vendredi 11 février – 20h

Le Concert spirituel | Joseph Haydn | Vendredi 11 février | Vendredi H aydn | Joseph s pirituel Concert Le VENDREDI 11 FÉVRIER – 20H

Joseph Haydn La Création

entracte après la première partie

Le Concert Spirituel Chœur de la Radio Flamande Hervé Niquet, direction , soprano Topi Lehtipuu, ténor Andrew Foster-Williams, baryton-basse

Ce concert est surtitré.

Enregistré par France Musique, ce concert sera diffusé le 2 mars 2011 à 20h.

Fin du concert vers 22h20. Joseph Haydn (1732-1809) La Création [Die Schöpfung], oratorio en trois parties sur un livret de Gottfried van Swieten, pour soprano, ténor, basse, chœur mixte et orchestre, Hob. XXI:2

Composition : 1796-1798 Livret allemand de Gottfried van Swieten d’après Le Paradis perdu de Milton Première audition privée à Vienne chez le prince Schwarzenberg le 30 avril 1798 ; première audition publique au Burgtheater de Vienne le 19 mars 1799 Première édition, à compte d’auteur : 28 février 1800 Effectif : soprano solo, ténor solo, basse solo, chœur à quatre voix – 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 1 contrebasson – 2 cors, 2 trompettes, 3 trombones – percussions – cordes Durée : environ 1h45

À Londres, entre 1791 et 1795, Haydn entendit divers oratorios de Haendel, et l’idée de se mesurer à « notre maître à tous » ne devait plus le quitter. Il rapporta de Londres à Vienne un livret en anglais qui, un demi-siècle auparavant, avait été destiné à Haendel. Le baron Gottfried van Swieten (1733-1803), un des membres les plus « éclairés » de la noblesse viennoise, adapta en allemand ce livret inspiré à la fois de la Bible (Genèse et Psaumes) et du Paradis perdu de Milton. Par l’intermédiaire de la Société des Associés, qu’il avait fondée pour faire exécuter dans les années 1780 les oratorios de Haendel dans la capitale autrichienne, van Swieten prit en outre en charge les frais de la première audition tout en garantissant à Haydn une somme de cinq cents ducats (un ducat valait quatre florins et demi, parfois un peu moins).

La Création fut sans doute la première grande œuvre de l’histoire de la musique écrite en pensant à la postérité : « J’y mets le temps parce que je veux qu’il dure », aurait dit Haydn de son oratorio. Il y travailla pendant environ deux ans, au prix d’un effort sans relâche dont témoignent de nombreuses esquisses et en collaboration étroite avec van Swieten, qui joignit au livret des indications assez précises – que Haydn suivit ou ne suivit pas – sur la façon de le mettre en musique. Haydn fut sûrement bien aise de trouver en van Swieten non seulement un librettiste, mais aussi un mécène soutenu par une organisation dont la puissance et l’efficacité n’avaient pas d’équivalent à Vienne, ni même ailleurs.

Dirigée par le compositeur, la première audition eut lieu en privé dans le palais viennois du prince Schwarzenberg, membre de la Société des Associés, le 30 avril 1798. D’autres suivirent au même endroit. La première publique intervint le 19 mars 1799 au Burgtheater, et la recette, plus de quatre mille florins (la pension annuelle que Haydn touchait des Esterházy était de mille florins), pulvérisa tous les records des théâtres viennois.

La partition fut publiée au début de 1800 avec, fait sans précédent, un texte en deux langues : allemand et anglais. Sur quoi La Création commença sa conquête triomphale de l’Europe. En quelques mois, dans un continent déchiré par la guerre, l’œuvre fit vibrer à

3 l’unisson l’Autriche catholique, l’Allemagne du Nord protestante, l’Angleterre de William Pitt et la France de Bonaparte. C’est en se rendant à la première parisienne, le 24 décembre 1800, que Bonaparte faillit être victime de l’attentat de la rue Saint-Nicaise. La Suède suivit en 1801, et la Russie en 1802.

