A „Wiener Klang” a Hangszerek És Muzsikusok Szerepe a Bécsi Hangzásban

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

A „Wiener Klang” a Hangszerek És Muzsikusok Szerepe a Bécsi Hangzásban SIMON ZSOLT A „WIENER KLANG” A HANGSZEREK ÉS MUZSIKUSOK SZEREPE A BÉCSI HANGZÁSBAN DLA DOKTORI ÉRTEKEZÉS 2009 Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem 28. számú művészet- és művelődéstörténeti tudományok besorolású doktori iskola A „WIENER KLANG” A HANGSZEREK ÉS MUZSIKUSOK SZEREPE A BÉCSI HANGZÁSBAN SIMON ZSOLT DLA DOKTORI ÉRTEKEZÉS 2009 I Tartalom I. Bevezetés...........................................................................................................III II. A „Wiener Klang” ............................................................................................1 1. Létezik-e a bécsi hangzás? ...........................................................................2 1.1. Mit jelent a bécsi hangzás?...................................................................2 1.2. Létezik-e a bécsi hangzás?....................................................................2 1.3. A bécsi hangszerek ...............................................................................3 1.4. A hangzás tudományos kutatása...........................................................3 1.5. Muzsikusok a bécsi hangzásról ............................................................4 2. A bécsi hangszerek.......................................................................................11 2.1. Rézfúvós hangszerek ............................................................................11 2.1.1. A bécsi kürt...................................................................................11 2.1.2. A bécsi trombita............................................................................29 2.1.3. A bécsi tuba...................................................................................47 2.1.4. A harsona Bécsben........................................................................55 2.2. A bécsi üstdob ......................................................................................56 2.3. A fafúvós hangszerek ...........................................................................74 2.3.1. A bécsi oboa..................................................................................74 2.3.2. A bécsi klarinét .............................................................................85 2.3.3. A fagott Bécsben...........................................................................96 2.3.4. A fuvola Bécsben..........................................................................101 2.4. A bécsi vonóshangszerek......................................................................102 3. A bécsi hangzás kialakításának és ápolásának legfontosabb intézményei...112 3.1. A Bécsi Filharmonikusok .....................................................................112 3.2. A Bécsi Szimfonikusok ........................................................................121 3.3. A Musikverein ......................................................................................127 3.4. Institut für Wiener Klangstiel (Musikalische Akustik) ........................133 4. Összegzés.....................................................................................................135 III. Függelék ...........................................................................................................139 1. Interjúk: ........................................................................................................139 1.1. Fischer Ádám........................................................................................139 1.2. Medveczky Ádám.................................................................................145 1.3. Josef Bammer .......................................................................................147 II 1.4. Robert Schagerl ....................................................................................151 1.5. Karl Brelmaier ......................................................................................155 1.6. Gerhard Zechmeister ............................................................................158 1.7. Josef Mayerhofer ..................................................................................160 1.8. Kiss Beatrix ..........................................................................................163 1.9. Gerald Fromme.....................................................................................165 1.10. Michael Vladar ...................................................................................167 1.11. Martin Klimek ....................................................................................170 1.12. Thomas Jöbstl és Thomas Bieber .......................................................175 2. Képek és ábrák jegyzéke ..............................................................................177 3. Bibliográfia...................................................................................................180 III I. Bevezetés A téma és annak kutatása a disszertációtól függetlenül, pontosan húsz éve érdekel. 1989-óta dolgozom Ausztriában, mint zenekari muzsikus és tanár, azóta a bécsi hangzás a mindennapi munkám része. Az eltelt idő alatt sokat változott a véleményem a témáról, amiben valószínűleg a környezet formáló hatásának is jelentős szerepe van, de a bécsi hangzásról és hangszerekről alkotott véleményemre a saját tapasztalatom és gyakorlatom mindenképpen nagy hatással van. Az objektív rátekintést segíti, hogy más kultúrán, iskolán, hangszeren nevelkedtem, így kívülállóként, de mégis a helyi sajátosságok birtokában mondhatok véleményt. Azt, hogy a kívülálló könnyebben fogalmaz meg bizonyos jellegzetességeket, és különbségeket bizonyítja, hogy több osztrák interjú alanyom nehezen tudott összehasonlítást végezni, mert csak a saját hangszerét, zenekarát ismerte. A „mitől szól itt másképp?” kérdés mindig izgatott, amire a trombita kérdésében már a dolgozat megírása előtt is tudtam a választ, de a bécsi hangzás tekintetében a tapasztalaton kívül – a legtöbb osztrák kollégához hasonlóan – nem rendelkeztem átfogó konkrét ismeretekkel. Jellemző a téma bonyolultságára, hogy minden osztrák zenész beszél róla, tudja, hogy a jellegzetes bécsi hangzás létezik, amit a hangszeren a legtöbben meg is valósítanak, de nem tudják megfogalmazni, hogy mitől lesz egy hang, egy akkord vagy egy zenemű előadása „bécsies”. Külföldön nagyon sokan ismerik a Bécsi Filharmonikusokat, ha máshonnét nem, az Újévi Koncert közvetítéséből, viszont nagyon kevesen tudják, hogy ez a zenekar másfajta hangszereken játszik. A Bécsi Opera és a Bécsi Szimfonikusok zenekara is világhírű, de a külföldi zenész kollégák is legfeljebb annyit tudnak, hogy ott bécsi kürtön játszanak, amivel nagyon sokat lehet gikszerezni, és másfajta oboán, aminek az elején kidudodrodás van. Számomra négy meghatározó élmény miatt lett fontos a bécsi hangzás, és a bécsi hangszerek megismerése. Egyetemi diplomám előtt fél évvel kaptam meg az akkor általam legjobbnak vélt zenekari trombitát, egy amerikai gyártmányú Bach Stradivarius 37 ML modellt. Akkoriban Magyarországon minden zenekarban Bach-trombitákon játszottak, de az egész világon is nagyon sokan használták őket. Friss diplomásként, kiváló hangszerrel a kezemben nagy önbizalommal érkeztem a próbajátékra Ausztriába, ahol az állást megkaptam, de közölték velem, hogy szerezzek be másik hangszert, mert itt „jazz trombitával” nem lehet játszani. Mérhetetlenül felháborodtam, hiszen ha a világ legjobb zenekaraiban megfelel, akkor Ausztriában