Gioachino Rossini I H C a O I G

Home , Amelia Felle, Angelo Lo Forese, Bianca e Falliero, Calisto Bassi, Caterina Mancini, Cecilia Gasdia

ISBN 88-86704-32-1 5 PROGETTO ROSSINI

DIPARTIMENTO DELLO SPETTACOLO DELLA PRESIDENZA DEL CONSIGLIO DEI MINISTRI

I.R.TE.M. ISTITUTO DI RICERCA PER IL TEATRO MUSICALE 9 2 8 1 - 0 2 8 1 I N I S

S DISCOGRAFIA DELLE OPERE O R

N DI GIOACHINO ROSSINI I H C A O I G

I D

E R E P O

5 E L L E D

A I F A R G O C S I D OPERE TEATRALI 182 0-1829 PUBBLICAZIONE NON IN VENDITA RISERVATA ALLE BIBLIOTECHE AGLI ARCHIVI E AGLI STUDIOSI CARLO MARINELLI

a 1 EDIZIONE

R O M A 1 9 9 4 IIa e IIa di COP_Discografia 02/08/12 08:45 Pagina 1

I.R.TE.M. ISTITUTO DI RICERCA PER IL TEATRO MUSICALE COMITATO DEI GARANTI: CARLO MARINELLI, presidente ENNIO MORRICONE, vicepresidente LAMBERTO MACCHI, consigliere ISTITUTO DI RICERCA PER IL TEATRO MUSICALE MARIA EMANUELA MARINELLI, consigliere responsabile : CARLO MARINELLI 1 Boccanegra 1-34_Discografia 02/08/12 10:47 Pagina II

VII Ripartizione per generi delle opere di Gioachino Rossini secondo il catalogo di Philip Gossett

XIII Gioachino Rossini. Opere Teatrali 1820-1829

XV Introduzione

XIX Avvertenza alla prima edizione

1 MAOMETTO II 2 Struttura musicale dell’opera 3 Discografia 5 Nastrografia 7 Videografia 9 Edizione televisiva

11 MATILDE DI SHABRAN 12 Struttura musicale dell’opera 13 Discografia 15 Nastrografia

17 ZELMIRA 18 Struttura musicale dell’opera 19 Discografia 21 Nastrografia 23 Videografia

25 SEMIRAMIDE 26 Struttura musicale dell’opera 27 Discografia 33 Nastrografia 39 Videografia 43 Edizioni televisive

III p. 45 IL VIAGGIO A REIMS 46 Struttura musicale dell’opera 47 Discografia 49 Nastrografia 53 Videografia 55 Edizioni televisive

57 LE SIÈGE DE CORINTHE 58 Struttura musicale dell’opera 59 Discografia 61 Nastrografia 63 Videografia

65 MOÏSE ET PHARAON 66 Struttura musicale dell’opera 69 Discografia 75 Nastrografia 79 Videografia 81 Edizioni televisive

83 LE COMTE ORY 84 Struttura musicale dell’opera 85 Discografia 89 Nastrografia 95 Videografia 99 Edizioni televisive

101 GUILLAUME TELL 102 Struttura musicale dell’opera 105 Discografia 117 Nastrografia 123 Videografia 129 Edizioni televisive

131 Appendice

133 IVANHOÉ 134 Struttura musicale dell’opera 135 Discografia 137 Nastrografia

139 ROBERT BRUCE 140 Struttura musicale dell’opera 143 Discografia

IV P R E F A Z I O N E

In occasione del secondo centenario della nascita di Gioachino Rossini il Governo italiano ha promosso un «Progetto Rossini» la cui realizzazione è stata affidata al Dipar - timento dello Spettacolo della Presidenza del Consiglio dei Ministri. Al «Progetto Ros - sini» partecipano diverse organizzazioni musicali ed alcuni istituti culturali. Uno di que - sti è l’Istituto di Ricerca per il Teatro Musicale (I.R.TE.M.), fondato nel 1984, con sede in Roma. All’I.R.TE.M. sono affidate due ricerche, un «Repertorio delle fonti sonore e audiovisive rossiniane esistenti in Italia» e una «Discografia rossiniana», in considera - zione del fatto che l’Istituto rivolge sì la propria attenzione ai diversi aspetti del teatro in musica nel tempo e nello spazio, ma si dedica con particolare intensità allo studio delle interazioni tra mezzi di comunicazione di massa e teatro musicale. Una «Discografia rossiniana» totale è di tale mole che l’I.R.TE.M., con i mezzi e il personale di cui dispone, può affrontare solo nell’arco di alcuni anni. Si è quindi impo - sta l’inevitabile scelta di limitare le discografie alle edizioni sonore «complete», trala - sciando, anche nell’elencazione, le edizioni sonore di brani staccati, ancorché presentati sotto forma di «selezione» (o «Höhepunkte» o «Querschnitte» o «Highlights»). È da te - nere presente che, comunque, su tale limitazione ha influito la necessità di mantenersi nell’ambito delle possibilità umane e finanziarie disponibili in un lasso di tempo ragio - nevole, anche per la natura propria di una «discografia», che perde rapidamente la sua «attualità». Bisognava quindi programmare il lavoro in modo che esso venisse pubblica - to, per parti, in un arco di anni piuttosto ampi. Il piano di pubblicazione della «Discografia rossiniana» era basato su un decennio 1991-2000 che la realtà ha dimostrato impossibile rispettare. Le difficoltà per ottenere molti dei dati necessari, e non solo per le edizioni di più antica data, hanno fatto slittare il piano di ben cinque anni. E non v’è la certezza che i cinque anni 2001-2005 siano suf - ficienti per completare una pubblicazione discografica che aspira a un certo grado di scientificità e di esaurienza. Il notevole divario di consistenza delle relative discografie fra l’una e l’altra delle opere di Rossini ha reso necessaria anche qualche lieve modifica al programma editoria - le originario, che prevede ora la suddivisione della «Discografia rossiniana» nei seguen - ti volumi: 1. «Opere teatrali 1806-1812» (Demetrio e Polibio; La cambiale di matrimonio; L’equivoco stravagante; L’inganno felice; Ciro in Babilonia; La scala di seta; La pietra del paragone; L’occasione fa il ladro). 2. «Opere teatrali 1813-1815» (Il signor Bruschino; Tancredi; L’italiana in Algeri; Aureliano in Palmira; Il turco in Italia; Sigismondo; Elisabetta regina d’Inghilterra; Tor - valdo e Dorliska). 3. «Almaviva o sia L’inutile precauzione. Il barbiere di Siviglia» (1816). 4. «Opere teatrali 1816-1819» (La gazzetta; Otello; La cenerentola; La gazza ladra; Armida; Adelaide di Borgogna; Mosè in Egitto; Adina; Ricciardo e Zoraide; Ermione; Eduardo e Cristina; La donna del lago; Bianca e Falliero). 5. «Opere teatrali 1820-1829» (Maometto II; Matilde di Shabran; Zelmira; Semira - mide; Il viaggio a Reims; Le siège de Corinthe; Moïse et Pharaon; Le comte Ory; Guil - laume Tell). Appendice (Ivanhoé; Robert Bruce). 6. «Musica sacra» (compresi Messa di gloria, Stabat Mater e Petite Messe Solennelle). 7. «Musiche di scena, cantate, inni e cori, musica vocale» (compresi Edipo Colo - neo; Il pianto di Armonia; La morte di Didone; La riconoscenza; Il pianto delle muse; Giovanna d’Arco; Soirées musicales). 8. «Musica strumentale». 9. «Péchés de vieillesse». La pubblicazione tende ad ispirarsi ai criteri della discografia storica piuttosto che a quelli della discografia filologica (o documentaria, come alcuni ritengono debba piutto - sto esser definita). Non sono peraltro trascurate indicazioni fondamentali, quali le data -

V zioni e le indicazioni degli anni di prima pubblicazione. Non sono invece indicati i nu - meri di matrice e, quanto ai marchi o etichette e ai relativi numeri per l’immissione sul mercato, insieme ai dati della prima pubblicazione e delle pubblicazioni disponibili al momento della «chiusura» del volume relativo, sono forniti i dati delle pubblicazioni in - termedie, con particolare riguardo alle cosiddette «ricostruzioni tecniche», cioè ai river - samenti da incisione (meccanica o elettrica) a registrazione, da registrazione monofoni - ca a registrazione stereofonica, da registrazione analogica a registrazione digitale. A questo tipo di informazioni si è cercato di dare il maggiore spazio possibile, con la piena consapevolezza che l’esauriente completezza di un elenco di tutte le riletture e di tutti gli stampaggi di ciascuna edizione in dischi è un compito impossibile da portare a com - pimento. La possibilità di realizzare un «Progetto Rossini» integrale è dovuta al lungimirante interessamento del Ministero del Turismo e dello Spettacolo, prima, del Dipartimento dello Spettacolo della Presidenza del Consiglio, poi, della Direzione generale dello Spettacolo dal vivo del Ministero dei Beni e delle Attività culturali, infine. Per tale so - stegno l’I.R.TE.M. esprime profonda gratitudine per essere stato messo in grado di adempiere a uno dei suoi scopi statutari fondamentali: documentare l’importanza dei mezzi audiovisivi nell’indirizzare i modi della trasmissione e della comunicazione attra - verso l’interazione fra rappresentazioni teatrali ed esecuzioni concertistiche, da un lato, e riproduzioni meccaniche od elettroniche, dall’altro, interazione che è alla base della storia dell’interpretazione nel XX secolo.

CARLO MARINELLI

VI Ripartizione per generi delle opere di Gioachino Rossini secondo il catalogo di Philip Gossett

I. OPERE TEATRALI

1. Demetrio e Polibio 2. La Cambiale di matrimonio 3. L’Equivoco stravagante 4. L’Inganno felice 5. Ciro in Babilonia, ossia La Caduta di Baldassarre 6. La Scala di seta 7. La Pietra del paragone 8. L’Occasione fa il ladro 9. Il Signor Bruschino, ossia Il Figlio per azzardo 10. Tancredi 11. L’Italiana in Algeri 12. Aureliano in Palmira 13. Il Turco in Italia 14. Sigismondo 15. Elisabetta, Regina d’Inghilterra 16. Torvaldo e Dorliska 17. Almaviva, ossia L’Inutile precauzione ( in seguito, Il Barbiere di Siviglia) 18. La Gazzetta 19. Otello, ossia Il Moro di Venezia 20. La Cenerentola, ossia La Bontà in trionfo 21. La Gazza ladra 22. Armida 23. Adelaide di Borgogna 24. Mosè in Egitto 25. Adina 26. Ricciardo e Zoraide 27. Ermione 28. Eduardo e Cristina 29. La Donna del Lago 30. Bianca e Falliero, ossia Il Consiglio dei Tre 31. Maometto II 32. Matilde (di) Shabran, ossia Bellezza, e cuor di ferro 33. Zelmira 34. Semiramide 35. Ugo, re d’Italia 36. Il Viaggio a Reims, ossia L’Albergo del Giglio d’oro 37. Le Siège de Corinthe 38. Moïse et Pharaon, ou Le passage de la Mer Rouge 39. Le Comte Ory 40. Guillaume Tell

II. MUSICHE DI SCENA

1. Edipo Coloneo

VII III. CANTATE

1. Il pianto d’Armonia sulla morte di Orfeo 2. La Morte di Didone 3. «Dalle quete e pallid’ombre» 4. Egle ed Irene 5. L’Aurora 6. Le nozze di Teti, e di Peleo 7. Omaggio umiliato a Sua Maestà dagli artisti del Real Teatro S. Carlo, in occasione di essere per la prima volta la M.S. intervenuta in detto Real Teatro dopo la sua fe - licissima guarigione 8. Cantata da eseguirsi la sera del dì 9 maggio 1819, in occasione che Sua Maestà Ce - sarea Reale ed Apostolica Francesco I, imperatore di Austria, ecc. ecc. ecc., onora la prima volta di sua augusta presenza il Real Teatro S. Carlo 9. La Riconoscenza 10. La Santa Alleanza 11. Il Vero Omaggio 12. Omaggio Pastorale 13. Il Pianto delle Muse in Morte di Lord Byron 14. Cantata per il Battesimo del figlio del banchiere Aguado 15 . Giovanna d’Arco 16. Cantata in onore del Sommo Pontefice Pio Nono

IV. INNI E CORI

1. Inno dell’Indipendenza («Sorgi, Italia, venuta è già l’ora») 2. «De l’Italie et de la France» 3. Coro in onore del Marchese Sampieri 4. Coro per il terzo centenario della nascita del Tasso («Santo Genio de l’itala terra») 5. Grido di Esultazione Riconoscente al Sommo Pontefice Pio IX («Su fratelli, letizia si canti») 6. Coro della Guardia Civica di Bologna («Segna Iddio ne’ suoi confini») 7. Inno alla Pace («È foriera la Pace ai mortali») 8. Hymne à Napoléon III et à son Vaillant Peuple («Dieu tout puissant»)

V. MUSICA SACRA

1. Messa (Bologna 1808) 2. Messa (Ravenna 1808) 3. Messa (Rimini 1809) 4. Laudamus 5. Quoniam 6. Miserere 7. Messa di Gloria (Napoli 1820) 8. Preghiera («Deh tu pietoso cielo») 9. Tantum Ergo 10. Stabat Mater 11. Trois Choeurs religieux: La Foi, l’Espérance, la Charité 12. Tantum Ergo 13. O Salutaris Hostia 14. Laus Deo 15 . Petite Messe Solennelle

VIII MUSICA SACRA DI DUBBIA AUTENTICITA

1. Dixit Domino

VI. MUSICA VOCALE

1. «Se il vuol la molinara» 2. «Dolce aurette che spirate» 3. «La mia pace io già perdei» 4. «Qual voce, quai note» 5. «Alla voce della gloria» 6. «Amore mi assisti» 7. Pezzi per il Quinto Fabio (1817) 8. Il Trovatore («Chi m’ascolta il canto usato») 9. Il Carnevale di Venezia («Siamo ciechi, siamo nati») 10. Beltà crudele («Amori scendete propizi al mio core») 11. Canzonetta Spagnuola («En medio a mis dolores» o «Piangea un dì pensando») 12. «Infelice ch’io son» 13. Addio ai Viennesi («Da voi parto, amate sponde») 14. «Dall’oriente l’astro del giorno» 15. «Ridiamo, cantiamo che tutto sen va» 16. «In giorno sì bello» 17. Tre Quartetti da Camera 18. Les Adieux à Rome («Rome pour la dernière fois») 19. Orage et Beau Temps («Sur les flots incostants») 20. La Passeggiata (Anacreontica) («Or che di fiori adorno») 21. La Dichiarazione («Ch’io mai vi possa lasciar d’amare») 22. Soirées Musicales 23. Deux Nocturnes 24. Nizza («Nizza, je puis sans peine») 25. L’Ame délaissée («Mon bien aimé») 26. Francesca da Rimini («Farò come colui che piange e dice») 27. La Separazione («Muto rimase il labbro») 28. Deux Nouvelles Compositions

MUSICA VOCALE NON DATABILE

29. «Cara voi siete quella» 30. La Pastorella («Odia la Pastorella»)

MUSICA VOCALE DI INCERTA AUTENTICITÀ

31. Aria di Filippuccio («Il secreto se si perde») 32. La Calabrese («Colla lanterna magica») 33. «Quando giunse qua Belfior» 34. Il Rimprovero («Se fra le trecce d’Ebano») 35. «Vieni sull’Onde»

IX MUSICA VOCALE DI DUBBIA AUTENTICITÀ

36. Duetto Buffo di Due Gatti 37. «Oh quanto son grate» 38. «Sperai trovar la pace»

SERIE DI «MI LAGNER Ò TACENDO»

MUSICA VOCALE NON TROVATA

A) L’Absence B) Il baco da seta

VII. MUSICA STRUMENTALE

1. Sei Sonate a Quattro 2. Duetti per corno 3. Sinfonia (Re Maggiore) 4. Sinfonia (Mi b Maggiore) 5. Variazioni in Fa Maggiore a più strumenti obbligati 6. Variazioni in Do Magciore per clarinetto obbligato e orchestra 7. Andante e Tema con Variazioni 8. Andante e Tema con Variazioni per arpa e violino 9. Passo doppio per banda militare 10. Valzer in Mi b Maggiore 11. Serenata 12. Duetto per violoncello e contrabbasso 13. Rendez-vous de chasse 14. Fantasie pour piano et clarinetto 15 . Mariage de S.A.R. le Duc d’Orléans: Trois marches militaires 16. Scherzo per pianoforte (in La minore) 17. Tema Originale di Rossini variato per violino da Giovacchino Giovacchini 18. Marcia (pas-redoublé) 19. Thème de Rossini suivi de deux variations et coda par Moscheles Père 20. La Corona d’Italia

MUSICA STRUMENTALE NON DATABILE

21. Thème 22. Valzer per pianoforte

MUSICHE STRUMENTALI DI DUBBIA AUTENTICITA

23. Il Congresso di Verona 24. La Reggia di Nettuno 25. Dodici Valzer per due flauti 26. Sinfonia di Odense

X VIII. PÉCHÉS DE VIEILLESSE

VOLUME I. Album italiano VOLUME II. Album français VOLUME III. Morceaux réservés VOLUME IV. Quatre hors d’oeuvres et quatre mendiants VOLUME V. Album pour les enfants adolescents VOLUME VI. Album pour les enfants dégourdis VOLUME VII. Album de chaumière VOLUME VIII Album de château VOLUME IX. Album pour piano, violon, violoncello, harmonium et cor VOLUME X. Miscellanée pour piano VOLUME XI. Miscellanée de musique vocale VOLUME XII. Quelques riens pour album VOLUME XIII. Musique anodine VOLUME XIV. Altri péchés de vieillesse

IX. MISCELLANEA

1. Teodora e Ricciardino 2. Gorgheggi e solfeggi 3. Ivanhoé 4. Robert Bruce 5. Quinze petits exercices pour égaliser les sons, prolonger la respiration et donner de l’élasticité aux poumons 6. Petit gargouillement 7. Giovinetta pellegrina 8. Collezioni di varianti vocali

XI CARLO MARINELLI

DISCOGRAFIA ROSSINIANA

volume 5

OPERE TEATRALI 1820-1829

● MAOMETTO II MATILDE DI SHABRAN ● SEMIRAMIDE IL VIAGGIO A REIMS ● LE SIÈGE DE CORINTHE MOÏSE ET PHARAON ● LE COMTE ORY GUILLAUME TELL

APPENDICE

● IVANHOÉ ROBERT BRUCE I N T R O D U Z I O N E

Delle opere considerate in ciascun volume sono elencate tutte le incisioni e regi - strazioni complete (anche quando non sono integrali: pur che l’impostazione editoriale non sia antologica, non si è misurata l’entità dei tagli ai fini dell’inclusione o dell’e - sclusione, in quanto si è voluto soprattutto tener conto che alla base dell’incisione o re - gistrazione fosse la prospettiva concettuale dell’opera come un insieme organico e non come un assemblamento casuale). Nella Discografia sono elencate le incisioni e le registrazioni fonografiche cosid - dette «commerciali»: tali vengono considerate tutte quelle che, almeno in un mercato nazionale, sono (o sono state) liberamente accessibili a chiunque (anche nella forma della sottoscrizione o della associazione), comprese le riprese dal vivo di pubbliche ese - cuzioni teatrali o concertistiche e di trasmissioni radiofoniche o televisive, sempre che siano state riversate in dischi e comprese le cosiddette «edizioni fuori commercio» che nella pratica corrente sono state anch’esse non difficilmente accessibili, almeno nella forma della «vendita diretta». Inevitabilmente più limitate che per la Discografia sono le informazioni contenute nella Nastrografia, nella Videografia e nell’elenco delle Edizioni televisive di ciascuna opera: per i nastri (sia quelli conservati presso radio e fonoteche, e quindi non in com - mercio, sia quelli ottenibili esclusivamente per ordinazione diretta via posta) si è cercato sempre di indicare i nomi degli interpreti vocali e del direttore d’orchestra, le denomina - zioni dei complessi corali e orchestrali e, quando possibile, date e luoghi, ed eventual - mente durate, oltre ai numeri d’archivio e alle sigle d’identificazione; per le edizioni te - levisive sono aggiunti i nomi dei registi e dei direttori delle riprese visive e le date della prima videotrasmissione, con l’indicazione in calce del numero del catalogo IMZ «Ope - ra on Screen»; per i videodischi e le videocassette sono ulteriormente aggiunti dati rela - tivi alle scene, ai costumi, alle luci, al direttore della registrazione sonora, al produttore, al distributore, all’origine, fornendo altresì le durate complessive e quelle effettive della musica, quando è stato possibile controllarle: in calce è fornito il numero della videocas - setta conservata nel «Videoarchivio dell’Opera e del Balletto» del l’I.R.TE.M. Nastrografia, Videografia ed Edizioni televisive sono i campi nei quali più lacunosa è l’informazione. Si è ritenuto tuttavia che fornire i dati incompleti (a volte assai incom - pleti) di cui si è venuti in possesso (a volte dopo estenuanti ricerche di ogni genere, spesso infruttuose) fosse non solo opportuno, ma addirittura necessario per offrire un esempio delle vaste possibilità di documentazione che nastri e video offrono, integrando le lacune, a volte vistose, che si riscontrano nei dischi, nonostante la loro assai più estesa diffusione nel tempo e nello spazio. Purtroppo nastri e video non sono ancora oggetto di studio e di conservazione paragonabili a quelli dei dischi: e ciò non solo si riflette sulle possibilità di informazione ma anche sulla loro stessa esistenza (sono cer - tamente già troppi i documenti musicali sonori e audiovisivi che sono andati irrimedia - bilmente perduti).

* * *

La Discografia di ciascuna opera è ordinata secondo un elenco cronologico che per ciascuna edizione fonografica comprende: l’anno di incisione o di registrazione; gli interpreti vocali (secondo l’ordine dei personaggi quale risulta nel libretto); i complessi corali e orchestrali, seguiti dal nome del direttore; tra parentesi, l’eventuale indicazio - ne che l’opera è cantata in lingua diversa dall’originale; i nomi delle case fonografiche editrici, seguiti dalle sigle e dai numeri dei dischi, dall’indicazione della velocità di ro - tazione al minuto (78 giri – quando non sia accertata una diversa velocità – per le inci - sioni; 33 giri – che sta, per ovvie ragioni di brevità, per 33,1/3 – per le registrazioni in microsolco lunga durata) oppure della lettura ottica a mezzo raggio laser (compact disc), dalla specificazione del tipo di incisione (meccanica; a punta di zaffiro; elettrica) o di registrazione (monofonica, abbreviata in «mono»; stereofonica, abbreviata in «ste -

XV reo»; stereo-mono, nel caso di stampaggio idoneo alla doppia lettura; quadrifonica; di - gitale); la parola «compact» segnala lo stampaggio in dischi a lettura ottica a mezzo raggio laser, con la specificazione se si tratta di originale digitale o di rilettura di ori - ginale analogico); è fornito infine il numero dei dischi di cui ciascuna incisione o regi - strazione consiste (indicato da una frazione se inferiore all’unità), seguito dall’eventua - le indicazione delle altre opere con cui è unita («accoppiata» è il termine tecnico d’uso). L’annotazione «ricostruzione tecnica» segnala o il riversamento in microsolco da incisioni originali su matrici o il procedimento elettronico di stereofonizzazione di una registrazione monofonica o la rilettura con il sistema numerico (digitale) di una incisio - ne o di una registrazione originariamente analogica o, nel caso di riprese dal vivo, un intervento editoriale di messa a punto degli originali. Le parole «fuori catalogo» indicano che la relativa edizione non è più corrente - mente disponibile. Nel caso di edizioni a diffusione esclusivamente o prevalentemente locale è indicata la nazione relativa. Titoli delle opere, nomi degli autori, dei personaggi e degli interpreti sono dati nel - la lingua originale. La trascrizione dalle lingue che non usano caratteri latini è quella internazionale. La parola «manca» indica che il personaggio è stato soppresso nella re - lativa incisione o registrazione; le parole «non indicato» significano che il personaggio è presente, ma che il nome dell’interprete non è stato fornito dall’editore (e non è stato neanche reperito attraverso una fonte sussidiaria); le parole «non identificato» sono impiegate soltanto per il caso che una fonte sussidiaria abbia fornito per un personag - gio più di un’indicazione nominativa senza possibilità di scioglimento dell’enigma; le parole «non accertato» si riferiscono ad altri e diversi casi da cui dipenda l’assenza del dato.

* * *

Le opinioni espresse si riferiscono esclusivamente alle interpretazioni incise o regi - strate e non possono essere estese ad altre interpretazioni della stessa opera e dello stesso personaggio o ad interpretazioni di altre opere e di altri personaggi da parte del - lo stesso artista, estensione che non è ammissibile per mancanza di valutazione delle medesime e che comunque l’I.R.TE.M. e l’autore rifiutano perché ingiusta e immotivata. Discografia e Videografia sono per loro natura un lavoro di Sisifo mai compiuto, sempre da iniziare nuovamente, un «work in progess» continuo: con la caratteristica che ogni stazione non è tuttavia annullata dalla successiva, ma rappresenta una realtà viva che viene via via arricchita e integrata ma non è mai sostituita e tanto meno messa in non essere. Il lavoro di ricerca e di repertoriazione del materiale fonografico e videografico ri - chiede un contatto continuo con i centri di produzione e di distribuzione e soprattutto con i centri di documentazione esistenti in diverse parti del mondo. Mi ha ovviamente giovato un’esperienza di studio nel campo specifico della discografia e della videogra - fia pressocché sessantennale. E mi hanno giovato precedenti ricerche condotte perso - nalmente negli Stati Uniti, in Canada, in Gran Bretagna, in Germania, in Svizzera, in Australia, in Nuova Zelanda, in Francia, in Ungheria, in Finlandia, in Austria, in Letto - nia, sia nella qualità di professore associato di Storia della musica nell’ Università del - l’Aquila sia in quella di Presidente dell’Istituto di Ricerca per il Teatro Musicale (I.R.T.E.M.), associato all’IMZ (Internationale Musik Zentrum), alla IASA (Internatio - nal Association of Sound and Audio Video Archives), all’IMS (International Musicolo - gical Society) e al CIM (Conseil Internationale de la Musique dell’UNESCO). Cruciale è stata comunque l’esperienza di professore associato di ruolo nella cattedra di «Disco - grafia e Videografia musicale» appositamente istituita nell’Università di Bologna (Fa - coltà di Lettere, Corso di laurea in Discipline delle arti, della musica e dello spettaco - lo) nell’anno accademico 1998-1999. E mi sia consentito esprimere anche una sincera

XVI gratitudine ai colleghi della IASA per avermi voluto conferire nel 2002 lo straordinario onore di far parte del ristrettissimo e scelto gruppo di membri onorari (4 in tutto) della stessa IASA. Il volume tuttavia non si sarebbe mai realizzato senza la preziosa collaborazione individuale di musicologi, bibliotecari, discotecari, archivisti, cronologi, discografici, musicisti, dirigenti e funzionari di case fonografiche, di fonoteche, di radio e televisioni, di teatri e associazioni concertistiche, e anche di semplici discofili e musicofili, che hanno pazientemente risposto alle numerose e ripetute richieste di materiali, informa - zioni, chiarimenti. Ma assolutamente essenziali sono risultati l’impegno, la pazienza e la passione dei collaboratori interni ed esterni dell’I.R.TE.M., che hanno diritto alla gratitudine e alla riconoscenza dell’Istituto e che hanno condiviso con il Presidente la responsabilità dei contatti per l’acquisizione degli innumeri dati mancanti nel pur ricco archivio messo insieme nei quasi sessanta anni di attività dedicati dall’autore alla registrazione sonora e audiovisiva.

Testi ed elenchi sono protetti da «copyright» e non possono essere riprodotti senza citarne l’autore e la fonte.

CARLO MARINELLI

XVII A V V E R T E N Z A A L L A P R I M A E D I Z I O N E

Il volume numero 5, «Opere teatrali 1820-1829», è il sesto ad essere pubblicato del - la «Discografia Rossiniana» facente parte del «Progetto Rossini». In « Appendice» il vo - lume – l’ultimo dedicato alle opere teatrali – aggiunge i due pasticci , «Ivanhoé» e «Ro - bert Bruce», per i quali è accertato l’assenso dello stesso Rossini (per «Ivanhoé» si può parlare addirittura di partecipazione).

Il termine «prima edizione» presume la volontà di una «seconda edizione», volontà che nasce dal fatto che questa «prima edizione» non è così completa come l’I.R.TE.M. e l’autore avrebbero desiderato che fosse. Il numero di anni impiegato a raccogliere una mole di informazioni che si presenta più che rispettabile ha indotto a non procrastinare ulteriormente la pubblicazione di quanto già raccolto. Questa prima edizione non ha potuto presentare – salvo poche eccezioni – Nastro - grafie e Videografie che includessero anche quanto conservato negli archivi sonori e au - diovisivi dei teatri, delle radio e delle televisioni. Il che rende ancor più meritorio e de - gno di gratitudine il comportamento dei pochissimi che hanno collaborato con una solerzia che ne ha consentito l’inclusione fin dall’inizio. I commenti alle edizioni elencate nelle Discografie e Videografie non sono stati completati: attendere tali completamenti avrebbe richiesto ancora qualche anno. Si è preferito dunque stampare nella prima edizione tutto e soltanto quello che era già pron - to, rinviando alla seconda edizione le necessarie integrazioni. Nella seconda edizione si provvederà anche alla Bibliografia. In questa prima edizione mancano anche i ringraziamenti personali e nominativi a tutti i corrispondenti che da ogni parte del mondo ci hanno aiutato a integrare e miglio - rare il nostro lavoro. Due tra essi non è possibile tuttavia non averli già fin d’ora presen - ti accanto a noi, l’amico cronologo Carlo Marinelli Roscioni di Roma, fonte inesauribile di dati storici e anagrafici, e l’archivista del «Liceu» di Barcellona, Jaume Tribó, che ha colmato le vistose lacune di informazioni concernenti la Spagna. Un ringraziamento estremamente caldo va alla Casa fonografica «Dynamic» di Ge nova e al Centro arrtistico musicale «Paolo Grassi» della Fondazione Festival Valle d’Itria di Martina Franca per l’eccezionale sollecita cortesia con la quale hanno messo a disposizione tutte le informazioni necessarie a rendere possibile l’inserzione dell’Ap - pendice. Per quel che riguarda l’I.R.TE.M., un particolare ringraziamento va a Giorgina Gi - lardi, a Cecilia Montanaro, a Laura Nicoletta Colabianchi, a Tiziana De Santis e ad Alessandra Cavicchioli, nucleo saldo e resistente, oltre che preparato, impegnato, pa - ziente e appassionato, dei collaboratori tutti, interni ed esterni, dell’Istituto. Per questa prima edizione gli elenchi sono aggiornati al 31 dicembre 2002.

CARLO MARINELLI

XIX GIOACHINO ROSSINI (Pesaro 29.2.1792 – Passy 13.11.1868)

MAOMETTO II 1820 (GI.31)

dramma per musica in 2 atti di Cesare Della Valle di Ventignano prima rappresentazione, Napoli, Teatro di San Carlo, 3 dicembre 1820 personaggi : Paolo Erisso; Anna; Calbo; Condulmiero; Maometto II; Selimo. MAOMETTO SECONDO (1820)

SCHEMA NUMERICO DELLA STRUTTURA MUSICALE DELL’OPERA

ATTO PRIMO

1. INTRODUZIONE «Al tuo cenno, Erisso, accolti» 2. CAVATINA «Ah! che invan sul mesto ciglio» 3. SCENA E TERZETTONE «Ohimè! qual fulmine» comprende : Scena «No, tacer non deggio», Terzetto «Ohimè! qual fulmine», Preghiera «Giusto Cielo, in tal periglio», Scena «Ahi, padre!», Terzetto «Fi - glia… mi lascia. Io volo» 4. CORO E CAVATINA «Sorgete: in sì bel giorno» 5. SCENA CORO TERZETTO E FINALE I comprende : Scena e Coro «Compiuta ancor del tutto», Scena e Terzetto «Giusto Ciel, che strazio è questo», Finale «Guardie, olà, costor si traggano»

ATTO SECONDO

6. CORO «È follia sul fior degli anni» 7. DUETTO «Anna, tu piangi?» 8. CORO «Ah che più tardi ancor?» E SCENA «All’invito generoso» 9. SCENA ED ARIA «Non temer: d’un basso affetto» 10. TERZETTO «In questi estremi istanti» 11. FINALE SECONDO «Nume, cui ’l sole è trono»

2 D I S C O G R A F I A

1983 (London, Kingsway Hall; 14-16, 19-23 dicembre). Ernesto Palacio, June Anderson, Margarita Zimmermann, Laurence Dale, Samuel Ra - mey, Laurence Dale. Coro d’opera «Ambrosiano» e Orchestra «Philharmonia» di Londra, dir. Claudio Scimone. ′ ʺ Philips 412 148-1 (33 stereo digitale; fuori catalogo) (18′3 4ʺ9 ; 3 dischi). Philips 412 148-2 (compact; registrazione digitale) (184 18 ; 3 dischi).

1993 (Pesaro, Palafestival; 20 agosto). edizione critica Claudio Scimone.

Ramón Vargas, Cecilia Gasdia, Gloria Scalchi, Francesco Piccoli, Michele Pertusi, Oslavio Di Credico. Coro da camera di Praga e Orchestra Sinfonica della Radio di Stoccarda, dir. Gianluigi Gelmetti. ′ ʺ Ricordi Opera RFCD 2021 (compact; registrazione digitale) (175 00 ; 3 dischi).

1994 (Milano, Scala; 8 marzo). Bruce Ford, Cecilia Gasdia, Gloria Scalchi, Juan-Fernando Luque Carmona, Samuel Ramey, Ernesto Gavazzi. Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Gabriele Ferro. Serenissima C360.128/130 (compact; registrazione digitale) (3 dischi).

3 N A S T R O G R A F I A

1986 (Paris, Châtelet; concerto, 12 marzo). Chris Merritt, Cecilia Gasdia, Margarita Zimmermann, Antoine Normand, Simone Alaimo, An - toine Normand. Coro e Orchestra della Società dei Concerti «Colonne», dir. Claudio Scimone. Lyric Distribution ALD 3126 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1988 (San Francisco, War Memorial Opera House; 17 settembre). Chris Merritt, June Anderson, Marilyn Horne, Robert Tate, Simone Alaimo, Douglas Wunsch. Coro e Orchestra dell’Opera di San Francisco, dir. Alberto Zedda. Lyric Distribution ALD 3127 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1993 (Pesaro, Palafestival; 10 agosto). edizione critica Claudio Scimone.

Ramón Vargas, Cecilia Gasdia, Gloria Scalchi, Francesco Piccoli, Michele Pertusi, Oslavio Di Credico. Coro da camera di Praga e Orchestra Sinfonica della Radio di Stoccarda, dir. Gianluigi Gelmetti. Lyric Distribution ALD 3385 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1993 (Pesaro, Palafestival; 13 agosto). edizione critica Claudio Scimone.

