Das Junge Rheinland (Düsseldorf, 22-24 May 19)
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Florida State University Libraries
Florida State University Libraries Electronic Theses, Treatises and Dissertations The Graduate School 2010 Lady Killer and Lust-Murderers: Painting Crime in Weimar Germany Stephanie D. Bender Follow this and additional works at the FSU Digital Library. For more information, please contact [email protected] THE FLORIDA STATE UNIVERSITY THE COLLEGE OF VISUAL ARTS, THEATRE AND DANCE LADY KILLER AND LUST-MURDERERS: PAINTING CRIME IN WEIMAR GERMANY By STEPHANIE D. BENDER A Thesis submitted to the Department of Art History in partial fulfillment of the requirements for the degree of Master of Arts Degree Awarded: Spring Semester, 2010 The members of the committee approve the thesis of Stephanie D. Bender defended on April 1, 2010. ____________________________________ Adam Jolles Professor Directing Thesis ____________________________________ Michael D. Carrasco Committee Member ____________________________________ Lauren S. Weingarden Committee Member The Graduate School has verified and approved the above-named committee members. ii For Brandon iii ACKNOWLEDGEMENTS I would first like to thank my advisor Prof. Adam Jolles for his guidance, continued encouragement and unflinching support of my ideas. I am indebted to my entire thesis committee: Professors Adam Jolles, Michael Carrasco, and Lauren Weingarden for their careful readings, commentary, and conversations that have moved this thesis along. My entire committee has dedicated so much to my evolvement as a scholar, and I wish to thank them sincerely. Lilian Grosz was so gracious to offer her thoughts on my ideas, and I would like to thank her, and the staff of the Berlin Akademie der Künste, for allowing me to study the texts and prints within the George Grosz archive. -
JOHANNA EY: a Critical Reappraisal Vol 1
JOHANNA EY: a critical reappraisal by Michael Hausmann A thesis submitted to The University of Birmingham for the degree of Doctorate of Philosophy Volume 1 Department of German Studies School of Languages, Cultures, Art History and Music College of Arts and Law The University of Birmingham May 2010 University of Birmingham Research Archive e-theses repository This unpublished thesis/dissertation is copyright of the author and/or third parties. The intellectual property rights of the author or third parties in respect of this work are as defined by The Copyright Designs and Patents Act 1988 or as modified by any successor legislation. Any use made of information contained in this thesis/dissertation must be in accordance with that legislation and must be properly acknowledged. Further distribution or reproduction in any format is prohibited without the permission of the copyright holder. Abstract This study draws on and interprets an extensive corpus of archived materials, in particular from the Stadtmuseum Düsseldorf, to offer the first wide-ranging critical analysis of the written and visual images of the life and legend of Weimar Germany’s most important ‘modern’ art dealers - Johanna Ey (1864 - 1947), commonly known as ‘Mutter Ey’. Once feted by the press as the most portrayed woman in Germany, she contributed greatly to the careers of artists such as Max Ernst, Otto Dix, Gert Wollheim, Otto Pankok and many others and was a vital figure in the ‘modern’ Düsseldorf art scene until she was evicted from her gallery by the Nazis in 1934. This study opens with a factual overview of Ey’s biography. -
Max Ernst a Retrospective Metropolitan Museum of Art Publications By: Werner Spies Sabine Rewald ISBN: 0300107188 See Detail of This Book on Amazon.Com
Max Ernst A Retrospective Metropolitan Museum of Art Publications By: Werner Spies Sabine Rewald ISBN: 0300107188 See detail of this book on Amazon.com Book served by AMAZON NOIR (www.amazon-noir.com) project by: PAOLO CIRIO paolocirio.net UBERMORGEN.COM ubermorgen.com ALESSANDRO LUDOVICO neural.it Page 1 Retrospective 0Retrospective 0Retrospective 0 Page 2 Page 3 Nightmare and Deliverance OVERVIEW Werner Spies This retrospective exhibition of Max Ernst's work, the first held in the United States in thirty years, provides a glimpse of the artist's tremendous productivity. In it we sec pictures that represent what historical painting of the twentieth century, filled with signs of terror and destruction, has to offer. Pictures Ernst produced shortly after Hitler's seizure of power, reminiscent of Goya's Capriehos and Desastres de /a guerra, are clear references to that