miért nem? Természetesen – az akkor általam még nem igazán ismert – bécsi IV hangzásra való tekintettel, és a zenekar vezetőségének döntése miatt vásároltam bécsi trombitát. A bécsi hangzás iránti fenntartásaimat fokozta munkám kezdetén, hogy olyan zenészek is a bécsi hangzásra hivatkozva tartották magukat jó zenésznek, akik e hangzáshoz hozzátenni nem, csak azon rontani tudtak. Évekkel később a budapesti Zeneakadémián egy magyar zenekar hangversenyét hallottam, ahol a rézfúvós hangzás meglepett, és háromévi ausztriai munka után szokatlan volt. Ez volt az első élmény, amikor éreztem, hogy a bécsi hangzás egy létező, valamiben más és nagyon szép hangzás. A teljes bizonyosságot a „Wiener Klang” kérdésében és motivációt a téma kutatásához egy koncert hozta meg: 2003. március 24-én Bécsben a Musikverein Nagytermében a Bécsi Filharmonikusok hangversenye. A koncertet Zubin Mehta dirigálta, a programban többek közt Haydn Esz-dúr trombitaversenye hangzott el Hans Peter Schuh, a Filharmonikusok szólamvezető trombitásának előadásában. A terem, a zenekar, karmester, a szólista, a trombita olyan különlegesen szép hangzást produkált, hogy azonnal több kérdés is megfogalmazódott bennem. A mitől, hogyan, miért, miért itt kérdések azóta egy kérdéssé álltak össze: mi a bécsi hangzás? A harmadik fontos élmény, ami a témaválasztásomat befolyásolta és a dolgozat célját is megmagyarázza: a magyarországi országos trombitástáborban az egyik tanár kolléga büszkén újságolta, hogy egy svéd professzor kurzust tartott náluk, és ő milyen szenzációsan tanítja a Haydn-Trombitaversenyt. De miért egy svéd, és miért nem egy osztrák tanítja a Haydn- Trombitaversenyt? Ekkor vált számomra nyilvánvalóvá, hogy a magyar trombitások – annak ellenére, hogy kiválóak és a világ összes módszertanát és szólistáját ismerik – teljességgel tájékozatlanok az osztrák trombitálás hagyományait, jelenét és színvonalát illetően. Ez – a dolgozat írása közben, a magyar kollégáktól való információk szerzése alapján kiderült – más hangszereknél is így van. A magyar határtól száz, Budapesttől háromszáz kilóméterre létezik egy zenei világ, egy csodálatos hangzáskultúra,
Recommended publications
  • Physical Modeling Sound Simulations for the Study of the Quality of Wind Instruments Jean-François Petiot, Robin Tournemenne, Joel Gilbert
    Physical modeling sound simulations for the study of the quality of wind instruments Jean-François Petiot, Robin Tournemenne, Joel Gilbert To cite this version: Jean-François Petiot, Robin Tournemenne, Joel Gilbert. Physical modeling sound simulations for the study of the quality of wind instruments. ICSV2019 - 26th International Congress on Sound and Vibration, Jul 2019, Montréal, Canada. hal-02466551 HAL Id: hal-02466551 https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-02466551 Submitted on 10 Feb 2020 HAL is a multi-disciplinary open access L’archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est archive for the deposit and dissemination of sci- destinée au dépôt et à la diffusion de documents entific research documents, whether they are pub- scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, lished or not. The documents may come from émanant des établissements d’enseignement et de teaching and research institutions in France or recherche français ou étrangers, des laboratoires abroad, or from public or private research centers. publics ou privés. PHYSICAL MODELING SOUND SIMULATIONS FOR THE STUDY OF THE QUALITY OF WIND INSTRUMENTS Jean-François Petiot Ecole Centrale de Nantes, Nantes, France email: [email protected] Robin Tournemenne INRIA, Bordeaux, France e-mail: [email protected] Joël Gilbert LAUM, Le Mans, France e-mail: [email protected] Physical modeling sound simulations can be potentially interesting for instrument design as far as they are representative of the functioning of the real instrument. This work studies to what ex- tent sound simulations of a brass instrument (the trumpet) are predictive of certain playing char- acteristics of the instrument (intonation, timbre).
