Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

1979 Uris Theatre - Broadway - New York - USA

Une présentation 21emusichall.com

1 Biographie de Stephen Sondheim New York City - Upper West Side, San Remo Divorce de Foxy et Herbert. Herbert s’enfuie Arrivée à Doleystown : Devient ami avec James Hammerstein, Famille Juive non praticante avec une catholique et aura 2 autres enfants qui son voisin. Foxy devient amie et collègue avec Dorothy, sa mère, Upper-middle-class. Fils Unique «Sonny» apprendront très tard que Stephen est leur demi- et Stephen commence à passer tous ses weeks-end chez les Herbert Sondheim (1895-1966) frère. Le nouveau couple mettra des années Hammerstein. Oscar Hammerstein, le père, est un lyricist connu Etta Janet, «Foxy» née Fox (1897-1992) avant de pouvoir se marier légalement. de comédies musicales (South pacific, Oklahoma !, The Sound Le père confectionne des vêtements de haute Déménage : Doleystown, Pennsylvanie avec sa of Music...). Il devient le mentor et figure paternelle dans la vie de couture designés par la mère mère. Ferme avec personnel, zone huppée Stephen Sondheim, jusqu’à sa mort en 1960. Il donne une liste de 4 Commence à s’intéresser aux jeux de sociétés musicals à écrire en devoir à Sondheim et suit sa carrière. Père souvent absent, il voit surtout le personnel avec des règles fixe, claires, et inchangeables de ses parents « institutionnalized child » commes les Echecs Sondheim souhaite être reconnu en compositeur, mais Hammerstein

« Emotionnally neglected child » Étudie 2 ans à la New York Military Academy, OscarHammerstein II, mentor l’encourage à accepter d’être lyricist de West Side Story pour avoir Ethical Culture Fieldston School : éducation puis George School une école privée Quacker. l’occasion de travailler avec Arthur Laurents, Leonard Bernstein et athée, tout en suivant strictement les dogmes Jerome Robbins, trois géants de Broadway. Il fera de même pour traditionnels Sa mère essaye de le couper de son père, que Stephen travailler avec Richard Rodgers, éternel compère de Rythme de haute société dans un microcosme devient possessive, l’utilse en remplacement Hammerstein. new-yorkais juif qui consiste à se faire inviter de son père en temps qu’homme de la maison. et inviter dans des salons, et participer à des Cela tout en étant négligeante envers lui, et en Alors que ses pièces sont plus reconnues oeuvres de charité. Microcosme où il rencontre l’exposant à des fêtes grandioses et alcoolisées dans le West End qu’à Broadway, Sondheim et grandi avec d’autres personnes qui vont dans sa propre maison. va à Londres pour les répétitions de Gypsy devenir des noms influents dans des domaines Il finira par détester sa mère, et couper les ponts avec Angela Lansbury (qui incarnera la artistiques. vers 1970, sans même assister à ses funérailles. leading lady 5 ans plus tard). Il pensait Parents le sortent du lit pour montrer comment voir du grand guignol dans la pièce de auquelSondheim particpe

il jouait du piano pour des clients ou invités. Asthmatique, il n’ira pas en service militaire. Il Side West Story, premier succès Bond, mais découvre une tragédie noire Herbert aime la musique et a l’oreille très suivra un cursus en musique à Williams College de vengance. Le lendemain, il demande à musicale, accès et pratique de la culture dans puis aura une bourse pour étudier auprès de John Dexter (metteur en scène d’opéra) si ces cercles sociaux. Milton Babbit notamment, et bénéficiera d’un l’histoire ferait un bon livret d’opéra. On lui Sweeneypar Todd C. Bond enseignement musical complet, aussi bien de répond «oui» et les producteurs lui confient musique dite classique, musique savante, mais l’adaptation. des musiques électroniques, et surtout d’analyse mathématique et structurelle de la musique.

