Président du Conseil d’administration Jean-Philippe Billarant

Directeur général Laurent Bayle Cité de la musique

MUSIQUE PURE, MUSIQUE ENGAGÉE

Du samedi 5 au mardi 22 février 2005

Vous avez la possibilité de consulter les notes de programme en ligne, 2 jours avant chaque concert : www.cite-musique.fr SOMMAIRE « Musique pure, musique engagée », par

Cité Musiques :Toute votre carrière témoigne d’un fort engagement au sein d’institutions musicales. 11 SAMEDI 5 FÉVRIER - 20H Harrison Birtwistle : Theseus Game Comment résumeriez-vous votre action ? Pierre Boulez : ...explosante-fixe... Pierre Boulez : Quand une institution est forte mais a besoin de changements, j’essaie de la raffermir de 16 MERCREDI 9 FÉVRIER - 20H l’intérieur. Les institutions qui ont survécu très longtemps Œuvres de Arnold Schönberg, Klaus Huber, Luigi Nono ne sont pas à dédaigner. Elles ont prouvé leur force en et Luigi Dallapiccola. résistant à l’usure, mais ont parfois besoin d’une rénovation. Quand il n’y a pas d’institution correspondant 24 SAMEDI 12 FÉVRIER - 20H à une démarche actuelle, alors il faut la créer. C’est ce que Olivier Messiaen Poèmes pour Mi, pour soprano et piano je me suis efforcé de faire des deux côtés. Quatuor pour la fin du temps Ces actions se trouvent-elles à la « périphérie » de 27 MARDI 15 FÉVRIER - 20H 3 2 Arnold Schönberg : Symphonie de chambre op. 9 votre travail de compositeur ? Pierre Boulez : Cummings ist der Dichter… (1970-1986) Non, c’est la même démarche. Un compositeur n’est pas là Elliott Carter : Reflexions, pour ensemble uniquement pour écrire parce que, s’il ne transmet pas, il y Pierre Boulez : Dérive 2 a quelque chose qui n’évolue pas. Pour moi, c’est vant-propos

l’évolution qui est importante. Il faut que la relation A compositeur/public évolue. Donc il faut organiser cette 32 MERCREDI 16 FÉVRIER - 20H relation de façon à ce qu’elle grandisse et qu’elle soit de Francis Poulenc : Un Soir de neige plus en plus assurée. Les organismes, justement, Figure humaine établissent une certaine confiance entre un public et le Hanns Eisler : Vier Stücke - Drei Männerchöre - Vier Chorlieder compositeur. Musique pure,Musique engagée musique 37 VENDREDI 18 FÉVRIER - 20H Vous avez été amené à critiquer les politiques Johann Sebastian Bach : Variations Goldberg culturelles aussi bien de droite que de gauche. Mais vous êtes resté plus à l’écart des autres champs de la politique. 39 SAMEDI 19 FÉVRIER - 20H Pierre Boulez : Incises - Deuxième Sonate - Douze Notations - Je trouve que l’artiste est un citoyen comme les autres. Il Troisième Sonate - Première Sonate n’a pas de dons spéciaux pour juger de la politique de son pays. Le plus souvent, il n'est pas assez informé. Ce qui me gêne dans l’engagement politique des intellectuels en 44 DIMANCHE 20 FÉVRIER - 16H30 général, c’est qu’il y a une certaine motivation idéologique Giuseppe Verdi : Messa da Requiem mais il n’y a aucun contenu réel. S’engager pour un projet politique, c’est très honorable, mais ne pas s’occuper, dans le même temps, de renouveler les institutions musicales, 47 MARDI 22 FÉVRIER - 20H Œuvres de Richard Wagner et Arnold Schönberg c’est un manquement. Pour moi, l’engagement consiste à essayer de rénover la société dans ce que vous connaissez. Votre musique n'a jamais été le « porte-parole » de Oui. Il était même prêt à quitter la musique pour s’occuper vos convictions politiques ou philosophiques ? de l’État d’Israël. Non. Morale et qualité artistique n’ont vraiment rien à voir. À propos de sa Tétralogie,Wagner a écrit : « Avec cette Vous ne croyez pas à la mission de l’artiste comme œuvre, je ferai alors connaître aux hommes de la guide de la société, porteur des idéaux humanistes… révolution la signification de cette révolution (…). Ce On ne se détache pas des idéaux humanistes, mais on les public-là me comprendra ; celui d’aujourd’hui en est porte dans un domaine où l’on a des compétences réelles. incapable ». La véritable révolution wagnérienne que Stravinski a rénové son propre langage, la musique, mais le l’homme d’aujourd’hui comprend n’est-elle pas celle domaine des institutions lui est resté complètement de sa musique ? étranger. Probablement que ça ne l’intéressait pas et qu’il C’est vrai. L’évolution de Wagner par rapport à ses idées de ne ressentait aucun don pour cela. 1848-49 a été assez cocasse. Il était pris dans le mouvement et il a cru à une forme de rénovation de la société. Le Ring Webern a fait preuve d’un détachement de la sort directement de là, certainement. Mais quand Louis II politique qui était aux antipodes de son engagement est arrivé, il a été subjugué par Wagner qui s’en est servi, 5 4 créatif ! Une attitude très éloignée d’un Dessau ou sans retenue. L’idéal révolutionnaire s’est alors d’un Eisler. complètement transféré dans l’univers musical et plus du Bien sûr, on peut parler de l’isolement de Webern, mais ce tout dans la société. qui reste de lui est beaucoup plus important que les vant-propos

musiques politiques de Dessau ou d’Eisler. C'est une Les idéaux wagnériens restent difficiles à décrypter A question de qualité. Il y avait peut-être plus de générosité pour les hommes de notre époque. envers la société chez Dessau, mais la musique n’a pas la Il y a une schizophrénie dans Wagner et il y aura toujours qualité de celle de Webern. Certaines musiques sont une controverse à son sujet. Pour beaucoup de gens, il a comme des points capitaux de l’histoire de la musique et il trahi les idéaux révolutionnaires en se soumettant à un y en a d’autres qui n’en sont pas. Je ne peux confondre les pouvoir. Et puis il y a la question de l’antisémitisme.

Musique pure,Musique engagée musique deux. Dans Parsifal, toute la matière musicale est mise au Il y a souvent un décalage entre les idées politiques, service de l’Idée : la Rédemption. philosophiques d’un compositeur et sa musique. Je crois que les musiques rédemptrices ne sont pas les Schönberg était très progressiste au point de vue du meilleures chez les compositeurs. Lorsque je trouve le mot langage musical mais extrêmement réactionnaire dans ses « rédemption », je me méfie toujours ! La fin du troisième idées politiques. Le grand choc pour lui a été de découvrir acte de Parsifal est moins intéressante que le prélude. l’antisémitisme. De se voir refuser finalement d’entrer dans une société à laquelle il adhérait mentalement. Mais Le Requiem de Verdi avec ces pages si « théâtrales » les gens ne sont pas d’un seul bloc. Regardez Debussy, il est à l’opposé de l’esprit de Parsifal ! Mais Verdi a été était très anti-dreyfusard. porté lui aussi par un esprit d'engagement. L’immense succès de son œuvre ne vient-il pas de sa très grande Schönberg s’est tourné vers la religion juive en 1933. connaissance des limites de son public. Une qualité qui Moïse et Aaron est la clé de voûte de cette pensée ne vous a jamais vraiment satisfait ? juive. Sa composition est liée au contexte historique : J'ai peut-être une vue extrêmement monochrome, mais je la progression de l’antisémitisme et du nazisme. Puis, considère que dans l’opéra du XIXe siècle, il y a Wagner à partir de 1948, date de la création d’Israël, ses d’abord, et les autres… bien après. œuvres vont être déterminées par cet événement. Verdi manquait-il d’ambition ? particulier, il a compris qu’il y avait quelque chose qui ne Non. Il était dans une certaine ambiance, un certain type marchait pas dans la société communiste. d’éducation. Ses dons ne sont pas à contester, mais il n’était pas inclus, comme Wagner, dans une tradition musicale Il s’était d’ailleurs trouvé en difficulté avec le parti extrêmement forte avec Beethoven, Mozart, Weber et communiste. Gluck. Ses premiers opéras sont très proches de ceux de Oui. Mais il n’a pas cédé un pouce de son terrain et il a fait l’époque avec un langage harmonique vraiment très simple. la musique telle qu’il la concevait. C’est ça que j’apprécie Mais il a fait un effort considérable par la suite. chez Nono. Il n’a jamais obéi aux objurgations communistes. Ce qui est important, c’est cette forme de Dallapiccola a fait de certaines de ses œuvres, comme résistance. Le Prisonnier ou Les Chants de prison, des actes à la fois de révolte, d’indignation et de résistance culturelle. Un Survivant de Varsovie de Schönberg, qui fonctionne Le Prisonnier est son œuvre qui me paraît la plus frappante, comme une sorte de scénario où la musique suit pas à la plus réussie. L’idée de « la torture par l’espérance » est pas le récit d’un rescapé du ghetto, a un impact très très contemporaine. Dallapiccola a su créer un mythe. Ça fort sur le public qui peut en saisir tout le message. 7 6 se passe sous l’Inquisition, mais finalement ça peut être Oui. Mais pour en revenir à la difficulté de faire passer un complètement abstrait de la période elle-même. message, il suffirait de changer le texte en mettant quelques nazis poursuivis par les Russes dans Berlin Nono a tenté de concilier un très haut degré de assiégé… vant-propos

formalisation sérielle avec son engagement A communiste. Dans Il Canto Sospeso, il utilise des écrits On obtiendrait le même résultat. de condamnés à mort de la résistance européenne. Exactement ! Vous pouvez en faire une parodie : à la fin, au Cependant ils sont incompréhensibles car désarticulés lieu de chanter le Shem’a Yisroel, le chœur chante un chant et brouillés par la polyphonie vocale. De fait, le nazi. Dans un cas vous seriez révulsé, dans un autre vous message passe beaucoup moins bien. êtes au contraire touché. Qu’est-ce qui compte ? C’est une

Musique pure,Musique engagée musique Le message ne passe pas du tout ! Vous pourriez faire situation dramatique. C’est vraiment très ambigu. Bien sûr, passer n’importe quel message. Même le contraire. C’est-à- pour en revenir à Parsifal, vous ne pouvez pas changer le dire les bulletins des nazis qui condamnent ces hommes à projet en mettant ça sur la damnation qui, évidemment, mort. Pour peu que vous mettiez un peu d’accent, ça peut n’appelle pas la même musique que la rédemption. Mais signifier la colère des nazis comme ça peut signifier la Boris de Schloezer disait que si, par exemple, vous changez réaction forte des condamnés. En Allemagne, il y a eu à ce dans la messe de Beethoven les paroles « Credo » par « non moment-là une polémique. On a dit qu’il faisait son beurre Credo », vous changez très peu de chose. avec des textes qui devraient rester absolument intouchables. Je trouve que s’il a choisi ces textes, c’est C’est la même impulsion. qu’il leur trouvait une puissance dramatique. Mais le plus Oui. C’est la certitude, l’affirmation de quelque chose. important, c’est son intégrité plutôt que le fait de choisir C’est pour ça que je ne suis pas du tout convaincu par les des textes de résistants morts. messages, même si je suis convaincu par leur générosité. Le contenu peut changer, la qualité de la musique restera Dans la dernière décennie, il a d’ailleurs quitté le exactement la même. champ politique pour aller vers les mythes avec son Prometeo. Oui. La fin de sa vie a été très perturbée. Il avait perdu ses illusions. Quand il a vu la révolte en Pologne, en La nécessité de transmettre un message peut se éclaircies et la technique a aussi beaucoup évolué entre- doubler d’une volonté de convaincre à tout prix. Par temps. …explosante-fixe… est une œuvre où il n’y a idéologie et dans un souci de communication avec le pratiquement pas de comparaison entre les deux versions. peuple, Kurt Weill a renoncé à une musique savante et Même les éléments de flûte ont été complètement a revendiqué l’utilisation de genres triviaux. retravaillés et sont devenus quelque chose d’autre. Ce que je trouve curieux, c’est qu’on se pose le problème de la communication avant le problème du contenu qui est Pour vous, la notion de musique pure a-t-elle un sens ? plus important. Accepter le formatage implique un Non, ça n’a pas de sens. C’est comme Mallarmé ou contenu qui est simplifié. Mais il n’est plus le vôtre ! C’est Rimbaud, ce sont des œuvres inutiles. Des œuvres inutiles un contenu sous la pression du formatage. On dit mais dont l’utilité est beaucoup plus grande que les œuvres communication, mais on communique quoi ? Je n’ai rien utiles qui disparaissent parce qu’elles sont liées à la contre des gens qui font de la musique facile. C’est un circonstance. Un poème de Mallarmé est tout de même moyen de communication à un certain niveau. Moi, ça ne plus important qu’un poème d’Aragon, même un poème de me suffit pas. la résistance d’Aragon qui, d’un point de vue littéraire, est extrêmement banal. 9 8 Hanns Eisler voulait, par sa musique, apporter une contribution à la lutte de la classe ouvrière. Mais il a Même les poèmes d’Éluard mis en musique eu une position finalement ambivalente en essayant « clandestinement » pendant la guerre par Poulenc de rapprocher musique légère et musique sérieuse. dans Figure humaine ? vant-propos

Il a essayé de jouer sur les deux tableaux ! Oui, c’est pareil pour Éluard. Il y a cette volonté de se A donner bonne conscience finalement. Pensez-vous qu’on puisse pratiquer une musique du compromis ? Les combats idéologiques ont perdu de leur vigueur À mon avis, non ! Je fais ce qu’il me semble que je dois aujourd'hui. Lorsqu’ils se manifestent, ils sont très vite faire, moi, et après j’essaie de communiquer avec des récupérés par une société ultra médiatisée qui en

Musique pure,Musique engagée musique moyens adéquats. déforme et en affadit le contenu. Dans ce contexte, le public est-il encore capable de s’indigner ou de Quitte à retravailler les œuvres… s’enthousiasmer ? Oui, quand je vois que ça ne « colle » pas. Non pas pour le S’enthousiasmer, oui. S’indigner, beaucoup moins qu’avant. public qui a droit à sa réaction, surtout si c’est assez complexe. Je comprends très bien que, à une première, ça Est-ce regrettable ? ne « passe » pas. J’essaie alors de rejouer dans un contexte Oui, dans un certain sens. Je ne suis pas du tout contre les qui s’y prête mieux. Mais je ne toucherai pas l’œuvre si je réactions même violentes ou humoristiques. J’ai vécu ça pense qu’elle correspond vraiment à ce que je veux. lorsqu’on faisait les concerts à l’Odéon en 1959-60 avec les œuvres de Kagel ou de Stockhausen.

C’est ce qui s’est passé pour …explosante-fixe… Les jeunes générations de compositeurs semblent La première version n’était pas réussie. La technique moins préoccupées par les questions théoriques que n’était pas assez avancée pour l’idée que j’avais. J’avais ne le fut la vôtre. réfléchi sur la communication entre différents instruments Oui, absolument. et sur les moyens électroniques, mais c’était trop complexe, trop théorique. J’ai donc repensé la question de l’électronique et de l’instrument. Mes idées se sont Musique pure, musique engagée 10 a Est-ce une nécessaire accalmie héritages récents. donnant lieu à de vives remises en question des Ces questions ne sont plus des chevaux de bataille nrte audn iéMsqe °47 Entretien paru dans Cité Musiques n° P pouvoir aller plus loin… la résistance d’un noyau. Il ne faut pas se décourager pour Je reste optimiste tout en étant réaliste. J'ai confiance dans optimiste pour l’avenir ? êtes-vous À quelques jours de votre anniversaire, le remonter. notre rôle. C’est Sisyphe. Le rocher retombe toujours ! Il faut donc de choses. Je pense qu’en effet, nous avons un rôle m’enchante, mais je suis assez pragmatique dans ce genre guère changé. Non pas que ça me désole ou les moyens de diffusion sont plus forts. La proportion n’a Non. Simplement les masses sont plus grandes parce que Il n’y a donc pas eu de progrès ? Je crois qu’il en a toujours été comme ça, plus ou moins. condamné à lutter contre l’oubli ou l’indifférence ? le compositeur de musique savante est-il faciles, Dans un monde qui diffuse en masse des musiques traits de sa propre culture. d’ailleurs, cette crainte de perdre la personnalité et les P abolies, il y a beaucoup moins de communication. Maintenant, alors que les distances sont pratiquement découverte où toute l’Europe se donnait rendez-vous. qui a découvert l’Europe. Darmstadt était un centre de cultures en particulier. Ma génération est une de choses qui avaient été enterrées par l’antagonisme des mener les mêmes combats ni à déterrer un certain nombre dans les mêmes circonstances que nous. Ils n’ont pas eu à Je crois que c’est un effet de balancier. Ils ne sont pas nés m près des phases plus effervescentes de l’histoireprès des phases plus effervescentes de la ropos recueillis par robablement parce qu’il y a, comme en politique usique ? Max Noubel

Samedi 5 février - 20h entracte ué oaed ocr etat opi):1h45 (entracte compris) : Durée totale du concert PompidouCoproduction Cité de la musique, Ensemble Intercontemporain et Ircam-Centre pour la saison 2004-2005 Ce concert est enregistré par France Musiques, partenaire de l’Ensemble Intercontemporain Ludovic Morlot, David Robertson, Ensemble Intercontemporain David Joachim Olaya, Poissonnier, Equipe technique Ircam Andrew Gerzso, Informatique musicale Ircam Delaval, Chrystel Sophie Cherrier, Emmanuelle Ophèle, 36’ pour flûte solo, deux flûtes et ensemble ...explosante-fixe... Pierre Boulez (1925) 35’ Création française pour grand ensemble et deux chefs d’orchestre* Theseus Game (1934) Harrison Birtwistle Salle des concerts Samedi 5 février - 20h direction* réalisation informatique musicale direction flûte MIDI ingénieurs du son flûtes

Programme 11 Musique pure, musique engagée 12 clarinette en clarinette sous la direction de Martyn Brabbins et Brabbins sous la direction de Martyn sol bassons, 2 cors en 2 cors bassons, trompette en fetf:2 flûtes/flûte piccolo/flûte en Effectif : Dédicace : « to Elmar « ». Weingarten Dédicace : ,2 adcatpr, Landschaftspark, omne:Rh-renl,Betty Ruhr-Triennale, Commande :

