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Colette Magny, Feu Chanteuse Atypique Engagée
DOSSIER DE PRESENTATION " Quatre jeunes musiciens (chant, saxophone, flûte, guitare) pour un moment exceptionnel, je pèse mes mots, de recherche et de qualité musicale, d'engagement scénique, de générosité, d'émotion pleine et sincère de part et d'autre de la rampe. " Musik n° 8 OKAM!IK OKAM!IK plonge dans l'univers de Colette Magny, feu chanteuse atypique engagée. "Il faut manier le paroxysmique avec prudence" nous écrivait un directeur de scène nationale. Exit la prudence nous n'avons plus le temps. Nous maçonnons une histoire d'immédiateté avec une personne disparue. Nous sommes sur le vif, le vif du nerf musical des grandes émotions cruelles. Jouant de nos timbres, lyrismes et autres gargarismes personnels, endurcis par l'expérience de l'improvisation dite libre, nous fourrageons, ciselons la poésie de Colette et celle des auteurs qu'elle a mise en musique. Ses mots – souvent écrits au cœur des luttes – par lesquels frémissent l'indignation, la douleur de vivre et l'espoir, n'ont pas pris une ride. Ainsi nous les portons fiévreusement, architectes sonores épousant l'engagement total de la dame. Un lieu fondateur : Verfeil-sur-Seye. La création (2005) d’Okam!ik/Magny ne pouvait se vivre ailleurs qu’à Verfeil, petit village du Tarn-et-Garonne, au festival Des Croches et la lune. C’est Colette Magny qui, à la demande des jeunes du village, avait aidé à monter le festival, dans les années 1990. COLETTE MAGNY (1926-1997) Elle a aimanté, vécu une multitude d'expérimentations musicales, au service du mot, toujours. Ses engagements, ses passions et coups de gueule ne suivent aucune mode, aucune convention. -
Annexes Etude Sur Les Relations Entre Tf1 Et Metropole Television Et La Production Phonographique
ANNEXES ETUDE SUR LES RELATIONS ENTRE TF1 ET METROPOLE TELEVISION ET LA PRODUCTION PHONOGRAPHIQUE ANNEXE 1............................................................................................................................................... 2 LES DIVERTISSEMENTS MUSICAUX OU À COMPOSANTE MUSICALE SUR M6..................................................... 2 JUILLET ..................................................................................................................................................... 2 ANNEXE 2............................................................................................................................................. 10 LES DIVERTISSEMENTS MUSICAUX OU À COMPOSANTE MUSICALE SUR M6................................................... 10 NOVEMBRE.............................................................................................................................................. 10 ANNEXE 3............................................................................................................................................. 18 LES DIVERTISSEMENTS MUSICAUX OU À COMPOSANTE MUSICALE SUR M6................................................... 18 DÉCEMBRE .............................................................................................................................................. 18 ANNEXE 4............................................................................................................................................. 25 LES DIVERTISSEMENTS MUSICAUX OU À -
Exposition Trine Søndergaard
Trine Søndergaard Still MuMa - Le Havre 13 octobre 2018 Musée d’art moderne André Malraux 27 janvier 2019 muma-lehavre.fr Sommaire Préface .................................................................... 3 L’exposition « Still » ............................................... 4 Biographie de Trine Søndergaard ...................... 8 A propos du peintre Vilhelm Hammershøi ........ 9 Lumières nordiques .............................................. 10 La genèse d’un projet ........................................... 11 Le MuMa et Lumières nordiques ....................... 12 La photographie au MuMa ................................. 