a libretistas y colaboradores en la tas, siempre escribió las canciones nota que son pequeños, y que algunas composición, porque no acabaríamos (lyrics) su hermano mayor, Ira Gershwin. orquestaciones son mejorables) y los nunca. Para resumir: un doble CD que espléndidos coros. Tip-Toes proviene de no disgustará a nadie (más o menos). Santiago Martín Bermúdez

Oliveros, Lacy, Celli... LOS DOCUMENTOS SONOROS DE ALVIN CURRAN

Estados Unidos. hermosa obra de Curran, quien la descri- Alvin Curran, este hijo de padres be, en efecto, como un “documental al judíos crecido en Providence, que estu- estilo radiofónico”. El músico deja esca- dia con Elliott Carter en la Yale School par los sonidos de Maritime rites como of Music, es sin duda una de las más trozos de su propia historia, muestras de fuertes personalidades de la música nor- los sonidos que él escuchaba en su teamericana del último tercio del siglo entorno urbano (Rhode Island, New XX. En su carácter multifacético, Curran England). Las evocaciones de infancia personifica la diversidad de propuestas de Curran quedan aquí transfiguradas y estéticas que los grandes autores nortea- cobran una especial majestuosidad por mericanos de la generación nacida entre medio de la mezcla que aportan las dis- los años 20 y 30 han sabido desarrollar, tintas y diversas intervenciones de artis- en buena medida, a espaldas del con- tas como Celli, Oliveros, Gibson o Lacy cepto de concierto tradicional. Improvi- y los sonidos provenientes del litoral sador y multiinstrumentista, la personali- Este de Estados Unidos. Los sonidos de dad de Curran resume el talante más de los instrumentos convencionales, en una artista sonoro que de compositor que disposición claramente minimalista, sir- prácticamente todos estos músicos ven de contrapunto al arsenal tomado CURRAN: Maritime rites. (Lucier, Young, Niblock, Oliveros, John- de la naturaleza (cantos de pájaros, rui- PAULINE OLIVEROS, acordeón; son) han hecho valer. dos del mar) y campanas, silbatos, sire- STEVE LACY, saxo; JOSEPH CELLI, Autor, pues, de obras que escapan a nas de barco, a los que se agregan oboe; JON GIBSON, saxo; MALCOLM cualquier sistematización, Curran cuenta comentarios de los guardacostas y fare- GOLDSTEIN, violín; JOHN CAGE Y CLARK en su currículum con un protagonismo ros. El disco, hasta cierto punto, un COOLIDGE, voces; GEORGE LEWIS, trombón; cierto en una de las aventuras sonoras homenaje al mar, con sus sonidos del LEO SMITH, trompeta; ALVIN CURRAN, voz y más enloquecidas de la segunda mitad Nantucket II Lightship (hace ya mucho, realización electrónica. del siglo, la protagonizada por el grupo fuera de servicio), se cierra, en la déci- 2 CD NEW WORLD 80625-2. DDD. 141’38’’. de improvisación Musica Elettronica ma de sus piezas, con la extensa impro- Grabación: emisoras de radio americanas, 1985. Viva. Rzewski, Teitelbaum, Plantamura, visación del propio Curran que porta Productor: Alvin Curran. Ingeniero: Nicola Bryant, Steve Lacy y el mismo Curran precisamente el título Maritime rites. Bernardini. Distribuidor: Diverdi. N PN forman en 1964, en la ciudad de Roma, Dispuesta, como las anteriores, con este grupo que tipifica el modo en que sonidos instrumentales largamente man- la música traspasa las fronteras y las tenidos (herencia de La Monte Young), asta hace muy poco, la única pieza convenciones en aquel período históri- la obrita cobra unas dimensiones que el de arte radiofónico de Alvin co. Grupo transgresor, el MEV absorbía mismo músico llama “sinfónicas”. Su H Curran (n. 1938) que circulaba en unos materiales aparentemente incom- gran logro consiste en otorgar un senti- el mercado fonográfico era la extraordi- patibles. Es de ahí de donde extrae do de gran perspectiva a la pieza y naria Crystal psalms (sello New Albion), Curran el gusto por la mixtura de ele- adoptar las formas del discurso, por el homenaje que elaborara Curran en mentos heterogéneos. A partir de los decirlo así, sinfónico, empleando con 1988 a los 50 años de la Noche de los años 70, en efecto, Curran presenta en gran refinamiento y buen gusto un con- Cristales Rotos, perpetrada por el régi- sus composiciones (Views for magnetic junto de materiales exclusivamente men nazi en diversas ciudades alemanas. garden, Canti illuminati, Animal beha- compuesto por objetos sonoros pertene- De la misma manera que en Psalms, vior) un espectacular ensamblaje de cientes a todo el arsenal antes enuncia- Curran maneja un material muy comple- improvisación, canción, jazz, paisaje do. Termina la pieza con una balada trajo, en donde los ruidos de los barcos, los sonoro, y moderna tecnología. Dos dicional americana, Rolling Home, can- trenes y los vidrios rotos se combinan recientes grabaciones ilustran esta forma tada por Bill Bonyun con su bandone- con enorme ingenio y convicción con de entender la música: el formidable y ón. Las texturas son de una riqueza los de un amplio arsenal de instrumen- energético Our Ur (referencia RS015), abrumadora (como las que correspon- tos acústicos, en esta Maritime rites una colaboración de Curran con el artis- den al sonido casi humano que se (dada a conocer en el verano de 1984 a ta Domenico Sciajno, y el recopliatorio extrae del Brooklyn Bridge) y el oyente toda la audiencia de Estados Unidos a Lost marbles, del sello Tzadik, excitante ya no sabe si escucha una obra electroa- través de 50 emisoras de radio), que edi- repaso por la música improvisada de cústica, con una especial recreación de ta ahora el sello New World, Curran nuestro autor. sonidos del mar y de barcos (las 60 sire- concibe un documento sonoro que tiene Del viejo mundo de las narraciones nas conforman un material de extraordi- mucho de autobiográfico, de experien- y dramatizaciones para la radio (curiosa- naria belleza) o si se trata de un paisaje cia personal, en donde la intervención mente, el mismo material que inspira, de sonoro formado por objetos que pare- de cada uno de los (célebres) instrumen- alguna forma, a Tod Dockstader en su cen provenir de muy lejos en el tiempo, tistas que aquí se reúnen, le sirve para reciente y extraordinario trabajo Aerial I, como si contempláramos una colección trazar un paisaje sonoro que juega con otro de los discos fundamentales de este de viejas fotografías en color sepia. toda una serie de sonidos naturales gra- año 2005), surge la idea de Maritime bados a lo largo del litoral Este de los rites, probablemente la más ambiciosa y Francisco Ramos 71 D I S C O S ESTUDIO

Cuarteto Casals DE LA JUVENTUD

MOZART: Cuartetos de juventud K. denominados Vieneses, los números 8 a 80 (73f), 155 (134a), 156 (134b), 157, 13, K. 168-173, de finales del verano de 158, 159, 160 (159a), 168, 169, 170, 1773. En ellos se emplea ya la estructura 171, 172, 173. Divertimentos K 136 en cuatro movimientos. No evitó Mozart (125a), 137 (125b) y 138 (125c). en todo momento el uso de procedi- CUARTETO CASALS. mientos un tanto convencionales; pero 3 CD HARMONIA MUNDI HMI987060.62. DDD. siempre con una ambición formal no 69’, 76’, 73’. Grabación: Jafre de Ter, Gerona, plenamente lograda, pero que abría IX/2004-V/2005. Productores e ingenieros: Miquel caminos hacia la plenitud. Lo amplio de Roger y Pere Casas. N PN los desarrollos, el uso de variaciones o de fugatos son ejemplos. Pese a que la síntesis entre el estilo serio y el galante no está tan conseguida como en las partituras futuras, la altura del empeño es indiscutible a despecho de la opinión de Keller. Los tres Divertimenti K. 136-138, CUARTETO CASALS aunque están previstos para esta combi- nación instrumental, suelen ser interpre- que es, desde luego, un movimiento de tados por conjuntos más amplios. Eins- insólito dramatismo. La viola sigue un tein los estima, más que cuartetos, sim- curso ondulante relativamente definido. ples sinfonías, en las que falta el minue- Tampoco estimamos muy excitante to. Se las acostumbra a denominar Sinfo- la sonoridad obtenida en el Tema con nías Salzburguesas. Son tres composi- variaciones del K. 170, el Cuarteto nº ciones llenas de gracia, de ritmos vivos. 10, expuesto sin demasiado aire, no Aunque fueron escritas en Salzburgo, es mucho más allá de una aceptable correc- probable que fueran estrenadas en el ción y con escasa gracia. Sin embargo, salón del Conde Firmian, gobernador en esa misma obra, en el Rondó final, ozart comenzó a escribir cuartetos general de Milán. hallamos una sonoridad espléndida, en 1770 y dejó de hacerlo en Para enfrentarse a estas irregulares tocada de un sabor fuerte, de una tímbri- M 1790. Dentro de este apartado se creaciones mozartianas de primera hora ca atractiva, que es de admirar asimismo divide su obra en tres etapas. La primera hace falta, evidentemente, un tacto espe- en el Un poco adagio del K. 160, en es la que ocupan las composiciones que cial y un estilo ejecutor muy clásico. Ata- donde encontramos, además, un discur- recogen estos tres compactos. Es decir, ques secos, firmes, líneas ligeras, armo- so bien construido, que da con la clave un período que se extiende de 1770 a nías transparentes, vuelo en el fraseo, del clima inestable y desasosegante del 1773. Tres años en los que el compositor limpidez en las exposiciones. Las textu- fragmento. Y el Presto subsiguiente está fue labrando poco a poco una forma ras han de resultar aireadas y los acentos magníficamente acentuado. Un buen que casi empezaba con él tras los prime- espontáneos, fragantes. Hay un curioso logro es asimismo el tono sombrío, mis- ros pasos de los Nardini, Sammartini, sabor agreste en esta música, de impara- terioso, fantasmal, que otorga una gran Giardini o Boccherini y de los tempra- ble impulso juvenil, que no está exenta modernidad a los pentagramas, del nos escarceos de Haydn. En esas partitu- de esporádicos saltos en el vacío, hacia Andante del K. 168, en el que, asordina- ras de niñez o mocedad Mozart partía mundos que anticipan esas negruras, do, aparece, en canon, el tema del Op. todavía de unos planteamientos más esas sombras que nos indican que 20, nº 5 de Haydn, cuya sombra planea propio de la antigua serenata o del Mozart es un compositor prerromántico sobre este grupo de composiciones. divertimento. y que apuntaba Halbreich. Gran parte de Aplaudamos igualmente el estupendo Keller, siempre tan severo, utiliza estas exigencias las cumple el joven impulso, la vitalidad dada al Allegro del incluso la palabra abominable para refe- Cuarteto Casals, cuyos componentes — K. 159, ese movimiento cromático y rirse a algunas de estas creaciones, que Abel Tomàs Realp, Vera Martínez Meh- demoníaco al que se refería Halbreich. considera en todo caso muy inferiores a ner, Jonathan Brown y Arnau Tomàs En resumen, una excelente muestra las similares salidas de plumas como la Realp— han salido de las aulas de per- del arte, en trance de consumarse, de de Boccherini. Frente a ello cabe oponer feccionamiento de la Escuela Reina Sofía unos jóvenes músicos, que ya caminan que aun en las más flojas de estas com- y que demuestran estar ya muy lejos de con paso firme y decidido. Su sonoridad posiciones, importante semilla para las la bisoñez, porque frasean y ejecutan global, que busca a veces unos timbres magistrales del futuro, como las inclui- como maestros; aunque, sin duda, aún asimilables, con cuerdas modernas, a los das en la serie de seis dedicada a Haydn, les queda un camino por recorrer. de los antiguos instrumentos, es muy se encuentran momentos de alta inspira- Nos parece que a su interpretación buena y, por lo común, equilibrada. ción melódica y modulaciones ricas y de los tres Divertimenti le falta ligereza Manifiestan un adecuado entendimiento expresivas. Halbreich, por ejemplo, se de arco, claridad de exposición y de dic- de los factores agógicos y dinámicos y hace lenguas del valor que poseen los ción en algunos instantes, como en el saben expresar con convicción en virtud seis cuartetos conocidos como Milaneses Allegro inicial de la obra en re mayor, K. de un fraseo bien diseñado y contrasta- (K. 155-160), escritos a finales de 1772 y 136. Sin embargo, alcanzan sensaciona- do. Han de pulir aún determinadas cues- principios de 1773 en el viaje hacia les pianísimos en el Andante del K. 138, tiones relacionadas con la claridad de Milán junto a su padre o en Milán mis- lo que nos pone en sintonía con lo que dicción y con la ligereza de arco para las mo. Habla del encanto primaveral que constituye una de sus virtudes: el cuida- obras más aéreas. No se ven especial- exhalan y que se manifiesta en breves y do, muy matizado, de las dinámicas, que mente perjudicados en la comparación fulgurantes premoniciones de las obras saben graduar muy racionalmente y que con alguno de los grandes cuartetos que de madurez. No hay duda de que en extienden en general a todas estas inter- han grabado estas partituras tempranas, bastantes ocasiones, a veces inesperada- pretaciones. Es cierto que en ocasiones como el Hagen (misma distribución, mente, nos topamos con el espíritu del echamos de menos una traducción más DG) o, más modernamente, el Talich Sturm und Drang, cargado de cromatis- nítida, en la que las líneas melódicas y (discos separados o integral de los 23 mos casi demoníacos, como en ciertos contrapuntísticas nos lleguen con mayor Cuartetos, Calliope). instantes del K. 160. limpieza, como en el Andante del K. 171, 72 Los seis cuartetos siguientes son los que se nos antoja difuso, neblinoso, y Arturo Reverter D I S C O S ESTUDIO

VAI VOCES CON IMAGEN

DAME KIRI TE KANAWA. Soprano. AI sigue con loable continuidad An evening with Kiri te Kanawa. Páginas distribuyéndonos recitales televisi- de Weber, Haendel, Mozart, Charpentier, V vos de diversa procedencia y con- Gounod, Bellini, Boito, Puccini y Berlioz. dición, la mayoría de ellos de un enor- ORQUESTA SINFÓNICA DE MONTREAL. Director: me interés sobre todo para el fan operís- CHARLES DUTOIT. tico. La Radiotelevisión canadiense es VAI 4341. 60’. Grabación: Montreal, XII/1986. una jugosa suministradora de estos pro- Productor: Ernest Gilbert. Sin subtítulos. ductos (de hecho domina esta entrega que se comenta), ya desde los años cin- MARILYN HORNE. Mezzosoprano. cuenta (recuérdense las óperas cantadas Páginas de Haendel, Beethoven, Álvarez, por Jon Vickers). Tres décadas más tar- Montsalvatge, Granados, Obradors, Rossini, de, nos facilita un recital de la Kanawa, Duparc, Copland, Donizetti y Foster. MARTIN desde la Salle Wilfried Pelletier (famoso KATZ, piano. director, como se sabe canadiense), en VAI 4323. 88’. Grabación: Milán, VI/1981. el que la neozerlandesa pasa de Haendel Productor: Illio Catani. Subtítulos en inglés, (un Lascia ch’io pianga de calentamien- francés, italiano y alemán. to y sin variaciones en el da capo) a Puccini con musicales aires elegantes, VICTORIA DE LOS ANGELES. con discreto pero efectivo encanto, en gráficas dejadas por la exuberante Ernes- Soprano. In concert. Mozart: Tantum interpretaciones que van de lo extraordi- tina Schumann-Heinck) ha sabido valo- ergo K.197. Vesperæ solemnes de nario (las dos arias de la Rosina mozar- rar como merece. En resumen, una joya confessore (Laudate Dominum, tiana) a la escolaridad del aria de la cár- auditiva y visual, ya que la cantante Magnificat) K. 339. Haydn: Sinfonía nº cel de Margherita del Mefistofele boitea- demuestra un glamour y un carisma, 19 Hob.I/19. Haendel: Aria de Judas no, pasando por un raro (en su voz) algo vulgar a veces todo hay que decir- Maccabæus. Vivaldi: Motete Invicti Bellini, el de la Giulietta de Capuleti, lo, extraordinarios. Apoyándola, un fiel y bellate RV 628. Credo RV 591. unos discretos guiños al repertorio fran- por tanto imprescindible Martín Katz. ORCHESTRE DE CHAMBRE MCGILL. ELMER ISELER cés (Depuis le jour de Charpentier, aria El DVD de Victoria de los Ángeles es SINGERS. Director: Alexander Brott. de las joyas de Gounod, sin la canción en realidad un concierto de la orquesta VAI 4336. 60’, 8’35 (entrevista). Grabación: de Thulé que le precede), con el ya ine- de cámara canadiense que figura en la V/1986. Productor: Raymond Edwards. Subtítulos vitable O mio babbino caro en delicada ficha arriba descrita, asistida por el coro en inglés (entrevista). versión y cerrando con un Vissi d’arte que allí también se puede leer, siendo la cercano a lo estimable. Excelentemente soprano catalana la estrella invitada de GRACE BUMBRY. Mezzosoprano. The acompañada por la Sinfónica de Montre- la sesión. Victoria entra caliente la voz, Art of Grace Bumbry. Fragmentos de al y Dutoit, instrumentistas y batuta ofre- siempre límpida y cristalina (y con 63 Jeanne D’Arc, Le Cid, Un ballo in maschera. cen una sensata lectura de la obertura de años), enfrentándose sublime al aria Lieder de Liszt, Schumann, Brahms y Wolf. Euryanthe y un vibrantísimo Carnaval haendeliana So shall the lute and harp ORQUESTA DE RADIO CANADÁ. Director: romano de (no podía faltar) Berlioz. awake, complicada de coloratura, JACQUES BEAUDRY. JOHN NEWMARK, piano. Esta última interpretación parece metida resuelta por la cantante con las mismas VAI 4334. 39’. Grabación: I/1973. Productor: Allan de relleno, pues se da a entender que la impolutas y sobradas maneras de treinta Altman. Subtítulos en inglés. grabación es de un año antes al recital años atrás en el disco con Sir Adrian de la soprano. Una velada, pues, muy Boult. Luego repite la hazaña con un RENATA TEBALDI. Soprano. agradable, por momentos decorativa, bellísimo motete vivaldiano y una impre- A Portrait. Páginas de La bohème, Madama amable siempre y por ende muy repre- sionante concepción del Laudate Domi- Butterfly, Tosca, Adriana Lecouvreur, Cavalleria sentativa de la cantante que viene a num mozartiano, aunque la voz suene rusticana, La Gioconda, Gianni Schicchi, Il cumplimentar. Un contraste estruendoso aquí a veces algo frágil o cansada. Siem- tabarro, canciones de Rossini y Tosti. JUSSI con el recital de un lustro antes, en la pre pura música, delicia incalculable. BJOERLING, EUGENE TOBIN, GEORGE LONDON, Scala milanesa, protagonizado por esa Para compensar la escasa presencia de LOUIS QUILICO. VARIAS ORQUESTAS Y DIRECTORES. especie de huracán o tornado femenino Victoria, además de una entrevista en 2 DVD VAI 4324. 76’28’’, 53’09’’. Grabación: (como el nombre que solían llevar antes francés (con subtítulos en inglés), VAI 1956 y 1967. Productor: Allan Altman. Subtítulos en exclusiva estos fenómenos meteoro- recupera el aria de la soprano y el dúo en inglés. lógicos) Marilyn Horne. Es la diferencia del final del primer acto de Bohème de que existe entre una buena cantante y Bell Telephono Hour 1960 (publicada ya GEORGE LONDON. Barítono. entre otra también buena pero además en VAI 4289), donde la inigualable Mimì A tribute. Páginas de Don Giovanni, Las excelente artista. El programa de esa de la catalana encuentra una aceptable bodas de Fígaro, La clemenza di Tito, Fidelio, triunfal noche milanesa no puede ser réplica en el Rodolfo del tenor califor- Los cuentos de Hoffmann, Arabella, Evgeni más caótico, pero ahí está la Horne para niano Brian Sullivan. Brott y la Orquesta Onegin, Macbeth, Tosca, El Holandés errante, darle coherencia y despertar el delirio de de Cámara McGill, con el coro Elmer La walkiria. LUCIA POPP, TATIANA TROYANOS, la sala. La mezzo pasa con un desparpa- Iseler, todos canadienses, cumplen pul- EDITA GRUBEROVA, CATHERINE MALFITANO, jo propio de la genial artista de genio cras, convenientes, versiones de las par- SIMON ESTES, MARGARETE HINTERMEIER, SONA que es de un aria barroca (de Iris en tes a ellos encomendadas, especialmente GHAZARIAN, FRANCISCO ARAIZA, NICOLAI GEDDA, Semele) a una muy dramática escena inspirados en los momentos más emo- THOMAS MOSER, LEONIE RYSANEK, JAMES KING. beethoveniana (In questa tomba oscura) cionantes del Credo vivaldiano. El arte SINFÓNICA DE LA RADIO DE VIENA. CORO DE LA y luego al Rossini más sinuoso (la cavati- de Grace Bumbry se ofrece en blanco y ÓPERA DE VIENA. Directores: LOTHAR ZAGROSEK, na de Arsace), en medio de muestras negro, aunque mejor sería decir “parte HEINRICH HOLLREISER, ERICH BINDER, HANS GRAF. variadas de repertorio cancioneril espa- de su arte”, ya que los papeles seleccio- Bonus: George London canta páginas de ñol (y catalán, perdón), francés y nortea- nados de mezzo falcon (su exacta voca- Faust, Tosca, Don Giovanni, Otello y Boris mericano. Aunque el momento cumbre lidad), la Juana chaikovskiana y la Godunov. de todas las extraordinarias ejecuciones Chimène massenetiana, no le son tan VAI 4329. 119’ 02’’, 24’24’’ (bonus). Grabaciones: llega con el brindis de Maffio Orsini de asociables como Carmen o Eboli y su Viena, VI/1984 y 1957-1964 (London). Productor: la Lucrezia Borgia donizettiana, que Amelia del Ballo verdiano fue más bien Allan Altman. Subtítulos en inglés. Distribuidor: LR sólo la Horne (en tiempos recientes, hay interpretada esporádicamente. En las N Music. PN que citar aquí las varias versiones disco- dos primeras páginas, las más populares 73 D I S C O S ESTUDIO / REEDICIONES

de las respectivas partituras, dos inequí- hone Hour. La Tebaldi, en los diferentes no también canadiense, Scarpia con vocos lamentos, la mezzo norteamerica- medios en los que se mueve (tomas tele- Tebaldi en la velada teatral antes referi- na resplandece de intensidad y medios, visivas o teatrales) exhibe sobre la cali- da en la Ópera de Stuttgart, es beneficia- pero en la gran escena verdiana (esceni- dad extraordinaria de su voz, el incon- rio de un homenaje en Viena, concierto ficada), aunque continuando gloriosa de fundible terciopelo tímbrico, la fascina- del año 1984, unos meses antes de su voz (salvo un algo apretado do natural), ción de su canto de un legato modélico, fallecimiento. El programa incluye frag- en el plano expresivo se queda corta y la dicción inmaculada, el lirismo arrolla- mentos de óperas con las que el baríto- monótona, como poco enterada de lo dor de sus concepciones, etc. El paso no logró triunfos por todo el orbe lírico, que le pasa al personaje que es como se del tiempo se nota en los agudos menos ya que fue un aplaudido Doctor Miracle sabe mucho. Como cantante de cámara, limpios y en algunas notas poco claras. (y el resto de los malvados offenbachia- Bumbry demuestra que estudió y asimiló Como actriz, sobre todo en los fragmen- nos), Giovanni, Onegin, Almaviva, bien las lecciones de su profesora Lotte tos escénicos de la Tosca de Stuttgart de Mandryka, Scarpia, etc. Dentro del muy Lehmann en tan difícil materia, destacan- 1961, se muestra cauta, recatada y pru- alto nivel del concierto (salvo el Mac- do en especial las excelentes lecturas dente. Luego, en la toma televisiva de la beth inocuo de Simon Estes) es impres- logradas de Wenn ich in deine Augen misma obra en Canadá y en los momen- cindible destacar el grandioso Sesto de seh de Schumann o Schlafendes Jesus- tos mucho más dramáticos del acto II, se la Troyanos, la brillante Olympia de la kind de Wolf, muy bien asistida en el le escapan algunos gestos ampulosos Gruberova, la deliciosa Susanna de la teclado por Newmark. Al contrario del como de actriz antigua. El segundo DVD Popp, la bella y musicalísima Zdenka de retrato de la Bumbry que puede consi- contiene todo el Concerto Italiano de la Ghazarian, la intensa Antonia de la derarse parcial o incompleto, el del 1965, donde la soprano pesarense com- Malfitano, el entregado Cavaradossi de Tebaldi puede entenderse como bastan- parte set televisivo con el barítono cana- Gedda y, todavía por encima de todos te pleno. En los dos DVD, con momen- diense Louis Quilico, un digno intérprete estos, la espectacular Sieglinde de la tos en blanco y negro y en color, apare- sobre todo en el plano vocal del Scarpia Rysanek En un Bonus el propio London cen reflejados muchos de los personajes y Michele puccinianos. Es curioso desta- nos ofrece varios ejemplos televisivos de base de su carrera: Mimì, Butterfly, Tos- car que en el fragmento del acto II de su arte. Interesante por menos difundido ca (el más prodigado en la entrega), la Tosca, en esa bastante certera realiza- la serenata del Mefisto goudoniano o el Lecouvreur o Gioconda, así como los de ción televisiva canadiense, se incluyen credo verdiano de Yago, lo más pinto- Santuzza o la Lauretta pucciniana, sola- esas dos frases de la protagonista titular resco a la par que importante, un impo- mente incorporados para el disco. Falta- y de Scarpia después del Vissi d’arte nente Boris Godunov cantado en inglés. rían la Leonora de La forza, Aida, Des- normalmente suprimidas. Todo el conte- En el fragmento mozartiano, como Zerli- demona, Violetta o Maddalena di Coigny nido de esta doble entrega ha sido na aparece fugazmente, bella y sensual, para que el perfil fuera más íntegro. Se publicado previamente por VAI, a Anna Moffo, dando sugestivas replicas al incluye hasta una corta entrevista que le excepción de un Un bel dì vedremo y elegante Don Juan de London. hace el director Donald Voorhees, omni- Con onor muore de Bell Telephone presente en las sesiones de Bell Telep- Hour de 1961. George London, el baríto- Fernando Fraga

Edel. Dvorák ARTESANÍA SINFÓNICA

sta integral de las Sinfonías de Dvo- do el modelo de Suitner; tampoco es la exceso, y el director pasa de puntillas rák, por la Staatskapelle de Berlín, tensión insuperable de Kubelík (la de para recuperarse en un Finale medio E dirigida por Otmar Suitner (Edel Orfeo), es otra cosa. La Novena va por soñador y medio alborotado. La Tercera, 0002782CCC, distribuidor: Gaudisc), es, ahí, sólo que en el Largo Suitner no tie- la única en sólo tres movimientos y en efecto, una reedición, pero para ne más remedio que rendirse, ahora sin sugerencias italianas, es más perfecta y nosotros es plena novedad. La publicó menoscabo, si bien como el zorro que medida, lo que le permite a Suitner en la antigua RDA el sello Eterna, y ha finge desmayo para saltar a mordiscos regresar a su estro, esto es, a la energía circulado algo por Occidente y nada por sobre los dos movimientos finales. calórica. Pero no quiere ni puede perder nuestro país. Sorprende por la honesti- ¿Es ésta la tónica de la integral? de vista ese amplio Adagio central, una dad e inspiración de sus planteamientos Hagamos un rápido repaso hacia atrás. marcha que condiciona y reequilibra esta integral hasta ahora oculta. Sabemos En la Séptima, Suitner se muestra a sus toda la sinfonía. En las dos primeras, que Suitner, muy buen director de foso anchas en el brillante Finale, pero tam- Suitner no echa más madera en el fogón (fue titular de Dresde y de la Staatsoper bién en el danzante Scherzo; no le sale y trata de ennoblecer el discurso, algo de Berlín) es también excelente artesano nada mal el Poco adagio, tal vez porque más flojo y en exceso dilatado, a base de sinfónico, aunque no sea Kubelík, ni incluye un crescendo. El Adagio de la sugerencia y lirismo, como en su bello Neumann, ni Karajan. Hay que invitar al Sexta no está muy conseguido, pero el Poco adagio de la Segunda, aunque se aficionado a que se acerque a esta inte- resto de esta nerviosa partitura suspende desquita en el fogoso último movimien- gral sin ideas preconcebidas, sólo con su por varios momentos arrebatadores, to. La ingenua ampulosidad de la Prime- amor a Dvorák, el que tenga, sea mucho como cuando la batuta se complace en ra recibe un tratamiento digno en lo o poco. Aunque, en rigor, si es poco le el furiant, esa especie de saltarello che- heroico que resulta convincente. Suitner bastará con los Kubelík de Orfeo, las co. Tanto en la Quinta como en la se complace en la sencilla belleza del tres últimas sinfonías. Si no, aquí puede Cuarta, Suitner se olvida a menudo del Adagio, y equilibra las cosas. encontrar sorpresas al paladear esta inte- modelo Kertész. En la primera mitad de Lo mejor del ciclo: las sinfonías gran- gral llena de fuerza y de expresividad la Quinta manda el Dvorák cálido y des, esto es, de Sexta a Novena. Allí inmediata; esto es, de puro Dvorák. melódico, y Suitner le obedece. En la donde Suitner no quiere o no puede Atención a la implacable e incluso segunda mitad, se impone el humor derrochar energía, retrocede el interés; apresurada energía con que Suitner general del agitado ciclo, sobre todo en lo que coincide casi siempre con un resuelve el Allegro con brio de la Octa- el heroico Allegro de cierre. En la Cuar- menor interés previo de las propias sin- va, y pocas veces oiremos ese brío así. ta evoca Suitner su oficio de director de fonías. En muchos sentidos, esta inte- Pues bien, Suitner marca de esa manera foso; es una sinfonía muy Tannhäuser y gral, tan en la línea de Kertész (ma non ya toda la Octava, que queda especial- lo pone de manifiesto en el lado más tanto), es un descubrimiento feliz. Y mente saltarina, vivaz y animada; claro lírico: atención a ese precioso Andante. como el precio es asequible, veo a está, el clima del Adagio se resiente. Y El Allegro se apellida feroce, pero la Madriles haciéndose con un ejemplar. no es la acidez violenta de Kertész, aun- batuta no hace demasiado caso. El nivel 74 que parece que el húngaro sea a menu- del discurso (el de Dvorák) ha bajado en Santiago Martín Bermúdez D I S C O S REEDICIONES

Melodiya ROZHDESTVENSKI Y PROKOFIEV

cho CDs de Melodiya en cinco en alguna ocasión que creemos que álbumes, abarcados por una caja Gergiev puede rescatar ese ballet com- O protectora, nos traen una reedi- pleto, si es que los materiales están en ción de los ballets de Prokofiev en la alguna parte o pueden reconstruirse. De batuta de Rozhdestvenski. No todas las momento, en rigor, no existe tal ballet. buenas noticias fonográficas sobre Pro- Así que ésta de Rozhdestvenski es inte- kofiev tenían que llegar en su cincuente- gral plenamente y por derecho. nario, hace ya dos años largos. El ciclo Creemos que el Romeo y Julieta de orquestal Prokofiev de Rozhdestvenski 1959 es pionero, la primera integral de es amplísimo e incluye, desde luego, las este ballet tras las ya entonces numero- siete sinfonías. Se grabó a lo largo de un sas lecturas de selecciones y suites. Su buen montón de años, desde avanzados sonido algo precario y monoaural no los 50 hasta finales de los 70, y en lo que oculta las calidades dramáticas y líricas se refiere a los ballets fue a menudo pio- de un gran maestro, que entonces tenía nero; algunos títulos los ha grabado sólo 28 años, aunque desde entonces las Rozhdestvenski más de una vez después integrales de este ballet han dado bue- de esas fechas. Consonance reeditó nos resultados (Maazel, Previn, Ozawa, algunos de esos registros, alrededor de Gergiev). Las culminaciones y escenas las sinfonías, pero también presentó de mayor dramatismo están resueltas algunas suites o resúmenes de ballets con fuerza, con virtuosismo de orquesta como si fueran ballets completos. Es el acostumbrada a ese tipo de definiciones caso, al menos, de Chout (ahora recibi- de situación, y con visión puramente mos la integral grabada en 1985, mien- teatral por parte de la batuta. Pero las tras que Consonance presentaba un escenas íntimas, líricas palpitan llenas de resumen registrado en 1962). No así de vida. El hijo pródigo, que aparecía en el mismo También fue pionero este registro de CD como suite; aquella vez era una gra- La flor de piedra, último título para ballet bación de 1979. La denominación de de Prokofiev, que no se volvió a grabar alguna orquesta puede dar lugar a error, hasta hace muy poco (Jurowski, en su como cuando a la del Ministerio de Cul- espléndido ciclo de ballets de Prokofiev tura de la URSS se le cae la referencia para CPO, aquí con Radio Hannover, ministerial. Pero estamos en ocasiones 1998; Noseda con BBC para Chandos, ante los mismos registros. Ahora bien, los 2003). Las calidades interpretativas son que recibimos ahora se salen de la lógica equivalentes, aunque en este caso la una modernidad a mitad de camino de aquel ciclo al incluir registros de los propia obra, aunque contiene músicas entre lo futurista y lo grotesco. Puede años 80 hasta 1990. Evidentemente, se muy bellas y es muy versátil en estilos y recordarnos cosas francesas de enton- trataba de registrar el corpus para ballet temperamentos, no alcanza la inspira- ces (Poulenc, Auric), pero Rusia tiene de Prokofiev en su integridad, antes de ción de Romeo y Julieta. Es interesante, su propia tradición y su propia voca- que lo hicieran otros. Pero será mejor ver instructivo y muy agradable comparar ción grotesca, que afecta incluso a Stra- los detalles, orquestas incluidas: siquiera algunos números en las tres lec- vinski, y desde luego a Shostakovich. El turas de que disponemos, y comprobar humor a menudo acre de Rozhdest- Romeo y Julieta op. 64. Bolshoi. 1959. que el sonido de 1968 para Rozhdest- venski traduce así esta partitura, mejor MEL CD 10 00908 Monoaural. venski es más que aceptable, aparte de que en clave puramente “maquinista”, y La leyenda de la flor de piedra op. 118. su grandeza puramente musical. olvidamos que dio tanto que hablar a Bolshoi. 1968. MEL CD 10 00816. En 1982 consigue Rozhdestvenski los indignados sovietistas de antaño Cinderella op. 87 y En el Dnieper op. grabar una integral de Cinderella, con lo contra el todavía emigrado Sergei Ser- 51. Ministerio. 1982. MEL CD 10 00906. que cierra su medio ciclo de los tres geievich. Pláticas que hoy se han olvi- Chout op. 21. Ministerio. 1985. MEL grandes ballets operísticos de Prokofiev, dado. En el mismo CD, un registro del CD 10 00050. y lo hace con gran despliegue de vitali- mismo año de El hijo pródigo, que es el El paso de acero op. 41 y El hijo pródigo dad danzante y muy inspirada lirismo. Al revés de la obra anterior, con sus esce- op. 46. Ministerio. 1990. MEL CD 10 0090. mismo tiempo, hace una recuperación nas líricas y su trama biográfica resuel- para su país con otro ballet nunca oído tas de manera magistral por la riqueza Es revelador que en 1959-1968 la allá en su integridad. En el Dnieper se de sugerencias. orquesta fuera la del Bolshoi, mientras llamaba también En el Boristene, por el Ningún otro director de orquesta tie- que en los 80 fuera la del Ministerio. En antiguo nombre del gran río de casi ne en su haber el registro de los siete los 80 se trata de completar el ciclo en 2300 kilómetros de longitud que atravie- ballets de Prokofiev. Y no es un director virtud de las perspectivas que han cam- sa Rusia, Bielorrusia, y Ucrania hasta su cualquiera, sino que se trata de Gennia biado: ahora, todo lo de Prokofiev es desembocadura en el Mar Negro. Es tal Rozhdestvenski, que desde muy pronto interesante. Insistamos en que se trata vez el ballet menos conocido del com- defendió las partituras del maestro, al de ballets completos, no de suites. Preci- positor, escrito y estrenado después de que conoció e interpretó muy pronto, samente, con una suite de Cinderella la muerte de Diaguilev en la Ópera de como lo hicieron sus compañeros Rich- empezó la gran carrera fonográfica de París, con coreografía de Lifar. La música ter y Rostropovich en sus ámbitos de Rozhdestvenski. Advirtamos que aquí procede del mismo núcleo de inspira- actuación. En aquellos años oscuros ya están todos los ballets que compuso Pro- ción que El hijo pródigo, el ballet inme- bebió Rozhdestvenski en la autenticidad kofiev, los cuatro de formato medio y diatamente anterior, pero el libreto es del maestro. Ahora nos llega, como ree- los tres de dimensión operística (Romeo, muy simple. Los materiales estuvieron dición, la totalidad de su música para el Cinderella, Flor). En fin: todos, menos poco menos que ocultos durante mucho teatro danzado, y en versiones íntegras, uno, Ala y Lolli, que nunca se ha tocado tiempo, y hasta los años 80 no se tocó además de brillantes y luminosas. Una como tal ballet y que sólo conocemos íntegro en la URSS; fue entonces cuando excelente aportación a la causa de la en la disposición que el entonces joven se realizó este registro, rico en matices recuperación total de Sergei Sergeievich. músico hizo del ballet que rechazó Dia- líricos. guilev, la Suite escita. Ya hemos dicho El paso de acero está enfocado con Santiago Martín Bermúdez 75 D I S C O S REEDICIONES

Universal Classic Opera TIEMPO DE REEDICIONES

precio de oferta y con una conve- es Cristina Deutekom, soprano de timbre niente presentación, incluyendo muy original a causa del vibrato e intér- A libreto en el original y en la traduc- prete muy personal de maneras, pero ción inglesa, Universal reedita una dece- afirmar que supera completamente las na de óperas grabadas por Philips y necesidades vocales y expresivas de Decca entre 1965 y 1988, todas previa- papel tan exigente ya es suficiente reco- mente publicadas en CD y donde Verdi nocimiento de su labor. Un giorno di se lleva la mejor. regno (Philips 475 6772), dirigida con Comenzando por Falstaff en la vivaz oficio por Gardelli en 1973, no reúne un dirección de Sir Georg Solti de 1963 equipo precisamente equilibrado. Un (Decca 475 6677), protagonizada por Sir papel de soprano, el de la Marquesa del llo del nada fácil personaje y de toda dig- Geraint Evans, que hace lectura muy per- Poggio, está a cargo de una siempre nidad el Sachs de Norman Bailey. René sonal y algo desbordada pero de induda- opulenta Fiorenza Cossotto, pero vulgar Kollo y Hannelore Bode traducen con ble eficacia cómica. A la cabeza de un y anodina, mientras que el de una mez- certeza los avatares amorosos de la pare- equipo excelente, en el que destacan el zo, Giulietta, se le encarga a Jessye Nor- ja ante la impresionante presencia del impecable Fenton de Alfredo Kraus, la man, musical y vocalmente gloriosa, grandioso Pogner de Kurt Moll. La deliciosa Nannetta de Mirella Freni, la pero algo inexpresiva y fuera de lugar. segunda parejita, un poco desequilibrada infaltable Alice de Ilva Ligabue, el pode- El Edoardo de Carreras resulta muy tímbricamente (Adolf Dalapozza en roso Ford de Robert Merrill, la jugosa atractivo y conveniente y por momentos David y Julia Hamari en Lena) pasan sin Meg de Rosalind Elias y la hábil Quickly brillantes, el La Rocca de Vicente Sardi- sobresaltos ante el oyente. Una versión si de Giulietta Simionato. Un conjuntado nero y el Belfiore de Ingvar Wixell. Wla- no de referencia, sí muy respetable. Res- equipo que redondean estupendamente dimiro Ganzarolli se las ve con el perso- petabilidad que no merece La Gioconda Giovanni Foaiani y Piero de Palma, naje del Barone di Kelbar, muy dentro de Ponchielli (Decca 475 6670) de 1980, como Pistola y Bardolfo. No logra el verde sus posibilidades. Il corsaro verdiano pese al equipo reunido de auténticas bo, la perfección o el equilibrio de la lec- (Philips 475 6769) que pasa por una de estrellas, quizás las más rutilantes del tura de Karajan de una década atrás, sus partituras “malditas” se realiza en momento. Nada que objetar a la fabulosa pero ahí está con sus interesantes y 1975 con un equipo donde domina la lectura de Bruno Bartoletti, que ha soberbios reclamos. Los troyanos de Ber- atrayente presencia de Carreras, un demostrado a lo largo de su carrera el lioz (Philips 475 6661) dirigidos en 1969 Corrado muy bien cantado y valorizado interés y la afinidad hacia esta compleja con el entusiasmo, la devoción y el res- por su indudable riqueza vocal (aparte partitura, puente entre el romanticismo y peto de un admirador de su música siempre, como en anteriores casos, el el verismo italianos y que por ello recu- como es Sir Colin Davis y registrada a irregular registro agudo). Jessye Norman pera los tradicionales cortes (pequeños raíz de sus representaciones en Covent es inatacable musicalmente y traduce la pero cortes). La brillante dirección, no Garden, sigue manteniendo su poderío melancolía propia de Medora, pero en obstante, no ha podido insuflar en cada gracias al fervor de la batuta, desde lue- conjunto resulta un poco fuera de lugar. solista una meta común, una solidaridad go y pese a la propia competencia de la Montserrat Caballé, como era su costum- de intenciones. La Gioconda de Caballé reciente versión en vivo de 2000. Colabo- bre, se acerca a Gulnara sin haber pre- roza la caricatura, al intentar expresar un ran asimismo en tal positiva apreciación parado bien el personaje. Al lado de recitativo dramático (tan decisivo en el el incandescente Eneas de Jon Vickers, la momentos excelentes (la voz sigue man- acto IV) con un énfasis que está fuera de magníficamente cantada Dido de Josep- teniendo su poderoso influjo y su innata sus coordenadas, cuando podía haberse hine Veasey y alguna que otra presencia musicalidad es reconocible) hay otros dedicado como ha hecho en otras oca- francesa en tan anglosajón equipo, como casi caricaturescos, evidentes ambas siones simplemente a cantar y a sacar a Roger Soyer que se reparte Narbal y la apreciaciones en el aria y en la cabaletta la luz su importantísimo aunque ya algo Sombra de Héctor. Sin embargo, Peter de presentación. Gianpiero Mastromei, mermado bagaje vocal y su facilidad Glossop y Berit Lindholm, aparte su aunque algo superficial, encuentra canora. A esto se dedica Luciano Pava- indudable categoría instrumental, no son momentos de brillo para el malvado rotti y su voz resplandece de principio a los más recomendables, respectivamente, Seid. Stiffelio (Philips 475 6775) de 1979, fin, con lo que esto tiene de valor tratán- Corebo y Casandra, por diversos concep- siempre Gardelli en el foso organizando dose de tenor tan generosamente dota- tos incluido el estilístico. con solvencia el conjunto instrumental y do. Agnes Baltsa saca a la luz todo su En los años setenta, la Philips se vocal, encuentra en la Lisa de Sylvia Sass temperamento que intenta suplir las embarcó en la grata tarea de grabar una intérprete dramática a su altura, muy carencias instrumentales de la auténtica varias óperas juveniles verdianas, enco- capaz de superar las trampas vocales y mezzo que requiere el papel y se le agra- mendando la mayoría de ellas a un las exigencias expresivas. Carreras igual- dece tanta buena intención. Milnes, en entregado, sincero y a menudo apasio- mente es capaz de traducir la compleji- conjunto, es el que más partido saca a su nante José Carreras, con un desigual dad psicológica y por ende musical del papel de Barnaba, por la calidad y canti- Lamberto Gardelli en el foso. Sin embar- protagonista, un personaje que retoma- dad vocales y por el concepto, mientras go, la empresa la inauguró otro tenor, ría en su madurez con medios más disque Nicolai Ghaiurov, pese a no estar en Carlo Bergonzi, en 1972 con un Attila cutibles pero con mayor experiencia su mejor momento, da a Alvise toda la (Philips 475 6766) de cierto nivel revalo- profesional y humana. El resto el equipo estatura requerida. Alfreda Hodgson rizado por esa presencia tenoril de insu- (Manuguerra, Ganzarolli, con un joven hace una delicada y sensible Cieca y perable fraseo, porque es el cantante Thomas Moser como Federico) cumplen puede que por esto pierde el personaje verdiano más importante de los últimos sin más en roles, por otro lado, de bas- algo de entidad. Dificultosa gestación la (¿cuántos?) años. Aunque parece pedir tante menor interés que los correspon- del Mefistofele de Boito (Decca 475 Attila un color y una densidad más dientes a los dos protagonistas centrales. 6666), realizada entre 1980 y 1982 y diri- auténticas de bajo que son las de un De 1975 son los wagnerianos Maes- gida con el soberano oficio conseguido a treintañero Ruggero Raimondi, el bolo- tros cantores de Solti (Decca 475 6680) través de tantos años de presencia fosísti- ñés canta con cuidado y se hace notar quien al frente de la excepcional Filar- ca de Oliviero de Fabritiis que moriría en muchos de los recovecos que definen mónica de Viena hace que luzca su vir- poco después de haber realizado la gra- a este impetuoso y atormentado perso- tuosismo orquestal. El reparto es correcto bación. Pese a que Ghiaurov merecería naje. Sherrill Milnes aporta su poderosa en general, con algunas particularidades. haber grabado la ópera unos años atrás vocalidad baritonal en un Ezio por esas De bastante nivel el Beckmesser de (y comparar el estupendo prólogo aquí 76 razones de reconocible perfil. Odabella Bernd Weikl que sabe entrar en el meo- grabado con el efectuado con Leonard D I S C O S REEDICIONES

Bernstein en 1977 aclara el comentario, straussiana de 1988 (salvo la siempre la carga sensual de su personalísima voz por no recurrir a las varias lecturas com- complicada tarea de encontrar a un sufi- y con toda la fuerza de su talento teatral. pletas en vivo de los años sesenta). Pero ciente Baco) parece ser el ideal para la Su caracterización es de una arrebatada el bajo búlgaro mantiene aún su carisma época y los resultados hablan a favor del y deslumbrante juventud. Olaf Baer can- y sobre todo su dominio del personaje. aserto. La Ariadna de Jessye Norman es ta a la perfección Arlequín y el Maestro Magnífico el canto y bellísima la voz de un prodigio de dicción y de un canto de de Música es Dietrich Fischer-Dieskau, Mirella Freni, aunque Margherita parece tal envergadura, por opulencia, morbi- que no exige mayores comentarios o no hallarse dentro de sus más logradas dez y delectación como para alcanzar elogios. El trío de ninfas encuentra per- caracterizaciones, probablemente porque niveles milagrosos, tan alejado por lo fecta adecuación en solitario y en con- el perfil otorgado surge más por oficio demás de la tradición vienesa ofrecida junto en las voces de Eva Lind, Marianne que por imaginación. Horrible la Elena por anteriores protagonistas discográfi- Rorholm y Julie Kaufmann. El insignifi- de la Caballé, papel que como suele ocu- cas tipo Schwarzkopf, Della Casa o Jano- cante además de anodino Tenor-Baco rrir parece no haber preparado suficiente- witz, tres excepcionales referencias. Edi- de Paul Frey, pese a su agradable y nada mente bien la cantante que, además, ta Gruberova fue la Zerbinetta de su fea voz, resulta la gran carencia del cuenta con una tesitura centro-grave bas- generación y una de las mejores de registro. Kurt Masur al frente de la tante molesta para los medios de la todos los tiempos, con una voz muy por Gewandhaus de Leipzig extrae de la soprano. Della Jones es Pantalis y Nucci encima de la soprano ligera tradicional y orquesta straussiana toda su potencia, Condò Marta y se les nota la preparación convencional. El Compositor de Julia color y densidad. y la clase. Varady cuenta con todo el entusiasmo El reparto de la Ariadne auf Naxos de una intérprete imaginativa, con toda Fernando Fraga

Deutsche Grammophon. The Segovia Collection NUEVA (?) CITA CON EL MAESTRO SEGOVIA

ace tres años apareció en el mer- nal de The Segovia Collection. cado discográfico un estuche de Por supuesto que el contenido es H bonito diseño que contenía cuatro extraordinario y es como para no dejarlo compactos con interpretaciones del gran pasar: Andrés Segovia. Las tomas sonoras fue- — Volumen 1 (477 5475): la famosa ron realizadas por la filial americana del colaboración de Segovia con Enrique sello Decca entre 1952 y 1969 y la mayo- Jordá al frente de la orquesta Symphony ría ya se habían comercializado antes en of the Air con la Fantasía para un gen- MCA Records. Convenientemente remas- tilhombre de Rodrigo, el Concierto del terizadas en los estudios Emil Berliner y Sur de Ponce y el Concierto nº 6 para presentando al público alrededor de una violonchelo y orquesta de Boccherini hora de música inédita hasta entonces transcrito para guitarra y orquesta por en compacto, DG hizo una gran aporta- Gaspar Cassadó. Es este compacto un ción a la divulgación en las mejores con- auténtico clásico de la discografía con diciones posibles del legado de Segovia. interpretaciones ampliamente divulgadas El resultado, por supuesto, satisfizo a a lo largo de estos años. los que amamos a Segovia y, es de — Volumen 2 (477 5476): un progra- suponer, que aquellos que no lo hubie- ma muy “segoviano”: Castillos de España Segovia dignificó definitivamente su ins- ran frecuentado demasiado, tuvieran y Piezas características de Moreno trumento cuando tuvo la osadía (pues una oportunidad inmejorable para acer- Torroba, la Suite compostelana de Mom- así cabe considerarlo) de atreverse a carse a él con una gran calidad de soni- pou, la Sonata “Omaggio a Boccherini” tocar en un concierto público nada do que, en algunos momentos (para los de Castelnuovo-Tedesco, el allegro de la menos que todo un monumento musical que ya conocíamos lo que se nos ofre- Sonata mexicana de Ponce, Antaño de como es la Chacona de la Partita nº 2 cía) estaba muy cercana al milagro. Ese Esplà, y el Fandango de las Tres piezas BWV 1004 que no podía dejar indiferen- estuche, pues, era un genuino producto españolas de Rodrigo. Si decíamos del te a auditorios para los que la guitarra del sello amarillo, un auténtico lujo; eso anterior volumen que era todo un clási- era poco más que algo folclórico y que sí, al alcance de todo el mundo. Pues co de la discografía éste no lo es menos, cautivó a compositores de indiscutible bien, muy recientemente DG volvió a pues como puede comprobarse es el talento como Sor que se dedicaron presentarnos un nuevo acercamiento a propio destinatario y dedicatario de “incomprensiblemente” a él (las crónicas Segovia en el doble compacto Segovia, algunas de estas composiciones quien se de los conciertos londinenses de Sor dan The Great Master (474 9612) que ofrecía ocupa de darles vida con su habitual cuenta de ello). Otras “hazañas” de parte del material de los cuatro compac- maestría. Segovia como transcribir toda una suite tos a que nos hemos referido y noveda- — Volumen 3 (477 5477): si los dos para violonchelo solo interpretada de un des significativas (de todo ello ya dimos compactos anteriores dan cuenta de la modo admirable (aquí tenemos la nº 3 cumplida cuenta en su momento en importancia de Segovia como intérprete BWV 1009) hicieron mucho a favor de la estas páginas) y se apuntó un nuevo en sí mismo además de como destinata- guitarra como instrumento “respetable”. tanto en el loable empeño de divulgar la rio de obras relevantes que renovaron Y no es extraño que no sólo despertara música de Segovia. definitivamente el repertorio del instru- interés entre el público sino también Ahora, nos llegan de nuevo y por mento tanto en obras concertantes como entre los compositores… separado, los cuatro compactos que com- a solo, en éste tenemos muestras signifi- Pues bien, si no se hicieron en su ponían el estuche de DG. Los responsa- cativas del Segovia que, transcribiendo momento con el estuche The Segovia bles de marketing no se han roto la cabe- obras ajenas, lo enriquece. Obras de Collection, ahora pueden acceder a za pensando cómo presentarlos al públi- Santiago de Murcia, Roncalli, Milán, conocer sus cuatro volúmenes juntos o co y se han limitado a, simplemente, pre- Sanz, Albéniz y Granados, al lado de por separado. es como para no perdér- sentarlos sin la caja de cartón, cambiando obras originales de dos grandes maes- selo, de verdad, y no es que uno sólo se la caja de plástico que tan poco espacio tros del guitarrismo clásico-romántico: deje llevar por su entusiasmo al hablar ocupaba por la más común y cada com- Aguado y Sor. de Segovia (aunque también, ¿para qué pacto con un nuevo número de referen- — Volumen 4 (477 5478). Otro nos vamos a engañar?)… cia; nada más, incluso se ha mantenido la pedazo de historia de la música lo cons- fecha del copyright (2002) y el título origi- tituyen las transcripciones bachianas. Josep Pascual 77 DISCOS AGRICOLA-BACH

AGRICOLA: mucha música de películas y toda su Misa Le serviteur. Misa Je ne demande. obra revela un oficio indudable si no A:N:S CHORUS. Director: JÁNOS BALI. una personalidad arrolladora. En este HUNGAROTON HCD 32267. DDD. 70’58’’. disco se nos presentan sus dos concier- Grabación: Makkósmaria, IX/2003. Productor: tos para piano y orquesta con el comple- András Wilheim. Ingeniero: István Zakariás. mento de dos pequeñas piezas, una pia- Distribuidor: Gaudisc. N PN nística y la otra orquestal. El Concierto nº 1 (1930) fue estrenado por Clifford El conjunto de János Bali había registra- Curzon y es una pieza en cuatro movido ya en este sello otro disco con un par mientos concisos y tirando a ligeros que de misas de Alexander Agricola (c.1456- se escuchan con agrado. Más fundamen- 1506) y antes otros dos con misas de to hallamos en el Segundo (1960), en el Jacob Obrecht, su coetáneo y paisano que hay ecos que van del jazz a Rach- (ambos nacieron en Gante). En el caso maninov y que luce un muy interesante de Agricola, se trata de primeras graba- tercer movimiento, lleno de fuerza, que ciones mundiales, que preparan el cami- amalgama muy bien la bravura del solis- no para el quinto centenario de su ta con el poderío de la orquesta. La bre- muerte, que tal vez sirva para hacer más ve Sonata alla Toccata (1947) es una popular la obra de uno de los composi- deliciosa partitura, virtuosística y de cier- tores más prestigiosos de su tiempo. Se ta raigambre neoclásica que no merece graban aquí dos misas escritas sobre el olvido. En Derby Day (1960) luce el otras tantas canciones profanas (Le servi- colorido orquestal, la eficacia en la escri- teur de Dufay y Je ne demande de Bus- tura de Alwyn que consigue una brillan- noys) muy contrastadas entre sí, más te obertura de concierto. Muy buenas severa e íntima la primera, brillante y versiones las del pianista Peter Dono- exuberante la segunda. El Coro A:N:S hoe, felizmente recuperado para el disco está formado en exclusividad por voces por Naxos y la excelente Sinfónica de masculinas (doce aquí) y su estilo es Bournemouth con ese buen maestro que

CRÍTICAS de la A a Z muy personal. No encontramos aquí el es James Judd. DISCOS refinamiento, la delicadeza, la luminosi- dad, la transparencia de los mejores con- C.V.W. juntos europeos, pero tampoco la frialdad ni la inexpresividad de muchos otros grupos famosos. Son versiones AMARGÓS: robustas, vigorosas, de texturas más bien Eurídice y los títeres de Caronte. rugosas, aristadas, algo desmañadas y CLAUDIA SCHNEIDER (Sofía), MARC CANTURRI espesas por momentos, pero de una (Óscar), TONI RUMBAU (voces de los títeres); fuerza y una intensidad expresivas nota- JORDI MASÓ, piano. BARCELONA 216. bilísimas, en especial en unos Agnus Dei Director: JOAN ALBERT AMARGÓS. verdaderamente vibrantes y apasiona- HARMONIA MUNDI HMI 987065. 60’55’’. dos. Muy interesante. Grabación: Barcelona, I-III/2003. Ingeniero: Pedro González. N PN P.J.V. Al movimiento de renovación del géne- ro podemos adscribir Eurídice y los títe- ALWYN: res de Caronte, ópera en un acto para Conciertos para piano y orquesta nºs 1 mezzosoprano, barítono, titiritero y y 2. Sonata alla Toccata. Derby Day orquesta de cámara que Joan Albert Overture. PETER DONOHOE, piano. Amargós (Barcelona, 1950) estrenó — ORQUESTA SINFÓNICA DE BOURNEMOUTH. con muy buena acogida por parte del Director: JAMES JUDD. público y de la crítica— en la Ciudad NAXOS 8.557590. 59’35’’. Grabación: Poole y Condal el 2 de julio de 2001, ocho fun- Suffolk, 2004. Productor: Andrew Walton. ciones en total a las que siguieron las Ingenieros: Mike Clements y Eleanor Thomason. posteriores de Madrid, Tarragona, Gero- Distribuidor: Ferysa. N PE na, Andorra, Alemania y Suiza. Sobre idea y libreto de Toni Rumbau (Barcelo- William Alwyn (1905-1985) circuló na, 1949), la obra contenida en este CD siempre con decoro por la segunda fila actualiza la historia de Eurídice presen- de los compositores británicos de su tando a Sofía (una cantante que ensaya generación. Escribió cinco sinfonías, su papel en la Euridice de Peri y a la que

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo de soporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o láser disco

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 78 D I S C O S AGRICOLA-BACH unos análisis le confirman que padece Ammann, en esta su faceta de música mán” con resonancias italianas, y el ins- una enfermedad irreversible que no tar- escrita, deudora del legado de nombres trumento, aun con algún pequeño ruido dará en producirle la muerte) y a Óscar relevantes de la escuela centroeuropea de mecanismo que tampoco molesta en (su novio, el nuevo Orfeo, musicólogo y (se piensa en los cuartetos de cuerda de exceso, parece encontrarse en un exce- director de orquesta). A partir de aquí, Bartók y Ligeti, en el Schönberg de la lente estado de conservación. los intereses de ambos personajes diver- segunda Sinfonía de cámara), ha de El veterano maestro holandés ofrece gen hasta convertirse en un abismo. Él agradecer a la iniciativa del sello Hat Art un Bach elegante, de suprema nitidez en sólo piensa en su ópera. Ella descubre no sólo una grabación impecable, sino la exposición (aunque en mi opinión la una vida interior que hasta entonces per- unos comentarios en el libreto, debidos a toma de sonido, por lo demás estupen- manecía acallada. Lo novedoso en el Thomas Meyer, muy pertinentes sobre su da, tiene excesiva resonancia) y fraseo desarrollo del relato está en el cruce de manera de trabajar la composición y, dibujado con exquisita atención a las dos campos distintos como son la ópera finalmente, un orden de las obras en el inflexiones. El suyo es un discurso fluido y las marionetas para conformar un todo programa que demuestran un gran cono- y natural, con perfecto entendimiento rít- perfectamente armonizado. Polichinela cimiento acerca de su personalidad musi- mico. Tiende a los tempi vivos, como por será el tercer personaje del triángulo que, cal. En efecto, el grupo de Zúrich no sólo otra parte es habitual en él, y así las seis desde su trabajo en el teatrillo de títeres toca extraordinariamente bien, sino que Suites, con repeticiones, caben en un callejero vecino al local de los ensayos sirven el concierto siguiendo un itinera- solo disco (Rannou, en su grabación para operísticos, irá adquiriendo un papel rio que se antoja el más apropiado para Zig Zag, ocupa dos, superando 90 minu- cada vez más decisivo en la vida de la entender el mundo sonoro de este autor. tos de duración, y Leonhardt, en su gra- pareja. Como desenlace, la Muerte (títere Titulado genéricamente The freedom of bación para Seon, tiene la misma dura- movido por Polichinela) hipnotizará a speech, el itinerario de obras de Dieter ción que van Asperen, pero omitiendo Óscar y éste se desplomará sin vida. Ammann (que cubren el período que va bastantes repeticiones). En todo caso, en Aparece en sombras la imagen de la Bar- de 1994 a 1998) se inicia desde un arma- ningún caso da sensación de precipita- ca de Caronte con dos pasajeros, Polichi- zón absolutamente clasicista en las cuer- ción. Sus adornos en las repeticiones, la nela y Sofía. La Muerte ocupa el lugar del das (Violation I) que, de repente, es per- serenidad de las Sarabandes, la vivacidad remero. Sofía y Polichinela cantan, sin turbado por un tejido tímbrico que, por de las Courantes, están admirablemente letra, el tema final. Las voces de la mez- su carácter errátil y su descomposición realizadas, y por tanto, sin desdeñar en zosoprano ampurdanesa Claudia Schnei- en partes, parece remitir al gusto del absoluto las sobresalientes interpretacio- der y del barítono andorrano Marc Can- Ligeti de Melodien por la dispersión del nes de los mencionados Leonhardt y turri sirven con notable calidad a los tex- material en miríadas de partículas. La Rannou, hay que convenir en que ésta tos, que, cosa de suma importancia, fra- severidad del cuarteto de cuerdas se de van Asperen es una aportación de sean con elegancia y nitidez. Toni Rum- hace presente en Gehörte form-Homma- similar interés, aparte del intrínseco que bau, experto en marionetas, es intérprete ges (homenajes explícitos a Ligeti y en sí posee por el hermoso instrumento idóneo de los títeres. Y Joan Albert Rihm) y desemboca en una liberadora empleado. Muy recomendable. Amargós, artista inquieto y polifacético, pieza que da título al álbum, en la que se lleva adelante la dirección musical con observa claramente un diseño repetitivo. R.O.B. gran eficacia. Nos consta que en la repre- El ámbito estilístico en el que se mueve sentación escénica esta obra adquiere su Ammann en todas estas obras es muy punto culminante de fuerza expresiva y amplio y está elaborado con un gran BACH: de logro comunicativo. Sirva esta graba- rigor y un gusto exacerbado por el deta- Suite inglesa nº 6 BWV 811. ción, realizada en el primer trimestre de lle, con lo que es fácil llegar al paroxis- BEETHOVEN: Sonata nº 30 op. 110. 2003, como estímulo y aperitivo. mo en la aparatosa disposición de efec- WEBERN: Variaciones op. 27. tos y recursos de que hace gala, sobre PIOTR ANDERSZEWSKI, piano. J.G.M. todo, en la cuartetística Gehörte form, VIRGIN 5 45632 2. DDD. 60’36’’. Grabación: excesiva desde todo punto de vista. Es Varsovia, V/1996. Productor: Stanislaw Lesczynski. una música, la de Ammann, en continua Ingenieros: Lech Dudzik, Gabriela Blicharz. AMMANN: transformación, muy nerviosa, con ten- Distribuidor: EMI. N PN The freedom of speech. ENSEMBLE FÜR dencia a la expresividad exacerbada en NEUE MUSIK ZÜRICH. esa página y en la atractiva pieza final, La friolera de nueve años ha estado este HAT ART 158. DDD. 63’25’’. Grabación: Zúrich, en la que la diversidad de timbres del disco en el congelador, vayan ustedes a IX/2002. Productor: Werner Uehlinger. ensemble aporta un color necesario para saber por qué. El joven Anderszewski, Ingeniero: Andreas Werner. Distribuidor: no fatigar al receptor. que asombró con una modélica graba- Harmonia Mundi. N PN ción de las Diabelli, me decepcionó un F.R. tanto en su presencia madrileña de este Nacido en la ciudad suiza de Lucerna en año (excepto por su magistral traducción 1962, Dieter Ammann es un compositor de Szymanowski). En este disco hay más formado tanto en la música escrita como BACH: razones para el satisfactorio reencuentro. en el jazz y en la improvisación. Multiins- Suites francesas BWV 812-817. BOB VAN No es la Suite bachiana, me temo, una trumentista, Ammann comparte su pues- ASPEREN, CLAVE (Christian Vater, 1738, Museo de ellas, porque frente a Perahia (Sony, to de profesor en la Universidad de músi- Nacional de Alemania, Nuremberg). hablando sólo de versiones pianísticas), ca de Lucerna con el de la Escuela Suiza SACD AEOLUS AE-10084. 78’20’’. Grabación: el polaco resulta un tanto frío, aunque de Jazz de Berna. Tiene, pues, Ammann Nuremberg, VIII/2003. Productor e ingeniero: desde luego perfectamente ejecutado y el perfil ideal para un sello como Hat Art, Ulrich Lorscheider. Distribuidor: Gaudisc. N PN expuesto con gran nitidez. Pero apenas atento a figuras estéticamente difíciles de la muy morosa Sarabande le encuentra ubicar. Para esta grabación, se cuenta Interesantísimo disco de van Asperen, en un clima de más honda expresión. con la participación del grupo de Nueva que emplea para estas Suites un instru- Por lo demás, su Bach suena un tanto Música de Zúrich, que realiza una por- mento sencillo pero de bello sonido rígido en el fraseo. tentosa exhibición de medios. Dominan debido a Christian Vater y actualmente Con Beethoven nos reencontramos estos intérpretes todas las suertes que en posesión del Museo Nacional Alemán al Anderszewski que sorprendiera con pone Ammann ante ellos y las resuelven en Nuremberg. El instrumento tiene un unas Diabelli de insólita madurez. Esta con tal suficiencia que cabe preguntarse solo teclado y dos registros de 8’, en suerte de “pre-despedida” beethovenia- si, en otras manos, ésta música funciona- todo caso perfectamente apto para estas na que es la genial Op. 110, una música ría igual, con tanto brío y precisión. Ahí piezas, aunque obviamente las limitacio- ambivalente e interrogadora, nostálgica radica el gran interés de este CD, que, nes de color son mayores que cuando se en el comienzo, rotunda pero también además, posee una toma de sonido dispone de un instrumento de dos tecla- enigmática en el Allegro molto e irresisti- espléndida. El material llega al receptor dos y un registro de 4’ adicional. El soni- blemente emotiva, de continua ida y en unas condiciones inmejorables. do parece una curiosa mezcla de “ale- vuelta, en los dos tiempos finales, verda- 79 DISCOS BACH-BELLINI

deramente sensacionales y que requie- ca lectura del recitativo subsiguiente, de tamente contrastada traducción de la ren una sutil aprehensión por parte del serena tristeza, también. Y la construc- breve página de Webern. En suma, de intérprete entre el lamento y la vitalidad, ción del gran arco entre este movimiento todo hay en este disco, pero aunque obtiene del pianista polaco una interpre- y la fuga final, con el retorno parcial al sólo fuera por el extraordinario Beetho- tación magnífica, rica en matices y mag- clima del Arioso, es absolutamente con- ven, se debe recomendar sin reparos. La nética en el dibujo de la atmósfera cam- vincente y de una enorme intensidad. de la Op. 110 del genial sordo es una biante que caracteriza la obra. Su Estupenda versión, en suma, de las que interpretación para no perderse. comienzo del Arioso dolente en pianissi- vale la pena no dejar pasar. Otro tanto mo es sencillamente magistral. Su extáti- ocurre con la intensa, incisiva y exquisi- R.O.B.

