AVANCE DE PROGRAMACIÓN Instituzio kideak / Instituciones socias: Bebesle ofizialak / Patrocinadores oficiales: Kolaboratzaile ofizialak / Colaboradores oficiales AVANCE DE PROGRAMACIÓN JURADOS PREMIOS DONOSTIA SECCIÓN OFICIAL ZABALTEGI Perlas Nuevos Directores Especiales HORIZONTES LATINOS MADE IN SPAIN DÍA DEL CINE VASCO VELÓDROMO CINE EN CONSTRUCCIÓN ESCUELAS DE CINE CINE EN MOVIMIENTO MARIO MONICELLI JAPÓN EN NEGRO TERENCE DAVIES GRAN PREMIO FIPRESCI PREMIO FIAF Agradecimientos Consulta la ficha completa de cada película en el apartado Secciones y películas de nuestra página web: www.sansebastianfestival.com desde donde también podrás descargarte toda la información en pdf e imágenes en alta resolución. EL FOCO SE ENCIENDE Como una antena que se ha cargado de señales y está a punto de difundirlas, como un foco recién enchufado y preparado para dar la mayor luz posible, la imagen del Festival para esta edición trata de representar la labor de recopilación de ideas y propuestas, abarcando un espacio lo más amplio posible, para volcarlas durante diez días sobre Donostia-San Sebastián con un criterio común. Un criterio abierto y carente de prejuicios, pero riguroso en el deseo de reconocer los caminos más interesantes que se abren para el cine en todo el mundo. Un espectro que recorre todas las distancias que pueda haber entre la película más taquillera del cine estadounidense, Tropic Thunder, una guerra muy perra, al cine más radical y arriesgado que representa Jaime Rosales con Tiro en la cabeza. La imaginación, la creatividad y la reflexión son elementos comunes a películas de apariencia tan distinta, y por eso queremos unirlas bajo el foco del Zinemaldia. La selección de reconocidos directores que participan en la Sección Oficial a competición incluye buena parte de los nombres más representativos de los diversos países: Kim Ki-duk, Michael Winterbottom, Hirokazu Kore-eda, Daniel Burman, Christophe Honoré, Samira Makhmalbaf… El hecho de que cinco de las quince películas a competición, justo la tercera parte, estén dirigidas por mujeres, es casual: nunca seleccionaríamos una película por el sexo de su autor. Pero una proporción así puede invitar a la reflexión. Como cada año, en Zabaltegi-Nuevos Directores, la segunda competición del Festival, encontraremos por primera vez los posibles grandes directores del futuro, como en los últimos veinte años hemos descubierto en ese espacio las operas primas de Laurent Cantet, Walter Salles u Olivier Assayas. Horizontes Latinos alcanza plenamente este año el objetivo de mostrar toda la riqueza y la innovación del cine latinoamericano de la temporada, que es muy alta, como podrá comprobar cualquiera que siga la selección presentada. Esos tres pilares del Festival se completan con las Perlas y los Especiales de Zabaltegi, la producción española reunida en Made In Spain, el cine vasco de la temporada, que este año contará con diversos estrenos, y con tres retrospectivas muy distintas y perfectamente complementarias. La obra de Mario Monicelli y Terence Davies, y el recorrido de Japón en Negro recuerdan que la fascinación del descubrimiento y la modernidad se hallan tanto en el pasado, como en el presente y el futuro. JURADO OFICIAL JONATHAN DEMME Presidente MICHAEL BALLHAUS MARTINA GUSMAN URRUTI MASATO HARADA NADINE LABAKI CLARE PEPLOE LEONOR WATLING JURADO OFICIAL JONATHAN DEMME Presidente Productor y director nacido en 1944 en Baldwin, Long Island, Nueva York. Tanto antes como después de la producción de Rachel Getting Married (La boda de Rachel, 2008), Jonathan Demme se ha centrado principalmente en la realización de documentales. Right to Return: New Home Movies From the Lower 9th Ward, sobre el Nueva Orleans post-Katrina, es un proyecto en marcha; actualmente está montando Neil Young Trunk Show: Scenes From a Concert; y está en fase de preproducción un documental sobre Bob Marley cuyo estreno está previsto para febrero de 2010, coincidiendo con el 65 aniversario de su nacimiento. Jimmy Carter Man From Plains ha sido su estreno más reciente con anterioridad a Rachel Getting Married. Demme ha dirigido más de 27 largometrajes, entre ellos The Manchurian Candidate (El mensajero del miedo, 2004), The Agronomist (2002), Beloved (1998), Philadelphia (1993), The Silence of the Lambs (El silencio de los corderos, 1991), por el que ganó un Oscar y el Premio del Círculo de Críticos de Nueva York al Mejor Director, Married to the Mob (Casada con todos, 1988), Swimming to Cambodia (1987), Something Wild (Algo salvaje, 1986) y Melvin and Howard (1980), por el que fue nombrado Mejor Director por el Círculo de Críticos de Nueva York. Además, ha producido títulos como Devil in a Blue Dress, Household Saints, That Thing You Do!, Ulee’s Gold y Adaptation. Las películas de Demme han sido nominadas a 20 Oscars. En 1991, The Silence of the Lambs recibió cinco: a la Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Guión Adaptado. Dos de sus películas