13 Autour de l’exposition ........................................... 14 Les visuels disponibles pour la presse ............... 17 Les informations pratiques .................................. 18 Contacts presse ..................................................... 19 2 | TRINE SØNDERGAARD | Still Préface Il y a des évènements havrais qui font parler d’eux. Comme en 2014, avec la très re- marquée exposition du « Siècle d’or de la peinture danoise », où le MuMa avait mis à l’honneur l’art pictural danois. A nouveau, du 13 octobre 2018 au 27 janvier 2019, l’art danois renoue avec Le Havre. Le Musée d’art moderne André Malraux nous présente une trentaine de pièces de Trine Søndergaard et un tableau du peintre Vilhelm Hammershøi. Avec ces deux séries de photographies, Interior et Guldnakke c’est une nouvelle invitation au voyage qui nous est offerte par le MuMa. Un voyage architectural, presqu’inquiétant par -
Le Folk (12/04/2013)
Dossier d’accompagnement de la conférence / concert du vendredi 12 avril 2013 programmée en partenariat avec le Centre Culturel de Cesson-Sévigné dans le cadre du Programme d’éducation artistique et culturelle de l’ATM. Conférence-concert “LE FOLK” Conférence de Jérôme Rousseaux Concert de Haight-Ashbury Dans son sens le plus large, la musique folk désigne l’ensemble des musiques d’un pays ou d’une région du monde en particulier, souvent de tradition orale (on parle alors de musiques "folkloriques"). S’il est lui aussi rattaché à cette dimension “traditionnelle” à travers ses pionniers, le folk auquel nous nous intéresserons lors de cette conférence qualifie plus précisément une famille musicale d’origine anglo-saxonne (la "folk music") qui a bouleversé l’échiquier des musiques actuelles à partir des années soixante, notamment à travers la personnalité charismatique de Bob Dylan. Nous parlerons ici de la parenté que la musique folk entretient avec le blues, la Afin de compléter la lecture de ce musique country, les musiques traditionnelles et les musiques populaires en dossier, n'hésitez pas à consulter général. les dossiers d’accompagnement Puis, après avoir montré qu’il s’agit d’une esthétique qui passe sans doute plus des précédentes conférences- que les autres par une suite de mouvements revivalistes, et qui porte souvent concerts ainsi que les “Bases de en elle une certaine forme de sincérité et une notion d’engagement, nous données” consacrées aux éditions constaterons que le folk, récemment associé à des approches comme le lo-fi ou 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, en tant que composante de l’"americana", est aujourd’hui une musique à la fois 2010, 2011 et 2012 des Trans, multiforme et universelle. -
Mylène Farmer
© Claude Gassian Mylène Farmer XXVII Lumières & Trahisons Stars du spleen grand public, et autres poussières d’étoiles par Mario Glénadel et Christophe Lorentz aisons, le temps d’un chapitre, une ou moins lumineuses qui brillent ou ont brillé un pause prolongée sur des groupes et jour au-dessus des autres avec la bénédiction des des artistes qui, au contraire de la institutions musicales. majeure partie des formations dont nous parlons dans cet ouvrage, ont Genre musical le plus populaire en France, la chanson connu une carrière brillante, nationale, bien au-delà française a été la première tentation des rockers des clivages des genres. Généralement, la parenté de distingués. De Jean-Louis Aubert à Kent, en passant ces artistes avec la scène qui nous occupe est lointaine, par Enzo Enzo ou Elli Medeiros, nombreux sont les voire filandreuse. Il n’en empêche pas que dans la anciens punks à avoir lâché ou adouci leurs guitares scène gothique, post-punk ou industrielle, ces artistes pour mieux flatter l’oreille du Français moyen. Mais sont cités, parfois de manière controversée, comme si la chanson apparaît souvent comme une dérive étant finalement la vitrine, la vision superficielle ou d’artistes abandonnant leur intégrité musicale au nom ultra-accessible d’un univers plus noir, plus torturé du profit, certaines personnalités y ont vu le moyen qu’on peut le penser au premier abord. de faire une musique différente, volontairement En France encore plus qu’ailleurs, il n’y a pas métissée, accessible à tout public sans pour autant 36 façons de s’imposer sur le marché du disque. -
