Neeme Järvi Conducts IBERT

SUPER AUDIO CD neeme järvi conducts IBERT

orchestre de la suisse romande © Lebrecht Music & Arts Photo Library / Drawing by Nino

Jacques Ibert, early 1920s Jacques Ibert (1890 – 1962)

Escales... (1922) 15:03 1 I Rome-Palerme. Calme – Assez animé – Premier Mouvement 7:00 2 II Tunis-Nefta. Modéré très rythmé – Très librement – Mouvement 2:38 Christopher Bouwman oboe 3 III Valence. Animé – Légèrement moins animé – Augmentez – Modéré – Même Mouvement – Augmentez – Mouvement du début – Un peu plus animé 5:19

4 Sarabande pour Dulcinée (1932) 3:33 for Orchestra for the film Don Quichotte (1933) by Georg Wilhelm Pabst (1885 – 1967) Andante grazioso – Variations

5 Ouverture de fête (1940) 13:28 Allegro moderato – Tempo stesso – Più moderato – Tempo I (più tosto meno) – [ ] – Tempo I – Tempo stesso

3 6 Féerique (1924) 6:46 Calme – Animé – Mouvement précédent – Mouvement du début

Divertissement (1930) 15:46 for Chamber Orchestra Based on incidental music, 1929, for the play Un Chapeau de paille d’Italie (1851) by Eugène Marin Labiche (1815 – 1888) 7 I Introduction. Allegro vivo 1:12 8 II Cortège. Moderato molto – Animato subito – Allegro moderato – Animato subito 5:11 9 III Nocturne. Lento 2:32 10 IV Valse. Animato assai – Tempo di Valze – Poco più animato – Vivo molto 2:58 11 V Parade. Tempo di marcia 1:43 12 VI Finale. Quasi cadenza – Vivo (Tempo di galop) 2:08

13 Hommage à Mozart (1956) 4:56 Rondo for Orchestra Allegro giocoso – Stesso Tempo

4 Suite symphonique ‘Paris’ (1930) 13:22 Scènes parisiennes for Chamber Orchestra Based on incidental music, 1930, for the play Donogoo-Tonka (1930) by Jules Romains (1885 – 1972) 14 I Le Métro. Moderato assai – Allegro 2:18 15 II Faubourgs. Moderato – Allegro vivo – Meno mosso – Tempo I – Meno mosso – Tempo I 2:37 16 III La Mosquée de Paris. Moderato – Tempo giusto 1:41 17 IV Restaurant au Bois de Boulogne. Tempo di Valse – Allegro energico – Presto 3:04 18 V Le Paquebot ‘Île-de-France’. Moderato – Quasi lento 2:13 19 VI Parade Foraine. Tempo giusto – Presto 1:27

20 Bacchanale (1956) 8:22 Scherzo for Orchestra Allegro vivace – Moderato assai – Nobile, con bravura – Tempo I (Allegro vivace) – Molto allargando TT 82:15

Orchestre de la Suisse Romande Bogdan Zvoristeanu concert master Neeme Järvi

5 Ibert: Orchestral Works

Introduction officer he won both the Croix de guerre and Between Napoleon’s institution of the Prix the Légion d’honneur, and it was wearing de Rome in 1803 and its abandonment his officer’s uniform that he sat for the Prix following the student riots of 1968, well over de Rome in 1919. After his darkly impressive a hundred winners wrote not only cantatas symphonic poem La Ballade de la geôle de to win the prize, but envois – pieces of music Reading (The Ballad of Reading Gaol, 1921), composed at the Villa Médicis in Rome to inspired by Oscar Wilde’s poem, Ibert again demonstrate their progress, which were duly caused a considerable stir when his 1922 scrutinised by the powers-that-be. Out of all envoi, Escales... (Ports of Call), was given by this mass of material, the nineteenth century the Lamoureux Orchestra and Paul Paray in provides us with repertoire works from just January 1924. As Alexandra Laederich has two composers: Berlioz, who destroyed his noted, Gedalge’s teaching concentrated on winning cantata Sardanapale but kept his the prime importance of the melodic line, unsuccessful one, Cléopâtre; and Debussy, the use of solidly constructed forms, and who won with the cantata L’Enfant prodigue, clear orchestration, and produced the envois Printemps, and Escales... offers plentiful examples of all La Damoiselle élue, and the Fantaisie for piano three features. Although Ibert was close to and orchestra, this last never presented to both Milhaud and Honegger, the atmospheric the jury. And from the twentieth century? opening of ‘Rome-Palerme’ derives Just two works: and both by Jacques Ibert unmistakably from Debussy; after which (1890 – 1962). the superbly managed climaxes eloquently testify that this is no apprentice work, but Escales... one by a composer who not only knows his Born in Paris, Ibert studied with André business but possesses an individual voice. Gedalge and Paul Antonin Vidal at the He gave the three movements titles at his Conservatoire from 1910 until the outbreak publisher’s encouragement, but they do in of war, when he enlisted in the navy. As an fact correspond with his travels, and the