Ramón Vargas, Cecilia Gasdia, Gloria Scalchi, Francesco Piccoli, Michele Pertusi, Oslavio Di Credico. Coro da camera di Praga e Orchestra Sinfonica della Radio di Stoccarda, dir. Gianluigi Gelmetti. Lyric Distribution ALD 3223 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1994 (Milano, Scala; prova generale, 6 marzo). Bruce Ford, Cecilia Gasdia, Gloria Scalchi, Juan-Fernando Luque Carmona, Samuel Ramey, Er - nesto Gavazzi. Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Gabriele Ferro. ′ Archivio musicale Teatro alla Scala 75 Ac 22/23 (mono; 19 cm./s.) (180 ; 2 bob′ine). Archivio musicale Teatro alla Scala numero non identificato (nastri DAT) (180 ; 2 bobine).

5 1994 (Milano, Scala; 10 marzo). Bruce Ford, Cecilia Gasdia, Gloria Scalchi, Juan-Fernando Luque Carmona, Samuel Ramey, Erne - sto Gavazzi. Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Gabriele Ferro. ′ Archivio musicale Teatro alla Scala numero non identificato (nastri DAT) (180 ; 2 bobine).

1994 (Milano, Scala; 13 marzo). Bruce Ford, Cecilia Gasdia, Gloria Scalchi, Juan-Fernando Luque Carmona, Samuel Ramey, Erne - sto Gavazzi. Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Gabriele Ferro. ′ Archivio musicale Teatro alla Scala numero non identificato (nastri DAT) (180 ; 2 bobine).

1994 (Milano, Scala; 18 marzo). Bruce Ford, Cecilia Gasdia, Gloria Scalchi, Juan- Fernando Luque Carmona, Samuel Ramey, Er - nesto Gavazzi. Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Gabriele Ferro. ′ Archivio musicale Teatro alla Scala numero non identificato (nastri DAT) (180 ; 2 bobine).

1994 (Milano, Scala; 23 marzo). Bruce Ford, Cecilia Gasdia, Gloria Scalchi, Mario Bolognesi, Samuel Ramey, Ernesto Gavazzi. Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Gabriele Ferro. ′ Archivio musicale Teatro alla Scala numero non identificato (nastri DAT) (180 ; 2 bobine).

1994 (Milano, Scala; 25 marzo). Bruce Ford, Cecilia Gasdia, Patricia Spence, Mario Bolognesi, Samuel Ramey, Ernesto Gavazzi. Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Gabriele Ferro. Lyric Distribution ALD 3496 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1994 (Milano, Scala; 27 marzo). Bruce Ford, Christine Weidinger, Patricia Spence, Mario Bolognesi, Giorgio Surjan, Ernesto Ga - vazzi. Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Gabriele Ferro. ′ Archivio musicale Teatro alla Scala numero non identificato (nastri DAT) (180 ; 2 bobine).

1994 (Milano, Scala; 29 marzo). Juan-Fernando Luque Carmona, Christine Weidinger, Patricia Spence, Mario Bolognesi, Giorgio Surjan, Ernesto Gavazzi. Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Gabriele Ferro. ′ Archivio musicale Teatro alla Scala numero non identificato (nastri DAT) (180 ; 2 bobine).

6 V I D E O G R A F I A

1985 (Pesaro, Rossini; 26 agosto). edizione critica Claudio Scimone.

Chris Merritt, Cecilia Gasdia, Lucia Valentini, William Matteuzzi, Samuel Ramey, Oslavio Di Credi - co. Coro Filarmonico di Praga e Orchestra europea del Festival, dir. Claudio Scimone. regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi. luci Sergio Rossi. fotografia Claudio Codilupi. direzione ripresa visiva Pier Luigi Pizzi. Ilio Catani. produzione RAI-Radiotelevisione italiana. distribuzione Lyric Distribution (U.S.A.). origine Italia 1985. ′ ʺ durata complessiva 178 42 ′. ʺ ′ ʺ ′ ʺ durata effettiva musica 169 06 (85 42 +83 24 ). Lyric Distribution LDV 1489 (NTSC) e PV 374-92 (PAL) (VHS; mono; colore; U.S.A.; fuori ca - talogo) (videocassetta). IRTEM 646.

1993 (Pesaro, Palafestival; 20 agosto). edizione critica Claudio Scimone.

Ramón Vargas, Cecilia Gasdia, Gloria Scalchi, Francesco Piccoli, Michele Pertusi, Oslavio Di Credi - co. Coro da camera di Praga e Orchestra Sinfonica della Radio di Stoccarda, dir. Gianluigi Gelmetti. regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi. produzione RAI-Radiotelevisione italiana. distribuzione Lyric Distribution (U.S.A.). origine Italia 1993. ′ ʺ durata complessiva 183 27 ′. ʺ ′ ʺ ′ ʺ durata effettiva musica 175 56 (87 02 +88 54 ). Lyric Distribution 8760 (VHS; mono; colore; NTSC e PAL; U.S.A.; fuori catalogo) (videocasset - ta). IRTEM 889.

1994 (Milano, Scala; antegenerale, 5 marzo). Bruce Ford, Cecilia Gasdia, Gloria Scalchi, Juan-Fernando Luque Carmona, Samuel Ramey, Er - nesto Gavazzi. Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Gabriele Ferro. regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi. luci Sergio Rossi. produzione Teatro alla Scala Milano (Italia). distribuzione edizione fuori commercio. origine Italia 1994.

7 ′ durata complessiva 180 . durata effettiva musica non accertata. Archivio musicale Teatro alla Scala 75 Ae 4 (VHS; stereo; colore; PAL) (videocassetta). 1994 (Milano, Scala; prova generale, 6 marzo). Bruce Ford, Cecilia Gasdia, Gloria Scalchi, Juan-Fernando Luque Carmona, Samuel Ramey, Er - nesto Gavazzi. Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Gabriele Ferro. regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi. luci Sergio Rossi. produzione Teatro alla Scala Milano (Italia). distribuzione edizione fuori commercio. origine Italia 1994. ′ durata complessiva 180 . durata effettiva musica non accertata. Archivio musicale Teatro alla Scala 76 Af 20/21/22 (U-Matic; stereo; colore; PAL) (3 videocasset - te). Lyric Distribution ALD 3495 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1994 (Milano, Scala; 8 marzo). Bruce Ford, Cecilia Gasdia, Gloria Scalchi, Juan-Fernando Luque Carmona, Samuel Ramey, Er - nesto Gavazzi. Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Gabriele Ferro. regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi. luci Sergio Rossi. produzione Teatro alla Scala Milano (Italia). distribuzione edizione fuori commercio. origine Italia 1994. ′ durata complessiva 180 . durata effettiva musica non accertata. Archivio musicale Teatro alla Scala 76 Af 23/24/25 (U-Matic; stereo; colore; PAL) (3 videocasset - te).

1994 (Milano, Scala; 10 marzo). Bruce Ford, Cecilia Gasdia, Gloria Scalchi, Juan-Fernando Luque Carmona, Samuel Ramey, Er - nesto Gavazzi. Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Gabriele Ferro. regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi. luci Sergio Rossi. produzione Teatro alla Scala Milano (Italia). distribuzione edizione fuori commercio. origine Italia 1994 ( riprese sul direttore ). ′ durata complessiva 180 . durata effettiva musica non accertata. Archivio musicale Teatro alla Scala 75 Ae 5 (VHS; mono; colore; PAL) (videocassetta).

8 E D I Z I O N E T E L E V I S I V A

1985 (Pesaro, Rossini; 26 agosto). edizione critica Claudio Scimone.

Chris Merritt, Cecilia Gasdia, Lucia Valentini, William Matteuzzi, Samuel Ramey, Oslavio Di Credico. Coro Filarmonico di Praga e Orchestra europea del Festival, dir. Claudio Scimone. regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi. luci Sergio Rossi. fotografia Claudio Codilupi. direzione ripresa visiva Pier Luigi Pizzi. direzione ripresa visiva Ilio Catani. produzione RAI-Radiotelevisione italiana. origine Italia 1985. videotrasmesso 1985 (RAI3). IMZ 13158.

9 GIOACHINO ROSSINI (Pesaro 29.2.1792 – Passy 13.11.1868)

MATILDE DI SHABRAN o sia BELLEZZA E CUOR DI FERRO o sia CORRADINO 1820-1821 (GI.32)

opera semiseria (melodramma giocoso) in 2 atti di Jacopo Ferretti (da François-Benoît Hoffmann)

prima rappresentazione, Roma, Teatro Apollo, 24 febbraio 1821 a prima rappresentazione 2 versione, Napoli, Teatro del Fondo, 11 novembre 1821 a prima rappresentazione 3 versione, Wien, 7 maggio 1822

personaggi : Corradino Cuordiferro; Matilde di Shabran; Raimondo Lopez; Edoardo; Aliprando; Isidoro; Contessa d’Arco; Ginardo; Egoldo; Rodrigo. MATILDE [DI] SHABRAN (1820-1821)

SCHEMA NUMERICO DELLA STRUTTURA MUSICALE DELL’OPERA

SINFONIA

ATTO PRIMO

1. INTRODUZIONE «Zitti: nessun qui v’è» E CAVATINA «Chi vi guida a queste mura?» 2. CAVATINA «Ho una fame, una sete ed un freddo» 3. QUARTETTO «Alma rea! Perché t’involi?» 4. SCENA E CAVATINA «Piange il mio ciglio è vero» 5. DUETTO «Di capricci, di smorfiette» 6. QUINTETTO «Questa è la dea? Che aria!» 6bis. CORO D’A RMIGERI «Che ne dite? Pare un sogno» [ E ARIA «Giove un dì fremendo in collera»] 7. FINALE I comprende : Quartetto «Ah! Capisco: non parlate», Terzettino «Qual fragor?», Marcia «Smarrito, dubbioso», Settimino a voci sole «Oh come mai quell’anima» , Seguito e Stretta «Vanne, pugna: trionfante ritorna»

ATTO SECONDO

8. INTRODUZIONE «Settecento ottanta mila» 9. SCENA E CAVATINA «Ah! perché, perché la morte» 9bis. TERZETTO «Padre… Figlio… Voi! M’abbraccia» 10. SESTETTO «È palese il tradimento» 11. DUETTO «No; Matilde: non morrai» 11bis. ARIA «Matilde, anima mia» 12. RECITATIVO «Matilde? Ebben? Son tua» E RONDÒ FINALE «Ami alfine? E chi non ama?»

12 D I S C O G R A F I A

1974 (Genova, Margherita; 27 marzo). 1a versione (Roma). Pietro Bottardo, Cecilia Valdenassi, Agostino Ferrin, Maria Casula, Domenico Trimar - chi, Rolando Panerai, Margherita Rochow-Costa, Carlo Zardo, Renato Ercolani, Vico Polotto. Coro e Orchestra del Teatro comunale dell’Opera di Genova, dir. Bruno Martinotti. Unique Opera Records UORC 205 (33 mono; U.S.A.; edizione fuori commercio) (2 dischi). Historical Operatic Performances Edition HOPE 232 (33 mono; U.S.A.; edizione fuori commer - cio) (3 dischi). ′ ʺ MRF Records MRF 108 (33 stereo; U.S.A.; edizione fuori commercio) (140 17 ; con recital, in 3 dischi).

1996 (Pesaro, Rossini; 13 agosto). 2a versione (Napoli; ed. Jürgen Selk). Juan Diego Flórez, Elizabeth Futral, Mauro Utzeri, Patricia Spence, Roberto Frontali, Bruno Praticò, Francesca Franci, Pietro Spagnoli, Luigi Petroni, Carlo Bosi. Coro da camera di Praga e Orchestra del Teatro comunale di Bologna, dir. Yves Abel. Lyric Distribution NO 697 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (3 dischi). Lyric Distribution NO 599 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (3 dischi).

1998 (Bad Wildbad, Kursaal; 22 e 25 luglio). 3a versione (Wien; arr. «Deutsche Rossini Gesellschaft»). Ricardo Bernal, Akie Amou, Thomas Ruf, Roswitha Grabmeier Müller, Noé Colin, Maurizio Leoni, Agata Bienkowska, Gioacchino Zarrelli, Pavel Baxa, Pavel Baxa. Coro da camera ceco e «I Virtuosi di Praga», dir. Francesco Corti. ′ ʺ Bongiovanni GB 2242/2244-2 (compact; registrazione digitale) (161 50 ; 3 dischi).

13 N A S T R O G R A F I A

1981 (Paris, Radio France, Studio 104; 21 maggio). 1a versione (Roma). Bruce Brewer, Adelaide Negri, Pedro Farres, Anita Terzian, Orazio Mori, Gianni Socci, Carolyn Watkinson, David Pittman-Jennings, Bernard Malet, Bernard Malet. Coro e Nuova Orchestra Filarmonica di «Radio France», dir. Maurizio Arena. Lyric Distribution ALD 3386 (audiocassetta; U.S.A.).

15 GIOACHINO ROSSINI (Pesaro 29.2.1792 – Passy 13.11.1868)

ZELMIRA 1821-1822 (aggiunte 1822, 1824, 1826) (GI.33)

dramma per musica in 2 atti di Andrea Leone Tottola (da Pierre-Laurent Buyrette «Dormont de Belloy»)

prima rappresentazione, Napoli, Teatro di San Carlo, 16 febbraio 1822 personaggi : Polidoro; Zelmira; Ilo; Antenore; Emma; Leucippo; Eacide; Il Gran Sacerdote di Giove. ZELMIRA (1820-1821, aggiunte 1822, 1824, 1826)

SCHEMA NUMERICO DELLA STRUTTURA MUSICALE DELL’OPERA

ATTO PRIMO

1. INTRODUZIONE «Oh sciagura! Oh infausto evento!» 2. CAVATINA «Ah! già trascorse il dì…» 3. TERZETTO «Soave conforto di un padre dolente» 4. CORO DI GUERRIERI «S’intessano agli allori» E CAVATINA «Terra amica, ove re spi - ra» 5. DUETTO «A che quei tronchi accenti?» 6. ARIA «Mentre qual fiera ingorda» 7. DUETTINO «Perché mi guardi e piangi» 8. FINALE PRIMO «Si sparga di fiori»

ATTO SECONDO

[8bis. CORO DI DAMIGELLE «Pian piano inoltrisi» E ARIA «Ciel pietoso, ciel clemente»] 9. DUETTO «In estasi di gioia» 10. QUINTETTO «Ne’ lacci miei cadesti» 11. FINALE SECONDO : A RIA «Riedi al soglio: irata stella»

18 D I S C O G R A F I A

1965 (Napoli, S. Carlo; 10 aprile). Paolo Washington, Virginia Zeani, Nicola Tagger, Gastone Limarilli, Anna Maria Rota, Guido Mazzini, Giuseppe Moretti, Enrico Campi. Coro e Orchestra del Teatro «di San Carlo» di Napoli, dir. Carlo Franci. The Golden Age of Opera EJS 339 (33 mono; U.S.A.; edizione fuori commercio) (2 dischi). MRF Records MRF 93 (33 mono; U.S.A.; edizione fuori commercio) (2 dischi). Melodram MEL 164 (33 mono; ricostruzione tecnica; fuori catalogo) (3 dischi). Great Opera Performances GFC 043/044 (33 mono; ricostruzione tecnica; fuori catalogo) (2 di - schi).

1989 (Vicenza, Olimpico; luglio). revisione Claudio Scimone.

José Garcia, Cecilia Gasdia, William Matteuzzi, Chris Merritt, Bernarda Fink, Boaz Se - nator, Vernon Midgley, Leslie Fyson. «I cantori ambrosiani» e «I solisti veneti», dir. Claudio Scimone. ′ ʺ Erato 2292-45 419-2 (compact; registrazione digitale; fuori catalogo) (153 55 ; 2 dischi). Erato 2292-45 798-2 (compact; registrazione digitale) (2 dischi).

19 N A S T R O G R A F I A

1988 (Venezia, Fenice; concerto, 19 luglio). revisione Claudio Scimone.

José Garcia, Cecilia Gasdia, William Matteuzzi, Chris Merritt, Bernarda Fink, Boaz Senator, Ver - non Midgley, Leslie Fyson. «I cantori ambrosiani» e «I solisti veneti», dir. Claudio Scimone. Lyric Distribution ALD 1792 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo). Lyric Distribution ALD 2355 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1989 (Roma, Opera; 23 aprile). Simone Alaimo, Cecilia Gasdia, Rockwell Blake, Chris Merritt, Gloria Scalchi, Roberto Servile, Tullio Pane, Giancarlo Boldrini. Coro e Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma, dir. Evelino Pidò. Nastroteca Teatro dell’Opera numero non indicato (stereo; 19 cm./s.) (3 bobine).

1989 (Roma, Opera; 4 maggio). Simone Alaimo, Cecilia Gasdia, Rockwell Blake, Chris Merritt, Gloria Scalchi, Roberto Servile, Tullio Pane, Giancarlo Boldrini. Coro e Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma, dir. Evelino Pidò. Nastroteca Teatro dell’Opera numero non indicato (stereo; 19 cm./s.) (2 bobine).

21 1989 (Roma, Opera; 6 maggio). Simone Alaimo, Cecilia Gasdia, Rockwell Blake, Chris Merritt, Gloria Scalchi, Roberto Servile, Tullio Pane, Giancarlo Boldrini. Coro e Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma, dir. Evelino Pidò. Nastroteca Teatro dell’Opera numero non indicato (stereo; 19 cm./s.) (2 bobine).

1995 (Pesaro, Rossini; 24 agosto). edizione Kathleen Kuzmick Hansell.

Giorgio Surjan, Mariella Devia, Paul Austin Kelly, Bruce Ford, Sonia Ganassi, Simone Alberghi - ni, Cesare Zambarino, Danilo Rigosa. Coro e Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, dir. Roger Norrington. National Sound Archive H 6108/1 (Gran Bretagna) ( ulteriori informazioni non disponibili ). Lyric Distribution ALD 3756 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

22 V I D E O G R A F I A

1989 (Roma, Opera; 26 aprile). Simone Alaimo, Cecilia Gasdia, Rockwell Blake, Chris Merritt, Gloria Scalchi, Roberto Servile, Tullio Pane, Giancarlo Boldrini. Coro e Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma, dir. Evelino Pidò. regia, scene e costumi Beni Montresor. coreografia Alessandra Montesi. luci Giorgio Nisi. Videoteca Teatro dell’Opera numero non indicato (VHS; stereo; colore; PAL) (videocassetta). Lyric Distribution 8419 (VHS; stereo; colore; NTSC e PAL; U.S.A.; fuori catalogo) (videocas - setta).

1989 (Roma, Opera; 4 maggio). Simone Alaimo, Cecilia Gasdia, Rockwell Blake, Chris Merritt, Gloria Scalchi, Roberto Servile, Tullio Pane, Giancarlo Boldrini. Coro e Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma, dir. Evelino Pidò. regia, scene e costumi Beni Montresor. coreografia Alessandra Montesi. luci Giorgio Nisi. Videoteca Teatro dell’Opera numero non indicato (VHS; stereo; colore; PAL) (videocassetta).

1995 (Pesaro, Rossini; 24 agosto). edizione Kathleen Kuzmick Hansell.

Giorgio Surjan, Mariella Devia, Paul Austin Kelly, Bruce Ford, Sonia Ganassi, Simone Alberghi - ni, Cesare Zambarino, Danilo Rigosa. Coro e Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, dir. Roger Norrington. regia, scene e costumi Iannis Kokkos. Lyric Distribution 8972-L (VHS; mono; colore; NTSC e PAL; U.S.A.; fuori catalogo) (videocas - setta).

23 GIOACHINO ROSSINI (Pesaro 29.2.1792 – Passy 13.11.1868)

SEMIRAMIDE 1822-1823 (GI.34) melodramma tragico in 2 atti di Gaetano Rossi (da François-Marie Arouet de Voltaire) prima rappresentazione, Venezia, Gran Teatro La Fenice, 3 febbraio 1823

personaggi : Semiramide; Arsace; Assur; Idreno; Azema; Oroe; Mitrane; L’ombra di Nino. SEMIRAMIDE (1822-1823)

SCHEMA NUMERICO DELLA STRUTTURA MUSICALE DELL’OPERA

SINFONIA

ATTO PRIMO

1. INTRODUZIONE «Sì… Gran Nume… t’intesi » 2. RECITATIVO «Eccomi alfine in Babilonia» E CAVATINA «Ah! quel giorno ognor rammento» 3. DUETTO «Bella imago degli dei» 4. SCENA «Oh me felice!» ED ARIA «Ah dov’è, dov’è il cimento?» 5. CORO DI DONNE «Serena i vaghi rai» E CAVATINA «Bel raggio lusinghier» 6. DUETTINO «Serbami ognor sì fido» 7. FINALE PRIMO «Ergi omai la fronte altera»

ATTO SECONDO

8. DUETTO «Se la vita ancor t’è cara» 9. CORO DI MAGI «In questo augusto soggiorno arcano», SCENA «Ebben, compiasi omai, qualunque sia» E ARIA «In sì barbara sciagura» 10. ARIA «La speranza più soave» 11. DUETTO «Ebbene… a te: ferisci» 12. SCENA «Il dì già cade», CORO DI SATRAPI «Ah! la sorte ci tradì…» E ARIA «Deh!… ti ferma… ti placa… perdona…» 13. FINALE SECONDO «Un traditor, con empio ardir»

26 D I S C O G R A F I A

1962 (Milano, Scala; 17 dicembre). Joan Sutherland, Giulietta Simionato, Wladimiro Ganzarolli, Gianni Raimondi, Manuela Bianchi Porro, Ferruccio Mazzoli, Giuseppe Bertinazzo, Antonio Zerbini. Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Gabriele Santini. The Golden Age of Opera EJS 259 (33 mono; U.S.A.; edizione fuori commercio) (3 dischi). FonitCetra Documents DOC 40 (33 mono; ricostruzione tecnica; fuori catalogo) (3 disch′i). ʺ Arkadia MP 466.2 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (155 56 ; 2 di - schi).

1965 (London, Walthamstow Town Hall; dicembre 1965 e gennaio 1966). 1966 Joan Sutherland, Marilyn Horne, Joseph Rouleau, John Serge, Patricia Clark, Spiro Ma - las, Leslie Fyson, Michael Langdon. Coro d’opera «Ambrosiano» e Orchestra Sinfonica di Londra, dir. Richard Bonynge. ′ ʺ Decca MET 317/319 (33 mono) e SET 317/319 (33 stereo) (fuori catalogo; 170 30 ; 3 dischi). London A 4383 (33 mono) e OSA 1383 (33 stereo) (U.S.A.; fuori catalogo; 3 dischi′). ʺ Decca 425 481-2 (compact; registrazione stereo; ricostruzione tecnica digitale) (168 15 ; 3 dischi).

1968 (Roma, Auditorium RAI; 15 ottobre). Joan Sutherland, Monica Sinclair, Mario Petri, Ottavio Garaventa, Angela Rocco, Fer - ruccio Mazzoli, Gino Sinimberghi, Giovanni Gusmeroli. Coro e Orchestra Sinfonica di Roma della Radiotelevisione italiana, dir. Richard Bonynge. ′ ʺ Melodija M10 48251 003 (33 mono; U.R.S.S.; fuori catalogo) (158 32 ; 3 dischi). ′ ʺ Nuova Era 2256/2258 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (157 41 ; 3 di - schi).

1969 (London, Drew Lane; concerto, 9 febbraio). Joan Sutherland, Marilyn Horne, Raymond Myers, Anastasios Vrenios, manca, Clifford Grant, manca, Clifford Grant. Coro d’opera «Ambrosiano» e Orchestra «New Philharmonia» di Londra, dir. Richard Bonynge. ′ ʺ Arkadia HP 579.2 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (154 57 ; 2 di - schi).

27 1971 (Chicago, Civic Opera House; 24 settembre). Joan Sutherland, Marilyn Horne, Spiro Malas, Pietro Bottazzo, Sylvia Cooper, Agostino Ferrin, non indicato, Simon Estes. Coro e Orchestra della «Lyric Opera» di Chicago, dir. Richard Bonynge. ′ ʺ Bella Voce BLV 107.229 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (152 49 ; 2 dischi).

Histo′ricʺal Recording Enterprises HRE 343 (33 stereo; U.S.A.; edizione fuori commercio) (158 15 ; 3 dischi). Legato HRE 1′00ʺ2-2 (compact; registrazione stereo; ricostruzione tecnica digitale; U.S.A.; fuori catalogo) (146 40 ; 2 dischi). Premiere Opera 161-2 (compact; registrazione stereo; ricostruzione tecnica digitale; U.S.A.) (2 di - schi).

1992 (London, St. John’s Smith Square; luglio). edizione critica Philip Gossett e Alberto Zedda.

Cheryl Studer, Jennifer Larmore, Samuel Ramey, Frank Lopardo, Julia Faulkner, Jan- Hendrik Rootering, Octavio Arévalo, Romuald Tesarowicz. Coro d’opera «Ambrosiano» e Orchestra Sinfonica di Londra, dir. Ion Marin. ′ ʺ Deutsche Grammophon 437 797-2 (compact; registrazione digitale) (224 10 ; 3 dischi).

1992 (Pesaro, Palafestival; agosto). edizione critica Philip Gossett e Alberto Zedda.

Iano Tamar, Gloria Scalchi, Michele Pertusi, Gregory Kunde, Monica Valenti, Ildebran - do D’Arcangelo, Luigi Petroni, Sergej Zadvornij. Coro Filarmonico di Praga e Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, dir. Alberto Zedda. ′ ʺ Ricordi Opera RFCD 2018 (compact; registrazione digitale) (234 00 ; 3 dischi).

1998 (Wien, Konzerthaus; 11 e 14 marzo). Edita Gruberová, Bernadette Manca di Nissa, Ildebrando D’Arcangelo, Juan Diego Fló - rez, Hélène Le Corre, Julian Konstantinov, José Guadalupe Reyes, Andreas Jankowitsch. «Wiener Konzertchor» e Orchestra Sinfonica della Radio («Oesterreichischer Rund - funk» – ORF) di Vienna, dir. Marcello Panni. ′ ʺ Nightingale NC 207013-2 (compact; registrazione digitale) (207 23 ; 3 dischi).

28 2001 (Liège, Royal; concerto, 2 marzo). Alina Takova, Ewa Podle s´, Boris Martinovi c´, Rockwell Blake, Laure Delcampe, Leo - nard Graus, Laurent Doehl, Roger Joakim. Coro e Orchestra dell’«Opéra Royal de Wallonie», dir. Alberto Zedda. Standing Room Only SRO 570-3 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (3 dischi).

La ventiquattresima opera (e ultima opera Francia (Aix-en-Provence 1980), in Austria «italiana») di Gioachino Rossini può contare su (Vienna 1998) e in Belgio (Liegi 2001). dieci edizioni in dischi. Ben otto di esse sono L’artista di cui è maggiormente testimo - riprese dal vivo di rappresentazioni teatrali niato il personaggio in disco, Semiramide, cin - (quattro: Milano 1962, Chicago 1971, Aix-en- que volte, è Joan Sutherland (1962, 1965-1966, Provence 1980, Pesaro 1992), di esecuzioni 1968, 1969, 1971). Quattro volte ha cantato in concertistiche (tre: Londra 1969, Vienna 1998, disco Arsace Marilyn Horne (1965-1966, 1969, Liegi 2001), di esecuzioni radiofoniche (una: 1971, 1980), due volte Assur Samuel Ramey Roma 1968). Le due registrazioni in studio (1980, 1992 Londra) e Oroe Ferruccio Mazzo - sono state entrambe realizzate a Londra (una li (1962, 1968). Tra i direttori si sono ripetuti nel 1965-1966, dalla «Decca», l’altra nel 1992, Richard Bonynge (4 volte: 1965-1966, 1968, dalla «Deutsche Grammophon»). L’edizione 1969, 1971) e Alberto Zedda (2 volte: 1992 Pe - critica della «Fondazione Rossini», curata da saro, 2001). Philip Gossett e Alberto Zedda, è alla base del - le due edizioni in dischi del 1992. A parte gli La prima delle due registrazioni in studio onestamente confessati interventi della Grube - di Semiramide è una delle prime produzioni rová sulla tessitura vocale della protagonista, lo realizzate per la «Decca» dalla coppia austra - è sostanzialmente anche quella del 1998. Pesan - liana Joan Sutherland-Richard Bonynge che temente ridotta nella quantità di musica presen - esca dai sentieri battuti del repertorio teatrale tata (fino alla totale soppressione dei due perso - corrente. Nel 1965 i problemi di ricostruzione naggi di Azema e di Mitrane) è l’edizione filologica dei testi delle opere dell’Ottocento londinese del 1969. Elimina Mitrane ma non cominciavano ad essere dibattuti ma non erano, Azema l’edizione di Chicago del 1971; elimina per così dire, ancora entrati nella coscienza de - invece Azema ma non Mitrane l’edizione di gli addetti «pratici» ai lavori. La curiosità e Aix-en-Provence del 1980. Notevolmente ta - l’entusiasmo della riscoperta facevano decisa - gliate sono anche le prime edizioni in dischi del mente aggio sulla rispondenza alla realtà dei 1962 e del 1965-1966 (né è da meno quella ro - testi impiegati. E non fu probabilmente un mana del 1968). Rispetto alle due edizioni com - male che, allora, fosse così: senza quella curio - plete del 1992, le riduzioni operate dalle altre sità e senza quell’entusiasmo il ritorno sui pal - ammontano almeno ad un terzo dell’insieme. coscenici di tanta parte della produzione operi - Le dieci edizioni in dischi di Semiramide stica dell’epoca del «bel canto» si sarebbe si dispongono su un arco di 40 anni, dal 1962 verificato in modo assai più stentato. Quel tu - al 2001, con una media di due edizioni ogni multuoso avvio non solo trasse dall’oblio mol - nove anni. Nella realtà il decennio più ricco è ti capolavori dimenticati ma rivelò anche la ne - quello degli anni Sessanta, con ben quattro edi - cessità di mettere ordine in un repertorio zioni. Le altre si distribuiscono più o meno musicale assai più vicino nel tempo di quelli omogeneamente una per decennio, con la sola che tradizionalmente si ritenevano riservati alle eccezione degli anni Novanta (due edizioni nel cure dei filologi musicali. Così, per la registra - 1992 e una nel 1998). zione di Semiramide , Bonynge non si preoc - Quanto alle sedi di registrazione prevale cupò (come per altre opere successive) di far decisamente Londra (tre: 1965-1966; 1969; precedere l’esecuzione da ricerche d’archivio, 1992). Tre anche in Italia (Milano 1962; Roma non frugò nei fondi delle biblioteche per colla - 1968; Pesaro 1992). Le restanti quattro, una zionare fra loro più partiture, contemporanee e ciascuna negli Stati Uniti (Chicago 1971), in non contemporanee, riferite alla prima o alle

29 successive rappresentazioni dell’opera vivente struttura complessiva, già compromessa non l’autore. La registrazione «Decca» si pone in - soltanto dall’abbondanza dei tagli ma anche vece in diretto collegamento con le esecuzioni dalle numerose trasposizioni dettate dal deside - in forma di concerto dell’opera di Rossini che rio di rendere alcuni passi più agevoli o alme - Bonynge aveva curato nel 1964, con le stesse no più rispondenti alle singole nature canore. protagoniste vocali, a Los Angeles e a New L’opera di Rossini risulta così in una sorta di York, e con la successiva rappresentazione che giustapposizione di grandi pagine vocali, che aveva diretto in teatro a Boston nel 1965, sem - sembra legare tra loro in successione una mera pre con Joan Sutherland e Marilyn Horne (ed opportunità occasionale. Manca qualsiasi ner - anche con Joseph Rouleau). Così, ancora, con - vatura drammatica: e tutto si stempera in una trariamente a quelle che saranno le successive sorta di generico patetismo, da cui singole pa - abitudini di Bonynge (e della «Decca»), i tagli gine emergono soltanto per virtù dei rispettivi praticati nella registrazione sono abbondanti interpreti vocali, anche se le qualità della scrit - (superiori perfino a quelli operati nella famosa tura orchestrale di Rossini non sono completa - rappresentazione scaligera del dicembre 1962) mente offuscate. Bonynge ha un certo senso ed investono interi quadri (il secondo e il quar - del timbro e non manca del gusto per la con - to del primo atto) o intere scene, oltre a inter - versatività concertante degli strumenti. Ma i venire con abbreviazioni nei recitativi, nelle ri - momenti descrittivi, in senso sia atmosferico prese e nei dacapo. Così accorciata, sia visuale, sono troppo facilmente dispersi e Semiramide rasenta pur sempre le tre ore. Dif - stemperati in una sorta di nebulosità equaliz - ficile è determinare con esattezza la quantità di zante e decaratterizzante. E gli abbandoni can - musica soppressa: almeno un’ora, ed anzi qual - tabili tendono forse un po’ troppo a una mol - cosa di più (sempre a non voler dare credito lezza languida e snervata, mentre gli impulsi di alle testimonianze della prima, che parlano di energia e le spinte di vivacità si spengono as - una durata complessiva di quattro ore e tre sai presto in un misurato tran-tran che non si quarti: è da ritenere vi fossero tuttavia compre - traduce in armonia equilibratrice. La lettura si i cambiamenti di scena; come che sia le ese - strumentale non è sempre rifinita con tutta la cuzioni dell’edizione critica non sono lontane cura e tutta la precisione che si vorrebbero dal conquistare il traguardo delle quattro ore di (manca soprattutto di eleganza) ed anche il gio - musica). Semiramide ha avuto insomma la ven - co dei contrasti (di volume, di intensità, di tem - tura di essere registrata agli albori di quel pro - po) appare tutt’altro che raffinato o approfon - cesso di rinnovamento del repertorio operistico dito nelle sue funzioni architettoniche. Una (destinato progressivamente a farsi di quantita - certa chiarezza espositiva e un certo ordine di - tivo qualitativo) che ha caratterizzato il teatro spositivo non riescono a vitalizzarsi, a prende - lirico negli anni Settanta. La sua registrazione re luce, a incidere con forza o a scintillare con non è un prodotto esclusivo di studio, ma è an - arguzia. E troppo spesso la concitazione si ri - cora la riproduzione di un evento teatrale. Quel vela frettolosità o la costanza della scansione che si paga per questo sul piano del testo di meccanica rigidità. Conoscendo il Bonynge di Rossini (in attesa, come molti altri, di una ri - successive registrazioni, l’impressione è che il costruzione editoriale e di una conseguente maestro australiano abbia esitato a prendere in nuova registrazione), non si paga invece sul mano la direzione dell’opera di Rossini e si sia piano dell’interpretazione. L’esecuzione è tenuto timidamente in disparte di fronte alla chiaramente concepita in funzione (e non mi predominante efflorescenza canora di Joan perito di aggiungere «esclusiva») delle due Sutherland e di Marilyn Horne. Grazie anche al protagoniste, ma queste sono colte in un mo - gusto e al senso dello stile delle due protagoni - mento di particolare splendore vocale, trentot - ste, è comunque riuscito a Bonynge di dare alla tenne l’australiana di Sydney Joan Sutherland, sua direzione almeno il carattere di un limite trentaseenne l’americana della Pennsylvania ordinatore, di un contenitore che raccogliesse il Marilyn Horne. La concezione che presiede flusso in un alveo ben protetto da dighe che alla rappresentazione teatrale e alla derivata re - impedissero qualsiasi rottura pur consentendo gistrazione fonografica di questa Semiramide al loro interno la più ampia e libera espansio - spiega le caratteristiche della direzione di Ri - ne. E le qualità di musicista di Bonynge risal - chard Bonynge. Il trentaquattrenne direttore tano nei momenti in cui un’integrazione orche - australiano si preoccupa soprattutto di assistere strale priva assolutamente di qualsiasi residuo i cantanti, a ciò subordinando la visione d’in - timbrico, coloristico o letterale assicura la per - sieme dell’opera. Ne risente in primo luogo la fetta fusione delle voci in quei passi che piut -