Daniel Barenboim UN BACH BIEN INTERIORIZADO

BACH: El clave bien temperado. rantes (Fuga nº 10 o Preludios nºs 15 y Libro II. DANIEL BARENBOIM, piano. 23, por ejemplo), transparencia de tex- 3 CD WARNER 2564 61940-2. DDD. 49’32’’, turas, con una incidencia muy especial 50’56’’ y 63’47’’. Grabación: Berlín, XII/2004. en la claridad de las voces medias, y un Productores: Martin Sauer y Philipp Knop. control extraordinario del ritmo. Sin Ingenieros: Tobias Lehmann y Julian Schwenkner. apenas usar el pedal de resonancia, N PN Barenboim consigue respetar la regularidad rítmica (por ejemplo, en el Preludio Grabado justo un año después del nº 13, de extraordinaria cantabilidad) Libro I (ver SCHERZO nº189), Daniel con la necesaria flexibilidad agógica, Barenboim repite en el II las buenas como en el Preludio nº 6, sin que la sensaciones que nos causó aquel regis- vitalidad de la pulsación sea obstáculo tro, e incluso puede hablarse de un gra- para superar los escollos que plantea su do mayor de depuración, como si el ejecución. Los contrastes dinámicos son extraordinario pianista argentino, aun siempre leves y progresivos. Así pasa siendo completamente respetuoso con por ejemplo en el Preludio nº 2 en el la partitura, hubiese tomado una mayor que se juega con las repeticiones: más segunda sección) resulten algo embo- distancia con ella y la recrease desde la tenue la de la primera sección, más fuer- rronados. Más allá de estos detalles (y libertad que da la absoluta interioriza- te la de la segunda. Muy sobrio se de otros muchos que podríamos comen- ción de unos pentagramas que conviven muestra el argentino con la ornamenta- tar), Barenboim completa con este triple con él desde hace décadas. Como en el ción, realizada en cualquier caso de for- álbum una de las visiones pianísticas Libro I, las interpretaciones son aquí ma impecable, aunque esos largos trinos más hondas, refinadas y sinceras de la reposadas, sobrias, elegantes, de tempi que alternan la mano izquierda y la magna obra bachiana. coherentes, lentos en general, aunque derecha en el Preludio nº 10 (del que, con momentos verdaderamente fulgu- por cierto, elude la repetición de la Pablo J. Vayón

BAX: BEETHOVEN: te. Se trata de la segunda recreación Tintagel. The Garden of Fand. The Sinfonía nº 9. GRÉ BROUWENSTIJN, soprano; hecha en Bayreuth por el legendario Happy Forest. The Tale the Pine Trees IRA MALANIUK, mezzosoprano; WOLFGANG director tras la de 1951, la célebre versión Knew. November Woods. REAL ORQUESTA WINDGASSEN, TENOR; LUDWIG WEBER, bajo. eufemísticamente llamada de la reconci- SINFÓNICA NACIONAL DE ESCOCIA. Director: CORO Y ORQUESTA DEL FESTIVAL DE BAYREUTH. liación (como si Auschwitz se olvidase DAVID LLOYD-JONES. Director: WILHELM FURTWÄNGLER. con una Novena de Beethoven), un testi- NAXOS 8.557599. DDD. 74’11’’. Grabación: MUSIC & ARTS 1127. AAD/Mono. 74’07’’. monio fonográfico de relativa calidad téc- Glasgow, 1995-2002. Productor e ingeniero: Tim Grabación: Bayreuth, 8-VIII-1954 (en vivo). nica, aunque con la información sonora Handley. Distribuidor: Ferysa. R PE Distribuidor: Harmonia Mundi. H PM suficiente para que los seguidores furtwänglerianos aprecien sin reservas el Cada uno de los poemas sinfónicos de Nueve interpretaciones de la Novena de consumado arte del maestro. La intros- Arnold Bax que aparecen en este disco Beethoven dirigidas por Furtwängler han pección, profundidad, reflexión y exalta- lo han hecho ya como complemento a la llegado hasta nosotros, todas ellas en ción expresiva de esta versión son evi- excelente grabación de las sinfonías de vivo, más ensayos de los movimientos dentes (aunque uno no deja de admirarse su autor publicada por Naxos. Habrá, tercero y cuarto de esta versión de 1954 y extrañarse también ante esos Alle Mens- por tanto, muchos aficionados que ya que comentamos en esta reseña, restaura- chen werden Brüder que suenan un poco los posean. Para quien no le apetezca da por Maggi Payne en 2003 procedente a escarnio vergonzante después de lo hacerse con las sinfonías —decisión dis- de una cinta amateur de sonido deficien- que acababa de pasar Europa), y el docu- cutible pero legítima— la ocasión es de mento, cómo no, es una muestra impaga- oro y a un precio imbatible, pues se tra- ble en la discografía de este director, aun ta de espléndidas versiones, todas ellas, teniendo en cuenta la relativa calidad téc- como mínimo, a la altura de las de Bry- nica, destinada a los amantes de las gra- den Thomson (Chandos), que no son baciones históricas que ya saben a lo que fáciles de encontrar. se van a enfrentar al escuchar estos regis- Las lecturas de Lloyd-Jones son de tros. El excelente artículo de John Ardoin un idiomatismo absoluto, de una expre- (sólo en inglés) procedente de su libro sividad plena y, en suma, de altísima The Furtwängler Record (Portland, 1994), calidad. Un gran disco, digno de figurar completa esta publicación recomendable en cualquier antología de la mejor músi- especialmente para la cada vez más ca inglesa. numerosa parroquia furtwängleriana. 80 C.V.W. E.P.A. D I S C O S BACH-BELLINI

Rafael Kubelik EN SU SALSA

BEETHOVEN: Sinfonías nºs 2 y 6. en vivo), sin olvidar algunos toques de ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIODIFUSIÓN humor que conectan la versión con el BÁVARA. Director: RAFAEL KUBELIK. último Haydn. La Sexta todavía está más AUDITE 95.531. ADD. 76’34’’. Grabaciones: conseguida que su versión anterior con la París, II/1971 (Segunda); Múnich, III/1967, Radio Orquesta de París, con detalles de exqui- France Musique y Bayerischer Rundfunk (en vivo). sitas intervenciones instrumentales en el Distribuidor: Gaudisc. N PN segundo movimiento, siempre con fraseo justo, proverbial claridad, colorido mági- SCHUBERT: Misa nº 6 D. 950. co y alegría contagiosa, una de las gran- GUNDULA JANOWITZ, soprano; GRACE des pastorales de la fonografía. En suma, HOFFMANN, contralto; ALBERT GASSNER, otro gran disco Beethoven en vivo debi- tenor; WALDEMAR KMENTT, tenor; FRANZ do a uno de sus grandes recreadores. CRASS, bajo. CORO Y ORQUESTA SINFÓNICA Buen sonido y comentarios convenciona- DE LA RADIODIFUSIÓN BÁVARA. les en alemán e inglés. Director: RAFAEL KUBELIK. Preciosa también la última misa de SACD AUDITE 92.541. ADD. 53’46’’. Grabación: Schubert, la Misa en mi bemol mayor, D. Múnich, III/1968, Bayerischer Rundfunk (en vivo). 950, con solistas de renombre que, sin vencional CD-ADD. Un gran concierto Distribuidor: Gaudisc. N PN embargo, tienen un papel muy restringi- coral schubertiano debido a otro de sus do; el coro por el contrario tiene papel más eminentes recreadores. Otros dos extraordinarios registros de predominante (“casi siempre una nota Resumiendo: dos excelentes versio- Kubelik en vivo, esta vez con dos Sinfo- por sílaba, poco deseoso de ornamentos nes de Beethoven y una no menos con- nías de Beethoven y la última Misa de y florituras”, como acertadamente vincente interpretación de la última Schubert. De las primeras ya teníamos comenta Brigitte Massin en su estupen- Misa de Schubert. Sonido y presenta- dos excelentes recreaciones con la Con- do estudio) y la instrumentación des- ción adecuados (por cierto, que Audite certgebouw (Segunda) y la Orquesta de pierta el recuerdo tan cercano de la últi- está comercializando todos estos regis- París (Pastoral), ambas pertenecientes al ma Sinfonía en do. La versión de Kube- tros de Kubelik reprocesados en LP, ciclo para DG con nueve orquestas dife- lik, seria, intensa e interiorizada, quizá seguramente debido a la importante rentes todavía pendiente de reeditar en no sea tan profunda como las diversas demanda del mercado japonés. No obs- su totalidad por DG en serie media. Pero recreaciones que Giulini nos ha dejado tante, su elevado precio —más caro que Kubelik vuelve a sorprender con dos de esta obra, pero el maestro checo se un CD de serie alta— y los aparatos vitales y refinadas interpretaciones con su encuentra en su medio expresivo, y adecuados de reproducción que se Radio Bávara, la primera plena de inten- todo respira fervor y sencillez dentro de necesitan, solamente los hacen aptos sidad, equilibrio, efusividad e impulso rít- una gravedad y extraña tensión interior. para expertos en sonido, gente de otra mico (con taconazos añadidos en el La realización coral e instrumental es galaxia (económica) dispuesta a todo podio por el director en el primer movi- impecable, mientras que la excelente por cualquier (supuesta) mejora sonora. miento, detalle que en vez de molestar le grabación está reprocesada y remasteri- da el atractivo inigualable del concierto zada en dos sistemas: el SACD y el con- Enrique Pérez Adrián

BEETHOVEN: (distinto para cada concierto), aunque BELLINI: Los 5 Conciertos para piano y orquesta. en nuestra opinión sus colaboraciones Norma. EDITA GRUBEROVA (Norma), ELINA Fantasía para piano, coro y orquesta. con Clifford Curzon en Mozart y Beetho- GARANKA (Adalgisa), AQUILES MACHADO RUDOLF SERKIN, piano. CORO Y ORQUESTA ven (también en vivo, Audite) estuviesen (Pollione), ALASTAIR MILES (Oroveso). VOCAL SINFÓNICA DE LA RADIODIFUSIÓN BÁVARA. más en línea con su temperamento. Sin ENSEMBLE RASTATT. STAATSPHILHARMONIE Director: RAFAEL KUBELIK. embargo, el piano casi percutivo serki- RHEINLAND-PFALZ. Director: FRIEDRICH HAIDER. 3 CD ORFEO D’OR C 647 053 D. ADD. 194’33’’. niano encuentra en este director el equi- 2 CD NIGHTINGALE NC040245. DDD. 134‘12’’. Grabaciones: Radio Bávara, Múnich, X-XI/1977 (en librio ideal, la vitalidad, el detalle de Grabación: Baden-Baden, IV-V/2004. Ingeniero: vivo). Distribuidor: Diverdi. N PM color y la expresividad adecuada, dán- Werner Hanusch. Distribuidor: Diverdi. N PN donos ejecuciones maestras de este Estas grabaciones que por primera vez archigrabado repertorio, especialmente Edita Gruberova es una cantante de éxi- son accesibles a todo el mundo, nos pre- en los dos últimos conciertos y en la to, con muchos seguidores, a partir de sentan en la cima de su madurez a dos Fantasía coral (algún fallo de memoria una voz bella, potente, penetrante, con grandes músicos de la talla de Serkin y del pianista en el primer movimiento del una técnica especial, pero segura, que le Kubelik en su recreación de estas seis Cuarto Concierto es, en nuestra opinión, permite afrontar los papeles más difíciles obras (que Serkin ya había registrado antes un atractivo del riesgo de la músi- del bel canto con total seguridad, con un dos veces anteriormente para su habitual ca en vivo que un inconveniente). Ser- estilo expresivo propio, a veces discuti- sello de grabación, aunque nunca en kin con 75 años y Kubelik con 64, la ble, pero con una personalidad clara vivo) y cuyas tomas de sonido hizo la suma de toda una sabiduría y la esencia que ha triunfado en el repertorio italiano Radio Bávara en la Herkulessaal de de una misma tradición haciendo música y el alemán. Después de dilatada carrera Múnich los días 5 y 30 de octubre y 4 de juntos, ¡ahí es nada! Sin duda que a afronta el complejo personaje de Norma, noviembre de 1977. pesar de la inflación existente en la que además de las características belcan- Como es habitual, el sonido del pia- interpretación de estas obras, estamos tistas tiene un sustrato dramático de gran no de Serkin es directo y viril, su clari- ante interpretaciones muy especiales fuerza. La cantante eslovaca está radian- dad casi analítica, y su articulación, fra- que requieren toda la atención de los te en lo vocal, destacando más en las seo, agógica y gesto rítmico vienen buenos catadores beethovenianos. Nota- escenas más brillantes, pero con una dados por su absoluto respeto literal a bles grabaciones e ilustrativo comentario descripción del personaje poco intenso, las obras mismas, sin contar con un per- de Gottfried Kraus en los tres idiomas faltándole una cierta fuerza en los fecto mecanismo insólito a edad tan habituales. momentos más densos y algo de trans- avanzada. Kubelik parte de la misma parencia en las frases más etéreas. concepción, del mismo perfil estilístico E.P.A. Elina Garanca es una joven mezzo 81 DISCOS BELLINI-BRUCKNER

soprano lituana que tiene excelentes recordemos que Berlioz no era creyente BRAHMS: cualidades, un futuro muy prometedor, y que por tanto su razón no se adhería Sexteto para cuerdas nº 1 en si bemol que ya es presente en determinado al aparato doctrinal de la fe cristiana, lo mayor op. 18. Sexteto para cuerdas repertorio. Destaca por la belleza de tim- cual, como es obvio, repercute en su tra- nº 2 en sol mayor op. 36. SILKE-THORA bre, la musicalidad y la sensibilidad, que tamiento musical de los textos de la misa MATTHIES Y CHRISTIAN KÖHN, piano a cuatro la hacen muy válida en otros repertorios, de difuntos. manos. NAXOS 8.554817. DDD. 74’35’’. pero su Adalgisa, estando muy bien fra- Scherchen por su parte (no se pier- Grabación: Sandhausen, XI/1999. Distribuidor: seada, queda algo limitada de expan- dan la descripción crítica e irónica de Ferysa. N PE sión, destacando especialmente en las Elias Canetti de este director en Historia escenas más nostálgicas. Aquiles Macha- de una vida), era un fenomenal director, Llegan Silke-Thora Matthies y Christian do es el tenor de hermoso timbre, con un técnico prodigioso, intenso y cere- Kohn a los sextetos de cuerdas en su una buena línea, pero a su canto preci- bral, que destripa con bisturí hasta el decimotercera entrega de la integral saría mayor profundización, mientras menor matiz de este Réquiem, obtenien- brahmsiana en reducción a dos pianos o que Alastair Miles es un bajo de noble do de los conjuntos franceses los mejo- piano a cuatro manos sin haber perdido estilo y canto expresivo, pero, para este res resultados sonoros de los posibles, ninguna de las virtudes unánimemente repertorio, de expansión limitada. Frie- pero sin pasar la barrera de un afortuna- celebradas en las anteriores entregas, la drich Haider al frente de la orquesta do estudio coral y orquestal (sin duda más formidable de las cuales quizá sea muestra oficio, pero su versión queda que es una de las interpretaciones más la capacidad para, desde su forzado pie falta de mayores contrastes, tanto en los conseguidas al lado de las dos citadas instrumental, aportar novedosos matices, requieren mayor elegancia, como en los anteriormente). Por tanto, si les gusta reflejo de una personalidad interpretati- de más fuerza. Correcto pero con poca esta obra, con estos componentes y va compartida en su madurez, a la sensi- intensidad el coro. sabiendo a lo que se van a enfrentar, bilidad peculiarmente necesaria para pueden adquirir el álbum que reseña- interpretar a Brahms sin traicionar en A.V. mos sin ningún problema. Interesantes ningún caso el original. La conservación textos en francés e inglés firmados por de ese rasgo en este disco queda de Myriam Scherchen, hija del director. inmediato manifiesta, es decir, en cuanto BERLIOZ: se aprecia, en el primer movimiento del Réquiem. JEAN GIRAUDEAU, tenor. CORO DE LA E.P.A. Op. 18, la limpieza con que las líneas se RADIODIFUSIÓN Y TELEVISIÓN FRANCESA. destacan o retraen, se funden o se con- ORQUESTA DEL TEATRO NACIONAL DE LA ÓPERA traponen, de un modo que ya quisieran DE PARÍS. Director: HERMANN SCHERCHEN. BOCCHERINI: dominar muchos grupos de cuerdas. 2 CD TAHRA WEST 3001-3002. ADD. 98’50’’. 6 cuartetos para dos violines, viola y Otro rasgo que aún se acentúa en las Grabación: París, IV/1958. Distribuidor: dos violonchelos op. 10. variaciones del segundo movimiento es Diverdi. H PM LA MAGNIFICA COMUNITÀ. la fidelidad al estilo con que el composi- 2 CD BRILLIANT 92503. DDD. 132’26’’. tor sabe genialmente manejar las agógi- Con su habitual provocación, Celibida- Grabación: Padua, VII/2004. Ingeniero: Mateo cas y las dinámicas para aumentar o che decía que no había martirio más Costa. Distribuidor: Cat Music. N PN rebajar la intensidad emocional. Por aña- cruel que sentarse en un sillón a escu- didura, ciertos defectos acústicos obser- char el Réquiem de Berlioz desde el Luigi Boccherini (1743-1805), versión vados en el anterior, concretamente la principio hasta el final, lo que unido a mediterránea del clasicismo centroeuro- saturación en la zona inferior del espec- su opinión sobre Scherchen (“hay direc- peo (vino a ser a Haydn lo que Vivaldi a tro sonoro, se han corregido en este tores buenísimos, buenos, regulares, Bach, podría decirse), tiene un inmenso volumen, de manera que la recomenda- malos, malísimos y Hermann Scher- catálogo, del que no se conoce más que ción no puede ser más entusiasta. chen”), seguramente le habría dado un una ínfima parte. En música de cámara, síncope al saber que su admirado direc- los quintetos pasan de cien y los cuarte- A.B.M. tor había hecho para el circo (como él tos casi llegan. Intermitentemente “espa- llamaba a la grabación de discos) esta ñol” como fue, el escándalo de su des- discutida obra, a la que sus muchos conocimiento debería provocarnos espe- BRITTEN: detractores la consideran aparatosa, tea- cial vergüenza precisamente a nosotros. Las iluminaciones. Sinfonia da Requiem. tral, exagerada y retórica. Pero, en fin, El Opus 10 lo escribió durante su prime- Siete sonetos de Miguel Angel. más allá de anécdotas más o menos ra estancia, a partir de 1769, en Madrid, PETER PEARS, tenor; BENJAMIN BRITTEN, piano. divertidas, hay que informar de que Tah- en la casa del infante don Luis, donde ORQUESTA SINFÓNICA DE LA CBS. Director: ra reedita ahora esta legendaria graba- por cierto coincidió con el también BENJAMIN BRITTEN. ORQUESTA FILARMÓNICA DE ción hecha por Westminster en la iglesia joven Goya. Son seis delicias, entre otras NUEVA YORK (SINFONIA). de Saint-Louis des Invalides de París cosas por el peculiar equilibrio que se Director: SIR JOHN BARBIROLLI. entre los días 7 y 9 de abril de 1958 consigue en la formación con dos vio- NMC D030. 61’45’’. Grabaciones: 1941. (como es sabido, el lugar donde el pro- lonchelos pero sobre todo por el ameno Distribuidor: Diverdi. N PN pio Berlioz dirigió su estreno el 5 de vuelo que en esas condiciones toman las diciembre de 1837) y que ahora pode- inspiradas melodías y la suavidad de los El interés histórico de estos registros mos admirar por sus excelentes cualida- correspondientes ritmos sustentantes. En está fuera de duda, y eso hay que tener- des técnicas, magnífico estéreo, amplio las dos últimas páginas, la tradicional lo en cuenta antes de juzgarlos desde el espacio sonoro, transparencia, precisa forma cuatripartita evoluciona hacia la punto de vista técnico. Proceden de gra- definición, reverberación adecuada y ese de tres movimientos interiormente más baciones en discos de 78 revoluciones especial colorido sónico idóneo para libres. realizadas privadamente o, como en el esta obra. Sin embargo, los medios La Magnifica Comunità las sirve caso de los Siete sonetos, por una firma orquestales y corales, férreamente dirigi- todas con exquisitez en el control de de escasas garantías. Ello significa que el dos por Scherchen, carecen de la calidad timbres e intensidades, de modo que sonido no alcanza, ni mucho menos, la y empaste de otros conjuntos (por ejem- nada aparece demasiado edulcorado calidad a que hoy nos tienen acostum- plo, los de Boston dirigidos por Munch (véase el arranque de la famosa Pastora- brados todos los procesos de limpieza para RCA, o los de Viena con Mitropou- le con que comienza el nº 6, de gran que se usan habitualmente. El mal esta- los grabados por la ORF y comercializa- riesgo en este sentido), ni por el contra- do de las fuentes se ha corregido en la dos por Orfeo D’Or), a pesar de lo cual rio peca de sequedad (como muestra, el medida de lo posible pero, francamente, es una interpretación muy especial que precioso amanecer que se antoja el Ada- no ha sido suficiente como para reco- representa una excepcional proeza téc- gio del Cuarto). Ojalá fuera esta la pri- mendar este compacto a todos los públi- nica para el año en que fue hecha (obtu- mera entrega de una integral. cos. Los amantes de la música de Britten vo el Grand Prix du disque de l’Acadé- o los coleccionistas de grabaciones his- 82 mie Charles Cros 1959). Por lo demás, A.B.M. tóricas no necesitan de explicaciones, D I S C O S BELLINI-BRUCKNER

Wolfram Schmitt-Leonardy SONIDO PURO

BRAHMS: Variaciones algún lector actual puede no saber completas para piano. quién fue ese señor). Su registro —ese WOLFRAM SCHMITT-LEONARDY. sí lo merecía— se pasó a cedé (no tenía 2 CD BRILLIANT 92512. DDD. 99’. competencia) con un sonido que no se Grabación: Fraulautern, I-VII/2004. Productor: salvó de antiguo a pesar de haber sido Ates Orga. Ingeniero: Reinhard Geller. grabadas originariamente para el disco Distribuidor: Cat Music. N PE microsurco. Bien: aquí está la sucesión, incluso el reemplazo, porque aquí se Pienso que se perfila, e incluso que se escucha un sonido limpio, natural, aqui- afirma, la sucesión en eso que son para latado, a cargo de un pianista a quien los discófilos los hitos discográficos. No se define como “esteta del sonido del es que la fe en que todo puede ocurrir piano”. en cuanto al disco, e incluso en que en Y así es; el sonido se obtiene como cuanto a cualquier proyecto de disco, la resultado puro, como ente cuidado tal creencia en el registro discográfico como vez por encima de todo. No es que se criatura que debe a todos los que en él haga caso omiso de la construcción y la línea admirable de eclecticismo. Se participan, pero que aglutina intencio- gradación, aunque la impresión última encuentran también el segundo disco nes, atenciones, saberes y capacidades, y es de que se ha obtenido la más difícil las que se distinguen por su mayor al final sale ese producto y no otro, con limpieza en las interpretaciones, sin sobriedad, que fueron estrenadas por todo lo que tiene de malo —y de bue- nada de mecanicismo, sino explotando Clara Schumann: las Variaciones sobre no— que sea el resultado obtenido en los medios para obtener un conjunto un tema original. ese momento y en esas circunstancias. irreprochable. Difícil labor, obtenida sin En el primer disco hallamos en su Algo tiene esto de divagación, pero ambages por Schmitt-Leonardy, empe- totalidad (Libros I y II) las meditadas, es que a veces entre un registro y otro zando por las más jóvenes, las Varia- excelentes y muy amplias Variaciones con ese mismo contenido que desplace ciones sobre un tema de Robert Schu- sobre un tema de Paganini y las veinti- al primero, al elegido tanto y tanto tiem- mann op. 9, en las que ya el mismo cinco —casi ciclópeas— Variaciones po, median años y años. Si no me equi- Schumann vio la apariencia orquestal sobre un tema de Haendel. Discos a voco, he aquí una de esas ocasiones. En de voces y evocaciones, aunque tal vez escuchar atentamente, y a atesorar por el recuerdo, y en la discoteca, están —no se sabe a ciencia cierta— ganen ahora. No sabemos si habrá con el tiem- aquellas Variaciones para piano brahm- en anticipada cronología las Variacio- po otro digno sucesor… sianas que en su totalidad registró el nes sobre una canción húngara en re norteamericano Julius Katchen (incluso mayor op. 21, nº 2, tratadas en una José Antonio García y García

pues los documentos se avalan por sí no hablar del profundo aspecto espiri- solos. Respecto de las interpretaciones, tual que Wand resalta en la obra y que nos encontramos con un Pears que no rechaza conectar con cualquier asocia- ha alcanzado todavía sus mejores cotas, ción ideológica o religiosa (“toda gran y la voz, de por sí no precisamente música va más allá de cualquier filosofía, bella, muestra cierta aspereza tanto en de cualquier ciencia o de cualquier reli- Las iluminaciones como en los Siete con la Radio de Colonia, dos con la NDR gión”, decía este director en sus Memo- sonetos, aunque el acompañamiento del de Hamburgo, otra con la Filarmónica rias —So und nicht anders, Gedanken autor, como director o al piano, sea, de Berlín y esta que se comenta con la und Erinnerungen, Hamburgo, 1999—), como siempre en él, magnífico. La ver- Radio de Stuttgart, además de la última el caso es que estamos ante una sober- sión de la Sinfonia da Requiem a cargo filmada con la NDR que saldrá próxima- bia interpretación de música pura desco- de Barbirolli es extraordinaria pero sufre mente al mercado en un álbum de 4 nectada de cualquiera de los añadidos de un sonido sin relieve alguno. Se trata, DVDs TDK conteniendo varias Sinfonías interpretativos de la tradición y como pues, de un extraordinario testimonio, de Bruckner, Schubert y Haydn). Esta decíamos con una dimensión espiritual pero que debe ser recomendado, nece- versión que comentamos, absolutamente que trasciende el significado de las pro- sariamente, con las advertencias citadas. cuidada en cualquier aspecto a conside- pias notas. La orquesta se muestra como rar, ya sea constructivo, temático, motívi- el conjunto idóneo para esta música por C.V.W. co, contrapuntístico o instrumental, por su especial sonido (como ya había demostrado y hemos escuchado en las grabaciones con Schuricht, Celibidache y BRUCKNER: Giulini), y al final de la interpretación no Sinfonía nº 9. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA se oye ni siquiera el más leve respiro (el RADIO DE STUTTGART. Director: GÜNTER WAND. propio Wand en sus citadas memorias PROFIL PH04058. DDD. 58’04’’. Grabación: decía que el absoluto silencio del audi- Basílica de Ottobeuren, VI/1979 (en vivo). torio en esta basílica durante el concier- Coproducción con la Radio de Stuttgart. Ingeniero: to, más de tres mil personas, había sido Wolfgang Seifert. Distribuidor: Gaudisc. N PM una de las más tremendas impresiones de su vida). En fin, una versión magnífi- Otra sensacional Novena de Bruckner ca que puede tutear sin complejos a debida a Günter Wand, en esta ocasión cualquiera de las interpretaciones más tomada en concierto público en la basíli- conseguidas de la discografía (Celibida- ca benedictina de Ottobeuren, en Bavie- che incluido). Buen sonido y magníficos ra, el 24 de junio de 1979, con la Sinfóni- comentarios en alemán e inglés de Wolf- ca de la Radio de Stuttgart (salvo error, gang Seifert. son ya seis versiones de esta sinfonía las que disponemos de este director: una E.P.A. 83 DISCOS BYRD-CRUMB

Gustav Leonhardt LA MADUREZ SOBERANA

BYRD: Obras para clave. GUS- conservado en el Victoria and Albert TAV LEONHARDT, clave (Malcolm Museum de Londres) del constructor Rose, sobre Lodewijk Theewes, flamenco Lodewijk Thewees. Uno de 1579). ALPHA 073. DDD. 52’12’’. Grabación: sus propietarios, Anthony Roper, fue París, XI/2004. Productor e ingeniero: Hugues amigo personal de Tallis y Byrd, de for- Deschaux. Distribuidor: Diverdi. N PN ma que el instrumento, de bellísimo sonido, está indudablemente ligado a Nuevo disco sensacional del “padre” esta música. Cierto que algunos podrían del clave, tal como lo conocemos hoy. pedir más alegría (en piezas como La Desde la soberana madurez del artista, Volta, por ejemplo) por parte del auste- con ese sereno magisterio y autoridad ro Leonhardt, pero es difícil encontrar que adorna todo lo que hace, nos llega una manera de decir la música desde el un recital dedicado a William Byrd que clave con tanta autoridad y magnetismo es una delicia de principio a fin. Una como la del holandés, con una lógica delicia de elegancia, sobriedad y gran- tan aparentemente evidente e indiscuti- deza. Preciosa música, con adecuado — ble. Y, por otra parte, si bien podría ser nunca arrebatado— sabor danzable, más “ligero” en determinadas páginas, dicho: un regalo excepcional, de los magníficamente servida por el fraseo y ¿quién puede interpretar con más gran- que no hay que dejar pasar. articulación primorosas de este músico deza la última de las Pavanas ofrecidas Estupenda toma de sonido y atracti- formidable que es el holandés. Emplea aquí? Por no hablar de la grandeza y va presentación, como de costumbre en para ello un espléndido instrumento de formidable claridad de la bellísima Ut re este sello. Malcolm Rose, copia de la porción cla- mi fa sol la, o de la brillante traducción vecinística (el original es un claviórgano de la Fantasía que cierra el disco. Lo Rafael Ortega Basagoiti

Weithaas, Bohórquez, Vogt RAUDAL DE BELLEZA

CHAIKOVSKI: Trío op. 50. ros movimientos por gamas dinámicas DVORÁK: Sonatina op. 100. bajas y unas frases dichas con una sutile- ANTJE WEITHAAS, violín; CLAUDIO za y una musicalidad insuperables. El BOHÓRQUEZ, chelo; LARS VOGT, piano. Scherzo y el Finale aguardan con humor EMI 5 58062 2. DDD. 73’05’’. Grabación: Festival no opuesto, mas sí complementario, y el de Heimbach, 5 y 6 -VI-2004 (en vivo). Productor: equilibrio resulta perfecto. Esta auténtica Norbert Ely. Ingeniero: Gideon Boss. N PN delicia sonora, sugerente, dolorosa a veces, no es sino el prólogo del auténti- Este recital extraordinario se hace en co plato fuerte, el Op. 50 de Chaikovski, memoria del malogrado chelista ruso obra bella, densa, de grandes desarro- Boris Pergamenshikov, muy unido a llos, mas también de atractivos inmedia- estos tres músicos y al Festival de Heim- tos. Ahora, al espléndido dúo formado bach, y fallecido mes y medio antes de por Weithaas y Vogt se une un joven ambos registros; al final y al cabo, Chai- gran chelista, Claudio Bohórquez, para kovski dedicó el Trío op. 50 “a la memo- una lectura de amplio vuelo, de musica- ria de un gran artista”. Parece que la lidad semejante y a veces superior. Pocas música de cámara que se escucha en el veces resultará tan doliente y al mismo de este repertorio en el sonido grabado, festival de Heimbach es de un nivel real- tiempo tan clásica la elegía del primer se trata de un recital insuperable, un CD mente elevado, a juzgar por este CD y movimiento; pocas tan rica la serie de de belleza extraordinaria. Un merecido por otros. Este recital comienza con una variaciones. Podría continuar el rosario homenaje para Pergamenshikov. lectura exquisita del Op. 100 de Dvorák, de elogios para tal o cual detalle, pero una versión dominada en sus dos prime- resumiremos: a pesar de la competencia Santiago Martín Bermúdez

CHOPIN: Pollini (DG, muy justamente alabada y Estudios op. 10. Barcarola op. 60. de una perfección técnica apabullante) y Sonata nº 2 op. 35. NELSON FREIRE, piano. Ashkenazi (Decca), por no mencionar la SACD DECCA 475 6617 DSA. 57’03’’. Grabación: selección de Richter (Praga). Freire los Snape Maltings, XII/2004. Productora: Martha de ofrece con buen gusto y sensibilidad, Francisco. Ingeniero: Philip Siney. Distribuidor: me de casa he preferido no adquirir un pero no alcanza en ese sentido la inten- Universal. N PN reproductor al uso. Con todo, y prescin- sidad del chileno, ni su articulación (así diendo de exquisiteces en materia de en el Primer Estudio, también en el En medio de la crisis galopante que aso- sonido envolvente, sí puede apreciarse Octavo) tiene la limpieza y cristalina la el mercado discográfico, aparece este sobradamente como para concluir que, transparencia de Pollini o Perahia. Por disco del veterano Nelson Freire dedica- salvo para fanáticos de la alta fidelidad otra parte, algún estudio obtiene una trado a un repertorio chopiniano archigra- “high-end”, los Op. 10 han conocido tra- ducción algo descafeinada en el carác- bado, en esta ocasión en formato SACD, ducciones más afortunadas, desde la clá- ter, como el Noveno, en el que al tempo al que servidor no puede sacar el máxi- sica, magistral, de Arrau en los años 30 muy vivo (como corresponde) no parece mo partido porque ante la perspectiva (EMI), hasta la más moderna de Perahia acompañarle una intensidad pasional 84 de que los aparatos terminen por echar- (Sony), pasando por las excelentes de como la conseguida por sus colegas D I S C O S BYRD-CRUMB antes citados. Fuego que también se CHOPIN: habitual, a pesar de su indudable cali- echa en falta en el famoso Revoluciona- Conciertos para piano nºs 1 y 2. dad, de su dominio de la orquesta y de rio que cierra la serie. Negocia mejor la CHRISTIAN ZACHARIAS, piano y dirección. una cierta inspiración, en un ambiente y Barcarola, elegante y bien contrastada, ORQUESTA DE CÁMARA DE LAUSANA. estilo que recuerdan el estilo imperante aunque tampoco aquí alcanza el encanto MDG 340 1267-2. DDD. 72’05’’. Grabación: en la época, con ambientes del medioe- de los Rubinstein (RCA) y compañía. La Lausana, III/2003 y X/2004. Productores: Werner vo italiano, que recrearon compositores siempre complicada Segunda Sonata Dabringhaus, Reimund Grimm. Ingeniero: Werner de la evolución del verismo, como Zan- conoce en disco algunas traducciones Dabringhaus. Distribuidor: Diverdi. N PN donai o Montemezzi, músicos hoy poco magníficas (Rubinstein, Pollini, Argerich, conocidos. En el reparto destaca el siem- Gilels, Michelangeli, por sólo citar a La primera impresión que uno tiene con pre entregado Flaviano Labò, cantante algunos), y aún aguarda la que en vivo este disco es que la grabación deja que muy entregado, a efectiva Margherita ha causado al firmante la mayor impre- desear para los estándares actuales. Dis- Roberti, el correcto Ferruccio Mazzoli y sión (Krystian Zimerman). Freire no tante y fría, sin presencia ni definición, el discreto Lorenzo Testi, dirigidos con alcanza la eléctrica intensidad de Pollini uno pensaría en una grabación proba- su gran calidad de siempre por Fernan- o Argerich, ni el sutil equilibrio de blemente en vivo (lo que no es) de hace do Previtali, que sabe destacar los Rubinstein o Michelangeli, aunque la bastante tiempo (lo que tampoco es). Al momentos líricos y los más sombríos. suya es una lectura sin duda correctísima poco entusiasmo que despierta la toma y disfrutable. La marcha fúnebre, por su de sonido se une la caída y plomiza A.V. parte, carece del misterio y la carga dra- introducción orquestal del Primer Con- mática que consiguen algunos de los cierto, que aquí suena falta de cuerpo y citados anteriormente, y desde luego brío (lo que demuestra que eso no es COPLAND: queda a años luz de lo que Zimerman cuestión de tempo, porque Zimerman, Fantasía para piano. Sonata para piano. nos ofreció recientemente en el Audito- con toda la lentitud de su segunda lectu- Variaciones para piano. rio, además de contener algún fallo evi- ra, despliega mucho más fuego). Y por BENJAMIN PASTERNACK, piano. dente que en estudio debiera haberse fin, mi admiradísimo Zacharias, maestro NAXOS 8.559184. DDD. 63’08’’. Grabación: corregido. En resumen, disco pasable, en Scarlatti, Mozart, Schubert o Schu- Toronto, VIII/2003. Productores: Bonnie Silver y cuyas obras conocen interpretaciones mann, simplemente no termina de cuajar Norbert Kraft. Ingeniero: Norbert Kraft. muy superiores en la discografía. en estos Conciertos de Chopin. Su ele- Distribuidor: Ferysa. N PE Depende de lo que ustedes quieran ras- gancia, claro, está ahí, como lo está su carse el bolsillo por el sonido envolven- cuidado y hermoso sonido, pero es Atención a este pianista estadouniden- te. Servidor pasaría. como si no terminara de definir una se, Benjamin Pasternack, que lleva a línea de expresión, como si él mismo no cabo un virtuoso y lucido recital R.O.B. terminara de creer el mensaje que trata Copland, con una alegría en el discurso de transmitir. Articulado con exquisitez y que impregna hasta los momentos ejecutado con la perfección que acos- menos propicios, como las austeras CHOPIN: tumbra, el mensaje musical no termina Variaciones o el Andante que cierra la Scherzos opp. 20, 31, 39 y 54. de llegar como lo hace en manos del Sonata. Por cierto, la Sonata empieza a Nocturnos nº 7 op. 27, nº 1; nº 8, op. polaco (en cualquiera de sus dos lectu- ser de las más grabadas del siglo XX, y 27, nº 2; nº 16 op. 55, nº 2 y nº 19 op. ras), como también de Pollini (el prime- siempre como obra completa, no un tro- 72. ELISSO VIRSSALADZE, piano. ro con Kletzki, EMI), Rubinstein (RCA), cito como el hit por antonomasia de LIVE LCL307. DDD. 54’56’’. Grabación: Milán, Argerich (EMI) o Arrau (Philips), por Barber, el famoso Adagio de su Cuarteto I/1998 (Scherzos); Ingolstadt, XII/1999. mencionar sólo tres o cuatro de los más de cuerda op. 11. La Piano Fantasy de Distribuidor: Gaudisc. N PN distinguidos. El lector no se puede hacer 1957 es obra cálida, de amplio aliento, a la idea de cuánto duele tener que media hora de temas o sugerencias La pianista georgiana, tan cara a la apa- escribir esto cuando hablamos de un engarzados en un solo movimiento. Es riciones discográficas, protagoniza este artista cuyas interpretaciones, en disco y el Copland de plena madurez que ya ha disco grabado en directo hace ya algu- en vivo, he disfrutado enormemente. compuesto sus mayores obras para la nos años. Compañera musical de Natalia Pero lo cierto es que el que se comenta orquesta y para la escena. Las Variacio- Gutman y Oleg Kagan, la intérprete es un disco aburrido, decepcionante a nes son doce minutos de claridad sonora regresa a uno de sus autores más queri- todas luces, que ni por asomo se con- anteriores en unos diez años a la dos para ofertar unos Scherzos de una vierte en una opción mínimamente reco- Sonata. Es el Copland todavía joven que claridad y transparencia dignos de los mendable para estas obras. Hay que experimenta entre el clasicismo de su mejores. Elisso Virssaladze los afronta pasar de largo y acudir a cualquiera de maestra Nadia Boulanger, la inspiración desde una perspectiva profundamente las alternativas citadas. Con todas sus jazzística y el caudal mexicano. Pero romántica, desde la convicción de que peculiaridades, me quedo con la segun- aquí apenas hay nada de eso, sino una se trata de un acto íntimo y ajeno a la da lectura de Zimerman, Argerich o sobria secuencia que incrementa el nivel intoxicación que supone la intervención Rubinstein como primeras opciones. sonoro a medida que avanza. Paster- del sentimentalismo. nack, un maestrazo, nos propone la Pero ese intento por evitar cualquier R.O.B. Sonata en medio de todo eso. No vamos tipo de contaminación estética le lleva a a desmenuzar ahora la Sonata. Habrá parecer excesivamente distante y ajena. que limitarse a recomendar calurosa- Impresión que se disipa en unos noctur- CILEA: mente este disco, muy conveniente en lo nos de exquisita y cuidada resolución, Gloria. MARGHERITA ROBERTI, soprano; ANNA artístico y muy llevadero en cuanto a de factura sólida y rotunda, un Chopin MARIA ROTA, mezzosoprano; FLAVIANO LABÒ, precio. muy al estilo de Richter, aunque sin su tenor; LORENZO TESTI, barítono; FERRUCCIO desolador sentido de la soledad. MAZZOLI, bajo. CORO Y ORQUESTA DE LA RAI S.M.B. Los cuatro Scherzos, como comenta- DE TURÍN. Director: FERNANDO PREVITALI. mos antes, no se escapan a cierto senti- 2 CD BONGIOVANNI GB 2375/76-2. ADD. miento de distancia. El pulso dinámico 111’29’’. Grabación: Turín, 1963. Distribuidor: CRUMB: es el adecuado, como muestra, por Diverdi. R PN An Idyll for Misbegotten. Vox balenæ. ejemplo, la introducción del Op. 31, ple- Madrigals. tórico de contrastes y de gran precisión Esta versión de la última ópera de Cilea, ZIZI MUELLER, flauta; JAN DE GAETANI, mezzo. técnica, circunstancia común a todas las Gloria, ya fue editada por Memories y THE UNIVERSITY OF PENNSILVANIA CHAMBERS piezas del disco. Pero deja un regusto a comentada por mi compañero Blas PLAYERS. Director: RICHARD WERNICK. lo que pudo haber sido y no fue. Matamoro, en el número 84 de mayo de NEW WORLD 80357-2. DDD. 62’44’’. Grabación: 1994 de esta revista, cuya opinión com- Nueva York, IV/1987 y X/1969. Productor: Marc N C.V.N. parto prácticamente. Es una obra poco Aubot. Distribuidor: Diverdi. PN 85 DISCOS CRUMB-FLECHA

Para entender mejor el estilo atemporal Un caso notable es el de la magnífi- entre lo místico y la inspiración puramen- de un autor como Georges Crumb es ca Vox balenæ, esta pieza para flauta te geológica (los títulos de las piezas son muy recomendable prestar atención a un eléctrica, violonchelo eléctrico, crótalos evidentes: Archezoic, Paleozoic…) está disco como el que ahora se distribuye en y piano, con la que Crumb tanto se excelentemente dibujado en la versión de España perteneciente a los fondos del aproxima al lenguaje de Messiaen: can- New World, como ocurre en las otras dos catálogo de New World y dedicado a tres tos de ballenas, pero también una pre- piezas del registro, la extrovertida An representativas piezas del compositor sencia cierta de múltiples ecos de obje- Idyll for Misbegotten (muy al estilo ameri- americano. El sonido del disco, editado tos encontrados en la naturaleza. La Vox cano: se piensa en la politonalidad de en origen en 1987, portando grabaciones balenæ de referencia es la grabación de Ives) y el refinado ciclo de Madrigales, de esas mismas fechas (caso de An Idyll Jaecklin Edition de 1996 a cargo del que es una nueva muestra de la capaci- for the Misbegotten y Vox balenæ), pero Ensemble für Neue Musik Zürich, con dad de Crumb para extraer enorme musi- también de algunos años antes, en el una apabullante demostración de lo que calidad del universo lorquiano (aquí: La caso de los Madrigals, que fueron graba- debe ser un sabio empleo de los diferen- muerte me está mirando, La noche canta dos en 1969, viene a restituir un poco la tes timbres instrumentales en el espacio desnuda, ¿Por qué nací entre espejos?). idea general que todos nos hacemos del sonoro. Naturalmente, ese sonido res- Aún más que en Vox balenæ, el sonido estilo tan peculiar de Crumb, pues las plandeciente no es el que encontramos de la ya antigua grabación de los Madri- grabaciones recientes, todas con unas en esta ya vieja versión de New World, a gals casi se antoja perfecto, insustituible tomas de sonido espléndidas, a veces cargo de los músicos de la Universidad para expresar el universo hasta cierto desvirtúan ese profundo lado artesanal de Pennsilvania, pero, a falta de esa alta punto anacrónico de Crumb: un lenguaje con que este músico concibe sus obras. sofisticación, el antiguo Vox balenæ nos musical artesanal que mira por encima Tal vez los nuevos procedimientos de devuelve el lado de misterio, en efecto, del hombro las técnicas revolucionarias grabación, tan sofisticados, den demasia- de auténtico vértigo que quiere transmi- del siglo XX, pero que, paradójicamente, do brillo a una música que necesita del tir el autor. no podría haberse forjado sin ellas. misterio, de un cierto recogimiento para Ese sonido tan físico y al mismo tiem- ser comprendidas en su totalidad. po tan sutil de Crumb, a mitad de camino F.R.

Olivier Charlier y Hans Graf AFIRMACIÓN Y MODERNIDAD

DUTILLEUX: L’arbre des songes, consiste en ramificaciones sonoras de concierto para violín y orquesta. las que él árbol es imagen, metáfora, La geôle. 2 Sonetos de Jean Cassou. mientras que el sonido viene a ser tra- Mystère de l’instant. OLIVIER CHARLIER, sunto. Obra para solista virtuoso mas violín; FRANÇOIS LE ROUX, barítono. también para conjunto orquestal que no ORQUESTA NACIONAL DE BURDEOS-AQUITANIA. se limita a acompañar, que posee dis- Director: HANS GRAF. curso propio, opuesto, a veces cómplice ARTE NOVA 82876 63825 2. DDD. 51’30’’. del violinista, reclama el despliegue de Grabación: Burdeos, III/2004. Productor e discursos fuertes, aguerridos, dramáti- ingeniero: Günter Appenheimer. Distribuidor: cos. Olivier Charlier es un violinista Galileo MC. N PE excepcional que recorre su parte protagonista con un diseño a mitad de cami- Dutilleux ha sido siempre un resisten- no entre las modernidades no vanguar- te: ha practicado la resistencia frente a distas del siglo y el legado del concierto la desconsiderada y reduccionista dicta- romántico. Hans Graf dirige con sor- dura de la vanguardia de posguerra, prendente vigor al conjunto aquitano, y esto es, contra los que eran algo más el resultado de ambas aportaciones es jóvenes que él; otros de la misma edad una lectura de total referencia del Árbol. tras en lo horizontal se impone a veces que los vanguardistas también tuvieron Unos cuantos poemas de Jean Cas- una sugerencia de atematismo que no el valor de resistir: como Henze. Menos sou dan materia a La mazmorra y a los renuncia a los referentes tonales cuando mal que existieron. Menos mal, incluso Dos sonetos. La mazmorra es obra muy se recupera el sentido neto de frase. Es, para la obra de los vanguardistas, que temprana, de 1944, mientras que los claramente, obra de afirmación, obra de así tienen su contrapunto y su diferen- Sonetos son de diez años después. En gran modernidad que trata de oponerse cia, para que la creación de los años 50 ambos casos, son rarezas en Dutilleux, a los modelos uniformes del mandarina- a 90 no sea un desierto retrospectivo. porque incluyen voz cantada, y sabe- to entonces vigente. El árbol de los sueños, ese precioso mos que el compositor sustituyó las Es el tercer volumen orquestal de la concierto para violín y orquesta que líneas vocales por otras instrumentales serie Dutilleux de Graf y Arte Nova, una Dutilleux compuso hace veinte años, se en su obra posterior, que es sobre todo espléndida culminación del ciclo, con ha convertido en un favorito de los vio- orquestal. Del mismo año de los Sonetos un Árbol insuperable, algún momento linistas y en una de las obras más graba- es Mystère de l’instant, para 24 instru- vocal mágico (el segundo de los sone- das de las compuestas a fines de siglo. mentos de cuerda, címbalo y gran for- tos) y un Mystère de enorme riqueza Nos llega otra versión, que se añade a mación de percusiones. Es una secuen- sonora, tímbrica, dinámica. las espléndidas ya existentes y que les cia de diez miniaturas vinculadas, una va a hacer dura competencia. Esta obra lujuria de colores en lo vertical, mien- Santiago Martín Bermúdez

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Cuarteto Vlach SÍNTESIS

DVORÁK: Cuarteto de cuerda nº 13 perable, aunque acaso el Cuarteto Vlach op. 106. CHAIKOVSKI: Cuarteto de de ahora las iguale un día. El Decimo- cuerda nº 3 op. 30. CUARTETO VLACH. tercero de Dvorák es una síntesis entre SUPRAPHON SU 3783-2. ADD. 74’08’’. alegría y solidez, con ápices como el Grabaciones: Praga, V/1960 (Dvorák), VI/1963 movimiento lento, un Adagio inquietan- (Chaikovski). Productor: Miloslav Kuba. te que nos suspende, y unos movimien- Ingenieros: Miloslav Kulhan, Jirí Ocenasek. tos rápidos llenos de vitalidad y energía. Distribuidor: Diverdi. R PM El Tercero de Chaikovski es pura densidad, una lectura que traduce con rigor, La serie Archiv de Supraphon extrae un lirismo y dramatismo sin concesiones el tesoro de su repertorio, como es su cos- auténtico ideal chaikovskiano, el que tumbre. Aquí tenemos al Cuarteto Vlach no conduce a la apoteosis del pathos en la Praga de comienzos de los años 60 sino a una cierta cima de la sensibilidad. del pasado siglo. Atención, aquel Cuarte- Lecturas medidas, pero tensas; sombrí- to Vlach no es el que así se llama ahora, as, pero con destellos brillantes; con aunque hay un vínculo familiar impor- mucho de cantabile y elevado nivel de tante: la violinista Jana Vlachová del intimidad. Un par de referencias que Vlach de ahora es hija del primer violín sin limitarse a los cuartetos, pero habla- pocos discutirán y que todos recibirán de aquel Vlach de entonces, Josef Vlach. mos de dos formaciones distintas. con alborozo. El Vlach actual graba en estos momentos El CD que ahora recibimos recoge para Naxos un ciclo Dvorák espléndido, dos sesiones de una altura artística insu- Santiago Martín Bermúdez

ELGAR-PAYNE: FALLA: más morunos y superficiales, recalcados Sinfonía nº 3. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA El amor brujo. El sombrero de tres con unas dinámicas extremas que casi BBC. Director: SIR ANDREW DAVIS. picos. ALICIA NAFÉ, mezzosoprano; MARÍA obligan a bajar el volumen del reproduc- NMC D053. DDD. 56’10’’. Grabación: Londres; JOSÉ MARTOS, soprano. ORQUESTA SINFÓNICA tor. Pura corteza. X/1997. Distribuidor: Diverdi. N PN DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS. Director: MAXIMIANO VALDÉS. J.R. Entre las novedades que ofrece la NAXOS 8.557800. DDD. 68’. Grabación: Oviedo, reciente presencia en nuestro mercado II y X/2002. Productor: Peter Newble. Ingeniero: de la firma británica NMC destaca esta Andrew Lang. Distribuidor: Ferysa. N PE FLECHA: primera grabación de la realización que Ensaladas La Justa, El Jubilate y el musicólogo Anthony Payne llevara a Maximiliano Valdés insiste en su ciclo El Fuego. cabo de los fragmentos dejados por Falla para Naxos en su visión atrevida y CABEZÓN: Diferencias sobre Edward Elgar tras su muerte para una arriesgada de la música del gaditano. El Canto del Caballero, la Pavana Tercera Sinfonía. La historia del intento Nueva decepción, a pesar del decoroso italiana, la Gallarda milanesa y de Payne y de su criterio a la hora de oficio de la solvente Orquesta Sinfónica Guárdame las vacas. Tiento de primer trabajar en los manuscritos del autor es del Principado de Asturias. Tras una gra- tono. MASSIMILIANO RASCHIETTI, órgano. LA larga y simplemente resumirla excedería bación de La vida breve cargada de luna- STAGIONE ARMONICA. CONCERTO DI VIOLE con mucho el espacio aquí disponible. res y obviedades, ahora le llega el turno L’AMOROSO. Director: SERGIO BALESTRACCI. Queda, sin embargo, perfectamente a El sombrero de tres picos y a El amor CPO 777 070-2. DDD. 61’16’’. Grabación: Padua, expuesta en las notas que acompañan a brujo, que se escucha en la versión de IX/2003. Productor: Fabio Framba. Ingeniero: la grabación y a ellas remito al lector 1924. Para esta nueva aventura fallesca, Marco Lincetto. Distribuidor: Diverdi. N PN inquieto. El resumen de lo que nos inte- el director chileno retoma acentos viru- resa es que la página posee un inequí- lentos, enfatiza casi todo y recurre a Sergio y Guido Balestracci (desconoce- voco aroma elgariano, sobre todo en un unos tempi cuya precipitación rara vez mos la existencia de vínculo familiar primer movimiento puesto en pie a tra- otorga espacio al regusto en la música entre ambos, aunque bien pudieran ser vés de ese Nobilmente que es el motto portentosa. Uno de esos contados ins- padre e hijo) unen sus grupos (La Sta- de su autor en sus homólogos de las tantes en los que las nueces se imponen gione Armonica y L’Amoroso) para un otras dos sinfonías, en el lirismo un pun- sobre el ruido y la música logra respirar programa de música española del Rena- to trágico del tiempo lento y en el dra- durante los 68 minutos que abarca el CD cimiento centrado en las figuras de matismo más o menos enmascarado del es el prodigioso final de El amor brujo, Mateo Flecha y Antonio de Cabezón. Del Scherzo, una muestra del estado de áni- con unas Campanas del amanecer don- primero se interpretan tres de las seis mo de un Elgar bastante venido abajo en de, sin en absoluto llegar al milagro leja- ensaladas (completas) que han sobrevi- lo anímico en sus últimos años. De la no que en su día obró Carlo Maria Giuli- vido. Del segundo, instrumentaciones de obra hay ya una excelente versión en la ni, la música impone su ley, por encima cuatro de sus más famosas diferencias y discografía, la firmada por Paul Daniel del canto casi verista y desgarrado hasta de un tiento de primer tono. Las 18 para Naxos, posterior a la que comenta- el exceso de Alicia Nafé y del frenesí de voces del coro y el conjunto instrumen- mos. Sin embargo, ésta de Sir Andrew la batuta. Como contrapunto, en el corte tal, formado por los vientos de La Stagio- Davis me parece superior, quizá porque siguiente comienza vertiginosamente El ne Armonica (flautas dulces, cornetas, posee el valor del descubrimiento. El sombrero de tres picos con una fanfarria pífanos, trombones, órgano, percusión) estrenó la partitura con un éxito enorme dicha a mil por hora, aunque todo lo y el quinteto de violas de L’Amoroso, y su lectura destila un convencimiento templa con mucho arte y oficio la sopra- empastan a la perfección en unas inter- absoluto acerca del trabajo de Payne. no María José Martos con la famosa can- pretaciones de las ensaladas de exquisi- Está claro que los amantes de la música cioncilla de los Martínez Sierra. El com- to refinamiento, gran cuidado prosódico de Elgar no debieran prescindir de este pacto se completa con una revisita a La y minuciosa pulcritud articulatoria, que disco aunque ya tuvieran la versión de vida breve, ópera de la que se escucha la son, posiblemente, las mejor cantadas de Paul Daniel. famosa música del primer cuadro del la discografía, pero a las que falta un acto II. Nada nuevo bajo el sol en esta sentido lúdico más aguzado, unos con- C.V.W. tópica lectura que insiste en los rasgos trastes más marcados y algunas dosis de 87 DISCOS FLECHA-INFANTAS

mayor sensualidad y exuberancia en los GINASTERA: Canción al árbol del olvido de la Op. 2 pasajes cómicos o irónicos, mucho más Dos canciones op. 3. Pampeanas nºs 1 y como en las mucho más castizas Op. 10, presentes en la grabación de Savall para 2 opp. 16 y 21. Danzas argentinas op. de las que dice con especial gracia la Astrée a finales de los 80 o en la de Paul 2. Cinco canciones populares titulada Gato. En la Pampeana nº 1, el van Nevel para Sony en 1990. argentinas op. 10. Sonata op. 49. OFELIA violín está casi todo el tiempo a solo, La música de Cabezón recibe un tra- SALA, soprano; DONALD SULZEN, piano; HENRI sacándole Raudales un gran partido. El tamiento delicadísimo, apoyado en el RAUDALES, violín; GERHARD ZANK, violonchelo. final esboza un gesto danzante. La equilibrio tímbrico de los instrumentos, ORFEO C 181 051 A. DDD. 65’19’’. Grabaciones: Segunda, dedicada al violonchelo, es en la flexibilidad de la rítmica y en las Múnich, 1999-2001. Productor: Oswald Beaujean. una pieza cargada de dificultades que disminuciones encomendadas a las vio- Ingeniero: Andreas Fischer. Distribuidor: Diverdi. Zank resuelve con facilidad y apasiona- las y las cornetas, que suenan de forma N PN miento interpretativo. A su vez, Sulzen se especialmente cálida y emotiva en las enfrenta en solitario a las Danzas argen- Diferencias sobre la Pavana italiana o Esta interesante grabación efectúa un tinas, que se mueven entre lo nostálgico lo que es lo mismo las basadas en la breve recorrido por parte de la música —Danza de la moza donosa— y lo bellísima canción Belle, qui tiens ma vie, menos conocida de Ginastera, sus can- motórico, Danza del gaucho matrero. La cuya melodía ornamenta primero una ciones y la música de cámara e instru- Sonata de chelo y piano, finalmente, es corneta y después una viola sobre un mental. Obras de evidente raíz naciona- una pieza importante por las originales tejido contrapuntístico en el que resalta lista, atemperada por un fuerte sesgo relaciones que establece entre los instru- tanto la sugerente corneta muda como expresionista. Las versiones hacen sufi- mentos. Los ejecutantes de este disco la las violas más graves. ciente justicia a esta música de marcada defienden con entrega y eficacia. personalidad; así, Sala se mueve con sol- P.J.V. tura en las canciones, tanto en la triste E.M.M.