Dp-Printemps-Francais-En-Lettonie.Pdf
Sommaire / Saturs Message de la Présidente de la République de Lettonie / Latvijas Valsts prezidentes Vairas Vīķes-Freibergas ievadvārdi 06 Message du Président de la République française / Francijas Republikas prezidenta Žaka Širaka ievadvārdi 08 Message de Madame Simone Veil, Présidente d’honneur / Festivāla Goda prezidentes Simonas Veilas ievadvārdi 10 Message de Monsieur Imants Lancmanis, Président d’honneur / Festivāla Goda prezidenta Imanta Lancmaņa ievadvārdi 12 Avant-propos de l’Ambassadeur de France / Francijas vēstnieka Latvijā Andrē Žana Liburela ievadvārdi 14 Avant-propos de l’Ambassadeur de Lettonie / Latvijas vēstnieka Francijā Rolanda Lappuķes ievadvārdi 16 Un Printemps Français / Francijas pavasaris Latvijā 18 Présentation du festival / Par festivālu 20-21 Les relations franco-lettonnes dans l’histoire / Francijas un Latvijas kultūras sakaru vēsture 22 Bordeaux / Bordo pilsēta 26 Lyon / Lionas pilsēta 28 Evénements emblématiques / Īpašie notikumi Logique de la poésie : structure et poétique des daïnas lettonnes, de Vaira Vīķe Freiberga / Dzejas loģika: dainu struktūra un poētika. Vaira Vīķe Freiberga 30 La tournée du Cirque désaccordé / Jaunā cirka trupa 32-35 Les Arts de la Scène / Spēles māksla un mūzika 6 La Damnation de Faust / Dramatiskā leģenda „Fausta pazudināšana” 38 On danse / Mūsdienu dejas izrāde On danse 40 La Voix humaine, de Francis Poulenc / Fransisa Pulenka opera „Cilvēka balss” 42 La musique de Pierre Henry / Pjēra Anrī mūzika 44 Pierre Bastien / Pjērs Bastjēns 46 D’après nature, de Philippe Quesne / Filipa Kena izrāde „Kā dabā” 47 Spectacles-rencontres : Benat Achiary et groupe Putni / Franču un latviešu mūziķu tikšanās. Benā Ašiarī un grupa „Putni” 48 Spectacles-rencontres : Christian Vieussens et Valdis Muktupavels / Franču un latviešu mūziķu tikšanās. -
Chant Des Poètes
V Vhhaannssoonnss La poésie est cette musique que tout homme porte en soi. ddee ccooèètteess William Shakespeare i BBaauuddeellaaiirree,, VViiccttoorr HHuuggoo,, VVeerrllaaiinnee,, RRiillkkee,, AArraaggoonn,, PPrréévveerrtt……… Site internet : www.fabienne-marsaudon.com Contact spectacle : iinntteerrpprrééttééss Association Chants Libres 02-97-02-17-13 ppaarr FFaabbiieennnnee MMaarrssaauuddoonn ((vvooiixx)) eett MMiicchheell PPrrééccaasstteellllii ((ppiiaannoo)) Fabienne Marsaudon -auteur, compositeur, interprète- Fabienne Marsaudon a débuté la scène en chantant à l’Olympia VV cc (1987) (en première partie des spectacles d’Y.Duteil Elle hhaannssoonnss ddee ooèètteess enregistre ensuite plusieurs albums multi-artistes ( G. Allright, Véronique Samson, Liane Foly, Enzo Enzo, Dee Dee Bridgewater, Jeanne Moreau, Fabienne Thibault, etc..) Elle participe à l’ Anthologie de la Chanson Française de i P.Grosz et enregistre l’album « d’Aragon à Ronsard ». Elle compose avec le même bonheur et la même exigence d’authenticité ses albums dédiés aux enfants que ses projets discographiques pour tout public. Auteur d’un album consacré au thème de la naissance, son premier cd fait l’objet au Québec d’une campagne nationale sur le lien parents–enfants du Ministère de la Santé et des Affaires Sociales. Intervenante LLee rréécciittaall pédagogique, elle mène plusieurs créations de comédies musicales (Prix des Initiatives citoyennes de l’Académie du Morbihan 2001-Droits de l’enfant) et réalise plusieurs albums avec des classes primaires. Elle est responsable également de l’atelier de création de chansons de l’Ecole de Musique d’Hennebont. Alliance du chant, de la musique et de la poésie, ce récital invite à retrouver les grands textes des poètes Michel Précastelli -piano et arrangements musicaux- qui ne cessent d’éclairer nos chemins. -
Le Clip En Tant Qu'œuvre Cinématographique