6 oboe theme in ‘Tunis-Nefta’ was one that he tags, brilliant orchestration, rhythms that had heard in the desert around Nefta; it also tease and entertain. But in ‘Cortège’ and gave him the opportunity to write over an ‘Nocturne’ we also find touches of the poetic obsessively repeated bass figure – a pattern Ibert, albeit, in ‘Cortège’, with interruptions, that recurs elsewhere on this disc. The final including some from a well-known wedding movement, ‘Valence’, begun in Valencia march. The ‘Valse’ perhaps looks back to and completed in Paris, does enthusiastic the ‘noble and sentimental’ examples by his homage to Chabrier’s España. friend Ravel (1911, orchestrated 1912), though with splendidly vulgar brass additions, while Féerique in ‘Parade’ the vulgarity extends to the tunes. If calling a piece Féerique in 1924 sounds In the ‘Finale’, after an attempt to destroy the like a deliberate snub to the music of the piano, a whistle reminds us that Labiche’s Groupe des Six (‘music I can live in like a crazy play ends up in a police station. house’, in Jean Cocteau’s phrase), this is true only of the opening, again atmospheric, Suite symphonique ‘Paris’ again featuring a solo oboe. Thereafter the Ibert’s second foray into music nearer orchestration of Ibert clarifies and one is to Cocteau’s prescription was again a instantly aware of his talents as a melodist compilation from incidental music: this time and of his apparently effortless ways of for Jules Romains’s bizarre play Donogoo- moving from one idea to the next. Tonka, involving the imaginary South American country of the title, staged at Divertissement the Théâtre Pigalle in 1930 and 1931. Ibert He came much nearer to Les Six in two pieces subtitled the resultant Suite symphonique composed shortly afterwards. In 1929 he ‘scènes parisiennes’, deftly re-siting the six wrote incidental music to Eugène Marin movements in the capital. After the noises Labiche’s famous comedy Un Chapeau de of the métro (echoes of Pacific 231?), the paille d’Italie (An Italian Straw Hat), and the atmosphere of the faubourgs is conjured following year he turned his score into a up by trumpet calls, a plaintive violin, and Divertissement in six movements for chamber a barrel organ. In ‘La Mosquée de Paris’ the orchestra. The ‘Introduction’ gives some oboe once again indulges in Arabic melismas, of the flavour of the whole: jaunty melodic while the bass sticks obstinately to a low G.

7 In ‘Restaurant au Bois de Boulogne’ a waltz is Ouverture de fête followed by a foxtrot, in an atmosphere that For the 2,600th anniversary in 1940 of the Ibert describes as ‘gaudy post-war luxury’; foundation of the Japanese empire, the then a young couple are found gazing in the Japanese government commissioned a window of the shipping company at a model number of composers, including Britten and of the liner Île-de-France, as they imagine their Ibert, to write celebratory works. Although departure for, possibly, a better world. The Britten’s Sinfonia da Requiem was refused as suite ends in a fun fair where, Ibert says, ‘the being too Christian in tone, Ibert’s Ouverture gaiety is somewhat forced’. de fête was accepted. Since 1937 Ibert had been director at the Villa Médicis, but as the Sarabande pour Dulcinée Germans were on the point of reaching Paris, In 1932 Ravel was commissioned to write he sailed for North Africa on the Massilia, music for a film of Don Quichotte by the together with ex-premier Daladier and a number Austrian director Georg Pabst, with Chaliapin of other important functionaries who planned singing the title role. But, with the first to counter the Occupation from outside France. signs of his fatal brain disease showing As a result, his music was, if not banned, at themselves, the composer could not keep least suspect, so the performance of this to the timetable and Ibert, somewhat to his overture under Charles Münch in Paris in 1942 embarrassment as Ravel was not only a friend brought some comfort to Ibert, lying low in but an internationally recognised maître, was Antibes. The fugal opening reminds us that asked to step into the breach. Chaliapin duly Ibert had indeed won the Prix de Rome! But recorded the four songs that Ibert wrote (a the boisterous good humour of the overture master-class in vocal acting, if not in absolute banishes any trace of academicism and its accuracy), but for some reason Ibert held back fifteen-minute length is well supported by the the beautiful Sarabande pour Dulcinée until contrasts that Ibert admitted to loving, the 1949. After another of his magical, atmospheric work ending in a triumphant blaze of C major. openings, complete with trills and harp glissandi, this short movement is built as a Bacchanale theme and variations in which a modal outline The year 1956 saw two anniversaries of rather of the melody (a Lydian A sharp in E major) different kinds: the tenth anniversary of the evokes a distant world. BBC Third Programme and, of course, Mozart’s

8 bicentenary. Ibert was commissioned to The history of the Orchestre de la Suisse celebrate both. It is tempting to think that, in Romande, which gave its inaugural concert composing for the first of these, his sense on 30 November 1918, is intimately linked to of humour played a more than passing role: Ernest Ansermet, a former maths teacher, Bacchanale, subtitled ‘Scherzo for Orchestra’, who launched the Orchestra during his with its brilliant orchestration and jazzy collaboration with the Ballets russes of rhythms, was not perhaps in total accord Sergey Diaghilev and served as Music with a service that had, unkindly, once been Director from 1918 until 1967. Initially made described as ‘dons talking to other dons’. up of sixty-two musicians contracted Maybe he thought the dons needed cheering for six months per year, it performed in up? Like the Ouverture de fête, Bacchanale Geneva, Lausanne, and other cities in the manages, through scrupulous formal French-speaking part of Switzerland. In engineering and energetic rhythms, to make 1937, while scouting a summer home for the acceptable some quite advanced harmonies, Orchestra, Ansermet became the instigator though, once again, C major is the final goal. of the Lucerne Festival. His successors have included Armin Jordan, perceived as Hommage à Mozart his spiritual heir, and Marek Janowski. The Ibert’s Hommage à Mozart was a commission collaboration with Radio suisse romande, from French Radio and was premiered in 1956 which began in the 1930s, quickly enhanced by the institution’s symphony orchestra under the renown of the Orchestra, as did its Eugène Bigot. As usual, the form is traditional – numerous recordings, often made at this time a rondo (ABACA). Throughout, Ibert night immediately after concert or opera gives the eighteenth century an ironical twist, performances, and a burgeoning worldwide with Mozartean snippets popping in and out touring schedule. From its earliest days, it has of the texture. The marking, Allegro giocoso, promoted contemporary music, premiering is entirely apt, and reminds us that, in France, works by Benjamin Britten, Claude Debussy, it has often been Mozart, rather than Bach or Arthur Honegger, Frank Martin, Darius Milhaud, Beethoven, who has brought a smile to the Igor Stravinsky, and many later composers. lips of its mélomanes. Today comprising 113 full-time musicians, the Orchestre de la Suisse Romande appears © 2016 Roger Nichols regularly around the world, continuously

