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Otto Dix 2006

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Otto Dix 2006 Todos nuestros catálogos de arte All our art catalogues desde/since 1973 OttO Dix 2006 El uso de esta base de datos de catálogos de exposiciones de la Fundación Juan March comporta la aceptación de los derechos de los autores de los textos y de los titulares de copyrights. Los usuarios pueden descargar e imprimir gra- tuitamente los textos de los catálogos incluidos en esta base de datos exclusi- vamente para su uso en la investigación académica y la enseñanza y citando su procedencia y a sus autores. Use of the Fundación Juan March database of digitized exhibition catalogues signifies the user’s recognition of the rights of individual authors and/or other copyright holders. Users may download and/or print a free copy of any essay solely for academic research and teaching purposes, accompanied by the proper citation of sources and authors. www.march.es Fundación Juan March 000 Guardas:000 Guardas 13/10/11 7:27 Página 3 Fundación Juan March 000 Guardas:000 Guardas 13/10/11 7:27 Página 3 Fundación Juan March 000 Guardas:000 Guardas 13/10/11 7:27 Página 3 Fundación Juan March 000 Guardas:000 Guardas 13/10/11 7:27 Página 4 Fundación Juan March 001-027 Primeras Pags:001-027 Primeras Pags 13/10/11 7:29 Página 1 OTTO DIX 001-027 Primeras Pags:001-027 Primeras Pags 13/10/11 7:29 Página 2 Otto Dix, 1964. Fotografía de Stefan Moses. Fundación Juan March 001-027 Primeras Pags:001-027 Primeras Pags 13/10/11 7:29 Página 3 OTTO DIX Fundación Juan March 10 Febrero - 14 Mayo 2006 Fundación Juan March 001-027 Primeras Pags:001-027 Primeras Pags 13/10/11 7:29 Página 4 Cubierta: Metrópolis (parte central del boceto para el tríptico), 1927-28 Fundación Juan March 001-027 Primeras Pags:001-027 Primeras Pags 13/10/11 7:29 Página 5 INDICE 7 Presentacion 9 A la belleza Notas sobre la vida y la obra de Otto Dix Ulrike Lorenz 29 Obras 143 Documentos 151 Otto Dix El destino de un artista en Alemania (1891-1969) Ulrike Lorenz 187 Catálogo 195 Bibliografía 197 Texts in English Fundación Juan March 001-027 Primeras Pags:001-027 Primeras Pags 13/10/11 7:29 Página 6 La Fundación Juan March ha contado con la colaboración, asesoramiento y ayuda de las siguientes personas e instituciones, que han hecho posible la presentación de esta exposición en Madrid y a las cuales desea expresar su más sincero reconocimiento: Archivo Otto Dix, Schaffhausen: Northild Eger. Fundación Otto Dix, Vaduz: Rainer Pfefferkorn, presidente y Bettina Dix, nieta del pintor. Galerie Bayer, Bietigheim-Bissingen: Sr. Bayer. Galerie Berinson, Berlín: Sr. Berinson. Galerie Valentien, Stuttgart: Freerk Valentien y Anja Rumig. Gemäldegalerie Neue Meister, Dresde: Ulrich Bischoff, director; Gisela Mehnert. Instituto Goethe, Madrid: Wolfger Pöhlmann. Kunstforum Ostdeutsche Galerie, Ratisbona: Ulrike Lorenz, directora; Gerhard Leistner; Michael Kotterer; Marianne Todty; Marianne Hirsch. Kunstmuseum, Stuttgart: Marion Ackermann, directora; Karin Schick, conservadora y Nicole Tonnier. Kunstsammlung, Gera: Holger Peter Saupe, director. Kupferstichkabinett, Berlin: Hein-Th. Schulze Altcappenberg, director; Anita Beloubek-Hammer, con- servadora; Ingried Rieck. Kupferstichkabinett, Dresde: Wolfgang Holler, director; Hans-Ulrich Lehmann, conservador. Leopold-Hoesch-Museum, Düren: Dorothea Eimert, directora. Museum Kunstpalast, Düsseldorf: Stephan von Wiese, director y Anne Rodler. Neue Nationalgalerie, Berlín: Angela Schneider, directora y Gerda Berger. Staatliche Museen zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz, Peter-Klaus Schuster, director. Städtische Galerie Die Fähre, Bad Saulgau: Andreas Ruess, director. Universidad de Colonia: Axel Freimuth, rector; Friederike Schürhoff-Goeters. y a los que han preferido mantener el anonimato. 6 Fundación Juan March 001-027 Primeras Pags:001-027 Primeras Pags 13/10/11 7:29 Página 7 Con la exposición retrospectiva del pintor alemán Otto Dix (Gera, 1891- Singen, 1968) la Fundación Juan March ofrece por primera vez en España una muestra de la obra pictórica de este artista, que abarca desde 1914 hasta el año de su muerte, acaecida en 1969. En esta exposición se presentan un total de 84 obras (óleos, guaches, acuarelas y dibujos) significativas de cada una de las etapas del pintor, con una sección especial dedicada al conjunto denominado Metrópolis, alrededor del cual se ha dispuesto toda una galería de retratos realizados por Otto Dix durante los dorados años 20 y 30 en Berlín y Dresde, una época en la que su producción se destaca con fuerza contra el trasfondo evidente de la gran ciudad. Por primera vez en España se expone el gran estudio preparatorio para el tríptico Metrópolis (184 x 405 cms.), que sería después uno de sus trabajos más importantes y, posiblemente, de los más conocidos. La producción artística de Otto Dix reflejó implacablemente su época. Crecido en el seno de una familia obrera en las postrimerías del