event. But mixed in with them again and again we find more harmonious, lighter works in which melancholy and horror give way to an almost cosmic serenity. The two moods are intimately related in this pictorial world, so inti- mately in fact that at any moment night can turn to day, paralysis to exhilaration: Ernst gives us both nightmare and deliverance. Encountering Max Ernst's work, we soon realize that it is impossible to catego- rize his extremely diverse oeuvre in terms of style. Yet we find in everything he did a single overriding artistic concept: that of the collage. Ernst took inspiration from the bewildering glut of available images in reproduction. Illustrations of objects and processes that he discovered in publications from the late nineteenth and early twentieth centuries provided material he could recycle in the form of collages. -
Stephan Von Wiese Heinrich George, Der Kraftprotz Und Bühnen-Titan Der 1920Er Jahre, Als Mythische Figur
Stephan von Wiese Heinrich George, der Kraftprotz und Bühnen-Titan der 1920er Jahre, als mythische Figur Der künstlerische Feuerkopf Gert H. Wollheim malt den nach seinem Auftritt im kabarettistischen Boulevardtheater „Der krumme Spiegel“ noch erschöpften, leicht verschwitzten, im Habitus bürgerlich herausgeputzten Charakterdarsteller Heinrich George im Berliner Tauentzienpalast: Mit solchen Konstellationen des Zusammen- treffens der verschiedensten Akteure war die Weimarer Republik ein goldenes Zeit- alter für Kunst und gesellschaftlichen Aufbruch. Man ging sich nicht aus dem Weg, jeder traf jeden, jeder versuchte sich in allem. Das George-Gemälde von Wollheim ist ein herausragendes Beispiel für die damalige Konvergenz von Kunst- und Theater- geschichte, ein Beispiel für unerschöpfliches Rollenspiel. Otto Dix malte die stämmige Figur des schnauzbärtigen Hein- rich George vier Jahre später, 1932, als den baltendeutschen Schiffs- lotsen Terje Wiggen im Ufa-Spielfilmdrama „Das Meer ruft“, frei nach Ibsen, und zeigt ihn hier in altmeisterlichem Stil in Öljacke. Mit stechen- dem Blick mustert er mit seinen wasserblauen Augen den Betrachter (Löffler 1932/5, Kunstmuseum Stuttgart) – es handelt sich also nicht, wie manchmal irrtümlich behauptet, um die Rolle des Franz Biber- kopf; Berta Drews hat dies in ihren Erinnerungen bezeugt. Max Beckmann schließlich, der das dritte herausragende Por- trät lieferte, folgte George 1935 in den familiären Umkreis: An sei- nem Wohnsitz Am Kleinen Wannsee studiert der Schauspieler, umgeben von der Ehefrau Berta Drews, dem Sohn Jan, der soufflie- renden Kollegin Lolle Habecker und von der schwarzen Dogge Fellow II, mit dramatischer Geste seine Hauptrolle in Schillers „Wallenstein“ für das Große Schauspielhaus am Gendarmenmarkt ein (Familien- bild Heinrich George, 1935, Göpel 416, Neue Nationalgalerie Berlin). -
2019.02.06 PM Junges Rheinland
PRESSEMITTEILUNG 4. Februar 2019 „Zu schön, um wahr zu sein“ – Das Junge Rheinland 7. Februar 2019 bis 2. Juni 2019 Am 24. Februar 2019 jährt sich zum 100. Mal die Gründung der Künstlervereinigung Das Junge Rheinland. Der Kunstpalast erinnert in einer 120 Gemälde, Skulpturen und Arbeiten auf Papier sowie zahlreiche Dokumente umfassenden Ausstellung an diese Gruppierung. Dem Jungen Rheinland gehörten bis 1933 über 400 Künstlerinnen und Künstler an, von denen viele aus Düsseldorf und der näheren Umgebung stammten. Neben der Malerei, Grafik, Bildhauerei, Angewandten Kunst und Architektur waren im Jungen Rheinland auch Dichtung und Schau- spielkunst vertreten. Als Mitglied der Künstlervereinigung beschrieb Max Ernst rückblickend den gemeinsamen „Durst nach Leben, Poesie, nach Freiheit, dem Absoluten, nach Wissen“ als „zu schön, um wahr zu sein.“ „Das Junge Rheinland veranschaulicht eine besonders lebendige Phase der rheinischen Kunst- entwicklung. Das 100-jährige Gründungsjubiläum ist uns ein willkommener Anlass, auf die wechselvolle Geschichte dieser Gruppe zurückzublicken, die das Kunstleben der Stadt Düsseldorf und der Region in bedeutender Weise mitgeprägt hat“, erklärt Felix Krämer, General- direktor Kunstpalast. „Unser Haus ist mit seinen umfangreichen Sammlungsbeständen ein ganz wesentlicher Teil dieser Geschichte.“ Für den Aufbau der Sammlung des 1913 gegründeten Museums hat Karl Koetschau (1868– 1949) als damaliger Direktor der Städtischen Kunstsammlungen Düsseldorf zahlreiche Werke aus dem Umfeld des Jungen Rheinland angekauft. Das Ensemble am Ehrenhof mit dem hufeisenförmigen Museumsgebäude, der heutigen Tonhalle, dem NRW-Forum sowie der nahegelegenen Rheinterrasse wurde von dem Architekten Wilhelm Kreis, einem Mitglied der Künstlervereinigung, für die Große Ausstellung Düsseldorf 1926 für Gesundheitspflege, soziale Fürsorge und Leibesübungen (GeSoLei) entworfen. Für die künstlerische Ausstattung beauftragte er vor allem Künstler des Jungen Rheinland. -
