Programa De Mano Granada La Tempranica Y La
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DON FERNANDO, EL EMPLAZADO Administraciones Públicas Mecenas Principal Mecenas Principal Mecenas Principales Mecenas Tecnológico Energético VALENTIN DE ZUBIAURRE
TEATRO REAL TEMPORADA 2020-2021 MEJOR TEATRO DE ÓPERA GRACIAS A todos y cada uno de los trabajadores del Teatro Real Ministerio de Cultura y Deporte Comunidad de Madrid Ayuntamiento de Madrid Orquesta, Coro y Artistas Patronato Patrocinadores Junta de Protectores Círculo Diplomático Consejo Asesor Consejo Internacional Junta de Amigos Fundación Amigos del Real Abonados Y medios de comunicación DON FERNANDO, EL EMPLAZADO Administraciones Públicas Mecenas principal Mecenas principal Mecenas principales Mecenas tecnológico energético VALENTIN DE ZUBIAURRE Programa_DonFernando_OPERAAWARDS_T21-22_150x210+s3mm.indd 1 11/05/2021 13:48:37 TEMPORADA 2020-2021 DON FERNANDO, EL EMPLAZADO VALENTIN DE ZUBIAURRE (1837-1914) Ópera española en tres actos Libreto de Riccardo Castelvecchio y Ernesto Palermi Estrenada en el Teatro Alhambra de Madrid el 12 de mayo de 1871 Estrenada en el Teatro Real el 5 de abril de 1874 En versión de concierto 15, 17 de mayo de 2021 5 FICHA ARTÍSTICA Director musical José Miguel Pérez-Sierra Director del coro Andrés Máspero Asistente del director musical Alberto Cubero Asistente de la revisión de la partitura Ruhama Santorsa Asesor científico Francesco Izzo Reparto Estrella Miren Urbieta-Vega Violante Cristina Faus Fernando IV Damián del Castillo Don Pedro de Carvajal José Bros Don Juan de Carvajal Fernando Radó Don Rodrigo Gerardo López Paje Vicenç Esteve Pregonero Gerardo Bullón Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real Edición musical Edición crítica de Francesco Izzo publicada por el ICCMU Duración aproximada 2 horas y 30 minutos Acto I: 50 minutos Pausa de 25 minutos Actos II y III: 1 hora y 15 minutos Fechas 15, 17 de mayo 19:30 horas La recuperación de Don Fernando el Emplazado ha sido posible gracias a una investigación liderada por Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) en el marco de los proyectos I +D: MadMusic-CM «Espacios, géneros y públicos de la música en Madrid, ss. -
Premieren Der Oper Frankfurt Ab September 1945 Bis Heute
Premieren der Oper Frankfurt ab September 1945 bis heute Musikalische Leitung der Titel (Title) Komponist (Composer) Premiere (Conductor) Regie (Director) Premierendatum (Date) Spielzeit (Season) 1945/1946 Tosca Giacomo Puccini Ljubomir Romansky Walter Jokisch 29. September 1945 Das Land des Lächelns Franz Lehár Ljubomir Romansky Paul Kötter 3. Oktober 1945 Le nozze di Figaro W.A. Mozart Dr. Karl Schubert Dominik Hartmann 21. Oktober 1945 Wiener Blut Johann Strauß Horst-Dietrich Schoch Walter Jokisch 11. November 1945 Fidelio Ludwig van Beethoven Bruno Vondenhoff Walter Jokisch 9. Dezember 1945 Margarethe Charles Gounod Ljubomir Romansky Walter Jokisch 10. Januar 1946 Otto und Theophano Georg Friedrich Händel Bruno Vondenhoff Walter Jokisch 22. Februar 1946 Die Fledermaus Johann Strauß Ljubomir Romansky Paul Kötter 24. März 1946 Zar und Zimmermann Albert Lortzing Ljubomir Romansky Heinrich Altmann 12. Mai 1946 Jenufa Leoš Janáček Bruno Vondenhoff Heinrich Altmann 19. Juni 1946 Spielzeit 1946/1947 Ein Maskenball Giuseppe Verdi Bruno Vondenhoff Hans Strohbach 29. September 1946 Così fan tutte W.A. Mozart Bruno Vondenhoff Hans Strohbach 10. November 1946 Gräfin Mariza Emmerich Kálmán Georg Uhlig Heinrich Altmann 15. Dezember 1946 Hoffmanns Erzählungen Jacques Offenbach Werner Bitter Karl Puhlmann 2. Februar 1947 Die Geschichte vom Soldaten Igor Strawinsky Werner Bitter Walter Jokisch 30. April 1947 Mathis der Maler Paul Hindemith Bruno Vondenhoff Hans Strohbach 8. Mai 1947 Cavalleria rusticana / Pietro Mascagni / Werner Bitter Heinrich Altmann 1. Juni 1947 Der Bajazzo Ruggero Leoncavallo Spielzeit 1947/1948 Ariadne auf Naxos Richard Strauss Bruno Vondenhoff Hans Strohbach 12. September 1947 La Bohème Giacomo Puccini Werner Bitter Hanns Friederici 2. November 1947 Die Entführung aus dem W.A. -