René Jacobs SENTIDO DRAMÁTICO

HAENDEL: Saúl HWV 53. ROSEMARY contrario, apuntar que se trata de una JOSHUA, soprano (Michal), GIDON SAKS, dirección muy operística, algo muy ade- barítono-bajo (Saúl), EMMA BELL, soprano cuado para una música que indudable- (Merab), LAWRENCE ZAZZO, contratenor mente tiene muchos ingredientes de tal (David), JEREMY OVENDEN, tenor(Jonathan), género. El estupendo Concerto Köln MICHAEL SLATTERY, tenor(Sumo sacerdote, responde a las demandas de su director Brujo de Endor), FINNUR BJARNASON, tenor con la sobresaliente calidad a que nos (Amalaquita, Abner), HENRY WADDINGTON, tiene acostumbrados, y lo mismo puede BARÍTONO (Doeg, Samuel). CORO DE CÁMARA decirse del Coro RIAS, también habitual RIAS. CONCERTO KÖLN. Director: RENÉ JACOBS. colaborador del director belga. Pero 2 SACD HARMONIA MUNDI HMC 901877.78. este oratorio puede flaquear si lo hace DDD. 150’. Grabación: Berlín, XI/2004. el elenco, incluso con un protagonista Productor: Martin Sauer. Ingeniero: convincente (como le pasó al por lo René Moller. N PN demás espléndido Gardiner, con Ragin y Ainsley). McCreesh puso el listón altí- Tras el estupendo Saúl que hace ape- simo, con un formidable Scholl (David) nas año y medio firmaba Paul McCreesh y Padmore (Jonathan) a la cabeza, y la intensidad y poderío verdaderamente para Archiv nos llega ahora una tam- no despreciable contribución de Davies apabullantes. Una voz de ese cuerpo bién magnífica interpretación del her- en el papel protagonista, aunque éste suele moverse con cierta pereza en las moso oratorio haendeliano debida al quedaba por debajo de las prestaciones agilidades, pero Saks supera el obstácu- belga René Jacobs, con la ventaja añadi- de Miles para Gardiner. Y hay que decir lo (A serpent in my bosom warmed) con da de ocupar 2 discos (eso sí, muy bien que el elenco de Jacobs no desmerece bastante solvencia, y a cambio nos rega- aprovechados) para ofrecer el oratorio en absoluto. Sorprende en primer lugar, la un dramatismo y emotividad difíciles íntegro (hay que recordar que Harnon- y más que muy agradablemente, el conde igualar (su breve recitativo Has he court en Teldec, en serie media, ocupa tratenor americano Lawrence Zazzo, escaped my rage?). también dos discos, pero a expensas de que ya grabara Rinaldo con este mismo En resumen, un balance más que cortes muy considerables). Respecto a director. Una voz a la que conviene notable. Lo son también las contribucio- la interpretación, hay que destacar en prestar atención: redonda, bien timbra- nes femeninas y las de los papeles primer lugar la estupenda dirección de da y con exquisita capacidad de matiz, secundarios. La toma de sonido es mag- Jacobs, que ya nos ha convencido en que luce con notable éxito. No hace nífica, y supongo que quienes puedan otras ocasiones, desde el Oratorio de olvidar al formidable Scholl (con McCre- disfrutar del sonido envolvente con el Navidad bachiano hasta sus notables esh), pero tampoco desmerece en abso- super audio CD quedarán encantados. incursiones operísticas, de su talento luto. Algo parecido cabe apuntar del La reproducción convencional es, desde dramático, del que también dejó testi- tenor británico Ovenden, que también luego, espléndida. En resumen, un monio cuando interpretó el también ofrece un Jonathan sobresaliente. El álbum que no hay que dejar pasar. haendeliano Jephta en nuestro país. La protagonista, por su parte, es aquí McCreesh puso el listón muy alto, pero suya es una dirección brillante, fluida, tomado por Gidon Saks, un bajo de voz la propuesta de Jacobs se ha situado a clara y muy bien contrastada, que poderosa, con un timbre quizá algo un nivel casi igual, y con un disco extrae el mejor partido del discurso dra- nasal, pero de imponente presencia, menos, o sea, más barato. Si pueden, mático que construyó, con su genio que compone un protagonista de gran tengan los dos. habitual, el músico de Halle. No es en convicción dramática. Su With rage I absoluto negativo, más bien todo lo shall Burst his praises to hear tiene una Rafael Ortega Basagoiti www.scherzo.es 88 D I S C O S FLECHA-INFANTAS

HAENDEL: mas patentes. En el conocido Concierto traducción a ninguno de los idiomas Conciertos para órgano. CHRISTIAN para arpa, Charlotte Balzereit realiza habituales, de tal forma que el interesa- SCHMITT, órgano. ORQUESTA DE CÁMARA DE una recreación de esta partitura, mos- do europeo de habla no germana tendrá STUTTGART. Director: NICOL MATT. trando un sonido de una limpieza impe- que enfrentarse a más de dos horas y 5 CD BRILLIANT 92296. DDD. 265’30’’. cable y logrando momentos de una cuarenta minutos de una ópera de la Grabación: Mannheim, VIII/2004. Productor e belleza incontestable. Resumiendo, una que quizá pueda intuir lo que pasa Ingeniero: Reinhard Geller. Distribuidor: estupenda oportunidad de adquirir a un leyendo la sinopsis y los títulos de las Cat Music. N PE precio inmejorable uno de los ciclos ins- diversas pistas, pero nada más (el estu- trumentales mas apreciados del reperto- dio sobre Humperdinck en alemán e Brilliant Classics presenta en estos cinco rio barroco, además se incluyen unas inglés y la sinopsis del argumento en los volúmenes los 16 Conciertos para órga- extensas notas críticas sobre cada uno mismos idiomas es insuficiente para que no y orquesta de Haendel, en la que se de los conciertos incluidos. esta ópera traspase con éxito las fronte- constituye como la primera grabación de ras alemanas y austriacas). Dicho lo cual, la edición critica Urtext de Breitkopf & C.S.M. hay que apuntar también que Los hijos Härtel editada por Ton Koopman. Com- del rey, música agradable, bien escrita, pletan la edición el Concierto para arpa de cierto encanto y combinando el estilo en si bemol mayor HWV 294 y las seis HUMPERDINCK: wagneriano con la simplicidad de las Fugas para órgano solo. En los Concier- Los hijos del rey. THOMAS MOSER (El hijo canciones folclóricas, carece sin embar- tos para órgano de Haendel encontramos del rey), DAGMAR SCHELLENBERGER (La go del impacto, emoción y atractivo de en muchas ocasiones material musical muchacha oca), DIETRICH HENSCHEL (El su obra maestra indiscutible, Hänsel y reutilizado de óperas y oratorios princi- violinista), MARILYN SCHMIEGE (La bruja), Gretel, y aunque la notable interpreta- palmente, así por ejemplo en el Concier- ANDREAS KOHN (El leñador), HEINRICH WEBER ción recogida en este álbum (hecha en to nº 5 utiliza recursos musicales corales (El escobero). CORO DE NIÑOS DE MÚNICH. concierto público) es un buen punto de de la ópera Alcina. Los estrenos de estos CORO DE LA RADIODIFUSIÓN BÁVARA. ORQUESTA partida para darla a conocer, no creemos conciertos solían tener lugar como com- DE LA RADIO DE MÚNICH. Director: FABIO LUISI. que pase del pequeño y reducido círcu- plemento a obras de mayor envergadura 3 CD PROFIL PH05017. DDD. 166’48’’. lo de los interesados en estas produccio- musical como los oratorios. El organista Grabación: Múnich, III/1996 (en vivo). nes operísticas de segunda fila. El repar- Christian Schmitt realiza un trabajo muy Coproducción con la Radio Bávara y Calig to vocal es competente, y a la dirección meticuloso, aportando a cada una de las Classics. Ingeniero: Wolfgang Karreth. Distribuidor: musical, eficaz y profesional, se le obras un carácter diferenciador. Su soni- Gaudisc. N PN podría pedir más fantasía e imaginación do es claro y articulado, realizando una para dar más vida, ímpetu y variedad a interpretación compacta y sin fisuras. La Prosigue este sello con su encomiable esta música de cuento de hadas, que, la dirección de Nicol Matt de la Orquesta labor de dar a conocer óperas alemanas verdad, con este literalismo a ultranza de Cámara de Stuttgart está llena de deta- prácticamente olvidadas de los escena- resulta bastante plana, monótona y poco lles que nos hacen redescubrir una vez rios y de los estudios de grabación agraciada. En fin, música menor cuida- más estas partituras y logra mantener un (recordemos la reciente publicación del dosamente elaborada, como todas las perfecto equilibrio sonoro entre el tejido Armero, de Lortzing, comentada hace obras de Humperdinck, y discretamente orquestal y el instrumento solista. poco desde estas mismas páginas). El recreada en esta interpretación en con- Destacable es la interpretación del error de esta edición, el mismo que el de cierto en vivo. Los descuidos de edición nº 13 de la serie, que lleva como sobre- la citada ópera de Lortzing en este mis- hacen el álbum poco recomendable. nombre El cuco y el ruiseñor donde los mo sello, es que se publica sin libreto, recursos técnicos del organista se hacen sin el texto original y por supuesto sin E.P.A.

Michael Noone DESCUBRIENDO

INFANTAS: Motetes. ENSEMBLE PLUS puesto estos motetes en atriles y ante ULTRA. Director: MICHAEL NOONE. los micrófonos con el notorio convenci- ALMAVIVA DS 0140. DDD. 73’01’’. Grabación: miento de que se trata de una música Londres, III/2004. Productor: José María Martín de primer orden. Las versiones conse- Valverde. Ingeniero: Martin Compton. guidas son de todo punto magníficas, Distribuidor: Diverdi. N PN transparentes y equilibradas. Las líneas vocales se entretejen en orden a la El caso de Fernando de las Infantas, obtención de una adecuada expresión noble, teólogo y compositor, es cierta- del texto. Destacan el intenso Credo in mente atípico en el panorama del Rena- Deum, el singular Ecce quam bonum, el cimiento español. Si sus apasionantes tenso aunque contenido O sacrum con- motetes sacros pretenden expresar por vivium, y los complejos —resueltos con medio de sonidos parte de su pensa- virtuosismo— Congregati sunt inimici miento teológico, es materia de difícil nostri, a siete voces, y Loquebantur elucidación y que renueva el nunca variis linguis, a ocho. cerrado debate del grado de postura Noone, cuya labor de reivindicación del mística de los polifonistas españoles. patrimonio hispano es impagable, ha Enrique Martínez Miura

89 DISCOS KODÁLY-MAHLER

Miklós Perényi LIRISMO

KODÁLY: Obras completas de motivar el sonido, de expandirlo o para violonchelo: Romanza de adelgazarlo que pocas veces oiremos lírica, Tres preludios corales así. La culminación del recital está en la (Bach), Adagio, Dúo para violín y magistral, emotiva, intimista lectura de violonchelo op. 7, Movimiento de la Sonata op. 8, en la que Perényi, a sonata, Capriccio para violonchelo solas, desgrana media hora larga de solo, Sonatina, Sonata para música para la soledad de un instru- violonchelo y piano op. 4, Canciones mento que da sonidos bellísimos. En el populares húngaras, Epigramas, mismo CD, el que cierra el recital, están Preludio y fuga (Bach), Sonata para los Epigramas, otra culminación; es una violonchelo solo op. 8. MIKLÓS PERÉNYI, serie de nueve miniaturas de 1954 en violonchelo; DÉNES VÁRJON, piano; GÁBOR las que Kodály se muestra continuista TAKÁCS-NAGY, violín. de sí mismo, pero especialmente refle- 3 CD HUNGAROTON HCD 32196-98 DDD. xivo. ¿Una meditación? En medio, dos 163’12’’. Grabación: Budapest, I-II; IV-VI/2001. espléndidas transcripciones de Prelu- Productor: András Wilheim. Ingenieros: László dios y fugas del Clave bien temperado, Csintalan, István Zakarás, János Györi, Domonkos de por aquellos años. Timár. Distribuidor: Gaudisc. N PN En los discos anteriores de este camerística que viene de atrás y que, soberbio álbum destacan, desde luego, por otra parte, no pretende proyectarse El chelista húngaro Miklós Perényi es piezas conocidas como la Sonata op. 4, hacia el futuro. Le importa a Kodály el hoy día uno de los grandes de este ins- el Dúo para violín y chelo op. 7 y la despliegue de, sobre todo, un lirismo trumento. Este álbum triple con toda la Sonatina de 1920, pero también algu- que viene muy de dentro, en el que lo música de cámara con chelo de Kodály nas obras tempranas, como esas piezas popular, lo folclórico, es a veces una se presenta con una fotografía en la que llenas de encanto que siguen una tradi- idea motriz, y otras ni siquiera eso, por- el jovencísimo Perényi recibe instruccio- ción: la Romanza de 1898 (cuando el que su sentido va por otro camino. Y nes de Zoltán Kodály. Esa fotografía compositor tenía 16 añitos), el Adagio ahí está Perényi, virtuoso, artista intenso reclama legitimidad, pero nada signifi- de 1906, el Movimiento de 1909. En sus y a menudo férvido, con su toque caría de no darnos también un recital piezas para chelo no se muestra Kodály romántico, su inspiración esencialmente como el que contienen estos tres discos. demasiado folclorista; sí, claro está, en lírica y sus dedos obedientes a la mesu- Perényi hace que el chelo vibre, frasee, la serie de Danzas populares húngaras, ra y el equilibrio de una mente de musi- tiemble, se torne lírico y profundo, se de 1917, pero casi siempre somete la calidad extraordinaria. vuelva clasicista y elegante, hace que lógica del discurso del chelo y su even- cante y que dance con una capacidad tual acompañamiento a una lógica Santiago Martín Bermúdez

KOECHLIN: compuestas por este pacifista convenci- vibrante, en el que tal vez la imaginación Obras para clarinete. Sonatas nºs 1 y 2 do en plena ocupación, y que encierran se halle centrada más en un auditorio opp. 85 y 86. Les confidences d’un en su brevedad (de repente, una de que en una terraza a pie de calle, lo que joeur de clarinette op. 141 (selección). ellas, Larghetto, dura 5 minutos y medio, diferencia sus lecturas de las efectuadas Idylle para dos clarinete op. 155bis. 14 cuando las demás apenas superan el en su momento por intérpretes como piezas para clarinete y piano op. 178. minuto y medio, y otras no llegan a los José Echániz, Thomas Tirino o el propio Monodies para clarinete solo op. 216 sesenta segundos) un pequeño gran compositor cubano. (fragmentos). DIRK ALTMANN, clarinete; resumen de estilos, escuelas y vigencias. En todo caso, la audición de las pie- FLORIAN HENSCHEL, piano. Dirk Altmann ha llevado a cabo este zas escogidas es agradable, dada la fres- HÄNSSLER 98.446. DDD. 73’22’’. Grabación: registro con pasión y con virtuosismo. cura y amenidad del repertorio. En las Stuttgart, III/1999 y II/2003. Productores: Andreas Era todo un proyecto, que se salda con juveniles Danzas cubanas el oído Priemer y Roland Rublé. Ingenieros: Wolfgang un éxito artístico irreprochable, y que se encuentra de inmediato deleite, mientras Rein, Arnold Lauer, Christian Leuscher. inserta en otro de orden superior, el de las Danzas afro-cubanas precisan de Distribuidor: Gaudisc. N PN Hänssler con la obra de Koechlin. una mayor atención y acaso sucesivas escuchas para entender el sublime men- El aulos de la Grecia clásica resuena en S.M.B. saje que se esconde tras un lenguaje de estas piezas para clarinete, a menudo tal riqueza, estímulo de posteriores ten- miniaturas, unas veces acompañado, dencias afrocubanas. Pero es posible- otras a solas. Las dos Sonatas son de LECUONA: mente Andalucía la suite que el aficio- 1923 y contiene cada una tres breves Danzas cubanas. Danzas afro-cubanas. nado español reconocerá y disfrutará en movimientos, delicados y sugerentes, Andalucía. POLLY FERMAN, piano. mayor grado, dados los precisos dibujos alejadísimos del subjetivismo romántico, TALENT DOM 2910 44. DDD. 60’04’’. Productor: de ambientes y nuestra sensibilidad y insertos en el nuevo clasicismo de ese Ronald J. Dom. Ingeniero: Rob de Winter. cercanía a ellos. Resulta ciertamente difí- mismo momento. Muy posteriores son Distribuidor: Gaudisc. N PN cil evitar ser hechizado por el poder de las otras series, como la poco menos seducción de la fogosa Malagueña, que incidental Confidencias de un clari- La pianista uruguaya Polly Ferman ha página que eleva a Lecuona —por netista, de 1934, fragmentos en los que adquirido a lo largo de su carrera un jus- momentos— a la altura de Isaac Albéniz el clarinete delinea solo su itinerario to reconocimiento avalado en gran medi- o Manuel de Falla como descriptor del sonoro, o a veces acompañado por la da por lo certero de sus aproximaciones paisaje sonoro andaluz. Cierra el recital trompa. Ni las Confidencias ni las Mono- a la música de autores clásicos iberoame- una reducción de la conocida canción dias para clarinete solo de 1948 están ricanos. En esta ocasión propone un via- Siboney. Un disco en el que Polly Fer- completas; se nos presenta una muestra je a la Cuba de Ernesto Lecuona, reivin- man nos invita a oír el eco de su canto amplia de estos ciclos que a fuerza de dicando así la tradición cultural de un de cristal y que verdaderamente merece afirmación apolínea llegan a hipnotizar país que ha sido cuna no sólo de gran- la pena. como si fueran lo contrario. Atención a des literatos. El de Ferman es un pianis- 90 las Catorce piezas para clarinete y piano mo de encendido lirismo, transparente y A.V.U. D I S C O S KODÁLY-MAHLER

LISZT: say o el Chilingirian entre otros. Expone poder codearse con magníficos intérpre- Funerales. Rapsodia española. Valle de aquí un programa Liszt aleatorio en tes del húngaro (los Bolet, Cziffra, Horo- Obermann. Sonata en si menor. cuanto a la elaboración. Comienza con witz, Gilels, pasando más modernamente ARNALDO COHEN, piano. los Funerales, de las Diez Armonías poé- por Brendel y Zimerman). Un disco muy BIS CD-1253. DDD. 72’30’’. Grabación: ticas y religiosas, dedicados que fueron a serio, en el que no se explica por qué se Estocolmo, VII/2003. Productor e ingeniero: Uli las víctimas de aquellos años revolucio- ha grabado este programa y no otro. Schneider. Distribuidor: Diverdi. N PN narios en la Europa de 1848-49. Sigue la La Sonata posee en esta interpreta- jocunda y técnicamente brillante Rapso- ción gran toque romántico, sonoridad El pianista brasileño Arnaldo Cohen tie- dia española, para ofrecer a continua- certera y delicadas transiciones, y queda ne un cuantioso y distinguido palmarés ción el número seis de la primera parte como monumento de estilo, medios y de actuaciones desde que en 1972 obtu- de sus Años de peregrinaje, y concluir suficiencia indiscutible del intérprete vo el primer premio en la Competición nada más y nada menos que con la brasileño, aunque haya en el mercado Italiana Busoni. Ha trabajado como solis- Sonata en si menor. Pues bien: su Liszt quien la supera con mucho: Zimerman. ta con primeras orquestas sinfónicas y es muy atractivo, rico y hondo, de soni- con cuartetos como el Amadeus, el Lind- do amplio y sólido, y aunque no llega a J.A.G.G.

Kirill Kondrashin MAHLER RUSO

MAHLER: Sinfonías nºs 1, 3 a 7, 9. 1981, cuando la Radio Bávara le había ORQUESTA FILARMÓNICA DE MOSCÚ (1ª, 3ª, 4ª, solicitado formalmente suceder a Kube- 9ª). ORQUESTA SINFÓNICA ESTATAL DE LA URSS lik al frente de la orquesta de la emisora. (5ª). ORQUESTA FILARMÓNICA DE LENINGRADO Pocos saben que Kondrashin fue un (6ª, 7ª). Director: KIRILL KONDRASHIN. importante mahleriano que ya en los 8 CD MELODIYA MEL CD 10 008 14. ADD. años sesenta interpretaba y grababa fre- 48’16’’, 103’51’’, 60’18’’, 63’01’’, 65’40’’, 72’45’’ cuentemente a este autor en su país y 74’12’’. Grabaciones: Moscú, Riga, Leningrado, (cosa que en Occidente sólo hacían 1969 (1ª), 1961 y 1975 (3ª), 1972 y 1973 (4ª), poquísimos directores, creo que Adler, 1974 (5ª), 1978 (6ª), 1975 (7ª) y 1964 (9ª). Scherchen, Mitropoulos y Horenstein, Ingenieros: David Gaklin, Nathan Shtillman, además de Walter y Stokowski en conta- Edward Shakhnazarian, Piotr Kondrashin e Igor dísimas ocasiones, y pare usted de con- Veprintsev. Distribuidor: Diverdi. N PM tar, y los citados con muchísimas restric- ciones y problemas). De su discografía Kirill Kondrashin (1914-1981) no ha sólo nos había llegado la Quinta en una figurado frecuentemente en las páginas edición de Audiophile Classics, que es la de SCHERZO, creo recordar que la últi- misma que ahora contiene este álbum, ma vez que hablamos de él fue cuando aunque con el nombre de la orquesta influencia que tuvo Mahler sobre Shosta- Tahra publicó un álbum sensacional de cambiado (aquí, Orquesta Sinfónica kovich, así como esos curiosos coloridos dos CDs con grabaciones en vivo con la Estatal de la URSS; en la edición anterior, orquestales que en manos de Kondras- Concertgebouw de Ámsterdam tomadas Gran Orquesta Sinfónica de la Radio y hin no se sabe muy bien si pertenecen a entre los años 1974 y 1980 por la Radio Televisión de la URSS), y ya fue comen- uno o a otro. Los movimientos cantados de Holanda (Schubert, Berlioz, Franck y tada desde estas páginas en los primeros (cuarto y quinto de la Tercera, cuarto de Sibelius). Antes se había reeditado en tiempos del CD. Estas aproximaciones la Cuarta) están en ruso, pero Melodiya CD su célebre ciclo Shostakovich (y ade- mahlerianas recuerdan muchísimo las ha tenido la sensibilidad y el cuidado de más en dos ocasiones, una en Le Chant que hizo para Shostakovich: colores incluirlos también en alemán proceden- du Monde-HM y otra en Melodiya- rudos y ásperos, cavernosos y violentos, tes de otras versiones también dirigidas BMG), ahora descatalogado, además de acentuando los timbres ácidos de las por Kondrashin. En suma, un curioso algún que otro disco de los que hizo cuerdas, lo mismo que la enconada pre- Mahler ruso sin coros (faltan Segunda y para RCA, EMI y Philips. Recordemos cisión de las maderas y los bramidos Octava) interpretado por tres orquestas también que nos visitó dirigiendo la inclementes de los metales, un Mahler distintas que sin embargo tienen un ONE y la Sinfónica de RTVE, siendo totalmente alejado de las refinadas textu- sonido muy igual gracias al enfoque de célebres asimismo sus registros acompa- ras orquestales de cualquier versión este director. Aproximaciones que para ñando a eminentes colegas de la URSS occidental dirigido por una especie de los occidentales supondrán una verdade- (Richter, Oistrakh, Kogan, Gilels y Ros- “Munch soviético de formidable vitalidad ra novedad aunque su acidez y aspereza tropovich fueron solistas de sus concier- y entusiasmo” en feliz definición de la no serán del gusto de todos. En su tos en múltiples ocasiones, así como el crítica francesa, pero que jamás descuida momento podían haber sido verdaderas norteamericano Van Cliburn en su céle- ni la forma ni el pulso fantástico de estas revelaciones, pero hoy, con la enorme bre incisión del Primero de Chaikovski, obras, ni los contrastes ni los matices. A inflación discográfica de estas obras, la primera grabación clásica que superó destacar el poderoso y fulminante senti- seguramente solo interesarán a expertos el millón de ejemplares vendidos). En do trágico de la Sexta, tocada a macha- mahlerianos. Grabaciones aceptables, si 1978 huyó de su país, pidió asilo en martillo, sin el más mínimo respiro; la bien algunas de ellas (Tercera) acusan Holanda “por motivos personales” y frenética dimensión nocturna de la Sépti- negativamente el paso del tiempo. consiguió ser nombrado director perma- ma; las advertencias de ultratumba de la Comentarios convencionales en ruso e nente de la Concertgebouw al lado del Novena o, en fin, la alegre y perfecta inglés. titular Bernard Haitink. Una crisis cardia- belleza formal de la Cuarta, haciendo ca acabó con su vida el 7 de marzo de evidente más que nunca la poderosa Enrique Pérez Adrián

MAHLER: Hace poco lamentábamos desde aquí la uno para Philips con la Concertgebouw Sinfonía nº 5. ORQUESTA NACIONAL DE rutina y asepsia mostradas por Haitink que aún hoy se puede considerar como FRANCIA. Director: BERNARD HAITINK. en su reciente tercer ciclo Brahms para un modelo interpretativo en cuanto a NAÏVE V 5026. DDD. 78’. Grabación: París, 30-VI; la fonografía (LSO Live), algo especial- objetividad y respuesta orquestal. Mahler 1-VII-2004 (en vivo). Producción y grabación: Radio mente destacable, si tenemos en cuenta le debe resultar un mar más conocido, N France. Distribuidor: Diverdi. PM que este mismo director había grabado ya que a juzgar por esta excelente inter- 91 DISCOS MAHLER-RILEY/SCODANIBBIO

pretación, navega por él con sabiduría, MARTINU: imaginación, control, comodidad y una Frescos de Piero della Francesca. evidente maestría, y eso que la Orquesta SINFÓNICA DE LA BBC. Director: ANDREW Nacional de Francia no es la Concertge- DAVIS. Doble Concierto. MARCEL JAVORCEK, bouw ni la Filarmónica de Berlín, piano; IVAN HOZNEDR, timbales. PHILHARMONIA de sonido son semejantes a los del pri- orquestas con las que Haitink tiene dos DE PRAGA. Director: JIRI BELOHLÁVEK. JANÁ- mer volumen. Equilibrio, seducción tím- extraordinarias versiones de esta misma CEK: Padre nuestro. Canciones de Huk- brica, alegría juvenil, incluso ingenuidad obra (ambas en Philips). Pero aquí tene- valdy. THOMAS WALKER, tenor; SIONED infantil —segundo Allegro de la Kv. mos ciertamente en vena al maestro WILLIAMS, arpa; THOMAS TROTTER, órgano. 301— son los sólidos valores en que se holandés, y así quien escuche esta ver- CORO DE LA SINFÓNICA DE LA BBC. Director: basan las versiones. Cooper y Podger sión asistirá a una de las tardes más ins- STEPHEN JACKSON. CORO FILARMÓNICO CHECO alternan acertadamente las obras más piradas de Haitink, que reviste de cohe- DE BRNO. Director: PETR FIALA. juveniles con las producidas en una eta- rencia interna, de lógica constructiva, de WARNER 2564 61951-2. DDD. 65’10’’. pa más madura, lo que proporciona una intensidad y aliento estos pentagramas. Grabación: Londres, VII-VIII/2004 (en vivo). N PN oportuna variedad al registro. Pero no Sabe también separar los diversos mun- siempre la cronología mozartiana se atie- dos estéticos de la obra y exponer con Este programa tan checo proviene de ne a lo esperable, no hay sino que escu- claridad los múltiples matices, cambios y cuatro conciertos de los Proms del vera- char el hondo, pesimista Adagio de la acentos de la misma, consiguiendo una no de 2004. De ahí lo extraño del aco- Kv. 30, que data de 1766. Por un instan- interpretación de gran altura en la que plamiento, pese al carácter nacional, y te, el papel primordial del teclado de la brilla especialmente la fenomenal inter- sobre todo los muy distintos conjuntos. escritura pasa también al plano interpre- vención del conjunto francés. Ya nos Abre el disco Frescos de Piero della tativo, porque al cristalino sonido y la habían sorprendido estos mismos intér- Francesca, impresionante y bellísima fluidez fraseadora de Cooper en el Alle- pretes con una sensacional versión de la obra sinfónica de Bohuslav Martinu, que gro con spirito en la Sonata Kv. 301, le Sexta para este mismo sello, comentada podríamos considerar su Séptima Sinfo- corresponde un sonido un punto chillón también desde estas páginas. Ahora lo nía. Esta lectura de Andrew Davis con la de Podger. Es sólo un pequeño bache, vuelven a conseguir, y aunque la disco- BBC es dramática, densa, vigorosa, aun- porque el resto del disco se mantiene a grafía de la Quinta de Mahler es enor- que no vaya a convertirse en referencia estupenda altura. me, aquí podrán escuchar una interpre- absoluta. Hay pocos registros de esta tación idiomática, unitaria y de evidente obra, y éste posee una verdad que la E.M.M. personalidad sonora que les hará disfru- hace especial, distinta, mejor en algunos tar de la recreación de un director que, aspectos. Fiala consigue del Coro de cuando quiere, sabe superar con creces Brno unas Canciones de Hukvaldy reco- MOZART: la barrera de lo simplemente terrenal. gidas, refinadas, con gran virtuosismo en Concierto para piano nº 16 en re Buen sonido y comentarios convencio- los momentos de disminución del soni- mayor K. 451. Sonata para violín y nales en francés e inglés. do. Padre Nuestro (Otcenás) es una obra piano en sol mayor K. 379. Concierto maestra de Janácek, y aquí la espirituali- para violín y piano en re mayor E.P.A. dad brilla muy alto, con sutileza y al mis- K. 315f (completado por Philip Wilby). mo tiempo con vigor; una oración, una DANIEL HOPE, violín; SEBASTIAN KNAUER, piano. plegaria, un canto imponente en su exal- CAMERANA SALZBURGO. Director: MAHLER: tación contenida. Sobre el Coro de la ROGER NORRINGTON. Sinfonía nº 9. ORQUESTA SINFÓNICA DE SAN BBC al mando de Stephen Kackson se WARNER 2564 61944-2. DDD. 70’46’’. FRANCISCO. Director: MICHAEL TILSON THOMAS. eleva, con mucho ángel, la voz del tenor Grabación: Salzburgo, V/2004. Productor: John 2 SACD AVIE 821936-0007-2. DDD. 89’17’’. Thomas Walker, mas también el timbre West. Ingeniero: Mike Hatch. N PN Grabación: San Francisco, IX-X/2004 (en vivo). del arpa de Sioned Williams y el órgano Productor: Andreas Neubronner. Ingeniero: de Thomas Trotter; esa tímbrica especial, La principal novedad de este disco resi- Peter Laenger. Distribuidor: Gaudisc. N PN distinta, propicia algo parecido a una de en la grabación del Concierto para extática unción. Finalmente, el potentísi- violín y piano en la versión firmada por Discreta versión la de este registro que mo Doble Concierto cierra este recital Philip Wilby. Una obra escrita en 1778 no aporta nada esencial en cuanto a con nuevos bríos sinfónico y concertan- especialmente para la Orquesta de Mann- interpretación artística, y técnicamente, a te, tal como se abrió, ahora gracias a heim, y cuya repentina disolución la con- pesar del cacareado SACD, no es nada Javorcek y a Hoznedr en su doble y muy denó al olvido en un cajón. En total, del otro jueves. Vimos más entregado a contrastada función solista, mas también Mozart compuso 120 compases, con Tilson Thomas en otras de sus interpre- por el acompañamiento de Behlolávek algunos fragmentos completamente desa- taciones mahlerianas con su Sinfónica de con la Philharmonia de Praga. El poder y rrollados. La base de la reconstrucción de San Francisco (notable Segunda, magní- el encanto de los registros en vivo tienen la pieza se basa en la teoría de que esta fica Cuarta), pero en esta obra en la que mucho que ver con el logro sin paliati- obra es hermana de la Sonata para violín tanto hay que rascar, se deja traslucir un vos de este CD, de estas cuatro sesiones y piano K. 306. Por ello completó el pri- tanto de monotonía, poco refinamiento del Royal Albert Hall. mer movimiento del concierto con la instrumental, algo de asepsia y mucho música de la sonata como base y el resto de superficial. Parece mentira, aunque S.M.B. adaptando el segundo y tercer movi- de eso hace ya más de treinta años, que miento de la Sonata como un concierto. aquel jovencísimo MTT que nos sorpren- Los resultados son correctos y la dió a todos con una magnífica Novena MOZART: calidad de la música no la vamos a desde Mahler al frente de la ONE, sea el res- Sonatas para teclado y violín, Vol. 2. cubrir. Otra cosa es la validez de la ponsable ahora de esta insustancial Sonatas en do mayor Kv. 303, re mayor reconstrucción. Daniel Hope y Sebastian recreación. En fin, no siempre se acierta, Kv. 7, sol mayor Kv. 301, fa mayor Kv. Knauer son dos estupendos solistas claro está, y desde luego esta interpreta- 30 y mi bemol mayor Kv. 481. GARY jóvenes, que defienden el concierto con- ción tiene poco que hacer al lado de COOPER, fortepiano; RACHEL PODGER, violín. tra viento y marea, aunque, en el fondo, cualquiera de los registros existentes SACD CHANNEL CCS SA 22805. DSD. 73’22’’. se trate de una mera trascripción con (desde Bruno Walter hasta Claudio Grabación: St. Mary South Creake, X/2004. algo de material inédito. La dirección de Abbado y Riccardo Chailly, tienen infini- Productor: Jonathan Freeman-Attwood. Ingeniero: Norrington es solvente, aunque sin ras- dad de versiones de calidad óptima don- Jared C. Sacks. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN gos destacables. Para la Sonata y el Con- de elegir). Además, otro inconveniente, cierto existen mejores opciones en la el álbum es de dos CDs de precio caro. Segunda entrega del ciclo de sonatas discografía, aunque no por ello habría En fin, ustedes mismos. mozartianas para tecla y violín a cargo que descalificar esta opción. de estos dos jóvenes intérpretes. El nivel 92 E.P.A. de las lecturas y la extraordinaria calidad C.V.N. D I S C O S MAHLER-RILEY/SCODANIBBIO

Andrew Manze y Richard Egarr MANZE RENUEVA A MOZART

MOZART: Sonatas para violín y son más decididamente violinísticas que piano en fa mayor K. 377, en nunca, al menos de las que usan crite- mi bemol mayor K. 380, en do rios históricos. Egarr se sirve de un for- mayor K. 403 y fa mayor K. 376. tepiano de cristalina y frágil sonoridad, ANDREW MANZE, violín; que se pliega adecuadamente al plan RICHARD EGARR, fortepiano. general, pero que también es capaz de HARMONIA MUNDI HMU 907380. DDD. una potente sonoridad en los graves 71’42’’. Grabación: Haarlem, VI/2004. cuando ello es preciso. Como siempre, Productora: Robina G. Young. Ingeniero: Brad Manze deslumbra con su sonido y su Michel. N PN imaginación para el fraseo, pero desde luego no fuerza la articulación mozartia- No parece seguro que Manze vaya a na. Sus versiones son urgentes y vívi- grabar todas las Sonatas mozartianas das, pero también se detienen a palade- para su instrumento, pero sea o no parar con calma el fraseo del Tema con te de un ciclo este disco es ciertamente variazioni de la K. 377, la tristeza del extraordinario. Se centra en las obras de Andante con moto de la K. 380, donde 1781, con lo que se propone una músi- su delicadeza de tañido le lleva al borde ca de mayor unidad estilística y cohe- que en el caso de que ambos instru- de romper el sonido en pianísimo, y la rencia que los programas de recital al mentos no deban mantener un equili- elegancia apolínea del Andante de la K. uso. Manze parte posiblemente de la brio total, debería ser más bien el de 376. Delicioso. idea de que el título de “sonatas para cuerda el que consiguiera la preeminen- tecla y violín” es un tanto engañoso y cia. En este sentido, las interpretaciones Enrique Martínez Miura

OFFENBACH: PANUFNIK: juicio impone el conocimiento de una Obras para piano, vol. 1. Concierto para violonchelo. MSTISLAV sola de sus obras, resulta evidente que las MARCO SOLLINI, piano. ROSTROPOVICH, violonchelo. ORQUESTA trece cantatas de que consta su Currus CPO 777 079-2. DDD. 70’03’’. Grabación: SINFÓNICA DE LONDRES. Director: HUGH WOLFF. Triumphalis Musicus, publicado en 1648 Ancona, VIII/2003. Productor: Gian Andrea NMC D0105. 19’02’’. Grabación: Londres; con dedicatoria dirigida a todos los Lodovici. Ingeniero: Matteo Costa. Distribuidor: VI/1992. Productor: Colin Matthews. Ingeniero: emperadores austríacos habidos y por Diverdi. N PN David Flower. Distribuidor: Diverdi. N PE haber, no son obra de un mero artesano de la música. En un momento en que, Pues sí, música de circunstancias, rica en Sir Andrew Panufnik (1914-1991) fue un como dice János Dobra en la carpetilla, imaginación y melodismo; propicia siem- compositor polaco exiliado en Londres acaba de estrenarse la Poppea de Monte- pre a la sonrisa cuando no a la alegría que encontró en Gran Bretaña un buen verdi y faltan casi cuarenta años para que más descontrolada, y netamente bailable. terreno para su creación y se hizo con nazca Bach, lo que en estos quince movi- La chispa y el manantial melódico están una reputación excelente. El Concierto mientos de oratorio (el Te Deum está presentes, y hasta dan paso ocasional a la para violonchelo —estrenado póstuma- dividido en tres partes) se contiene pare- nostalgia. Común todo a una de las obras mente— fue su última composición, y en ce, ya desde la primera escucha, tan fami- para piano más conocidas de Offenbach: él aparecen los rasgos de sus obras fina- liar como si Rauch no fuera más que el su Decamerón dramático, diez danzas les, también de buena parte de su produc- eslabón que faltaba para cerrar por com- dedicadas una por una a sendas mujeres ción: la introspección, la sabia escritura, el pleto la brecha entre el primer y segundo de su entorno en la Comédie Française gusto por el juego con las formas que, en barrocos en Centroeuropa. Compuestos de entonces (mediado el siglo XIX) mien- este concierto, responden a una estructura para solistas, coro y orquesta, en ninguno tras el autor era allí el director de orques- en palíndromo. No es una obra que reve- de ellos es menos que notabilísima la ta. Esa misma inspiración, pero en vena le una gran personalidad pero sí una capacidad para encontrar una solución menos teatral y más “de salón”, tienen los excelente artesanía compositiva, una voz musical diferente pero igualmente ade- Seis valses sentimentales agrupados bajo si no extraordinariamente original sí digna cuada a cada mensaje textual. Así es el título de Las rosas de Bengala, más de ser oída. La versión de Rostropovich y como el carácter exultante de todas las delicados aunque no menos sugerentes Wolff es irreprochable y la única que pue- piezas (que el compositor previó como en su muy grato desarrollo, llevando cada de encontrarse en el mercado. Ojo, se tra- interpretables sucesivamente o por sepa- uno de ellos el nombre de mujeres cono- ta de lo que, en otros géneros, se llama rado) no llega a hacerse monótono. Por cidas en la vida parisina de entonces. CD single, por eso su duración —y su el contrario, la audición resulta sumamen- Dos piezas cortas completan la graba- precio— son menores de lo habitual. te agradable, tanto más por cuanto el ción que se comenta: Dernier souvenir. coro y la orquesta se desenvuelven y son Valse de Zimmer, responde a un recuerdo C.V.W. manejados con encomiable soltura. Sólo de la infancia de Offenbach, cuando sus alguna desigualdad entre los solistas mayores le tarareaban este vals, y que su rebaja ligeramente el nivel de la reco- padre le dijo se debía a un tal Zimmer RAUCH: mendación un punto por debajo del desaparecido, hasta que Offenbach Currus Triumphalis Musicus máximo entusiasmo. encontró en Viena a Rodolphe Zimmer, (13 cantatas festivas). CONJUNTO VOCAL que le confió el vals, entre otras cosas. La TOMKINS DE BUDAPEST. CONJUNTO DE CÁMARA A.B.M. Barcarola no es ni más ni menos que un ARS LONGA. Director: JÁNOS DOBRA. arreglo para piano de la célebre de Los HUNGAROTON HCD 32232. DDD. 74’54’’. cuentos de Hoffmann. Todo ello lo nego- Grabación: Budapest, X/2004. Productor: P. Aczél. RILEY/SCODANIBBIO: cia adecuadamente al piano el italiano Ingeniero: I. Berényi. Distribuidor: Gaudisc. N PN Diamond fiddle language. TERRY RILEY, Marco Sollini, poniendo ritmo, desenfado, sintetizador; voz; sin añadir liviandad a estas músicas, que De uno de los recovecos más oscuros de STEFANO SCODANIBBIO, contrabajo. ya de por sí la tienen. la historia de la música, emerge a la luz WERGO 6675 2. DDD. 54’28’’. Grabación: discográfica la figura de Andreas Rauch Huddersfiled, XI/1998; Lanzarote, X/1999, San N J.A.G.G. (1592-1656). Con todas las reservas que al Sebastián, IV/2000. Distribuidor: Diverdi. PN 93 DISCOS RILEY/SCODANIBBIO-D. SCARLATTI

La colaboración que mantienen Terry también en la confluencia de dos mane- tres partes. La primera, compuesta en Riley y Stefano Scodanibbio desde 1997 ras de pensar la música desde perspecti- 1998, procede de una grabación en el ha dado, con este nuevo álbum de Wer- vas tan aparentemente dispares: el mini- festival de Huddersfield; la tercera sec- go, uno de sus mejores frutos hasta la malismo del americano y la tradición de ción es una versión de 1999, grabada en fecha. Por un lado, el sello Wergo hace la música escrita (que atiende también a Lanzarote, mientras que la sección cen- explícito aquí su interés por acoger en la obra de carácter especulativo) en el tral corresponde a una actuación en San su catálogo actual una forma de contem- caso del italiano. De esta explosiva Sebastián en 2000 y es aquí donde la plar la modernidad musical desde el conexión nace un discurso en donde el influencia de la música india, que es el lado de la improvisación y el virtuosis- oyente se tiene que preguntar, en más motor de toda la obra, se hace especial- mo instrumental. Del otro, el receptor es de un momento, cuántos instrumentos mente ostensible. La parte grabada en sorprendido al encontrar a un Terry se dan cita aquí y si se encuentra algún Lanzarote, donde Riley recita un canto Riley extraordinariamente vitalista, un otro músico invitado, pues, como dice del clásico Pandit Pran Nah, es de una Riley que parece retrotraernos al de la en las notas Sarah Cahill, se tiene la intensidad casi hipnótica. Aunque se tra- feliz época de piezas repetitivas como A impresión de asistir al concierto de un ta siempre de la misma obra, las versio- rainbow in curved air. El complemento verdadero ensemble, tal es la fusión nes son tan diferentes que se disfruta de con Scodanibbio es total y gozoso y sonora y la diversidad tímbrica que se cada momento como algo nuevo, tal es entre los dos músicos organizan un obtienen del sintetizador y del contraba- la gama de inventiva en modulación y espectáculo sonoro que se escucha de jo con su correspondiente tratamiento cambios de registro de que hacen gala un tirón y que muy bien hubiera mereci- electrónico. El resultado es fascinante. estos dos músicos. do una duración más generosa por parte Esta formidable raga que es Dia- del editor. El atractivo del recital radica mond fiddle language, viene servida en F.R.

Pierre-Laurent Aimard PRIMOS HERMANOS

RAVEL: Gaspard de la nuit. CARTER: A continuación, Carter. Elliot Carter, Night Fantasies. Two diversions. 90 +. que nacía cuando Ravel terminaba Gas- PIERRE-LAURENT AIMARD. pard, precisamente. Carter, el que cum- WARNER 2564 62160-2 DDD. + CD bonus, con plirá cien años dentro de tres. ¿Qué tie- comentarios del pianista. 59’ (+ 79’34’’ el CD ne que ver Gaspard con este Carter pia- bonus). Grabación: Viena, II/2005. Productor: nístico? Bueno, la verdad es que el que Christoph Classen. Ingenieros: Tobias Lehman, los acoplen no significa que tengan que Michael Neubert. N PN ver. Y, sin embargo… Lo primero, es la noche. Esa noche El toque de Aimard no es contundente, que califica a Gaspard y a las fantasías pero es claro, preciso. No se anda por de Carter. Por lo demás, qué otro paren- las ramas de la sutileza. Desde luego, tesco puede haber, si Ravel sugiere y tampoco por las brumas del pasado, Carter abstrae. El caso es que sí, hay más aquella época que ravelizaba y cosas. Fue Ravel quien enseñó que coje- debussyzaba con neblinas que, en rigor, ar podía ser bello: de Scarbo y Gibet a no eran sino recuerdos del pasado las Night fantaisies (1980) hay una lógica romántico. Desde hace décadas se le ha implacable de casi un siglo de continui- quitado romanticismo a Ravel, y con dades y sutiles progresiones. Y hablando ello no hace sino ganar en sentido y de sutileza: la convivencia entre contun- propio teclado. Aimard, el otro y el mis- sensibilidad. Esa agua, ese cadalso, ese dencia y finura en cuanto al toque viene mo, guiña (ahora sí) y sugiere que Ravel fantoche no los reconocería el bueno de de piezas como el Gaspard, que en muy y Carter son primos hermanos. Por otra Aloysius Bertrand. Aunque, quién sabe. otro contexto propone ese contraste. parte, el mismo Aimard (que aparte de Aimard sigue en la línea de sus propias Que se da en esas coches carterianas, o raveliano es un excelente beethovenia- aportaciones, escasas y exquisitas; acaso en sus fantasías. Termina este no) se explica en un disco aparte de 80 recordemos su espléndida propuesta de magnífico recital con dos obras, las dos minutos, como empieza a ser casi obliga- Estudios e Imágenes de Debussy para piezas de Two diversions y la fluida do, y lo hace en tres idiomas: el suyo, este mismo sello. La expresividad y la secuencia llamada 90 +. Son hijas de las más inglés y alemán, claro. Opiniones de sugerencia a través de un toque diáfa- Noches, desde luego, pero más decidida- gran interés, acaso no imprescindibles, no, sin guiños, sin ensoñaciones dolien- mente abstractas aún, con apoyo temáti- pero sí espléndido complemento a un tes. Lo que no impide que se acumulen co en el atematismo (y que conste que espléndido recital. sonidos semejantes a clusters en la cul- no es paradoja facilona; acaso facilona, minación expositiva de Scarbo. sí, mas no paradoja) y en la lógica del Santiago Martín Bermúdez ROSSI: mitad del siglo XVII. Seguidor de los RÓZSA: Toccate e Corenti. modelos frescobaldianos, Rossi se distan- Sinfonía concertante op. 29. Nocturno JÖRG-ANDREAS BÖTTICHER. cia sin embargo de ellos por un más acen- ungherese op. 28. Tripartita op. 33. ALPHA 077. DDD. 78’19’’. Grabación: París, tuado carácter experimental en las armo- ANDRÁS AGOSTON, violín; LÁSZLO FENJÓ, VII/2004. Productor e ingeniero: Hugues nías, que le lleva a enlazar sorprendentes violonchelo. PHILHARMONIA HUNGARICA. Deschaux. Distribuidor: Diverdi. N PN disonancias (Tocata séptima) y atormenta- Director: WERNER ANDREAS ALBERT. dos recitativos instrumentales (Tocata ter- CPO 999 839-2. DDD. 63’42’’. Grabación: Alabado por sus contemporáneos como cera). Con acertada decisión, Jörg-Andre- Colonia, X/2000. Productor: Christoph Held. un gran virtuoso del violín, Michelangelo as Bötticher alterna las tocatas con las Ingenieros: Hans Vieren y Christian Meurer. Rossi (1601-1656) no ha dejado ninguna correnti, piezas de menor extensión, de Distribuidor: Diverdi. N PN pieza para este instrumento. En cambio carácter más rítmico y estructura más sen- ha pasado a los anales de la historia de la cilla. La interpretación es muy brillante Tenemos presente a Miklós Rózsa (Buda- música como compositor de óperas y pero también atenta a los afectos expresa- pest, 1907-Hollywood, 1995), sobre todo, música para teclado. En este último apar- dos en todo momento por la música, rea- por la gran cantidad de música que com- tado se le considera con razón como uno lizados con flexible sentido del ritmo. puso durante cuarenta y cinco años para de los máximos representantes de la numerosísimas películas: producciones 94 escuela barroca italiana de la primera S.R. fílmicas famosas, taquilleras, sumamente D I S C O S RILEY/SCODANIBBIO-D. SCARLATTI

Jos van Immerseel LOS COLORES DE ORIENTE

RIMSKI-KORSAKOV: Scheherezade op. tímbrico por completo inédito hasta la 35. La gran Pascua rusa op. 36. fecha. La interpretación de Anima Eter- BORODIN: En las estepas del Asia na no sólo aporta innumerables detalles central. Danzas polovtsianas de de orden histórico, sino que es por “El príncipe Igor”. ANIMA ETERNA. completo personal, dotada de tempi Director: JOS VAN IMMERSEEL. muy estudiados —por lo general, ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT050502. DDD. menos urgentes de lo acostumbrado—, 76’18’’. Grabación: Brujas, VI/2004. Productor: y giros de fraseo muy originales. Uno Stephan Schellmann. Ingeniero: Markus Heiland. de los logros del acercamiento debe Distribuidor: Diverdi. N PN reconocerse en la transparencia de los planos, que permite la percepción de Immerseel prosigue su revisión del las maderas en medio de la exuberante repertorio del siglo XIX, que nos obliga orquestación. Magnífico todo el enérgi- a escuchar con otros oídos músicas muy co segundo movimiento y excelente conocidas. Llega ahora a la producción prestación de la violinista Midori Seiler del grupo de “los Cinco”, con este regis- en sus solos. Muy brillante también la tro dedicado a piezas archigrabadas de interpretación de La gran Pascua rusa, por encima de la propia música la de Rimski y Borodin. De Scheherezade nos en la que vuelven a destacarse varios las Danzas. Un disco muy interesante. da una lectura vibrante y colorista, que solos instrumentales. Sensacional tra- hace especial hincapié en un mundo ducción del poema de Borodin y muy Enrique Martínez Miura populares, míticas incluso algunas de Les Voix Humaines ellas. Su sólida formación en el Conserva- torio de Leipzig guió su trayectoria profesional. El CD que ahora presenta CPO VOCES PARA UN SEÑOR reúne tres obras pertenecientes a la parcela no cinematográfica de este composi- SAINTE-COLOMBE: Conciertos a dos tor húngaro que adquirió la nacionalidad violas iguales, Vol. II: Conciertos estadounidense en 1945. Sinfonía concer- XIX-XXXV. LES VOIX HUMAINES. tante, op. 29 (para violín, violonchelo y 2 CD ATMA ACD 2 2276. DDD. 41’53’’, orquesta), escrita a partir de 1958 —a la 49’45’’. Grabación: Quebec, XI/2002 y I y par que abordaba la música para el filme IV/2003. Ingeniera: Johanne Goyette. Ben Hur—, sigue las huellas de dos Distribuidor: Gaudisc. N PN modelos supremos en la historia musical húngara: Bartók y Kodály. Nocturno hún- Segundo volumen de la integral de los garo, op. 28 (terminado en el verano de 67 Conciertos para dos violas de Mon- 1962) evoca con nostalgia la infancia del sieur de Sainte-Colombe que Les Voix autor. Y Tripartita, op. 33 (escrita en el Humaines (esto es, Margaret Little y verano de 1972) encadena una serie de Susie Napper) están grabando para el imágenes estructuradas en tres partes y sello canadiense Atma. Poco nos que- donde el ritmo acaba dominado a la da que añadir a lo que dijimos cuando melodía. Se hace difícil separar en Rózsa comentamos el volumen I (SCHERZO sus dos facetas musicales, porque apare- nº188). En este caso, las gambistas dinámicas como en color, ajustándose cen estrechamente imbricadas (la forma- americanas se enfrentan a los Concier- de manera admirable tanto al sentido ción académica se deja sentir en su músi- tos XIX a XXXV, que no son otra cosa rítmico de las danzas como a la retóri- ca para cine y éste inevitablemente se que suites en varios movimientos ca de las piezas de carácter, que for- nos aparece, en un momento u otro, al (entre uno y cinco) formados por dan- man un todo unitario concierto a con- escuchar las composiciones sinfónicas). zas y piezas de carácter, en las que las cierto. Así, el talante meditativo y lento De doble vida habló el propio autor en su violas se alternan en su papel de solis- de Le pensif, el dicharachero de Le autobiografía al contemplar su vertiente tas y de acompañantes. Villageois, el tempestuoso de La Bou- de música clásica y seria y compararla Como en aquel primer volumen, rrasque o el indeciso de Le Trembleur. con la de obras comerciales. En realidad, las interpretaciones vuelven a ser El carácter imitativo reluce en todo L’i- es una misma vida que se manifiesta a extraordinarias, profundas, elegantes, mité y también en Le page, con las dos través de un camino dual. Al percibir sus equilibradas, musicales, minuciosas, de violas en un jugoso juego de persecu- obras, el recurso frecuente a los elemen- una variedad amplísima de matices, ciones. Muy recomendable. tos melódicos y rítmicos del folclore hún- capaces de recoger todas las posibili- garo, como en el caso de Bartók, es evi- dades de los instrumentos, tanto en Pablo J. Vayón dente. Su evolución desde el campo del tardo-romanticismo alemán hasta adoptar salidas expresivas próximas a Bartók ape- D. SCARLATTI: conserva en el American Shrine to Music nas experimentó progresos a lo largo de Sonatas K. 238, 239, 351, 144, 124, Museum (Vermillion, Dakota del Sur, su existencia, mientras que en la música 176, 376, 377, 3, 211, 212, 308, 309 y EEUU). Sin embargo, esa es también su para el cine su capacidad de metamorfo- 30. JACQUES OGG, fortepiano (Antunes, 1767). principal limitación. Se trata de un ins- sis fue mucho mayor. La calidad, la vete- LINDORO MPC 0714. DDD. 66’12’’. Productor: trumento un tanto primitivo aún, capaz ranía y el oficio de la Philharmonia Hun- José María Martín Valverde. Distribuidor: de matizar pero con más sutileza que garica, a las órdenes de Werner Andreas Diverdi. N PN dinámica ancha, y aún carente de la agi- Albert, dan justa réplica a la fuerza y vitalidad que darán los instrumentos de lidad manifestadas aquí por Miklós Rózsa. El presente disco tiene interés sobre Walter o Stein apenas treinta años des- todo por poder escuchar el fortepiano pués. Aunque la sonoridad es hermosa y J.G.M. del portugués Manuel Antunes, que se dulce, el mecanismo (todavía el de Cris- 95 DISCOS D. SCARLATTI-SHOSTAKOVICH

tofori) es quizá demasiado perezoso una lástima, porque su aproximación tie- la claridad que sí se consigue desde el para esta música, cuya vivacidad a ne ligereza, elegancia y cierto encanto, clave. menudo pide más agilidad en el retorno pero uno termina añorando la claridad En todo caso, es un documento inte- de la tecla. Ogg experimenta con este de los instrumentos posteriores o la del resante para los pianófilos, que pueden teclado considerables problemas para clave, porque buena parte de los ador- escuchar así uno de los pianos más anti- articular con claridad los pasajes rápidos, nos quedan frustrados o emborronados, guos que se conservan. y muy en especial, los trinos, que en y la dinámica, aún demasiado estrecha, más de una ocasión se ven afectados. Es no aporta lo suficiente como para perder R.O.B.