Les contemporains reconnurent en La Création, outre une musique géniale, la proclamation d’une humanité à l’image de Dieu, conception typique des Lumières et opposée à celle émanant des cantates de Bach des années 1710-1730, où face à Dieu l’homme n’est rien ; et aussi des préoccupations fraternelles, voire maçonniques, déjà énoncées sept ans auparavant dans La Flûte enchantée de Mozart (1791), cela en attendant, sept ans plus tard, Fidelio (1805), puis même, dans un autre contexte historique il est vrai, la Neuvième Symphonie (1824) de Beethoven. Peu avant la fin de la deuxième partie de l’ouvrage, l’air d’Uriel en ut majeur de la création de l’Homme insiste expressément sur ce point : « Et dans son regard clair brille l’esprit, le souffle du créateur et sa propre image. » Dieu est même parfois désigné comme un simple ouvrier. Il est en outre significatif de constater qu’en 1774, ayant appris que l’enseignement primaire pour tous allait être introduit dans les territoires des Habsbourg, van Swieten avait réagi par des paroles reprises à peu près telles quelles dans le livret de La Création : « Enfin le temps est venu où la vérité émerge en une splendeur nouvelle des ténèbres qui l’avaient enveloppée, et retrouve tous ses droits. » Les démons sont renvoyés dans la nuit éternelle dès l’air d’Uriel avec chœur qui, au début, succède à l’irruption de la lumière, et le récitatif non accompagné d’Uriel juste avant le chœur final est la seule allusion à l’éventualité du péché originel.

Le Chaos introductif fut qualifié de « couronne sur un front divin » par Carl Friedrich Zelter (1758-1832) dans un compte-rendu de 1802. « Vous avez certainement remarqué que j’ai évité les résolutions auxquelles on s’attend le plus. C’est que rien encore n’a pris forme », déclara de son côté Haydn au diplomate suédois Fredrik Samuel Silverstolpe (1769-1851) après lui avoir joué cette page prophétique. Ensuite, les trois parties de l’oratorio sont consacrées respectivement aux éléments, aux animaux et à l’homme, au paradis terrestre. Les trois solistes personnifient les archanges Gabriel (soprano), Uriel (ténor) et Raphaël (basse), puis dans la troisième partie Adam (basse) et Ève (soprano).

À chacun des six premiers jours de la création du monde (deux premières parties de l’ouvrage) correspond en gros la même organisation interne : récit biblique (récitatif accompagné ou non), commentaire et/ou épisode lyrique (récitatif accompagné, air ou ensemble vocal avec chœur ou non), chant de louange (grand chœur). Le Chaos en ut mineur est suivi du récitatif de Raphaël « Au commencement Dieu créa le ciel et la terre », qui débouche sur un fortissimo en ut majeur sur le mot « lumière ».

On sait quel formidable effet cette explosion produisit sur les contemporains. « À l’apparition de la lumière, il fallait se boucher les oreilles », écrivit Mme de Stael dans De l’Allemagne (1813) en citant un « homme d’esprit ». Et Silverstolpe, présent à la première audition, dans ses souvenirs sur Haydn parus en 1838 : « Je crois voir

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encore son visage au moment où ce trait sortit de l’orchestre. [...] À l’instant précis où pour la première fois cette Lumière éclata, tout se passa comme si ses rayons avaient été lancés des yeux brûlants de l’artiste. La réaction des Viennois, électrisés, fut telle que pendant quelques minutes l’orchestre ne put continuer. »

Aussi importants que les détails descriptifs ou pittoresques sont le souffle épique qui parcourt La Création et son architecture d’ensemble. Souvent, ce qui semble pour commencer un récitatif, un air ou un duo intègre progressivement tous les effectifs, le discours ouvrant ainsi, sans qu’il y ait rupture, des perspectives toujours nouvelles et toujours plus vastes. Après tant de quatuors et de symphonies, La Création confirma Haydn comme un des grands narrateurs de l’histoire de la musique. C’est la somme de toutes ses sagesses.