9 making debut appearances in new venues Gewandhausorchester Leipzig, as well as major (the Concertgebouw in Amsterdam in 2006, orchestras in the USA and throughout Asia. Teatro alla Scala in Milan in 2010, Philharmonic A prolific recording artist, Neeme Järvi Hall in St Petersburg in 2012). It participates has amassed a discography of nearly 500 in performances of opera at the Grand recordings. He continues a number of Théâtre de Genève and organises an entire concert and recording projects with the programme for young audiences. During the Bergen Philharmonic Orchestra, Gothenburg tenure of the Estonian conductor Neeme Symphony Orchestra, and Royal Scottish Järvi (2012 – 15), the Orchestra has recorded National Orchestra. He has been a star several discs for Chandos, focussing mainly recording artist with Chandos Records for on rarely performed works of the French over thirty years, his most recent releases repertoire. www.osr.ch including discs of the three full-length ballets of Tchaikovsky, symphonies and orchestral The head of a musical dynasty, Neeme Järvi works by the Swiss composer Joachim is one of today’s most esteemed maestros. Raff, symphonies and other works by Kurt Over his long and highly successful career Atterberg, and works by Saint-Saëns. Whilst he has held positions with orchestras across highlights of his extensive discography the world. Artistic and Music Director of the for international record companies include Orchestre de la Suisse Romande from 2012 critically acclaimed complete cycles of works to 2015, he is currently Artistic Director of the by many of the great composers, he has also Estonian National Symphony Orchestra, and championed less widely known composers holds titles with the Residentie Orchestra such as Wilhelm Stenhammar, Hugo Alfvén, The Hague, Detroit Symphony Orchestra, and Niels W. Gade, as well as composers from Gothenburg Symphony Orchestra, and Royal his native Estonia, including Rudolf Tobias Scottish National Orchestra. In August 2014 and Arvo Pärt. he took up his latest position, as Head of Neeme Järvi has been honoured with many Conducting and Artistic Advisor of the Gstaad international prizes and accolades. Named Conducting Academy. He has enjoyed recent as one of the ‘Estonians of the Century’, engagements with European orchestras he holds various awards from his native such as the Berliner Philharmoniker, country, including an honorary doctorate Royal Concertgebouw Orchestra, and from the Music Academy of Estonia in

10 recording sessions with right, the producer,Neeme Järvi, Brian during Pidgeon, the of MichiganandAberdeen, andtheRoyal State University inDetroit,theuniversities Tallinn, andhonorary doctorates from Wayne

Ralph Couzens by King Karl XVIGustafofSweden. appointed Commander oftheNorthStar Order Swedish Academy ofMusic. Hehasalsobeen 11 May 2013 Hall, Geneva, Järvi, inVictoria Director, Neeme Music andArtistic with itsformer Suisse Romande, Orchestre dela © Grégory Maillot Ibert: Orchesterwerke

Einleitung Escales... Zwischen 1803, dem Jahr in dem der Prix de Der in Paris geborene Ibert studierte von Rome durch Napoleon ins Leben gerufen 1910 bis zum Ausbruch des Krieges, als er worden war, und seiner Abschaffung nach den zur Marine einberufen wurde, am dortigen Studentenunruhen von 1968, komponierten Conservatoire bei André Gedalge und Paul weit über 100 Preisträger nicht nur Kantaten, Antonin Vidal. Er wurde als Offizier sowohl um zu gewinnen, sondern auch sogenannte mit dem Croix de guerre als auch mit der envois. Das waren Stücke, die in der Villa Légion d’honneur ausgezeichnet, und als Médicis in Rom entstanden, um die Fortschritte er 1919 am Prix de Rome teilnahm, trug der Komponisten zu dokumentieren, und er seine Offiziersuniform. Nach seiner die von denjenigen, die das Sagen hatten, dunklen und eindrucksvollen, durch gebührend begutachtet wurden. Aus dieser das gleichnamige Gedicht Oscar Wildes ganzen Menge an Material sind aus dem inspirierten Sinfonischen Dichtung La Ballade neunzehnten Jahrhundert die Werke von de la geôle de Reading (Die Ballade vom lediglich zwei Komponisten zu Repertoire- Zuchthaus zu Reading, 1921), sorgte Ibert Stücken geworden: zum einen von Berlioz, erneut für erhebliches Aufsehen, als sein der seine preisgekrönte Kantate Sardanapale 1922 entstandenes envoi Escales... (Etappen) vernichtete, die nicht erfolgreiche, Cléopâtre, im Januar 1924 durch das Lamoureux jedoch aufhob, zum anderen von Debussy, der Orchester und Paul Paray aufgeführt wurde. den Preis mit der Kantate L’Enfant prodigue Wie Alexandra Laederich anmerkte, lag der gewann und außerdem noch die envois Schwerpunkt von Gedalges Unterricht bei Printemps, La Damoiselle élue und die Fantaisie der vorrangigen Wichtigkeit der für Klavier und Orchester komponierte, wobei er melodischen Linie, dem Einsatz das letzte Werk nie der Jury präsentierte. Und solide konstruierter Form und klarer wie sah es mit dem zwanzigsten Jahrhundert Orchestrierung, aus? Nur zwei Werke und beide von Jacques und Escales... bietet reichlich Beispiele Ibert (1890 – 1962). aller drei Aspekte. Obwohl Ibert sowohl

