TRÁNSITO ÓPERA DE CÁMARA sobre la obra homónima (1944) de Max Aub ESTRENO ABSOLUTO Música y libreto: Jesús Torres Dirección musical: Jordi Francés Dirección de escena: Eduardo Vasco Del 29 de mayo al 5 de junio de 2021 Sala Fernando Arrabal A
CON Isaac Galán (barítono) ‐ Emilio María Miró (soprano) ‐ Cruz Anna Brull (mezzosoprano) ‐ Tránsito Javier Franco (barítono) ‐ Alfredo Pablo García López (tenor) ‐ Pedro Orquesta Titular del Teatro Real
EQUIPO ARTÍSTICO
Diseño de escenografía Carolina González Diseño de vestuario Lorenzo Caprile Diseño de iluminación Miguel Ángel Camacho Ayudante de dirección José Luis Massó
Una coproducción de Teatro Real y Teatro Español.
Tránsito Dossier de prensa | www.teatroespanol.es | 91 452 04 45
LA ÓPERA
Cuando todavía muchos excombatientes y exiliados republicanos españoles conservaban la esperanza de que los ejércitos aliados contendientes en la II Guerra Mundial pusiesen fin al régimen franquista, Max Aub adelantó la detención total del tiempo con la que la historia habría de condenar a todos ellos en un laberinto de lealtades encontradas, desgarros y desengaños políticos y personales.
Tránsito, pieza teatral en un acto escrita en 1944 y ambientada en una noche de duermevela del año 1947 en el exilio mexicano, constituye un testimonio ético de dicho momento histórico y la base literaria de esta ópera de cámara en un acto dividida en doce «instantes», del zaragozano Jesús Torres, Premio Nacional de Música 2012.
El debut operístico de Torres está avalado por una sólida trayectoria artística de más de tres décadas, una voz autónoma y versátil que ha experimentado con el paso del tiempo una creciente libertad, intensidad y emoción y un apasionado vínculo con la poesía castellana reflejado permanentemente en su producción musical. Desde los primeros compases del prólogo orquestal la música es densa y compleja, reflejo del inquietante texto de Max Aub.
Tránsito Dossier de prensa | www.teatroespanol.es | 91 452 04 45
NOTA DEL COMPOSITOR Y LIBRETISTA
La idea de escribir una ópera me persigue desde mis inicios como compositor. Mi insistencia en la elección de textos clásicos – fragmentos operísticos sobre Medea y Fedra – no llegaron a buen término. El teatro breve del exilio de Max Aub me sedujo y creí encontrar un argumento sólido para embarcarme en mi primera ópera, Tránsito, cuando hubiera una oportunidad cierta para estrenarla. Esta llegó con el encargo del Teatro Real para la composición de una ópera de cámara.
Ha sido un reto poner música a un texto que en esencia es coloquial. El trazado melódico de las voces está íntimamente ligado a la fonética de nuestra lengua y esto, en consecuencia, provoca que toda la orquesta esté impregnada de esa calidez melódica y armónica.
Tránsito está dedicada a la memoria de mi padre, fallecido al terminar yo la obra en 2020, y que en numerosas ocasiones me contó las penurias y el drama que él vivió de niño en la España de la posguerra y que tan magníficamente está reflejado en este texto de Aub.
Jesús Torres
Tránsito Dossier de prensa | www.teatroespanol.es | 91 452 04 45
NOTA DEL DIRECTOR DE ESCENA
No siempre se encuentra uno con un regalo como este: verse inmerso en el proceso de llevar a escena una ópera contemporánea que se está escribiendo en el momento, de un compositor al que se admira y de la mano de un maestro de prestigio. Pero, además, el disfrute se multiplica cuando la complicidad comienza a funcionar desde los primeros encuentros con un denominador común tan potente como el nombre de Max Aub.
Y si en estos ensayos tempranos hay algo que resulta evidente es que nos une de una manera muy fuerte la temática que desarrolla la obra sobre aquellos españoles republicanos exiliados en México tras la Guerra Civil, perdidos en un limbo hospitalario, aunque ajeno, desenraizados, trasterrados y perdidos en un laberinto sin salida del que, en su mayoría, no lograron salir. Y también que pensamos que este drama, como otros casi olvidados ya de nuestro pasado, ha sido guardado sin contemplaciones en el cajón de los tópicos que alimenta la simpleza de nuestra política actual, y tratarlo con delicadeza, a través de este montaje, nos parece un asunto de urgencia nacional.
Eduardo Vasco
Tránsito Dossier de prensa | www.teatroespanol.es | 91 452 04 45
Jesús Torres Dirección y libreto
Jesús Torres nació en Zaragoza el 15 de julio de 1965. Realiza su formación académica en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Paralelamente realiza diversos cursos de Análisis Musical con Luis de Pablo. Entre los años 1986 y 1988 trabaja la Composición con Francisco Guerrero.