Marc Vignal

5 Sandrine Piau (à l’Opéra National de Paris), la Messe en production du Couronnement de Poppée Après avoir acquis une grande notoriété ut de Mozart (avec Ivor Bolton au Festival de Monteverdi (à Cologne) et Sandrina dans le domaine de la musique de Salzbourg), ainsi que dans un récital (La finta Giardiniera de Mozart) à La baroque sur les plus grandes scènes Mozart accompagné par le Freiburger Monnaie à Bruxelles. L’été 2011 marquera internationales, sous la direction de Barockorchester au Festival « Mostly ses débuts au festival de Glydebourne chefs tels que William Christie, Mozart » à New York… En récital, elle dans une nouvelle production de Philippe Herreweghe, Christophe a pour partenaires les pianistes Corine Rinaldo de Haendel. Sandrine Piau Rousset, Gustav Leonhardt, Sigiswald Durous, Alexandre Tharaud, Christian a été faite Chevalier de l’Ordre des Kuijken, Jean-Claude Malgoire, Ivaldi, Georges Pludermacher, Susan Arts et Lettres en 2006 et elle a été Michel Corboz, Paul McCreesh, Frans Manoff, Myung-Whun Chung. Elle élue « Artiste lyrique de l’année » Brüggens, Ton Koopman, René Jacobs, enregistre des mélodies de Debussy aux Victoires de la Musique 2009. Marc Minkowski, Emmanuelle Haïm, avec Jos van Immerseel sur un piano Fabio Biondi, Sandrine Piau affiche d’époque (Prix Ravel aux Orphées) Topi Lehtipuu aujourd’hui un large répertoire et aborde pour le label Naïve, après un premier Né en Australie de parents finlandais, notamment le répertoire classique disque d’airs d’opéras de Mozart avec il retourne en Finlande à l’âge de cinq avec bonheur. Elle interprète les rôles le Freiburger Barockorchester (Prix ans et grandit dans la ville de Tampere, de Servilia (La Clémence de Titus de Charles Cros). Son album Haendel : avant d’aller parachever son éducation Gluck), Pamina (La Flûte enchantée Opera Seria, avec Christophe Rousset musicale à l’Académie Sibelius de de Mozart), Ännchen (Le Freischütz et Les Talens Lyriques, a été distingué Helsinki. Après avoir chanté au sein de de Weber) au Théâtre des Champs- par la revue Gramophone (« Editor’s l’Ensemble vocal de la radio finlandaise, Elysées, Ismène (Mitridate, re di Ponte Choice ») et récompensé par le il fait ses débuts à Helsinki, au Festival de Mozart) au Théâtre du Châtelet et au « Stanley Sadie Handel Recording de Savonlinna et sur scène en Tamino Grand Théâtre de Genève, Konstanze Prize » pour l’année 2005. Citons (La Flûte enchantée) au Théâtre des (L’Enlèvement au sérail de Mozart) à également ses motets de Vivaldi, Champs-Elysées et réside désormais l’Opéra de Bordeaux et à la Bayerische enregistrés avec Ottavio Dantone et à Paris. Le ténor Topi Lehtipuu est Staatsoper, Héro (Béatrice et Bénédict l’Accademia Bizantina (« Disque baroque un interprète recherché de Mozart, de Berlioz) au Teatro Communale di de l’année » au MIDEM). Le programme mais aussi de musique ancienne et Bologna, Lucia (Le Viol de Lucrèce de de son dernier disque de récital de lieder contemporaine. Un travail assidu et Britten) à Tourcoing, Titania (Le Songe et de mélodies, Évocations, avec Susan régulier le lie à des chefs d’orchestre d’une nuit d’été de Britten), Nanette Manoff, est présenté au Carnegie Hall. comme Ivor Bolton, Emanuelle Haïm, (Falstaff de Verdi) à Bordeaux, Sophie Ses premières amours la ramènent par René Jacobs, Paul McCreesh, Sir (Werther de Massenet) à Toulouse ailleurs à Monteverdi (Le Couronnement John Eliot Gardiner, Riccardo Muti, et au Châtelet, Mélisande (Pelléas et de Poppée à Amsterdam et New York, Christophe Rousset, Sir Simon Rattle, Mélisande de Debussy) au Théâtre de la Arianna à Halle), Rameau (Les Paladins Esa-Pekka Salonen et Jean-Christophe Monnaie à Bruxelles confirmant ainsi sa à Châtelet) et Haendel (Xerxès à Dresde Spinosi. Parmi les metteurs en scène place parmi la nouvelle génération de et aux Champs-Élysées, Tamerlano avec qui il a travaillé, citons Christopher chanteurs français. En concert, elle se à Drottningholm et Amsterdam, Alden, John Cox, Claus Guth, Dominique produit, entre autres, dans L’Enfant et Jules César aux Champs- Élysées et Hervieu, Nicholas Hytner, Yannis les Sortilèges de Ravel (avec Myun-Whun La Monnaie)… Durant la saison 2009- Kokkos, Christof Loy, José Montalvo, Chung à Florence), La Création de Haydn 2010, elle chante Pamina (La Flûte Laurent Pelly ou Peter Sellars. Topi (avec Daniel Harding à Stockholm), enchantée au Théâtre du Châtelet), Lehtipuu se produit fréquemment sur Jeanne au Bûcher d’Honegger (avec Kurt Donna Anna ( au Théâtre les grandes scènes musicales de Berlin, Masur à la Philharmonie de Berlin), Le des Champs- Élysées). Cette saison, elle Bruxelles, Helsinki, Londres, Madrid, Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn joue le rôle de Poppée dans une nouvelle Paris, Salzbourg et Vienne, de même