Jodel SaintSaint----MarcMarc Le Clip en tant qu’œuvre Cinématographique SNSNSN Sorbonne Nouvelle Le clip en tant qu'œuvre cinématographique Jodel SAINT-MARC Le clip en tant qu'œuvre cinématographique Le cas Laurent Boutonnat Sorbonne Nouvelle Le code de la propriété intellectuelle n’autorisant aux termes de l’article L. 122-5, 2° et 3° a), d’une part, que les « copies ou reproductions strictement réservées à l’usage privé du copiste et non destinées à une utilisation collective » et, d’autre part, que les analyses et les courtes citations dans un but d’exemple et d’illustration, « toute représentation ou reproduction intégrale ou partielle faite sans le consentement de l’auteur ou de ses ayants droit ou ayants cause est illicite » (art. L. 122-4) Cette représentation ou reproduction, par quelques procédé que ce soit, constituerait donc une contrefaçon sanctionnée par les articles L. 335-2 et suivants du Code de la propriété intellectuelle. © 2003, Editions Sorbonne Nouvelle. « L’avenir du cinéma comme du tableau est dans l’intérêt qu’il donnera aux objets, aux fragments de ces objets, ou aux inventions purement fantaisistes et imaginatives. L’erreur picturale, c’est le sujet. L’erreur du cinéma, c’est le scénario. Dégagé de ce poids négatif, le cinéma peut devenir le gigantesque microscope des choses jamais vues et jamais ressenties. » Fernand Léger, Les Cahiers du mois, numéro spécial sur le cinéma , 1925. Le clip en tant qu'œuvre cinématographique INTRODUCTION Etrange mutation que la greffe quasi-systématique d’images sur une musique à vocation commerciale. Dans les années 1960, le scopitone combinait le principe d'un juke-box avec un écran. -
Free Jazz and the French Critic
03.679-171_Drott_pp541-582 10/8/08 8:38 AM Page 541 Free Jazz and the French Critic ERIC DROTT rom the mid-1960s to the early 1970s American avant-garde jazz was the subject of considerable interest in France. Initially the province of a Ftight-knit community of musicians, critics and jazz fans, by the end of the sixties ‘free jazz,’ or the ‘new thing,’ as many musicians preferred to call the movement, had won a wide following, particularly among younger, college-aged audiences. Reading through the jazz press from the period one encounters numerous reports describing the sizable crowds drawn to concerts featuring artists such as Frank Wright, Anthony Braxton, Alan Silva, Burton Greene and the Art Ensemble of Chicago.1 Equally notable is the attention the style began to attract outside the cloistered world of specialist reviews in the later 1960s. Whereas prior to 1968 discussion of the jazz avant-garde had been restricted for the most part to magazines such as Jazz-Hot and Jazz Magazine, by the end of the decade the movement began to receive extensive coverage in mainstream newspapers and weeklies, among them Le Monde and Le Nouvel Observateur. During the peak years of public in- terest in free jazz, from about 1968 to 1972, articles on the movement could be found in a bewildering variety of publications, ranging from underground newspapers2 to glossy, high-end art magazines,3 from I would like to thank Ben Givan, Tamara Levitz, Marianne Wheeldon, and the readers for this Journal for their helpful comments on earlier versions of this article. -
Plaquette Rilke
Rainer Maria Rilke «« LLeess CChhaannttss ddee ll’’AAuubbee »» Rainer Maria Rilke (1875-1926) fut sans doute le poète allemand le plus important de la première moitié du XXème siècle. Né à Prague, écrivain de langue allemande, ayant habité successivement l’Italie, la Russie, l’Espagne, le Danemark, la France, la Suisse, ces derniers temps, écrivain de langue française, il était tout naturellement un Européen et il n’avait aucun effort à faire pour le devenir… Assez tôt considéré comme un maître par les autres poètes, il doit, en particulier en France, sa notoriété à un recueil de lettres Les lettres à un jeune poète , publié après sa mort par Franz Xaver Kappus, avec qui il avait correspondu. Rilke y ouvre son coeur à quelqu'un qu'il ne connaissait pratiquement pas, avec une confiance et une justesse de ton, qui ne peuvent pas laisser indifférent. Il y parle de l'amour, de la solitude, et de la création, avec