AVANCE DE PROGRAMACIÓN

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AVANCE DE PROGRAMACIÓN

JURADOS

PREMIOS DONOSTIA

SECCIÓN OFICIAL

ZABALTEGI Perlas Nuevos Directores Especiales

HORIZONTES LATINOS

MADE IN SPAIN

DÍA DEL CINE VASCO

VELÓDROMO

CINE EN CONSTRUCCIÓN

ESCUELAS DE CINE

CINE EN MOVIMIENTO

MARIO MONICELLI

JAPÓN EN NEGRO

TERENCE DAVIES

GRAN PREMIO FIPRESCI

PREMIO FIAF

Agradecimientos

Consulta la ficha completa de cada película en el apartado Secciones y películas de nuestra página web:

www.sansebastianfestival.com desde donde también podrás descargarte toda la información en pdf e imágenes en alta resolución.

EL FOCO SE ENCIENDE

Como una antena que se ha cargado de señales y está a punto de difundirlas, como un foco recién enchufado y preparado para dar la mayor luz posible, la imagen del Festival para esta edición trata de representar la labor de recopilación de ideas y propuestas, abarcando un espacio lo más amplio posible, para volcarlas durante diez días sobre Donostia-San Sebastián con un criterio común. Un criterio abierto y carente de prejuicios, pero riguroso en el deseo de reconocer los caminos más interesantes que se abren para el cine en todo el mundo. Un espectro que recorre todas las distancias que pueda haber entre la película más taquillera del cine estadounidense, Tropic Thunder, una guerra muy perra, al cine más radical y arriesgado que representa Jaime Rosales con Tiro en la cabeza. La imaginación, la creatividad y la reflexión son elementos comunes a películas de apariencia tan distinta, y por eso queremos unirlas bajo el foco del Zinemaldia.

La selección de reconocidos directores que participan en la Sección Oficial a competición incluye buena parte de los nombres más representativos de los diversos países: Kim Ki-duk, Michael Winterbottom, Hirokazu Kore-eda, Daniel Burman, Christophe Honoré, Samira Makhmalbaf… El hecho de que cinco de las quince películas a competición, justo la tercera parte, estén dirigidas por mujeres, es casual: nunca seleccionaríamos una película por el sexo de su autor. Pero una proporción así puede invitar a la reflexión.

Como cada año, en Zabaltegi-Nuevos Directores, la segunda competición del Festival, encontraremos por primera vez los posibles grandes directores del futuro, como en los últimos veinte años hemos descubierto en ese espacio las operas primas de Laurent Cantet, Walter Salles u Olivier Assayas.

Horizontes Latinos alcanza plenamente este año el objetivo de mostrar toda la riqueza y la innovación del cine latinoamericano de la temporada, que es muy alta, como podrá comprobar cualquiera que siga la selección presentada.

Esos tres pilares del Festival se completan con las Perlas y los Especiales de Zabaltegi, la producción española reunida en Made In Spain, el cine vasco de la temporada, que este año contará con diversos estrenos, y con tres retrospectivas muy distintas y perfectamente complementarias. La obra de Mario Monicelli y Terence Davies, y el recorrido de Japón en Negro recuerdan que la fascinación del descubrimiento y la modernidad se hallan tanto en el pasado, como en el presente y el futuro.

JURADO OFICIAL

JONATHAN DEMME

Presidente

MICHAEL BALLHAUS

MARTINA GUSMAN URRUTI

MASATO HARADA

NADINE LABAKI

CLARE PEPLOE

LEONOR WATLING

JURADO OFICIAL

JONATHAN DEMME Presidente

Productor y director nacido en 1944 en Baldwin, Long Island, Nueva York. Tanto antes como después de la producción de Rachel Getting Married (La boda de Rachel, 2008), Jonathan Demme se ha centrado principalmente en la realización de documentales. Right to Return: New Home Movies From the Lower 9th Ward, sobre el Nueva Orleans post-Katrina, es un proyecto en marcha; actualmente está montando Neil Young Trunk Show: Scenes From a Concert; y está en fase de preproducción un documental sobre Bob Marley cuyo estreno está previsto para febrero de 2010, coincidiendo con el 65 aniversario de su nacimiento. Jimmy Carter Man From Plains ha sido su estreno más reciente con anterioridad a Rachel Getting Married.

Demme ha dirigido más de 27 largometrajes, entre ellos The Manchurian Candidate (El mensajero del miedo, 2004), The Agronomist (2002), Beloved (1998), Philadelphia (1993), The Silence of the Lambs (El silencio de los corderos, 1991), por el que ganó un Oscar y el Premio del Círculo de Críticos de Nueva York al Mejor Director, Married to the Mob (Casada con todos, 1988), Swimming to Cambodia (1987), Something Wild (Algo salvaje, 1986) y Melvin and Howard (1980), por el que fue nombrado Mejor Director por el Círculo de Críticos de Nueva York. Además, ha producido títulos como Devil in a Blue Dress, Household Saints, That Thing You Do!, Ulee’s Gold y Adaptation.

Las películas de Demme han sido nominadas a 20 Oscars. En 1991, The Silence of the Lambs recibió cinco: a la Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Guión Adaptado. Dos de sus películas han ganado el Oscar al Mejor Guión, Melvin and Howard (Mejor Guión Original, 1980) y The Silence of the Lambs (Mejor Guión Adaptado, 1991), y dos de los Oscars al Mejor Actor de los 90 fueron a parar a Anthony Hopkins (The Silence of the Lambs, 1991) y Tom Hanks (Philadelphia, 1993), con Jodie Foster recibiendo por su parte el Oscar a la Mejor Actriz (The Silence of the Lambs, 1991).

Right to Return: New Home Movies from the Lower Ninth Ward es el proyecto documental actual de Demme, que sintió el impulso de ver y documentar el esfuerzo de recuperación (o la ausencia de él) de Nueva Orleans. Su primera visita se produjo en otoño de 2005 y, desde entonces, Demme ha estado volviendo para seguir la evolución de la comunidad y sus habitantes en el barrio de Lower Ninth Ward. El programa “The Tavis Smiley Show” dedicó toda una semana a ofrecer extractos de Right to Return. Mas tarde, la recopilación de todo el material existente dio lugar al largometraje documental Right to Return: New Home Movies from the Lower Ninth Ward, que se estrenó en el Silverdocs Festival en junio de 2007.

Los continuos viajes de Demme para documentar las historias de la gente que se desarrollan continuamente dentro de la comunidad han inspirado cuatro películas biográficas más, que se encuentran en distintas fases de desarrollo: The Harrisons of New Orleans, The Carolyn Parker Story, Pastor Mel y The Blue House, que documenta el heroico esfuerzo llevado a cabo por la organización Common Ground en la comunidad.

Demme, convencido defensor de los derechos humanos, ha producido y dirigido también una serie de documentales sobre la difícil situación de Haití, incluyendo The Agronomist; Haiti: Dreams of Democracy; Haiti: Killing the Dream; Tonbe Leve y Courage and Pain. Además, ha dirigido el documental Cousin Bobby y producido la biografía Mandela, nominada a los Oscars, así como Into the Rope!, sobre el Double Dutch (deporte de salto a la comba); The Uttmost, un retrato del productor Kenny Utt; y One Foot on a Banana Peel, the Other Foot in the Grave, acerca del hecho de vivir con SIDA. También ha producido el documental ganador de un Premio Peabody Beah: A Black Woman Speaks, sobre la vida de Beah Richards.

JURADO OFICIAL

El talento creativo de Demme le ha llevado también al mundo de la música. En 2006, estrenó el aclamado filme musical Neil Young: Heart of Gold, volviendo a formar equipo con Neil Young, con quien ya había trabajado en The Complex Sessions, la película de 1994 que presentaba seis temas de su álbum “Sleeps with Angels”. Ha dirigido el filme musical de Robyn Hitchcock Storefront Hitchcock, así como el premiado Stop Making Sense, sobre un concierto de los Talking Heads. Además, Demme ha dirigido vídeos musicales de Bruce Springsteen, Les Frères Parent, The Neville Brothers, New Order, KRS-One y the Feelies, entre otros. También ha producido Konbit, un álbum de música haitiana.

MICHAEL BALLHAUS

El director de fotografía Michael Ballhaus nació en Berlín en 1935. Su trabajo para el director Rainer Werner Fassbinder en Alemania, y después para Martin Scorsese en Estados Unidos, ha marcado la trayectoria de uno de los destacados directores de fotografía del cine contemporáneo, tres veces nominado al Oscar por Broadcast News (Al filo de la noticia, James L. Brooks, 1987), The Fabulous Baker Boys (Los fabulosos Baker Boys, Steve Kloves, 1989) y Gangs of New York (Martin Scorsese, 2002).

Michael Ballhaus trabajó para Rainer Werner Fassbinder en quince películas, entre ellas muchos de los títulos fundamentales del director alemán, como Die Bitteren Tränen der Petra Von Kant (Las amargas lágrimas de Petra Von Kant, 1972), Mutter Küsters’ Fahrt zum Himmel (Viaje a la felicidad de mamá Kusters, 1975), Despair (Desesperación, 1978), Die Ehe der Maria Braun (El matrimonio de María Braun, 1979) y Lili Marleen (Una canción…Lili Marleen, 1981).

En 1983 debutó en el cine americano con el director John Sayles en Baby, It’s You (1983) y trabajó a continuación con Francis Ford Coppola en Bram Stoker’s Dracula (Drácula, de Bram Stoker, 1992); con Wolfgang Petersen en Outbreak (Estallido, 1995) y Air Force One (1997); con Mike Nichols en Postcards From the Edge (Postales desde el filo, 1990), Primary Colors (1998) y Working Girl (Armas de mujer, 1988); con Robert Redford en Quiz Show (1994) y The Legend of Bagger Vance (La leyenda de Bagger Vance, 2000), y con Barry Levinson en Sleepers (1996).

Con su primer trabajo para Martin Scorsese, After Hours (Jo, ¡qué noche!, 1985), Michael Ballhaus ya logró una nominación para los Independent Spirit Awards. Junto al director neoyorquino ha trabajado en siete películas, entre ellas The Color of Money (El color del dinero, 1986), The Last Temptation of Christ (La última tentación de Cristo, 1988), Godfellas (Uno de los nuestros, 1990) y The Departed (Infiltrados, 2006).

Michael Ballhaus dirigió en 1971 dos documentales para televisión: Fassbinder produziert Film Nr. 8 y Die Verabredung mit der Wirklichkeit.

En 2006, Michael Ballhaus recibió la Cámara del Festival de Berlín por su contribución al cine.

MARTINA GUSMAN URRUTI

Martina Gusman Urruti nació en 1978 en Argentina y es productora. Realizó estudios de Licenciatura en Artes Combinadas en la Universidad de Buenos Aires y la carrera de Actuación en la escuela de Carlos Gandolfo. Entre 1998 y 2000 se dedicó a la producción de cine publicitario. En 2001 comenzó a trabajar junto a Pablo Trapero en su productora Cinematográfica Sargentina. JURADO OFICIAL

En 2002 fundó junto a Pablo Trapero Matanza Cine, una compañía de producción de cine independiente, desde donde participó en las siguientes películas: El Bonaerense (2002), de Pablo Trapero; Sarasa (2002), de Pablo Trapero; Ciudad de María (2003), de Enrique Bellande; La mecha (2003), de Raúl Perrone; Familia rodante (2004), de Pablo Trapero; Géminis (2005) de Albertina Carri; Mi mejor enemigo (2005), de Alex Bowen; y Dí buen día a papá (2005), de Fernando Vargas (2005, co- productora).

Como productora ejecutiva ha trabajado en Mbya, tierra en rojo (2006), documental dirigido por Philip Cox y Valeria Mapelman; Nacido y criado (2006), de Pablo Trapero; La rabia, de Albertina Carri (2007); Intersección (2007), de Pablo Trapero; y Leonera (2008), de Pablo Trapero.

Paralelamente a su trabajo en el campo de la producción, en 2005 realizó como actriz un papel en la película Nacido y criado y en 2007 protagonizó Leonera, de Pablo Trapero.

MASATO HARADA

Director de cine, escritor y actor, Masato Harada nació en Numazu, Japón, el 3 de julio de 1949. La primera película que vio fue The Search (1948) de Fred Zinnemann. El episodio en el que Montgomery Clift ofrece al huérfano de guerra (interpretado por Ivan Jandl) un pedazo de pan se convirtió, para Harada, en su imagen cinematográfica primordial. Fue influenciado por la naturaleza realista de las primeras obras en blanco y negro de Lumet, Pontecorvo, Frankenheimer y Kurosawa. Su primer contacto con el mundo de los rodajes tuvo lugar en 1954, cuando Akira Kurosawa se encontraba filmando Seven Samurai en Gotemba, junto a la ciudad natal de Harada. Poco después, se aficionó a las chanbara jidaigeki, películas de época con combates a espada de samurais, de la Toei Company.

En verano de 1972, visitó el Festival de San Sebastián como corresponsal de Kinema Jumpo, siendo Howard Hawks presidente del jurado de aquel año. Y fue precisamente aquí donde conoció a su mentor. Su “relación” duró cinco años, hasta la muerte de Hawks en 1977.

En 1973, Harada se mudó a Los Angeles, se casó con la periodista Mizuho Fukuda en 1976 y, en 1979, escribió y dirigió su primer largometraje, Goodbye Flickmania, una comedia al estilo de las de Hawks. Desde entonces, ha escrito todos los guiones de sus películas. En 2002, Harada se estrenó como actor interpretando a Omura en The Last Samurai. Ha trabajado también como actor en Spirit (2006).

Las películas de Masato Harada como director son: Goodbye Flickmania (1979), Windy (1984), Onyanko the Movie (1986), The Heartbreak Yakuza (1987), Gunhead (1988), Painted Desert (1993), Kamikaze Taxi (1994), Trouble with Nango (1995), Rowing Through (1996), Bounce KO Gals (1997), Jubaku/Spellbound (1999), Inugami (2001), Totsunyuuseyo! Asama Sanso Jiken (The Choice of Hercules, 2002), Jiyuu Reani (Bluestokings) (2005), Densen Uta (The Suicide Song) (2007), Moryo no Hako (The Shadow Spirit) (2007) y Kuraimazu Hai (Climber’s High) (2008).

Ha sido nominado en tres ocasiones por la Academia de Cine de Japón: como mejor director por Jubaku/Spellbound (1999), película que figura en la retrospectiva Japón en Negro y como mejor director y mejor guión por Totsunyuuseyo! Asama Sanso Jiken (The Choice of Hercules, 2002).

NADINE LABAKI

Nacida en Líbano en 1974, la directora Nadine Labaki estudió Artes de la Comunicación en la Universidad Saint Joseph de Beirut, licenciándose en 1997. 11 rue Pasteur, su proyecto de fin de carrera, recibió el primer premio de cortometrajes del Festival de Cine de Beirut de 1997, así como de la Bienal de Cine Árabe del IMA (París) en 1998. JURADO OFICIAL

Posteriormente, dirigió spots publicitarios y numerosos videoclips musicales para conocidos artistas de Oriente Medio, por los que recibió varios premios en 2002 y 2003.

En 2004, participó en la Residencia del Festival de Cannes para escribir Caramel, su primer largometraje, que fue estrenado en el Festival de Cannes de 2007 dentro de la Quincena de Realizadores, y ganó el Premio TCM del Público y el premio de la Juventud en el Festival de San Sebastián.

CLARE PEPLOE

La directora Clare Peploe nació en Tanzania en 1942, pero creció en Inglaterra e Italia. Estudió en las universidades de la Sorbona y Peruggia. Se interesó por el cine y el arte en general desde muy joven, y sus primeros trabajos están relacionados con la fotografía. Se introdujo en la industria cinematográfica como asistente y colaboradora de Antonioni en Zabriskie Point (1969) y posteriormente colaboró con su marido, el director Bernardo Bertolucci, en Novecento (1975), con quien también colaboró en el guión de La Luna (1979).

Clare Peploe debutó como directora con el cortometraje Couples and Robbers (1982), que obtuvo nominaciones a los Oscar y los premios Bafta británicos. Su primer largometraje fue High Season (Temporada alta, 1987), cuyo guión escribió junto a su hermano Mark Peploe. La película, protagonizada por Jacqueline Bisset, James Fox, Irene Papas y Kenneth Branagh, ganó la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián.

La búsqueda de la identidad personal y de un lugar de pertenencia, así como su visión multicultural, caracterizan un trabajo que siempre revela la pasión de la autora por contar historias. Rough Magic (Hechizo en la ruta maya, 1995) fue la siguiente película que escribió y dirigió, y con la que Bridget Fonda logró el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Sitges.

En 1998 colaboró de nuevo con Bernardo Bertolucci como productora asociada y coguionista de Besieged (Asediada, 1998), que participó en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, fuera de concurso. Su siguiente film, The Triumph of Love (El triunfo del amor, 2001), basado en la obra de Marivaux, compitió en el Festival de Venecia.

LEONOR WATLING

Leonor Watling, actriz, nació en Madrid en 1975. Debutó en el cine de la mano de Pablo Llorca en Jardines colgantes (1992). Mientras continuaba con su formación trabajó en televisión y en cine participando en papeles secundarios y principales en Grandes ocasiones, de Felipe Vega (1996), Todas hieren (1997) y La espalda de Dios (1999), de Pablo Llorca, La primera noche de mi vida, de Miguel Albaladejo (1997), No respires, el amor está en el aire, de Juan Potau (1998), y Los aficionados, de Víctor García León (1999). Su papel en la película de Antonio Mercero La hora de los valientes (1998) le valió una nominación al Goya a la Mejor Actriz. Por su retrato de Martina en Son de mar, de Bigas Luna (2001), recibió numerosos premios de interpretación, entre los que destacan el de Mejor Actriz del Cine Joven Mediterráneo (2000) y Premio Ojo Crítico de Cine (2001). A continuación interpretó su primer papel de comedia en A mi madre le gustan las mujeres (2002), de Daniela Fejerman e Inés París, y por este trabajo fue nominada nuevamente a los Goya y recibió el Fotogramas de Plata y el India Catalina del Festival de Cine de Cartagena de Colombia, entre otros premios.

En el año 2002 protagoniza la película de Pedro Almodóvar Hable con ella, interpretando el papel de Alicia. Luego se pone a las órdenes de Gerardo Vera en Deseo. En 2003 escoge varios papeles secundarios, en la aclamada My Life Without Me, de Isabel Coixet; Mala leche, de Patrick Alessandrin, rodada en francés, y En la ciudad, de Cesc Gay. JURADO OFICIAL

Sus últimos trabajos hasta la fecha son: Crónicas, de Sebastián Cordero, junto a John Leguizamo, e Inconscientes, de Joaquín Oristrell, en 2004; La habitación del niño, de Alex de la Iglesia, y La vida secreta de las palabras, de Isabel Coixet, en 2004; Salvador, de Manuel Huerga, Tirant Lo Blanc, de Vicente Aranda, y Malas temporadas, de Manuel Martín Cuenca, en 2005; Teresa, de Ray Loriga, y Paris je t’aime, de Isabel Coixet, en 2006; y Los crímenes de Oxford, de Alex de la Iglesia, y Lecture 21, de Alessandro Baricco, en 2007.

Compagina sus trabajos de actriz con la música: es cantante y letrista del grupo Marlango, con el que ha editado tres álbumes, Marlango (2004) ganador de un Disco de Oro, Automatic Imperfection (2005) y The Electrical Morning (2007).

JURADO PREMIO ALTADIS–NUEVOS DIRECTORES

JOAN CHEN

Presidenta

KOLDO ALMANDOZ

CALMIN BOREL

SANDRA DEN HAMER

KEJA HO KRAMER

HISASHI OKAJIMA

ANTONIO SANTAMARINA

JURADO PREMIO ALTADIS–NUEVOS DIRECTORES

JOAN CHEN (Presidenta)

Actriz, directora, productora y guionista, Joan Chen nació en 1961 en Shanghai, China, en una familia de médicos. Realizó sus estudios en la Academia de Cine y el Instituto de Lenguas Extranjeras de Shanghai. El veterano director chino Jin Xie la descubrió entre un grupo de escolares, y le dio su primer papel en Qingchun (1977). Con su tercera interpretación para el cine, en Xiao hua (The Little Flower, 1980), ya ganó un premio a la Mejor Actriz de su país.

Viajó a Estados Unidos para continuar sus estudios y realizó colaboraciones en series de televisión como Miami Vice (Corrupción en Miami) o Knight Rider (El coche fantástico). Pero su gran oportunidad llegó a través del productor Dino de Laurentiis primero con un papel en la película Tai-Pan (Daryl Duke, 1986) y definitivamente con The Last Emperor (El último emperador, Bernardo Bertolucci, 1987). Su papel de la emperatriz Wang Jung fue celebrado por la crítica y supuso su consagración internacional, reforzada posteriormente por su enigmático rol en la serie Twin Peaks (David Lynch, 1991).

El cine de acción de los 90 le reclamó en diversas ocasiones, a menudo como villana, en películas como On Deadly Ground (En tierra peligrosa, Steven Seagal, 1994) y Judge Dredd (Juez Dredd, Danny Cannon, 1995). Ha trabajado con directores como Oliver Stone en Heaven and Earth (El cielo y la tierra, 1993), y en los últimos años ha regresado al cine oriental, con directores tan reconocidos como Zhang Yang en Xiang ri kui (Sunflower, 2005), que compitió en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, Ang Lee en Se, jie (Deseo, peligro, 2007) y Jia Zhang Ke en Er shi si cheng ji (24 City, 2008), que se exhibe este año en el Festival de San Sebastián en Especiales Zabaltegi. Con la producción australiana The Home Song Stories (Tony Ayres, 2007), recibió premios de interpretación en todo el mundo.

Joan Chen también ha dirigido dos películas: Tian Yu (Xiu, xiu, 1998), que compitió en el Festival de Berlín, y Autumn in New York (Otoño en Nueva York, 2000), que protagonizaron Richard Gere y Winona Ryder.

KOLDO ALMANDOZ

Koldo Almandoz nació en Donostia/San Sebastián en 1973. La primera película que recuerda haber visto en el cine es El libro de la selva. Al día siguiente, se paseó por el comedor del colegio con una piel de plátano en la cabeza; sorprendente comportamiento para un niño de carácter tímido y callado. Estudió periodismo, y optó por la rama de audiovisuales. Ha colaborado, entre otros, en la radio Euskadi Irratia y en los diarios Egunkaria, Napartheid, El País y Berria. Posteriormente se marchó a Nueva York, para completar sus estudios de cine; al menos eso dijo en su entorno. Allí realizó su primer cortometraje, Razielen itzulera (1998), que se estrenaría ese mismo año en la sección Zabaltegi del Festival de San Sebastián.

Desde entonces sigue produciendo cortos y no tiene intención de realizar ningún largometraje. Entre sus obras, destacan A dar ba kar (2000), Belarra (2002), Amuak (2004), Midori (2006) y Columba Palumbus (2007). Enfoca sus historias desde un punto de vista particular y personal. Son evocadoras, tangenciales y desafiantes, tanto desde el punto de vista de la imagen como del mensaje.

Ha recibido múltiples premios y ha participado en muchos festivales, entre los que destacan: la Semaine de la Critique de Cannes, los Festivales de Gijón y de Sitges (en cuyas sesiones de inauguración se han podido ver dos de sus trabajos), Rotterdam, Cinemed, Ishfan Teheran, Tanger, G- niale Berlín, AFFF Amsterdam, Pusan Film Festival, Barranquilla, Kerala, Sydney, Roma, San Francisco, Reunión y México. Además, sus obras han sido proyectadas en cientos de festivales de todo el mundo. JURADO PREMIO ALTADIS–NUEVOS DIRECTORES

Produce sus obras con amigos y compañeros, de forma independiente y autónoma. Además de películas de formato corto, graba documentales y trabaja como realizador de anuncios. Dirige la revista The balde, observa con atención las mareas, todas las noches sale a pasear con su perro Uxeta y toca con su grupo de rock garajero.

CALMIN BOREL

Calmin Borel, nacido en 1973, es delegado del Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont- Ferrand. Cursó los estudios de Dirección de producción audiovisual en la Universidad de Clermont-Ferrand y ha presidido la Asociación de Cine del mencionado centro. Entre 1999 y 2001 participó en la organización del certamen Videoformes, un festival internacional de multimedia y videoarte. En 2001 entró a formar parte de la plantilla permanente del Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand. Es miembro del Comité de selección internacional y coordinador de The Lab, sección del Festival dirigido a la innovación.

SANDRA DEN HAMER

Sandra Den Hamer estudió Ciencias Cinematográficas y Teatrales en la Universidad de Utrecht, y en 1984 realizó sus prácticas en la cadena de televisión inglesa Channel Four. En 1986 empezó a trabajar en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam en calidad de coordinadora y productora de CineMart, y a partir de 1991 como subdirectora. En julio de 2000 Simon Field y Sandra Den Hamer fueron designados directores del Festival, y a partir de marzo de 2004 Hamer asume la dirección. En el Festival Internacional de Cine de Rotterdam también se ha encargado de supervisar el Fondo Hubert Bals (fondo de apoyo para los directores de países en vías de desarrollo) y el CineMart. Durante los últimos 20 años ha participado activamente en conferencias, seminarios y talleres de coproducción internacional en Carthage (Túnez), La Habana (Cuba), Pusan (Corea del Sur), Tokio (Japón) y el IFFM de Nueva York (Estados Unidos). También ha sido miembro del jurado del Fespaco (Uagadugú, Burkina Faso), de la Sección Un Certain Regard del Festival de Cannes y del Festival de Cine Holandés de Utrecht. Sandra Den Hamer ha participado en el Comité Consultivo de Largometrajes del Fondo Fílmico Holandés y en el Comité del FINE (Inversores de Cine de Holanda) y AVEA (Emprendedores audiovisuales de África). Desde el 1 de septiembre es directora del Filmuseum de Ámsterdam.

KEJA HO KRAMER

Keja Ho Kramer, nacida en 1974 en California, vive y trabaja en París. Estudió Fotografía en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, y vídeo y cine en Le Fresnoy, el Estudio Nacional de Artes Contemporáneas de Roubaix (Francia). Ha sido discípula y colaboradora de artistas de la talla de Stephen Dwoskin, Kasper Toeplitz, Sarkis, Boris Lehman, Myriam Gourfink o Robert Kramer. Desde 1998 trabaja en la creación de vídeos que exhibe en festivales internacionales de cine, así como en galerías y museos. Entre sus últimos trabajos, destacan I’ll Be Your Eyes You’ll Be Mine (2006, realizado junto con Stephen Dwoskin), Mechanical Nights (2007), Molecular Black (2007, en colaboración con Myriam Gourfink) y The Beast Notes (2008). JURADO PREMIO ALTADIS–NUEVOS DIRECTORES

HISASHI OKAJIMA

Nacido en 1956 en Aichi (Japón), Hisashi Okajima es conservador principal del Centro Nacional de Cine del Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio.

Ha sido desde 1979 miembro del equipo de conservación del Centro Nacional de Cine (CNC), la división de cine del Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio. En el año 2005 fue nombrado conservador principal y director del CNC.

Inició su andadura como crítico de cine en 1979, y durante los años 80 colaboró en varias revistas especializadas (Kinema Jumpo, Image Forum, BT) escribiendo artículos sobre el cine japonés e internacional, archivos fílmicos y movimientos cinematográficos.

Participa en varias actividades de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos, organismo del que ha formado parte de su Comité Ejecutivo (2003, durante tres mandatos) y ha sido vicepresidente (2004). Es asimismo miembro del Consejo de Dirección de la Asociación Japonesa de las Artes y Ciencias de la Imagen (2000, 2006, 2008). Actualmente forma parte del Comité Consultivo de archivos fílmicos de Fukuoka e Hiroshima, del Tokyo Filmex y del Kawakita Memorial Film Institute.

Además de escribir artículos y participar en actividades ligadas a la cinematografía, a finales de los años 80 comenzó a impartir conferencias en diversas universidades de Japón (Universidad de Mujeres Kyoritsu, Universidad de Tokio, Universidad Waseda, Universidad Rikkyo, Universidad Ritsumeikan y Universidad de Japón). Ha participado en jornadas sobre la historia del cine y archivos fílmicos en ciudades como Beijing, Cartagena, Fukuoka, Hong Kong, Inuyama, Kanazawa, Kioto, Los Angeles, Liubliana, Sapporo, Sendai, Seúl, Estocolmo y Yamagata.

ANTONIO SANTAMARINA

Nació en Madrid en 1953. Es gerente del cine Doré de la Filmoteca Española y crítico e historiador cinematográfico. Titular de la crítica de libros de cine en el suplemento Culturas de Diario 16 desde 1992 hasta el cierre del periódico y colaborador de publicaciones como Viridiana, Cuadernos de la Academia, Cinemanía y Dirigido por, es miembro del Consejo de Redacción de las revistas Nosferatu y Cahiers du Cinéma. España, además de formar parte del Comité Asesor del Diccionario de Cine de la SGAE, de próxima publicación, y colaborador en la redacción del Diccionario del Cine Español de la Academia de Cine.

Ha participado en la escritura de diversas obras y libros colectivos: La mirada oblicua. El cine de Robert Aldrich (1996), Richard Fleischer. Entre el cielo y el infierno (1997), La mitad del cielo. Directoras españolas de los años noventa (1998), El cine fantástico y de terror de la Universal (1999), Emociones de contrabando. El cine de Aki Kaurismäki (1999), La imprenta dinámica. La literatura española en el cine español (2002), Enrique Urbizu. La imagen esencial (con Jesús Angulo y Carlos F. Heredero, 2003), El camino del cine europeo I y II (2004 y 2006), Breve historia del cortometraje vasco (con Jesús Angulo y José Luis Rebordinos, 2006), Arrebato... 25 años después (2006), Shinya Tsukamoto, poeta y guerrillero del cinematógrafo (2007), Calle Mayor... 50 años después (2007). Es autor de los siguientes libros: Eric Rohmer (1991), El cine negro. Maduración y crisis de la escritura clásica (1996) y Semillas de futuro. Cine español 1990-2001 (2002), los tres en colaboración con Carlos F. Heredero, y París, Texas, de Wim Wenders, con José Antonio Hurtado (en prensa).

JURADO PREMIO ALTADIS–NUEVOS DIRECTORES

También ha dirigido la edición de los Diarios de Yasujiro Ozu (con Núria Pujol), ha coordinado el libro Filmoteca Española. Cincuenta años de historia (1953-2003) y ha escrito en solitario El cine negro en cien películas (1998) y Laura, de Otto Preminger (2001).