Londres

à

Todd

Sondheim

Pennsylvanie

Sweeney

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Foxy Doylestown,

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Miiltary A LittleChristopher Night Music Mars The Frogs Pacific OverturesSide by Side by SondheimSweeney Todd, the demon barber of fleet street

Ethical Culture Fieldston School Academy George School Williams College Saturday Night West Side Story Gypsy - s’installeDécès à de Turtle Oscar Bay, Hammerstein ManhattanA Funny Brownstone Thing HappenedAnyone on the Can WayDo Whistle to I Hear the Forum a Waltz ? Company Follies President Dramatists Guild of America

22

1980

1975

1970

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1955

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1935 1930 2 3 Description du musical RÉS UMÉ Original Broadway CAST Après avoir croupi pendant quinze ans /Benjamin Barker : dans une prison australienne, Benjamin Barker Len Cariou s’évade et regagne Londres avec une seule idée Nellie Lovett : en tête : se venger de l’infâme Juge Turpin qui le Angela Lansbury condamna pour lui ravir sa femme, Lucy, et son Anthony Hope : bébé, . Adoptant le nom de Sweeney Victor Garber Todd, il reprend possession de son échoppe de Johanna Barker : barbier, située au-dessus de la boulangerie de Sarah Rice Mme Nellie Lovett. Celle-ci l’informe que Lucy se Juge Turpin : donna la mort après avoir été violée par Turpin. Edmund Lyndeck Lorsque son flamboyant rival Pirelli menace Tobias «Tobby» Ragg : de le démasquer, Sweeney est contraint de Ken Jennings l’égorger. L’astucieuse Mme Lovett vole à son Beadle Bamford : secours : pour le débarrasser de l’encombrant Jack Eric Williams cadavre, elle lui propose d’en faire de la chair à Mendiante/Lucy Barker : pâté, ce qui relancera du même coup ses propres Merle Louise affaires. : Sweeney découvre que Turpin a maintenant Joaquin Romaguera des visées sur Johanna, qu’il séquestre avec la complicité de son âme damnée, le Bailli Bamford. L’adolescente a attiré les regards d’un Équipe créative Livret Décors jeune marin, Anthony, celui-là même qui avait D’après Sweeney Todd, the Hugh Wheeler Eugene Lee sauvé Sweeney lors de son évasion. Amoureux Demon Barber of Fleet Street Lyrics Costumes fou de la jeune innocente, Anthony se promet de de Christopher Bond Stephen Sondheim Franne Lee l’épouser après l’avoir arrachée à Turpin. Musique Lumières Pendant ce temps, le quartier de Fleet Street Mise en scène Stephen Sondheim Ken Billington s’est entiché des «tartes» très spéciales de Hal Prince Chorégraphie Direction musicale Mme Lovett, et celle-ci se prend à rêver d’une Larry Fuller Jonathan Tunick nouvelle vie, respectable et bourgeoise, avec Sweeney pour époux et Toby, l’ancien assistant de Pirelli, comme fils adoptif. Mais Sweeney est bien décidé à mener à terme sa vengeance, quel qu’en soit le coût... « It’s priest, have a little priest Is it really good? Sir, it’s too DESCRIPTION good, at least Comédie musicale... vraiment ? Then again, they don’t commit Opérette noire sins of the flesh «Film noir pour la scène» So it’s pretty fresh » Opéra américain contemporain a Little Priest (Act 1) 2 Actes 30 chansons 80% chanté, 20% parlé Plus de 10 leitmotivs 26 musiciens live (original Broadway)

4 5 Style de Sweeney Todd

Penny Dreadfuls - origine de l’histoire Musiques de Films Noirs - inspirations musicales

Fictions populaires pour adolescents ouvriers à l’ère victorienne, publiées sous forme de Les films noirs, très appréciés au milieu du XXe, ou série. Principalement des thrillers, elles reprenaient des éléments réels dans leurs fictions. même les films en général (quand ils étaient encore muet (1846-1847), de George Didbin-Pitt, première fiction où Sweeney Todd, et à l’arrivée du parlant), reposent beaucoup sur la musique un barbier sanguinaire, apparait. Située en 1785, l’histoire raconte les meurtres sordides pour créer une ambiance et donner du sens au propos. d’un barbier de Fleet Street qui commence à tuer lorsqu’il comprend qu’un de ses clients Thestring of pearls a un rendez-vous galant avec sa femme. L’histoire devient très vite populaire : deux pièces Bernard Herrmann, grand compositeur de films (Citizen Kane 1941, Taxi Driver 1976), a beaucoup composé pour les