Joaquín Achúcarro CON LOS GRANDES

SCHUMANN: Fantasía op. 17. de rico colorido, en unas interpretacio- Kreisleriana op. 16. nes perfectamente contrastadas, donde JOAQUÍN ACHÚCARRO, piano. esa especie de esquizofrenia tan cara a ENSAYO ENY CD 9820. DDD. 71’38’’. la música de Schumann se muestra en Grabación: Madrid, X/2003. Productor e perfecto equilibrio, entre la brillante ingeniero: Steve Taylor. Distribuidor: Diverdi. N PN pasión del comienzo de la Fantasía o el poderío de buena parte del segundo Joaquín Achúcarro (Bilbao, 1932) es sin tiempo de la misma (impecable la ende- duda uno de los personajes más “inter- moniada coda final de éste), y la delica- nacionales” del piano español. Con toda deza y el lirismo cantable del final, justicia, porque el vasco siempre ha dicho con un matiz exquisito, con una desarrollado una carrera seria y riguro- calidez sonora extraordinaria y una sa, que ahora viene a obtener refrendo línea cantable de una expresividad en este estupendo disco schumanniano. intensa y emotiva. La caleidoscópica Disco nada fácil, por las propias obras y Kreisleriana obtiene una lectura de por los nombres que ya adornan la dis- parecidas virtudes. Interpretación de cografía de las mismas: Richter, Kempff, gran colorido y nitidez en la expresión del primero, la inquieta energía del ter- Pollini, Argerich, Perahia, Arrau, Rubins- (algo nada fácil en Schumann, dado lo cero (nuevamente expuesto con una tein, y un largo etcétera. Creo que el intrincado de sus texturas), con perfecto claridad de exposición extraordinaria) o mayor elogio que cabe hacer de este dibujo de la variedad de atmósferas que la gracia del quinto. En suma, un disco disco es que en absoluto desmerece tan Schumann caracteriza en esta partitura, perfectamente recomendable. ilustre compañía. El pianista vasco luce desde la delicadeza de buena parte del su hermoso, redondo y brillante sonido, segundo número a la explosiva pasión Rafael Ortega Basagoiti

SCHUMANN: STRAUSS: BMG y Sony anima un poco a este mor- Ciclo de canciones op. 24. El pobre Lieder completos, vol. I. CHRISTINE BREWER, tecino grupo). La soprano norteamerica- Pedro. Baltazar. Amor de poeta. THOMAS soprano; ROGER VIGNOLES, piano. na Christine Brewer es la encargada de E. BAUER, barítono; UTA HIELSCHER, piano. HYPERION CDA67488. DDD. 61’12’’. este primer volumen, una voz lírico-dra- NAXOS 8.557075. DDD. 62’35’’. Grabación: Grabaciones: Londres, III/2004. Productor: mática adecuada para estas miniaturas Reitstadl, X/2004. Productor e ingeniero: Manuel Mark Brown. Ingeniero: Julian Millard. (que no guardan en esta edición ningún Braun. Distribuidor: Ferysa. N PN Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN orden concreto), aunque se observe cierta monotonía expresiva, poca aten- No faltan referencias de sofocante abun- ción al texto (todo se canta igual), nin- dancia para la discografía de estas obras. guna evolución estilística y sin ese atrac- Bauer ha preferido pasar de ella y propo- tivo sonoro increíble que poseen como ner una lectura personal. Ante todo, por- sello característico todas las canciones que respeta la idea de Schumann de con- straussianas. La voz de la señora Brewer, siderar sus canciones como parte de su de justa corrección, no hace que nos música para piano. Cuenta con una exce- olvidemos de las de otras sopranos más lente compañera, poderosa de sonido, Encomiable proyecto el de llevar a los afortunadas en estos cometidos (Lucia variada de intenciones, rica de climas, estudios de grabación todos los Lieder Popp, Margaret Price, Barbara Bonney, abundante de respuestas a la voz, a la de Strauss, igual que ha hecho este mis- Jessye Norman, Edita Gruberova), por cual acompaña en términos de armonía mo sello británico con las canciones de no hablar de las voces emblemáticas que y, por su cuenta, como pide el composi- Schubert y Schumann, y lo hará también brillaron especialmente en este mundo y tor, hace sus preludios y posludios. con las de Fauré (cuyo primer volumen de las que tenemos abundantes muestras Bauer tiene una voz de escaso color, se comentaba en el nº 199 de nuestra fonográficas (Schwarzkopf, Lehmann, más bien tenoril, lo cual produce un revista), propósito que si no se frustra Reining, Elisabeth Schumann). Pero, a efecto de indefinida tesitura. Estas caren- debido al contencioso que sufre esta pesar de la feroz competencia, hay que cias pueden ser utilizadas con habilidad casa de grabación, será la primera vez dar la bienvenida a este primer volumen por un cantante de cámara y tal es su que llegue a buen puerto el tener los de un proyecto atrevido y de importan- caso. Privilegia la dicción a partir del registros completos de los 214 Lieder cia cultural incuestionable. La variedad recitado poético. Enfatiza como un actor. con acompañamiento de piano y de de cantantes de próximas entregas segu- Desgarra las intenciones de los textos orquesta existentes en el catálogo del ramente ofrecerá mayor atractivo a esta hasta la frontera del expresionismo. El compositor bávaro (recordemos, no obs- novedad editorial. A destacar los exce- resultado es tenso y eficaz. Desde luego, tante, que RCA-BMG anunció hace tiem- lentes comentarios del libreto firmados podemos evocar a cantantes más “canta- po la publicación de todos los Lieder de por Roger Vignoles, el notable pianista bles”, de medios más ricos por naturale- Strauss para voz y piano interpretados acompañante, así como la inclusión de za, pero la apuesta de Bauer, hecha des- por Juliane Banse y Andreas Schmidt todos los textos originales y su traduc- de la inteligencia, es otra, y la gana. con el acompañamiento de Rudolf Jan- ción inglesa. sen, pero la realidad es que nunca salie- 96 B.M. ron al mercado. A ver si la fusión entre E.P.A. D I S C O S D. SCARLATTI-SHOSTAKOVICH

Julian Rachlin UN RELATO

SHOSTAKOVICH: Sonata para tabile de gran intensidad, esos dos Alle- viola y piano op. 147. 10 gros extremos de gran aliento, y ese preludios del op. 34 arreglados Scherzo sin respiro, perentorio. Entonces para violín y piano. ya está armado para enfrentarse al Shos- BEETHOVEN: Sonata para violín y takovich pleno y al modificado. Primero piano nº 7 op. 30, nº 2. JULIAN RACHLIN, éste, o acaso al contrario. La transcrip- viola y violín; ITAMAR GOLAN, piano. ción de Tziganov es francamente feliz, 2 CD WARNER 2564 61949-2. DDD. 82’05’’. una auténtica recreación. El lirismo del Grabación: Berlín, XI/2004. Productor: nº 12, colocado en tercer lugar, sucede a Friedemann Engelbrecht. Ingeniero: la agitación del nº 6, ubicado inmediata- Philipp Knop. N PN mente antes. En parte ésa es la lógica de la secuencia. Rachlin, virtuoso e inspira- La secuencia nos invita a escuchar pri- do, desgrana con Golan una secuencia mero la transcripción de 10 de los 24 de miniaturas cuya lógica cambiante Preludios del Op. 34 de Shostakovich impresiona y seduce. Los fragmentos por Dimitri Tziganov (Kai Gleusteen y transcritos son los siguientes: 2, 6, 12, Cahterine Ordronneau ya nos proponían 13, 17, 18, 19, 21, 22 y 20, en este habitual en discos y salas de conciertos. no hace mucho hasta 19 de esas trans- orden. Entre aquéllos, recordemos las lecturas cripciones, sello Avie); después, la Sona- La Sonata para viola de Shostako- de Bashmet y Muntian (RCA), de T. Zim- ta nº 7 de Beethoven; ya en el segundo vich es su última obra; la llegó a terminar mermann y Höll (EMI), de A. Bartholdy CD, la Sonata para viola de Shostako- (julio de 1975), pero no a corregir del y Julius Drake (Naxos). Todas meritorias vich. ¿Se trata de un diálogo, como ahora todo (falleció el 9 de agosto). El estreno, o incluso excelentes. Pero Rachlin y es moda? Una moda en el sentido orte- póstumo, corrió a cargo del viola del Golan crean un mundo sonoro tan desa- guiano; de modificación (de perspecti- Cuarteto Beethoven, Fiodor Drushinin, y sosegado, de una belleza tan inquietan- va), no como abrupta vigencia efímera. el pianista Mijail Muntian. Tres movi- te, que no es sólo contrario al Op. 34 De ser así, la comprenderíamos y lo mientos, más de cuarenta minutos den- transcrito, sino que se convierte en toda admitiríamos. Pero preferimos invitar al sos, intimistas, sombríos, a veces terri- una relectura dramática (un relato, como aficionado a que escuche antes esa bles. El movimiento final es un Adagio sugería Shostakovich antes de morir al increíble, bellísima lectura de la Séptima (¿sorprendente?). Ahora, Rachlin cambia referirse al primer movimiento, sin que Sonata de Beethoven, porque pocas a la viola, y el discurso se adensa, se nunca se aclarara qué quería decir), una veces la escuchará así, como la tocan abre paso entre recitativos que crean un versión de total referencia. Rachlin y Golan, dos excelentes músicos ambiente espeso, ominoso. Esta obra lituanos emigrados: con ese Adagio can- última de Shostakovich empieza a ser Santiago Martín Bermúdez

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Semion Bichkov DESDE HOY

STRAUSS: Dafne. RENÉE FLEMING (Dafne), sabiamente el estilo de la ópera de KWANCHUL YUON (Peneios), ANNA LARSSON cámara y el del drama musical. Desde el (Gaea), MICHAEL SCHADE (Leukippos), JOHAN punto de vista vocal, los dos papeles BOTHA (Apolo), EIKE WILM SCHULTE (Primer principales son los más agradecidos pastor), COSMIN IFRIM (Segundo pastor), (Dafne, Apolo), siendo también dos ver- GREGORY REINHART (Tercer pastor), CARSTEN daderos desafíos para las sopranos y los WITTMOSER (Cuarto pastor), JULIA KLEITER tenores que los encarnen. En cuanto a (Primera doncella), TWYLA ROBINSON la orquesta, debe traducir con insólitos (Segunda doncella). VOCES MASCULINAS DEL refinamiento y carácter, toda la profu- CORO DE LA WDR. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA sión de atmósferas cambiantes y de per- WDR DE COLONIA. Director: SEMION BICHKOV. sonajes pintorescos que posee la obra, 2 CD DECCA 475 6926. DDD. 99’43’’. debiéndose contar con una batuta flexi- Grabación: Colonia, II-III/2005. Productor: ble y expresiva que sepa acompañar Michael Haas. Ingeniero: Christoph Gonarz. Una bien a los cantantes sin descuidar el pri- coproducción de Decca y la WDR. Distribuidor: moroso tejido orquestal. Universal. N PN Salvo error, tenemos disponibles en sello) que deseamos ver enriquecida la actualidad dos versiones más (exce- con la incorporación de nuevos títulos Desde su estreno en Dresde el 15 de lentes) de esta ópera: Böhm (DG, 1964) straussianos (¿para cuándo El amor de octubre de 1938 bajo la dirección de y Haitink (EMI, 1984), además de algu- Danae?). Botha encarna a un plausible Karl Böhm (a quien está dedicada), son na que otra histórica de evidente inte- Apolo, aunque sus solventes medios no pocos los registros disponibles de esta rés: Kleiber (VAI, 1948) y Solti (Orfeo alcancen la anchura y emisión de, por ópera prácticamente ausente del reper- D’or, 1950, ésta creo que pendiente de ejemplo, un James King en su sobresa- torio, por lo que hay que felicitarse por publicarse). La que ahora nos presenta liente intervención para Böhm; de todas la iniciativa de Decca al traernos una Decca es una buena opción: técnica- formas, su sensibilidad lírica y sobresa- moderna grabación de la misma prota- mente es la mejor grabación de todas liente actuación dramática hacen de su gonizada por una de las divas actuales las citadas, lo cual permite la aprecia- personaje un papel muy dignamente más conocidas, la norteamericana ción de matices orquestales que normal- atendido. Al resto del reparto, de enco- Renée Fleming, más un cuidado reparto mente pasan inadvertidos; la dirección miable prestancia vocal, no se le puede y unos efectivos corales e instrumenta- de Bichkov, sugerente y clara, flexible y objetar el más mínimo reproche y todos les convincentemente dirigidos por lúcida, puede compararse sin proble- se muestran cumplidores y en su sitio. Semion Bichkov. Esta tragedia bucólica mas con los planteamientos idiomáticos, Grabación excelente y libreto con el fue el mejor resultado de la complicada variados y dramáticos de los maestros texto original alemán de la ópera y tra- colaboración entre Strauss y su libretista anteriores; la orquesta de la Radio de ducción inglesa. Joseph Gregor, hombre culto, cierta- Colonia está en un momento excelente En suma, importante versión de esta mente, pero privado de fantasía, inge- y se muestra exacta, afinada y luminosa infrecuente ópera que ya iba pidiendo nio poético e inadaptado para cualquier en toda la obra (especialmente memo- con urgencia un registro moderno que forma de creación literaria. A pesar de rable en la maravillosa escena de la fuese representativo de los tiempos que todo y con sus límites, Dafne es una metamorfosis final), y el reparto vocal corren. Posiblemente ese modelo de ópera de vital importancia para com- cuenta con una importante Renée Fle- poesía straussiana conseguida por prender el arte de Strauss, su clasicismo ming que incluso supera en belleza tím- Böhm en su citada versión, no se dé en humanista y su panteísmo. El estilo es el brica e intención a Hilde Güden (con la que ahora comentamos. Pero a pesar de un sinfonista; el compositor integra Böhm), pudiéndose igualar a la natural, de todos los pesares, es una excelente con ingenio los temas en armonías apa- espontánea y expresiva Lucia Popp aproximación muy bien dirigida, estu- rentemente inconexas, y el mismo (con Haitink); técnicamente está impe- pendamente tocada y cantada (en espe- material temático da lugar a figuras cable y la difícil tesitura aguda del per- cial la intervención de Fleming, digna totalmente diferentes que ejercen fun- sonaje la sortea con habilidad y sin nin- de figurar al lado de las sopranos más ciones tanto líricas como dramáticas. La gún problema. Su bello timbre, profun- duchas en este papel) y técnicamente escritura es de un equilibrio y finura da efusión, seguridad y buena dicción, irreprochable, la mejor grabación de las que pone de manifiesto la soberana hacen de su lectura un hito importante hechas hasta hoy. Imprescindible tanto maestría con la que el compositor sabe en la traducción de este papel. Una bri- para straussianos convencidos como crear la atmósfera mitológica recurrien- llante vuelta de Fleming a la grabación para los que deseen ampliar repertorio. do a fórmulas en parte familiares y en de óperas completas (interrumpida des- parte totalmente originales, combinando de el registro de Thaïs para este mismo Enrique Pérez Adrián

TALLIS: para él debió de suponer la Reforma Hermoso también pero estirado algo Spem in alium. Salve intemerata. Misa anglicana. Los dos idiomas de los textos más de la cuenta se antoja Salve inteme- “Salve intemerata”. With all our heart. corresponden a las dos liturgias a que rata, sobre todo comparado con la Discomfort them, O Lord. hubo de servir. El arranque es cierta- magistral concisión de la misa en él I call and cry to thee, O Lord. mente espectacular: aunque por lo leído basada. En cuanto a las tres páginas de OXFORD CAMERATA. en la carpetilla no todos los aparatos complemento, los textos ingleses son Director: JEREMY SUMMERLY. bastarán a hacer justicia a los sofistica- posteriores a la versión latina y en un NAXOS 8.557770. DDD. 77’19’’. Grabación: dos procedimientos (surround sound) caso (Discomfort them, himno guerrero Londres, I/2005. Productor: Andrew Walton. con que está grabado el motete Spem in de la época de la Armada Invencible) Ingeniero: Mike Clements. Distribuidor: alium, por mérito de la interpretación incluso al fallecimiento del compositor. Ferysa. N PE en cualquiera será apreciable la inabar- El coro es excelente y Summerly le mar- cable destreza del compositor para ca un paso globalmente constante pero Este disco ilustra la forma genial en que manejar nada menos que cuarenta voces alterado con fines de subrayado en oca- Thomas Tallis (c. 1505-1585), católico independientes sin que el atmosférico siones muy musicalmente escogidas. ferviente como fue toda su vida, superó resultado adolezca de la más mínima ni 98 artísticamente el trauma personal que fugaz turbiedad. A.B.M. D I S C O S STRAUSS-USANDIZAGA

Piotr Anderszewski CLARIDAD Y CONVICCIÓN

SZYMANOWSKI: Sonata nº 3. stravinskianos, demanda. Música cuya Masques op. 34. Métopes op. complejidad describe el propio intérpre- 29. PIOTR ANDERSZEWSKI, piano. te como un rompecabezas, que hay que VIRGIN 5 45730 2. DDD. 67’17’’. Grabación: desentrañar con tan minuciosa atención Bydgoszcz, Polonia, XII/2004. Productores e al detalle como a la suma de las partes, ingenieros: Andrej Sasin, Alexandra Nagórko. si se pretende que el discurso llegue. Distribuidor: EMI. N PN Sale el polaco más que airoso de su empeño. Su interpretación es poderosa, El polaco Anderszewski ofrece ahora un sólidamente construida, expresiva y bri- disco nada “comercial” en cuanto a con- llante a la vez, técnicamente impecable, tenido (un monográfico Szymanowski es y totalmente convincente en cuanto a la algo bastante atrevido en estos tiempos), traducción de una música que a menudo pero extraordinario de todo punto en resulta tortuosa en su discurso. Un cuanto a calidad. En una reciente entre- monográfico que capta ya desde la bri- vista, Anderszewski reconoce que tam- llante Schéhérezade (el primer número poco para él fue fácil penetrar en esta del tríptico Máscaras) hasta la sugerente música, técnica e interpretativamente Isla de las sirenas (primero del otro tríp- complejísima. Una música que requiere tico, Metopas), donde la insinuación, los una toma sonora de primerísima cali- tan notable energía como concentración silencios, los pianissimi, dibujan con dad, y por consiguiente la cosa está cla- y dominio del color, dada la rica varie- acierto el clima que pide la página. Una ra: los admiradores de esta singular dad que los extremos contrastes de esta música densa que Anderszewski nos música no deben dudar ante este música, a menudo teñida de detalles trae, como ya hiciera con las Diabelli, espléndido disco. diferentes, desde el impresionismo hasta con tanta claridad como convicción. El la brillantez orquestal con ramalazos resultado es espléndido, ayudado por Rafael Ortega Basagoiti

TELEMANN: TENNEY: en una pieza como Different trains. El Cuartetos para flauta TWV 43 g4, G6, Pika-Don. MAELSTRÖM PERCUSSION ENSEMBLE. tono, de una gran gravedad, con un tra- d3, G11, a3, G12, B2 y G10. MUSICA Director: JAN WILLIAMS. tamiento de la percusión muy tamizada, ANTIQUA KÖLN. Director: REINHARD GOEBEL. HAT ART 151. DDD. 66’53’’. Grabación: Nueva se aleja de la vitalidad de Reich, pero ARCHIV 00289 477 5379. DDD. 70’02’’. York, V/1997. Productor: Werner Uehlinger. una vez más se hace notar la vertiente Grabación: Colonia, V/2004. Productores: Marita Ingeniero: Peter Pfister. Distribuidor: Harmonia minimalista de Tenney. Con todo, el Prohmann y Ludwig Rink. Ingeniero: Arend Mundi. N PN resultado de la pieza, a pesar de su tras- Prohmann. Distribuidor: Universal. N PN cendencia, no es del todo convincente. Guarda más de un parentesco el pre- Pesa demasiado la uniformidad de las Sea más o menos acertado calificar a sente disco de Hat Art dedicado a James voces, echándose en falta un tratamiento Telemann como “el Vivaldi del norte” Tenney (n. 1934) con el que el mismo más musical, al menos en lo que toca a (según se sugiere en la carpetilla), lo cier- sello editara en 2002 con el título de la instrumentación. En las otras obras, to es que el compositor alemán no tiene Forms 1-4, en el que Tenney desarrolla- Tenney demuestra que su acercamiento nada que envidiar a nadie ni en calidad ni ba un mundo sonoro de gran sutileza y a los instrumentos convencionales res- en cantidad, y además de contar con la en el que hacía homenaje explícito a ponde siempre a una idea del timbre ventaja de no haber tenido que afrontar, algunos de sus músicos más admirados muy especial. Trata aquí Tenney el como el italiano, ninguna lengua viperina (Cage, Varèse, Feldman, Cowell). En material con la misma actitud que mues- (léase stravinskiana) que lo acusara de este Pika-Don, a cargo de un inspiradísi- tra ante el arsenal electrónico. Aunque la componer mil veces la misma cosa, en su mo grupo de percusión poco conocido presencia de música electrónica no es caso la infamia aún sería más evidente. en la fonografía, el Maelström Percus- muy acusada en el catálogo de Tenney, Óiganse si no estos ocho cuartetos no sion Ensemble, Tenney concede también su carácter camaleónico le faculta para incluidos en ninguno de los ciclos publi- preferencia a sus particulares homenajes, concebir el tejido de percusiones a partir cados por el compositor y la mayoría de pero aquí el material de partida, por de unas texturas tomadas del laboratorio ellos sin una sola versión discográfica hoy decirlo así, queda más disperso. Se hace de electroacústica. en día disponible. De principio a fin, Goe- difícil observar la influencia de Ives o bel no deja escapar ni una sola gota de la Cowell en unas piezas para percusión. F.R. energía que en sí mismos desbordan, Crystal Canon for Edgar Varèse es más pero tampoco desaprovecha ninguna de explícita, obviamente. las igualmente infinitas ocasiones que a él Todo el disco emite esa característica USANDIZAGA: (violín o viola) y a su grupo (donde desta- que es tan particular de Tenney como es Mendi-Mendiyan. TATIANA DAVIDOVA, can Maurice Steger a la flauta de pico y la ambigüedad. Funciona el conjunto de soprano (Andrea); MARTA UBIETA, soprano Verena Fischer a la travesera, pero no las cuatro piezas dentro de esa zona (Txiki); JUAN LOMBA, tenor(Joshe Mari), desmerecen ni Karlheinz Steeb a la viola, difusa en que se mueve el propio estilo SANTOS ARIÑO, barítono (Juan Cruz); ALFONSO ni Klaus-Dieter Brandt al violonchelo, ni de este autor americano: casi quinto ECHEVERRÍA, bajo-barítono (Gaizto), JOSÉ Léon Berben al clave) se les presentan de miembro de la escuela de Nueva York, ANTONIO CARRIL, barítono (Kaiku). CORAL conseguir un hermoso empaste o una pero que también roza el minimalismo y ANDRA MARI DE RENTERÍA. ORQUESTA SINFÓNICA exquisita matización del fraseo. Probable- que, ya abiertamente, entra en el arte DE BILBAO. Director: JUAN JOSÉ MENA. mente, siquiera sea por mor del contraste sonoro en la pieza central, Pika-Don, 2 CD MARCO POLO 8.225240-41. DDD. 94’55’’. se eche de menos un mayor recogimiento que se divide en dos secciones: Alamo- Grabación: Bilbao, VI/2001. Productor: Peter en los movimientos lentos, pero aquí el gordo e Hiroshima. El uso de voces gra- Newble. Ingeniero: Andrew Lang. encanto reside precisamente en las mag- badas, que van recitando, dialogando Distribuidor: Ferysa. N PN níficas ejecuciones que acompañan a un sobre las experiencias vividas en el vera- planteamiento que por estas mismas no no de 1945 en Nuevo Méjico y en la ciu- Cuando las distintas regiones europeas cuesta tanto aceptar en su radicalidad. dad japonesa, ponen un sello de docu- hacían esfuerzos por consolidar espacios mento a una obra que se acerca, así y de propios y afianzar identidades musicales A.B.M. alguna manera, a la intención de Reich diferenciadas, las esperanzas vascas se 99 DISCOS USANDIZAGA-WEBER

depositaban fundamentalmente en el La capital importancia de la pastoral solistas (destacan Santos Ariño, Marta alavés Jesús Guridi y en el guipuzcoano Mendi-Mendiyan dentro de la historia de Ubieta y Alfonso Echeverría) como de la José María Usandizaga, de quienes se la música vasca merecía la atención de Coral Andra Mari de Rentaría. esperaba fueran capaces de cultivar un los estudios de grabación. La Orquesta Tienen interés las notas al programa género lírico en el que cupiesen referen- Sinfónica de Bilbao, que ya antes había de Santiago Gorostiza; sin embargo, la cias al folclore, y leyendas o escenas llevado al disco la Amaya de Guridi, fue detallada sinopsis que incluye no suple populares sobre libretos en lengua vas- la encargada de tratar de llevar a buen la falta de traducción del libreto, presen- ca. En ese contexto se estrenaron en puerto el proyecto, bajo la dirección de tado únicamente en lengua vasca. Con 1911 Maitetxu —del primero— y Mendi- un Juanjo Mena que llevaba entonces todo, el notable sabor popular de esta Mendiyan —del segundo—, cuyo sona- (2001) dos años al frente de la formación. música, con episodios como el de la do éxito no hizo sino alimentar el ánimo La orquesta supera el reto, expone bien caza del lobo o la romería, será capaz de de quienes con el tiempo únicamente los motivos pero sin evitar en ocasiones agradar a un amplio sector del público, verían realmente satisfechos sus anhelos el trazado de imágenes excesivamente y lo será incluso de despertar nostalgia con apenas otro par de obras punteras, desdibujadas. Cumple, en todo caso, y el entre los más mayores de los montes como fueron Amaya (1920) —también nivel interpretativo se mantiene en unos norteños. de Guridi— o mucho más tarde Zigor niveles razonablemente elevados, siendo (1957), de Francisco Escudero. excepcionales las prestaciones tanto de A.V.U.

Carlos Mena y Juan Carlos Rivera ELOCUENTE ORIGINALIDAD

VALDERRÁBANO: sonido seductor y de gran limpieza. Así, Silva de sirenas. CARLOS MENA, por ejemplo, Juan Carlos Rivera toca contratenor. ARMONIOSI CONCERTI. con fraseo y articulación admirables el Director: JUAN CARLOS RIVERA. Soneto 3. O, en el caso del motete HARMONIA MUNDI HMI 987059. DDD. 77’. Andreas Christi, a dúo con la vandola Grabación: Jafre, Gerona, I/2005. Productor e de Consuelo Navas, el diálogo entre los ingeniero: Jean-Daniel Noir. N PN dos instrumentos es de una transparencia modélica. Toda la originalidad de la música de El registro cuenta además con la Valderrábano, señalada por Griffiths — participación de Carlos Mena, uno de quien, por cierto, equipara a las sirenas los contratenores más sobresalientes de con las musas, cuando son entidades su generación. El cantante vasco está mitológicas claramente distintas— en soberbio en La bella malmaridada, sus interesantes notas del cuadernillo, recorre con intención los talantes con- sale elocuentemente a relucir en estas trastantes de Corten espadas afiladas y interpretaciones. Armoniosi Concerti es entra a fondo en la hondura de Señora, un grupo de vihuelas y vandola que si te olvidare. Magnífico disco, en suma. consigue crear, en las diversas combina- ciones, o a solo —el propio Rivera— un Enrique Martínez Miura

VAUGHAN WILLIAMS: superar el corsé de las obras religiosas VERACINI: Te deum. Missa en sol menor. O vos de Parry o Stanford. La de su colega Dissertazioni sopra l’Opera Quinta di omnes. Mr Valiant-for-Truth. A vision of puede recordar a las piezas del mismo Corelli. FEDERICO GUGLIELMO, violín; ANDREA aeroplanes. estilo de James McMillan, con su facili- COEN, clave. BINGHAM: Misa. ROBERT QUINNEY, dad para alcanzar una emoción muy STRADIVARIUS STR 33709. DDD. 77’36’’. órgano. CORO DE LA CATEDRAL DE WESTMINSTER. especial. Y una y otra son, en definitiva, Grabación: Padua, VII/2001. Productor e ingeniero: Director: MARTIN BAKER. obras muy hermosas El disco se comple- Michael Seberich. Distribuidor: Diverdi. N PN HYPERION CDA67503. DDD. 79’45’’. Grabación: ta con tres piezas corales de Vaughan Londres, VI/2004. Productor: Mark Brown. Williams: el Te Deum, el motete O vos Con una insana mezcla de admiración y Ingeniero: Julian Millard. Distribuidor: omnes (1922), la muy interesante Mr ambición, Francesco Maria Veracini se Harmonia Mundi. N PN Valiant-for-Truth (1942), sobre un texto propuso reescribir nada menos que las de The Pilgrim’s Progress de Paul Bun- Sonatas op. 5 de Corelli, una de las Más de ochenta años separan las dos yam y A vision of aeroplanes (1956), colecciones más celebradas e imitadas Misas que ofrece este disco. La de Vaug- sobre Ezequiel. Especialmente represen- del repertorio violinístico barroco. Casi han Williams es de 1922 y la de Judith tativa la primera de las preocupaciones medio siglo separa al original corelliano Bingham de 2003. Las dos representan el del autor en tiempos de guerra, y la (Roma, 1700) de las Dissertazioni de interés de los músicos británicos por la segunda sin dejar de evocar la épica de Veracini —escritas alrededor de 1745— liturgia, al margen incluso de su creencia algunas de sus partituras para el cine, y muchas de las modificaciones realiza- real. Vaughan Williams era más bien con la presencia poderosa del órgano. El das tienen que ver con los cambios de escéptico al respecto y en Judith Bing- Coro de la Catedral de Westminster está gusto y las mejoras técnicas que se habí- ham hay tanto un deseo de servir a la sencillamente soberbio bajo la dirección an producido en este arco de tiempo celebración como el anhelo de escribir de su titular Martin Baker, supera ligera- (desarrollo de figuraciones virtuosísticas, una obra de cierto carácter narrativo, mente la versión del Coro de la Sinfóni- mayor ornamentación de la línea meló- como lo demuestra el hecho de estar ca de Londres con Hickox (Chandos) y dica). En otros (pocos) casos, Veracini flanqueada por dos fragmentos para con creces la muy floja de los Elora Fes- amplía algunos pasajes o añade elemen- órgano sólo que evocan el camino de tival Singers (Naxos). Estupendo el orga- tos contrapuntísticos. Emaús y el reencuentro con los Apósto- nista Robert Quinney. Muy interesante Más que un proceso de “canibaliza- les. Las dos, a pesar de la diferencia de disco para los amantes de la música ción”, hay que ver en las Dissertazioni un edad, se adaptan perfectamente a su coral. ejercicio de reescritura en el que los equi- función. La de Vaughan Williams, ade- librios originales son modificados de for- 100 más, resultó fundamental en su día para C.V.W. ma sutil pero sensible en busca de un D I S C O S USANDIZAGA-WEBER nuevo sentido de unidad. Al barroco trascenderlo. Con técnica instrumental fir- extremismo (si bien es cierto que la reela- depurado y comedido de Corelli se me y buen sonido, Federico Guglielmo boración de Veracini impone tempi más superpone la mirada más “hiper-barroca” busca un posible equilibrio entre las ins- lentos que los originales), pero el resulta- de Veracini, dueña de unos gestos y unas tancias de Corelli y Veracini, intentando do global es expresivo y satisfactorio. actitudes que llevan a las extremas conse- contentar a los dos. A veces se echa de cuencias el estilo de su maestro, hasta menos una mayor dosis de atrevimiento y S.R. Nikolaus Harnoncourt IRA Y CONSUELO

VERDI: Réquiem. EVA MEI, mento, el plan de la dinámica y la elec- soprano; BERNARDA FINK, mezzo; ción de los tempi. Pero si la versión se MICHAEL SCHADE, tenor; ILDEBRANDO caracteriza por la atención a muchas D’ARCANGELO, bajo. CORO ARNOLD cuestiones secundarias o descuidadas en SCHOENBERG. FILARMÓNICA DE VIENA. otras lecturas, con lo que hay un sinfín Director: NIKOLAUS HARNONCOURT. de pormenores a los que Harnoncourt 2 SACD RCA 82876 61244 2. DSD. 87’43’’. ha otorgado nueva significación, no por Grabación: Viena, 7-XII-2004 (en vivo). ello es a costa de la pérdida de unidad. Productor: Friedemann Engelbrecht. Ingeniero: Antes al contrario, la interpretación es de Michael Brammann. Distribuidor: BMG. N PN una fuerza y coherencia admirables. Aunque no puede decirse que la aproxi- Harnoncourt ha abordado el Réquiem mación del creador del Concentus musi- de Verdi con su intención acostumbrada cus esté dentro de la tradición italiana, de máximo respeto a las intenciones que ve la obra casi como una ópera más, expresadas por el compositor. Ello se sino que se decide nítidamente por un refleja en esta portentosa interpretación concepto oratorial, no por ello se traicio- de la obra maestra del gran operista en na el indudable gesto de grandiosidad sos de paz como el Agnus Dei. La reali- multitud de detalles, empezando por la teatral del Réquiem, recogido por la zación de la fuga del Libera me revela a clara división en dos partes, traducida asombrosa grabación en un logrado un profundo conocedor de las necesida- aquí en la distribución de la música en efecto de espacialidad. El gesto de Verdi des del contrapunto. Magníficos los solis- dos CDs y es de suponer que mucho de rabia y protesta contra la muerte tas y gran trabajo de coro y orquesta, lle- más efectiva en el concierto del que pro- merece así una de las más formidables vados al límite por el fervor del concierto ceden las tomas. Otros muchos detalles plasmaciones de la fonografía. Junto a vivo. Una grabación muy importante. se aprecian en cuestiones de instrumen- los clímax como el estallido del Dies Iræ tación, la restricción del uso del porta- o el titánico Rex tremendæ, hay reman- Enrique Martínez Miura

VERDI: WEBER: Falstaff. (Ensayos). NELLI, RANDALL, Oberon. STEVE DAVISLIM, HILLEVI MARTINPELTO, MERRIMAN, ELMO, VALDENGO, GUARRERA, MARINA COMPARATO, JONAS KAUFMANN. CORO SCOTT. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA NBC. MONTEVERDI. ORQUESTA REVOLUCIONARIA Y Director: ARTURO TOSCANINI. ROMÁNTICA. Director: JOHN ELIOT GARDINER. 2 2 CD MUSIC & ARTS 4248. AAD/Mono. 125’08’’. CD PHILIPS 475 6563. DDD. 122’44’’. Grabación: Nueva York, III/1950. Restauración: Grabación: Watford, III/2002. Productora: Isabella Graham Newton, 2004. Distribuidor: eficaz maestro de 83 años con el vigor y de Sabata. Ingeniero: Jean-Marie Geijsen. Diverdi. H PM el entusiasmo de un joven de treinta, con Distribuidor: Universal. N PN una lucidez y un poder de evocación Este interesantísimo documento nos trae inmensos, pero sin las furibundas rabie- Gardiner parece partir de una contradic- la grabación de los ensayos que Toscani- tas de otros de sus ensayos (algún espo- ción para este Oberon, la controvertida ni hizo del Falstaff verdiano durante el rádico Vergogna!! hace que no nos olvi- ópera de Weber. Dice sentirse fascinado mes de marzo de 1950 y que sirvieron de demos de ante quién estamos). Los can- por la música, pero reconoce que hoy no preparación para los dos conciertos que tantes aparecen seguros y entregados, no sería posible recuperar el verdadero efec- dio el legendario director con esta ópera hay la menor duda o vacilación, y ya se to de la obra en su totalidad, que cree los días 1 y 8 de abril del mismo año (la puede apreciar la maestría de Giuseppe extraña a la sensibilidad moderna. De ahí grabación completa comercializada por Valdengo en la encarnación de este su recurso a un narrador, que sustituye la RCA proviene de las tomas de esos dos papel con los matices e inflexiones de un parte teatral y es el punto débil de la gra- días). Ya es sabido que la clave de esta verdadero artista a pesar de que no tenía bación, al asemejarla a una retransmisión interpretación es la homogeneidad rítmi- cualidades vocales de excepción; tam- radiofónica. Por lo demás, en la interpre- ca y el tratamiento de voces e instrumen- bién las intervenciones de las magníficas tación musical hay muchos elementos tos en plano de absoluta igualdad, con Nelli, Stich-Randall, Elmo y Merriman positivos, empezando por los timbres de las consabidas precisión, espontaneidad, supondrán un placer para cualquiera que la orquesta —que ayudan decisivamente fluidez en la narración, brillantez y perlas escuche resucitar y matizar a sus res- a la creación de un ambiente mágico— y fecto equilibrio entre voces y orquesta. pectivos personajes con impecable con- la sensacional contribución del Coro Naturalmente, todo esto no sale de la vicción. Toscanini se dirige a la orquesta Monteverdi. Gardiner está fino, vibrante, nada, sino de un duro trabajo y de una y solistas casi exclusivamente en italiano, con instantes logradísimos, como en la exhaustiva labor orquestal, con y sin can- siendo muy raras las esporádicas frases poética nocturnidad del final del acto tantes —además de los ensayos previos en inglés que aquí se pueden oír. En fin, segundo. El reparto vocal realiza en gene- con los solistas y piano durante seis un excelente álbum de buen sonido, ral un trabajo admirable, sobresaliendo la semanas a razón de seis horas diarias bien reprocesado y acompañado por un Reiza de Martinpelto, aunque también (dirigidos también por el propio Toscani- estupendo artículo de William Youngren tenga una fisura notable en el endeble ni)—; todo esto nos da como resultado la sólo en inglés, un impagable documento Huon de Kaufmann. Una destacada apor- espléndida interpretación de Falstaff uni- de Toscanini ensayando una de sus ópe- tación, aun con sus problemas evidentes, versalmente considerada como un monu- ras favoritas. a la fonografía de la obra. mento en toda la discografía verdiana. Aquí podemos escuchar a un seguro y E.P.A. E.M.M. 101 DISCOS WINTER-RECITALES

WINTER: otros cantantes de su generación (la aventura discográfica y factotum del Der Kastanienball. WOLFRAM BERGER ópera en sentido tradicional, decían sello que la ha albergado. Estamos, más (Machiavelo), JEAN-LOUIS COSTES (Alejandro ellos, acabó en Puccini, visión un tanto que ante una provocación —ya no pro- VI), CRISTINA ZAVALLONI (Julia la Bella), SABRINA radical) y, en el otro extremo, la ampli- voca nadie—, ante un divertimento ico- KHALIL (LUCRECIA BORGIA), JIM THIRLWELL (César tud de criterio capaz de aceptar bajo tal noclasta, una fiesta, un ejercicio de liber- Borgia), SADIQ BEY (Savonarola), THEO denominación a nuevas creaciones que tad, un antojo, una feria de sonidos y BLECKMANN (Lutero); NOËL AKCHOTÉ, guitarra y más bien parecen pertenecer a géneros palabras. Un puzzle, un collage, un director; STEVE BERESFORD. órgano y trompeta; distintos y emergentes. En este doble CD cajón de sastre donde, sin separación de LORENZO GHIELMI, órgano de iglesia; ALAN nos encontramos con una sucesión de género y estilos, se mezclan lenguas, “GUNGA” PURVES, tambores, percusión y tubas; treinta y tres números breves (quince en conviven música de cabaret, jazz, pop, ERNST REIJSEGER, violonchelo; percusión y voz; el primer disco y dieciocho en el segun- música clásica, improvisación, delirio HERB ROBERTSON, trompeta; FUMIO YASUDA, do) que sin respiro, sin solución de con- orgiástico, ternura, melancolía y lo que piano, melódica. IL SUONAR PARLANTE. tinuidad, aparentemente inconexos pero se quiera. El resultado final, lejos de 2 CD WINTER & WINTER WDR 3 910 107-2. muy bien ensamblados, nos ofrecen el hacerse pesado, y pese a su rareza, es 95’28’’. Grabación: Múnich, VII/2004. discurso de siete personajes en torno a muy digerible, no se hace largo. Circula Productor: Stefan Winter. Ingenieros: Matthias la familia de los Borgia —cuyos textos muy bien. Las interpretaciones son pro- Spitzbarth, Mochen Schulz y Ememkut Zaotschnyj. dejamos que cada oyente vaya descu- fesionales y serias. Se nos antoja un pro- Distribuidor: Diverdi. N PN briendo por sí mismo— amparados en el ducto muy representativo del mundo más heterogéneo y dispar puñado de actual, que exige oídos sin prejuicios y Habría primero que ponerse de acuer- músicas: Gesualdo, Bach, Offenbach, espíritus deportivos. Tendríamos que ver do acerca de lo que entendemos hoy Schumann, Wagner, Bob Geldorf, Fred- el resultado en escena para juzgar mejor, por ópera, cuestión por lo visto nada die Mercury, Guillaume de Machaut, Ste- con más conocimiento de causa. fácil si tenemos en cuenta, por ejemplo, vie Wonder… Y, naturalmente, el propio la opinión de Alfredo Kraus y tantos Stefan Winter, padre de esta heterodoxa J.G.M.

Thomas Zehetmair MÁS ALLÁ DE LOS PREJUICIOS

YSAŸE: Sonatas para violín solo tido de la gradación dinámica que op. 27. THOMAS ZEHETMAIR, violín. imprime una inusitada variedad de ECM New Series 1835. DDD. 65’55’’. registros a estas piezas, no siempre bien Grabación: Propstei St. Gerold, IX/2002. valoradas por el público y los propios Productor: Manfred Eicher. Ingeniero: Stephan intérpretes que las han relegado a la Schellmann. Distribuidor: Nuevos Medios. N PN categoría de encore en los recitales con obras de más enjundia. Las Sonatas para violín solo de Ysaÿe Si tomamos como ejemplo la prime- pertenecen al ámbito del puro virtuosis- ra, escrita a la sombra de la primera de mo, del requiebro técnico, del tópico Bach y brindada a Joseph Szigeti (como del violinista exhibicionista que muestra las demás, está dedicada a un célebre al público su poderío. Pero al mismo violinista), se puede apreciar la sabidu- tiempo, existe una riqueza temática evi- ría en el manejo del arco y la capacidad dente. Han sido escritas desde el cono- de síntesis técnica y expresiva sin que cimiento profundo del instrumento y de merme por ello su capacidad musical. sus posibilidades, eso sí, llevadas al La gran labor de Zehetmair es lograr límite. Fueron publicadas en 1924, al que ese equilibrio entre lo estético y lo el contrapeso perfecto a los dos movi- final de su carrera como virtuoso y en técnico tomen cuerpo sin que suponga mientos extremos, más impulsivos. ellas resume todo su arte. el más mínimo sacrificio hacia alguno Este espléndido disco nos da la Las interpretaciones de Zehetmair de los dos aspectos. La Cuarta, dedica- oportunidad de descubrir a un composi- destacan por su sensualidad, su delicada a Fritz Kreisler, es un tour de force de tor cubierto de prejuicios de la mano de deza extrema y por la fuerza que esa impecable factura en el que resulta apa- un intérprete dotado para descubrirlo al delicadeza puede llegar a generar. A la bullante la capacidad técnica para la gran público. elegancia y sutilidad de su articulación, que fue compuesta y la gracia que des- hay que añadirle un extraordinario sen- prende la Zarabanda central que supone Carlos Vílchez Negrín

ZIMMERMANN: alemán fallecido en 1970 por cubrir géne- puesta para Un petit rien, subtitulada Un petit rien. Das gelbe und das grün. ros que en la vanguardia habían quedado “musique lègére, lunaire et ornithologi- Omnia tempus habent. Metamorphose. obsoletos, dejados al margen por su carác- que”, se basa en la pieza radiofónica Los ANGELIKA LUZ, soprano. COLLEGIUM NOVUM ter “contaminado”. El afán por la música pájaros de la Luna, de Marcel Aymé y no ZÜRICH. Director: PETER HIRSCH. absoluta, ajena a cualquier programa de es sino una obra incidental repleta de rit- WERGO 6671 2. DDD. 51’20’’. Grabación: base, en la época de postguerra, no es mos ligeros y de un aire desenfadado que Zúrich, X/2003. Ingeniero: Andreas Werner. seguido por este disidente (disidente de se hacen raros en un músico del perfil que Distribuidor: Diverdi. N PN casi todo) que era Zimmermann. Su cerca- atribuimos normalmente a este pesimista nía con el material del jazz, de las produc- integral que fue Bernd Alois Zimmer- La presente grabación de Wergo, consa- ciones dramáticas de la radio y la música mann. Si la pieza Omnia tempus habent grada a obras especiales de Bernd Alois cinematográfica, gracias a su trabajo en la ha pasado mal la prueba del tiempo, con Zimmermann, está destinada más al musi- WDR, le permite un conocimiento su nada convincente uso de la voz de cólogo y erudito que al aficionado medio. exhaustivo de todos estos géneros. soprano, la extensa Metamorphose (sobre Se trata de un programa compuesto por La grabación de Wergo contiene un film de Michael Wolgesinger), para piezas poco significativas en el catálogo ejemplos de esa faceta de músico “funcio- pequeña orquesta, se beneficia de un de Zimmermann en cuanto a su peso nalista” en la carrera de Zimmermann, en dinamismo contagioso. La libertad estética especifico, pero extraordinariamente ricas la que el signo folclórico, el ritmo jazzísti- que se toma Zimmermann es total, tratan- e interesantes para el estudioso, no en co y el empleo de armonías caras al clasi- do el discurso desde una perspectiva casi vano se tiene la ocasión de conocer más a cismo llevan a pensar en el mundo estéti- jazzística, en donde no falta ni la guitarra 102 fondo la faceta tan querida de este autor co de un Eisler, un Weill. La música com- eléctrica (un poco como en los momentos D I S C O S WINTER-RECITALES más delirantes de Die Soldaten). Por su es una de las páginas más potentes del autor, por tanto, poco transitadas por los jovialidad y buen gusto en el tratamiento malogrado músico alemán. El Collegium instrumentistas. El programa se completa de fuentes sonoras tan diversas y la deuda Novum de Zúrich interpreta con una fide- con un par de textos extensos y muy clari- que tiene el compositor con el mundo del lidad y convicción asombrosas esta músi- ficadores en el libreto que acompaña al blues, Metamorphose recuerda al gozoso ca funcional, como si la conocieran de disco y que merecen leerse. Concierto para trompeta, el basado en el siempre, cuando se trata, como quedó tema Nobody knows the trouble I see, que dicho, de piezas raras en el catálogo del F.R. RECITALES NORAH AMSELLEM. SOPRANO. tad para la agilidad; voz sugerente, muy mucho que decir de manera casi siempre Mélodies françaises. Debussy: Ariettes adecuada para el género de la mélodie velada. Casi siempre, sí, porque hay oubliées. Romance. Apparition. francesa, que aborda en este recital de tres excepciones: explosiones dinámicas y sal- Mandoline. Duparc: L’invitation au grandes maestros (y épocas) de la especia- tos hacia el agudo que impiden la mono- voyage. Chanson triste. Ay pays où se lidad. La insinuación y la sutileza domi- tonía, como Chevaux de bois o Spleen, fait la guerre. Extase. La vie antérieure. nan, como tiene que ser, en el acerca- ambas de las Ariettes de Verlaine; y no Poulenc: Fiançailles pour rire. 3 poèmes miento a Duparc y a Debussy. La expresi- sólo ahí, desde luego. El veterano maestro de Louise Lalane. Métamorphoses. C. vidad contenida, pero neta y plena, es la del acompañamiento Dalton Baldwin ha DALTON BALDWIN, piano. gran baza para los Poulenc, en especial los prohijado esta voz privilegiada y la ha pri- CLAVES 50-2410. DDD. 75’18’’. Grabación: textos de la exquisita Louise de Vilmorin, vilegiado con su consejo y su apoyo. El Villecroze, VII/2003. Productor: O. Memed. Ingeniero: nueve sobre trece (Fiançailles y Méta- resultado, en este caso, es un recital de J. Doll. Distribuidor: Gallicant/Gaudisc. N PN morphoses). Y así hasta ese Louis Aragon muchos quilates. A nadie le sorprenderá, solitario, C, que clausura este bello disco. entonces, las palabras manuscritas que le La hemos visto como Violeta en Madrid Todo recital de canto que no sea ope- dedica a Norah nada menos que Gérard hace casi dos años. Se llama Norah Amse- rístico es un desgranar lento de sentidos Souzay, autoridad en el género: “Querida llem, es francesa y ha sido también Micae- sonoros ocultos en las palabras, sin más Norah, la mélodie francesa la esperaba. la, Liú y muchas heroínas más. Voz densa, artificio. La voz exquisita de Amsellem Usted tiene genio”. Ahí queda eso. y sin embargo con gran capacidad y gusto enfrenta esta acumulación de expresivida- para el filato; voz lírica, con no poca facul- des con el paladeo lento de quien tiene S.M.B. Bartoli Minkowski EL ENCUENTRO PREVISTO

CECILIA BARTOLI. MEZZOSOPRANO. del disco, con fotos que evocan el filme Opera proibita. Páginas de la de Fellini La dolce vita y Bartoli en plan Cantata per la Notte de SS.mo Anita Ekberg, no es más que una conce- Natale, Il giardino di rose, Il Trionfo del sión al marketing que no molesta ni afec- Tempo e del Disinganno, Il Trionfo ta a la calidad del disco, en todo caso dell’Innocenza, La Castità al Cimento, resulta gracioso o pintoresco. La mezzo, Sedicia, Re di Gerusalemme, San Filippo que es romana de nacimiento y convic- Neri, Oratorio per Santa Francesca ción dando así más color y sabor a la Romana, Il martirio di Santa Caterina, entrega, por fin se encuentra en un estu- Oratorio per la Risurrezione di Nostro dio discográfico con un director y un con- Signor Gesú Cristo. LES MUSICIENS DU junto cuya colaboración se había hecho LOUVRE. Director: MARK MINKOWSKI. inevitable, aunque con el primero ya DECCA 475 6924. DDD. 77’05’’. Grabación: había trabajado escénicamente en la Ópe- París, VIII/2004, II/2005. Productor: Christopher ra de Zúrich. Bartoli y Minkowski hacen Raeburn. Ingeniero: Philip Siney. Distribuidor: el mismo barroco, teatral, carnal, sensual, Universal. N PN rico de sonido, dinámico; por ende, salen chispas del trabajo en común. Hay arias realmente impactante, que habla de la Tras los impagables registros dedicados a especialmente elegidas para que la can- calidad de esta artista única, apoyada des- Vivaldi, Salieri y Gluck, Bartoli sigue tante exhiba su fuerza y virtuosismo, de el foso con el equivalente fervor y asombrando con la inteligente y original como la de All’armi s’accesi correspon- entusiasmo. Efecto mágico que continúa elección de repertorio. En esta ocasión, diente a la Pace en una cantata de Scarlat- en el aria, de nuevo de Scarlatti, Caldo Opera proibita alude al veto papal de ti, en la que tras la brillante introducción sangue, otro momento especialmente interpretar espectáculos de ese cariz en orquestal (muy marcial por cierto, pese a destacable de este magnífico disco. Se Roma por considerarlos pecaminosos, por estar en boca de la “Paz”), no se puede mantiene el éxtasis con un nuevo y exce- lo que los compositores se vieron aboca- imaginar un ataque de la solista vocal tan lente ejemplo de la fértil imaginación y dos a componer oratorios o cantatas reli- acorde y adecuado como el realizado por talento dramático de Caldara, Si piangete giosas donde, bajo esa fachada, ocultaban la Bartoli que da la sensación de haber pupille dolente, perteneciente al Oratorio en realidad auténticas páginas operísticas ganado densidad y oscuridad. En volunta- per Santa Francesca Romana. El arte de por contenido dramático y exigencias rio contraste con estos alardes de bravura, Caldara, conocido aunque algo tangen- musicales y expresivas. Bartoli ha elegido hay páginas lamentosas, de corte patético cialmente a través de los arreglos para fragmentos de obras de Haendel, Alessan- o elegíaco como el de La Speranza, tam- canto de cámara de Parisotti, dadas estas dro Scarlatti y Caldara, estrenadas todas bién de Scarlatti y ahora de Il giardino di muestras bartolianas, merecería una inme- en la Ciudad Eterna en la primera parte rose, o como el perteneciente a Santa diata revisión, de la que ya René Jacobs, a del siglo XVIII, la mayoría, inéditas, algu- Eugenia en Il Trionfo dell’Innocenza de la expectativa siempre, nos ha ofrecido nas ya conocidas por grabaciones previas: Caldara, aria de increíble belleza, que casi un bonito avance con la grabación del todas las de Haendel, incluyendo Lascia hace daño por tanta inspiración y clima, oratorio Maddalena ai piedi di Cristo. En la spina del Trionfo del Tempo e del Disin- donde el canto y la expresividad de la resumen, un disco óptimo, por el reperto- ganno (luego trasvasada a Agrippina y mezzo se hacen insuperables, exhibiendo rio, la interpretación de la cantante y el Rinaldo) y las del Sedicia de Scarlatti, ora- un colorido vocal que va cambiando a lo acompañamiento instrumental. torio grabado al completo por Gérard Les- largo de la página, en un crescendo emo- ne en 1999 para Virgin. La presentación tivo de impresionante efecto. Ejecución Fernando Fraga 103 DISCOS RECITALES

ELINA GARANCA. MEZZOSOPRANO. “telonero” discográfico de la mezzo búl- Este CD lo protagoniza el espléndido vir- Arie favorite. Obras de Rossini, gara. Kasarova se enfrenta aquí a dife- tuoso francés Laurent Korcia, proviene Donizetti y Bellini, Mozart y Massenet. rentes vocalidades rossinianas, la conde otros tres CD, y viene a ser presenta- ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DE LETONIA. tralto musico (Tancredi, Calbo), la mez- ción de la música contenida en ellos. Director: ALEXANDRS VILUMANIS. zo (o contralto más aguda) y siempre Comienza con una impresionante obra ONDINE ODE 969-2. DDD. 58’20’’. Grabación: coloratura (Angelina) y a la soprano sui concertante para violín y orquesta en Riga, IX/2000 y 8/2001. Productor: Seppo Siirala. generis tipo Colbran (Armida, Desdemo- ocho movimientos que sólo en los extre- Ingeniero: Karlis Pinis. Distribuidor: Diverdi. N PN na). La voz de la Kasarova evoca más la mos no son plenas miniaturas. El compo- mezzo que la contralto (en muchos sitor es Nicolas Bacri, nacido en 1961, Con el titulo genérico de Arias favori- momentos, no puede uno evadirse del crecido fuera de la influencia abrumado- tas, el sello finlandés Ondine realiza la recuerdo de una Horne o una Podles), ra de la vanguardia; le dedica su obra “a presentación discográfica de la joven pero la oscuridad del color y cierta la memoria de los mártires judíos de mezzosoprano letona Elina Garanca. anchura en el grave puede sugerirla o, al todos los tiempos”. Probablemente, nun- Con una incipiente carrera desarrollada menos, permitirle salir airosa de los ca una obra se haya dedicado a tantos en teatros y festivales musicales finlan- empeños destinados a este tipo de regis- seres humanos ni a tanto sufrimiento. La deses principalmente, la voz de esta can- tro. El ánimo y la musicalidad de la obra, dolorosa, sugerente, a veces dramá- tante se perfila como una de las más intérprete hacen el resto. El disco es, en tica, plantea en todo momento referen- interesantes de su generación por su general, impecable, pues Kasarova cum- cias tonales que van más allá del simple color, facilidad en la emisión y una ade- ple con holgura las exigencias requeri- uso de acordes tonales. La línea impeca- cuación estilística con cada compositor das en las diversas modalidades canoras ble e implacable de Korcia es protagonis- interpretado admirable. El repertorio ele- con una voz carnosa, cálida, hermosa ta individual, si bien con trasunto más gido se compone principalmente de que va adquiriendo diversas irisaciones allá de ese itinerario horizontal; le acom- compositores belcantistas (Rossini, Doni- según se desliza por la tesitura desde el pañan Bichkov y la Orquesta de la Radio zetti y Bellini) y Mozart, realizando una nebuloso grave al lumínico agudo. Den- de Colonia con rigor e inspiración. pequeña incursión en el repertorio fran- tro del notable nivel global del registro, El resto de esta selección es de un cés con el Werther de Massenet. su momento más atrayente es el del ter- camerismo fragmentario, incompleto, La grabación comienza con Mozart y ceto de Maometto Secondo (donde como pero exquisito; el violín virtuosísimo, las dos arias de Cherubino de Las bodas Anna colabora suficientemente Barbara penetrante, elocuente de Laurent Korcia de Fígaro destacando en la primera (Non Lavarian) y el rondó final de La Ceneren- nos sumerge en el paisaje sonoro de so più cosa son), la intranquilidad y tola, cantado con el encanto y el empuje manera mágica, como los virtuosos de desasosiego que imprime a la lectura de necesarios. Quizás porque en las pági- que tenemos noticia legendaria, como si esta pagina, siendo en el Voi che sapete nas a dúo con Flórez (Armida, Otello) el uno de ellos se hubiera encarnado hoy y destacable el impecable legato logrado. tenor peruano ofusca un tanto su pre- nos contara la música de algunos gran- Se prosigue con las dos arias de Sesto de sencia, no tanto por el impacto de los des compositores de la primera mitad La clemenza di Tito donde queda paten- medios sino sobre todo por la pulidísima del pasado siglo y alguna cosa de finales te su capacidad para la coloratura. El concepción que logra, respectivamente, del otro. Aunque, la verdad, no faltan recital continúa con Una voce poco fa de de los personajes de Rinaldo y Rodrigo, hoy virtuosos, y no es preciso que se El barbero de Sevilla y el rondó final de papeles curiosamente compuestos para reencarnen los del pasado. Korcia no es La Cenerentola de Rossini, siendo espe- dos tenores rossinianos diferentes, el una excepción, aunque su violín, su sen- cialmente destacable su afinidad con el baritenor Nozzari y el agudísimo David. tido, su manera tocar sí lo sean. Unas estilo rossiniano. Claro que Flórez donde arrasa sin palia- veces se trata de arreglos (Kreisler para Finalmente nos adentramos en el bel- tivos es como el Don Ramiro del recitati- Cécile Chaminade, Heifetz para cantismo más purista con Donizetti y vo de salida y del siguiente encuentro Debussy, Székely para Bartók), otras de Bellini, donde vuelve a sorprender su con Angelina. Vargas, por su parte, aña- fragmentos, aunque hubiéramos desea- excelente dicción y canto legato, especial- de la brillantez de un timbre único y un do obras íntegras. En la Improvisación mente en el aria de Romeo de I Capuletti canto de noble dignidad, mientras que de Baal Shem de Bloch el recital alcanza e i Montecchi de Bellini y en la fuerza Eva Mei, como Amenaide, con un colori- cotas muy elevadas. Pero el grado de empleada en la interpretación del aria de do vocal que ensambla magníficamente intensidad y sugerencia de algunos frag- Leonora de La favorita de Donizetti. El con la mezzosoprano ofrece sus conoci- mentos franceses (o todos, por qué no) recital se cierra con una lectura sombría y das armas de una seguridad pasmosa y convierten esta secuencia en un júbilo melancólica del aria de Charlotte de de una musicalidad a prueba de juicios, de excelencias para el buen aficionado: Werther de Massenet. La Orquesta Sinfó- sobre todo en el segundo dúo con Tan- la quimera romántica del Rêve, la enso- nica Nacional de Letonia realiza un traba- credi, Lasciami, non t’ascolto. Vargas y ñación preimpresionista de Fauré, el jo excelente bajo la dirección de su titu- Karasova ofrecen la sola muestra belli- canto intimista de Chausson. El melóma- lar, Alexandrs Vilumanis. niana del disco, el dúo de Romeo y no no quedará defraudado. Tebaldo, que es un extracto de la conse- C.S.M. guida grabación completa de Capuleti S.M.B. realizada en 1997.