Ha impartido cursos en diversas instituciones y universidades (Cátedra de Cine y Estética de la Universidad de Valladolid, universidades de Murcia, Girona, Jaume I de Castellón, Salamanca, Carlos III, Andalucía, Filmoteca de la Generalitat Valenciana, Donostia Kultura, Festivales de Navarra) y ha codirigido con Carlos F. Heredero el curso La imprenta dinámica: literatura y cine español en el cambio de siglo en la Universidad Menéndez y Pelayo de Santander (2005).

Ha sido además miembro del jurado de los festivales de Alcalá de Henares, Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, Nantes y Sitges (Nuevas Visiones).

JURADO PREMIO HORIZONTES

MIRTHA IBARRA

Presidenta

JORGE GOLDENBERG

LUIS MIÑARRO

JURADO PREMIO HORIZONTES

MIRTHA IBARRA Presidenta

Basilia Mirtha Ibarra Collado nació en La Habana en 1946. Graduada en la Escuela Nacional de Artes de La Habana y licenciada en Letras por La Universidad de La Habana, se formó durante el primer período de la Revolución Cubana.

Ha pertenecido a los grupos teatrales más emblemáticos e importantes de la isla, como Teatro Estudio, Teatro Bertolt Brecht, Teatro de Arte Caribeño y El Público. En el año 2000 obtiene un enorme éxito con la obra Obsesión Habanera, escrita, co-dirigida e interpretada por ella misma.

Ha actuado para el cine y la televisión, en roles protagonistas por muchos de los cuales ha recibido importantes premios internacionales. Se dio a conocer con Hasta cierto punto, dirigida en 1983 por Tomás Gutiérrez Alea y con la que recibió el Gran Premio Coral en el Festival Internacional de Cine de La Habana. Adorables mentiras (1992), de Gerardo Chijona, le permitió ganar el premio del Festival de Cine de Damasco. El éxito internacional le llegó con Fresa y chocolate (1994) y Guantanamera (1995), ambas dirigidas por Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío. En 1993 participa como actriz invitada junto a Tomás Gutiérrez Alea en la ceremonia de los Oscar con el filme nominado Fresa y chocolate.

Después de la muerte de su esposo, Tomás Gutiérrez Alea, en abril de 1996, Mirtha Ibarra ha compaginado su trabajo entre Cuba y España, participando en Mararía (1998), de Antonio Betancourt, Cuarteto de La Habana (1999), de Fernando Colomo, Sobreviviré (1999), de Albacete y Menkes, Sagitario (2001), de Vicente Molina Foix, el corto Ruleta (1999), de Roberto Santiago, y la película para televisión Quia (2001), dirigida por Silvia Munt. En 2002, protagonizó la serie para Televisión Española La verdad de Laura. También ha participado en las películas Aunque estés lejos (2003) y El cuerno de la abundancia (2008), ambas dirigidas por Juan Carlos Tabío.

Ha sido jurado en diferentes festivales de reconocido prestigio, como San Sebastián, Los Ángeles, Valladolid, Huelva, Gramado (Brasil), Providence (Estados Unidos) y La Habana, entre otros.

Publicó en 2007 el libro Tomás Gutiérrez Alea. Volver sobre mis pasos. Ha impartido talleres y conferencias en diferentes universidades e instituciones especializadas en América Latina y Europa. Además es co-guionista y directora del documental Titón, de La Habana a Guantanamera, que participará en Horizontes Latinos, en una doble sesión especial fuera de concurso, como homenaje al cineasta Tomás Gutiérrez Alea, fallecido en 1996.

JORGE GOLDENBERG

Nació en San Martín, provincia de Buenos Aires, Argentina, en 1941. Cursó estudios en el Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral (ciudad de Santa Fe), graduándose en la especialidad de dirección.

Es realizador de los documentales Reportaje a un vagón (1963) y Oficio (1966), y co-realizador, con Patricio Coll, Hugo Bonomo y Luis Zanger, del documental Hachero nomás (1966) y, con Patricio Coll, del largometraje documental Regreso a Fortín Olmos (2008).

JURADO PREMIO HORIZONTES

Jorge Goldenberg es también autor y/o co-autor de los guiones de numerosas películas, entre ellas: Plata dulce (Fernando Ayala, 1982), La película del rey (Carlos Sorin, 1985), Miss Mary (María Luisa Bemberg, 1986), La frontera (Ricardo Larraín, Chile, 1990), De eso no se habla (María Luisa Bemberg, 1993), El sueño de los héroes (Sergio Renán, 1997), El impostor (Alejandro Maci, 1997), Tinta roja (largometraje documental dirigido por Carmen Guarini, 1997), La fuga (Eduardo Mignogna, 2001), La tarara del chapao (Enrique Navarro, España, 2003), Perder es cuestión de método (Sergio Cabrera, Colombia/España, 2004), Las alas de la vida (largometraje documental, dirigido por Antoni P. Canet, España, 2006).

Es además autor de piezas teatrales, entre ellas: Relevo 1923, Argentine Quebracho Company, Fifty- fifty, Poniendo la casa en orden, Knepp, Cartas a Moreno, Krinsky, La lista completa y Fotos de Infancias, piezas que han sido montadas y publicadas en Argentina y en varios países latinoamericanos (México, Colombia, Chile, Uruguay y Venezuela), y europeos (Francia, Italia, Bélgica, Dinamarca, Alemania, Suiza y Rusia).

Paralelamente a su trabajo de escritura, ha impartido e imparte regularmente cursos y talleres de guión cinematográfico en Argentina, Cuba, Colombia, Uruguay, España y Francia. Ha participado como consultor en talleres del Sundance Institute y en SOURCES, programa para el desarrollo de guiones, que forma parte del programa Media de la Unión Europea.

LUIS MIÑARRO

Nacido en Barcelona en 1949, desarrolló su carrera profesional en el sector de la publicidad para poder dedicarse a partir de 1995 a la producción cinematográfica a través de su propia empresa, Eddie Saeta S. A. Fue crítico cinematográfico en las revistas Destino y Dirigido por y cofundador de los cineclubs Arts y Mirador.

Luis Miñarro ha contribuido a cimentar el prestigio de nuevos realizadores y ha efectuado una apuesta firme por el cine de autor. Los 14 largometrajes que ha producido han representado a España en los más prestigiosos festivales internacionales: Cannes, Venecia, Berlín, San Sebastián, Locarno, Toronto, Karlovy Vary, Nueva York, Buenos Aires, Shanghai. Sus producciones hasta el momento son: Cosas que nunca te dije (Isabel Coixet, 1996), Fuente Álamo. La caricia del tiempo (Pablo García, 2001), Les mans buides (Las manos vacías) (Marc Recha, 2003), Ar meno un quejío (Fernando de France, 2005), Honor de Cavalleria (Albert Serra, 2006), La silla (Julio D. Wallovits, 2006), Bolboreta, Mariposa, Papallona (Pablo García, 2007), La cáscara (Carlos Ameglio, 2007), En la ciudad de Sylvia (José Luis Guerin, 2007), Escuchando a Gabriel (José Enrique March, 2007), El cant dels ocells (Albert Serra, 2008), Liverpool (Lisandro Alonso, 2008), El somni (The Dream) (Christophe Farnarier, 2008), El brau blau (The Blue Bull) (Daniel Villamediana, 2008).

Incansable viajero, ha coproducido con Argentina y Uruguay y ha sido jurado en los festivales l’Alternativa de Barcelona y el 9º Festival de Las Palmas de Gran Canaria. También participa como ponente en las universidades Pompeu Fabra, Ramon Llull, Blanquerna, Universitat Autònoma de Barcelona, Filmoteca de la Generalitat Valenciana y Observatori de l’Audiovisual, entre otras.

Actualmente es miembro de la European Film Academy, la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España y la Asociación Catalana de Productores Cinematográficos, entre otras asociaciones.

JURADO DEL VII ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESCUELAS DE CINE

Jurado compuesto por estudiantes de las escuelas participantes y presidido por:

AMOS GITAI

JURADO DEL VII ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESCUELAS DE CINE

AMOS GITAI

Nacido en Haifa (Israel) en 1950, el realizador Amos Gitai se encontraba estudiando arquitectura, siguiendo los pasos de su padre, cuando tuvo que interrumpir sus estudios debido a la Guerra del Yom Kippur. Fue el uso de su cámara Super-8 durante las misiones a bordo de un helicóptero lo que le llevó a su carrera como director de cine.

Tanto en Israel como en Estados Unidos y Francia, Gitai es responsable de un corpus de trabajo extraordinario, muy diverso y profundamente personal. En alrededor de 40 películas – documentales y de ficción -, Gitai ha explorado las distintas capas de la historia de Oriente Medio y de más allá, incluyendo su propia historia personal, a través de temas tales como la patria y el exilio, la religión, el control social y la utopía. Su peculiar estilo incluye tomas largas con escaso movimiento de cámara, aunque éste sea significativo, y un sentido del humor endemoniadamente ingenioso.

A finales de los 70 y principios de los 80, Gitai dirigió numerosos documentales, incluyendo Yoman Sadeh (House and Field Diary, 1982). En esta misma época, Gitai obtuvo el Doctorado en Arquitectura de manos de la Universidad de California-Berkeley. Después del controvertido recibimiento de Field Diary, en 1983 Gitai se mudó a París, donde permaneció durante los diez años siguientes y durante los cuales continuó viajando sin parar para rodar documentales como Berlin Jerusalem (1989), galardonado con el Premio de la Crítica en Venecia, y la trilogía sobre la leyenda judía del Golem (1991- 1993).

A mediados de los 90, Gitai se trasladó a Haifa. En 10 años, Gitai hizo unas 15 películas, tanto documentales como de ficción. Devarim (1995) marcó el regreso a su país y su reencuentro con la luz y el paisaje de Tel Aviv. La primera película de la trilogía de Gitai sobre ciudades israelíes, Devarim, fue seguida de Yom Yom (rodada en Haifa) y Kadosh (rodada en Mea Shearim, el distrito de los judíos ortodoxos de Jerusalén).

Este regreso a su país supone también un viaje de vuelta a su propia historia: Gitai dirige Kippur (2000), una película basada en sus recuerdos de la guerra, y a continuación, Eden (2001) y Kedma (2002), que nos retrotraen a la creación del Estado de Israel para mostrarnos sus orígenes y sus bases históricas e ideológicas. Alila (2003), Promised Land (2004) y Free Zone (2005) retratan también el estado actual del país y de toda la región. News from Home/News from House (2006), Désengagement (2007) y Plus tard son sus películas más recientes.

PREMIO DONOSTIA

MERYL STREEP

ANTONIO BANDERAS

MERYL STREEP

Calificada frecuentemente como la mejor actriz contemporánea, Meryl Streep reúne tantas cualidades que es casi imposible hablar de ella sin recurrir a los superlativos. Su talento tiene poco que ver con las estadísticas, pero se puede definir en números: es la actriz con más nominaciones al Oscar de la historia, 14, y la que ha tenido también más candidaturas a los Globos de Oro, 21. Los dos premios de la Academia de Hollywood, por Kramer vs. Kramer (Kramer contra Kramer, Robert Benton, 1979) y Sophie’s Choice (La decisión de Sophie, Alan J. Pakula, 1982), y los seis Globos de Oro que ha obtenido, por esos dos filmes más The French Lieutenant’s Woman (La mujer del teniente francés, Karel Reisz, 1981), Adaptation (Adaptation. El ladrón de orquídeas, Spike Jonze, 2002), la mini-serie de televisión Angels in America (Mike Nichols, 2003) y The Devil Wears Prada (El diablo viste de Prada, David Frankel, 2006), describen sólo una pequeña parte de la versatilidad e intensidad de su carrera.

Meryl Streep nació en Nueva Jersey, Estados Unidos, en 1949. Comenzó su formación como actriz de teatro en el Vassar College y posteriormente en el Yale Repertory Theatre. En esos años interpretó papeles de los grandes autores clásicos, de Shakespeare y Dostoievski a Tennessee Williams y Arthur Miller. Se encontraba haciendo teatro en Broadway cuando tuvo la ocasión de realizar su primer y ya notable papel para el cine, en Julia (Fred Zinnemann, 1977). El segundo, el de Linda en The Deer Hunter (El cazador, Michael Cimino, 1978), le llevó directamente a los Oscar, con su primera nominación, seguida por otra al año siguiente por Manhattan (Woody Allen, 1979). Al mismo tiempo dejaba huella también en televisión, con la serie Holocaust (Holocausto, Marvin J. Chomsky, 1978). La minuciosidad de su trabajo, y su capacidad para los dramas vividos por mujeres con coraje y personalidad, desembocaron en papeles tan célebres como los de The French Lieutenant’s Woman, Sophie’s Choice, Silkwood (Mike Nichols, 1983), Falling in Love (Enamorarse, 1984), Plenty (Fred Schepisi, 1985) y la Karen Blixen de Out of Africa (Memorias de África, Sidney Pollack, 1985).

Pero Meryl Streep aún tenía mucho que demostrar en el polo opuesto: la comedia. She-Devil (Vida y amores de una diablesa, Susan Seidelman, 1989), Postcards From the Edge (Postales desde el filo, Mike Nichols, 1990) y Death Becomes Her (La muerte os sienta tan bien, Robert Zemeckis, 1992) comienzan a reflejar otra de sus más valiosas características: su capacidad para contagiar vitalidad. Si en el drama es capaz de transmitir todas las emociones del ser humano, en la comedia Meryl Streep da la impresión de que se lo pasa tan bien que el espectador no puede evitar verse arrastrado por su disfrute. La naturalidad y el equilibrio, así como la preparación exhaustiva de cada papel logrando los acentos precisos para interpretar a mujeres de distintas procedencias geográficas, han sido señas de identidad de una trayectoria que no ha conocido altibajos y que ha ido creciendo con adaptaciones literarias como The House of the Spirits (La casa de los espíritus, Bille August, 1993), incursiones en el thriller como The River Wild (Río salvaje, Curtis Hanson, 1994), encuentros con grandes directores como Clint Eastwood en The Bridges of Madison County (Los puentes de Madison, 1995), Before and After (Antes y después, Barbet Schroeder, 1996) y Jonathan Demme en The Manchurian Candidate (El mensajero del miedo, 2004) y reencuentros con Robert de Niro en La habitación de Marvin (Marvin’s Room, 1996) y con Robert Redford en Lions for Lambs (Leones por corderos, 2007), sumándose también al talento de las nuevas generaciones en Adaptation (Spike Jonze, 2002) o The Hours (Las horas, Stephen Daldry, 2002).

Además, ha recuperado su faceta de cantante, y reforzado la de comediante, en A Prairie Home Companion (El último show, Robert Altman, 2006), y Mamma Mia! (Phillyda Lloyd, 2008), que junto a su papel en The Devil Wears Prada (David Frankel, 2006) demuestran la excelente forma en que se encuentra, en todos los sentidos, Meryl Streep, que también ha dado voz a numerosos personajes de cuentos infantiles y ha sido narradora en documentales. La actriz también se ha volcado en las causas humanitarias y artísticas, trabajando a favor de innumerables asociaciones e iniciativas. Casada desde 1978 con el escultor Don Gummer, es madre de cuatro hijos.

ANTONIO BANDERAS

El chico malagueño tímido y callado que interpretaba en Laberinto de pasiones (Pedro Almodóvar, 1982) a un islamista dotado de un olfato extraordinario es hoy una de las más grandes estrellas internacionales, que ha abierto las puertas a toda una generación posterior de actores españoles que triunfan en todo el mundo.

Antonio Banderas nació en 1960 en Málaga. Su vocación le llevó pronto a estudiar en la Escuela de Arte Dramático y formó parte de compañías de teatro independiente. Cuando se instaló en Madrid a comienzos de los años 80, fue impulsado por Pedro Almodóvar, que le dio un pequeño papel en su segunda película, Laberinto de pasiones. Trabajador incansable, Banderas fue alternando los siguientes filmes de Almodóvar, Matador (1986), La ley del deseo (1987), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) y ¡Átame! (1988), con otros papeles que le dieron ocasión de mostrar todas sus facetas: de la comicidad de La corte de Faraón (José Luis García Sánchez, 1985) al dramatismo de Réquiem por un campesino español (Francisco Betriú, 1985) o 27 horas (Montxo Armendariz, 1986). De esos papeles secundarios, siempre destacados, pasó a protagonistas en La blanca paloma (Juan Miñón, 1989), premio al Mejor Actor en el Festival de Valladolid, Si te dicen que caí (Vicente Aranda, 1989), Bajarse al moro (Fernando Colomo, 1989) y Contra el viento (Paco Periñán, 1990). Y continuó en el cine español, hasta que, habiendo llamado la atención internacionalmente con las películas de Almodóvar, fue contratado para interpretar a uno de los hermanos Castillo en Los reyes del mambo cantan canciones de amor (The Mambo Kings, Arne Glimcher, 1992). A continuación, trabajó para Carlos Saura en ¡Dispara! (1993).

Banderas demostró pronto su voluntad de afianzarse en Hollywood con papeles muy distintos, como los de The House of the Spirits (La casa de los espíritus, Bille August, 1993), su celebrada intervención en Philadelphia (Jonathan Demme, 1993) junto a Tom Hanks, o su trabajo en Interview with the Vampire: the Vampire Chronicles (Entrevista con el vampiro, Neil Jordan, 1994), al lado de Tom Cruise y Brad Pitt. El director Robert Rodriguez le abrió las puertas al cine de acción con Desperado (1995), que continuó con Asesinos (Assassins, Richard Donner, 1995), ya asentado en el cine americano. Volvió a trabajar con un director español en Two Much (Fernando Trueba, 1995), y en el rodaje conoció a la actriz Melanie Griffith, con la que está casado desde 1996.

Instalado en Hollywood, enlazó dos de los papeles más brillantes y populares de su carrera: el Ché en el musical Evita (Alan Parker, 1996), demostrando sus aptitudes para cantar, y The Mask of Zorro (La máscara del Zorro, Martin Campbell, 1998), reinventando con enorme gracia y vitalidad uno de los grandes personajes del cine de aventuras, que tuvo continuidad en The Legend of Zorro (La leyenda del Zorro, 2005). La aventura épica en The 13th Warrior (El guerrero nº 13, John McTiernan, 1999), el thriller en Never Talk To Strangers (Nunca hables con extraños, Peter Hall, 1995) y Femme fatale (Brian de Palma, 2002), la comedia en The White River Kid (Arne Glimcher, 1999), el cine familiar en la saga originada por Spy Kids (Robert Rodriguez, 2001), el drama romántico en The Other Man (Richard Eyre, 2008)… ningún género se le resiste a un actor que ha huido de los encasillamientos y ha roto todos los prejuicios. Y que sólo con su voz ha sabido dar una gran identidad a otro de sus más celebrados personajes, el del Gato con Botas de Shrek 2 (2004) y Shrek the Third (Shrek tercero, 2005).

Banderas también ha triunfado en el teatro musical de Broadway, con su papel en Nine (2003), que le reportó una nominación al premio Tony al mejor actor, además del Premio de la Crítica de Nueva York y el Drama Desk Award. Es además el primer actor español nominado al Globo de Oro, distinción que ha logrado tres veces, por Evita (1996), The Mask of Zorro y el telefilm And Starring Pancho Villa as Himself (Bruce Beresford, 2003). También es el primer actor español que tiene una nominación a los premios Tony, y a los Emmy por And Starring Pancho Villa as Himself. Banderas ha recibido la Medalla de Oro de la Academia del Cine Español y dos premios de la Academia del Cine Europeo por La máscara del Zorro y Crazy en Alabama.

Pero, además de actor, cantante y productor, Antonio Banderas es director de dos películas en las que ha apostado por un cine personal e innovador: Crazy in Alabama (Locos en Alabama, 1999) y El camino de los ingleses (2006), que rodó en parte en su Málaga natal y fue galardonada con el premio Label Europa Cinemas en el Festival de Berlín. Antonio Banderas ha presentado en el Festival de San Sebastián muchas de las películas en las que ha intervenido, entre otras La corte de Faraón (Concha de Plata en 1985), 27 horas (Concha de Plata en 1986), Si te dicen que caí, Contra el viento, La máscara del Zorro y Crazy in Alabama. SECCIÓN OFICIAL

THE OTHER MAN , Richard Eyre (Gran Bretaña) Inauguración (Fuera de Concurso)

THE BROTHERS BLOOM , Rian Johnson (EEUU) Clausura (Fuera de Concurso)

ARUITEMO, ARUITEMO / STILL WALKING , Hirokazu Kore-Eda (Japón) ASBE DU-PA / TWO-LEGGED HORSE , Samira Makhmalbaf (Irán - Francia) LA BELLE PERSONNE , Christophe Honoré (Francia) BI MONG / DREAM , Kim Ki-duk (Corea del Sur) CAMINO , Javier Fesser (España) DEN DU FRYGTER / FEAR ME NOT , Kristian Levring (Dinamarca) EID MILAD LAILA / LAILA’S BIRTHDAY , Rashid Masharawi (Túnez - Palestina - Holanda) FROZEN RIVER , Courtney Hunt (EEUU) Opta al Premio Altadis-Nuevos Directores GENOVA , Michael Winterbottom (Gran Bretaña) LOUISE-MICHEL , Benoît Delépine, Gustave Kervern (Francia) MAMAN EST CHEZ LE COIFFEUR , Léa Pool (Canadá) EL NIDO VACÍO , Daniel Burman (Argentina - España - Francia) PANDORANIN KUTUSU / PANDORA’S BOX , Yesim Ustaoglu (Turquía - Francia - Alemania - Bélgica) EL PATIO DE MI CÁRCEL , Belén Macías (España) Opta al Premio Altadis-Nuevos Directores TIRO EN LA CABEZA , Jaime Rosales (España) THE BOY IN THE STRIPED PYJAMAS (El niño con el pijama de rayas), Mark Herman (Gran Bretaña - EEUU) Fuera de Concurso TROPIC THUNDER (Tropic Thunder, una guerra muy perra), Ben Stiller (EEUU) Fuera de Concurso

Premio Altadis-Nuevos Directores SECCIÓN OFICIAL

THE OTHER MAN Director: Richard Eyre · Guión: Richard Eyre, Charles Wood · Fotografía: Haris Zambarloukos · Intérpretes: Liam Neeson, Antonio Banderas, Laura Linney, Romola Garai Duración: 90 m. · Gran Bretaña Inauguración (Fuera de Concurso)

Peter y Lisa están asentados en la comodidad de su largo matrimonio. Lisa es una exitosa diseñadora de zapatos, y Peter dirige su propia compañía. Es la noche del lanzamiento de la última colección de Lisa, que durante la cena parece evasiva y, después, extraña. "¿Nunca has deseado tener la oportunidad de acostarte con otra persona?", pregunta ella. A continuación, desaparece. Peter lucha por buscar respuestas, y sigue su rastro hasta Italia. Allí se encuentra con Ralph, un hombre astuto y encantador que es, claramente, el amante de Lisa. Pero Ralph tiene sus propios secretos. Del director de Iris (2001), Stage Beauty (Belleza prohibida, 2004) y Notes On a Scandal (Diario de un escándalo, 2006).

THE BROTHERS BLOOM Director: Rian Johnson · Guión: Rian Johnson · Fotografía: Steve Yedlin · Intérpretes: Adrien Brody, Rachel Weisz, Mark Ruffalo, Stephen Bloom, Rinko Kikuchi Duración: 109 m. · EEUU Clausura (Fuera de Concurso)

Bienvenido al mundo de los hermanos Bloom, donde el engaño es un arte y nada es lo que parece. Los hermanos han perfeccionado el arte de estafar fortunas a lo largo de muchos años de fraternal trabajo en equipo. Ahora han decidido aceptar un último y espectacular trabajo: atraer a una bella y excéntrica heredera a una conspiración que los llevará alrededor de todo el mundo. Del director de Brick (2005).

ARUITEMO, ARUITEMO / STILL WALKING Director: Hirokazu Kore-Eda · Guión: Hirokazu Kore-Eda · Fotografía: Yutaka Yamazaki · Intérpretes: Hiroshi Abe, Yui Natsukawa, You, Kazuya Takahashi, Kirin Kiki Duración: 114 m. · Japón

El director japonés Hirokazu Kore-eda compite por tercera vez en San Sebastián, tras Wandarfuru raifu (After Life, 1998) y Hana yori mo naho (Hana, 2006). La película que presenta, un drama familiar, transcurre en un día de verano, en el que unos hijos ya adultos visitan a sus ancianos padres, que han vivido durante décadas en la residencia familiar. El hijo y la hija vuelven, junto con sus respectivas familias, para una reunión inusual, con el fin de conmemorar la trágica muerte del hijo mayor, que falleció en accidente quince años atrás. Aunque el caserón y el menú de la madre apenas hayan cambiado con el paso de los años, se aprecian ligeros cambios en cada miembro de la familia. Se trata de una típica familia, donde reinan el amor, los rencores y los secretos. Mezclando el humor y la melancolía, Kore-eda nos relata cuán agradable y engorrosa puede resultar la familia.

1 SECCIÓN OFICIAL

ASBE DU-PA / TWO-LEGGED HORSE Director: Samira Makhmalbaf · Guión: Mohsen Makhmalbaf · Fotografía: Farzad Jodat · Intérpretes: Ziya Mirza Mohamad, Haron Ahad, Gol Gotai Karimi, Khojeh Nader Duración: 101 m. · Irán - Francia

Cuarto largometraje de la directora de Sib (La manzana, 1998), Takhté siah (La pizarra, 2000) y Panj é asr (A las cinco de la tarde, 2003). A cambio de un dólar al día, el chico se encarga de llevar al niño cojo al colegio y de recogerle, como si de un caballo se tratara. Mientras lo lleva a la espalda, suele echar carreras con los burros y caballos que se encuentra por el camino. Baña, lava y prepara al niño para empezar el día. Pero el niño cojo no es feliz, pues el chico no se ha convertido en caballo como él deseaba...

LA BELLE PERSONNE Director: Christophe Honoré · Guión: Christophe Honoré, Gilles Taurand · Fotografía: Laurent Brunet · Intérpretes: Léa Seydoux, Louis Garrel, Grégoire Leprince-Ringuet, Esteban Carvajal, Anaïs Demoustier Duración: 88 m. · Francia

Una adaptación contemporánea de la novela La princesa de Clèves. Chistophe Honoré, director de Ma mère (2004), Dans Paris (2006) y Les Chansons d’amour (2007), traslada la acción desde la corte de Enrique II para examinar el amor en el París actual. Junie, de 16 años, cambia de instituto a mitad de año, después de la muerte de su madre. Le ponen en la misma clase que su primo Mathias, quien la presenta a sus amigos. Todos los chicos quieren una cita con Junie y ella elige al más callado, Otto Clèves. Aunque pronto encuentra al gran amor de su vida, Nemours, su profesor de italiano. Sin embargo, la pasión que surge entre ellos está condenada. Junie rechaza rendirse a sus sentimientos y sigue negándose la felicidad que, en su opinión, es meramente ilusoria.

BI MONG / DREAM Director: Kim Ki-duk · Guión: Kim Ki-duk · Fotografía: Kim Gi-tae · Intérpretes: Joe Odagiri, Lee Na-young, Zia Kim, Tae-Hyeon Duración: 93 m. · Corea del Sur

El prestigioso director coreano Kim Ki-duk, autor de The Isle (La isla), 3-Iron (Hierro 3), Spring, Summer, Fall, Winter… and Spring (Primavera, verano, otoño, invierno… y primavera) y Time, compite por primera vez en la Sección Oficial con Dream. Jin (Joe Odagiri) se despierta de una pesadilla en la que ha tenido un accidente de tráfico de camino a casa de su ex novia. El sueño le lleva a ese lugar, donde se encuentra con las consecuencias de un accidente ocurrido de la misma forma que en su pesadilla. Sigue a la policía hasta la casa de la sospechosa y ve a Ran (Lee Na-young) negar la acusación de provocar el accidente y darse a la fuga, alegando que ha estado dormida toda la noche. Jin les cuenta su sueño y pide que le acusen a él en su lugar. Sin embargo, la policía no lo tiene en cuenta y arresta a Ran. Jin está seguro de que existe una conexión inexplicable entre los dos. Por fin descubre que mientras él sueña, Ran actúa según lo soñado mientras duerme.

2 SECCIÓN OFICIAL

CAMINO Director: Javier Fesser · Guión: Javier Fesser · Fotografía: Alex Catalán · Intérpretes: Nerea Camacho, Carme Elias, Mariano Venancio, Manuela Vellés Duración: 143 m. · España

Tercer largometraje del candidato al Oscar Javier Fesser, tras El milagro de P.Tinto (1998) y La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003). Inspirada en un hecho real reciente, Camino es una aventura emocional en torno a una deslumbrante niña de once años que se enfrenta al mismo tiempo a dos acontecimientos que son completamente nuevos para ella: enamorarse y morir. Camino es, sobre todo, una luz brillante capaz de atravesar todas y cada una de las tenebrosas puertas que se van cerrando ante ella y que pretenden en vano sumir en la oscuridad su deseo de vivir, amar y sentirse definitivamente feliz.

DEN DU FRYGTER / FEAR ME NOT Director: Kristian Levring · Guión: Kristian Levring, Anders Thomas Jensen · Fotografía: Jens Schlosser · Intérpretes: Ulrich Thomsen, Paprika Steen, Emma Sehested Høeg, Lars Brygmann, Stine Stengade Duración: 95 m. · Dinamarca

Cuarto largometraje de uno de los creadores del movimiento Dogme 95, director de The King is Alive (2000). Cuando a Michael le hablan sobre un ensayo clínico con un nuevo antidepresivo, se apunta sin pensárselo. Desgraciadamente, las pastillas tienen graves efectos secundarios y deciden suspender el experimento. Pero Michael se niega a dejar el nuevo estado de calma y autocontrol que le han procurado las pastillas y decide seguir con el experimento por su cuenta. Intoxicado por su rápido éxito, Michael siente la necesidad de controlar también la vida de otras personas. Poco a poco, sus juegos psicológicos se vuelven más drásticos, hasta que descubre algo que le fuerza a ver sus acciones bajo una luz aterradora.

EID MILAD LAILA / LAILA’S BIRTHDAY Director: Rashid Masharawi · Guión: Rashid Masharawi · Fotografía: Tarek Ben Abdallah, Néstor Sanz · Intérpretes: Mohamed Bakri, Areen Omari, Nour Zoubi Duración: 71 m. · Túnez - Palestina - Holanda

Del director palestino Rashid Masharawi, autor de Curfew (1994) y Ticket To Jerusalem (2002). Abu Laila (Mohamed Bakri) ejercía de juez hasta que el gobierno no dispuso de medios para pagarle, por lo que está obligado a trabajar de taxista. El día en el que su hija Laila cumple siete años, su mujer le insiste para que vuelva a casa pronto con un regalo y un pastel. Abu Laila no piensa en otra cosa que en cumplir esta misión, pero el día a día en Palestina tiene otros planes...