de théâtre sortent, en 1847 puis en 1865, et l’histoire est éditée en version longue. Dès les avec

années 1870s’, Todd est un personnage familier de tous les londoniens. films d’Alfred Hitchcock. Au style très reconnaissable dans Grâce aux éléments du réels incluent dans l’histoire, celle-ci se mue en mythe, et beaucoup les notes bleues qu’il utilise ou autres dissonnances. Il marqua considérablement l’oeuvre de Stephen Sondheim, dreadfuls

croient à une véracité historique, encore non prouvée. Les liens avec Jack the Butcher sont nombreux, mais aussi avec une histoire réelle d’un barbier du quartier des Gobelins à Paris. principalement via sa partition pour Hangover Square (1945) de John Brahm, le « Concerto Macabre ». penny

En 1387, le barbier vivait dans une maison mitoyenne de celle d’un pâtissier. Beaucoup de

clients rentraient chez le barbier, peu en ressortaient... Une autre histoire à Paris fait mention des Hangover Square, que Sondheim a vu deux fois d’affilé

d’un barbier jacobin qui tuait à des fins politiques. Un à sa sortie, raconte l’histoire d’un musicien paisible qui, une fois qu’il entend un certaine note de musique, est pris Christopher Bond, jeune dramaturge anglais, réécrit l’histoire en incluant un background de folie et se transforme en serial killer. psychologique au personnage, victime des manipulations d’un juge puissant. On y trouve des inspirations de Titus Andronicus de Shakespear ou des tragédies du théâtre élisabethain comme La Tragédie du Vengeur de Cyril Tourneur, ainsi que du Comte de Monte Cristo de Dumas. Vieille Angleterre - inspirations Opérettes - style musicales La composition musicale reprend Forme légère des opéras, dont la tête de Révolution Industrielle Comédies Musicales - style - énormément de thènes et de sonorité de proue est Offenbach. La composition est ambiance de mise en scène vieille musique anglaise. Des guigues, opératique, mais les sujets sont drôles ou Spectacle avec une histoire narrative qui est des pastorales, on citera principalement amoureux. Très populaires à la fin du XIXe et Bien que Sondheim n’ai allègrement servie par de la musique et des Rich Vaughan Williams, compositeur début XXe, elles sont s’exporter aux USA avant jamais reconnu l’influence d’une parties chantées. Elles connaissent deux âges d’or du début du XXè, comme référence d’être supplantées par les revues musicales, époque dans sa composition, la cinématographique dans les années 30 (avec Fred (notamment avec sa partition pastorale et enfin par les comédies musicales. lecture du metteur en scène Hal Astaire) puis les années 40 (avec Gene Kelly). en 1921). Les opérettes de Sigmund Romberg Prince, ainsi que du libbrettise À Broadway, c’est une consommation culturelle (The Student Prince, 1924) et Victor Herbert Hugh Wheeler, se revendiquent très appréciée des milieux huppés New-yorkais. Art (The Wizard and the Nile 1895), des émigrés du monde de Dickens. Ils majeur de l’après-guerre, à la fois avec des pièces de américains de première génération, ont représentent alors une population musicals dites «classiques» avec du jazz Broadway beaucoup influencés Sondheim. dans un vieux Londres, pauvre, comme Hello Dolly (1964), elles profitent aussi de au début de l’ère industrielle. Les l’essor de la musique rock et des mouvements hippies personnages se battent aussi en créant des spectacles très populaires comme Hair (1968) sur la guerre du Vietnam. contre les machines. Le public New-Yorkais préfère toujours des thèmes L’aliénation face aux machines, légers, des histoires d’amour et qui se finissent bien, HangoverSquare la représentation des bas-fonds,

et délaissent les musiques trop alambiquées de renvoie aussi à Brecht avec son Le genre commence à s’essoufler dans les années Opéra de Quat’Sous (1928). Le 70s’ à Broadway, et les pièces les plus fameuses de public avait cette référence, cette période se montent majoritairement à Londres. Affiche même si Sondheim, qui n’aime Andrew Llyoyd Weber, ou le duo français Schönberg pas Brecht, s’en soit toujours et Boublil sont les grands compositeurs de la période. défendu.