13 Milhaud als auch Honegger nahestand, ist Danach lichtet sich Iberts Orchestrierung, die atmosphärische Eröffnung von “Rome- und man wird sich sofort seiner Begabung Palerme” eindeutig Debussy verpflichtet. als Melodienkomponist sowie der scheinbar Die darauf folgenden, herrlich geführten mühelosen Art und Weise bewusst, wie er Höhepunkte bezeugen beredt, dass es sich sich von einer Idee zur nächsten bewegt. hier nicht um ein Lehrlingsstück handelt, sondern um das Werk eines Komponisten, der Divertissement nicht nur sein Handwerk versteht, sondern In zwei Stücken, die er kurz darauf schrieb, auch eine eigene Stimme besitzt. Ihre Titel kam Ibert der Gruppe Les Six wesentlich gab Ibert den drei Sätzen auf Anregung näher. 1929 entstand die Bühnenmusik seines Herausgebers, doch sie stimmen zu Eugène Marin Labiches berühmter tatsächlich mit seinen Reisen überein, und Komödie Un Chapeau de paille d’Italie das Oboen-Thema in “Tunis-Nefta” hatte er (Ein Florentinerhut), und im folgenden in der Wüste um Nefta gehört. Dadurch bot Jahr wandelte Ibert seine Partitur in sich ihm außerdem die Möglichkeit, über ein Divertissement in sechs Sätzen für einer wie obsessiv wiederholten Figur im Kammerorchester um. Die “Introduction” gibt Bass zu schreiben – ein Muster, das sich bereits einen Vorgeschmack auf das Ganze: auch andernorts auf dieser CD wiederholt. muntere melodische Erkennungszeichen, Im abschließenden “Valence”, das in Valencia brillante Orchestrierung, Rhythmen, die begonnen und in Paris fertiggestellt wurde, necken und unterhalten. Doch in “Cortège” zollt der Komponist Chabriers España und “Nocturne” finden sich auch Anklänge enthusiastischen Tribut. des poetischen Ibert, wenn auch – wie in “Cortège” – mit Unterbrechungen, wie etwa Féerique durch einen bekannten Hochzeitsmarsch ... Wenn es wie eine absichtliche Brüskierung Der “Valse” blickt vielleicht auf die “noblen der Musik der Groupe des Six klingt (laut und sentimentalen” Beispiele seines Jean Cocteau “Musik, in der ich wie in einem Freundes Ravel (1911, 1912 orchestriert) Haus lebe”), ein Stück im Jahr 1924 Féerique zurück, wenngleich mit wunderbar vulgären zu nennen, so trifft dies nur auf den Anfang Ergänzungen im Blech, während sich in zu, der wiederum sehr atmosphärisch und “Parade” die Vulgarität auch auf die Melodien wiederum mit Solo-Oboe instrumentiert ist. erstreckt. Im “Finale” erinnert nach einem

14 Versuch, das Klavier zu zerstören, eine und stellt sich dabei seinen Aufbruch in eine Trillerpfeife daran, dass Labiches verrücktes vielleicht bessere Welt vor. Die Suite endet Theaterstück auf dem Polizeirevier endet. mit einem Jahrmarkt, bei dem, wie Ibert anmerkt, “die Fröhlichkeit etwas erzwungen Suite symphonique “Paris” ist”. Bei Iberts zweitem Vorstoß in eine Art von Musik, die sich enger an Cocteaus Sarabande pour Dulcinée Beschreibung hielt, handelt es sich ebenfalls 1932 erhielt Ravel den Auftrag, die Musik zu um eine Sammlung von Bühnenmusik, einer Verfilmung von Don Quichotte durch dieses Mal zu Jules Romains’ bizarrem den österreichischen Regisseur Georg Theaterstück Donogoo-Tonka, in dem es Pabst zu komponieren, bei der Schaljapin die um das titelgebende südamerikanisches Titelrolle singen sollte. Doch da sich bereits Phantasieland ging und welches 1930 die ersten Anzeichen seiner letztendlich und 1931 im Théâtre Pigalle auf der Bühne tödlichen Gehirnerkrankung zu zeigen zu sehen war. Ibert gab der daraus begannen, schaffte der Komponist es nicht, entstandenen Suite symphonique den sich an den Zeitrahmen zu halten, und Ibert Untertitel “scènes parisiennes” und wurde gebeten einzuspringen – sehr zu siedelte so die sechs Sätze geschickt in die seiner Verlegenheit, denn Ravel war nicht nur Hauptstadt um. Nach den Geräuschen der ein Freund, sondern auch ein international Métro (Anklänge an Pacific 231?) beschwören anerkannter maître. Schaljapin nahm die vier Trompeten-Rufe, eine klagende Violine und von Ibert geschriebenen Lieder wie geplant ein Leierkasten die Atmosphäre der faubourgs auf (ein Lehrstück der vokalen Schauspielerei, herauf. In “La Mosquée de Paris” gibt sich wenn auch nicht der absoluten Genauigkeit), die Oboe erneut arabischen Melismen hin, doch die wunderschöne Sarabande während der Bass stur auf einem tiefen pour Dulcinée hielt der Komponist aus G bleibt. In “Restaurant au Bois de Boulogne” irgendeinem Grund bis 1949 zurück. Nach folgt in einer Atmosphäre, die Ibert als “grellen einem weiteren Beispiel für seine magischen Nachkriegsluxus” bezeichnet, auf einen atmosphärischen Eröffnungen, samt Trillern Walzer ein Foxtrott. Schließlich betrachtet ein und Harfen-Glissandi, ist dieser kurze Satz junges Paar im Schaufenster einer Reederei als Thema mit Variationen aufgebaut, in ein Modell des Linienschiffs Île-de-France dem die modale Anlage der Melodie (mit