VESSELINA KASAROVA. MEZZOSOPRANO. F.F. EMMANUEL PAHUD. FLAUTISTA. Duets. Páginas de Armida, Tancredi, I Strauss: Sonata para flauta y piano op. Capuleti e i Montecchi, Maometto 18. Widor: Suite op. 34. Franck: Sonata Secondo, Otello y La Cenerentola. JUAN LAURENT KORCIA. VIOLINISTA. en la mayor. ERIC LE SAGE, piano. DIEGO FLÓREZ, RAMÓN VARGAS yEVA MEI. Bacri: Une prière, para violín y EMI 5 57813 2. DDD. 74’03’’. Grabación: CORO DE LA RADIO DE MÚNICH. ORQUESTAS DE orquesta. Bloch: Ningun, La Chaux-de-Fonds, II/2004. Productor: Stephen LA RADIO DE MÚNICH, SINFÓNICA DE MILÁN improvisación. Janácek: Balada de la Johns. Ingeniero: Jean-Marc Laisné. N PN GIUSEPPE VERDI. Directores: ARTHUR FAJEN, Sonata para violín. Bartók: Dos danzas ROBERTO ABBADO, VJEKOSLAV SUTEJ. rumanas. Ysaÿe: Rêve d’enfant. Fauré: Una obra original para flauta y piano (la RCA 82876 52929 2. DDD. 72’16”. Grabaciones: Andante de la Sonata op. 13. Chausson: Suite de Widor) entre dos transcripciones 1995, 1997, 1998, 2003. Compilación: Guido Nos souvenirs de las Mélodies op. 8. de composiciones originales para violín y Johannes Joerg. Distribuidor: BMG. R PN Chaminade: Sérénade espagnole. pìano. Evidentemente lo más interesante Debussy: Beau soir. GEORGES PLUDERMACHER será, de entrada, la poco divulgada Suite Compilación de varios recitales de la yJEAN-MARC LUISADA, piano. WDR de Widor por ser éste uno de esos com- Kasarova, con presencia casi exclusiva Sinfonieochester Köln. Director: Semion Bichkov. positores que raramente “fallan” y sobre de Rossini, y quizás aprovechando el RCA 877622. DDD. 55’. Grabación: Colonia, el que no está nunca de más abundar. Es tirón actual de Flórez, en el momento de I/2002; Compiègne, VI/1999; Aldeburgh, IV/2001. decir, que Widor, aunque no fue un N 104 la grabación original (1998) un simple Distribuidor: BMG. PM genio ni se cuenta entre los grandes o D I S C O S RECITALES grandísimos maestros, es un autor cuya que defiende todo el programa como si modelo de Stradivarius) en el resto. música acostumbra a despertar interés a se tratara de grandes obras maestras más Robert de Visée dominaba el instrumento poco que se le preste atención, y al escu- allá del instrumento del que se sirve, para el que escribía, y para Jolivet la gui- char algo de él que a uno le resulta nue- acompañado por uno de sus cómplices tarra era un instrumento poco habitual vo, pues eso, que raramente “falla”. Y habituales, Eric Le Sage, trazando ambos (sin duda le fue muy útil la colaboración aquí tenemos esta preciosa Suite de evo- un recital interesante y de los que se de Andrés Segovia), aun así, al tratarse caciones schumannianas (en especial en escuchan con placer una vez que uno se como se trata de dos compositores de el tercer movimiento, Romance) con olvida (aunque cueste) de que la Sonata indiscutible oficio y de talento, pueden, a toques melódicos de raíz modal (sobre de Franck es para violín. pesar de las muchas distancias (más allá todo en el Scherzo) que tanto gustaban de las temporales) que median entre al autor y que entroncan con la música J.P. ambos, convivir en un mismo programa preclásica que tanto atrae a los organistas CHRISTIAN RIVET. GUITARRISTA. como es el caso. Estéticamente, sin ir como lo fue Widor y con la música De Visée: Allemande en sol mayor. más lejos, poco (o nada) tienen que ver popular francesa. Masquerade. Sarabande. Minueto en la Visée y Jolivet, pero hay algo que los La costumbre de haber escuchado mayor. Suite nº 8 en re menor. Minueto une, al menos en este recital, que es el tantas y tantas veces la Sonata de Franck en re mayor. Tombeau de Mr. Francisque intimismo, tal como subraya Rivet en su según la versión original, hace que siem- Corbett. Minueto en do mayor. interpretación, que es magnífica y ade- pre sorprenda escucharla tocada con una Sarabande en sol mayor. Muzette. Jolivet: cuada en las obras de uno y otro. La flauta, a pesar de que es bastante habi- Tombeau de Robert de Visée. música de Robert de Visée inspiró a Joli- tual y que la obra en cuestión ya sea par- ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 040502. DDD. vet su reconocido deseo de volver a un te del repertorio de los flautistas (hasta 65’10’’. Grabación: París, V/2003. Productor: pasado idealizado utilizando la guitarra los violistas y los violonchelistas se han Alban Moraud. Ingeniero: Franck Jaffrès. como medio en un momento en que apropiado de ella). Pero lo cierto es que Distribuidor: Diverdi. N PN otro gran compositor (aunque muy dis- es una obra tan violinística que, a pesar tinto en el plano estético) como fue Joa- de que no decepcione tocada con una En 1967, Jolivet compuso uno de sus quín Rodrigo hiciera otro tanto con su flauta, se explica a sí misma tal como su escasos acercamientos a la guitarra, la Fantasía para un gentilhombre. Jolivet autor la concibió originalmente, Otro suite que tituló Tombeau de Robert de había expresado en alguna ocasión su tanto cabe decir (por la costumbre, por Visée. Esta composición aparece rodeada deseo de “devolver a la música su anti- estas familiarizados con el original violi- aquí por obras del propio Visée com- guo carácter primigenio, cuando era una nístico) de la Sonata de Strauss, aunque, puestas casi tres siglos antes que la de expresión mágica y taumatúrgica de la es evidente al escucharla, no es una Jolivet y el contraste entre la de éste y las religiosidad de los grupos humanos” y composición tan genuinamente violinísti- del autor preclásico queda realzado por algo de esta introspección hay en este ca como lo es la de Franck y “resiste” el hecho de que Christian Rivet emplea Tombeau de Robert de Visée. quizá mejor la transcripción. Lo que sí una guitarra actual en el primer caso y queda claro es el buen hacer de Pahud, una guitarra barroca (basada en un J.P.

David Russell UN ESPECTÁCULO

DAVID RUSSELL. GUITARRISTA. sentido más noble del término. Uno se Spanish Legends. Sáinz de la queda con la boca abierta pero también, Maza: Zapateado. Rondeña. muy a menudo, cautivado por la sensi- Llobet: Diez canciones populares bilidad vitalísima, nunca ensimismada, catalanas. Scherzo-Vals. Segovia: de este genio de la interpretación. Es Estudio sin luz. Anécdotas nº 2 y nº 5. evidente que esta música le es muy Remembranza. Pujol: Seguidilla. familiar a Russell, escocés de nacimien- Impromptu. Triquilandia. El abejorro. to, menorquín de adopción y actual- Canción amatoria. Festívola. Tango. mente vecino de Lugo, y escuchar como Tonadilla. Guajira. “canta” (porque la guitarra puede “can- TELARC 80633. DDD. 65’. Grabación: Maryland, tar” en manos de alguien como él) El VI/2004. Productora: Rosalin Ilett. Ingeniero: testament d’Amèlia según Llobet deja Thomas Knab. Distribuidor: Indigo. N PN bien claro que la música popular y culta de este lado de Europa le resulta muy Reciente premio Grammy por su com- cercana. Y lo mismo (y por poner un pacto Aire latino (ya glosado aquí como ejemplo bien distinto) con la Seguidilla lo que es: un disco sensacional), David de Pujol, de una elegancia verdadera- por ello no tan espontáneas como la Russell vuelve a la carga con un recital mente exquisita, abordada como si fuera mayor parte del resto del programa, de música original para guitarra escrita de Scarlatti sin que ello traicione su evi- pero no está de más el conocerlas por el por guitarristas con evidente afecto por dente deuda con el folclore (deuda que simple hecho de ser de Segovia. Aten- el folclore. La cosa empieza brillante- ya contrajo antes el propio Scarlatti). Lo ción al sensacional final, la Guajira de mente, con el Zapateado de Sáinz de la más curioso aquí son las cuatro piezas Pujol, que permite a Russell mostrar su Maza (sólo 2’23’’, ¡qué pena!) que deja de Andrés Segovia, excelentemente dominio total de la riqueza tímbrica de bien claro lo que ya sabemos desde escritas como no podría ser de otro su instrumento. Si Aire latino mereció hace años, que la guitarra no tiene modo por venir como vienen de alguien más de un premio, pues lo mismo este secretos para Russell y que ya podemos que conoce perfectamente el instrumen- Spanish Legends. prepararnos para el espectáculo, porque to y sus posibilidades. este compacto es un espectáculo en el Resultan muy guitarrísticas y quizá Josep Pascual www.scherzo.es 105 DISCOS RECITALES-VARIOS

GÉRARD SOUZAY. BARÍTONO. lamos fácilmente con la canción francesa antepasados. Que Souzay es rico de Arias antiguas italianas y españolas. y el Lied alemán. matices, íntimo y sensible, todo el mun- Ocho canciones de Liszt. Souzay —vaya novedad— es un refi- do lo sabe. Que Baldwin es un maestro DALTON BALDWIN, PIANO. nado y elegante diseur cuyas cualidades de repertorio y un instrumentista de CLAVES 50-2412 AAD. 71’54’’. Grabaciones: decisivas pasan por el recitado nítido y sonido destilado y equilibrado discurso, París, 1957 y 1958. Reedición digital: 2004. la construcción de la frase a partir de la también. Distribuidor: Gallicant/Gaudisc. R PN palabra y de la estrofa a partir de la fra- Más “normal” aparece Souzay can- se. En el barroco añade un buen domi- tando a Liszt, donde su regulación de Dentro de la extensa discografía de nio de las vocalizaciones, hechas con volúmenes y dominio de la voluptuosa Souzay, este compacto señala algunas mucho ligado y sin intención de virtuo- melodía liszteana raya a una magistral interesantes excepciones de repertorio. sismo. Más curiosa, si cabe, es su presta- altura. Baste encuadrar dos canciones de Las arias de comienzos del barroco ita- ción en español, lengua que pronuncia antología y con letras francesa y alema- liano y una selección de piezas líricas con limpieza y sin pretender pasar por na: Quand je dors y Es muss ein Wun- del Renacimiento y el barroco español, español, lo que resulta pertinente a estas derbares sein. abren un espacio muy peculiar en la lejanas poesías, ya que no sabemos a obra del barítono francés, al cual vincu- ciencia cierta cómo hablarían nuestros B.M.

Wilhelm Furtwängler TESTIMONIOS

WILHELM FURTWÄNGLER. versiones de este álbum ya habían sido DIRECTOR. Schumann: Sinfonía publicadas recientemente: la Patética nº 4. Bruckner: Sinfonía nº 7 había aparecido en un disco Naxos bien (Adagio). Chaikovski: Sinfonías nºs 4 y 6. restaurado e igualmente comentado des- ORQUESTA FILARMÓNICA DE BERLÍN. ORQUESTA de estas páginas; el Adagio de la Séptima FILARMÓNICA DE VIENA. de Bruckner, salió en un CD Teldec, 2 CD TAHRA FURT 1099-1100. Mono/ADD. aunque quizá este reprocesado Tahra 71’33” y 77’30”. Grabaciones: Berlín, 1938, 1942 esté más conseguido. Mientras que la y 1953. Viena, 1951. Remasterización: Charles celebérrima Cuarta de Schumann, efecti- Eddi, Studio Art e Son, París. Distribuidor: vamente hay que estar de acuerdo con Diverdi. H PM los comentarios del libreto y proclamar que esta es la mejor reedición hecha has- Extraordinario álbum que nos trae cua- ta hoy (de sonido más claro, cuidado y tro interpretaciones legendarias en estu- natural que el reciente publicado en la dio de Furtwängler con sus dos habitua- colección de DG Musik Sprache der les orquestas. La sorpresa para el firman- Welt). Imprescindible, sin duda, cuatro te ha sido la sensacional Cuarta de Chai- reciente registro en EMI), alejada de raros testimonios de Furtwängler en kovski con la Filarmónica de Viena, una efectismos espectaculares y con una estudio obligatorios para todo el mundo. profunda recreación (de la que sin duda coherencia sinfónica pocas veces puesta Celibidache debió de beber, escuchen su tan en evidencia como aquí. Las demás Enrique Pérez Adrián

VARIOS FANTASÍAS INGLESAS. miento. Naturalmente, es sobre la tercera Si cuando leemos u oímos “música isabe- Obras de Purcell, Jenkins y Campion. pata sobre la que principalmente des- lina” pensamos en Inglaterra, estamos SHANNON MERCER, soprano. MASQUES. cansan los principales atractivos de esta olvidando que también en España, casi a Director: OLIVIER FORTIN. mesa, pero todo el programa se oye con la vez, hubo otra reina llamada Isabel. ANALEKTA AN 2 9905. DDD. 63’32’’. Grabación: agrado a un grupo muy conocedor de lo Pero no es a ésta a la que dedica Eduardo Mirabel, VII/2004. Productor: Carl Talbot. que se trae entre manos y de gran com- Paniagua y su grupo este disco, sino a su Ingeniero: Steven Bellamy. penetración entre sus componentes. hija Juana, es decir, a las músicas que se Distribuidor: LR Music. N PN Entre éstos destaca la hermosa y bien pudieron oír en su tiempo si no en su manejada voz de la soprano Shannon corte, en el quinto centenario de su El período llamado “isabelino”, que Mercer, la cual, aunque a algunos les ascenso al trono y 450º aniversario de su comprende aproximadamente entre pueda parecer demasiado romántica en muerte. En los comentarios de la carpeti- mediados del siglo XVI y mediados del el Lamento de Dido, por supuesto donde lla, tan bonita ésta y tan documentados y XVII, fue uno de los más productivos, en encuentra mayor campo de expansión claros aquéllos como de costumbre, cantidad y calidad, de toda la historia de es en esta y en las otras dos arias de Pur- Paniagua explica que son músicas pensa- la música inglesa. En este disco se reúne cell incluidas. das para instrumentos ligeros, portátiles, a dos de sus máximos representantes, que pudieran acompañar a una monar- Thomas Campion (1567-1620) y John A.B.M. quía siempre itinerante. La mayor parte Jenkins (1592-1678), junto a su genial son piezas instrumentales, y las vocales continuador, Henry Purcell (1659-1695). César Carazo, que también toca la viola De Jenkins se ilustra su faceta de com- MÚSICA CORTESANA EN LA de brazo, las canta con aquel punto de positor para consort of viols, aunque EUROPA DE JUANA I ingenuidad técnica y expresiva que se aquí lo que se oyen son dos pares de DE CASTILLA. extiende a la pronunciación probable con violines y violas da gamba. Obras de Anónimo, Dalza, Del Enzina, que en España debía de cantarse el Inns- Es música de sabor italiano, con Desprez, Busnois, Isaac, Buxheimer y bruck, ich muss dich lassen [Innsbruck, contrapuntos elaborados sobre marca- Gulielmus. MÚSICA ANTIGUA. debo abandonarte] de Heinrich Isaac. El dos ritmos internos. Campion, médico Director: EDUARDO PANIAGUA. resto funciona como de costumbre, muy además de poeta y laudista, pone en PNEUMA PN 710. DDD. 58’57’’. Grabación: bien, con particulares aciertos en la elec- cambio música a versos amorosos de su Madrid, II/2004. Productor: Eduardo Paniagua. ción de los colores tímbricos de los ins- propia cosecha sin ninguna especial Ingeniero: Hugo Werterdahl. Distribuidor: trumentos de percusión y unas tomas N 106 intención en las armonías de acompaña- Karonte. PN sonoras perfectamente equilibradas para D I S C O S RECITALES-VARIOS que todo produzca la más convincente ra simbología religiosa como es el caso de mayores resonancias. Las dos impresión de pureza original, que es de de In croce, de Gubaidulina. En el disco, siguientes piezas van siempre íntima- lo que en estos casos sobre todo se trata. el instrumento se nos ofrece bajo el mente unidas en los conciertos que nombre ruso, bajan, y el mismo grupo se hacen el segundo libro de los Études: los A.B.M. presenta como “una formación de músi- números 13 y 14, las portentosas La ca de cámara absolutamente inédita”. Se escalera del diablo y Coloana infinita, trata de un trío de acordeones clásicos quizás el punto de inflexión de este VERTIGE. que “desarrolla una investigación musical monumental ciclo. La impresión de un Obras de Ligeti, Gubaidulina, Schnittke, dentro de un ámbito nuevo y original”. organismo vegetal que se transforma (y Tiensuu y Kusjakov. TRÍO SOLOTAREV. El trío explica someramente en el libreto habría que añadir, también, que se FRANCESCO DILLON, chelo. que acompaña al disco que el bajan es, expande) está formidablemente recogida STRADIVARIUS STR 33652. DDD. 65’17’’. en realidad, muy diferente del acordeón en esta nueva versión. El interés no Grabación: Brunetto, VI/2003. Productor: Andrea tradicional, un instrumento que “sólo a decae en el resto del registro. Si Schnitt- Dandolo. Ingeniero: Andrea Chenna. partir de finales de los años 60 ha empe- ke hace su habitual exhibición de estilos Distribuidor: Diverdi. N PN zado a interesar a los compositores”. varios, homenajeando explícitamente a La tradición viene representada por Stravinski, Shostakovich y Prokofiev, El programa que propone el sello Stradi- una sonata de amplio aliento, la com- Jukka Tiensuu, este interesante composi- varius es de gran atractivo. El cuerpo puesta por Anatoli Kusjakov en 2001, tor finlandés incomprensiblemente poco sonoro lo constituye un instrumento que dividida en cuatro secciones. Es sin duda conocido y gran virtuoso del clave, en la modernidad goza cada vez de la página más espectacular del programa alcanza momentos de gran intensidad en mayor predicamento y es que el acorde- y está sabiamente colocada al final de la pieza Mutta. Lo abstracto del autor ón permite un juego de sonoridades tan un recital que se inicia con esa sensa- escandinavo choca con la expresividad amplio y rico que se adapta como un ción a la que ya predispone el título de Sofia Gubaidulina. El tema In croce guante a las exigencias de los nuevos genérico, Vértigo. La pieza Vertige, de es ya suficientemente conocido, pero no lenguajes. Con todo, en el repertorio dis- Ligeti, es la encargada de abrir el disco y la sonata Et exspecto, una pieza de dura- cográfico la presencia del acordeón no es en sí misma una pequeña novedad. ción generosa que por la especial inter- es aún habitual y por ello este recital, a Al tratarse de una versión para trío de pretación del acordeonista Dario Flam- cargo del Trío Solotarev, merece la pena acordeones, casi se puede asegurar que mini y el fervor religioso que desprende conocerse. Se trata de un trío de acorde- estamos ante un estreno. La música de la toda la obra, en especial el cuarto movi- ones clásicos que encara un programa última etapa de Ligeti permite adaptacio- miento, un coral de tono solemne, mere- muy diverso, que va desde el universo, nes como ésta y el resultado es espléndi- cen largamente la escucha. en efecto, vertiginoso de los Études de do. Es más, el original para piano (el Ligeti hasta el tema inspirado en una cla- Étude nº 9) agradece un cuerpo sonoro F.R.

Andreas Scholl UNA VOZ PARA SENESINO

ARIAS PARA SENESINO. Obras de mente conocidas, el resto del programa Haendel, Albinoni, Lotti, A. Scarlatti del disco tiene el interés de lo inédito, y Porpora. ANDREAS SCHOLL, contratenor. pues los fragmentos de óperas de Albi- ACCADEMIA BIZANTINA. Director: noni (Astarto, Engelberta), Lotti (Teofane, OTTAVIO DANTONE. Gli odi delusi dal sangue), Scarlatti (Car- DECCA 475 6569. DDD. 65’32’’. Grabación: lo re d’Allemagna) y Porpora (Il trionfo Milán, VI/2004. Productor: Chris Sayers. di Camilla) se graban por primera vez. Ingeniero: Roberto Brenna. Distribuidor: Scholl se muestra como el cantante Universal. N PN bien conocido por los aficionados, de bello timbre y excepcional técnica, que Conocido profesionalmente como Sene- le permite transitar con brillantez los sino por su origen sienés, Francesco Ber- pasajes más exigentes de una música nardi (c. 1680-c. 1758) ha sido una de las que es pródiga en ellos. Desde el punto mayores figuras de la ópera de todos los de vista expresivo, podría pedírsele algo tiempos. Aplaudido como cantante y más de variedad, en especial en los dos actor excepcional, arrogante, soberbio e recitativos acompañados de Haendel, insolente, este castrato con voz de con- en los que Senesino era al parecer un tralto, que llegó a acumular una de las maestro consumadísimo, y en los frag- inmensas posibilidades de sus medios. más inmensas fortunas que haya tenido mentos lentos. Así, el momento más En general, las arias de bravura parecen jamás músico alguno, fue uno de los célebre de todo el recital, el Cara sposa mejor resueltas desde el punto de vista grandes dominadores de las escenas ita- de Rinaldo, que Senesino interpretó en dramático, en especial Del ciel sui giri lianas y londinenses durante la primera la reposición de 1731, aunque la ópera de Carlo re d’Allemagna de Scarlatti, en mitad del siglo XVIII. Andreas Scholl lo datase de 1711 y Haendel la escribiese la que la ornamentación fluye con una ha escogido para su último y esperado para Giuseppe Nicolini, resulta entre- espectacular brillantez; Al lampo dell’ar- disco, trazando un recorrido por toda su cortado y de desconcertante frialdad. mi de Giulio Cesare de Haendel, magní- carrera, desde los primeros títulos inter- Más entonado parece en cambio en Dis- ficamente captado su encendido espíri- pretados en Venecia (Albinoni), Nápoles cordi pensieri de Teofane de Lotti, don- tu marcial con un ritmo vivaz y ágil; y (Scarlatti) y Dresde (Lotti) hasta las últi- de, apoyado en el extraordinario violín Va per le vene il sangue de Il trionfo di mas contribuciones al género (Porpora) solista de Stefano Montanari, Scholl Camilla de Porpora, donde, más allá tras el regreso a Italia después de los alcanza una más que notable efusividad del virtuosismo, Scholl se muestra como años pasados en Londres, período docu- lírica, muy bien contrastada con la parte un cantante elegante, refinado y capaz mentado aquí por la más célebre rela- central, más animada, del aria. El Dove de sutiles cambios de color con preten- ción artística de su existencia, la que sei de Rodelinda de Haendel pasa sin siones puramente expresivas. Atento y mantuvo con Haendel. pena ni gloria, con una irritante neutra- cálido acompañamiento de la Accade- Dejando al margen las obras haende- lidad teatral, hasta la impresionante mia Bizantina de Ottavio Dantone. lianas (arias de Flavio, Rodelinda, Giulio messa di voce con que la culmina el Cesare in Egitto y Rinaldo), suficiente- cantante alemán, que muestra, ahí sí, las Pablo J. Vayón 107 D V D MOZART-VARIOS

MOZART: resarce gracias a su convincente actua- Don Giovanni. BRYN TERFEL (Don ción escénica. Paul Groves luce su cui- Giovanni), RENÉE FLEMING (Donna Anna), dada línea de canto como Don Ottavio, FERRUCCIO FURLANETTO (Leporello), SOLVEIG y Hei-Kyung Hong es una Zerlina con KRINGELBORN (Donna Elvira), PAUL GROVES más cuerpo y menos ligera de lo habi- (Don Ottavio), HEI-KYUNG HONG (Zerlina), tual. John Relyea como Masetto y Sergei JOHN RELYEA (Masetto), SERGEI KOPTCHAK Koptchak como el Comendador redon- (Commendatore). CORO Y ORQUESTA DEL dean una función claramente representa- METROPOLITAN OPERA HOUSE. Director tiva de los fastos mozartianos del Met. musical: JAMES LEVINE. Director de escena: FRANCO ZEFFIRELLI/STEPHEN LAWLESS. Director R.B.I. de vídeo: GARY HALVORSON. 2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4010. 180’. Grabación: Nueva York, X/2000. VERDI: Subtítulos en español. Distribuidor: Falstaff. DONALD GRAMM (Sir John Falstaff), Universal. N PN KAY GRIFFEL (Alice Ford), BENJAMIN LUXON (Ford), NUCCI CONDÒ (Mrs. Quickly), MAX El Met neoyorquino se ha distinguido RENÉ COSOTTI (Fenton), ELIZABETH GALE siempre por sus lujosas representaciones, (Nanetta), RENI PENKOVA (Mrs. Meg PagE), tanto en lo musical como en lo escénico, JOHN FRYATT (Dr. Caius), BERNARD DICKERSON caracterizándose este último concepto, (Bardolfo), UGO TRAMA (Pistola). CORO DE casi siempre, por mantenerse dentro de GLYNDEBOURNE. ORQUESTA FILARMÓNICA DE los cánones de un elegante clasicismo. LONDRES. Director musical: JOHN PRITCHARD. Esta producción de Don Giovanni no es Director de escena: JEAN-PIERRE PONNELLE. una excepción. Se trata del penúltimo Director de vídeo: DAVE HEATHER. montaje de la ópera del genio salzbur- ARTHAUS 101 083. 118’. Grabación: gués (el último fue realizado el pasado Glyndebourne, 1976. Distribuidor: Ferysa. año por Marthe Keller, la bella actriz sui- Subtítulos en español. R PN

CRÍTICAS de la A a Z za de cine y teatro reconvertida en direc- DVD tora escénica de talento, como ha En esta producción del genial testamento demostrado en sus Diálogos de carmeli- verdiano, Jean-Pierre Ponnelle enlaza con tas para la Opéra du Rhin), y lleva la fir- la tradición del teatro isabelino propo- ma de Franco Zeffirelli en el que supone niendo un espectáculo de corte entera- uno de sus trabajos más sobrios. Apoya- mente británico, que, al mismo tiempo, do en la monumentalidad de unos deco- prueba las bien conocidas dotes del recor- rados diseñados por él mismo, y en un dado director de escena suizo. La comici- opulento vestuario creado por Anna dad está muy bien dosificada, y la caracte- Anni, el director de la reposición, Step- rización de los personajes es pertinente y hen Lawless, ha seguido las pautas esta- revela un concienzudo trabajo de prepa- blecidas por el director italiano realizan- ración, a lo que contribuyen también los do un movimiento de actores coherente siempre en él cuidados trajes. En la esce- y con mucha fuerza, aprovechando las na del bosque introduce algún elemento marcadas personalidades de sus intérpre- de gusto más dudoso, pero esto no empa- tes principales. Las realizaciones mozar- ña la categoría global del montaje. tianas de James Levine se han caracteri- Sir John Pritchard, por aquel entonces zado, en general, antes por su poderío director musical del Festival de Glynde- que por su sutileza, pero funcionan muy bourne, lleva las riendas musicales con bien. En este caso, el maestro estadouni- brío, pero sin caer tampoco en la broma dense sabe establecer el adecuado clima fácil, contando como siempre con el lujo escénico, obteniendo un sonido muy sin- de una Filarmónica de Londres que hace fónico de la estupenda agrupación titular plena justicia a la extraordinaria riqueza del primer teatro americano. orquestal de la partitura. Donald Gramm Bryn Terfel es un burlador de Sevilla es un pancione muy bien delineado, con de una sensualidad primaria, casi salva- una poderosa voz de bajo-barítono, y el je; una fuerza de la naturaleza que hace joven Benjamin Luxon luce su hermoso estallar todo cuanto tiene a su alrededor. timbre y su elegante fraseo como Ford. Vocalmente es un auténtico placer gozar Todo el reparto es muy homogéneo, y de ese instrumento pletórico y rotundo, responde muy bien al espíritu de la come- que el cantante galés sabe manejar con dia, desde la atractiva Kay Griffel (una mucha sabiduría para plegarlo en los soprano americana de nada desdeñables momentos más delicados y hacerlo atro- medios, a la que pudimos ver hace años nar en los más dramáticos. Junto a él en Madrid como Mariscala y Donna Elvira marca un adecuado contrapunto el con la Staatsoper berlinesa) en una espiri- Leporello de Ferruccio Furlanetto, que tuosa Alice, hasta sus enredadoras coma- se beneficia de las imponentes dotes his- dres (Nucci Condò como Mrs. Quickly y triónicas de este bajo italiano (curiosa- Reni Penkova como Meg Page), o la sim- mente, en la producción salzburguesa pática pareja de enamorados, con la deli- de Patrice Chéreau y Daniel Barenboim, ciosa Nanetta de Elizabeth Gale y el deli- él era Don Giovanni y Terfel, Leporello). cado Fenton del tenor italiano Max René Renée Fleming compone una Donna Cosotti, especializado después en papeles Anna que, como pocas veces, es una de opereta y de carácter. Muy graciosos el auténtica antagonista del personaje titu- Dr. Caius de John Fryatt y los dos criados, lar, por su bellísima presencia escénica, Bernard Dickerson (Bardolfo) y Ugo Tra- la calidad de su instrumento y su estu- ma (Pistola). En resumen, un Falstaff muy pendo dominio mozartiano. A su lado, vital, como la propia obra. Solveig Kringelborn como Donna Elvira 108 resulta más pálida en lo vocal, pero se R.B.I. D V D MOZART-VARIOS

VERDI: Moshinsky mueve convenientemente a artista extraordinario y un cantante no Nabucco. MARIA GULEGHINA, soprano comparsería y solistas. En fin, que uno tie- inferior. El masacrante papel de Abigaille (Abigaille); JUAN PONS, barítono (Nabucco); ne la tranquila sensación de estar “vien- encuentra en la hermosa voz de la Guleg- SAMUEL RAMEY, bajo (Zaccaria); GWYN HUGHES do” la ópera de Verdi, sin esos sobresaltos hina una intérprete dotada y generosa, JONES, tenor(Ismaele); WENDY WHITE, a los que nos obligan algunos directores con un desprendido registro superior (a la mezzosoprano (Fenena); STEPHEN MORSCHECK, de escena contemporáneos, pariendo antigua usanza, regala un agudo en el pri- bajo (Sumo Sacerdote). CORO Y ORQUESTA DEL esos engendros que, a menudo, no tiene mer concertante) y unas intenciones den- METROPOLITAN NUEVA YORK. Director musical: nada que decir y lo que es peor nada que tro de la mejor tradición. Pons canta muy JAMES LEVINE. Director de escena: ELIJAH ver con lo que están contando. Un espec- bien y tiene registro suficiente, pero le fal- MOSHINSKY. Director de vídeo: BRIAN LARGE. táculo, sin embargo, que no adquiriría en ta un tantín (¿de carisma?, ¿de comunicabi- DEUTSCHE GRAMMOPHON 0040 073 0779. imágenes todo su significado sin la formi- lidad?, ¿es sosería?) para arrasar como, 142’. Grabación: Nueva York, IV/2001. dable filmación de Large, capaz de mos- dadas aquellas posibilidades, pudiera dar Productores: Jay David Sacks, Louisa Briccetti, trarnos las reacciones de los solistas y la a entender. De cualquier manera, su Susan Erben. Subtítulos en Italiano, Inglés, alemán, planificación general, con una precisión y Nabucco es de muy buen nivel. Para los francés, español y chino. Distribuidor: un virtuosismo impresionantes. Levine casi episódicos papeles de Ismaele y Universal. N PN dirige con la consabida energía y entrega Fenena no se puede pretender que prime- que merece esta espontánea partitura ver- ras figuras acepten asumirlos en escena, Con motivo del centenario de la muerte diana, con una orquesta excelente y un como ocurre en numerosas grabaciones del compositor, el Met programó este coro de similar calibre (que, como si se de estudio. Hughes Jones y White (más Nabucco que tarde había llegado a su tratara de un mismísimo teatro italiano, perentoria ésta, que tiene su momento de escenario (1960, documentado fotográfi- repite el Va, pensiero). Partitura que se gloria en Oh, dischiuso è il firmamento) camente en el bonus que acompaña al ofrece al completo, incluyendo repeticio- cumplen con suficiencia, igual que el bajo DVD). Con decorados de imponente nes de las cabalettas (con ligeras variacio- Morscheck que recuerda algo al Ramey grandiosidad (de John Napier) y un nes) de Zaccaria y Abigaille. La voz de juvenil. Rafael Suárez como Abdallo y Ale- espléndido vestuario acorde con la época Ramey ya no está en la época de esplen- xandra Deshorties en Anna redondean el y lugar (Andreane Neofitou), acompaña- dor, pero aún es capaz de enfrentarse a importante cast. dos por una iluminación muy expresiva este Zaccaria exigidísimo por todos los (Howard Harrison), el regista australiano ángulos que se le escrute, porque es un F.F. RECITALES - VARIOS

MONTSERRAT CABALLÉ. SOPRANO. donde expresa el dolor de la reina, junto a nas. Como siempre en este tipo de recu- Obras de Granados, Donizetti y Bellini. un aria de una ductilidad extrema y un peraciones audiovisuales, se trata de ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA ORTF. Director: final lleno de dramatismo. En Al dolce gui- tomas sonoras monoaurales de calidad CARLO FELICE CILLARIO. dami, de Anna Bolena, sabe destacar el inferior a la que era habitual en aquellas VAI 4308. 43’. Grabación: Sala Pleyel, París, 15-X- aspecto doliente y melancólico, con una mismas fechas en las grabaciones sólo de 1966. Formato Sonido: Mono. Formato Imagen: 4:3. nobleza impresionante, donde el instru- audio. Pero el aficionado buceará entre Código Región: 0. Distribuidor: LR Music. N PN mento parece flotar sobre la música con estos tesoritos, comparará la oferta cana- una hermosura deslumbrante. Acaba el diense, cada vez más amplia, y más de Las posibilidades de ver a Montserrat recital con la escena final de Il pirata, de uno elegirá este exquisito recital cargado Caballé en el cenit de su arte no son Bellini, en la que la cantante muestra su de sabor antiguo en el que Ferras desgra- muchas, siendo referenciable la función gran inteligencia, dando su versión, apro- na una espléndida Sonata de Debussy, de Norma que cantó en Orange. Por ello vechando al máximo sus cualidades, entre otras exquisiteces, y por mencionar es de gran interés la edición del recital empezando con unas frases llenas de sólo el segundo número de mayor que dio en la Sala Pleyel de París el año autoridad, a las que sigue un aria llena de importancia de este recital. Ya hubiéra- 1966, poco después de su gran proyec- angustia, para acabar con una brillantez mos querido ver y oír a Ferras en el Con- ción mundial, como consecuencia de su apabullante. El acompañamiento de la cierto de Berg, que tiene grabado en EMI debut en Nueva York, del que ahora se orquesta de la ORTF, dirigida por Carlo con acompañamiento de Georges Prêtre han conmemorado los 40 años, con un Felice Cillario, conocedor del repertorio y y que el sello del perrito parece dispues- importante acto en la ciudad de los ras- del estilo de la cantante, es correcto, con to a no pasar nunca a CD. En fin, estas cacielos. La fecha de este recital, indica- algunos momentos interesantes. imágenes que comentamos aparecieron do en la carátula, es el 15 de octubre, por televisión hace más de cuarenta pero la cantante, en una reciente entre- A.V. años. Por televisión: ¿no parece increíble? vista lo sitúa el 15 de junio. En este registro podemos encontrar la voz de Caballé S.M.B. en estado puro, mórbida, aterciopelada, CHRISTIAN FERRAS. VIOLINISTA. con una importante densidad, que se Debussy: Sonata para violín y piano. mantenía en todos sus registros, junto Ravel: Pièce en forme de habanera, PIERRE MONTEUX. DIRECTOR. con su dominio en la regulación de las Tzigane. Bach: Gavotte y Gigue de la ORQUESTA SINFÓNICA DE BOSTON. dinámicas, la impresionante duración, Partita en mi mayor. Mendelssohn: FILMACIONES HISTÓRICAS. redondez y seguridad de su fiato, la Concierto para violín. GUY BOURASSA, Brahms: Obertura trágica. capacidad para las notas flotantes, la cali- piano. ORQUESTA DE RADIO CANADÁ. Director: Hindemith: Nobilissima visione. dad de su media voz, la seguridad, basa- ALEXANDER BROTT. Stravinski: Petrushka. da en una técnica muy sólida, la forma VAI 4282. 72’. Grabaciones: 1961-1963. Mono. VAI 4316. 80’. Formato imagen: 4 : 3. Blanco y impecable de atacar las notas y la musi- Formato: 4:3. Código región: 0. Sin subtítulos. negro. Formato sonido: Mono. Código región: 0. calidad y sutileza a toda prueba. Distribuidor: LR Music. N PN Grabación: Boston, Teatro Sanders de la El recital es algo corto y empieza con Universidad de Harvard, 20-I-1959 (en vivo). La maja y el ruiseñor, de Goyescas, de Son antiguas grabaciones de la Radio Coproducción de la Boston Symphony Orchestra Granados, página a la que dota de una Canadiense, que se dedica a registrar sus y WGBH Educational Foundation. Distribuidor: cuidada belleza vocal. Luego aparecen archivos en busca de grandes y peque- LR Music. H PN tres arias de belcanto, que pueden consi- ños tesoros. Le toca ahora el turno al derarse emblemáticas, por el dominio del magnífico violinista francés Christian Otro documento más de la Sinfónica de estilo, la sensibilidad y expresividad en Ferras, con un sensacional Concierto de Boston, que en esta ocasión nos trae el toda la gama, con Vivi ingrato, de Roberto Mendelssohn acompañado por una concierto que Pierre Monteux dio como Devereux, que empieza con un recitativo orquesta y una batuta simplemente dig- director invitado el 20 de enero de 1959, 109 D V D VARIOS

es decir, cuando contaba 84 años de rosímil para la robustez de su cuerpo y soprano). La Scola canta un liriquísimo edad y unas asombrosas cualidades numerosos recursos de actor que van Nessun dorma que despierta entusias- mentales (dirige de memoria las tres desde el grotesco soldadito de Andersen mos en la muchedumbre y la Aliberti, en obras de esta velada). Bajito, rechoncho, hasta el desgarrado hijo pródigo de la un cambio radicalísimo de repertorio, con bigote de morsa, una batuta larguísi- Biblia. osa enfrentarse con la popular aria de la ma y una edad más apta para calmados Wally y con O mio babbino caro. Muy paseos al sol que para complicados ejer- B.M. floja en ambos casos, a pesar de algunos cicios intelectuales, no hay detalle ni aciertos pasajeros. matiz orquestal que se le escape, manteniendo al conjunto en todo momento GRANDES ESTRELLAS F.F. bajo un férreo control; éste le responde DE LA ÓPERA. en los tres casos con el virtuosismo y Páginas de El murciélago, L’italiana in brillantez acostumbradas. Monteux sabe Algeri, El rapto en el serrallo, Carmen, LE SACRE DU PRINTEMPS. dar a cada obra su sentido del estilo, con El violinista en el tejado, La traviata, Un film mudo de Oliver Herrmann con coherencia, intensidad y colorido ade- Tosca, Adriana Lecouvreur, La forza del la música de Igor Stravinski. Actores: cuados. Con una batida simple de arriba destino, La bohème, La viuda alegre, SOPHIE SEMIN, ARIADNA DEL CARMEN, ROBERT abajo, como bien se puede comprobar, Turandot, La Wally, El barbero de HUNGER-BÜHLER. Productor ejecutivo: ROBERT posee una facilidad sorprendente para Sevilla, Gianni Schicchi. Un amore così ZIMMERMANN. Director de fotografía: DAVID meterse a la orquesta en el bolsillo. Lás- grande y Wien bleibt Wien. AGNES BALSTA, SLAMA. FILARMÓNICA DE BERLÍN. tima que el sonido no sea muy allá, ni la GUNTHER EMMERLICH, DEBORAH SASSON, Director musical: SIR SIMON RATTLE. filmación tampoco, lo cual, unido al ele- SANDRA SCHWARZHAUPT, KURT RYDL, JERRY ARTHAUS 100 333. Productor de la grabación: vado precio, frenará considerablemente HADLEY, EVA MARTON, NEIL SHICOFF, ANNA Christopher Franke. Film: 38’. Entrevista a Rattle: la difusión de esta interesante película. TOMOWA-SINTOW, DANIELA BARCELLONA, 15’. Story board y otro material: 75’. Subtítulos Como en los casos de Munch y Barbiro- VINCENZO LA SCOLA, LUCIA ALIBERTI. ORQUESTA en inglés, alemán, francés, español. Formato: lli que hemos visto en números pasados, SINFÓNICA DE PRAGA. DEUTSCHES FILMORCHESTER 16:9 y 4:3. Código región: 0. Distribuidor: el locutor interviene en los tres casos BABELSBERG. PENDERECKI FESTIVAL ORCHESTRA. Ferysa. N PN haciendo las correspondientes introduc- Directores: ROLAND SEIFFARTH Y OLEG CAETANI. ciones en inglés a las obras. Indicado EUROARTS 2054028. 103’. Grabación: Dresde, Se trata de una película de Oliver Herr- para profesionales o aficionados con 1998, 1999, 2000. Productores: Dieter Dierks y mann con la música de Stravinski. No a suficiente rodaje musical y que no les Hans Jürgen Kliebenstein. Subtítulos en alemán, partir de la música de Stravinski o para importe la ausencia de modernas cuali- francés e inglés. Distribuidor: Ferysa. N PN la música de Stravinski. Con ella. La lec- dades técnicas. tura de Rattle con la Filarmónica de Ber- Se trata de extractos de tres de los festi- lín es todo lo espléndida que cabe espe- E.P.A. vales veraniegos que se celebraban (o rar de esos dos nombres que lo dicen siguen celebrándose) en Dresde, en la todo. Pero este DVD lo que contiene es bellísima plaza donde domina el impre- un film, otro film excelente del malogra- COREOGRAFÍAS sionante edificio de la Semperoper. En do Oliver Herrmann, del que ya hemos DE GEORGE BALANCHINE. 1998, Baltsa y Shicoff cantan el dúo final comentado aquí al menos su Pierrot Gluck: Chaconne. Prokofiev: El hijo de Carmen, intensos y generosos, y el Lunaire con Christine Schäffer. No es pródigo. Verdi: Ballet de “Don Carlos”. bajo Emmerlich ofrece un vivo retrato ésta una revista de cine, pero tenemos Bizet: Juegos de niños. Chaikovski: del Osmin mozartiano, en solitario y lue- que intentarlo. Elegía y paso de dos. Solistas y miembros go con la bonita soprano Deborah Sas- Como en aquel Pierrot, Herrmann del NEW YORK CITY BALLET. son, mucho mejor como Blonde que acumula una secuencia muy amplia de WARNER 7559 79839-2. 106’. Grabación: como la conocimos antaño, en un recital imágenes sugerentes y sugestivas, a Nashville, 1977. Productor: Emile Ardolino. pucciniano para la antigua CBS, que fue veces provocadoras. Dios es una negra Masterización: Macdonald Moore. como su presentación (fallida) en la cubana sin rostro que fabrica personajes Remasterización para DVD: Gateway Mastering sociedad lírica. Lo citado es lo mejor de en su cocina (El experimento). Seguimos Studios. Distribuidor: Warner. R PN este capítulo, ya que el conocido bajo el destino de tres de esos personajes, de Kurt Rydl aparece aburridísimo en el distinta procedencia: la viuda deprimida Una serie del programa televisivo Dan- fragmento más popular de El violinista en su primera madurez, la joven ninfó- ce in America reúne las coreografías de en el tejado y mucho más desganado en mana con padre que fue acosador, el Balanchine adaptadas a ese medio. Han la canción de Ferilli Un amore così gran- ejecutivo agredido y melancólico (Obse- salido las dos primeras entregas y éstas de a dos voces con la atractiva Sandra siones). Acabarán en una isla, en la isla. son la tercera y la cuarta. La estética del Schwarzhaup, una cantante del montón. En la santería. Por libre, por separado maestro es clara, un neoclasicismo que Al final, por el brindis de Traviata nos (El ritual). Hasta la transformación, la parte de la herencia clásica y abre algu- enteramos de que en esa velada también iniciación, el renacimiento (El desper- nas de sus posiciones sin entrar en con- aparecieron Eva Marton y Jerry Hadley. tar). De fondo, siempre, y no de manera flicto con la escolástica. En especial, le En 1999, Shicoff y Tomowa-Sintow del todo gratuita, la música poderosa del preocupan los efectos plásticos, las acti- dominan el cotarro; él con lecturas más Stravinski de 1913. tudes de remate, la geometría arquitectó- generosas que refinadas de las dos arias El DVD se completa con toda una nica de los conjuntos. de Cavaradossi, el racconto de Rodolfo y secuencia, repetición de la música Por lo demás, aquí aparece un Balan- el aria de la flor de Carmen; ella con incluida, de los dibujos de preparación chine escolar y desmayado, salvo, en una algo descontrolada presentación de del film (el storyboard), más una serie parte, en Prokofiev, donde cuenta una la Lecouvreur y un Pace, pace mio Dio de entrevistas con los actores y con el historia y nos sacude de la brillante clase algo más centrado, mientras que otra propio Rattle; y también documentos de de baile para llevarnos a un escenario. vez la Sasson reitera su categoría de sou- rodaje e información sobre el proceso Más bien parece un gran maestro de brette en una agradable lectura de la de postproducción. Es un documento ballet que exhibe a sus alumnos hacia Canción de Vilja, rubricada con una interesantísimo. No por lo musical, pre- finales de carrera. Desde luego, cuenta luminosas nota en piano. cisamente, sino a pesar de que se nos con un excelente conjunto y algunos de El espectáculo del 2000 tiene clara propone un film que nada tiene que ver esos discípulos se llaman Mijaíl Barishni- presencia italiana, por el repertorio y por con el guión original, la idea que dio kov, Sean Lavery, Patricia Mac Bride, los solistas, en un programa lleno de lugar al Sacre de Stravinski. Acaso no Suzanne Farrell o Peter Martins. sorpresas. La Barcellona se atreve con la deba de importar eso en un experimento En especial, brilla Barishnikov en su seguidilla de Carmen (sosísima) y con la como éste, de enorme interés visual y mejor momento, con un desenfado cor- cavatina de Rosina (aquí mejor, en plan conceptual. poral juvenil, unos saltos que parecen de la mezzo aguda que ella es, pero con 110 apoyarse en el aire, una velocidad inve- detallitos de coloratura propios de S.M.B. ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Achúcarro, Joaquín. Pianista. li. Bongiovanni...... 85 — Sinfonía 9. Tilson Thomas. Segovia, Andrés. Guitarrista. Obras Obras de Bartók y Rachmaninov. Copland: Fantasía y otras. Paster- Avie...... 92 de Bach, Rodrigo y otros. RTVE...... 7 nack. Naxos...... 85 — Sinfonías. Kondrashin. DG...... 77 Agricola: Misas. Bali. Coreografías de Balanchine. New Melodiya...... 91 Shostakovich: Sonata para viola. Hungaroton...... 78 York City Ballet. Martinu: Frescos. Davis. Rachlin/Golan. Warner...... 97 Alwyn: Conciertos para piano. Warner...... 106 Warner...... 92 Souzay, Gérard. Barítono. Arias Donohoe/Judd. Naxos...... 78 Crumb: Madrigales y otras. Wer- Monteux, Pierre. Director. Obras antiguas. Claves...... 106 Amargós: Euridice. Schneider, nick. New World...... 85 de Brahms, Hindemith y Stravins- Strauss: Ariadne auf Naxos. Nor- Canturri/Amargós. Curran: Maritime rites. Curran. ki. VAI...... 105 man, Gruberova, Varady/Masur. H. Mundi...... 78 New World...... 71 Mozart: Concierto para piano 16. Philips...... 77 Ammann: Freedom of speech. Dutilleux: Árbol de los sueños. Knauer/Norrington. — Dafne. Fleming, Yuon/Bichkov. Neue Musik Zürich. Charlier/Graf. Arte Nova. . . . .86 Warner...... 92 Decca...... 98 Hat Art...... 79 Dvorák: Cuarteto 13. Vlach. — Cuartetos de juventud. Casals. — Lieder 1. Brewer/Vignoles. Amsellem, Norah. Soprano. Can- Suprahon...... 87 H. Mundi...... 72 Hyperion...... 96 ciones francesas. Claves. . . .103 — Sinfonías. Suitner. Edel. . . . .74 — Don Giovanni. Terfel, Szymanowski: Sonata 2 y otras. Ángeles, Victoria de los. Soprano. Elgar-Payne: Sinfonía 3. Davis. Fleming/Levine. DG...... 104 Anderszewski. Virgin...... 99 Obras de Mozart, Haendel y NMC...... 87 — Sonatas para violín y piano. Tallis: Spem in alium y otras. Sum- Vivaldi. VAI...... 73 Facco: Amazonas de España. Podger/Cooper. Channel. . . . .92 merly. Naxos...... 98 Arias para Senesino. Obras de Serrano/Ladrette. MAA...... 67 — Sonatas para violín y piano. Tebaldi, Renata. Soprano. Obras Haendel, Albinoni y otros. Scholl. Falla: Amor brujo. Sombrero de 3 Manze/Egarr. de Puccini, Rossini y otros. Decca...... 107 picos. Valdés. Naxos...... 87 H. Mundi...... 93 VAI...... 73 Bach: Clave bien temperado II. Fantasías inglesas. Fortin. Analek- Música cortesana en la Europa de Telemann: Conciertos para flauta. Barenboim. Warner...... 80 ta...... 106 Juana I de Castilla. Paniagua. Goebel. Archiv...... 99 — Suite inglesa 6 y otras. Anders- Ferras, Christian. Violinista. Obras Pneuma...... 106 Tenney: Pika-Don. Williams. Hat zewski. Virgin...... 79 de Debussy, Ravel y otros. Música en tiempos del motín de Art...... 99 — Suites francesas. Asperen. VAI...... 105 Aranjuez. Sánchez Mascuñano. Tippett: Antología. Varios. Aeolus...... 79 Flecha: Ensaladas. Balestracci. MAA...... 67 Decca...... 69 Bartoli, Cecilia. Mezzosoprano. CPO...... 87 Offenbach: Obras para piano 1. — Sinfonías 1, 2. Tippett. Ópera prohibida. Decca. 103 Furtwängler, Wilhelm. Director. Sollini. CPO...... 93 NMC...... 69 Bax: Tintagel y otras. Lloyd-Jones. Obras de Schumann, Bruckner y Pahud, Emmanuel. Flautista. Obras — Fantasía. Sellik. NMC...... 69 Naxos...... 80 Chaikovski. Tahra...... 106 de Strauss, Widor y Franck. Usandizaga: Mendi-Mendiyan. Beethoven: Conciertos para piano. Garanca, Elina. Mezzosoprano. EMI...... 104 Davidova, Ubieta/Mena. Marco Serkin/Kubelik. Orfeo...... 81 Arias favoritas. Ondine. . . . .104 Panufnik: Concierto para chelo. Polo...... 99 — Sinfonía 9. Furtwängler. Gershwin: Tip-Toes. Loesser, Stad- Rostropovich/Wolff. NMC. . . .93 Valderrábano: Silva de sirenas. Music & Arts...... 80 len/Fisher. New World...... 70 Partch: Colección Harry Partch. Rivera. H. Mundi...... 100 — Sinfonías 2 y 6. Kubelik. Ginastera: Canciones y música de Varios. New World...... 68 Vaughan Williams: Te Deum y Audite...... 81 cámara. Sala/Sulzen. Ponchielli: Gioconda. Caballé, otras. Baker. Hyperion. . . . .100 Bellini: Norma. Gruberova, Orfeo...... 88 Pavarotti, Baltsa/Bartoletti. Veracini: Disertaciones sobre Machado/Haider. Grandes estrellas de la ópera. Decca...... 76 Corelli. Guglielmo/Coen. Nightingale...... 81 Euroarts...... 106 Prokoviev: Ballets. Rozhdestvenski. Stradivarius...... 100 Berlioz: Réquiem. Scherchen. Haendel: Conciertos para órgano. Melodiya...... 75 Verdi: Attila. Bergonzi, Deutekom, Tahra...... 82 Schmitt/Matt. Brilliant...... 89 Rauch: Cantatas. Dobra. Milnes/Gardelli. Philips...... 76 — Troyanos. Vickers, Veasey, — Saúl. Joshua, Saks/Jacobs. Hungaroton...... 93 — Corsaro. Carreras, Norman, Soyer/Davis. Philips...... 76 H. Mundi...... 88 Ravel: Gaspard. Aimard. Caballé/Gardelli. Philips. . . . .76 Boccherini: Cuartetos op. 10. Horne, Marilyn. Mezzo. Obras de Warner...... 94 — Giorno di regno. Cossotto, Nor- Comunità. Brilliant...... 82 Haendel, Beethoven y otros. Riley: Diamond. Riley. man, Carreras/Gardelli. Boito: Mefistofele. Ghiaurov, Freni, VAI...... 73 Wergo...... 93 Philips...... 76 Caballé/De Fabritiis. Humperdinck: Hijos del rey. Rimski-Korsakov: Scheherezade. — Falstaff. Evans, Kraus, Freni/Sol- Decca...... 76 Moser, Henschel/Luisi. Immerseel. Zig Zag...... 95 ti. Decca...... 76 Brahms: Sextetos, arr. piano. Matt- Profil...... 89 Rivet, Christian. Guitarrista. Obras — Falstaff. Randall, Merriman/Tos- hies/Köhn. Naxos...... 82 Infantas: Motetes. Noone. de De Visée y Jolivet. canini. Music & Arts...... 101 — Variaciones para piano. Schmitt- Almaviva...... 89 Zig Zag...... 105 — Falstaff. Gramm, Griffel/Prit- Leonardy. Brilliant...... 83 Kanawa, Kiri Te. Soprano. Obras Rossi: Toccate e corenti. Bötticher. chard. Arthaus...... 104 Britten: Iluminaciones, Sonetos. de Weber, Haendel y otros. Alpha...... 94 — Nabucco. Guleghina, Pears/Britten. NMC...... 82 VAI...... 73 Rözsa: Sinfonía concertante. Pons/Levine. DG...... 105 Bruckner: Sinfonía 9. Wand. Kasarova, Vesselina. Mezzosopra- Albert. CPO...... 94 — Réquiem. Fink, Schade/Harnon- Profil...... 83 no. Dúos. RCA...... 104 Russell, David. Guitarrista. Obras court. RCA...... 101 Bumbry, Grace. Mezzo. Obras de Kodály: Obras para chelo. Perényi. de Llobet, Segovia y otros. — Stiffelio. Sass, Carreras, Verdi, Liszt y otros. VAI...... 73 Hungaroton...... 90 Telarc...... 105 Moser/Gardelli. Philips...... 76 Byrd: Obras para clave. Leonhardt. Koechlin: Obras para clarinete. Sainte-Colombe: Conciertos. Voix Vertige. Obras de Ligeti, Gubaidu- Alpha...... 84 Altmann/Henschel. Hänssler. .90 Humaines. Atma...... 95 lina y otros. Solotarev. Caballé, Montserrat. Soprano. Korcia, Laurent. Violinista. Obras Sacre du printemps. Stradivarius...... 107 Obras de Granados, Donizetti y de Bacri, Bloch y otros. Arthaus...... 106 Wagner: Maestros cantores. Weikl, Bellini. VAI...... 105 RCA...... 104 Sarao barroco. Sánchez Mascuña- Bailey, Kollo/Solti. Decca. . . .76 Chaikovski: Trío. Weithaas/Bohór- Lecuona: Danzas. Ferman. no. MAA...... 67 Weber: Oberon. Davislim/Martin- quez/Vogt. EMI...... 84 Talent...... 90 Schubert: Misa 6. Kubelik. pelto/Gardiner. Chopin: Conciertos para piano. Liszt: Funerales y otras. Cohen. Audite...... 81 Philips...... 101 Zacharias. MDG...... 85 BIS...... 91 Scarlatti: Sonatas. Ogg. Winter: Kastanienball. Suonar Par- — Estudios, Sonata 2. Freire. London, George. Barítono. Obras Lindoro...... 95 lante. Winter & Winter. . . . .102 Decca...... 84 de Mozart, Strauss y otros. Schumann: Amor de poeta. Ysaÿe: Sonatas. Zehetmair. — Scherzos. Virsaladze. VAI...... 73 Bauer/Hielscher. Naxos...... 96 ECM...... 102 Live...... 85 Mahler: Sinfonía 5. Haitink. — Fantasía. Kreisleriana. Achúca- Zimmermann: Metamorfosis y Cilea: Gloria. Roberti, Rota/Previta- Naïve...... 91 rro. Ensayo...... 96 otras. Hirsch. Wergo...... 102 111 EL BARATILLO

DESECHILLOS DE TIENTA

a hemos dicho aquí unas cuantas veces que la oferta cutre la Universidad de Friburgo, lo que tratándose de obras para ya no es, ni de lejos, lo que era, que las casas con más pre- coro de Mendelssohn es referirse a la mitad del elenco — Ytensiones, mejores medios e infinito mejor hacer como supongo que el coro será el de la misma universidad. Pero la TIM, Andromeda, Archipel y alguna otra se han ido haciendo verdad es que las versiones resultan ser bastante de recibo si con este mercado en el que antes había cosas tan pintorescas no de referencia y la música rara y hermosa: Salmos 10, 22, 42, como interesantes, mal presentadas, feas a más no poder, pero 51, 55 y un par de corales (CMF 092). con un interés evidente. La presencia de esos grandes ha hecho No le haría yo ascos al tercero de los discos de este batibu- que los más pequeños se fueran quedan- rrillo, pues contiene, entre otras cosas, las do atrás o desaparecieran e incluso que Goyescas de Granados —más los Estudios alguno con muy buenas cosas en su catá- expresivos— que grabara la pianista grie- logo —como Disky— guarden silencio ga Rena Kyriakou allá por los años sesen- desde hace demasiado tiempo. ta del pasado siglo, y que es una de esas Y busca buscando, y por variar de las versiones que conviene escuchar, que no casas grandes —a las que volveremos el siendo de las cimeras sí aporta cosas a mes próximo, no se preocupen— uno ha una obra de la que tenemos todos unas hecho limpieza de fondos y se ha encon- cuantas versiones ideales. Eso va en un trado con cosas que estaban esperando disco de este álbum de dos, el primero de turno pero a las que, por hache o por be, los cuales está dedicado a piezas de Albé- nunca les tocaba salir a la palestra de niz, en las que la cretense demuestra que estas páginas pobres pero honradas. Algu- sabía muy bien el terreno que pisaba. nas se encuentran todavía por ahí, otras Estas grabaciones han estado ya en Tour- hay que buscarlas con lupa en internet nabout, en Tuxedo y más reciente en pero todas son de una honradez a carta Quadromania —en un álbum de cuatro cabal y alguna, ya lo verán, hasta resulta cedés de precio imbatible. La presenta- ser una sorpresa. Démosles, pues, su ción es decente, con errores tan de bulto oportunidad, la última seguramente, a como la inclusión de dos obras —Córdo- estos productos del mercado asilvestrado ba y Asturias— tocadas a la guitarra, muy que tan felices pueden hacernos por muy bien por cierto, pero no se sabe por poquito dinero. quién. Además a la pianista la llaman Vamos a empezar con la sorpresa, que Kena y no Rena. Impagable, pues, para no es otra que una Cuarta de Brahms coleccionistas de disparates… y de buena dirigida por el gran Joseph Krips, el mis- música barata (Gold Classics Collection. mo de aquellas sinfonías de Beethoven Clásico Español. 40.007). que recomendábamos en estas páginas un Y cerremos con uno de esos maestros día y que, todo hay que decirlo, no han que aseguraban siempre fidelidad a la acabado de convencerle a algún lector música, buenas ideas —a veces excelen- conspicuo por mor de la reconstrucción tes—, pundonor y lo que hay que tener: técnica, a su entender no demasiado cui- Gary Bertini, el israelí fallecido este mis- dada. Es el problema de estas grabaciones mo año y que tan buenos ratos nos hizo que a veces sería mejor no tocar demasia- pasar a los aficionados españoles y a los do, dejarlas con sus pejigueras de época compradores de discos —qué bueno su aunque suenen un poquito peor. Pero, ciclo de las sinfonías de Mahler para EMI claro, ya se sabe que el público de hoy que cualquier día sacará algún avispado pide limpieza y que en el proceso se pier- para las licencias. Bertini hace aquí con la den a veces cuestiones fundamentales. Es Sinfónica de Bamberg una Quinta de un debate demasiado largo y pelín técnico Chaikovski muy interesante, muy como que nos llevaría demasiado lejos en tiem- era él, con todo en su sitio pero también po y en espacio. Volvamos a nuestro gor- con suficiente espacio como para dejar dito relleno y digamos que su Cuarta de esos destellos de talento que a veces le Brahms es excelente. Procede de una gra- hacían ser tan especial. La orquesta, en la bación en estudio publicada por Decca en grabación de 1987, estaba bajo la titulari- 1950 y recogida luego, en 2003, en un dad de Horst Stein, es decir, había perdi- álbum dedicado al gran director vienés, y do algo de esa calidad con la que sorpren- que uno sepa este disco es la única posi- dió cuando la vimos en España algunos bilidad de escucharla al margen del álbum años antes y que le duró hasta la época citado, más oneroso sin duda. Estamos, ni Rowicki —por cierto, que ahora vuelve a que decir tiene, ante la gran tradición, estar muy bien con Jonathan Nott. Bueno, ante ese romanticismo en el que la pro- que me distraigo, cómprense este disco si fundidad no está exenta de ligereza, como lo ven, que a mí me costó dos euros y los lo demuestra el transparente Andante he dado por bien empleados. moderato. Como complemento, si vale la Y nada más por este mes. Ah, sí. Res- expresión, se nos ofrecen las Variaciones ponder una pregunta acerca de grabacio- sobre un tema de Haydn en una versión nes baratas en SACD. Las hay, claro que en vivo de Wilhelm Furtwängler con la Filarmónica de Viena — las hay. El sello RPO —el de la Royal Philharmonic— está ree- no se nos indica fecha, así que a averiguarlo—, con algunos ditando su fondo en ese formato a cinco euritos. Ya saben que problemas de sonido pero no graves (Audio Archive Classics ahí hay de todo, pero también algunas cosas que valen la pena: CLA005). el Grieg del pianista Ronan O’Hara, el Berlioz de Gibson, el El segundo disco de este desecho de tienta llega de la Beethoven de Herbig, un Sibelius muy bueno de Ole Schdmit, mano de los restos de lo que en alguna parte debió de ser una un curioso Cesar Franck de Leppard… colección de quiosco o similar a cargo de la firma EFSA y licen- ciado de otra denominada Cascade. Aquí empezamos mal, Nadir Madriles pues se nos dice que el intérprete es la Orquesta Académica de [email protected] 112 D O S I E R

SCHILLER Y LA MÚSICA

l 9 de mayo de 1805 moría en Weimar Friedrich Schiller cuando aún no había cumplido los cuarenta y seis años. No hay constancia de que tuviera un interés especial por la música, aunque él mismo declarara que su inspiración poética nacía de un sentimiento de musicalidad. Sea como fuere, lo indudable es que sus Egrandes dramas han servido de punto de partida para algunas importantes óperas, en tanto que numerosas poesías suyas han sido puestas en música por destacados compositores. A los doscientos años de su desaparición, SCHERZO le dedica las páginas que siguen.