30 tosto che duetti o terzetti andrebbero chiamati spegne in un soffio, consunta dalla sofferenza assoli a due o a tre. Sulla documentazione con - e dalla volontà di espiazione, in un’offerta di sé segnata al disco del personaggio di Semirami - in cui sembra ritrovare tutto l’amore materno de da parte di Joan Sutherland la critica spe - troppo a lungo impedito e represso. Il gemito e cializzata non si è espressa in modo omogeneo. il lamento sono le cifre della Semiramide di Secondo Conrad Osborne il soprano australia - Joan Sutherland (qualche volta con una certa no «non è nella sua forma migliore, anche se il insistenza e una sorta di compiacimento), an - secondo atto fa registrare un progresso rispetto che se non le mancano momenti di fermezza e al primo … all’inizio il suo canto non è pro - di energia (soprattutto con Assur) o di letizia e mettente: nella prima scena vi sono momenti di di illusione. Le fioriture non sono meri virtuo - vera e propria instabilità e i vocalizzi si pre - sismi acrobatici, hanno solidità e consistenza e sentano non di rado appiccicosi e mielati, in danno concretezza, oltre che lucentezza e modo non del tutto gradevole … Eccellente è splendore, al canto. A questa Semiramide Ma - l’elaborazione delle fioriture , ma non c’è mol - rilyn Horne contrappone un Arsace estroverso, ta spinta né molto entusiasmo, e una certa man - impulsivo, attivo e combattivo, che cerca di far canza di concentrazione si traduce a volte in fronte a eventi di cui gli sono ignote le cause, carenza di messa a fuoco». Per Edward Green - i cui fili sono retti d’altrui e che si rivelano in - field «l’esecuzione vocale della Sutherland è domabili all’umana volontà. Con un canto mol - fra le migliori che abbia prodotto in registra - to articolato e un timbro peculiare (una voce zioni di opere complete. La parte non lascia che sembra addirittura «maschile») il contralto molto spazio alla ‘lunarità’ e il suo tono è più pennsylvano dà vita ad un Arsace che non è fresco e brillante, anche nella dolcezza della soltanto un modello di canto fiorito e ornato, cantilena, di quel che non sia stato in passato». peraltro di alta scuola e alto stile. Marilyn Hor - Per Jacques Gheusi «è … la migliore registra - ne è di quelle cantanti che sanno farsi stru - zione di Joan Sutherland. Mai, in effetti, la sua mento di interpretazione di quelle caratteristi - voce è stata più bella, il suo acuto più vittorio - che che per altri costituirebbero difficoltà samente raggiante. È impossibile possedere difficilmente sormontabili, nel caso delle diffe - una maestria superiore alla sua in fatto di pu - renze di colore fra i vari registri («un grave rezza di trilli. Per giunta ha schiarito la voce sontuoso … un centro chiaro e solido e un acu - nel registro medio, rinunciando a certi suoni to scintillante», scrive Pierre Farnèze), che troppo tubati che ne alteravano il colore, e la creano una sorta di «scatto» nei punti di pas - sua dizione è più nitida. Si sente veramente che saggio, di cui si giova per dare maggiore inci - è all’apice delle sue possibilità». In Joan sività alla scansione e alla dizione. La fioritura Sutherland affascinano la luminosità del canto è vista dalla Horne come arricchimento della e la limpidità dell’involo, strumenti di un fra - linea melodica e quindi sempre elaborata come seggio di largo respiro e di lunga tenuta. Il so - elemento a questa interno e connaturato, mai prano australiano sembra vedere Semiramide come aggiunta esterna. Così la fioritura si fa come una antesignana delle sventurate eroine funzione della continuità del canto, una conti - donizettiane, vittime di destini avversi e di nuità che si nutre della sua stessa capacità di amori impossibili. La cantabilità patetica si variazione per affermare la propria omoge - anima di una commossa sofferenza, ha un co - neità. Anche nel canto della Horne v’è dunque lore di mestizia, dà una sensazione di funesto una densità sostanziale, che corrisponde all’o - presagio. È un personaggio deluso e infelice, nestà del sentire e alla ferma, tranquilla dignità chiuso in una solitudine che di rado e a fatica del porgere del personaggio, cui si accompagna si apre alla speranza. Nella nobiltà e nella di - una ricchezza di inflessioni e di sfumature che gnità dei tratti si annida un fondo perenne di ben descrivono la sua emotività e la sua reatti - malinconia, che colora di tragica grandezza la vità. Precisione di prosodia e linearità di dise - sua figura di donna (e non solo di regina). I gno sono le caratteristiche del fraseggio della rapporti con Arsace sono improntati a una dol - Horne, come si conviene a un personaggio ap - cezza affettuosa che il pudore impedisce trava - passionato e fiero, e tuttavia capace di tenerez - lichi il trasporto amoroso, ma la rivelazione za e di amarezza. È peraltro vero che talvolta che Arsace è il figlio Ninia creduto morto tra - l’energia degli stacchi e delle scansioni induce muta i sentimenti di Semiramide in un’ango - la Horne a qualche emissione un po’ troppo scia piena di passione e di terrore, che la diso - aperta, di forza anche se non forzata. Il trenta - rienta, la smarrisce, la rende indifesa e la seenne basso canadese Joseph Rouleau ha una conduce alla morte, vittima volontaria che si voce di bella grana ma un po’ ingombrante e si

31 trova notevolmente impacciato con il canto fio - di Idreno, già abbondantemente sacrificato dai rito. Ha un certo piglio e un certo scatto, ma il tagli: nell’aria del secondo atto Serge tenta suo Assur sembra a volte un personaggio di un’impostazione decorativa del canto ricorren - commedia piuttosto che di tragedia, pur non do al registro di testa, ma limiti naturali insupe - mancando di un senso di delusa grandezza, che rabili annullano ogni tentativo di finezza, con lo induce a una ironia ora schernevole, ora am - note nell’estremo dell’acuto penosamente monitoria; sono nell’Assur di Rouleau momen - schiacciate. Gli interventi di Patricia Clark e di ti di passione, di angoscia e di sgomento, non Leslie Fyson sono ridotti a un’apparenza così c’è invece l’impatto drammatico necessario a larvale che quasi non si riesce neanche a ren - rendere eloquente la presenza del personaggio dersi conto della loro eccellente professionalità. (che resta piuttosto piatto e spento). Un Oroe La registrazione, stereofonica, è piuttosto chia - passionalmente espressivo, minacciosamente ra e proporzionata, sufficientemente distintiva e sprezzante ed allusivo, incalzante strumento penetrante, non sempre analiticamente selettiva, del destino, ma anche paternamente affettuoso, piuttosto compatta negli affollamenti (senza tut - è il trentaduenne basso greco-americano Spiro tavia compressioni o distorsioni). Gli effetti so - Malas. Una alonatura rimbombante (che vor - nori delle «apparizioni» sotterranee hanno un rebbe — senza riuscirci — sottolineare la «so - fragore cinematografico assolutamente spropor - prannaturalità» dell’apparizione) rende impos - zionato, ma per fortuna i tecnici della «Decca» sibile qualsiasi apprezzamento della voce del non hanno costellato la registrazione di altri in - quarantaquattrenne basso inglese Michael terventi pretestuosamente «naturalistici». Della Langdon, cui è affidata l’Ombra di Nino. La registrazione londinese del 1965-1966 la «Dec - voce opaca e piatta del tenore italo-australiano ca» ha curato la rilettura digitale in tre dischi John Serge non rende giustizia al personaggio compact a lettura ottica a mezzo raggio laser.

32 N A S T R O G R A F I A

1964 (Los Angeles, Shrine Auditorium; concerto, 29 gennaio). Joan Sutherland, Marilyn Horne, Richard Cross, Eddy Ruhl, manca, Daniel MacCaughan, manca, Daniel MacCaughan. Coro e Orchestra non indicati, dir. Richard Bonynge. Lyric Distribution ALD 2941 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1965 (Boston; 5 febbraio). Joan Sutherland, Marilyn Horne, Joseph Rouleau, André Montal, non indicata, Guus Hoekman, non indicati. Coro e Orchestra non indicati, dir. Richard Bonynge. Lyric Distribution ALD 3389 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1968 (Firenze, Comunale; 4 giugno). Joan Sutherland, Monica Sinclair, Wladimiro Ganzarolli, Ottavio Garaventa, Giuliana Matteini, Agostino Ferrin, Ottavio Taddei, Mario Rinaudo. Coro e Orchestra del «Maggio Musicale Fiorentino», dir. Richard Bonynge. ′ Archivio Teatro Comunale Firenze Nastroteca lirica 131 (nastri mono; 19 cm./s.) (138 ; 5 bobine).

1981 (Torino, Regio; 24 aprile). Katia Ricciarelli, Lucia Valentini, Ferruccio Furlanetto, Dalmácio Gonzales, manca, Mario Rinau - do, Franco Torre, Bruno Marangoni. Coro e Orchestra del Teatro «Regio» di Torino, dir. Alberto Zedda. ¾ Teatro Comunale Reggio Emilia Discoteca Agosti N 196/2 (nastri mono; 3 cm./s.).

1982 (Roma, Opera; 7 dicembre). June Anderson, Martine Dupuy, Boris Martinovi c´, Douglas Ahlstedt, Laura Musella, Luigi Roni, Roberto Mazzetti, Giovanni Gusmeroli. Coro e Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma, dir. Gabriele Ferro. Nastroteca Teatro Opera Roma numero non indicato (nastri stereo; 19 cm./s.) (3 bobine).

33 1983 (New York, Carnegie Hall; concerto, 10 gennaio). Montserrat Caballé, Marilyn Horne, Samuel Ramey, Douglas Ahlstedt, Stephanie Friede, Eric Halfvarson, Walter MacNeil, Edward Crafts. Corale «Orpheon» e «American Symphony Orchestra», dir. Henry Lewis. Lyric Distribution ALD 3870-L (audiocassetta; U.S.A; fuori catalogo).

1985 (Parma, Regio; 28 marzo). Katia Ricciarelli, Kathleen Kuhlmann, Boris Martinovi c´, Eduard Giménez, Wilma Colla, Mario Rinaudo, Redento Comacchio, Alfonso Marchica. Coro del Teatro «Regio» di Parma e Complesso giovanile dell’Orchestra Sinfonica dell’Emilia Romagna «Arturo Toscanini», dir. Angelo Campori. ulteriori informazioni non disponi - Archivio ′Teatro Regio Parma av 13c 45/b 00143 (nastro stereo; bili ) (180 ; 1 bobina). ′ Archivio Teatro Regio Parma av 17a 10-11/b 00010-00011 (VHS; stereo; PCM) (240 ; 2 masters audio).

1985 (Bilbao, Coliseo Albia; 3 settembre). June Anderson, Kathleen Kuhlmann, Enrico Fissore, Eduard Giménez, Ascensión Gonzalez, Alfonso Echeverría, Gianfranco Manganotti, Ezekiel Ellakuria. Coro della «Asociación Bilbaina de Amigos de la Ópera» e Orchestra Sinfonica di Bilbao, dir. Bruno Rigacci. Lyric Distribution ALD 1790 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1986 (London, Covent Garden; concerto, 15 aprile). June Anderson, Marilyn Horne, Samuel Ramey, Chris Merritt, Judith Howarth, Gwynne Howell, John Dobson, Matthew Best. Coro e Orchestra del Teatro reale d’opera «Covent Garden» di Londra, dir. Henry Lewis. Lyric Distribution ALD 3226-L (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1986 (Martina Franca, Palazzo Ducale; prova generale, 1 agosto). Lucia Aliberti, Martine Dupuy, Simone Alaimo, Giuseppe Morino, Adriana Molina, Paolo Coni, Michele Farruggia, Giuseppe De Matteis. Coro e Orchestra non indicati, dir. Alberto Zedda. Lyric Distribution ALD 2427-L (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

34 1986 (Nice, Opéra; 18 settembre). Paula Scalera, Martine Dupuy, Jeffrey Wells, Rockwell Blake, Rosemary Musoleno, Arthur Woodley, Alain Munier, Jacques Mars. Coro dell’Opera e Orchestra Filarmonica di Nizza, dir. Arnold Östman. Lyric Distribution ALD 2426 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1987 (Wien, Konzerthaus; concerto, 19 gennaio). edizione critica Fondazione Rossini (con tagli).

Montserrat Caballé, Kathleen Kuhlmann, Boris Martinovi c´, Dalmácio Gonzales, manca, Georgios Pappas, manca, Konstantin Sfiris. «Wiener Singakademie» e Orchestra Sinfonica dell’«Oesterreichischer Rundfunk» (ORF), dir. Oleg Caetani. ORF Hörfunk Archiv PS 01/UK 25 469/00.31.45 (Austria; ulteriori informazioni non disponibili ). National Sound Archive B 6071/01 (Gran Bretagna; ulteriori informazioni non disponibili ). Lyric Distribution ALD 1469 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo). Lyric Distribution ALD 1600 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1988 (Bonn, Theater der Bundesstadt; 14 ottobre). Cheryl Studer, Kathleen Kuhlmann, Jean-Philippe Lafont, Giuseppe Morino, manca, Luigi Roni, manca, Axel Wagner. Coro dell’Opera e Orchestra della «Beethovenhalle» di Bonn, dir. Gianfranco Masini. Lyric Distribution ALD 2942 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1990 (München, Nationaltheater; concerto, 15 luglio). Edita Gruberová, Kathleen Kuhlmann, Samuel Ramey, William Matteuzzi, Julia Faulkner, Jan- Hendrik Rootering, manca, Guido Götzen. Coro dell’Opera di Stato bavarese e Orchestra Sinfonica di Bamberga, dir. Gabriele Ferro. Lyric Distribution ALD 2354 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1990 (New York, Metropolitan; 29 dicembre). June Anderson, Marilyn Horne, Samuel Ramey, Stanford Olsen, Young-Ok Shin, John Cheek, Michael Forest, Jeffrey Wells. Coro e Orchestra del Teatro d’opera «Metropolitan» di New York, dir. James Conlon. National Sound Archive B7721/2/01 ( ulteriori informazioni non disponibili ).

35 1991 (Catania, Massimo Bellini; 28 aprile). Anna Caterina Antonacci, Susanna Anselmi, Simone Alaimo, Ernesto Palacio, Maria Luisa Russo, Stefano Rinaldi Miliani, Alessandra Nenci, Donato Di Stefano. Coro e Orchestra dell’Ente autonomo regionale Teatro «Bellini» di Catania, dir. Richard Bonynge. Lyric Distribution ALD 3755 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1992 (Dallas, Music Hall at Fair Park; 8 novembre). Lella Cuberli, Martine Dupuy, Simone Alaimo, Hong-Shen Li, Jeanine Thames, Terry Cook, Kim Childs, Kurt Mentzel. Coro e Orchestra dell’Opera civica di Dallas, dir. Donato Renzetti. Lyric Distribution ALD 2943 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo) ( omette sinfonia ).

1992 (Dallas, Music Hall at Fair Park; 11 novembre). Lella Cuberli, Martine Dupuy, Simone Alaimo, Hong-Shen Li, Jeanine Thames, Terry Cook, Kim Childs, Kurt Mentzel. Coro e Orchestra dell’Opera civica di Dallas, dir. Donato Renzetti. Lyric Distribution ALD 3132 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1992 (Venezia, Fenice; 20 novembre). edizione critica Philip Gossett e Alberto Zedda.

Mariella Devia, Patricia Bardon, Stefano Rinaldi Miliani, Luca Canonici, Monica Valenti, Ilde - brando D’Arcangelo, Paolo Zizich, Riccardo Ferrari. Coro e Orchestra del Gran Teatro «La Fenice» di Venezia, dir. Henry Lewis. Lyric Distribution ALD 3227 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1994 (Poznán, Wielki; 28 maggio). ¬ Agnieszka Kurowsk¬ a, Ewa Podl es´, Janu¬sz Borowicz, B azej Grek, Dantuta Trudnowska, Andrzej Ogórkiewicz, Jaros aw Gwózdzik, Wies aw Bednarek. Coro e Orchestra del «Teatr Wielki» di Pozna n´, dir. Andrzej Borejko. Lyric Distribution ALD 4401 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

36 1994 (Pesaro, Rossini; 20 agosto). edizione critica Philip Gossett e Alberto Zedda.

Cecilia Gasdia, Martine Dupuy, Michele Pertusi, Rockwell Blake, Ornella Bonomelli, Luciano Leoni, Jacek Laszczkowski, Riccardo Ferrari. Coro da camera di Praga e Orchestra Sinfonica della Radio di Stoccarda, dir. Roger Norrington. Lyric Distribution ALD 3501 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1995 (Amsterdam, Concertgebouw, Grote Zaal; concerto, 28 gennaio). Nelly Miricioiu, Gloria Scalchi, Barseg Tumanjan, Hong-Shen Li, Claudia Patacca, Stefano Rinal - di Miliani, Henk Vonk, Henk Van Heijnsbergen. «Groot Omroepkoor» (Grande Coro della Radiotelevisione) e Orchestra Sinfonica della Radio di Amsterdam, dir. Ion Marin. Lyric Distribution ALD 3657 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

37 V I D E O G R A F I A

1980 (Aix-en-Provence; 19 luglio). Montserrat Caballé, Marilyn Horne, Samuel Ramey, Francisco Araiza, manca, Dimitri Kavrakos, Thierry Dran, Jean-Philippe Courtis. Coro del Festival di Aix-en-Provence e Orchestra da camera scozzese, dir. Jesús López-Cobos. regia Charles Fabius (da Pier Luigi Pizzi). scene Carlo Diappi (da Pier Luigi Pizzi). costumi Pier Luigi Pizzi. direzione ripresa visiva Yves André Hubert. direzione registrazione sonora Jean Deloron. produzione Festival Aix-en-Provence (Francia). distribuzione Lyric Distribution (U.S.A.). origine Francia 1980. ′ ʺ durata complessiva 165 56 ′. ʺ ′ ʺ ′ ʺ durata effettiva musica 149 42 (84 22 + 65 20 ). Lyric Distribution LDV 1163 (NTSC) e PV 250-91 (PAL) (VHS; stereo?; colore; U.S.A.; fuori ca - talogo) (videocassetta). Archivio Teatro Municipale «Romolo Valli» Reggio Emilia VR 88 (VHS; stereo?; colore; PAL; edizione fuori commercio) (videocassetta). IRTEM 401.

1980 (São Paulo, Municipal; 5 agosto). Adelaida Negri, Martine Dupuy, Georgios Pappas, Raimundo Mettre, Vera Lúcia Pessagno, Jean Charles Gebelin, Hector Pace, José Bassetti. Coro Lirico Municipale e Orchestra Sinfonica Municipale di San Paolo del Brasile, dir. Massimo Pradella. regia Renzo Frusca. scene e costumi Túlio Colacioppo. luci Carlos Travaglia. direzione ripresa visiva Italo Morelli. direzione registrazione sonora Jaime A. M. Covolan. produzione Radio e Televisão Cultura (RTC) São Paulo (Brazil). distribuzione Lyric Distribution (U.S.A.). origine Brasile 1980. ′ ʺ ′ ʺ ′ ʺ durata complessiva 204 36 ′ (9ʺ4 31 +′ 1ʺ10 05 ′). ʺ durata effettiva musica 184 08 (114 12 + 69 56 ). Lyric Distribution 8016 (VHS; stereo; colore; NTSC e PAL; U.S.A.; fuori catalogo) (2 videocas - sette). IRTEM 892.

39 1981 (Torino, Regio; 24 aprile). Katia Ricciarelli, Lucia Valentini, Ferruccio Furlanetto, Dalmácio Gonzales, manca, Mario Rinau - do, Franco Torre, Bruno Marangoni. Coro e Orchestra del Teatro Regio di Torino, dir. Alberto Zedda. regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi. produzione Ente Autonomo Teatro Regio Torino (Italia). distribuzione Lyric Distribution (U.S.A.). origine Italia 1981. Lyric Distribution LDV 1164 (VHS; mono; colore; NTSC; U.S.A.; fuori catalogo) (videocassetta). Lyric Distribution 8710 (VHS; mono; colore; NTSC e PAL; U.S.A.; fuori catalogo) (videocassetta).

1982 (Roma, Opera; 4 dicembre). June Anderson, Martine Dupuy, Boris Martinovi c´, Douglas Ahlstedt, Laura Musella, Luigi Roni, Roberto Mazzetti, Giovanni Gusmeroli. Coro e Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma, dir. Gabriele Ferro. regia Roberto Guicciardini. scene Arnaldo Pomodoro. produzione Ente autonomo Teatro Opera Roma (Italia). distribuzione edizione fuori commercio. origine Italia 1982. Videoteca Teatro Opera Roma numero non indicato (U-Matic; mono; bianco e nero; PAL) (4 vi - deocassette).

1983 (Sydney, Opera House; 5 agosto). Joan Sutherland, Lauris Elms, Bruce Martin, Anson Austin, Anne-Maree McDonald, Constantine Mavridis, Anthony Warlow, Clifford Grant. Coro dell’Opera australiana e Orchestra «Elisabettiana» di Sydney, dir. Richard Bonynge. regia Moffatt Oxenbould. scene Rodney Clark. costumi Barbara Matera. luci Roger Barratt. produzione Australian Opera. distribuzione Lyric Distribution (U.S.A.). origine Australia 1983. ′ ʺ durata complessiva 154 55 ′. ʺ ′ ʺ ′ ʺ durata effettiva musica 139 15 (73 47 +65 28 ). Lyric Distribution 8320 (NTSC) e PV 323-92 (PAL) (VHS; mono; colore; U.S.A.; fuori catalogo) (videocassetta; omette sinfonia e inizio introduzione ). IRTEM 893.

40 1985 (Parma, Regio; 20 aut 23 aut 26 marzo). Katia Ricciarelli, Kathleen Kuhlmann, Boris Martinovi c´, Eduard Giménez, Wilma Colla, Mario Rinaudo, Redento Comacchio, Alfonso Marchica. Coro del Teatro Regio di Parma e Complesso giovanile dell’Orchestra Sinfonica dell’Emilia Ro - magna «Arturo Toscanini», dir. Angelo Campori. regia Flavio Ambrosini. scene e costumi Carlo Savi. produzione Ente Teatro Regio Parma (Italia). distribuzione edizione fuori commercio. origine Italia 1985. ′ durata complessiva 260 . durata effettiva musica non accertata. Archivio Teatro Regio Parma av1a 43-46, 1b01/u 0043-0047 (U-Matic; stereo; colore; PAL) (5 vi - deocassette). Archivio Teatro Regio Parma av 21a14/v 00014 (VHS; stereo; colore; PAL) (videocassetta).

1990 (New York, Metropolitan; 22 dicembre). June Anderson, Marilyn Horne, Samuel Ramey, Stanford Olsen, Young-Ok Shin, John Cheek, Mi - chael Forest, Jeffrey Wells. Coro e Orchestra del Teatro d’opera «Metropolitan» di New York, dir. James Conlon. regia John Copley. scene John Conklin. costumi Michael Stennett. luci Gil Wechsler. direzione ripresa visiva Brian Large. direzione registrazione sonora Jay David Saks. produzione Metropolitan Opera New York (U.S.A.). produzione Nippon Hoso Kyokai (NHK) (Giappone). distribuzione RM Associates (Gran Bretagna). origine U.S.A. 1990. ′ ʺ ′ ʺ ′ ʺ durata complessiva 223 28 ′ (1ʺ25 32 ′+ 9ʺ7 56 ′). ʺ durata effettiva musica 203 46 (117 45 + 86 01 ). EMI Toshiba TOLW-3632/3633 (laserdisc; compact; registrazione digitale; stereo; colore; NTSC; Giappone; fuori catalogo) (2 videodischi). Castle Video CV 2849 (VHS; stereo; colore; PAL; Gran Bretagna) (videocassetta). IRTEM 700. PolyGram Video 070 034-3 (VHS; stereo; colore; PAL) (2 videocassette). Image Entertainment ID5793 RADVD (DVD 12 cm.; compact; stereo; registrazione digitale; colore; NTSC) (videodisco). IRTEM DVD 58. ArtHaus Musik 100 222 (DVD 12 cm.; compact; stereo; registrazione digitale; colore; PAL; for - mato 16/9) (2 videodischi).

41 E D I Z I O N I T E L E V I S I V E

1980 (Aix-en-Provence; 19 luglio). Montserrat Caballé, Marilyn Horne, Samuel Ramey, Francisco Araiza, manca, Dimitri Kavrakos, Thierry Dran, Jean-Philippe Courtis. Coro del Festival di Aix-en-Provence e Orchestra da camera scozzese, dir. Jesús López-Cobos. regia Charles Fabius (da Pier Luigi Pizzi). scene Carlo Diappi (da Pier Luigi Pizzi). costumi Pier Luigi Pizzi. direzione ripresa visiva Yves André Hubert. direzione registrazione sonora Jean Deloron. produzione Festival Aix-en-Provence (Francia). distribuzione Institut National de l’Audiovisuel (INA – Francia). origine Francia 1980. videotrasmessa 21 novembre 1980 (Antenne 2). ′ ʺ IMZ 9852 (163 47 ). copia presso New York Public Library.

1981 (Torino, Regio; 24 aprile). Katia Ricciarelli, Lucia Valentini, Ferruccio Furlanetto, Dalmácio Gonzales, manca, Mario Rinau - do, Franco Torre, Bruno Marangoni. Coro e Orchestra del Teatro Regio di Torino, dir. Alberto Zedda. regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi. produzione RAI 3 (Italia). origine Italia 1981. videotrasmessa 19 marzo 1982 (RAI 3). IMZ 13119.

43 1990 (New York, Metropolitan; 22 dicembre). June Anderson, Marilyn Horne, Samuel Ramey, Stanford Olsen, Young-Ok Shin, John Cheek, Mi - chael Forest, Jeffrey Wells. Coro e Orchestra del Teatro d’opera «Metropolitan» di New York, dir. James Conlon. regia John Copley. scene John Conklin. costumi Michael Stennett. luci Gil Wechsler. direzione ripresa visiva Brian Large. direzione registrazione sonora Jay David Saks. produzione Metropolitan Opera (U.S.A.). produzione Telesat Canada. produzione Nippon Hoso Kyokai (NHK) (Giappone). produzione Dome Productions. produzione Remote Recording Enterprises. distribuzione RM Associates (Gran Bretagna). origine U.S.A. 1990. videotrasmessa 16 ottobre 1991 (PBS). ′ ʺ IMZ 9564 (223 58 ).

44 GIOACHINO ROSSINI (Pesaro 29.2.1792 – Passy 13.11.1868)

IL VIAGGIO A REIMS ossia L’ALBERGO DEL GIGLIO D’ORO 1824-1825 (GI.36)

dramma giocoso in 1 atto di Luigi Balocchi (da Anne-Louise-Germaine Necker de Staël) «composto per l’incoronazione di S. M. Carlo X, Re di Francia»

prima rappresentazione, Paris, Théâtre Italien, 19 giugno 1825

personaggi : Corinna; La marchesa Melibea; La contessa di Folleville; Madama Cortese; Il cavalier Belfiore; Il conte di Libenskof; Lord Sidney; Don Profondo; Il barone di Trombonok; Don Alvaro; Don Prudenzio; Don Luigino; Delia; Maddalena; Modestina; Zefirino; Antonio; Gelsomino; 4 virtuosi ambulanti. IL VIAGGIO A REIMS (1824-1825)

SCHEMA NUMERICO DELLA STRUTTURA MUSICALE DELL’OPERA

SINFONIA

1. INTRODUZIONE «Presto, presto… su, coraggio!» 2. ARIA «Partir, o ciel! desio» 3. SESTETTO «Sì, di matti una gran gabbia» 4. SCENA ED ARIA «Invan strappar dal core» 5. RECITATIVO E DUETTO «Nel suo divin sembiante» 6. ARIA «Medaglie incomparabili» 7. GRAN PEZZO CONCERTATO «Ah! A tal colpo inaspettato» 8. SCENA E DUETTO «D’alma celeste, oh Dio!» 9. FINALE «L’allegria è un sommo bene» comprende : Inno tedesco «Or che regna fra le genti», Polacca «Ai prodi guerrieri», Inno russo «Onore, gloria ed alto omaggio», Canzone spagnola «Omaggio all’augusto duce», Canzone inglese «Del grand’Enrico», Canzone francese «Madre del nuovo Enrico», Tirolese «Più vivace e più fecondo», Improvviso «All’ombra amena», Ballo, [Aria] «Sul verde stelo»

46 D I S C O G R A F I A

1984 (Pesaro, Auditorium Pedrotti; 25 agosto). edizione critica Janet Johnson.

Cecilia Gasdia, Lucia Valentini, Lella Cuberli, Katia Ricciarelli, Eduard Giménez, Fran - cisco Araiza, Samuel Ramey, Ruggero Raimondi, Enzo Dara, Leo Nucci, Giorgio Surjan, Oslavio Di Credico, Antonella Bandelli, Raquel Pierotti, Bernadette Manca di Nissa, Ernesto Gavazzi, Luigi De Corato, William Matteuzzi, non indicati. Coro Filarmonico di Praga e Orchestra da camera d’Europa, dir. Claudio Abbado.

Deutsche Grammophon 415 498-1 (33 stereo digitale; fuori catalogo ) (3 disch′i). ʺ FonitCetra Rossini Oggi LROD 1007 (33 stereo digitale; fuori catalogo ) (135 36 ; 3 dischi). Deutsche Grammophon 415 498-2 (compact; registrazione digitale; fuori′ caʺtalogo ) (2 dischi). FonitCetra CDC 6 (compact; registrazione digitale; fuori catalogo ) (135 42 ; 2 dischi).

1992 (Berlin, Philharmonie; 13-19 ottobre). edizione critica Janet Johnson.

Sylvia McNair, Lucia Valentini, Luciana Serra, Cheryl Studer, Raúl Gimenez, William Matteuzzi, Samuel Ramey, Ruggero Raimondi, Enzo Dara, Lucio Gallo, G˘iorgio Surjan, Guglielmo Mattei,˘ Barbara Frittoli, Nicoletta Curiel, Barbara Frittoli, Bo zidar Nikolov, Claudio Otelli, Bo zidar Nikolov, non indicati. Coro della Radio e Orchestra Filarmonica di Berlino, dir. Claudio Abbado. ′ ʺ Sony Classical S2K 53 336 (compact; registrazione digitale) (135 02 ; 2 dischi).

47 N A S T R O G R A F I A

1984 (Pesaro, Auditorium Pedrotti; 28 agosto). edizione critica Janet Johnson.

1985 (Milano, Scala; prova generale, 7 settembre). edizione critica Janet Johnson.

1985 (Milano, Scala; 9 settembre). edizione critica Janet Johnson.

1985 (Milano, Scala; 16 settembre). edizione critica Janet Johnson.

Cecilia Gasdia, Lucia Valentini, Lella Cuberli, Katia Ricciarelli, Eduard Giménez, Chris Merritt, Samuel Ramey, Claudio Desderi, Enzo Dara, Luigi De Corato, Giorgio Surjan, Oslavio Di Credi - co, Ivana Turchese Colavito, Raquel Pierotti, Monica Tagliasacchi, Ernesto Gavazzi, Armando Ariostini, William Matteuzzi, non indicati. Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Claudio Abbado. ′ Archivio Musicale Teatro alla Scala 47Ca 12/13 (stereo; 19 cm./s.) (145 ; 2 bobine).

49 1986 (St. Louis, Loretto-Hilton Center; 12 giugno). Stephanie Friede, Melanie Sonnenberg, Donna Zapola, Patricia Schuman, Richard Croft, Gran Wilson, Jan Opalach, Eric Halfvarson, Kurt Link, Lee Velta, Kenneth Bell, non indicato, Frances E. Franklin, Gayle Greene, Kristine Jepson, Donn L. Cook, Perry Ward, non indicato, non indicati. Coro dell’«Opera Theatre» e Orchestra Sinfonica di Saint-Louis, dir. Richard Buckley. (cantato in inglese). Lyric Distribution ALD 1231 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1988 (Wien, Staatsoper; 20 gennaio). edizione critica Janet Johnson.

1992 (Ferrara, Comunale; 24 febbraio). edizione critica Janet Johnson.

Cecilia Gasdia, Lucia Valentini, Lella Cuberli, Cheryl Studer, Frank Lopardo, William Matteuzzi, Lucio Gallo, Ruggero Raimondi, Enzo Dara, Carlos Chausson, Goran Simi c´, Paolo Pellegrini, Da - lia Schächter, Gabriele Sima, Dalia Schächter, Ezio Pirovano, Claudio Otelli, Ezio Pirovano, non indicati. Coro del Gran Teatro «La Fenice» di Venezia e Orchestra da camera d’Europa, dir. Claudio Abbado. Lyric Distribution ALD 3392 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1992 (London, Covent Garden; 10 luglio). edizione critica Janet Johnson?

Sylvia McNair, Della Jones, Renée Fleming, Montserrat Caballé, John Aler, Bonaventura Bottone, Alastair Miles, Gregory Yurisich, Andrew Shore, Peter Coleman-Wright, Jeremy White, non indi - cato, Alexandra Gordon, Catherine Wyn-Rogers, Glenys Groves, Lynton Atkinson, Bruno Capro - ni, Alasdair Elliott, non indicati. Coro e Orchestra del Teatro reale d’opera «Covent Garden» di Londra, dir. Carlo Rizzi. Lyric Distribution ALD 3134 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1992 (London, Covent Garden; 13 luglio). edizione critica Janet Johnson?

Sylvia McNair, Della Jones, Renée Fleming, Montserrat Caballé, John Aler, Bonaventura Bottone, Alastair Miles, Gregory Yurisich, Andrew Shore, Peter Coleman-Wright, Eric Garrett, non indica - to, non indicata, Catherine Wyn-Rogers, Lynton Atkinson, Bruno Caproni, Alasdair Elliott, non indicati. Coro e Orchestra del Teatro reale d’opera «Covent Garden» di Londra, dir. Carlo Rizzi. National Sound Archive H 438; H 439/01 (Gran Bretagna; ulteriori informazioni non disponibili ).

50 1992 (Pesaro, Rossini; 18 agosto). edizione critica Janet Johnson.