han ganado el Oscar al Mejor Guión, Melvin and Howard (Mejor Guión Original, 1980) y The Silence of the Lambs (Mejor Guión Adaptado, 1991), y dos de los Oscars al Mejor Actor de los 90 fueron a parar a Anthony Hopkins (The Silence of the Lambs, 1991) y Tom Hanks (Philadelphia, 1993), con Jodie Foster recibiendo por su parte el Oscar a la Mejor Actriz (The Silence of the Lambs, 1991). Right to Return: New Home Movies from the Lower Ninth Ward es el proyecto documental actual de Demme, que sintió el impulso de ver y documentar el esfuerzo de recuperación (o la ausencia de él) de Nueva Orleans. Su primera visita se produjo en otoño de 2005 y, desde entonces, Demme ha estado volviendo para seguir la evolución de la comunidad y sus habitantes en el barrio de Lower Ninth Ward. El programa “The Tavis Smiley Show” dedicó toda una semana a ofrecer extractos de Right to Return. Mas tarde, la recopilación de todo el material existente dio lugar al largometraje documental Right to Return: New Home Movies from the Lower Ninth Ward, que se estrenó en el Silverdocs Festival en junio de 2007. Los continuos viajes de Demme para documentar las historias de la gente que se desarrollan continuamente dentro de la comunidad han inspirado cuatro películas biográficas más, que se encuentran en distintas fases de desarrollo: The Harrisons of New Orleans, The Carolyn Parker Story, Pastor Mel y The Blue House, que documenta el heroico esfuerzo llevado a cabo por la organización Common Ground en la comunidad. Demme, convencido defensor de los derechos humanos, ha producido y dirigido también una serie de documentales sobre la difícil situación de Haití, incluyendo The Agronomist; Haiti: Dreams of Democracy; Haiti: Killing the Dream; Tonbe Leve y Courage and Pain. Además, ha dirigido el documental Cousin Bobby y producido la biografía Mandela, nominada a los Oscars, así como Into the Rope!, sobre el Double Dutch (deporte de salto a la comba); The Uttmost, un retrato del productor Kenny Utt; y One Foot on a Banana Peel, the Other Foot in the Grave, acerca del hecho de vivir con SIDA. También ha producido el documental ganador de un Premio Peabody Beah: A Black Woman Speaks, sobre la vida de Beah Richards. JURADO OFICIAL El talento creativo de Demme le ha llevado también al mundo de la música. En 2006, estrenó el aclamado filme musical Neil Young: Heart of Gold, volviendo a formar equipo con Neil Young, con quien ya había trabajado en The Complex Sessions, la película de 1994 que presentaba seis temas de su álbum “Sleeps with Angels”. Ha dirigido el filme musical de Robyn Hitchcock Storefront Hitchcock, así como el premiado Stop Making Sense, sobre un concierto de los Talking Heads. Además, Demme ha dirigido vídeos musicales de Bruce Springsteen, Les Frères Parent, The Neville Brothers, New Order, KRS-One y the Feelies, entre otros. También ha producido Konbit, un álbum de música haitiana. MICHAEL BALLHAUS El director de fotografía Michael Ballhaus nació en Berlín en 1935. Su trabajo para el director Rainer Werner Fassbinder en Alemania, y después para Martin Scorsese en Estados Unidos, ha marcado la trayectoria de uno de los destacados directores de fotografía del cine contemporáneo, tres veces nominado al Oscar por Broadcast News (Al filo de la noticia, James L. Brooks, 1987), The Fabulous Baker Boys (Los fabulosos Baker Boys, Steve Kloves, 1989) y Gangs of New York (Martin Scorsese, 2002). Michael Ballhaus trabajó para Rainer Werner Fassbinder en quince películas, entre ellas muchos de los títulos fundamentales del director alemán, como Die Bitteren Tränen der Petra Von Kant (Las amargas lágrimas de Petra Von Kant, 1972), Mutter Küsters’ Fahrt zum Himmel (Viaje a la felicidad de mamá Kusters, 1975), Despair (Desesperación, 1978), Die Ehe der Maria Braun (El matrimonio de María Braun, 1979) y Lili Marleen (Una canción…Lili Marleen, 1981). En 1983 debutó en el cine americano con el director John Sayles en Baby, It’s You (1983) y trabajó a continuación con Francis Ford Coppola en Bram Stoker’s Dracula (Drácula, de Bram Stoker, 1992); con Wolfgang Petersen en Outbreak (Estallido, 1995) y Air Force One (1997); con Mike Nichols en Postcards From the Edge (Postales desde el filo, 1990), Primary Colors (1998) y Working Girl (Armas de mujer, 1988); con Robert Redford en Quiz Show (1994) y The Legend of Bagger Vance (La leyenda de Bagger Vance, 2000), y con Barry Levinson en Sleepers (1996). Con su primer trabajo para Martin Scorsese, After Hours (Jo, ¡qué noche!, 1985), Michael Ballhaus ya logró una nominación para los Independent Spirit Awards. Junto al director neoyorquino ha trabajado en siete películas, entre ellas The Color of Money (El color del dinero, 1986), The Last Temptation of Christ (La última tentación de Cristo, 1988), Godfellas (Uno de los nuestros, 1990) y The Departed (Infiltrados, 2006). Michael Ballhaus dirigió en 1971 dos documentales para televisión: Fassbinder produziert Film Nr.