    [Show full text]
  • Junge Tiroler Kapellmeister Tiroler an Der Spitze
    2/2013 26. Jahrgang M 1 03021 2Z Verlagspostamt 6050 Hall · P.b.b., Postzulassungsnummer: 0 Aus gutem Holz – Junge Tiroler Kapellmeister Vier Absolventen am Tiroler Landeskonservatorium im Portrait Tiroler an der Spitze des ÖBV Herausnehmen:Zum Rund um die Neuwahlen im Österreichischen Blasmusikverband OBOE FÜR HOLZ BLÄSERURLAUB UND BLECH [1] 11. – 17. August 2013 [2] 25. – 31. August 2013 In einem der schönsten Gebiete Österreichs im Herzen des Salzkammergutes. Für alle Hobbymusiker, Jungbläser, Musikschüler, Musikstudenten und Musiklehrer • Einzel- und Gruppenunterricht • Richtige Blatt- bzw. Mundstückwahl • Solospiel mit Klavier • Prüfungsvorbereitung • Warm-up und Ansatztechnik • Blatt- und Rohrbau • Ensemble- und Orchesterspiel • Probespieltraining • Dirigieren für Anfänger & Fortgeschrittene • Atem- und Rhythmusübungen • Jungbläserensemble • Didaktik für Musiklehrer • Körperbewusstsein, Verkrampfungslösungen • alle Stile von Barock bis Pop • Verschiedenste Kammermusik • Individueller Übeplan • Autogenes Training, Musikpsychologie • Big Band, Tanzlmusi, Weisenblasen • Auftrittsmöglichkeiten • Hüttenabende Unsere Dozenten sind herausragende Pädagogen aus Musikuniversitäten, Konservatorien und Musikschulen oder/und Orchestermusiker in führenden Orchestern www.blaeserurlaub.at INHALT UND EDITORIAL Geschätzte Leserinnen und Leser der BiT! er Nachwuchs blüht im Tiroler Blas- musikwesen, und das ist eine überaus erfreuliche Tatsache. Ob wir nun den DBlick auf die Jugendarbeit richten oder auf den „Lehrgang für Blasorchesterleitung – Modell
    [Show full text]
  • Wiener O B O En-Jo Urnal
    Gesellschaft der Freunde der Wiener Oboe 66. Ausgabe Juni 2015 50 JAHRE INSTITUT OBERSCHÜTZEN mit Beiträgen von Univ. Prof. Klaus Aringer und Univ. Prof. Herbert Weissberg Neue Fagottistinnen bei den Symphonikern und in der Staatsoper Prima la musica-Wettbewerb 2015 „Wettbewerbe sind was für Pferde...“ (Anselma Veit) Bericht über die Generalversammlung 2015 Alfred Hertel und Ernst Krall zum 80. Geburtstag WIENER OBOEN-JOURNAL Editorial In dieser Ausgabe feiern wir 50 Jahre Exposi- Dass es sich bei den heurigen Preisträgern mit einer tur/Institut Oberschützen: Da ich auch einen Teil Ausnahme um Preisträgerinnen (fünf Studentinnen meines Studiums in Oberschützen absolvierte, und einen Studenten) handelt, spiegelt die allge- gratuliere ich als gleichfalls 50-Jähriger dem meine Situation in der Ausbildung – nicht nur in den Institut herzlich. Diese im Burgenland gelegene Oboenklassen – recht gut wider. Gerade eben haben „Zweigstelle“ der Universität Graz ist für die zwei Fagottistinnen (die Französin Sophie Dartiga- Wiener Oboe eigentlich ein Zentrum von großer longue und die Japanerin Ryo Yoshimura) wichtige Bedeutung, ist sie doch die einzige universitäre Stellen in der Staatsoper und bei den Wiener Sym- Lehranstalt außerhalb der Bundeshauptstadt, in phonikern erspielt und damit erstmalig weibliche der seit ihrem Bestehen Wiener Oboisten als Pro- „Einbrüche“ in bislang ausschließliche Männerbastio- fessoren wirkten und in ländlicher, für Schalmei- nen geschafft, was ja im Sinne angestrebter Gleich- enklänge idealer Umgebung den Wiener Klangstil berechtigung der Geschlechter auch einen Grund zu vermittelten. Wir haben deshalb diesem Jubiläum feiern darstellt. einen Heftschwerpunkt über die dort gepflegte Für aufmerksame Leser mag es scheinen, als hätten Wiener Musiziertradition und die Geschichte der wir inmitten der universalen Feier-, Jubiläen- und Oboen- und Fagottausbildung gewidmet.