6 7 Influences

et

(1911-1975)

(1875-1937) 1970s’

logiques des

de

City

compositeur

jeux compositeur

York

mathémathiques New Ravel, Echecs,

Herrmann,

Maurice Bernard

Contre influences

Sondheim souhaite être reconnu en tant qu’excellent (1886-1962)

compositeur, cependant il rejette la prétention liée à (1887-1980)

(1898-1956) l’opéra, sans pour autant dénigrer l’aspect intellectuel de sa musique. Il cherche à amener le soucis de la qualité dans les comédies musicales en continuité réalisateur

réalisateur

dramturge

avec les mentors qu’il a pu avoir (O. Hammerstein, L. Berstein...). Curtiz,

Walsh, En parellèle dans les années 70s’, la comédie musiacle Brecht, s’impregne de pop anglaise et re rock’n’roll américain Raoul Michael tout en reflétant un pays en tension sur beaucoup de questions sociétales. Sondheim ne dénigre pas ces Bertolt nouveaux genres musicaux de culture populaire, mais reste attaché à des influences de la culture savante.

(XIIIe)

Rice

Tim

& chanté

Weber

(1976) lithurgique Opéra

Lloyd

hymne

Andrew

, Irae,

Evita Dies

8 9 Quel genre de musical ?

Thèmes abordés « There’s a hole in the world like Musicals et Opéra a great black pit À Broadway, les thèmes ont longtemps And it’s filled with people who Historiquement, les revues et premières comédies musicales américaines ne se basaient tourné autour de l’amour, du succès, de la are filled with shit pas sur une narration complexe, car ces formes de spectacles s’adressaient à toute la haute société des villes et des campagnes. And the vermin of the world population, notamment émigrée, qui ne parlait pas forcément anglais. Les personnages sont volontaires, traditionnels, globalement heureux de leur inhabit it. C’est plus tard, notamment avec les oeuvres de Hammerstein, que commence un travail situation. Il est rare de voir des personnages But not for long... » méticuleux sur la qualité des lyrics. oppressés par leur environnement, et la Epiphany (Act 1) malhonnêteté est princpalement liée à Au niveau musical, le mot d’ordre enseigné à Sondheim par ses paires et ses mentors (en l’argent. comédie musicale et en études musicales pures) est : « Le contenu dicte la forme ». Mais là où les comédies musicales favorisent les «songs» et les «airs», les opéras, Dans Sweeney Todd, l’histoire Publics opérettes, et autres opéras comiques travaillent la composition à base de leitmotivs, écriture repose sur un environnement crasseux, contrapuntique, asymétries métriques, cellules mélodiques et métriques recyclées. On opressant, violent et injuste. Mr. Todd est Les théâtres de Broadway sont remplis retrouve notamment ce genre d’écriture dans les musiques de films, mais ces types de un personnage consommé par le désir par l’upper-middle-class new-yorkaise, ces compositions savantes ne touchent pas encore Broadway. de vengeance, dont le développement personnes cherchent à échapper à leur psychologique et émotionnel présente un monde quand ils vont au théâtre. Les sujets personnage victime de cet environnement, tragiques, gores, ou trop proches de la réalité qui va décider d’être le bourreau de cette ne les intéressent pas beaucoup et il est très Reconnaissance des paires humanité où « we all deserves to die ». compliqué de trouver un juste équilibre. Harold Prince, le metteur en scène, donne Sondheim a déjà la confiance des producteurs de Ce n’est pas un public d’opéra, même si Broadway, des acteurs de la Broadway Ligue, et aussi la un contexte supplémentaire à ce qui crée Gian Carlo Menotti a donné certains de ses cet environnement malsain : les machines, reconnaissance de 3 Tony Awards du «meilleur musical» opéras dans des théâtre de Broadway, le public avant de faire Sweeney Todd. le Londres au début de l’ère industrielle où n’apprécie pas la musique trop dissonnante, même les puissants ne sont pas épargnés Il a également eu droit en 1977 à une comédie musicale ils veulent des musiques tonales, des airs à concept, basée sur ses musiques composées pour tous les par les fumées noires des usines dans chanter quand ils sortent de la salle . les villes. Il lie la lutte des classes à un anciens spectacles qu’il a écrit. Le nom « Sondheim » fait problème plus global de la société. vendre, et est reconnu comme synonyme de qualité musicale Sweeney Todd semble éloigné des goûts et d’excellent lyriciste. du public, et cause un réel stress pendant Ce genre de sujet se trouve à mi-chemin la production. Pourtant ce mélo-drame gore entre les sujets socieux qui comment à Pour le grand public, il a été vu en 1973 à la couverture du garde des racines de comédies musicales Newsweek magazine, l’hebdomadaire généraliste le plus lu être exploités dans les années 60, avec en jouant avec les changements de ton : les comédies musicales rock, et celles liés aux USA à cette époque (appartenant au Washington Post l’humour, et le second degré sont de mise Group). aux droits civiques. Cette période marque dans la pièce, ce qui permet des lectures à l’arrivée des comédies musicales noires plusieurs niveaux pour ravir à la fois un public avec des anti-héros, telles que Cabaret sur d’opéra, et un public plus large à la recherche Berlin des années 30, ou Chicago sur la de sensations. prohibition et la Grande Depression. « There is more of Puis vient les années 1970 avec l’essor PS : ceci n’est pas valable pour le public du artistic energy, creative des opéras rock et de la musique pop dans West End à Londres, deuxième grand centre personality, and plain lesquels Sondheim ne s’identifie pas. de la comédie musicale anglo-saxonne, qui excitement in Sweeney Todd eux consomment aussi beaucoup de théâtre. Ils ouvriront la voie à des musicals Habitués des tragédies, ils apprécient les than in a dozen average tels que Les Misérables (1981) et Miss histoires sombres. De plus, ce public connaissait musicals » Saigon(1889), respectivement sur les déjà la légende de Sweeney Todd, ce qui n’était émeutes de 1932 en France, et la guerre du Richard Eder (New York Times) pas le cas du public américain. Vietnam.