Su catálogo consta de ciento treinta composiciones, con obras orquestales – diecinueve, entre ellas cinco conciertos: piano, acordeón, violín, percusión y clarinete ‐ y de cámara de muy diferentes formaciones instrumentales. Entre sus intereses más queridos está la musicalización de textos, destacando su constante relación con la poesía de Vicente Aleixandre, además de San Juan de la Cruz, Jorge Manrique, Góngora, Lope de Vega, Quevedo, Rubén Darío, Miguel Hernández, Juan Eduardo Cirlot, Leopoldo Panero, Antonio Carvajal o Alejandro Duque Amusco. Su música se ha interpretado en festivales y series de conciertos de numerosos países y ha recibido múltiples encargos de instituciones privadas, públicas y de un amplio abanico de intérpretes.
Entre sus obras: Víspera de mí (1991), para ensemble; Preludios (1993), para piano; Itzal (1994), para acordeón; Unidad en ella (1996), para soprano y ensemble; Tiento (1997), para percusión; Fugace (1997), para ensemble; Partita (1998), para ensemble; Épodo (2000), para saxofón; Trío (2001); Splendens (2002), para percusión y piano; Libro de los secretos (2003), para orquesta; La tumba de Antígona (2003), para orquesta; Variaciones para violonchelo y piano (2004); Proteus (2004), para percusión; Sinfonía (2005); Noche oscura (2006), para soprano y piano; Manantial de luz (2007), para piano solista y ensemble; Poética (2007), para clarinete y trío con piano; Faust (2008), música orquestal para la proyección de la película muda de 1926 de F. W. Murnau; Quinteto con clarinete (2009); Apocalipsis (2011), para coro gregoriano, doble coro y ensemble, con textos de San Juan; Laberinto de silencios (2012), para piano; Tenebrae (2012), para cuarteto de saxofones; Cuarteto de cuerda (2013); el amplio ciclo coral Aleixandre‐Coros (2014/2018); Sonetos (2014‐2015), para coro y orquesta; Tres pinturas velazqueñas (2015); Folías de España (2015), ambas para orquesta; Malagueña ausente (2016), para trío con piano; Cuarteto con piano (2017).
Tránsito Dossier de prensa | www.teatroespanol.es | 91 452 04 45
Ha sido galardonado con diversos premios: SGAE (Madrid 1992), Gaudeamus Prize (Ámsterdam 1995), Valentino Bucchi (Roma 1997), Reina Sofía (Barcelona 1999), Millennium Chamber Players (Chicago 2008) o el Premio Nacional de Música 2012. Fue nombrado compositor residente, durante 1998‐1999, de la Joven Orquesta Nacional de España. Desde 2002 toda su obra está publicada en Tritó Edicions de Barcelona y está presente en numerosas grabaciones de los sellos Naxos, Kairos o IBS Classical.
En 2015 recibió de la Fundación BBVA una de las Becas Leonardo para la composición de dos nuevas obras orquestales: Transfiguración, para violonchelo y acordeón solistas y orquesta de cuerda y Concierto para clarinete y orquesta, además de ser galardonado con el VIII Premio AEOS por su obra orquestal Tres pinturas velazqueñas y que fue interpretada por muchas de las orquestas sinfónicas españolas. Fue nombrado colaborador artístico para la Temporada 2016/2017 de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA), que le dedicó tres conciertos.
Ha sido nombrado compositor residente del CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) para la Temporada 2017/2018. Se interpretaron 11 obras de cámara ‐ con cuatro estrenos ‐ en 13 conciertos en Madrid, Bucarest, Sofía, Santiago de Compostela, Badajoz, Cádiz y Panticosa.
Desde la Temporada 2019/20 ha sido nombrado compositor residente de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Zaragoza. Se estrenó su obra Cinco momentos de Medea, sobre un texto de Fermín Cabal, para soprano, mezzosoprano, barítono, coro femenino y orquesta, en el Auditorio de Zaragoza.
Sus próximos estrenos son: Altera bestia, para soprano y 16 instrumentos, encargo de la Semana de Música Religiosa de Cuenca; Antinous, para violín y clave, encargo del XVIII Concurso de Música de Cámara de Arnuero; Estudio Rapsódico, para vibráfono, compuesto para Miquel Bernat; Idea, para soprano y mezzosoprano y que estrenará la formación alemana Duo Timbral; o el amplio ciclo vocal Eternidades, para tenor y piano, sobre poemas de Juan Ramón Jiménez.