6 BIOGRAPHIES

qu’au Japon et aux États-Unis. Parmi Nézet-Séguin, A Child of our time de (Pelléas et Mélisande) à l’Independant ses projets futurs ou récents, citons Tippett avec l’Orchestre Philharmonique Opera de Londres, Leporello (Don La finta giardiniera (Mozart) au Theater de Rotterdam et Robin Ticciati, le rôle du Giovanni), Colline (La Bohème), Pluton an der Wien et Cosí fan tutte (Mozart) à Lévite dans Salomon de Haendel avec (l’Orfeo de Monteverdi) et Le Voyage la Staatsoper de Vienne, David dans Les l’Orchestre de la RAI et Ivor Bolton à d’hiver de Schubert en version scénique Maîtres chanteurs de Wagner au Festival Turin, Le Messie avec le Philharmonique à l’Opera North ainsi que Garibaldo de Glyndebourne, Don Giovanni (Mozart) de New York et Bernard Labadie, la (Rodelinda), Melisso (Alcina) et à San Francisco, La Flûte enchantée Passion selon saint Jean de Bach à Argante (Rinaldo) au Festival Haendel (Mozart) au Théâtre des Champs-Elysées Leipzig avec Al Ayre Español, Pulcinella de Göttingen. En concert, Andrew et à l’Opéra de Nice, Pelléas et Mélisande de Stravinski avec le BBC Scottish Foster-Williams a chanté Les Saisons (Debussy) à Helsinki, Hippolyte et Aricie Symphony Orchestra, et La Création de Haydn avec le London Symphony (Rameau) à l’Opéra National ainsi que de Haydn dans toute la France avec Orchestra sous la direction de Sir Colin de maints concerts. À côté de l’opéra Le Concert Spirituel et Hervé Niquet. Davis (l’enregistrement est paru sous et des concerts, les enregistrements Parmi ses projets en matière d’opéra, le label LSO Live) et avec l’Orchestre prennent une part de plus en plus citons Fenice, dans Deidamia de Haendel, Philharmonique des Pays-Bas dirigé importante dans son activité : citons à l’Opéra des Pays-Bas avec Ivor Bolton, par Paul McCreesh, la Missa Solemnis Cosí fan tutte de Mozart (DVD), Les Leporello (Don Giovanni) à l’Opéra de Beethoven avec l’Orchestre des Paladins (DVD), Combattimento (chez de Washington, Nardo dans La Finta Champs-Élysées et Philippe Herreweghe, Virgin Classics), La Fida Ninfa (chez Giardiniera de Mozart avec The Academy Le Messie avec l’Orchestre Naïve), Lamenti (chez Virgin Classics; of Ancient Music pour une tournée Philharmonique de Strasbourg et John « Meilleur enregistrement 2009 » européenne passant par Londres et par Nelson, Pulcinella avec l’Orchestre aux Victoires de la Musique), Vivaldi Paris, les quatre vilains dans Les Contes Philharmonique de Monte-Carlo et Yakov - Arie per tenore (chez Naïve 2010). d’Hoffmann d’Offenbach à Moscou, Kreizberg, Elias de Mendelssohn avec De 2004 à 2010, il est directeur et Pizzaro (Fidelio) dans une nouvelle le Deutsches Symphonie Orchester de artistique des Journées Musicales de production de Tim Albery à l’Opera Berlin dirigé par Andrew Manze, le Christ Joroinen (Finlande), festival de musique North de Leeds. Sur scène, il a incarné dans la Passion selon saint Matthieu avec de chambre couvrant la plupart des les rôles de basse de la Fairy Queen de Sir Roger Norrington et l’Orchestra of genres musicaux ; depuis 2010 et pour Purcell au Festival de Glyndebourne, the Age of Enlightment, La Création trois ans il est directeur artistique puis à Paris et à New York, sous la avec le Hallé Orchestra dirigé par Mark du Festival de Musique de Turku. direction de William Christie, Zebul Elder, puis avec le Gabrieli Consort. (Jephté de Haendel) avec Ivor Bolton et Récemment, on a pu l’entendre en Andrew Foster-Williams Borée (Les Boréades de Rameau) avec concert aux États-Unis dans la Nelson Andrew Foster-Williams est aujourd’hui Emmanuelle Haïm à l’Opéra National Messe de Haydn, avec Franz Welser-Möst Associate de la Royal Academy of du Rhin, de nouveau Zebul à l’Opéra et le Cleveland Symphony Orchestra, Music de Londres après avoir été élève National de Bordeaux, le Comte des et dans la Neuvième Symphonie de cette institution. Il a récemment Noces de Figaro au Festival de Beaune, de Beethoven, avec le Milwaukee fait ses débuts aux États-Unis en Publio (La Clémence de Titus) à l’English Symphony Orchestra dirigé par Andreas Leone, dans Tamerlano de Haendel, à National Opera de Londres, Alidoro Delfs, puis à San Francisco avec le l’Opéra de Washington. Au sein d’un (La Cenerentola) au Welsh National Philharmonia Baroque Orchestra. large répertoire de concert, il chante Opera et en tournée à Glyndebourne, notamment les Messes brèves de Bach Nick Shadow (The Rake’s Progress de Hervé Niquet avec le Cleveland Orchestra et Franz Stravinski) avec l’Orchestre de Chambre C’est en suivant l’enseignement Welser-Möst, le Requiem de Mozart avec de Bâle, Larkens (La Fanciulla del West d’une élève de Marguerite Long et le Philadelphia Orchestra et Yannick de Puccini) à Covent Garden, Golaud de Maurice Ravel, amie de Samson