3 SECCIÓN OFICIAL

FROZEN RIVER Director: Courtney Hunt · Guión: Courtney Hunt · Fotografía: Reed Morano · Intérpretes: Melissa Leo, Misty Upham, Charlie McDermott, Mark Boone Junior, Michael O’Keefe Duración: 97 m. · EEUU Opta al Premio Altadis-Nuevos Directores

Primera película de la directora estadounidense Courtney Hunt, ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival de Sundance 2008. Ray Eddy está a punto de comprar la casa de sus sueños para su pequeña familia. De pronto su marido, gran aficionado a las apuestas, huye con el dinero y deja a Ray arruinada y sola con los niños. Mientras trata de encontrar a su marido, conoce a Lila Littlewolf, una chica mohawk que le propone una manera de ganar dinero fácil. El plan es arriesgado; pasar inmigrantes ilegalmente por el helado río Saint Lawrence, con patrullas fronterizas en las dos orillas. La desesperación por ganar dinero empuja a Ray a aceptar la oferta. Ray conducirá el coche y se repartirán las ganancias. Al principio, la capa de hielo es gruesa, pero a medida que siguen con su negocio y el hielo se hace más delgado, Ray y Lila descubrirán que trasladar inmigrantes tiene un precio.

GENOVA Director: Michael Winterbottom · Guión: Michael Winterbottom, Laurence Coriat · Fotografía: Marcel Zyskind · Intérpretes: Colin Firth, Perla Haney-Jardine, Willa Holland, Catherine Keener, Hope Davis Duración: 90 m. · Gran Bretaña

El director británico Michael Winterbottom compite por tercera vez en la Sección Oficial tras 9 Songs (2004) y A Cock and Bull Story (2005). La ciudad italiana de Génova brinda a Joe y a sus dos hijas la posibilidad de reiniciar sus vidas tras la muerte de la madre. Mientras Kelly ahonda en el misterioso nuevo mundo, Mary se encuentra con el fantasma de su madre deambulando por las calles.

LOUISE-MICHEL Director: Benoît Delépine, Gustave Kervern · Guión: Benoît Delépine, Gustave Kervern · Fotografía: Hugues Poulain · Intérpretes: Yolande

Moreau, Bouli Lanners, Benoît Poelvoorde, Albert Dupontel, Mathieu Kassovitz Duración: 94 m. · Francia

Una fábrica en algún lugar de la Picardie francesa. Unos meses después de una reducción de plantilla, las trabajadoras están alerta, pero reciben un regalo de empresa que las tranquiliza. A la mañana siguiente, descubren que todo ha sido desmantelado durante la noche y que la dirección es cómplice de una súbita deslocalización. Las trabajadoras deciden juntar sus ridículas indemnizaciones para financiar un proyecto de reubicación laboral. Louise, la más loca de todas, tiene una idea factible y asequible: ¡contratar un asesino profesional para que mate al jefe! De los directores de Aaltra (2004) y Avida (2006).

4 SECCIÓN OFICIAL

MAMAN EST CHEZ LE COIFFEUR Director: Léa Pool · Guión: Isabelle Hébert · Fotografía: Daniel Jobin · Intérpretes: Marianne Fortier, Céline Bonnier, Laurent Lucas, Gabriel Arcand, Hugo St-Onge-Paquin Duración: 99 m. · Canadá

Verano de 1966. Es el momento de disfrutar de las vacaciones de verano, de la libertad total, de correr salvajemente por el campo y de divertirse con los amigos. Pero a medida que se hace más consciente de los sueños, penas y mentiras de la gente más cercana a ella, Élise ve cómo el repentino abandono de su madre trastorna completamente su familia. Su padre se encuentra abrumado ante la situación. Elise decide tomar las riendas de una familia que navega a la deriva. De la directora de Emporte-moi (1999) y The Blue Butterfly (El último suspiro, 2004).

EL NIDO VACÍO Director: Daniel Burman · Guión: Daniel Burman · Fotografía: Hugo Colace · Intérpretes: Oscar Martínez, Cecilia Roth, Arturo Goetz, Inés Efron, Eugenia Capizzano Duración: 92 m. · Argentina - España - Francia

Sexta película del director argentino Daniel Burman, autor de Esperando al Mesías (2000), El abrazo partido (2004) y Derecho de familia (2006). El nido vacío explora el vacío que se produce cuando los hijos crecen y se alejan del hogar, acto que revela bruscamente las grietas (ocultas durante años por el ruido y caos cotidiano de la vida familiar) existentes en un matrimonio. En El nido vacío, es Leonardo, un exitoso aunque algo hastiado escritor, quien se encuentra en esta situación. Incómodo en las situaciones sociales que su vida como parte de la clase media en Buenos Aires requieren, Leonardo se comporta como un hombre al borde de una crisis de edad mediana, indulgente hacia sus neurosis y fóbico hacia los cambios que ocurren a su alrededor.

PANDORANIN KUTUSU / PANDORA’S BOX Director: Yesim Ustaoglu · Guión: Yesim Ustaoglu, Selma Kaygusuz · Fotografía: Jacques Besse · Intérpretes: Tsilla Chelton, Derya Alabora, Onur Unsal, Övül Avkiran, Osamn Sonant Duración: 112 m. · Turquía - Francia - Alemania - Bélgica

Cuarto largometraje de la directora de Günese Yolculuk (Journey to the Sun, 1999) y Bulutlari Beklerken (2003). Una noche, tres hermanos de unos 40 años de Estambul, reciben una llamada informándoles de que su madre ha desaparecido de su casa de la costa Oeste del Mar Negro en Turquía. Dejando a un lado sus diferencias, los tres se unen para buscarla, pero los conflictos no tardarán en resurgir. Como los secretos de la caja de Pandora. Se dan cuenta de lo poco que se conocen realmente y aprovechan para meditar sobre sus propios defectos.

5 SECCIÓN OFICIAL

EL PATIO DE MI CÁRCEL Director: Belén Macías · Guión: Belén Macías, Arantxa Cuesta, Elena Cánovas · Fotografía: Joaquín Manchado · Intérpretes: Candela Peña, Verónica Echegui, Ana Wagener, Blanca Portillo, Patricia Reyes Spíndola Duración: 99 m. · España Opta al Premio Altadis-Nuevos Directores

Primer largometraje de la directora Belén Macías, El patio de mi cárcel cuenta una historia de mujeres. Mujeres presas, excluidas. Es la historia de Isa, una atracadora, ácida y generosa, incapaz de adaptarse a la vida fuera de la cárcel. Y de su grupo de amigas: Dolores, una gitana rubia que ha matado al marido; Rosa, una frágil y tierna prostituta; Ajo, una chica enamorada de Pilar que vivirá su amor hasta el límite de lo soportable; Luisa, una cándida colombiana sorprendida por un entorno que no comprende. La llegada de Mar, una funcionaria de prisiones que no se adapta a las normas de la institución, supondrá para esas mujeres el inicio de un vuelo hacia la libertad. Con la ayuda de Adela, la directora de la prisión, crearán Módulo 4, el grupo de teatro que las llenará de fuerza para encarar el ‘mal bajío’ con el que llegaron al mundo.

TIRO EN LA CABEZA Director: Jaime Rosales · Guión: Jaime Rosales · Fotografía: Oscar Durán · Intérpretes: Ion Arretxe, Iñigo Royo, Jaione Otxoa, Ana Vila, Asun Arretxe Duración: 85 m. · España

Ion es un tipo aparentemente normal. Se levanta por la mañana, desayuna, arregla sus cosas, se reúne con unos abogados. Una noche en una fiesta conoce a una chica. Pasan la noche juntos en el apartamento de ella. Su vida transcurre sin sobresaltos. Una llamada en una cabina de teléfonos; un encuentro con un amigo; pequeñas situaciones cotidianas sin importancia. Un día se sube en un coche con otras dos personas. Cruzan la frontera a Francia. Pasan la noche en casa de un matrimonio. A la mañana siguiente, tras un encuentro fortuito en una cafetería de carretera matan a dos guardias civiles vestidos de paisano.

THE BOY IN THE STRIPED PYJAMAS (El niño con el pijama de rayas) Director: Mark Herman · Guión: Mark Herman · Fotografía: Benoît Delhomme · Intérpretes: Asa Butterfield, David Thewlis, Vera Farmiga, Jack Scanlon, Rupert Friend Duración: 95 m. · Gran Bretaña - EEUU Fuera de Concurso

Berlín, 1942. Bruno tiene nueve años y desconoce el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre ha ascendido en su trabajo y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada. Todo cambia cuando conoce a Shmuel, un chico que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada. Basada en el best-seller de John Boyne.

6 SECCIÓN OFICIAL

TROPIC THUNDER (Tropic Thunder, una guerra muy perra) Director: Ben Stiller · Guión: Justin Theroux, Ben Stiller, Ethan Coen · Fotografía: John Toll · Intérpretes: Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr. Duración: 107 m. · EEUU Fuera de Concurso

Una comedia de acción sobre un grupo de actores ensimismados que pretenden rodar la película bélica más cara de la historia. Después de que los excesivos gastos (y los descontrolados egos de los mimados actores) amenacen con acabar con la película, el frustrado director se niega a parar el rodaje y lleva a su reparto a las selvas del Sudeste de Asia para "aumentar el realismo"; allí, se encuentran por casualidad con unos guerrilleros de verdad...

7 ZABALTEGI

Perlas VICKY CRISTINA BARCELONA , Woody Allen (España - EEUU) Inauguración de Zabaltegi AVAZE GONJESHK-HA / THE SONG OF SPARROWS , Majid Majidi (Irán) BURN AFTER READING (Quemar después de leer), Joel Coen, Ethan Coen (EEUU) CSNY/DÉJÀ VU , Bernard Shakey (EEUU) ENTRE LES MURS (La clase), Laurent Cantet (Francia) HAPPY-GO-LUCKY (Happy, un cuento sobre la felicidad), Mike Leigh (Gran Bretaña) L’HEURE D’ÉTÉ (Las horas del verano), Olivier Assayas (Francia) HIMLENS HJÄRTA / HEAVEN’S HEART , Simon Staho (Suecia - Dinamarca) HUNGER , Steve McQueen (Gran Bretaña - Irlanda) LAKE TAHOE , Fernando Eimbcke (México) LEMON TREE (Los limoneros), Eran Riklis (Israel - Francia - Alemania) TOKYO SONATA , Kiyoshi Kurosawa (Japón - Holanda - Hong Kong)

Premio TCM del Público

Nuevos Directores AMATEURS , Gabriel Velázquez (España) AMOROSA SOLEDAD , Martín Carranza, Victoria Galardi (Argentina) BA BAI BANG / LETTERS FROM DEATH ROW , Kevin Feng Ke (China - EEUU) BLOEDBROEDERS / BLOOD BROTHERS , Arno Dierickx (Holanda) CHICOS NORMALES , Daniel Hernández (España) COSAS INSIGNIFICANTES , Andrea Martínez Crowther (México - España) DERRIÈRE MOI , Rafaël Ouellet (Canadá) ENTRE OS DEDOS , Tiago Guedes, Frederico Serra (Portugal - Brasil) THE FIRM LAND , Chapour Haghighat (Irán - Francia - India) LI MI DE CAI XIANG / THE EQUATION OF LOVE AND DEATH , Cao Baoping (China - Hong PASSION (Pasión), Ryusuke Hamaguchi (Japón) THOMAS , Miika Soini (Finlandia) EL TRUCO DEL MANCO , Santiago A. Zannou (España) UNSPOKEN , Fien Troch (Bélgica - Holanda)

Premio Altadis-Nuevos Directores

Especiales RACHEL GETTING MARRIED (La boda de Rachel), Jonathan Demme (EEUU) Clausura de Zabaltegi ATLANTIS , Digna Sinke (Holanda) ER SHI SI CHENG JI / 24 CITY , Jia Zhang Ke (China) FLORES DE LUNA , Juan Vicente Córdoba (España) LA FRONTIÈRE DE L’AUBE , Philippe Garrel (Francia) NEIL YOUNG TRUNK SHOW: SCENES FROM A CONCERT , Jonathan Demme (EEUU) OF TIME AND THE CITY , Terence Davies (Gran Bretaña) RETOUR À TULINS-FURES , Gilles Jacob (Francia) YAKUZA EIGA-UNE HISTOIRE SECRÈTE DU CINÉMA JAPONAIS , Yves Montmayeur (Francia) ZABALTEGI PERLAS

VICKY CRISTINA BARCELONA Director: Woody Allen · Guión: Woody Allen · Fotografía: Javier Aguirresarobe · Intérpretes: Javier Bardem, Penélope Cruz, Rebecca Hall, Scarlett Johansson, Patricia Clarkson Duración: 96 m. · España - EEUU Inauguración de Zabaltegi

Dos jóvenes americanas, Vicky y Cristina, llegan a Barcelona para pasar sus vacaciones de verano. Vicky es una mujer sensata y está prometida. Cristina es aventurera en el terreno emocional y sexual. En Barcelona, se ven envueltas en una serie de líos amorosos poco convencionales con Juan Antonio, un carismático pintor, que sigue manteniendo su relación con María Elena, su temperamental ex-mujer. Con el trasfondo de la cautivadora sensualidad mediterránea de Barcelona, Vicky Cristina Barcelona es un canto divertido y sin prejuicios al amor en todas sus manifestaciones.

AVAZE GONJESHK-HA / THE SONG OF SPARROWS Director: Majid Majidi · Guión: Majid Majidi, Mehran Kashani · Fotografía: Tooraj Mansoouri · Intérpretes: Reza Naji, Maryam Akbari, Kamran Dehghan, Hamed Aghazi, Shabnam Aklaghi, Neshat Nazari Duración: 96 m. · Irán

Karim trabaja en una granja de avestruces en las afueras de Teherán (Irán). Lleva una vida sencilla y feliz junto a su familia en su pequeña casa, hasta que un día una de las avestruces se escapa. Karim es despedido. Poco después, viaja a la ciudad para reparar el audífono de su hija mayor y le confunden con un mototaxi. Así, empieza a ejercer la que será su nueva profesión: desplazar a la gente y transportar bultos en medio de un denso tráfico. El nuevo oficio irá transformando el generoso y honesto carácter de Karim. Del director de The Father (Pedar, 1996, Premio del Jurado en San Sebastián), Bacheha-Ye hacheman (Los niños del paraíso, Children of Heaven, 1997) y Rang-e khoda (El color del paraíso, The Colour of Paradise, 1999).

Oso de Plata al mejor actor (Reza Naji) en el Festival de Berlín.

BURN AFTER READING (Quemar después de leer) Director: Joel Coen, Ethan Coen · Guión: Joel Coen, Ethan Coen · Fotografía: Emmanuel Lubezki · Intérpretes: George Clooney, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton, Richard Jenkins, Brad Pitt Duración: 96 m. · EEUU

El analista Osborne Cox llega al cuartel general de la Agencia Central de Inteligencia (CIA) en Arlington, Virginia, para una reunión ultrasecreta. Por desgracia para él, el secreto no tarda en salir a la luz: le han despedido. Cox no encaja muy bien la noticia y regresa a su casa en Georgetown, Washington DC, para entregarse a la redacción de sus memorias y a la bebida, el orden no altera el producto. Su esposa Katie está consternada, aunque no parece muy sorprendida. Ya hace tiempo que tiene una aventura con Harry Pfarrer, un agente federal casado, y empieza a hacer planes para dejar a Cox por Harry.

Inauguración de la Mostra de Venecia.

1 ZABALTEGI PERLAS

CSNY/DÉJÀ VU Director: Bernard Shakey · Guión: Mike Cerre, Neil Young · Fotografía: Mike Elwell · Intérpretes: David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash, Neil Young Duración: 96 m. · EEUU

CSNY Déjà Vu sigue a la banda formada por Crosby, Stills, Nash y Young en 2006 durante la gira Freedom of Speech por Norteamérica, basada en las canciones del controvertido y polémico Living With War de Neil Young. A través del periodista Michael Cerre, el documental acerca al espectador las reacciones de los fans ante las letras y la conexión del grupo con sus admiradores, todo ello con el trasfondo de la Guerra de Irak y Afganistán, y con los acontecimientos que rodearon a las elecciones de 2006 en Estados Unidos.

Presentada en la clausura del Festival de Sundance, y en la sección Berlinale Special del Festival de Berlín.

ENTRE LES MURS (La clase) Director: Laurent Cantet · Guión: Laurent Cantet, Robin Campillo, François Bégaudeau · Fotografía: Pierre Milon · Intérpretes: François Bégaudeau Duración: 124 m. · Francia

François y los demás profesores se preparan para enfrentarse a un nuevo curso en un instituto situado en un barrio conflictivo. Llenos de buenas intenciones, deseosos de aportar la mejor educación a sus alumnos, se arman contra el desaliento. Pero las culturas y las actitudes se enfrentan en el aula, microcosmos de la Francia contemporánea. Por muy divertidos y estimulantes que sean los adolescentes, sus comportamientos pueden cortar de raíz el entusiasmo de un profesor. Del director de Ressources humaines (Recursos humanos, 1999), premio Nuevos Directores del Festival de San Sebastián; L’emploi du temps (El empleo del tiempo, 2001) y Vers le Sud (2005).

Palma de Oro del Festival de Cannes.

HAPPY-GO-LUCKY (Happy, un cuento sobre la felicidad) Director: Mike Leigh · Guión: Mike Leigh · Fotografía: Dick Pope · Intérpretes: Sally Hawkins, Alexis Zegerman, Andrea Riseborough, Samuel Roukin Duración: 118 m. · Gran Bretaña

Poppy es una joven profesora de primaria divertida, abierta y generosa. Un espíritu libre que se toma la vida tal y como viene, pero siempre con actitud positiva. Cuando le roban la bici, decide que es el momento de sacarse el carnet de conducir. Su profesor de autoescuela es un tipo huraño y amargado pero, a medida que se conozcan, Poppy acabará enseñando al instructor más de lo que él puede enseñarle a ella. Del director de Secrets and Lies (Secretos y mentiras, 1996), All or Nothing (Todo o nada, 2002) y Vera Drake (El secreto de Vera Drake, 2004).

Oso de Plata a la Mejor Actriz (Sally Hawkins) en el Festival de Berlín.

2 ZABALTEGI PERLAS

L’HEURE D’ÉTÉ (Las horas del verano) Director: Olivier Assayas · Guión: Olivier Assayas · Fotografía: Eric Gautier · Intérpretes: Juliette Binoche, Charles Berling, Jérémie Rénier, Edith Scob, Dominique Reymond Duración: 103 m. · Francia

Los caminos de tres hermanos chocan cuando su madre, encargada de gestionar la excepcional colección de arte del siglo XIX que perteneció a su tío, muere repentinamente. Los tres se verán obligados a entenderse y a limar sus diferencias. Adrienne es una diseñadora con éxito en Nueva Yok, Frédéric, un economista y profesor universitario en París y Jérémie, un dinámico hombre de negocios asentado en China. Los tres deberán enfrentarse al fin de su niñez, las memorias compartidas, sus orígenes y su particular visión del futuro. Del director de Fin août, début septembre (Finales de agosto, principios de septiembre, 1998), Concha de Plata a la mejor actriz a Jeanne Balibar; Demonlover (2002), Clean (2004) y Boarding Gate (2007).

Presentada en la Sección Oficial del Festival de Edimburgo.

HIMLENS HJÄRTA / HEAVEN’S HEART Director: Simon Staho · Guión: Peter Asmussen, Simon Staho · Fotografía: Anders Bohman · Intérpretes: Mikael Persbrandt, Lena Endre, Jakob Eklund, Maria Lundqvist Duración: 92 m. · Suecia - Dinamarca

Lars y Susanna llevan casados veinte años. Se quieren muchísimo, su relación es estable y feliz y ambos tienen buenos sueldos. Lo mismo se puede decir de Ann, la mejor amiga de Susanna, y de su marido Ulf. Una noche en la que las dos parejas están cenando, Susanna comenta los adulterios de un colega. La historia provoca fuertes reacciones que acaban en un dramático enfrentamiento entre ambas parejas. Del director de Dag och natt (Day and Night, 2004), Bang bang orangutan (2005) y Daisy Diamond (2007).

Presentada en la sección Berlinale Special del Festival de Berlín.

HUNGER Director: Steve McQueen · Guión: Enda Walsh, Steve McQueen · Fotografía: Sean Bobbitt · Intérpretes: Michael Fassbender, Liam Cunningham, Liam McMahon, Stuart Graham, Brian Milligan Duración: 96 m. · Gran Bretaña - Irlanda

Hunger describe la vida en la Maze Prison, una cárcel de máxima seguridad de Irlanda del norte, a través de los emotivos acontecimientos que tuvieron lugar en 1981 con motivo de la huelga de hambre del IRA, liderada por Bobby Sands. Desde un punto de vista épico, la película narra lo que ocurre cuando se obliga al cuerpo y a la mente a actuar por encima del límite. Opera prima del director y guionista Steve McQueen.

Premio Cámara de Oro de Un Certain Regard en Cannes.

3 ZABALTEGI PERLAS

LAKE TAHOE Director: Fernando Eimbcke · Guión: Fernando Eimbcke, Paula Markovitch · Fotografía: Alexis Zabé · Intérpretes: Diego Cataño, Héctor Herrera, Daniela Valentine, Juan Carlos Lara, Yemil Sefami Duración: 81 m. · México

Juan, un chico de dieciséis años, sufre un accidente automovilístico al tratar de huir de un hogar en el que reina el dolor. Rastrea la ciudad en busca de alguien que le repare el coche y conoce a Don Heber, un viejo mecánico cuya única compañía es Sica, un perro boxer; a Lucía, una joven e ingenua madre que trabaja en una tienda de recambios; y a David, un mecánico obsesionado con Bruce Lee y las artes marciales. A través de sus contactos y los absurdos y desconcertantes mundos en los que viven estos personajes, Juan consigue dar sentido a algo tan natural e inexplicable como es la muerte. Del director de Temporada de patos (Duck Season, 2004).

Premio Alfred Bauer y Premio Fipresci en el Festival de Berlín. Premio al Mejor Director en el Festival de Sydney. “Revelación Fipresci del Año” en la Semana de la Crítica de Cannes.

LEMON TREE (Los limoneros) Director: Eran Riklis · Guión: Eran Riklis, Suha Arraf · Fotografía: Rainer Klausmann · Intérpretes: Hiam Abbass, Ali Suliman, Doron Tavory, Rona Lipaz-Michael, Tarik Copti Duración: 106 m. · Israel - Francia - Alemania

Salma, una viuda palestina, decide librar una batalla contra el ministro de Defensa de Israel, cuya casa linda con su campo de limoneros, en la frontera entre Israel y los Territorios Ocupados. La policía no tarda en decretar que los árboles de Salma representan una auténtica amenaza para el ministro de Defensa y su familia, y ordena que se talen. Pero Salma decide luchar para salvar sus árboles y su vida. Del director de The Syrian Bride (2004).

Premio del Público en la sección Panorama del Festival de Berlín 2008.

TOKYO SONATA Director: Kiyoshi Kurosawa · Guión: Max Mannix, Kiyoshi Kurosawa, Sachiko Tanaka · Fotografía: Akiko Ashizawa · Intérpretes: Teruyuki Kagawa, Kyoko Koizumi, Haruka Igawa, Yu Koyanagi, Kai Inowaki Duración: 119 m. · Japón - Holanda - Hong Kong

Tokyo Sonata es el retrato de una familia japonesa aparentemente normal. El padre que bruscamente pierde su trabajo oculta la verdad a su familia; el hijo mayor que está en el instituto apenas pasa por casa; el hijo más jóven toma lecciones de piano furtivamente sin decírselo a sus padres; y la madre, que sabe que su papel es mantener la familia unida, no encuentra suficientes ganas para hacerlo. De algún modo, un profundo abismo ha aparecido dentro de la familia, y se extiende rápida y silenciosamente para desintegrarla. Del director de Cure (1997), Kairo (Pulse, 2001) y Sakebi (Retribution, 2006).

Premio del Jurado de Un Certain Regard de Cannes.

4 ZABALTEGI NUEVOS DIRECTORES

AMATEURS Director: Gabriel Velázquez · Guión: Blanca Torres, Gabriel Velázquez · Fotografía: David Azcano · Intérpretes: Emilie de Preissac, Paco Luque, Alberto Díaz, Juanma Hernández Duración: 86 m. · España

Marsella (Francia): El día que Blanca cumple 16 años, su madre muere sepultada bajo tres toneladas de pescado, quedando sola en la vida. Vallecas (Madrid): Julio Nieves, un fornido capataz de la construcción de 65 años, cae desplomado en su ducha. A partir de ahora se enfrenta a su dura jubilación. ¿Qué harías si estás muy mayor y solo en la vida, y te cae una hija del cielo? ¿Aunque sea mentira? ¿Hasta dónde somos capaces de llegar para no estar solos?

AMOROSA SOLEDAD Director: Martín Carranza, Victoria Galardi · Guión: Victoria Galardi · Fotografía: Julián Ledesma · Intérpretes: Inés Efron, Nicolás Pauls, Fabián Vena, Ricardo Darín Duración: 85 m. · Argentina

Soledad es abandonada por su novio. A partir de ese momento, resuelve estar sola durante los próximos tres años de su vida y evitar así otro fracaso amoroso. Desde que toma esa decisión, hace todo lo contrario a sus propósitos. Soledad, que cree estar enferma casi todo el tiempo, conoce a un hombre con el que las cosas parecen fluir de una manera inesperada para ella, pero en ese mismo momento su ex la llama para decirle que quiere volver y este encuentro la obliga a tener que tomar una decisión. Opera prima. Seleccionada en Cine en Construcción 13 (2008).

BA BAI BANG / LETTERS FROM DEATH ROW Director: Kevin Feng Ke · Guión: Kevin Feng Ke · Fotografía: Zhang Ji · Intérpretes: Di Yueming, Su Li, Han Feng, Chen Chunyu Duración: 93 m. · China - EEUU

Un delincuente de poca monta en una prisión de máxima seguridad en China recibe el discutible encargo de registrar las últimas voluntades de los presos del corredor de la muerte que esperan su ejecución. Rodeado de hombres envueltos en la desesperación y el caos, sus encuentros con muchos criminales condenados le acercan a los abismos del ser humano. Bajo la constante mirada de los guardianes, nace un romance entre él y una reclusa, locutora de la radio de la prisión, a pesar de que la ejecución de ella está cerca... Opera prima.

5 ZABALTEGI NUEVOS DIRECTORES

BLOEDBROEDERS / BLOOD BROTHERS Director: Arno Dierickx · Guión: Jan Bernard Bussemaker, Bert Bouma · Fotografía: Renaat Lambeets · Intérpretes: Erik van Heijningen, Matthijs van de Sande Bakhuyzen, Derk Stenvers, Sander van Amsterdam, Carolien Spoor Duración: 96 m. · Holanda

Tres jóvenes esconden a su amigo Ronnie, un criminal perseguido por la policía, en el ático de la inmensa villa en la que viven dos de los chicos. Ronnie se refugia en la casa sin que los padres de los chicos ni el personal de la casa se percaten de nada. Al principio, la situación divierte a los chicos, hasta el día en que Ronnie se convierte en una carga y empieza a chantajearles. Y ya no se atreven a echarle. Basada en un hecho real. Opera prima.

CHICOS NORMALES Director: Daniel Hernández · Guión: Daniel Hernández, Gabi Martínez · Fotografía: Pedro Ballesteros · Duración: 85 m. · España

Chicos normales es el primer largometraje dirigido por Daniel Hernández. Película basada en experiencias reales, que entra en las casas y vidas de tres jóvenes de Jamaa Mezwak, un barrio marginal de la ciudad de Tetuán, donde nacieron cinco de los terroristas que participaron en el atentado en Madrid el 11-M de 2004.

COSAS INSIGNIFICANTES Director: Andrea Martínez Crowther · Guión: Andrea Martínez Crowther · Fotografía: Josep Maria Civit · Intérpretes: Bárbara Mori, Fernando Luján, Carmelo Gómez, Lucía Jiménez, Paulina Gaitán Duración: 96 m. · México - España

Esmeralda es una adolescente con una extraña obsesión: colecciona objetos perdidos, olvidados o tirados por gente que no conoce, y los guarda en una caja que tiene debajo de la cama. Esta es la historia de tres objetos de la caja y de la gente que hay detrás de ellos, todos de alguna manera incapaces de conectarse con quién más aman. Es también la historia de la caja misma, y de cómo Esmeralda aprende a abrirla, a sentir y a atesorar lo más valioso de todo: las relaciones humanas.

6 ZABALTEGI NUEVOS DIRECTORES

DERRIÈRE MOI Director: Rafaël Ouellet · Guión: Rafaël Ouellet · Fotografía: Rafaël Ouellet · Intérpretes: Carina Caputo, Charlotte Legault Duración: 84 m. · Canadá

Betty quiere dejar el trabajo de acompañante de lujo. Para poder recuperar su libertad, tiene menos de una semana para encontrar a alguien que le sustituya. Lea tiene 14 años y vive en el país. Utilizando su capacidad de seducción y la amistad, Betty le vende un sueño a Lea, y prepara a la ingenua adolescente para encargarse del trabajo. Del director de Le cèdre penché (2007).

ENTRE OS DEDOS Director: Tiago Guedes, Frederico Serra · Guión: Rodrigo Guedes de Carvalho · Fotografía: Paulo Ares · Intérpretes: Filipe Duarte, Isabel Abreu, Lavínia Moreira, Gonçalo Waddington, Fernanda Lapa Duración: 100 m. · Portugal - Brasil

Paulo pierde su empleo tras denunciar un accidente en la obra donde trabaja. La relación con su mujer es cada día peor. Bela, la hermana de Paulo, vive con su padre que padece un síndrome de posguerra. Ella es enfermera y el único consuelo del enfermo terminal. A las familias modernas les cuesta enfrentarse a lo que les ha tocado vivir. Algunas, desafiantes, luchan; otras pierden la esperanza y se abandonan. De los directores de Coisa Ruim (2006).