Su primera ópera, Tránsito, sobre un texto de Max Aub, se estrenará en la Temporada 2020/2021 del Teatro Real (como un encargo de esta fundación), en coproducción con el Teatro Español en las Naves del Español en Matadero. Tiene dos nuevos encargos orquestales, para la OSPA (Final, para soprano y orquesta, sobre poemas de Alejandro Duque Amusco), que se estrena el 3 de febrero de 2022 en Oviedo, y para la Orquesta Sinfónica Ciudad de Zaragoza (Ruinas de Belchite), que se estrenará el 4 de octubre de 2021, con un vídeo del artista aragonés Sergio Abrain. El Festival de órgano de Kassel, BRANDNEU, le ha encargado su primera obra para órgano.
Tránsito Dossier de prensa | www.teatroespanol.es | 91 452 04 45
Jordi Francés Dirección musical
Jordi Francés desarrolla una interesante actividad caracterizada por una mirada amplia sobre el hecho artístico. Como director convive entre la ópera, el repertorio sinfónico y la creación actual. Entre sus más recientes compromisos figuran invitaciones de: la Orquesta Nacional de España, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Valencia, Sinfónica de Bilbao y numerosos proyectos con el Ensemble Sonido Extremo, del que es director artístico.
Ha dirigido también la BBC Philarmonic, Orquesta de RTVE, Ensemble Intercontemporain, Lucerne Festival Academy Orchestra, y otros muchos conjuntos en Europa y América. En los últimos años ha colaborado de manera habitual con la Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta de Extremadura y la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, con la que ha realizado también proyectos de ópera y teatro musical.
Muy interesado también en la creación contemporánea, ha llevado a cabo los estrenos mundiales de más de 80 obras y ha trabajado con compositores como: Birtwistle, Eötvös, Haas, Manoury, Sotelo, López‐López, Hurel, Sánchez‐Verdú, Camarero, Torres, Río‐Pareja, Magrané, García‐Tomás, Rueda, entre muchos otros.
Su acercamiento al mundo de la ópera se produce en gran medida de la mano de Josep Pons, al que asistió desde 2015 en el Gran Teatre del Liceu en títulos como Götterdämmerung, Elektra, Tristan e Isolda o Katia Kabanová, y de David Afkham, al que asiste de forma habitual en la Orquesta Nacional de España, y con quien colaboró en 2017 en la producción de Bomarzo de Ginastera en el Teatro Real, teatro donde debutó como director en 2016 con Brundibar. Ha trabajado también en la Bulgarian State Opera dirigiendo Madama Butterfly.
Durante la última década, Jordi Francés ha desarrollado también un interesante enfoque pedagógico para trabajar con jóvenes músicos que estimula el pensamiento crítico y promueve las reflexiones sobre interpretación desde una perspectiva crítica, fomentando una mirada renovada hacia la tradición y la historia. Entre estos proyectos encontramos ballet, ópera, teatro musical, programas sinfónicos, proyectos de música contemporánea, música de nueva creación, etc. Bajo este prisma, Jordi ha trabajado con algunas de las
Tránsito Dossier de prensa | www.teatroespanol.es | 91 452 04 45
instituciones musicales educativas más importantes del país como: la Joven Orquesta Nacional De España, la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Escuela Superior de Música de Cataluña, la Joven Orquesta Nacional de Cataluña, la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana, etc.
Como musicólogo, su actividad se ubica también en diferentes ámbitos: la investigación sobre programación de instituciones musicales públicas, proyectos de edición crítica de partituras olvidadas, la asesoría artística de instituciones y la co‐dirección del Seminario ‘Hacia nuevos horizontes de escucha’ organizado por la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación de la Universidad Carlos III de Madrid.
Es titulado por la Hogeschool Zuyd de Maastricht (Holanda), postgraduado en dirección de repertorio contemporáneo en el Conservatorio della Svizzera Italiana de Suiza y Máster de Musicología por la Universidad de La Rioja. Su amplísima formación como director incluye también estancias en instituciones como la Manhattan School of Music, la International Järvi Academy de Estonia, la Eötvös Foundation de Budapest o el IRCAM en París con profesores como Kurt Masur, Paavo Järvi y Peter Eötvös.
Tránsito Dossier de prensa | www.teatroespanol.es | 91 452 04 45
Eduardo Vasco Dirección de escena
Comienza a dirigir espectáculos en 1992 y cuenta en su haber con más de medio centenar de puestas en escena. Fundó en 1995, junto a Yolanda Pallín, Noviembre Compañía de Teatro, proyecto se ha convertido en una de las agrupaciones teatrales más consolidadas de España.
Ha sido director la Compañía Nacional de Teatro Clásico desde 2004 hasta 2011. Ha llevado a escena más de veinte espectáculos de autores del Siglo de Oro como Lope de Vega, Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Cervantes, Rojas Zorrilla, etc., aunque también ha frecuentado clásicos internacionales como Shakespeare o Molière. Combina esta pasión clásica con autores contemporáneos europeos como Cocteau, Ibsen, Chéjov, Camus, Beckett, Orton o Müller, y nacionales como Yolanda Pallín, Borja Ortiz de Gondra, Ignacio del Moral o Dulce Chacón. En el mundo de la ópera ha dirigido obras de Mozart y Poulenc.