7 François, qu’Hervé Niquet développe Kammerorchester Basel… avec lesquels il et Corinne Benizio (alias Shirley et son goût pour le travail sur les explore le répertoire du XIXe siècle et du Dino) et prochainement Calixto Bieito. partitions originales et la recherche des début du XXe siècle. Son esprit pionnier Il collabore également de façon très intentions premières du compositeur. dans la redécouverte des œuvres de étroite avec l’Opéra National de Fort d’une formation complète de cette époque l’amène à participer à la Montpellier et René Koering qui l’invite claveciniste, organiste, pianiste, création du Palazzetto Bru Zane - Centre régulièrement à diriger l’Orchestre et le chanteur, compositeur, chef de chœur de musique romantique française à Chœur de l’Opéra dans des productions et chef d’orchestre, il aborde le métier Venise en 2009 avec lequel il mène de lyriques ou symphoniques. En 2006, de musicien comme un véritable nombreux projets. A titre d’exemple, il crée un grand chœur symphonique chercheur, préférant revenir aux sources cette collaboration permettra la création sur la région Languedoc-Roussillon, pour dépasser les conventions et les d’une collection discographique autour avec lequel il interprète les plus belles usages. En tant que chef de chant des musiques du Prix de Rome et pages du répertoire romantique. à l’Opéra de Paris, il a l’occasion de l’enregistrement d’œuvres souvent Au cours de la saison 2010-2011, travailler avec Rudolf Noureev et Serge inédites ou méconnues : une série de Hervé Niquet dirigera un grand Lifar qui collaboraient directement avec doubles disques dirigés par Hervé Niquet nombre d’orchestres symphoniques, les compositeurs des ballets, ce qui est prévue, dont le premier consacré interprétant des œuvres inexplorées l’amène à une réflexion sur l’authenticité à Debussy est sorti en novembre 2009. du répertoire romantique français à de l’interprétation et l’importance de En 2010, le second opus de cette la tête, notamment, de l’Orchestre de la transmission en direct. C’est dans collection prestigieuse permettra l’Opéra de Rouen / Haute-Normandie, cette démarche qu’il crée Le Concert de faire entendre des pièces inédites de l’Orchestre de Picardie, du Brussels Spirituel en 1987 avec pour ambition de Saint-Saëns. Cette démarche Philharmonic Orchestra ou encore de de faire revivre le grand motet français. passe également par une grande l’Orchestre National de Lyon. Hervé En vingt ans, sous la houlette d’Hervé implication de sa part dans des actions Niquet est Chevalier de l’Ordre National Niquet, l’ensemble s’est imposé comme pédagogiques auprès de jeunes du Mérite et Officier des Arts et Lettres. l’un des ensemble de référence dans musiciens (telles l’Académie d’Ambronay, l’interprétation de la musique baroque, le Jeune Orchestre Atlantique ou Le Concert Spirituel élargissant son répertoire à tous les à travers de multiples master-classes Le Concert Spirituel fut la première styles et tous les genres, de la musique et conférences). Transmettre son travail société de concerts privés en France. e sacrée à l’opéra en passant par la sur l’interprétation, les conventions de Fondée au XVIII siècle, elle disparut sinfonie, redécouvrant les œuvres l’époque et les dernières découvertes avec la Révolution. Son nom est repris connues et inconnues des compositeurs musicologiques, mais également les par Hervé Niquet en 1987, lorsqu’il français, anglais, italiens… de l’époque. réalités et les exigences du métier forme un ensemble sur instruments De la même manière, il s’attache à de musicien, est pour lui essentiel. anciens dans le but de faire revivre le appliquer les dernières recherches Passionné par l’opéra, Hervé Niquet répertoire français joué à la cour de organologiques sur les instruments, à est régulièrement invité à diriger des Versailles. Le Concert Spirituel s’attache la recherche d’un « son » le plus fidèle œuvres lyriques, que ce soit avec Le donc en premier lieu à faire entendre possible. Dans le même esprit, et partant Concert Spirituel ou en tant que chef les grands compositeurs du patrimoine, du principe qu’il n’y a qu’une musique invité. Il entame ainsi une collaboration de Charpentier à Lully en passant par française sans aucune rupture tout au régulière avec l’Opéra de Nantes-Angers Campra ou Boismortier, et collabore long des siècles, il dirige des orchestres autour de l’œuvre d’Offenbach, et est étroitement avec le Centre de Musique aussi prestigieux que l’Akademie für amené à travailler avec des metteurs Baroque de Versailles. C’est cependant Alte Musik Berlin, ou encore le Sinfonia en scène aussi divers que Georges avec un répertoire plus large, englobant Varsovia, l’Orchestre Philharmonique Lavaudant, Jean-Paul Scarpitta, notamment les maîtres italiens et de Radio France, le Rias Kammerchor, le Christoph Marthaler ou encore Gilles anglais, qu’il s’impose sur la scène