Harrison Birtwistle ecsin,2pao,4 violons, 2 pianos, 3 percussions, rain:le 19 septembre 2003, Création : hautbois/cor anglais, clarinette en clarinette hautbois/cor anglais, si si usor-od Gebläsehalle, Duisbourg-Nord, éo,trombone ténor-basse, bémol, bémol/clarinette en bémol/clarinette rea,South Bank Centre, Freeman, si dtu Boosey&Hawkes. Éditeur : éo/lrntebse 2 basse, bémol/clarinette ut de Pierre-André de Pierre-André Valade. trombone ténor-basse/ rmoebse tuba, trombone basse, /trompette piccolo en lo,3 violoncelles. 3 altos, Theseus Game opsto 2002. Composition : London Sinfonietta. fa , trompette en mi bémol, ut , contribution à une célèbre production de une période féconde où, entre autres choses, il apporta sa Londres pendant les années soixante-dix et quatre-vingt, il fut directeur musical du (Royal) National Theatre de composé en 1998-1999 pour la Staatsoper de Berlin –, mais instrumental son premier opéra. Dans la pièce pour ensemble embryonnaire de « théâtre instrumental » précède même œuvres de concert : son premier essai dans un genre d’Eschyle (1981). Cette fascination a également envahi ses ainsi que se joue pour nous le drame de la pièce. des appels antiphoniques en direction de l’ensemble. C’est supplémentaires d’où, de temps à autre, des cuivres lancent de soliste ; dans le fond se trouvent deux pupitres tour se placer devant l’ensemble instrumental en position alternance par divers instrumentistes, qui viennent tour à continue qui occupe le cœur de l’ouvrage est jouée en percussions à l’arrière sur des estrades ; la mélodie quasi avec soin : les cordes sont groupées à l’avant et Secret Theatre comme une nouvelle version de l’idée mise en œuvre dans Birtwistle conçoit entre les deux groupes. sur scène dramatisent la relation constamment changeante nature plus verticale) ; ici, les mouvements des musiciens « « cantus » (la l’opposition de deux groupes qu’il appelle « Secret Theatre partitions pour ensemble instrumental les plus réussies, davantage l’expérience du concert. Et dans l’une de ses s’agit de théâtraliser la structure pièce et ritualiser demandant aux instrumentistes de se déplacer sur scène : il compositeur mène cette idée de drame un peu plus loin en 1967 pour le Festival d’Aldeburgh, à – avec des succès qui vont de Non seulement il se consacre à l’opéra depuis quarante ans Harrison Birtwistle a toujours été fasciné par le théâtre. de concert. Dans un drame musical puissant, mais abstrait, destiné à la salle etc.) servent de cadre. L’ouvrage se présente ainsi comme l’ancienne tragédie grecque ( continuum » (la musique d’« accompagnement », d’une mélodie infinie » qui chante tout au long de la pièce) et . La disposition des musiciens est indiquée T (1984), le drame se concentre sur ragoedia V Theseus Game erses for Ensembles (1965), les catégories formelles de Prologue, Episodion, Stasimon Punch and Judy (« Le Jeu de Thésée ») (1968-1969), le The Last Supper The Last L ’Orestie , écrit en 1966- , , depuis sa « tragédie lyrique », Birtwistle n’avait pas fait appel à deux chefs d’orchestre violon. On a nettement l’impression d’une arrivée lorsque amène l’œuvre à sa conclusion, en duo avec la ligne de anglais, dont la ligne répétée se fragmente petit à et justement le compositeur. Le dernier soliste est le cor Un « superconcerto pour orchestre », comme l’a décrit très hautbois... chaque ligne virtuose s’enchaînant à la suivante. du violon. Et le fil est ainsi prolongé : cor, basson, la mélodie, le début de son solo chevauchant fin celui ensuite la flûte qui vient se placer devant pour reprendre est également souvent affranchi des tempi chefs. C’est physiquement des autres musiciens, le solo ou « cantus » affirmé sa présence, est le premier violon. Libéré au début de la pièce, dès que l’ensemble instrumental a Le premier instrumentiste à prendre la partie de soliste, générale. trouver notre chemin auditif au sein de la complexité présence constante de la mélodie qui nous permet (comme on le ferait dans un labyrinthe) ; c’est donc la blocs et semblent revenir sans cesse au même endroit Les parties de l’ensemble instrumental sont conçues en d’entendre une musique en état de transition permanente. l’ouvrage une continuité telle qu’on a l’impression repose jamais » ; c’est cette strate mélodique qui donne à s’est intéressé ici à l’« idée de quelque chose qui ne se instrumental. Birtwistle, comme il l’a expliqué lui-même, chemin à travers le « labyrinthe » de l’ensemble d’Ariane est figuré par la mélodie infinie qui tisse son donna Ariane, sa bien-aimée. Dans s’échappa du labyrinthe Minotaure grâce au fil que lui Le titre de l’œuvre fait allusion au mythe Thésée, qui deux groupes change constamment. de la manière dont distance ou proximité entre les séparation demeure importante : une partie du drame vient matériaux des deux groupes soient souvent similaires, la un résultat d’une séduisante complexité. Bien que les c’est l’intersection des deux groupes qui permet d’aboutir à a pu éviter d’écrire une musique excessivement complexe : distincts. Ayant deux chefs à sa disposition, le compositeur de l’un des chefs, ce qui donne deux flux temporels est ici divisé en deux groupes qui suivent chacun le tempo requiert des effectifs immenses. L’ensemble instrumental The Mask of Orpheus Theseus Game , le fil , qui

Commentaires 13 Musique pure, musique engagée 14 lrnte,caiet as,2 bassons, basse, clarinette 2 clarinettes, hrire hytlDlvl(lts,et Delaval (flûtes), et Chrystel Cherrier Musique et Festival d'Automne à Paris ilnels oteas,ordinateur contrebasse, 2 violoncelles, taisi de conjurer son absence ». Stravinski, fetf:fûeMd oo 2 flûtes solos, flûte Midi solo, Effectif : omne:Fondation TotalCommande : pour la rain:l 3spebe19,au le 13 septembre 1993, Création : l'Ensemble Intercontemporain placé l'Ensemble Intercontemporain éo-as,tb,3voos 2 altos, 3 violons, tuba, ténor-basse, sous la direction David Roberston, os rmets 2 trombones 2 trompettes, 2 cors, conservatoire de par Pierre- conservatoire Turin, nr aae(lt II,Sophie André Valade (flûte MIDI), éiae:« Afin d'évoquer Igor Dédicace : l'œuvre a été réalisée à l'Ircam. atos hautbois/cor anglais, hautbois, …explosante-fixe… opsto 1991-1995. Composition : Éditeur : Universal Edition. Universal Éditeur : Pierre Boulez en temps réel. par Andrew Gerzso, est utilisée ici non seulement pour de partition, la partie électroacoustique, automatisée grâce à l’utilisation d’un variées, superposées jusqu’à parfois la noyer. Entièrement démultiplication de son image, reflétée sous des formes au centre d’une vaste toile sonore formée par la la démultipliant. Ainsi flûte soliste se retrouve-t-elle et en l’enrichissant, la partie électroacoustique l’ornementant, l’ensemble instrumental en l’amplifiant cesse, chacun à sa manière : les deux autres flûtes en « entièrement centrée sur la partie de flûte, que trois accompagnateur, concertant opposant la voix du soliste à celle d’un que loin d’un quelconque dialogue organisation. C’est électroacoustique), l’oreille décèle rapidement une autre », l’ensemble instrumental et la partie flûtes « co-solistes un dispositif en quatre groupes (la flûte solo, les deux électroniques (intersticiels 1 et 2). Si l’œil identifie instrumentaux reliés entre eux par deux brefs interludes T de l’œuvre exploite l’Originel et les cinquième septième successives, vouées depuis lors à l’oubli. L’actuelle version le compositeur a en effet tiré plusieurs réalisations typique de l’art Pierre Boulez. Du canevas initial, …explosante-fixe… d’évoquer Igor Stravinski, de conjurer son absence »), périphériques, chapeautés par l’épigraphe : « Afin central formé de sept sons et six « transitoires » britannique Pa 0029 477 0702) n° Deutsche Grammophon 20/21, (extrait du livret disque : Birtwistle, T Jonathan Cross finalement réussi à sortir du labyrinthe. dans le néant. Peut-être, comme Thésée, avons-nous « favorite » du compositeur) et que la musique disparaît l’ensemble instrumental converge lentement sur raduction Dennis Collins ransitoires, donnant lieu à trois grands volets doubles » s’ingénieraient à réfléchir et déformer sans rti d’un petit canevas publié en 1972 dans la revue T empo …explosante-fixe… éèeueepotto n«prolifération » révèle une exploitation en « nhmaeàSrvnk u rgnl» originel en hommage à Stravinski (un « Theseus Game propose une écriture programme de suivi réalisée à l’Ircam / Earth Dances mi a priori (la note , compositeur : « comme principe de base, ainsi que s’en explique le du canon, repris ici non dans sa forme traditionnelle, mais Alain Galliari entretien avec Peter Szendy, traditionnelles. notion de canon, mais dégagée ses fonctions imitatives différents à travers des niveaux alternants, on retrouve cette dans des couches différentes, si chacun suit parcours si : repenser d’une façon qui n’ait rien d’académique absolument pas. J’ai réfléchi à cette forme Stravinski ; mais le canon, en tant que tel, ne m’intéressait tradition de l’hommage par des canons, à la mémoire …explosante-fixe… absolument fixe. J’ai donc baptisé la pièce, très littéralement, dans ces différents parcours, mais chaque tessiture était noyau explosaitle parcourraient chacun de façon différente. Le plusieurs instruments qui, se présentant à des registres différents, des hommages funèbres, réseau des haut-parleurs. Suivant la très ancienne tradition dépassement mais aussi pour spatialiser le son sur offrir ainsi à l’instrument les moyens d’un nouveau (touchant notamment la hauteur, le timbre ou rythme) et réaliser certaines transformations du jeu de la flûte solo » (Pierre Boulez, L ’idée était de confier un même noyau à Il s’agissait de reprendre cette vieille …explosante/fixe… Genesis Le

texte et son pré-texte °4, 1993). n° d’écriture, pour la adopte l’idée l’on se rend ,

Commentaires 15 Mercredi 9 février - 20h entracte ué oaed ocr etat opi):2h (entracte compris) : Durée totale du concert et sera diffusé le 14 mars à 15h. Ce concert est enregistré par France Musiques, partenaire de la Cité musique, , Ensemble Modern SWR Vokalensemble T J Ulrike Becker, Maria van Eldik, Kerstin Steube-König, Eva-Maria Schappé, Max Engel, W Kai Wessel, Mikhail Nikitoriv, Kirsten Drope, 25’ Canti di Prigionia, Luigi Dallapiccola (1904-1975) 12’ Cori di Didone, 7’ Sarà dolce tacere, Luigi Nono (1924-1990) 31’ contre-ténor et 37 instrumentistes Die Seele muss vom Reittier steigen, Klaus Huber (1924) 5’ De profundis 3’ Dreimal tausend Jahre, Arnold Schönberg (1874-1951) Salle des concerts Mercredi 9 février - 20h ulius Pfeifer,Alexander Yudenkov, rtnMle,Mikhail Nikiforov,orsten Müller, alter Grimmer, baryton contre-ténor (Psaume 130) soprano direction pour chœur et percussions pour 8 chanteurs solistes*** basse violoncelle ** pour chœur et instruments ** * * pour chœur, op. 50a ** , pour chœur, op. 50b* ** altos basses ténors pour violoncelle, baryton, *** *** *** sopranos *** rain:2 cor 99 à Fylkingen, 29 octobre 1949, Création : omne:Fondation Koussevitzky. Commande : opsto 20 juin-2 juillet 1950. Composition : rain:Clge 29 janvier 1954 Cologne, Création : Dreimal tausend Jahre Éditeur : Israël Music Publications, Israël Éditeur : Arnold Schönberg (dir. Bernhardt Zimmermann). Bernhardt (dir. Suède, direction, Eric Ericson. Eric direction, Suède, opsto 20 avril 1949. Composition : De profundis dtu Schott Éditeur : T lAi,1953 el Aviv, Max Noubel la plus haute exigence. préexistante mais un matériau dodécaphonique traité avec imitations, n’emploie pas une source mélodique L et une seconde utilisant toute la puissance sonore. accompagnées par les chuchotements des voix d’hommes, première partie mystérieuse où les voix de femmes sont des dynamiques que registres. La forme oppose une dramatique repose sur de forts contrastes tant au niveau cette pièce de tempo lent mais d’une grande intensité mixtes utilisant aussi bien le parlé rythmé que chanté, musique dans sa version hébraïque. Écrite pour six voix Chemjo Vinaver, le texte de ce achevée de Schönberg. Sur les conseils du chef chœur Dédié à l’État d’Israël, le Psaume 130 est la dernière œuvre divin. délicatesse des sons et chants annonçant le retour des voix de femmes chantant staccato, évocation pleine tintement » cette ambiance sera légèrement égayée par le « atmosphère calme et recueillie. Dans la seconde partie, déploie lentement en d’amples phrases inhabituelle chez Schönberg. L’écriture contrapuntique se dodécaphonique est traitée ici avec une certaine liberté, ainsi que le retour de Dieu en terre promise. La technique altos, ténors, basses), évoquent le retour des Juifs en Israël Les paroles, portées par un chœur à quatre voix (sopranos, Dreimal tausend Jahre New York. Comme Dunes que Schönberg avait eu l’occasion de rencontrer à composée sur un poème de l’auteur américain Dagobert D. Cette brève pièce de vingt-cinq mesures seulement est ’écriture polyphonique, qui contient de nombreuses Israël exists again célèbre la création de l’État d’Israël. De profundis (qui restera inachevé), legato, fut mis en créant une

Commentaires 17 Musique pure, musique engagée 18 aoko.AtBrcps.1 / Théorbe. 1. Alt-Barockpos). Barockpos. asn oteasn .0 2 (Tenor- 0. / 2. contrebasson. 1 basson, atos(t aou) 2 clarinettes, 1 hautbois (htb baroque), aous il egme cordes viole de gambe, baroques, fetf:vooclesl,baryton, violoncelle solo, Effectif : aps ecsin./ 2 violons percussions. 2 harpes, Die Seele muss vom Création à Donaueschingen dto iod S.3559). Ricordi (Sy. Édition : lts(l traversière). 2 flûtes (fl. Reittier steigen Klaus Huber opsto 2002. Composition : le 20 octobre 2002. contre-ténor. (5/4/3/2/2). À l’âme de descendre de sa monture... ( accompagnée de celle ses arts, progresse irrésistiblement. » puissants. Conclusion : la réification de l’homme, inévitablement potentiels de manipulation en développement toujours plus ardemment prônées de concert, mais en droite ligne à des paradoxalement à aucune des libertés « superindividuelles » à l’ère multimédia contre des réalités virtuelles, ne mène « disparition de la réalité », troquée toujours plus trop peu… La gueule de la consommation, aux profits considérables bien par tout – presque engloutir et faire disparaître dans la statistique est la souveraine incontestée par excellence qui finit de toutes les valeurs - y compris humaines. La comme condition indispensable la foi absolue en quantifiabilité indirecte, numérisée et toujours plus manipulée. Cela suppose des sociétés d’aujourd’hui est une reproduction virtuelle, même beaucoup plus, de la reproduction musicale et culturelle « Selon l’analyse sociologique : soixante pour cent au moins, et (75 Jahre Donaueschinger Musiktage) : des « 75 ans de journées musicales à Donaueschingen » J’ai écrit il y a six ans dans la publication commémorative réflexion sur le soufisme a accompagné mon cheminement. arabe et notamment sur sa théorie musicale classique, la P surtout lorsque je compose... Je suis en permanence poursuivi par de telles pensées, réelle du monde au milieu de sa temporalité. reste cependant quelque chose comme une représentation autant matériel. Dans ses racines les plus profondes, elle et de ce qui est « intérieur », ou vivable sans être pour se pose en elle de ce qui est « extérieur », ou matérialisable, encore plus drastique que dans les autres arts, la question musique n’existe pas sans transcendance. De manière musique en tant qu’art, plus il apparaît clairement que la Plus nous pénétrons profondément dans les potentiels de la MusikTexte, Köln 1999) und Gespräche (Temps labouré, écrits et entretiens) Nous louchons tous. Notre œil louche. oreille V endant les douze années où j’ai travaillé sur la musique i glmn Klaus Huber, oir également : La croissance, toujours la croissance. Le marché totalitaire. » Et notre pensée est détournée par un puissant aimant. « Notre regard sur le monde est décalé. Umgepflügte Zeit, Schriften Klaus Huber, 29.4.2002 , soit pas totalement inefficace résistance esthétique ancrée dans la rationalité et qui ne de la manière dont nous pouvons lui opposer une réification dominant un vaste présent, la question se pose avec toute notre vie – nous ruer contre la vague de occidentaux, devrions – dans notre esthétique, mais aussi Mais si maintenant je prétends que nous, artistes 1963) j’ai lu une œuvre inédite du poète palestinien Mahmoud présent m’a cette fois interrompu. En avril de année, d’Avicenne, j’avais déjà élargi la distribution des solistes, le Alors que, toujours dans le sillage immédiat de l’ode fois à Donaueschingen. pour violoncelle à l’œuvre représentée la première Elle m’a entraîné de la conception originale d’un concert Je reviens à l’ode d’Avicenne qui ne m’a plus lâché depuis. fait un premier pas dans cette direction. monde que toutes les autres réalités extérieures ? Derrida a réalité rapportée tout aussi rationnellement à l’intégrité du globale de l’homme, autrement dit son âme, comme une Ne serait-il pas temps de reconnaître l’existence intérieure reformulée par rien moins que Walter Benjamin. à l’aide d’une chaîne de pensée rêvée et soigneusement rêve pouvant surpasser celle de la conscience éveillée, et ce onirique. Derrida met en évidence une forte rationalité du a proposé une étonnante revalorisation de la pensée Theodor W. Adorno lui a été remis (2001), Jacques Derrida Dans son discours prononcé à Francfort lorsque le prix ( pensée occidentale : d’Avicenne et d’Averroès pour le développement de la analyse également l’importance de la philosophie des problématiques d’Avicenne dans un texte de 1952 où il Ernst Bloch a été l’un des premiers à se saisir de nouveau cheminement existentiel de l’âme humaine. de l’intégralité la création dans une ode décrivant le voyait aucune contradiction à chanter l’enseignement soufi rationaliste précoce du tournant premier millénaire, ne humaine. Qu’on s’imagine : Avicenne, philosophe philosophiquement la course et le destin de l’âme il illustre par des tableaux mystiques et aborde glorieux érudit universel Ibn Siná-Avicenne dans laquelle C A ’est dans ce contexte que je suis tombé sur une ode du vicenne et la gauche aristotélicienne A vicenna und die aristotelische Linke . ), Éditions Suhrkamp,

Commentaires 19 Musique pure, musique engagée 20 prononcé, et la poésie est le début du mot. ... plus forte que celle de l’espoir. nom de Troie Le n’a pas encore été des mensonges du vainqueur, car la langue de désespérance est l’écriture, au premier mot. Il punit la puissance de destruction Le faire front aux tempêtes de l’histoire. ... qui me concerne, j’ai fait de ma propre fragilité une arme pour force est issue de la connaissance fragilité humaine. En ce La force réside dans leur extrêmesuppose. Leur fragilité. de ces petits êtres vivants qui ne possèdent pas la force qu’on leur La fentes du sol, dans des trous, l’écorce arbres. menacés par la tempête : ils se cachent entre les pierres, dans s’apparente à la réaction de petits organismes lorsqu’ils sont défense d’un monde, d’une époque en train de mourir,« La sujet, citons Darwich : un cas de conflit extrême, et que ne peut-elle pas ? À ce Que peut apporter la poésie, que l’art dans son opposé, mon reflet. Mahmoud Darwich m’est ici autant un modèle que, comme Un autre monde est possible. Pa d’un présent d’une brutalité extrême, pas seulement en prescrit d’autres objectifs. – Et ce pleinement conscient son âme…), pour sauver l’humain, à une époque qui s’est modeste contre la réification progressive de l’homme (et j’espère apporter avec mon œuvre une contribution Réagissant au présent, je ne peux réagir autrement, d’Avicenne, mille ans après. peut pas ne entendre, la profondeur mystique marcher sur ses pieds de soie »), d’une manière qu’on ne de son poème (« À l’âme descendre sa monture et inconsciemment – atteint dans l’une des strophes centrales qu’une confirmation, c’est que Darwich – consciemment ou Mais ce qui pour moi a été autant un immense étonnement présent. conceptuelle de ma composition, pour me ramener dans le de l’ode d’Avicenne, qui est néanmoins restée la base Sa poésie m’a ému si profondément qu’elle détourné Darwich, écrite en janvier 2002 dans Ramallah assiégée. lestine.

désespoir rapproche le poète de Dieu, ramène à la genèse poésie peut être d’une efficacité très inhabituelle, mais sa poésie n’est rien d’autre qu’exactement cela. Elle est chacun Darmstadt, dir. Bernhard Zimmermann. Bernhard dir. Darmstadt, W fetf:cœrmxe percussions. chœur mixte, Effectif : ashington, dir. Frederick Prausnitz. Frederick dir. ashington, Création le 7 septembre 1958 à Création le 17 février 1961 à Création le 17 février dtu r ia Mayence. Ars Viva, Éditeur : dtu r ia Mayence. Ars Viva, Éditeur : Sarà dolce tacere fetf:8 voix solistes. Effectif : Cori di Didone opsto 1958. Composition : opsto 1960. Composition : Luigi Nono pratiquement comme des générateurs de fréquence, et les oscillations des cymbales de hauteurs différentes agissent di Didone encore l’urgence de ces moyens. Il me semble que les naturellement celui de Milan –, mais je ne sentais pas de Schaeffer à Paris, celui de Stockhausen à Cologne, et les studios électroniques – le studio de musique concrète moi une très grande leçon musicale. J’avais déjà été dans vibrations des consonnes. La voix d’Ungaretti a été pour cymbales et celles des voix se confondent, surtout avec les Didon. (…) Dans les dans sa poésie, le déchirement et la tragédie de résultait comme une tragédie exaspérante que je retrouve phonétiques les moins caractéristiques de l’italien, et il en pour conséquence une étrange exaspération des aspects longueur, alors qu’il glissait sur les voyelles. Cela avait particulière de prononcer les consonnes, il tirait en j’ai encore sa voix dans les oreilles ; il avait une façon suicidés : Maïakovski, Essenine, Gorky, Pollock. Ungaretti : une autre dédicace aux peintres et poètes qui se sont la musique dans l’Europe de l’Après-guerre ; il y a aussi Steinecke, en reconnaissance de tout ce qu’ils ont fait pour Les en éléments musicaux porteurs de sens. la recomposition de cette dernière dans l’espace acoustique forme apparemment “éclatée”, seront transformés lors de paroles, des phonèmes qui, présents dans la langue sous T visions et l’évocation de la nature. P L Klaus Huber Heidelberg, 1998. entretiens sur la littérature et politique Literatur und Politik Mahmoud Darwich, dit. La ’homme dans la région des Langhe du Piémont, à laquelle rouver et retrouver les moyens de la communication, des avese prête vie à travers ses mythes, perceptions,

poésie est toujours une recherche de ce qui n’a pas encore été » Cori di Didone pressentent déjà d’autres possibilités. Les sont dédiés à Wolfgang et à Hella ( Pa La Cori di Didone lästina als Metapher, Gespräche über