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Gender, Modernism, and Regional Identity: The Promotion and Reception of Künstlerinnen in Düsseldorf and the Rhineland, 1890-1920 By Anne Marie Mitzen B.A., Loyola Marymount University, 1996 A. M., Brown University, 1999 Submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in the Department of History of Art and Architecture at Brown University Providence, Rhode Island May 2011 © Copyright 2011 by Anne M. Mitzen This dissertation by Anne M. Mitzen is accepted in its present form by the Department of the History of Art and Architecture and satisfying the dissertation requirement for the degree of Doctor of Philosophy Date _______________ ________________________________ Hervé Vanel, Advisor Recommended to the Graduate Council Date _______________ ________________________________ K. Dian Kriz, Reader Date _______________ ________________________________ Jenny Anger, Reader Approved by the Graduate Council Date _______________ ________________________________ Peter M. Weber, Dean of the Graduate School iii VITA Anne M. Mitzen Born August 8, 1974 Whittier, California Education Ph.D. 2011 Brown University, History of Art and Architecture Dissertation: Gender, Modernism, and Regional Identity: The Promotion and Reception of Künstlerinnen in Düsseldorf and the Rhineland, 1890-1920 A.M. 1999 Brown University, History of Art and Architecture Qualifying Paper: The Harmony of Discord: Kandinsky and the German Negotiation of Matisse and Picasso B.A. 1996 Loyola Marymount University, Cum Laude Humanities major/ German concentration, Music and Communication Arts minor Professional Experience 2000-2001 Teaching Assistant, Rhode Island School of Design, Introduction to Art History 1998-2000 Teaching Assistant, Brown University, Nineteenth Century Architecture, Contemporary Architecture, Film Architecture 1999 Curatorial Intern, National Gallery of Art, Department of Summer Prints and Drawings, Washington D.C. -
Otto Dix 2006
Todos nuestros catálogos de arte All our art catalogues desde/since 1973 OttO Dix 2006 El uso de esta base de datos de catálogos de exposiciones de la Fundación Juan March comporta la aceptación de los derechos de los autores de los textos y de los titulares de copyrights. Los usuarios pueden descargar e imprimir gra- tuitamente los textos de los catálogos incluidos en esta base de datos exclusi- vamente para su uso en la investigación académica y la enseñanza y citando su procedencia y a sus autores. Use of the Fundación Juan March database of digitized exhibition catalogues signifies the user’s recognition of the rights of individual authors and/or other copyright holders. Users may download and/or print a free copy of any essay solely for academic research and teaching purposes, accompanied by the proper citation of sources and authors. www.march.es Fundación Juan March 000 Guardas:000 Guardas 13/10/11 7:27 Página 3 Fundación Juan March 000 Guardas:000 Guardas 13/10/11 7:27 Página 3 Fundación Juan March 000 Guardas:000 Guardas 13/10/11 7:27 Página 3 Fundación Juan March 000 Guardas:000 Guardas 13/10/11 7:27 Página 4 Fundación Juan March 001-027 Primeras Pags:001-027 Primeras Pags 13/10/11 7:29 Página 1 OTTO DIX 001-027 Primeras Pags:001-027 Primeras Pags 13/10/11 7:29 Página 2 Otto Dix, 1964. Fotografía de Stefan Moses. Fundación Juan March 001-027 Primeras Pags:001-027 Primeras Pags 13/10/11 7:29 Página 3 OTTO DIX Fundación Juan March 10 Febrero - 14 Mayo 2006 Fundación Juan March 001-027 Primeras Pags:001-027 Primeras Pags 13/10/11 -
Biography and the Educative: a Critical Examination of the Life and Artwork of Wilhelm Heinrich Otto Dix