8 BIOGRAPHIES

nationale et internationale comme Destouches, Proserpine de Lully, Violons I l’un des ensembles de référence dans de Marais (Prix ECHO Klassik 2009 dans Alice Piérot (1er violon solo) l’interprétation de la musique baroque. la catégorie « Enregistrement d’opéra de Fanny Paccoud On peut l’entendre régulièrement à la l’année »), et dernièrement Andromaque Florence Stroesser Salle Pleyel ou au Théâtre des Champs- de Grétry. Ces aventures musicales Sandrine Dupé Élysées, et il se produit à l’étranger sont l’occasion de rencontres avec des Hélène Houzel dans des salles aussi prestigieuses metteurs en scène et chorégraphes aussi Yannis Roger que le Barbican Centre de Londres, divers que Gilles et Corinne Benizio (alias Olivier Briand le Concertgebouw d’Amsterdam ou Shirley et Dino), Jean-Paul Scarpitta, encore l’Opera City Concert Hall Karole Armitage, ou Georges Lavaudant. Violons II de Tokyo. Hervé Niquet est fier de Le travail du Concert Spirituel sur Stéphan Dudermel rassembler au sein de son orchestre l’opéra français a par ailleurs donné Andrée Mitermite des musiciens passionnés, tout à la fois naissance à une collection de livres- Nathalie Fontaine interprètes, facteurs d’instruments et disques, en partenariat avec le label Louis Créach chercheurs. Grâce à une dynamique Glossa (distribué par Harmonia Mundi), Bérengère Maillard fédératrice, qui se nourrit d’un véritable avec lequel l’ensemble enregistre « esprit de troupe », sont mis en œuvre en exclusivité depuis 2000. Cette Altos des projets à la pointe de la recherche en collection n’est qu’un aspect d’une Alain Pégeot matière d’interprétation sur instruments discographie impressionnante : depuis Géraldine Roux d’époque. L’enregistrement Fireworks & la création de l’ensemble, Hervé Niquet Marie-Liesse Barau Water Music, qui a reçu le Prix Edison, et Le Concert Spirituel ont enregistré Samantha Montgomery est emblématique de ce travail. Cette une cinquantaine de disques, dont un constante recherche en commun a grand nombre a été distingué par la Violoncelles permis à l’ensemble d’acquérir un son presse nationale et internationale. Tormod Dalen reconnaissable dès la première écoute, Le Concert Spirituel en résidence à Julie Mondor qui met à profit les aspérités du grain l’Opéra National de Montpellier est Nils de Dinechin des instruments pour produire une subventionné par la DRAC Languedoc- Annabelle Luis musique authentiquement baroque Roussillon/Ministère de la Culture, – riche, variée et captivante. Si le la Communauté d’Agglomération Contrebasses Concert Spirituel est spécialisé dans de Montpellier et la Ville de Paris. Luc Devanne l’interprétation de la musique sacrée Le Concert Spirituel bénéficie Brigitte Quentin française et est reconnu dans le monde du soutien de la Fondation BNP entier pour le travail effectué sur ce Paribas et de la Fondation Bru. Flûtes répertoire, une part importante de son www.concertspirituel.com François Nicolet activité est également consacrée au Anne Savignat domaine lyrique. A cet égard, l’ensemble n’interprète pas seulement des pages Hautbois connues comme Pygmalion de Rameau, Héloïse Gaillard Don Juan de Mozart ou Le Roi Arthur Eric Speller de Purcell, mais consacre également une grande partie de son temps à Clarinettes faire redécouvrir des opéras français Nicola Boud aujourd’hui tombés dans l’oubli : Daphnis Ana Melo et Chloé de Boismortier, Callirhoé de