THE FIRM LAND Director: Chapour Haghighat · Guión: Chapour Haghighat · Fotografía: Mrinal Desai · Intérpretes: Mansoor Seth, Ava Mukherjee, Honey Chaya, Sanatan Modi Duración: 95 m. · Irán - Francia - India

A un lejano pueblo del océano Índico, afectado por una enfermedad mortal, llega un marinero en busca de tierra firme... A punto de morir, los habitantes del pueblo deciden pedir ayuda al gobierno. Como no se sienten capaces de presentar sus propias demandas, envían a algunos hombres a la ciudad, con el propósito de contratar a mediadores, a “expertos” que puedan defenderles ante el gobierno. Perdidos en la gran ciudad, los campesinos no encuentran ayuda y se meten en diversos problemas... Del director de The Nightly Song of the Travellers (2005).

7 ZABALTEGI NUEVOS DIRECTORES

LI MI DE CAI XIANG / THE EQUATION OF LOVE AND DEATH Director: Cao Baoping · Guión: Cao Baoping · Fotografía: Yang Shu · Intérpretes: Zhou Xun, Deng Chao, Wang Baoqiang, Zhang Hanyu, Wang Ning Duración: 96 m. · China - Hong Kong

Tras una muerte misteriosa, las vidas de cinco desconocidos se unen inesperadamente. Se abre un caso de tráfico de drogas y durante la investigación se van descubriendo progresivamente vínculos extraños entre ellos. Película escrita y dirigida por el recién llegado Cao Baoping, que entrelaza tres historias de amor distintas, en las que se estudian las diferentes luchas emocionales que la gente atraviesa cuando sufre una pérdida y, del mismo modo, se comprueba que el hecho de abandonarse es lo último que se debe hacer. Del director de Trouble Makers.

PASSION (Pasión) Director: Ryusuke Hamaguchi · Guión: Ryusuke Hamaguchi · Fotografía: Yuichi Yuzawa · Intérpretes: Aoba Kawai, Ryuta Okamoto, Fusako Urabe, Nao Okabe, Kiyohiko Shibukawa Duración: 115 m. · Japón

Una pareja está a punto de casarse. En plena fiesta, delante de todos los invitados, sale a la luz que el novio tuvo un affaire en el pasado. Esa noche no estuvieron juntos... En esta película, somos testigos de una historia de amor frívola y fugaz, protagonizada por hombres y mujeres de unos veinte años, que se desarrolla en una noche en Yokohama; o quizás se trate de un estudio metafísico del amor. ¿Qué aportarán sus conclusiones al final? ¿Serán sorprendentes o ridículas? Opera Prima.

THOMAS Director: Miika Soini · Guión: Miika Soini · Fotografía: Daniel Lindholm · Intérpretes: Lasse Pöysti, Pentti Siimes, Eila Halonen, Marja-Leena Kouki, Aarre Karén Duración: 70 m. · Finlandia

Thomas es una película sobre la compasión, la clemencia y la expiación. Thomas, en el otoño de su existencia, vive solo y aislado en su piso en un sótano, y con una radio, un tablero de ajedrez y una foto de su esposa como única compañía. No se suele aventurar a salir a la calle porque cuando lo hace el mundo exterior le recuerda lo mayor que es, lo solo que está y le vienen a la mente tiempos pasados. Se siente en una historia sin final, y además se tiene que enfrentar a su pasado. “Soy mayor y la vida es larga”. Opera prima.

8 ZABALTEGI NUEVOS DIRECTORES

EL TRUCO DEL MANCO Director: Santiago A. Zannou · Guión: Santiago A. Zannou, Iván Morales · Fotografía: Albert Pascual · Intérpretes: Juan Manuel Montilla "Langui", Ovono Candela, Javier Iglesias "Gordo", Elio Toffana, Mala Rodríguez Duración: 87 m. · España

El truco del manco narra la historia de Enrique Heredia, El Cuajo, un buscavidas payo agitanado con medio cuerpo afectado por una parálisis cerebral que le impide andar con facilidad. El Cuajo convence a su amigo Adolfo, un joven mulato que vive en un barrio dormitorio de las afueras de la ciudad con un padre alcohólico y con problemas de salud, para levantar un estudio musical donde ganarse la vida con el talento y la pasión que les une: el Hip Hop. El Cuajo está interpretado por Juan Manuel Montilla, conocido como El Langui, líder del grupo musical de hip hop gitano La Excepción, del barrio madrileño de Pan Bendito, que fue galardonado en 2006 por MTV Europa como el mejor grupo del mundo en lengua castellana. El Langui comparte con el personaje al que da vida una minusvalía física de nacimiento, la pasión por la música, el entorno que le rodea y muchas otras cosas que hacen que el personaje sea un reflejo de la persona en la vida real.

UNSPOKEN Director: Fien Troch · Guión: Fien Troch · Fotografía: Frank van den Eeden · Intérpretes: Emmanuelle Devos, Bruno Todeschini Duración: 95 m. · Bélgica - Holanda

Unspoken es la historia de unos padres, Lukas y Grace, cuya hija de 14 años, Lisa, lleva cinco años desaparecida. Sin ningún motivo aparente, sin despedirse, simplemente desapareció sin dejar rastro. Durante esos cinco años, la pareja parece haber vuelto a la normalidad, hasta que recibe la visita de Benjamin, un viejo amigo de Lisa, y se suceden una serie de situaciones extrañas. De forma progresiva, Lisa vuelve a ocupar sus pensamientos y a formar parte de sus vidas, les guste o no. De la directora de Een ander zijn geluk (Someone Else’s Happiness), que compitió en Zabaltegi-Nuevos Directores en 2005.

9 ZABALTEGI ESPECIALES

RACHEL GETTING MARRIED (La boda de Rachel) Director: Jonathan Demme · Guión: Jenny Lumet · Fotografía: Declan Quinn · Intérpretes: Anne Hathaway, Rosemarie DeWitt, Debra Winger, Bill Irwin, Tunde Adebimp Duración: 116 m. · EEUU Clausura de Zabaltegi

Cuando Kym vuelve a casa de la familia Buchman para asistir a la boda de su hermana, lleva consigo una larga historia de crisis personales, conflictos familiares y tragedias. Amigos y conocidos de la pareja se reúnen para pasar un fin de semana repleto de fiestas, música y amor, pero Kym, con su sarcasmo y su don para los dramas, cataliza las tensiones familiares. Con la presencia de complejos y eclécticos personajes, sello distintivo de las películas de Jonathan Demme, Rachel Getting Married retrata a una sincera, perspicaz y, en ocasiones, divertida familia.

ATLANTIS Director: Digna Sinke · Guión: Digna Sinke · Fotografía: Richard van Oosterhout · Intérpretes: Pitou Nicolaes, Annemarie Prins, Yorinn Kootstra Duración: 80 m. · Holanda

Xenia, una joven de catorce años, es una tímida chica que no se siente cómoda en la sociedad excesivamente regulada en la que vive. Decide buscar su sitio y descubre una isla en la que el tiempo parece no existir y donde encuentra la llave de su futuro. De la directora de De stille oceaan (1984) y Tiengemeten 2001-2006 (2006).

ER SHI SI CHENG JI / 24 CITY

Director: Jia Zhang Ke · Guión: Jia Zhang Ke, Zhai Yongming · Fotografía: Yu Likwai, Wang Yu · Intérpretes: Joan Chen, Lv Liping, Zhao Tao, Chen Jianbin Duración: 107 m. · China

Chengdu en la actualidad. La fábrica estatal 420 cierra sus puertas para ceder su terreno a un complejo residencial de lujo llamado 24 City. Tres generaciones, ocho personajes: trabajadores mayores, presidentes de la fábrica y yuppies. Sus vidas conforman la historia de China. Del director de Shijie (The World, 2004) y Sanxia ahoren (Naturaleza muerta, Still Life, 2006), León de Oro en la Mostra de Venecia 2006.

10 ZABALTEGI ESPECIALES

FLORES DE LUNA Director: Juan Vicente Córdoba · Guión: Juan Vicente Córdoba · Fotografía: Toto Carlón, Joaquín Manchado, Mario Blanco · Intérpretes: Duración: 120 m. · España

Desde una chabola del Pozo del Tío Raimundo, aquella barriada construida vertiginosamente en los años 50 con “casas” de barro y lata que crecían como “flores de luna” levantadas durante la noche, el “cura rojo” Padre Llanos insufló a los inmigrantes su ilusión utópica en busca de la justicia y libertad. Días y años de solidaridad, de rebeldía y de forjarse una nueva identidad soñando con la creencia de que, desde el barrio, se podía cambiar el mundo. ¿Cómo estas gentes tomaron conciencia de su situación y con su fuerza y cohesión como grupo humano emprendieron la transformación? Del director de Aunque tú no lo sepas, que participó en Zabaltegi-Nuevos Directores en 2000 y A golpes (2005).

LA FRONTIÈRE DE L’AUBE Director: Philippe Garrel · Guión: Philippe Garrel, Marc Cholodenko, Arlette Langmann · Fotografía: William Lubtchansky · Intérpretes: Louis Garrel, Laura Smet, Clémentine Poidatz, Emmanuel Broche, Olivier Massart Duración: 105 m. · Francia

Carole, una famosa mujer desatendida por su marido, se enamora de François, un joven fotógrafo. De regreso de un viaje de negocios, su marido les sorprende y los amantes deciden dejar de verse. Poco a poco, Carole se vuelve loca y termina por suicidarse. Al cabo de un año, una hora antes de su boda, François tiene una visión. Es Carole, que le llama del más allá... Del director de La naissance de l’amour (1993) y Les amants réguliers (2005), que fue objeto de una retrospectiva en San Sebastián 2007.

NEIL YOUNG TRUNK SHOW: SCENES FROM A CONCERT Director: Jonathan Demme · Fotografía: Declan Quinn · Intérpretes: Neil Young, Ben Keith, Rick Rosas, Ralph Molina, Pegi Young

Duración: 90 m. · EEUU

Nuevo documental sobre Neil Young realizado por Jonathan Demme en torno a su reciente gira americana, “una película muy enérgica que combina canciones en acústico y en eléctrico”, en palabras del director.

11 ZABALTEGI ESPECIALES

OF TIME AND THE CITY Director: Terence Davies · Guión: Terence Davies · Fotografía: Tim Pollard · Duración: 74 m. · Gran Bretaña

Apoyándose en un montaje de imágenes de archivo y de tomas rodadas en la actualidad, Davies desgrana con su propia voz sus recuerdos del Liverpool que le vio crecer, el de los años 40 y 50, para después avanzar hacia el presente deteniéndose en algunos de los principales acontecimientos de la historia británica reciente y mostrándonos los efectos del paso del tiempo sobre su ciudad natal a través de comentarios que se mueven entre la poesía y la ironía, la melancolía y la rabia.

RETOUR À TULINS-FURES Director: Gilles Jacob · Guión: Gilles Jacob · Intérpretes: Jean-Pierre Léaud, Simone Signoret, Serge Reggiani Duración: 26 m. · Francia

Cortometraje realizado por el presidente del Festival de Cannes, Gilles Jacob. “Se trata de una biografía ficticia. He querido reflejar la trayectoria (desde el nacimiento hasta una edad avanzada) de un personaje real (en este caso, el actual director del Festival de Cannes, Thierry Frémaux) haciendo uso de escenas sacadas de películas famosas. Aunque no conozcamos al protagonista, espero que el espectador vea esta historia disfrutando de sus aventuras e intentado reconocer los extractos y a los directores", explica Gilles Jacob.

YAKUZA EIGA-UNE HISTOIRE SECRÈTE DU CINÉMA JAPONAIS Director: Yves Montmayeur · Guión: · Fotografía: Cédric Derlyn · Duración: 90 m. · Francia

Yakuza Eiga es un viaje a través del cine japonés, desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros tiempos, en los que personajes tan emblemáticos y claves como Miike Takashi y Takeshi Kitano han vuelto a dar vida al cine de yakuzas. Durante cuatro décadas, actores y directores se han acercado al mundo de los yakuza, y algunos auténticos yakuza se han convertido en verdaderos actores. Yakuza Eiga es una producción que está entre el estilo cinéma vérité y el enfoque histórico de un género a la vez popular y polémico, el cine yakuza.

12 HORIZONTES LATINOS

EL OLVIDO , Heddy Honigmann (Holanda - Alemania) Inauguración ACNÉ , Federico Veiroj (Uruguay - Argentina - México - España) CORAZÓN DEL TIEMPO , Alberto Cortés (México) DIOSES , Josué Méndez (Perú - Argentina - Francia - Alemania) GASOLINA , Julio Hernández Cordón (Guatemala) INTIMIDADES DE SHAKESPEARE Y VICTOR HUGO , Yulene Olaizola (México) LEONERA , Pablo Trapero (Argentina - Corea del Sur - Brasil) PARQUE VÍA , Enrique Rivero (México) PERRO COME PERRO , Carlos Moreno (Colombia) LA RABIA , Albertina Carri (Argentina) LA SANGRE BROTA , Pablo Fendrik (Argentina - Francia - Alemania) SLEEP DEALER , Alex Rivera (EEUU - México) TONY MANERO , Pablo Larraín (Chile - Brasil) LA VIDA LOCA , Christian Poveda (España - Francia - México) MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO , Tomás Gutiérrez Alea (Cuba) Fuera de Concurso TITÓN, DE LA HABANA A GUANTANAMERA , Mirtha Ibarra (España) Fuera de Concurso

Patrocinador: HORIZONTES LATINOS

EL OLVIDO Director: Heddy Honigmann · Guión: Heddy Honigmann, Judith Vreriks, Sonia Goldenberg · Fotografía: Adri Schover · Intérpretes: Duración: 93 m. · Holanda - Alemania Inauguración

Nuevo documental de la directora de Forever, que compitió en la Sección Oficial de San Sebastián en 2006. El Olvido trata sobre una ciudad olvidada (Lima), un pueblo olvidado (los peruanos) y una historia olvidada (la de Perú). Esta gente, para quien la ironía es la mejor arma de supervivencia, tiene que olvidarse del odio y del dolor para no dar lugar al cinismo. La película también trata de aquellos que intentan recordar los tiempos en los que la vida —a pesar de la diferencia de clases, la corrupción y la violencia— era buena: viejos camareros y comerciantes que pelean hacia una derrota asegurada habiendo perdido todo, incluso sus derechos. Por último, El olvido toca el tema de unos niños que sobreviven descubriendo el arte de la vida en la calle y que muestran la realidad del país. Comparten la vida callejera como si de perros se tratara y siempre les quedarán los bonitos recuerdos. Inauguración de Horizontes Latinos a competición.

ACNÉ Director: Federico Veiroj · Guión: Federico Veiroj · Fotografía: Bárbara Álvarez · Intérpretes: Alejandro Tocar, Yoel Bercovici, Igal Label, Gustavo Melnik, Julia Català Duración: 87 m. · Uruguay - Argentina - México - España

Primer largometraje de Federico Veiroj, seleccionado en Cine en Construcción 12, 2007. Rafael Bregman, adolescente de 13 años, ya ha perdido la virginidad pero aún no ha besado a ninguna chica. Para alcanzar su sueño deberá combatir el acné, luchar contra su torpeza, vencer la timidez, en resumen, afrontar la adolescencia.

CORAZÓN DEL TIEMPO Director: Alberto Cortés · Guión: Herman Bellinghausen, Alberto Cortés · Fotografía: Marc Bellver · Intérpretes: Rocío Barrios, Francisco Jiménez, Marisela Rodríguez, Doña Aurelia, Leonardo Rodríguez Duración: 90 m. · México

En La Esperanza de San Pedro, Chiapas, en medio de la lucha zapatista, Sonia, miembro de la comunidad, va a casarse. Ya se dio la dote: una vaca, ya se habló con la familia del novio… Pero Sonia está enamorada de otro: un insurgente. Ahora el EZLN tiene un problema y habrá que resolverlo con toda la comunidad para que la voz de sus miembros se escuche y se respete; y sobre la imposición, triunfe el corazón. Alberto Cortés ha dirigido, tres largometrajes de ficción, Amor a la vuelta de la esquina (1985), Ciudad de Ciegos (1991), Violeta (1997) y documentales, como La tierra de los Tepehuas (1982), México Ciudad Hip Hop (2004), y De migrantes, Barro, papel y otras historias en Oaxaca (2006).

1 HORIZONTES LATINOS

DIOSES Director: Josué Méndez · Guión: Josué Méndez · Fotografía: Mario Bassino · Intérpretes: Maricielo Effio, Sergio Gjurinovic, Anahí de Cárdenas, Edgar Saba, Cristina Salleses Duración: 91 m. · Perú - Argentina - Francia - Alemania

Diego está enamorado de su hermana, Andrea, y se enfrenta a la culpa y los placeres que esto le provoca. Andrea, sin embargo, ocupa su tiempo en otras cosas: ella tiene sus propios secretos que esconder. Agustín, el padre de ambos, ha traído a casa a Elisa, su nueva novia, veinte años menor que él, y de una condición social y económica más humilde. Elisa tendrá que aprender rápido si se quiere convertir en la dama de sociedad que siempre quiso ser. Una familia atrapada en los rígidos mecanismos sociales de la clase alta peruana. Del director de Días de Santiago (2004).

GASOLINA Director: Julio Hernández Cordón · Guión: Julio Hernández Cordón · Fotografía: María Secco · Intérpretes: Francisco Jácome, Carlos Dardón, Gabriel Armas, Daneri Gudiel, Patricia Orantes Duración: 75 m. · Guatemala

Tres adolescentes, Gerardo, Nano y Raymundo, se dedican a robar gasolina para salir por las noches a dar vueltas sin rumbo en un coche. Un viaje en el que cada parada es un golpe con la realidad y que pone a prueba la amistad, que suele ser una frontera delgada entre la traición, la decepción y una solidaridad de rasgos kamikazes. También es una historia intimista en la que los momentos de sinceridad y de agobio son los que definen a una juventud, retratan a un país y nos visualizan su futuro. Ganadora del Premio Cine en Construcción de la Industria, el Premio Casa de América y el Premio Cicae en Cine en Construcción 12 (2007).

INTIMIDADES DE SHAKESPEARE Y VICTOR HUGO

Director: Yulene Olaizola · Guión: Yulene Olaizola · Fotografía: Yulene Olaizola, Rubén Imaz · Intérpretes: Duración: 80 m. · México

En la esquina de Shakespeare y Víctor Hugo, en la Ciudad de México, está la casa de huéspedes de Rosa Carbajal, un refugio que esconde una historia íntima y apasionante. Hace 20 años Rosa conoció a Jorge Riosse, un joven inquilino con quien desarrolló una amistad entrañable. Premio del Público y Premio Fipresci en el Ficco de México. Premio a la Mejor Película en el Bafici de Buenos Aires. Premio a la Mejor Opera Prima en el Festival de Transilvania.

2 HORIZONTES LATINOS

LEONERA Director: Pablo Trapero · Guión: Santiago Mitre, Martín Mauregui, Alejandro Fadel, Pablo Trapero · Fotografía: Guillermo Nieto · Intérpretes: Martina Gusman, Elli Medeiros, Rodrigo Santoro, Laura García Duración: 113 m. · Argentina - Corea del Sur - Brasil

Julia se despierta en su apartamento, rodeada de los cuerpos de Ramiro y Nahuel cubiertos de sangre. Ramiro está vivo todavía. Los dos han sido, a la vez y de manera oculta, amantes de Julia, y uno de ellos la ha dejado embarazada. Envían a Julia a una prisión para mujeres, con otras reclusas, madres o embarazadas. Allí, pasará los primeros días absorta y apartada. Odia ser madre en esas condiciones. Nace su hijo. Criar a un niño en la cárcel es una carga complicada. Todo sucedió en contra de su voluntad. Pero Julia cada día tiene más claro que su hijo es lo único valioso que le queda. Julia irá a visitar a Ramiro a la prisión para hombres. Lo sucedido en la noche del crimen les sigue pareciendo confuso, tanto como lo que sienten el uno por el otro. Del director de Mundo grúa (1999), El bonaerense (2002), Familia rodante (2004) y Nacido y criado (2006).

PARQUE VÍA Director: Enrique Rivero · Guión: Enrique Rivero · Fotografía: Arnau Valls Colomer · Intérpretes: Nolberto Coria, Nancy Orozco, Tesalia Huerta Duración: 86 m. · México

Beto es cuidador de una casa en la Ciudad de México, vacía desde hace años. La soledad de los últimos años, así como la rutina y la monotonía de su trabajo han hecho que esté cada día más encerrado en una vida que la mayoría considera asfixiante; sin embargo, a él le da la seguridad y la estabilidad que no encuentra en el amenazante mundo exterior. La noticia de la próxima venta de la casa enfrenta a Beto a un dilema entre atreverse a salir y vivir o buscar la manera de permanecer en su confinamiento. Premiada con el Leopardo de Oro y el premio Fipresci en el Festival de Locarno 2008. Premio a la Mejor Película Latinoamericana y Premo del Público en el Ficco de México.

PERRO COME PERRO Director: Carlos Moreno · Guión: Alonso Torres, Carlos Moreno · Fotografía: Juan Carlos Gil · Intérpretes: Marlon Moreno, Oscar Borda, Álvaro Rodríguez, Blas Jaramillo, Andrés Toro

Duración: 104 m. · Colombia

El Orejón es un criminal violento y agorafóbico que vive rodeado de telescopios en un lujoso piso del centro de Cali, Colombia. Cuando asesinan a su ahijado, acude a una sacerdotisa vudú para vengar su muerte lanzándole un maleficio al asesino, Eusebio. Por otro lado, el Orejón contrata a Víctor para que se haga con el dinero de un par de gemelos escurridizos. Este último toma la terrible decisión de quebrantar la ley sagrada del mundo de los criminales y se queda con el dinero. Ópera prima de Carlos Moreno. Premio al Mejor Actor (Marlon Moreno) en el Festival de Guadalajara.

3 HORIZONTES LATINOS

LA RABIA Director: Albertina Carri · Guión: Albertina Carri · Fotografía: Sol Lopatin · Intérpretes: Analía Couceyro, Javier Lorenzo, Víctor Hugo Carrizo, Nazarena Duarte, Gonzalo Pérez Duración: 83 m. · Argentina

Una tragedia que tiene lugar en la árida pampa argentina: el adulterio, el odio y varias diferencias acaban en una explosión de rabia y violencia que destroza a dos familias. Cuando Poldo se percata de que su gran camarada, el granjero Pichón, ha ofendido a la pequeña Nati, su hija muda, decide romper por completo la relación que tenían. Poldo también prohíbe a su mujer que vea a Pichón, sin sospechar que ambos mantienen una relación amorosa. Nuevo largometraje de la directora de Los rubios (2003) y Géminis (2005).

LA SANGRE BROTA Director: Pablo Fendrik · Guión: Pablo Fendrik · Fotografía: Julián Apezteguía · Intérpretes: Arturo Goetz, Nahuel P. Biscayart, Guillermo Arengo, Ailin Salas, Stella Galazzi Duración: 100 m. · Argentina - Francia - Alemania

Arturo, un parsimonioso taxista de sesenta años, tiene que conseguir dos mil dólares en menos de 24 horas. Su hijo mayor, Ramiro, que se fugó de casa hace cuatro años, acaba de llamar desde Houston pidiéndole ayuda urgente. Su esposa Irene guarda celosamente unos ahorros que no piensa cederle a Arturo para que ayude a Ramiro. Del director de El asaltante (2007). Premio de la Crítica Joven en la Semana de la Crítica de Cannes 2008.

SLEEP DEALER Director: Alex Rivera · Guión: Alex Rivera, David Riker · Fotografía: Lisa Rinzler · Intérpretes: Luis Fernando Peña, Leonor Varela, Jacob Vargas, Tenoch Huerta, Metztli Adamina

Duración: 90 m. · EEUU - México

Un futuro próximo. Puede ser mañana. El mundo está dividido por fronteras pero, a su vez, está conectado a través de una red digital que une al mundo entero. Memo Cruz vive con sus padres y con su hermano en un pueblito sucio llamado Santa Ana del Rio en México. Santa Ana es una comunidad granjera aislada, el típico lugar que parece haberse parado en el tiempo, salvo por la presa puntera y militar que construyó una corporación y que ahora controla el suministro de agua de Santa Ana. Memo adora la tecnología, sueña con irse del pueblo y encontrar trabajo en las fábricas de tecnología puntera de las grandes ciudades del norte. El debut en el cine del artista multimedia Alex Rivera. Premio Waldo Salt al mejor guionista en el Festival de Sundance 2008. Premio de Amnistía Internacional en el Festival de Berlín 2008.

4 HORIZONTES LATINOS

TONY MANERO Director: Pablo Larraín · Guión: Pablo Larraín, Alfredo Castro, Mateo Iribarren · Fotografía: Sergio Armstrong · Intérpretes: Alfredo Castro, Amparo Noguera, Héctor Morales, Paola Lattus, Elsa Poblete Duración: 98 m. · Chile - Brasil

Santiago de Chile, 1978. En medio de un difícil contexto social, la dictadura de Pinochet, Raúl Peralta, de unos cincuenta años, está obsesionado con la idea de interpretar a Tony Manero, el personaje de John Travolta en Fiebre del sábado noche. Sus ansias de interpretar a su gran ídolo y su anhelo de ser reconocido como una estrella del mundo del espectáculo a nivel nacional interpretando a Tony Manero, le empujan a cometer una serie de crímenes y robos. Seleccionada en Cine en Construcción 13 (2008).

LA VIDA LOCA Director: Christian Poveda · Guión: Christian Poveda · Fotografía: Christian Poveda · Intérpretes: Duración: 91 m. · España - Francia - México

Documental sobre la Mara 18 y, colateralmente, sobre su enconada rival la Mara Salvatrucha, bandas creadas a partir de modelos surgidos en la ciudad de Los Ángeles, que siembran el terror en El Salvador. Una historia de una imaginería contemporánea creada en un mundo globalizado y que describe los orígenes de uno de los probables mitos fundadores del crimen organizado. El reconocido fotógrafo Christian Poveda es autor de quince documentales.

MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO Director: Tomás Gutiérrez Alea · Guión: Tomás Gutiérrez Alea, Edmundo Desnoes · Fotografía: Ramón F. Suárez · Intérpretes: Sergio Corrieri, Daisy Granados, Eslinda Núñez, Beatriz Ponchora, Gilda Hernández

Duración: 97 m. · Cuba Fuera de Concurso

Sergio, un diletante burgués, se niega a acompañar a su familia al exilio en Estados Unidos. Su inconsistencia ideológica lo mantiene como simple espectador de una sociedad convulsa, perdido ya su antiguo mundo y sin poder incorporarse al nuevo proceso revolucionario. Una de las películas fundamentales de Tomás Gutiérrez Alea, se proyectará como complemento de Titón, de La Habana a Guantanamera, en homenaje al legendario director cubano.

5 HORIZONTES LATINOS

TITÓN, DE LA HABANA A GUANTANAMERA Director: Mirtha Ibarra · Guión: Lola Salvador, Mirtha Ibarra · Fotografía: · Intérpretes: Duración: 93 m. · España Fuera de Concurso

El cineasta Titón, Tomás Gutiérrez Alea (1928-1996) es uno de los nombres imprescindibles del cine contemporáneo. Desde su nacimiento en La Habana hasta Guantanamera, su última película, el documental muestra un recorrido amplio de su trabajo cinematográfico, de su pensamiento y compromiso vital, a través del propio director y de testimonios familiares y profesionales. Como hilo conductor, un punto de vista imprescindible y emocionante, el de la actriz Mirtha Ibarra, directora de este documental, y compañera sentimental de Titón en sus últimos 23 años.

6 MADE IN SPAIN

14 KILÓMETROS , Gerardo Olivares (España) 3 DÍAS , F. Javier Gutiérrez (España) 3:19 , Dany Saadia (España - México) EL BRAU BLAU (El toro azul), Daniel V. Villamediana (España) EL CANT DELS OCELLS , Albert Serra (España) LOS CRÍMENES DE OXFORD , Álex de la Iglesia (España - Francia - Gran Bretaña) EL HOMBRE DE ARENA , José Manuel González-Berbel (España) LA MALA , Lilian Rosado, Pedro Pérez Rosado (España - Puerto Rico) LO MEJOR DE MÍ , Roser Aguilar (España) UN NOVIO PARA YASMINA , Irene Cardona (España) EL ORFANATO , Juan Antonio Bayona (España) PAS A NIVELL (Paso a nivel), Pere Vilà (España) PRADOLONGO , Ignacio Vilar (España) [REC] , Jaume Balagueró, Paco Plaza (España) LA ZONA , Rodrigo Plá (España - México) MADE IN SPAIN

14 KILÓMETROS Director: Gerardo Olivares · Guión: Gerardo Olivares · Fotografía: Alberto Moro · Intérpretes: Adoum Moussa, Illiassou Mahamadou Alzouma, Aminata Kanta Duración: 95 m. · España

Catorce kilómetros es la distancia que separa África de Europa, pero también es la barrera que separa los sueños de millones de africanos que ven en Occidente su única salida para escapar del hambre y de la miseria. De la mano de tres jóvenes africanos - Violeta, Buba y Mukela - recorreremos un largo y peligroso viaje a través del Sáhara para conocer lo que nunca enseñan los medios de comunicación. 14 Kilómetros ganó la Espiga de Oro del Festival de Valladolid y es el segundo largometraje del director de La gran final (2005).

3 DÍAS Director: F. Javier Gutiérrez · Guión: Juan Velarde, F. Javier Gutiérrez · Fotografía: Miguel Ángel Mora · Intérpretes: Victor Clavijo, Mariana Cordero, Eduard Fernández, Elvira De Armiñán, Daniel Casadellá, Ana De Las Cuevas, Juan Galván Duración: 93 m. · España

Un gigantesco meteorito se acerca a la Tierra. Es el Fin del Mundo. La desesperación, el caos y la muerte recorren el planeta. En el pequeño pueblo de Laguna, Ale trata de pasar sus últimos instantes de vida en una larga borrachera; pero algo hará que se trunquen sus planes. Todos los presos han quedado en libertad y uno de ellos se dirige a Laguna a cumplir una sangrienta venganza. Nadie hará nada por impedirlo, salvo Rosa, la madre de Ale, que no se rendirá y hará que su hijo tenga un Fin del Mundo inolvidable. Ópera prima de F. Javier Gutiérrez, seleccionada en la sección Panorama del Festival de Berlín y ganadora de cuatro premios en el Festival de Málaga (Mejor película, guión, actriz secundaria y maquillaje).