Es profesor de Dirección de Escena la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid desde 1996, donde ha sido Jefe del Departamento de Dirección Escénica y Vicedirector en diferentes periodos.
Doctorado en Estudios Teatrales por la Universidad Complutense de Madrid, Master en Teatro y Artes Escénicas por la U.C.M. y Licenciado en Interpretación y en Dirección Escénica por la RESAD, completó su formación como director escénico en la Amsterdam Regie Opleiding Theaterschool de Holanda. Es miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.
Ha recibido numerosos premios por sus espectáculos y distinciones, entre las que destacan la Encomienda de la Orden del Mérito Civil, el Premio Fuente de Castalia 2014 del Festival Clásicos en Alcalá, o el Premio Ágora del Festival de Almagro.
Ha publicado dos libros sobre actores e historia del teatro en la editorial Fundamentos: Ricardo Calvo, el actor y los clásicos (2017) y Francisco Morano: un actor a contracorriente (2018). Publica también numerosos artículos, tanto en diarios de ámbito nacional como en
Tránsito Dossier de prensa | www.teatroespanol.es | 91 452 04 45
revistas especializadas, sobre diversos temas de materia teatral. También ha publicado y estrenado sus adaptaciones de textos clásicos en diversas editoriales.
Su trabajo como músico se traduce en el ámbito teatral en la realización de diferentes trabajos de composición y espacio sonoro para gran número de espectáculos propios y ajenos.
Tránsito Dossier de prensa | www.teatroespanol.es | 91 452 04 45
ELENCO
Isaac Galán. Barítono. Emilio
Comienza sus estudios de Canto en el Conservatorio Profesional de Música de su ciudad natal, Zaragoza, para continuar con ellos en la Escuela Superior de Música Reina Sofía bajo la dirección de Teresa Berganza, Tom Krause y Manuel Cid. También realiza durante un curso el Operastudio en el Teatro de la Ópera de Zurich. Asimismo, ha sido finalista y premiado en diversos concursos internacionales como el Francisco Viñas o Manuel Ausensi en Barcelona, o ganador del Premio del Público en los Embajadores Líricos celebrado en Montreal (Canadá).
Ha sido dirigido como solista por prestigiosos directores como Lorin Maazel, Riccardo Muti, Zubin Metha, Ivor Bolton, Alberto Zedda, Ottavio Dantone, Philippe Entremont, Sir Andrew Davis, Jesús López Cobos, Dennis Russell Davies, Plácido Domingo, Andrea Battistoni o Bruno Campanella, entre otros.
Durante tres temporadas ha sido solista en el Landestheater de Linz, donde ha cantado diferentes roles como Fígaro en El barbero de Sevilla, Conde en Las bodas de Fígaro, Lescaut en Manon, Orphee en Orphee de Philippe Glass, Testo en Il Combattimento di Tancredi e Clorinda de Monteverdi, Papageno en La Flauta Mágica o Malatesta en Don Pasquale.
En los últimos años Isaac Galán desarrolla una importante actividad operística en teatros como el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatro del Liceu de Barcelona, la Ópera de Oviedo, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Festival de Pentecostés en Salzburgo, el Festival de Ravenna, la Ópera de Montpellier, el Palau de les Arts Valencia, el Teatro de la Zarzuela, el Teatro de la Maestranza o el Teatro Manoel Malta, Perez Galdós entre otros.
También ha participado en importantes producciones bajo la dirección escénica de Krzysztof Warlikowski, Laurent Pelly, Chritoph Marthaler, E. Sagi, Vicent Boussard, Francisco Negrín, GianCarlo del Mónaco, Damiano Michieletto u Olivier Tambosi.
Tránsito Dossier de prensa | www.teatroespanol.es | 91 452 04 45
Como cantante de concierto ha actuado en salas como el Auditorio de Zaragoza, el Auditorio Nacional de Madrid, el Auditorio Baluarte de Pamplona, el Teatro Monumental de Madrid, el Auditorio de Lleida, Citè des Congress en Nantes y Angers o el Auditorio de Palma de Mallorca. Además, ha sido acompañado por orquestas como la Orchestre National des Pays de la Loire, la Orquesta Sinfónica de Baleares, la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de Navarra, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, el Grupo Enigma del Auditorio de Zaragoza, la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo o la Orquesta de la Universidad de Valencia, Salzburg Camerata Orchestra.
María Miró. Soprano. Cruz
Estudia en el prestigioso Conservatorio del Liceo de Barcelona y en el Royal Northern College of Music de Manchester y ha obtenido numerosos premios de canto.