Populäres Musiktheater Im Sozialismus / Popular Music Theatre
1 Populäres Musiktheater im Sozialismus / Popular music theatre under socialism Operette und Musical in den ost-europäischen Staaten zwischen 1945 und 1990 / Operettas and musicals in the Eastern European States 1945 to 1990 Veranstalter / Organizer: Zentrum für Populäre Kultur und Musik der Universität Freiburg i.Br. und dem Institut für Kunstgeschichte und Musikwissenschaft, Abteilung Musikwissenschaft der Universität Mainz / Center for Popular Culture and Music, University of Freiburg, Germany, and the Institute for art history and musicology, Department of music science of the University of Mainz, Germany Ort / Venue: Zentrum für Populäre Kultur und Musik / Center for Popular Culture and Music Rosastraße 17-19 D-79098 Freiburg im Breisgau Programm / schedule: 24. Februar 2017 10.00 h: Begrüßung /Welcome DDR / GDR 10.15 h: „Nicht lachend die Welt vergessen, sondern lachend die Welt und sich selbst erkennen“, Operette in der DDR. („Not laughingly forget the world, but laughingly recognize the world and oneself”, Operetta in the GDR) Dr. Katrin Stöck, Universität Leipzig, Institut für Musikwissenschaft. 11.00 h: Das Gegenwartsstück vor bzw. nach dem Mauerbau 1961 im Heiteren Musiktheater der (ehemaligen) DDR. (The contemporary stage works in the Light Music Theater of the [former] GDR before and after the wall was built in 1961). Roland H. Dippel, Leipzig. 11-45 h – 12.15 h Kaffeepause / Coffee Break 12.15 h: Come blow your horn, Commercial Broadway musicals and the circulation of American ideology on DDR stages. Dr. Laura MacDonald, University of Portsmouth, England, School of Media and Performing Arts. 13.00 h – 14.30 h: Mittagspause / Lunch Break 2 14.30 h: Von „Trembita“ (1952) bis „Der König David Bericht“ (1989), Operetten- und Musical-Importe aus den „sozialistischen Bruderländern“. -
The 2017/18 Season: 70 Years of the Komische Oper Berlin – 70 Years Of
Press release | 30/3/2017 | acr | Updated: July 2017 The 2017/18 Season: 70 Years of the Komische Oper Berlin – 70 Years of the Future of Opera 10 premieres for this major birthday, two of which are reencounters with titles of legendary Felsenstein productions, two are world premieres and four are operatic milestones of the 20 th century. 70 years ago, Walter Felsenstein founded the Komische Oper as a place where musical theatre makers were not content to rest on the laurels of opera’s rich traditions, but continually questioned it in terms of its relevance and sustainability. In our 2017/18 anniversary season, together with their team, our Intendant and Chefregisseur Barrie Kosky and the Managing Director Susanne Moser are putting this aim into practice once again by way of a diverse program – with special highlights to celebrate our 70 th birthday. From Baroque opera to operettas and musicals, the musical milestones of 20 th century operatic works, right through to new premieres of operas for children, with works by Georg Friedrich Handel through to Philip Glass, from Jacques Offenbach to Jerry Bock, from Claude Debussy