Imperio Alemán, ya durante la Primera Guerra Mundial formuló su autodefinición como artista: “el que tiene el valor de decir sí”. El ascenso y la caída de la República de Weimar acompañaron sus primeros pasos en Düsseldorf y su carrera de artista en Berlín y en Dresde. Bajo el nacionalsocialismo fue destituido de sus cargos, difamado y calificado de artista “degenerado”, y se retiró a vivir, en una suerte de exilio, cerca del lago de Constanza. Tras la Segunda Guerra Mundial, la división política de Europa y de Alemania se convertiría, para Otto Dix, en una carga que hubo de soportar muy personalmente, y que le obligó a sobrellevar una peculiar existencia entre las dos Alemanias. Considerado universalmente uno de los más relevantes artistas alemanes, Otto Dix atravesó, a lo largo de su larga vida, casi todas las etapas del “siglo de los ismos”. Fue realista, expresionista, dadaísta, un Meister a la manera de los primitivos alemanes, un pintor a la moda, un ecléctico; calificado de “pintor reaccionario de oscuros temas” o desacreditado como inventor de “obscenidades contrarias a la moral”, Otto Dix fue un obseso de lo constatable y un visionario, un moralista cuyo realismo comprometido y ambivalente continuará sorprendiendo siempre. Como “hombre realista”, confiaba en la realidad que podía verse y también en su aguda mirada de pintor: “(…) ver solamente lo que está ahí, lo exterior. Lo interior se manifiesta por sí mismo.” Para la organización de esta exposición, la Fundación Juan March ha contado en todo momento con el asesoramiento de la especialista en Otto Dix, Ulrike Lorenz, directora del Kunstforum Ostdeutsche Galerie de Ratisbona y autora de los ensayos del catálogo, a quien expresamos nuestro más sincero reconocimiento por su indispensable ayuda. Asimismo, agradecemos a la Fundación Otto Dix, y de modo especial a su Presidente Rainer Pfefferkorn y su esposa, Bettina Dix, nieta del pintor, su apoyo generoso e incondicional en la organización de esta exposición. Febrero, 2006 7 Fundación Juan March 001-027 Primeras Pags:001-027 Primeras Pags 13/10/11 7:29 Página 8 Otto Dix dibujando, 1928. Fotografía de Franz Fiedler. Fundación Juan March 001-027 Primeras Pags:001-027 Primeras Pags 13/10/11 7:29 Página 9 A LA BELLEZA NOTAS SOBRE LA VIDA Y LA OBRA DE OTTO DIX ULRIKE LORENZ La pintura es en cierto sentido ecléctica o, mejor dicho, organizativa Durante toda su vida, Otto Dix da forma e interpreta en sus cuadros la realidad en el campo de tensión de su obsesión por lo real (en contraposición con lo espiritual de Vasili Kandinsky) y de una pasión secreta por la intensificación y la precisión, por la declaración de validez general sobre las cuestiones existenciales del ser humano. La realidad es el punto de referencia esencial del artista. De la vida proceden los impulsos creativos, la cotidianidad es el modelo para la obra, la contemporaneidad imprime forma. Pero en la bús- queda de una fuerza expresiva genuinamente alemana en la era de la modernidad, Dix busca una y otra vez en técnica y tema, estilo y materiales la confrontación con los maestros antiguos del Renacimiento y del Romanticismo. Así, el presente y la historia del arte se revelan como los dos polos de su arte, entre los que se despliega la ambigüedad de su mundo pictórico y su influjo hasta hoy electrizante. En 1920 la “carne de cañón” inventa con furiosos desmontajes, según el pensamiento dadaísta, un realis- mo brutal (verismo) que lo hace famoso y lo desacredita. La máxima es: superar la frialdad del mundo con la frialdad del arte, cosa que obviamente no es posible. El mundo siempre es más frío. Pero en la general “furia de haber sido engañado” (George Grosz), Dix desahoga su desilusión con fórmulas pictóricas de agresiva dureza. Su arte es una sonda reflectora. Con ella Dix alcanza lo que acecha detrás de las cosas, más allá del bien y del mal, de lo verdadero o falso. Y este “positivismo brutal, que constata sin alterarse”, que Friedrich Nietzsche definió en su día como arte, es todo menos objetivo (tal como sugiere el concepto “Nueva Objetividad” que la historia del arte aplica a la cultura de la República de Weimar). Dix lleva el rea- lismo hasta el extremo, y, al hacerlo, desaparece detrás del acto de describir la familiaridad de lo supues- tamente cotidiano, acostumbrado, reconocible. La minuciosa descripción del detalle convierte al objeto en inexplicable. La extraordinaria precisión supone des-realización. El naturalismo a ultranza es un instrumento de distanciamiento. En esta indiferencia se enraizan las vigorosas irritaciones y la dualidad de la obra de Dix, que han convertido cada cuadro en palestra de interpretaciones opuestas. El arte como aventura impulsa a Dix hasta las últimas simas humanas y con frecuencia más allá del buen gusto. En el apogeo de la vanguardia abstracta, para él todo está en juego: la imagen de la persona y las eternas cuestiones existenciales sobre eros y tánatos, violencia y pasión.
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