Realiza clases magistrales con Julius Drake, Jeanette Favaro‐Reuter, Jaume Aragall, Cynthia Sanner, Ana Luisa Chova, Bonaldo Giaiotti, Dalton Baldwin, François Le Roux y Nicolas Krüger; y ha trabajado con repertoristas como Àngel Soler, Marco Evangelisti, Ricardo Estrada, Rogelio Riojas, Alessandro Amoretti, Paul Wynne Griffiths, Isobel Flinn y Kathryn Harries.
En el ámbito operístico, interpreta los roles de Fiordiligi (Così fan tutte), bajo la dirección de Olaf Storbeck en la Lyric Opera Studio of Weimar, Alemania; Vanessa (Vanessa de Barber) con la dirección de Gareth Jones, en el Teatro de la Ópera del RNCM de Manchester; Dido (Dido and Aeneas), dirigida por Ricard Oliver en el Teatro Can Gomà de Molle; Jaffet (Noye’s fludde de Britten), con la dirección de Guerassim Voronkov, en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona; y Clotilde (Norma) en el Teatro Massimo de Palermo. En escenas de ópera canta Vitellia (La clemenza di Tito), Donna Anna (Don Giovanni) y Agathe (Der Freischütz de Weber).
En los últimos años su trayectoria profesional se intensifica en España con actuaciones en el Liceu (L'Atlàntida de Falla, Cendrillon de Massenet, el papel de Pisana en la ópera I due foscari de Verdi, con Plácido Domingo, e Ines en Il Trovatore) y en el Teatro Real de Madrid (cover de Donna Anna en Don Giovanni; Corifea en Alceste de Glück, con dirección musical
Tránsito Dossier de prensa | www.teatroespanol.es | 91 452 04 45
de Ivor Bolton; el rol de Mariana en Das Liebesverbot; y por último, el papel de Clotilde en Norma).
Entre sus últimos compromisos destacan su participación en la ópera Gloriana de Britten, interpretando el rol de Penelope, de nuevo en el Real de Madrid, donde cosecha el aplauso unánime de la crítica, y su debut en la Ópera de Oviedo como protagonista del estreno mundial de la ópera Fuenteovejuna. También interpreta por primera vez el papel de Condesa en Le nozze di Figaro en la Grand Opéra de Aviñón.
Ya en 2019 vuelve al escenario del Teatro Real en Das Rheingold e Il pirata, y debuta en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en El barberillo de Lavapiés, producción que repite en Oviedo, Sevilla y Valencia. A destacar también la incorporación a su repertorio del papel de Musetta de La Bohème en la temporada de la Fundació Òpera a Catalunya.
En oratorio es soprano solista de Gloria de Vivaldi y del Psalm 42 de Mendelssohn en L'Auditori de Barcelona, con dirección de Manel Valdivieso, y participa en festivales y ciclos de conciertos como RNCM Chamber Music Festival (Manchester), Setmana del Lied Català en Barcelona y el Ciclo de Conciertos Concertante también en Barcelona, entre otros.
De sus próximos compromisos cabe resaltar su inminente regreso al Teatro Campoamor de Oviedo y al Real de Madrid.
Anna Brull. Mezzosoprano. Tránsito
Nacida en Barcelona, estudió pedagogía del canto en la ESMUC, continuando los estudios de canto lírico en el Conservatoire Royal de Bruxelles y en el Conservatorio Tito Schipa di Lecce con Amelia Felle.
Galardonada con el Premio di canto lirico Valerio Genitile’ y el Premio Nazionale delle Arti en Italia, debutó en Lecce como Cherubino en Le nozze di Figaro, rol que interpretó también en el Theater Hof en Alemania. Distinguida por sus interpretaciones mozartianas, actuó en Francia en el Teatro de la Ópera de Saint‐ Etienne como Annio en La Clemenza di Tito e interpretó a Zerlina en la Komische Oper de Berlín.
Su repertorio sinfónico, del que destaca el debut en el
Tránsito Dossier de prensa | www.teatroespanol.es | 91 452 04 45
Musikverein de Viena con las Folk Songs de Luciano Berio bajo la batuta de Oksana Lyniv, incluye Shéhérazade de Ravel, El amor brujo y las Siete Canciones Populares Españolas de Manuel de Falla.
Anna Brull forma parte del Ensemble de la Ópera de Graz (Austria) desde 2013, donde ha interpretado al Prinz Orlofsky en Die Fledermaus, Stéphano en Romeo et Juliette, Fátima en Oberon, el rol titular en María de Buenos Aires de Astor Piazzolla, Elvira en Don Giovanni, la Marquesa Melibea en Il Viaggio a Reims de Rossini y Rosina en Il Barbiere di Siviglia, papel por el cual fue galardonada con el Österreichische Musiktheaterpreis como Mejor Artista Revelación en el 2017.
Javier Franco. Barítono. Alfredo
Considerado uno de los mejores barítonos españoles de la actualidad por su noble línea de canto, posee un timbre claro, rotundo y cargado de intención.