Cecilia Gasdia, Lucia Valentini, Lella Cuberli, Cheryl Studer, William Matteuzzi, Raúl Gimenez, Samuel Ramey, Ruggero Raimondi, Enzo Dara, Lucio Gallo, Goran Simi c´, Paolo Pellegrini, Bar - bara Frittoli, Gabriele Sima, Barbara Frittoli, Ezio Pirovano, Marzio Giossi, Ezio Pirovano, non in - dicati. Coro Filarmonico di Praga e Orchestra da camera d’Europa, dir. Claudio Abbado. Lyric Distribution ALD 2945 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1992 (Berlin, Philharmonie; 18 ottobre). edizione critica Janet Johnson.

Sylvia McNair, Lucia Valentini, Luciana Serra, Cheryl Studer, Raúl Gimenez, Willi˘am Matteuzzi, Samuel Ramey, Ruggero Raimondi, Enzo Dara, Luc˘io Gallo, Giorgio Surjan, Bo zida˘r Nikolov, Barbara Frittoli, Nicoletta Curiel, Barbara Frittoli, Bo zidar Nikolov, Claudio Otelli, Bo zidar Niko - lov, non indicati. Coro della Radio e Orchestra Filarmonica di Berlino, dir. Claudio Abbado. Lyric Distribution ALD 3030 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1996 (Vienna, The Barns of Wolf Trap; 28 luglio). Rebecca Langhurst, Stephanie Blythe, Lynette Tapia, Karen Henrikson, David Leigh Miller, John Osborn, Randall Jakobsh, Steven Condy, James Creswell, Edward Scott Hendriks, Scott Altman, manca, manca, Leah Creek, Jennifer Aylmer, Gregory Turay, Michael Kavalhuna, manca, non in - dicati. Coro e Orchestra della «Wolf Trap Opera», dir. Stephen Lord. Lyric Distribution ALD 4090 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

51 V I D E O G R A F I A

1984 (Pesaro, Auditorium Pedrotti; 25 agosto). edizione critica Janet Johnson.

Cecilia Gasdia, Lucia Valentini, Lella Cuberli, Katia Ricciarelli, Eduard Giménez, Francisco Arai - za, Samuel Ramey, Ruggero Raimondi, Enzo Dara, Leo Nucci, Giorgio Surjan, Oslavio Di Credi - co, Antonella Bandelli, Raquel Pierotti, Bernadette Manca di Nissa, Ernesto Gavazzi, Luigi De Corato, William Matteuzzi, non indicati. Coro Filarmonico di Praga e Orchestra da camera d’Europa, dir. Claudio Abbado. regia Luca Ronconi. scene e costumi Gae Aulenti. fotografia Filippo De Mitri. luci Sergio Rossi. direzione ripresa visiva Ilio Catani. direzione registrazione sonora Massimo Cravero. produzione RAI-Radiotelevisione italiana. distribuzione Lyric Distribution (U.S.A.). origine Italia 1984. ′ ʺ durata complessiva 148 51 ′. ʺ durata effettiva musica 134 20 . Lyric Distribution LDV 1418 (NTSC) e PV 448-92 (PAL) (VHS; mono; colore; U.S.A.; fuori ca - talogo) (videocassetta). IRTEM 638. Archivio Teatro Municipale Reggio Emilia VR 209 (VHS; colore; PAL) (videocassetta; ulteriori informazioni non disponibili ).

1985 (Milano, Scala; prova generale, 7 settembre). edizione critica Janet Johnson.

Cecilia Gasdia, Lucia Valentini, Lella Cuberli, Katia Ricciarelli, Eduard Giménez, Chris Merritt, Samuel Ramey, Ruggero Raimondi, Enzo Dara, Luigi De Corato, Giorgio Surjan, Oslavio Di Cre - dico, Ivana Turchese Colavito, Raquel Pierotti, Monica Tagliasacchi, Ernesto Gavazzi, Armando Ariostini, William Matteuzzi, non indicati. Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Claudio Abbado. regia Luca Ronconi. scene e costumi Gae Aulenti. luci Paolo Arata. produzione Ente autonomo Teatro alla Scala (Italia). distribuzione edizione fuori commercio. origine Italia 1985. ′ durata complessiva 145 . durata effettiva musica non accertata. Archivio musicale Teatro alla Scala 79 Af 26/27/28 (U-Matic; stereo; colore; PAL) (3 videocassette).

53 1985 (Milano, Scala; 9 settembre). edizione critica Janet Johnson.

Cecilia Gasdia, Lucia Valentini, Lella Cuberli, Katia Ricciarelli, Eduard Giménez, Chris Merritt, Samuel Ramey, Ruggero Raimondi, Enzo Dara, Luigi De Corato, Giorgio Surjan, Oslavio Di Cre - dico, Ivana Turchese Colavito, Raquel Pierotti, Monica Tagliasacchi, Ernesto Gavazzi, Armando Ariostini, William Matteuzzi, non indicati. Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Claudio Abbado. regia Luca Ronconi. scene e costumi Gae Aulenti. luci Paolo Arata. produzione Ente autonomo Teatro alla Scala (Italia). distribuzione edizione fuori commercio. origine Italia 1985. ′ durata complessiva 145 . durata effettiva musica non accertata. Archivio musicale Teatro alla Scala 79 Af 29/30/31 (U-Matic; stereo; colore; PAL) (3 videocassette).

1988 (Wien, Staatsoper; 20 gennaio). edizione critica Janet Johnson.

Cecilia Gasdia, Lucia Valentini, Lella Cuberli, Montserrat Caballé, Frank Lopardo, Chris Merritt, Ferruccio Furlanetto, Ruggero Raimondi, Enzo Dara, Carlos Chausson, Giorgio Surjan, Petros Evangelides, Noriko Sasaki, Raquel Pierotti, Gabriele Sima, Peter Jelosits, Claudio Otelli, Ramón Vargas, non indicati. Gruppo da concerto del Coro dell’Opera di Stato e Orchestra Filarmonica di Vienna, dir. Claudio Abbado. regia Luca Ronconi. scene e costumi Gae Aulenti. luci Max Anderschitz. direzione ripresa visiva Brian Large. direzione registrazione sonora Edwin Hausl. produzione Oesterreichischer Rundfunk (ORF) (Austria). produzione Bayerischer Rundfunk (BR) (Germania). produzione Unitel (Germania). distribuzione Lyric Distribution (U.S.A.). origine Austria 1988. ′ ʺ durata complessiva 164 28 ′. ʺ durata effettiva musica 135 03 . Lyric Distribution LDV 1691 (NTSC) e PV 35-90 (PAL) (VHS; mono; colore; U.S.A.; fuori cata - logo) (videocassetta). IRTEM 281. Archivio Teatro Municipale Reggio Emilia VR 1785 (VHS; stereo; colore; PAL) (videocassetta). Archivio Teatro Municipale Reggio Emilia VR 2106 (VHS; stereo; colore; PAL) (videocassetta).

54 E D I Z I O N I T E L E V I S I V E

1984 (Pesaro, Auditorium Pedrotti; 25 agosto). edizione critica Janet Johnson.

1988 (Wien, Staatsoper; 20 gennaio). edizione critica Janet Johnson.

Cecilia Gasdia, Lucia Valentini, Lella Cuberli, Montserrat Caballé, Frank Lopardo, Chris Merritt, Ferruccio Furlanetto, Ruggero Raimondi, Enzo Dara, Carlos Chausson, Giorgio Surjan, Petros Evangelides, Noriko Sasaki, Raquel Pierotti, Gabriele Sima, Peter Jelosits, Claudio Otelli, Ramón Vargas, non indicati. Gruppo da concerto del Coro dell’Opera di Stato e Orchestra Filarmonica di Vienna, dir. Claudio Abbado. regia Luca Ronconi. scene e costumi Gae Aulenti. luci Max Anderschitz. direzione ripresa visiva Brian Large. direzione registrazione sonora Edwin Hausl. produzione Oesterreichischer Rundfunk (ORF – Austria). produzione Bayerischer Rundfunk (BR) (Germania). produzione Unitel (Germania). distribuzione Beta Film (Germania). origine Austria 1988. videotrasmesso 7 febbraio 1988 (ORF 1). ′ IMZ 9301 (166 ).

55 1992 (Berlin, Philharmonie; 13-19 ottobre). edizione critica Janet Johnson.

Sylvia McNair, Lucia Valentini, Luciana Serra, Cheryl Studer, Raúl Gimenez, William Matteuzzi, Samuel Ramey, Ruggero Raimondi, Enzo Dara, Luci˘o Gallo, Giorgio Surjan, Gugliel˘mo Mattei, Barbara Frittoli, Nicoletta Curiel, Barbara Frittoli, Bo zidar Nikolov, Claudio Otelli, Bo zidar Niko - lov, non indicati. Coro della Radio e Orchestra Filarmonica di Berlino, dir. Claudio Abbado. regia Diana Kienast. scene e costumi Rolf Langenfass. direzione ripresa visiva Manuel More. produzione Sony Classical. origine Germania 1992. videotrasmesso data non accertata. IMZ 11538.

56 GIOACHINO ROSSINI (Pesaro 29.2.1792 – Passy 13.11.1868)

LE SIÈGE DE CORINTHE 1826 (GI.37) tragédie lyrique en 3 actes de Luigi Balocchi et Alexandre Soumet (d’après Cesare Della Valle di Ventignano)

prima rappresentazione, Paris, Académie Royale de Musique (Salle Le Peletier), 9 ottobre 1826

personaggi : Mahomet II; Cléomène; Pamyra; Néoclès; Hiéros; Adraste; Omar; Ismène. LE SIÈGE DE CORINTHE (1826)

SCHEMA NUMERICO DELLA STRUTTURA MUSICALE DELL’OPERA

OUVERTURE

ACTE PREMIER

1. INTRODUCTION «Ton ordre, chef des Grecs» «Depuis long-temps» «Qu’entends-je?» «Oui, combattez» «Amis, courons aux armes!» «Le glaive homicide» «Vaillant guerriers» «Jurons tous» 2. SCÈNE «La Grèce est libre encor» ET TRIO «Disgrâce horrible!» 3. MARCHE ET CHOEUR «La flamme rapide» 4. RÉCIT «Qu’à ma voix» ET AIR «Chef d’un peuple indomptable» 5. SCÈNE «Nous avons triomphé» ET FINAL «Grand Dieu! quelle peine!»

ACTE SECOND

6. RÉCIT «Que vais-je devenir?…» ET AIR «O patrie infortunée» 7. DUO «Que vois-je! hélas!» ET ENSEMBLE «Dans un modeste asile» 8. DIVERTISSEMENT : B ALLADE «L’hymen lui donne», PREMIER AIR DE DANSE ET DEUXIÈME AIR DE DANSE 9. APRÈS LE DIVERTISSEMENT : H YMNE «Divin Prophète» 10. SCÈNE «Pamyra!» ET FINAL «Il est son frère!»

ACTE TROISIÈME

11. RÉCIT «Avançons… oui, ces murs» ET PRIÈRE «Dieu tout-puissant» 12. AIR «Grand Dieu, faut-il qu’un peuple» 13. SCÈNE «Cher Cléomène…» ET TRIO «Céleste providence!» 14. RÉCIT «Je viens de parcourir», SCÈNE «Fermez-vous tous vos coeurs» ET PROPHÉTIE «Marchons; mais, ô transports!» 15. RÉCIT «L’heure fatale approche» ET PRIÈRE «Juste ciel. Ah! ta clémence» 16. SCÈNE «Victime volontaire» ET FINAL «Chantons, chantons l’hymne au courage!»

58 D I S C O G R A F I A

1952 (Napoli, S. Carlo; 2 gennaio). Mario Petri, Mirto Picchi, Renata Tebaldi, Miriam Pirazzini, Raphael Arié, Piero De Pal - ma, Augusto Romani, Anna Maria Borrelli. Coro e Orchestra del Teatro «di San Carlo» di Napoli, dir. Gabriele Santini. (cantato in italiano; versione Calisto Bassi).

The Golden Age of Opera EJS 353 (33 mono; edizione fuori commercio) (2 dischi). ′ ʺ Historical Recording Enterprises HRE 298 (33 mono; edizione fuori commercio) (101 11 ; 2 di - schi). Hard′y ʺClassic HCA 6001-2 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (105 23 ; 2 dischi).

1969 (Milano, Scala; 14 aprile). edizione Thomas Schippers (con inserti da Maometto II ).

Justino Díaz, Franco Bonisolli, Beverly Sills, Marilyn Horne, Paolo Washington, Piero De Palma, Giovanni Foiani, Milena Pauli. Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Thomas Schippers. (cantato in italiano; versione Calisto Bassi).

Morgan Records MOR 69.01 (33 mono; edizione fuori commercio′) (3ʺ dischi). MRF Records MRF 38 (33 mono; edizione fuori commercio) (144 04 ; 3 dischi). Legato Classics LCD 135 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale; fuori cata - logo) (2 dischi). Premiere Opera 284-2 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale; U.S.A.) (2 di - schi).

1974 (London, Tooting, All Saint’s Church; 30 lugli o-15 agosto). edizione Thomas Schippers (con inserti da Maometto II ).

Justino Díaz, Harry Theyard, Beverly Sills, Shirley Verrett, Gwynne Howell, Gaetano Scano, Robert Lloyd, Delia Wallis. Coro d’opera «Ambrosiano» e Orchestra Sinfonica di Londra, dir. Thomas Schippers. (cantato in italiano; versione Calisto Bassi). EMI 3C165-02571/02573 (33 stereo-mono; fuori catalogo) (3 disc′ hi)ʺ. Angel SCLX 3819 (33 stereo-mono; U.S.A.; fuori catalogo) (161 06 ; 3 dischi). ′ EMI CMS7 64335-2 (compact; registrazione stereo; ricostruzione tecnica digitale) (161 ; 3 dischi).

59 1992 (Genova, Carlo Felice; 14 giugno). Marcello Lippi, Dano Raffanti, Luciana Serra, Maurizio Comencini, Armando Caforio, Vito Martino, Francesco Facini, Francesca Provvisionato. Coro Filarmonico di Praga, Coro e Orchestra del Teatro Comunale dell’Opera di Genova, dir. Paolo Olmi. ′ ʺ Nuova Era 7140/7142 (compact; registrazione digitale; fuori′ catʺalogo) (155 43 ; 3 dischi). Nuova Era 7372/7373 (compact; registrazione digitale) (157 13 ; 2 dischi).

60 N A S T R O G R A F I A

1966 (Milano, RAI; trasmissione 23 gennaio). Mario Petri, Angelo Lo Forese, Marcella De Osma, Franco Bonisolli, Franco Ventriglia, Manlio Rocchi, Giandomenico Alunno, Ada Finelli. Coro e Orchestra Sinfonica di Milano della Radiotelevisione italiana, dir. Nicola Rescigno. (cantato in italiano; versione Calisto Bassi). ¾ Teatro municipale Reggio Emilia Discoteca Agosti N 24/3-2 (registrazione mono; nastro 3 cm./s.; edizione fuori commercio). Lyric Distribution ALD 2937 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1969 (Milano, Scala; prova, 9 aprile). edizione Thomas Schippers (con inserti da Maometto II ).

1982 (Firenze, Comunale; 18 dicembre). Nikola Gjuzelev, Ottavio Garaventa, Katia Ricciarelli, Martine Dupuy, Antonio Zerbini, Ottavio Taddei, Armando Caforio, Gloria Banditelli. Coro e Orchestra del «Maggio Musicale Fiorentino», dir. Eliahu Inbal. (cantato in italiano; versione Calisto Bassi). ′ Archivio Teatro Comunale Firenze Nastroteca lirica 260 (nastri stereo; 19 cm./s.) (119 ; 3 bobine).

61 1982 (Firenze, Comunale; 23 dicembre). Nikola Gjuzelev, Ottavio Garaventa, Katia Ricciarelli, Martine Dupuy, Antonio Zerbini, Ottavio Taddei, Armando Caforio, Gloria Banditelli. Coro e Orchestra del «Maggio Musicale Fiorentino», dir. Eliahu Inbal. (cantato in italiano; versione Calisto Bassi). Lyric Distribution ALD 3383 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1985 (Paris, Palais Garnier; 15 novembre). Ferruccio Furlanetto, Curtis Rayam, Katia Ricciarelli, Martine Dupuy, Jean-Philippe Courtis, manca, Harry Peeters, Eva Saurova. Coro e Orchestra del Teatro nazionale dell’«Opéra» di Parigi, dir. Arnold Östman. Lyric Distribution ALD 3391 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

62 V I D E O G R A F I A

1982 (Firenze, Comunale; 21 dicembre). Nikola Gjuzelev, Ottavio Garaventa, Katia Ricciarelli, Martine Dupuy, Antonio Zerbini, Ottavio Taddei, Armando Caforio, Gloria Banditelli. Coro e Orchestra del «Maggio Musicale Fiorentino», dir. Eliahu Inbal. (cantato in italiano; versione Calisto Bassi). regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi. produzione Teatro Comunale Firenze (Italia). distribuzione edizione fuori commercio. origine Italia 1982. ′ durata complessiva 119 . durata effettiva musica non accertata. Archivio Teatro Comunale Firenze Videoteca 149, 150 e 151 (U-Matic; bianco e nero; mono) (3 videocassette).

1992 (Genova, Carlo Felice; 14 giugno). Marcello Lippi, Dano Raffanti, Luciana Serra, Maurizio Comencini, Armando Caforio, Vito Mar - tino, Francesco Facini, Francesca Provvisionato. Anna Razzi e Erick Vu-An, danzatori . Coro Filarmonico di Praga, Corpo di ballo, Coro e Orchestra del Teatro comunale dell’Opera di Genova, dir. Paolo Olmi. regia, scene e costumi Attilio Colonnello. coreografia non indicato. produzione non indicato. distribuzione Lyric Distribution (U.S.A.). origine Italia 1992. Lyric Distribution 8808 (VHS; colore; mono; NTSC e PAL; U.S.A.; fuori catalogo).

63 GIOACHINO ROSSINI (Pesaro 29.2.1792 – Passy 13.11.1868)

MOÏSE ET PHARAON ou LE PASSAGE DE LA MER ROUGE 1827 (GI.38)

grand-opéra en 4 actes de Luigi Balocchi et Victor-Joseph-Étienne de Jouy (d’après Andrea Leone Tottola)

prima rappresentazione, Paris, Académie Royale de Musique (Salle Le Peletier), 26 marzo 1827

personaggi : Moïse; Pharaon; Aménophis; Éliézer; Osiride; Aufide (Orphide); Sinaïde; Anaï; Marie; Une voix mystérieuse; Une voix à l’intérieur. MOÏSE ET PHARAON (1827)

SCHEMA NUMERICO DELLA STRUTTURA MUSICALE DELL’OPERA

OUVERTURE

ACTE PREMIER

1. INTRODUCTION «Dieu puissant, du joug de l’empie» «Retenez ces plaintes parjures» «J’attends le retour de mon frère» «J’ai vu la superbe Memphis» «Voyez-vous dans les airs briller cet arc immense?» «Dieu de la paix, Dieu de la guerre» 2. CHOEUR «Du mariage» 3. SCÈNE «Pardonne au trouble de mon âme», DUO «Ah, si je perds l’objet que j’aime» ET ENSEMBLE «Près de moi, sois sans alarmes» 4. MARCHE ET CHOEUR «Jour de gloire, jour solennel!» 5. DUO «Dieu, dans ce jour prospère» ET ENSEMBLE «Éteins l’ardeur profane» 6. FINAL «Qu’entends-je…», ENSEMBLE «Quel délire! quelle offense», SCÈNE «Ah! mon père» ET ENSEMBLE «Quel désastre épouvantable!»

ACTE DEUXIÈME

7. CHOEUR «Désastre affreux! peine mortelle!», SCÈNE «Pharaon, me voici» 8. INVOCATION «Arbitre suprême» ET QUINQUE «O toi, dont la clémence» 9. SCÈNE «Je veux que ce grand jour signale ma clémence», DUO «Cruel mo ment!… que faire?», ENSEMBLE «O ciel, que mon supplice» ET ENSEMBLE «De cet affreux mystère» 10. SCÈNE «Non, dût-il m’écraser du poids de sa colère», AIR «Ah! d’une tendre mère» ET CHOEUR «Allons, allons au temple»

66 ACTE TROISIÈME

11. CHANT GÉNÉRAL «Reine des cieux» ET [BALLABILI ] 12. SCÈNE «Je réclame la foi promise», ENSEMBLE «Jéhova, dieu de la lumière», MORCEAU À QUATRE VOIX «Je tremble et soupire» ET ENSEMBLE «Hébreux, et votre foi chancelle!»

ACTE QUATRIÈME

13. RÉCIT «Où me conduisez-vous? dissipez mon effroi», DUO «Jour funeste, loi cruelle!» ET ENSEMBLE «Dieu puissant, Dieu de clémence» 14. SCÈNE «Ce grand jour, mes enfants, termine vos malheurs», AIR «Quelle affreuse destinée» ET [ENSEMBLE ] «Anaï!… Tremble, perfide!» 15. CHOEUR «O jour heureux! jour solennel!», RÉCIT «Dans ce moment terrible» ET PRIÈRE «Des cieux où tu résides» 16. FINAL «Quel bruit!… O ciel!… Du haut de la montagne», CHOEUR «Prodige! la vague timide», TEMPÊTE ET CANTIQUE «Chantons, bénissons le Seigneur!»

67 D I S C O G R A F I A

1956 (Roma, RAI; 27 giugno). Nicola Rossi Lemeni, Giuseppe Taddei, Gianni Jaia, Agostino Lazzari, Plinio Clabassi, Tommaso Frascati, Rosanna Carteri, Anita Cerquetti, Anna Maria Rota, Ferruccio Maz - zoli, Ferruccio Mazzoli. Coro e Orchestra Sinfonica di Roma della Radiotelevisione italiana, dir. Tullio Serafin. (cantati in italiano; versione Calisto Bassi). ′ ʺ Eklipse EKR P-10 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (144 37 ; 2 di - schi).

1956 (Napoli, San Carlo). Nicola Rossi Lemeni, Giuseppe Taddei, Mario Filippeschi, Agostino Lazzari, Plinio Cla - bassi, Piero De Palma, Bruna Rizzoli, Caterina Mancini, Lucia Danieli, Ferruccio Maz - zoli, Ferruccio Mazzoli. Coro e Orchestra del Teatro «di San Carlo» di Napoli, dir. Tullio Serafin. (cantati in italiano; versione Calisto Bassi). Philips A 00393/00395 L (33 mono; fuori catalogo) (3 dischi). Philips ABL 3201/3203 (33 mono; Gran Bretagna; fuori catalogo) (3 dischi). Philips 6703 036 (33 mono; fuori catalogo) (3 dischi). Philips World Series WHC 3-580 (33 mono; U.S.A.; fuori catalogo) (3 dischi). Fontana 5670 001/003 (33 mono; fuori catalogo) (3 dischi). ′ ʺ Philips 442 100-2 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (150 18 ; 2 di - schi).

1968 (Roma, S. Maria degli Angeli; 11 aprile). Nikolaj Gjaurov, Mario Petri, Ottavio Garaventa, Gian Paolo Corradi, Franco Ventriglia, Fernando Iacopucci, Shirley Verrett, Teresa Zylis Gara, Gloria Lane, Giovanni Gusme - roli, non indicato. Coro e Orchestra Sinfonica di Roma della Radiotelevisione italiana, dir. Wolfgang Sawallisch. (cantati in italiano; versione Calisto Bassi). Estro Armonico EA 048 (33 mono; edizione fuori commercio; Belgio) (3 dischi). Rodolphe RPC 32 6′51ʺ/652 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale; Francia; fuori catalogo) (131 55 ; 2 dischi). Arkadia CDMP 491.2 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale; fuori catalogo) (2 dischi).

69 1971 (Roma, Opera; 3 aprile).

Boris Christoff, Lino Puglisi, Franco Tagliavini, Carlo Franzini, Plinio Clabassi, Antonio Pirino, Bianca Maria Casoni, Gabriella Tucci, Ada Finelli, Mario Rogani, non indicato. Coro e Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma, dir. Bruno Bartoletti. (cantati in italiano; versione Calisto Bassi). Raritas OPR 415 (33 mono; Germania; edizione fuori commercio) (2 dischi).

1974 (Venezia, Fenice; 8 gennaio).

Cesare Siepi, Silvano Carroli, Veriano Luchetti, Gastone Limarilli, Antonio Zerbini, Oslavio Di Credico, Bianca Maria Casoni, Celestina Casapietra, Lidia Gastaldi, Alessan - dro Maddalena, non indicato. Coro e Orchestra del Gran Teatro «La Fenice» di Venezia, dir. Gianandrea Gavazzeni. (cantati in italiano; versione Calisto Bassi).

Mon′do ʺMusica MFOH 10 606 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (137 15 ; 2 dischi). Premiere Opera 506-2 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale; U.S.A.) (2 di - schi).

1974 (Paris, ORTF; aprile).

Joseph Rouleau, Robert Massard, Adrian De Peyer, Michel Sénéchal, Gérard Serkoyan, Paul Finel, Joyce Blackham (A.1) & Claudie Saneva (A. 2-4), Michèle Le Bris, Janine Capderou, non indicati. Coro e Orchestra di «Radio France», dir. John Matheson. ′ ʺ Voce Records VOCE 37 (33 mono; U.S.A.; edizione fuori commercio) (138 40 ; con «Il pianto d’armonia» e «Chant des Titans», in 3 dischi).

1981 (Budapest; febbraio-marzo).

József Gregor, Sándor Sólyom Nagy, János B. Nagy, András Molnár, Ferenc Begányi, Attila Fülöp, Júlia Hamari, Magda Kalmár, Eszter Póka, Ferenc Begányi, non indicato. Coro della Radiotelevisione ungherese e Orchestra dell’Opera di Stato ungherese, dir. Lamberto Gardelli. (cantati in italiano; versione Calisto Bassi; omette A. 2 sc. 3 ). ′ ʺ Hungaroton SLPX 12 290/292 (33 stereo-mono; fuori catalogo) (148 25 ; 3 dischi). Hispavox S 66.357 (33 stereo-mono; Spagna; fuori catalogo). Hung′ aroʺton HCD 12 290/292 (compact; registrazione stereo; ricostruzione tecnica digitale) (148 23 ; 3 dischi).

70 1983 (Paris, Opéra Palais Garnier; 1 ottobre). Samuel Ramey, Jean-Philippe Lafont, Keith Lewis, Jean Dupouy, Fernand Dumont, Ro - bert Dumé, Shirley Verrett, Cecilia Gasdia, Magali Damonte, Roberto Scandiuzzi, non indicato. Coro e Orchestra del Teatro nazionale dell’«Opéra» di Parigi, dir. Georges Prêtre.

Legato Classics LCD′ 2ʺ28-2 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale; U.S.A.; fuori catalogo) (148 23 ; 2 dischi).

1988 (München, Nationaltheater; 26 febbraio). Ruggero Raimondi, Bodo Brinkmann, Francisco Araiza, Eduardo Villa, Jan-Hendrik Rootering, Friedrich Lenz, Doris Soffel, Carol Vaness, Cornelia Wulkopf, Kurt Moll, non indicato. Coro dell’Opera di Stato bavarese e Orchestra bavarese di Stato di Monaco, dir. Wolfgang Sawallisch. (cantati in italiano; versione Calisto Bassi). ′ ʺ Orfeo C514 992I (compact; registrazione stereo; ricostruzione tecnica digitale) (136 01 ; 2 dischi).

1997 (Pesaro, Palafestival; 9-21 agosto).

Michele Pertusi, Elda≈r Alev, Charles Workman, Luigi Petroni, Riccardo Ferrari, Cesare Catani, Marijana Pen eva, Elisabeth Norberg-Schulz, Enkelejda Shkosa, non indicati.

Coro da camera di Praga e Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, dir. Vladimir Jurovskij. Foné Rossini Opera Festival ROF 199 (compact; registrazione digitale) (3 dischi).

Come Le siège de Corinthe per Maometto siniano consente comunque di conoscere diret - II , così Moïse et Pharaon è un rifacimento di tamente dall’ascolto tutte le opere di Rossini: Mosè in Egitto . Sono rifacimenti che configu - la discografia operistica del pesarese non cono - rano in realtà opere diverse dalle precedenti, e sce lacune. certamente non soltanto per la lingua, francese Le siège de Corinthe e Moïse et Pharaon anzi che italiana. I cambiamenti sono tanti e sono accomunati dal nome di Calisto Bassi, il tali che l’elencarli richiederebbe analisi ap - librettista che ne scrisse i libretti italiani, L’as - profondite delle quattro opere, analisi che sono sedio di Corinto e Mosè . Libretti che non sono al di fuori degli obiettivi propri di una disco - tanto una traduzione quanto un adattamento, e grafia, per quanto più «ragionata» possa esse - un adattamento nel quale le origini italiane di re. Moïse et Pharaon segue dappresso Le siège Maometto II e di Mosè in Egitto non sono di - de Corinthe . Mosè in Egitto aveva invece pre - menticate. E quelle del secondo ancor più di ceduto di due anni Maometto II . Ma aveva vi - quelle del primo. Tanto da dar luogo a una sor - sto ripetuti interventi correttivi di mano di Ros - ta di «ibrido» che si è diffuso nel mondo con il sini, soprattutto con la revisione del 1819, ma titolo di Mosè (una vera e propria «versione» anche con le aggiunte del 1822. Tra il 1820 del Calisto Bassi, e come tale l’ho indicata nelle Maometto II e il 1826 de Le siège de Corinthe schede del Moïse et Pharaon , dal quale deriva può tuttavia dirsi che ci sono meno differenze in modo più diretto). Mosè ha occupato a poco che tra il 1818 del Mosè in Egitto e il 1827 del a poco lo spazio teatrale in modo esclusivo: e Moïse et Pharaon (e non soltanto perché nove soltanto la «rinascita» rossiniana della seconda anni sono indubbiamente più lunghi di sei). metà del secolo XX ha riportato sulle scene L’ampliamento dell’orizzonte discografico ros - Mosè in Egitto e Moïse et Pharaon . La disco -

71 grafia ha seguito dappresso: ed in effetti sono soltanto nelle due edizioni del 1956 e non più state rese disponibili in dischi una sola regi - in tutte le successive non è indice certo della strazione di Mosè in Egitto , tre di Moïse et sua soppressione, ma è da ritenere piuttosto che Pharaon e ben tre di Mosè (versione Calisto sia effetto di un accorpamento delle due Voci Bassi). in una (come sembrerebbe confermare il fatto Moïse et Pharaon entra nella discografia che nelle due edizioni del 1956 l’interprete del - rossiniana soltanto nel 1974, e con una edizio - la Voce misteriosa e della Voce interna è lo ne «fuori commercio» ripresa dal vivo di una stesso artista, il basso Ferruccio Mazzoli). trasmissione radiofonica francese dall’america - Delle sette registrazioni di Mosè pubblica - na «Voce Records» (edizione curiosamente te in dischi, tutte di origine analogica, cinque non riletta digitalmente in compact disc e per - sono monofoniche (1956 Roma e Napoli, 1968, tanto non più disponibile). La seconda registra - 1971, 1974) e due stereofoniche (1981 e 1988). zione di Moïse et Pharaon è del 1983, ripresa Sono comparse sul mercato in microsolco 33 dal vivo di una rappresentazione dell’«Opéra» giri lunga durata le due edizioni realizzate in di Parigi (diretta da Georges Prêtre, con Sa - studio (1956 e 1981) e le edizioni dal vivo del muel Ramey protagonista, e Shirley Verrett e 1968 e del 1971 (queste due in edizioni fuori Cecilia Gasdia interpreti femminili di tutto ri - commercio); direttamente in rilettura digitale spetto), pubblicata da un’altra casa americana, (o numerica) in compact disc sono state pub - la «Legato». Ancora ripresa dal vivo di una blicate le edizioni dal vivo del 1956, del 1974 rappresentazione teatrale, quella pesarese del e del 1988. Sono state riportate dal microsolco 1997, è la terza registrazione, che ha il sigillo analogico al compact disc digitale le due edi - del «Rossini Opera Festival». Nessuna regi - zioni in studio del 1956 e del 1981 e l’edizio - strazione in studio, dunque, per Moïse et Pha - ne radiofonica del 1968 (un’esecuzione avve - raon (tale era stata, invece, nel 1981, ad opera nuta nella Chiesa di S. Maria degli Angeli e non della «Philips», l’unica del Mosè in Egitto ). nel consueto Auditorium della RAI di Roma). Le sette registrazioni del Mosè rossiniano Sette invece sono le registrazioni pubbli - nella «versione» Calisto Bassi si distendono su cate in dischi di Mosè , come è stata sempre in - un arco di 33 anni, dal 1956 al 1988, in modo titolata la versione in lingua italiana di Calisto molto spaziato: due edizioni nel 1956, dopo 11 Bassi, che, sola, ha mantenuto la propria pre - anni, nel corso di 7 anni, tre edizioni divise da senza sui palcoscenici non solo italiani fino a due intervalli di 2 anni (1968, 1971 e 1974), una tutto il secolo XX. Di queste sette edizioni, due pausa di 6 anni, una edizione nel 1981, un’altra sono state realizzate in studio, la «Philips» del pausa di 6 anni, e un’ultima edizione nel 1988. 1956 e la «Hungaroton» del 1981, tre sono ri - produzioni dal vivo di rappresentazioni teatrali La prima edizione in dischi di Mosè ad es - (Roma, Opera, 3 aprile 1971; Venezia, Fenice, sere pubblicata, nel 1957, fu la registrazione in 8 gennaio 1974; Monaco di Baviera, Natio - studio del 1956. La trasmissione radiofonica naltheater, 26 febbraio 1988), due sono riprese del 27 giugno dello stesso anno fu edita diret - da trasmissioni radiofoniche (Roma, 27 giugno tamente in due compact disc digitalmente rilet - 1956 e 11 aprile 1968). ti nel 1995. I legami fra trasmissione radiofo - Tullio Serafin e Wolfgang Sawallisch han - nica e registrazione in studio sono piuttosto no diretto Mosè in dischi 2 volte ciascuno (nel stretti: sono a loro comuni il direttore e quattro 1956 il primo, nel 1968 e nel 1988 il secondo). dei principali interpreti maschili (Mosè, Farao - Tre volte è stato cantato in disco da uno stesso ne, Elisero, Osiride). Diverse le sedi: Roma e interprete soltanto Osiride, da Plinio Clabassi Napoli. Ma il ricorso al San Carlo come studio (1956 Roma e Napoli, 1971 Roma). Più fre - di registrazione va ritenuto occasionale: la pre - quenti le duplicazioni: Mosè è stato cantato cedente rappresentazione del Mosè al Teatro di due volte da Nicola Rossi Lemeni, Faraone da San Carlo (la prima nel XX secolo, ad ottanta Giuseppe Taddei, Elisero da Agostino Lazzari, e più anni dall’ultima del XIX secolo nel tea - la Voce misteriosa e la Voce interna da Fer - tro napoletano) è troppo lontana nel tempo (26 ruccio Mazzoli (per tutti e quattro nelle stesse dicembre 1947) e totalmente estranea nella occasioni, Roma e Napoli 1956). Sinaìde è sta - compagnia di canto (nella quale spiccano Tan - ta cantata due volte da Bianca Maria Casoni credi Pasero, Maria Pedrini, Giovanni Voyer e (Roma 1971 e Venezia 1974). Il fatto che Rolando Panerai, direttore Franco Ghione). La un’indicazione specifica per la Voce interna rappresentazione successiva del Mosè al Teatro differenziata dalla Voce misteriosa compaia di San Carlo ci porta addirittura al 12 dicembre