10 11 Production Reception Original Broadway Cast Tournées et Revivals

Première le 1er Mars 1979 à l’Uris Theatre - Manhattan West, 51e rue La version Broadway originale tourna aux USA et dans l’Amérique du Nord pendant 4 ans C’est le théâtre de la Broadway Ligue avec la plus grande capacité, 1933 places après la clotûre à l’Uris Theatre (dans une version scénique allégée à cause du poids et du volume des décors originaux). Dernière le 29 Juin 1980, après 557 performances et 19 previews. La pièce connaître 3 Broadway revivals Produit par Richard Barr et Charles Woodward, les deux producteurs qui possédaient Version West End à Londres dès 1980. déjà les droits sur la pièce de C.J. Bond à Londres. Cette version sera suivie de 3 West End revivals Co producteurs : 1’000’000 $ Sweeney Todd sera allègrement repris dans les maisons d’opéras à New York, Paris, Londres - Robert Fryer coût de production - Mary Lea Johnson Les producteurs apporteront 900’000 $ dollars et d’autres villes européennes. - Martin Richards qui seront complétés par les entrées Sondheim, quand on lui demandera si Sweeney Todd est une comédie musicale ou Riches donateurs de la fondation (3’800’000$ actuels équivalents) un opéra, tranchera en affirmant « une comédie musicale est une philanthropique The Circle Production Aujourd’hui on compte plutôt 10 millions $ pour pièce qu’un public de comédie musicale vient voir dans un théâtre (fondé par Mary Lea Johnson, de la famille un musical à Broadway de comédie musicale, et un opéra est une pièce vue par un public de Johnson & Johnson) d’opéra dans un opéra ».