15 einem lydischen Ais in E-Dur) eine ferne Welt die Ibert seiner eigenen Aussage nach so heraufbeschwört. liebte, gut gefüllt und das Stück endet im triumphalen Glanz von C-Dur. Ouverture de fête Zum 2.600sten Jubiläum der Gründung des Bacchanale japanischen Kaiserreichs beauftragte die Im Jahr 1956 gab es zwei Jubiläen sehr japanische Regierung mehrere Komponisten, unterschiedlicher Art, nämlich den zehnten unter ihnen auch Britten und Ibert, Werke zur Jahrestag des der Klassik gewidmeten dritten Feier dieses Anlasses zu schreiben. Brittens Programms der BBC und natürlich Mozarts Sinfonia da Requiem wurde als in ihrem Ton 200. Geburtstag. Zu Feier beider Anlässe erhielt zu christlich abgelehnt, doch Iberts Ouverture Ibert Kompositionsaufträge. Es ist verlockend de fête wurde angenommen. Ibert war seit anzunehmen, dass bei der Entstehung der 1937 Direktor der Villa Médicis gewesen, aber ersten der beiden Kommissionen sein Sinn da die deutsche Armee kurz vor Paris stand, für Humor mehr als eine Nebenrolle spielte: reiste er zusammen mit dem ehemaligen Bacchanale, das den Untertitel “Scherzo Premierminister Daladier sowie einer für Orchester” trägt, befand sich mit seiner Anzahl anderer wichtiger Funktionäre, die brillanten Orchestrierung und seinen jazzigen planten, sich der Besatzung von außerhalb Rhythmen wohl nicht vollkommen auf Frankreichs entgegenzusetzen, an Bord der gleichen Wellenlänge wie ein Sender, der Massilia nach Nordafrika. Daher war dessen Angebot einmal recht unfreundlicher seine Musik zwar nicht verboten, aber doch als “Akademiker, die sich mit anderen zumindest suspekt, und so war Ibert die Akademikern unterhalten” beschrieben Aufführung dieser Ouvertüre 1942 in Paris worden war. Vielleicht dachte er, dass unter Charles Münch, während er selbst sich diese “Akademiker” etwas Aufmunterung in Antibes versteckt hielt, doch ein gewisser gebrauchen könnten? Wie bereits bei der Trost. Der fugierte Beginn erinnert daran, Ouverture de fête gelingt es Ibert auch dass Ibert tatsächlich den Prix de Rome in Bacchanale mit Hilfe gewissenhafter gewonnen hatte! Doch die ausgelassene gute Konstruktion der Form und energischer Laune der Ouvertüre vertreibt bald jede Spur Rhythmen einige recht moderne Harmonien von akademischer Trockenheit; die Länge von annehmbar erscheinen zu lassen, obwohl fünfzehn Minuten wird durch die Kontraste, C-Dur erneut das Endziel darstellt.

16 Hommage à Mozart Musikerinnen und Musikern, die für sechs Bei Iberts Hommage à Mozart handelte es Monate des Jahres engagiert waren, und sich um ein Auftragswerk für Radio France, konzertierte in Genf, Lausanne und anderen welches 1956 durch das Sinfonieorchester Städten der französischsprachigen Schweiz. des Senders unter Eugène Bigot uraufgeführt Im Jahre 1937 wurde Ansermet auf der wurde. Erwartungsgemäß hat es eine Suche nach einer Sommerresidenz für das traditionelle Form, diesmal ein Rondo Orchester zum Mitbegründer der Luzerner (ABACA). Ibert versieht das achtzehnte Festspiele. Zu seinen Nachfolgern gehörten Jahrhundert hier durchgehend mit einer Armin Jordan, der als sein geistiger Erbe galt, Prise Ironie und lässt an Mozart erinnernde und Marek Janowski. Die 1930 begonnene Bruchstücke aus der Textur hervortreten und Zusammenarbeit mit Radio suisse romande wieder verschwinden. Die Tempo-Anweisung und zahlreiche Einspielungen, die oft noch Allegro giocoso ist vollkommen angemessen am Abend direkt nach einem Konzert oder und erinnert daran, dass es in Frankreich einer Opernaufführung gemacht wurden, seit jeher oft Mozart ist und nicht Bach sowie zunehmende weltweite Tourneen oder Beethoven, der dessen mélomanes ein ließen das Ansehen des Orchesters schnell Lächeln auf die Lippen zaubert. wachsen. Seit seinen Anfängen ist das Orchester der zeitgenössischen Musik © 2016 Roger Nichols verpflichtet und spielte Uraufführungen Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh von Werken von Benjamin Britten, Claude Debussy, Arthur Honegger, Frank Martin, Die Geschichte des Orchestre de la Suisse Darius Milhaud, Igor Strawinsky und vielen Romande, welches sein Gründungskonzert späteren Komponisten. Das heute aus 113 am 30. November 1918 gab, ist eng mit Vollzeit-Musikern bestehende Orchestre de Ernest Ansermet verbunden, einem la Suisse Romande tritt regelmäßig in der ehemaligen Mathematiklehrer, der das ganzen Welt auf, wobei es immer wieder Orchester während seiner Zusammenarbeit an neuen Spielorten debütiert (etwa 2006 mit Sergei Djagilews Ballets russes ins im Concertgebouw in Amsterdam, 2010 im Leben rief und von 1918 bis 1967 als sein Teatro alla Scala in Mailand, 2012 in der Sankt musikalischer Leiter fungierte. Das Orchester Petersburger Philharmonie). Das Orchester bestand ursprünglich aus zweiundsechzig nimmt an Opernaufführungen am Grand

17 Théâtre de Gèneve teil und organisiert eine Auch im Tonstudio ist Neeme Järvi eigene Jugendreihe. Unter der musikalischen äußerst produktiv und kann mittlerweile Leitung des estnischen Dirigenten Neeme eine Diskographie von nahezu 500 Järvi (2012 – 2015) hat das Orchester Einspielungen vorweisen. Mehrjährige zahlreiche CDs für Chandos eingespielt, Konzert- und Aufnahmeprojekte verbinden darunter selten aufgeführte Werke aus dem ihn mit dem Bergen Philharmonic Orchestra, französischen Repertoire. www.osr.ch den Göteborgs Symfoniker und dem Royal Scottish National Orchestra. Seit mehr als Neeme Järvi, das Oberhaupt einer dreißig Jahren pflegt er eine ausgezeichnete Musikerdynastie, ist heute einer der Zusammenarbeit mit Chandos Records – zu höchstgeschätzten Maestros. In Laufe seiner seinen jüngsten CD-Einspielungen zählen langen und überaus erfolgreichen Karriere die drei vollständigen Ballettmusiken von hatte er leitende Orchesterpositionen in Tschaikowsky, Sinfonien und Orchesterwerke der ganzen Welt inne. Er war Künstlerischer des Schweizer Komponisten Joachim Raff, Leiter und Musikdirektor des Orchestre de Sinfonien und andere Werke von Kurt Atterberg la Suisse Romande von 2012 bis 2015 und sowie Kompositionen von Camille Saint- ist gegenwärtig Künstlerischer Leiter des Saëns. Während zu den Highlights seiner Staatlichen Sinfonieorchesters Estlands; ausgedehnten Diskographie für internationale außerdem arbeitet er mit dem Residentie CD-Labels von der Kritik gefeierte Zyklen der Orkest von Den Haag, dem Detroit Symphony Werke vieler großer Meister gehören, setzt er Orchestra, den Göteborgs Symfoniker und sich auch für weniger bekannte Komponisten dem Royal Scottish National Orchestra ein, darunter Wilhelm Stenhammar, Hugo zusammen. Im August 2014 trat er seine Alfvén und Niels W. Gade, außerdem für jüngste Stelle als Leitender Dirigent und Komponisten aus seiner estnischen Heimat Künstlerischer Berater der Gstaad Conducting wie Rudolf Tobias und Arvo Pärt. Academy an. Gastdirigate verbinden ihn mit Neeme Järvi ist Träger von zahlreichen europäischen Orchestern wie den Berliner Preisen und Auszeichnungen weltweit. In Philharmonikern, dem Royal Concertgebouw seinem Heimatland wurde er mehrfach geehrt, Orchestra und dem Gewandhausorchester so auch mit dem begehrten Titel eines “Esten Leipzig sowie mit führenden Orchestern in des Jahrhunderts”; außerdem erhielt er den USA und in ganz Asien. Ehrendoktorate der Estnischen Musikakademie