113 D O S I E R SCHILLER Y LA MÚSICA ANTE EL UMBRAL ROMÁNTICO

En el último cuarto del siglo XVIII, lo que hoy es Alemania sale, por fin, del hundimiento posterior a la Guerra de los Treinta Años. Un país unido por una lengua y una literatura pero con Estado imperial puramente decorativo, es, en rigor, una dispersa red de señoríos, mal comunicados entre ellos, dominados por cortes minúsculas y provinciales, con un acendrado sentido patrimonial de la cosa pública. Tampoco hay una estricta unidad religiosa, ya que si bien la inmensa mayoría de la población se dice cristiana, dicha cristiandad se ha escindido con la Reforma. Baviera es católica, como Austria, pero Prusia es luterana y luego hay evangelistas y calvinistas por todas partes. Ni la Iglesia romana ni el imperio bicéfalo tienen ningún interés en que Alemania se unifique y forme un Estado moderno, acaso despótico e ilustrado, como lo proyecta la monarquía prusiana de Federico el Grande. Habrá que esperar un siglo para que ello ocurra.

ientras tanto, en el espacio alemán hay una pobla- servicios. Una muralla la defiende y, extramuros, hay amenos ción de mayoría campesina, cuyo contacto con el paseos para los ocios primaverales de sus gentes. mundo es el predicador dominical y que empieza Lo que saca a Alemania del pozo de la historia es una a escolarizarse tímidamente. Los rudimentarios potencia cultural que quiebra las fronteras amuralladas de maestrosM de primeras letras suelen ser sargentos del ejército, ese país indeciso entre Oriente eslavo y Occidente latino y como en Prusia y Brandemburgo, hasta que Berlín inventa la anglosajón. La novela Las cuitas del joven Werther (1774) y Escuela Normal de maestros, según recuerda Dilthey. la serie de las Críticas de la razón que culmina con la Críti- La ciudad es un hecho intermitente en aquella Alemania ca del juicio (1790) extraen la cultura alemana de la margi- desparramada y de caminos primitivos e ineficaces. Apenas nalidad suburbana y la instalan en el fulcro de la Europa existe la gran urbe comercial de modelo europeo: Hambur- intelectual. go, Lübeck y otras ciudades de la Hansa, la alianza mercantil La obra de Goethe entusiasma a prosistas y poetas, a lo del Norte. Contados ejemplos hay de ciudades laboriosas que se añade su aureola de libro inmoral, que incita al suici- como Leipzig, con su industria textil y sus imprentas, talleres dio, y de texto censurado y perseguido en distintas ciudades de encuadernación y librerías. Normalmente, la ciudad ale- europeas, por la autoridad civil o eclesiástica. Pero lo decisi- mana es la llamada ciudad-residencia, agrupación de edifi- vo en la novela goetheana es que fija un tipo de personaje cios donde vive una corte, con sus palacios, sus cuarteles, sus que se convierte en paradigma de lo que será el hombre teatros, sus iglesias, sus dependencias, oficinas y negocios de romántico: un ser insociable, que tiene horror a la madurez y se encanta con las seducciones de la adolescencia, para el Portada de una edición de la Oda de Schiller, con la casa del poeta en cual el amor es imposibilidad y desdicha, que acaba desva- Leipzig lorizando el mundo adulto a tal extremo que se borra de él eligiendo la muerte. Víctima de la impostura inventada por MacPherson, el poeta Ossián, cree que su educación sentimental está entre los bardos de la Edad Media, un mundo heroico, caballeresco que confunde batallas e idilios, un mundo antimoderno y fantasmal, desde donde los grandes difuntos llaman a los vivos en los plenilunios. Kant, por su parte, hace culminar la filosofía de la Ilus- tración, llevado el racionalismo a su cima y también a su agotamiento. Su razón empieza a perder su pureza, se vuelve práctica y su visión de lo estético se abre a lo sublime, que tanto conmoverá, enseguida, a los románticos. Lo sublime es una elevación infinita donde el sujeto pierde sus lími- tes y trasciende el mero placer que proporciona el arte, placer que mantiene al sujeto distinguido del objeto que lo gratifica. Lo sublime está más allá de la dualidad bello-feo y en él hay éxtasis más que percepción. Si una estatua debe ser bella, un naufragio, un terremoto, una tempestad pueden ser sublimes prescindiendo de toda hermosura. Si subrayo los nombres de Goethe y Kant no es sólo por su predicamento europeo sino porque son dos figuras señe- ras para el joven Schiller, que siempre fue joven en verdad y, por ello, algo romántico. No se concibe, en efecto, a un romántico viejo, calvo y desdentado. Ni siquiera se lo concibe maduro, atlético y triunfador. Sentirá siempre una noble atracción por las causas perdidas y evitará las pedagógicas desilusiones de la madurez. Así harán los seguidores de Werther, Adolfo de Benjamin Constant, Chatterton de Alfred de Vigny, Jacopo Ortis de Ugo Foscolo, por no incluir en la lista a Mariano José de Larra. 114 D O S I E R SCHILLER Y LA MÚSICA

Ideales y traumas tórica si se quiere, porque le tocó seguir a los ejércitos de la coalición contrarrevolucionaria hacia Francia, así como lue- Otro fenómeno, esta vez traumático, que define el final go ser asediado malamente por las tropas de Bonaparte y del siglo XVIII, es la Revolución Francesa. También en ella admirativamente por el propio Emperador. los ideales de la Ilustración culminan y se consuman. La Schiller era diez años menor que Goethe, lo admiraba Razón, que ha hecho la crítica de las religiones, es converti- desde muchacho y lo rondaba sin poder encontrarse con él. da en diosa. El republicanismo acérrimo desemboca en el Sus sentimientos hacia el dios de Weimar siempre fueron imperio napoleónico. El humanitarismo sirve para refundar contradictorios. Al principio le parecía dotado de un “orgu- el nacionalismo francés. Esta dualidad del fenómeno revolu- lloso desdén filosófico por la especulación”, un personaje cionario, que encantó a todos en un primer momento y lue- que imponía modas y desplegaba sus vacuas exposiciones go produjo la espantada del Terror, fue advertida por Schi- científicas. Lo amaba desde lejos, advirtiendo su extraordi- ller en su Oda a la alegría, tan oportunamente apropiada nario egoísmo (legítimo, digo por mi cuenta: Goethe no por Beethoven cuando no sabía cómo rematar su Novena podía ignorar que era Único), el de un genio apenas rozado Sinfonía. “Todos los hombres devienen hermanos” se pro- por el destino. Como tantos contemporáneos, lo percibió clama en ella. Para ser hermanos hay que reconocer unos frío, remoto, rígido, orgulloso, concluso y de una intimidad ascendientes comunes. Los de la humanidad han de estar oculta: un hombre infeliz que se enmascaraba en su sole- por encima de ella. La alegría es el sentimiento que nace de dad. Con todo ¿hay algo más atractivo que un antípoda, reconocer la común ascendencia, la divina. Los hombres sobre todo si es Goethe? serán hermanos cuando compartan sus dioses, si es posible La amistad se inició en 1794, cuando Schiller le escribió uno solo, varón o mujer, para economizar disputas. una carta llena de reverencias pidiéndole una colaboración La aproximación y la distancia de los alemanes respecto para la revista Die Horen. Siguieron mil páginas de corres- de la Revolución Francesa también se da en el teatro de pondencia e incontables coloquios, de los cuales quedan Schiller. Ciertamente, la Revolución servía de modelo para noticias fragmentarias en anotaciones de diarios. Para Goet- la modernización de un país anticuado pero, a la vez, el pri- he, Schiller fue su segunda juventud y el retorno a la poe- mer esbozo de unión nacional, la Confederación de los sía, que dejara de lado a favor de la prosa. Con todo, había Estados del Rin, era un invento del invasor Napoleón. Cons- un punto de disidencia en cuanto a la calidad de lo artísti- truir una nación moderna implicaba aliarse al extranjero, co. Schiller defendía el idealismo: el arte ha de proponer hiriendo el patriotismo. Algo similar a lo ocurrido con los ideales a los hombres, sin ocuparse de su realidad tempo- afrancesados españoles. ral. Por ello: nada de experiencia, nada empírico. En Schiller hay que considerar el carácter aparentemen- En cambio, Goethe era sensual, científico, fascinado por te histórico de sus dramas, que tantas veces sedujeron a los la variedad inclasificable de la naturaleza. No le importaban compositores de ópera por sus posibilidades histriónicas las filosofías del arte si la obra conseguida era buena. La “naturales”: sus personajes que hablan en el borde del can- gran riqueza material de sus ideas le parecía a Schiller to mismo. En rigor, la cantidad de licencias y anacronismos pobreza de conocimiento elaborado. Su modelo eran los que el escritor se permite, sacan a sus dramas del marco filósofos de escuela, con su carga cancilleresca de prosa histórico para llevarlos a la alegoría. teológica. El idealismo lo llevaba a considerarse un griego Ciertamente, en Don Carlos y en Guillermo Tell hay una clásico, en tanto Goethe insistía en que Schiller era un escri- clara alusión a la lucha contra el despotismo. En el caso tor nórdico cuyo vínculo con Grecia resultaba una mera “español” —la España de Schiller siempre lo es de aquella racionalización. manera— se subraya el carácter teocrático de ciertas monar- Schiller seguía a Kant, que Goethe admiraba con reser- quías. No resulta nada claro, por el contrario, que Schiller se vas. “El viejo de Königsberg”, como solía llamarlo, le pare- decantara por la república, siguiendo el primer modelo cía un extremista cristiano que consideraba al hombre un revolucionario francés. La libertad que el marqués de Posa ser radicalmente malo. Tampoco lo convencía la tajante (personaje rigurosamente inexistente en la historia de Espa- separación entre los juicios sintéticos a priori y los analíticos ña) pide para Flandes es la libertad religiosa reclamada por a posteriori, porque siempre él había actuado con una pul- los protestantes, acaso una vaga libertad de consciencia que sión que iba de los unos a los otros, dialécticamente. Goet- lleve a la libertad de expresión, pero no la libertad del pue- he había fundado el movimiento del Sturm und Drang, que blo flamenco para gobernarse a sí mismo. Se trata de un ide- intentó, entre otras cosas, poner la razón en movimiento y al fuera del tiempo, en el más allá de las ideas, con lo cual sacarla de esa kantiana contemplación pura. Ni siquiera lo se refuerza el carácter no histórico de estas piezas, donde los persuadieron las tardías consideraciones de Kant sobre el personajes de la historia se traducen al lenguaje de la ficción arte —el juicio estético como un juicio desinteresado—, (baste echar una ojeada a su Santa Juana en La doncella de pues ignoraba el placer corporal que proporciona la obra Orleans). Por otra parte, los voceros de la libertad, como el bella. No sabemos siquiera que Goethe haya leído atenta y citado Posa y el Piccolomini de la trilogía Wallenstein, son exhaustivamente a Kant, aunque sí que alimentaba todas las individuos de la aristocracia, nobles liberales si se prefiere la tertulias eruditas de la época. fórmula. No lo es Guillermo Tell, hombre modesto y plebe- yo, pero se trata de un líder bonapartista, con una relación Naturaleza y cultura visceral, cordial y oscura entre él y su pueblo, según el modelo napoleónico, al cual tampoco hemos de desquiciar Schiller, en efecto, partió siempre de categorías kantia- del mundo revolucionario francés. nas, en especial de la dualidad entre naturaleza y cultura, Mirados de cerca, estos dramas suelen ser embrollos de que viene de lejos, de Vives y Montaigne. El arte es cultura y familia, a veces de familias cortesanas. Hay amores encontra- su fin es llegar a lo suprasensible. Si, por ejemplo, ha de dos —hallados y enfrentados, quiero decir— y desencontra- representar el dolor, no lo hará como tal dolor, mero hecho dos, que dan lugar a un juego muy schilleriano: el amor pri- físico que le sirve de medio. El arte empieza con el bello vado se convierte en amor a la humanidad, en el ser amado despertar de las fuerzas espirituales. Convierte lo superfluo se descubre al ser humano. Hasta aquí llega el balance, ines- en necesario, no ya en la ciega necesidad instintiva de la table según se ve, que Schiller hace de la Revolución France- naturaleza, sino en la lúcida necesidad de la norma que el sa, siendo que él murió en plenas campañas napoleónicas. hombre impone a la naturaleza, desde su libertad y por No lejos se sitúa la actitud de Goethe, aunque más his- mediación de la forma. La tragedia es su lugar privilegiado 115 D O S I E R SCHILLER Y LA MÚSICA

quier objeto transformado en instrumento, en juguete, some- tiéndolo a variables reglas del juego. Lo lúdico es el lugar privilegiado de la libertad. Tal es la doctrina que fundamenta las Cartas sobre la educación estética de la humanidad. ¿Qué papel juega la música en este proceso educativo? No abundan las declaraciones de Schiller sobre el tema, aunque se prodiguen las inferencias, algunas ya expuestas. O, extendiendo el razonamiento: si la música es apenas citada a favor de la poesía y las artes visuales, es porque, al no mencionarla, está agazapada por todas partes. El saber musical, en clave griega clásica, es todo el saber, el de las nueve musas que lo administran. Sin ir tan lejos, podemos imaginar a Schiller poco afecto a la música que dominaba en su tiempo, el final del periodo galante. “También la música de los nuevos parece dirigirse sólo a la sensibilidad y halaga a su través el gusto dominante, el cual no quiere ser alcanzado en lo sublime, fuerte y conmovedor sino agradablemente acariciado. Todo ha de presentarse melodiosamente y si hay un estruendo en la sala de conciertos, los oídos esperan que se anuncie otro pasaje armonioso” (Sobre lo patético). La música ha de ser “noble y viril”, calidades que desaparecen cuando la emo- ción artística —notoriamente, la provocada por la música— lleva a la pérdida del control y, en consecuencia, de la libertad. El paradigma musical schilleriano es la danza, movimiento corporal provocado por la alegría (la famosa bella chispa divina), armonizado por el arte sonoro con la “sencilla majestad de la norma”.

Estado estético

Schiller considera con seriedad el juego estético que, si bien no es moral en sí mismo, tiene efectos morales. Al igual que la ética, pone límites al querer por medio de la porque sitúa en los afectos la diferencia entre la libertad forma. Este es el arranque de sus Cartas sobre la educación moral y la ley de la naturaleza, y lo hace sensiblemente (cf. estética de la humanidad. La mágica y misteriosa aparición el ensayo Sobre lo patético). Lo patético, efectivamente, apa- de la belleza funda los fenómenos estéticos que, en buena rece cuando el hombre siente su impotencia y su miedo al medida, sustentan la moral. A la pura necesidad natural de enfrentarse con una fuerza que lo excede. En ocasiones, la materia, el arte aplica la forma. Así el hombre pasa de la cabe pensar en Beethoven como el músico contemporáneo mera realidad física al mundo problemático de la moral. de Schiller que más se aproxima a este espacio de patetismo El nexo antes descrito lleva a la política. Entre el terrible y en la música como el arte que mejor puede poner en esce- reino de las fuerzas y el sagrado reino de las leyes, el arte na la vivencia de lo patético tal como Schiller la describe. propone el Estado estético: dar libertad por medio de la A diferencia del pathos clásico, en el cual se destruye al libertad. Se conseguirá cuando la armonía interior de cada hombre, aplastado por el conflicto entre dos legalidades individuo se corresponda con la armonía social del conjun- igualmente legítimas (la definición hegeliana de la tragedia), to. El Estado dinámico logró domesticar la naturaleza. El Schiller nos propone una imagen redimida del ser humano, Estado ético fijó los códigos de la convivencia con sus dere- la imagen que el arte construye uniendo las partes dispersas chos y deberes. El hombre sólo será plenamente libre en el y contradictorias del hombre y armonizándolas en la catego- Estado estético. ría de la humanidad: la espiritualización del género animal En tanto Schiller desarrollaba sus doctrinas, en buena llamado humano convertido en una nueva y segunda natura- medida utópicas, sobre la sociedad conformada por el arte leza, de carácter mecánico y no orgánico. Aunque no lo dije- o por una humanidad educada por la estética, se producía ra expresamente, es lícito pensar que Schiller nos ha dibuja- la primera eclosión romántica: Tieck, Wackenröder, Nova- do una solución musical al problema de la escisión y disper- lis, los hermanos Schlegel, von Arnim, Brentano, los herma- sión del ser en el hombre moderno: la relación armoniosa de nos Grimm. Reaccionaron contra la Revolución Francesa del los sonidos naturales de modo que parezcan “naturalmente” Terror jacobino y pensaron en una idealizada república vinculados, aunque dicha relación sea de carácter vibratorio medieval, una refundada cristiandad, un pueblo que había y matemático, es decir una construcción cultural. recuperado el origen y se había limpiado de los vicios acu- La expansión de la naturaleza es infinita y a ella se aferra- mulados por la historia. En este orden, la música ocupó un rán con vértigo gozoso los románticos. Como infinita, es lugar privilegiado, el del arte supremo, lenguaje primordial amorfa. Hay que descubrir el enigma de su unidad y darle y absoluto que capta la realidad profunda (abismal, sin fon- forma en lo sensible. Esta es la tarea del juego estético. Su do) de modo adecuado, en tanto la palabra es siempre ina- órgano es la imaginación, que lo distingue de la razón del decuada y epidérmica. Ya Herder, compañero de Goethe filósofo y del entendimiento del científico. Importa mucho — en la fundación del Sturm und Drang, había señalado la lo señaló en su día Herbert Marcuse— esta apelación schille- música como el arte de la humanidad, cerca de la utopía riana al juego. A diferencia del trabajo, que impone a la acti- goetheana de la perdida lengua universal, cuyos fragmentos vidad humana unas finalidades ajenas al trabajador y que no perduran en las poesías de los pueblos babélicos, es decir pueden alterarse, en el juego el hombre fija sus propias fina- en lo que tienen de fonético, de prosódico, de cadencioso: lidades y las puede alterar. Le es posible, así, jugar con cual- de musical. El viejo Goethe reflexionará junto a su secreta- 116 D O S I E R SCHILLER Y LA MÚSICA rio Eckermann que la música es algo tan elevado que el intelecto no puede alcanzar. La música se adueña de todo y elude ser explicada: es demoníaca. Un siglo largo más tarde, Thomas Mann hará del compositor que protagoniza su Doktor Faustus un contratante del Demonio. Wackenröder atribuye a la música la misteriosa potencia de comunicarse con la esencia de las cosas y hasta con la misma divinidad, abriendo la senda que conduce a la romántica religión del arte. Primigenia y afectiva, es lo que más se aproxima a la materia y, a la vez, la más espiritual y abstracta, como adjetiva Schelling. La música activa lo uno en lo múltiple, lo infinito en lo finito, el espíritu en la materia, el ritmo cósmico en el movimiento puro. Hegel sintetiza el tema en una fórmula: la música revela lo absoluto en el sentimiento, haciéndolo invisible, pues une el sujeto al objeto y el signo al significado en el sentido. En la culmina- ción de las meditaciones románticas sobre la música, Scho- penhauer la hallará en la inmediatez del deseo omnívoro, saber inconsciente que anuncia al psicoanálisis. El romanticismo es, además, la época que registra una significativa cantidad de textos filosóficos y críticos escritos por los músicos. A la vez que todos los músicos hablan de música, todos los escritores se consideran habilitados para escribir sobre la música. Entre los primeros baste recordar a Beethoven, Hoffmann, Berlioz, Schumann, Liszt y, desde luego, Wagner. Entre los segundos, aparte de los filósofos ya citados: Stendhal, Heine, Gautier, y los herederos como Baudelaire y Mallarmé, y hasta el patriota italiano Giuseppe Mazzini, autor de una Filosofía de la música. Schiller no llegó tan lejos y hasta se puede pensar que habría huido de cualquier éxtasis o misticismo vinculado con la sacralización del arte. Pero su mundo limitaba con el primigenio de los románticos, luego objeto de feroces críti- cas a cargo de un romántico de segunda generación como Heinrich Heine (La escuela romántica). Lo mismo pasó con Goethe, muy crítico del romanticismo, al cual consideraba arte de la enfermedad, opuesto al sano y robusto clasicismo. No podía ignorar que los románticos eran hijos de su Werther. El punto de sutura es la categoría, ya citada, de lo sublime, a la cual Schiller dedica un ensayo que puede situarse junto a los canónicos textos de Kant y Burke. El lugar de mayor cercanía con el mundo romántico puede hallarse en el ensayo Sobre poesía ingenua y sentimental. Se organiza a partir de la conocida distinción entre naturaleza y cultura. En lo ingenuo prima la naturaleza, el carácter y la unidad simples del mundo como sorprendente que tienen los niños. La naturaleza pura es inocente, no distingue el bien del mal, carece de moralidad. Su sujeto por excelencia es el genio, el creador que empieza con él mismo el curso de la historia, el inventor de los géneros, pres- cindente de todo antecesor. La poesía ingenua es la de los pueblos antiguos, Grecia como ejemplo máximo. Esos pueblos sentían naturalmente, eran naturaleza. Luego, a partir de Horacio y Ovidio, que pertenecen a un mundo decadente y corrupto, se da la poe- sía sentimental, que busca la naturaleza porque advierte la escisión producida por la cultura, un dualismo que el poeta resolverá en una unidad o reunificación ideal. Los románticos plantean la utopía del retorno a la perdida naturaleza, cuando la vida estaba unida al arte en una entidad inocente. Schiller, en cambio, sitúa la utopía en el futuro, en la reconciliación de la naturaleza y la cultura dentro del Estado estético. La música, reunión eminente de las musas, sin duda, lo seduce. Pero no deja de producirle cierta desconfianza, la demoníaca pérdida de control que hace del hombre el más bello y peligroso de los animales. Allí seguimos, en esa casa de fieras que es la historia humana.

Blas Matamoro 117 D O S I E R SCHILLER Y LA MÚSICA SCHILLER EN LA ÓPERA

Las grandes obras de la literatura universal han sido siempre una fuente inagotable para la confección de libretos de ópera. Entre los escritores alemanes, Goethe es, sin duda, quien más materia ha ofrecido en este sentido, pero su contemporáneo y amigo Friedrich Schiller también ha interesado a un gran número de compositores.

n su propio país, en el siglo XIX probablemente una que la intérprete pudiera demostrar que con razón la llama- actitud reverencial ante el genio dramático y sin duda ban “el ruiseñor de Suecia”. Maria Stuarda fue compuesta también el hecho de que sus obras eran asequibles sin en 1834 originariamente para la ciudad de Nápoles, donde, ayudas de otras artes, motivaron una considerable en el primer ensayo con orquesta, la rivalidad de las dos Ereserva, de manera que es en el siglo XX cuando sus dra- reinas manifestó de forma tan veraz la que imperaba entre mas se convierten en óperas de autores prestigiosos. Del las dos cantantes que incluso llegaron a las manos, y el pro- acercamiento de Schumann a La novia de Mesina, por ejem- pio compositor no consiguió dominar su lengua. Sin embar- plo, lo único que llegó a tomar cuerpo fue una obertura go, no fueron estas peleas lo que impidió el estreno previs- que, a pesar de ser, según el compositor, muy clara y senci- to, sino su prohibición por parte del rey, emparentado con lla, no consiguió el éxito esperado cuando se estrenó en la reina escocesa que iba a subir a escena, con lo que rápi- Düsseldorf en 1851. Muy distinto es el panorama en otros damente Donizetti y Pietro Salatino confeccionaron un nue- países. En el siglo XIX, Schiller dio origen a numerosas ópe- vo libreto sobre otro tema que, no obstante, presentara sufi- ras compuestas para ser representadas en francés, checo, cientes afinidades como para salvar la música. Con el libre- ruso y, sobre todo, en italiano. to de Giuseppe Bardari basado en el drama schilleriano, la En diversas ocasiones, el estreno de estas óperas va uni- ópera se estrenó en Milán en 1835, donde Maria Malibrán do a circunstancias curiosas o dignas de ser mencionadas cometió la imprudencia de cantar a pesar de que estaba res- por diferentes motivos. Así, el hecho de que la versión pri- friada. El público reaccionó desfavorablemente, y no tardó migenia de Guillermo Tell de Rossini y de Don Carlos de en surgir la leyenda de que esta obra no era apta para la Verdi fuera en francés y la importancia dada en ambas a la escena. Si Donizetti tuvo que realizar algunos cambios en la danza tiene su explicación en el hecho de que se estrena- partitura para adaptar la parte de María a la voz de mezzo- ron en París. Un nombre muy ilustre en la historia del canto soprano de la Malibrán, Chaikovski hizo otro tanto con su va unido al estreno de I masnadieri (Los bandidos) de Ver- Doncella de Orleans. Aquí hubo problemas no por parte de di: Jenny Lind; por ello, el compositor hizo lo suyo para dos, sino de tres cantantes con posibilidades para interpre-

Escena de la producción del Drury Lane Theatre, ( Londres, 1844) de la ópera de Rossini Guillermo Tell

118 D O S I E R SCHILLER Y LA MÚSICA tar a Juana de Arco en San Petersburgo en 1881; posteriormente, el teatro pidió al compositor que rescribiera este papel para mezzosoprano, cosa que hizo, a pesar del enorme trabajo que supuso volver a orquestar una gran parte de la ópera. La producción dramática de Schiller gira siempre en torno a tres puntos que se relacionan y entrelazan. El tema general es la dignidad de la persona humana, el tema concreto es el problema del hombre político que se encuentra en la encrucijada entre su vocación de gobierno o su ambi- ción de poder y la salvaguardia del bien de las personas; y en la base del entramado dramático se halla siempre presente el valor de la libertad. Que fueran principalmente compositores italianos quienes transformaron sus obras en óperas tiene, pues, una lógica histórica: en el siglo XIX Ita- lia luchaba por conseguir su libertad y su unidad política, y Schiller presentaba constantemente historias que, con los cambios precisos, ofrecían claros ejemplos de la convenien- cia de la lucha por conseguir estos ideales. El extraordinario sentido dramático de Schiller favorecía la transformación de sus dramas en libretos, pero los elementos que ofrecen impedimentos a tal transformación son todavía mucho más Personajes de Guillermo Tell en una baraja alemana (Tarot de Schiller), numerosos. Entre ellos hay que mencionar la longitud de hacia 1840. Leipzig, Museo alemán de las cartas sus obras y el elevado número de personajes, así como la profundidad y complejidad de su pensamiento, las innume- mayor cohesión, y además transformó a los numerosos ban- rables reflexiones y el exacerbado patetismo de su dicción. doleros en un coro, dejando sólo uno con nombre propio. Sin embargo, ni los libretistas ni los compositores-libretistas El libretista eliminó muchos elementos secundarios, pero se arredraron ante estos problemas y encontraron siempre también un detalle decisivo para la comprensión de la obra la solución conveniente para sus propios objetivos, si bien schilleriana: la victoria del espíritu altruista del bandolero en ocasiones los cambios que llevaron a cabo inducen a Moor por encima de su propia barbarie. Cuando en el dra- preguntarse hasta qué punto quien asiste a una representa- ma de Schiller Karl Moor se entrega a la justicia, su último ción de estas óperas puede hacerse una idea correcta de las pensamiento va dirigido a aquel pobre hombre que, gracias intenciones de Schiller. Con esta observación no se preten- a ello, recibirá una recompensa económica. Este detalle se de disminuir el valor de estas óperas; muy al contrario: el omite en la ópera. Sin embargo, con este final se resume la estudio contrastado de original y libreto permite compren- idea expuesta por Schiller en su drama: el peligro en que der y valorar la gran habilidad de los libretistas que, a pesar puede caer el hombre dominado por un alto sentido de la de la enorme dificultad de su tarea, consiguieron confeccio- justicia que, al sentirse traicionado y abandonado, reacciona nar unos textos en los que, de una manera u otra, Schiller sin meditar las consecuencias de su unión con quienes, nunca deja de estar presente. como él, han decidido vivir fuera de la ley, pero no para Como es natural, la máxima fidelidad al original se restablecer un orden originario, sino por el placer del deli- constata en las óperas que se sirven del texto mismo del to. La entrega final del bandolero Moor de Schiller no es autor en que se basan y al que se le practican los cortes sólo, como en la ópera, un acto de justicia, ya que el mal- imprescindibles a fin de no desbordarse en longitudes hechor va a acabar en manos de la autoridad, sino también desorbitadas. Generalmente suele fecharse el inicio de esta una confirmación de que, a pesar de las fechorías que se práctica en el año 1902 con el estreno de Pelleas y Mélisan- puedan cometer, el auténtico fondo de bondad del ser de de Debussy con el texto de Maurice Maeterlinck debida- humano no se pierde. mente modificado. No obstante, el 28 de marzo de 1884 se Una de las características de Maria Stuart de Schiller es estrenaba en Praga la ópera de Zdenek Fibich La novia de su meditada estructuración y ordenamiento, de tal forma Mesina, con texto de Otakar Hostinsky, quien redujo, pero que éste es el drama más representativo del Schiller clásico. siguió fielmente el drama de Schiller. Ya en pleno siglo XX, El autor configura una pirámide en cuya base (actos 1 y 5) Lotte Ingrisch y Boris Blacher cortaron varios pasajes de la gran protagonista es María, en la zona intermedia (actos 2 Kabale und Liebe (Intrigas y amor) para Gottfried von y 4) es Isabel I quien acapara la atención, y el punto culmi- Einem, quien estrenó su ópera en Viena en 1976, el mismo nante (acto 3) está centrado en el ficticio encuentro entre año en que Giselher Klebe, quien en 1957 ya había hecho las dos reinas. La ópera de Bardari y Donizetti consta sólo de Die Räuber (Los bandidos) una ópera que se estrenó en de tres actos, pero en su texto se constata también una Düsseldorf, ofrecía en Stuttgart su Mädchen aus Domrémy estructuración muy meditada. La acción se reduce conside- (La doncella de Domrémy), es decir su versión de Die Jung- rablemente y en un aspecto muy importante: contrariamen- frau von Orleans (La doncella de Orleans). te a lo que presenta Schiller, no son tanto razones políticas Lo más corriente, no obstante, es que la fidelidad del lo que lleva al ajusticiamiento de María, sino humanas: los libreto al original sea limitada y se concrete especialmente celos de Isabel. Es natural, pues, que para conservar la cla- en ciertos aspectos del drama en el que se basan, tratándo- sicidad de la estructura, la acción se distribuya de la se otros con mayor o con entera libertad. Sin duda, la ópera siguiente forma: en el primer acto se ofrece la causa del cuyo libreto más afinidades presenta con el original es I conflicto, es decir, las relaciones del protagonista masculi- masnadieri de Verdi, hecho nada extraño si se tiene en no, Leicester, con las dos reinas, origen de los celos de Isa- cuenta que su autor, Andrea Maffei, fue traductor de los bel. El segundo, y en este caso central, está enteramente dramas de Schiller, es decir, que tenía una relación real- dedicado al encuentro de las reinas, precedido por la pre- mente literaria con la obra del alemán. Como es natural, en paración de María para este acontecimiento y seguido de su su misión como libretista Maffei tuvo que realizar cortes, consecuencia: la venganza de Isabel, que se desarrolla en cambios de orden de las escenas a fin de conseguir una plenitud en el tercer acto con la firma de la sentencia de 119 D O S I E R SCHILLER Y LA MÚSICA

las transformaciones. Algunas tienen su correspondencia en el original; por ejemplo la canción del velo de la princesa de Éboli responde a la narración de Posa sobre un joven al que da el nombre de Fernando y que el personaje de Schi- ller relata a Isabel. Ambos incisos son alusiones a sucesos de la vida de Carlos ya pasados (Schiller) o por venir (Ver- di), configurados de la forma más adecuada en cada caso: en el drama hablado como fragmento épico, en la ópera como canción. Como es natural, el libreto acentúa los elementos emocionales que ofrece el drama de Schiller: el amor, la amistad, la desesperación, la venganza; y es precisamente esta importancia de lo emocional lo que explica algunas transformaciones en el carácter de los personajes. En las relaciones entre Carlos y la reina desaparece el importante papel que en Schiller se da a la misión política del infante y, por tanto, también la iniciativa de Isabel de organizar un tumulto en la ciudad a fin de que el príncipe pueda huir a Flandes. El don Carlos de la ópera no manifiesta constantemente, por sus palabras y su manera de actuar, que es una persona poco equilibrada, la princesa de Éboli carece de ambiciones políticas, Posa pierde su carác- ter tiránico y deja de ser el pensador dispuesto a cualquier cosa con tal que sus ideas políticas se conviertan en realidad. La ópera, en cambio, subraya el peso de la inquisición y de su representante, el gran inquisidor. A pesar de su entusiasmo por el drama de Schiller sobre Juana de Arco, Chaikovski manifestó su total desacuerdo con el destino final que el dramaturgo había dado a la hero- ína francesa, completamente distinto de la realidad históri- ca. En la presentación de la muerte de la doncella, ante la alternativa de seguir a Schiller o a la historia, se decidió por esta última, de manera que su Juana acaba en la hoguera y no en el campo de batalla tras haber conseguido la victoria para el rey de Francia. Los demás atentados contra la ver- muerte, la actuación de María frente a su inminente ejecu- dad histórica que se permitió Schiller —como era su cos- ción y su camino hacia el patíbulo. Un tipo de fidelidad tumbre, puesto que su intención no era ofrecer dramas his- muy diferente es la que hallamos en Don Carlos. De entra- tóricos, sino plantear ideas y problemas sirviéndose de da, es preciso comentar la enorme infidelidad a la obra de grandes personajes del pasado— no molestaron al composi- Schiller, tan enorme que quien conoce bien el drama ale- tor ruso, de manera que también él convierte al padre de la mán puede verse impulsado, y con razón, a afirmar que el protagonista en su acusador y, por tanto, en el verdadero tratamiento que de él hicieron los libretistas Joseph Méry y responsable de su muerte. Por su parte, el autor del texto Camille du Locle es sencillamente escandaloso. ¿Cómo se de Giovanna d’Arco de Verdi, Temistocle Solera, aunque les ocurrió mezclar escenas schillerianas con otras proce- tampoco da un retrato verídico del padre de Juana, suaviza dentes, con toda probabilidad, de la obra de Eugène Cor- semejante crueldad: Giacomo piensa mal de su hija, la mal- mon Philippe II, Roi d’Espagne, estrenada en París en 1846, dice, la acusa públicamente y la entrega a los ingleses. Pero, así como de su prólogo L’étudiant d’Alcalá? Pues de aquí al verla encadenada y oír sus plegarias a Dios, se da cuenta proceden, sin duda, el sacrificio de los herejes, la acción de su terrible error, la libera, la bendice y la anima a volver salvadora de la princesa de Éboli tras la muerte del marqués a luchar junto a los franceses. En cambio, en el final Solera de Posa y el acto primero de la versión original, es decir, el sigue a Schiller: Juana muere como heroína de la patria y en primer encuentro de Carlos e Isabel en un jardín francés. La pleno éxtasis místico. base de algunas de estas infidelidades, en el fondo, son visualizaciones de elementos que se mencionan en el dra- Crímenes contra la humanidad ma de Schiller para completar la imagen que éste pretende dar de la situación en la que viven los protagonistas. El pri- También Rossini y sus libretistas, Victor Joseph Etienne de mer acto de la obra alemana transcurre en los jardines de Jouy e Hippolyte Louis Florent Bis, tuvieron, al parecer, Aranjuez, en los que Isabel afirma encontrarse en su propio algo que objetar al planteamiento schilleriano. En su caso se mundo y en los que cree respirar los aires de Francia. En trata del protagonista de su ópera: Guillermo Tell. Con su cambio, una de sus damas, la marquesa de Mondéjar, espe- drama suizo, Schiller pretendía explicarse la justificación del ra ilusionada la vuelta a Madrid para ver una corrida de crimen político, y esta justificación se halla para él, en pri- toros en la Plaza Mayor y el Auto de fe que se les ha pro- mer término, no en la tiranía política, sino en el hecho de metido. Una auténtica infidelidad es, en cambio, la profu- que el tirano comete crímenes contra la humanidad. Por sión de elementos estimados por los románticos, como la ello, su Tell es presentado como el hombre que, por ser acción en el monasterio de Yuste, las escenas nocturnas y la plenamente consciente de su dignidad y de su libertad, presencia de lo sobrenatural: la voz celestial en el Auto de entra en conflicto con el tirano, pero no decide entrar en fe o la aparición real del fantasma de Carlos V, que Schiller acción, es decir, matarlo, hasta que éste, obligándolo a dis- menciona como creencia supersticiosa. Pero no hay que parar sobre la manzana que sostiene la cabeza de su hijo, le olvidar que para los países mediterráneos, Schiller no era manda realizar una acto contrario a la ley natural. El Tell de un clásico, sino un romántico. Las divergencias del libreto la ópera, en cambio, se muestra no sólo en este aspecto, respecto al modelo son muy numerosas, y también lo son sino como la verdadera alma de la conjuración de los tres 120

D O S I E R SCHILLER Y LA MÚSICA

cantones contra la fuerza opresora, es decir, no es sólo un ller, éste es un campesino impulsivo, hijo de un luchador paladín de la dignidad humana, sino también de la libertad por el derecho y la libertad, que ha entrado en conflicto política, un auténtico héroe en todos los sentidos. Salvatore con la autoridad extranjera por defender sus propiedades. Cammarano y Verdi desfiguraron también a los protagonis- Sus relaciones con Rudenz, sobrino del máximo represen- tas de la tragedia burguesa de Schiller Intrigas y amor. En tante de la nobleza suiza, son tensas, pero las disensiones ella, el dramaturgo plasmó, por una parte, la presión del se desvanecen ante la necesidad de defender la patria, y él tirano sobre la vida privada del ser humano, y por otra, la es quien lo ayuda a salvar de las llamas a sus prometida raíz de esta actitud delictiva: la tendencia del hombre a tra- Berta. Rudenz piensa al principio sólo en su propia gloria y tar a su semejante —en este caso a la amada— como pose- desprecia a los campesinos, pero, en el fondo, sus buenas sión, como objeto de las propias inclinaciones tiránicas al relaciones con el poder austríaco se deben sólo a su amor que, en realidad, se desconoce y del que se desconfía, has- por Berta von Bruneck. Al saber que ésta está a favor de los ta el punto de destruirlo. Los celos de Fernando, son tam- suizos, se une a sus compatriotas y al final de la obra es él bién en la ópera el motivo del homicidio y el suicidio final, quien los declara libres a todos. El Melchtal de la ópera pero aquí se ofrece sólo esta actuación pasional, mientras comparte con el de Schiller su deseo de venganza por el que, mediante multitud de diálogos y monólogos, Schiller castigo que la autoridad ha infligido a su padre —en Schi- presenta un retrato en profundidad de este joven tan centra- ller lo han cegado, en la ópera lo han matado—, pero es, do en su propia persona, tan acostumbrado a que todo gire como el Rudenz schilleriano, el enamorado de la dama, en torno a él, que responde al amor sincero de una joven que, en este caso, se llama Matilde. Igual que Rudenz, al burguesa como un auténtico tirano. Los dos ambientes principio busca el honor y el amor, circunstancia que en la sociales en los que se desarrolla el drama de Schiller —el ópera, como es natural se acentúa y se adorna con unas de la corte y el de la burguesía— se cambian, y la tragedia características propias: Melchtal, al saber que la fuerza opre- burguesa se convierte en un drama rural. Este hecho no sora ha tomado venganza del espíritu patriótico demostrado tendría mayor importancia si no fuera porque la acción se por su padre dándole muerte, se halla ante la alternativa de traslada al Tirol en el siglo XVII. Uno se pregunta por el seguir luchando por el amor de Matilde o de cumplir con su motivo de esta ubicación, y una de las respuestas posibles obligación como hijo y como suizo. Felizmente, Matilde, al es que precisamente una parte de esta región fue durante igual que la Berta de Schiller, se descubre como enemiga de siglos zona de conflicto entre Austria e Italia. Teniendo en la tiranía y amante de los afanes de libertad de los suizos, cuenta el interés por la política de Verdi, el hecho de que la por lo que también en la ópera el conflicto de Arnold se ópera relacione a la candidata que el malvado padre del resuelve de la forma más satisfactoria posible. protagonista le propone como futura esposa con la “gran Sin duda la más espectacular reducción de personajes se señora de Alemania” y que, en cambio, Luisa se encuentra produce en Giovanna d’Arco de Solera y Verdi: de los 26 en su ambiente entre sencillos campesinos, podría enten- con voz propia que presenta Schiller se pasa a 5, a saber, derse como un signo patriótico para los italianos del siglo Juana, su padre, Carlos VII, Delil —un oficial de Carlos— y XIX. Luisa no es la joven burguesa sin complejos de Schi- Talbot, el comandante inglés. Llama, pues, la atención, la ller, sino una aldeana a quien el noble conquistador tiene ausencia de Lionel, capitán inglés de quien se enamora Jua- que engañar fingiendo no serlo. na en la obra de Schiller. Pero, como es natural, en la ópera el episodio amoroso no podía faltar, por lo que se tomó Cambios una curiosa y espectacular decisión que raya en lo grotesco: Juana no se enamora del enemigo, sino que es Carlos de Los cambios más interesantes en la caracterización de los Francia quien se enamora de ella, y cuando se lo confiesa, personajes respecto a las obras de Schiller se producen por ella tiene la debilidad de manifestar por un momento hacia una necesidad práctica: la de reducir su número. En sus él similares sentimientos. Schiller en su drama plantea la dramas, el autor alemán confiere a cada uno de ellos una necesidad de la renuncia a todo amor humano para que la misión particular en relación con la figura o con la idea cen- protagonista pueda conseguir el elevado objetivo de la libe- tral de la obra de que se trate. La reina María Estuardo de ración de la patria. Por ello, como realmente no cede a la Schiller pone para su liberación su confianza en dos hom- fuerza de su sentimiento por Lionel, alcanza la libertad de bres: Leicester, antiguo enamorado cuya ambición lo ha lle- Francia, si bien paga con la muerte en el campo de batalla. vado a pretender a Isabel, pero sin dejar por ello de jugar Y esto mismo es lo que sucede, como ya se ha comentado, en cierto momento la carta de María, y Mortimer, joven en la ópera de Solera y Verdi. impulsivo que al principio aparenta desear sólo la salvación Mucho podría escribirse sobre la transformación en ópe- de la reina escocesa, pero que después manifiesta su amor ra de los dramas de Schiller; podrían mencionarse innume- apasionado y su deseo de poseerla. En la ópera de Donizet- rables compositores —entre ellos Saverio Mercadante, Nico- ti sólo hay lugar para un enamorado y, como es lógico, se lai Vaccai, Giovanni Pacini, Michael Balfe, Jaromir Weinber- elimina a Mortimer. Leicester, sin embargo, adquiere rasgos ger—, podría destacarse una infinidad de detalles interesan- de su carácter y pierde la ambigüedad que lo caracteriza en tes. Todo ello contribuiría a subrayar lo que se ha intentado la obra de Schiller, pues no practica su juego de ambición ofrecer al lector para poner de manifiesto el interés que el con las dos reinas. Menos fácil debió resultar para Bardari y reducido número de obras del dramaturgo alemán despertó Donizetti unir en una las figuras de Talbot y Melvil, porque entre los creadores de teatro musical, las dificultades con resulta poco probable que un consejero de la reina inglesa que tropezaron y las hábiles y sutiles soluciones que encon- sea un sacerdote católico encubierto que actúa al final traron. Los cambios que se realizaron son en muchas oca- como confesor de María. Sin embargo, Talbot era el perso- siones inmensos, claro está. Pero quien va a la ópera no va naje más idóneo para ello, pues ya en Schiller es el único a ver ni oír a Schiller; y no obstante, a pesar de todas las consejero de Isabel razonable, bueno y justo. En la ópera, transformaciones, el espectador atento siempre encontrará Talbot realiza además algunas acciones que Schiller enco- la posibilidad de descubrir algunas de las ideas del gran mienda a Paulet, el guardián de María y defensor de la dramaturgo alemán y de admirar una configuración teatral y auténtica justicia, y a Mortimer. unos personajes que él ofreció como ejemplo de su manera Una curiosa combinación de personajes en la ópera de de entender el mundo, el ser humano y la vida. Rossini es la figura de Arnold, quien reúne rasgos de Ulrich von Rudenz y de Arnold von Melchtal. En la obra de Schi- Alfonsina Janés 122

D O S I E R SCHILLER Y LA MÚSICA EL POETA EN MÚSICA

Schiller no era precisamente un arrebatado melómano, como sí lo era Goethe, y sus ideas sobre el arte de los sonidos no dejan de ser sorprendentes, sobre todo estudiadas a día de hoy. Seguían al respecto los presupuestos kantianos: aquello de que la música era “un bello juego de los sentidos”. El creador de la Oda a la alegría se circunscribió voluntariamente al problema de la utilización teatral de los sonidos como inmediato y eficaz medio expresivo de los estados de ánimo de los personajes.

n las Cartas sobre la educación estética del hombre ye de su objeto cualquier atisbo de independencia y liber- (1795), las raras consideraciones en torno a la cuestión tad, el instinto formal excluye todo tipo de dependencia, bucean acerca de las diferencias entre materia y for- toda pasividad.” Es decir, la audición pasiva, sensual —“casi ma, que son el reflejo de las dos naturalezas del hom- animal”—, frente a la audición controlada por el intelecto: bre,E tesis defendida ya por Kant. “El instinto sensible (mate- “el ánimo del espectador y oyente debe permanecer total- ria) quiere ser determinado, quiere recibir su objeto; el ins- mente libre e inviolable, debe salir puro y perfecto del cír- tinto formal quiere él mismo determinar, quiere producir su culo mágico del artista como de las manos del creador”. objeto: el instinto del juego se esforzará pues en recibir Estas ideas de libertad fueron captadas por numerosos como si él mismo fuera el productor y de producir como si compositores, románticos y postrománticos, que las sirvie- aspirara a recibir”. Lo que queda aún más paladinamente ron a través de pentagramas del más diverso signo, de la claro en la siguiente afirmación: “El instinto sensible exclu- ópera al lied, pasando por la cantata, el oratorio, el coro, la música incidental o el poema sinfónico. Por supuesto, Beet- hoven fue uno de ellos, quizá el que más impulsó ese mensaje desde los potentes acentos del final de su Novena Sin- fonía, engarzados en las palabras de la citada Oda a la ale- gría. A través de la música el compositor alemán servía con fuerza unos ideales que se proyectaban poderosamente en los espíritus libertarios y que habían venido impulsados por los vientos de la Ilustración, de la Aufklärung. “Nadie puede diluir el sentimiento de que los que se expresan de tal forma son víctima de una injusticia”, decía Dahlhaus a propó- sito del coro de prisioneros de Fidelio, un directo antecedente sin duda de la obra sinfónico-coral comentada. Músi- co y poeta coincidían en esta visión de las cosas, en la que la libertad, el libre albedrío ha de primar por encima de todo como condición para la creación y la vida. Jean- François Candoni subrayaba ese relación histórica y resalta- ba esta frase del segundo: “El hombre es estéticamente libre a partir del momento en que empieza a disfrutar de sus ojos y cuando la vista representa para él un valor independien- te”. Y en el mismo final de la ópera, en el impresionante Presto molto, el coro introduce unas líneas de la Oda —que serían desarrolladas más tarde en la Novena—: “¡Quien haya conquistado a una adorable mujer, una su júbilo al nuestro!”. La libertad y el amor, a la postre, lo conquistan todo. “La música —dijo una vez Beethoven— es una revela- ción de más alto valor que toda sabiduría y filosofía”. No deja de ser curioso que un artista que, como Schiller, suscitó el interés de un sinnúmero de compositores de toda laya fuera él mismo tan escasamente proclive a la música, a la que, como hemos visto, observaba desde una óptica excesivamente cerebral, despreciando las emociones que los sonidos provocan. Un poeta exquisito que, sin embargo, estaba, junto con otros, en la raíz del Sturm und Drang, ese movimiento prerromántico que determinó la toma de con- ciencia de un estado de cosas y que impulsó tantas partituras maestras en los más diversos géneros. Las palabras del literato produjeron, servidas por músicas adecuadas, encen- didas reacciones, clarificadoras visiones de un mundo mejor. Ese mundo ideal que persiguió durante toda su vida y que tantas veces no se alcanza por las fuerzas exteriores que coaccionan al hombre y a la sociedad y que únicamen- te pueden ser vencidas a través del arte, sola vía para modelar al hombre perfecto. 124 D O S I E R SCHILLER Y LA MÚSICA

La veta schubertiana mencia, con espectaculares inven- ciones armónicas y rítmicas. La Es en el mundo del lied donde encantadora y lírica melodía que encontramos trasladadas en mayor surge para ilustrar las idílicas pala- y mejor medida las ideas purifica- bras de la segunda y tercera estro- doras del literato suabo, bien que fas es maravillosa. Circunstancia algunas de sus propuestas adquirie- que animaba a John Reed a consi- ran una dimensión y una intensi- derar a la canción como el mejor dad, no exenta de retórica según trabajo schubertiano sobre poema los casos, más importantes en la de Schiller. Hoffnung (Esperanza) ópera. A la que se llevaron varios D. 637 tiene su correspondiente de sus poderosos dramas. Pero en en el D. 251 y es, como este lied, la pequeña forma a veces se da de estructura totalmente estrófica, más certeramente con el corazón con una muy bella línea melódica del pensamiento, de talante filosófi- sobre 6/8. La tercera canción de co-poético, del autor. Naturalmen- esta época con palabras de Schi- te, si nos adentramos en este uni- ller es Der Jüngling am Bache (El verso vocal hay que mencionar en joven junto al arroyo) D. 638, que primerísimo lugar a Schubert, que tiene poco que ver con las dos escribió nada menos que 44 can- anteriormente compuestas sobre ciones sobre palabras schillerianas, el mismo poema, la D. 30 , de con algunas obras maestras entre 1813, y la D. 192, de 1815. La D. ellas. Ya sabemos que, como resal- 638, sin dejar de ser estrófica, taba Walter Dürr, el compositor resulta más ornamentada y revela vienés trataba siempre de encontrar una mayor profundización en el en el pentagrama los equivalentes sentido del texto. Es una pieza musicales del lenguaje poético. Su que Capell consideraba amable- declamación musical no era solamente melodiosa y dolorida. En mente y en todo momento fiel al todo caso, llena de encanto. Antes texto, sino que pintaba caracteres y de dejar a Schubert citemos el lied fijaba relaciones. Ese especial uso Der Taucher (El buceador) D. 77, de la melodía declamada, en la que primera versión, D. 111, segunda, el recitativo, proveniente principal- probablemente el más largo escri- mente del lenguaje, es fusionado con el arioso, que tiende a to por el compositor: en torno a 20 minutos, que es lo que ser amoldado a los dictados de la música. suelen durar las 27 estrofas. Schiller se inspiró en una histo- Los poemas de Schiller, como los de Goethe, Heine o ria de la saga germánica de los Beowulf. Ningún otro músi- Müller, le eran a Schubert próximos desde un punto de vis- co hasta ese momento se había atrevido con la balada, que ta intelectual. Un ejemplo excepcional de colaboración es expuesta a lo largo de un desarrollo continuo, que sos- entre un hermoso texto y una música ad hoc, perfecta y fiel tiene una narración muy romántica. Schubert aún practicó o servidora, dentro de la mayor de las fantasías, de las pala- intentó otras dos versiones de la pieza. bras es Des Mädchens Klage D. 389. Este Lamento de la doncella schilleriano ya había sido ilustrado por el composi- Aportaciones románticas tor con anterioridad, en el D. 6 y D. 191, asimismo en com- pás de 2/4 y misma tonalidad, do menor, y similar línea Hasta aquí unas breves pinceladas de la relación de la músi- melódica y armonía. El acompañamiento, que semeja al de ca de Schubert con las palabras de Schiller. Dentro de este una guitarra, con sus tresillos descendentes en la obra más mundo lírico ningún otro compositor llegó a identificarse moderna, se acopla mejor al texto nostálgico del poeta. en tal medida con el autor de Los bandidos, cuyos poemas, Otro de los más conocidos es Gruppe aus der Tartarus casi siempre provistos de una profundidad y dotados de un (Grupo surgido del Tártaro) D. 583, una pieza realmente mensaje liberador y moralista, no promovieron de igual for- terrorífica, parangonable, por su tensión y angustia, a Mar- ma la inspiración de otros creadores de notas, que se mos- garita en la rueca o El rey de los alisos, con texto de Goet- traron además menos entusiasmados a la hora de elegirlos he. Es uno de los siete poemas de Schiller puestos en músi- como base de actuaciones. Habremos de dar los nombres ca por Schubert en 1817 y que ya había sido empleado asi- de algunos de ellos; por ejemplo, los componentes de la lla- mismo anteriormente en el D. 396 (lied incompleto). Los mada escuela suaba, que brilló hacia 1780 y tuvo en Chris- trémolos del registro grave introducen ese terror desde el tian Schubart (1739-1791) y en Johann Rudolf Zumsteeg mismo comienzo. La segunda sección es de ritmo aún más (1760-1802) a sus principales defensores. El segundo com- agitado y la tercera transforma los trémolos en ceñidos puso varios coros para Los bandidos y también un extenso acordes. Es la preparación para el clímax, que se produce lied sobre El buceador, claro antecedente de la obra schu- con una violenta luz a través de un poderoso acorde de do bertiana arriba descrita. Un tipo de balada que conectaba mayor en la palabra Ewigkeit (eternidad). Canción realmen- con la realizada por algunos de los integrantes de la escuela te trágica, en la que la música fluye imparable y cambiante; berlinesa, a la cabeza de los que se encontraban Karl Frie- una pieza de características orquestales que preludia a Wag- drich Zelter (1758-1832) —que no escribió nada sobre texto ner y a Wolf, de un colorido impresionante. de Schiller, pero sí de Goethe— o Johann Friedrich Rei- A principios de 1819 Schubert hizo tres lieder seguidos chardt (1752-1814), que sustituyeron la antigua oda anacre- basados en nuevas versiones de poemas de Schiller. El pri- óntica por la sustanciosa poesía. Este último autor compon- mero es Sehnsucht (Anhelo) D. 636, que tiene su corres- dría una ópera sobre el tema ya comentado del lied El buce- pondiente en el D. 52. Es una página de las llamadas ador (1811). durchkomponiert, en la que la música tiene un continuo Vamos a dedicar ahora nuestro espacio a un pequeño desarrollo, cuajado aquí de amplio aliento y notable vehe- repaso de algunas obras vocales basadas en palabras de 125 D O S I E R SCHILLER Y LA MÚSICA

Schiller compuestas por músicos relevantes. Por supuesto, lleriano. Del primero recordamos una Escena de Marfa Beethoven, que empleó los textos del suabo para una sec- tomada del Demetrius del autor suabo, escrita para mezzo- ción mínima de una ópera y una sinfonía, de acuerdo con soprano; aunque el fuerte de este músico de Colonia estaba lo dicho más arriba, y, proveniente de Guillermo Tell, un en lo instrumental. Del segundo nos ha llegado un coro Canto de los monjes, Rasch tritt der Tod, para coro masculi- para voces masculinas, Von der Dorne, número 5 y último no, de 1817 (WoO 104). Su relación con el poeta nos lo de su Op. 9. No es raro que no empleara otras veces poe- acerca a Schubert: uno y otro trataron a la postre esas emo- mas del literato para sus canciones: en casi todas usaba sus tivas palabras contenidas en la propias letras. Un famoso operis- Oda a la alegría y que serían ta y sinfonista como Chaikovski recogidas por autores posterio- escribió en 1865 una cantata para res. Si el músico de Bonn trabajó cuatro solistas, coro y orquesta durante años en la elaboración titulada A la alegría, inspirada en de un tema en torno a esos el mismo texto empleado por fonemas que finalmente estalla- Beethoven, Schubert y otros y tra- ría en la Sinfonía nº 9, el vienés, ducido al ruso por Aksakov. en 1815, y de manera más En el mundo de la canción, en modesta, había preparado para la forma de balada —larga y varia- ellos un lied, el D. 189, escrito da narración con frecuente llama- para tenor solista, coro masculi- da a lo sobrenatural—, fue uno de no y piano. Aprovechamos para los más activos Carl Loewe (1796- consignar que Schubert creó 1869), que pudo poner música al otras 19 piezas para coro, en poema de Schiller Der Graf von diversas configuraciones, apoya- Habsburg. Antes el bohemio do en poemas schillerianos. Van Johann Wenzel Tomasek (1774- desde los escritos para voces 1850) ya había escrito unas esce- femeninas o masculinas a los nas sobre tres dramas schilleria- proyectados para voces mixtas, nos: Wallenstein, Maria Stuarda y con o sin solista, con o sin La novia de Messina. acompañamiento pianístico. Hemos de pasar revista aho- De la tierra alemana ra a otros grandes autores, como Mendelssohn, que solamente se Pero, como es lógico, donde cre- ocupó de Schiller a la hora de ció en mayor medida el cultivo a escribir un coro masculino con los poemas idealistas de Schiller acompañamiento de metales, An fue en su tierra. Una plétora de die Künstler: Festgesang, pieza compositores se aferraron a su que se estrenó en Leipzig en mensaje y trabajaron en distintos 1846. Por su parte Schumann, se campos: sinfónico, sinfónico- acercó a Schiller en tres ocasio- coral, puramente coral, liederísti- nes. Las dos primeras en 1849, co… Daremos noticia de los más en los números 22 y 25 de su relevantes. Por orden de antigüe- Op. 79, Álbum para la juventud, dad, podemos mencionar a una Des Sennen Abschied y Des casi coetánea del literato, la Buben Schützendlied (de Guillermo Tell), y en 1850, en la soprano y actriz Corona Schröter (1751-1802), una mujer de canción-balada Der Handschuh, op. 87. La tercera fue en gran potencia creadora, perteneciente a una larga familia de 1850-51, con la obertura La hija de Messina, título de uno músicos, a quien Schiller debía de admirar por sus interpre- de los dramas del poeta. En Brahms los poemas de nuestro taciones —una vez se quedó extasiado ante la manera en la literato aparecen en el segundo de los tres cuartetos vocales que ella declamó la Iphigenia de Goethe un tarde de con piano Op. 64, Der Abend, escritos entre 1862 y 1874, y 1787— y a la que también aplaudía como pintora. Schröter en un arreglo para voces masculinas al unísono y orquesta escribió algunas canciones, estróficas, sobre sus poemas, del ya mencionado lied Grupo surgido del Tártaro de Schu- entre ellos el famoso Der Taucher y el titulado Würde der bert, de fecha desconocida. Y, claro, en la obra más notoria Frauen. La música es simple y melodiosa. De Breslau era de este apartado schilleriano: la página sinfónico coral Christian Friederich Hermann Uber (1781-1822), violinista y Nänie, de esplendorosa escritura y soberanos contrastes director, que compuso numerosas óperas, algunas en fran- dramáticos, dedicada a Henriette Feuerbach y estrenada en cés, y puso en el pentagrama igualmente ese El buceador. 1881. Por Breslau anduvo también, aunque de forma episódica, Otro gran liederista, Richard Strauss, preparó en 1896-97 Bernhard Anselm Weber (1766-1821), viajero impenitente y un grupo de cuatro canciones para voz y orquesta agrupa- natural de Mannheim, que no parece tuviera nada que ver das en la Op. 33. La tercera, Hymnus, se cree que se basa con Carl Maria. Su contacto con Schiller vino a través de en un poema de Schiller, de lo que no existe ninguna segu- diversas melodías, de clara línea y bellas proporciones, ridad. Las otras piezas se edifican a partir de textos de Mac- sobre textos extraídos de Guillermo Tell. kay, von Badmann y Goethe. De menor entidad dentro del O un tocayo del anterior, Bernhard Klein, éste de Colo- género es la obra de Franz Liszt, que, sin embargo, escribió nia (1793-1832), compuso una cantata en 1817 sobre el bastantes más canciones —en diversos idiomas— de las poema Worte des Glaubens de Schiller. Las palabras de que se cree. A palabras de Schiller destinó únicamente tres nuestro autor, en este caso del poema Hektors Abschied, ilu- piezas sobre fragmentos de Guillermo Tell, S. 372, de 1855, minaron la pluma de Georg Christoph Grosheim, natural de estrenadas en Weimar y no publicadas hasta 1872. Compo- Cassel (1764-1841), antiguo tañedor de viola. Mucho más sitores de menor fuste, así el acaramelado Max Bruch o el moderno es Hermann Götz, nacido en Königsberg en 1840 refinado Peter Cornelius, también cultivaron el verbo schi- y muerto prematuramente en Zúrich en 1876, que coincidió 126