3:19 Director: Dany Saadia · Guión: Dany Saadia · Fotografía: Leon Chiprout · Intérpretes: Miguel Ángel Silvestre, Félix Gómez, Juan Díaz, Bárbara Goenaga, Diana Bracho Duración: 104 m. · España - México

¿Y si todo en la vida sucede por mera casualidad? ¿Y si no podemos escapar al destino? Esta película plantea estas preguntas y muchas más. 3:19 es una historia sobre la amistad, el amor y el humor. Un original juego ideado para conocer a mujeres atractivas provoca la intervención de la casualidad… o del destino. Opera prima de Dany Saadia. Premio al Mejor Director en la sección Zonacine del Festival de Málaga 2008.

1 MADE IN SPAIN

EL BRAU BLAU (El toro azul) Director: Daniel V. Villamediana · Guión: Daniel V. Villamediana · Fotografía: Pablo Morales Canedo · Intérpretes: Víctor J. Vázquez Duración: 63 m. · España

Un joven fascinado por el mundo de los toros vive aislado en el campo tratando de dar forma a su obsesión: el toreo interior, toreo sin toro. Un camino espiritual basado únicamente en la técnica como fin en sí mismo. Para ello, tras un periodo de formación y entrenamiento individual, comenzará a construir un espacio propio donde llevar a cabo su gran obra. Opera prima como director del coguionista de La línea recta (2006).

EL CANT DELS OCELLS Director: Albert Serra · Guión: Albert Serra · Fotografía: Neus Ollé, Jimmy Gimferrer · Intérpretes: Lluís Serrat Masanellas, Lluís Serrat Batlle, Lluís Carbó, Montse Triola, Mark Peranson Duración: 98 m. · España

Los 3 Reyes Magos viajan en búsqueda del Mesías, que acaba de nacer. Seleccionada por la Quincena de Realizadores de Cannes. Segundo largometraje del director de Honor de cavalleria (2006).

LOS CRÍMENES DE OXFORD Director: Álex de la Iglesia · Guión: Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría · Fotografía: Kiko de la Rica · Intérpretes: Elijah Wood, John Hurt, Leonor Watling, Julie Cox, Anna Massey Duración: 110 m. · España - Francia - Gran Bretaña

Una anciana aparece asesinada en el salón de su casa a las afueras de Oxford. Su cuerpo es descubierto por dos hombres que en ese momento se encuentran por primera vez: Arthur Seldom, prestigioso profesor de Lógica, y Martin, un joven estudiante americano recién llegado a la universidad con la intención de que el famoso profesor dirija su tesis doctoral. La muerte de la anciana no es sino el primero de una serie de asesinatos con inquietantes puntos en común. Del director de El día de la bestia (1995), Perdita Durango (1997), La comunidad (2000), 800 balas (2002) y Crimen ferpecto (2004).

2 MADE IN SPAIN

EL HOMBRE DE ARENA Director: José Manuel González-Berbel · Guión: José Manuel González-Berbel · Fotografía: Antonio González · Intérpretes: Hugo Silva, María Valverde, Samuel Le Bihan, Alberto Jiménez, Irene Visedo Duración: 95 m. · España

Finales de los años 60. El Hospital Psiquiátrico de Extremadura, que alberga a enfermos, borrachos y vagabundos sin distinción, sucumbe a los métodos y la desidia de su director. Burgos presta más atención a satisfacer a las autoridades que a las necesidades de sus enfermos. Sin embargo, el ingreso de Mateo, un idealista trotamundos más cercano a la genialidad que a la locura, supone un cambio completo en la rutina del centro. Opera prima de José Manuel González.

LA MALA Director: Lilian Rosado, Pedro Pérez Rosado · Guión: Lilian Rosado · Fotografía: P. J. López · Intérpretes: Lena Burke, Jorge Perugorría, Mª Isabel Díaz, Sully Díaz, Nelly Jo Carmona Duración: 93 m. · España - Puerto Rico

Contagiada por el virus de La Lupe, Yolanda quiere ser cantante como sea. Se dejará la piel si fuese necesario, nada ni nadie se interpondrá en su camino. Si para lograrlo tiene que llevarle la contraria a su padre, mejor todavía, lo prefiere a quedarse en su pueblo siendo una mujer más, de esas que se casan, engordan y paren muchos hijos. Premio del Público del Festival de Ibiza. Pedro Pérez Rosado ha dirigido Saharaui, cuentos de una guerra (2004) y Agua con sal (2005), que compitió en Zabaltegi-Nuevos Directores en 2005.

LO MEJOR DE MÍ Director: Roser Aguilar · Guión: Roser Aguilar, Oriol Capel · Fotografía: Isaac Vila · Intérpretes: Marian Alvarez, Juan Sanz, Lluís Homar, Carmen Machi, Pablo Derqui Duración: 86 m. · España

Cuando era pequeña, Raquel no podía entender por qué en todas partes se hablaba de amor: en la radio de casa, en la tele, en las películas del sábado por la tarde y, sobre todo, en las canciones. Y pensaba qué pasaría si no encontraba a nadie que la quisiera. Ahora Raquel se va a vivir con Tomás. Deberá plantearse qué está dispuesta a hacer por amor y descubrirá lo bonito y difícil de querer de verdad a alguien. Primer largometraje de Roser Aguilar, premiado con el Leopardo de Plata a la mejor actriz para Marian Álvarez y el Boccalino de Oro a la Mejor Película en el Festival de Locarno.

3 MADE IN SPAIN

UN NOVIO PARA YASMINA Director: Irene Cardona · Guión: Irene Cardona, Núria Villazán · Fotografía: Ernesto Herrera · Intérpretes: Sanaa Alaoui, José Luis García Pérez, María Luisa Borruel, Francisco Olmo Duración: 92 m. · España

A Lola le encantan las bodas, aunque su matrimonio está en crisis y sospecha que Jorge, su marido, se ha enamorado de Yasmina. Yasmina tiene prisa por casarse con Javi, un policía municipal que prefiere tomárselo con calma. Alfredo es contrario al matrimonio pero estaría dispuesto a casarse por amistad o por dinero. Una fábula veraniega sobre los matrimonios de conveniencia, el compromiso social y la vida en pareja. Primer largometraje de Irene Cardona.

EL ORFANATO Director: Juan Antonio Bayona · Guión: Sergio G. Sánchez · Fotografía: Oscar Faura · Intérpretes: Belén Rueda, Fernando Cayo, Roger Príncep, Geraldine Chaplin, Mabel Rivera Duración: 97 m. · España

Laura es una mujer que regresa con su familia al orfanato donde creció con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. El pequeño Simón, hijo de Laura, comienza a dejarse llevar por unos extraños juegos que generan en su madre gran inquietud, ya que dejarán de ser una mera diversión para convertirse en una amenaza. Una serie de inesperados acontecimientos obligará a Laura a bucear en el dramático pasado de la casa que de niña fue su hogar. Primer largometraje de J. A. Bayona, ganador de siete premios Goya.

PAS A NIVELL (Paso a nivel) Director: Pere Vilà · Guión: Pere Vilà · Fotografía: Diego Dussuel · Intérpretes: Marc Homs, Mercè Compte, Georgina Cardona, Joan Martí, Maite Buenafuente Duración: 103 m. · España

Como un Ulises desorientado, Marc no sabe cómo afrontar su vida después de acabar la carrera universitaria. La apatía y la frustración le empujan a coger un curioso trabajo en el turístico pueblo de costa donde vive su abuela. La relación que nacerá entre ellos dos y la repentina muerte de la abuela harán que Marc tome consciencia de sus propias decisiones. Un retrato intimista del camino hacia la madurez. Opera prima de Pere Vilà.

4 MADE IN SPAIN

PRADOLONGO Director: Ignacio Vilar · Guión: Carlos Asorey, Javier Gancedo, Ignacio Vilar · Fotografía: Alberto Díaz "Bertitxi" · Intérpretes: Rubén Riós, Tamara Canosa, Roberto Porto, Mela Casal, Gonzalo Rei Chao Duración: 100 m. · España

Raquel, Martiño y Armando son tres amigos que acaban de cumplir la mayoría de edad. El verano se presenta como todos los demás, con fiestas, tardes en el río... pero esta vez nada va a ser igual. El amor que los dos jóvenes empiezan a sentir por Raquel y la posible venta, a la empresa pizarrera del padre de Armando, de Pradolongo, un prado de alta montaña perteneciente a la familia de Martiño, les obligará a replantearse sus sueños y los vínculos que los han mantenido unidos desde la infancia. Del director de Ilegal (2003) y Un bosque de música (2004).

[REC] Director: Jaume Balagueró, Paco Plaza · Guión: Jaume Balagueró, Paco Plaza, Luis A. Berdejo · Fotografía: Pablo Rosso · Intérpretes: Manuela Velasco, Ferrán Terraza, Jorge Yamam Serrano, Carlos Lasarte, Pablo Rosso Duración: 85 m. · España

Una reportera y su cámara están haciendo un reportaje en una estación de bomberos con la intención de retratar la profesión de éstos, su modo de vida y sus situaciones de riesgo. Pero mientras les acompañan en una de sus salidas nocturnas, lo que parecía una intervención rutinaria de rescate se va a convertir en un auténtico infierno. Atrapados en el interior de un edificio, la pareja de bomberos y el equipo de televisión tendrán que enfrentarse a un horror desconocido y letal. Algo siniestro y maligno que se está extendiendo sin control. Premios Goya a la Mejor Actriz Revelación (Manuela Velasco) y al Mejor Montaje (David Gallart). Premios al Mejor Director y Mejor Actriz, Premio del Público, Premio José Luis Guarner de la Crítica y Méliès de Plata en el Festival de Sitges. Balagueró ha dirigido Los sin nombre, Darkness y Frágiles, y Plaza ha dirigido Second Name, Romasanta y Cuento de Navidad.

LA ZONA Director: Rodrigo Plá · Guión: Laura Santullo · Fotografía: Emiliano Villanueva · Intérpretes: Daniel Giménez Cacho, Maribel Verdú, Carlos Bardem, Daniel Tovar, Alan Chávez Duración: 97 m. · España - México

Alejandro es un adolescente que vive en una Zona residencial cerrada, autosuficiente, y con una fuerte seguridad privada. Tanto su familia como el resto de los residentes, obligados por la creciente delicuencia, el miedo a la violencia y la falta de ley, han elegido ese lugar como último reducto de paz. Durante una madrugada, tres intrusos logran entrar en el lugar para robar en una casa. Durante el ataque es asesinada una anciana y dos ladrones son abatidos. Los vecinos de La Zona deciden hacer justicia por sí mismos. Premio Leone del Futuro en Venice Days de la Mostra de Venecia. Premio Fipresci en el Festival de Toronto.

5 DIA DEL CINE VASCO

El Día del Cine Vasco está organizado por el Festival de San Sebastián, con la colaboración del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, EiTB, IBAIA (Asociación de Productores Audiovisuales Independientes del País Vasco), EPE-APV (Asociación de Productores Vascos) y Filmoteca Vasca.

El Día del Cine Vasco es una jornada dedicada a la promoción y exhibición de las últimas producciones vascas, en la que pueden visionarse obras de distintos géneros: animación, ficción y documental, así como cortometrajes y alguna película históricamente significativa.

Este año el Día del Cine Vasco incorpora una importante novedad: se abre una sección dedicada a largometrajes de estreno. Por lo tanto, la estructura de este evento constará de tres secciones:

· Una sección denominada “Estrenos”, que recoge cuatro largometrajes que serán exhibidos públicamente por primera vez durante el festival.

· Una sección denominada “Informativa”, que recoge una selección de 6 largometrajes de la reciente producción vasca, ya estrenados.

· Una sección de “Cortometrajes”, que tiene dos partes. Por un lado, se proyectarán los 8 cortos del catálogo Kimuak 2007, que han conseguido un importante número de galardones internacionales durante este último año. Por otro, la Selección de Cortos 2008 ofrecerá 8 cortometrajes seleccionados entre la reciente producción vasca.

El Día del Cine Vasco es, también, un espacio de encuentro para los profesionales del sector, donde además se entregarán dos premios: el Premio IBAIA, que homenajea una producción y/o iniciativa audiovisual, que este año irá a parar a Néstor Basterretxea y Fernando Larruquert; y el Premio AMALUR, galardón destinado a la trayectoria de una personalidad relevante del mundo audiovisual vasco y que en esta edición recaerá en la actriz Mariví Bilbao.

Con la colaboración de:

DIA DEL CINE VASCO

ESTRENOS LA CASA DE MI PADRE , Gorka Merchán

VIVIR CON LAS BOTAS PUESTAS , Lurdes Bañuelos

MOTEMA NA NGAI (¡Te quiero!), Juan Miguel Gutiérrez OMERTÀ , Pavel Giroud

SECCIÓN INFORMATIVA HAIZEA ETA SUSTRAIAK (El viento y las raíces), Joseba Iñaki Agirre Errazkin

NEVANDO VOY , Candela Figueira, Maitena Muruzabal LOS CRONOCRÍMENES , Nacho Vigalondo

UN LUGAR EN EL CINE , Alberto Morais

BETIZU ETA URREZKO ZINTZARRIA , Egoitz Rodríguez

LA CRISIS CARNÍVORA , Pedro Rivero DÍA DEL CINE VASCO

ESTRENOS LA CASA DE MI PADRE Director: Gorka Merchán · Guión: Iñaki Mendiguren · Fotografía: Aitor Mantxola · Intérpretes: Carmelo Gómez, Juan José Ballesta, Verónica Echegui, Álex Angulo, Emma Suárez Duración: 96 m.

Txomin Garay, empresario y en su juventud un fino pelotari, vuelve a su pueblo después de 10 años en Argentina. El principal motivo del viaje de Txomin, en el que le acompañan su mujer Blanca y su única hija, Sara, es que su hermano Koldo, con el que hace años que no se habla, se está muriendo. Koldo, muy demacrado por la enfermedad y apartada ya su larga enemistad con Txomin por las extremas diferencias entre ambos, le encarga a su hermano una delicada tarea: reencauzar a su hijo adolescente Gaizka (Juanjo Ballesta), un pelotari prometedor pero que no termina de centrarse en el juego.

VIVIR CON LAS BOTAS PUESTAS Director: Lurdes Bañuelos · Guión: Lurdes Bañuelos · Fotografía: Lurdes Bañuelos · Voz: Ane Gabarain Duración: 50 m.

Cuando un pronóstico médico habla de uno, dos, tres… días de vida ¿se puede elegir qué hacer, cómo estar? Idoia Sagarzazu, actriz vasca y protagonista de esta historia eligió casarse… Celebrar, despedirse; volver a casa, dejarse acompañar y vivir intensa y serenamente hasta el final. Contra todo pronóstico, un documento vital, amoroso, valiente y conmovedor.

MOTEMA NA NGAI (¡Te quiero!) Director: Juan Miguel Gutiérrez · Guión: Juan Miguel Gutiérrez · Fotografía: · Duración: 80 m.

"Motema na ngai" en lengua lingala (R.D. Congo) significa literalmente "Mi corazón". En lenguaje poético se utiliza como expresión de ternura o cariño entre dos amantes. Podría traducirse libremente como "¡Te quiero! o "Cariño mío". "A mí me sale espontáneamente cada vez que pienso en África", dice Juan Miguel Gutiérrez, que ya ha participado en el Festival de San Sebastián con Tabula rasa (2004) y Bozes lexanas (2005).

OMERTÀ Director: Pavel Giroud · Guión: Pavel Giroud · Fotografía: Luis Najmias · Intérpretes: Manuel Porto, Kike Quiñones, Teresa Calo, José Ramón Argoitia, Yadier Fernández, Ulik Anello Duración: 86 m.

Fue guardaespaldas del más temido gangster radicado en Cuba en la primera mitad del siglo XX. Ahora es un anciano que observa pasivo el triunfo de la Revolución Cubana. Su antiguo jefe, que tuvo que huir, lo llama para una nueva misión: custodiar el oro enterrado en su mansión durante su ausencia. Acompañado por dos ayudantes, traman un plan para apropiarse del oro. Para ello deben entrar en la mansión, neutralizar a la criada y salir con el cargamento a un sitio más seguro. Del director de La edad de la peseta (2005).

1 DÍA DEL CINE VASCO

SECCIÓN INFORMATIVA HAIZEA ETA SUSTRAIAK (El viento y las raíces) Director: Joseba Iñaki Agirre Errazkin · Guión: Joseba Iñaki Agirre Errazkin · Fotografía: Jon Gurutz Sainz de Murieta · Duración: 85 m.

A través de la vida de Juan Paredes Manot Txiki nos adentramos en los últimos fusilamientos del franquismo. Su vida, su historia, sus amigos y sus sueños de libertad. Mientras otros sepultan la memoria en la fosa común del olvido donde no alcanza la luz ni el recuerdo, sus familiares, amigos, compañeros de trabajo y tambien de militancia antifranquista nos hablan de aquel final de la dictadura, de sus recuerdos. Son testimonios aún no borrados bajo el interesado manto del olvido que nos acecha. Es historia viva, es parte de nuestra propia historia.

NEVANDO VOY Director: Candela Figueira, Maitena Muruzabal · Guión: Candela Figueira, Maitena Muruzabal · Fotografía: Robert Christopher Webb · Intérpretes: Laura de Pedro, Gabriel Latorre, Xabi Yárnoz, Asun Aguinaco Duración: 99 m.

La temporada de invierno se avecina. En la sección de embalaje de cadenas para la nieve de una fábrica, los pedidos empiezan a amontonarse. Javier, el encargado, pide refuerzos. Jairo es trasladado de otra sección. Ángela y Karmentxu llegan de una empresa de trabajo temporal para trabajar dos semanas. De seis a dos, los cuatro embalan cadenas en silencio. Sin darse cuenta, Ángela empieza a romper las reglas. El trabajo se convierte en juego y esa nave fría y gris en el lugar donde jugar.Nadie puede imaginar lo que ocurre tras la verja. Opera prima.

LOS CRONOCRÍMENES Director: Nacho Vigalondo · Guión: Nacho Vigalondo · Fotografía: Flavio Labiano · Intérpretes: Karra Elejalde, Bárbara Goenaga, Nacho Vigalondo, Candela Fernández Duración: 90 m.

Un hombre que viaja al pasado por accidente y se encuentra consigo mismo. Una chica desnuda en mitad del bosque. Un extraño individuo con el rostro cubierto de vendas de color rosa. Una inquietante mansión en la cima de una colina. Piezas de un imprevisible puzzle en el que el terror, el drama, el suspense, le arrastrará hasta un crimen inimaginable. ¿Quién es el asesino? ¿Quién es la víctima? Primer largometraje del candidato al Oscar al Mejor Cortometraje por 7.35 de la mañana.

UN LUGAR EN EL CINE Director: Alberto Morais · Guión: Alberto Morais · Fotografía: Luis Sainz · Intérpretes: Víctor Erice, Theo Angelopoulos, Ninetto Davoli, Tonino Guerra Duración: 107 m.

Un cineasta griego, Theo Angelopoulos, emprende un viaje desde Atenas hasta Ostia, la playa romana donde Pier Paolo Pasolini fue asesinado. Lejos de allí, en una estación de tren en España, el cineasta español Víctor Erice se acerca en la distancia a través de una entrevista, aquella que tiene como epicentro discursivo la resistencia cinematográfica. Ya en Italia nos aproximamos a Tonino Guerra, Ninetto Davoli y Nico Naldini. Ellos cerrarán, a modo de voz desaparecida de Pasolini, el triángulo histórico y cinematográfico que componen los tres cineastas.

2 DÍA DEL CINE VASCO

BETIZU ETA URREZKO ZINTZARRIA Director: Egoitz Rodríguez · Guión: Egoitz Rodriguez · Duración: 65 m.

Betizu eta urrezko zintzarria relata las vivencias de una manada de vacas que acude al planeta Xangadu en busca de un amigo. Sin darse cuenta, se verán inmersas en el misterio del cencerro de oro, según la cual quien haga sonar el cencerro tendrá el poder de dominar el mundo entero. Las vacas se encontrarán con Mamu, un científico chalado que también quiere apoderarse del cencerro. Juntos deberán recorrer un largo y difícil camino en el que tendrán que ir superando complicadas pruebas. Sólo la amistad que les une les permitirá alcanzar su meta.

LA CRISIS CARNÍVORA Director: Pedro Rivero · Guión: Pedro Rivero, Egoitz Moreno · Duración: 78 m.

Gracias al Pacto Vegetariano todos los animales conviven en "paz y armonía". Todos menos uno: la fétida hiena Crevel, que está harta de su mierda-de-ración-diaria-de-fruta-y-verdura y se desespera por ponerse las botas a costa de algún tierno congénere. Decidido a calmar su apetito, una noche Crevel acude al cementerio dispuesto a ponerse ciego a fiambres, pero no puede hacerlo: ¡se le han adelantado!... Opera prima como director de Pedro Rivero.

3 DIA DEL CINE VASCO

Kimuak 2007.

Columba Palumbus (2007). Koldo Almandoz. 4’30’’ Decir adiós (2007). Víctor Iriarte. 18’ Hezurbeltzak, una fosa común (2007). Izibene Oñederra. 4’30’’ Las horas muertas (2007). Haritz Zubillaga. 14’ Limoncello (2007). Jorge Dorado, Luis A. Berdejo, Borja Cobeaga. 22’ No es una buena idea (2007). Ugo Sanz. 13’ Taxi? (2007). Telmo Esnal. 5’ Traumalogía (2007). Daniel Sánchez Arévalo.

Selección cortos 2008.

Aurrescue (2008). Koldo Almandoz, Ángel Aldarondo. 1’ Canguros (2008). Borja González Santaolalla. 6’ Cómo conocí a tu padre (2008). Álex Montoya. 9’ El encargado (2008). Sergio Barrejón. 8’ FGM (2008). Jon Garaño. 17’ Pim, Pam, Pum (2008). Asier Urbieta. 3’ Preparación (2008). Gorka Merchán. 5’ Ya no voy a hablar más (2008). Ugo Sanz. 2’30’’

VELÓDROMO

El Velódromo acogerá el estreno mundial de la película de animación Cher Ami

Acción, aventura, humor…. Cher Ami es la historia de unos palomos mensajeros involucrados en un hecho histórico de la Primera Guerra Mundial. Gracias a la intervención de Cher Ami, un audaz palomo, se consiguió salvar la vida de más de doscientos soldados americanos integrantes del “Lost Battalion”. A Cher Ami le concedieron la “Croix de Guerre” máxima distinción francesa. Actualmente, Cher Ami se conserva disecado como héroe en el Museo Smithsonian de Washington.

Esta producción, la nueva apuesta en la animación del galardonado director Miquel Pujol, tendrá su estreno mundial en la pantalla gigante del Velódromo Antonio Elorza. Esta película de la productora Acció propone una historia coral en la que se reflejan multitud de facetas humanas de una forma divertida y con la que toda la familia puede pasar un rato entretenido.

Cher Ami ha involucrado a más de 240 profesionales tanto del ámbito de la ilustración y el diseño, del dibujo y la animación 2D, como de la infografía y la animación 3D, sin olvidarnos de la composición digital, la fotografía e iluminación y, cómo no, del mundo del sonido, el arte dramático y la interpretación.

El director Miquel Pujol trabajó durante más de quince años como guionista e ilustrador para la revista Mickey de Disney. En 2001 dirigió la película 10+2, el gran secreto, que fue nominada a los Goya como mejor película de animación, seleccionada en el Festival de Chicago y que recibió el Primer Premio en el Festival Internacional de Cine para la Infancia de Buenos Aires y en el Festival Internacional de Santiago de Chile, además del Platinum Award del WorldFestival de Houston.

Esta proyección se realizará dentro de la iniciativa que cada año el Festival realiza bajo el nombre de Lleva a tus Padres al Cine.

CHER AMI

Director: Miquel Pujol · Guión: Miquel Pujol, Ibán Roca · Fotografía: Donato Fierro Duración: 85 m. · España Película de animación.

Octubre de 1918. La tranquila vida en la granja de Cher Ami y sus ingenuos y felices amigos se ve amenazada bruscamente por la llegada de la Gran Guerra a los bosques de Argonne. Conscientes de su responsabilidad, los torpes palomos se convertirán en audaces mensajeros y con su extraordinario valor y coraje, intentarán salvar la vida de un batallón de soldados americanos. Una divertida e ingeniosa aventura, inspirada en la historia real y dirigida especialmente a un público familiar.

Patrocinadores:

CINE EN CONSTRUCCIÓN 14

Seis películas de Argentina, Chile, México y Nicaragua participarán en Cine en Construcción 14

Seis películas producidas en Argentina, Chile, México y Nicaragua en colaboración con otros países, participarán en la decimocuarta edición de Cine en Construcción, que se celebrará en el marco del Festival de San Sebastián los próximos 23 y 24 de septiembre.

Las películas seleccionadas son:

El árbol, de Carlos Serrano Azcona (México) Ártico, de Santiago Loza (Argentina) Ilusiones ópticas, de Cristian Jiménez (Chile-Portugal-Francia) La nana, de Sebastián Silva (Chile) Norteado, de Rigoberto Perezcano (México) La Yuma, de Florencia Jaugey (Nicaragua-México)

La película Ilusiones ópticas tiene una segunda oportunidad de optar a las ayudas de Cine en Construcción, tal como está previsto en las normas, presentando un nuevo montaje más completo tras haber participado en la convocatoria Cine en Construcción 13, celebrada en Toulouse el pasado mes de marzo.

Para la decimocuarta edición de Cine en Construcción se han recibido un total de 64 películas con participación de 20 países: Alemania, Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Estados Unidos, España, Francia, Holanda, Italia, Japón, México, Nicaragua, Portugal, Uruguay, Venezuela. De las 64 películas presentadas, 13 son coproducciones entre distintos países y 12 repiten de convocatorias anteriores.

LOS PREMIOS

En Cine en Construcción 14 se hará entrega de los siguientes premios:

• Premio Cine en Construcción de la Industria. Las empresas Estudios Exa, Kodak (división de cine profesional), Mediapro, Molinare Madrid, No Problem Sonido, Technicolor Entertainment Services Spain, y Titra Film asumirán la postproducción de una película hasta la copia en 35mm subtitulada en inglés. • Premio TVE, consistente en la compra de derechos de emisión de una de las películas seleccionadas. • Premio Casa de América de Ayuda a la Postproducción del cine latinoamericano, dotado con 10.000 euros brutos.

Además las películas de Cine en Construcción acceden a una difusión internacional en la red mundial del Instituto Cervantes.

LA PROGRAMACIÓN

La programación de Cine en Construcción, reservada a profesionales, tendrá lugar el 23 y el 24 de septiembre en San Sebastián, en la Sala de Actos Kutxa (c/Andia s/n) con el siguiente horario:

Martes, día 23 Miércoles, día 24

10.00 h.- Ártico 10.00 h. El árbol 12.00 h.- La nana 12.00 h.- Norteado 16.30 h.- La Yuma 16.30 h.- Ilusiones ópticas (nuevo montaje)

www.sansebastianfestival.com - www.cinelatino.com.fr CINE EN CONSTRUCCIÓN

EL ÁRBOL , Carlos Serrano Azcona (México) ÁRTICO , Santiago Loza (Argentina) ILUSIONES ÓPTICAS , Cristián Jiménez (Chile - Portugal - Francia) LA NANA , Sebastián Silva (Chile) NORTEADO , Rigoberto Perezcano LA YUMA , Florence Jaugey

Esker emateak CINE EN CONSTRUCCIÓN

EL ÁRBOL Director: Carlos Serrano Azcona · Guión: Carlos Serrano Azcona · Fotografía: David Valdepérez · Intérpretes: Bosco Sodi, Mayte Cedeño, Sara Montgomery Campbell, Ana Casado Bosc, Motxo Obeso Duración: 70 m. · México

Santiago se separa de su familia. El juez no permite que se acerque a su mujer e hijos. Además, a consecuencia de esto y de su estilo de vida, se ve "obligado" a trabajar en el bar de un amigo. Allí es despedido. Así comienzan sus peores días, en los cuales tendrá que enfrentarse a su realidad y a la responsabilidad de cambiar o morir.

ÁRTICO Director: Santiago Loza · Guión: Santiago Loza · Fotografía: Iván Fund · Intérpretes: Pablo Seijo Duración: 78 m. · Argentina

Un hombre de traje realiza sucesivos viajes, en colectivo, en balsa, a pie. Lleva un bolso con dinero para el rescate del secuestro de su mujer. Espera la señal oportuna para actuar. Los viajes se realizan para corroborar que no hay policía observando. Es un hombre solo. Accidentalmente solo. Estos trayectos son inútiles, erráticos. El paisaje de los suburbios de una ciudad de frontera es algo nuevo, desconocido para él. Tan lejano y diferente como el Ártico.

ILUSIONES ÓPTICAS Director: Cristián Jiménez · Guión: Cristián Jiménez, Alicia Scherson · Fotografía: Inti Briones · Intérpretes: Paola Lattus, Eduardo Paxeco, Gregory Cohen, Iván Álvarez de Araya, Valentina Vargas Duración: 105 m. · Chile - Portugal - Francia

Llueve en Valdivia. Un guardia de mall (centro comercial) se enamora de una elegante ladrona. Un eficiente funcionario es enviado por su empresa a un taller de capacitación para el desempleo. Un esquiador ciego recupera la vista y la ciudad súbitamente lo aterroriza. Tres hombres sumergidos en circunstancias y deseos que no terminan de comprender. Sigue lloviendo. Todo parece irreal: ilusiones ópticas.

LA NANA Director: Sebastián Silva · Guión: Sebastián Silva, Pedro Peirano · Fotografía: Sergio Armstrong · Intérpretes: Catalina Saavedra, Claudia Celedón, Alejandro Goic, Andrea García-Huidobro, Mariana Loyola, Agustín Silva Duración: 117 m. · Chile

Raquel, una mujer agria e introvertida, lleva 23 años trabajando de nana para los Valdés, una familia numerosa de clase alta. Un día Pilar, su patrona, contrata a otra nana para ayudarla. Raquel, sintiendo peligrar su lugar en la familia, espanta a la recién llegada con crueles e infantiles maltratos psicológicos. Esto se repite una y otra vez hasta que llega Lucy, una risueña mujer de provincia, que logra penetrar la coraza de Raquel y cambiar su forma de ver la vida.

1 CINE EN CONSTRUCCIÓN

NORTEADO Director: Rigoberto Perezcano · Guión: Edgar San Juan, Rigoberto Perezcano · Fotografía: Alejandro Cantú · Intérpretes: Harold Torres, Sonia Couoh, Alicia Laguna, Luis Cárdenas Duración: 95 m. · México

Andrés, joven oaxaqueño, intenta cruzar una y otra vez la frontera norteamericana de manera ilegal, pero la muerte, la sed y el desierto se interponen entre él y su sueño. Justo cuando parece haberse rendido, la llamada del Norte puede con él y mediante un plan casi imposible, pero genial, se embarca en un último intento por cruzar.