une profondeur qui fait encore de cet ouvrage, publié chez de nombreux éditeurs une source où toute une jeunesse en quête de sens vient s'abreuver. Il nourrit des amitiés vivantes avec quelques-uns des créateurs les plus novateurs de son époque, en particulier, Auguste Rodin, dont il fut le secrétaire, et dont il admirait la force de travail et la volonté, et Marina Tsvetaeva, dont il décela le génie avant tout le monde, Lou Andréas Salomé, grand amour de sa vie et égérie des hommes les plus brillants de ce début de siècle. Il correspond avec Cézanne, Tolstoï, Pasternak, Paul Valéry…De nombreux musiciens tels que Malher ou Shostakowitch, RRéécciittaall ccoonnssaaccrréé àà ll’’ooeeuuvvrree ddee RRiillkkee s’inspireront de ses poèmes pour composer des pièces remarquables. -
Colette Magny : Porte-Voix «Sois Rebelle Et Ne Te Tais Pas» Pourrait Être La Devise De Cette Chanteuse
Colette Magny : porte-voix «Sois rebelle et ne te tais pas» pourrait être la devise de cette chanteuse. Libération le 11 mai 2018 à 17:46 Colette Magny en concert à Bordeaux en 1972. Photo Jean-Pierre Roche Mauvais timing que de mourir la même année que Barbara. Le 20e anniversaire de la disparition de Colette Magny est passé à la trappe l’an dernier, mais la sortie d’un double album, A cœur et à cris, ainsi qu’une anthologie (10 CD + un livret) de cette chanteuse révoltée, intransigeante, poétique et expérimentale, souvent victime de la censure, permet de se rattraper. Interprète d’un seul et unique tube C’est la chanson qu’on associe automatiquement au nom de Colette Magny. Entre le blues et le negro-spiritual, évoquant la mélancolie d’une enfance perdue. Un tube, l’unique de son répertoire. Une femme au visage poupon s’échappe, en 1963, du cabaret rive gauche de la Contrescarpe pour passer une audition au Petit Conservatoire de Mireille. Elle y chante Melocoton à la guitare. Voix grave, profonde, déchirante. Paris-Presse titre le lendemain : « La France a trouvé son Ella Fitzgerald.» Même carrure massive, même don de la nature que la diva américaine. Tous les voyants sont au vert pour enfoncer les portes de la notoriété : elle éclipse Sylvie Vartan en ouverture à l’Olympia, son titre se classe au hit-parade de Salut les copains. Plusieurs versions de la chanson - qu’elle n’inscrivait à son tour de chant que selon son humeur - existent, dont l’ultime dans son album Inédits 91. -
Billie Holiday Et Les Autres
Bibliothèques d’Amiens Métropole Espace Image et Son - Bibliothèque Louis Aragon Dans le cadre du cycle Où sont les musiciennes ? JAZZ WOMAN, ET ALORS ? Billie Holiday et les autres Sélection dans les collections des bibliothèques proposée à l’occasion de la conférence musicale organisée le 10/03/2015 en partenariat avec le CRR LES ANTHOLOGIES Women in blues : New York, Chicago, Memphis, Dallas 1920-1943 / Mamie Smith, Lucile Hegamin, Alberta Hunter... [et al.]. - Frémeaux & Associés, 1994(P). 1.1 A 3 « En proposant des enregistrements gravés entre 1920 et 1943, cette anthologie permet de mesurer l’importance du rôle joué par les interprètes féminines dans le domaine du blues. Cette importance tient à la qualité intrinsèque des interprétations et à la variété des styles abordés ». Alain Tomas – Jazzman Contient: " Crazy blues "/ Mamie Smith. " Land of cotton blues "/ Lucille Hegamin. " Nobody knows the way I feel dis mornin' "/ Alberta Hunter. " Late last night "/ Sara Martin. " See see rider blues "/ Ma Rainey. " Empty bed blues "/ Bessie Smith. " Shipwrecked blues "/ Clara Smith. " Nobody rocks me like my baby do "/ Martha Copeland. " Little rock blues "/ Pearl Dickson. " Tallahatchie river blues "/ Mattie Delaney. " Rolling lag blues "/ Lottie Beaman. " My handy man "/ Ethel Waters. " My man o' war "/ Lizzie Miles. " Mr Moore blues "/ Ida May Mack. " Cravin' a man blues "/ Lillian Gunn. " Some cold rainy day "/ Bertha Chippie Hill, etc. 50 Sublimes chanteuses de jazz - vol.2 : 1945-1955 / Kitty Kallen ; Anita O'Day ; Betty Roché…[et al.].- Body & Soul, 2006. 1.3 A Contient : " The Wonder of you "/ Kitty Kallen. " Opus n 1 "/ Anita O'Day.