D O S I E R SCHILLER Y LA MÚSICA

con Brahms en la elección del poema Nänie a la hora de Eisenhammer de Schiller. Por su parte. Maud Valérie White componer una obra para coro y orquesta, si bien en este (1855-1937) tuvo una especial facilidad para la canción, que caso con solistas vocales, que se constituye en el Op. 10 del escribió en varios idiomas, entre ellos el alemán. De Schiller autor. Antes teórico que compositor fue Ernst Friedrich utilizó el poema Ich habe gelebt und geliebt con destino a Eduard Richter (1808-1879), autor de numerosos libros una pieza para soprano y orquesta. Más importante fue didácticos, entre ellos un famoso tratado de armonía. Entre Rutland Boughton (1878-1960), experto contrapuntista, que sus obras, más bien de circunstancias, se encuentra la canta- trabajó bastante las tradiciones artúricas y siguió en cierta ta Ditirambo, creada para un festival dedicado a Schiller en medida un lenguaje wagneriano combinado con la caracte- 1859. El triple título de compositor, organista y director lo rística escritura coral inglesa. Puso música a palabras de ostentaba Immanuel Faisst, de Schiller traducidas por Lytton Stuttgart (1823-1894), hábil en un poema sinfónico con constructor de obras corales, coro de 1901 titulado La entre ellas la compuesta sobre armada invencible. Entre los el poema Macht de Gesanges autores que ilustraron frag- de Schiller. Quizá la inspira- mentos de Guillermo Tell fue- ción no sea tanta como para ra del género operístico, y dar vuelo a esa Fuerza del algunos ya han sido mencio- canto, que proclamaba el poe- nados, hay que incluir a ta. De más rancia estirpe com- Ernest Walker (1870-1949), positiva fue el renano Max que nació en Bombay y murió von Schillings (1868-1943), en Oxford. Su contacto con la que llegó a tener gran predica- poesía schilleriana fructificó mento como director de en una canción de 1937. orquesta y que creó, con pala- Schiller encontró asimismo bras de nuestro poeta, asimis- acomodo al otro lado del mo una cantata, Dem Verklär- Atlántico. Por ejemplo, en ten, para barítono, coro y Nueva York, lugar de naci- orquesta (op. 21). Richard miento de Edward MacDowell Trunk, natural de Baden (1861-1908), de ascendencia (1878-1968), cultivó también escocesa-irlandesa, composi- diversas facetas musicales, tor poderoso, con amplia for- entre ellas la de compositor, y mación adquirida en Europa y como tal redactó una partitura un extenso catálogo. Su acer- para coro masculino y órgano, camiento a Schiller se produjo Op. 60, Von der Vergänglich- en una canción, tercera de su keit, sobre el Michelangelo y Op. 27, para coro masculino, Gryphius de Schiller. Más ger- The Fisherboy. Retornamos a mano que ninguno, aunque Europa para dar cuenta de las naciera en Moscú y muriera en Salzburgo, fue Hans Pfitzner cuatro canciones —Quatre Poèmes de Schiller— del francés (1869-1949), mantenedor de una tradición y correoso servi- Henri Sauguet (1901-1989), de la escuela de D’Indy y Cante- dor de unos modos algo fosilizados, bien que con un oficio loube y muy conectado con el grupo de los Seis. Estas cua- de enorme solidez, quien se aproximó al Columbus de Schi- tro piezas —Le souvenir, Le pèlerin, L’apparition y Les guiller para escribir un coro a ocho voces en 1905. Es su Op. des de la vie— son de 1928. Como toda su música, poseen 16. Entre los últimos cultivadores alemanes —bien que naci- una línea melódica sencilla y un aire muy espontáneo. do en Austria— de la literatura schilleriana tenemos a Karl Hemos podido localizar, rebuscando aquí y allí, otra can- Bleyle (1880-1969), autor de varias obras corales sobre pala- ción, ésta de un noruego, Olav Fartein Valen (1887-1952), bras de distintos poetas de su zona geográfica. con palabras de Schiller: Horch wie Murmeln, nº 1 del Op. 31, escrita para soprano y acompañamiento pianístico. Otras latitudes Podríamos rastrear en los catálogos diversas partituras estrictamente orquestales derivadas de la literatura schille- En la cercana Austria pulularon, tras la estela schubertiana, riana. Como representación de ellas mencionemos al menos músicos de menor entidad que también echaron su cuarto a el poema sinfónico El campo de Wallenstein de Bedrich espadas para poner sonidos a las palabras del poeta. Cite- Smetana, de 1958-59. Sobre este drama schilleriano escribi- mos a Johann Gänsbacher (1778-1844), tirolés, director y ría poco después Vincent D’Indy otros tres poemas sinfóni- compositor, que escribió la canción Erwartung. Salzburgués cos: Le Camp, Max et Tecla y La mort de Wallenstein, redac- fue Joseph Woelfl (1773-1812), que moriría en Londres, un tados entre 1873 y 1881. Y para cerrar, una composición del magnífico pianista. Su contribución se cifra en una canción, italiano Pietro Mascagni (1863-1945), ilustre operista, autor escrita en 1799, Die Geister des Sees, perteneciente al Muse- de la archifamosa Cavalleria rusticana, que fue otro de los nalmanach del vate suabo. Woelfl se marcharía de este que puso música a la Oda a la alegría. Esta Alla gioia, de mundo en Inglaterra, como se ha dicho. Y en Inglaterra sur- 1881, con traducción de Maffei, es una ambiciosa y algo gieron igualmente amantes y servidores de las ideas, trasla- huera composición de juventud en 14 partes para soprano, dadas al papel, de Schiller. Recordemos a Thomas Attwood tenor, barítono, bajo, coro y orquesta. (1765-1838), organista y compositor. Su contribución se Es hora de poner fin a este laborioso y ya algo prolijo cifró en una obra coral, Red Cross Knight. Alberto Randeg- recorrido. Lo haremos citando de pasada varias músicas ger (1832-1911), a pesar de su apellido, era de Trieste y se incidentales con palabras de Schiller compuestas por Danzi, trasladó a Londres, donde moriría, a mediados de siglo. Larsson, Müller, Seyfried, Shaporin, Destouches, Alexan- Como maestro de canto que fue, supo dar a la voz un buen drov, Fránzl, Hanke, Söderman y un muy largo etcétera. tratamiento. Estrenó en el Festival de Birmingham de 1873 una cantata titulada Fridolin basada en Gang nach dem Arturo Reverter 128 128

ENCUENTROS

Felicity Lott CONFESIONES DE UNA DAMA

ame Felicity Lott ha llenado los escenarios de sentido y sensibilidad durante más de treinta años de carrera. Su distinguido porte ha hecho de ella la Mariscala, la Condesa Almaviva o la Arabella ideal de las últimas décadas, aunque ha demostrado que también sabía divertirse y perder los papeles en las operetas de Offenbach, con las que nuevamente ha conquistado una plaza tan difícil como París. No en vano, su amor Dpor la música y la cultura francesa la acompaña desde que era una estudiante. Hemos podido comprobarlo de nuevo durante su reciente visita a Madrid, donde ha encarnado a una espléndida protagonista de La voix humaine de Francis Poulenc, en el espectáculo de Gerardo Vera que ha abierto la temporada del Teatro de la Zarzuela. Agradecemos a Ángel Barreda, jefe de prensa del teatro madrileño, sus facilidades para la realización de esta entrevista. Fotos: Rafa Martín

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En estos días representa en el Teatro de la a veces estás tan tensa que casi no más con Blanche, porque me da mie- Zarzuela La voix humaine de Poulenc. puedes respirar y de pronto tienes que do todo… Creo que puedo reflejar esa ¿Cómo está resultando la experiencia? cantar una bella frase y te encuentras vulnerabilidad que no tiene Madame Realmente magnífica. Adoro esta que estás tendida en la cama o en el Lidoine, que es una mujer de campo, obra, pero sólo había tenido ocasión suelo… Además, físicamente es bas- con los pies en la tierra, que puede de representarla en escena hace tante extraño cantar con un aparato hacerse perfectamente cargo del reba- muchos años, justamente cuando esta- pegado a tu oído, porque distorsiona ño que tiene a su servicio. Y que canta ba empezando, en una gira con la el sonido. Tienes que tener una plena esa increíble frase que te hace llorar compañía de Glyndebourne, en 1977. confianza en la orquesta y en el direc- sólo de pensar en ella [a Felicity Lott se Desde entonces, únicamente la había tor musical, y contar con José Ramón le escapa una lágrima en este momen- interpretado en concierto, o en versio- Encinar es un auténtico privilegio. En to], cuando está en la prisión, desafian- nes que podríamos llamar “semi-esce- cualquier caso, se trata de un persona- do a la muerte. Aunque Blanche tam- nificadas”, y que en realidad consistían je fantástico, y se aprecia que Poulenc bién sufre una transformación. Al prin- en que yo llevaba mi propio teléfono y lo escribió para su amiga Denise cipio está destrozada, cuando ve morir pedía una chaise longue, aunque siem- Duval, a la que adoraba, como tam- a la Primera Priora, pero al final, no se pre había muy poco espacio porque bién ella a él. sabe muy bien cómo, encuentra la tienes a toda la orquesta a tu alrede- Los dos debían ser personas bastante difí- fuerza para ir a la guillotina, entonan- dor. Por todo ello, creo que ya tenía ciles, y parece que compartieron proble- do ese maravilloso Santa María. Es mi propia idea acerca de la pieza. En mas parecidos. una obra extraordinaria. cualquier caso, me ha encantado tra- Oh, sí, creo que ambos pasaron En el Covent Garden cantó esta ópera en bajar con Gerardo Vera. Cuando, antes por situaciones de este tipo, y también inglés. de llegar, me dijo que pensaba unir la Cocteau. Poder escribir algo así es, Sí, y fue una lástima que hasta obra de teatro y la ópera, sin interrup- realmente, la mejor terapia, no sólo Régine Crespin tuviera que cantarla en ción entre ambas, pensé: “¡Dios mío, la para el poeta y el compositor, sino inglés. Ella ya lo había hecho anterior- gente va a suicidarse en la sala!”. Pero, también para el intérprete. Cuando ter- mente en el Met. Para mí fue muy al ver el espectáculo, creo que éste mina la obra, estoy exhausta, pero al excitante cantar junto a ella, porque funciona perfectamente. Y me parece mismo tiempo como hipnotizada por había sido mi gran ídolo en la música que la acumulación de tensión es esa música del final. Tal vez Poulenc francesa. Régine Crespin había canta- extraordinaria; me encantan las imáge- no sea uno de los más grandes com- do cosas completamente diferentes, nes que aparecen en vídeo, pienso positores, pero en este tipo de piezas que te hacían pasar del llanto a la risa, que están hechas con mucha inteligen- consiguió algo conmovedor, que nos y era siempre tan sexy cuando cantaba cia, así como la música escogida para resulta muy cercano y comprensible. a Offenbach o Messager. Yo tenía ellas: sonatas del propio Poulenc, con Además, su elección de los textos es todos sus discos y, de repente, cantar esa flauta y ese clarinete tan evocado- magnífica. Puso música a los mejores con ella… ¡fue algo increíble! Recuer- res del París de aquella época, que poetas franceses de su tiempo: Louis do que, después del estreno, fuimos parecen transportarte a ella. También Aragon, Max Jacob, Apollinaire… Es, toda la compañía a cenar y ella y yo me he sentido muy cómoda con el junto a Richard Strauss, el compositor éramos las dos únicas personas que vestuario. Creo que se acerca mucho a que más me llega al corazón. fumábamos. Al año siguiente, dejé de lo que quería Cocteau, me refiero a Ha cantado también el papel de Blanche hacerlo. ese color rojo, como también el de la en Dialogues de carmelites. ¿Encuentra ¿Ha tenido otros modelos? colcha de terciopelo, como si todo similitudes entre ambos personajes? Cuando era estudiante, me encan- estuviese invadido por la sangre. Por- Sí, por supuesto, los dos fueron taba Elisabeth Schwarzkopf. Aquellos que creo que la verdadera tragedia de escritos para la misma cantante, Deni- discos de opereta… Me enseñó, sobre esta mujer es que no muere, sino que se Duval, y son prácticamente contem- todo, la belleza del sonido y a com- después de intentar suicidarse y fraca- poráneos. Hay en ellos una especie de prender realmente lo que estás cantan- sar no va a repetirlo, y tiene que seguir ritmo muy marcado, que es siempre el do. De niña, en casa no teníamos viviendo. mismo, y que también encontramos en muchos discos, pero recuerdo la ver- ¿Cómo ve el papel de la mujer? algunas canciones de Poulenc así sión de Schwarzkopf de los Cuatro Creo que, obviamente, está ena- como en el Gloria… Tienen un tempo últimos Lieder de Richard Strauss, creo morada desesperadamente de su similar, que tiene que ser muy regular. que en la primera de las dos grabacio- amante, aunque sabe desde el princi- No puedes tomarte muchas libertades, nes que hizo. Hasta entonces, yo había pio que se trata de una relación sin ni hacer rallentandi… simplemente creído que la música clásica era muy futuro, porque no puede casarse con tienes que dejarlo fluir. Es difícil, pero cerebral. Lo que más escuchábamos él. Probablemente ella es de una clase hipnótico, ¿no lo cree así? era Bach, ya que yo trataba de tocar social inferior, y quizá uno o dos años Es una música aparentemente sencilla, (bastante mal, por cierto) el Doble mayor. También sabe que va a casarse pero muy profunda. Concierto para violín… De pronto, con una mujer de la alta sociedad, a la En efecto. Mucha gente la despre- descubrí que la música clásica podía que ha visto en una revista del estilo cia, pero creo que hay muchísimo arte tener una gran sensualidad. del ¡Hola! Lo que le ocurre es que, a en ella. Y, además, contiene un mon- Cuando empezó a cantar los papeles de pesar de saber todo esto, cuando llega tón de cosas divertidas. Richard Strauss en Glyndebourne, fue el momento de la separación no está ¿Ha cantado Les mamelles de Tiresias? saludada como la heredera de Elisabeth preparada, como no lo está nadie. No, aunque me gustaría. Es otra Söderström. En esta obra tiene que cantar durante 45 obra estupenda. Pero, volviendo a los Bueno, en realidad Capriccio la minutos sin interrupción, y con muchas Dialogues, en una ocasión me ofrecie- canté ya en 1977 en la gira de Glynde- indicaciones: tiene que gritar, susurrar… ron cantar la Segunda Priora, Madame bourne. Antes había visto Der Rosen- ¿Es el papel más difícil que ha encarnado? Lidoine, junto a la Madame de Croissy kavalier en el Covent Garden y Creo que sí, porque es tan agota- de Régine Crespin. Pero es un perso- Capriccio en Glyndebourne en 1973 dor que a veces tiendes a olvidar el naje completamente distinto al de con Elizabeth Söderström, que estaba canto, lo cual en parte es bueno, pero Blanche, y yo me identifico mucho fantástica. Soy una enorme admiradora 133 ENCUENTROS FELICITY LOTT

suya. Todo el mundo la adoraba. Y, efectivamente, cuando llegué a Glyn- debourne aquello fue terrible, porque todos decían que ella era incomparable. Incluso más tarde, después de haber interpretado Capriccio en un montón de producciones, alguien me dijo, mientras estaba haciendo en el Met Der Rosenkavalier con Kleiber, en 1990, que tenía que aceptar que nadie podría cantar nunca Capriccio como Elisabeth Söderström. Seguramente, a su sucesora le dirán que nadie podrá cantar Capriccio como Feli- city Lott. Sí, es posible [risas]. ¿Qué otros papeles de Strauss ha interpretado en Glyndebourne? He hecho Capriccio, en inglés, en una gira con la compañía, y también Octavian con Bernard Haitink. ¿Prefiere cantar estas óperas en el idioma original? Realmente, sí, aunque, cuando hicimos Capriccio por varias ciudades de Inglaterra, comprendimos que realmente es una obra que tiene que ser seguida por el público, ya que es una discusión sobre los valores de las palabras y la música. La primera vez que la vi, no entendía ni una sola palabra, aunque quedé fascinada con la manera en que Elisabeth Söderström se son los Wesendonk-Lieder con un “Papá, papá, papá”. Era como un niño movía por el escenario mientras la cuarteto de cuerda. grande, y tenía un enorme sentido del orquesta tocaba, antes de cantar mara- ¿No ha cantado Tatiana? humor. Aunque detrás de aquella villosamente la escena final. También Sólo una vez, en concierto, en fachada había una personalidad muy tienes la posibilidad de poner sobretí- inglés, pero me hubiese encantado compleja. Incluso el hecho de que la tulos, pero a veces te encuentras con cantarla más, porque me identifico noticia de su muerte se conociera que la gente se ríe antes de tiempo o mucho con el papel. En Inglaterra está varios días después y lo enterrasen sin minutos después, siempre en el ahora muy de moda Orgullo y prejui- que nadie se enterara dice mucho de momento erróneo. cio de Jane Austen, que yo leí cuando él. Nuestra última conversación fue a Otra de sus grandes creaciones straussia- tenía catorce años, y el personaje de propósito de un programa de televi- nas es Christine en Intermezzo, que tuve Mr. Darcy es muy parecido a Onegin. sión para Antenne 2 de París, cuando la suerte de escuchársela en el Festival de Pero creo que ya soy un poco mayor. le llamé para pedirle si podía utilizar Múnich. ¿Y Mélisande? unos minutos de la filmación del ¿En serio? Fue en el Teatro Cuvi- Me la pidieron una vez, también Rosenkavalier. Él me devolvió la lla- lliés, con Hermann Prey. Es una lásti- en concierto, pero no me decidí. La mada, diciendo: “Haría cualquier cosa ma que no me la hayan vuelto a pedir. verdad es que no lamento no haber por ti, excepto aparecer en el progra- Realmente, es una ópera que se repre- cantado ciertos papeles, aunque sí que ma o dirigir”. senta muy poco, pero es una auténtica me gustaría repetir algunos, como la Usted ha cantado también con otros delicia. Gobernanta de The Turn of the Screw. maestros de la antigua generación: Solti, Siguiendo con el repertorio alemán, sólo ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Boulez, Haitink, Masur, Previn… ha cantado un papel de Wagner, Eva en Carlos Kleiber en su último Rosenkavalier? Sí, con Previn justamente antes de Meistersinger. Absolutamente maravillosa. Tenía venir a Madrid, las escenas finales de Sí, adoro el papel, con ese glorioso un gran carisma. Le bastaba con mirar Capriccio y Arabella en Oslo. quinteto, tan inmenso que parece que al escenario y lograba todo lo que ¿Cómo ha sido su trabajo con ellos? vas a sumergirte en él y no salir nunca. quería. Su manera de dirigir el trío ¿Qué puedo decir? Simplemente Aunque me costó un cierto tiempo final era la única vez que he sido maravilloso. Todos ellos son gente fan- apreciar la obra. Tenía muchos prejui- capaz de cantarlo sin preocuparme de tástica, muy inteligente. Solti me dio cios hacia Wagner: que si la orquesta nada. Me sentía transportada por aque- un gran consejo, cuando estaba ensa- sería demasiado densa, que no podría lla extraordinaria máquina que era la yando con él la Mariscala: que tratase resistirlo… La verdad es que me orquesta en sus manos. Cuando me de sonar siempre con mi voz. Sin hubiese gustado cantar más Wagner, pidió que cantara la Mariscala, fue embargo, con el que más he trabajado tal vez en Bayreuth, donde la orquesta para mí una inyección de autoestima. ha sido con Haitink, con quien hice la puede tocar tan fuerte como quiera sin Todo el mundo estaba muy nervioso, primera audición importante de mi tapar a las voces. Allí han triunfado porque pensaban que no iba a dirigir. vida y con el que canté mi primer muchos cantantes británicos, como Pero, mientras tanto, él estaba hacien- papel en Glyndebourne, Anne Trulove Gwyneth Jones, Anne Evans o John do bromas, o jugando con los niños en The Rake’s Progress de Stravinski. Tomlinson. Lo que sí voy a interpretar que salen en el acto III diciendo Otra fantástica ópera del siglo XX, al igual 134

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que Peter Grimes, donde ha conseguido otro de sus grandes éxitos como Ellen Orford. Sí, siempre me tocan las chicas buenas, como también Pamina. ¿Es usted tan buena chica? No tanto, y la verdad es que es más divertido interpretar personajes que tienen más vueltas. Anne Trulove es la representación típica de la bondad y la inocencia, y también Pamina, aunque ésta sufre una evolución. Y, por supuesto, Fiordiligi, cuando capitula ante Ferrando y dice: “Giusto ciel!”. No me gusta tanto Doña Elvira, porque siempre se ríen de ella. Tienes que ser muy fuerte, y el director de escena ha de estar de tu parte. Es un gran personaje, y el verdadero contrapunto de Don Giovanni. Pero cada vez que sale, la gente dice “¡Ay, Dios!”, y yo solía tomármelo como algo personal. En una producción había dos caballos blancos detrás del escenario, y cuando llegaba al momento de cantar Mi tradì estaban siempre dispuestos a hacer sus necesidades en el escenario. Usted ha contribuido a la recuperación de las óperas de Haendel. He cantado Cleopatra en Giulio Cesare, en una producción muy divertida en París, y, cuando era estudiante, interpreté Tolomeo, Imeneo y Arianna. sueño, y en los sueños todo es posi- ¿Cuáles son sus próximos proyectos? Pero quizá no he aprovechado todo ble. La protagonista de La Grande Aunque no creo que llegue a ser ese boom haendeliano, como sí ha Duchesse de Gérolstein es un personaje como Magda Olivero, que creo que ha hecho mi querida amiga Ann Murray. completamente distinto, y bastante dado unas clases magistrales con más Antes ha hablado de la vieja generación, difícil. Muy diferente también a todo lo de 90 años, todavía pienso seguir pero también ha cantado con jóvenes que había hecho anteriormente. Y fue algún tiempo en activo. Voy a hacer como Simon Rattle, Franz Welser-Möst o una maravillosa liberación, porque un programa con Thomas Allen en el Marc Minkowski. después de años y años tratando de Wigmore Hall de Londres [será diverti- Participé en los primeros concier- parecer elegante y hermosa, de hacer do ver juntos a Sir Thomas y Dame tos de Welser-Möst en Londres, sustitu- princesas y condesas, podías sentarte Felicity], después conciertos con el yendo a Klaus Tennstedt. Es una per- de cualquier manera y dar la impre- Cuarteto Schumann en Valencia y en sona exquisita y un músico excelente, sión de que estabas mal educada. Vigo, los Cuatro últimos Lieder y la aunque con las ideas muy claras desde Pero, al mismo tiempo, una mujer con escena final de Capriccio de Strauss el primer momento. Y le encanta tra- tanto poder que puede elegir a los con el Nash Ensemble también en el bajar con los cantantes. Recientemente hombres que desea. Wigmore Hall, y el Poema del amor y he hecho dos series de conciertos con Si no hubiera sido cantante, usted podría del mar de Chausson y el Sueño de él en Cleveland, con esa fantástica haber sido una excelente actriz. una noche de verano de Mendelssohn orquesta de la que ahora es titular. Creo que no, porque soy incapaz con la Orquesta de Cleveland y Marc También acabo de actuar con otro de aprenderme textos demasiado lar- Minkowski, así como el recital con el magnífico director, Philippe Jordan. gos. Necesito el apoyo de la música. programa de mujeres perdidas en Nue- Por cierto, ¿de dónde le viene su amor por Mi esposo es actor, y lo admiro muchí- va York y los ensayos para la reposi- Offenbach? simo, por su capacidad de memoriza- ción de La Belle Hélène en Londres. Es un inmenso placer hacer que la ción y también por su capacidad de Muchas cosas. Seguramente, también gente se ría. Fui al primer ensayo con dar diferentes matices a un texto llegará el divorcio [risas]. el director de escena Laurent Pelly hablado. Aunque tengo que confesar ¿Cuáles son sus aficiones? muerta de miedo, porque él esta acos- que las escenas de vídeo de esta pro- Me encanta bañarme en el mar a tumbrado a trabajar en este repertorio ducción me han metido en el cuerpo primer hora de la mañana, cuando no con Natalie Dessay, que puede dar los el gusanillo de hacer quizá algo en el hay gente, aunque el agua esté fría, y más increíbles sobreagudos mientras cine. también sentarme en el jardín, cami- está subida en un trapecio o haciendo Otra de sus facetas son sus recitales con nar, e ir al teatro, aunque como mi el pino. Y yo tenía que ser, a mis 50 Ann Murray, que nos han descubierto un marido es actor no lo frecuentamos años y con arrugas, nada menos que repertorio maravilloso. mucho. Y me gusta ir a los museos. La Belle Hélène. Toda la compañía Sí, es una enorme diversión, por- Mañana quiero ir al Prado. Lo siento, cantaba y bailaba, y yo también tenía que las dos tenemos la misma manera pero hasta ahora no he tenido ni un que hacerlo. Y no sé cómo, pero al de acercarnos a la música. Ahora voy a minuto libre. final lo conseguí. Laurent Pelly hizo empezar también un programa de que todo transcurriera como en un dúos con Angelika Kirchschlager. Rafael Banús Irusta 136

EDUCACIÓN

AVISO PRENAVIDEÑO

Algunos colegios quieren solucionar el “problema” de cantar villancicos en Navidad con el práctico sistema del play-back.

veces la realidad supera a la po, pero mi hija iba a dejar el colegio, razonable sobre la condición educativa ficción. Se acerca la Navidad y no era su profesora la responsable, y del propio centro. Es raro querer edu- creemos estar a tiempo de evi- pensé que, dado lo irritante de la car mientras se bombardea sin contar un auténtico bochorno edu- situación, iba a ser contraproducente templaciones una de las herramientas cativo.A Señoras y señores, alertamos hablar del tremendo play-back con la elementales del aprendizaje. Tal vez se desde esta humilde sección de la exis- persona responsable. nos entienda mejor si aplicamos este tencia de un reducido pero conspicuo Interesa este quiste educativo no raro invento pedagógico a otras áreas grupo de colegios que quiere solucio- porque se dé con frecuencia, sino por- “difíciles”, y decidimos que los niños nar el engorroso problema de enseñar que es síntoma de un mal que podría hagan como que saben usar el ordena- villancicos con un método infalible: extenderse en el futuro. Mejor prevenir dor, o que aparenten saber leer, que que cante el CD, se han dicho, y así que curar. Cuando se ponen de acuer- finjan estar interesados por las opinio- los niños no se equivocan. Parece do profesores de música, equipo direc- nes de sus compañeros, que simulen mentira, pero es cierto: hemos consta- tivo, familiares y niños, y a nadie le da estar aprendiendo y que hagan, en fin, tado que hay centros de educación un síncope, estamos llamados a hacer creer a sus padres que han aprobado infantil y colegios en los que se deci- algo desde estas páginas. Allá vamos. la selectividad. El enmudecimiento de de, e incluso se exige a los profesores, La idea de que un centro educativo la voz infantil debería estar prohibido que los niños no canten, sino que considere que enseñar a cantar un en la Declaración Universal de los abran sus boquitas al ritmo de una gra- villancico o una canción a los niños es Derechos Humanos. La de los Dere- bación. Debo decir que hace años, una complicación proyecta una duda chos del Niño dice, entre otras cosas, cuando mi hija era muy pequeña, vi que la educación a la que tiene dere- una curiosa función de Navidad, en la cho todo niño debe permitir el desa- que junto a Antonio Canales, el bailaor rrollo de sus aptitudes. Nada más y flamenco, que bailaba unas sevillanas n clase de música no nada menos que el desarrollo de sus al modo antiguo (su hijo estudiaba en queda tiempo para aptitudes, entre las que algunos inclui- este colegio), un grupo de niños de E mos, tal vez inocentemente, sus aptitu- otra clase salía con disfraces de pastor- aprender una canción des musicales. Así pues, nos encontra- citos y cantaba sobre un disco bastante mos ante un buen ejemplo de esa teo- feo. Un escalofrío me recorrió el cuer- ría que dice que ciertas disciplinas han 138 EDUCACIÓN permanecido y florecido a lo largo de royecta una duda por poner un ejemplo al azar, pueden los tiempos, pese a los embates de aprender sensaciones y conceptos desastrosos métodos y sistemas peda- P razonable sobre la musicales abstractos que van unidos gógicos, porque son parte indispensa- con naturalidad a muchas de las can- ble del ser humano. Todos conocemos condición educativa del ciones que podrían aprender. El objeti- a alguien a quien de pequeño le dije- centro vo no debería ser producir coros de un ron que no abriera la boca en el coro, día que rellenen un rato en una fiesta porque lo estropeaba. Con todo, del colegio, sino convertir la canción en muchas de esas personas adoran la pueden provocar un apagón para que un buen vehículo para aprender música música y se toman la revancha de con- el CD no suene. Si es un casete de y disfrutar de la misma, y practicar tar, con nombres y apellidos, quién era pilas, pueden poner unos trocitos de simultáneamente muchas otras cosas, el responsable de semejante lindeza. papel en los contactos y así hacer como la memoria, la concentración, la Más pena dan quienes han vivido prácticas de la asignatura de tecnolo- recompensa a un trabajo colectivo o la engañados, pensando que de verdad gía. Más difícil, pero sin duda intere- disciplina que requiere preparar bien el director del coro hizo bien en echar- sante, sería cantar un villancico distin- una actuación frente a sus familiares. los. ¿Sucederá lo mismo con estos to al que suene en el equipo, con tem- Las letras de las canciones son a veces niños a los que el colegio quiere facili- po y tonalidad diferentes. De un gran un tesoro literario y a veces también tar el trabajo vocal? Es probable que efecto teatral sería no mover en abso- aprender una canción rumana o indo- dentro de unos años alguno diga: “Me luto la boca y mirar, por ejemplo, al nesa es una forma de saber cómo viven decían que no cantara, pero yo les suelo y al techo alternativamente y piensan otras personas. engañaba y cantaba bajito sin que se mientras la grabación hace sola su tra- Cuando las grandes figuras históri- dieran cuenta”. No debería ser necesa- bajo. Por último, este es uno de esos cas de la pedagogía musical contem- rio recordar que cuando se organiza pocos casos en los que se puede poránea fijaron su atención en el canto una función escolar hay mucha gente explicar a los niños que robar, a veces, infantil como principal herramienta del que debe disfrutar de la misma, pero es bueno: que roben el CD y dejen aprendizaje musical, no estaban pen- los niños deben ser los primeros, y no cerca del reproductor únicamente dis- sando en cómo entrenar a niños para precisamente en el sentido de haber cos de los antiguos coros del ejército ser genios del violín. La idea básica era estado distraídos un rato, sino en el de soviético. educar a personas, y lo natural era ins- sentirse orgullosos de haber hecho También tenemos ideas para los pirarse en lo que esas personas hacían algo bien hecho. familiares: cambien a sus hijos de cole- de forma natural desde pequeñas. El Conviene ser prácticos y decir que, gio. Si esto no fuera posible, canten canto es una de esas cosas. Ahí se en un mundo normal, lo que se hace todo tipo de cosas con ellos en casa, encuentra una materia prima con la cuando no da tiempo a ensayar unas como por ejemplo los problemas de que el profesor cuenta para ayudar al canciones es no cantarlas, y todos tan matemáticas, los dictados, la lista de la alumno a ir avanzando. No se trata de contentos. Pasa lo mismo cuando no compra o los títulos de las series de inculcarle algo nuevo y desconocido, da tiempo en clase a ver la fauna de televisión. El estilo recitativo de las sino de encauzar o potenciar una apti- Madagascar y al día siguiente no se óperas de Mozart es muy adecuado. Si tud natural e innata que el cien por pregunta la fauna de Madagascar. No alguna vez han asistido a uno de estos cien de los seres humanos tiene en es fácil imaginar lo contrario: “Niños, conciertos mudos y no han sentido mayor o menor medida. haced como si hubiéramos visto ya la vértigos o desorientación, hay especia- fauna de Madagascar y haced como si listas que pueden ayudarles a superar- La cultura española y el play-back supierais contestar a mis preguntas”. lo. Como mínimo, deberían llevar a Frente a ese dicho de que las cosas se sus hijos a escuchar un coro de niños, Qué duda cabe que mucha culpa de aprenden haciéndolas parece que para que vean que un mundo mejor es esto la tiene el que se vea con total alguien está buscando lo contrario, posible. La famosa película Los niños naturalidad y todos los días en televi- que es aprender a hacerlas sin hacer- del coro no es suficiente, porque influi- sión a cantantes que sin ningún pudor las. Sería bueno organizarse y tener dos por lo que viven en su colegio, los se imitan a sí mismos en el acto de tiempo para todo, pero a veces no es niños podrían pensar que se trata tam- cantar, pero cabe hacer una distinción: posible. En el caso de las canciones, y bién de una suplantación. Los niños cuando se hace una broma y, para imi- sabiendo que los niños tienen profeso- tienen una imaginación rica en recur- tar o parodiar a un cantante conocido, res de música y una asignatura de sos y es posible que algunos hayan se utiliza una grabación y se simula música, nos preguntamos dónde está pensado que existe un único coro de cantar mientras la grabación hace su el problema. ¿Qué será tan importante niños, un coro secreto, que es el que trabajo, estamos recurriendo al antiguo en la clase de música para que no hace las grabaciones para que todos arte del disfraz. Otra cosa muy distinta quede tiempo para aprender una can- los demás niños hagan play-back. Ase- es presentar, con seriedad, los resulta- ción? Aplicado a otras asignaturas sería gúrese de que su hija o hijo conoce dos de este karaoke silencioso como lo equivalente a decir: “nos encantaría toda la verdad. un logro educativo o como algo que que aprendieran a sumar, pero en la Sí tenemos un mensaje serio para debamos celebrar con alegría. La clase de matemáticas no hay tiempo los profesores y directores: no dejen funesta tradición española que consis- para todo”. que sus alumnos puedan contar algo te en admirar a cantantes que no can- así en el futuro. Todos esos niños tan es un desvío que tiene su precio y La rebelión de los coros saben cantar y han cantado desde muy probablemente la idea de hacer no- pequeños breves melodías en juegos, cantar a niños sobre el disco tiene No somos partidarios de respuestas mientras se dormían, mientras hablaban mucho que ver con tantas décadas de tibias a cuestiones tan importantes y solos en un jardín o mientras viajaban insistente pseudo-normalidad de la por ello invitamos desde aquí a los con su familia en el coche. De la misma pereza cantora. alumnos directamente a la rebelión. forma que pueden aprender a entender Pueden, por ejemplo, cantar más fuer- conceptos complejos como el del bien Pedro Sarmiento te que el equipo de música. También común o el de la propiedad privada, [email protected] 139 VOCES

El cantar de los cantares EL BAJO (2)

antante. Iniciamos nuestro al español José Mardones, a los italia- los italianos, que aparece dotado de comentario por lo que podría- nos Ezio Pinza —de perfecta igualdad, enormes consistencia y amplitud en la mos calificar, para entendernos, gran extensión y belleza vocal—, Naza- zona media e inferior, dado que en bajo cantante puro, en contra- reno de Angelis, Tancredi Pasero o bastantes ocasiones ni siquiera se le Cposición al lírico, que cerraba el artícu- Cesare Siepi, a los norteamericanos exige llegar al pasaje de registro, lo que lo del mes pasado. Hay que insistir en Jerome Hines, John MacCurdy, Ezio hace que, cuando esto sucede, algunos que estamos hilando muy fino y que las Flagello o, en los últimos años, Eric cantantes, al no estar habituados, fronteras entre unos y otros tipos son Halfvarson. Voces que han tenido cier- encuentren problemas de proyección, difusas y que con frecuencia las mismas to predicamento en los últimos años, de colocación y que les resulte arduo voces cubren la mayoría de las partes como la del estadounidense Samuel mantener la igualdad del timbre. Las de bajo, incluso las que demandan una Ramey o el italiano Ruggero Raimondi, partes de bajo auténticamente profun- profundidad que es difícil hallar en los que han cantado las más importantes do eran, como se ha dicho, muy habi- instrumentos de nuestros días. De un partes de la cuerda, podríamos encua- tuales en la escritura de los siglos XVI, modo general, las voces de bajo res- drarlos, sobre todo al segundo, en esa XVII y XVIII; no tanto en los siguientes. ponden actualmente a esta categoría de inconcreta frontera de los bajo-baríto- Pero hay algo que debe tenerse muy cantante. Y en muchos casos ni eso. Es nos o, si se quiere, de los bajos líricos. en cuenta: aunque las líneas vocales se la voz más agradecida de las graves al El primero fue un estupendo defensor hayan elevado con el transcurso de los poder abarcar, dadas sus características, de ciertas partes rossinianas. años, los papeles, los personajes ope- una gran cantidad de papeles. Habría Profundo. La voz más grave y rísticos requieren voces verdaderamen- que incluir en este epígrafe a esas rocosa, la de sonoridades más oscuras. te graves. Puede que no tengan notas voces de bajo centrales, con relativa En Alemania se le solía llamar tiefer abisales en sus particellas, pero lo que solidez en los graves pero con amplitud Bass, Bajo negro, al que nos referire- tienen es que definir, representar un suficiente en el médium. Lo que ha de mos al final. Es el antiguo Serioso de carácter dramático, lo que se obtiene, caracterizar, en cualquier caso, a este tipo vocal es la redondez, el equilibrio y homogeneidad entre los registros, ya que las partes en principio idóneas así lo demandan. Sus cometidos más lógi- cos se denominan Zaccaria de Nabuc- co, Silva de Ernani, Padre Guardiano de La forza del destino, Fiesco de Simon Boccanegra, Procida de Las vís- peras sicilianas, Felipe II de Don Carlo, todos ellos de Verdi, que ofreció, como se ve, notable protagonismo a estas figuras. También hemos de mencionar, en óperas de otros autores, a Mefistofe- le de Boito, Raimondo de Lucia di Lammermoor y Baldasarre de La favorita de Donizetti… Son criaturas que tienen una escritura amplia, que ascien- den frecuentemente a la zona superior —límite de muchas voces graves— y que requieren una continuidad en el canto y un ligado en el fraseo que no Chaliapin Ghiaurov todas las voces de bajo pueden servir. Bajo cantante era Fiodor Chaliapin (1873-1938), pese a su tinte en ocasiones algo baritonal, y que nos movía a situarlo en la parcela de los líricos en nuestro trabajo anterior. Fue el creador de toda la moderna escuela rusa dentro de la cuerda y defensor de dos de sus más grandes papeles, el de Boris Godu- nov (que puede ser abordado por un barítono dramático) y el de Dosifei de Kovantschina de Musorgski. Entre sus descendientes, hubo bajos maravillosos como Mark Reizen o Alexander Piro- gov. De otras latitudes conviene apuntar a los búlgaros Boris Christoff y Nico- lai Ghiaurov (fallecido no hace mucho), Mardones Pasero 140 MADRID, DEL 12 DE DICIEMBRE DE 2005 EL PIANO AL 9 DE ENERO DE 2006 DEL SIGLO Organizado por la FUNDACIÓN SCHERZO y el TEATRO DE LA ZARZUELA, con la colaboración del diario EL PAÍS, XXI el INAEM del Ministerio de Cultura 4 ylaFundación Hazen Hosseschrueders EDITH PEÑA, PIANO JONATHAN GILAD, PIANO ALEXEI VOLODIN, PIANO VENEZUELA - ESPAÑA FRANCIA RUSIA 1 2 3

Patrocina: Turismo Austriaco en España-Mozart 2006 LUNES, 12 DE DICIEMBRE DE 2005. 20 H.MARTES, 20 DE DICIEMBRE DE 2005. 20 H. LUNES, 9 DE ENERO DE 2006. 20 H.

JOHANN SEBASTIAN BACH WOLFGANG AMADEUS MOZART FRANZ PETER SCHUBERT Suite inglesa n.º 2 en la menor, BWV 807 Sonata n.º 10 en do mayor, K 330 [300h] 4 Impromtus, op. 90, D 899 SERGUEI PROKOFIEV LUDWIG VAN BEETHOVEN FRYDERYK CHOPIN Sonata n.º 3 en la menor, op. 28 Sonata n.º 3 en do mayor, op. 2, n.º 3 Polonesa-fantasía en la bemol mayor, op. 61 [KK. 815-821] LUDWIG VAN BEETHOVEN FRANZ LISZT Sonata n.º 23 en fa menor, op. 57, Sonata en si menor, op. 143, S 178 SERGUEI RACHMANINOV «Appassionata» 9 Études-tableaux, op. 39 FRYDERYK CHOPIN IGOR STRAVINSKI Nocturno n.º 2 en re bemol mayor, op. 27 [KK. 357-369] 3 Movimientos de «Petruchka» Nocturno n.º 1 en do menor, op. 48 [KK. 688-701] Scherzo n.º 2 en si bemol menor, op. 31 [KK. 505-509]

Edith Peña. Nació en Venezuela. Comenzó sus estudios Jonathan Gilad. Nació en 1981 en Marsella Alexei Volodin. Nació en 1977 en San Petersburgo musicales con la profesora Lyl Tiempo. Tras actuar (Francia). Comenzó a estudiar piano a la edad de (Rusia). Comenzó a estudiar música a la edad de nueve como solista con la Orquesta Sinfónica de Venezuela, se cuatro años. Estudió en el Conservatorio Nacional de años. Un año después, se trasladó a Moscú, donde trasladó a Filadelfia para estudiar con Susan Starr y Marsella con Pierre Pradier. En 1992 obtuvo el estudió con Chaklina y posteriormente con Zelikman en luego con Sergei Babayan en Cleveland. Ha ganado Primer Gran Premio de la Ciudad de Marsella en piano la Gnessin Music School. En 1994 se incorporó a las importantes concursos como el Philadelphia Orchestra y la Medalla de Oro en música de cámara. En 1991 clases magistrales de la profesora Elisso Virsaladze en Young Artists' Competition, W. Lippincott Award, recibió el premio especial del jurado del Concurso el Conservatorio de Moscú. Posteriormente, en el año D'Angelo International Competition, Upper Darby Mozart, de París, y en 1992 el primer premio del 2001, estudió en la Fundación Internacional de Piano Center for the Arts Artists' Competition. Fue invitada Concurso Internacional Premio Mozart de Ginebra. Theo Lieven en Como (Italia). Ha sido galardonado en por la Orquesta Sinfónica de Venezuela y la Orquesta Ese mismo año consiguió el premio de la Academia de diversos concursos internacionales, destacando el Sinfónica de Maracaibo como solista en sus giras por Verano en Salzburgo. También ha sido laureado por la Primer Premio en la novena edición del Concurso Géza Europa y Estados Unidos. Ha actuado en numerosos Fundación Natexis en 2002. Desde 1991 es alumno de Anda de Zúrich en el 2003, galardón que supuso la festivales internacionales como Aspen Music Festival, Dmitri Bashkirov y continúa sus estudios en Madrid y proyección internacional de su carrera. Ha ofrecido Mozart on the Square, Chamber Music Festival of Salzburgo. De 1999 a 2001 estudió en la Fundación recitales en Rusia, Japón, España, Francia, Noruega, Sarasota, Festival Cervantino, Festival Internacional Internacional de Piano de Cadenabbia (Italia), donde Alemania, Italia, Holanda, República Checa, Australia del Hatillo, Festival Internacional de la Colonia Tovar, ha trabajado con Karl-Ulrich Schnabel, Leon Fleisher y Suiza. Además, ha actuado con prestigiosas orquestas, Festival Internacional de Montpellier, Incontri D'Estate o Fou-Tsong. Ha sido invitado a numerosos festivales y entre las que destacan la Russian State Academy, y Dreieicher Musiktage. Ha actuado como solista con ha ofrecido recitales en varias salas de concierto. Ha Northern Sinfonia, Sinfónica de Sydney, Filarmónica de todas las orquestas profesionales de su país natal, así tocado con distintas orquestas bajo la dirección de Belgrado, Orquesta de Cámara de Viena, Sinfónica de la como The Miami Chamber Orchestra, KGH Orchester Daniel Barenboim, Seiji Ozawa, Zubin Mehta, Yuri Radio de Stuttgart y Tonhalle de Zúrich. Ha actuado Freiburg, Lansdowne Symphony Orchestra, The Termirkanov, Sandor Vegh, Sir Neville Mariner, bajo la dirección de Hogwood, Pommier, Fürst, Chamber Orchestra of Philadelphia y la Orquesta de Kazimiers Kord, Eiji Oue, Vladimir Spivakov y Jesús Guschlbauer, Blunier, Albrecht, Rizzi, Zinman y Filadelfia. López-Cobos. Fedoseyev, entre otros.

TEATRO DE LA ZARZUELA

VÍCTOR PAGÁN PRECIO DE LOS ABONOS VENTA DE ABONOS Y LOCALIDADES PARA MÁS INFORMACIÓN Y LAS LOCALIDADES 1.- VENTA DE ABONOS hasta el 10 de octubre de 2005 en el teléfono 91.725.20.98 (de 10 a 15 horas TEATRO DE LA ZARZUELA FUNDACIÓN SCHERZO ZONAS ABONOS LOCALIDADES de lunes a viernes, excepto festivos), por fax en el Teléfono: 91.524.54.00 / 72 Teléfono: 91.725.20.98 A 18 € 10 € número 91.726.18.64, por e-mail en la dirección (De 12 a 18 horas, excepto los días (De lunes a viernes, [email protected] las 24 horas del día. de representación excepto festivos, B 15 € 8 € 2.- VENTA DE LOCALIDADES para los tres conciertos del que será hasta las 20 horas) de 10 a 15 horas) / COORDINACIÓN EDITORIAL: www.scherzo.es C 12 € 6 € ciclo a partir del 30 de noviembre de 2005 en las taquillas del http://teatrodelazarzuela.mcu.es Teatro de la Zarzuela, Red de teatros del INAEM y Serviticket 902.33.22.11 ARGONAUTA D 9 € 4 € (de 9 a 24 horas), Servicaixa, Servicajeros de AVISO: TODOS LOS PROGRAMAS, FECHAS E INTÉRPRETES la Caixa y en internet www.servicaixa.com. SON SUSCEPTIBLES DE MODIFICACIÓN. DISEÑO:

ORGANIZAN: COLABORAN: sch rzo eatro de VOCES

evidentemente, por el timbre, por el Voces profundas deben ser sin Rigoletto gana evidentemente cuando color. Sarastro, el sacerdote de La flau- duda, para dar una completa y eficaz es cantado por un bajo auténtico; ta mágica de Mozart, no ha de bajar imagen, las que aborden personajes como Ramfis de Aida o Procida de Vís- del fa sostenido1, y en este sentido como el Príncipe Gremin de Evgeni peras sicilianas. podría ser abordado, y lo es con fre- Onegin de Chaikovski (¡cómo lo canta- Tieferbass. Unas palabras para cuencia, por voces más livianas, menos ba, incluso a los 85 años, el gran Mark comentar esta figura vocal, de tintes densas que las de verdad profundas. Reizen, arriba citado!), el Cardenal realmente oscuros y penumbrosos, los Pero aquéllas no conceden al personaje Brogni de La judía de Halévy, Marcel necesarios para esos papeles a veces esa nobleza, esa rotundidad, esa apa- de Los hugonotes de Meyerbeer, el siniestros en los que era tan hábil Wag- riencia de ser eminente que se necesita Gran Inquisidor de Don Carlo de Verdi ner. No se les suele pedir grandes ges- (como, en la misma ópera, y ya lo (dos nombres aquí: Giulio Neri y Mart- tas en la zona más grave, como ya apuntábamos, una soprano ligera no ti Talvela), Rocco de Fidelio de Beet- apuntábamos, pero precisan de este puede otorgar a la Reina de la noche su hoven y Pimen de Boris Godunov de timbre rocoso, de ese metal negro —de auténtica naturaleza). En la literatura Musorgski. Bien entendido que, ahí que se los haya bautizado como germánica existen numerosos papeles hemos de repetir, no siempre se le bajos negros— para caracterizar y para este tipo vocal, con mayores o solicitan al artista graves fuera de este expresar en mayor medida sus turbu- menores exigencias en la franja más mundo e incluso estos papeles pueden lencias y sentimientos. Los más típicos grave. Sí la tiene en este aspecto el en la mayoría de los casos ser solven- son Hunding de La walkyria y Hagen Osmín de El rapto en el serrallo, que, tados por bajos-cantantes, voces en de El ocaso de los dioses, dos auténticas además de requerir una evidente pro- principio de menor reciedumbre, criaturas malas, incluso diabólicas, en fundidad, ya que ha de descender has- menos berroqueñas. Pero hoy es raro especial el segundo, hijo de Alberich, ta el re1, entra en la categoría del bajo encontrar un auténtico bajo profundo. que alberga dentro de sí todo el odio bufo, y así lo comentábamos hace un Como debió de serlo Franz Xaver Gerl, rumiado por su padre (¡qué gran mes. Pero un bajo muy especial. Lo primer Sarastro; o como lo eran, según momento en esa ópera que cierra la difícil es encontrar un cantante que revelan las antiguas grabaciones, Ivar Tetralogía el dúo entre padre e hijo!). aúne al tiempo esa densidad vocal, esa Andrésen (1896-1940) (ojo a su aria de A ellos se añade el gigante Fafner de El facilidad para descender a notas tan Brogni) o Alexander Kipnis (1891- oro, luego devenido dragón en Sieg- abisales, y la flexibilidad necesaria para 1978), capaces asimismo, dada su fried, que es donde de verdad ha de enunciar el texto con finura y ligereza. extensión, de abordar otros repertorios adquirir un carácter más terrorífico y La cuadratura del círculo. diríamos más ligeros. Sparafucile de seguir una tesitura algo más grave. En la primera obra es, curiosamente, su hermano Fasolt el que tiene más importancia. Son partes para voces de auténtico granito. Más dulces, de menor enjundia dramática, son Gurne- manz de Parsifal, Enrique el Pajarero de Lohengrin o el Landgrave de Tannhäuser. Son hijos de personajes weberianos, como el Eremita de Der Freischütz, (el Kaspar de esta última obra es más demoníaco y, también, menos opulento, más próximo al bajo- barítono de tinte dramático) o del beethoveniano Rocco, el carcelero de Fide- lio, antes citado. Entre los más grandes bajos de este carácter —todos, por lo común, llegaron a cantar Sarastro u Osmín)— están el ya mencionado Kip- nis, Josef von Manowarda, Ludwig Hofmann, Emanuel List (estos dos últi- mos, poco a nada recordados hoy, von Manowarda Hofmann poseedores de voces de enorme amplitud), Joseph Greindl (que se dio el lujo de cantar Sachs), Ludwig Weber, Got- tlob Frick o Kurt Moll. Aunque no poseen las mismas o, al menos similares, características, queremos colocar aquí, ya para terminar nuestra excur- sión al mundo de las profundidades, a dos personajes de Richard Strauss, que tienen mucha miga, mucho que cantar y que decir; y que han de descender hasta los dominios del mi1 el primero y del doble do el segundo, uno y otro de carácter bufo: el Barón Ochs, de El caballero de la rosa, y Sir Morosus de La mujer silenciosa.

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EL BEBOP Y CHARLIE PARKER: DOS RECUERDOS PARA HOY Y MAÑANA

El segundo, por su parte, resulta toda- vía mucho más interesante, ya que contiene registros procedentes de los sellos Savoy y Dial, dos marcas imprescindibles para acercarse a la memoria discográfica parkeriana. En él se recogen sesiones radiofónicas en directo y grabaciones junto a popes Miles Davis, Monk o Gillespie. Los dos álbumes se entregan en formato de estuche y cada uno incluye 3 discos. Si bien es cierto que el material no es nuevo, las compilaciones resultan altamente gratificantes e imprescindibles para acercarse a la esencia del bebop, un estilo con forma de vida propia que no siempre tuvo justo reconocimiento.

El bebop frente al swing

A finales de los años treinta, el bebop hubo de rivalizar con el swing, implantado en la sociedad norteamericana de la época como uno de los mayores éxitos musicales. La actitud beligerante de los promotores del bebop para con los salvaguardas del swing no obedecía a un descrédito gratuito, sino que respondía a la necesidad natural de unos músicos deseo- sos por descubrir nuevos lenguajes y nuevas sensaciones. Los primeros sín- tomas de cambio tuvieron lugar en la escena jazzística de Kansas City, y luego tuvieron justa respuesta en multitud de pequeños locales de Nueva York, como el Minton’s Playhouse, el Onyx, el Famous Door o el Three Deuces, donde se citaban jazzistas ilustres ste año se cumple el 50 aniversa- ciones. Su percepción del jazz hoy como Thelonious Monk, Dizzy Gilles- rio del fallecimiento de Charlie todavía late con fuerza entre las nue- pie, Kenny Clarke, Charlie Christian o Parker (Kansas City, 1920-Nueva vas generaciones, porque sólo la ver- el propio Charlie Parker. York, 1955) y muchas son las dad permanece. Y para muestra, dos El nuevo lenguaje incluía fraseos Erecopilaciones y reediciones que se botones, ya que en el año de este ani- ardientes y chispeantes, dotados de han colocado en el mercado aprove- versario nos han llegado dos testimo- una improvisación larga y febril —que chando el acontecimiento. Sin embar- nios discográficos tan jugosos como apenas concedía protagonismo a la go, la verdadera celebración habría necesarios: The complete Verve Master melodía— y un movimiento rítmico de que buscarla en la enérgica vitalidad Takes (Verve/Universal) y Rétrospective velocidades endiabladas. Las estructu- con que todavía cuenta la respiración 1940-1953 (Saga/Karonte). En el pri- ras armónicas se comprimían de tal del que fuera auténtico patriarca del mero de los registros se recuperan manera que ninguna nota era prescin- llamado bebop. No obstante, las apor- todas las grabaciones que el saxofonis- dible, al contrario, todo lo que sobraba taciones del legendario altosaxofonista ta grabara para el sello Verve junto al se eliminaba. Esta estrechez armónica, van mucho más allá de los meros már- productor Norman Granz, desde 1947 precisamente, situó a estos músicos genes estilísticos, ya que su concep- hasta 1954, meses antes de que falle- ante las formas estéticas y primitivas ción del jazz marcó la modernidad del ciera en Nueva York. El lote incluye de Nueva Orleans, siendo el blues uno propio género; si el jazz hoy puede un total de 73 grabaciones, incluidas de sus materiales de trabajo preferidos. asomarse al siglo XXI ello es, en gene- las sesiones de dudoso alcance Com- Todos estos cambios armónicos y rít- rosa medida, gracias a Bird. plete Verve Masters with Strings, a las micos desembocaron en el bebop. Charlie Parker fue un músico ade- que este verano pasado rindió pleitesía No obstante, la vistosidad del lantado a todos los tiempos y por eso el saxofonista Phil Woods a su paso swing seguía triunfando entre la mayor nos lo encontramos en múltiples direc- por nuestros escenarios. parte del público, arropada por una 144 JAZZ

poderosa industria fonográfica y radio- anteriores sobre fundamentos propios personalizando otra de las característi- fónica que no veía ningún valor lucra- del bebop, gente como los pianistas cas habituales entre los integrantes de la tivo en el bebop. Incluso, entre 1942 y Count Basie, Clyde Hart y Art Tatum; primera generación de “boppers”. A 1944, la Federación Norteamericana de los saxofonistas Coleman Hawkins y excepción de Max Roach, Dizzy Gilles- Músicos llegó a clausurar el negocio Lester Young; el trompetista Roy Eldrid- pie y otros pocos, muchos de aquellos discográfico, en un claro intento de ge; el contrabajista Jimmy Blanton; o jazzistas fallecieron como consecuencia paralizar el emergente estilo, normali- los bateristas Jo Jones y Dave Tough. de su adición al alcohol y la heroína. No zar los gustos de los consumidores y obstante, queda claro, aunque la histo- reestructurar el negocio mercantil. Parker, la soledad del creador ria “culta y oficial” no lo reconozca, que Paralelamente, el enfrentamiento entre la valía artística de estos hombres estu- ambos géneros se trasladó a la calle, Pero fueron las nuevas generaciones de vo a la altura de otras personalidades donde los músicos negros reclamaron músicos jóvenes y rebeldes las que culturales como Stravinski, Schoenberg, y reivindicaron una mayor considera- completaron y solidificaron el lenguaje Picasso, Kandinski, o Chagall. ción y respeto para con la música afro- del bebop, asentando, sin saberlo, las La revolución del bebop obtuvo, a americana y una mayor igualdad social raíces del jazz moderno. Y a la cabeza finales de los cuarenta, dos respuestas (todavía, en los años treinta, las ban- de todos ellos, Charlie Bird Parker, un desiguales; por un lado, renació el das blancas cobraban el doble que las maestro del saxo alto con un concepto interés por el sonido Nueva Orleans y negras, y en el sur del país se prohibía armónico muy avanzado y una veloci- el Dixieland, principalmente a cargo la convivencia mixta). dad interpretativa realmente insólita. Las de los músicos blancos; por otro, su El término “bebop” refleja onomato- aportaciones de Parker al universo del complejidad rítmica y melódica originó péyicamente el intervalo más popular jazz fueron y son decisivas para el disque muchos músicos intentaran suavi- de la época: la quinta disminuida des- currir del género. A pesar de ello, su trazar sus propuestas, aliviando la dureza cendente (“flatted fith”). Esa es, al yectoria vital estuvo marcada por la fata- y electricidad febril de su sonido, y menos, la explicación del trompetista lidad, muriendo a la temprana edad de anunciando en el horizonte otro eco Dizzy Gillespie, porque, al igual que 35 años. Su ambiciosa y exigente perso- jazzístico: el cool-jazz. Sin embargo, su sucede con el origen de la palabra nalidad musical, conjuntamente con la sombra y la de genios como Parker “jazz”, la procedencia del vocablo tam- pérdida de valores de la sociedades siguen siendo dos recuerdos fijados en bién está sujeta a numerosas teorías. americana y europea —que se enfrenta- la memoria de hoy y el mañana. Muchos de los jazzistas veteranos de la ban a una guerra mundial—, le situaron época ya venían trabajando en años ante el mundo oscuro de las drogas, Pablo Sanz CARTELERA

24º FESTIVAL DE JAZZ SAN JUAN EVANGELISTA. Octu- los conciertos. Este año las firmas corren a cargo de Paqui- bre/Noviembre. Club de Música y Jazz San Juan Evangelis- to D’Rivera, Roy Haynes, Brad Mehldau y The Blind Boys ta. Madrid. El templo del jazz madrileño celebra este año of Alabama. 35 primaveras y dedica su programación a las víctimas de Nueva Orleans. En su oferta se descubren nuevos gestos VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE OTOÑO DE SALAMANCA. de vanguardia electrónica y música contemporánea con el Del 2 al 7 de noviembre. Salamanca. La ciudad castellana y concurso de los trompetistas Erik Truffaz y John Hassell, la universitaria supera su primer lustro de vida con una pro- New Orleans Jazz Band, el guitarrista Bill Frisell, el saxofo- gramación de altísimos vuelos. Así, por sus distintas sedes nista David Murray y el pianista Uri Caine. desfilarán jazzistas de la talla de Dave Holland, Jack DeJohnette, James Carter o Joachim Kühn, y formaciones XXII FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID. Del 2 al 30 de urgentes como la Vienna Art Orchestra. noviembre. Madrid. Además de cine, mesas redondas, jazz de calle y actividades para niños, la oferta del certamen BIENAL SGAE DE JAZZ TETE MONTOLIU. 2 y 3 de noviem- capitalino vuelve a mostrar el perfil más latino del género, bre. Barcelona. Al margen de sus concursos de obras y con la inclusión de artistas como Rosa Passos, Paquito “músico revelación”, esta cita internacional contará en su D’Rivera, Chucho Valdés, Steve Turre, Arturo Sandoval o gala principal con el proyecto de Chick Corea, Touchsto- Chick Corea. La cuota jazzística la salvan popes como ne, en el que habitan Jorge Pardo, Carles Benavent y Charles Lloyd, Dave Holland o Roy Haynes. Rubem Dantas.