University of Southampton Research Repository ePrints Soton Copyright © and Moral Rights for this thesis are retained by the author and/or other copyright owners. A copy can be downloaded for personal non-commercial research or study, without prior permission or charge. This thesis cannot be reproduced or quoted extensively from without first obtaining permission in writing from the copyright holder/s. The content must not be changed in any way or sold commercially in any format or medium without the formal permission of the copyright holders. When referring to this work, full bibliographic details including the author, title, awarding institution and date of the thesis must be given e.g. AUTHOR (year of submission) "Full thesis title", University of Southampton, name of the University School or Department, PhD Thesis, pagination http://eprints.soton.ac.uk UNIVERSITY OF SOUTHAMPTON Biography and the Educative: A Critical Examination of the Life and Artwork of Wilhelm Heinrich Otto Dix. One Volume Charanjit Singh (MSc, Barrister) Doctor of Philosophy (Ph.D) Faculty of Human and Social Sciences November 2012 1 2 UNIVERSITY OF SOUTHAMPTON ABSTRACT FACULTY OF HUMAN AND SOCIAL SCIENCES SCHOOL OF EDUCATION Doctor of Philosophy (Ph.D) Biography and the Educative: A Critical Examination of the Life and Artwork of Wilhelm Heinrich Otto Dix. By Charanjit Singh Often modern institutionalised notions of the educative connect less to education as a means through which individuals and society can improve, but more with education as the conduit by which to achieve a particular career. Both these notions are of equal importance because of the dynamics in which modern day education exists. -
Avant-Garde Dusseldorf in Tumult and in Horror
https://nyti.ms/29uC9Xk ARCHIVES | 1990 Review/Art; Avant-Garde Dusseldorf In Tumult and in Horror By MICHAEL BRENSON MARCH 23, 1990 About the Archive This is a digitized version of an article from The Times’s print archive, before the start of online publication in 1996. To preserve these articles as they originally appeared, The Times does not alter, edit or update them. Occasionally the digitization process introduces transcription errors or other problems. Please send reports of such problems to [email protected]. One of the strengths of ''War, Resistance and Politics: Dusseldorf Artists 1910-1945,'' at the Jewish Museum, is that it sheds light on Dusseldorf as an avant-garde center. Before World War I, the art in the city was largely identified with its traditional art academy. After the war, artists there began to engage the social and political situation of their country, and that engagement has now itself become a tradition at the Dusseldorf art academy. The exhibition also exposes an unfamiliar side of German art between the wars. A number of artists in Dusseldorf made paintings that were sensitive to the plight of the Jews. Six of the nearly 40 artists in the show were Jewish, including Gert Wollheim, one of the leaders of the Dusseldorf avant-garde, who fled Germany in 1933 and eventually settled in New York City, and Arthur Kaufmann, who was dismissed in 1933 as a teacher at the School of Arts and Crafts in Dusseldorf and immigrated to New York in 1936. In addition, the exhibition introduces German artists who may be almost entirely unknown in the United States. -
Salongalerie »Die Möwe
Gert Heinrich Wollheim * 11. September 1894 in Loschwitz b. Dresden; † 22. April 1974 in New York Deutscher Maler und Grafiker Gert Heinrich Wollheim ist einer der großen Einzelgänger in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Sein Werk steht zwischen Expressionismus, Surrealismus und Realismus. Der vielseitig hochbegabte Künstler setzte sich als Maler, Autor und Redner rigoros für die moderne Kunst ein. Wollheim absolviert eine kurzzeitige Ausbildung an der Kunsthochschule in Weimar. Als Soldat erlebt er die Unmenschlichkeit des Ersten Weltkrieges, die für ihn bis ins Alter ein künstlerisches Thema bleibt. 1918 hat der Künstler seine erste Einzelausstellung in Berlin. Hier kommt er auch erstmals mit der Novembergruppe in Kontakt. Gemeinsam mit seinem Weimarer Studienkollegen Otto Pankok gründet er 1919 in Ostfriesland eine Künstlerkolonie. Im Spätherbst 1919 kehrt der Maler nach Düsseldorf zurück, wo eine äußerst fruchtbare Etappe in seinem Schaffen beginnt. Er lernt die Kunsthändlerin Johanna Ey kennen und wird 1920 Mitglied der Künstlergruppe „Das Junge Rheinland“, die ähnlich bedeutend wie „Die Brücke“ und „Der Blaue Reiter“ wird. Gemeinsam mit dem Jungen Rheinland stellt Wollheim 1920 auf der Großen Kunstausstellung Düsseldorf aus. In diesen Jahren beteiligt er sich auch aktiv an der Herausgabe fortschrittlicher Kunstpublikationen. 1922 gehört er zu den Organisatoren der „1. Internationalen Kunstausstellung Düsseldorf“, die erstmals die moderne europäische Kunst an den Rhein bringt. Als Wollheim im Herbst 1925 wieder nach Berlin zurückkehrt, hat er als Künstler bereits einen Namen. Seine Arbeiten sind in den folgenden Jahren auf allen großen Ausstellungen vertreten, die Nationalgalerie kauft ein Gemälde an. 1926 schließt sich Wollheim der Novembergruppe an und beteiligt sich an deren Ausstellungen.