72 1969: 13 anni sono veramente troppi per pre - mata utilizzazione dell’orchestra a fini espres - costituire in studio una compagnia destinata a sivi. È proprio attraverso l’orchestra che il set - replicare dal vivo una registrazione. Sono di - tantasettenne maestro veneto lega il vario e verse le interpreti femminili: Carteri, Cerquetti complesso svolgimento del Mosè in unità, con e Rota nella trasmissione radiofonica, Rizzoli, discrezione ma anche con efficacia. Al di sopra Mancini e Danieli nella registrazione in studio, di questo tessuto orchestrale chiaro e penetran - ma qui intervengono probabilmente – oltre alle te la vocalità si dispiega con sobria libertà. I solite occorrenze di coincidenze e non coinci - singoli cantanti non riducono la loro presenza denze di impegni – problemi di contratti di a poche occasioni individuali di carattere soli - «appartenenza» discografica. stico, ma sono sempre vitalmente partecipi ed L’edizione realizzata dalla «Philips» a Na - espressivamente essenziali. Si veda il rilievo poli nel 1956, pubblicata in 3 dischi microsol - che acquisisce da una tale concezione un per - co lunga durata 33 giri nel 1957 e resa dalla sonaggio come quello di Elisero ( Éliézer), reso stessa casa disponibile anche in 2 compact disc con bella omogeneità di voce, sfumature di ac - riletti digitalmente, può dirsi sostanzialmente centi e duttilità di legature dal trentaseenne te - completa della «versione» Calisto Bassi del nore genovese Agostino Lazzari. Sinaìde (Si - Mosè : come osserva Andrew Porter, «non naïde) di grande efficacia, nella semplicità manca nessun numero anche se è costante l’ab - appena increspata di timori del canto, è il tren - breviazione delle strette e delle riprese». I tagli tunenne soprano bolognese Bruna Rizzoli, «ec - sono senz’altro in misura inferiore alla tradi - cellente musicista ed abile cantatrice», come zione scenica: parte della scena Anaide-Ame - nota Jean Ziegler. Possente ed incisivo risulta nofi del primo atto e parte di quella Amenofi- il Faraone (Pharaon) del quarantenne baritono Sinaìde che chiude il secondo atto, oltre a più genovese Giuseppe Taddei, «interpretato con brevi accorciamenti delle scene prima, seconda grande stile», osserva Cesare Orselli, mentre e terza del terzo atto e prima e seconda del Jean Ziegler ne sottolinea la «bellezza del tim - quarto atto. Pur dominata dal personaggio del bro baritonale» e rileva come sia «tratteggiata protagonista, Mosè è opera essenzialmente po - con precisione ed intelligenza l’immagine» che livoca: la molteplicità dei personaggi può arri - egli «dà del Faraone esitante e tirannico». Ot - vare ad assumere addirittura una funzione co - timamente atteggiati per impostazione vocale e rale, come nel caso dei parenti di Mosè. Questa per timbro sono l’Aufide del conterraneo tren - «polivocalità» richiede da una parte un com - tottenne tenore Piero De Palma e l’Osiride del plesso di solisti di grande capacità, perché a quarantaduenne basso friulano Plinio Clabassi. tutti sono confidati passaggi di notevole im - Un poco troppo rude e sommario appare portanza espressiva e di non facile vocalità, e l’Aménofi (Aménophis) del quarantanovenne dall’altra pretende una notevole fusione fra di tenore pisano Mario Filippeschi, non agevolato essi, la presenza cioè di un direttore di notevole tra l’altro da una natura vocale piuttosto aspra personalità, capace di amalgamare temperamen - e tesa: come osserva Cesare Orselli, «Filippe - ti diversi e di imporre loro un adeguamen to alle schi possiede ancora un volume consistente e necessità dell’insieme, uno stemperamento del - degli acuti squillanti», ma quel che sono in lui le singole individualità nel più vasto significa - «discutibili» — aggiunge Jean Ziegler — sono to di corale e polivoco affresco che appunto il «lo stile, l’espressione e la flessibilità». Lo Mosè ha. E la stessa preminenza del protagoni - stesso difetto di «una vocalità eroica che non si sta, pur indubbia, non deve superare quel certo addice a certe pagine dell’opera, lette con un limite che la ricomprenda nel quadro d’insieme empito di stile verista non sempre accettabile» o almeno ve la richiami, perché è dall’insieme (Orselli) può essere rilevato nell’Anaide (Anaï) che la figura di Mosè prende luce e colore, ri - del trentunenne soprano genzanese Caterina ceve sostegno e forza. Nella registrazione del Mancini, accesa e alquanto rude nei passaggi di Mosè Tullio Serafin ha lasciato una delle mi - più tesa drammaticità, di bella e distesa espan - gliori testimonianze della progressiva matura - sione, invece, nelle effusioni cantabili: «di una zione e del continuo affinamento delle sue ca - voce bella, estesa e possente» la Mancini «si pacità direttive. Qui Serafin mostra una visione serve a volte con arte e sensibilità, ma troppo serrata e unitaria del teatro in musica, ritrova spesso lascia libero corso a un’intempestiva va - quei nessi e quelle corrispondenze che legano lentia» (Ziegler). «Un vero capolavoro di ele - qualsiasi opera (anche un’opera di teatro) in un ganza e di delicatezza espressiva» — osserva tutto non facilmente scindibile. Nel quadro di ancora l’Orselli — è il duettino del primo atto questa visione si pone anche una sottile e sfu - Maria-Anaide «Tutto sorride intorno»: e vi

73 concorre la sensibile impersonificazione del l’unico tra i cantanti di questa edizione in di - personaggio di Maria (Marie) da parte della schi del Mosè in grado di eseguire corretta - ventisettenne Lucia Danieli, mezzosoprano vi - mente un trillo. È una interpretazione, quella di centino di precisa intonazione e di ottima im - Rossi Lemeni, che rifiuta ogni suggestione di postazione. Il trentacinquenne basso costanti - prepotenza accentratrice e risponde pienamen - nopolitano Nicola Rossi Lemeni risolve il te a quella concezione d’insieme che è propria personaggio di Mosè (Moïse) soprattutto in dell’opera e che trova riscontro nella direzione chiave di stile. A ciò lo induce anche una cer - di Serafin. Come tale, è accettabile, anche se ta mancanza di potenza e di autorità (che lo non di rado una più incisiva prestanza vocale Ziegler attribuisce alla «sua voce cotonosa, sarebbe riuscita gradita. Cesare Orselli sottoli - ineguale, corta e senza ampiezza»). Orselli gli nea «la naturalezza e la verità teatrali» della re - rimprovera una «eccessiva fissità e ieratica mo - gistrazione che, senza conoscere gli splendori notonia, oltre ad avere emissioni ‘tubate’ nel della stereofonia, è tuttavia chiara e spaziosa e registro superiore e suoni bassi che quasi non sufficientemente risponde, per vastità e profon - si percepiscono». Jean Ziegler e Andrew Porter dità di ambientazione sonora, all’impostazione sottolineano come tuttavia Rossi Lemeni sia dell’esecuzione.

74 N A S T R O G R A F I A

1971 (Roma, Opera; 22 marzo). Boris Christoff, Lino Puglisi, Aldo Bottion, Carlo Franzini, Plinio Clabassi, Antonio Pirino, Bian - ca Maria Casoni, Gabriella Tucci, Ada Finelli, Mario Rogani, non indicato. Coro e Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma, dir. Bruno Bartoletti. (cantati in italiano; versione Calisto Bassi). Nastroteca Teatro dell’Opera Roma 178 (nastro mono; 19 cm./s.) (? bobine).

1973 (Firenze, Comunale; 8 maggio). Bonaldo Giaiotti, Domenico Trimarchi, Umberto Grilli, Gian Paolo Corradi, Mario Rinaudo, Piero De Palma, Cristina Deutekom, Gabriella Tucci, Ada Finelli, Graziano Del Vivo, non indicato. Coro e Orchestra del «Maggio Musicale Fiorentino», dir. Edoardo Müller. (cantati in italiano; versione Calisto Bassi). ′ ʺ Archivio Teatro Comunale Firenze Nastroteca lirica 134 (nastri mono; 19 cm./s.) (150 20 ; 2 bobine).

1973 (Firenze, Comunale; 13 maggio). Bonaldo Giaiotti, Domenico Trimarchi, Umberto Grilli, Gian Paolo Corradi, Marco Stefanoni, Pie - ro De Palma, Cristina Deutekom, Gabriella Tucci, Ada Finelli, Graziano Del Vivo, non indicato. Coro e Orchestra del «Maggio Musicale Fiorentino», dir. Edoardo Müller. (cantati in italiano; versione Calisto Bassi). Teatro Comunale Reggio Emilia Discoteca «Agosti» N 228/4 (nastro; ulteriori informazioni non disponibili ).

75 1976 (Perugia; 14 settembre). Evgenij Nesterenko, Simon Estes, Umberto Grilli, non indicato, non indicato, non indicato, Olivia Stapp, Margherita Rinaldi, non indicata, non indicati. Coro e Orchestra non indicati, dir. Wolfgang Sawallisch. (cantati in italiano; versione Calisto Bassi). Lyric Distribution ALD 3869 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1979 (ante ) (Cardiff, New Opera Theatre). Michael Langdon, Bryan Drake, Edward Byles, Stuart Burrows, David Gwynne, Malcolm Wil - liams, Pauline Tinsley, Lorna Elias, Noreen Berry, non indicati. Coro dell’Opera nazionale gallese e Orchestra Sinfonica di Bournemouth, dir. Bryan Balkwill. (cantati in italiano; versione Calisto Bassi). National Sound Archive (British Library London) T 2784 WR-T 2785 W (nastri; ulteriori infor - mazioni non disponibili ).

1979 (Milano, Scala; 3 aprile). Evgenij Nesterenko, Simon Estes, Vincenzo Bello, Gian Paolo Corradi, Luigi Roni, Joshihisa Ya - magi, Júlia Hamari, Gabriela Cegolea, Rosa Laghezza, Giovanni Antonini, non indicato. Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Jesús López Cobos. (cantati in italiano; versione Calisto Bassi). Archivio musicale Teatro alla Scala 50Cb 3/4 (nastri stereo; 19 cm./s.) (2 bobine).

76 1991 (Bologna, Comunale; prova generale, 19 marzo). Ruggero Raimondi, Michele Pertusi, Ramón Vargas, Ezio Di Cesare, Giovanni Furlanetto, France - sco Piccoli, Gloria Scalchi, Anna Caterina Antonacci, Gloria Banditelli, Giovanni Furlanetto, non indicato. Coro e Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, dir. Daniele Gatti. (cantati in italiano; versione Calisto Bassi). Archivio Teatro Comunale Bologna 01/680/NS1/0747 (nastro stereo 2 piste; 9,5 cm./s.; 18 cm.) (con edizione 21 marzo 1991, in 1 bobina).

1991 (Bologna, Comunale; 21 marzo). Ruggero Raimondi, Michele Pertusi, Ramón Vargas, Ezio Di Cesare, Giovanni Furlanetto, France - sco Piccoli, Gloria Scalchi, Anna Caterina Antonacci, Gloria Banditelli, Giovanni Furlanetto, non indicato. Coro e Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, dir. Daniele Gatti. (cantati in italiano; versione Calisto Bassi). Archivio Teatro Comunale Bologna 01/680/NS1/0747 (nastro stereo 2 piste; 9,5 cm./s.; 18 cm.) (con edizione 19 marzo 1997, in 1 bobina).

1991 (Bologna, Comunale; 10 aprile). Ruggero Raimondi, Michele Pertusi, Ramón Vargas, Ezio Di Cesare, Giovanni Furlanetto, France - sco Piccoli, Gloria Scalchi, Michié Nakamaru, Gloria Banditelli, Giovanni Furlanetto, non indicato. Coro e Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, dir. Daniele Gatti. (cantati in italiano; versione Calisto Bassi). Lyric Distribution ALD 3128 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1991 (Saint Denis, Basilique; 28 giugno). £ Simon Estes, Boris Martinovi , Jean-Luc Viala, Guy Flechter, Fernand Dumont, Frank T’Hezan, Martine Dupuy, Cecilia Gasdia, Sylvie Sullé, Jacques Schwarz, non indicato. Coro «Concert Spirituel» e Orchestra Nazionale di Francia, dir. Alberto Zedda. National Sound Archive (British Library London) H 1197/01 (nastro; ulteriori informazioni non disponibili ). Lyric Distribution ALD 2504 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

77 1992 (Wien; maggio). £ Simon Estes, Alan Titus, Ramón Vargas, Kjell-Magnus Sanve, Goran Simi , Peter Jelosits, Ann Murray, Cecilia Gasdia, Rohangiz Yachmi, non indicati. Coro «Jeunesse» e Orchestra Sinfonica di Vienna, dir. Wolfgang Sawallisch. (cantati in italiano?). National Sound Archive (British Library London) H 2432; H 2435/01 (nastri; ulteriori informazio - ni non disponibili ).

1997 (Pesaro, Palafestival; 17 agosto).

Michele Pertu≈si, Eldar Alev, Charles Workman, Luigi Petroni, Riccardo Ferrari, Cesare Catani, Marijana Pen eva, Elisabeth Norberg Schulz, Enkelejda Shkosa, non indicati. Coro da camera di Praga e Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, dir. Vladimir Jurovskij. Lyric Distribution ALD 4400-L (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

78 V I D E O G R A F I A

1979 (Milano, Scala; 16 marzo). Evgenij Nesterenko, Simon Estes, Vincenzo Bello, Gian Paolo Corradi, Luigi Roni, Piero De Pal - ma, Júlia Hamari, Maria Parazzini, Rosa Laghezza, Giovanni Antonini, non indicato. Corpo di ballo, Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Jesús López Cobos. (cantati in italiano; versione Calisto Bassi). regia, scene e costumi Luciano Damiani. coreografia Geoffrey Cauley. produzione Teatro «alla Scala» Milano. distribuzione edizione fuori commercio. origine Italia 1979. Archivio musicale Teatro alla Scala 18Ad 65 (VHS; PAL; ulteriori informazioni non disponibili ) (videocassetta).

1983 (Paris, Opéra Palais Garnier; 1 ottobre). Samuel Ramey, Jean-Philippe Lafont, Keith Lewis, Jean Dupouy, Fernand Dumont, Robert Dumé, Shirley Verrett, Cecilia Gasdia, Magali Damonte, Roberto Scandiuzzi, non indicato. Coro e Orchestra del Teatro nazionale dell’«Opéra» di Parigi, dir. Georges Prêtre. regia Luca Ronconi. direzione ripresa visiva Yves-André Hubert. produzione Opéra de Paris. produzione Antenne 2 (Francia). distribuzione Lyric Distribution (U.S.A.). origine Francia 1983. Lyric Distribution LDV 1414 (VHS; mono; colore; NTSC e PAL; U.S.A.; fuori catalogo) (video - cassetta). Lyric Distribution 8621 (VHS; mono; colore; NTSC e PAL; U.S.A.; fuori catalogo) (videocas - setta).

79 1991 (Bologna, Comunale; 10 aprile). Ruggero Raimondi, Michele Pertusi, Ramón Vargas, Ezio Di Cesare, Giovanni Furlanetto, France - sco Piccoli, Gloria Scalchi, Michié Nakamaru, Gloria Banditelli, Giovanni Furlanetto, non indicato. Coro e Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, dir. Daniele Gatti. (cantati in italiano; versione Calisto Bassi). regia, scene e costumi Hugo De Ana. luci Andrea Oliva. ripresa visiva «Hirin». produzione Teatro Comunale Bologna. distribuzione edizione fuori commercio. origine Italia 1991. ′ durata complessiva 155 . durata effettiva musica non accertata. Archivio Teatro Comunale Bologna 01/178/VID1/1990-91/5a e 01/179/VID1/1990-91/5b (VHS; colore; PAL) (2 videocassette).

80 E D I Z I O N E T E L E V I S I V A

1983 (Paris, Opéra Palais Garnier; 1 ottobre). Samuel Ramey, Jean-Philippe Lafont, Keith Lewis, Jean Dupouy, Fernand Dumont, Robert Dumé, Shirley Verrett, Cecilia Gasdia, Magali Damonte, Roberto Scandiuzzi, non indicato. Coro e Orchestra del Teatro nazionale dell’«Opéra» di Parigi, dir. Georges Prêtre. regia Luca Ronconi. direzione ripresa visiva Yves-André Hubert. produzione Opéra de Paris. produzione Antenne 2 (Francia). distribuzione non indicata. origine Francia 1983. videotrasmessi 28 agosto 1984 (TF 1). ′ IMZ 13283 (152 ).

81 GIOACHINO ROSSINI (Pesaro 29.2.1792 – Passy 13.11.1868)

LE COMTE ORY 1828 (GI.39)

opéra-bouffe en 2 actes de Augustin-Eugène Scribe et Charles-Gaspard Delestre-Poirson

prima rappresentazione, Paris, Académie Royale de Musique (Salle Le Peletier), 20 agosto 1828 personaggi : Le Comte Ory; Le gouverneur du Comte; Isolier; Raimbaud; 4 Chevaliers; La Comtesse de Formoutiers (Adèle); Ragonde; Alice; Une femme; Un paysan. LE COMTE ORY (1828)

SCHEMA NUMERICO DELLA STRUTTURA MUSICALE DELL’OPERA

ACTE PREMIER

1. INTRODUCTION «Jouvencelles, venez vite». AIR «Que les destins prospères» 2. AIR «Veiller sans cesse» 3. DUO «Une dame de haut parage». ENSEMBLE «Voyez donc, voyez donc le traî - tre» 4. AIR «En proie à la tristesse» 5. QUATUOR DICESIMO [F INALE ] «Ciel! Ô terreur, ô peine extrême»

ACTE SECOND

6. INTRODUCTION «Dans ce séjour calme et tranquille». ENSEMBLE «Dans ce séjour calme et tranquille». ENSEMBLE «Grand Dieu! dans ta bonté suprême» 7. DUO «Ah! quel respect, Madame». ENSEMBLE «Ce témeraire» 8. CHOEUR «Ah! la bonne folie!» 9. AIR «Dans ce lieu solitaire» 10. CHOEUR «Buvons, buvons soudain!…» 11. TRIO «À la faveur de cette nuit obscure». ENSEMBLE «D’amour et d’espérance». ENSEMBLE «D’amour et d’espérance» 12. FINALE «Écoutez ces chants de victoire»

84 D I S C O G R A F I A

1956 (London, Abbey Road Studios; 28-30 agosto). Juan Oncina, Ian Wallace, Cora Canne-Meijer, Michel Roux, Dermot Troy, non indicati, Sari Barabas, Monica Sinclair, Jeannette Sinclair, mancano. Coro e Orchestra del Festival di Glyndebourne, dir. Vittorio Gui. ′ ʺ His Master’s Voice ALP 1473/1474 (33 mono; Gran Bretagna; fuori catalogo)′ (11ʺ2 55 ; 2 dischi). La Voce del Padrone QALP 10 200/201 (33 mono; Italia; fuori catalogo) (112 45 ; 2 dischi). Angel 3565 (33 mono; U.S.A.; fuori catalogo) (2 dischi). His Master’s Voice HQS 1073/1074 (33 stereo-mono; ricostruzione tecnica; Gran Bretagna; fuori catalogo) (2 dischi). EMI CMS7 64180-2 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (2 dischi) .

1959 (Torino, RAI; 11 giugno). Michel Sénéchal, Raphael Arié, Cora Canne-Meijer, Robert Massard, Tommaso Frascati, non indicati, Sari Barabas, Monica Sinclair, Jeannette Sinclair, mancano. Coro e Orchestra Sinfonica di Torino della Radiotelevisione italiana, dir. Vittorio Gui.

Voce Records VOCE 1 (33 mono; U.S.A.; edizione fuori commercio) (2 d′ischʺi). Melodram MEL 027 (33 mono; ricostruzione tecnica; fuori catalogo) (125 45 ; 3 dischi). Arkadia CDMP 458.2 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (con estratti edizione 1952, in 2 dischi).

1959 (Paris; 21 settembre). Michel Sénéchal, André Vessières, Micheline Grancher, Robert Massard, Gérard Fried - mann, mancano, Françoise Ogéas, Solange Michel, Simone Codinas, mancano. Coro e Orchestra lirica della Radiotelevisione francese, dir. Désiré-Émile Inghelbrecht.

Le Chant-du-Monde L′DCʺ 278 893/894 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digita - le; fuori catalogo) (99 10 ; 2 dischi).

1962 (Strasbourg). Michel Sénéchal, Xavier Depraz, Adrienne Miglietti, Robert Massard, non indicati, Renée Doria, Nadia Putar, non indicata, mancano. Coro e Orchestra non indicati, dir. Pierre Stoll.

Bour′g BʺGC 70/71 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale; fuori catalogo) (121 00 ; 2 dischi).

85 1972 Coro e Orchestra non indicati, dir. Ino Savini. Arkadia CD MP 484.2 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (2 dischi) (ulteriori informazioni non disponibili ).

1988 (Lyon, Bourse du Travail; febbraio-marzo). John Aler, Gilles Cachemaille, Diana Montague, Gino Quilico, Francis Dudziak, Nicolas Rivenq, mancano, Sumi Jo, Raquel Pierotti, Maryse Castets, mancano. Coro e Orchestra del Teatro nazionale dell’«Opéra» di Lione, dir. John Eliot Gardiner. ′ ʺ Philips 422 406-2 (compact; registrazione digitale) (131 48 ; 2 dischi).

Piuttosto singolare è stato il destino di - che le prime due sono state rilette digitalmen - scografico della penultima opera di Gioachi - te, per cui Le comte Ory può vantarsi di esse - no Rossini. Le comte Ory è stato eseguito ab - re una delle non molte opere liriche di cui bastanza spesso, rappresentato in teatro o sono state rese disponibili in dischi a lettura trasmesso per radio. Sei sole registrazioni ottica a mezzo raggio laser tutte le registrazio - sono una risposta assolutamente inadeguata, ni pubblicate. tanto più in quanto spaziata su ben 33 anni, Un solo direttore ha testimoniato nei di - tra il 1956 e il 1988, e con una distribuzione schi più di una volta la propria interpretazione del tutto squilibrata, 4 edizioni nei primi 7 della penultima opera di Rossini: Vittorio Gui anni 1956-1962 (curiosamente disposte in (due volte, nel 1956 e nel 1959). Quanto ai simmetria: una registrazione nel 1956, due cantanti, le ripetizioni non riguardano mai più anni di stasi, due registrazioni nel 1959, due di un interprete per personaggio. Tre volte ha anni di stasi, una registrazione nel 1962), 9 cantato Ory Michel Sénéchal e tre volte Raim - anni di pausa, una registrazione nel 1972, ad - baud Robert Massard (entrambi nel 1956 e nel dirittura 15 anni di pausa, un’ultima registra - 1959). Due volte hanno cantato Cora Canne- zione nel 1988. Meijer Isolier, Sari Barabas la contessa Adèle, Nelle esecuzioni di Le comte Ory abba - Monica Sinclair Ragonde e Jeannette Sinclair stanza spesso la traduzione in lingua italiana ha Alice: tutte nelle prime due registrazioni del - sostituito l’originale testo francese. Nella di - l’opera, nell’agosto 1956 e nel giugno 1959. In scografia questo uso corrente (ancorché non effetti la compagnia della trasmissione radiofo - prevalente, almeno su scala internazionale) non nica torinese riproduce quella della registrazio - trova riscontro: delle 6 registrazioni in disco, 5 ne in studio semplicemente perché entrambe sono cantate in francese ed una soltanto (forse) sono una derivazione diretta degli spettacoli è cantata in italiano (quella del 1972, di cui al teatrali di Glyndebourne del 1956. momento ignoro tutto). Le sedi di registrazione sono in prevalen - Delle 6 registrazioni, ben 5 sono analogi - za francesi: 3 (Parigi 1959, Strasburgo 1962 e che monofoniche e una è numerica (o digita - Lione 1988); le altre due si trovano una in le). In studio sono state realizzate l’edizione Gran Bretagna (Londra 1956) e una in Italia «EMI» del 1956 e l’edizione «Philips» del (Torino 1959). 1988. Ripresa dal vivo di una rappresentazio - La scala delle durate, in ordine discenden - ne teatrale è la registrazione «Bourg» del te, parte dall’ultima registrazione (che è anche 1962. Da trasmissioni radiofoniche sono state la più completa testualmente) ed è la seguente: ′ ʺ ′ ʺ ′ riprodotte le due edizioni del 1959, la «Arka - 131 48 Gardiner, 125 45 Gui 1959, 121 ′ ʺ ′ ʺ dia» dalla radio di Torino e «Le Chant-du- Stoll, 112 45 Gui 1956, 99 10 Inghelbrecht. ′ ʺ Monde» dalla radio di Parigi. Delle 6 edizioni L’escursione è di 32 38 , pari al 24,76% sulla in dischi di Le comte Ory due sono state pub - durata massima e al 32,91% sulla durata mini - blicate in microsolco lunga durata 33 giri, le ma: valori significativamente superiori a quelli altre quattro direttamente in compact disc. An - consueti delle discografie operistiche.

86 Come rivela anche la durata, la registra - pono l’unità di atmosfera e la continuità di di - zione in studio londinese del 1956 soffre di scorso, ma l’arricchiscono di una infinita va - sensibili tagli: il più evidente è l’aria del Gou - rietà di motivi, di atteggiamenti, di espressioni. verneur (Ajo) nel primo atto; altri tagli, forse Si può parlare, senza timore, di esemplarità in - meno vistosi, ma non meno inopportuni, sono terpretativa, di perfezione esecutiva, di possibi - il breve colloquio tra Ragonde e Ory con la ri - lità di accostare il «vero» Rossini in tutta la sua presa del coro nella prima scena, il recitativo grandezza di artista. Il trentunenne tenore cata - che precede il duetto Ory-Isolier, le riprese nel lano Juan Oncina entra pienamente nel perso - duetto stesso e nell’aria successiva della Con - naggio di Ory con una vocalità di estrema tessa Adèle, tutti nell’atto primo; nel secondo chiarezza di timbro e di altrettale linearità, atto sono operati i tagli di tutte le riprese, nel ricchissima di variazioni e di inflessioni. Il preludio, nel coro delle dame, nel duetto Adè - trentottenne soprano ungherese Sari Barabas è le-Ory, nel coro dei cavalieri, nel coro del bac - una Adèle di stupenda agilità vocale e di sen - canale; sono inoltre soppressi tre recitativi, sibilità espressiva adeguata alla complessità Ory-Gouverneur, Adèle-Ragonde-Isolier, Adè - delle notazioni psicologiche ed emotive. Nel - le-Ory, gli ultimi due di notevole importanza ai l’Isolier del ventiseenne mezzosoprano olande - fini del decorso dell’azione (il secondo, poi, di se Cora Canne-Meijer perfetta è la fusione tra primario rilievo espressivo, quale preparazione il timbro della voce e il giovanile slancio amo - al trio «notturno»). roso del personaggio. Del trentunenne baritono Potrà forse sembrare strano, ma Vittorio angumese Michel Roux e del trentasettenne Gui imprime una tale omogeneità e scorrevo - basso londinese Ian Wallace, rispettivamente lezza all’insieme che è ben difficile accorgersi, Raimbaud e Le gouverneur, i due personaggi al semplice ascolto, che l’opera non è offerta più dichiaratamente «comici» dell’opera, van - nella sua integrità. È impossibile dire a parole no lodate in primo luogo la sobrietà e la linea - l’estrema sottigliezza della direzione del set - rità di caratterizzazione: ciò consente loro la tantenne maestro romano, la nascosta spinta di - maggiore evidenza dell’intervento «marginale» namica che essa imprime a tutta l’opera, che dei loro personaggi, marginale nel senso che corre senza soste, ma nessuno se ne accorge, essi sono totalmente inseriti nell’atmosfera ge - ché in primo piano è sempre l’intensità dell’e - nerale, quasi come in una «ballata» molteplice spressione, la dolcezza degli abbandoni melo - e composita, e mai campeggiano da soli, bensì dici, la finissima delineazione degli stati d’ani - rimangono episodi e incidenti, ma tra i più es - mo e delle atmosfere: orchestra, coro e solisti senziali per la completa definizione ambientale non si accendono mai di ardori improvvisi, di tutta l’opera. Nella registrazione è partico - sono sempre tenuti — e sostenuti — sulle mez - larmente felice la rispondenza dell’ambienta - ze tinte, con mirabili sfumature, con stupefa - zione al tono dell’interpretazione. Da questa centi inflessioni, con meravigliose variazioni di perfetta rispondenza discende la possibilità di intonazione, con luminose aperture, con splen - un ascolto non soltanto limpido e penetrante dide intensificazioni di volumi, che mai rom - ma, e soprattutto, altamente qualificato.

87 N A S T R O G R A F I A

1952 (Firenze, La Pergola; 10 maggio). Nicola Monti, Mario Petri, Giulietta Simionato, Renato Capecchi, Angelo Mercuriali, non indicati, Sari Barabas, Amalia Pini, Jolanda Gardini, Laura Londi, manca. Coro e Orchestra del «Maggio Musicale Fiorentino», dir. Vittorio Gui. (cantato in italiano). ′ Archivio Teatro Comunale Firenze Nastroteca lirica 125 (nastri mono; 19 cm./s.) (128 ; 4 bobine).

1955 (Villa Berg; febbraio). Helmut Krebs, Max Proebstl, Henriette Robert, Horst Günter, Manfred Gerbert, non indicati, Käthe Nentwig, Hanne Münch, Hanna Clauss, mancano. Coro del «Südfunk» e Orchestra Sinfonica della Radio di Stoccarda, dir. Hans Müller-Kray. (cantato in tedesco; traduzione Max Heinrich Fischer). ′ ʺ Deutsches Rundfunk Archiv 0039529 (MV 890/895) (88 30 ; ulteriori informazioni non dispo - nibili ).

1958 (Glyndebourne; 16 luglio). Juan Oncina, Xavier Depraz, Fernanda Cadoni, Heinz Blankenburg, non indicati, Sari Barabas, Monica Sinclair, Mary Illing, mancano. Coro del Festival di Glyndebourne e Orchestra Filarmonica reale di Londra, dir. John Pritchard. National Sound Archive (British Library London) T 10917 WR (nastro mono; ulteriori informa - zioni non disponibili ).

1962 (Spoleto, «Festival dei due Mondi»). Pietro Bottazzo, Carlo Badioli, Giovanna Fioroni, Claudio Strudthoff, Franco Bonisolli, mancano, Luisa De Sett, Rosa Laghezza, Leila Bersani, mancano. Coro e Orchestra Filarmonica del Teatro «Giuseppe Verdi» di Trieste, dir. Thomas Schippers. (cantato in italiano). Lyric Distribution ALD 3750 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

89 1968 (Bruxelles). Michel Sénéchal, Frantz Pétri, Dolores Crivellari, Heinz Blankenburg, Pedro Proenza, mancano, Éliane Manchet, Anny De Lorique, Jacqueline DuLac, mancano. Coro e Orchestra del Teatro reale «de la Monnaie/de Munt» di Bruxelles, dir. Franco Mannino. ¾ Teatro Comunale Reggio Emilia Discoteca «Agosti» N 22/1-4 (nastri mono; 3 cm./s.; ulteriori informazioni non disponibili ).

1970 (Roma, Opera; 31 gennaio). Pietro Bottazzo, Federico Davià, Giuseppina Dalle Molle, Renato Cesari, Fernando Iacopucci, mancano, Alberta Valentini, Maria Teresa Mandalari, Marcella Caccia, mancano. Coro e Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma, dir. Carlo Franci. (cantato in italiano). Teatro Opera Roma Nastroteca 154 (nastro mono; 19 cm./s.; ulteriori informazioni non disponibili ).

1972 (Bologna, Comunale; 29 febbraio). Ugo Benelli, Giancarlo Luccardi, Carmen Gonzales, Angelo Romero, Fernando Iacopucci, manca - no, Romana Righetti, Gabriella Carturan, Graziella Dondi, mancano. Coro e Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, dir. Mario Rossi. (cantato in italiano). Archivio Teatro Comunale Bologna 01/608/NS1/0113A (nastro stereo 2 piste; 9,5 cm./s.; 18 cm.) (1 bobina).

1975 (Köln, West Deutscher Rundfunk; 7-14 aprile). Adalbert Kraus, Marius Rintzler, Reri Grist, Peter-Christoph Runge, Erik Geisen, Hermann Pat - zalt, mancano, Júlia Varády, Hanna Schwarz, Gudrun Sieber, Vera Wollenhaupt, manca. Coro e Orchestra Sinfonica della Radio di Colonia, dir. Mario Rossi. (cantato in tedesco). ′ ʺ Deutsches Rundfunk Archiv 0044161 (30026011/4) (nastri stereo) (122 35 ; 4 bobine).

90 1977 (Siena; 1 settembre; trasmissione 17 novembre). Vittorio Terranova, Roberto N. Frachia, Alexandra Papadiakou, Alessandro Corbelli, Miroslav Sˇ- vejda, mancano, Anastasia Tomaszewska, Keiko Kashima, Zora Jehlicková, mancano. Complesso corale della Settimana musicale senese e Orchestra Sinfonica della «North Carolina School of Arts», dir. Gabriele Ferro. (cantato in italiano). ¾ Teatro Comunale Reggio Emilia Discoteca «Agosti» N 185/4 (nastri mono; 3 cm./s.; ulteriori informazioni non disponibili ).

1984 (Pesaro, Rossini; 9 settembre). Rockwell Blake, Grégory Reinhardt, Zehava Gal, Alessandro Corbelli, non indicati, Cecilia Ga - sdia, Magali Damonte, Cecilia Valdenassi, mancano. Coro e «The London Opera Sinfonietta», dir. Donato Renzetti. Lyric Distribution ALD 2501 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1988 (Lyon, Théâtre du Huitième; 7 febbraio). Patrick Power, Grégory Reinhart, Eirian James, Francis Dudziak, Nicolas Rivenq, mancano, Mi - chèle Lagrange, Magali Damonte, Consuelo Caroli, Sylvie Stewart, manca. Coro e Orchestra del Teatro nazionale dell’«Opéra» di Lione, dir. Marco Guidarini. Lyric Distribution ALD 3654 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1991 (Milano, Scala; prova generale, 10 gennaio). William Matteuzzi, Pietro Spagnoli, Cecilia Bartoli, Claudio Desderi, Ernesto Gavazzi, mancano, Mariella Devia, Ewa Podle s´, Marilena Laurenza, mancano. Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Bruno Campanella. (cantato in italiano). ′ Archivio musicale Teatro alla Scala 42Ac 5/6 (nastri stereo; 19 cm./s.) (160 ; 2 bobine).