LA YUMA Director: Florence Jaugey · Guión: Florence Jaugey · Fotografía: Frank Pineda · Intérpretes: Alma Blanco, Rigoberto Mayorga, Gabriel Benavides, María Ester López, Juan Carlos García Duración: 90 m. · México - Nicaragua

Managua. Hoy. La Yuma quiere ser boxeadora. En su barrio pobre, los pandilleros luchan por el control de la calle. En su hogar, el desamor es la regla del juego. El ring, la energía y la agilidad de pies y manos son sus sueños y opciones. Una calle, un robo, un encuentro: Yuma conoce a Ernesto, estudiante de periodismo del otro lado de la ciudad. Son diferentes pero se enamoran, atraídos por el mismo deseo de encontrar su propio espacio en el mundo.

2 VII ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESUELAS DE CINE

Un total de 77 escuelas, de 27 países de todo el mundo, se han inscrito este año para optar a la participación en el VII Encuentro Internacional de Escuelas de Cine que, por séptimo año consecutivo, tiene lugar en el marco del Festival de San Sebastián.

La participación se ha multiplicado ampliamente este año, con una apertura a Escuelas de Cine de todo el mundo, que ha desembocado en la recepción de trabajos de buena parte de los más prestigiosos centros internacionales, pertenecientes a 27 países: Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Brasil, Chile, China, Costa Rica, Colombia, Cuba, Eslovenia, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Israel, Italia, Marruecos, México, Polonia, Reino Unido, Rumania, Rusia, Serbia, Turquía y Uruguay.

El Encuentro Internacional de Escuelas de Cine se celebrará los días 25 y 26 de septiembre en la Sala de Actos Kutxa (calle Andia s/n). Las sesiones, abiertas al público y con presencia también de sus profesores, dan la oportunidad a los jóvenes de presentar sus trabajos y comentarlos con los asistentes.

Un total de 15 trabajos pertenecientes a 14 centros de 9 países, han sido seleccionados para participar en la séptima edición del Encuentro Internacional de Escuelas de Cine. Los países participantes son Colombia, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Israel, Marruecos, Polonia y Reino Unido.

Previamente el día 24, los alumnos del Encuentro Internacional de Escuelas de Cine y otros profesionales invitados del Festival podrán disfrutar del taller organizado por aiTe [(ciNe + U2)* 3D)] y en el que participarán Enrique Criado, de Enxebre Entertainment; Josep María Aragonés, de Apuntalapospo; Antonio Abad, de Christie, y Tomás Naranjo, de Kelonik. La sesión de la tarde estará dedicada íntegramente a U2 3D, una experiencia cinematográfica única dirigida por Catherine Owens y Mark Wellington. El Taller, que dará comienzo a las 11 horas, se celebrará en la sala Kutxa Arrasate.

Un jurado específico, compuesto por estudiantes de las escuelas participantes y presidido este año por el director israelí Amos Gitai (Kadosh, Edén, Free Zone), escogerá el trabajo que será galardonado con el Premio aiTe [asociación de industrias técnicas del audiovisual español], consistente en servicios de postproducción por un valor de 6.000 euros para el director premiado. El jurado determinará también los nombres de tres directores que tendrán la posibilidad de participar con sus obras en el Short Film Corner del próximo Festival de Cannes.

Además, el Encuentro contará con dos escuelas invitadas: · El CUEC-UNAM (México), Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México, que estará representada por docentes y estudiantes del centro, mostrará cuatro trabajos: dos de antiguos alumnos de la escuela, Fernando Eimbcke y Alfonso Cuarón; y dos más de estudiantes actuales del centro.

· HFF München (Alemania), representada por el profesor y cineasta Andreas Gruber y una estudiante del centro, mostrará uno de sus trabajos realizados en el último curso.

También se proyectará el cortometraje australiano ganador del EU Film Travelling Scholarship for 2008, del alumno de la AFTRS australiana, Leigh Richards.

Y como en años anteriores, se proyectarán fuera de concurso cuatro trabajos producidos por los jóvenes productores de L’Atelier / Masterclass (La Fémis- Filmakademie Baden – Württemberg), dos de la parte francesa, y dos de la alemana.

Con la colaboración de:

CINE EN MOVIMIENTO 4

Cuatro películas han sido seleccionadas para participar en la cuarta edición de Cine en Movimiento, que se celebrará el lunes 22 de septiembre en el Festival de San Sebastián.

Chou Sar?, de Gaulle Eid (Líbano-Francia-Palestina); Pomegranates and Myrrh, de Najwa Najjar (Palestina); Le temps des camarades, de Mohamed Chrif Tribak (Marruecos) y Tu te souviens d’Adil?, de Mohamed Zineddaine (Marruecos), son los cuatro films que podrán optar a los premios que otorgan diversas entidades colaboradoras.

Cine en movimiento es un espacio del Festival de San Sebastián abierto a los largometrajes en final de rodaje o en etapa de post-producción, realizados por cineastas del Magreb, de los países africanos de habla portuguesa y de países árabes en vías de desarrollo: Angola, Argelia, Cabo Verde, Egipto, Guinea, Irak, Jordania, Líbano, Libia, Marruecos, Mozambique, Palestina, Santo Tomé y Príncipe, Siria y Túnez.

Con Cine en Movimiento 4, los festivales internacionales de San Sebastián, Amiens y Friburgo exploran conjuntamente nuevos caminos que permitan materializar películas todavía inacabadas y servir de puente eficaz entre profesionales, empresas e instituciones de estos países, Europa y América Latina.

LOS PROYECTOS SELECCIONADOS

Los proyectos seleccionados están detallados en la página web del Festival (www.sansebastianfestival.com). Contacto: [email protected]

CHOU SAR?

Líbano- Palestina- Francia Dirección: De Gaulle Eid Intérpretes: De Gaulle Eid, Rosy Eid, Hanna Eid, Emile Eid, Bassan Eid

El 9 de diciembre de 1980, los padres de De Gaulle Eid, su hermana pequeña y once miembros más de su familia fueron asesinados en Edbel, al norte del Líbano.

De Gaulle Eid abandonó el país hace 18 años y vive en la actualidad en Córcega con su familia. Pero han quedado muchas preguntas sin respuesta en su cabeza… Preguntas que aún hoy atormentan a casi todas las familias libanesas.

POMEGRANATES AND MYRRH

Palestina Dirección: Najwa Najjar Intérpretes: Hiam Abbass, Yasmine Al Massri, Ali Suliman, Ashraf Farah

Ramallah en la actualidad. Kamar, una bailarina de espíritu libre, tiene que enfrentarse al hecho de convertirse en la mujer de un prisionero, Zaid. Se aleja de todo lo que ama hasta que vuelve al baile, donde se enfrenta a Kais, un palestino retornado. La atracción surge entre Kamar y Kais, dando comienzo a un baile que irá más allá de la pasión y las emociones. Al mismo tiempo, el juicio de la familia por la confiscación de sus tierras tiene que hacer frente a un obstáculo tras otro.

LE TEMPS DES CAMARADES

Marruecos Dirección: Mohamed Chrif Tribak Intérpretes: Farah El Fassi, Said Assou, Yassin Ferjani, Manal El Sedikki

Norte de Marruecos. Principios de los años 90. Con el título de Bachiller en la mano, Rahil decide continuar sus estudios en la Universidad a pesar de la oposición de su familia. Allí descubre una creciente influencia islámica, mientras unos pocos militantes sindicalistas intentan resistir. Saïd, un estudiante sobresaliente y hasta entonces al margen del movimiento político, decide implicarse de lleno en la lucha para conquistarla… Rahil, que sucumbe a sus encantos, ¿estará realmente preparada para comprometerse con la revuelta?

CINE EN MOVIMIENTO 4

TU TE SOUVIENS D’ADIL?

Marruecos Dirección: Mohamed Zineddaine Intérpretes: Omar Lotfi, Mehdi El Arroubi, Amin Ennaji, Salma Agoumi

Adil y Rachid se conocen desde pequeños. Adil nunca ha imaginado su vida en Marruecos, todos sus sueños están al otro lado del Mediterráneo. Tras una aventura llega a Bolonia, donde reside su hermano desde hace tiempo. Adil lleva dos vidas paralelas allí: por un lado, es un hermano modélico que cuida de su hermano discapacitado y por otro lado está al servicio de un maleante que le contrata para “pequeños trabajos”.

PREMIOS

Los premios que se otorgarán a las películas que compiten en Cine en Movimiento 4, concedidos por distintas instituciones colaboradoras, son los siguientes:

- Auditorio de mezclas Mactari - 15.000 euros en servicios. - Centre National de la Cinématographie (CNC) - 15.000 euros destinados a gastos de postproducción en Francia. - Festival de Amiens - Una copia en 35 mm. - Festival de Friburgo - Una copia en 35 mm. - Mikros Image - Prestación de postproducción para el calibrado, adaptada a las necesidades concretas de la película elegida. - Swiss Effects y Kodak Suisse - Conversión de soporte digital a película en 35 mm, por un valor aproximado de 20.000 euros. - Titra Film – Subtitulación en francés. - Los cineastas seleccionados tendrán oportunidad de integrar una gira de Cine en Movimiento por América Latina. Asimismo participarán en muestras itinerantes de Cine en Movimiento por la red internacional de centros del Instituto Cervantes en el Mundo Árabe.

Cine en Movimiento agradece el respaldo de las siguientes empresas e instituciones:

• España: Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), Casa Arabe-IEAM, Fundación Audiovisual de Andalucía, Instituto Cervantes. • Francia: Ateliers du Cinéma Européen (ACE), Centre National de la Cinématographie (CNC), Commission du Film d’Île-de-France, Mactari (Auditorio de mezclas), Mikros Image, Titra Film. • Portugal : Instituto do Cinema e do Audiovisual (ICA) • Suiza: Kodak Suisse, Swiss Effects.

Con la colaboración de :

MARIO MONICELLI

IL CUORE RIVELATORE ( Italia, 1934 ) I RAGAZZI DELLA VIA PAAL ( Italia, 1935 ) TOTÒ CERCA CASA (Totó busca piso) ( Italia, 1949 ) AL DIAVOLO LA CELEBRITÀ (Al diablo la celebridad) ( Italia, 1949 ) È ARRIVATO IL CAVALIERE! ( Italia, 1950 ) VITA DA CANI (Vida de perros) ( Italia, 1950 ) GUARDIE E LADRI (Guardias y ladrones) ( Italia, 1951 ) TOTÒ E I RE DI ROMA ( Italia, 1951 ) TOTÒ E LE DONNE ( Italia, 1952 ) LE INFEDELI ( Italia, 1952 ) TOTÒ E CAROLINA ( Italia, 1953 ) PROIBITO ( Italia - Francia, 1954 ) UN EROE DEI NOSTRI TEMPI ( Italia, 1955 ) DONATELLA ( Italia, 1956 ) I SOLITI IGNOTI (Rufufú) ( Italia, 1958 ) LA GRANDE GUERRA (La gran guerra) ( Italia - Francia, 1959 ) RISATE DI GIOIA (Llegan los bribones) ( Italia, 1960 ) BOCCACCIO '70 (“RENZO E LUCIANA”) (Bocaccio 70) ( Italia - Francia , 1961) I COMPAGNI (Los camaradas) ( Italia - Francia - Yugoslavia - Australia, 1963 ) CASANOVA '70 ( Italia - Francia, 1965 ) L'ARMATA BRANCALEONE (Brancaleone en las cruzadas) ( Italia - Francia - España, 1966 ) LA RAGAZZA CON LA PISTOLA (La ragazza con pistola) ( Italia, 1968 ) BRANCALEONE ALLE CROCIATE (Brancaleone en las cruzadas) ( Italia - Argelia, 1970 ) LA MORTADELLA (Mortadela) ( Italia - Francia, 1971 ) VOGLIAMO I COLONNELLI (¡Queremos los coroneles!) ( Italia, 1973 ) ROMANZO POPOLARE (Apasionada) ( Italia, 1974 ) AMICI MIEI (Habitación para cuatro) ( Italia, 1975 ) CARO MICHELE ( Italia, 1976 ) UN BORGHESE PICCOLO PICCOLO (Un burgués pequeño, muy pequeño) ( Italia, 1977 ) I NUOVI MOSTRI (“FIRST AID” - “AUTOSTOP”) (¡Que viva Italia! (“First Aid” & “Autostop”)) ( Italia, 1977 ) VIAGGIO CON ANITA (Un viaje con Anita) ( Italia - Francia, 1979 ) CAMERA D'ALBERGO ( Italia - Francia, 1981 ) IL MARCHESE DEL GRILLO (El marques de Grillo) ( Italia - Francia, 1981 ) AMICI MIEI ATTO II (Un quinteto Loco) ( Italia, 1982 ) BERTOLDO, BERTOLDINO E… CACASENNO ( Italia, 1984 ) LE DUE VITE DI MATTIA PASCAL (La doble vida de Matias Pascal) ( Italia - Francia - Alemania - España - Suiza, 1985 ) I PICARI (Los alegres pícaros) ( Italia - España, 1988 ) IL MALE OSCURO ( Italia, 1990 ) PARENTI SERPENTI ( Italia, 1992 ) CARI FOTTUTISSIMI AMICI ( Italia - España, 1994 ) UN AMICO MAGICO: IL MAESTRO NINO ROTA ( Italia, 1999 ) LE ROSE DEL DESERTO ( Italia, 2006 ) VICINO AL COLOSSEO… C'È MONTI ( Italia, 2008 )

Patrocinadores: MARIO MONICELLI

IL CUORE RIVELATORE Director: Mario Monicelli, Cesare Civita, Alberto Mondadori · Guión: Mario Monicelli, Cesare Civita, Alberto Mondadori · Fotografía: Cesare Civita · Intérpretes: Duración: 15 m. · Italia · 1934 Película muda

Adaptación amateur de un delirante relato de Edgar Allan Poe, "El corazón delator" o "El corazón revelador". Publicado originalmente en 1943, tiene como protagonista a un hombre obsesionado con el ojo enfermo del anciano con quien convive. Monicelli lo realizó con su primo, Alberto Mondadori, en 16 mm. y sin sonido. El futuro realizador Alberto Lattuada fue el director artístico.

I RAGAZZI DELLA VIA PAAL Director: Mario Monicelli, Alberto Mondadori · Guión: Mario Monicelli, Alberto Mondadori · Fotografía: Cesare Civita · Duración: 45 m. · Italia · 1935 Película muda

Otro corto mudo y en 16 mm. hecho con Alberto Mondadori. En esta ocasión adapta una novela muy en boga en aquellos años, "Los muchachos de la calle Pal", del escritor húngaro Ferenc Molnár, centrada en las disputas entre distintas bandas juveniles en las calles de Budapest. El film consiguió el primer premio de la sección Passo Ridotto de la Mostra de Venecia.

TOTÒ CERCA CASA (Totó busca piso) Director: Steno, Mario Monicelli · Guión: Age, Furio Scarpelli, Steno, Mario Monicelli, Vittorio Metz, Sandro Continenza, Marcello Marchesi · Fotografía: Giuseppe Caracciolo · Intérpretes: Totò, Alda Mangini, Lisa Molfesi, Mario Gattari, Aroldo Tieri Duración: 90 m. · Italia · 1949

El pobre hombre interpretado por Totò no tiene casa y vive temporalmente con su familia en una escuela. Después de una serie de engaños burocráticos, logra alojamiento estable… ¡en un cementerio! Para su primer largometraje conjunto y su primer trabajo con Totò, Monicelli y Steno pulsaron en clave cómica uno de los aspectos más duros de la posguerra italiana, la falta de vivienda.

AL DIAVOLO LA CELEBRITÀ (Al diablo la celebridad) Director: Steno, Mario Monicelli · Guión: Steno, Mario Monicelli, Ernesto Calindri, Geo Tapparelli, Dino Hobbes Cecchini · Fotografía: Leonida Barboni · Intérpretes: Mischa Auer, Carlo Campanini, Leonardo Cortese, Marylin Buferd, Ferruccio Tagliavini Duración: 100 m. · Italia · 1949

Monicelli y Steno variaron un poco de registro y dejaron de lado la comedia con sabor neorrealista inicial para adentrarse por los dominios de la fantasía burlesca. El protagonista del film es un joven experto en lenguas orientales que fracasa en su trabajo de traductor de un maharajá. Invoca entonces la presencia del diablo, que le hará triunfar como cantante de ópera y boxeador.

1 MARIO MONICELLI

È ARRIVATO IL CAVALIERE! Director: Steno, Mario Monicelli · Guión: Vittorio Metz, Marcello Marchesi, Tino Scotti, Age, Scarpelli, Stefano Vanzina (Steno), Mario Monicelli · Fotografía: Mario Bava · Intérpretes: Tino Scotti, Silvana Pampanini, Enrico Viarisio, Alda Mangini, Nyta Dover Duración: 90 m. · Italia · 1950

De nuevo los problemas más acuciantes de la sociedad italiana de posguerra tratados en clave de comedia. Un grupo de personas sin hogar acaban por instalarse en una especie de solar que sirvió como refugio antiaéreo durante la contienda. Pero el propietario del terreno está planeando construir allí una casa para su hija y su marido. Basada en un espectáculo de variedades.

VITA DA CANI (Vida de perros) Director: Steno, Mario Monicelli · Guión: Steno, Mario Monicelli, Ruggero Maccari, Sergio Amidei, Aldo Fabrizi, Nino Novarese, Fulvio Palmieri · Fotografía: Mario Bava · Intérpretes: Aldo Fabrizi, Gina Lollobrigida, Delia Scala, Marcello Mastroianni, Tamara Lees Duración: 108 m. · Italia · 1950

Steno y Monicelli contaron con una de las grandes estrellas de la época, Aldo Fabrizi, para esta tragicomedia que relata los avatares de los miembros de una revista de variedades, el género del que procedía precisamente Fabrizi. La contrastada fotografía es obra de Mario Bava y el film registró uno de los primeros papeles importantes, y dramáticos, de Marcello Mastroianni.

GUARDIE E LADRI (Guardias y ladrones) Director: Steno, Mario Monicelli · Guión: Steno, Mario Monicelli, Vitaliano Brancati, Aldo Fabrizi, Ennio Flaiano, Ruggero Maccari · Fotografía: Mario Bava · Intérpretes: Totò, Pina Piovani, Aldo Fabrizi, Ave Ninchi, Rossana Podestà Duración: 109 m. · Italia · 1951

Una de las escasas películas en las que trabajaron juntos Fabrizi y Totò. Reunirlos fue idea de Monicelli. El primero encarna a un honesto gendarme. El segundo es el experto timador que se le escapó de las manos. Para poder conservar su trabajo, el policía tiene tres meses de plazo para atrapar al ladrón, pero entre los dos personajes acaba surgiendo una solidaria amistad.

TOTÒ E I RE DI ROMA Director: Steno, Mario Monicelli · Guión: Steno, Mario Monicelli, Dino Risi, Ennio De Concini · Fotografía: Giuseppe La Torre · Intérpretes: Totò, Anna Carena, Giovanna Pala, Eva Vanicek, Alberto Sordi Duración: 104 m. · Italia · 1951

Inspirada en dos cuentos de Anton Chejov, este nuevo encuentro entre Monicelli, Steno y Totò vuelve a tener a la burocracia como telón de fondo. El protagonista es un modesto archivero despedido de su trabajo en el ministerio porque se descubre que no tiene los estudios elementales. Entonces decide suicidarse para, desde el más allá, darle a su mujer la combinación ganadora de la lotería.

2 MARIO MONICELLI

TOTÒ E LE DONNE Director: Steno, Mario Monicelli · Guión: Age, Scarpelli, Steno, Mario Monicelli · Fotografía: Tonino Delli Colli · Intérpretes: Totò, Ave Ninchi, Alda Mangini, Pepino De Filippo, Lea Padovani Duración: 103 m. · Italia · 1952

Una virulenta sátira sobre la guerra de los sexos. Totò esta especialmente obsesionado con su esposa, ya que según él no para de hacerle la vida imposible. Encuentra una especie de remanso de paz en el desván del edificio en el que viven, y desde allí se dedica a reflexionar sobre las medios que tienen las mujeres para atosigar a los hombres.

LE INFEDELI Director: Steno, Mario Monicelli · Guión: Steno, Mario Monicelli, Ivo Perilli, Franco Brusati · Fotografía: Aldo Tonti · Intérpretes: May Britt, Gina Lollobrigida, Irene Papas, Marina Wladi, Anna Maria Ferrero Duración: 95 m. · Italia · 1952

Un reparto femenino de altura, integrado por Gina Lollobrigida, May Britt, Irene Papas y Marina Vlady -que entonces se acreditaba como Marina Wladi-, para el último film firmado a medias por Monicelli y Steno, aunque todo parece indicar que fue Monicelli quien lo dirigió en solitario. Un médico contrata a un detective para que vigile a su mujer y aprovechar cualquier desliz de ésta para pedir el divorcio.

TOTÒ E CAROLINA Director: Mario Monicelli · Guión: Age, Mario Monicelli, Scarpelli, Rodolfo Sonego · Fotografía: Domenico Scala, Luciano Trasatti · Intérpretes: Totò, Anna Maria Ferrero, Maurizio Arena, Mario Castellani, Arnoldo Foà Duración: 85 m. · Italia · 1953

Film considerablemente masacrado por la censura, que además prohibió su estreno hasta 1955. Totò interpreta a un agente de policía que detiene a una chica pueblerina confundiéndola con una prostituta. En realidad, la muchacha está embarazada y ha escapado de su casa. El agente se ve en la obligación de acogerla mientras espera devolverla a su lugar de origen.

PROIBITO Director: Mario Monicelli · Guión: Mario Monicelli, Giuseppe Mangione, Suso Cecchi d’Amico · Fotografía: Aldo Tonti · Intérpretes: Mel Ferrer, Amedeo Nazzari, Lea Massari, Henri Vilbert, Eduardo Ciannelli Duración: 100 m. · Italia - Francia · 1954

Mel Ferrer encarna a un joven sacerdote sardo que regresa a su localidad natal para hacerse cargo de la olvidada y semiderruida iglesia del lugar. Pone todo su empeño para que la parroquia vuelva a funcionar, pero no contaba con la eterna enemistad entre dos familias, los Corraine y los Barras, que hace imposible la armonía en el pueblo. Música de Brahms adaptada por Nino Rota.

3 MARIO MONICELLI

UN EROE DEI NOSTRI TEMPI Director: Mario Monicelli · Guión: Rodolfo Sonego, Mario Monicelli · Fotografía: Tino Santoni · Intérpretes: Alberto Sordi, Franca Valeri, Leopoldo Trieste, Tina Pica, Mario Carotenuto Duración: 90 m. · Italia · 1955

Primera colaboración de Monicelli con uno de los actores que más apreciaba por su enorme ductilidad, Alberto Sordi, quien da vida a un individuo mediocre que se ha acostumbrado a vivir a la sombra de su tata y de su anciana tía. Carece de todo tipo de iniciativa, es tímido y gris, pero acaba viéndose involucrado en una desconcertante serie de percances.

DONATELLA Director: Mario Monicelli · Guión: Mario Monicelli, Piero Tellini, Ruggero Maccari, Alessandro Continenza, Roberto Amoroso · Fotografía: Tonino Delli Colli · Intérpretes: Elsa Martinelli, Gabriele Ferzetti, Walter Chiari, Liliana Bonfatti, Aldo Fabrizi Duración: 103 m. · Italia · 1956

Elsa Martinelli, que pocos años después sería heroína africana de Howard Hawks en ¡Hatari!, es Donatella, la hija de un encuadernador de libros. Un día encuentra el bolso extraviado de una mujer norteamericana de clase adinerada. Entre las dos surge una buena amistad y cuando la mujer debe volver a Estados Unidos, le pide a Donatella que se instale en su casa para que no parezca deshabitada.

I SOLITI IGNOTI (Rufufú) Director: Mario Monicelli · Guión: Age, Scarpelli, Mario Monicelli, Suso Cecchi d’Amico · Fotografía: Gianni Di Venanzo · Intérpretes: Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Renato Salvatori, Totò, Carla Gravina Duración: 111 m. · Italia · 1958

Cinco pobres individuos reciben clases de un experto en reventar cajas fuertes, ahora jubilado, para perpetrar el atraco a una sucurcal bancaria. Reparto estelar (Gassman, Mastroianni, Totò, Claudia Cardinale) y el film que hizo cambiar la opinión general respecto a la commedia all'italiana. Logró la Concha de Plata en San Sebastián compartida con Vértigo, de Hitchcock.

LA GRANDE GUERRA (La gran guerra) Director: Mario Monicelli · Guión: Age, Scarpelli, Mario Monicelli, Luciano Vincenzoni · Fotografía: Giuseppe Rotunno, Roberto Gerardi, Leonida Barboni, Giuseppe Serrandi · Intérpretes: Alberto Sordi, Vittorio Gassman, Silvana Mangano, Romolo Valli, Bernard Blier Duración: 135 m. · Italia - Francia · 1959

Incisiva visión de la Primera Guerra Mundial a partir de las peripecias de dos personajes, uno milanés (Gassman) y otro romano (Sordi), que pese a sus intenciones de evitar el alistamiento, terminan luchando en el frente. Al igual que Rufufú, esta dura y a la vez picaresca cinta fue nominada al Oscar a la mejor película extranjera. También fue premiada en Venecia.

4 MARIO MONICELLI

RISATE DI GIOIA (Llegan los bribones) Director: Mario Monicelli · Guión: Age, Scarpelli, Mario Monicelli, Suso Cecchi d’Amico · Fotografía: Leonida Barboni · Intérpretes: Totò, Anna Magnani, Ben Gazzara, Fred Clark, Edy Vessel Duración: 106 m. · Italia · 1960

Anna Magnani es una extra de Cinecittà ninguneada por todo el mundo. La invitan a una cena para que no haya sólo trece comensales, pero al llegar un invitado inesperado, la dejan plantada. Entonces se va con un actor de segunda fila, interpretado por Totò, y conoce a un ladrón al que da vida Ben Gazzara. Comedia de equívocos basada en relatos de Alberto Moravia.

BOCCACCIO '70 (“RENZO E LUCIANA”) (Bocaccio 70) Director: Mario Monicelli (Renzo e Luciana), y otros directores · Guión: Mario Monicelli, Suso Cecchi d’Amico, Giovanni Arpino, Italo Calvino · Fotografía: Armando Nannuzzi · Intérpretes: Marisa Solinas, Germano Giglioli Duración: 208 m. (atala/episode/episodio: 41 m.) · Italia - Francia · 1961

Dos trabajadores deben mantener en secreto sus relaciones si desean conservar el empleo, ya que la dirección de la fábrica no permite las bodas entre sus empleados. Un fragmento casi documental y muy agridulce, escrito con Italo Calvino, en medio de una película de episodios repleta de estrellas: Fellini, Anita Ekberg, Visconti, Romy Schneider, De Sica y Sofia Loren.

I COMPAGNI (Los camaradas) Director: Mario Monicelli · Guión: Age, Scarpelli, Mario Monicelli, Suso Cecchi d’Amico · Fotografía: Giuseppe Rotunno · Intérpretes: Marcello Mastroianni, Annie Girardot, Renato Salvatori, Bernard Blier, Folco Lulli Duración: 130 m. · Italia - Francia - Yugoslavia - Australia · 1963

Una de las pocas películas en las que Monicelli trató frontalmente el tema de la clase obrera y la diferencia de clases. Con una fotografía casi documental en blanco y negro a cargo de Giuseppe Rotunno, narra los acontecimientos que llevan a la huelga a los trabajadores de una fábrica. Un profesor represaliado (Mastroianni) se convierte en el líder intelectual del grupo.

CASANOVA '70 Director: Mario Monicelli · Guión: Age, Scarpelli, Mario Monicelli, Suso Cecchi d’Amico · Fotografía: Aldo Tonti · Intérpretes: Marcello Mastroianni, Virna Lisi, Enrico Maria Salerno, Bernard Blier, Michèle Mercier Duración: 106 m. · Italia - Francia · 1965

Marcello Mastroianni incorpora a un comandante de la OTAN que, no podía ser de otro modo siendo Mastroianni el intérprete, es un consumado seductor, un moderno Casanova. Un psiquiatra le recomienda que se tome unas vacaciones para rebajar el estrés, ya que sólo puede hacer el amor cuando se encuentra en situaciones de peligro. Premio al mejor director y al mejor actor en San Sebastián.

5 MARIO MONICELLI

L'ARMATA BRANCALEONE (Brancaleone en las cruzadas) Director: Mario Monicelli · Guión: Age, Scarpelli, Mario Monicellli · Fotografía: Carlo Di Palma · Intérpretes: Vittorio Gassman, Catherine Spaak, Gian Maria Volontè, Enrico Maria Salerno, Folco Lulli Duración: 120 m. · Italia - Francia - España · 1966

Primera entrega de las atribuladas aventuras de Brancaleone da Norcia (Gassman), un caballero medieval sin fortuna alguna, y sus desarrapados seguidores. Su intención es conquistar un feudo, pero por el camino deberán enfrentarse a, entre otras cosas, la peste, los piratas sarracenos y los forajidos que han secuestrado a una hermosa doncella. Crónica realista de la barbarie del medioevo.

LA RAGAZZA CON LA PISTOLA (La ragazza con pistola) Director: Mario Monicelli · Guión: Rodolfo Sonego, Luigi Magni · Fotografía: Carlo Di Palma · Intérpretes: Monica Vitti, Carlo Giuffrè, Corin Redgrave, Stanley Baker, Anthony Booth Duración: 100 m. · Italia · 1968

Monicelli se empeñó en convertir a Monica Vitti en actriz cómica y lo consiguió con esta película. Vitti es una mujer siciliana que ha sido seducida y abandonada por un paisano. Enamorada de él, viaja hasta Londres y tierras escocesas para encontrarlo, pero lo que descubre es una cultura completamente distinta. Premio a la mejor actriz en San Sebastián y nominación al Oscar al mejor film extranjero.

BRANCALEONE ALLE CROCIATE (Brancaleone en las cruzadas) Director: Mario Monicelli · Guión: Age, Scarpelli, Mario Monicelli · Fotografía: Aldo Tonti · Intérpretes: Vittorio Gassman, Adolfo Celi, Paolo Villaggio, Stefania Sandrelli, Luigi Proietti Duración: 117 m. · Italia - Argelia · 1970

Acuciado por el productor, que quería rentabilizar el buen éxito del primer film sobre Brancaleone, Monicelli rodó esta segunda parte en la que el caballero y sus harapientos seguidores, tras fracasar en la conquista del feudo, parten hacia Tierra Santa, donde los logros -hallar el Santo Sepulcro, ni más ni menos- no serán mucho mejores. Galardón para Gassman en San Sebastián.