    [Show full text]
  • Artikelverzeichnis (PDF)
    Artikelverzeichnis A Bach, Wilhelm Friedemann Bach, Carl Philipp Emanuel Abbildungen → Ikonographie / Bildende Kunst Bach, Johann Christoph Friedrich Adler, Frédéric Guillaume Bach, Johann Christian Aerophone → Holzblasinstrumente (Systematik) Bachschmid, Anton Adam Agrell, Donna Backofen, Johann Georg Heinrich Aguilar, Sante Badings, Henk Akustik der Holzblasinstrumente Baermann (Familie): Albert, Eugène Baermann, Carl Albert-System → Albert, Eugène Baermann, Heinrich Joseph Albinoni, Tommaso Giovanni Baermann, Carl Ludwig Wilhelm Allard, Maurice Baermann-Ottensteiner-Klarinette → Baermann Almenräder, Carl (Familie), → Ottensteiner, Johann Georg Alta capella Bajeux, Pierre Altfagott → Dulzian (→ Praetorius, Michael) Balancehalter Altklarinette Band → Wind-Band / Wind Ensemble Altoboe Banda Amon, Johann Barbirolli, Evelyn (geb. Rothwell) Amphion Bläseroktett (Amphion Wind Octet) Barizel, Charles Dominique Joseph Ansatz Baritonoboe Antike Barockfagott Arcis-Quintett Barockklarinette Arghûl → Rohrblattinstrumente der Weltkulturen Barockoboe und Klassische Oboe Arnold, Malcolm Barret, Apollon Marie-Rose Arrangement → Bearbeitung Barth (Familie): Artikulation Barth, Christian Samuel Arundo donax Barth, Philip Atemstütze → Atemtechnik Barth, Christian Frederik Atemtechnik Bartók, Béla Aufführungspraxis (historisch informierte) Bartolozzi, Bruno Auftraggeber Bassetthorn Aulos Bassetthorn-Repertoire Aulos-Quintett Bassettklarinette Ausbildung / Ausbildungsstätten Bassettoboe → Musettenbass Azzolini, Sergio Bassfagott → Fagott Basshorn → Russisches
    [Show full text]
  • Film Presentations Lectures Panel Discussions Workshops
    11–15 August 2014 Reichenau an der Rax / Austria Schloss Reichenau Film Presentations Lectures Panel Discussions Workshops FREE ADMISSION © Stephan Polzer www.isa-music.org isamusic.org Preface Dear Ladies and Gentlemen, The development of society, of any cultural community, depends on people reflecting and working on past events. This year‘s edition of isa will not only look back to the events of 1814, 1914 and 1989, but also examine the changes we have been through since and in what way these changes have affected our lives – as a society and as a cultural community. As rector of one of the biggest cultural institutions in the world, I wish you much inspiration and personal development as you explore and visit the wide range of courses, concerts and workshops of isa14. Werner Hasitschka Rector of the mdw – University of Music and Performing Arts Vienna 2 With last year’s first edition, isaScience began developing into a forum for the university’s Preface research departments, working in direct contact with the artists of the isa master classes and their respective communities. But isaScience is also reaching out to a broader public interested in scholarly discourse on music-related matters that tie in to historical, sociological, pedagogical, acoustical and anthropological issues, and it takes place in an atmosphere characterised by relaxed encounters between participants and the staff, who come from a considerable number of different countries and research traditions. This year’s contributions not only cover a more complete range of academic fields, running from acoustics and music pedagogy to music history and ethnomusicology, but are also presented as part of a programme that encourages and facilitates inter- disciplinary communication and exchange in the form of several workshops that are closely related to isa’s master class programme.
    [Show full text]
  • „Distinguishing Marks“ of the Vienna Philharmonic Orchestra M
    A new search for acoustic „distinguishing marks“ of the Vienna Philharmonic Orchestra M. Bertsch Institut für Wiener Klangstil, University of Music, Singerstr. 26a, 1010 Vienna, Austria "Vienna is Different" is the slogan you read when you enter the city on the highways. Differences are also associated with the sound of the famous Vienna Philharmonic Orchestra (VPO). This orchestra's individual sound characteristic is caused partly by different musical instruments (oboe, horn or timpani), and partly through a specific playing style. While the individual sound variations of these instruments have been investigated in previous studies at our Institute, this paper presents a more general approach to the "distinguishing mark" of this orchestra. 21 sound-pairs of orchestral CD-recordings were offered to test subjects: one example from the VPO and a second from the Berlin Philharmonic or New York Philharmonic Orchestras. The task was to listen and to identify the Viennese one. Listener test data are statistically analyzed to find who identified the orchestra correctly most often and through which examples (involved instruments in the example, musical background and origin of the listener, etc. are taken into account). The aim of the study is to find out which instruments do establish the typical Vienna orchestra signature. Which instruments give the best clues for identifying the VPO? The members of the audience are invited to make their own decisions. INTRODUCTION examples is between 3 and 35 seconds (15 seconds on What is special about the Viennese orchestra ? This average). While short examples allow the comparison question exists as long as the world famous orchestra of timbre and short time elements, longer examples are itself.