to Dmitri Shostakovich, staged both by some of the most distinguished directors of our time as well as directorial newcomers. New Productions Our 70 th birthday will be celebrated not just with a huge birthday cake on 3 December, but also with two anniversary productions. Two works which enjoyed great success as legendary Felsenstein productions are returning in new productions. Barrie Kosky is staging Jerry Brock’s musical Fiddler on the Roof , with Max Hopp/Markus John and Dagmar Manzel in the lead roles, and the magician of the theatre, Stefan Herheim, will present Jacques Offenbach’s operetta Barbe- bleue in a new, German and French version. -
Montserrat Caballé En El Teatro De La Zarzuela
MONTSERRAT CABALLÉ EN EL Comedia musical en dos actos TEATRO DE LA ZARZUELA Victor Pagán Estrenada en el Teatro Bretón de los Herreros de Logroño, el 12 de junio de 1947, y en el Teatro Albéniz de Madrid, el 30 de septiembre de 1947 Teatro de la Zarzuela Con la colaboración de ontserrat Caballé M en el Teatro de la Zarzuela1 1964-1992 1964 1967 ANTOLOGÍA DE LA TONADILLA Y LA VIDA BREVE LA TRAVIATA primera temporada oficial de ballet y teatro lírico iv festival de la ópera de madrid 19, 20, 21, 22, 24 de noviembre de 1964 4 de mayo de 1967 Guión de Alfredo Mañas y versión musical de Cristóbal Halffter Música de Giuseppe Verdi Libreto de Francesco Maria Piave, basado en Alexandre Dumas, hijo compañía de género lírico Montserrat Caballé (Violetta Valery) La consulta y La maja limonera (selección) Aldo Bottion (Alfredo Germont), Manuel Ausensi (Giorgio Germont), Textos y música de Fernando Ferrandiere y Pedro Aranaz Ana María Eguizabal (Flora Bervoix), María Santi (Annina), Enrique Suárez (Gastone), Juan Rico (Douphol), Antonio Lagar (Marquese D’Obigny), Silvano Pagliuga (Dottore Grenvil) Mari Carmen Ramírez (soprano), María Trivó (soprano) Ballet de Aurora Pons Coro de la Radiotelevisión Española La vida breve Orquesta Sinfónica Municipal de Valencia Música de Manuel de Falla Dirección musical Carlo Felice Cillario, Alberto Leone Libreto de Carlos Fernández Shaw Dirección de escena José Osuna Alberto Lorca Escenografía Umberto Zimelli, Ercole Sormani Vestuario Cornejo Montserrat Caballé (Salud) Coreografía Aurora Pons Inés Rivadeneira (Abuela), -
Don Carlo Cambió Mi Vida” Por Ingrid Haas
www.proopera.org.mx • año XXV • número 2 • marzo – abril 2017 • sesenta pesos CONCIERTOS Elīna Garanča en México ENTREVISTAS Dhyana Arom Jorge Cózatl Ricardo López Constantine Orbelian Arturo Rodríguez Torres Carlos Serrano Diego Silva Ramón Vargas ENTREVISTAS EN LÍNEA Markus Hinterhäuser Grigory Soloviev FerruccioFerruccio FurlanettoFurlanetto “Don Carlo “Don Carlo cambiócambió mimi vida”vida”pro opera¾ EN BREVE por Charles H. Oppenheim La Orquesta Filarmónica del Desierto en Bellas Artes Por vez primera desde su formación en 2014, la Orquesta Filarmónica del Desierto, con sede en Saltillo, Coahuila, ofreció un concierto el pasado 28 de enero en la sala principal del Palacio de Bellas Artes, dirigida por su titular, el maestro Natanael Espinoza. La orquesta interpretó la obertura de la ópera Rienzi de Richard Wagner, Tangata de agosto de Máximo Diego Pujol y la Sinfonía número 5 en Mi menor, op. 64 de Piotr Ilich Chaikovski. La tercera generación del Estudio de Ópera de Bellas Artes Foto: Ana Lourdes Herrera Concierto del EOBA en memoria de Rafael Tovar y de Teresa El último recital de la tercera generación del Estudio de Ópera de Bellas Artes (EOBA) se dedicó a la memoria del recién fallecido titular de la Secretaría de Cultura, Rafael Tovar y de Teresa, quien le dio un fuerte impulso a la agrupación creada apenas en 2014. En el recital participaron las sopranos Rosario Aguilar, María Caballero y Lorena Flores, las mezzosopranos Vanessa Jara e Isabel Stüber, los tenores Enrique Guzmán y Ángel Macías, el barítono Carlos López, el bajo-barítono Rodrigo Urrutia y el bajo Carlos Santos, acompañados por los pianistas Edgar Ibarra y Alain del Real. -