LA MORTADELLA (Mortadela) Director: Mario Monicelli · Guión: Mario Monicelli, Suso Cecchi d’Amico, Lonard Melfi, Ring Lardner, Jr. · Fotografía: Alfio Contini · Intérpretes: Sophia Loren, Gigi Proietti, William Devane, Beeson Carroll, David Doyle Duración: 109 m. · Italia - Francia · 1971

Monicelli se puso al servicio de Sofia Loren en esta comedia sobre las diferencias culturales entre italianos y norteamericanos. La estrella interpreta a una chica italiana que viaja a Estados Unidos para reunirse con su prometido, pero en la aduana del aeropuerto no la dejan pasar porque lleva una mortadela. Ring Lardner Jr., una de las víctimas de la caza de brujas macarthista, aportó algunas ideas al guión.

6 MARIO MONICELLI

VOGLIAMO I COLONNELLI (¡Queremos los coroneles!) Director: Mario Monicelli · Guión: Age, Scarpelli, Mario Monicelli · Fotografía: Alberto Spagnoli · Intérpretes: Ugo Tognazzi, Carla Tatò, Duilio Del Prete, Pino Zac, Giancarlo Fusco Duración: 100 m. · Italia · 1973

El diputado de derechas interpretado por Ugo Tognazzi organiza un golpe de Estado, pero nada de lo ideado sale como quería. Es entonces cuando desde el Ministerio del Interior se aprueban unas leyes de excepción que, encubiertas en la legalidad, constituyen el verdadero golpe de Estado. En la trama del film cristalizan todas las tensiones políticas que se habían producido en Italia desde finales de 1969.

ROMANZO POPOLARE (Apasionada) Director: Mario Monicelli · Guión: Age, Scarpelli, Mario Monicelli · Fotografía: Luigi Kuveiller · Intérpretes: Ugo Tognazzi, Ornella Muti, Michele Placido, Pippo Starnazza, Franco Mazzieri Duración: 110 m. · Italia · 1974

Tognazzi repite a las órdenes de Monicelli en el papel de un obrero sindicalista milanés. Ornella Muti es una chica meridional mucho más joven que él con quien acaba casándose. La relación se va a pique cuando un agente de policía se enamora de ella. El marido la echa de casa y ella deberá cuidar sola de su hijo tras romper también con el policía.

AMICI MIEI (Habitación para cuatro) Director: Mario Monicelli · Guión: Leo Benvenuti, Piero De Bernardi, Tullio Pinelli, Pietro Germi · Fotografía: Luigi Kuveiller · Intérpretes: Ugo Tognazzi, Philippe Noiret, Gastone Moschin, Adolfo Celi, Duilio Del Prete Duración: 140 m. · Italia · 1975

Monicelli acabó dirigiendo un proyecto de su amigo Pietro Germi debido a la grave enfermedad de éste. Cinco amigos florentinos de mediana edad, unos prósperos, otros arruinados, dedican buena parte de su tiempo a organizar estrafalarias bromas a todo el que se pone por delante de ellos con la intención de mantenerse vivos y esquivar la sombra de la muerte.

CARO MICHELE Director: Mario Monicelli · Guión: Suso Cecchi d’Amico, Tonino Guerra · Fotografía: Tonino Delli Colli · Intérpretes: Mariangela Melato, Lou Castel, Alfonso Gatto, Fabio Carpi, Delphine Seyrig Duración: 108 m. · Italia · 1976

Michele decide instalarse en Londres, decepcionado tras las revueltas estudiantiles del 68. A través de las cartas mantiene el contacto con su madre y su hermana, y es precisamente mediante esta relación epistolar como conoceremos a otros personajes fundamentales en la vida del protagonista. Precisa y preciosa adaptación de una novela de Natalia Ginzburg.

7 MARIO MONICELLI

UN BORGHESE PICCOLO PICCOLO (Un burgués pequeño, muy pequeño) Director: Mario Monicelli · Guión: Mario Monicelli, Sergio Amidei · Fotografía: Mario Vulpiani · Intérpretes: Alberto Sordi, Shelley Winters, Romolo Valli, Vincenzo Crocitti, Renzo Carboni Duración: 122 m. · Italia · 1977

Un modesto funcionario está próximo a la jubilación. Decide ingresar en la logia masónica a la que pertenece su jefe para, de este modo, ganarse su respeto y lograr que su hijo entre a trabajar en el mismo ministerio que él. Pero el mismo día que pasa los exámenes, el hijo es abatido por los disparos de un atracador. Seco y escéptico drama con Alberto Sordi.

I NUOVI MOSTRI (“FIRST AID” - “AUTOSTOP”) (¡Que viva Italia! (“First Aid” & “Autostop”)) Director: Mario Monicelli (First Aid; Autostop) y otros directores · Guión: Age, Scarpelli, Ruggero Maccari, Bernardino Zapponi · Fotografía: Tonino Delli Colli · Intérpretes: First Aid: Alberto Sordi / Autostop: Ornella Muti, Eros Pagni Duración: 115 m. (First Aid: 10 m. Autostop: 13 m.) · Italia · 1977

Film de episodios realizado por Monicelli, Dino Risi y Ettore Scola planteado como una continuación de I Mostri (Monstruos de hoy), firmado por Risi en 1963. Monicelli narra la historia entre una joven autoestopista y el conductor que la confunde con una terrorista, y la de un aristócrata esnob que recoge a un hombre malherido en la calle pero no encuentra un hospital donde acepten atenderlo.

VIAGGIO CON ANITA (Un viaje con Anita) Director: Mario Monicelli · Guión: Mario Monicelli, Leo Benvenuti, Piero De Bernardi, Tullio Pinelli, Paul Zimmermann · Fotografía: Tonino Delli Colli · Intérpretes: Giancarlo Giannini, Goldie Hawn, Renzo Montagnani, Claudine Auger, Laura Betti Duración: 115 m. · Italia - Francia · 1979

Un empleado de banca de vida acomodada (Giancarlo Giannini) emprende el viaje en coche para visitar a su padre agonizante. Pero decide hacerlo en compañía de una turista norteamericana (Goldie Hawn), a la que no quiere contar el objetivo de su viaje. El funeral se convertirá en una batalla campal en la que saldrán a relucir todos los trapos sucios familiares.

CAMERA D'ALBERGO Director: Mario Monicelli · Guión: Age, Scarpelli, Mario Monicelli · Fotografía: Tonino Delli Colli · Intérpretes: Vittorio Gassman, Monica Vitti, Enrico Montesano, Néstor Garay, Béatrice Bruno Duración: 105 m. · Italia - Francia · 1981

Una comedia con el cine de trasfondo. Tres jóvenes esconden una cámara cinematográfica en la habitación de un hotel con la intención de rodar allí una película. Pero una serie de complicadas situaciones y desavenencias, que tienen como protagonista al productor de Cinecittà encarnado por Vittorio Gassman, les llevan a hacer un film escandaloso de éxito asegurado.

8 MARIO MONICELLI

IL MARCHESE DEL GRILLO (El marques de Grillo) Director: Mario Monicelli · Guión: Tulio Pinelli, Alberto Sordi, Mario Monicelli, Leo Benvenuti, Piero De Bernardi · Fotografía: Sergio D’Offizi · Intérpretes: Alberto Sordi, Paolo Stoppa, Flavio Bucci, Cochi Ponzoni, Marc Porel Duración: 133 m. · Italia - Francia · 1981

Onofrio del Grillo (Alberto Sordi) es uno de los nobles que nunca hacen nada en la corte del Papa Pío VII (Paolo Stoppa). La acción transcurre en tiempos de la Revolución Francesa. Onofrio vive sin prejuicios ni obligaciones, hace bromas de todo tipo, inventa historias, se ríe de los miembros de su aristocrática familia y corteja mujeres. Monicelli evoca con ironía la vida de este personaje histórico.

AMICI MIEI ATTO II (Un quinteto Loco) Director: Mario Monicelli · Guión: Mario Monicelli, Piero De Bernardi, Leo Benvenuti, Tullio Pinelli · Fotografía: Sergio D’Offizi · Intérpretes: Ugo Tognazzi, Philippe Noiret, Gastone Moschin, Adolfo Celi, Renzo Montagnani Duración: 130 m. · Italia · 1982

Segunda entrega de las correrías de los cincuentones personajes de Amici miei (Habitación para cuatro). La acción arranca allí donde concluía el anterior film, con el funeral de uno de los amigos, que irá reapareciendo a partir de las evocaciones y recuerdos de sus compañeros. Pese al tiempo transcurrido y la cercanía de la muerte, siguen ejecutando sus bromas pesadas como única forma de vida.

BERTOLDO, BERTOLDINO E… CACASENNO Director: Mario Monicelli · Guión: Mario Monicelli, Piero De Bernardi, Leo Benvenuti, Suso Cecchi d’Amico · Fotografía: Camillo Bazzoni · Intérpretes: Ugo Tognazzi, Alberto Sordi, Lello Arena, Maurizio Nichetti, Annabella Schiavone Duración: 126 m. · Italia · 1984

Otra inmersión en el relato picaresco a través de las tribulaciones de un campesino, su bobo hijo y un cura, capaces siempre de salir airosos de las más peliagudas situaciones. Monicelli contó con los pesos pesados de la comedia, Tognazzi (el campesino Bertoldo) y Sordi (el cura Fray Cipolla de Frosolone), pero incluyó también a las nuevas generaciones, con Maurizio Nichetti en el papel de Bertoldino.

LE DUE VITE DI MATTIA PASCAL (La doble vida de Matias Pascal) Director: Mario Monicelli · Guión: Mario Monicelli, Amanzio Todini, Ennio De Concini, Suso Cecchi d’Amico · Fotografía: Camillo Bazzoni · Intérpretes: Marcello Mastroianni, Laura Morante, Bernard Blier, Senta Berger, Flavio Bucci Duración: 118 m. · Italia - Francia - Alemania - España - Suiza · 1985

Mattia Pascal es un irremediable seductor que debe casarse con la mujer que ha dejado embarazada. Gana mucho dinero en el casino y simula entonces su suicidio, dispuesto a empezar una nueva vida en Montecarlo y Venecia. Pero pronto se arruina y debe volver a su pueblo, donde descubre a su mujer con su mejor amigo. Interpretada por Mastroianni y Laura Morante.

9 MARIO MONICELLI

I PICARI (Los alegres pícaros) Director: Mario Monicelli · Guión: Mario Monicelli, Leo Benvenuti, Piero De Bernardi, Suso Cecchi d'Amico · Fotografía: Tonino Nardi · Intérpretes: Giancarlo Giannini, Enrico Montesano, Vittorio Gassman, Nino Manfredi. Giuliana De Sio Duración: 121 m. · Italia - España · 1988

Tras tratar de manera directa en varios de sus filmes algunos temas propios de la tradición literaria picaresca, Monicelli se sirvió de dos textos canónicos del género, “El lazarillo de Tormes” y “Guzmán de Alfarache”, para realizar su aproximación más clásica a este tipo de relatos. Rodada en régimen de coproducción con España, narra los avatares de dos vagabundos.

IL MALE OSCURO Director: Mario Monicelli · Guión: Suso Cecchi d'Amico, Tonino Guerra, Mario Monicelli · Fotografía: Carlo Tafani · Intérpretes: Giancarlo Giannini, Emmanuelle Seigner, Stefania Sandrelli, Patrizia La Fonte, Rocco Papaleo Duración: 114 m. · Italia · 1990

Un escritor (Giancarlo Giannini) abandona a la viuda con la que mantenía una relación e inicia un idilio con una mujer mucho más joven que él (Emmanuelle Seigner), a la que al poco tiempo deja embarazada. Todo su mundo esta en permanente conflicto y la insatisfacción y el miedo rondan constantemente hasta el punto de que se hace operar de dolencias imaginarias.

PARENTI SERPENTI Director: Mario Monicelli · Guión: Carmine Amoroso, Suso Cecchi d’Amico, Piero De Bernardi, Mario Monicelli · Fotografía: Franco Di Giacomo · Intérpretes: Tommaso Bianco, Marina Confalone, Alessandro Haber, Cinzia Leone, Eugenio Masciari Duración: 105 m. · Italia · 1992

Llegan las fiestas navideñas y un matrimonio de avanzada edad acoge en casa a sus cuatro hijos con sus respectivas familias. A cambio de la herencia, uno de ellos debería aceptar que los padres se instalaran en su casa, pero ninguno de los hijos quiere asumir la situación y planean desembarazarse de los ancianos. Una comedia dramática extraordinariamente severa y agria.

CARI FOTTUTISSIMI AMICI Director: Mario Monicelli · Guión: Leonardo Benvenutti, Suso Cecchi d’Amico, Piero De Bernardi, Mario Monicelli · Fotografía: Tonino Nardi · Intérpretes: Paolo Villaggio, Massimo Ceccherini, Vittorio Rap, Marco Graziani, Giuseppe Oppedisano Duración: 115 m. · Italia - España · 1994

La Segunda Guerra Mundial está tocando a su fin. Varios amigos se reúnen en las calles de Florencia con la idea de restituir en el maltrecho país el interés por el boxeo, que ha caído en un completo olvido por culpa de la contienda y de la inminente derrota. Para ello se embarcan en un viaje por distintas ciudades y pueblos exhibiéndose en, a veces, ridículos combates.

10 MARIO MONICELLI

UN AMICO MAGICO: IL MAESTRO NINO ROTA Director: Mario Monicelli · Guión: Suso Cecchi d’Amico, Mario Monicelli · Fotografía: · Duración: 55 m. · Italia · 1999

Un afectuoso y afectivo recorrido por los aspectos más importantes en la vida y obra de Nino Rota, compositor siempre relacionado con Fellini, Zeffirelli y Visconti -y con el Coppola de la saga de los Corleone-, pero que también obtuvo grandes logros en su asociación con Monicelli, como demuestran las bandas sonoras de Vida de perros, La grande guerra (La gran guerra) y Caro Michele.

LE ROSE DEL DESERTO Director: Mario Monicelli · Guión: Alessandro Bencivenni, Suso Cecchi d’Amico, Mario Monicelli, Domenico Saverni · Fotografía: Saverio Guarna · Intérpretes: Michele Placido, Giorgio Pasotti, Alessandro Haber, Fulvio Falzarano, Moran Atias Duración: 102 m. · Italia · 2006

La última película de ficción realizada por Monicelli transcurre en el desierto africano, durante los coletazos finales de la Segunda Guerra Mundial. Sus protagonistas son los miembros de una unidad sanitaria instalada en Libia. Son torpes e inexpertos, pero con el paso de los días aprenden a trabajar, a relacionarse mejor entre ellos y comprender la inutilidad de la contienda.

VICINO AL COLOSSEO… C'È MONTI Director: Mario Monicelli · Guión: Mario Monicelli, Chiara Rapaccini · Fotografía: Valerio Azzali · Duración: 19 m. · Italia · 2008

El último y recientísimo trabajo de Monicelli tras la cámara es un cortometraje que muestra el quehacer cotidiano en el barrio romano de Monti, donde reside el director desde hace veintidós años. Realizado en estrecha colaboración con la fotógrafa Chiara Rapaccini, el documental se adentra por los aspectos más íntimos y artesanales en la vida del barrio.

11 JAPÓN EN NEGRO

CHUJI TABI NIKKI / A DIARY OF CHUJI’S TRAVELS , Daisuke Ito ( Japón, 1927 ) OATSURAE JIROKICHI GOSHI / JIROKICHI THE RAT , Daisuke Ito ( Japón, 1931 ) KEISATSUKAN / A POLICE OFFICER , Tomu Uchida ( Japón, 1933 ) HIJOSEN NO ONNA / DRAGNET GIRL , Yasujiro Ozu ( Japón, 1933 ) NORA INU / STRAY DOG (El perro rabioso), Akira Kurosawa ( Japón, 1949 ) KYATSU O NIGASU NA / I SAW THE KILLER , Hideo Suzuki ( Japón, 1956 ) HARIKOMI / STAKE OUT , Yoshitaro Nomura ( Japón, 1958 ) HATESHINAKI YOKUBO / ENDLESS DESIRE , Shohei Imamura ( Japón, 1958 ) KARAKKAZE YARÔ / AFRAID TO DIE , Yasuzo Masumura ( Japón, 1960 ) TAIYO NO HAKABA / THE SUN’S BURIAL (El entierro del sol), Nagisa Oshima ( Japón, 1960 ) ANKOKUGAI NO TAIKETSU / THE LAST GUNFIGHT , Kihachi Okamoto ( Japón, 1960 HAKUCHUU) NO BURAIKAN / GREED IN BROAD DAYLIGHT , Kinji Fukasaku ( Japón, 1961 ) BUTA TO GUNKAN / PIGS AND BATTLESHIPS , Shohei Imamura ( Japón, 1961 ) ZERO NO SHOTEN / ZERO FOCUS , Yoshitaro Nomura ( Japón, 1961 ) TENGOKU TO JIGOKU / HIGH AND LOW (El infierno del odio), Akira Kurosawa ( Japón, 1963 ) JINSEI GEKIJO - HISHAKAKU / THEATER OF LIFE: HISHAKAKU , Tadashi Sawashima ( Japón, 1963 ) YAJU NO SEISHUN / YOUTH OF THE BEAST , Seijun Suzuki ( Japón, 1963 ) KAWAITA HANA / PALE FLOWER , Masahiro Shinoda ( Japón, 1964 ) ABASHIRI BANGAICHI / ABASHIRI PRISON , Teruo Ishii ( Japón, 1965 ) SHOWA ZANKYODEN / BRUTAL TALES OF CHIVALRY , Kiyoshi Saeki ( Japón, 1965 ) 893 GURENTAI / THE 893 GANG , Sadao Nakajima ( Japón, 1966 ) KORUTO WA ORE NO PASUPOTO / A COLT IS MY PASSPORT , Takashi Nomura ( Japón, 1967 ) BAKUCHI-UCHI: SOCHO TOBAKU / BIG TIME GAMBLING BOSS , Kosaku Yamashita ( Japón, 1968 ) MOETSUKITA CHIZU / MAN WITHOUT A MAP , Hiroshi Teshigahara ( Japón, 1968 ) MINAGOROSHI NO REIKA / I, THE EXECUTIONER , Tai Kato ( Japón, 1968 SHINJUKU) MADDO / SHINJUKU MAD , Koji Wakamatsu ( Japón, 1970 ) NORA-NEKO ROKKU: SEKKUSU HANTA / STRAY CAT ROCK: SEX HUNTER , Yasuharu Hasebe ( Japón, 1970 ) JUNKO INTAI KINEN EIGA: KANTÔ HIZAKURA IKKA / CHERRY BLOSSOM FIRE GANG , Masahiro Makino ( Japón, 1972 ) JOSHUU 701-GO: SASORI / FEMALE PRISONER #701: SCORPION , Shunya Ito ( Japón, 1972 ) JINGI NAKI TATAKAI / BATTLES WITHOUT HONOR AND HUMANITY , Kinji Fukasaku ( Japón, 1973 JINGI) NO HAKABA / GRAVEYARD OF HONOR , Kinji Fukasaku ( Japón, 1975 ) INUGAMIKE NO ICHIZOKU / THE INUGAMI FAMILY , Kon Ichikawa ( Japón, 1976 TAIYO) WO NUSUNDA OTOKO / THE MAN WHO STOLE THE SUN , Kazuhiko Hasegawa ( Japón, 1979 ) YAJU SHISUBESHI / THE BEAST TO DIE , Toru Murakawa ( Japón, 1980 ) GOKUDO NO ONNA-TACHI / THE YAKUZA WIVES , Hideo Gosha ( Japón, 1986 ) SONO OTOKO KYOBO NI TSUKI / VIOLENT COP , Takeshi Kitano ( Japón, 1989 ) WAGA JINSEI SAIAKU NO TOKI / THE MOST TERRIBLE TIME IN MY LIFE , Kaizo Hayashi ( Japón - China - Taiwan, 1993 GONIN) , Takashi Ishii ( Japón, 1995 ) ONIBI / ONIBI - THE FIRE WITHIN , Rokuro Mochizuki ( Japón, 1997 ) GOKUDO KUROSHAKAI / RAINY DOG , Takashi Miike ( Japón, 1997 ) HEBI NO MICHI / SERPENT’S PATH , Kiyoshi Kurosawa ( Japón, 1997 ) BARETTO BAREE / BULLET BALLET , Shinya Tsukamoto ( Japón, 1998 ) KINYÛ FUSHOKU RETTÔ: JUBAKU / JUBAKU: SPELLBOUND , Masato Harada ( Japón, 1999 )

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CHUJI TABI NIKKI / A DIARY OF CHUJI’S TRAVELS Director: Daisuke Ito · Guión: Daisuke Ito · Fotografía: Hiromitsu Karasawa, Rokuzo Watarai · Intérpretes: Denjirô Ôkôchi, Nobuko Akitsuki, Eiji Murakami, Hideo Nakamura Duración: 95 m. · Japón · 1927 Película muda con acompañamiento musical en directo

Kunisada Chuji es un héroe legendario de Japón que ejemplifica la figura del bakuto o el jugador que se convertiría posteriormente en el moderno yakuza. Daisuke Ito, un popular director que se inició en el cine mudo, le dedicó una trilogía de películas de la que sólo se conservan dos episodios reunidos en este largometraje.

OATSURAE JIROKICHI GOSHI / JIROKICHI THE RAT Director: Daisuke Ito · Guión: Daisuke Ito · Fotografía: Hiromitsu Karasawa · Intérpretes: Denjirô Ôkôchi, Naoe Fushimi, Nobuko Fushimi, Reisaburo Yamamoto Duración: 79 m. · Japón · 1931 Película muda con acompañamiento musical en directo

Otra incursión de Daisuke Ito en las tradiciones populares de Japón, en esta ocasión a través de la figura de Nezumi-kozo Jirokichi, un bandolero a lo Robin Hood que quita a los ricos para dárselo a los pobres. Una cinta de aventuras que es también un valioso testimonio de la prehistoria del género yakuza.

KEISATSUKAN / A POLICE OFFICER Director: Tomu Uchida · Guión: Toshihiko Takeda, Eizo Yamauchi · Fotografía: Sôichi Aisaka · Intérpretes: Eiji Nakano, Isamu Kosugi, Taisuke Matsumoto, Shizuko Mori, Tamako Katsura Duración: 121 m. · Japón · 1933 Película muda con acompañamiento musical en directo

Uno de los títulos más emblemáticos que dio el cine policiaco en la época muda demuestra que los cineastas japoneses aprendieron bien las lecciones del cine americano. Las peripecias de un oficial del Cuerpo de Policía en su lucha contra el crimen dan pie a una hábil mezcla de cine de acción y melodrama.

HIJOSEN NO ONNA / DRAGNET GIRL Director: Yasujiro Ozu · Guión: Tadao Ikeda · Fotografía: Hideo Shigehara · Intérpretes: Kinuyo Tanaka, Joji Oka, Sumiko Mizukubo, Hideo Mitsui Duración: 119 m. · Japón · 1933 Película muda con acompañamiento musical en directo

Famoso por sus dramas familiares y su riguroso estilo formal, Yasujiro Ozu también sucumbió a las seducciones de Occidente. En este melodrama sobre un yotamono (miembro de una banda de delincuentes) dividido entre el amor a dos mujeres, Ozu reproduce ambientes y personajes típicos del cine de gángsters americano: hampones, boxeadores, mujeres fatales...

1 JAPÓN EN NEGRO

NORA INU / STRAY DOG (El perro rabioso) Director: Akira Kurosawa · Guión: Ryuzo Kikushima, Akira Kurosawa · Fotografía: Asakazu Nakai · Intérpretes: Toshirô Mifune, Takashi Shimura, Keiko Awaji, Eiko Miyoshi Duración: 122 m. · Japón · 1949

Inspirándose tanto en el neorrealismo como en el cine negro americano, Akira Kurosawa consiguió con El perro rabioso la primera gran película "negra" japonesa de la posguerra. Los inolvidables Toshirô Mifune y Takashi Shimura encarnan a dos oficiales de policía a la caza de un asesino. El film no sólo es un emocionante relato policiaco, sino también un valioso testimonio documental de la sociedad japonesa de la época.

KYATSU O NIGASU NA / I SAW THE KILLER Director: Hideo Suzuki · Guión: Takeo Murata, Hideo Suzuki · Fotografía: Mitsuo Miura · Intérpretes: Ko Kimura, Keiko Tsushima, Takashi Shimura, Sonosuke Sawamura Duración: 94 m. · Japón · 1956

Un reparador de radios se convierte en involuntario testigo de un asesinato. Reconocido también por el criminal, se convierte en víctima de un angustioso juego del gato y el ratón. Un thriller de clara inspiración hitchcockiana rodado por un cineasta que merece ser descubierto, Hideo Suzuki.

HARIKOMI / STAKE OUT Director: Yoshitaro Nomura · Guión: Shinobu Hashimoto · Fotografía: Seiji Inoue · Intérpretes: Minoru Ohki, Takahiro Tamura, Seiji Miyaguchi, Hideko Takamine Duración: 116 m. · Japón · 1958

Aunque poco conocido en Occidente, Yoshitaro Nomura es uno de los grandes especialistas japoneses en cine policiaco. Basándose en una novela del ex periodista de sucesos Seicho Matsumoto, el film describe la operación de vigilancia de un sospechoso por parte de dos policías. Un tenso y emocionante film que traslada con habilidad los modelos del cine negro americano a la realidad japonesa.

HATESHINAKI YOKUBO / ENDLESS DESIRE Director: Shohei Imamura · Guión: Natto Wada · Fotografía: Joji Ohara · Intérpretes: Shizuko Kasagi, Tomiko Hattori, Kayo Matsuo, Hiroyuki Nagato Duración: 101 m. · Japón · 1958

Una banda de pícaros intenta hacerse con un cargamento de medicamentos que fue enterrado durante la Segunda Guerra Mundial. Shohei Imamura homenajea al noir americano con una cinta que hace gala de esa cínica mirada a la sociedad japonesa que caracterizó su filmografía. Ambición, violencia y mezquindad dentro de un pequeño grupo humano donde sobresale la figura de una auténtica femme fatale.

2 JAPÓN EN NEGRO

KARAKKAZE YARÔ / AFRAID TO DIE Director: Yasuzo Masumura · Guión: Hideo Ando, Ryuzo Kikushima · Fotografía: Hiroshi Murai · Intérpretes: Yukio Mishima, Ayako Wakao, Keizo Kawasaki, Eiji Funakoshi, Takashi Shimura Duración: 96 m. · Japón · 1960

El escritor Yukio Mishima, gran admirador del cine yakuza, cumplió con esta película uno de sus grandes sueños, el de encarnar en la pantalla a uno de estos héroes trágicos. Imitando a uno de sus ídolos, Marlon Brando y su cazadora de cuero, Mishima interpreta a un gangster que sale de prisión y quiere redimirse, pero que no podrá escapar de su aura romántica.

TAIYO NO HAKABA / THE SUN’S BURIAL (El entierro del sol) Director: Nagisa Oshima · Guión: Toshirô Ishido, Nagisa Oshima · Fotografía: Takashi Kawamata · Intérpretes: Masahiko Tsugawa, Kayoko Honoo, Isao Sasaki, Fumio Watanabe, Kamatari Fujiwara Duración: 87 m. · Japón · 1960

El cine de gángsters se vuelve político de la mano de uno de los más rebeldes y polémicos cineastas japoneses, Nagisa Oshima. Una banda de hampones que se dedica al tráfico de sangre humana es sólo la excusa para un desesperanzado retrato de los bajos fondos de la sociedad japonesa, influido tanto por el cine de Pasolini como por los experimentos narrativos de la modernidad.

ANKOKUGAI NO TAIKETSU / THE LAST GUNFIGHT Director: Kihachi Okamoto · Guión: Haruhiko Ôto, Shinichi Sekizawa · Fotografía: Kazuo Yamada · Intérpretes: Toshirô Mifune, Koji Tsuruta, Yôko Tsukasa, Seizaburô Kawazu Duración: 95 m. · Japón · 1960

Dos de los grandes del cine japonés, Toshirô Mifune y Koji Tsuruta, encarnan a un policía y un yakuza que se hacen amigos en medio de una guerra de bandas. Kihachi Okamoto, uno de los maestros indiscutibles del cine de acción japonés, dirige su segunda aportación a la saga de ocho películas Ankokugai, todas ellas ambientadas en el mundo del hampa.

HAKUCHUU NO BURAIKAN / GREED IN BROAD DAYLIGHT Director: Kinji Fukasaku · Guión: Kan Saji · Fotografía: Ichirô Hoshijima · Intérpretes: Naoko Kubo, Hitomi Nakahara, Harumi Sone, Tetsuro Tamba Duración: 82 m. · Japón · 1961

Una de las primeras películas de Kinji Fukasaku, un film que ha sido muchas veces comparado con Atraco perfecto de Stanley Kubrick: una pandilla de japoneses y americanos intenta robar una importante suma de dinero al ejército de ocupación estadounidense. Cine negro a la americana que describe una sangrante realidad japonesa.

3 JAPÓN EN NEGRO

BUTA TO GUNKAN / PIGS AND BATTLESHIPS Director: Shohei Imamura · Guión: Hisa Yamauchi · Fotografía: Shinsaku Himeda · Intérpretes: Hiroyuki Nagato, Jitsuko Yoshimura, Masao Mishima, Tetsuro Tamba, Shirô Osaka Duración: 108 m. · Japón · 1961

La mítica de los yakuza nunca quedó tan en entredicho como en esta película de Imamura. Con su mirada sardónica y su sentido del humor negro, el director disecciona la pérdida de rumbo de una sociedad que vive como un parásito del invasor americano y que busca la manera más rápida de hacer dinero. Una cinta cruel y durísima cuya escena climática no tiene parangón en la historia del género.

ZERO NO SHOTEN / ZERO FOCUS Director: Yoshitaro Nomura · Guión: Shinobu Hashimoto, Yôji Yamada · Fotografía: Takashi Kawamata · Intérpretes: Yoshiko Kuga, Hizuru Takachiho, Ineko Arima, Koji Nambara, Kô Nishimura Duración: 95 m. · Japón · 1961

Nueva colaboración de Yoshitaro Nomura y el escritor Seicho Matsumoto. El marido de una mujer recién casada desaparece misteriosamente en un viaje de trabajo. La joven comienza un angustioso periplo para encontrarlo, un viaje que le llevará a destapar los oscuros pasados de una serie de personajes. Un film oscuro, trágico e invernal que recuerda a los grandes melodramas criminales de Hollywood.