Une version moins crue dans ses paroles sortira pour les versions Flora Roberts : agent de Sondheim qui l’a suivi de 1955 à sa mort en 1998 lycéennes, où elle est très populaire. Une version mexicaine est également en cours de production. Harold « Hal » Prince , ami de Sonheim depuis leur rencontre sur West Side Story où il était co-producteur. Il produit ensuite Company, Follies et Pacific Overtures du compositeur, Le « film pour la scène », comme décrit par Sondheim, sera et met en scène A Little Music Night et Side by Side by Sondheim, avant de devenir le metteur finalement adapté pour grand écran (amputé de quelques songs, en scène original de Sweeney Todd. mais sous la direction artistique de Sondheim en personne) par Leur duo sur les pièces précédentes reposait dans l’enthousiasme de Prince dans les Tim Burton en 2007. Avec Johnn Depp, Helena Bonham Carter, Alan projets, afin de pousser le très sceptique Stephen Sondheim. Rickman et Sacha Baron Cohen. Sur Sweeney Todd, la tendance s’inverse. Prince ne croit pas dans la pièce qu’il trouve trop sombre, même s’il y exploite le sujet de l’aliénation de tous dans l’ère industrielle. C’est L’enregistrement du cast original est rentré dans le National Recording Registery. Sondheim qui insistera pour cette pièce dont le sujet de vengeance et de colère lui parle énormément. Judy Prince, épouse de Harold et fille du directeur musical Saul Chaplin (West Side Story) est une amie de Stephen, et l’encouregera à travailler sur Sweeney, considérant que cette Récompenses histoire parle de la vie du compositeur 9 nominations aux Tony Awards 1979. Il raflera 8 récompenses dont Meilleur musical, Meilleur livret, Meilleur composition originale et Meilleure Vie personnelle ? mise en scène. 13 nominationsaux Drama Desk Award dont 9 récompenses (musical, Travail et vie personnelle sont très liés chez Sondheim, même livret, paroles, musique). dans sa biographie très bien renseignée par Meryle Secrest. Ses amis sont ceux de son cercle de travail et leurs familles. La version West End original gagnera 2 Laurence Olivier Award, dont Meilleur nouveau musical. Il confie à Frank Rich, célèbre éditorialiste du New York Times en 2000 «Le sentiment de l’outsider -celui que les gens veulent à Au total, 34 récompenses pour toutes les productions sur 64 nominations. la fois embrasser et tuer- est apparu assez tôt dans ma vie». Il passe 25 ans en psychothérapie, entre ses trente et ses Les critiques sont dithyrambiques à la sortie, les critiques demandent pourquoi la pièce n’a cinquante ans -donc il est dans cette période à l’époque de pas été monté au Met Opera, et Sondheim est reconnu aussi à Broadway comme un compositeur Sweeney Todd, Il fait un coming-out gay autour de 1970, mais on de musique savante, et comme le « meilleur poète lyrique du monde du théâtre contemporain» ne lui connait pas de relation avant les années 1990. selon Sheridan Morley (du Punch).

12 13 Sources Bibliographie

MACHART, Renaud. Stephen Sondheim. Éditions Classica, Actes Sud, imprimé à Mayenne, 2013 JELERY. Le Musical, propos sur un art total. Beslon éditions, 2011 OSTER, Louis & VERMEIL, Jean. Guide raisonné et déraisonnable de l’opérette et de la comédie musicale. Fayard, 2008. PERROUX, Alain. La comédie musicale, mode d’emploi. L’Avant-Scène Opéra, Éditions Premières Loges. Imprimé par Chirat, Paris 2009. ISBN : 978-2-84385-257-2 SECREST, Meryle. Stephen Sondheim: A life . Vintage, 2011 Vidéos

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street . Réalisé par Terry Hughes, 1982. Stephen Sondheim, Hugh Wheeler, d’après C.J.Bond. Mise en scène Harold Prince. Avec Angela Lansbury, George Hearn, Cris Groenendaal. Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street . Réalisé par Tim Burton, 2007. DreamWorks SKG et Warner Bros. Scénario de John Logan, d’après la comédie musicale de Stephen Sondheim et Hugh Wheeler.

Joyeux anniversaire de 90 ans Mr. Sondheim

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