44° Cantiere Internazionale D'arte Biografie Degli Artisti Giampiero
44° cantiere internazionale d’arte Biografie degli artisti Giampiero Allegro Diplomato in Clarinetto nel 1986 al Conservatorio " L. Cherubini di Firenze, ha frequentato corsi di perfezionamento con il M° Ciro Scarponi e all’Accademia Chigiana di Siena con il M° Giuseppe Garbarino. Ha partecipato dal 1979 a numerose edizioni del Cantiere Internazionale d’arte di Montepulciano, suonando in gruppi da camera e in orchestra anche come solista, con Direttori come Jan Latham-Koenig, Marcus Stenz, Pasquale Veleno, Roland Böer, Luciano Garosi. Ha eseguito “ prime assolute “, in Italia e all’estero alcune delle quali trasmesse dal terzo canale radiofonico della RAI e dalla radio Nazionale Svizzera. Ha studiato flauto dolce con il M° Anna Schuly, con il M° Marijke Schat e Paolo Capirci diplomandosi nel 1991 in flauto diritto ed interpretazione della musica antica a Roma. Nel 1995 e nel 1996 ha seguito corsi di musica da camera con il M° Pier Narciso Masi. Nel 2001 e 2002 ha seguito corsi di direzione d’orchestra con il M° Alessandro Pinzauti. Nel 2005 vince il 2° concorso Nazionale “ Il Corto “ di Roma come migliore musica originale del cortometraggio di Isabella Borromeo “ Bianca “. Primo Clarinetto dell’Arcadia Wind Orchestra di Abbadia S. Salvatore vincitrice del 1° premio assoluto al XIII° Concorso Nazionale “ La bacchetta d’Oro “ a Fiuggi nel maggio 2010. Naomi Berrill Naomi Berrill nasce a Galway (Irlanda) nel 1981. I suoi genitori, insegnanti di musica, hanno avuto un ruolo fondamentale nel suo percorso formativo. La madre Mairead è un punto di riferimento per l’insegnamento della musica nelle scuole irlandesi. -
Circling Opera in Berlin by Paul Martin Chaikin B.A., Grinnell College
Circling Opera in Berlin By Paul Martin Chaikin B.A., Grinnell College, 2001 A.M., Brown University, 2004 Submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in the Program in the Department of Music at Brown University Providence, Rhode Island May 2010 This dissertation by Paul Martin Chaikin is accepted in its present form by the Department of Music as satisfying the dissertation requirement for the degree of Doctor of Philosophy. Date_______________ _________________________________ Rose Rosengard Subotnik, Advisor Recommended to the Graduate Council Date_______________ _________________________________ Jeff Todd Titon, Reader Date_______________ __________________________________ Philip Rosen, Reader Date_______________ __________________________________ Dana Gooley, Reader Approved by the Graduate Council Date_______________ _________________________________ Sheila Bonde, Dean of the Graduate School ii Acknowledgements I would like to thank the Deutsche Akademische Austauch Dienst (DAAD) for funding my fieldwork in Berlin. I am also grateful to the Institut für Musikwissenschaft und Medienwissenschaft at Humboldt-Universität zu Berlin for providing me with an academic affiliation in Germany, and to Prof. Dr. Christian Kaden for sponsoring my research proposal. I am deeply indebted to the Deutsche Staatsoper Unter den Linden for welcoming me into the administrative thicket that sustains operatic culture in Berlin. I am especially grateful to Francis Hüsers, the company’s director of artistic affairs and chief dramaturg, and to Ilse Ungeheuer, the former coordinator of the dramaturgy department. I would also like to thank Ronny Unganz and Sabine Turner for leading me to secret caches of quantitative data. Throughout this entire ordeal, Rose Rosengard Subotnik has been a superlative academic advisor and a thoughtful mentor; my gratitude to her is beyond measure. -