18 in Tallinn, der Wayne State University in Musikakademie. König Carl XVI. Gustav von Detroit, der Universitäten von Michigan und Schweden ernannte ihn zum Commander of Aberdeen sowie der Königlich Schwedischen the North Star Order. Jonathan Cooper Jonathan

Orchestra and conductor during the recording sessions

19 Ibert: Œuvres pour orchestre

Introduction Conservatoire entre 1910 et le début de Entre le moment où Napoléon institua le la guerre, où il s’engagea dans la marine. Prix de Rome en 1803 et sa disparition à la Comme officier, il se vit attribuer la Croix suite de la révolte étudiante de 1968, plus de guerre et la Légion d’honneur et c’est en d’une centaine de lauréats écrivirent non uniforme d’officier qu’il se présenta au Prix seulement des cantates pour remporter de Rome en 1919. Après son impressionnant ce prix, mais des “envois” – des œuvres et sombre poème symphonique La Ballade musicales composées à la Villa Médicis à de la geôle de Reading (1921), inspiré d’un Rome pour montrer leurs progrès, qui furent poème d’Oscar Wilde, Ibert fit sensation dûment examinées par les autorités. De toute lorsque son envoi de 1922, Escales..., fut joué cette masse de matériau, le dix-neuvième par l’Orchestre des Concerts Lamoureux siècle a retenu au répertoire des œuvres sous la direction de Paul Paray en janvier émanant seulement de deux compositeurs: 1924. Comme l’a noté Alexandra Laederich, Berlioz, qui détruisit sa cantate gagnante l’enseignement de Gédalge se concentrait sur Sardanapale, mais conserva celle qui n’eut la primauté de la ligne mélodique, usage de pas de succès, Cléopâtre; et Debussy, qui fut formes solidement campées et netteté de couronné avec la cantate L’Enfant prodigue, et l’orchestration, produisit les envois Printemps, La Damoiselle et Escales... offre des exemples abondants élue et la Fantaisie pour piano et orchestre; de ces trois caractéristiques. Même si Ibert cette dernière ne fut jamais présentée au était proche de Milhaud comme de Honegger, jury. Et au vingtième siècle? Juste deux le début évocateur de “Rome-Palerme” œuvres: et toutes deux de Jacques Ibert tient indubitablement de Debussy; ensuite, (1890 – 1962). les sommets merveilleusement réussis attestent avec éloquence qu’il ne s’agit Escales... pas de l’œuvre d’un apprenti, mais d’un Né à Paris, Ibert fit ses études avec compositeur qui connaît non seulement son André Gedalge et Paul [Antonin] Vidal au affaire, mais possède en outre une voix bien

20 à lui. À l’incitation de son éditeur, il donna comédie d’Eugène [Marin] Labiche Un aux trois mouvements des titres, mais ils Chapeau de paille d’Italie et, l’année suivante, correspondent en fait à ses voyages, et le il fit de sa partition un Divertissement en six thème du hautbois de “Tunis-Nefta” il l’avait mouvements pour orchestre de chambre. entendu dans le désert aux environs de L’“Introduction” donne un peu une idée de Nefta; il lui donna aussi l’occasion d’écrire l’ensemble: citations mélodiques enjouées, sur une figure de basse répétée d’une orchestration brillante, rythmes aguicheurs manière presque obsessive – modèle que et divertissants. Mais dans “Cortège” et l’on retrouvera ailleurs dans ce disque. Le “Nocturne”, on trouve aussi des touches finale “Valence”, commencé en Espagne à d’Ibert le poète, entrecoupées néanmoins, Valence et achevé à Paris, rend un hommage dans “Cortège”, d’une fameuse marche enthousiaste à España de Chabrier. nuptiale notamment. La “Valse” se réfère peut-être aux précédents exemples “nobles Féerique et sentimentaux” de son ami Ravel (1911, Donner à une pièce le titre de Féerique en orchestrés en 1912), mais avec des ajouts de 1924 peut sembler une rebuffade délibérée cuivres d’une merveilleuse vulgarité, tandis à l’égard de la musique du Groupe des Six que dans “Parade” cette vulgarité s’étend (“Une musique où j’habite comme dans une aux airs. Dans le “Finale”, après avoir tenté de maison”, selon la phrase de Jean Cocteau), détruire le piano, un sifflet nous rappelle que mais ceci s’applique seulement au début, la formidable pièce de Labiche s’achève dans une fois encore évocateur, une fois encore un commissariat. avec un solo de hautbois. Par la suite, l’orchestration d’Ibert se clarifie et l’on Suite symphonique “Paris” prend conscience d’emblée de ses talents La deuxième incursion d’Ibert dans une de mélodiste et de sa façon apparemment musique plus proche de la recette de Cocteau naturelle de passer d’une idée à la suivante. était encore une compilation de musique de scène: cette fois de l’étrange pièce de Jules Divertissement Romains, Donogoo-Tonka, où il est question Il se rapprocha beaucoup des Six dans deux d’un pays sud américain imaginaire dont pièces composées peu après. En 1929, il le nom a servi de titre, montée au Théâtre écrivit une musique de scène pour la célèbre Pigalle en 1930 et 1931. Ibert sous-titra