1991 (Milano, Scala; 12 gennaio). William Matteuzzi, Pietro Spagnoli, Cecilia Bartoli, Claudio Desderi, Ernesto Gavazzi, mancano, Mariella Devia, Ewa Podle s´, Marilena Laurenza, mancano. Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Bruno Campanella. (cantato in italiano). ′ Archivio musicale Teatro alla Scala 42Ac 12/13 (nastri stereo; 19 cm./s.) (160 ; 2 b′obine). Archivio musicale Teatro alla Scala numero non accertato (nastri DAT da 90) (160 ; 2 bobine).

91 1991 (Milano, Scala; 16 gennaio). Justin Lavender, Pietro Spagnoli, Cecilia Bartoli, Alessandro Corbelli, Enrico Cossutta, mancano, Mariella Devia, Ewa Podle s´, Anna Zoroberto, mancano. Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Bruno Campanella. (cantato in italiano). ′ Archivio musicale Teatro alla Scala 42Ac 10 (nastro mono; 19 cm./s.) (160 ; 1 bobina).

1991 (Milano, Scala; 18 gennaio). William Matteuzzi, Pietro Spagnoli, Cecilia Bartoli, Claudio Desderi, Enrico Cossutta, mancano, Mariella Devia, Ewa Podle s´, Marilena Laurenza, mancano. Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Bruno Campanella. (cantato in italiano). ′ Archivio musicale Teatro alla Scala 42Ac 11 (nastro mono; 19 cm./s.) (160 ; 1 bobi′na). Archivio musicale Teatro alla Scala numero non accertato (nastri DAT da 90) (160 ; 2 bobine). Lyric Distribution ALD 2285 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1991 (Milano, Scala; 30 gennaio). William Matteuzzi, Pietro Spagnoli, Cecilia Bartoli, Alessandro Corbelli, Enrico Cossutta, manca - no, Mariella Devia, Monica Tagliasacchi, Anna Zoroberto, mancano. Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Bruno Campanella. (cantato in italiano). ′ Archivio musicale Teatro alla Scala numero non accertato (nastri DAT da 120 e da 90) (160 ; 2 bobine).

1991 (Milano, Scala; prova generale, 20 marzo). William Matteuzzi, Pietro Spagnoli, Jennifer Larmore, Alessandro Corbelli, Ernesto Gavazzi, mancano, Mariella Devia, Ewa Podle s´, Marilena Laurenza, mancano. Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Bruno Campanella. (cantato in italiano). ′ Archivio musicale Teatro alla Scala 42Ac 35 (nastro mono; 19 cm./s.) (160 ; 1 bobina).

92 1991 (Milano, Scala; 3 aprile). Bruce Brewer, Pietro Spagnoli, Marianne Rørholm, Claudio Desderi, Enrico Cossutta, mancano, Giusy Devinu, Monica Tagliasacchi, Mimi Park, mancano. Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Bruno Campanella. (cantato in italiano). ′ Archivio musicale Teatro alla Scala 51Ba 24 (nastro mono; 19 cm./s.) (160 ; 1 bobina).

1993 (Charleston, Sottile Memorial Auditorium; 12 giugno). Charles Workman, Thomas Hammons, Victoria Livengood, John Hancock, Curt Peterson, manca - no, Jan Grissom, Jane Gilbert, Michele Patzakis, mancano. Coro «Westminster» e Orchestra dello «Spoleto Festival» di Charleston, dir. Robert Duerr. (cantato in italiano). Lyric Distribution ALD 3219 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1993 (Cooperstown, Alice Busch Opera Theater; 16 agosto). Paul Austin Kelly, Philip Cokorinos, Emily Golden, David Evitts, James Ruff, Scott Cheffer, man - cano, Lyndy Simons, Heidi Best, Sara Vokes, mancano. Coro e Orchestra della «Glimmerglass Opera», dir. Daniel Beckwith. Lyric Distribution ALD 3220 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1995 (Lausanne, Municipal; 31 dicembre). Jeffrey Francis, Franck Ferrari, Diana Montague, Alessandro Corbelli, Petrônio Teixeira, Vincent Pignat, mancano, Laura Claycomb, Nadine Chéry, Valérie Lecocq, mancano. Coro dell’Opera e Orchestra da camera di Losanna, dir. Evelino Pidò. Lyric Distribution ALD 4186 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1996 (Lausanne, Municipal; 3? gennaio). Jeffrey Francis, Franck Ferrari, Diana Montague, Alessandro Corbelli, non indicati, mancano, Lau - ra Claycomb, Nadine Chéry, Valérie Lecocq, mancano. Coro dell’Opera e Orchestra da camera di Losanna, dir. Evelino Pidò. Lyric Distribution ALD 3864 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

93 1997 (Paris, Opéra Comique, Salle Favart; 24 gennaio). Rockwell Blake, Alfondo Echeverría, Marie-Ange Todorovitch, Philippe Georges, non indicati, Annick Massis, Karine Ohanyan, Barbara Morihien, mancano. Complesso corale «Charles Favart» e Complesso orchestrale di Parigi, dir. Rico Saccani. Lyric Distribution ALD 4286 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1998 (Firenze, Pergola; 15 maggio). Juan Diego Flórez, Giorgio Surjan, Laura Polverelli, Bruno De Simone, Giovanni Mazzei, manca - no, Annick Massis, Federica Proietti, Bernadette Lucarini, manca, Carlo Messeri. Coro e Orchestra del «Maggio Musicale Fiorentino», dir. Roberto Abbado. Legato Classics ALD 4672 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

94 V I D E O G R A F I A

1964 (Berlin). Martin Häusler, Fritz Hoppe, Doris Herbert, Ernst Krukowski, Karl-Ernst Mercker, Guntram Höft, mancano, Stina-Britta Melander, Ruth Hesse, Helga Wisniewska, Margarete Klose, manca. Coro «Günther Arndt» e Orchestra della «Deutsche Oper» di Berlino, dir. Hans Hilsdorf. (cantato in tedesco; traduzione Karl-Heinz Gutheim). regia F. Behn-Grund. regia Herbert Geier. scene e costumi Ita Maksimovna. scene e costumi V. Müller-Stadt. direzione ripresa visiva Werner Kelch. produzione SFB (Sender Freies Berlin). produzione Accord (Germania). distribuzione Accord (Germania). origine Germania 1964. ′ ʺ durata complessiva 102 23 . durata effettiva musica non accertata. Deutsches Rundfunk Archiv 64-1638/F (201 315) (b 11.1/573-2/14-1) (film 35 mm.; bianco e nero).

1978 (Paris, Radio France). Bruce Brewer, Xavier Depraz (Claudio Desderi), Lyliane Guitton, Peter-Christoph Runge, non in - dicati, Louise Lebrun, Marie-Luce Bellary (Benedetta Pecchioli), non indicata, mancano. Coro di «Radio France» e Orchestra Filarmonica dell’O.R.T.F. di Parigi, dir. Piero Bellugi. regia Jacques Trebouta. coreografia Pavel Rotaru. scene Georges Wakhévitch. direzione ripresa visiva Emmanuel Machuel. produzione Radio France. distribuzione I.N.A. (Institut National de l’Audiovisuel) (Francia). origine Francia 1978. Lyric Distribution LDV 1455 (VHS e Betamax; mono; colore; NTSC; U.S.A.; fuori catalogo) (vi - deocassetta).

95 1989 (Venezia, Fenice; aprile). William Matteuzzi, Grégory Reinhart, Anita Skoglund, Angelo Romero, Mario Cecchetti, manca - no, Mariella Devia, Benedetta Pecchioli, Alessandra Rossi, mancano. Corpo di ballo, Coro e Orchestra del Gran Teatro «La Fenice» di Venezia, dir. Bruno Campanella. (cantato in italiano). regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi. coreografia Richard Caceres. produzione Gran Teatro «La Fenice» Venezia (Italia). distribuzione edizione fuori commercio. origine Italia 1989. Archivio musicale Teatro alla Scala Milano 22 Ad 52 (VHS; mono; PAL) (videocassetta).

1991 (Milano, Scala; prova generale 10 gennaio).

William Matteuzzi, Pietro ¢Spagnoli, Cecilia Bartoli, Claudio Desderi, Ernesto Gavazzi, mancano, Mariella Devia, Ewa Podle , Marilena Laurenza, mancano. Corpo di ballo, Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Bruno Campanella. (cantato in italiano). regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi. coreografia Luca Vegetti. luci Vinicio Cheli. produzione Teatro «alla Scala» Milano (Italia). distribuzione edizione fuori commercio. origine Italia 1991. ′ durata complessiva 160 . durata effettiva musica non accertata. Archivio musicale Teatro alla Scala 26Aa 15/16/17 (U-Matic; stereo; colore; PAL) (3 videocassette).

96 1991 (Milano, Scala; 12 gennaio).

William Matteuzzi, Pietro ¢Spagnoli, Cecilia Bartoli, Claudio Desderi, Ernesto Gavazzi, mancano, Mariella Devia, Ewa Podle , Marilena Laurenza, mancano. Corpo di ballo, Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Bruno Campanella. (cantato in italiano). regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi. coreografia Luca Vegetti. luci Vinicio Cheli. produzione Teatro «alla Scala» Milano (Italia). distribuzione edizione fuori commercio. origine Italia 1991. ′ durata complessiva 160 . durata effettiva musica non accertata. Archivio musicale Teatro alla Scala 26Aa 18/19/20 (U-Matic; stereo; colore; PAL) (3 videocassette). Archivio musicale Teatro alla Scala 26Ad 56/57 (VHS; mono; bianco e nero; PAL) (2 videocassette).

1991 (Milano, Scala; prova generale, 20 marzo).

William Matteuzzi, Pietro Spagnoli¢, Jennifer Larmore, Alessandro Corbelli, Ernesto Gavazzi, mancano, Mariella Devia, Ewa Podle , Marilena Laurenza, mancano. Corpo di ballo, Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Bruno Campanella. (cantato in italiano). regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi. coreografia Luca Vegetti. luci Vinicio Cheli. produzione Teatro «alla Scala» Milano (Italia). distribuzione edizione fuori commercio. origine Italia 1991. ′ durata complessiva 160 . durata effettiva musica non accertata. Archivio musicale Teatro alla Scala 27Ad 13 (VHS; mono; colore; PAL) (videocassetta).

1991 (Milano, Scala; 22 marzo). William Matteuzzi, Pietro Spagnoli, Jennifer Larmore, Alessandro Corbelli, Ernesto Gavazzi, mancano, Mariella Devia, Ewa Podle s´, Marilena Laurenza, mancano. Corpo di ballo, Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Bruno Campanella. (cantato in italiano). regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi. coreografia Luca Vegetti. luci Vinicio Cheli. produzione Teatro «alla Scala» Milano (Italia). distribuzione edizione fuori commercio. origine Italia 1991. ′ durata complessiva 160 . durata effettiva musica non accertata. Archivio musicale Teatro alla Scala 27Ad 9 (VHS; mono; colore; PAL) (videocassetta).

97 1995 (Aix-en-Provence, Archevêché; 30 luglio). William Matteuzzi, Grégory Reinhart, Marie-Ange Todorovitch, Jean-Luc Chaignaud, non indica - ti, Sumi Jo, Nadine Chéry, non indicata, mancano. Coro e Orchestra europea del Festival di Aix-en-Provence, dir. Evelino Pidò. regia Marcel Maréchal. scene Nicolas Sire. costumi Agostino Cavalca. produzione Festival Aix-en-Provence (Francia). distribuzione Lyric Distribution (U.S.A.). origine Francia 1995. Lyric Distribution 8837 (VHS; mono; colore; NTSC e PAL; U.S.A.; fuori catalogo) (videocassetta).

1997 (Glyndebourne; 27 luglio?). Marc Laho, Julien Robbins, Diana Montague, Ludovic Tézier, Colin Judson, mancano, Annick Massis, Jane Shaulis, Stella Woodman, mancano. Coro del Festival di Glyndebourne e Orchestra Filarmonica di Londra, dir. Andrew Davis. regia Jérôme Savary. scene e costumi Ezio Toffolutti. luci Alain Poisson. produzione Festival Glyndebourne (Gran Bretagna). produzione Channel 4 (Gran Bretagna). distribuzione Warner Music (U.S.A.). origine Gran Bretagna 1997. ′ ʺ durata complessiva 143 28 ′. ʺ ′ ʺ ′ ʺ) durata effettiva musica 134 33 (66 46 +67 47 . Warner Music Vision NVC Arts 0630-18 646-3 (VHS; stereo; colore; PAL) (videocassetta). IRTEM 926.

98 E D I Z I O N I T E L E V I S I V E

1978 (Paris, Radio France). Bruce Brewer, Xavier Depraz (Claudio Desderi), Lyliane Guitton, Peter-Christoph Runge, non in - dicati, Louise Lebrun, Marie-Luce Bellary (Benedetta Pecchioli), non indicata, mancano. Coro di «Radio France» e Orchestra Filarmonica dell’O.R.T.F. di Parigi, dir. Piero Bellugi. regia Jacques Trebouta. coreografia Pavel Rotaru. scene Georges Wakhévitch. direzione ripresa visiva Emmanuel Machuel. produzione Radio France. distribuzione I.N.A. (Institut National de l’Audiovisuel) (Francia). origine Francia 1978. videotrasmesso ZDF (Germania) 2 settembre 1984. ′ IMZ 9285 (65 ).

99 1997 (Glyndebourne; 27 luglio?). Marc Laho, Julien Robbins, Diana Montague, Ludovic Tézier, Colin Judson, mancano, Annick Massis, Jane Shaulis, Stella Woodman, mancano. Coro del Festival di Glyndebourne e Orchestra Filarmonica di Londra, dir. Andrew Davis. regia Jérôme Savary. scene e costumi Ezio Toffolutti. luci Alain Poisson. produzione Opera Glyndebourne (Gran Bretagna). produzione Channel 4 (Gran Bretagna). distribuzione Channel 4 (Gran Bretagna). origine Gran Bretagna 1997. videotrasmesso Channel 4 (data non accertata). IMZ deest.

100 GIOACHINO ROSSINI (Pesaro 29.2.1792 – Passy 13.11.1868)

GUILLAUME TELL 1828-1829 (GI.40)

opéra en 4 actes de Victor-Joseph-Étienne de Jouy, Hippolyte-Louis-Florent Bis, Armand Marrast et Adolphe Crémieux (d’après Johann Christoph Friedrich Von Schiller & Jean-Pierre Claris de Florian)

prima rappresentazione, Paris, Académie Royale de Musique (Salle Le Peletier), 3 agosto 1829

personaggi : Guillaume Tell; Arnold Melcthal; Walter Furst; Melcthal; Jemmy; Gesler; Rodolphe; Ruodi, pêcheur; Leuthold; Mathilde; Hedwige; Un chasseur. GUILLAUME TELL (1828-1829)

SCHEMA NUMERICO DELLA STRUTTURA MUSICALE DELL’OPERA

OUVERTURE

ACTE PREMIER

1. INTRODUCTION «Quel jour serein le ciel présage». QUATUOR «Accours dans ma nacelle» 2. RÉCITATIF «Contre les feux du jour que mon toit solitaire». DUO «Où vas-tu? quel transport t’agite?» 3. [M ARCHE ], [R ÉCITATIF ] «Sur nos têtes le soleil brille» [ET CHOEUR ] «Ciel, qui du monde est la parure». [ RÉCITATIF ] APRÈS LE CHOEUR «Des antiques vertus vous nous rendrez l’exemple». «Encor Gesler! Courons!» 4. [C HOEUR DANSÉ ] «Hymenée, ta journée» [D IVERTISSEMENT ] 5. PAS DE SIX 6. CHOEUR DANSÉ «Gloire, honneur au fils de Tell!». RÉCITATIF APRÈS LE DIVERTIS SEMENT «Pâle et tremblant, se soutenant à peine» 7. FINAL PREMIER «Dieu de bonté, Dieu tout-puissant». ENSEMBLE «Que du ravage, que du pillage»

ACTE DEUXIÈME

8. CHOEUR «Quelle sauvage harmonie» 9. [R ÉCITATIF ] «Ils s’éloignent enfin… J’ai cru le reconnaître» [ ET ROMANCE ] «Sombre forêt, désert triste et sauvage». [ RÉCITATIF APRÈS LA ROMANCE ] «Ma présence pour vous est peut-être un outrage» 10. DUO «Oui, vous l’arrachez à mon âme». [ RÉCITATIF ] APRÈS LE DUO «On vient, séparons-nous» 11. TRIO «Quand l’Hélvetie est un champ de supplices» «Qu’entends-je? ô crime! helas! j’expire!» 12. FINALE DEUXIÈME «Des profondeurs du bois immense». SERMENT «Jurons, ju rons par nos dangers»

102 ACTE TROISIÈME 13. [SCÈNE ] «Arnold, d’où nait ce désespoir?» [ ET AIR ] «Pour notre amour plus d’e spérance» 14. [MARCHE ET CHOEUR ] «Gloire au pouvoir suprême!». [ RÉCITATIF APRÈS LA MAR - CHE ET LE CHOEUR ] «Que l’empire germain de votre obéissance». [DIVERTISSEMENT ] 15. PAS DE TROIS ET TYROLIENNE «Toi que l’oiseau ne suivrait pas!» 16. [PAS DE SOLDATS ] 17. [FINAL TROISIÈME ] I. [R ÉCITATIF ] APRÈS LE DIVERTISSEMENT «Audacieux, incline-toi!» II. QUATUOR «C’est là cet archer redoutable» «Tant d’orgueil me lasse» III. [ RÉCITATIF APRÈS LE QUATUOR ] «Réjoins ta mère, je l’ordonne» III bis. [ AIR ] «Ah! que ton âme se rassure» IV. [RÉCITATIF ] «Je te bénis en répandant des larmes» [ ET AIR ] «Sois immobile, et vers la terre» V. [RÉCITATIF ] « Victoire! sa vie est sauvée» [ ET ] F INAL TROISIÈME «Qu’ai-je appris? sacrifice affreux!»

ACTE QUATRIÈME 18. [RÉCITATIF ] «Ne m’abandonne point, espoir de la vengeance!». AIR «Asile héréditaire» [ ET CHOEUR ] «Vengeance! Quel espoir! j’entends des cris d’alar - mes». [ RÉCITATIF APRÈS L’A IR ] «Où vas-tu? ta douleur t’égare» 18 bis. TRIO «Je rends à votre amour un fils digne de vous» 19a. [RÉCITATIF ] «Quoi! dans nos maux, acceptant un partage». PRIÈRE «Toi, qui du faible es l’espérance» [ ET CHOEUR ] «Sauve Guillaume! il meurt victime» 19. [FINAL QUATRIÈME ] «Je l’ai vu, je l’ai vu! [Suivez moi, suivez moi!] Guillaume sur ces rives»

103 D I S C O G R A F I A

1951 (Torino, RAI; 13 novembre, trasmissione 8 marzo 1952). Giuseppe Taddei, Mario Filippeschi, Giorgio Tozzi, Plinio Clabassi, Graziella Sciutti, Fernando Corena, Tommaso Soley, Antonio Pirino, Mario Zorgniotti, Rosanna Carteri, Mitì Truccato Pace, non indicato. Coro e Orchestra Sinfonica di Torino della Radiotelevisione italiana, dir. Mario Rossi. (cantato in italiano; versione Calisto Bassi). ′ ʺ Cetra LPC 1232 (33 mono; fuori catalogo) (169 45 ; 4 dischi). Everest 420 (33 mono; U.S.A.; fuori catalogo) (4 dischi). Cetra LPS 3232 (33 stereo; ricostruzione tecnica; fuori catalogo) (4 dischi). Turnabout THS 65 099/101 (33 mono; U.S.A.; fuori catalogo) (3 dischi). Warn′ er ʺ Fonit 8573-87489-2 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (166 06 ; 3 dischi).

1956 (Milano, RAI; 18 e 20 aprile, trasmissione 5 settembre).

Dietrich Fischer-Dieskau, Gianni Jaia, Giuseppe Modesti, Ivan Sardi, Jolanda Mancini, Enrico Campi, Tommaso Soley, Antonio Pirino, Sergio Nicolai, Anita Cerquetti, Gian - nella Borelli, non indicato. Coro e Orchestra di Milano della Radiotelevisione italiana, dir. Mario Rossi. (cantato in italiano; versione Calisto Bassi). ′ ʺ Morgan Records MOR 57.10 (33 mono; U.S.A.; edizione fuori commercio) (166 45 ; 4 dischi). MRF Records MRF 69 (33 mono; U.S.A.; edizione fuori commercio) (3 dischi). Replica ARPL 32 429 (33 mono; ricostruzione tecnica; fuori catalogo) (3 dischi). Foyer FO 1037 (33 mono; ricostruzione tecnica; fuori catalogo) (3 dischi). Myto Records MCD 001.216 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (con estratti ediz. Firenze 16 maggio 1972, in 3 dischi).

1957 (London, Drury Lane; 13 marzo).

Gino Bechi, Mario Filippeschi, Norman Walker, Lorenzo Gaetani, Odilia Rech, Gino Calò, Mario Ferrari, Lorenzo Sabatucci, non indicato, Onelia Fineschi, Clara Betner, non indicato. Coro del Teatro reale «Drury Lane» e Orchestra Filarmonica reale di Londra, dir. Vincenzo Bellezza. (cantato in italiano; versione Calisto Bassi). ′ ʺ Unique Opera Records UORC 301 (33 mono; U.S.A.; edizione fuori commercio) (147 45 ; 3 di - schi).

105 1957 (Bologna, Comunale; 23 dicembre, trasmissione 1 gennaio 1958). Giuseppe Taddei, Mario Filippeschi, Ivo Vinco, Ivan Sardi, Jeda Valtriani, Ferruccio Mazzoli, Vittorio Pandano, Antonio Pirino, Giorgio Giorgetti, Gabriella Tucci, Rina Corsi, non indicato. Coro e Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, dir. Francesco Molinari Pradelli. (cantato in italiano; versione Calisto Bassi). Premiere Opera 504-3 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale; U.S.A.) (3 di - schi). Lyric Distribution NO 504 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (3 dischi).

1965 (Napoli, S. Carlo; 12 dicembre).

Gian Giacomo Guelfi, Gianni Raimondi, Paolo Washington, Bruno Marangoni, Leila Bersiani, Enrico Campi, Mario Guggia, Pietro Bottazzo, Silvano Pagliuca, Leyl Gencer, Anna Maria Rota, non indicato. Coro e Orchestra del Teatro «di San Carlo» di Napoli, dir. Fernando Previtali. (cantato in italiano; versione Calisto Bassi). ′ ʺ Stradivarius STR 1020/1022 (33 mono; ricostruzione tecnica; fuori catalogo) (176 15 ; 3 dischi). Great Opera Performances GOP 715 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (3 dischi).

1972 (Firenze, Comunale; 16 maggio). Norman Mittelmann, Nicolai Gedda, Agostino Ferrin, Mario Rinaudo, Maria Casula, Luigi Roni, Dino Formichini, Vittorio Terranova, Giorgio Giorgetti, Éva Marton, Flora Rafanelli, non indicato. Coro e Orchestra del «Maggio Musicale Fiorentino», dir. Riccardo Muti. (cantato in italiano; versione Calisto Bassi). Bongiovanni GAO 197/199 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale; fuori ca - talogo) (3 dischi). Gala GL 100.616 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (3 dischi).

1972 (London, Abbey Road Studios/Kingsway Hall; luglio-agosto-settembre). edizione critica M. Elizabeth C. Bartlet.

Gabriel Bacquier, Nicolai Gedda, Kolos Kováts, Gwynne Howell, Mady Mesplé, Louis Hendrikx, Ricardo Cassinelli, Charles Burles, Nicolas Christou, Montserrat Caballé, Jo - celyne Taillon, Leslie Fyson. Coro d’opera «Ambrosiano» e Orchestra Filarmonica reale di Londra, dir. Lamberto Gardelli. ′ ʺ EMI 3C165-02403/02407 (33 stereo-mono; fuori catalogo) (239 15 ; 5 dischi). His Master’s Voice SLS 970 (33 stereo-mono; Gran Bretagna; fuori catalogo) (5 dischi). Angel SEL 3793 (33 stereo-mono; U.S.A.; fuori catalogo) (5 dischi). ′ EMI CMS7 69 951-2 (compact; registrazione stereo; ricostruzione tecnica digitale) (238 ; 4 di - schi).

106 1978 (London, Kingsway Hall; settembre 1978, giugno e agosto 1979). 1979

Sherrill Milnes, Luciano Pavarotti, Nikolaj Gjaurov, John Tomlinson, Della Jones, Fer - ruccio Mazzoli, Piero De Palma, Cesar Antonio Suarez, Richard Van Allan, Mirella Fre - ni, Elizabeth Connell, John Noble. Coro d’opera «Ambrosiano» e Orchestra Filarmonica Nazionale di Londra, dir. Riccardo Chailly. (cantato in italiano; versione Calisto Bassi). ′ ʺ Decca D219D 4 (33 stereo-mono; fuori catalogo) (237 30 ; 4 dischi). London OSA 1446 (33 stereo-mono; U.S.A.; fuori catalogo) (4 dischi). Barclay 390 274 (33 stereo-mono; Francia; fuori catalogo) (4 dischi). ′ ʺ Decca 417 154-2 (compact; registrazione stereo; ricostruzione tecnica digitale) (234 44 ; 4 dischi).

1979 (Genève, Grand Théâtre; 14 settembre). Siegmund Nimsgern, Franco Bonisolli, Gianfranco Casarini, non indicato, Danièle Per - riers, Hans Tschammer, non indicato, non indicato, François Castel, Katia Ricciarelli, Birgit Finnilä, non indicato. Coro del «Grand Théâtre» di Ginevra e Orchestra della «Suisse Romande», dir. Anton Guadagno. (cantato in italiano; versione Calisto Bassi). Premiere Opera 408-3 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale; U.S.A.) (3 di - schi).

1988 (Milano, Scala; dicembre). edizione critica M. Elizabeth C. Bartlet.

Giorgio Zancanaro, Chris Merritt, Giorgio Surjan, Franco De Grandis, Amelia Felle, Luigi Roni, Ernesto Gavazzi, Vittorio Terranova, Alberto Noli, Cheryl Studer, Luciana D’Intino, Ernesto Panariello. Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Riccardo Muti. (cantato in italiano; traduzione Paolo Cattelan). ′ ʺ Philips 422 391-2 (compact; registrazione digitale) (226 56 ; 4 dischi).

1996 (Rügen, Putbus, Marstall; 25-31 luglio e 2 agosto). Ismael Pons Tena, Daniel Muñoz, Anatolij Galkin, Dmitrij Kapilov, Carmen Gonzales, Ezio Maria Tisi, Emilio Sanchez, Patrizio Saudelli, Gianpiero Ruggeri, Monica Martins, Sibylle Specht, non indicato. Coro e Orchestra del Festival di Putbus, dir. Wilhelm Keitel. (cantato in italiano; versione non accertata). ′ ʺ BMG Arte Nova 74321-49704-2 (compact; registrazione digitale) (167 34 ; 3 dischi).

107 1998 (Wien, Staatsoper; 24 ottobre). Thomas Hampson, Giuseppe Sabbatini, Wojtek Smilek, Walter Fink, Dawn Kotoski, Egils Silins, John Dickie, Mathias Zachariassen, You Chen, Nancy Gustafson, Michaela Ungureanu, Hannes Giesser. Coro e Orchestra dell’Opera di Stato di Vienna, dir. Fabio Luisi. Legato Classics LCD 269-3 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (3 di - schi).

Anche per l’ultima opera di Gioachino li teatrali, che è assai difficile superino una cer - Rossini, Guillaume Tell , esiste un Guglielmo ta durata (non avrei dubbi su Molinari Pradelli Tell italiano in «versione» Calisto Bassi. Ed è e Guadagno; per Muti – per la ripresa dell’o - questo Guglielmo Tell italiano che ha assicura - pera a Firenze nel 1976 – gli Archivi del Tea - ′ to, sia pure non continuativamente, la presenza tro attestano una durata di 174 ; confesso una dell’opera sui palcoscenici dei teatri nell’Otto - viva curiosità e – diciamo pure – una speranza cento e nel Novecento. La situazione non pote - di smentita per la direzione di Luisi a Vienna va non ripercuotersi sulla discografia: addirit - nel 1998). Il caso della inaugurazione della sta - tura 8 delle 12 edizioni in dischi dell’ultima gione milanese della «Scala» nel 1988 è piut - opera di Rossini sono nella «versione» Calisto tosto l’eccezione che conferma la regola, per - Bassi (Rossi 1951 e 1956, Bellezza e Molinari ché fu un avvenimento eccezionale, una sorta Pradelli 1957, Previtali 1965, Muti 1972, di «prima ufficiale» dell’edizione critica Bar - Chailly 1978-1979 e Guadagno 1979). L’edi - tlet pubblicata dalla Fondazione Rossini. E la zione critica di M. Elizabeth C. Bartlet entra registrazione, collazione di più riprese dal vivo nella discografia dell’opera con l’edizione in dalle varie rappresentazioni dell’opera nel di - studio in lingua francese diretta da Lamberto cembre 1988, ha finito per assumere l’aspetto Gardelli nel 1972. Certamente nell’edizione di una registrazione «in studio» realizzata in Bartlet è anche la registrazione scaligera diret - teatro. Comunque la scala discendente delle ′ ʺ ta da Riccardo Muti nel 1988, che è però can - durate è la seguente: 239 15 Gardelli 1972; ′ ʺ ′ ʺ tata in italiano, nella traduzione di Paolo Cat - 237 30 Chailly 1978-1979; 226 56 Muti ′ ʺ ′ ʺ telan. È in francese anche l’edizione viennese 1988; 176 15 Previtali 1965; 169 45 Rossi ′ ʺ ′ ʺ diretta da Fabio Luisi nel 1998, ma non sono 1951; 167 34 Keitel 1996; 166 45 Rossi ′ ʺ stato in grado di appurare se l’edizione seguita 1956; 147 45 Bellezza 1957. Tra il primo dal maestro italiano sia o non sia la Bartlet. In gruppo e il secondo gruppo c’è un distacco di ′ ʺ italiano è anche la registrazione diretta da 69 30 (più di un’ora di musica!). L’unica vera Wilhelm Keitel nel 1996 e sarei propenso a ri - e propria eccezione è la presenza della regi - tenere che sia ancora nella «versione» Calisto strazione in studio diretta per la «Decca» da Bassi, ma non mi è stato possibile accertarlo: Riccardo Chailly nel primo gruppo (intorno non escludo di potermi sbagliare. La conclu - alle quattro ore): questo fatto potrebbe indurre sione è, comunque, che su 12 edizioni in dischi a ritenere che in realtà Chailly impieghi l’edi - di Guillaume Tell soltanto 2 sono cantate nel - zione Bartlet (e sarei il primo a rallegrarmene l’originale testo francese e ben 10 sono canta - se fosse dimostrato), ma ci sono diversi indizi te in italiano (8 certamente nella «versione» che inducono a ritenere che così purtroppo non Calisto Bassi, come si è già anticipato). sia (primo fra tutti: il testo italiano è certa - Questa situazione si riflette puntualmente men te quello di Calisto Bassi, e non quello di nella tabella delle durate, che si dividono in Paolo Cavallin). Con tutte le riserve derivanti due gruppi, uno attestato intorno alle quattro dalla mancanza delle durate di quattro registra - ore di musica (tre edizioni), l’altro al di sotto zioni, ritengo ugualmente sufficientemente si - delle tre ore (cinque edizioni). È vero che non gnificativo un confronto delle durate all’inter - sono riuscito ad avere documentazione delle no di ciascuno dei due gruppi. Nel primo ′ ʺ ′ ʺ durate di 4 edizioni, Molinari Pradelli 1957, gruppo l’escursione (tra 239 15 e 226 56 ) è ′ ʺ Muti 1972, Guadagno 1979, Luisi 1998, ma si di 12 19 , pari al 5,15% sulla durata massima tratta comunque di riprese dal vivo di spettaco - e al 5,43% sulla durata minima: sono valori

108 estremamente bassi rispetto alla media e tal - segue la Gran Bretagna (tre edizioni, tutte a mente vicini tra loro da costituire certificazio - Londra); una sola edizione di Guillaume Tell è ne di una certa omogeneità di base fra le tre stata registrata in Svizzera (Ginevra), in Ger - edizioni. Nel secondo gruppo l’escursione (tra mania (Putbus, nell’isola di Rügen, nel Baltico) ′ ʺ ′ ʺ ′ ʺ 176 15 e 147 45 ) è assai maggiore, 28 30 , e in Austria (Vienna). pari al 16,17% sulla durata massima e al Delle 12 registrazioni, 8 sono monofoni - 17,26% sulla durata minima. Un confronto glo - che, 2 stereofoniche e 2 numeriche (o digitali). bale tra la durata massima assoluta e la durata 6 sono state pubblicate in dischi microsolco minima assoluta porterebbe a conclusioni ano - lunga durata 33 giri e 6 direttamente in dischi male e fuorvianti: tra la prima e la seconda sta a lettura ottica a mezzo raggio laser. 11 delle più di un’ora e mezza di differenza, una escur - 12 edizioni sono state rese disponibili in com - ′ ʺ sione di 91 30 , pari al 38,24% sulla durata pact disc (l’unica eccezione è l’edizione Bel - massima e addirittura al 61,93% sulla durata lezza del 1957, che si trova peraltro ad essere minima (melanconica considerazione sulla «ri - la registrazione con i tagli più vistosi). duzione» operata rispetto all’originale rossinia - no nella corrente «tradizione di palcoscenico» Potrà anche apparire ovvio, ma è comun - persino nei confronti della «versione» Calisto que significativo constatare come la registra - Bassi). zione più completa di Guillaume Tell sia quel - Le 12 edizioni in dischi del Guillaume la in lingua francese realizzata in studio dalla Tell di Rossini si dispongono su un arco di 48 «EMI» a Londra nell’estate 1972, sotto la dire - anni, dal 1951 al 1998 (una edizione ogni 4 zione del cinquantasettenne maestro veneziano anni). A un primo gruppo di 4 edizioni in 7 Lamberto Gardelli, che è anche la prima a fare anni (una nel 1951, una nel 1956, due nel esplicito riferimento all’edizione critica di M. 1957) segue una serie di edizioni isolate (una Elizabeth C. Bartlet. Si potrebbe persino dirla nel 1965, dopo 7 anni di pausa; due nel 1972, «più che completa» perché aggiunge in appen - dopo altri 6 anni di pausa; due nei due anni dice l’aria di Jemmy «Ah! que ton âme se ras - 1978-1979, dopo ancora 5 anni di pausa; una sure» (n. 17. III bis), che Rossini scrisse ma nel 1988, dopo ulteriori 8 anni di pausa). Un non impiegò per il terzo atto. La mano di Gar - piccolo gruppo di 2 edizioni in 3 anni (una nel delli non è leggera, tende ad essere piuttosto 1996 e una nel 1998) interviene a interrompe - pesante, senza acquistare in nerbo quello che re un altro lungo silenzio di 7 anni. perde in brillantezza. A una lettura precisa e Sono Mario Rossi e Riccardo Muti i due circostanziata corrisponde una certa rigidità direttori che hanno avuto l’occasione di conse - nell’inquadramento fraseologico e nella scan - gnare due volte al disco la propria interpreta - sione ritmica. Ne deriva una tendenza alla di - zione di Guillaume Tell . Quanto ai cantanti, le spersione e al frammentismo, che allenta i le - maggiori frequenze di ripetizione si annoverano gami fra i diversi numeri ed episodi, che non per i personaggi di Arnold (Filippeschi 3 volte; beneficiano di quella preparazione a distanza Gedda 2 volte), Gesler (Campi e Mazzoli 2 vol - che è uno degli elementi indispensabili alla te) e Ruodi (Pirino e Terranova 2 volte). Tell è continuità di un discorso narrativo. Gardelli stato cantato due volte da Giuseppe Taddei, cura i colori, sia orchestrali sia vocali, ma non Melcthal da Ivan Sardi, Rodolphe da Tommaso riesce a farne strumenti di descrizione. Altret - Soley, Leuthold da Giorgio Giorgetti. tanto avviene per i timbri, definiti ed indivi - Tre sono le registrazioni in studio (Gardel - duati, ma non fatti veicoli di evocazione atmo - li 1972, Chailly 1978-1979, Muti 1988), due le sferica. Gardelli sa dosare le intensità e non si riprese da trasmissioni radiofoniche (Rossi, ra - limita a un gioco unidimensionale di gradazio - dio Torino 1951 e radio Milano 1956), sette le ni, le dispone su piani diversi, in modo da crea - riprese dal vivo di rappresentazioni teatrali re uno spazio pluridimensionale nel senso del - (Bellezza 1957, «Drury Lane» di Londra; Mo - lo spessore oltre che dell’estensione. Il che linari Pradelli 1957, Comunale di Bologna; Pre - consente scioltezza di passaggi ed agilità di vitali 1965, San Carlo di Napoli; Muti 1972, movimenti. Ed in effetti il maestro veneziano si Comunale di Firenze; Guadagno 1979, «Grand rivela a proprio agio soprattutto nei numeri di Théâtre» di Ginevra; Keitel 1996, «Marstal» di danza, assai frequenti nel primo e nel terzo atto Putbus; Luisi 1998, Opera di Stato di Vienna). dell’ultima opera di Rossini. Gardelli non li Per le sedi di registrazione prevale decisa - pensa come momenti occasionali, e al limite mente l’Italia (6 edizioni, due a Milano, una trascurabili, o perlomeno secondarî: essi rivela - ciascuna a Torino, Bologna, Napoli e Firenze); no tutta la loro importanza nell’economia del -