Nyco Renaissance
NYCO RENAISSANCE JANUARY 10, 2014 Table of Contents: 1. Executive Summary ...................................................................................................................... 2 2. History .......................................................................................................................................... 4 3. Core Values .................................................................................................................................. 5 4. The Operatic Landscape (NY and National) .............................................................................. 8 5. Opportunities .............................................................................................................................. 11 6. Threats ......................................................................................................................................... 13 7. Action Plan – Year 0 (February to August 2014) ......................................................................... 14 8. Action Plan – Year 1 (September 2014 to August 2015) ............................................................... 15 9. Artistic Philosophy ...................................................................................................................... 18 10. Professional Staff, Partners, Facilities and Operations ............................................................. 20 11. Governance and Board of Directors ......................................................................................... -
Ibla Foundation Home Page 3/8/10 10:09 PM
Ibla Foundation Home Page 3/8/10 10:09 PM The stormy, fresh, accelerated-tempo character which is supported by many sforzati and dynamical contrasts has to be emphasised. The return of the third movement’s primary theme and tempo (bar 256) make the quasi una fantasia clear. Here, Beethoven writes Tempo I - at this point, he means the Tempo I of the third, not the 4th movement. Once again, this indication shows Beethoven’s concept of an entire fantasia- sonata without separation in the movements. back to top Nancy Lee Harper, pianist, PORTUGAL "The Interpretation of Manuel de Falla's Fantasia baetica" INTERPRETING MANUEL DE FALLA'S FANTASÍA BÆTICA: An Introduction and Masterclass By Nancy Lee Harper ©2004 INTRODUCTION In this day and age of pianistic pyrotechnics, Falla's chef d'œuvre still remains as illusive and daunting today as it was 75 years ago when it was commissioned by and dedicated to the great Polish pianist, Artur Rubinstein. Shrouded in bad luck, Rubinstein was unable to learn the piece in time for his Barcelona concerts in 1919, giving the premiere later in New York on 20 February 1920. The work was destined neither to have the impact nor become the mainstay of his repertoire as other works in his repertoire. Rubinstein played the Fantasy a handful of times, abandoning it, complaining that it was too long, too difficult, had too many glissandi, too many guitar and flamenco figures, etc.. If the truth were known, Rubinstein probably did not have the same audience success as with his version of Falla's earlier work, the "Ritual Fire Dance". -