21 “scènes parisiennes” la Suite symphonique remplacer au pied levé. Chaliapine enregistra qui en résulta, resituant adroitement les comme prévu les quatre chansons qu’écrivit six mouvements dans la capitale. Après Ibert (une master class d’interprétation les bruits du métro (échos de Pacific 231?), vocale, à défaut de justesse absolue), mais l’atmosphère des faubourgs est évoquée par pour une raison ou une autre Ibert garda des sonneries de trompette, un violon plaintif par devers lui la magnifique Sarabande pour et un orgue de Barbarie. Dans “La Mosquée Dulcinée jusqu’en 1949. Après un nouveau de Paris”, le hautbois se livre à des mélismes début évocateur magique, avec trilles et arabes, alors que la basse reste obstinément glissandi de harpe, ce court mouvement est sur un sol grave. Dans “Restaurant au Bois de construit comme un thème et variations où le Boulogne”, une valse est suivie d’un foxtrot, profile modal de la mélodie (un la dièse lydien dans une atmosphère qu’Ibert décrit comme en mi majeur) évoque un monde lointain. un “luxe criard d’après-guerre”; ensuite, un jeune couple contemple dans la vitrine d’une Ouverture de fête compagnie maritime une reproduction du Pour le deux mille six centième anniversaire paquebot Île-de-France, en imaginant leur de la fondation de l’empire du Japon en 1940, départ pour un monde peut-être meilleur. La le gouvernement japonais commanda à suite s’achève dans une fête foraine où, selon plusieurs compositeurs, notamment Britten Ibert, “La gaîté est un peu forcée”. et Ibert, des œuvres de fête. Si la Sinfonia da Requiem de Britten fut refusée car elle Sarabande pour Dulcinée fut jugée trop chrétienne, l’Ouverture de fête En 1932, Ravel reçut commande du d’Ibert fut acceptée. Depuis 1937, Ibert était réalisateur autrichien Georg Pabst pour directeur de la Villa Médicis, mais comme les écrire la musique du film Don Quichotte Allemands étaient sur le point d’atteindre avec Chaliapine dans le rôle titre. Mais, Paris, il prit la mer sur le Massilia à destination avec l’apparition des premiers signes de de l’Afrique du Nord, avec l’ex-chef du sa maladie cérébrale fatale, le compositeur gouvernement Daladier et plusieurs autres ne put respecter le calendrier et Ibert, à fonctionnaires importants qui projetaient sa grande confusion car Ravel était non de contrer l’Occupation hors de France. Sa seulement un ami, mais un maître reconnu musique s’en trouva, sinon interdite, au moins sur le plan international, fut prié de le suspecte, et l’exécution de son ouverture

22 sous la direction de Charles Münch, à Paris, en de rythmes énergiques, à rendre acceptables 1942, apporta quelque réconfort à Ibert, qui certaines harmonies très avancées, mais, gardait un profil bas à Antibes. Le début fugué une fois encore, l’objectif final est ut majeur. nous rappelle qu’Ibert avait bien remporté le Prix de Rome! Mais la bonne humeur Hommage à Mozart exubérante de l’ouverture bannit toute trace Hommage à Mozart d’Ibert fut une commande d’académisme et ses quinze minutes sont de la Radiodiffusion française et fut créé bien soutenues par les contrastes qu’Ibert en 1956 par l’orchestre symphonique de affectionnait, l’œuvre s’achevant dans un l’institution sous la baguette d’Eugène embrasement triomphal d’ut majeur. Bigot. Comme d’habitude, la forme est traditionnelle – cette fois un rondo (ABACA). Bacchanale Du début à la fin, Ibert donne au dix-huitième L’année 1956 vit deux anniversaires d’un siècle un tour ironique, avec des fragments genre assez différent: le dixième anniversaire mozartiens entrant et sortant de la texture. du BBC Third Programme et, bien sûr, le L’indication Allegro giocoso est tout à fait bicentenaire de la naissance de Mozart. Ibert appropriée et nous rappelle qu’en France, reçut des commandes pour célébrer les deux. c’est souvent Mozart, plutôt que Bach ou On serait tenté de penser qu’en composant Beethoven, qui a fait sourire les mélomanes. pour le premier, son sens de l’humour joua © 2016 Roger Nichols un rôle plus qu’éphémère: Bacchanale, Traduction: Marie-Stella Pâris sous-titrée “Scherzo pour orchestre”, avec son orchestration brillante et ses rythmes de jazz, ne correspondait peut-être pas L’histoire de l’Orchestre de la Suisse totalement à un service qui avait un jour été Romande, qui donna son concert inaugural décrit, avec une certaine dureté, comme “des le 30 novembre 1918, est étroitement liée professeurs d’université parlant à d’autre à Ernest Ansermet, ancien professeur de professeurs d’université”. Peut-être pensa-t-il mathématiques, qui lança cet orchestre au que les professeurs d’université avaient cours de sa collaboration avec les Ballets besoin qu’on leur remonte le moral? Comme russes de Serge Diaghilev et en fut directeur l’Ouverture de fête, Bacchanale réussit, par le musical de 1918 à 1967. Composé à l’origine biais d’une technique formelle scrupuleuse et de soixante-deux musiciens engagés par