En el curso de su carrera ha trabajado en teatros como el Teatro Real de Madrid, Teatre del Liceu de Barcelona, Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Auditorio Nacional de Madrid, Palacio de Ópera de La Coruña, Teatro Campoamor de Oviedo, Festival de Peralada, Teatro Principal de Palma de Mallorca, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Villamarta de Jerez, Teatro Comunale di Bologna, 'Verdi' di Sassari e Salerno (Italia), Opera Nacional de Riga (Letonia), São Carlos de Lisboa, Opera de Rouen y la Opera Royal du Chateau de Versailles, Opera de Graz, Bijloke Concert Hall en Gante (Bélgica), Bunkamura Orchard Hall de Tokio, Biwako Hall de Otsu (Japón).
Ha colaborado con reconocidos directores de orquesta como Zubin Mehta, López Cobos, Guillermo García Calvo, José Ramón Tebar, David Parry, Donato Renzetti, Renato Palumbo, Steven Mercurio, Roberto Tolomelli, Reynald Giovaninetti, Gómez Martínez, Ramón Torrelledó, José Luis Temes, Maurizio Benini, Pablo Mielgo, Gianluca Marcianò, José María Moreno.
Entre sus roles operísticos destacan: La traviata (Germontr), Lucia di Lammermoor (Enrico) Un ballo in maschera (Renato), La bohème (Marcello), La fille du regiment (Sulpice), Faust
Tránsito Dossier de prensa | www.teatroespanol.es | 91 452 04 45
(Valentin), Il barbiere di Siviglia (Figaro), Le villi (Guglielmo), Il segreto di Susanna (Conte Gil), Lucia di Lammermoor (Enrico), Il trovatore (Conte di Luna), O arame de Juan Durán, Rigoletto (Rigoletto), Don Giovanni (Don Giovanni), Maria di Rohan (Enrico), Luisa Miller (Miller), L’elisir d’amore (Belcore), La traviata (Germont), Roberto Devereux (Duca di Nottingham), Pagliacci (Silvio), El retablo de Maese Pedro (Don Quijote), La fattucchiera de Vicenç Cuyás,
Aclamado en el repertorio lírico español, ha encarnado, entre otros, los siguientes títulos de Zarzuela: Luisa Fernanda (Vidal), La del Soto del Parral (Juan), Jugar con fuego (Marqués de Caravaca), La del manojo de rosas de Sorozábal (Joaquín), La rosa del azafrán (Juan Pedro), Los gavilanes (Juan) y El caserío (Tío Santi), Pan y Toros (Capitán Peñaranda), Katiuska (Pedro), Marina (Roque), El sueño de una noche de verano (Arturo), Catalina, O Mariscal, El centro de la tierra (Gran sacerdote).
Entre sus recientes y próximos compromisos se encuentran: Germont en La Traviata (T. Real, Valladolid), Juan en Los Gavilanes, Mariani en Las Calatravas y Fernando en Entre Sevilla y Triana en el Teatro de La Zarzuela de Madrid. Renato en Un ballo in maschera en Oviedo. Vidal, Luisa Fernanda (Teatro de la Zarzuela). Figaro, Il Barbiere di Siviglia en Málaga. Germont en La Traviata y Amonasro en Aida (Teatre Principal de Palma). Severo en Poliuto (Teatro Sao Carlos Lisboa). Don Pasquale en ABAO, Germont en La Traviata (Villamarta de Jeréz), La tabernera del puerto (Teatro de la Zarzuela).
Ganador de concursos Internacionales como el 'Viñas' de Barcelona, el Concurso Internacional 'Francisco Alonso' de Madrid, el 'Luis Mariano' de Irún o el ‘Rocca delle Macie’ en Siena (Italia). Se formó en la Escuela Superior de Canto de Madrid y en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona. Perfeccionó su técnica con Alfredo Kraus, Renato Bruson y Carlos Chausson.
Tránsito Dossier de prensa | www.teatroespanol.es | 91 452 04 45
Pablo García López. Tenor. Pedro
Comienza sus estudios de canto en el conservatorio de su ciudad natal, Córdoba, con el tenor Juan Luque. Más tarde amplía sus estudios de canto en la Universität Mozarteum de Salzburgo y Centre de Perfeccionamiento Plácido Domingo del Palau de les Arts de Valencia. Completa su formación en Berlín junto a John Norris. En 2020 le fue concedida la Bandera de las Artes de Andalucía.
Distinguido cantante mozartiano, destaca también su implicación en el ámbito camerístico y sinfónico en prestigiosas salas de concierto como Palau de la Música de Valencia, Gran Teatre del Liceu, Liedertafel de Salzburgo, Ópera Forum Lausanne, Auditorium de Haifa (Israel), Baluarte de Pamplona, Maestranza de Sevilla, Jerusalem International Convention o Palacio Euskalduna de Bilbao. En el año 2019 cantó por primera vez en Londres y Santander Die Schöne Müllerin (Schubert) junto al pianista Simon Lepper.