FESTIVAL DE JAZZ DE BARCELONA. Noviembre-Diciembre. FESTIVAL DE JAZZ CIUDAD LINEAL. 11, 12, 18 y 19 de Barcelona. El festival de la Ciudad Condal ofrece una larga noviembre. Madrid. El festival escorado en un rincón de la programación a base de citas con artistas y grupos como capital madrileña se ha convertido en referente jazzístico Roy Haynes, Chucho Valdés, Dave Douglas, Richard Bona, otoñal. Su cartel este año lo integran Tania María, El Negri, Lee Konitz, Brad Mehldau, Dave Brubeck o Michel Camilo. Medeseki, Martin & Wood, entre otros.

XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE GRANADA. Noviembre. Grana- VALLADOLID. 8 de noviembre. La capital castellano-leone- da. La capital del oriente andaluz vuelve a reclamar un sitio sa ofrece un concierto especial protagonizado por Joe de honor entre los festivales otoñales. Su cartel para este año Zawinul, en formato de cuarteto, y la WDR Big Band de cuenta con aciertos como Randy Weston, Charlie Haden & Colonia. Liberation Music Orchestra, Dave Douglas, Kurt Elling, Jacky Terrasson o Dave Samuels con la Big Band de Granada. JAPANESE NEW MUSIC FESTIVAL. 13 de noviembre. Barce- lona. Una buena oportunidad para pulsar la nueva música JAZZ VOYEUR FESTIVAL. Noviembre. Palma de Mallorca. japonesa, que en esta cita se mueve entre el jazz y la van- El festival balear mantiene un generosa oferta de activida- guardia electrónica de artistas como Tsuyama Atsushi, des paralelas, aunque los platos principales sigan siendo Yoshida Tatsuya, Kawabata Makoto y Satoko Fujii. 145 LIBROS

Interesante introducción a la música electrónica UNA VISIÓN A LA ALEMANA

análisis del timbre; siendo especialmente acertado lo dedicado a la per- cepción del timbre electroacústico, ya que lo más común en los tratados ha sido siempre hablar del timbre ligado a los instrumentos, pero en el caso que nos ocupa, el sonido que sale por el altavoz se independiza o carece de un cuerpo real que lo creó (Pierre Schaef- fer). En general el autor es muy claro al explicar sin tecnicismos los métodos de síntesis a los no iniciados, salvo al hablar sobre la modulación de frecuencia (FM), donde incomprensiblemente añade detalles matemáticos y técnicos que además contienen varios errores importantes (pp. 54-55). Sup- per recurre a la clasificación de méto- dos de síntesis vertical y horizontal, la vertical corresponde a la realizada construyendo el espectro mediante suma u otra operación realizada a partir de sonidos sinusoidales, el ejemplo típico es la síntesis de Fourier. La sínte- sis horizontal es la realizada mediante la sucesión en el tiempo más o menos rápida de fragmentos de sonido, aquí el paradigma es la síntesis granular, cuyo origen teórico está en Gábor. El prolijo en términos. El capítulo de intro- autor intenta, al hablar de los métodos MARTIN SUPPER: Música ducción habla de los inicios de las de síntesis, “proponer una reducción a electrónica y música por ordenador. diversas modalidades de música elec- estos dos principios [horizontal y verti- Historia, estética, métodos, sistemas. troacústica y está ordenado por térmi- cal] con la intención de mostrarlos en Traducción de Alex Arteaga. Epílogo de nos correspondientes a estudios pione- el pensamiento compositivo”. Aunque Andrés Lewin-Richter. Alianza Música 83. ros o a áreas geográficas. Así, aparecen los identifica claramente en los méto- Madrid, 2004. 230 páginas. “Música electrónica en vivo”, “Tape dos de síntesis aditiva, sustractiva y FM music” (término utilizado en los Esta- (vertical) y sampling y síntesis granular dos Unidos), “Música concreta” (Estu- (horizontal), después esos dos princi- artin Supper ha sido testigo dio de Radio Francia), “Música electró- pios se pierden en la niebla cuando cercano del desarrollo de la nica” (Estudio de Colonia) y “Música continúa explicando métodos de sínte- música electroacústica en el con ordenador”. El capítulo recoge, sis como el VOSIM, LPC y modelado área germana, estudió con G. aunque no clarifica, la confusión que físico, incluyendo después las ilusio- MM. Koenig, además se formó en infor- existe en la terminología; en particular nes acústicas (un invitado interesante mática, lingüística y es doctor en musi- en la música electrónica en vivo, al pero extraño aquí). Aunque retoma el cología. Compositor especializado en enumerar las diversas situaciones en hilo después en el apartado de “Las instalaciones sonoras, es docente y que se puede dar (p. 18), resulta cho- consecuencias estéticas de la síntesis director del Estudio de Música Electroa- cante que vuelva a incluir lo definido horizontal y vertical”, pero sólo habla cústica y Arte Sonoro en la Universidad “conjuntos instrumentales de música de la síntesis aditiva, la FM y la granu- de Artes de Berlín. El original de este electrónica en vivo”. Es muy pertinente lar. Interesante es cuando Supper libro apareció en alemán en 1997 y está la distinción que señala entre los pione- parece que aboga por la síntesis hori- organizado siguiendo criterios técnicos ros de Europa y los de EEUU: mientras zontal, ya que se pueden generar a la y estéticos, aunque siempre se aporta en este país no hubo aparentemente vez “nuevos timbres y nuevas formas una perspectiva histórica, principalmen- ninguna frontera ideológica, en los musicales que acaban con la separa- te en el capítulo de introducción. El estudios de Europa la música se desa- ción categórica entre partitura e instru- libro es corto pero denso e incluye rrolló basándose en principios técnicos mentación” propia del pensamiento numerosas notas a pie de página y muy y compositivos. El apartado sobre el musical tradicional instrumental y de la pocas figuras. La traducción es correcta Estudio de Colonia es el más interesan- síntesis vertical. a pesar de que la terminología es com- te porque aporta muchos detalles y El siguiente capítulo se titula “Sín- plicada y con bastantes términos en referencias bibliográficas. tesis de partitura”, término con el que inglés, que se han optado por mantener El siguiente y extenso capítulo engloba la composición asistida por en dicho idioma. Se aprecian algunas sobre “Timbre y síntesis de sonido” ordenador, la música automática, la erratas, incluso en algún título de apar- empieza con un rico análisis sobre los algorítmica, etc. Tras la definición de tado, lo que añade confusión a un texto intentos de definición, catalogación y algoritmo, continúa incluyendo las 146 LIBROS

bases del control por tensión, los autó- dad en la materia, trata en profundidad cio como instrumento, el espacio vir- matas y los secuenciadores analógicos sobre la lingüística aplicada a la teoría tual y el espacio simulado y el movi- y los digitales. El secuenciador si se musical y critica la aplicación que de miento del sonido en el espacio; pero quiere es el algoritmo de composición la lingüística de Chomsky (gramáticas el lector tendrá otra vez que acudir a más sencillo: el autómata (ordenador) generativas) combinada con la teoría la bibliografía para más detalles. Incor- se limita a repetir lo que el compositor musical de Schenker, se está haciendo pora el libro un escueto glosario, una ha escrito previamente. El siguiente en la investigación en música por muy abundante bibliografía (en parti- apartado trata con profundidad la autores como Lerdahl, Jackendoff y cular la alemana), así como índices composición algorítmica con elemen- otros. Sus puntos débiles están en que onomástico y analítico. Por último se tos aleatorios, con referencias obliga- la aplicación a la música es tan sólo un incluye un “Epílogo a la edición espadas a Hiller e Isaacson, Barbaud o modelo que confunden con propia la ñola”, escrito por Andrés Lewin-Rich- Xenakis; con especial atención a Koe- realidad, además la teoría de las gra- ter, pionero en España y fundador del nig y a las investigaciones en el área máticas generativas ya casi ha sido estudio Phonos (Barcelona). Se trata germánica en los años cincuenta y superada en la investigación del len- de una panorámica sobre el tema en sesenta. Particularmente interesantes guaje hablado, y por último la traduc- nuestro país que resulta desequilibra- son las pistas que aporta sobre la apli- ción a la música de los modelos lin- da, en especial en lo referente a los cación de la teoría de la información a gúisticos de Chomsky es simplemente últimos veinte años, sin embargo apor- la música, aunque según Supper una analogía ya que la música puede ta abundantes datos sobre los años actualmente ésta “debe considerarse tener carácter de lenguaje (Adorno) sesenta y setenta, así como sobre el como un hecho histórico y poco rele- pero no es un lenguaje. El apartado entorno y algunos compositores liga- vante”, pero nos remite a la bibliogra- acaba describiendo los sistemas-L y los dos al estudio Phonos. fía para saber por qué. También critica autómatas celulares, sistemas que rela- Para concluir, estamos ante un la intención de Xenakis al denominar ciona con los fractales, los sistemas libro útil y con numerosas referencias estocástica a su música para distanciar- dinámicos y la teoría del caos pero para seguir profundizando. Es reco- se de la música aleatoria, cuando en estos tres temas, tan abundantes en la mendable, pero el lector ha de saber realidad ambas utilizan la probabili- música de los últimos años, no los tra- que se encuentra ante una manera dad. Después habla de la “composi- ta en profundidad. Y a partir de este algo peculiar y a veces confusa de ción interactiva”, la que se desarrolla momento el libro se acelera enorme- organizar el material, que no hay equi- en directo en el concierto, concluyen- mente, para explicar esquemáticamen- librio en el espacio dedicado a cada do con una interesante valoración: “los te la “Inteligencia artificial y las cien- apartado, que se trata de un punto de intérpretes se desconectan del público cias cognitivas”, en sus dos corrientes vista alemán (necesario por otra parte, para dialogar con su sistema interacti- principales: el procesamiento simbóli- teniendo en cuenta que abunda la lite- vo y aquel acaba aburriéndose porque co (los sistemas expertos) y el cone- ratura norteamericana) y que en las se siente excluido del juego…”. El xionismo (redes neuronales); con apli- cuestiones en las que el autor toma siguiente apartado “Suspensión de la caciones musicales que se reseñan partido existen otros libros respetados linearidad y procesos jerárquicos”, mediante citas a la bibliografía. Y en el que proponen posiciones diferentes. probablemente es el más interesante y último capítulo “Música y espacio” se en el que Supper demuestra su autori- aborda de manera muy clara el espa- Adolfo Núñez

Pascual recorre la historia de la música ESCAPARATE

JOSEP PASCUAL: Guía universal mayoría hasta plano del IRCAM, cuan- sino que se recrean una y otra vez, de la música clásica. Prólogo de Roger do se habla de Pierre Boulez, o un suscitando variadas situaciones o reac- Alier. Robinbook Ma non Troppo. Barcelona, corte longitudinal del Festpielhaus de ciones anímicas. 2004. 445 páginas. Bayreuth, referidos a Richard Wagner. Creo que con muy buena orienta- En todos los casos, el estilo que utiliza ción, cuando se trata de un autor que Pascual es suelto, comunicativo, y por ha descollado en la creación operísti- on prólogo de Roger Alier, en el eso su exposición no resulta nunca ca, pero también tiene obra sinfónica, que el nombrado señala la pesada ni abstrusa. Ilustra, con mucha el autor hace hincapié especialmente enorme dificultad que supone maña, lo puramente biográfico con en esta última, dando así una visión la intención del autor, Josep anécdotas probadas. De Bach y sus novedosa del compositor. La consulta Pascual,C de integrar en un solo tomo hijos (de quienes se incluye árbol en este libro, por todas las cualidades manejable biografías —referidas por genealógico) a Henze, que coexiste en apuntadas anteriormente, será siempre orden alfabético, obras principales y la misma página con Hildegard von recreativa y grata sin pecar de superfi- pormenorizaciones sobre algunas de Bingen, la monja-autora alemana del cial, y esa es, por encima de otras, su ellas, de los compositores que en el siglo XII y sus visiones, se va exten- mayor virtud. Un corto apéndice de mundo han sido y son. Encomiable la diendo ante nosotros una amplia discografía sobre obras citadas, acom- intención y encomiable el resultado. panoplia de personalidades, de estilos; paña —al final del libro— a los textos El libro, a lo largo de casi 450 páginas de oferta musical, en suma. Y el lector fundamentales. Es sólo escasamente con impresión clara y cuidada, a dos va reconociendo la importancia en la orientativo, pero no contiene ningún columnas, e ilustraciones que no podí- diversidad de un mundo dedicado a la fiasco en cuanto a la calidad innegable an ser copiosas, pero que sí son opor- más comunicativa de las Bellas Artes, de las interpretaciones recomendadas. tunas: desde retratos de diversos per- pues los factores meramente estáticos sonajes (los del biografiado en su y estéticos no se reproducen en ella, José Antonio García y García 147 GUÍAGUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL GRANADA 11: Trío Guarneri. Mozart, Smetana, Dvorák. (Liceo de Cámara. A. N.). ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA TEATRO DE LA ZARZUELA WWW.ORQUESTACIUDADDEGRANADA.ES — Sinfónica de la NDR de Hambur- BARCELONA 11-XI: Andrea Marcon. Flavio Oliver, Jovellanos, 4. Metro Banco de go. Christoph von Dohnányi. Bartók, 3,4,5,6-XI: Orquesta Sinfónica de sopranista. Vivaldi, Haendel. España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Bruckner. (Ibermúsica. A. N.). Barcelona y Nacional de Cataluña 25: Jean-Jacques Kantorow. Tele- Internet: [www.obc.es]. Franco Petracchi. mann, Sallinen, Ravel. http://teatrodelazarzuela.mcu.es. Rota. (Auditori. www.auditori.org]). Director: Luis Olmos. 4,7: Sinfónica del Teatro del Liceo. JEREZ Venta localidades: A través de ORCAM Salvador Mas. Jane Eaglen, soprano. TEATRO VILLAMARTA Internet (servicaixa.com), Weber, Spontini, Wagner, Beetho- WWW.VILLAMARTA.COM Taquillas Teatros Nacionales y ORQUESTA DE LA ven. (Teatro del Liceo). 4-XI: Arcadi Volodos, piano. Schu- cajeros o teléfono de ServiCaixa: COMUNIDAD DE MADRID 10: Sinfónica de la NDR de Hambur- bert, Liszt. 902 33 22 11. Miércoles, 2 de noviembre de go. Christoph von Dohnányi. Bartók, Horario de Taquillas: 2005. 22,30 horas Bruckner. (Palau 100 [www.palau- Venta anticipada de 12 a 17 horas. Auditorio Nacional. Sala Sinfónica musica.org]). Días de representación, de 12 11,12,13: Orquesta Sinfónica de horas, hasta comienzo Programa Barcelona y Nacional de Cataluña. de la misma.

Christopher Hogwood. Mendelssohn, VOLODOS Yung Wook, piano XII CICLO DE LIED. Mozart, Elgar. (Auditori). José Serebrier, director Lunes 7 de noviembre, 20 horas. 18,19,20: Orquesta Sinfónica de 12: Gianluca Cascioli, piano. Beetho- David Daniels, contratenor, Barcelona y Nacional de Cataluña. ven, Chopin. H. Berlioz El corsario (obertura) Martin Katz piano. Franz Paul Decker. Kiri Te Kanawa, IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). M. Ravel Concierto para piano y Programa: Lieder de W. A. Mozart, soprano. Strauss. (Auditori). Martinenghi. Chacón. Balzani, Mon- orquesta en Sol Mayor Mélodies de G. Fauré y canciones 22: Orquesta Barroca de Dresde. tiel, Jordi, Fresán. 24,26-XI. J. Serebrier Sinfonía nº 2 “Partita españolas renacentistas. Ulrike Titze. Jana Reiner, soprano. para orquesta” (*) Coproducen: Fundación Caja Bach. (Euroconcert. Palau). LA CORUÑA Madrid y Teatro de La Zarzuela. Estreno en España 25,26,27: Orquesta Sinfónica de Bar- SINFÓNICA DE GALICIA celona y Nacional de Cataluña. Coro WWW.SINFONICA DEGALICIA.COM Ángel Corella & Stars American ABONO A 3 de Cámara del Palau. Ernest Martínez 3-XI: Víctor Pablo Pérez. Nelson Ballet. Izquiedo. Espada, Tucker, López. Freire, piano. Brahms. Del 9 al 12 de noviembre, 20 horas. ORQUESTA DE LA COMUNIDAD Haydn, La Creación. (Auditori). 10: Hansjörg Schellenberger. Gérard Domingo 13, 18:00 horas. DE MADRID 26,28: Orquesta de Cámara del Gran Caussé, viola. Bartók, Mozart, Programa I: Martes, 22 de noviembre de 2005. Teatro del Liceo. Josep Pons. Anna Kodály. <> (Don Quijote) 19,30 horas Caterina Antonacci, soprano. Mozart. 18: Hansjörg Schellenberger, director días 9, 10 y 11. Auditorio Nacional. Sala Sinfónica (T. L.). y oboe. Vázquez, Haydn, Bellini, Programa II: 28: Philharmonia de Praga. Jirí Beh- Mozart. Con Shakespeare, días 12 y 13. Programa lohlávek. Natalia Gutman, chelo. Saint-Saëns, Chaikovski, Dvorák. MADRID XII Ciclo de Lied. Enrique Pérez de Guzmán, piano (Ibercamera [www.ibercamera.es]. 2-XI: Orquesta Revolucionaria y Lunes 28 de noviembre, 20 horas. José Ramón Encinar, director Auditori). Romántica. John Eliot Gardiner. Christian Gerhaher, barítono, L. Boccherini Obertura de GRAN TEATRE DEL LICEU Weber, Mendelssohn. (Caja Madrid Gerold Huber, piano. La Clementina WWW.LICEUBARCELONA.COM [www.fundacioncajamadrid.es]. Audi- Programa: F. Schubert y G. Mahler. G. Gershwin Concierto para piano SEMIRAMIDE (Rossini). Frizza. Kaegi. torio Nacional [www.auditorionacio- Coproducen: Fundación Caja y orquesta en Fa Takova, Barcellona, Flórez, Alaimo. nal.mcu.es]). Madrid y Teatro de La Zarzuela. A. Charles Concierto para orquesta* 21,24,25,27,29,30-XI. M. Ravel Rapsodia española

* Estreno absoluto. (Obra ganadora CENTRO PARA LA DIFUSIÓN DE del Concurso Joaquín Rodrigo. LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA Premios Villa de Madrid 2004) GARDINER Auditorio 500 DÍA DE SANTA CECILIA (Ampliación MNCARS) BARCELLONA 3: Thomas Quasthoff, barítono; Char- CONCIERTO EN BILBAO les Spencer, piano. Schubert, Bella 7 de noviembre: 19:30 horas CONMEMORACIÓN DEL PALACIO EUSKALDUNA molinera. (Ibermúsica [www.ibermu- Plural Ensemble + Ensemble 75 ANIVERSARIO WWW.EUSKALDUNA.NET sica.es]. A. N.). Orchestal Contemporain de Lyon DE LA REVISTA RITMO DON GIOVANNI (Mozart). Ros 3,4: Orquesta de Radiotelevisión “En torno a Luis de Pablo (en su Marbà. De Simone. Kwiecien, Held, Española [www.rtve.es]. Yoav Talmi. ABONO B 2 75 aniversario)” Pirgu, Blancas. 19,22,25,28-XI. Uto Ughi, violín. Mendelssohn, Mah- CORO DE LA COMUNIDAD TEATRO ARRIAGA ler. (Teatro Monumental). Directores: Fabián Panisello y DE MADRID WWW.TEATROARRIAGA.COM 4,5,6: Orquesta Nacional de España Daniel Kawka SOLISTAS DE LA ORQUESTA DE 11,12-XI: Il Complesso Barocco. [www.ocne.mcu.es]. Antoni Ros Obras de López; Dufourt; De LA COMUNIDAD DE MADRID Alan Curtis. Haendel, Rodelinda, Marbà. Nikolai Demidenko, piano. Pablo. Lotario (versiones semiescénicas). Beethoven, Dvorák. (A. N.). Miércoles 30 de noviembre de 8: Frank Peter Zimmermann, violín; 14 de noviembre: 19:30 horas 2005. 22,30 horas CÁCERES Christian Zacharias, piano; Heinrich Uta Weyand, piano. Obras de Auditorio Nacional. Sala Sinfónica ORQUESTA DE EXTREMADURA Schiff, chelo. Schubert, Tríos. (Gran- Ohana y Dutilleux WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM des Intérpretes. Fundación Scherzo Programa 18-XI: Tan Lihua. Manuel Guillén, [www.scherzo.es]. A. N.). 21 de noviembre: 19:30 horas Jordi Casas Bayer, director violín. Bao, Brotons, Borodin. Grup Instrumental de Valencia. Director: Joan Cerveró. J. Desprez EUSKADI Gaude virgo mater christi SINFÓNICA DE EUSKADI Monográfico Francisco Guerrero J. Desprez Mille regretz J. Mª . S. Verdú WWW.ORQUESTADEUSKADI.ES 28 de noviembre: 19:30 horas 7-XI: Christian Mandeal. Nelson Frei- Deploration sur la mort d’Ockeghem

re, piano. Brahms, Shostakovich. ZACHARIAS Ensemble Avanti! J. Ockeghem (Bilbao. 8: Pamplona. 9: Vitoria. Directora: Susana Mälkki. Kyrie de la misa “ L´homme armé” 10,11: San Sebastián). 10,11: OCRTVE. George Pehliva- I. Stravinski Misa 24: Libor Pesek. Smetana, Mi patria. nian. Sabine Meyer, clarinete. Rueda, Haapanen, Saariaho, Lindberg, (Bilbao. 25: Vitoria). Copland, Bernstein (T. M.). Salonen, Tiensuu. ABONO B 3 148 GUÍAGUÍA

23,25: Steven Isserlis, chelo. Bach, SANTIAGO DE COMPOSTELA TEATRO REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE Suites. (Liceo de Cámara. A. N.). MADRID 24: Sinfónica de Shangai. Terje Mik- kelsen. Shan, Strauss, Stravinski. SANTIAGO Información: 91/ 516 06 60. DE COMPOSTELA Venta Telefónica: 902 24 48 48. Ciclos Musicales de la (Ciclo Complutense. A. N.). Comunidad de Madrid 24,25: ORTVE. George Pehlivanian. Venta en Internet: Auditorio de Galicia teatro-real.com. Sabine Meyer, clarinete. Mozart, Auditorio Nacional de Música Real Filharmonía de Galicia Visitas guiadas: 91 / 516 06 96. Bruckner. (T. M.). 8 de noviembre de 2005 25,26,27: Orquesta Nacional de www.auditoriodegalicia.org 22,30 horas www.realfilharmoniagalicia.org ÓPERA: España. Ilan Volkov Isabelle van DESDE LA CASA DE Keulen, violín. Stravinski, Knussen, Lorenzo Ramos, director Benjamin. (A. N.). 3-XI: Real Filharmonía de Galicia. LOS MUERTOS M. Zumalave. de Leos Janácek. Programa 29: Yo Yo Ma, chelo. Bach, Suites. (Juventudes Musicales. A. N.). C. Gurriarán, soprano, M. Bernal, Noviembre: 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13, 15. tenor, A. Brito, barítono, 20:00 horas. I Parte — Evgeni Kissin, piano. Beethoven, Chopin. (Ibermúsica. A. N.). Monicreques de Kukas. Domingos a las 18:00 horas. Seven Looks de A. Charles (obra Telemann, Gerhard, Falla. Director musical: Marc Albrecht. ganadora de la 2ª edición del con- 17: El Concierto Español. Director de escena: Klaus Michael curso de composición de la AEOS E. Moreno. Grüber. Escenógrafo: Eduardo patrocinado por la Fundación Val- R. Andueza, soprano. Arroyo. José van Dam, Gaele Le paraíso). KISSIN Farinelli, Corselli, Caldara, Nebra Roi, Hubert Delamboye, Jerry e Chiodi. Hadley, Johan Reuter, Jiri Cavatina de E. Halffter Sulzenko, Bojidar Nikolov, Ludek 30: Cuarteto Artemis. Mozart, Ligeti. Vele, Alexander Krawetz, Miroslav “Habanera” de La muerte de (Liceo de Cámara. A. N.). Svejda, David Bizic, Jeffrey Francis, Carmen de E. Halffter — Les Arts Florissants. William Chris- SEVILLA Sergei Stilmachenko, Tomás Juhás. tie. Rameau, Les paladins (versión de SINFÓNICA DE SEVILLA II Parte Orquesta Titular del Teatro Real concierto). (Ciclo Complutense. A. N.). WWW.ROSSEVILLA.COM (Orquesta Sinfónica de Madrid). Appalachian Spring (Primavera 17,18-XI: Paul Daniel. Weir, Glass, Coro de la Comunidad de Madrid. Apalache) Suite de A. Copland OVIEDO Strauss, Hindemith. AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE ÓPERA PARA NIÑOS: “Danzas Sinfónicas” de West Side WWW.PALACIOCONGRESOS-OVIEDO.COM EL GATO CON BOTAS Story de L. Bernstein 5-XI: Sinfónica Ciudad de Oviedo. TEATRO DE de Xavier Montsalvatge. Friedrich Haider. Brahms, Dvorák. LA MAESTRANZA Concierto de Santa Cecilia, 10: Sinfónica Ciudad de Oviedo. Noviembre: 4*, 6 y 12. 12:00 y Paseo de Cristóbal Colón, 22. XX edición Friedrich Haider. Muñiz, Hummel, 20:00 horas. Domingo a las 12:00 y www.teatromaestranza.com. 18:00 horas. *Función de las 12:00 Cherubini. Auditorio Nacional de Música Horario de Taquilla: de 10 a 14 y horas para centros educativos. 29: Sinfónica de Shangai. Terje Mik- 17 de noviembre de 2005 de 17’30 a 20’30 hs. Tel.: Director musical: Josep Vicent. kelsen. Shan, Strauss, Stravinski. 19,30 horas 95/422.65.73. Director de escena: Emilio Sagi. TEATRO CAMPOAMOR Espacio escénico y vestuario: Jesús López Cobos, director WWW.OPERAOVIEDO.COM ÓPERA Ágatha Ruiz de la Prada. Orquesta- MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Días 4, 7, 10 y 12 de noviembre, Escuela de la Orquesta Sinfónica Programa Guingal. Pontiggia. Villarroel, Rodrí- a las 20.30 horas. de Madrid. guez-Cosí, Suárez, Sartori. 16,19,22- SALOMÉ I Parte XI. de Richard Strauss. ACTIVIDADES PARALELAS: Director musical: Pedro Halffter. COCIERTO DE VOCES Obertura de “Rienzi” de R. Wagner PAMPLONA Concierto en mi menor para Director de escena: Willy Decker. FEMENINAS. BALUARTE clarinete y viola, op. 88 Principales intérpretes: René Kollo, Noviembre: 14. 20:00 horas. WWW.BALUARTE.COM de M. Bruch Doris Soffel, Nancy Gustafson, Director musical: 1-XI: Orquesta Revolucionaria y Samuel Youn, Joan Cabero, Ursula Jordi Casas Bayer. Vicente Alberola, clarinete Romántica. John Eliot Gardiner. von den Steinen, Ian Caley, Emilio Obras de Brahms, Poulenc, Julia Malkova, viola Weber, Mendelssohn. Sánchez, Manuel de Diego, Janácek y Britten. Coro de la 3,4: Orquesta Pablo Sarasate. Ernest Gustavo Peña, Fernando Latorre, Orquesta Sinfónica de Madrid. II parte Martínez Izquierdo. Falla, Rimski- John Marcus Bindel, Bodo Korsakov, Ravel. Brikmann, Giancarlo Tossi, Ein Heldenleben, op. 40 LA CHULAPONA (Moreno Torroba). de R. Strauss Ramón de Andrés, Jesús Becerra. Roa. Malla. González, Lanza, León, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. UNIVERSIDAD AUTÓNO- Martínez. 24,25,26-XI. Producción de la Staatsoper de MA DE MADRID 11,12,13: Orquesta Nacional de 29: Les Arts Florissants. William Hamburgo. España. Josep Pons. Xavier de Maes- Christie. Rameau, Les paladins (ver- Centro Superior de Investigación tre, arpa. Esplá, Montsalvatge, Stra- sión semiescénica). OTRAS MÚSICAS y Promoción de la Música vinski. (A. N.). Día 9 de noviembre, XXXIII Ciclo de Grandes Autores 12: Françoise Langellé, clave. Scarlat- a las 20.30 horas. e Intérpretes de la Música ti, Sonatas. (Siglos de Oro. Real CHICK COREA & Touchstone. 19 de noviembre 2005, sábado a Monasterio de la Encarnación). Con Carles Benavent, Jorge Pardo, — Sinfónica Ciudad de Oviedo. Coro Rubén Dantás y Tom Brechtlein. las 22,30 horas CHRISTIE de la Fundación Príncipe de Asturias. ORQUESTA SINFÓNICA DEL Friedrich Haider. Muñiz, Hummel, REAL CONSERVATORIO DE Cherubini. (Ciclo Complutense TEATRO GAYARRE TENERIFE BRUSELAS [www.fundacionucm.es]. A. N.). WWW.TEATROGAYARRE.COM Director: Arie Van Lysebeth 15: Orquesta Nacional de Lituania. 15-XI: New London Consort. Philip Robertas Servenikas. Mischa Maiski, Pickett. Purcell y contemporáneos. Obras ORQUESTA SINFÓNICA DE chelo; Julian Rachlin, violín. Brahms, TENERIFE R. D’Haene (1943) Reminiscenza Strauss. (Juventudes Musicales SAN SEBASTIÁN L. v. Beethoven (1770-1827) [www.juvmusicales-madrid.com]. A. FUNDACIÓN KURSAAL Lugar: Teatro Guimerá Concierto para piano y orquesta N.). WWW.KURSAAL.ORG www.ost.es nº 5 en Mi bemol mayor, op.73, 17,18: ORTVE. Adrian Leaper. Iván 14-XI: New London Consort. Philip Información: 922 239 801 “El Emperador” Martín, piano. Charles, Beethoven, Pickett. Purcell y contemporáneos. Anton Bruckner (1824-1896) Chaikovski. (T. M.). 28: Al Ayre Español. Eduardo López 3 y 4-XI: Jesús López Cobos/A. Sinfonía nº 4, “Romántica” Banzo. María Bayo, soprano. Haen- Steinbacher. Barber y Dvorák. del, Nebra. 22, 24 y 26-XI: Concierto en Homenaje a Eduardo del Pueyo SANTANDER Mozart, LEAPER PALACIO DE FESTIVALES Don Giovanni. Venta de localidades: Taquillas WWW.PALACIOFESTIVALES.COM Víctor Pablo Pérez. del Auditorio Nacional 21: Gil Shaham, violín; Itamar Golan, LA BOHÈME (Puccini). Castro. 1 y 2-XII: T. Ollila/T. Papavrami. Venta telefónica: Servicaixa piano. Programa por determinar. Machado, Dankova, Martínez, More- Trujillo, Chaikovski y Scriabin. 902332211 (Juventudes Musicales. A. N.). no. 17,19-XI. 149 GUÍA

VALENCIA DE NEDERLANDSE OPERA 17: Orquesta Philharmonia. Esa-Pek- KÁT’A KABANOVÁ (Janácek). Zagro- MÚSICA Y PATRIMONIO WWW.DNO.NL ka Salonen. Musorgski, Bartók, Stra- sek. Weber. Backlund, Ardam, 17-XI: Europa Galante. Fabio Bion- ALCINA (Haendel). Rousset. Audi. vinski. König, Lazar. 11,17,23-XI. di. Isabel Rey, soprano. Boccherini. Schäfer, Coote, Mijanovic, Bohlin. 20: András Schiff, piano. Beethoven, DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM (Iglesia de Santa Catalina). 1,3,5,8-XI. Sonatas V. SERAIL (Mozart). Debus. Loy. Dam- TAMERLANO (Haendel). Rousset. rau, Mathey, Marsh, Quest. Audi. Mehta, Ford, Piau, Bardon. 18,20,26-XI. 4,6,9-XI. GINEBRA SCHIFF

BIONDI BERLÍN GRAND THÉÂTRE DEUTSCHE OPER WWW.GENEVAOPERA.CH WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE PRÍHODY LISKY BYSTROUSKY AUFSTIEG UND FALL DER STADT (Janácek). Belohlávek. Slater. Janko- PALAU DE LA MÚSICA MAHAGONNY (Weill). Stahl. Krä- 24: Filarmónica Nacional Húngara. va, Houtzeel, Vassiliev, Sikora. WWW.PALAUDEVALENCIA.COM mer. Armstrong, Carbone, Ulrich, Zoltán Kocsis. Kun Woo Paik, piano. 9,11,13,15,17,19-XI. 6-XI: Orquesta Philharmonia. Esa- Missenhardt. 2,12,22-XI. Dvorák, Rachmaninov, Debussy. Pekka Salonen. Mahler, Séptima. LA FORZA DEL DESTINO (Verdi). 25,27: Orquesta del Festival de LAUSANA 8: Karin Adam, violín; Doris Adam, Brignoli. Neuenfels. Shafajinskaia, Budapest. John Nelson. Boris Bere- OPÉRA DE LAUSANNE piano. Mozart, Prokofiev, Kreisler. Prodenskaia, Helzel, Servile. zovski, piano. Beethoven, Chopin, WWW.OPERA-LAUSANNE.CH 10: Cuarteto Schumann. Felicity Lott, 3,7,11,18-XI. Schumann. RITA (Donizetti). Chalvin. Vigié. soprano. Chausson, Mahler, Wagner. EVGENI ONEGIN (Chaikovski). 30: Orquesta de Conciertos de Buda- Graf, Sola, Deliau, Picard. 11: Orquesta de Valencia. Walter Jurowski. Friedrich. Walther, Prokina, pest. Yuri Simonov. Liszt, Giller, 11,13,18,20-XI. Weller. Karin Adam, violín. Glazu- Gallo, Grivnov. 10,13,27-XI. Bruckner. nov, Bruckner. ANDREA CHÉNIER (Giordano). LISBOA 12: Sinfónica de la NDR de Hambur- Morandi. Dew. Guleghina, Helzel, DRESDE TEATRO SÃO CARLOS go. Christoph von Dohnányi. Bartók, Walther, Michailov. 17,21,25-XI. SEMPEROPER WWW.SAOCARLOS.PT Bruckner. RIGOLETTO (Verdi). Jurowski. WWW.SEMPEROPER.DE OTELLO (Verdi). Pirolli. Joel. Ren- 15: Javier Eguillor, Jesús Salvador, Neuenfels. Bonfadelli, Gavanelli, Pru- ARIADNE AUF NAXOS (Strauss). dall, Theodossiou, Guelfi, Guilherme. percusión; Claudio Martínez Mehner, denskaia, Rojas. 20,23,29-XI. Rennert. Marelli. Voigt, Papoulkas, 2,4,6,8,10-XI. Eldar Nebolsin, pianos. Bartók, DON PASQUALE (Donizetti). Abel. Damrau, Villars. 1,5-XI. Crumb. Martinoty. Regazzo, Capitanucci, ELEKTRA (Strauss). Boder. Berghaus. LONDRES 18: Orquesta de Valencia. Walter Taver. 30-XI. Behle, Schnaut, Anthony, König. 2- BARBICAN CENTRE Weller. John Lill, piano. Beethoven. STAATSOPER XI. WWW.LSO.CO.UK 25: Orquesta de Valencia. Walter WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG DON CARLO (Verdi). Zanetti. 9,10,13-XI: Sinfónica de Londres. Weller. Mozart. OTELLO (Verdi). Fischer. Flimm. Gramss. Rydl, Maisuradze, Dobber. Michael Tilson Thomas. Vadim Porretta, Alexeev, Rügamer, Hoff- 6,9,12,14,18-XI. Repin, violín. Vladimir Feltsman, pia- VALLADOLID mann. 1-XI. TURANDOT (Puccini). Luisi. Homo- no. Chaikovski. SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Salem- ki. Schnaut, Master, Kang, Tilli. WWW.ORQUESTACASTILLAYLEON.COM kour. Everding. Reiter, Breslik, Kur- 10,16,19-XI. 10,11-XI: Martin Haselböck. Manuel zak, Queiroz. 2-XI. LA BOHÈME (Puccini). Zimmer. Mie- Barrueco, guitarra. Haydn, Sierra, COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Ettinger. litz. Moore, Kim, Butter, Henneberg. Pärt, Beethoven. Dörrie. Kammerloher, Samuil, Müller- 13-XI. 17,18: Alejandro Posada. Alessio Brachmann, Breslik. 4,10-XI. DIE LIEBE DER DANAE (Strauss). Bax, piano. Brahms, Prokofiev. CARMEN (Bizet). Ettinger. Kusej. Luisi. Krämer. Ketelsen. Homrich, Richard, Vinogradov, Fischeser, Nasrawi, Schwanewilms.

Domashenko. 5,9,12,18,21-XI. 20,22,27,30-XI. TILSON THOMAS DIE MEISTERSINGER VON NÜRN- TOSCA (Puccini). Humburg. Berg- 16,21,22,26,27: Sinfónica de Lon- BERG (Wagner). Barenboim. Kupfer. haus. Fantini, Porretta, Rasilainen, dres. Bernard Haitink. Frank Peter Holl, Pape, Heppner, Samuil. 20,27- Büsching. 21,23-XI. Zimmermann, violín. Beethoven. POSADA XI. SALOME (Strauss). Rennert. Muss- THE SOUTH BANK CENTRE TOSCA (Puccini). Ettinger. Riha. Cri- bach. Herlitzius, Schmidt, Pecková, WWW.SBC.ORG.UK der, Richards, Dobber, Fischesser. Rasilainen. 29-XI. 3-XI: Orquesta Philharmonia. Esa- ZARAGOZA 24,26,30-XI. Pekka Salonen. Musorgski, Stravinski, AUDITORIO FILADELFIA Prokofiev. WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM BOLONIA ORQUESTA DE FILADELFIA 5: Frank Peter Zimmermann, violín; 5-XI: Orquesta Philharmonia. Esa- TEATRO COMUNALE WWW.PHILORCH.ORG Christian Zacharias, piano; Heinrich Pekka Salonen. Musorgski, Bartók, WWW.COMUNALEBOLOGNA.IT 3,4,5-XI: Peter Oundjian. Emanuel Schiff, chelo. Schubert, Tríos. Stravinski. LA TRAVIATA (Verdi). Gatti. Brook. Ax, piano. Walker, Martinu, Beetho- 7: Boris Berezovski, piano. Chopin, 18: Orchestra Internazionale d’Italia. Amsellem, Valenti, Jenis. 18,20,22, ven. Liadov, Rachmaninov. André Bernard. Mikhail Ovrutsky, 23,24,25,26,27-XI. 10,11,12: Christoph Eschenbach. 9: Filarmónica de Londres. Thomas violín. Rossini, Mozart, Boccherini. Mahler, Sexta. Zehetmair, violín y dirección. Schu- 29: Grupo Enigma. Juan José Olives. 18,19,22: Christoph Eschenbach. bert, Mozart, Mendelssohn. Teresa Pérez, piano. Salanova, Hin- Beethoven, Kellogg. 10,11: Cuarteto Takács. Mozart, 25,26,28: Christoph Eschenbach. Debussy, Beethoven. demith, Schoenberg. GATTI 30: Al Ayre Español. Eduardo López Colin Currie, percusión. Beethoven, 14: Orchestra of the Age of Enligh- Banzo. María Bayo, soprano. Haen- Higdon. tenment. Frans Brüggen. Gluck, del, Boccherini, Nebra. Mozart, Saint-George. FLORENCIA 21: Orquesta Philharmonia. Esa-Pek- BRUSELAS TEATRO COMUNALE ka Salonen. Mahler, Séptima. INTERNACIONAL LA MONNAIE WWW.MAGGIOFIORENTINO.COM 23: Filarmónica de Londres. Paolo WWW.LAMONNAIE.BE TANCREDI (Rossini). Frizza. Pizzi. Olmi. Mozart, Rossini. IL VIAGGIO A REIMS (Rossini). Rizzi. Giménez, Barcellona, Spotti, Takova. 24: Orchestra of the Age of Enligh- AMSTERDAM Ronconi. Remigio, Beaumont, Ranca- 2-XI. tenment. Vladimir Jurowski. Paisiello, ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW tore. Botta. 2,4,6,8,9,11,12,13-XI. LA TRAVIATA (Verdi). Palumbo. Davaux, Beethoven. WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL Comencini. Devia, Tramonti, Trevi- 26: Chelsea Opera Group. Howard 2,3,4-XI: Sakari Oramo. Peter Dono- BUDAPEST san, Pons. 25,27,29-XI. Williams. Beethoven, Leonore (ver- hoe, piano. Lindberg, Bartók, Sibe- PALACIO DE LAS ARTES sión de concierto). lius. WWW.MUPA.HU FRANCFORT 28: Ian Bostridge, tenor; Julius Dra- 10,11,13: Coro de la Radio de 6-XI: Sinfónica del Estado de Moscú. OPER FRANKFURT ke, piano. Schubert. Holanda. Philippe Herreweghe. Pavel Kogan. Glazunov, Chaikovski, WWW.OPER-FRANKFURT.DE Tilling, Hallenberg, Trost, Gerhaher. Scriabin. KHOVANSCHINA (Musorgski). Böer. Mendelssohn, Elias. 10: Coro y Orquesta Filarmónicos Pade. Frank, Skelton, Jonsson, Bai- 16,17,18: Colin Davis. Vesko Esch- Nacionales. Alan Buribaiev. Shosta- ley. 5,12-XI. kenazy, violín. Dvorák, Elgar. kovich, Chaikovski. PIKOVAIA DAMA (Chaikovski). Wei- 26: Alan Gilbert. Gregor Horsch, 15,16: Orquesta de Conciertos de gle. Pade. Halbwachs, Davidov, chelo. Berwald, Schumann, Dvorák. Budapest. Ervin Lukács. Dezsö Ránki, Kränzle, Pogosov. BOSTRIDGE 150 30: Zubin Mehta. Bruckner, Octava. piano. Schumann, Mendelssohn. 6,10,13,19,24,27-XI. GUÍA

29: Orquesta Philharmonia. Vladimir GIULIO CESARE IN EGITTO (Haen- 17: Orquesta Nacional de Francia. VENECIA Ashkenazi. Barbara Bonney, sopra- del). Bolton. Jones. Murray, Rieger, Kurt Masur. Alexander Knaizev, che- TEATRO LA FENICE no. Mozart, Shostakovich. Prina, Sindram. 28-XI. lo. Chaikovski. (T.C.E.). WWW.TEATROLAFENICE.IT ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN 19: Orquesta Barroca de Friburgo. LA JUIVE (Halévy). Chaslin. Krämer. WWW.ROYALOPERAHOUSE.ORG NÁPOLES Coro de Cámara RIAS. René Jacobs. Shicoff, Scandiuzzi, Sledge, Massis. THE MIDSUMMER MARRIAGE (Tip- TEATRO DI SAN CARLO Güra, Fink, Ernman. Mozart, La cle- 11,13,15,17,19,20,23-XI. pett). Hickox. Vick. Hartmann, Roo- WWW.TEATROSANCARLO.IT menza di Tito (versión de concierto). croft, Tomlinson, Gietz. 3,8,11,16, TOSCA (Puccini). Neuhold. Fassini. (T.C.E.). VIENA 18-XI. Nitescu, Mihailov, Titus, Palmieri. MUSIKVEREIN UN BALLO IN MASCHERA (Verdi). 2,3,5,6-XI. WWW.MUSIKVEREIN.AT Mackerras. Martone. Margison, Stem- 1,2,3-XI: Orquesta de Cleveland. me, Hvorostovski, Blythe. 17,21,25, NUEVA YORK Franz Welser-Möst. Schubert, Stra- 29-XI. METROPOLITAN OPERA JACOBS vinski. / Messiaen, Sinfonía Turan- A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM WWW.METOPERA.ORG galila. (Britten). Hickox. Fuchs. Towers, COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Levine. 7: Ensemble Kontrapunkte. Peter Keith, Dahlberg, van Kooten. 25,27, Frittoli, Kozená, Focile, Allen. 1,4- Keuschnig. Hindemith, Hartmann, 28,30-XI. XI. Toch. 20: Filarmónica de San Petersburgo. 15: Cuarteto Emerson. Shostakovich, LOS ANGELES Yuri Temirkanov. Denis Matsuev, Mendelssohn. LOS ANGELES OPERA piano. Rachmaninov. (T.C.E.). 18: Orquesta Sinfónica de la Radio WWW.LAOPERA.COM 21: Michel Dalberto, piano. Schu- de Viena. Kazushi Ono. David Gerin- TOSCA (Puccini). Nagano. Judge. LEVINE bert. (T.C.E.). gas, chelo. Musorgski, Gubaidulina, Urmana, Licitra, Ramey. 19,27-XI. 22: Orquesta Nacional de Francia. Stravinski. PARSIFAL (Wagner). Nagano. Wil- Kurt Masur. Sarah Chang, violín. 24,25: Sinfónica de Viena. Singve- son. Domingo, Dohmen, Salminen, Chaikovski. (T.C.E.). rein. Fabio Luisi. Oelze, Goerne. Watson. 26,30-XI. 23: Orquesta de Cámara de Basilea. Brahms, Réquiem alemán. LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Magdalena Kozená, mezzo; David 26: Filarmónica de Múnich. Christian Wigglesworth. Hong, Milne, DoDo- Daniels, contratenor. Haendel, Pur- Thielemann. Pfitzner, Bruckner. nato, Mattei. 2,5,8,11,19-XI. cell, Telemann. (T.C.E.). 27,29: Matthias Goerne, barítono; LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- Alexander Schmalcz, piano. Brahms, ti). Müller. Futral, Filionati, Taylor, Mahler.

NAGANO Relyea. 3,7,10,16-XI. 28: Ensemble Kontrapunkte. Peter AIDA (Verdi). Conlon. Crider, Zajick, Keuschnig. Präsent, Dünser, Vujica. Licitra, Atanelli. 5,9,12-XI. STAATSOPER LA BOHÈME (Puccini). Auguin. WWW.WIENER-STAATSOPER.AT LYON Hong, Deshorties, Aronica, Chernov. KOZENÁ OSUD (Janácek) / LE VILLI (Puccini). OPÉRA NATIONAL DE LYON 12,15,18,22,26,30-XI. Young. Lazaridi. Silja, Stoyanova, WWW.OPERA-LYON.COM ROMÉO ET JULIETTE (Berlioz). De Grundheber, Cura. 1,6-XI. LES CONTES D’HOFFMANN (Offen- Billy. Dessay, Pérez, Vargas, Degout. BILLY BUDD (Britten). Jenkins. Roi- bach). Minkowski, Pelly. Delunsch, 14,17,21,25,28-XI. 24: Academia Montis Regalis. Ales- der, Keenlyside, Rydl. 2-XI. Bonitatibus, Furlan, Naouri. CARMEN (Bizet). Jordan. Swenson, sandro de Marchi. Bertagnolli, Oro, ŒDIPE (Enescu). Boder. Hinter- 19,22,24,26,30-XI. Kitic, Berti, Chaignaud. 19,23,26,29- Herrmann. Vivaldi, L’Olimpiade. meier, Denschlag, Ruuttunen, Weber. XI. (T.C.E.). 7,10-XI. MILÁN — Orquesta de París. Frans Brüggen. WOZZECK (Berg). Ozawa. Polaski, TEATRO ALLA SCALA PALERMO Frank Braley, piano. Fauré, Poulenc, Struckmann, Schmidt, Fink. 9,12-XI. WWW.TEATROALLASCALA.ORG TEATRO MASSIMO Rameau. (Sala Gaveau). SALOME (Strauss). Young. Hinter- PELLÉAS ET MÉLISANDE (Debussy). WWW.TEATROMASSIMO.IT 25: Orquesta Nacional de Francia. meier, Nylund, Schmidt, Titus. Prêtre. Médecin. Lapointe, Le Roux, KRÓL ROGER (Szymanowski). Koe- Kurt Masur. Nikolai Luganski, piano. 11,14,18-XI. Vernhes, Delunsch. 2,4,6,9,10,12, nig. Kokkos. Drabowiicz, Szmytka, Chaikovski. (T.C.E.). LULU (Berg). Boder. Petersen, 13,15,17-XI. Ludha. 13,15,16,17,18,19,20,22- 26: Grigori Sokolov, piano. Schubert. Denschlag, Grundheber, Kerl. XI. (T.C.E.). 13,17,20-XI. MÚNICH LA TRAVIATA (Verdi). Armiliato. Del FILARMÓNICA DE MÚNICH PARÍS Alba, Dvorsky, Bruson. 19,23-XI. WWW.MUENCHNERPHILHARMONIKER.DE 1-XI: Nigel Kennedy, violín. Carta DER FLIEGENDE HOLLÄNDER 12,13-XI: Zubin Mehta. Stravinski, blanca. (Teatro de los Campos Elíse- (Wagner). Schirmer. Johansson, Fink, Saint-Saëns. os). Seiffert, Titus. 21,24,27-XI. 2: Pinchas Zukerman, violín; Marc SOKOLOV ARIADNE AUF NAXOS (Strauss). Neikrug, piano. Mozart, Brahms, Haider. Salje, Gruberova, Pieczonka, Beethoven. (T.C.E.). Kerl. 22,25-XI. 3: Fazil Say, piano. Bach, Beethoven. TOSCA (Puccini). Rudel. Sümegi, MEHTA (T.C.E.). 28: Filarmónica de Radio Francia. Porretta, Bruson. 26-XI. 8: Filarmónica de Lieja. Louis Lan- Myung-Whun Chung. Schubert. L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Esch- grée. Franck, Ravel, Berlioz. (T.C.E.). (T.C.E.). wé. Lisnic, Castronovo, Kai, Sim. 29- 9: Orquesta UBS del Festival de Ver- 30: Filarmónica de Radio Francia. XI. bier. James Levine. Yundi Li, piano. Myung-Whun Chung. Gil Shaham, 18,19,20: Christian Thielemann. Strauss, Chopin, Carter, Beethoven. violín. Brahms. (T.C.E.). ZÚRICH Pfitzner, Bruckner. (T.C.E.). — Orquesta de París. John Axelrod. OPERNHAUS BAYERISCHE STAATSOPER 10: Orquesta Nacional de Francia. Anne Gastinel, chelo. Prokofiev, WWW.OPERNHAUS.CH WWW.STAATSOPER.DE Kurt Masur. Nikolai Luganski, piano. Haydn, Mozart. (Sala Gaveau). EVGENI ONEGIN (Chaikovski). KÖNIGSKINDER (Humperdinck). Chaikovski. (T.C.E.). OPÉRA BASTILLE Fedoseiev. Asagaroff. Dashuk, Sch- Luisi. Homoki. Gambill, Dasch, Tre- WWW.OPERA-DE-PARIS.FR mid, Kaluza, Kallisch. 1,8-XI. kel, Peckova. 1,5,8,12-XI. LA BOHÈME (Puccini). Kuhn. Miller. LA FORZA DEL DESTINO (Verdi). RIGOLETTO (Verdi). Mehta. Dörrie. Marombio, Fontosh, Villazón, Ferrari. Santi. Joel. La Scola, Nucci, Salminen, Gipali, Gavanelli, Netrebko, Humes. 1,4-XI. Chausson. 2,5,10,13,16-XI. 2,4-XI. TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). IL BARBIERE DI SEVIGLIA (Rossini).

FALSTAFF (Verdi). Mehta. Gramss. LUGANSKI Gergiev. Sellars. Forbis, White, Gaste- Santi. Asagaroff. Tro, Meli, Nucci, Maestri, Frontali, Reß, Harteros. en, Gubanova. 8,12,16,20,29-XI. Chausson. 6,27-XI. 6,10,14,17-XI. NOS (Shostakovich). Gergiev. Ale- HARLEY (Rushton). Cleobury. Asaga- TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). xandrov. 14,15,17,18,19-XI. roff. Friedli, Chaiker, Kohl, Kaluza. Mehta. Konwitschny. Franz, Moll, THÉÂTRE DE CHÂTELET 20,22-XI. Meier, Brendel. 11,15,19-XI. 11: Renée Fleming, soprano; Hart- WWW.CHATELET-THEATRE.COM FIERRABRAS (Schubert). Welser- ORPHÉE ET EURYDICE (Gluck-Ber- mut Holl, piano. Purcell, Haendel, DAS RHEINGOLD (Wagner). Eschen- Möst. Guth. Banse, Robinson, Friedli, lioz). Bolton. Lowery. Von Otter, Fauré, Strauss. (T.C.E.). bach. Wilson. Rasilainen, Alvaro, Liebau. 25,29-XI. Mikolaj, York. 24,26,29-XI. 16: Camerata de Lausana. Pierre Wottrich, Kuebler. 1-XI. ELEKTRA (Strauss). Dohnányi. Kusej. ELEKTRA (Strauss). Schneider. Wer- Amoyal, violín y director. Mozart, DIE WALKÜRE (Wagner). Eschen- Baird, Lipovsek, Diener, Pessatti. nicke. Henschel, Schnaut, Dussmann, Bach, Chaikovski, Shostakovich. bach. Wilson. Seiffert, Miling, Rasilai- 26,30-XI. Grundheber. 27-XI. (T.C.E.). nen, Watson. 5-XI. 151 CONTRAPUNTO

¿POR QUÉ LO HACEN?

ualquiera que haya tenido más de una docena de dis- No se sabe si ella entendía lo espantosa que era su voz, cos, habrá guardado uno o dos de ellos exclusivamente aunque sí le dolieron las malas criticas y consiguió un lugar en para enseñarlos a sus amigos íntimos, no con la idea de las antologías de citas con una réplica: “Se puede decir que no demostrar las prestaciones de algún sé cantar, pero nadie puede decir que aparatoC de alta fidelidad, sino para escuchar nunca he cantado”. algunos de los disparates más notorios Interpretaba todo con tanta alegría que hechos en el nombre del arte grabado. algunos justificaron esa barbaridad como Mi colección no estaría completa sin el tri- una manifestación de sencilla felicidad en vial recitado, totalmente carente de ritmo, un mundo de cínicos. Otros afirmaron que hizo Margaret Thatcher de Lincoln Por- que era una astuta bromista que algún día trait de Aaron Copland con la Orquesta Sin- dejaría al descubierto las pomposas pre- fónica de Londres o la inexpresiva digita- tensiones del mundo norteamericano de ción de Helmut Schmidt en el Concierto la música. para tres pianos de Mozart (las dos graba- Grabó sus únicos discos con más de ciones son de EMI) o la nulidad mortífera setenta años, en 1941, y tres años más tarde la suite orquestal de Gordon Getty — de, “en respuesta a la aclamación públi- uno de los hombres más ricos del mundo— ca”, reservó lo más alto del Carnegie Hall , tocada por un conjunto ruso que él sub- para un debut que fue un éxito de taquilla venciona bajo el sello holandés Pentatone. total. Un mes más tarde se murió —ani- ¿Por qué las personas que han conseguido quilada, según sus amigos, por la crueldad algún grado de éxito profesional o social de los críticos. Pero tengo la certeza de creen que merecen que también les hagan que murió feliz, segura en su posición en caso en el entorno musical? ¿Por qué, por la historia musical como la santa de los ejemplo, el actual presidente de la English eternamente esperanzados. National Opera, Martin Smith, dirige la Maureen Lipman, que interpreta a Flo- Orchestra of the Age of Enlightenment (que Judy Kaye haciendo de Florence en rence en Glorious, la nueva comedia de antes financiaba) en funciones privadas? Souvenir de Stephen Temperley Peter Quilter, está preparando su voz para ¿Por qué Norio Ohga, el antiguo presidente de Sony, exigió cantar tan horripilantemente que su profesor pidió unas vaca- dirigir las mejores orquestas de los Estados Unidos y de Europa ciones no pagadas, Judy Kaye, que hace de Florence en Souve- a cambio de una donación de un millón de dólares? ¿Están nir de Stephen Temperley, es una soprano profesional que ha todos estos hombres tan fuera de la realidad que no son capa- cantado el papel de Musetta en La bohème en la Ópera de San- ces de preguntarse qué opinan los músicos de orquesta, que ta Fe. Cada una de ellas asume el papel desde diferentes posi- trabajan con verdaderos maestros, de su patética temeridad? ciones, una es una experimentada parodista, y la otra una can- Aparte de la vanidad corriente y moliente, la única otra tante competente. Aún no se sabe quién de las dos logrará explicación de este fenómeno se llama el síndrome Florence aclarar el enigma, pero lo que ellas pretenden abordar no es ni Foster Jenkins, el nombre de un personaje que sigue fascinan- mucho menos un síndrome que haya desaparecido. do y en el que se basa una obra teatral que ha llegado ya al Muchas personas de la industria discográfica recuerdan al West End este mes y a Broadway. conde ruso Numa Labinski, que fundó el sello Nimbus en un Florence Foster es, empíricamente, la peor cantante —si se castillo galés con el fin de enaltecer un auténtico estilo de can- la puede dignificar con ese vocablo— que jamás haya abierto to. Bajo el seudónimo de Shura Gehrman, grabó tres discos la boca. Dio su último recital en el Carnegie Hall, en octubre de cuyas fundas proclamaban su “asombroso dominio de la técni- 1944, a los 76 años, pero su voz grabada en CD (BMG y Naxos) ca vocal”. Es bastante divertido escuchar a Shura agredir una aún puede mover a un depresivo a una incontenible hilaridad. canción de Schubert, pero oír cómo canta Arie antiche, entera- Si no hizo otra cosa, Florence Foster Jenkins contribuyó nota- mente en falsetto, sobrepasa el surrealismo, nadie creería que blemente a la comedia de la vida en la tierra. cantara en serio. Como su padre no le dejó estudiar música en Europa, se Pero iba totalmente en serio y sus sucesores —el magnate fugó de casa para casarse con un medico de Filadelfia y, des- farmacéutico que, una vez jubilado, dio un recital que llenó el pués de divorciarse, fundó el Club Verdi, usando el dinero que Wigmore Hall hasta los topes, los aficionados operísticos que había heredado al morir su progenitor. Dio su primer recital en llevan su pasión demasiado lejos, los profesores charlatanes 1912 y diseñó para la velada su propia ropa —un total de tres que se ganan la vida embaucando con mentiras a los sin talen- cambios. Compensó su falta de calidad tonal con un tul y una to, los escritores de musicales como el autor de Behind the Iron cesta de flores como tocado. La gente bien, a la que pertenecía, Mask—, incitados por sus amigos íntimos, se tragan el anzuelo la recibió con educación. Pronto, los recitales de la Jenkins se y producen una obra que fracasa después de dos funciones. convirtieron en un acontecimiento social fijo, y empezó a can- ¿Por qué lo hacen? Seguramente cualquier cantante que tar en las salas de menor categoría de Nueva York a medida tenga algo de oído tiene que distinguir entre la belleza que le que se hacía famosa. gustaría crear y los graznidos que salen de su garganta. ¿Pudie- Proclamó que era la igual de Luisa Tetrazzini, cuya voz era ra ser que haya una parte autocrítica del cerebro que deja de indomable, aunque estaba tan lejos de ella como una nave funcionar cuando uno empieza a interpretar un papel? La cien- Apolo lo está de un águila. La señorita Jenkins no era capaz de cia no tiene ninguna respuesta a este enigma perceptivo, y el sostener una nota. Carecía de ritmo y de buen gusto y no com- arte ningún remedio. Cuando alguien cree que tiene una boni- prendía en absoluto los Lieder de Strauss que alegremente ta voz y se empeña en compartirla con los demás, no hay for- vapuleaba, ni el aria de la Flauta mágica, que mutilaba tanto ma de convencerle que no debe salir a un escenario. que sobrepasaba los limites de la caricatura. Fue la Reina de la Pesadilla, el azote de la gran música. Norman Lebrecht 152