P alestine comme métaphore, , les vibrations des ), Palmyra-Verlag, Cori

Commentaires 21 Musique pure, musique engagée 22 rain:Rm,11 décembre 1941, Rome, Création : Luigi Dallapiccola Canti di Prigionia opsto 1938-1941. Composition : ieto .Previtali. direction F. dtu Carisch. Éditeur : L Sophie Doucet-Bon et Laurent Feneyrou). Bayerischer Rundfunk ; traduction de l’allemand : Anne- (notice pour les Konzerte mit Neuer Musik, 1964, Luigi Nono aux Internationale Ferienkurse für neue Musik. lors d’un concert de la invitée commande de la ville Darmstadt, furent créés en 1958, phonétique et la sémantique. Les deux forces qui constituent l’armature d’un texte : la expressivité dans le chant, en constant rapport avec les développe ici ma technique relative à une nouvelle Après mais aussi de Toller, Arshile Gorky, Pavese et de Staël. P ou mort de la société (pour parler comme Camus) ? exploser soudain en tragédie ou frôler l’explosion : suicide intensité favorise la force créatrice et humaine pour actualité tragique : la tension d’une vie, dont l’extrême humaines, sans pour autant dénuer ce mythe de son la vérité) de Didon, se trouve ici élargie aux relations amoureuse entre homme et femme) que revêt le mythe (ou La signification historique toute particulière (la relation Quendolo et Laurent Feneyrou). Éditeur, 1993 ; traduction de l’italien : Anne-Lise textes d’hérétiques célèbres, « d’individus qui avaient symbolique à son œuvre, Dallapiccola s’appuya sur des lui, exprimer l’indignation. Pour donner une portée F chaque jour un peu plus son pouvoir répressif sur l’Italie. révolte de Dallapiccola contre un fascisme dévoilant Canti di Prigionia septembre 1938 fut l’événement déclencheur du projet des », Restagno Une autobiographie de l’auteur racontée par Enzo (« Luigi Nono modulateurs en anneau, filtrées, additionnées, sous-traitées. voix m’apparaissent parfois modulables comme des ’officialisation de la campagne raciale par Mussolini le 1 ace à ce régime totalitaire, seule la musique pouvait, selon our les chœurs, je me suis surtout inspiré de Maïakovski Il Canto sospeso in Luigi Nono . L’œuvre allait témoigner du sentiment de et La , Écrits

T erra e la Compagna , Christian Bourgois Cori di Didone , se , er «L l’exécution de l’auteur accusé complot et magie ; philosophie composée sur un texte tiré de Boèce », chantée uniquement par les voix de femmes, et Deux autres volets furent ainsi ajoutés : « L’Invocation de ampleur à son message en formant une sorte de triptyque. conscience de la nécessité donner une plus grande dans le « cri » collectif du œuvre possède une intense force expressive, qui culmine texte dans le d’abord « La Prière de Mary » dont il avait découvert le harpes, timbales, cloches et percussions. Il composa tout un ensemble instrumental composé de deux pianos, les plus dramatiques de la maturité du compositeur) et à qu’il confia à un chœur (formation privilégiée des œuvres combattu pour la liberté et le triomphe de justice », F Max Noubel premières mesures et qui parcourt l’ensemble du triptyque. figure principalement le « Dies Irae », présent dès les originale à des éléments diatoniques. Parmi ces derniers libre de séries dodécaphoniques associées manière langage musical des de l’exécution du prédicateur par ses opposants. Le espoir est en Toi, Seigneur) qui ne put être achevé à cause errare ’Adieu de Savonarole », extrait sur le Psaume « In Te Domine speravi » (Mon , œuvre majeure écrite en prison avant Mary Stuart Canti di Prigionia de Stefan Zweig. Bien que cette Libera me La

Consolation de la , Dallapiccola prit La fait une utilisation

Méditation de

Commentaires 23 Samedi 12 février- 20h entracte ué ucnet(nrcecmrs 1h50 (entracte compris) : Durée du concert Coproduction Cité de la musique/Ensemble Intercontemporain. Pierre Strauch, Ashot Sarkissjan, Alain Damiens, Hidéki Nagano, Solistes de l’Ensemble Intercontemporain : Fr 49’ à l’immortalité de Jésus VIIILouange Fouillis d’arcs-en-ciel, pour l’Ange qui annonce la fin du Temps VII Danse de la fureur, pour les sept trompettes VI V Intermède IV Abîme des oiseaux III Vocalise, pour l’Ange qui annonce la fin du Temps II I pour clarinette, violon, violoncelle et piano Quatuor pour la fin du temps 30’ P Le collier Les deux guerriers Ta L'épouse Épouvante La maison P Action de grâces P Olivier Messiaen (1908-1992) Salle des concerts Samedi 12 février - 20h aysages rière exaucée oèmes pour Mi,

ançoise Pollet, voix Louange à l’Éternité de Jésus Liturgie de cristal violoncelle clarinette piano pour soprano et piano soprano violon rain:l 8arl13,àPrs par à Paris, 1937, le 28 avril Création : acleBne,spao et Olivier soprano, Marcelle Bunlet, Olivier Messiaen P fetf:spao piano. soprano, Effectif : oèmes pour Mi opsto 1936. Composition : dtu Durand. Éditeur : esan piano. Messiaen, Emmanuel Hondré sensible la notion plus générale d’éternité. même d’appréhender un état totalisant capable de rendre domestique et le sublime, la foi doute, tentant par là confondant, le symbolisme figuratif et l’abstrait, veut également mystique puisqu’elle rapproche, en les 1936 de fonder le Groupe Jeune-France). La synthèse se plus ancienne et celle d’avant-garde (Messiaen venait en dans un esprit de synthèse que l’œuvre mêle la musique donc fois (en référence à la symbolique des chiffres). C’est plain-chant) et réitèrent certaines formules trois ou sept alléluias » du vocalises jubilatoires (en référence aux « répons, ponctuent les sections musicales de longues deux éléments (le chant et l’orchestre) dialoguent en pulsations musicales). Comme dans le répertoire grégorien, (calqué sur les appuis du texte et non la régularité des conclut par un mélisme) et la souplesse du rythme à hauteur fixe sur lesquelles le texte se déroule puis qu’elle fait des « cordes de récitation » psalmodiques (notes s’inspire, quant à elle, du chant grégorien par l’usage de l’orgue, un tracé mélodique. La déclamation vocale « éléments hiérarchisés d’un langage tonal, mais tels des mélodique des accords, considérés non plus comme Le style musical s’appuie notamment sur une utilisation les dimensions tendent vers l’infini divin et naturaliste. hommage fervent à l’union des époux et leur amour dont comme une libre paraphrase de textes bibliques, rend un Delbos que l’auteur venait d’épouser, et le texte, conçu Le titre du cycle s’inspire surnom « Mi » donné à Claire avec la même Marcelle Bunlet comme soliste. l’Orchestre national de l’ORTF dirigé par René Désormière, avant d’être donnée au Théâtre des Champs-Élysées par soprano et grand orchestre devra cependant attendre 1946 orchestré par Messiaen la même année. Cette version pour par l’auteur, ce cycle de neuf mélodies a ensuite été Créé à Paris par Marcelle Bunlet accompagnée au piano accords-couleurs » qui renforcent, comme sur les jeux

Commentaires 25 Musique pure, musique engagée 26 Slse,Saa II par Jean Le Boulaire, Stalag VIII, (Silésie), rain:le 15 janvier 1941 à Görlitz Création : Henri Akoka, Étienne Pasquier, Étienne Akoka, Henri Quatuor pour la fin Olivier Messiaen fetf:voo,clarinette, violon, Effectif : opsto 1940. Composition : ilnel,piano. violoncelle, dtu Durand. Éditeur : Olivier Messiaen. du temps mystère de Dieu se consommera. de Temps ; mais au jour de la trompette du septième ange, le Celui qui vit dans les siècles des siècles, disant : Il n’y aura plus la mer et sur terre, il leva main vers le Ciel jura par sur la mer, son pied gauche sur la terre, et, se tenant debout soleil, ses pieds comme des colonnes de feu. Il posa son pied droit nuée, ayant un arc-en-ciel sur la tête. Son visage était comme le « Ce balbutiement, si l’on songe à la grandeur écrasante du sujet !) éloigner le temporel. (Tout ceci restant essai et hors de toute mesure, y contribuent puissamment à l’éternité dans l’espace ou infini. Des rythmes spéciaux, sorte d’ubiquité tonale, y rapprochent l’auditeur de modes, réalisant mélodiquement et harmoniquement une essentiellement immatériel, spirituel, catholique. Des citation de l’Apocalypse. Son langage musical est moi-même au piano. Il a été directement inspiré par cette Akoka (clarinettiste), Étienne Pasquier (violoncelliste), et le 15 janvier 1941, par Jean Le Boulaire (violoniste), Henri du Temps Conçu et écrit pendant ma captivité, le Q Chapitre X (préface de la partition) Olivier Messiaen paix. devient le 8 de la lumière indéfectible, l’inaltérable sabbat divin ; le 7 de ce repos se prolonge dans l’éternité et nombre parfait, la création de 6 jours sanctifiée par le Je vis un ange plein de force, descendant du ciel, revêtu d’une Quatuor fut donné en première audition au Stalag VIII A ). comporte 8 mouvements. Pourquoi ? 7 est le » ( Apocalypse de Saint Jean, uatuor pour la fin

Mardi 15 février - 20h entracte ué ucnet(nrcecmrs 1h45 (entracte compris) : Durée du concert saison 2004-2005 Concert enregistré par France Musiques, partenaire de l’Ensemble Intercontemporain pour la Pierre Boulez, Ensemble Intercontemporain Laurence Equilbey, Accentus 24’ Dérive 2 Pierre Boulez 10’ Création mondiale Commande de l’Ensemble Intercontemporain et la Cité musique. Reflexions, (1908) Elliott Carter 13’ Cummings ist der Dichter… Pierre Boulez (1925) 20’ Symphonie de chambre Arnold Schönberg (1874-1951) Salle des concerts Mardi 15 février - 20h pour ensemble direction chef de chœur op. 9 (1970-1986)

Programme 27 Musique pure, musique engagée 28 fetf:fûefûepcoo atos cor hautbois, flûte/flûte piccolo, Effectif : l'Orchestre philharmonique de l'Orchestre philharmonique Vienne lrntebse asn contrebasson, basson, basse, clarinette Création : 8 février 1907 à 8 février Vienne par Création : clarinette en clarinette le Quatuor Rosé et des membres de sous la direction du compositeur. Arnold Schönberg anglais, clarinette en clarinette anglais, os ilnI ilnI,alto, violon II, violon I, 2 cors, Éditeur : Universal Edition Universal Éditeur : si ilnel,contrebasse. violoncelle, bémol/clarinette en bémol/clarinette chambre Symphonie de opsto 1906 Composition : mi op. 9 bémol, la , qu’inscrite dans la tonalité générale de considérable dans la libération de dissonance ». Bien compositeur » en étant notamment parvenu « à un progrès la conviction d’avoir atteint « son propre style de composition. Avec cette l’opus 9 (1906) à l’apogée de sa première période quinze ans ( Dans un texte écrit aux États-Unis à l’âge de soixante- do-fa-si page, avec le signal du cor construit sur la succession définitivement le sentiment tonal, et ce dès la première surtout l’utilisation d’harmonies de quartes qui mine mouvement initial et la gamme par tons (dans le premier thème du prolifération des ambiguïtés harmoniques, le chromatisme tonal. Schönberg y accumule des procédés tels que la œuvre repose en effet sur un matériau étranger au système Corinne Schneider pour la première fois à Los Angeles en 1935. parties secondaires et d’accompagnement), qu’il dirige (comportant d’importantes modifications au niveau des effectue une version pour grand orchestre de cet opus percussion. Après son installation aux États-Unis, Schönberg lequel tous les pupitres sont représentés à l’exception de la instrumental. Il s’agit en effet d’un orchestre réduit dans plutôt ramassé à la partition qui se retrouve dans l’effectif concentration de cette construction confère un caractère développement/mouvement lent/récapitulation). L’extrême la symphonie traditionnelle (exposition / scherzo premier mouvement de sonate avec les quatre moments 1918. Il ramène la structure à l’imbrication d’un vaste combinatoire dans une analyse thématique qu’il publie en tenant, Alban Berg est le premier à en avoir cherché la Quant à la forme générale de cette composition en un seul entière : ce sont des accords comme les autres. leur caractère particulier pénètre la structure harmonique tout tant que mélodie ou simple effet d’accord impressionniste, mais façon architecturale [...]. Elles n’apparaissent pas seulement en (1911) : « fondamental de cet intervalle dans son b- mi Ces quartes se répandent à travers l’œuvre entière de Comment j’ai évolué b. Schönberg souligna lui-même le rôle Sehr rasch Première Symphonie de chambre , par exemple). Mais c’est , 1949), Schönberg situe T mi raité d’harmonie majeur, cette » ré-sol- , il a Dichter… Cummings ist der Pierre Boulez (1970-1986) P d’accords, soit en arpèges composés, déliés mélodiquement. un maniement assez souple pour figurer soit sous forme des sons électroniques de Stockhausen, ces blocs se prêtent à entre l’artisanat du piano préparé de Cage et la technologie dont les sons seraient fonction même de l’œuvre. À mi-chemin blocs harmoniques, il pouvait obtenir des complexes sonores prenant pour point de départ la transposition séries composition dont l’importance n’a fait que grandir depuis : en retirée du catalogue) qu’il eut l’idée d’une technique de poèmes d’Armand Gatti ; c’est pour cette œuvre (aujourd’hui Robert Piencikowski dans un halo de figures dérivées. art subtil de la fluidité sonore, nimbant les sonorités premières abrupte des contours de la version initiale, s’est substitué un incluant les retours du texte sur lui-même). À la netteté sonorités d’origine (ce terme devant être pris au sens large, un contrôle unique), l’essentiel vise à l’amplification des des distributions vocales, coordination rythmique soumise à une expérience accrue de la direction d’orchestre (rééquilibre des impératifs pratiques : si certains remaniements dénotent révision de l’ouvrage (1986) ne s’explique pas uniquement par jouant sur l’opposition et la transition du son au bruit. La ici sur les voyelles, là consonnes ; en d’autres termes, vocales allant du chant à la déclamation pure, mettant l’accent, visuel du poème, Boulez use de l’éventail des techniques unique. En outre, pour transposer musicalement l’aspect timbres instrumentaux, forment le déploiement d’une sonorité les mélismes harmoniques du chœur, enveloppés par les de l’espace. Dès les premières mesures, nous sentons bien que animiste qui se noue entre le chant des oiseaux et la plénitude réutiliser pour mettre en musique un poème évocateur du lien ist der Dichter pièce pour chœur durable sur l’imagination du musicien. Il travaillait alors à une respiration du poème, devaient exercer une impression ponctuation, la découpe verbale, tout ce qui participe de la mise en page, le rôle du signe typographique et de l’œuvre du poète américain E.E. Cummings. La plastique de New York, que son attention fut attirée par John Cage sur C rès de vingt ans plus tard, pour la composition ’est en 1952, alors que Pierre Boulez effectuait un séjour à (1970), c’est cette même matière que Boulez va a cappella , Oubli, signal lapidé , sur des Cummings

Commentaires 29 Musique pure, musique engagée 30 rmets 2 trombones ténor-basse, 2 trompettes, 3 percussions, piano, harpe, 2 violons I, 2 harpe, piano, 3 percussions, lt/lt icl,hubi,cor anglais, hautbois, flûte/flûte piccolo, clarinette en clarinette fetf:flûte/flûte piccolo/flûte en Effectif : asn asncnrbso,2 cors, basson/contrebasson, basson, contrebasse/clarinette en contrebasse/clarinette bémol, clarinette basse/clarinette clarinette bémol, Intercontemporain et Cité de la Intercontemporain ilnI,2ats 2 violoncelles, 2 altos, violon II, dtu Boosey & Hawkes. Éditeur : Dédicace : à Pierre Boulez à Pierre Dédicace : opsto 2003-2004 Composition : si Elliott Carter omne:Ensemble Commande : bémol/clarinette en bémol/clarinette Reflexions contrebasse. si musi bémol, que. sol mi , Elliott Carter zéphyriennes, zigzagantes, zazoues et zarbies. Elles sont peut-être parfois un peu zinzin, et zélées, l’ensemble). qui joue une fausse note et se voit corriger par le reste de pour trompettes) et des solos (dont un violoncelle petites conversations, des duos (pour flûte et alto, mais des instruments – personnages qui engagent de Dans ces réflexions se rencontrent non seulement des notes et l’harmonie. etc., assurant une constante variété dans le geste mélodique chromatique (OLB), un fragment par tons entiers (OBU), (OUZ), l’accord parfait mineur (LUE), un fragment possibles de trois hauteurs, tels l’accord parfait majeur créer une série qui comprend toutes les combinaisons O et Z sont librement choisies par le compositeur pour au sein des notes et entre elles, où celles utilisées pour Ainsi, et sans cesse, les réflexions se poursuivent également Sous les notes, donc, il y a des souvenirs, réflexions. l’interprétation d’une œuvre de son aîné. celle-ci, vit le plus jeune des deux compositeurs présider à sans maître remonte à près d’un demi-siècle, la création du à un autre, son cadet, se remémorant une amitié qui Un compositeur, de quatre-vingt-seize ans, rend hommage bémol), U ( T lettres B ( après quoi tout jaillit de six notes qui représentent les A raduction Dennis Collins vant le début vient son de la pierre frappée – Pierre ! –, si de ce dernier, et qui, en bien des occasions avant do bémol dans la nomenclature allemande), O ( , ou ut ), L ( la ), E ( mi ) et Z ( ré dièse). Marteau la compositeur et le 14 septembre 2002 à uen ass eso cule par les actuelle, dans sa version Lucerne asn o,mrma irpoe piano, vibraphone, marimba, cor, basson, osraor .ed,par l’Ensemble G.Verdi, Conservatoire Effectif : cor anglais, clarinette en clarinette cor anglais, Effectif : rain:l 1ji 90 à Milan, le 21 juin 1990, Création : Intercontemporain, dirigé par le dirigé Intercontemporain, ap,voo,at,violoncelle. alto, violon, harpe, éiae:pour les 80 ans Dédicace : opsto 1989-2002, Composition : Éditeur : Universal Edition. Universal Éditeur : Pierre Boulez mêmes interprètes. d'Elliott Carter Dérive 2 la , Alain Galliari presque brutale. rapide, affirme enfin une direction générale, de façon coïncidence finale qui, dans un tempo extraordinairement travailler l’un contre l’autre. Paradoxe rompu par la ambivalente, où élargissement et accélération ne cessent de avec son contenu une relation fondamentalement rythmiques). La forme globale de l’œuvre entretient ainsi inverse (démultiplication des valeurs, décalages jeter l’usage de procédés qui tendent à donner le sentiment le détail de l’écriture par trouble incessant que vient Malgré son évidence, ce schéma général est contrarié dans menant progressivement d’un tempo rapide à « Très vif ». successifs. Il prend dans le second volet chemin inverse, d’un mouvement rapide, ne cesse de s’élargir, par paliers la partition. Tout au long du premier volet, le tempo, parti au passage du premier second volet) et en conclusion de trois reprises : au début de l’œuvre, milieu (c’est-à-dire longue note tenue à vide par le cor bouché et entendue Dérive 2 cessé d’explorer les phénomènes liés au temps musical. compositeur américain Elliott Carter, dont on sait qu’il n’a un ensemble de onze instruments, l’œuvre est dédiée au qui ne me seraient jamais apparus spontanément leurs échanges ; et j’ai pu découvrir des phénomènes rythmiques d’explorer systématiquement leurs superpositions, décalages, travail presque théorique sur le problème des périodicités, pièces de Ligeti, j’ai ressenti le besoin me consacrer à un György Ligeti. Pierre Boulez : « dans le sillage des recherches alors récentes menées par Dérive 2 grossissant un aspect singulier d’une pièce antérieure, A utre « étude » menée pour observer sous son verre articule deux volets inversés, délimités par une s’attache à la conjugaison du temps et rythme, En réfléchissant à certaines ». Écrite pour