En 2020 publica el CD titulado Rutas, junto al pianista Aurelio Viribay, con canciones de Edouard Toldrá, Oscar Esplá y los compositores andaluces Joaquín Reyes Cabrera y Ramón Medina Hidalgo. El disco fue reconocido con el ‘Melómano de Oro’ concedido por la revista musical Melómano.
Desde su debut en Die Zauberflöte en el Teatro Villamarta de Jerez es invitado a prestigiosos teatros de ópera: Royal Ópera Wallonie de Lieja (La vera Costanza), Ópera de Lausanne (Traviata y Doña Francisquita), Royal Ópera House de Muscat, Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, Teatro Comunale de Treviso (La vera Costanza), Theatre du Capitole de Toulouse (Doña Francisquita), Teatro del Silenzio (Turandot), Villamarta de Jerez (Norma, Falstaff, Macbeth y Traviata), Teatro Real de Madrid (La vera Costanza, Dead man walking, Die soldaten, Capriccio), Festival Internacional de Música de Granada (El Retablo de Maese Pedro) y el Teatro Campoamor de Oviedo (Don Giovanni, Le nozze di Fígaro, Rigoletto, Elisir d ́amore, Fuenteovejuna, Le mamelles de Tirésias), Festival De Música de Santander, Teatro Cervantes de Málaga (Così fan tutte y Fidelio), Gran Teatro de Córdoba (Tosca, Les Contes d’hoffmann, El Rapto en el Serrallo, Elisir d´amore, Die Zauberflöte), Teatro Calderón de Valladolid. En 2017 fue invitado por el maestro Zubin Mehta a Israel para cantar la ópera Turandot junto a la Israel Philharmonic Orchestra.
Tránsito Dossier de prensa | www.teatroespanol.es | 91 452 04 45
Su pasión por las nuevas vanguardias en la música le ha llevado a realizar varios estrenos mundiales como: Sinfonía Córdoba y Escenas de una primavera alemana de Lorenzo Palomo, La ópera Café Kafka de Francisco Coll en el Palau de les Arts, la ópera Fuenteovejuna de Muñiz en Ópera Oviedo, la ópera El Guardián de los Cuentos de Miquel Ortega en Baluarte de Pamplona. Los ciclos de canciones Hijo mío de Jesús Torres y Caminos de la tarde de Hermes Luaces, junto al pianista Aurelio Viribay.
Su discografía se completa con: Turandot Puccini (Decca) bajo la dirección de Zubin Mehta, La Bohème de Puccini (Accentus) bajo la dirección de Riccardo Chailly, y la Sinfonía Córdoba de Palomo (Naxos) bajo la dirección de Jesús López‐Cobos.
Orquesta Titular del Teatro Real
La Orquesta Sinfónica de Madrid es la titular del Teatro Real desde su reinauguración en 1997. Fundada en 1903, se presentó en el Teatro Real de Madrid en 1904, dirigida por Alonso Cordelás. En 1905 inició la colaboración con el maestro Arbós, que se prolongó durante tres décadas, en las que también ocuparon el podio figuras de la talla de Richard Strauss e Ígor Stravinsky. En 1935 Serguéi Prokófiev estrena con la OSM el Concierto para violín n.o 2 dirigido por Arbós.
Desde su incorporación al Teatro Real como Orquesta Titular ha contado con la dirección musical de Luis Antonio García Navarro (1999‐2002), Jesús López Cobos (2002‐2010) y, actualmente, Ivor Bolton, junto con Pablo Heras‐Casado y Nicola Luisotti como directores principales invitados.
Además de trabajar con los directores españoles más importantes, ha sido dirigida por maestros como Peter Maag, Kurt Sanderling, Krzysztof Penderecki, Mstislav Rostropóvich, Semyon Bychkov, Pinchas Steinberg, Armin Jordan, Peter Schneider, James Conlon, Hartmut Haenchen, Thomas Hengelbrock, Jeffrey Tate, Lothar Koenigs, Gustavo Dudamel y David Afkham.
Tránsito Dossier de prensa | www.teatroespanol.es | 91 452 04 45
Tránsito Dossier de prensa | www.teatroespanol.es | 91 452 04 45
EQUIPO ARTÍSTICO
Carolina González Diseño de escenografía
Licenciada en Escenografía por la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Diplomada en Artes y Oficios (Interiorismo) por la Escuela de Artes Decorativas de Madrid.
Ha diseñado escenografía y vestuario para producciones de teatros públicos como la Compañía Nacional de Teatro Clásico, el Centro Dramático Nacional, Teatres de la Generalitat Valenciana o el Teatro Calderón de Valladolid, entre otros. Cabe destacar su trabajo en los últimos años con dos de las compañías más activas del panorama nacional como Noviembre Compañía de Teatro y Ron Lalá.