    [Show full text]
  • Oboe Trios: an Annotated Bibliography
    Oboe Trios: An Annotated Bibliography by Melissa Sassaman A Research Paper Presented in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree Doctor of Musical Arts Approved November 2014 by the Graduate Supervisory Committee: Martin Schuring, Chair Elizabeth Buck Amy Holbrook Gary Hill ARIZONA STATE UNIVERSITY December 2014 ABSTRACT This project is a practical annotated bibliography of original works for oboe trio with the specific instrumentation of two oboes and English horn. Presenting descriptions of 116 readily available oboe trios, this project is intended to promote awareness, accessibility, and performance of compositions within this genre. The annotated bibliography focuses exclusively on original, published works for two oboes and English horn. Unpublished works, arrangements, works that are out of print and not available through interlibrary loan, or works that feature slightly altered instrumentation are not included. Entries in this annotated bibliography are listed alphabetically by the last name of the composer. Each entry includes the dates of the composer and a brief biography, followed by the title of the work, composition date, commission, and dedication of the piece. Also included are the names of publishers, the length of the entire piece in minutes and seconds, and an incipit of the first one to eight measures for each movement of the work. In addition to providing a comprehensive and detailed bibliography of oboe trios, this document traces the history of the oboe trio and includes biographical sketches of each composer cited, allowing readers to place the genre of oboe trios and each individual composition into its historical context. Four appendices at the end include a list of trios arranged alphabetically by composer’s last name, chronologically by the date of composition, and by country of origin and a list of publications of Ludwig van Beethoven's oboe trios from the 1940s and earlier.
    [Show full text]
  • Untersuchungen Zum Stopfen Bei Hörnern
    Untersuchungen zum Stopfen bei Hörnern Diplomarbeit aus musikalischer Akustik durchgeführt von Stefan Wachter Institut für Wiener Klangstil der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien Vorstand: Univ.-Prof. Mag. Gregor Widholm und Institut für elektronische Musik und Akustik der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz Univ.-Prof. DI Mag. Dr. techn. Robert Höldrich Wien, im Oktober 2008 Diplomarbeit Untersuchungen zum Stopfen bei Hörnern Zusammenfassung Zusammenfassung Die "Stopftechnik" bei Hörnern ist eine seit mehr als 250 Jahren angewandte Spieltechnik, um den Klang und die Intonation zu verändern. Je weiter die rechte Hand in den Schalltrichter eingeführt wird, desto tiefer wird der Ton. Ab einem bestimmten Punkt, wenn die Hand ca. 95% der Schalltrichteröffnung verschließt, springt die Intonation plötzlich um einen Halbton hinauf. Unter den Akustikern tobt aber noch immer der Streit, ob der Ton nun höher oder tiefer wird. In dieser Arbeit wird das offe- ne und gestopfte Horn durch Eingangsimpedanz und Übertragungsfunktionsmessungen akustisch untersucht. Zudem werden die Druckknoten und Bäuche im Instrument mit der Simulationssoftware „Optimierer“ dargestellt. Mit diesen umfassenden Untersu- chungen zum gestopften Horn werden die akustischen Vorgänge geklärt. Abstract Muting techniques have been used for about 250 years to modify a horn’s sound and intonation. The more the right hand is being fed into the bell the more the pitch drops. At a certain point, however, when the hand closes approximately 95 percent of the bell opening, the pitch produced is one semitone sharper than it would be for the open instrument. Acousticians still heavily discuss whether the pitch in fact gets higher or lower. In this thesis the open and stopped horn is acoustically analysed by means of in- put impedance and transfer function measurements.