Commentaires 31 Mercredi 16 février - 20h entracte Abel Billard, F ué oaed ocr etat opi):1h45 (entracte compris) : Durée totale du concert V Coproduction Cité de la musique/Ensemble Intercontemporain/Accentus/Carré Saint- P Benjamin Dutboit, Christine Comtet, Nicolas Krüger, Grégoire Fohet-Duminil, Maciej Kotlarski, Laurence Equilbey, Accentus K Das Einheitsfrontlied Solidaritätslied Bankenlied Nouvelle instrumentation 1 Bauernrevolution, op. 14 n° F K Drei Männerchöre A 1 Liturgie vom Hauch, op. 21 n° 3 Naturbetrachtung, op. 13 n° 2 Gesang der Besiegten, op. 13 n° Vier Stücke Hanns Eisler (1898-1962) Liberté La menace sous le ciel rouge Le jour m’étonne et la nuit me fait peur Riant du ciel et des planètes P A En chantant les servantes s’élancent De tous les printemps du monde F La nuit le froid la solitude Bois meurtri La bonne neige De grandes cuillers de neige Un Soir de neige F Salle des concerts Mercredi 16 février - 20h incent/Scène nationale d’Orléans. atience erner streiken: 50 000 Holzarbeiter etru Iuga, ranck Krawczyk, uf den Strassen zu singen ussi bas que le silence einer oder alle ohlen für Mike rancis Poulenc (1899-1963) igure humaine contrebasse percussion piano ténor accordéon flûte/piccolo clarinette/clarinette basse direction baryton F ranck Krawczyk : Vier Chorlieder Dédicace : à Marie-Blanche de Polignac à Marie-Blanche Dédicace : F rancis Poulenc Un Soir de neige dtu Rouart-Lerolle Éditeur : opsto 1944 Composition : Naïve Chœur de Chambre Accentus Equilbey – Laurence Extrait du livret CD Francis Poulenc “Figure humaine” Emmanuel Hondré dimension insoupçonnée au mot. de Poulenc sait, à certains moments choisis, donner une qui montrent de manière exemplaire comment l’harmonie et octosyllabes) déploie d’emblée de splendides harmonies des notes tenues (pédales). profondes harmonies. intonations grégoriennes que viendront étoffer de parle de « nous »), comme une lointaine référence aux de solitude par un unisson insistant (alors que le poème j’avoue autrui »). m’affaiblis je me disperse / J’avoue ma vie j’avoue mort La foule de mon corps en souffre / Je pour tous (« ») ou face à la difficulté de vivre mort (« la masse absolue »), face à la pression de Le froid brûlant ciel noir », « de l’homme face à la nature ambivalente (« Bonne neige le humaine glacées qui contrastent avec l’espoir véhément de mort et à la neige, notamment par des harmonies rares à coup pleine de boue F écrivant : « l’impression de ternir l’aspect féerique cette fête, en Blanche de Polignac, s’excuse d’ailleurs de donner de Noël 1944. Poulenc, dédicaçant cette partition à Marie- composition a eu lieu pendant la Seconde Guerre, autour 1944, et les trois suivants de P cappella Pe u lad(en 1 est extrait du recueil aul Éluard (le n° rancis, 25 décembre 44. Excusez cette cantate sur la neige, tout tite cantate de chambre pour six voix mixtes ou chœur , ; Un Soir de neige Un soir de neige P our le Noël de Marie-Blanche, tendrement, De grandes cuillers de neige ». L’hiver s’y trouve en effet associé à la La

s’inspire à nouveau de poèmes traite au contraire de la solitude bonne neige Bois meurtri P éi tVrt 42 oésie et Vérité joue sur la persistance (mêlant alexandrins Dignes de vivre signe cette idée ). La F igure , a

Commentaires 33 Musique pure, musique engagée 34 Création : Londres, le 25 mars 1945 par le 25 mars Londres, Création : les chœurs de la BBC sous direction les chœurs éiae:à Pablo Picasso. Dédicace : opsto été 1943. Composition : Fi Éditeur : Rouart Lerolle Rouart Éditeur : de Leslie Woodgate. gure humaine d’un octaves (les sopranos culminent sur un contre- «L poétique, qui trouve son couronnement sur l’ultime mot, met au jour une tragédie intérieure et dramatise le cycle et nostalgiques. Tout en refusant le pathos, l’œuvre musicale au lyrisme mélancolique, violentes et nerveuses ou rêveuses poésie d’Éluard inspire des pages à la feinte insouciance ou tour sombre et tendue ou transparente lumineuse. La opposition des registres ; miroitements de l’harmonie, tour à du double chœur ; diversité des combinaisons vocales contrastes : effets de spatialisation engendrés par l’utilisation l’intelligibilité du texte. Elle n’en multiplie pas moins les essentiellement une écriture verticale favorisant P seul truchement de la voix humaine acte de foi puisse s’exprimer sans le secours instrumental, par l’œuvre. témoignant ainsi de la valeur symbolique qu’il accordait à F Lors de la Libération, il mettra en évidence partition sens unique du poème. crois que c’est trouvé. Il y a en tout cas une grande unité due au des modulations et la précision inflexions. En définitive, je quatrains de même rythme […]. Vous voyez d’ici la gymnastique : « Bernac heureux de sa dernière pièce, comme il l’écrit à Pierre en musique dans considérer comme un musicien engagé politiquement, il met textes ne pouvaient que l’émouvoir au plus profond. Sans se hommes laissant pourtant percer une lueur d’espoir : les solitude, évocation de la mort et folie meurtrière des raconte Francis Poulenc. Expression de la douleur et Poésie et Vérité 42 ainsi que j’ai reçu la plupart des poèmes de Paul Éluard. C’est d’emprunt, nous devinions la signature de poèmes dactylographiés, en bas desquels, sous des noms le réconfort de recevoir, au courrier du matin, de merveilleux « hymne à la liberté un chœur titre fait référence à jour de la Libération – sept poèmes ce recueil (dont le extrait de ubliée clandestinement pendant la guerre, cantate adopte igure humaine Pe iberté », énoncé sur un accord majeur déployé quatre ndant l’Occupation, quelques privilégiés, dont j’étais, avions accelerando Sur les pentes intérieures Imaginez que le chœur final (double) est fait de vingt à sa fenêtre, sous le drapeau français, irrésistible. Poulenc était particulièrement F igure humaine Dichtung und Wahrheit » a cappella – qu’il espère voir créer le ( P ». atience , souhaitant « ). Il confie son de Goethe) et un mi ), au terme que cet », Schubert-Chor sous la direction de Karl Schubert-Chor opsto i 98 rain:1929, Création : fin 1928. Composition : opsto 90 dtu Universal. Éditeur : 1930. Composition : piano) ; mai 1958 (version pour chœur mai 1958 (version piano) ; Londres ; 1948 à (version pour (version 1948 à Prague Londres ; eBri.Éier:Breitkopf & Härtel. Éditeur : de Berlin. mai 1931 à la Philharmonie Création : rain:janvier 1929 par le Berliner Création : par le Berliner Schubert-Chor sous la Schubert-Chor par le Berliner rain:le 27 janvier 1929 à Berlin, Création : Naturbetrachtung Londres (version pour voix soliste et Londres (version rain:novembre 1931 par Ernst Création : Composition : printemps/été 1930. printemps/été Composition : p 9n .Cmoiin:octobre Composition : 1. 19 n° op. chœur et orchestre symphonique). enrsrie:50 000 Holzarbeiter streiken: Ferner Busch et le Uthmann-Chor sous la opsto décembre 1934 à Composition : opsto décembre 1934 à Composition : Auf den Straßen zu singen opsto septembre 1928. Composition : Liturgie vom Hauch Liturgie sous la direction de Karl Rankl. sous la direction de Karl opsto automne 1931. Composition : Bauernrevolution dtu Breitkopf & Härtel. Éditeur : dtu Breitkopf & Härtel. Éditeur : dtu Breitkopf & Härtel. Éditeur : Kohlen für Mike et ensemble instrumental). opsto 1928-1929. Composition : Solidaritätslied Solidaritätslied direction de Hanns Eisler. ak.Éier:Universal. Éditeur : Rankl. 99 dtu Universal. Éditeur : 1929. Gesang der Besiegten direction de Karl Rankl. direction de Karl Bankenlied Hanns Eisler opsto 1931. Composition : p 3n tn 3. 2 et n° 13 n° op. dtu Universal. Éditeur : dtu Universal. Éditeur : Keiner oder alle. Einheitsfrontlied. p 8n 1. 48 n° op. p 1n 1. 21 n° op. p 5n 1. 35 n° op. p 7n 1. 27 n° op. 1. 14 n° op. p 15. op. et (Au-dessus des sommets, le calme…). Ces vers intercalés une évocation de la paix : répression. La pièce oppose des images brutales et crues à reposent seulement sur l’indifférence hypocrite et la Liturgie vom Hauch En mettant en scène les victimes de la société capitaliste, permis de contempler la nature, affirme blessés). Ce n’est qu’une fois la victoire acquise qu’il sera juillet 1927, réprimé avec violence (86 morts et 1100 tragique : le soulèvement des ouvriers viennois du 15 Gesang der Besiegten Il incite les classes populaires à combattre, comme dans vise à stimuler une prise de conscience politique et sociale. Ce répertoire – souvent sur des textes de Bertolt Brecht collabore activement à partir de 1929. l’acteur et chanteur Ernst Busch, avec lequel Eisler ailleurs, la déclamation mélodique révèle l’influence de voix sont parfois traitées de façon quasi instrumentale. Par sensation d’une véritable orchestration de l’effectif, où les contrapuntiques élaborés ; la variété des textures donne énergiques alterne avec des entrelacements recherches harmoniques ; l’homorythmie de marches partitions adoptent un langage tonal, sans exclure les de l’écriture des chœurs d’ouvriers cette époque. Ses complexité. Il condamne en effet la simplification extrême professeur Schönberg, il ne refuse pas pour autant la Mais si Eisler se détache du langage atonal prôné par son groupe d’ service de revendications politiques. Il collabore avec le intérieure et humaniste, Hanns Eisler place son art au Contrairement à Francis Poulenc, dont la résistance reste engagement pour une musique de combat ( masses, musiques de scène et film témoignent son mouvement des chanteurs ouvriers, ses chansons de zéro nouveaux auditeurs. Je me vis ainsi contraint de recommencer à voulais dire quelque chose de nouveau et il me fallait donc bourgeoises. « produire de la musique pour les traditionnelles institutions Drapeau rouge critiques musicales dans le journal rote Sprachrohr », déclarera-t-il ensuite. Ses chœurs destinés au agitprop ) à partir de 1927. Il refuse dès lors Le » (Le Porte-voix rouge) et publie des

public conventionnel ne me convenait pas. Je (groupe agitation et propagande) « dénonce l’ordre et la tranquillité qui , lequel fait référence à un événement Über allen Gipfeln ist Ruh Die rote Fahne Naturbetrachtung K ampfmusik ( Le … Das ). .

Commentaires 35 Musique pure, musique engagée 36 comme le montrent La situation du prolétariat n’est pas propre à l’Allemagne, en musique, avant d’entamer sa collaboration avec Brecht. : Eisler a souvent mis ce poète Robert Gilbert) de Goethe à manifester, sur un texte de David Weber (pseudonyme de du voyageur). empruntés au célèbre avec une ironie grinçante dans le texte de Brecht sont précédents, textes de cette époque. Comme les trois morceaux révolte paysanne allemande de 1525 et mêle plusieurs siècles : Eisler actualise ici une ancienne chanson de la rappelle que l’asservissement des humbles dure depuis traduit en allemand par Ilse Kulczar. central chez les artistes engagés – sur un texte américain Unis. La seconde s’attache au thème de la grève – sujet conséquences du krach boursier d’octobre 1929 aux États- 50 000 Holzarbeiten Hélène Cao comme une menace contre l’ordre établi. guerre, la voix du résistant apparaissant une fois de plus qui entraînera son expulsion des États-Unis après la l’arrivée au pouvoir de Hitler. Et c’est ce passé de militant ainsi que ses origines juives le contraindront à l’exil lors de d’obtenir des changements radicaux. L’activisme d’Eisler appellent à l’insurrection, seul moyen, selon le musicien, extraite de caractéristique du mouvement ouvrier ; cette chanson est Bankenlied communiste tourné en 1932 par Slatan Dudow. , K Das Einheitsfrontlied Solidaritätslied uhle Wampe A uf den Straßen zu singen . La première pièce évoque les K ohlen für Mike W anderers Nachtlied (Panses glacées), film d’agitation célèbre la solidarité et K einer oder alle et Bauernrevolution F invite les opprimés erner streiken (Chant nocturne en :

Vendredi 18 février - 20h ué oaed ocr etat opi):2h (entracte compris) : Durée totale du concert Pierre Hantaï, Aria da capo V V V V V V Va V V Va V V V V V V V V V V V V V V V V V V V V Aria V J Salle des concerts V ohann Sebastian Bach (1685-1750) ariatio 30 a 1 Clav. Quodlibet ariatio 29 a 1 ovvero 2 Clav. ariatio 28 a 2 Clav. ariatio 27 Canone alla Nona ariatio 26 a 2 Clav. ariatio 25 a 2 Clav. ariatio 23 a 2 Clav. ariatio 22 Alla breve a 1 Clav. ariatio 20 a 2 Clav. ariatio 19 a 1 Clav. ariatio 18 a 1 Clav. Canone alla Sesta ariatio 17 a 2 Clav. ariatio 16 Overture a 1 Clav. ariatio 15 a 1 Clav. Canone alla Quinta in moto contrario ariatio 14 a 2 Clav. ariatio 13 a 2 Clav. ariatio 12 Canone alla Quarta ariatio 11 a 2 Clav. ariatio 10 a 1 Clav. Fughetta ariatio 9 a 1 Clav. Canone alla Terza ariatio 8 a 2 Clav. ariatio 7 a 1 ovvero 2 Clav. Al tempo di Giga ariatio 6 a 1 Clav. Canone all Seconda ariatio 5 a 1 ovvero 2 Clav. ariatio 4 a 1 Clav. ariatio 3 a 1 Clav. Canone all’ Unisuono ariatio 2 a 1 Clav. ariatio 1 a Clav. ariations Goldberg, endredi 18 février - 20h riatio 24 Canone all’ Ottava a 1 Clav. riatio 21 Canone alla Settima clavecin aria avec 30 variations BWV 988

Programme 37 Musique pure, musique engagée 38 Publication : 1741-1742 chez Schmid, 1741-1742 Publication : V Nuremberg (Partie IV de la (Partie Nuremberg ariations Goldberg Composition: vers 1740. vers Composition: ..Bach J.S. Clavierübung). plus depuis le XV cycle occupe dans l’histoire de la variation. On ne compte L ne mentionne nulle part le nom du commanditaire. de ladite cour. Rien ne confirme cette histoire et la partition Johann Gottlieb Goldberg, ancien élève de Bach et musicien pour s’endormir... Cette commande aurait été transmise par lequel aurait souffert d’insomnies et avait besoin de musique de Keyserling, ambassadeur de Russie à la cour de Dresde, répétée selon laquelle la commande aurait émané du comte comme fort sujette à caution l’anecdote traditionnellement composition, le biographe de Bach Alberto Basso considère été publiées en 1741 ou 1742. Pour les circonstances de leur dernière partie de la de la composition des des sources plus récentes, peut-être seulement de 1740, année daterait de 1725 selon les sources traditionnelles, mais dédié à sa seconde épouse Anna Magdalena Wülken, aria qui clavier se base sur le thème d’une aria du La plus vaste partition que Bach ait jamais consacrée au « ouverture (var. 16), ou divertissement polyphonique appelé correspondent à des genres précis : fuguette (var. 10), seconde ; var. 9 : canon à la tierce, etc.). Certaines variations augmentation (var 3 : canon à l’unisson ; var. 6 : canon à la terminant par un canon qui utilise les intervalles en variations sont conçues par groupe de trois, chaque se 15, 21 et 25, seront en mode mineur). Les variations, les n° de sarabande est bipartite, dans le ton sol majeur (trois s’achève sur une redite de l’aria initiale. Le thème à l’allure T V plus tard Beethoven seul sera apte à relever avec les insoupçonnées et représentent un défi que quatre-vingts ans d’une densité qui révèlent des possibilités techniques qui donne au genre toute sa modernité, d’une envergure et pour clavier. Mais pour la première fois, un édifice a été bâti ornementales ou harmoniques, qui jalonnent la littérature André Lischke une épreuve technique souvent périlleuse. claviers du clavecin. Leur transposition au piano constitue la seconde moitié du cycle, prévoient l’usage des deux ’important est évidemment ailleurs, dans la place que ce rente variations constituent le cycle Goldberg, lequel ariations Diabelli quodlibet » (var. 30). Une dizaine de variations, surtout dans e . siècle les doubles et variations diverses, Clavierübung V ariations . Constituant la quatrième et , les V ariations Goldberg Clavierbüchlein ont

Samedi 19 février - 20h entracte ué oaed ocr etat opi):1h50 (entracte compris) : Durée totale du concert Michael Wendeberg, Dimitri Vassilakis, Hidéki Nagano, Solistes de l’Ensemble Intercontemporain : 2. Assez large 1. Lent 10’ Première Sonate, Mélange points et blocs, Points 3, Blocs II, Points 2, Blocs I, Points 1 2. Formant 3 – Constellation Te 1. Formant 2 – Trope 20’ T 12. Lent – Puissant et âpre 11. Scintillant 10. Mécanique et très sec 9. Lointain – Calme 8. Modéré jusqu'à très vif 7. Hiératique 6. Rapide 5. Doux et improvisé 4. Rythmique 3. Assez lent 2. Très vif 1. Fantasque – Modéré 10’ Douze Notations, Vif 4. Modéré, presque vif 3. Lent 2. Extrêmement rapide 1. 30’ Deuxième Sonate, 11’ Incises, Pierre Boulez (1925) Amphithéâtre Samedi 19 février - 20h roisième Sonate, xte, Parenthèse, Glose, Commentaire pour piano* piano* pour piano*** pour piano* pour piano*** pour piano** piano** piano***