Su trabajo se ha orientado principalmente hacia los grandes textos clásicos y contemporáneos del repertorio nacional y universal, con títulos como Ricardo III, El mercader de Venecia, Otelo, Noche de reyes, Macbeth y La tempestad de William Shakespeare; Hedda Gabler, de Henrik Ibsen; El malentendido, de Albert Camus; Anfitrión, de Plauto/Molière; Cervantina y Ojos de Agua, de Álvaro Tato; La gaviota, de Antón Chéjov; El caballero de Olmedo, El perro del hortelano, La moza de cántaro, Las bizarrías de Belisa y La estrella de Sevilla, de Lope de Vega; Don Gil de las Calzas Verdes, de Tirso de Molina; El alcalde de Zalamea, Las manos blancas no ofenden y El pintor de su deshonra, de Calderón de la Barca; Todo es enredos Amor, de Diego de Figueroa y Córdoba; Don Juan, de Goldoni; Las bodas de Fígaro, de Mozart/Da Ponte.
Entre sus últimos trabajos podemos mencionar los diseños de escenografía para la ópera La voz humana, de Cocteau/Poulenc; para la coreografía de Rafaela Carrasco Nacida sombra; para el espectáculo La ruta de don Quijote de Azorín; o para el montaje Mestiza, de Julieta Soria.
Ha trabajado con directores como Eduardo Vasco, Yayo Cáceres, Alvaro Lavín o Vanessa Martínez.
En sus inicios profesionales colaboró como ayudante de los escenógrafos José Hernández, José Manuel Castanheira, José Tomé, José Luis Raymond, Richar Cenier, Quim Roy o María Araujo, entre otros.
Tránsito Dossier de prensa | www.teatroespanol.es | 91 452 04 45
Lorenzo Caprile. Diseño de vestuario
Se forma como modista en el Fashion Institute of Technology de Nueva York y en el Politécnico Internacional de la Moda de Florencia; también es licenciado en Lengua y Literatura por la Universidad de Florencia.
En 1986 empieza a trabajar para importantes firmas de moda, tanto italianas como españolas. Pero no será hasta 1993 cuando abra su taller en el madrileño barrio de Salamanca.
Especializado en trajes de ceremonia a medida, sus creaciones han desfilado por alfombras rojas y sus prendas únicas y artesanales han protagonizado numerosas portadas de las publicaciones más conocidas.
Desde 2005 su nombre también está unido a la creación de vestuarios para teatro, cine, danza y ópera, debido a su otra faceta: la de figurinista, destacando su trabajo para la Compañía Nacional de Teatro Clásico y la Compañía Noviembre.
Es autor de los libros Vamos de boda y De qué hablamos cuando hablamos de Estilo y participa habitualmente en mesas redondas y conferencias en las principales instituciones y escuelas de diseño del país. Colabora en El Comanche, programa de Onda Cero que dirige Julia Otero.
Ha recibido numerosos premios por la excelencia de su trabajo como modista y figurinista. Ha sido galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2018).
Tránsito Dossier de prensa | www.teatroespanol.es | 91 452 04 45
Miguel Ángel Camacho Diseño de iluminación
Es Licenciado en Geografía e Historia, especialidad de Historia Moderna y Contemporánea, por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha realizado cursos relacionados con la iluminación en Estados Unidos y en España. Ha publicado numerosos artículos en revistas del sector, así como editor del libro La luz, melodía del arte escénico, del que comparte autoría con otros profesionales. Ha impartido cursos en distintas universidades y otros centros de enseñanza.
Ha sido Director Técnico de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, de la Compañía Nacional de Danza, del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas y Ayudante a la Dirección Técnica del Centro Dramático Nacional. Actualmente es profesor de iluminación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático.
Ha realizado diseños de iluminación para compañías de teatro y danza, tanto públicas como privadas: Compañía Nacional de Danza, Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas, Centro Dramático Nacional, Centro Dramático de Aragón, Teatro de la Zarzuela, Compañía Andaluza de Teatro, Teatro Nacional de Cataluña, Compañía Nacional de Teatro Clásico. Por ellos, ha obtenido distintas nominaciones y premios: Premio Ceres 2013 a la Mejor iluminación en La lengua en pedazos (Juan Mayorga), El malentendido (Eduardo Vasco) y La odisea (El Brujo). Premio Max 2006 a la Mejor iluminación por El viaje del Parnaso (dirigida por Eduardo Vasco para la Compañía Nacional de Teatro Clásico). Premio A.D.E. 2003 y Premio Max 2003 a la Mejor iluminación por Luces de bohemia (dirigida por Helena Pimenta para UR Teatro).
Tránsito Dossier de prensa | www.teatroespanol.es | 91 452 04 45