9 Bassons studio vers un ensemble de concert de chœur de chambre. Les premiers Augustin Humeau vingt-quatre chanteurs professionnels. enregistrements – la Missa brevis Hélène Burle Dirigé par le premier chef d’orchestre de Zoltán Kodály sous la direction Bo Holten, il accueille également des de Johan Duijck, la Liturgie de Contrebasson chefs invités de rang international : saint Jean Chrysostome de Sergueï Krzysztof Lewandowski Kaspars Putnins, Laszlo Heltay, Paul Rachmaninov sous la direction de Hillier ou Hervé Niquet, entre autres. Kaspars Putnins, ainsi que les Motets Cors Toujours à la recherche de nouveaux de Bach sous la direction de Bo Holten Pierre-Yves Madeuf lieux pour donner ses concerts, le – ont reçu les éloges de la critique Cyrille Grenot Vlaams Radio Koor se produit dans internationale. La radio Klara demeure toute la Flandre. Au fil des années, cependant le partenaire privilégié Trompettes le chœur a su mettre en place des en ce qui concerne l’exploration de Philippe Genestier coopérations aussi variées que durables la musique flamande et une série Jérôme Princé avec des partenaires à Anvers (AMUZ, de monographies de compositeurs Augustinus muziekcentrum), Bruges flamands est en cours de réalisation. Trombones (Hospitaalmuseum), Louvain (Centre Le Vlaams Radio Koor est une institution Simen van Mechelen culturel), Hasselt (Centre culturel), de la Communauté flamande et bénéficie Jean-Noël Gamet Bruxelles (Flagey), Mol (Centre culturel du soutien de la Loterie Nationale. Guy Duverget pour les concerts en abbaye) et Lier (Centre culturel, Académie et Edward Pianoforte / continuo Bressinck vzw). Par ailleurs, le Vlaams Aline Zylberajch Radio Koor est régulièrement invité par d’autres ensembles renommés comme Timbale le Brussels Philharmonic, The Orchestra Cyril Landriau of Flanders, I Solisti del Vento, Il Fondamento et l’Ensemble Prometheus. Le Vlaams Radio Koor conserve de Chœur de la Radio Flamande surcroît son statut particulier de chœur Le Vlaams Radio Koor (Chœur de la radiophonique. Les liens étroits qui Radio Flamande), qui depuis la saison l’unissent à la radiotélévision publique se 2005/2006 a repris ses quartiers dans traduisent par des productions de studio le bel édifice de Flagey, à Bruxelles, est variées ainsi que des participations un chœur de chambre professionnel. à des événements radiophoniques et S’il puise ses programmes dans tout télévisuels. En outre, la quasi-totalité le répertoire, il porte une attention des concerts sont enregistrés par particulière à la musique flamande Klara (radio flamande de musique et contemporaine et, chaque saison, classique), ce qui permet au Vlaams passe différentes commandes à des Radio Koor de disposer d’une collection compositeurs flamands. Le Vlaams unique d’enregistrements, notamment Radio Koor a été fondé en 1937 sous d’œuvres de compositeurs flamands. l’égide de ce qui était alors l’Institut Depuis la saison 2004-2005, le Vlaams National de Radiodiffusion. Depuis 1998, Radio Koor constitue, sous le label année où il a gagné son autonomie, Glossa, une collection de disques le chœur a évolué d’un ensemble de consacrée au grand répertoire pour