109 l’opera assumendo l’aspetto di un vero e pro - clamatoria non sempre ispirata e profetica. prio balletto classico, composto di passi lirici, Bacquier accenta e sottolinea con forza la de - di passi di carattere e di scene d’azione (in sen - clamazione, a volte anche a scapito della chia - so sia descrittivo sia narrativo). Le danze si in - rezza di dizione: le sillabe sono scandite con tegrano perfettamente nel tessuto della vicenda, mordente aggressività, l’incisività dell’articola - dando vita insieme ai cori a uno dei personag - zione non sempre si piega alle esigenze di cur - gi fondamentali dell’ultima opera di Rossini, il vatura in continuità del disegno melodico. Bac - popolo dei contadini e dei pastori svizzeri, in quier è un Tell orgoglioso, sprezzante fino alla cui appaiono costantemente immersi i protago - provocazione, sfidante fino alla minaccia, con nisti della vicenda, a cominciare da Guillaume l’energia e l’impatto di un capo che non si con - Tell (fanno eccezione soltanto i due innamora - cede cedimenti affettivi («Sois immobile» è di ti Mathilde e Arnold, ai quali sono riservate – una sobrietà esemplare, contenuto in un anda - per così dire in esclusiva – le parti iniziali del mento di arioso che trattiene ma non nasconde secondo e del terzo atto, ma alla fine del quar - l’empito dell’interno sentire) e che soltanto nel to atto anch’essi si ritroveranno «confusi» nel coro finale alleggerisce la tensione (e la voce) coro finale; quanto a Gesler e ai suoi seguaci, in una apertura cantabile che unisce il colore con a capo Rodolphe, costituiscono un gruppo luminoso della gratitudine al sospiro della libe - a sè stante, di scarso rilievo anche sotto il pro - razione. Il trentunenne mezzosoprano norman - filo più strettamente musicale, destinato a no Jocelyne Taillon è una Hedwige timorosa e scomparire attraverso un processo di impoveri - preoccupata, espressivamente raccolta nell’ar - mento progressivo di una presenza che riesce co di un canto intenso ma ricco di sfumature, sempre meno ad agire per iniziativa propria ed con una voce carica di sostanza ma suscettibi - è sempre più riflessa nella reazione di un po - le di muoversi con leggerezza; la preghiera del polo che si ribella all’oppressione). In questo quarto atto ha la semplicità colma di confiden - senso assumono funzione corale nella direzio - te speranza di un’invocazione in cui si conden - ne di Gardelli anche gli elementi onomatopeici sa e si dispiega l’urgenza dell’animo. Il qua - della scrittura orchestrale, che non tendono a rantunenne soprano tolosano Mady Mesplé ha creare un ambiente naturale, quanto piuttosto a una voce piccola e acuta, dal timbro lievemen - farne il riflesso del carattere di un popolo. Dal te nasale, con accenni di acidità e pericoli di che si potrebbe far derivare una qualificazione schiacciamento, ma canta con espressiva affet - di romantica per l’impostazione della conce - tività: il personaggio di Jemmy acquista incon - zione che Gardelli ha dell’ultima opera di Ros - sueto rilievo dalla presenza dell’aria «Ah! que sini. Purtroppo Gardelli non riesce ad animare ton âme», che la Mesplé canta con tenera dol - l’afflato sinfonico dell’eloquenza espositiva cezza e confidente semplicità, non senza una con lo slancio di un calore affettivo che, pene - punta d’ingenuo orgoglio, approfittando altresì trandolo dall’interno, gli dia forza di espansio - dell’occasione che le viene offerta di dar prova ne. Il canto strumentale, non sovraccentato e della propria abilità tecnica nella coloratura. Il non illanguidito, discorsivamente dialogante, e ventiquattrenne basso ungherese Kolos Kovács non di rado pacatamente disteso, non conosce non convince quale Walter Furst: il personag - la magia dell’incantazione lirica. Sono nelle gio è visto come un vecchio saggio addolorato, corde di Gardelli la vivacità petulante, la gaiez - ma anche in questa ottica ridotta risulta opaco za disinibita, l’umore puntuto, la spigliatezza e flebile. Il trentaseenne tenore marsigliese effervescente, non lo sono l’incisività dramma - Charles Burles è un ottimo Ruodi, delicato e tica, la sollecitazione impulsiva, l’entusiasmo tenero, dal canto morbido e duttile, con un uso trascinante, sostituiti volentieri dalla somma - raffinato dell’emissione di testa. Il trentaduen - rietà un po’ frettolosa, dalla ruvidezza un po’ ne baritono greco-egiziano Nicolas Christou è aspra, dalla rutilanza clamante, a volte anche un Leuthold incisivamente drammatico, consa - da un torpore un po’ soporifero. Guillaume pevole e deciso. Il trentaquattrenne basso gal - Tell è il quarantottenne baritono occitano Ga - lese Gwynne Howell fa di Melcthal un capo - briel Bacquier: il timbro scuro, la grana spessa popolo piuttosto che un patriarca. Arnold è il della voce favoriscono la raffigurazione di un quarantaseenne tenore svedese Nicolai Gedda: personaggio rude e severo, deciso e imperati - la voce comincia a sentire gli anni, soprattutto vo; per lo più nascosti e sotterranei, fremiti di nell’emissione, che risulta piuttosto aperta; ansia ne accaldano qua e là il canto di una pas - inalterati sono la qualità del metallo e la robu - sione che è piuttosto tormentosa agitazione, ma stezza del corpo, la capacità di legare e sfuma - più frequente è l’indulgenza per un’enfasi pro - re, la fermezza nella continuità di disegno del

110 giro melodico, l’intimo calore dell’espansione bientazione spaziosa, che consente la massima cantabile. Dizione, esposizione, articolazione mobilità nella collocazione dinamica delle fon - sono sempre curate con precisione, anche ti sonore, con fedeltà di riproduzione nei tim - quando sono incise con forza e sottolineate in bri, ariosità di penetrazione nella tessitura e rilievo. La declamazione recitativa è scandita e chiarezza di esposizione nella lettura. accentata con vigore, ma resta funzionalmente Rasenta la completezza (nel quadro delle espressiva del momento drammatico. Il canto possibilità offerte dall’uso del libretto italiano ha passione e slancio, ma è sottoposto a una di Calisto Bassi) l’edizione realizzata in studio tensione che non sempre riesce a evitare l’en - dalla «Decca» a Londra, nel settembre 1978 e fasi. L’Arnold di Gedda non si esaurisce nella nel giugno e nell’agosto 1979: manca un breve fierezza sdegnosa dell’eroismo virile. Dell’a - passo della ripresa del coro dell’Imeneo nel more conosce più l’esaltazione gloriosa che la primo atto; ancor più curioso e incomprensibi - dolcezza intenerita, ma senza farsi trasportare le è il rinvio del successivo passo a sei dalla dalla retorica del patetico. Nella sofferenza e sua naturale collocazione a un’appendice che nell’impeto di vendetta trova spazî di raccogli - segue la fine dell’opera, nell’ultimo disco. La mento, di confidenza e di solidarietà, che gli direzione è affidata al venticinquenne/venti - consentono di evitare eccessi per esuberanza o seenne maestro milanese Riccardo Chailly. Il per intemperanza, senza attenuare la carica di giovane direttore italiano affronta l’ultima ope - intensità dell’interpretazione. Il trentanovenne ra di Rossini con una sorta di oggettivo di - soprano catalano Montserrat Caballé è una stac co. È una lettura meditata e soffermata, Mathilde concentrata nella scoperta e nell’af - indagativa e discernitiva, discorsivamente dia - fermazione del sentimento d’amore. Compare logante con calma e tranquillità. Chailly cura in scena trepidante d’attesa e di speranza, del - in modo del tutto particolare il suono, un suo - la romanza fa una vera e propria confessione, no visto come un fattore dinamico che traver - nel duetto con Arnold è a un tempo timida e sa lo spazio piuttosto che come un fattore sta - appassionata, arresa e slanciata, nel primo qua - tico che si colloca in questo o in quel punto. dro del terzo atto l’ansia e l’agitazione si tem - Ciò significa che Chailly agisce l’opera in uno perano nella malinconica dolcezza della rasse - spazio precostituito e non costruisce egli stesso gnazione. La voce ha calore e densità ma si lo spazio dell’opera. Ma lo spazio immaginato scioglie con agilità in leggerezza. Il canto non da Chailly è uno spazio immenso, che ha la va - è mai forzato, felicemente legato nella disten - stità senza confini apparenti di uno spazio na - sione delle arcature, variegato nelle colorazio - turale (non è quindi uno spazio teatrale), una ni, sfumato nelle tonalità, mosso nelle dinami - vastità in cui il suono può smarrirsi, divenire che, ricco di intensificazioni e di attenuazioni, un’eco, una rifrazione, senza riverberi che lo con delicatezza di smorzature. Un eccesso di riconducano alla fonte. Chailly si muove quin - tensione inasprisce anche vocalmente la Cabal - di con circospezione, evita quanto più può di lé nei momenti in cui dovrebbe esprimere l’au - prendere partito. La mancanza di punti di rife - torità della principessa imperiale. Il quaranta - rimento fissi si traduce in una rinunzia alla spe - cinquenne basso fiammingo Louis Hendrikx cificità dell’ambientazione, in una carenza di tende curiosamente ad interpretare Gesler come atmosfera. Il discorso musicale è esposto con un personaggio comico: la voce, non proprio precisione ma senza l’impulso che lo sostanzi salda, e afflitta da un insistente vibrato, è opa - della forza necessaria a farsi narrazione. Chail - ca e terrosa, il canto è privo di espansione e di ly non penetra all’interno della vicenda, resta impatto. Vitale è invece l’impersonificazione alla superficie. Si lascia così sfuggire i legami che di Rodolphe fa il trentaseenne tenore ar - di continuità che reggono l’opera in unità. In gentino Ricardo Cassinelli, efficace con natu - cambio esalta e potenzia i particolari, assicu - ralezza, pronto e deciso, con la calma di chi è rando di ciascun episodio una lettura che ne abituato al comando e ha l’esperienza per af - metta in evidenza la peculiarità, più nel senso frontare qualsiasi situazione in modo da vol - dell’apparenza che della sostanza. Di ciascuno gerla, per quanto possibile, a proprio vantag - Chailly coglie la matrice ritmica per racchiu - gio, e sa quindi essere, a seconda dei casi, derlo in una sorta di ostinato, che è al tempo freddo e insensibile persecutore, zelante accu - stesso una caratteristica di qualità e un indice satore, oppure insinuante consigliere d’oppor - di riconoscibilità. L’opera di Rossini diviene tunismo. Un Cacciatore spontaneo nella sor - così una straordinaria antologia di oggetti mu - presa e nell’ironia è il baritono inglese Leslie sicali, «cantati, suonati e danzati». Li tiene in - Fyson. La registrazione si avvale di un’am - sieme un approccio fondato sull’estroversione,

111 cioè l’offerta di una interpretazione che non ne rilievo, l’esposizione sostenuta, l’accentazione mette in causa i significati profondi, ma ne ri - sottolineata: manca la distensione del canto le - cerca e ne sottolinea i punti di contatto esterni, gato. Coetanea di Sherrill Milnes (e di Richard proposti proprio nell’apparenza della loro ca - Van Allen), concittadina di Luciano Pavarotti, sualità. Nativo dell’Illinois, tra i quarantatré e è il soprano modenese Mirella Freni, Matilde quarantaquattro anni, Sherrill Milnes si trova a affettivamente volitiva, fremente di emozioni e proprio agio nella concezione di Chailly. Il Tell di passioni, ora tesa nella concitazione, ora ri - del baritono statunitense è più esposto che in - piegata nella tenerezza; il canto è denso e lu - terpretato, povero di colore, monotonamente minoso, plastico e incisivo nella declamazione, declamatorio; come gli avviene spesso, Milnes omogeneo e continuo nell’esposizione, ricco di non sa trarre dalla voce corposa e ben timbra - sfumature e di smorzature; la voce è calda e ta, di bella pasta e di buona grana, agile e dut - piena, con belle ombrature di oscurità nel gra - tile, tutto il partito possibile; il canto è scandi - ve. Tra i quarantasette e i quarantotto anni è il to e accentato, sostenuto in una rilevatura che basso bolognese Ferruccio Mazzoli, Gessler non conosce né riposi né sfumature (e neanche opaco e sfiatato, al contrario del Rodolfo del eccede in esuberanti forzature); l’espressione, genovese Piero De Palma, che – a sessantuno quando non si rifugia nella convenzionalità anni – ha mantenuto il pieno possesso di una della perorazione o nella genericità della reto - voce di bel timbro tenorile, nitida e ferma, do - rica, suona innaturale e falsa; il Tell di Milnes cile strumento a un fraseggio accentato e respi - è un personaggio senza interiorità, incapace di rato con precisione, nel riuscito disegno di un passioni, non ha certo la statura di un protago - gregario efficiente e consapevole. Un Caccia - nista. Tra i trentuno e i trentadue anni il mez - tore rapido e conciso è il baritono clausentino zosoprano sudafricano Elizabeth Connell è una (cioè di Southampton) John Noble, quaranta - Edvige umile e dolce, titubante e sgomenta, e settenne/quarantottenne. La registrazione è am - canta assai bene, con densa e raccolta intimità, bientata in uno spazio di estrema vastità, che la preghiera del quarto atto. Jemmy spontaneo consente un’ottica centrale a tutto campo. Ric - nello slancio e genuino nella commozione, lie - ca e gloriosa, splendida e piena, ben propor - to e fiducioso, incantato della propria giovi - zionata, e fedelmente timbrata, ariosamente pe - nezza, è il mezzosoprano gallese Della Jones, netrata, è un vero trionfo del suono, diffuso ed di un solo anno maggiore della collega. Il qua - esteso in ogni direzione. rantanovenne basso bulgaro Nikolaj Gjaurov Ponderosi sono i tagli apportati in sede di non mostra di impegnarsi troppo nell’interpre - esecuzione radiofonica e in sede di rappresen - tazione di un Gualtiero dai toni epicamente tazione teatrale, quelli ancor più di questi, an - ammonitori. La voce roca e vetrosa di Cesar corché non vi siano corrispondenze tra loro, Antonio Suarez non rende alcuna giustizia alla neanche tra le due edizioni dirette da Mario canzone del pescatore Ruodi. Tra i quarantatré Rossi (comune a tutte le riprese dal vivo è co - e i quarantaquattro anni ha registrato un Leu - munque la soppressione integrale del primo toldo ruvido e violento, per di più vocalmente quadro del terzo atto). Come si è già visto, impeciato, il basso del Nottinghamshire Ri - l’ammontare dei tagli operati in sede radiofo - chard Van Allen. Basso anch’egli, ma nativo nica e teatrale (e di conseguenza nelle regi - del Lancashire, è il trentaduenne John Tomlin - strazioni che le riproducono) oscilla tra un’ora son, che raffigura in Melchthal un patriarca e un’ora e mezza di musica su un totale di perplesso ed accorato. Nato il 12 ottobre, inizia quattro ore. Ritengo quasi inutile ripetere che la registrazione quarantaduenne e la termina si tratta in tutti i casi della «versione» di Cali - quarantatreenne, un Luciano Pavarotti in gran - sto Bassi e quindi non più di un Guillaume de forma vocale, ma scarsamente interessato al Tell in francese, bensì di un Guglielmo Tell in personaggio di Arnoldo. Il bel timbro tipica - italiano. mente tenorile, lo smalto, lo squillo della voce La prima edizione in dischi di Guglielmo generosa sono messi al servizio di un canto vi - Tell è la riproduzione della trasmissione ra - rilmente teso, solido e robusto, pieno e slancia - diofonica registrata alla radio di Torino il 13 to, che non si pone problemi di tessitura, ma è novembre 1951, trasmessa dalla RAI l’8 marzo troppo incline al primo piano della ribalta per 1952 e nello stesso anno 1952 pubblicata dalla piegare alla delicatezza delle sfumature e alla «Cetra» in quattro dischi microsolco lunga du - dolcezza delle mezzevoci, che pur sarebbero rata 33 giri, successivamente stereofonizzati nelle sue possibilità. La dizione è chiara, la de - dalla stessa «Cetra» ed infine riletti digital - clamazione incisiva, l’articolazione sbalzata a mente dalla «Warner Fonit» in 3 compact disc.

112 La direzione è affidata al quarantanovenne Giorgio Tozzi è un Gualtiero Fürst severamen - maestro romano Mario Rossi ed è una direzio - te ammonitorio, pervaso del senso epico della ne visivamente immaginativa ed onomatopei - storia. Un po’ troppo spicciativo è il Leutoldo camente atmosferica. L’orchestra è l’ambiente del basso torinese Mario Zorgniotti. Sgraziata - in cui Rossi crea scene e situazioni, con una mente stentoreo è il Ruodi del trentaduenne te - concezione eminentemente teatrale della sua nore sassarese Antonio Pirino, purtroppo presenza e della sua funzione. La conduzione è sprovvisto della necessaria leggerezza. Profeti - energica e rapida, incalzante e impetuosa, e camente pensoso, affettuosamente commosso, non sempre sfugge ai pericoli della precipita - coraggiosamente sdegnoso è il Melchthal del zione e della confusione. È una direzione di trentasettenne basso friulano Plinio Clabassi. movimento, attenta soprattutto all’incisività de - Problemi di fonazione e di respirazione si ag - gli svolgimenti drammatici e all’efficacia del giungono alla tagliente crudezza naturale del - loro impatto sull’ascoltatore. Rossi espone il l’organo vocale, di timbro vetroso in acuto, nel discorso musicale con densa eloquenza e lo rendere sgraziato e rozzo il canto del quaranta - lega in continuità in modo da assicurarne la quattrenne tenore pisano Mario Filippeschi, un connessione fraseologica: non vi sono né rottu - Arnoldo tanto vociferante quanto inespressivo. re né cesure e v’è anche coerenza fra i diversi Voce limpida e ferma, emessa con omogenea numeri ed episodi, che sorgono gli uni dagli al - continuità, il ventunenne soprano veronese Ro - tri, evitando di isolarsi in pannelli rigorosa - sanna Carteri canta con confidente abbandono mente separati. Rossi non punta tanto sui con - e drammatico slancio, senza forzature né enfa - trasti, quanto sulle consequenzialità, sulle tizzazioni, e con varietà di sfumature e levità di affinità, sulle omogeneità. Può correre qualche smorzature; è una Matilde amorosamente ap - rischio di pesantezza, non di monotonia. Nel passionata, sostenuta da una volontà ferma, che gesto del maestro romano è una sorta di dina - la tensione può trasformare in aspra durezza. Il mismo plastico, che ben si presta alla concita - trentaquattrenne basso ginevrino Fernando Co - zione tumultuosa delle scene di massa come al rena è un Gessler imperioso e baldanzoso, che nervosismo fremente dei singoli personaggi. A deride con sarcasmo chi gli si piega e infuria Rossi tuttavia non manca la vena dell’arguzia con acido livore contro chi gli si oppone, ma è frizzante, come non manca il gusto della leg - anche capace di fronteggiare con coraggio il gerezza fresca e brillante. Stilisticamente il rin - pericolo. Rodolfo sgradevole nell’ira ma ener - vio è all’esperienza operistica italiana dello gico nel comando è il trentacinquenne tenore stesso Rossini (si intende a quella possibilmen - torinese Tommaso Soley. La registrazione è te nota agli inizi degli anni Cinquanta anche ad duramente profilata, cruda e spigolosa, per una un artista attento e cosciente quale era Mario assai pronunciata limitazione dello spettro so - Rossi). Non convince il Tell del trentacinquen - noro riprodotto; la carenza di spazio nell’am - ne baritono genovese Giuseppe Taddei: la voce bientazione la rende compatta e compressa, risulta molto scura, quasi cupa, ed è di grana non di rado addirittura confusa. piuttosto grossa, voluminosa e poco manegge - La direzione di Mario Rossi ritorna nell’e - vole; il canto è molto accentato, sottolineato secuzione radiofonica di Guglielmo Tell tra - con forza, inturgidito con enfasi, con una de - smessa dalla RAI il 5 settembre 1956, ma re - clamazione altisonante e una scansione balzan - gistrata alla radio di Milano, in due tornate, il te, che sembrano voler mordere le parole, ad - 18 e il 20 aprile precedenti. La riproduzione in dentandole; sotto il profilo interpretativo dischi, all’inizio appannaggio delle «edizioni Taddei disegna un Tell arrovellato e furente, fuori commercio», entrò in catalogo con i tre aggressivo e violento, mosso da una volontà di - dischi microsolco lunga durata 33 giri della sperata, che gli dà energia e potenza, ma gli la - «Replica», seguita da un’analoga pubblicazio - scia poco spazio per la passione e la commo - ne della «Foyer», ed infine la rilettura digitale zione. Il ventiquattrenne mezzosoprano torinese ne è stata pubblicata nel 2000 dalla «Myto». Non Mitì Truccato Pace tende a una drammatizza - mi sembra vi siano cambiamenti sostanziali zione accentuata del personaggio di Edvige, nella direzione del maestro romano, salvo for - con un canto molto sostenuto, che evidenzia se una maggiore inclinazione a un manierismo l’urgenza dei sentimenti che la agitano. La coe - che indulge alla grazia e alla leggiadria nelle tanea e concittadina Graziella Sciutti è un pagine corali e danzanti del primo atto. Non è Jemmy piuttosto opaco, inspiegabilmente a di - facile cogliere lo spirito dell’interpretazione sagio nelle zone più acute della tessitura. Il che del personaggio di Tell dà il trentenne ba - ventottenne basso italo-americano (di Chicago) ritono berlinese Dietrich Fischer-Dieskau. Solo

113 apprezzamenti positivi possono farsi per la supplire con un’esteriore aggressività alla ca - qualità della voce e per il magistero tecnico del renza di un’interiore autorità. Fischer-Dieskau canto. La voce è piena, corposa, ricca di grana, è dunque un Tell energico, a volte sin con trop - con un colore scuro che può sorprendere chi pa enfasi. Eppure è un peccato che l’industria conosce unicamente il Fischer-Dieskau cantore fonografica non abbia offerto al baritono berli - di Lieder, ma che testimonia della vasta gam - nese l’opportunità di tornare sul personaggio ma delle possibilità naturali del baritono tede - dopo una più approfondita maturazione, ché sco, che si rivela in possesso di un grave da anche in questo primo «incompiuto» approccio basso cantante. Il canto conosce ogni possibile vi sono passi che si imprimono nella memoria: sfumatura, dall’emissione a tutta voce, a quel - ad esempio quelli nei quali tono, colore, volu - la a mezza voce, a quella sottovoce. Estrema me, timbro di voce sono innegabilmente mo - cura è posta nelle messe di voce, quasi sempre zartiani (dell’ultimo Mozart) e ti rendi conto graduate con una maestria che dà prova del to - che sono quelli giusti per Rossini, anche per il tale controllo acquisito dall’artista sul proprio Rossini dell’estrema maturità; o la gravità se - mezzo. La recitazione è attenta al significato e vera e commossa del primo incontro con Ar - all’intonazione di ogni parola: di ciascuna ven - noldo, con lo straordinario giro di canto sulla gono colte le peculiarità di accento, di colore, frase «Io non so se avrommi gloria»; o la gran - di scansione, di respiro, di direzione (ascen - dezza epica, sbigottita del mistero di sè stessa dente, discendente od obliqua: con un costante ed esaltata di visionarietà profetica, del giura - riferimento al nesso propositivo di cui fa par - mento nel secondo atto; o ancora l’eccezionale te). Dizione e pronunzia sono di un italiano sin leggerezza del finale, in cui la voce ritrova il troppo perfetto, privo di qualsiasi inflessione timbro chiaro e soffice, quasi tenorile, del can - dialettale (per cui può sembrare asettico e in - tore di Lieder, nell’incantata scoperta della naturale a chi italiano è di nascita, ma per ec - conquistata serenità. Il trentatreenne mezzoso - cesso, non per difetto). La plasmazione della prano romano Giannella Borelli è una Edvige recitazione in canto arioso è un processo che si tremula e spaesata. Il soprano Jolanda Mancini svolge in modo sottile, inavvertibile alla super - sostanzia invece il coraggio e l’orgoglio di ficie. L’esempio più mirabile è il crescere del - Jemmy di turbata commozione e di affettuosa l’empito che trasforma il recitare cantato in premura. Il quarantunenne basso cremonese canto più aperto e spiegato in «Resta immobi - Giuseppe Modesti è un testimone sdegnato e le», con la successiva drammatizzazione del - un giudice severo, ma è anche un uomo sem - l’immagine dello strale che porta al ritorno del plice e sincero, spontaneo ed entusiasta: la recitare cantato. Ma tanta maestria (tranne al - voce, bella, è impiegata con lineare continuità cuni casi sporadici, come quello testé citato) e il disegno del personaggio di Gualtiero Fürst non riesce ad esprimere un disegno di perso - risulta pienamente riuscito. Il venticinquenne naggio, a volte non riesce addirittura a farsi basso ungherese Ivan Sardi è un Melchthal be - espressione. La ricerca si smarrisce nella mi - nevolmente disponibile, ma non ha molta riser - nuzia dei particolari e perde di vista l’insieme. va di fiato. Il trentunenne tenore brindisino All’espressione si sostituiscono la sofisticazio - Gianni Jaia ha una voce piuttosto costretta, po - ne e il manierismo. La costruzione del perso - vera di smalto e priva di squillo, negata all’e - naggio viene sminuzzata in una congerie di spansione e non molto disponibile allo slancio. frammenti che non riescono a stare insieme: a Ne risulta un canto che ha continuo bisogno di momenti bellissimi, in cui Fischer-Dieskau appoggio e di sostegno ed è quindi portato a centra come nessun altro è riuscito a fare (al - sottolineare con enfasi l’accentazione. Jaia tut - meno in disco) situazioni, reazioni, affetti, si tavia non forza la voce oltre i limiti delle pos - alternano momenti in cui il fraintendimento è sibilità e della resistenza ed evita di spingerla altrettanto totale (e chi ascolta non può che re - fino all’urlo e alla vociferazione. Il fraseggio starne sconcertato, addirittura incapace di cre - risulta piuttosto accidentato, ma è tendenzial - dere alle proprie orecchie). È da supporre che mente espositivo, con inclinazione alla perora - il baritono berlinese si sia reso in qualche zione retorica. Manca a Jaia la vitalità necessa - modo conto di questa incompletezza (o, me - ria al personaggio di Arnoldo, cantato senza glio, instabilità) della sua interpretazione per - partecipazione e senza entusiasmo. Il ventiset - ché, contrariamente alle sue abitudini, ricorre tenne soprano marchigiano Anita Cerquetti è abbastanza spesso a una declamazione spicca - una Matilde di temperamento drammatico e ta, a volte balzante, a volte mordente, sempre passionale, fremente di un impeto amoroso che molto pausata nella respirazione, quasi volesse può esser contenuto ma non trattenuto, sorretta

114 da una volontà che le dà slancio per riempire la drammaticità del finale dell’atto, che esplode speranza dei presagi di un futuro che sarà di quasi improvviso, in una tensione concitata che esaudito compimento. La voce ha sostanza e cresce turbinosamente in frenesia di devasta - nerbo, ma anche la duttilità per alleggerirsi e zione. Il limite della conduzione di Previtali sfumare. L’esposizione recitativa non è soltan - può essere una certa aggressiva rudezza che to plasticamente incisiva, piega alla dolcezza spoglia, ad esempio, la prima scena del secon - amorosa e al raccoglimento interiore. Il canto è do atto dell’incantata magia del crepuscolo. glorioso, illuminato da un gioioso entusiasmo L’instancabile dinamismo propulsivo di cui dà dell’animo. L’espressione è in funzione della prova il maestro veneto risulta invece prezioso costruzione musicale della frase: così nell’an - nel sostegno ai cantanti. Previtali non solo as - damento di ballata della romanza il senso di sicura un tessuto strumentale denso e ricco, malinconico abbandono rimanda a qualcosa di creativo di atmosfere e di situazioni, ma deter - ben più profondo di un momentaneo cedimen - mina le linee di movimento del discorso musi - to sentimentale, a un turbamento rappreso e se - cale, con una configurazione dei ritmi, delle greto, che coinvolge il destino del personaggio, durate, degli accenti, delle scansioni, che ne di - la sua essenza umana. Sempre presente a sè segna gli svolgimenti con una affermatività che stesso, dotato del senso del comando assoluto, ha l’aspetto più di una definizione che di una con una fermezza tetragona a qualsiasi dubbio indicazione. Previtali tiene in pugno l’opera, e tentennamento, il Gessler del trantaseenne rinserrandola nella sua unità e nella sua coe - basso genovese Enrico Campi non alza mai la renza, senza peraltro privarla dei suoi momen - voce, ma la sua è la calma del caparbio che non ti di oasi lirica, che anzi appaiono naturalmen - ammette repliche, e non ha quindi bisogno di te disposti sul suo percorso, non riposi alterarsi, ancorché in lui ribolla un interno fu - occasionali, bensì tappe di un’azione che anche rore, che volentieri traduce in scherno: la pla - di essi si integra, necessariamente. In tal modo sticità di una declamazione che evita insistenze Previtali offre a ciascun cantante il giusto po - e sottolineature risponde pienamente al disegno sto nell’economia dell’opera, nonché la certez - del personaggio. La registrazione, non origina - za di trovare nel direttore ogni possibile aiuto riamente destinata alla pubblicazione in disco, per sviluppare tutte le potenzialità insite in cia - soffre di qualche salto di livello ed ha un’otti - scun personaggio (si ascolti, ad esempio, il ca frontale tipicamente radiofonica, con l’or - modo in cui il maestro veneto «terrazza» i rap - chestra in primo piano. A volte attutita e con - porti fonici nel giuramento del secondo atto, sì fusa, per la distanza delle fonti di produzione che Tell risulti esattamente collocato nella sua del suono da quelle di captazione, manca di funzione di corifeo, né inghiottito dal coro né spazio e di prospettiva, ma non è proprio del esaltato a protagonista esclusivo). Sta poi ai tutto priva di ambientazione. singoli cogliere l’occasione, afferrare l’oppor - Riproduzione della rappresentazione di tunità. Non tutti vi riescono. Non vi riesce, a Guglielmo Tell al «San Carlo» di Napoli del 12 mio parere, il quarantenne baritono romano dicembre 1965 è la registrazione pubblicata Gian Giacomo Guelfi. Lo impaccia una voce dalla «Stradivarius» in tre dischi microsolco 33 grossa e voluminosa, che lo induce a un canto giri lunga durata e successivamente riletta digi - tonante, gridato, di stampo decisamente verista, talmente dalla «Great Opera Performances» in sottolineato con forza, accentato con virulenza, tre compact disc. La direzione del cinquantot - proclamato con violenza, esibito con grossola - tenne maestro polesano Fernando Previtali è nità. Ne risulta un Tell fosco, truce, iroso, un posta sotto il segno dell’azione. È una condu - po’ bieco, piuttosto rozzo e brutale, un po’ zione energica e robusta, che non si attarda in troppo vociante. Che pure ha i suoi momenti di languori o in delicatezze. La prima parte del asciutta decisione e di incisiva determinazione primo atto è realizzata come una vivace festa (nel secondo atto) e tenta di piegare la voce in - contadina, portata avanti con impulso motorio gombrante a una più contenuta espressione travolgente ma controllato, in modo da farne ri - (nel terzo atto). Edvige matronale, dotata di saltare la ritualità cerimoniale, scandita e rit - energia e di forza, che sostanzia l’appassiona - mata in andamenti di danza ben sagomati, ben ta invocazione del quarto atto di esigente fer - piantati nell’accento e nel passo, e pur tuttavia mezza, è il trentatreenne mezzosoprano Anna contenuti in schemi formali precisi e rigorosi Maria Rota (romana anch’ella). Jemmy limpi - (ma non rigidi). Percorrono questa festa una do e slanciato, nei limiti naturali di una voce gioiosa esaltazione, un’allegra esultanza, che che non viene mai forzata oltre le possibilità, ben valgono per contrasto a dare rilievo alla è il ventino venne soprano Leyla Bersiani

115 (un’altra romana). Ha il senso della letizia sor - solida e carica, calda e densa, dai gravi fondi, presa e dell’attesa discreta il Gualtiero Fürst ma dall’acuto chiaro, consente al quarantunen - del trentatreenne basso fiorentino Paolo Wa - ne soprano turco Leyl Gencer un canto plasti - shington. Non sempre riuscito è il tentativo del camente rilevato nella declamazione, disegnato trentunenne tenore padovano Pietro Bottazzo a tutto tondo, colmo e sostenuto, forte e vi - di affrontare di forza la canzone del pescatore brante, liricamente slanciato, variegato nelle Ruodi: la voce, di timbro metallico, non risul - colorazioni, duttilmente inflesso nelle messe di ta molto gradevole, anche se il canto ha linea voce; è una Matilde volitiva e animosa, che ed evita forzature. Ha la ruvida dignità del con - vive con intensità passione e dolore, gloriosa tadino il Leutoldo del trentaduenne basso be - nello slancio d’amore, che si esalta di gioia neventano Silvano Pagliuca. Il trentenne basso nell’intimità, luminosa nell’invocazione, che polesano Bruno Marangoni è un Melchthal se - conosce la trepidazione dell’attesa e la conso - vero e solenne, ma bonario. Nel quarantatreen - lazione della speranza. Il trentaduenne tenore ne tenore bolognese Gianni Raimondi il perso - veneziano Mario Guggia è un Rodolfo energi - naggio di Arnoldo trova un interprete che esce camente sbrigativo ed esortativamente incal - dal quadro convenzionale dell’eroismo virile zante, cantato con voce ferma e chiara, di buon ad ogni costo. Voce dotata di squillo e di me - timbro, con un fraseggio ben articolato e ben tallo, senza problemi di tessitura, canto teso e respirato. La registrazione esalta i gravi, con sostenuto con energia, ma non forzato, robusto effetti di risonanza e di riverberazione, che e pieno, lineare nell’esposizione, slanciato nel - possono ingenerare confusione nella riprodu - l’involo, contenuto nell’arcatura, appropriato zione; l’ottica è frontale, con un’ambientazione nell’accentazione e nella scansione, Raimondi costretta e soffocata, riduttivamente opaca e è povero di entusiasmo e carente di partecipa - piatta; la lettura lineare dei primi piani ha un zione, non riesce a sentirsi coinvolto, a infon - certo rilievo, ma la ripresa sonora troppo rav - dere vita nel personaggio, nei confronti del vicinata crea fenomeni di vibrazione e di am - quale si mostra distratto e indifferente. La voce massamento.