    [Show full text]
  • Ismra2016-83
    Physics of musical instruments and voice: Paper ISMRA2016-83 A new method for high-speed line-scanning of brass players’ vibrating lips using the examples of subcontra G-flat (tuba) and split tones (trombone) (a) (b) Mauersberger Renate , Bergmann-Fischer Gunhild , Massing Thomas(a), Angerstein Wolfgang(a) (a) Duesseldorf University hospital, Germany, [email protected] (b) Medical practice ENT/Phoniatrics Bonn, Germany, [email protected] Abstract This study aims to develop a device for observation of lip vibrations in brass musicians. To avoid motion artefacts, mouthpieces with probe holes for the endoscope were used. A standardised device with fixed coupling between endoscope and camera on the one hand and mouthpiece with instrument on the other hand was constructed. For localisation of the probe hole the endoscope was positioned opposite to the mouthpiece so that the outer rim of the mouthpiece was completely visible through the endoscope. The distance between endoscope tip and outer rim was measured and mirrored on a horizontal axis alongside the outer rim. The optimal position for the probe hole resulted and allowed a frontal view on the lips. Thus, lip vibrations were observed with a kymography camera in real-time. Two examples of high-speed line-scanning illustrate this technique: While playing a subcontra G-flat (approx. 23 Hz), each lip vibration correlates with a video frame (frame rate 25 Hz). Single sinusoidal lip vibrations can be distinguished. Split tones (e.g. “Keren” by Iannis Xenakis) are multiphonic effects on brass instruments. Two pitches with different frequencies are played. The pitches alternate so quickly that the human ear notices them simultaneously.
    [Show full text]
  • 2004 the Paradox of Musical Acoustics Objectivzing the Essentially
    The paradox of musical acoustics: Objectivzing the essentially subjective Andrew W. Brown Institut für Wiener Klangstil, University of Music and Performing Arts Vienna, Austria www.awbmusic.com Matthias Bertsch Institut für Wiener Klangstil, University of Music and Performing Arts Vienna, Austria http://iwk.mdw.ac.at/mb/welcome.htm In: R. Parncutt, A. Kessler & F. Zimmer (Eds.) Proceedings of the Conference on Interdisciplinary Musicology (CIM04) Graz/Austria, 15-18 April, 2004 http://gewi.uni-graz.at/~cim04/ Music Acoustics. The study of music acoustics may be considered the quintessential interdisciplinary musical science, requiring expertise in a number of areas, including but not limited to musical performance, psychoacoustics, and physics. Background in acoustics. Acoustics is the science that deals with the production, control, transmission, reception, and effects of sound. Sub disciplines include speech processing, room acoustics, environmental noise, vibration in vehicles, ground vibration, marine mammal communication, bioacoustics and musical acoustics. Sub disciplines of musical acoustics include music perception, physical modeling, music performance, and instrumental acoustics. One of the goals of instrumental acoustics is to define quality parameters enabling objective judgments of musical instruments. These quality parameters are largely dependent on subjective factors, however, and remain elusive. Background in music performance. Musical instruments evolved by trial-and-error, fulfilling developing needs of contemporary musicians. Instruments and musicians' playing techniques developed a high level of sophistication long before they came under scientific scrutiny in the last century. Skilled musicians may be able to say immediately if they like an instrument without any idea of its physical function based on his or her traditions, habits, taste, and expressive vision.