Programme 39 Musique pure, musique engagée 40 le 4 février 1995 au le 4 février Théâtre de Caen. Création : 12 février 1945 à Paris par 1945 à Paris février 12 Création : T rain:21 octobre 1994 à Milan, Création : eatro alla Scala par les candidats au V ocusMcei puis par Dimitri Micheli, concours assilakis pour la version complète assilakis pour la version opsto 95 é.1985. 1945- rév. Composition : Éditeur : Universal Edition. Universal Éditeur : opsto 1994-2001. Composition : Éditeur : Universal Edition. Universal Éditeur : Douze Notations Pierre Boulez fetf:piano solo. Effectif : fetf:piano solo. Effectif : Yvette Grimaud. Incises qu’instrument soliste après la dans l’après-guerre, le piano avait disparu en tant moyen d’expression privilégié par lequel Boulez s’affirme médium naturel des premiers essais de composition, « son style aura considérablement évolué. Instrument de une interruption de près quarante ans, pendant lesquels revient au piano soliste à la faveur d’une commande après dans cet ensemble une place particulière. Le compositeur Boulez. La dernière, (1994-2001), bornes de l’œuvre pour piano seul Pierre Un demi-siècle sépare les Incises Plus fluide, plus limpide aussi, que les œuvres de jeunesse, contredisent les sonorités. éléments qui en prolongent, complètent ou instrumentales plus vastes, « absorbé » alors par d’autres 1961), pour être intégré parfois dans des configurations et le deuxième livre de révèlent que mieux quelques-uns des traits Boulez voisinage immédiat des œuvres ultérieures, les contrastées. Ainsi placées au centre du concert, dans le cycle de variations dodécaphoniques « sans thème » et très L rétrospectivement comme une sorte de carnet d’esquisses. Notations À l’autre extrémité de la production pianistique, les percussions. ensemble formé de trois pianos, harpes et une nouvelle œuvre, version, cette dernière ayant elle-même donné naissance à l’objet de plusieurs prolongements depuis sa première tout à fait représentative du dernier style de Boulez, a entrecoupés de séquences rythmiques obstinées. La pièce, passages résonants, en accords dans l’extrême grave, arabesques). La seconde partie se compose de trois des traits reconnaissables (fusées, notes répétées, une première partie ligne ininterrompue qui entrelace style de toccata. En un seul mouvement, elle déroule dans est au service d’un dynamisme rythmique furieux, dans un ’apprenti y fait montre de sa palette d’invention, dans un l’enfance musicale », comme il le dit joliment lui-même, n ’a pourtant rien d’assagi : la virtuosité de pièce , écrites à vingt ans, apparaissent u Incises sur Incises Structures Douze Notations qui ouvre le concert, occupe T (1996-1998), pour petit roisième Sonate pour deux pianos (1956- (1945) d’ (1956-1957) Notations Incises Douze ne Création : 25 septembre 1957 lors des 25 septembre 1957 lors Création : rain:2 vi 90àPrs École 29 avril 1950 à Paris, Création : Cours d’été de Darmstadt, Cours opsto 1956-1957. Composition : Éditeur : Universal Edition. Universal Éditeur : Deuxième Sonate T roisième Sonate Normale de Musique, Normale opsto 1948. Composition : a vte Grimaud. par Yvette fetf:piano solo Effectif : par Pierre Boulez. par Pierre dtu Heugel. Éditeur : relative de parcours et d’agencement. À travers cette optionnelles, qui laissent à l’interprète une liberté toute à l’intérieur de la partition, ainsi qu’un jeu parenthèses « ouverte », la sonate prévoit plusieurs itinéraires possibles plaçant parmi les premières manifestations de l’œuvre dite jour dans un tout autre univers poétique et intellectuel. Se Distante d’une dizaine d’années, la l’éclatement. progressive et une structure thématique conduite à de Stravinski, où s’opposent une fugue en dissolution développement alternatif du quatrième mouvement, repris proliférant à partir du texte simple initial ; principe de mouvement en forme de trope, c’est-à-dire variation par dérivations progressives ; conception du deuxième développement rythmique ; esprit de déduction qui opère où priment l’intervalle et son effacement dans le travail de fonction thématique et structures athématiques, amorphes, structures autonomes ; opposition d’écriture entre figures à schönbergienne de la série : morcellement en boulezien et la distanciation d’avec conception incandescent où se préparent l’unification du langage compositeur, elle projette les références dans un creuset propre. Contemporaine des premiers essais critiques du classique pour mieux le pulvériser et affirmer son être hérissé et à l’expression paroxystique, se mesure au modèle La ambitieuses quant à leur propos et dans leurs proportions. les deux œuvres majeures de la production, plus De part et d’autre de cette œuvre jeunesse se tiennent ont été orchestrés par Pierre Boulez depuis 1980. d’André Jolivet. Cinq des rythmique de Messiaen ainsi que certaines tournures Bartók des ostinatos et musiques nocturnes, le travail stylistique, notamment le Schönberg de l’atonalité, marquantes de cette période formation et gestation Elles laissent aussi filtrer quelques-unes des influences « registres pour clarifier la texture musicale ; présence d’un exploitation des qualités acoustiques du piano, statiques ou résonantes, et pièces plus capricieuses ; développera plus tard : dualité entre pièces méditatives, cadre » d’écriture stricte où l’idée musicale peut jaillir. Deuxième Sonate , œuvre dense, dramatique, au caractère Douze Notations T roisième Sonate (I, II, III, IV, VII) voit le

Commentaires 41 Musique pure, musique engagée 42 Première Sonate Création : 1946 à Paris 1946 à Paris Création : opsto 1946. Composition : a vte Grimaud. par Yvette fetf:piano solo. Effectif : dtu Amphion. Éditeur : alternant dans la seconde section avec des interventions en une texture souple, parfois déchirée de coups canif nets, mouvements opposés : l’un, généralement calme, compose de points sur lesquels la l’opérateur-interprète qui s’efface devant le Texte : autant la Page au regard du Volume, recherche d’un anonymat de inachevable, responsabilité de la Lettre envers Page et de hasard, fussent-elles merveilleuses architectural et prémédité non un recueil des inspirations de « une révélation. Mallarmé écrit : époque des extraits. C’est le « syntaxe musicale nouvelle. Sur ce chemin, Boulez découvre de la mobilité, relativité du vocabulaire et trouver une conception formelle fluide qui soit à la hauteur contemporain. Apparaissait également la nécessité de l’évolution de la structure du récit dans le roman répondre, avec les moyens propres de la musique, à univoque d’une trajectoire simple, Boulez entendait ramifiée, en expansion, qui ne se réduise pas à l’énoncé recherche d’une œuvre à l’architecture labyrinthique, de peau, voire une sentimentalité secrète… la pudeur extrême d’un tempérament rare, une sensibilité à fleur derrière cette sauvagerie anarchiste, nous sentions dans Boulez agressif, irritant parfois ; sa peau lui faisait mal […] Mais l’écorché”. Il n’épargnait personne, ou presque. Il était mordant, plaisant […]. À cette époque, il vivait “toutes griffes dehors”, “à un jeune chat, il dissimulait mal tempérament sauvage très du jeune Boulez de vingt ans : « subites. On pense au portrait que Jean-Louis Barrault fit et de traits rageurs, lignes souples d’interruptions à tour véhément et méditatif, parcouru de touches délicates de René Leibowitz. Elle affirme aussi un ton nouveau, tour d’assimiler les techniques – et avec quelle rapidité auprès Seconde École de Vienne dont Boulez vient tout juste Elle indique avec assurance la voie à suivre : celle de Notations La « Trope » et « Constellation (- Miroir) ». « formants » – seuls deux sont aujourd’hui édités et joués : mouvements initialement prévus – que Boulez appelle des intimement le projet du « Livre » mallarméen. Des cinq Un Livre en maints tomes, un qui soit Première Sonate Livre , sonne comme une prise de parole tranchante. » mallarméen dont Jacques Scherer publie à cette (1946), juste un an après les T roisième Sonate ». Aspiration à la totalité Hérissé et charmant comme » rejoint 1 . Deux Douze 3 1 que représente cette sections plus souples et liées. Curieusement, l’envol allègre est une toccata en mouvement régulier, trouée par des staccato ; l’autre, après une introduction très webernienne, Barrault notamment la seconde partie d’ annoncer certains traits du style tardif de Boulez, Cyril Beros ce concert. Jean-Louis Barrault, « Pierre Boulez », e cahier, Julliard, 1954, pp 3-6. , « La musique et ses problèmes contemporains », 2 Première Sonate Incises Cahiers de la compagnie Renaud- n , par laquelle s’ouvre ’est pas sans e année,

Commentaires 43 Dimanche 20 février - 16h30 ué oaed ocr 1h40 : Durée totale du concert Coproduction Cité de la musique, Opéra Rouen/Haute Normandie. Oswald Sallaberger, Orchestre de l’Opéra Rouen/Haute-Normandie Daniel Bargier, Chœur de l’Academie l’Opéra Rouen/Haute-Normandie Suren Shahi-Djanyan, Eric Salha, Sylvie Brunet, V 7. Libera me (soprano, chœur) 6. Lux aeterna (mezzo soprano, ténor, basse) 5. Agnus Dei (soprano, mezzo soprano, chœur) 4. Sanctus (double chœur) 3. Offertorio (solistes) Ingemisco (ténor) – Confutatis (basse) Lacrymosa (solistes, chœur) tremendae (solistes, chœur) – Recordare (soprano, mezzo soprano) soprano, chœur) – Quid sum miser (soprano, mezzo ténor) Rex 2. Dies Irae (choeur) – Tuba Mirum (chœur, basse) – Liber scriptus (mezzo 1. Requiem e Kyrie (choeur, solistes) Messa da Requiem, (1813-1901) Giuseppe Verdi Salle des concerts Dimanche 20 février - 16h30 alérie Millot, ténor soprano mezzo chef de chœur pour soli, chœur mixte et orchestre direction basse fetf:3/2/2/4 - 4+4/4/3/1 timbales Effectif : San Marco de Milan sous la direction rain:le 22 mai 1874 en l’église Création : Messa da Requiem opsto 1873-1874. Composition : Giuseppe Verdi grosse caisse - cordes. du compositeur. dtu Ricordi Editeur : Dès l’abandon du projet de la le fragment inutilisé. da Requiem son exécution. Elle vivra cependant au travers de la Rossini Lui-même s’octroie le finale, anniversaire de sa disparition, en son fief Bologne. sommités musicales italiennes et exécuté le jour Ricordi, l’idée d’un Requiem à sa mémoire écrit par dix montre très touché. Il lance auprès de son éditeur, Tito Lorsque meurt Rossini, le 13 novembre 1868, Verdi se Dans le l’ mouvement sert de noyau à celle deux autres morceaux : ailleurs, grâce aux répétitions textuelles, la musique de ce composé pour Rossini, l’essentiel en est conservé. Par Même s’il ne reprend pas à l’identique le anniversaire de la mort du poète. L’idée est acceptée. cérémonies solennelles qui commémoreront le premier capitale lombarde l’exécution d’un Requiem lors des l’intermédiaire de Ricordi, il propose au maire la Cimetière Monumental de Milan. Le lendemain, par sa mémoire. avoir pesé mes forces) pour proposer quelque chose afin d’honorer et sans être vu, peut-être (après plus ample réflexion et après Ricordi : « d’assister aux funérailles. Dès le lendemain, il écrit à décisive. Profondément affecté, Verdi n’a pas le cœur disparition d’Alessandro Manzoni lui fournit l’impulsion restituer le manuscrit du envisage d’écrire un Y est repris trois fois à la Scala, puis donné Paris, New lui-même la première, en l’église San Marco. Le politiques et liturgiques. Le 22 mai 1874, l’auteur dirige concert posent de nombreux problèmes techniques, Si Verdi achève la partition à temps, les préparatifs du »). Qui me rendra ce mort… l’Inquisition (« son fils la mort du marquis de Posa, assassiné par public de l’Opéra Paris : Philippe II y pleure auprès de contraint de couper pour se plier aux exigences horaires du quatrième acte de réutilise la musique d’un beau duo provenant du ork, Londres et Vienne. Pour la création anglaise, le 15 Introït est composée, mais diverses raisons font échouer (avec le L acrymosa Je viendrai sous peu me recueillir sur sa tombe, seul , dans laquelle Verdi reprend tout naturellement » Le 2 juin, il se recueille sur sa tombe au Requiem , extrait lui aussi de la Séquence, Verdi Don Carlos Requiem ) et la Séquence (avec le Libera me . En avril 1873, il se fait (1867), qu’il avait été Messe pour Rossini Libera me . Le 22 mai, la . La Libera me Messe pour , Verdi Requiem Dies iræ Messa ).

Commentaires 45 Musique pure, musique engagée 46 fable d’incrédulité. « attitude ambiguë, marquée de respect, conservatisme et peu de cette question, lui qui adopta envers la religion une Théâtral ou religieux, ce Jugement dernier. abasourdissante du sensuel, de l’humble supplique à la violence les sentiments plus contrastés, d’un lyrisme presque l’anéantissement. Entre-temps, la partition sera passée par équilibre au-dessus du gouffre, au bord de referme sur le murmure effrayé de la soprano solo, en L soprano que l’on connaît aujourd’hui. orchestre, le public londonien découvre solo de mezzo- scriptus mai 1875, Verdi présente une nouvelle version du Claire Delamarche profondément humaine. ou pour Dieu. Et l’œuvre n’est pas théâtrale : elle n’est que delà, écrit son qui n’était guère plus convaincu de l’existence d’un au- ’œuvre s’ouvre dans le plus grand recueillement et se », crie Iago à la fin de son Credo, dans (Séquence) : au lieu d’une fugue pour chœur et Requiem La

mort, c’est le néant. Le Ciel est une vieille mort, c’est le néant. Le Dies iræ pour les vivants, non morts Requiem , peinture effrayante du ? Verdi se préoccupait Otello . Verdi, Liber

Mardi 22 février - 20h ué ucnet(nrcecmrs 1h55 (entracte compris) : Durée du concert Michael Gielen, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Rundfunkchor Berlin Hanno Müller-Brachmann, J Christina Seifert, Sabine Puhlmann, T W Karen Rettinghaus, Ulrich Löns, Sophie Klussmann, 25’ Acte II : La Danse autour du Veau d’or** Moses und Aron, 20’ solo, mimes, petit chœur et orchestre, op. 18* Die glückliche Hand, 9’ orchestre op. 46 A Survivor From Warsaw, 10’ F Arnold Schönberg (1874-1951) 10’ P (1813-1883) Richard Wagner Salle des concerts Mardi 22 février - 20h udit Simonis, ataiana Sotin, arsifal, riede auf Erden, ojciech Parchem, prélude comédien (l’homme)* alto** soprano** direction opéra en 3 actes. pour chœur mixte à 8 voix a cappella op. 13 alto** soprano** comédienne (la femme)* soprano** ténor** drame en quatre scènes pour baryton pour récitant, chœur d’hommes et baryton et récitant

Programme 47 Musique pure, musique engagée 48 (audition privée à l’intention de Louis II (audition privée raind rld 12 novembre Création du Prélude : 1880 à Munich,Théâtre de la Cour 1880 à Munich,Théâtre opsto février-9 1907. mars Composition : chœur philharmonique de chœur philharmonique Vienne, opsto ’pr 1878-1882. : Composition l’opéra rain:dcmr 91 par le décembre 1911, Création : Arnold Schönberg P Richard Wagner dtu Breitkopf & Härtel. Éditeur : rélude de fetf:choeur a cappella. Effectif : F riede auf Erden Durée : 9 minutes. 9 Durée : dir. Franz Schreker. Franz dir. dtu Schott. Éditeur : de Bavière). Pa rsifal Le Prélude initial de scène plus sublimes mystères de la foi chrétienne sont montrés à concentre toute la dimension spirituelle de ce « de timbres produisant une matière sonore envoûtante, économie de moyens, sa clarté harmonique et ses alliages musicalement par un même motif de quatre notes. strophe, comme dans une prière, est soulignée de la phrase « Paix sur la terre » qui conclut chaque exaltées, d’un monde de Justice et Droit. La réitération violente, des « faits sanglants » ou celles, intenses et l’évocation tendre de la Mère et l’Enfant à celle, large palette expressive, les images contrastées allant de quatre strophes, adhère au texte en soulignant, avec une dans la partie majeure. La musique, qui suit structure en quatre voix, souvent faite d’imitations, et qui se dédoublera élargie évoluant dans une trame contrapuntique dense à particulièrement appréciée de Schönberg. Une tonalité F Composé sur un poème de Conrad Ferdinand Meyer, musique, qui fait le plus grand honneur à Wagner e l’épigramme ; (…) un sentiment sublime et extraordinaire, une la plus directe, chaque nuance du sentiment rendue jusqu’à e psychologique et l’exactitude au sujet de ce qui doit être ici dit, qu’il évoqua en ces termes : « Nietzsche vouait une admiration sans borne au Prélude delà des luttes et conflits qui vont devoir être affrontés. l’univers sonore qu’ils faisaient naître se situait déjà au- sont en effet présentés mais jamais opposés, comme si mis les uns auprès des autres ». Les éléments thématiques « xpérience, une sensation de l’âme dans le fond même la xprimé, communiqué, avec la forme adéquate plus concise et riede auf Erden comme l’exorde d’un sermon, les thèmes sont simplement ». Wagner disait du Prélude qu’il était un exorde, est écrit dans la tonalité de P arsifal , par son extraordinaire la suprême lucidité ré ». mineur, drame où les A Survivor From Warsaw rain:14 octobre 1924,Volksoper Création : omne:Fondation Koussevitzki. Commande : opsto 11-23 août 1947. Composition : Arnold Schönberg Die glückliche Hand rain:4 novembre 1948, Création : eVen,dr rt Stiedry. Fritz dir. de Vienne, opsto 1910-1913. Composition : Éditeur : Universal Edition. Universal Éditeur : Albuquerque (États-Unis), éiae:À la mémoire Dédicace : de Nathalie Koussevitski. dir. Kurt Frederick. Kurt dir. La seconde fois. suscita une émotion considérable et fut même jouée mélodie du de l’œuvre y compris la matériau mélodico-harmonique L public, celle-ci ne cède en rien aux exigences artistiques. passe par une nécessité de communiquer avec un large jusqu’à l’apothéose finale. Si l’engagement de Schönberg toute emphase, et résiste à surcharge expressive comme le ferait une musique de film, la évite la foi. Si l’orchestre suit et commente les actions relatées symbole de la force indestructible qui habite ceux ont langue sacrée. Elle est portée par le chœur d’hommes, « et d’un crescendo irrépressible de tout l’orchestre comme dans l’ultime partie de l’œuvre au bout d’une accélération très populaire par la cruauté nazie. La vieille prière oubliée, le pourtant langue maternelle de Schönberg, une ici souillée direct, qui rapporte les hurlements du sergent, est dans la pourra porter le message au-delà des frontières. Le style pays d’adoption mais aussi langue internationale qui indirect qui relate les événements est en anglais, langue du correspondent des types de discours différents. Le style une seule ligne) utilise plusieurs langues auxquelles narration, qui adopte un encore choqué par les horreurs dont il fut le témoin. La l’œuvre suit le récit quelque peu décousu d’un homme artistique, religieux et historique. Proche de l’oratorio, Survivant de Varsovie d’insurrection des juifs du Ghetto de Varsovie, sauvagement meurtrière qui avait suivi la tentative entretien avec un authentique rescapé de la répression Composé en seulement douze jours, peu après avoir eu un compositeur ainsi que de son intérêt pour le cinéma muet, F nourri des rencontres récentes avec Wassily Kandinsky et pour la scène de Schönberg. Ce « drame avec musique », 1910 et 1913 est, avec ’écriture musicale repose sur une série qui génère tout le ranz Marc, mais aussi de la propre pratique picturale du un galop de chevaux sauvages », est chantée en hébreu, la

Main heureuse Shema Yisraël Shema Yisraël ( Die glückliche Hand est un acte d’engagement à la fois Erwartung . Lors de sa création, l’œuvre sprechgesang , qui s’impose, monumental, , la première composition ), composée entre simplifié (écrit sur Un

Commentaires 49 Musique pure, musique engagée 50 échecs. fin qui le conduit d’espoirs en désillusions, de conquêtes début, l’Homme/artiste est condamné à vivre un cycle sans de pierre qui se transforme en un même monstre qu’au douloureuse et ne peut se prolonger. Enseveli sous un bloc spirituelle de l’artiste. Une exaltation si forte qu’elle en est point culminant de l’ouvrage, représente l’exaltation sonorité de cette même troisième scène, qui constitue le Le crescendo de lumière, couleurs, vent et magnifique diadème (le chef-d’œuvre) d’un matériau brut. l’artiste moderne, seul capable de faire naître un aussi des artistes conservateurs et besogneux à l’égard de ouvriers (rôles mimés) représente l’hostilité du public mais superficialité. Dans la troisième scène, l’agressivité des du succès, délaissé par le public plus attiré la le Dandy, représente l’artiste privé de l’amour mais aussi joue sa relation passionnelle avec la Femme qui lui préfère ne pas croire aux rêves trompeurs. La seconde scène, où se ne peut – ou veut entendre les voix qui l’exhortent à en proie à l’insatisfaction et une amertume dévorantes. Il l’artiste victime d’un monstre qui lui ronge la nuque. C’est Dans la première scène, l’Homme gît sur le sol, inanimé, heureuse que dans sa vie sociale. L’argument, très mince, de Adorno, d’atteindre le bonheur tant dans sa vie amoureuse l’Homme, « sociale a pour thème principal l’impossibilité symbolisme métaphysique autant que de réalisme à portée Le livret, proche d’un scénario, teinté de théosophie, chœur antique en commentant l’action de « l’extérieur ». polyphonique le et de six voix femmes mêlant dans une écriture scènes extrêmes, un chœur composé de six voix d’hommes coloré ainsi que sa propre instrumentation. Dans les deux quatre scènes dont chacune possède son propre éclairage le et Femme la (baryton), pantomime, met en scène trois protagonistes : l’Homme – et le geste. Le drame qui, dans l’esprit de la couleurs la musique, lumière – avec sa très large palette de en intégrant, dans une même perspective, la parole, pour l’époque. Il vise à un renouvellement de l’art total se révèle être d’une audace expérimentale sans précédent contient d’évidents éléments autobiographiques. un individu solitaire, à la Strindberg sprechgesang Dandy (rôles mimés), se divise en et le chanté remplit rôle du » selon La

Main 2 juillet 1951, dir. Hermann Scherchen. Hermann dir. 2 juillet 1951, Création (de la Danse autour Composition (de l’opéra) : Composition (de l’opéra) uVa ’r Darmstadt, du Veau d’or) : La juillet 1930 – mars 1932. – mars juillet 1930

Danse autour du Veau d’or dtu Schott. Éditeur : sommet de Située au second acte, la scène du Veau d’or constitue le Max Noubel exceptionnelle richesse et à une instrumentation remarquable. grâce notamment à une écriture rythmique d’une sans équivalent dans ses œuvres scéniques antérieures scène que Schönberg va atteindre une maîtrise orchestrale dans cette fin qu’avec l’épuisement des participants. C’est danse, fureur destructrice et suicidaire qui ne prendront alors se dérouler actes sacrificiels, orgies d’ivresse et de tangible de Dieu : le Veau d’or. Autour de la statue vont peuple succombant à l’apostasie une représentation attend la révélation sur le mont Sinaï, Aaron livre au musical. En l’absence de Moïse, qui depuis quarante jours Moïse et Aaron tant sur le plan dramatique que