10 BIOGRAPHIES

Sopranos Karen Lemaire Hildegarde Van Ovestraeten Hilde Venken Nadine Verbrugghe Sarah Van Mol Veerle Verhaegen Marina Smolders Lore Binon Sarah Abrams

Altos Lena Verstraete Marianne Byloo Marleen Delputte Saartje Raman Helena Bohuszewicz Sofie Vander Heyden

Ténors Ivan Goossens Frank De Moor Paul Schils Gunter Claessens Paul Foubert Michiel Haspeslagh

Basses Philippe Souvagie Joris Derder Conor Biggs Jan van der Crabben Kai Rouvenseeger Paul Mertens

Salle Pleyel Président : Laurent Bayle

Notes de programme Éditeur : Hugues de Saint Simon Rédacteur en chef : Pascal Huynh Rédactrice : Gaëlle Plasseraud Maquettiste : Ariane Fermont Concert enregistré par France Musique Stagiaires : Camille Girard et Delphine Anquetil

11 Salle Pleyel | et aussi…

LUNDI 14 FÉVRIER, 20H DIMANCHE 6 MARS, 20H CITÉ DE LA MUSIQUE

Gioacchino Rossini Jean-Philippe Rameau MARDI 15 FÉVRIER Ouverture de L’Italienne à Alger Anacréon Pygmalion Concerto pour piano n° 24 The Fairy Queen Ludwig van Beethoven Les Arts Florissants Symphonie n° 7 William Christie, direction New London Consort Hanna Bayodi-Hirt, soprano Philip Pickett, direction Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam Emmanuelle de Negri, soprano Mauricio Garcia Lozano, mise en scène Mariss Jansons, direction Ed Lyon, ténor Isobel Dunhill, décor et costumes Leif Ove Andsnes, piano Alain Buet, baryton Ace McCarron, lumières Joanne Lunn, soprano Coproduction Productions Internationales Albert Dana Marbach, soprano Sarfati, Salle Pleyel. Faye Newton, soprano MARDI 8 MARS, 20H Christopher Robson, contre-ténor Tim Travers-Brown, contre-ténor Georg Friedrich Haendel Ed Lyon, ténor SAMEDI 5 MARS, 20H Le Messie Joseph Cornwell, ténor Michael George, baryton-basse Franz Liszt Orchestre et Chœur KlangVerwaltung Simon Grant, baryton-basse Mephisto Waltz n° 1 de Munich Artistes du Circus Space Richard Wagner Enoch zu Guttenberg, direction Kaveh Rahnama, acrobate Tannhäuser (Ouverture, Bacchanale) Miriam Meyer, soprano Lauren Hendry, acrobate Les Maîtres chanteurs (Ouverture) Franziska Gottwald, alto Jose Triguero Delgado, jongleur Le Crépuscule des dieux (Voyage de Siegfried Daniel Johannsen, ténor Boldo Janchivdorj, acrobate sur le Rhin, Marche funèbre de Siegfried, Klaus Mertens, basse Tink Bruce, acrobate Scène finale) Productions Internationales Albert Sarfati. Budapest Festival Orchestra Iván Fischer, direction Petra Lang, soprano : 1027391, 1027392, 1027393 1027392, : 1027391, a F | Licences Imprimeur FOT |Imprimeur B Imprimeur FOT Les partenaires média de la Salle Pleyel