Nata a Bari, Si È Diplomata Con Il Massimo Dei Voti Sia in Pianoforte Principale Che in Canto
Benvenuti Nata a Bari, si è diplomata con il massimo dei voti sia in Pianoforte principale che in Canto. Contemporaneamente ha eseguito studi in Architettura. Ha debuttato a Bari nel 1981 a soli 19 anni come soprano con l’Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari, in oratori di Vivaldi e Pergolesi. Ha vinto il Concorso Liederistico Internazionale di Finale Ligure ed il “Voci Nuove per la Lirica A. Belli” di Spoleto. Sotto la guida del soprano Maria Vittoria Romano (premio speciale al Mozarteum di Salisburgo). Qui ha debuttato nei ruoli principali di “Elisir d’amore”, “Don Pasquale”e “ Nozze di Figaro” con la regia di Gigi Proietti. In quello stesso periodo ha debuttato in Sicilia nella “Lucia di Lammermoor”, per il Festival Materano in “Nina e Lindoro” di G. B. Duni (dir. Rino Marrone), 1 / 3 Benvenuti all’Opera di Roma ne “L’Elisir d’amore”ed al Teatro Argentina di Roma in “Il Barbiere di Siviglia”di G. Rossini. Ha poi debuttato, sempre all’Opera di Roma, il ruolo di Donna Anna nel “Don Giovanni” di W. A. Mozart, con la direzione di Peter Maag, opera che ha poi replicato a Brescia e Bergamo con i vincitori del Concorso Pavarotti e A.S.L.I.C.O. Con il M° Gelmetti è stata Sofia ne “Il Signor Bruschino” di Rossini e Lauretta del “Gianni Schicchi” di G. Puccini al San Carlo di Napoli con la regia di Roberto De Simone, con diretta radiofonica (RAIDUE); ha replicato la medesima opera di Rossini alla RUNDFUNK di Stoccarda, al Festival di Schwetzingen ed all’Opera di Colonia (Videoregistrazione TELDECVIDEO). -
Gran Gala Lirico Al Teatro Olimpico Premio Alla Carriera Al Baritono Juan Pons Madrina D'eccezione Katia Ricciarelli
Comunicato stampa Gran Gala Lirico al Teatro Olimpico premio alla carriera al baritono Juan Pons madrina d'eccezione Katia Ricciarelli Serata con le star della lirica al Teatro Olimpico giovedì 2 luglio per Vicenza in Lirica. Novità nel programma del festival è l'appuntamento al Teatro Olimpico che vedrà protagoniste vere star del mondo della lirica. Il festival lirico porta a Vicenza due nomi importanti del panorama lirico internazionale che hanno calcato i più celebri palcoscenici del mondo. La serata di gala è coronata dalla presenza di una madrina d'eccezione, il soprano Katia Ricciarelli,e da un'ospite di caratura internazionale, il baritono drammatico Juan Pons, riconosciuto come uno dei baritoni più importanti a livello mondiale. Due personaggi che attraverso la loro voce hanno portato il nome delle rispettive nazioni, l’Italia e la Spagna, nel mondo. Con l'occasione sarà consegnato, per la prima volta nella storia del festival, il premio alla carriera al baritono Juan Pons alla presenza della collega ed amica di sempre, il soprano Katia Ricciarelli. Il premio, fortemente voluto da Concetto Armonico, associazione culturale che ha ideato e realizza “Vicenza in Lirica” con la compartecipazione del Comune di Vicenza, verrà consegnato al celebre cantante, riconosciuto come uno dei migliori baritoni drammatici della nostra epoca, per il contributo artistico donato all'arte dell'Opera Lirica. Il premio sarà consegnato direttamente dal vicesindaco del Comune di Vicenza Jacopo Bulgarini d'Elci. Nella serata di gala non poteva mancare la grande musica lirica che sarà interpretata da due tra i vincitori del 69° Concorso “Comunità Europea” per Giovani Cantanti Lirici 2015 del Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto “A.