TENGOKU TO JIGOKU / HIGH AND LOW (El infierno del odio) Director: Akira Kurosawa · Guión: Eijirô Hisaita, Ryuzo Kikushima, Akira Kurosawa, Hideo Oguni · Fotografía: Asakazu Nakai, Takao Saitô · Intérpretes: Toshirô Mifune, Tatsuya Nakadai, Kyôko Kagawa, Tatsuya Mihashi, Isao Kimura Duración: 142 m. · Japón · 1963

Kurosawa lleva a la pantalla a uno de los maestros de la novela negra americana, Ed McBain. La angustiosa búsqueda del secuestrador de un niño es la excusa argumental de uno de los mejores film noir que ha dado el cine japonés. Secuencias como la que se desarrolla en el interior de un tren-bala o la caza final del delincuente en los bajos fondos de Tokio merecen pasar a cualquier antología del género.

JINSEI GEKIJO - HISHAKAKU / THEATER OF LIFE: HISHAKAKU Director: Tadashi Sawashima · Guión: Goro Tanada · Fotografía: Shizuka Fujii · Intérpretes: Koji Tsuruta, Yoshiko Sakuma, Ryunosuke Tsukigata, Ken Takakura Duración: 95 m. · Japón · 1963

Un título clave para el cine yakuza japonés, ya que inició la moda del ninkyo eiga o "película caballeresca", es decir, los relatos sobre gángsters que estaban mucho más cerca del sentido del honor del samurai. Las estrellas indiscutibles del género, Koji Tsuruta y Ken Takakura, se enfrentan a un clan rival y deben poner a prueba su amistad. Un clásico del género.

4 JAPÓN EN NEGRO

YAJU NO SEISHUN / YOUTH OF THE BEAST Director: Seijun Suzuki · Guión: Ichirô Ikeda, Tadaaki Yamazaki · Fotografía: Kazue Nagatsuka · Intérpretes: Jo Shishido, Ichiro Kijima, Misako Watanabe, Seijun Suzuki, Akiji Kobayashi Duración: 92 m. · Japón · 1963

Pocos directortes trataron el género policiaco con tanta irreverencia y libertad como Seijun Suzuki. En ésta, una de sus mejores películas, el popular actor Jo Shishido encarna a un tipo duro metido de lleno en una guerra entre bandas mafiosas. Una película repleta de hallazgos visuales y narrada con un extraño brío.

KAWAITA HANA / PALE FLOWER Director: Masahiro Shinoda · Guión: Masahiro Shinoda, Masaru Baba · Fotografía: Masao Kosugi · Intérpretes: Ryo Ikebe, Mariko Kaga, Takashi Fujiki, Chisako Hara, Eijiro Tono Duración: 96 m. · Japón · 1964

Masahiro Shinoda fue uno de los directores más importantes de la llamada Nuberu Bagu ("nueva ola"), la joven generación de cineastas que renovaron el cine japonés en la década de los 60. Con este film hizo su personal e insólita aportación al cine yakuza, un sofisticado ejercicio de estilo que reproduce los códigos del género para llevarlos por caminos insospechados.

ABASHIRI BANGAICHI / ABASHIRI PRISON Director: Teruo Ishii · Guión: Teruo Ishii, Hajime Itô · Fotografía: Yoshikazu Yamasawa · Intérpretes: Ken Takakura, Koji Nambara, Tetsuro Tamba, Toru Abe, Kanjuro Arashi Duración: 92 m. · Japón · 1965

Uno de los mayores éxitos del cine japonés de la década de los 60 fue este drama carcelario, inicio de una saga que llegó a alcanzar siete secuelas. Un relato que mezcla la intriga, la acción y el melodrama y que consagró al actor Ken Takakura como una de las grandes estrellas del cine japonés de la época.

SHOWA ZANKYODEN / BRUTAL TALES OF CHIVALRY Director: Kiyoshi Saeki · Guión: Takeshi Matsumoto, Akira Murao, Hideaki Yamamoto · Fotografía: Ichirô Hoshijima · Intérpretes: Ken Takakura, Ryo Ikebe, Yoshiko Mita, Shinjiro Ebara Duración: 90 m. · Japón · 1965

El inicio de una exitosa saga de películas que alcanzó los nueve títulos y que describe las rivalidades entre los gángsters modernos, que sólo piensan en el dinero y el poder, y los nobles yakuza, fieles a su código del honor (jingi). El actor Ken Takakura demuestra una vez más por qué nadie podía hacerle sombra katana en mano.

5 JAPÓN EN NEGRO

893 GURENTAI / THE 893 GANG Director: Sadao Nakajima · Guión: Sadao Nakajima · Fotografía: Shigeru Akatsuka · Intérpretes: Hiroki Matsukata, Shigeru Amachi, Kazuko Ineno, Yuriko Mishima Duración: 89 m. · Japón · 1966

Una crónica realista de la vida criminal en Kioto centrada en las peripecias de un grupo de maleantes callejeros bajos las órdenes de un ex yakuza. El director Sadao Nakajima trajo aires nuevos al género con su vigoroso pulso y su interés por rodar en escenarios reales.

KORUTO WA ORE NO PASUPOTO / A COLT IS MY PASSPORT Director: Takashi Nomura · Guión: Shuichi Nagahara, Nobuo Yamada · Fotografía: Shigeyoshi Mine · Intérpretes: Jo Shishido, Jerry Fujio, Ryotaro Sugi Duración: 84 m. · Japón · 1967

Jo Shishido, el tipo duro por excelencia del cine japonés, interpreta uno de esos papeles en los que era especialista: un asesino a sueldo que es traicionado por los hombres que lo contrataron para un "trabajo". Una película de héroe solitario y romántico con un final digno del mejor spaghetti-western.

BAKUCHI-UCHI: SOCHO TOBAKU / BIG TIME GAMBLING BOSS Director: Kosaku Yamashita · Guión: Kazuo Kasahara · Fotografía: Nagaki Yamagishi · Intérpretes: Junko Fuji, Nobuo Kaneko, Shinichirô Mikami, Hiroshi Nawa, Hiroko Sakuramachi, Koji Tsunuta Duración: 95 m. · Japón · 1968

Considerada por muchos la obra maestra del ninkyo eiga, esta emocionante película yakuza fue muy alabada por el escritor Yukio Mishima, quien consideraba que alcanzaba la grandeza de las tragedias clásicas. Koji Tsuruta interpreta su más emblemático papel como un noble vasallo que no sirve a un buen señor.

MOETSUKITA CHIZU / MAN WITHOUT A MAP Director: Hiroshi Teshigahara · Guión: Kôbô Abe · Fotografía: Akira Uehara · Intérpretes: Shintarô Katsu, Etsuko Ichihara, Osamu Okawa, Kiyoshi Atsumi, Tamao Nakamura Duración: 115 m. · Japón · 1968

Hiroshi Teshigahara se dio a conocer internacionalmente con La mujer en la arena, uno de los grandes títulos de la modernidad japonesa. Aquí vuelve a reunirse con el escritor Kôbô Abe para adentrarse en el cine de intriga. La gran estrella del cine de acción Shintarô Katsu encarna a un detective privado que debe encontrar a un hombre misteriosamente desaparecido.

MINAGOROSHI NO REIKA / I, THE EXECUTIONER Director: Tai Kato · Guión: Tadashi Hiromi, Tai Kato, Haruhiko Mimura, Yôji Yamada · Fotografía: Keiji Maruyama · Intérpretes: Makoto Satô, Chieko Baisho, Yuki Kawamura, Sanae Nakahara, Ran Fan O Duración: 90 m. · Japón · 1968

Un duro y a veces incómodo retrato sobre un serial killer japonés: un hombre acosa y asesina a cinco mujeres llevado por un salvaje deseo de venganza. Una negra mirada a la sociedad japonesa que se realiza a través del filtro de la sexualidad y la violencia.

6 JAPÓN EN NEGRO

SHINJUKU MADDO / SHINJUKU MAD Director: Koji Wakamatsu · Guión: Izuru Deguchi · Fotografía: · Intérpretes: Yuko Ejima, Toshiyuki Tanigawa Duración: 66 m. · Japón · 1970

Koji Wakamatsu fue uno de los más controvertidos y rebeldes cineastas japoneses de la década de los 70. En esta incursión en el cine policiaco narra la aventura de un padre de familia a la búsqueda de los asesinos de su hijo por los arrabales de la sociedad japonesa.

NORA-NEKO ROKKU: SEKKUSU HANTA / STRAY CAT ROCK: SEX HUNTER Director: Yasuharu Hasebe · Guión: Takashi Ishii, Atsushi Yamatoya · Fotografía: Muneo Ueda · Intérpretes: Meiko Kaji, Rikiya Yasuoka, Tatsuya Fuji, Jiro Okazaki, Yuki Arikawa Duración: 85 m. · Japón · 1970

Cuando el cine de delincuencia juvenil se mezcla con el western y una delirante estética pop, el resultado es una película tan sorprendente e inclasificable como ésta. Meiko Kaji, la heroína femenina por excelencia del cine japonés de los 70, protagoniza una historia de acción y pasiones desatadas dirigida por uno de los más imaginativos cineastas del período, Yasuharu Hasebe.

JUNKO INTAI KINEN EIGA: KANTÔ HIZAKURA IKKA / CHERRY BLOSSOM FIRE GANG Director: Masahiro Makino · Guión: Kazuo Kasahara · Fotografía: Motoya Washyo · Intérpretes: Junko Fuji, Ken Takakura, Koji Tsuruta, Tomisaburo Wakayama, Bunta Sugawara Duración: 102 m. · Japón · 1972

Un clásico ejemplo de ninkyo eiga que supuso la despedida cinematográfica de Masahiro Makino, un veterano cineasta con más 200 títulos en su filmografía. Su reparto reúne a lo mejor del género: la popular actriz Junko Fuji rodeada de los imprescindibles Ken Takakura, Koji Tsuruta y Bunta Sugawara.

JOSHUU 701-GO: SASORI / FEMALE PRISONER #701: SCORPION Director: Shunya Ito · Guión: Fumio Konami, Hirô Matsuda · Fotografía: Hanjiro Nakazawa · Intérpretes: Meiko Kaji, Rie Yokoyama, Isao Natsuyagi, Fumio Watanabe Duración: 87 m. · Japón · 1972

Adaptación de un célebre manga, este film sobre la vida en una cárcel de mujeres fue el inicio de una exitosa serie de películas. Lejos de la crónica realista, el director Shunya Ito la convirtió en una violenta y estilizada fantasía donde Meiko Kaji, con su eterno silencio e impertérrita mirada, compone uno de los más inolvidables iconos del cine de acción japonés.

JINGI NAKI TATAKAI / BATTLES WITHOUT HONOR AND HUMANITY Director: Kinji Fukasaku · Guión: Koichi Iiboshi, Kazuo Kasahara · Fotografía: Sadaji Yoshida · Intérpretes: Bunta Sugawara, Hiroki Matsukata, Kunie Tanaka, Eiko Nakamura, Tsunehiko Watase Duración: 99 m. · Japón · 1973

Un título emblemático que cambió para siempre la faz del cine yakuza. Con cámara en mano y un ritmo violento y vigoroso, Kinji Fukasaku rodó un relato de gángsters con un realismo nunca visto, un estilo visual que sacaba al yakuza de su aureola mítica para insertarlo en la Historia. Se iniciaba así la vertiente jitsuroku ("crónica real") del género, de gran éxito durante la década de los 70.

7 JAPÓN EN NEGRO

JINGI NO HAKABA / GRAVEYARD OF HONOR Director: Kinji Fukasaku · Guión: Tatsuhiko Kamoi, Hirô Matsuda, Fumio Konami · Fotografía: Hanjiro Nakazawa · Intérpretes: Tetsuya Watari, Tatsuo Umemiya, Yumi Takigawa, Eiji Go, Noboru Ando Duración: 85 m. · Japón · 1975

Pocos personajes tan intensos, desesperados y terribles ha dado el cine policiaco japonés como el yakuza encarnado por Tetsuya Watari en esta implacable película de Fukasaku: es la perfecta representación del nihirisuto ("nihilista"), el yakuza que ha perdido su código del honor (jingi) y se ha transformado en bestia salvaje que se rebela contra todo lo que le rodea.

INUGAMIKE NO ICHIZOKU / THE INUGAMI FAMILY Director: Kon Ichikawa · Guión: Shinya Hidaka, Kon Ichikawa, Norio Nagata · Fotografía: Kiyoshi Hasegawa · Intérpretes: Koji Ishizaka, Mieko Takamine, Teruhiko Aoi Duración: 146 m. · Japón · 1976

Adaptación de una popular novela policiaca de Seichi Yokomizo que ha sido llevada a la pantalla en varias ocasiones. Kosuke Kindaichi, uno de los detectives más famosos de la literatura japonesa, investiga unos truculentos y misteriosos asesinatos que tienen lugar en el seno de la misma familia.

TAIYO WO NUSUNDA OTOKO / THE MAN WHO STOLE THE SUN Director: Kazuhiko Hasegawa · Guión: Kazuhiko Hasegawa, Leonard Schrader · Fotografía: Tatsuo Suzuki · Intérpretes: Kenji Sawada, Bunta Sugawara, Kimiko Ikegami, Yûnosuke Itô Duración: 147 m. · Japón · 1979

Un científico consigue fabricarse una bomba atómica casera y amenaza con hacerla estallar si las autoridades no permiten que los Rolling Stones actúen en Japón y suprimen la publicidad de los partidos de béisbol. Una sátira psicodélica rodada en plena eclosión de la contracultura de los años 70.

YAJU SHISUBESHI / THE BEAST TO DIE Director: Toru Murakawa · Guión: Shoichi Maruyama · Fotografía: Seizô Sengen · Intérpretes: Yusaku Matsuda, Asami Kobayashi, Hideo Murota Duración: 119 m. · Japón · 1980

Segunda versión de una popular novela de Haruhiko Oyabu llevada al cine en cuatro ocasiones. El film cuenta la historia de un hombre que aparenta ser un honrado ciudadano por el día, pero por la noche se convierte en un implacable asesino que trae de cabeza a la policía y la mafia.

8 JAPÓN EN NEGRO

GOKUDO NO ONNA-TACHI / THE YAKUZA WIVES Director: Hideo Gosha · Guión: Kôji Takada · Fotografía: Fujio Morita · Intérpretes: Shima Iwashita, Rino Katase, Masanori Sera, Murasaki Fujima Duración: 120 m. · Japón · 1986

El comienzo de una de las sagas yakuza de mayor éxito de la década de los 80, que ofrecía la originalidad de narrar las habituales rivalidades entre clanes desde la óptica femenina, describiendo cómo transcurre la vida de las mujeres de los gángsters. La actriz Shima Iwashita se hizo célebre interpretando a una mujer dura y elegante en un mundo de hombres.

SONO OTOKO KYOBO NI TSUKI / VIOLENT COP Director: Takeshi Kitano · Guión: Hisashi Nozawa, Takeshi Kitano · Fotografía: Yasushi Sasakibara · Intérpretes: Beat Takeshi (Takeshi Kitano), Maiko Kawakami, Makoto Ashikawa, Shirô Sano, Shigeru Hiraizumi Duración: 103 m. · Japón · 1989

Debut en la dirección del hasta entonces actor "Beat" Takeshi, más conocido en Occidente como Takeshi Kitano. Tomando como base un convencional guión de película policiaca, Kitano lo pule, desarma y desnuda hasta conseguir una obra extrema y radical, un desesperado poema de violencia y muerte narrado con una austeridad que pone los pelos de punta.

WAGA JINSEI SAIAKU NO TOKI / THE MOST TERRIBLE TIME IN MY LIFE Director: Kaizo Hayashi · Guión: Kaizo Hayashi, Daisuke Tengan · Fotografía: Yuichi Nagata · Intérpretes: Masatoshi Nagase, Shirô Sano, Shinya Tsukamoto, Jo Shishido, Kiyotaka Nanbara Duración: 92 m. · Japón - China - Taiwan · 1993

Maiku Hama es uno de los más extravagantes detectives que ha dado el cine policiaco: vive en una sala de cine, viste ropa chillona, conduce un viejo deportivo y acepta cualquier caso que pase por su destartalada oficina. Es un anti-héroe creado por el cineasta Kaizo Hayashi, quien homenajea al film noir americano con una irónica y deliciosa película rodada en blanco y negro.

GONIN Director: Takashi Ishii · Guión: Takashi Ishii · Fotografía: Yasushi Sasakibara · Intérpretes: Koichi Sato, Masahiro Motoki, Jinpachi Nezu, Kippei Shiina, Naoto Takenaka Duración: 109 m. · Japón · 1995

En la mejor tradición del cine negro clásico, un potente relato sobre cinco hombres que deciden conseguir dinero rápido robando a la mafia. Dirigida por uno de los más deslumbrantes talentos del cine japonés de los 90, Takashi Ishii, este duro y absorbente film cuenta con una memorable aportación de Takeshi Kitano encarnando a un implacable matón.

9 JAPÓN EN NEGRO

ONIBI / ONIBI - THE FIRE WITHIN Director: Rokuro Mochizuki · Guión: Toshiyuki Morioka · Fotografía: Naoaki Imaizumi · Intérpretes: Yoshio Harada, Reiko Kataoka, Sho Aikawa, Ko Kitamura Duración: 101 m. · Japón · 1997

Uno de los más interesantes renovadores del género en la década de los 90 fue Rokuro Mochizuki, autor de líricos y crepusculares relatos de gángsters narrados con un peculiar sentido de la atmósfera. Esta es una de sus mejores películas, una historia de amor y muerte sobre un yakuza en la que subyace un insólito sentido poético.

GOKUDO KUROSHAKAI / RAINY DOG Director: Takashi Miike · Guión: Seigo Inoue · Intérpretes: Sho Aikawa, Lianmei Chen, Ming-Jun Gao, Jianquin He Duración: 95 m. · Japón · 1997

Aunque el director Takashi Miike se haya ganado su fama por su espíritu irreverente a la hora de afrontar los géneros cinematográficos, en esta ocasión demostró que también podía ser un disciplinado autor de películas de cine negro. El melancólico relato de un pistolero exiliado en un Taiwán donde nunca para de llover tiene la serena belleza de los films de Jean-Pierre Melville o Johnnie To.

HEBI NO MICHI / SERPENT’S PATH Director: Kiyoshi Kurosawa · Guión: Hiroshi Takahashi · Fotografía: Masaki Tamura · Intérpretes: Sho Aikawa, Teruyuki Kagawa, Hua Rong Weng, Yûrei Yanagi Duración: 85 m. · Japón · 1997

Bien conocido internacionalmente por sus films fantásticos y de terror (Pulse, Cure), Kiyoshi Kurosawa también ha hecho valiosas aportaciones al cine policiaco. Esta dura historia sobre la venganza de un padre cuya hija ha sido asesinada está narrada con el gélido pulso y la mirada distanciada que caracteriza sus mejores obras. Todo un descubrimiento para los seguidores del director.

BARETTO BAREE / BULLET BALLET Director: Shinya Tsukamoto · Guión: Shinya Tsukamoto · Fotografía: Shinya Tsukamoto · Intérpretes: Shinya Tsukamoto, Kirina Mano, Tatsuya Nakamura, Takahiro Murase Duración: 87 m. · Japón · 1998

Años después de que sorprendiera a los públicos de todo el mundo con Tetsuo, el inclasificable Shinya Tsukamoto da prueba de una madurez creativa con este alucinante viaje nocturno por un Tokio apocalíptico. Una obra extraña y muy personal que escapa a cualquier regla o convención para convertirse en uno de los más poderosos retratos "en negro" de Japón que ha dado el cine reciente.

10 JAPÓN EN NEGRO

KINYÛ FUSHOKU RETTÔ: JUBAKU / JUBAKU: SPELLBOUND Director: Masato Harada · Guión: Mugita Kinoshita, Satoshi Suzuki, Ryo Takasugi · Fotografía: Yoshitaka Sakamoto · Intérpretes: Kôji Yakusho, Tatsuya Nakadai, Kippei Shiina, Ikuji Nakamura Duración: 114 m. · Japón · 1999

El director Masato Harada, gran admirador del cine americano clásico, describe las turbias operaciones de la mafia en el mundo empresarial japonés. Una mirada diferente y verosímil al cine de gángsters que compitió en el Festival de Cine de Berlín en 1999.

11 TERENCE DAVIES

THE TERENCE DAVIES TRILOGY (Gran Bretaña, 1984) DISTANT VOICES, STILL LIVES (Voces distantes) (Gran Bretaña, 1988) THE LONG DAY CLOSES (El largo día acaba) (Gran Bretaña, 1992) THE NEON BIBLE (La Biblia de neón) (Gran Bretaña, 1995) THE HOUSE OF MIRTH (La casa de la alegría) (Gran Bretaña, 2000) OF TIME AND THE CITY (Gran Bretaña, 2008)

Patrocinadores: TERENCE DAVIES

THE TERENCE DAVIES TRILOGY Director: Terence Davies · Guión: Terence Davies · Fotografía: William Diver · Intérpretes: Phillip Mawdsley, Nick Stringer, Valerie Lilley, Terry O'Sullivan, Sheila Raynor Duración: 98 m. · Gran Bretaña · 1984

Trilogía compuesta por los tres primeros cortometrajes de Davies, Children (1976), Madonna and Child (1980) y Death and Transfiguration (1983), que se corresponden con otros tantos segmentos de la vida de un hombre llamado Robert Tucker: su opresiva infancia, marcada por los malos tratos a manos de su padre y de sus compañeros de colegio; su madurez como gris oficinista atormentado por su homosexualidad, siempre al lado de su madre; y sus últimos días, en los que se ve asaltado por dolorosos recuerdos del pasado.

DISTANT VOICES, STILL LIVES (Voces distantes) Director: Terence Davies · Guión: Terence Davies · Fotografía: William Diver, Patrick Duval · Intérpretes: Freda Dowie, Pete Postlethwaite, Lorraine Ashbourne, Dean Williams, Angela Walsh Duración: 84 m. · Gran Bretaña · 1988

Terence Davies se sirve de la forma que la memoria tiene de almacenar canciones, sonidos, lugares y situaciones para crear un díptico en el que reconstruye la vida de una familia de clase trabajadora antes y después de la muerte del padre, cuyos violentos arrebatos de ira se grabarán a fuego en el recuerdo de la madre y los tres hermanos y marcarán para siempre sus existencias.

THE LONG DAY CLOSES (El largo día acaba) Director: Terence Davies · Guión: Terence Davies · Fotografía: Michael Coulter · Intérpretes: Marjorie Yates, Leigh McCormack, Anthony Watson, Nicholas Lamont, Ayse Owens Duración: 85 m. · Gran Bretaña · 1992

Bud, un solitario e introvertido niño de doce años, es el espectador de su propia infancia, que transcurre entre la calidez del hogar, junto a su madre y sus hermanos, el bullicio del barrio y las salas de cine, en las que encuentra una fuente inagotable de ensoñaciones. La hostilidad de sus profesores y compañeros de clase y el descubrimiento de su homosexualidad intensifican su soledad.

THE NEON BIBLE (La Biblia de neón) Director: Terence Davies · Guión: Terence Davies · Fotografía: Michael Coulter · Intérpretes: Gena Rowlands, Diana Scarwid, Denis Leary, Jacob Tierney, Drake Bell Duración: 91 m. · Gran Bretaña · 1995

David es un adolescente que aprovecha la soledad de un viaje en tren para recordar la etapa final de su infancia en una pequeña comunidad baptista del Sur de los Estados Unidos y la intensa influencia que sobre él ejerció su tía Mae, una vieja cantante de night-club de segunda fila que se convirtió en su amiga y confidente mientras la Depresión y la guerra destruían el matrimonio de sus padres.

1 TERENCE DAVIES

THE HOUSE OF MIRTH (La casa de la alegría) Director: Terence Davies · Guión: Terence Davies · Fotografía: Remi Adefarasin · Intérpretes: Gillian Anderson, Eric Stoltz, Laura Linney, Dan Aykroyd, Anthony LaPaglia Duración: 140 m. · Gran Bretaña · 2000

Nueva York, 1905. Lily Bart es una de las sensaciones de la alta sociedad. Atractiva, amante del lujo, el juego y la diversión, tiene que elegir entre el amor verdadero y la búsqueda de un marido rico que le permita incrementar su escasa renta, pagar sus deudas y mantener su tren de vida. Una serie de decisiones equivocadas hace que los rumores acerca de su conducta se disparen y provoquen su progresiva caída.

OF TIME AND THE CITY Director: Terence Davies · Guión: Terence Davies · Fotografía: Tim Pollard · Duración: 74 m. · Gran Bretaña · 2008

Apoyándose en un montaje de imágenes de archivo y de tomas rodadas en la actualidad, Davies desgrana con su propia voz sus recuerdos del Liverpool que le vio crecer, el de los años 40 y 50, para después avanzar hacia el presente deteniéndose en algunos de los principales acontecimientos de la historia británica reciente y mostrándonos los efectos del paso del tiempo sobre su ciudad natal a través de comentarios que se mueven entre la poesía y la ironía, la melancolía y la rabia.

2 GRAN PREMIO FIPRESCI AL MEJOR FILM DEL AÑO

El director Paul Thomas Anderson recibirá en San Sebastián el Gran Premio Fipresci otorgado a su película There Will Be Blood (Pozos de ambición)

El director Paul Thomas Anderson recibirá en el Festival de San Sebastián el Gran Premio Fipresci al Mejor Film del Año que la crítica internacional ha decidido otorgar a su película There Will Be Blood (Pozos de ambición). El director de películas como Boogie Nights (1997), Magnolia (1999) y Punch-Drunk Love (2002) recogerá el premio en el transcurso de la ceremonia inaugural del Festival, en el Auditorio del Kursaal, el 18 de septiembre.

“La elección ha estado muy clara para los 242 miembros de la Federación Internacional de la Crítica de Cine que han votado, y han considerado la película de Paul Thomas Anderson la mejor del año”, señala la Fipresci.

Paul Thomas Anderson, cinco veces candidato al Oscar (por el guión original de Boogie Nights y Magnolia y por el guión adaptado, la dirección y la producción de There Will Be Blood), ya había recibido el Gran Premio Fipresci en 2000 por Magnolia, un galardón que también ha recaído en los últimos años en directores como Nuri Bilge Ceylan (Uzak), Jean-Luc Godard (Notre musique), Kim Ki-Duk (Hierro 3), Pedro Almodóvar (Volver) y Cristian Mungiu (4 meses, 3 semanas, 2 días).

There Will Be Blood (Pozos de ambición) ha logrado este año el Oso de Plata al Mejor Director en el Festival de Berlín y dos Oscar, el de actor protagonista para Daniel Day-Lewis y el de mejor fotografía para Robert Elswit, de un total de ocho candidaturas, incluidas las de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado. La película tendrá una proyección especial en el Teatro Victoria Eugenia.

Para más información www.fipresci.org

THERE WILL BE BLOOD (Pozos de ambición)

Director: Paul Thomas Anderson · Guión: Paul Thomas Anderson · Fotografía: Robert Elswit Intérpretes: Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Kevin J. O’Connor, Ciarán Hinds, Dillon Freasier Duración: 158 m. · EEUU

Ambientada en el boom del petróleo en la frontera de California a principios del siglo XX, la historia relata el éxito de Daniel Plainview, que pasa de ser un minero extremadamente pobre que cría a su hijo sin ninguna ayuda a convertirse en un magnate del petróleo hecho a sí mismo. Gracias a un misterioso Oeste, y se lleva a su hijo, H.W., a probar suerte en el polvoriento Little Boston. Y es este pueblo perdido, en el que la única diversión gira en torno a la Iglesia del carismático pastor Eli Sunday, donde Plainview y H.W. van a dar el golpe de sus vidas.

PREMIO FIAF

La Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF) ha concedido su octavo Premio FIAF al reconocido director brasileño Nelson Pereira dos Santos, quien lo recibirá de manos del vicepresidente de la FIAF, Hisashi Okajima, el 25 de septiembre en el Festival de San Sebastián.

Este premio ha sido entregado anteriormente a las siguientes personalidades: Martin Scorsese (en el Festival de Nueva York de 2001), Manoel de Oliveira (en el Festival de San Sebastián de 2002), Ingmar Bergman (en el 59º Congreso de la FIAF en Estocolmo en 2003), Geraldine Chaplin (en la Mostra de Venecia de 2004), Mike Leigh (en el Festival de Londres de 2005), Hou Hsiao-hsien (en el Golden Horse Film Festival de Taipei, en 2006) y Peter Bogdanovich (en el Festival de Toronto de 2007).

Con la concesión del premio de 2008 a Nelson Pereira dos Santos, el Comité Ejecutivo de la FIAF ha querido recompensar a un gran representante del cine latinoamericano y del Cinema Novo brasileño.

La FIAF es la asociación de filmotecas sin ánimo de lucro más antigua e importante de todo el mundo. Cuando fue fundada en 1938, la Federación contaba con sólo cuatro archivos fílmicos, y ahora reúne a más de 130 filmotecas de 65 países, habiendo recuperado dos millones de películas en los últimos 70 años.

El objetivo de la FIAF es promover la preservación de películas mediante la cooperación entre sus afiliados. Esto incluye el desarrollo de proyectos conjuntos de restauración y documentación, compartir recursos para difundir el patrimonio cinematográfico mediante proyecciones y publicaciones, y garantizar la disponibilidad permanente de materiales de archivo para su estudio e investigación.

RIO 40 GRAUS

Director: Nelson Pereira dos Santos Guión: Nelson Pereira dos Santos · Fotografía: Hélio Silva · Intérpretes: Modesto De Souza, Roberto Bataglin, Jece Valadão, Ana Beatriz, Glauce Rocha, Claudia Morena Duración: 100 m. · Brasil · 1955

Cine semidocumental realizado en la calle con escenarios y diálogos naturales. El calor sofocante de la ciudad hace de elemento aglutinante de las historias que se van desarrollando a lo largo de un típico domingo carioca, protagonizadas por cinco pequeños vendedores de cacahuetes procedentes de las favelas, los barrios marginales. La playa de Copacabana, el Pan de Azúcar y el Estadio Maracaná son, entre otros, los escenarios donde se suceden los distintos episodios.

Nelson Pereira dos Santos fue uno de los miembros del Jurado de 1990.

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