116 N A S T R O G R A F I A

1952 (Firenze, Comunale; 8 giugno). Nicola Rossi Lemeni, Kurt Baum, Mario Petri, Silvio Maionica, Anne LaPollo, Marco Stefanoni, Piero De Palma, Antonio Pirino, Enzo Viaro, Renata Tebaldi, Rina Corsi, non indicato. Coro e Orchestra del «Maggio Musicale Fiorentino», dir. Tullio Serafin. (cantato in italiano; versione Calisto Bassi). ′ Archivio Teatro Comunale Firenze Nastroteca lirica 124 (nastri mono; 19 cm./s.) (175 ; 7 bobine).

1965 (Milano, Scala; 11 febbraio). Gian Giacomo Guelfi, Gianni Raimondi, Raphael Arié, Nicola Zaccaria, Margherita Guglielmi, Paolo Montarsolo, Piero De Palma, Pietro Bottazzo, Virgilio Carbonari, Ilva Ligabue, Gloria Lane, Alfredo Giacomotti. Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Francesco Molinari Pradelli. (cantato in italiano; versione Calisto Bassi). ′ Archivio musicale Teatro alla Scala 53Cc 11/12/13/14/15/16 (nastri mono; 38 cm./s.) (240 ; 6 bo - bine).

1966 (Roma, RAI; 18 maggio). Peter Glossop, Luigi Ottolini, Plinio Clabassi, Franco Ventriglia, Renata Mattioli, Paolo Montarso - lo, Vittorio Pandano, Antonio Pirino, Enzo Viaro, Marcella Pobbe, Anna Di Stasio, non indicato. Coro e Orchestra Sinfonica di Roma della Radiotelevisione italiana, dir. Gennaro D’Angelo. (cantato in italiano; versione Calisto Bassi). ¾ Teatro Comunale Reggio Emilia Discoteca «Agosti» N 15/1-4 (nastri mono; 3 cm./s.; ulteriori informazioni non disponibili ) (4 bobine).

117 1966 (Buenos Aires, Colón; 19 agosto). Gabriel Bacquier, Gianni Raimondi, William Wildermann, Victor De Narké, Silvia Baleani, Wla - dimiro Ganzarolli, Eduardo Sarramida, José Nait, Ricardo Yost, Rajna Kabaivanska, Adriana Can - telli, Tulio Gagliardo. Coro e Orchestra del Teatro «Colón» di Buenos Aires, dir. Fernando Previtali. (cantato in italiano; versione Calisto Bassi). Lyric Distribution ALD 1535 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1974 (Barcelona, Liceu; 5 dicembre). Anselmo Colzani, Luigi Ottolini, Victor De Narké, Juan Pons, Neyde Thomaz, Antoni Borràs, José Manzaneda, Gene Bullard, Rafael Campos, Leona Mitchell, Cecília Fondevila, non indicato. Coro e Orchestra del «Gran Teatro del Liceo» di Barcellona, dir. Franco Ferraris. (cantato in italiano; versione Calisto Bassi). Lyric Distribution ALD 2160 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1976 (Firenze, Comunale; 30 dicembre). Siegmund Nimsgern, Franco Bonisolli, Agostino Ferrin, Mario Rinaudo, Renata Baldisseri, Luigi Roni, Pier Francesco Poli, Vittorio Terranova, Giorgio Giorgetti, Katia Ricciarelli, Bianca Maria Casoni, non indicato. Coro e Orchestra del «Maggio Musicale Fiorentino», dir. Riccardo Muti. cantato in italiano ( versione non accertata). ulteriori infor - Archivio Teatro Comunale F′irenze Nastroteca lirica 135 (nastri mono; 19 cm./s.; mazioni non disponibili ) (174 ; 2 bobine). ¾ Teatro Comunale Reggio Emilia Discoteca «Agosti» N 176/1-4 (nastri mono; 3 cm./s.; ulteriori informazioni non disponibili ) (4 bobine).

1981 (Treviso, Comunale; 8 novembre). Elia Padovan, Umberto Grilli, Lorenzo Gaetani, Bruno Marangoni, Yoko Hadama, Eftimios Mi - chaloupolos, Gianfranco Manganotti, Silvio Eupani, Renzo Stevanato, Gina Longobardo Fiordali - so, Clara Foti, non indicato. Coro e Orchestra non indicati, dir. Maurizio Arena. (cantato in italiano; versione Calisto Bassi). Lyric Distribution ALD 4398 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

118 1984 (New York, Lehman Center; concerto, 10 novembre). Roger Howell, Chris Merritt, Frank Barr, Stephen Owen, Sharon Cooner, Andrew Wentzel, Roger Ohlsen, Abram Morales, Kevin Maynor, Aprile Millo, Barbara Schramm, manca. «Schola Cantorum» e «Opera Orchestra» di New York, dir. Eve Queler. (cantato in italiano; versione non accertata). Lyric Distribution ALD 1167 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1987 (Cagliari, Auditorium; 25 ottobre). Jean-Philippe Lafont, Chris Merritt, Roberto Scandiuzzi, Francesco Musinu, Maria Casula, Guido Mazzini, Oslavio Di Credico, Max-René Cosotti, Carlo Micalucci, Lucia Aliberti, Francesca Fran - ci, non indicato. Coro e Orchestra dell’Ente autonomo «Istituzione dei concerti e del teatro lirico ‘Pierluigi da Pale - strina’» di Cagliari, dir. Massimo De Bernart. Lyric Distribution ALD 1511 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1988 (Milano, Scala; prova generale, 4 dicembre). edizione critica M. Elizabeth C. Bartlet.

Giorgio Zancanaro, Chris Merritt, Giorgio Surjan, Franco De Grandis, Amelia Felle, Luigi Roni, Ernesto Gavazzi, Vittorio Terranova, Alberto Noli, Cheryl Studer, Luciana D’Intino, Ernesto Pa - nariello. Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Riccardo Muti. (cantato in italiano; traduzione Paolo Cattelan). ′ Archivio musicale Teatro alla Scala 45 Ab 31/32/33/34 (nastri stereo; 19 cm./s.) (240 ; 4 bobine). ulteriori informazioni non Archivio musica′le Teatro alla Scala (nastri DAT; 2 da 120, 1 da 60; disponibili ) (240 ; 3 bobine).

1988 (Milano, Scala; 7 dicembre). edizione critica M. Elizabeth C. Bartlet.

Giorgio Zancanaro, Chris Merritt, Giorgio Surjan, Franco De Grandis, Amelia Felle, Luigi Roni, Ernesto Gavazzi, Vittorio Terranova, Alberto Noli, Cheryl Studer, Luciana D’Intino, Ernesto Pa - nariello. Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Riccardo Muti. (cantato in italiano; traduzione Paolo Cattelan). ′ Archivio musicale Teatro alla Scala 45 Ab 27/28/29/30 (nastri stereo; 19 cm./s.) (240 ; 4 bobine). ulteriori informazioni non Archivio musica′le Teatro alla Scala (nastri DAT; 3 da 90, 1 da 60; disponibili ) (240 ; 4 bobine). Lyric Distribution ALD 1664 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

119 1988 (Milano, Scala; 14 dicembre). edizione critica M. Elizabeth C. Bartlet.

Giorgio Zancanaro, Chris Merritt, Giorgio Surjan, Franco De Grandis, Amelia Felle, Luigi Roni, Ernesto Gavazzi, Vittorio Terranova, Alberto Noli, Cheryl Studer, Luciana D’Intino, Ernesto Pa - nariello. Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Riccardo Muti. (cantato in italiano; traduzione Paolo Cattelan). ulteriori informazioni non di - Archivio music′ale Teatro alla Scala (nastri DAT; 3 da 90, 1 da 60; sponibili ) (240 ; 4 bobine).

1988 (Milano, Scala; 17 dicembre). edizione critica M. Elizabeth C. Bartlet.

Giorgio Zancanaro, Chris Merritt, Giorgio Surjan, Franco De Grandis, Amelia Felle, Luigi Roni, Ernesto Gavazzi, Vittorio Terranova, Alberto Noli, Cheryl Studer, Luciana D’Intino, Ernesto Pa - nariello. Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Riccardo Muti. (cantato in italiano; traduzione Paolo Cattelan). ′ Archivio musicale Teatro alla Scala 45 Ab 40/41/42/43 (nastri stereo; 19 cm./s.) (240 ; 4 bobine).

1988 (Milano, Scala; 20 dicembre). edizione critica M. Elizabeth C. Bartlet.

Giorgio Zancanaro, Chris Merritt, Giorgio Surjan, Franco De Grandis, Amelia Felle, Luigi Roni, Renato Cazzaniga, Cesar Antonio Suarez, Alberto Noli, Cheryl Studer, Luciana D’Intino, Ernesto Panariello. Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Riccardo Muti. (cantato in italiano; traduzione Paolo Cattelan). ′ Archivio musicale Teatro alla Scala 51 Ba 12/13 (nastri mono; 19 cm./s.) (240 ; 2 bobine).

1988 (Milano, Scala; 23 dicembre). edizione critica M. Elizabeth C. Bartlet.

Giorgio Zancanaro, Chris Merritt, Giorgio Surjan, Franco De Grandis, Elisabeth Norberg Schulz, Alfredo Zanazzo, Renato Cazzaniga, Cesar Antonio Suarez, Alberto Noli, Cheryl Studer, France - sca Franci, Ernesto Panariello. Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Riccardo Muti. (cantato in italiano; traduzione Paolo Cattelan). ′ Archivio musicale Teatro alla Scala 51 Ba 14/15 (nastri mono; 19 cm./s.) (240 ; 2 bobine).

120 1988 (Milano, Scala; 30 dicembre). edizione critica M. Elizabeth C. Bartlet.

Antonio Salvadori, Chris Merritt, Giorgio Surjan, Franco De Grandis, Elisabeth Norberg Schulz, Alfredo Zanazzo, Renato Cazzaniga, Elio Ferretti, Alberto Noli, Cheryl Studer, Francesca Franci, Ernesto Panariello. Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Riccardo Muti. (cantato in italiano; traduzione Paolo Cattelan). ′ Archivio musicale Teatro alla Scala 45 Ac 3/4 (nastri mono; 19 cm./s.) (240 ; 2 bobine).

1989 (Paris, Champs-Elysées; 22 marzo). José Van Dam, Gregory Kunde, Jeffrey Wells, Jean-Philippe Courtis, Constance Hauman, Jean- Philippe Courtis, non indicato, Donald Kaasch, Patrick Vilet, Lella Cuberli, Magali Damonte, non indicato. Coro dell’Opera di Nizza e Orchestra Nazionale di Francia, dir. Paolo Olmi. Lyric Distribution ALD 2002 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1989 (Nice, Opéra; 9 aprile). José Van Dam, Chris Merritt, Jeffrey Wells, Jacques Mars, Hilde Leidland, Tom Fox, Bernard Van der Meersch, Gran Wilson, Michel Zevaco, Lella Cuberli, Susanne Lange, non indicato. Coro dell’Opera e Orchestra Filarmonica di Nizza, dir. Paolo Olmi. Lyric Distribution ALD 2286 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1990 (London, Covent Garden; 7 luglio).

Gregory Yurisich, Justin Lavender, Robert Lloyd, Louis Lebherz, L¢inda Kitchen, Stafford Dean, Ian Caley, Alisdair Elliott, Roderick Earle, Lella Cuberli, Ewa Podle , Jonathan May. Coro e Orchestra del Teatro reale d’opera «Covent Garden» di Londra, dir. Michel Plasson. National Sound Archive (British Library London) B 6095/6/01 ( ulteriori informazioni non dispo - nibili ).

1992 (Verona, Filarmonico; 24 gennaio). edizione critica M. Elizabeth C. Bartlet.

121 1992 (San Francisco, War Memorial Opera House; 6 giugno). Timothy Noble, Chris Merritt, Jeffrey Wells, Dale Travis, Janet Williams, Peter Rose, Euro Nava, Craig Estep, Philip Skinner, Carol Vaness, Sandra Walker, Hector Vasquez. Coro e Orchestra dell’Opera di San Francisco, dir. Donald Runnicles. Lyric Distribution ALD 2762 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1995 (Pesaro, Palafestival; 22 agosto). edizione critica M. Elizabeth C. Bartlet.

Michele Pertusi, Gregory Kunde, Ildebrando D’Arcangelo, Frode Olsen, Elisabeth Norberg Schulz, Riccardo Ferrari, Jeffrey Francis, Paul Austin Kelly, Eldar Alev, Daniela Dessì, Monica Bacelli, Marco Utzeri. Coro da camera di Praga, Coro di Cracovia della Radio polacca e Orchestra Sinfonica della Radio di Stoccarda, dir. Gianluigi Gelmetti. Lyric Distribution ALD 3753 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

122 V I D E O G R A F I A

1987 (Zürich, Opernhaus; ottobre). Antonio Salvadori, Salvatore Fisichella, Alfredo Zanazzo, Jacob Will, Margaret Chalker, Alfred Muff, Peter Straka, Thomas Dewald, Howard Nelson, Maria Chiara, Nadine Äsher, Peter Stern. Coro e Orchestra dell’Opera di Zurigo, dir. Nello Santi. (cantato in italiano; versione non accertata). regia Daniel Schmid. coreografia Jean-Louis Bert. scene Erich Wonder. costumi Christian Gasc. direzione ripresa visiva Ruedi Gyhr. direzione ripresa visiva Daniel Schmid. direzione ripresa visiva Elisabeth Schweger. produzione SRG (Schweizerische Radio-und FernsehGesellschaft). produzione SWF (Südwestfunk; Germania). distribuzione Lyric Distribution (U.S.A.). origine Svizzera 1987. ′ ʺ durata complessiva 179 25 . durata effettiva musica non accertata. Lyric Distribution LDV 1730 (NTSC) e PV 131-91 (PAL) (VHS; mono; colore; U.S.A.; fuori ca - talogo) (videocassetta). Deutsches Rundfunk Archiv 0021772 (F 0001010 654) ( ulteriori informazioni non disponibili ).

123 1988 (Milano, Scala; prova generale, 4 dicembre). edizione critica M. Elizabeth C. Bartlet.

124 1988 (Milano, Scala; 7 dicembre). edizione critica M. Elizabeth C. Bartlet.

Giorgio Zancanaro, Chris Merritt, Giorgio Surjan, Franco De Grandis, Amelia Felle, Luigi Roni, Ernesto Gavazzi, Vittorio Terranova, Alberto Noli, Cheryl Studer, Luciana D’Intino, Ernesto Pa - nariello. Carla Fracci e Alessandro Molin, danzatori . Corpo di ballo, Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Riccardo Muti. (cantato in italiano; traduzione Paolo Cattelan). regia e direzione ripresa visiva Luca Ronconi. coreografia Flemming Flindt. scene Gianni Quaranta. costumi Vera Marzot. luci Vannio Vanni. fotografia Giuseppe Rotunno. direzione registrazione sonora Elfride Foroni. produzione Teatro alla Scala Milano (Italia). produzione RAI-Radiotelevisione italiana. distribuzione SACIS (Italia). distribuzione Home Vision (U.S.A.). distribuzione Elle U Multimedia (Italia). origine Italia 1988. ′ ʺ ′ ʺ ′ ʺ durata complessiva 240 31 ′ (1ʺ37 55 ′ +ʺ102 3′6 )ʺ. ′ ʺ ′ ʺ durata effettiva musica 224 13 (73 31 +56 59 +58 26 +35 17 ). Video RAI VRA 2047 (VHS; stereo; colore; PAL) (2 videocassette). IRTEM 182. Home Vision GUG 010 (VHS; stereo; colore; NTSC; U.S.A.) (2 videocassette). Elle U Multimedia sigla alfanumerica non accertata (DVD 12 cm.; compact; stereo; digitale non compresso; colore; PAL) (videodisco). Image Entertainment ID4357 PUDVD (DVD 12 cm.; compact; stereo; digitale non compresso; co - lore; NTSC; U.S.A.) (videodisco). IRTEM DVD 17. Archivio musicale Teatro alla Scala 21 Aa 3/4/5/6 (U-Matic; stereo; colore; PAL) (4 videocassette). Archivio musicale Teatro alla Scala 20 Ad 32/33 (VHS; mono; bianco e nero; PAL) (2 videocassette).

125 1988 (Milano, Scala; 14 dicembre). edizione critica M. Elizabeth C. Bartlet.

1988 (Milano, Scala; 17 dicembre). edizione critica M. Elizabeth C. Bartlet.

126 1989 (Paris, Champs-Elysées; 20 marzo). Jean-Philippe Lafont, Chris Merritt, Jeffrey Wells, Jean-Philippe Courtis, Constance Hauman, Jean-Philippe Courtis, Gordon Christie, Donald Kaasch, Patrick Vilet, Maria Dragoni, Magali Da - monte, non indicato. Corpo di ballo e Coro dell’Opera di Nizza e Orchestra Nazionale di Francia, dir. Paolo Olmi. regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi. coreografia Flemming Flindt. luci Vinicio Cheli. produzione Théâtre des Champs-Elysées Paris (Francia). distribuzione Lyric Distribution (U.S.A.). origine Francia 1989. Lyric Distribution 8446 (NTSC) e PV 447-92 (PAL) (VHS; mono; colore; U.S.A.; fuori catalogo) (videocassetta).

1992 (Verona, Filarmonico; 24 gennaio). edizione critica M. Elizabeth C. Bartlet.

Renato Bruson, Chris Merritt, Alfredo Zanazzo, Stefano Rinaldi Miliani, Bernadette Lucarini, Ga - briele Monici, Mauro Buffoli, Renato Cazzaniga, Andrea Piccinni, Deborah Voigt, Patricia Spen - ce, Gianni Sterzi. Corpo di ballo, Coro e Orchestra dell’Ente lirico «Arena» di Verona, dir. Evelino Pidò. (cantato in italiano; traduzione Paolo Cattelan). regia, scene e costumi Luciano Damiani. coreografia Louc Bouy. coreografia Luciano Damiani. produzione Ente lirico Arena Verona (Italia). distribuzione Lyric Distribution (U.S.A.). origine Italia 1992. Lyric Distribution 8518 (NTSC) e PV 518-93 (PAL) (VHS; mono; colore; U.S.A.; fuori catalogo) (videocassetta).

1995 (Pesaro, Palafestival; 22 agosto). Michele Pertusi, Gregory Kunde, Ildebrando D’Arcangelo, Frode Olsen, Elisabeth Norberg Schulz, Riccardo Ferrari, Jeffrey Francis, Paul Austin Kelly, Eldar Alev, Daniela Dessì, Monica Bacelli, Marco Utzeri. Balletto nazionale di Cuba, Coro da camera di Praga, Coro di Cracovia della Radio polacca e Or - chestra Sinfonica della Radio di Stoccarda, dir. Gianluigi Gelmetti. regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi. coreografia Heinz Spoerli. produzione Rossini Opera Festival Pesaro (Italia). distribuzione Lyric Distribution (U.S.A.). origine Italia 1995. Lyric Distribution 8944-L (VHS; mono; colore; NTSC e PAL; U.S.A.; fuori catalogo) (videocas - setta).

127 E D I Z I O N I T E L E V I S I V E

1962 (Venezia, Fenice; 21 febbraio). Tito Gobbi, Wesley Swails, Bruno Marangoni, Giovanni Antonini, Adalina Grigolato, Alessandro Maddalena, Ottorino Begali, Antonio Pirino, Angelo Nosotti, Mirella Parutto, Anna Maria Canali, non indicato. Balletto di Parigi, Coro e Orchestra del Gran Teatro «La Fenice» di Venezia, dir. Francesco Molinari Pradelli. (cantato in italiano; versione Calisto Bassi). regia Franco Enriquez. coreografia Milorad Miskovi c´. scene Lorenzo Ghiglia. produzione RAI-Radiotelevisione italiana. distribuzione RAI-Radiotelevisione italiana. origine Italia 1962. videotrasmesso 16 aprile 1962 (RAI 2). IMZ 9746 .

1965 (Pesaro, Comunale). Anselmo Colzani, Luigi Ottolini, Paolo Washington, Mario Rinaudo, Leila Bersiani, Enrico Campi, Mario Ferrara, Ugo Benelli, Alfredo Mariotti, Simona Dall’Argine, Franca Mattiucci, non indicato. Coro e Orchestra non indicati, dir. Franco Capuana. (cantato in italiano; versione Calisto Bassi). regia Renzo Frusca. coreografia Ria Teresa Legnani. direzione ripresa visiva Luigi Di Gianni. produzione RAI-Radiotelevisione italiana. distribuzione RAI-Radiotelevisione italiana. origine Italia 1965. videotrasmesso 17 aprile 1965 (RAI 2). IMZ 9747 .

129 1987 (Zürich, Opernhaus; ottobre). Antonio Salvadori, Salvatore Fisichella, Alfredo Zanazzo, Jacob Will, Margaret Chalker, Alfred Muff, Peter Straka, Thomas Dewald, Howard Nelson, Maria Chiara, Nadine Äsher, Peter Stern. Coro e Orchestra dell’Opera di Zurigo, dir. Nello Santi. (cantato in italiano; versione non accertata). regia Daniel Schmid. coreografia Jean-Louis Bert. scene Erich Wonder. costumi Christian Gasc. direzione ripresa visiva Ruedi Gyhr. direzione ripresa visiva Daniel Schmid. direzione ripresa visiva Elisabeth Schweger. produzione SRG (Schweizerische Radio-und FernsehGesellschaft). produzione SWF (Südwestfunk; Germania). produzione Condor Features. distribuzione Hellthaler. origine Svizzera 1987. videotrasmesso 4 aprile 1988 (DRS). ′ ʺ IMZ 8212 (179 25 ).

1988 (Milano, Scala; 7 dicembre). edizione critica M. Elizabeth C. Bartlet.

130 APPENDICE ANTONIO FRANCESCO GAETANO SAVERIO PACINI (Napoli 7.7.1778 – Paris 10.3.1866)

GIOACHINO ROSSINI (Pesaro 29.2.1792 – Passy 13.11.1868)

IVANHOÉ 1826 (GIX.3)

opéra en 3 actes par Émile Deschamps et Gabriel-Gustave De Wailly (d’après Walter Scott) pasticcio su musiche di Gioachino Rossini (da «Semiramide», «La cenerentola», «Bianca e Falliero», «Maometto II», «Aureliano in Palmira», «La gazza ladra», «Sigismondo», «Torvaldo e Dorliska», «Mosè in Egitto», «Tancredi», e con pagine inedite)

prima rappresentazione, Paris, Théâtre Royal de l’Odéon, 15 settembre 1826 personaggi : Léila; Ivanhoé; Cédric le Saxon; Brian de Boisguilbert; Albert de Malvoisin; Lucas de Beaumanoir; Ismaël; Un héraut d’armes. IVANHOÉ (1826)

SCHEMA NUMERICO DELLA STRUTTURA MUSICALE DELL’OPERA

OUVERTURE [ Semiramide ]

ACTE PREMIER 1. INTRODUCTION «Quel temps affreux» (La cenerentola ). «Saxons, la coupe en main» (La cenerentola ). TRIO ET CHOEUR «Seigneur, dans votre demeure» ( La cene - rentola ). «Vaine prière» ( La cenerentola ) 2. AIR ET CHOEUR «Boisguilbert, dont la vengeance» ( La cenerentola ) 3. AIR «Blessé sur la terre étrangère» ( Bianca e Falliero ) 4. Assolo di corno ( autografo Londra ). QUATUOR «Ah! point d’alarmes» ( Armida ). RÉCITATIF «Boisguilbert vous propose ou la guerre ou la paix» ( autografo Lon - dra ). QUATUOR ET CHOEUR «Va-t’en; dis à ton maître» ( Armida ) 5. CHOEUR «Quel tumulte! Ah! pourquoi ces alarmes?» ( Maometto II ) 6. FINAL «Hélas! ô douleur!» ( Aureliano in Palmira ). «O sort infidèle!» ( La gazza ladra ). «Tremblez, jeune témeraire» ( Armida )

ACTE DEUXIÈME 7. AIR «Ah! mon âme en vain expère» ( Sigismondo ) 8. DUO «Que vois-je? ô ciel!» ( Torvaldo e Dorliska ) 9. TRIO «Souffrance cruelle!» ( Mosè in Egitto ) 10. FINAL «Race infidèle» ( La gazza ladra ). JUGEMENT «Léila, musulmane, fille d’Ismaël» ( mélodrame ). «Quel coup m’accable!» ( Semiramide ). «Que vois-je? Ô transports!» ( Mosè in Egitto )

ACTE TROISIÈME 11. ENTR ’A CTE (Semiramide ) 12. CHOEUR «Faisons silence» ( Tancredi ) 13. SCÈNE ET AIR «Combat terrible! ah! que résoudre?» ( Semiramide ). «Mon amour te plongea dans l’abîme» ( Semiramide ) 14. MARCHE ET CHOEUR «Dieu! signale ta clémence!» ( Bianca e Falliero ). FANFARE (Passo doppio per banda militare GVII.9) 15. FINAL «Victoire! Qu’entends-je? Ô supplice!» ( Torvaldo e Dorliska )

testo di riferimento: Fiamma NICOLODI , Un pastiche di Rossini : Ivanhoé e il Medioevo reinventato , in «49 a Settima - na Musicale Senese. 23/29 luglio 1992», Fondazione Accademia Musicale Chigiana, Siena, [1992], pp. 136-156.

134 D I S C O G R A F I A

2001 (Martina Franca, Palazzo Ducale; luglio). Inga Balabanova, Simon Edwards, Massimiliano Chiarolla, Soon-Won Lee, Salvatore Cordella, Volodimir Dejneka, Filippo Morace, Cosimo D’Amato. Coro da camera di Bratislava e Orchestra Internazionale d’Italia, dir. Paolo Arrivabeni. ′ ʺ Dynamic CDS 397 (compact; registrazione digitale) (100 02 ; 2 dischi).

135 N A S T R O G R A F I A

1990 (Montpellier, Opéra; concerto, 6 febbraio). Michaela Jarnea, Reinaldo Macias, Philippe Duminy, Vladimir De Kanel, Frédérik Plantak, Antoi - ne Garcin, Constantin Dumitru, Giancarlo Ruggieri. narratore Jean-Louis Sol. Coro e Coro aggiunto dell’Opera e Orchestra Filarmonica di Montpellier, dir. Cyril Diederich. Lyric Distribution ALD 2161 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1992 (Siena, Rinnovati; concerto, 29 luglio). ≈ Tiziana Fabbricini, Craig Estep, Pietro Vultaggio, LeRoy Villanueva, Ivan Kjurk ev, Howard Ray, Toshiya Inagaki, non indicato. narratore Renato De Carmine. Coro della Toscana e Orchestra Sinfonica di Sofia, dir. Peter Maag. Lyric Distribution ALD 3222 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

137 ABRAHAM LOUIS NIEDERMAYER (Nyon 27.4.1802 – Paris 14.3.1861)

GIOACHINO ROSSINI (Pesaro 29.2.1792 – Passy 13.11.1868)

ROBERT BRUCE 1846 (GIX.4)

opéra en 3 actes par Alphonse Royer et Gustave Vaëz (d’après Walter Scott) pasticcio su musiche di Gioachino Rossini (da «Zelmira», «Armida», «La donna del lago», «Bianca e Falliero», «Moïse et Pharaon», «Torvaldo e Dorliska», «Maometto II»)

prima rappresentazione, Paris, Académie Royale de Musique, 23 dicembre 1846

personaggi : Robert Bruce; Édouard II; Douglas-le-Noir; Arthur; Morton; Dickson; Marie; Nelly; Un page; Un barde. ROBERT BRUCE (1846)

SCHEMA NUMERICO DELLA STRUTTURA MUSICALE DELL’OPERA

OUVERTURE [ Zelmira · Armida · La donna del lago ]

ACTE PREMIER 1. INTRODUCTION «Robert! Robert!… mille angoisses mortelles» ( Zelmira ). AIR «Eh quoi! chez vous, la crainte!» ( Zelmira ). CHOEUR «Douglas! Douglas!» ET ALLEGRO DE L’A IR «Pour des nouveaux combats» ( Zelmira ) 2. RÉCIT «À ma chère Marie, à ma fille, j’espère» ET CHOEUR «Lancastre! Lancastre!… où peut être» ( La donna del lago ) 3. RÉCIT «Marie! à ce doux nom comme mon coeur palpite!» ET CAVATINE [B ARCAROLLE ] «Calme et pensive plage» ( La donna del lago ) 4. RÉCITATIF «Arthur! Marie! Ô ciel! Est-ce moi qui fais naître», DUO «Moi te perdre ! arrêt funeste!» ET CHOEUR «À la prière». [ RÉCITATIF ] «Ciel! Un Anglais! Arthur! Il ne vous connaît pas» ( La donna del lago ) 5. AIR ET CHOEUR «Ce sont les clans de la montagne» «La danse nous appelle» (La donna del lago ) 6. COUPLETS ET CHOEUR «Alerte, fillette!» ( Bianca e Falliero ). DANSES (Moïse et Pharaon ) 7. APRÈS LA DANSE [M ARCHE , S CÈNE ET AIR ] «Pourquoi cesser vos jeux? pourquoi soudain vous taire?» «La gloire et belle» ( La donna del lago ). RÉCIT «Douglas a disparu» (Niedermayer) 8. FINAL «Sire! Douglas le Noir, dont le château s’élève». ENSEMBLE «A h! pour lui point de clémence!». ENSEMBLE «Je tremble, hélas! quel arrêt sanguinaire!» (Zelmira )

140 ACTE DEUXIÈME 9. ENTR ’A CTE DU 2D ACTE (Zelmira ) 10. RÉCITATIF [A PRÈS L’E NTR ’A CTE ] «Le roi sommeille. Allons lui chercher des vengeurs…» (Niedermayer) ET AIR «Que ton coeur, ô ma fille! pardonne» ( Tor - valdo e Dorliska ) 11. SCÈNE «Oh! noble père! oui, de l’honneur» ET AIR [C AVATINE ] «Amour, ô chaste flamme» ( la donna del lago ) 12. [RÉCITATIF ] «Les Anglais! Ciel! Ils cernent le château!» (Niedermayer). DUO «Ah! sois fier de ta fille» (Zelmira ). ENSEMBLE «Je dois, faible-femme» ( Zelmi - ra ). [ RÉCITATIF ] «Arthur! On ne m’abusait pas» (Niedermayer) 13. TRIO «Jour funeste! mon Dieu! j’appelle» ( Zelmira ). «Vous me tromper! dans quel espoir?» ( La donna del lago ). ENSEMBLE «Enfin, de ton amour ce mot con - tient l’aveu!» ( La donna del lago ). ENSEMBLE «Dieu te maudisse!» ( La donna del lago ) 14. SCÈNE [R ÉCIT ] «Restez. Qu’allez vous faire?» (Niedermayer) ET CHOEUR «Ro bert Bruce! Oh! ciel! Au nom du roi» ( La donna del lago ). RÉCIT «Sauvé! Par lui! Ta main!… Avec nous reste» (Niedermayer) 15. FINAL «La guerre sans trêve» ( La donna del lago ). RÉCIT «Vous, sire, montrez- vous, pour recevoir la foi» ( Zelmira ). CHOEUR «Que l’hymne du barde» «Salut! gloire! hommage» ( La donna del lago )

ACTE TROISIÈME 16. [ANDANTE ](Zelmira ). SCÈNE «Oui, demain l’Écossais, libre, essuyant ses pleurs» (Niedermayer) ET ROMANCE [C AVATINE ] «Anges sur moi penchés» ( Zelmira ) 17. SCÈNE «Oui, cette route souterraine» (Niedermayer) ET CHOEUR «Point de bruit» (Armida ) 18. CHOEUR «Buvons, buvons, il faut saisir» (Niedermayer). BALLET : P AS DE TROIS (Moïse et Pharaon ); AIR DE DANSE (Niedermayer) 19. CHOEUR DANSÉ «Jeune fille de la montagne» ( Maometto II ). [R ÉCIT ] «Sire! les Écossais partout prennent les armes» (Niedermayer) 20. SEXTUOR «Puis qu’un destin barbare» ( Bianca e Falliero ) «J’espère en ta justi ce» (Armida ) 21. FINALE «Arrête et pour ta vie» (Niedermayer). CHOEUR GÉNÉRAL «Que l’hymne du barde» ( La donna del lago )

testo di riferimento: Emanuele PASQUALIN , Robert Bruce, lo sguardo del revisore. Le fonti del Robert Bruce, in «28° Festival della Valle d’Itria. 18 luglio – 6 agosto 2002», Centro Artistico Musicale Paolo Grassi, Martina Franca, [2002], pp. 77-81.

141 D I S C O G R A F I A

2002 (Martina Franca, Palazzo Ducale; 21 e 23 luglio). Nicolas Rivenq, Davide Cicchetti, Massimiliano Chiarolla, Simon Edwards, Ramaz Cˇ ikviladze, Pietro Naviglio, Iano Tamar, Inga Balabanova, Tiziana Portoghese, Pietro Naviglio. Coro da camera di Bratislava e Orchestra Internazionale d’Italia, dir. Paolo Arrivabeni. ′ ʺ Dynamic CDS 421 (compact; registrazione digitale) (145 10 ; 2 dischi).

143