23 contrat pour six mois par an, il se produisit à Sous la direction musicale du chef estonien Genève, Lausanne et dans d’autres endroits Neeme Järvi (2012 – 2015), l’Orchestre a de la Suisse francophone. En 1937, alors qu’il enregistré de nombreux disques chez recherchait un point de chute estival pour Chandos, explorant des œuvres rares du l’orchestre, Ansermet devint l’instigateur du répertoire français. www.osr.ch Festival de Lucerne. Parmi ses successeurs, on peut citer Armin Jordan, considéré comme À la tête d’une dynastie musicale, Neeme son héritier spirituel, et Marek Janowski. La Järvi est l’un des maestros les plus estimés collaboration avec la Radio suisse romande, de nos jours. Au cours de sa longue carrière, qui débuta dans les années 1930, développa couronnée de succès, il a occupé différents rapidement la renommée de l’orchestre, de postes auprès d’orchestres du monde entier. même que ses nombreux enregistrements, Directeur artistique et musical de l’Orchestre souvent réalisés la nuit après un concert ou de la Suisse Romande de 2012 à 2015, il une représentation d’opéra, et un programme est actuellement directeur artistique de florissant de tournées internationales. l’Orchestre symphonique national d’Estonie, Depuis ses débuts, l’orchestre promeut la et il collabore à des titres divers au Residentie musique contemporaine, créant des œuvres Orkest à La Haye, au Detroit Symphony de Benjamin Britten, Claude Debussy, Arthur Orchestra, à l’Orchestre symphonique de Honegger, Frank Martin, Darius Milhaud, Igor Göteborg et au Royal Scottish National Stravinsky et de nombreux compositeurs Orchestra. En août 2014, il débuta dans ses plus récents. Constitué aujourd’hui de cent fonctions actuelles de chef d’orchestre et treize musiciens employés à plein temps, conseiller artistique de la Gstaad Conducting l’Orchestre de la Suisse Romande se produit Academy. Il a eu le plaisir d’être engagé régulièrement dans le monde entier et fait récemment par divers orchestres européens régulièrement ses débuts dans de nouveaux tels les Berliner Philharmoniker, l’Orchestre lieux (le Concertgebouw d’Amsterdam en royal du Concertgebouw d’Amsterdam et le 2006, le Teatro alla Scala de Milan en 2010, la Gewandhausorchester de Leipzig, ainsi que Philharmonie de Saint-Pétersbourg en 2012). par plusieurs grands orchestres aux États- Il participe à des représentations d’opéra Unis et en Asie. au Grand Théâtre de Genève et organise un Neeme Järvi, qui est un artiste dont la programme complet pour le jeune public. production discographique est prolifique, a

24 actuellement près de 500 enregistrements par la critique, il s’est aussi fait le défenseur à son actif. Il continue à travailler à un de compositeurs ne jouissant pas d’une aussi certain nombre de projets de concerts vaste renommée tels Wilhelm Stenhammar, et d’enregistrements avec l’Orchestre Hugo Alfvén et Niels W. Gade, ainsi que de philharmonique de Bergen, l’Orchestre compositeurs de son pays natal, l’Estonie, symphonique de Göteborg et le Royal notamment Rudolf Tobias et Arvo Pärt. Scottish National Orchestra. Il a été Neeme Järvi a reçu un grand nombre de pendant plus de trente ans en vedette distinctions et de prix internationaux. Cité dans la production de Chandos Records, et comme l’un des “Estoniens du siècle”, il s’est parmi ses CD les plus récents figurent des vu accorder diverses distinctions par son enregistrements des trois grands ballets pays natal, notamment un doctorat honoraire de Tchaïkovski, de symphonies et œuvres de l’Académie estonienne de musique à orchestrales du compositeur suisse Joachim Tallinn, mais également des doctorats Raff, de symphonies et d’autres œuvres honoraires de la Wayne State University de Kurt Atterberg ainsi que d’œuvres de à Détroit, des universités de Michigan et Saint-Saëns. Si les sommets de ses nombreux d’Aberdeen, tout comme de l’Académie enregistrements réalisés en collaboration avec royale de musique de Suède. Il a aussi été des maisons de production internationales nommé Commandeur de l’Ordre royal de incluent des cycles complets d’œuvres de l’Étoile polaire par le roi Charles XVI Gustave nombreux compositeurs célèbres acclamés de Suède.

25 Also available

Massenet Orchestral Works CHSA 5137

26 Also available

Offenbach Orchestral Works CHSA 5160

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Microphones Thuresson: CM 402 (main sound) Schoeps: MK22 / MK4 / MK6 DPA: 4006 & 4011 Neumann: U89 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.

28 Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Jonathan Cooper Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Victoria Hall, Geneva, Switzerland; 25 – 27 June 2015 Front cover Féerie nocturne: Exposition universelle 1900 (1900) by Maxime Maufra (1861 – 1918) / AKG Images, London Back cover Photograph of Neeme Järvi by Simon van Boxtel Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Durand et Cie, Paris (Divertissement), J. Rieter-Biedermann / Edition Peters, Leipzig (Suite symphonique), Alphonse Leduc et Cie, Paris (other works) p 2016 Chandos Records Ltd c 2016 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

CHAN 10892 Neeme Järvi

H. Frederick Stucker CHANDOS DIGITAL CHSA 5168 CHANDOS CHANDOS

Jacques IBERT (1890 – 1962) 1 - 3 Escales... (1922) 15:03 Christopher Bouwman oboe 4 Sarabande pour Dulcinée (1932) 3:33

Romande Suisse la de Orchestre for Orchestra for the film Don Quichotte (1933) by Georg Wilhelm Pabst (1885 – 1967)

p 2016 Chandos Records Ltd IBERT: ORCHESTRAL WORKS 5 Ouverture de fête (1940) 13:28 c 2016 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd 6 Féerique (1924) 6:46 Colchester • Essex • England 7 - 12 Divertissement (1930) 15:46 for Chamber Orchestra Based on incidental music, 1929, for the play Un Chapeau de paille d’Italie (1851) by Eugène Marin Labiche (1815 – 1888) 13 Hommage à Mozart (1956) 4:56 Rondo for Orchestra 14 - 19 Suite symphonique ‘Paris’ (1930) 13:22 /

Järvi Järvi Scènes parisiennes for Chamber Orchestra Based on incidental music, 1930, for the play Donogoo-Tonka Orchestre de la (1930) by Jules Romains (1885 – 1972) Suisse Romande

20 Bogdan Zvoristeanu

CHSA 5168 Bacchanale (1956) 8:22 CHSA 5168 concert master Scherzo for Orchestra TT 82:15 Neeme Järvi

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