    [Show full text]
  • Wien Er Horn
    GREGOR WIDHOLM und GERALD SONNECK WIENER HORN versus DOPPEI,HORN REPRI:-'. d", Schlußbcrichl,,:, des 'um Fonds zur Fördcrung dcr wi.'>SCnsch.ftlichen Forschung in O.terrcich geförderten Fo=hunpprojcklc:5 P 5467 "Dokumentatjon und Analyse ~cr Besonderbeiten des V.'icncr OrchcstcrUange.s auf DatUT\loi~n.schafllichcr Ebene· am Beispiel Horn- Wien 1985 · 1987 GREGOR WIDHOLM und GERALD SONNECK WIENERHORN REPRINT des SchJußberichtes des vom Fonds zur Förderung der v.<issenschaftlichen Forschung in Österreich geförderten Forschungsprojektes P 5467 "Dokumentation und Analyse der Besonderheiten des Wiener Orchesterklanges auf naturv.<issenschaftlicher Ebene - am Beispiel Horn" Wien 1985 - 1987 © Copyright by Gregor Widholm und Gerald Sonn eck, 1987 Mag. GREGOR WIDHOLM Institut rur Wiener Klangstil, Hochschule rur Musik und darstellende Kunst in Wien Musiksturuum (Konzertfach Horn) an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Wien und Studium der Nachrichtentechnik an der Technischen Universität Wien. Seit 1971 Mitglied des Orchesters der Wiener Volksoper. 1980 Ausbau des Institutes für Wiener Klangstil für Forschungsaufgaben auf dem Gebiet der Musikinstrumentenakustik und der Analyse musikalischer Klänge im Auftrag der Musikhochschule Wien. Führte erstmals in Österreich physikalische Meßmethoden zur Beurteilung von Musikinstrumenten und deren Klänge ein. Arbeitet derzeit an einem Konzept zur digitalen Untersuchung und Software-Simulation der Interaktion von Musiker und Instrument. Dipl.-Ing. GERALD SONNECK Österreichisches Forschungszentrum Seibersdorf Institut rur Wiener Klangstil, Hochschule rur Musik und darstellende Kunst in Wien Studierte Technische Physik an der Technischen Universität Wien und Violoncello am Konservatorium der Stadt Wien. Substitut beim ORF-Symphonieorchester und im Orchester der Wiener Volksoper. Mitglied des Ensemble Musica Antiqua, Wien. Seit 1973 Mitarbeiter des Österreichischen Forschungszentrums Seibersdorf.
    [Show full text]
  • Axial Vibrations of Brass Wind Instrument Bells and Their
    Rollins College Rollins Scholarship Online Student-Faculty Collaborative Research 6-2015 Axial Vibrations of Brass Wind Instrument Bells and Their Acoustical Influence: Theory and Simulations Wilfried Kausel Institut fÄur Wiener Klangstil (Musikalische Akustik), UniversitÄat fÄur Musik und darstellende Kunst Wein , Austria Vasileios Chatziioannou UniversitÄat fÄur Musik und darstellende Kunst Wein, Austria Thomas R. Moore Department of Physics, Rollins College, [email protected] Britta R. Gorman Rollins College Michelle Rokni Rollins College Follow this and additional works at: http://scholarship.rollins.edu/stud_fac Part of the Other Physics Commons Published In Wilfried Kausel, Vasileios Chatziioannou, Thomas R. Moore, Britta R. Gorman, and Michelle Rokni. J. Acoust. Soc. Am. 137, 3149 (2015). This Article is brought to you for free and open access by Rollins Scholarship Online. It has been accepted for inclusion in Student-Faculty Collaborative Research by an authorized administrator of Rollins Scholarship Online. For more information, please contact [email protected]. Axial vibrations of brass wind instrument bells and their acoustical influence: Theory and simulations Wilfried Kausel and Vasileios Chatziioannou Institute of Music Acoustics (Wiener Klangstil), University of Music and Performing Arts, Vienna, Austria Thomas R. Moore,a) Britta R. Gorman, and Michelle Rokni Department of Physics, Rollins College, Winter Park, Florida 32789, USA (Received 6 October 2014; revised 26 April 2015; accepted 28 April 2015) Previous work has demonstrated that structural vibrations of brass wind instruments can audibly affect the radiated sound. Furthermore, these broadband effects are not explainable by assuming perfect coincidence of the frequency of elliptical structural modes with air column resonances. In this work a mechanism is proposed that has the potential to explain the broadband influences of structural vibrations on acoustical characteristics such as input impedance, transfer function, and radiated sound.
    [Show full text]