Commentaires 51 PROCHAINS CONCERTS DESTINS KURDES DU VENDREDI 25 AU DIMANCHE 27 FEVRIER MARTYRS ET HEROS DU JEUDI 24 FEVRIER AU MARDI 8 MARS VENDREDI 25 FÉVRIER, 20H Chants de femmes, JEUDI 24 FÉVRIER, 20H entre tradition et exil Orchestre Philharmonique de Feleknaz Esmer (Turquie) Myung-Whun Chung, direction Hany Moujtahidy (Turquie) Lars Vogt, piano

Claude Debussy SAMEDI 26 FÉVRIER, 15H Le Martyre de saint Sébastien (fragments symphoniques) DIMANCHE 27 FÉVRIER, 15H Serge Prokofiev La tradition kurde en Iran Concerto n° 1 pour piano Enfants musiciens Igor Stravinski Le Sacre du printemps SAMEDI 26 FÉVRIER, 18H DIMANCHE 27 FÉVRIER, 16H VENDREDI 4 MARS, 20H Danses du Kurdistan (Syrie) DIMANCHE 6 MARS, 16H30 Ensemble Afrine Don Giovanni (version de concert) Opéra de Wolfgang Amadeus Mozart Livret de Lorenzo Da Ponte SAMEDI 26 FÉVRIER, DE 20H À 1H DU MATIN La Chambre Philharmonique Nuit kurde Emmanuel Krivine, direction Ensemble Garyan (Kurdistan irakien),Tania Arab Nicolas Cavallier, baryton (Don Giovanni) (Kurdistan irakien), Chants et danses soufis Pierre-Yves Pruvot, basse (Leporello) de la confrérie Qaderiya (Kurdistan irakien) Fernand Bernadi, basse (Le Commandeur) Sophie Fournier, soprano (Donna Elvira) Caroline Mutel, soprano (Donna Anna) DIMANCHE 27 FÉVRIER, 16H30 Cyril Auvity, ténor (Don Ottavio) Mémoires en exil Marie Lenormand, soprano (Zerlina) Arnaud Marzorati, baryton (Masetto) Marouf, chant (France) Samdin, chant (Allemagne) Sivan Perwer, chant et saz (Allemagne) MARDI 8 MARS, 20H The Death of Klinghoffer Film de Penny Woolcock JEUDI 3 MARS,14H30 Royaume-Uni, 2003, 120 minutes. Musique de John Adams À L'IRCAM Colloque international La pensée de Pierre Boulez Chœur et Orchestre de la BBC (autour de ses écrits) John Adams, direction Avec Sanford Sylvan (Leon Klinghoffer), Yvonne Avec la participation de Jean-Jacques Nattiez, Howard (Marylin Klinghoffer) et Christopher Maltman Jonathan Goldman et Charles Rosen. (le Capitaine). En présence de Pierre Boulez et Bernard Stiegler. Entrée libre dans la limite des places disponibles Ircam 1 place Igor Stravinsky 75004 Paris renseignements : 01 44 78 48 16 www.ircam.fr

Notes de programme Éditeur : Hugues de Saint Simon - Rédacteur en chef : Pascal Huynh. Secrétaire de rédaction : Sandrine Blondet. Concert du 5 février 2005 constituent les jalons d’une London Symphony Orchestra, et Debost. Titulaire du Certificat Carter, Chu Ky V pour flûte et Première flûte solo. œuvre désormais reconnue. la production de Moïse et Aaron d’aptitude, elle enseigne au bande de Tôn-Thât Tiêt. Elle Titulaire du C.A. de professeur Biographies des compositeurs Parmi ses œuvres les plus à l’Opéra d’Amsterdam avec le Conservatoire de Montreuil- est l’interprète de Jupiter de depuis 1978, elle enseigne récentes, citons Pulse Shadows Nederlandse Opera dans une sous-Bois. À vingt ans elle entre Philippe Manoury, actuellement au Conservatoire Harrison Birtwistle (1989-1996), The Last Supper mise en scène de Peter Stein à l’Ensemble Intercontemporain d’…explosante-fixe… de Pierre Régional de Lille. Invitée Compositeur britannique né à (1998-1999), The Shadow of qu’il reprendra à Salzbourg en et prend alors rapidement part Boulez pour flûte Midi, deux comme Première flûte dans Accrington (Lancashire) en Night (2001), commande de 1996. Il se retire du pupitre de aux créations ayant recours aux flûtes et ensemble et a plusieurs orchestres (Opéra de 1934. Après ses études de l’Orchestre de Cleveland, et mars 1997 à mars 1998 pour se technologies les plus récentes, récemment enregistré la , Orchestre de Paris , clarinette, et de composition Theseus Game (2002). Harisson consacrer à la composition, puis par exemple La Partition du ciel Sequenza I de Luciano Berio Ensemble Intercontemporain), avec Richard Hall, au Royal Birtwistle a reçu en 1986 le reprend ses activités de chef et de l’enfer pour flûte MIDI, (Deutsche Grammophon). elle a joué sous la direction de College of Music de Grawemeyer Award et en 1995 d’orchestre. Invité au Festival piano MIDI et ensemble de Elle a également enregistré avec grands chefs internationaux Manchester, il entre à la Royal le Prix Siemens. d’Art lyrique d’Aix-en-Provence Philippe Manoury enregistré Pierre-Laurent Aimard, la (Boulez, Solti, Ozawa, etc.) Academy of Music de Londres, en juillet 1998, il dirige une dans la collection «Compositeurs Sonatine pour flûte et piano de dans la classe de clarinette de Pierre Boulez nouvelle production du Château d’aujourd’hui » Adès/Musidisc, Pierre Boulez (Erato), avec David Robertson Reginald Kell, puis au Royal Né en 1925 à Montbrison de Barbe-Bleue de Bartók en ou ...explosante-fixe... pour flûte Frédérique Cambreling, Né à Santa Monica, en Liverpool Philharmonic, et (Loire), Pierre Boulez suit collaboration avec la chorégraphe MIDI, deux flûtes et ensemble Imaginary Sky-lines pour flûte et Californie, David Robertson a fréquente les cours d’été de les cours d’harmonie d’Olivier Pina Bausch. Pierre Boulez se instrumental de Pierre Boulez, harpe d’Ivan Fedele (Adès), suivi la formation de l’Académie Darmstadt. Membre du New Messiaen au Conservatoire voit décerner des distinctions enregistré chez Deutsche Jupiter pour flûte MIDI et La royale de musique de Londres, Music Manchester Group, avec de Paris. Il est nommé directeur telles que Prize of the Siemens Grammophon. Partition du ciel et de l’enfer de où il étudie le cor et la ses condisciples Peter Maxwell de la musique de scène à la Foundation, Leonie Sonning Philippe Manoury dans la composition avant de se tourner 2 1 Davies, Alexander Goehr, John Compagnie Renaud-Barrault en Prize, Praemium Imperiale of Sophie Cherrier collection « Compositeurs vers la direction d’orchestre. De Ogdon et Elgar Howarth, il 1946. Soucieux de la diffusion Japan, The Polar Music Prize, le Née en 1959 à Nancy, où elle d’aujourd’hui ». 1985 à 1987, il est chef résident enseigne la musique à la de la musique contemporaine Grammy Award de la meilleure fait ses études musicales au de l’Orchestre symphonique Cranborne Chase School de et de l’évolution des rapports composition contemporaine Conservatoire de région, Sophie Chrystel Delaval de Jérusalem, auprès duquel Dorset (1962-1965), et remporte du public et de la création, pour Répons, et possède une Cherrier remporte en 1979 le Née en 1955, Chrystel Delaval il se familiarise avec un vaste Biographies Biographies en 1966 le Harkness Fellowship Pierre Boulez, tout à la fois importante discographie. Son Premier prix de flûte dans la entreprend d’abord des études répertoire comprenant de qui lui permet de rester deux compositeur, analyste et chef catalogue comprend une trentaine classe d’Alain Marion et en 1980 au conservatoire de Douai nombreuses œuvres ans aux États-Unis. De retour d’orchestre, fonde en 1954 les d’œuvres allant de la pièce le premier Prix de musique de auprès de Michel Debels avant contemporaines. De 1992 à en Angleterre, il fonde avec concerts du Domaine Musical soliste (Sonates pour piano, chambre du Conservatoire de d’entrer dans la classe de Jean- 2000, il est directeur musical de Peter Maxwell Davies, (qu’il dirige jusqu’en 1967), Dialogue de l’ombre double pour Paris dans la classe de Christian Pierre Rampal au Conservatoire l’Ensemble Intercontemporain, l’ensemble The Pierrot Players, puis l’Ircam et l’Ensemble clarinette, Anthèmes 1, pour Lardé. En 1983, elle obtient le de Paris, où elle obtient en 1974 puis, de 2000 à 2004, directeur qu’il quitte assez rapidement, Intercontemporain en 1976. violon, Anthèmes 2, pour violon quatrième Prix du Concours un Premier Prix de flûte puis musical de l’Orchestre national puis Matrix, avec Alan Hacker. Il est nommé chef permanent et électronique) aux œuvres international Jean-Pierre en 1975 elle obtient un Premier de Lyon et directeur artistique Professeur invité au du BBC Symphony Orchestra pour grand orchestre et chœur Rampal. Titulaire du Certificat Prix de musique de chambre de l’Auditorium de Lyon. Swarthmore College, à Londres en 1971. En 1969, (Le Visage Nuptial, Le Soleil d’Aptitude à l’Enseignement, et entre en Troisième Cycle Le Prix Seaver/National Pennsylvanie (1973-1974), et à il dirige pour la première fois des eaux) ou pour ensemble elle a été professeur au de Perfectionnement. Endowment for the Arts lui est l’Université d’État de New York l’Orchestre philharmonique et électronique (Répons, Conservatoire national de Chrystel Delaval est lauréate décerné pour la direction (1975-1976), il est nommé de New York, dont il assure la ...explosante-fixe...). Ses dernières région de Paris jusqu’en des concours internationaux de d’orchestre en 1997. Consacré directeur musical du National direction de 1971 à 1977. À la fin compositions sont sur Incises, novembre 1998. Elle est Vercelli en 1976, de la Guilde «chef d’orchestre de l’année Theater (1975-1984), avant de l’année 1991, il abandonne ses créée en 1998 à Édimbourg, nommée professeur au Française en 1978 et du 2000» par Musical America, d’être fait chevalier de l’Empire fonctions de directeur de l’Ircam, Notations VII créée en 1999 Conservatoire de Paris en concours Jean-Pierre Rampal David Robertson a séduit les britannique en 1988. Ses tout en restant directeur à Chicago et Dérive 2, créée décembre 1998. en 1980. Elle obtient avec le publics et critiques du monde œuvres, depuis Refrains and honoraire. Professeur au Collège en 2002 à Lucerne. Ses dispositions pour la Quintette à vent de Lille un entier par ses interprétations du Choruses (1957) manifestent de France de 1976 à 1995, Pierre pédagogie la font participer à de Premier Grand Prix au concours répertoire orchestral classique l’influence de Stravinski et de Boulez est l’auteur de nombreux Biographies des interprètes nombreuses master classes, international de musique de ainsi que par son affinité Webern, mais aussi de Messiaen écrits sur la musique. Il est invité notamment au Centre Acanthes chambre de la Ville de Paris exceptionnelle avec la musique et de Varèse, de la musique du régulièrement aux festivals de Emmanuelle Ophèle (sessions consacrées à Luciano (UFAM) en 1983. Chrystel du XXe siècle et un vaste Moyen Âge et de celle de Salzbourg, Berlin, Édimbourg, Née en 1967, Emmanuelle Berio, en 1983, et à Pierre Delaval entre à l’Orchestre répertoire lyrique. Il consacre Machaut en particulier. et dirige les grands orchestres Ophèle-Gaubert commence ses Boulez, en 1988). Nationale de Lille en 1977. une part importante de son Tragoedia (1965), Punch and Judy de Londres, Chicago, Cleveland, études musicales à l’École de Sophie Cherrier est soliste à En 1981, elle est reçue première activité au travail avec de jeunes (1966-1967), The Triumph of Los Angeles, Vienne ainsi que musique d’Angoulême. À treize l’Ensemble Intercontemporain flûte solo à l’Orchestre du musiciens, dans le cadre de Time (1971-1972), Silbury Air l’Ensemble Intercontemporain ans elle est l’élève de Patrick depuis 1979. Elle a à son Théâtre National de l’Opéra de programmes avec l’Ensemble (1977), The Mask of Orpheus avec lequel il entreprend de Gallois et d’Ida Ribera. Elle répertoire de nombreuses Paris. Après quelques mois, elle Intercontemporain, l’Orchestre (1973-1983), sur un livret de grandes tournées. L’année de son obtient ensuite un Premier Prix créations : Mémoriale de Pierre manifeste le désir de revenir à national de Lyon, le Peter Zinovieff, Sir Gawain and 70e anniversaire est marquée par de flûte au Conservatoire de Boulez, Esprit rude / Esprit doux l’Orchestre National de Lille Conservatoire de Paris, la the Green Knight (1991) une tournée mondiale avec le Paris dans la classe de Michel pour flûte et clarinette d’Elliott où elle reprend sa place de Julliard School, ainsi que les festivals de Tanglewood Neeme Järvi, James Conlon musique, théâtre, cinéma, danse Cor et d’Aspen. Depuis septembre ainsi que Bernard Haitink pour et vidéo. Jens McManama 2004, David Robertson est Pelléas et Mélisande en octobre Chaque année, l’Ensemble directeur musical délégué de 2003 à Carnegie Hall. C’est commande et joue de nouvelles Trompettes l’Orchestre Symphonique de aussi durant cette période œuvres, qui viennent enrichir Jean-Jacques Gaudon Saint Louis, dont il deviendra qu’il entame une collaboration son répertoire et s’ajouter aux Antoine Curé directeur musical en 2005. régulière avec les Boston chefs-d’œuvre du XXe siècle. Symphony Chamber Players, Les concerts pour le jeune Trombones Ludovic Morlot notamment dans des œuvres public, les ateliers de création Benny Sluchin Natif de Lyon, Ludovic Morlot de Berio, Lutoslawski et John pour les élèves des collèges et Jérôme Naulais occupe depuis septembre 2004 Harbison. lycées, ainsi que les activités les fonctions de chef d’orchestre À l’automne 2002, Ludovic de formation des jeunes Tuba assistant du Boston Symphony Morlot travaille comme chef instrumentistes, chefs Arnaud Boukhitine Orchestra et de James Levine. assistant auprès de Jessye d’orchestre et compositeurs Ce poste fait suite à deux Norman au Théâtre du Châtelet traduisent un engagement Percussions années passées auprès de pour la production de profond et reconnu en France Vincent Bauer l’Orchestre National de Lyon et Erwartung et La Voix humaine, et à l’étranger au service de la Michel Cerutti David Robertson comme chef production pour laquelle il est transmission et de l’éducation d’orchestre en résidence et récemment réinvité pour une musicale. Depuis 1995, Pianos directeur musical de l’Académie tournée au Japon. l’Ensemble est en résidence Michael Wendeberg de l’ONL. Sur l’invitation de Sir Michael à la Cité de la musique à Paris. Hideki Nagano Ludovic Morlot fait ses Tilson Thomas, L. Morlot est Il donne environ 70 concerts 4 3 premiers pas en direction également régulièrement invité par an à Paris, en région et à Violons d’orchestre à la Pierre Monteux à diriger le New World l’étranger et est régulièrement Jeanne-Marie Conquer School, Hancock (USA) sous la Symphony à Miami. invité par les plus grands Ashot Sarkissjan tutelle de Charles Bruck. Ses Cette saison voit les débuts de festivals internationaux. Hae-Sun Kang études le mènent ensuite à Ludovic Morlot avec le Boston Il a pour principal chef invité Biographies Biographies Londres, où il obtient un master Symphony Orchestra dans Jonathan Nott. Financé par le Altos en direction d’orchestre en 2000 un programme de musique ministère de la Culture et de Odile Auboin à la Royal Academy of Music, française en collaboration avec la Communication, l’Ensemble Christophe Desjardins étudiant auprès de Sir Colin le pianiste Stephen Hough ainsi reçoit le soutien de la Ville Davis. Il se perfectionne ensuite que ses débuts avec l’Ensemble de Paris. Il bénéficie également Violoncelles sur les conseils de John Carewe Intercontemporain aux côtés de la participation du Fonds Éric-Maria Couturier au Royal College of Music en de David Robertson pour la d’Action Sacem, pour le Pierre Strauch tant que lauréat de la bourse création française de Theseus développement de ses d’études ‘Norman del Mar’ et Game de Birtwistle. opérations pédagogiques. Contrebasse comme assistant de Sir Colin Frédéric Stochl Davis pour la production de Ensemble Intercontemporain Flûtes Don Giovanni avec le London Formé par Pierre Boulez en Sophie Cherrier Musiciens supplémentaires Royal Schools Opera. 1976 avec l’appui de Michel Emmanuelle Ophèle Clarinette En 2001, il est invité à Guy, alors secrétaire d’État Christian Laborie Tanglewood pour étudier auprès à la Culture, l’Ensemble Hautbois de Seiji Ozawa et Robert Spano, Intercontemporain réunit László Hadady Cor ainsi que pour assister Seiji 31 solistes partageant une même Didier Pateau Albin Lebossé Ozawa dans la production de passion pour la musique du L’Heure espagnole de Maurice XXe siècle à aujourd’hui. Clarinette Percussion Ravel et participer au Festival Constitués en groupe Alain Damiens Andreï Karassenko de Musique Contemporaine permanent, ils participent (création du Concerto pour piano aux missions de diffusion, Clarinette basse Violon de Robin de Raaf). Ludovic de transmission et de création Alain Billard Roland Arnassalon Morlot est depuis régulièrement fixées dans les statuts de invité comme chef assistant avec l’Ensemble. Au côté des Bassons Alto le Boston Symphony Orchestra compositeurs, ils collaborent Paul Riveaux Laurent Camatte où il travaille notamment pour activement à l’exploration des Pascal Gallois Seiji Ozawa, André Prévin, techniques instrumentales Violoncelle Rafael Frühbeck de Burgos, ainsi qu’à des projets associant Delphine Biron Président du Conseil d’administration Jean-Philippe Billarant

Directeur général Laurent Bayle Cité de la musique

Schönberg - Huber - Nono Dallapiccola

Mercredi 9 février - 20h

Livret - Biographies Musique pure, musique engagée 2 Si tu n’es pierre mon amour Saturée d’humidité, sois pierre Sois pierre Si tu n’es arbre mon amour Rassasié de fertilité, sois arbre Sois arbre Si tu n’es pluie, mon amour Car mes vêtements sont trempés de son sang. Une femme a dit au nuage : comme mon bien À l’âme de descendre sa monture… Die Seele muss vom Reittier steigen Klaus Huber C Qu’Israël mette son espoir dans le Seigneur : car c’est auprès du qu’est la miséricorde, Oui, plus que ceux qui attendent le matin. Mon âme compte sur le Seigneur plus que ceux qui attendent matin. J’attends le Seigneur, mon âme l’espère, et j’attends sa promesse. Mais le pardon se trouve auprès de toi, afin qu’on te craigne. O, Si tu gardais, Seigneur, le souvenir des iniquités. Seigneur écoute ma voix ; que tes oreilles soient attentives à la de mes supplications. Du fond de l’abîme je t’invoque, ô Seigneur. T De profundis (Dagobert D. Runes) künden Gottes Wiederkehr. Deine allverschollnen Lieder leise von den Bergen her, Und man hört es klingen neues Uferland. Gärten und Gelände grünen, silbern Wüstenband, Und ihr Jordanwellen, Te T seit ich dich gesehn Dreimal tausend Jahre Dreimal tausend Jahre Arnold Schönberg exte original chanté en hébreu empel in Jerusalem, ’est lui qui rachètera Israël de toutes ses iniquités. Seigneur, qui pourrait se substituer à toi ? mpel meiner Wehn! (Psaume 130) [aimé (1) annoncent le retour de Dieu. T le bruissement de la montagne, Et l’on entend nouveau rivage. Jardins et paysages verdissent, stries d’argent du désert, Et vous, ondes du Jourdain, T T que je t’ai vu, T rois mille ans emple de mes douleurs ! emple de Jérusalem, [et qu’avec lui la rédemption est en abondance. es chants perdus 5)-7) 4) 3) 2) 1) suivantes : Ces strophes ont été composées dans les langues La noirceur de ce tunnel. L Salut à qui partage avec moi l’attention N’êtes-vous pas lassés Ô veilleurs ? Et de l’incandescence la rose dans notre De guetter la lumière dans notre sel Ô veilleurs ! N’êtes-vous pas lassés Pétrifié dans son éternité Dans l’état de siège, le temps devient espace Que la vie est ici... non là-bas. Il rêve comme moi, l’ange Et le loup somnole sur la peau de ma chèvre Sur mes décombres pousse verte l’ombre, Elle choisira de s’accroupir sur un rocher élevé. Moi, au-delà de la nature, quant à elle, Ensuite nos jours emprunteront des directions Que nous traversions ensemble cette route Et le verre de vin antique De longue date, qui se partagent le pain ancien A mes côtés, mais dans la main, tels deux amis Et de marcher sur ses pieds soie A l’âme de descendre sa monture à son fils lors de enterrement] [Ainsi parla une femme Dans le songe de l’aimée, sois lune Sois lune derniers en arabe à partir du français. 2002. Traduction allemande réalisée par Klaus Huber Chami, publié par l’arabe (Palestine) par Saloua Ben Abda et Hassan poème écrit à Ramallah en janvier 2002, traduit de T ’ivresse de la lumière, lumière du papillon, exte de Mahmoud Darwich tiré « État siège », les deux premiers vers en allemand, arabe, titre « QUADRUPLUM » arabe, titre « TRICINIUM » (Plainte) allemand et arabe arabe Le Monde diplomatique (7) (5) (4) (2) [différentes : (6) en avril [blessure [dans (3)

Livret 3 Musique pure, musique engagée 4 per un sospeso fuoco La sera si prolunga 1 Cori di Didone Cesare Pavese come i falb la sera. brucerà la campagna Un acceso silenzio Sei la terra e vigna. Sarà dolce tacere. oltre l'infanzia accesa. e notturna dei giochi, oltre le vita brève Ritroverai parole come un'ombra di luna. e il cannetto, le voci Ritroverai le nubi Anche questo é la vigna. la tua fronce lo sa. E' una terra cattiva – Tu sotto cieli ardenti. Sono passati giorni e non dice parole. E' una terra che attende e occhi ui. Sei la vigna. che non cède, sei labbra Sei un chiuso silenzio Ci son acque e campagne. sulle piante e sui colli. C'é un silenzio che dura e non é terra tua. C'é una terra che tace che di notte tace. e conosci la vigna e gioco nei canneti, e sentiero di sassi Anche tu sei coltina Sara dolce tacere Sara dolce tacere Luigi Nono hai giocato alle nubi. d’un feu suspendu Le soir se prolonge 1 comme le soir un feu de joie. embrasera la campagne Un ardent silence Tu Il sera doux de se taire. au-delà de la vive enfance. et nocturne des jeux, au-delà de la vie brève Tu comme une ombre de lune. et la cannaie, les voix Tu Cela aussi c’est la vigne. ton front le sait. C Tu sous des ciels ardents. Ce sont des jours qui passent et ne dit pas un mot. C’ qui ne cède pas, tu es les lèvres Tu Il y a l’eau et la campagne. sur les arbres et monts. Il y a un silence qui dure et ce n’est pas la tienne. Il y a une terre qui se tait qui de nuit se tait. et tu connais la vigne et jeu dans les cannaies, et sentier caillouteux T Il sera doux de se taire et les yeux. Tu es la vigne. oi aussi tu es colline ’est une terre mauvaise – est une terre qui attend retrouveras les mots as joué dans les nuages. es la terre et vigne. retrouveras les nuages es un silence fermé il mare. Senza i sogni, incolore campo è il mare, il mare. P Finale un bagliore roseo. a foglie secche si vedrà con giunto Il mio declino abbellirò, stasera; che cade lungo il fiume sulle selci?) foglia non odi a un tratto scricchiolare (Non odi del platano, 5 ma ora com’è mutato! e pareva immutable il suo cielo; Fu che dissero sicuro. A bufera s’è aperto, al buio, un porto 4 altero al lato tuo più niuno aspetti. cammini in campi vuoti d’ogni grano: Nella tenebra, muta 3 se non cosa in rovina e abbandonata. da quando più non sono Grido e brucia il mio cuore senza pace [e più non sono che un oggetto debole]. da quando ti mirai e m’hai guardata del mio cuore che brucia grido d’amore (grido di vergogna), il grido, sola, del mio cuore, tutto tace; ma grido e silenzioso il mare; Ora il vento s’è fatto silenzioso 2 o l’attenta che tenera si tacque. il sussurrio sino all’ebbro rivo Non so chi fu più vivo, eco, e si fuse al brivido dell’acque. Lunare allora inavvertita nacque pare infinito a sorte ricongiunga. e un fremito nell’erbe a poco iù non muggisce, sussurra il mare, golfo costellato, la mer. Sans les songes, la mer est un champ incolore, la mer. La mer ne mugit plus, chuchote Finale une lueur rose. et dans les feuilles sèches l’on verra J’embellirai mon agonie, ce soir, qui tombe au bord du fleuve sur le pavé ?) du feuillage n’entends-tu pas craquer la branche (N’entends-tu pas du platane, 5 mais à présent comme il est transformé ! et son ciel semblait immuable, Le golfe s’est constellé, que je croyais sûr. La tempête a frappé, dans le noir, un port 4 fier, tu n’attends plus personne à tes côtés. chemins des champs vides de tout grain : Dans les ténèbres, muettes 3 que chose en ruine, abandonnée. depuis que je ne suis plus Je crie et mon cœur brûle inapaisé [je ne suis plus qu’un frêle objet]. depuis l’échange de nos regards de mon cœur qui brûle cri d’amour (cri de honte), je crie le cri de mon cœur, tout s’est tu, mais seule et silencieuse la mer, A présent le vent s’est fait silencieux 2 ou du fracas qui doucement se tait. du bruissement ruisseau ivre Je ne sais qui fut le plus ardent, et se confond avec le frisson des eaux. L semble rattraper le destin infini. et peu à le frémissement de l’herbe ’écho lunaire alors inaperçu naît

Livret 5 Musique pure, musique engagée 6 praeventus explere non potuit) in psalmum te domine speravi”, quam morte (da: Hieronimi Savonarolae ferrariensis “Meditatio Quoniam Tu altissimum posuisti refugium Quoniam Tu es spes mea, Quoniam in Te Domine speravi, P (a Sandro e a Luisa Materassi) III - Congedo di Girolamo Savonarola (Boezio: “De consolatione philosophiae” -III, 12) terrae solvere vincula. felix qui potuit gravis fontem visere lucidum, F ( II - Invocazione di Boezio (Maria Stuarda) Adoro, imploro, ut liberes me. Languendo, gemendo et genu flectendo, In dura catena, in misera poena, desidero Te. O care mi Jesu! nunc libera me. O Domine Deus! speravi in Te. ( I - Preghiera di Maria Stuarda Canti di prigionia Luigi Dallapiccola Giuseppe Ungaretti Il mare. Morto è anche, (vedi), il mare. il mare. A fumi tristi cedé il letto mare, il mare. Muovono nuvole irriflesse il mare, il mare. Fa a Ernest Ansermet a Paul Collaër remat mundus, insurgant hostes, nihil timeo elix qui potuit boni pietà anche il mare, ) ) [tuum. Car Tu as établi Ton très haut refuge. Car Tu es mon espoir Car mon espoir est en Toi, O Seigneur, Je ne crains rien Que mes ennemis se dressent Que le monde m’accable (à Sandro et Luisa Materassi) L’adieu de Jérôme Savonarole III. Des liens pesants de la terre. Heureux celui qui put se libérer La source lumineuse du Bien. Heureux celui qui put contempler (à Ernest Ansermet) L’Invocation de Boèce II. libères. Je T’adore, je T’implore, pour que Tu me Languissante, gémissante, à genoux, misère, je Te désire, Dans mes rudes chaînes, dans la peine et O mon cher Jésus ! Libère-moi maintenant. O Seigneur Dieu ! En Toi j’espérais (à Paul Collaër) Stuart Prière de Mary I. (Traduit de l’italien par Maurice Salem) La mer. Elle aussi est morte, (vois), la mer. la mer. Son lit s’ouvre à des vapeurs tristes, la mer, la mer. Des nuages irréfléchis agitent la mer, la mer. Elle fait aussi pitié la mer, à cordes pour piano de chambre jalonnée par la et de maturation pantonale suspension de la tonalité commence à peindre : période de la théorie musicale et berlinois (1901-1903), il étudie un premier séjour l’attendent Berg et Webern, après De retour à Vienne où Mélisande, Gurrelieder La l’initie aux règles du contrepoint: brahmsien, tandis que Zemlinsky wagnérien et du symphonisme lignée du chromatisme il compose en s’inscrivant dans la de violon et violoncelle, Après ses premières leçons Arnold Schönberg Biographies des compositeurs V T P conférences à Chicago et en 1936, avant d’ultimes l’université de Los Angeles est nommé professeur à donne des leçons à titre privé, il Installé à Los Angeles, où il pour Boston et New York. l’Allemagne pour Paris, puis il est contraint de quitter des Arts de Berlin (1925-1933), Succédant à Busoni l’Académie op. 31, V sériel : technique du dodécaphonisme parfait, dès 1923, sa d’exécutions musicales privées et II fonde en 1918 la Société intégrer le Sprechgesang. lunaire (1911-1914), où naît de Vienne, il retourne à Berlin cours) à l’Académie de musique Nommé Privatdozent (chargé de avec leur Klangfarbenmelodie… pour orchestre éouinar ». révolutionnaire qu’on a forcé à devenir un conservateur comme « Arnold Schönberg s’est défini théoriques fondamentaux, rio à cordes, Un Survivant de arsovie ariations pour orchestre rinceton :

Nuit transfigurée, Pelléas et , première partition à Sérénade Moïse et Aaron . Auteur d’ouvrages op. 10, les op. 11, les op. 9, le Concerto pour piano, p 16 op. Symphonie op. 24, Pièces Quatuor Pierrot Cinq pièces … … ridit-Gkehe else - Erniedrigt - Geknechtet Verlassen Senjkorn, Erinnere dich an G..., Soliloquia, ...inwendigvoller Figur.... modèles de l’art pour : profondément humaine, loin des l’image de son œuvre politiques et religieuses, à l’auteur d’écrits aux résonances für Neue Musik, Klaus Huber est Arturo Tamayo, de l’Ensemble et itinérant fondateur, avec (1966-1967), pédagogue émérite Bonn en 1970 pour Pr musicales, parmi lesquelles le des plus hautes distinctions suisses de 1979 à 1982, lauréat l’Association des musiciens F où il a pour assistant Brian Musik de , neue Musik de la Hochschule für de composition et l’Institut ftir et dirige de 1973 à 1990 la classe en 1973, à l’invitation du DAAD, toutefois la Suisse pour Berlin, participe jusqu’en 1980. Il quitte compositeurs à Boswil, auquel il Séminaire international de Bilthoven. En 1969, il fonde le Internationales Gaudeamus à d’analyse des Semaines en 1966, 1968 et 1972 les cours (1961/1964/1968-1972), il dirige de Musique Bâle d’instrumentation à l’Académie Meisterklasse, de composition et Lucerne chargé de la des classes au Conservatoire de théorie (1961) puis responsable musique (1960-1963) et de (1950-1960), d’histoire de la au Conservatoire de Zürich (1949-1950), professeur de violon l’école évangélique de Schiers Blacher (1955-1956). Professeur à Berlin, sous la direction de Boris la Hochschule für Musik de (1947-1955), et se perfectionne à composition de Willy Burkhard (1947-1949), dans la classe de Geyer la classe de violon Stefi au Conservatoire de Zürich, dans entreprend des études musicales instituteur à Gibswil, il en 1924. Après avoir été Compositeur suisse né à Berne Klaus Huber erneyhough. Président de ix Beethoven de la ville T enebrae F Ritmica œuvres technique pointilliste. Les les difficultés inhérentes à la laquelle il surmonte rapidement cohésion expressive, grâce à empreintes d’une profonde écrites entre 1950 et 1953, sont Ses premières compositions, des relations quasi fraternelles. Maderna, avec lequel il entretient sa formation auprès de Bruno F Après avoir étudié avec Gian- 1924 et décédé en 1990. Luigi Nono est né à Venise en Luigi Nono V technologie ( fortement marquées par la donne naissance à des œuvres fusionnent en une symbiose qui nouveaux outils linguistiques politique et recherche de sons électroniques. Engagement s’intéresse de plus en aux 1958 et vers la politique ( années 60, Luigi Nono s’oriente Didone sospeso pour le compositeur ( perspective de devenir musical des paramètres), seule (et non une division analytique identité du phénomène sonore seront caractérisées par une années suivantes, ses œuvres avec la technique sérielle. Les confrontation de Luigi Nono (1955) constitue la principale Incontri cette période. d’Arnold Schönberg), datent de à son épouse Nuria (fille (1954) et 1953), recherches sur le son dans les application le résultat de ses d’écoute nouveaux. Nono met en espaces acoustiques et des types l’attrait du compositeur pour des dans lesquels se manifeste Non consumiamo Marx hanno fatto ad Auschwitz illuminata erachtet.... Des Dichters Pflug… ederico Garcia Lorca rancesco Malipiero, il complète , 1955-1956, et le La , 1958). Au début des P Intolleranza pour 24 instruments (1951), olifonica-Monodica-

Liebeslied , 1964, victoire de Guernica La Epitaph auf

fabbrica Ricorda cosa ti Diario polacco (1954), dédiée , 1960) et Il canto (1952- , 1969), Cori di , 1966, ,

Biographies 7 Biographies 8 ai gelidi mostri 2 Diario polacco n° C œuvre. en plus importante dans son en temps réel, une place de plus leur faculté à transformer le son électroacoustiques, en raison de séjour, réserve aux instruments à Fribourg et, à la suite de ce dans le studio de la Südwestfunk suivante, le compositeur travaille même. Au cours de la décennie concentrée à l’intérieur de soi- nouvelle», une «écoute confinant à l’ésotérisme, et prône empreint d’une philosophie compositionnel de Luigi Nono, qui illustre le nouveau concept F 1980 débute avec le quatuor carico d’amore particulièrement ami Maurizio Pollini, et tout et bande (1974-1977) dédié à son . orchestre et bande (1971-1972), fuerza y luz années 1970 : œuvres qu’il compose dans les (1987), pour 7 groupes instrumentaux que caminar... (1986-1987), orchestre, et électronique live contralto, flûte, chœurs, Caminantes ... Ayacucho Luigi Nono, il convient de citer P années de Nono. sorte les tendances des dernières opéra qui synthétise en quelque Prometeo a Kurtág l’entend diriger par Schönberg qui le bouleverse lorsqu’il passionne pour Barbieri, puis Vito Frazzi. Il se avec Roberto Casiraghi, Corrado de Florence Luigi-Cherubini composition au Conservatoire Ernesto Consolo, puis la Dallapiccola étudie le piano avec Florence en 1975, Luigi Né en 1904 à Pisino, mort à Luigi Dallapiccola électronique live et bande (1988). utopica futura ..sofferte onde serene.. armi les dernières œuvres de ragmente-Stille ’est de cette époque que datent La (1983), ainsi que (créé à Venise en 1984),

lontananza nostalgica pour soprano, piano, No hay caminos Como una ola de Andrei Tarkovski pour violon, (1972-1975). (1983) et Pierrot lunaire , An Diotima Al gran sole (1982), . pour piano Omaggio pour Guai , , hay suit, à la Schola Cantorum distinction). Parallèlement, il (concert-examen avec chant avec Ute von Garczynski composition avec F. Döhl et le Ploeger,musique avec R. la où il travaille la théorie de Musikhochschule de Lübeck, K Né à Hambourg, le contre-ténor Kai Wessel Biographies des interprètes d’Homère, opéra d’après dernière pièce majeure est un jamais entièrement sérielle. Sa guerre ; mais son œuvre ne sera propres au sérialisme d’après- adoptant même certains traits baryton et huit instruments), webernienne ( sérielle d’inspiration Dallapiccola affine sa manière cinquante et soixante, hardi en 1948. Dans les années son toute sa puissance – un geste haut-parleurs pour donner au en coulisse, et utilise parfois des chœurs, orgue, cuivres et carillon est écrit pour grand orchestre, Erwartung fascisme ; ce court opéra (comme son engagement contre le pour le au Palais Pitti en 1924, mais aussi témoigne (comme les (1944-1948), son premier opéra, dodécaphonie. Dallapiccola dans la premiers pas de Luigi résistance au pouvoir, les témoignage important sur la constituent, outre le premier di prigionia intervalles consonants. Les neuvièmes), mais aussi des sérielle (secondes, septièmes, caractéristiques de la musique intervalles dissonants, l’adapte en employant des ses prédécesseurs viennois et des douze sons différemment de utilise néanmoins la technique Busoni et Anton Webern, il par Alban Berg, Ferruccio à défricher. Influencé également Schönberg qui lui offre des voies ai Wessel fait ses études à la T raité d’harmonie Ulisse de Schönberg, 1924) (1938-1941) L’ Cinque canti Il Prigioniero Odyssée (1959-1968). Canti de , pour ) de Canti de de Hambourg (création mondiale Barcelone, de , Karlsruhe, des maisons d’opéra de Sciarrino), Potsdam, Göttingen et de Schwetzingen (création mondiale Neuwirth), Innsbruck, Munich, mondiale de G. F. Haas), Graz (création mondiale de Sciarrino), Bregenz (création de Kagel, Utrecht, Vienne ( ( internationaux, à Amsterdam sur les scènes de divers festivals Des tournées lyriques l’ont mené et le disque (plus de 60 CDs). diffusé par la radio, télévision Cambreling, entre autres), M. Corboz, H.-W. Henze, S. Suzuki, M. Haselböck, H. Max, Goebel, M. N. McGegan, R. T Harnoncourt, Gustav Leonhard, Herreweghe, Nikolaus monde entier (Philippe orchestres et des chefs dans le premier plan, invité par des K auprès de Peter Kooy. perfectionner aux Pays-Bas, universitaires (DAAD) pour se allemand d’échanges V (Studienstiftung des Deutschen universitaire d’Allemagne la Fondation nationale Bruges. Il obtient une bourse de international Musica Antiqua de et lauréat du Concours contemporaine – interprétation d’une œuvre Bühnenverein) pour la meilleure théâtres allemands (Deutscher spécial de la Réunion des Berlin) – notamment le Prix Berlin (VdMK-Wettbewerb musiciens professionnels de enseignants de la musique et des Concours de l’Association des plusieurs fois lauréat du productions d’opéra. Il est l’assistant pour la préparation de René Jacobs, dont il est la musique baroque auprès de de l’interprétation historique Basiliensis, un cursus de pratique A on Koopman, William Christie, olkes) et une autre de l’Office ai Wessel est un artiste de us Deutschland L Luci mie traditrici ancelots Spiegel Luci mie traditrici L Die schöne Wunde ost Highway A de Kagel), us Deutschland de B. de de O. de de soliste : création suisse des parallèlement une carrière de W Rihm, et de bien d’autres encore. H. Lachenmann, I. Yun, W. B. Ferneyhough, H. Holliger, K. Huber, nombreuses créations de et romantique à de totalité des répertoires classique qui se consacre à la fois tout récent Quatuor de Berne, période de 15 ans, membre du l’orchestre et devient, pour une ses débuts ; en 1971, il quitte Symphonique de Berne, où il fait violoncelle solo de l’Orchestre Charles Dutoit en tant que engagé par Paul Klecki et Mainardi à Rome. En 1965, il est Pa P et à Paris, des master classes avec Maurice Gendron à Sarrebrück trois années sous l’orientation de Sturzenegger à Zurich ; suivent 1952, auprès de Richard puis les poursuit, à partir de six ans avec Franz Hinderman, études de violoncelle à l’âge W Wa musique ancienne. des festivals européens de il enseigne régulièrement dans Musikhochschule de Cologne et d’interprétation historique à la le chant et la pratique W Deutsche Oper de Berlin. Kai A mondiale de l’opéra W ( de Klaus Huber) et Karin Beier création mondiale de (un garçon arménien dans la Orfeo ed Euridice Joachim Schlömer (Orfeo dans Deutschland Herbert Wernicke ( direction des metteurs en scène travaillé, jusqu’à présent, sous la il est invité depuis 1994. Il y a et l’Opéra de Bâle, où Saint-Gall F tragicus liegt die Stadt so wüste Semele ablo Casals à Zermatt, Siegfried riedrich), Hanovre, Fribourg, temzug alter Grimmer mène alter Grimmer commence ses essel est chargé de cours pour essel participera à la création lm à Cologne et Enrico lter Grimmer , ). En septembre 2005, Kai Israël en Égypte d’Isabel Mundry au , Giulio Cesare ), Claus Guth Theodora Odyssee Schwarzerde , A ), ctus , Wie – , Aus ein violoncelle baroque à l’Académie de conférence dans la classe exerce les fonctions de Maître à Innsbruck et, depuis 1980, il Conservatoire régional du Tyrol enseigne le violoncelle au Harnoncourt. Depuis 1974, il direction de Nikolaus Concentus Musicus sous la et joue depuis dix ans dans le et Divertimento de Salzbourg Collegium Aureum de Cologne Il fait partie des ensembles Afrique du Sud et au Japon. l’Europe, en Australie, en des tournées à travers toute plusieurs instruments et effectué une connaissance profonde de il a acquis dès sa prime jeunesse que membre de la famille Engel, Gendron à Sarrebrück. En tant Innsbruck et de Maurice auprès de Walter Kurz à Max Engel a étudié le violoncelle Max Engel et Grammont. Bis, Jecklin, Universal/Musidisc RCA, Wergo, Col Legno, Accord, (Schott). Il a enregistré pour artistique de Maurice Gendron violoncelle Cellospiels scientifique de W quatre sonates de Max Reger. il prépare l’enregistrement des violoncelle et piano de Brahms, gravure des deux sonates pour cordes de Schubert). Après la œuvre complète pour piano et (intégrale des trios de Mozart et Ilse Dorati-von Alpenheim partenaire de Igor Ozim et il a été jusqu’en 1995 le (Accroche Note de ) ; formations de chambre consacre également à d’autres Huber. À partir de 1985, il se dans le interprété la partie de violoncelle Donaueschingen, il a récemment violoncelle allemande du Dennis Russell Davies ; création respectives de et Lutoslawski, sous les directions Isang Yun et de Witold concertos pour violoncelle de alter Grimmer est l’éditeur K ammerkonzert ), le testament ( de Pascal Dusapin ; à L ’art de jouer du Concerto pour K unst des de Klaus d’œuvres qui ont marqué pièces nouvelles par le biais outre, la mise en perspective des chefs d’œuvres du passé. En interprétatifs dans la lecture des aptitude à prendre des risques d’aujourd’hui développe une complexes de l’art vocal La fréquentation des œuvres Manuel Hidalgo. Hosokawa, Hanspeter Kyburz, jeune génération, Toshio de nombreux représentants la ou Hans Zender y côtoient celles Mauricio Kagel, Milko Kelemen Lachenmann, Isang Yun, Stockhausen, Helmut W maîtres reconnus, comme internationaux. Des pièces de sur les scènes de festivals des concerts de la radio ou lieu au sein de la programmation Leurs créations peuvent avoir SWR à plusieurs compositeurs. sont commandées par la radio l’étendue des voix de l’ensemble œuvres adaptées au nombre et à Chaque année, de nouvelles l’invention du futur. des risques, participant à d’un ensemble décidé à prendre insoupçonnées. Tel est le propre opportunités aujourd’hui encore la musique vocale, des cette disponibilité suscitent, dans son temps. Cette franchise et mieux encore, dans les utopies de entièrement dans le présent – sa mission lorsqu’il s’implique Un ensemble de radio accomplit Stuttgart SWR Vokalensemble de Vienne. Société des Amis de la Musique Haydn, qui appartient à la une copie de celui Joseph Armonico. Son instrument est de l’ensemble Il Giardino aux côtés de Christophe Coin et baryton et d’autres instruments, l’entendre en concert sur le de la musique ancienne. On a pu T Stainer, décerné par la Région du obtenu en 1984 le Prix Jakob ancienne d’Innsbruck. Il a internationale d’été de musique yrol, pour son action en faveur olfgang Rihm, Karlheinz

Biographies 9 Biographies 10 Monika Bair-Ivenz Altos K Reinhild Schuster-Dammann Eva-Maria Schappé Annette Ruoff Aleksandra Lustig Barbara Guntner Maria-Regina Gromes Kirsten Drope Roswitha Fischer Barbara van den Boom Sopranos puissent se rencontrer. romantisme et modernité sonorités programmes privilégiant les contemporaine au moyen de diffusion de la musique le fort engagement dans la Stuttgart, dont il souhaite élargir de l’Ensemble vocal du SWR Creed est le directeur artistique Depuis janvier 2003, Marcus . K Gardiner, Sir Neville Marriner, Zender, Pierre Boulez, John Eliot Eötvös, Michael Gielen, Hans chefs tels , Peter L de Baden-Baden et Freiburg. du SWR de Stuttgart et avec les orchestres symphoniques domaine choral symphonique, contemporaine et, dans le meilleurs ensembles de musique collabore fréquemment avec les internationaux, le chœur et dans les festivals nationaux dans les grandes salles de concert cappella Stuttgart favorise le répertoire l’Ensemble vocal du SWR de Dans sa production en studio, actuel. interprétation adaptée au temps un jour nouveau, celui d’une apparaissent en permanence sous classique et romantique œuvres importantes des périodes une réalisation sonore et les partitions du présent trouvent l’Ensemble. Ainsi, les difficiles l’élaboration des programmes de une pierre de touche dans l’histoire de la musique devient ’Ensemble a été dirigé par des erstin Steube-König arlheinz Stockhausen ou Sir . Pour ses apparitions a cappella , où a La création de son opéra jeunes compositeurs. influence pour faire connaître les Heinz Holliger use de toute son œuvres. Dans le même temps, compositeurs lui ont dédié des enregistrements. De grands nombreuses récompenses à ses contemporaine a valu de vis-à-vis de la création instrumentale. Son engagement s’efforce d’élargir la technique et composition, Heinz Holliger constant entre interprétation le monde. Dans un échange nombreux prix de par compositeur, il a reçu de En tant que hautboïste et Sándor Veress et Pierre Boulez. Lefébure, et composition avec piano avec Sava Savoff et Yvonne Cassagnaud et Pierre Pierlot, et Bâle : hautbois avec Emile Holliger a étudié à Berne, Paris Né à Lagenthal (Suisse), Heinz Heinz Holliger * invités Joachim Tränkle Mikhail Shashkov Mikhail Nikiforov T Ernst-Wolfgang Lauer Achim Jäckel Reiner Holthaus Bernhard Hartmann Basses Daniel Schreiber* Alexander Yudenkov Julius Pfeifer Wi Hubert Mayer Rüdiger Linn Georg Kaplan Herbert Klein F Ténors Ute Wille Schaufelberger Susanne Meissner- Ulrike Koch Birgit Huber-Klein Maria van Eldik Simone Häcker-Brune* F Ulrike Becker orsten Müller rank Bossert rauke Bethge nfried Rombach* il est basé à Francfort-sur-le- musique moderne. Depuis 1985 dans l’interprétation de la les ensembles plus reconnus Modern (EM) compte parmi F Ensemble Modern T Heinz Holliger a enregistré pour de Budapest. SWR ou l’Orchestre du Festival l’Orchestre symphonique de la régulièrement invité à diriger enregistrements. Il est qu’il a dirigé dans des Chamber Orchestra of de nombreuses années avec le Symphonic… Il collabore depuis V Philharmonia Orchestra London, English Chamber Orchestra, du Concertgebouw d’Amsterdam, Cleveland Orchestra, Orchestre Berliner Philharmoniker, ensembles de par le monde : nombreux orchestres et Heinz Holliger dirige de novembre 2004. Gulbenkian de Lisbonne en similaire est prévu à la Fondation produire avec lui. Un projet musiciens et orchestres à se semaine, inviter les meilleurs Holliger a ainsi pu, durant une «D musique lui a consacré un En avril 2003, la Cité de Modern en novembre 2002. Juliane Banse au festival Wien d’Anna Maria Bacher, créé par et intégrale par Thomas Zehetmair, pour violon l’achèvement de son F András Schiff aux Berliner création de sa réalisations récentes, citons la et chef d’orchestre. Parmi ses en tant que soliste, compositeur musicales majeures de nos jours, de lui l’une des personnalités incomparable oreille ont fait Heinz Holliger et son Les compétences particulières de internationalement saluée. Zurich en 1998 a été Schneewittchen eldec, Philips et ECM. ondé en 1980, l’Ensemble estwochen en septembre 2001, ienna Philharmonic, Puneigä omaine privé ». Heinz , d’après des poèmes , créé dans sa version P à l’Opéra de artita Concerto avec Europe, et des productions lyriques une série d’abonnements F remarquables. À l’Alte Oper de Allemagne dans des lieux L ou le Berliner Festspiele. Amsterdam, le Lucerne Festival Bruxelles, le Holland Festival à P T Y Lincoln Center Festival in New dans des festivals tels que le Unis. Il se produit régulièrement en Corée, à Taiwan ou aux États- au Japon, en Australie, en Inde, en Russie, en Amérique du sud, Des tournées ont conduit l’EM V Goebbels, Frank Zappa, Bill et souvent longues avec Heiner collaborations extraordinaires C d’ensembles et d’orchestres. de chambre, les concerts centrés sur la vidéo, musique les projets chorégraphiques et regroupe le théâtre musical, de programme unique qui Il en résulte une gamme pour telle programmation. personnelles et ses penchants apporte ses expériences en commun. Chaque sociétaire financiers sont décidés et portés les coproductions et intérêts les projets, musiciens invités, pas de directeur artistique ; uniques au monde. Il n’existe d’organisation qui se révèlent méthodes de travail et L’ Japon, Pologne et Suisse. F A d’origines diverses : Argentine, actuellement dix-neuf solistes sociétaires. L’EM réunit civil, les musiciens étant l’EM est une société de droit manière adéquate. Depuis 1987, moderne et à l’exécuter de tendant à cultiver la musique l’orchestre fédéral des étudiants initiative d’étudiants au sein de démocratique remontent à une l’Ensemble et son organisation Main. La fondation de ’EM se produit aussi en urin, le Festival d’Automne à ork, le Settembre musica in aris, le Festival Ars Musica à rancfort, il donne depuis 1985 rance, Grande-Bretagne, Inde, iola ou Steve Reich. ustralie, Bulgarie, Allemagne, EM est connu pour ses ’est ainsi que sont nées des la fondation GEMA et le GVL. de Francfort, le Land de Hesse, Ensemble Akademie de la ville ainsi que par la Deutsche par la Kulturstiftung fédérale L pour la jeune génération. compétences musicales de l’EM fructifier les expériences et les plus variées, et de faire l’enseignement sous les formes de la recherche et contemporaine dans le domaine afin de travailler la musique fondée durant l’été 2003 importants pour l’avenir – a été l’un des projets de l’EM les plus l’Ensemble Modern (IEMA) – L par an pour former l’EMO. du monde entier une à deux fois nouvelle et des jeunes musiciens spécialistes de la musique l’EM – se regroupent des formation mère – les solistes de des projets : autour de sa siècles, travaille en relation avec à la musique du XX effectif. Il se voue exclusivement l’exécution de pièces pour grand destiné spécialement à (EMO) a été créé en 1998 et L dont environ 20 créations. nouvelles œuvres en moyenne, travaillent chaque année 70 maximale, les musiciens l’exigence de l’authenticité avec les compositeurs, liés par par an. En étroite collaboration L Baden-Baden. Dortmund, le Festspielhaus de K la Philharmonie de Cologne, le organisateurs allemands, dont l’EM à de nombreux Une étroite collaboration lie présentées et discutées. la musique contemporaine sont desquels des œuvres majeures de Happy New Ears, dans le cadre concerts d’atelier sous le titre régulièrement lieu, ainsi que des avec l’Opéra de Francfort ont ’Ensemble Modern est soutenu ’Académie Internationale de ’Ensemble Modern Orchestra ’EM donne environ 100 concerts onzerthaus de Berlin et celui e et du XXI e Heide Sibley F Violons baroques Jessica Marshall-Horsley Viole de gambe Gabriel Sarai Théorbe Ellen Wegner Gabriela Mossyrsch Harpes Ueli Wiget Michael Wendeberg Hermann Kretzschmar Pianos Matthias Würsch W Slavik Stakhov P Sven Pollkötter David Haller Niklas Brommare Rainer Römer R Pe Sven Strunkeit Uwe Dierksen Tr Va Tr F Albin Lebossé Cors Stephanie Hupperich Lucas Rössner Bassons Ib Hausmann W Clarinettes Joseph Sanders Catherine Milliken Hautbois Sascha Friedl Rüdiger Jacobsen Flûtes ascal Pons ranka Palowski elix Winker umi Ogawa olfram Winkel olfgang Stryi lentin Garvie ombones ompette r cussions

Biographies 11 Biographies 12 de l’un leurs membres. financier, à savoir la prise en charge F l’Ensemble Modern remercient la L P Matthew McDonald Contrebasses Michael M. Kasper Eva Böcker Violoncelles Nancy Sullivan Julia Knight W Fa Susan Knight Altos Nina Zedler Christine Rox Pa W Angela Jaffé Corinna Jakoby Thomas Hofer Eri Takeya Barbara Bultmann Daniel Bell Rafal Zambrzycki-Payne Jagdish Mistry Violons Johannes Nied Violone edro Gadelha ondation Aventis pour son soutien es musiciennes et les musiciens de erner Dickel eiping Lin tricia Pacozzi bio Marano Poèmes pour Mi Dans des corps purs, jeunes, éternellement Quand nous contemplerons la Vérité, T T je les vois dans ton œil. Nous quitterons nos corps aussi : je la vois dans ton œil. Cette maison nous allons la quitter : La maison Le lac comme un gros bijou bleu. Elle sourit, la main sur les yeux. Entre le blé et soleil je vois son visage : Et la voilà, verte et bleue comme le paysage ! Mes pieds qui hésitent dans la poussière, La route pleine de chagrins et fondrières, Le lac comme un gros bijou bleu. Pa Alléluia, alléluia. Mon Dieu. Et dans un Pain plus doux que la fraîcheur Dans l’obéissance et dans le sang de votre Croix, T Et la Vérité, et l’Esprit, Grâce avec son Et un vêtement de chair et d’os qui germera Invisible, pleine d’amour et d’immortalité Et une âme, Comme la vague à est unie Et deux pieds derrière mes Et un visage qui sourit et pleure avec le mien, Et un œil près de mon œil, une pensée Et la lumière qui transforme. Et la terre, et les montagnes qui attendent Et l’eau qui suit les variations des nuages, Le ciel, Action de grâces P Olivier Messiaen on œil ne les retrouvera plus : outes ces images de douleur qui s’impriment out cela, vous me l’avez donné même, oèmes pour Mi ysages [le lac comme un gros bijou bleu. [pour la résurrection. [héritage de lumière. [dans ton œil, [ma pensée, [des étoiles, [lumineux. [toujours, En avant, guerriers sacramentels ! deux enfants, mon Dieu ! Nous gémissons : ha ! écoute-moi-je suis tes de sulfureuses géométries. P T Comme des guerriers bardés de fer ! De deux nous voici un. En avant ! Les deux guerriers Tu (Oiseau de printemps qui s’éveille) : Un toujours de bonheur élèverait ta voix À la gloire de Trinité sainte Tu Sa marque sur ton front. Sa lumière sans fin tomberait sur tes épaules Et le Père t’aimerait pour cela. Tu je te verrais plus belle encore Si elle s’ouvrait sur l’éternité (Oiseau de printemps qui s’éveille) Et sur ta voix fraîche Qui s’ouvre sur l’après-midi, F x i vo Ta Comme l’Église est le prolongement du Christ. Va L Va Nul ne peut séparer ce que Dieu a uni, Va L Ha, ha, P R Et le choc bruyant des anneaux sur la porte Comme une vomissure triangulaire, Des lambeaux sanglants te suivraient dans les Ne tire pas, ne froisse déchire pas. N’enfouis pas tes souvenirs dans la terre, tu ne Ha, ha, ho ! Épouvante ’épouse est le prolongement de l’époux, ’épouse armi les hurlements noirs, écroulements on œil et mon parmi les statues qui our rassasier les puissances du feu. enêtre pleine d’après-midi, ythmerait ton désespoir compléterais le nombre des anges incorporels. où l’Esprit te mène, où l’Esprit te mène, où l’Esprit te mène, es la servante du Fils, chanterais. etc. [les retrouverais plus. [irréparable [marchent [ténèbres [fraîche La joie est revenue. V F F Que ta résonance soit dure, et longue, Carillonne, mon cœur ! Donnez-moi votre Grâce ! Que le soleil travaille les eaux amères de mon Ébranlez la solitaire, vieille montagne de Ne dites qu’une seule parole, et mon âme sera P O Jésus, Que le soleil travaille les eaux amères de mon Ébranlez la solitaire, vieille montagne de Prière exaucée T Ah ! mon collier P Collier d’Orient, collier choisi multicolore Collier de renouveau, sourire et grâce, P Ah ! mon collier P Le collier V Lancez vers le ciel les flèches du dévouement T ain vivant et qui donnez la vie, es deux bras autour de mon cou, ce matin. aysage courbe, épousant l’air frais du matin, etit soutien vivant de mes oreilles lasses, endez joyeusement vos boucliers. oici ton jour de gloire et résurrection ! ous parviendrez aux portes de la ville rintemps enchaîné, arc-en-ciel léger du matin, rappe, tape, choque pour ton Dieu ! rappe, tape, choque pour ton roi ! [aux perles dures et cocasses ! [profonde ! [d’aurore : [douleur, [douleur, [guérie. [cœur ! [cœur !

Livret Biographies Invitée d’opéras aussi prestigieux Fr l’Opéra Bastille. après la mort de Messiaen à qui a été créé deux ans et demi par les soins d’Yvonne Loriod et dont l’orchestration fut terminée inachevée : le mort le 27 avril 1992 une œuvre du compositeur qui laisse à sa Delà ethnologique. religieuse, ornithologique et synthèse de sa démarche à la fois d’Assise étoiles mortuorum céleste Haï-Kaï d’oiseaux Oiseaux exotiques (1946-1948), et (1944), Turangalïla-Symphonie l’Enfant Jésus pianos (1943), période datent les et à la Schola cantorum. De cette l’Ecole normale de musique Il enseigne à partir de 1936 de la Trinité de Paris en 1931. nommé titulaire du grand orgue et de Marcel Dupré, il est Dukas, de Maurice Emmanuel 1930) dans les classes de Paul Conservatoire de Paris (1919- à Avignon. Après ses études au Olivier Messiaen est né en 1908 Olivier Messiaen Biographies diverses que inspirent des œuvres aussi langage si personnel et lui permutations nourrissent son d’oiseaux, modalité et rythmes grecs et hindous, chants pour chœur (1949). Plain-chant, Visions de des années quarante figurent P professeur au Conservatoire de Libéré en 1942, il est nommé violoncelle et clarinette (1941). du temps Allemagne le compose durant sa captivité en En 1940, il est fait prisonnier et oubliées aris. Parmi les œuvres majeures ançoise Pollet est l’avant-dernière œuvre . Son opéra , Et exspecto resurrectionem pour orchestre (1930). (1983) est une sorte de , , pour piano, violon, Couleurs de la Cité Chronochromie l’ , Amen Des canyons aux Réveil des Oiseaux Quatuor pour la fin Concert à Quatre pour piano solo Eclairs sur l’Au- Vingt Regards sur Cinq Rechants , Saint François pour deux Catalogue Offrandes , Sept , , Berlioz et le Damnation de Faust Grammy Award - et T l’étendue de son répertoire : enregistrements confirment discographie, ses derniers P Medea dans le rôle-titre, créait, à l’Opéra de Hambourg, de Bruxelles et qu’en 1995, elle Philippe Boesmans à la Monnaie Lieder Boulez, les d’Olivier Messiaen, avec Pierre Dutoit, les Mater 1993, à la création de C compositeurs contemporains. Dukas y côtoyant les plus grands Strauss, Verdi, Wagner, Berlioz, l’éclectisme de son répertoire, immense musicalité et F P Philharmonique de Nice. Cologne, l’Orchestre et M.W.Chung, avec le WDR de Philharmonique de Radio France Dutoit, l’Orchestre du NHK à Tokyo avec Charles entre autres, avec l’Orchestre Robertson. Elle s’est produite, National de Lyon et David Michel Plasson, l’Orchestre du Capitole de Toulouse et Intercontemporain, l’Orchestre à Paris avec l’Ensemble de Strasbourg, Lucerne, Londres, d’Edimbourg, des festivals Prom’s à avec Pierre Boulez, dans le cadre Charles Dutoit, le BBC Londres Symphony Orchestra avec Erwartung David Robertson dans Philharmonic Orchestra avec dernière, avec le New York Elle s’est produite, la saison avec piano. concert ou bien encore en récital parallèlement ses apparitions en souhaité privilégier F de New York ou l’Opéra Bastille, Aires, la Fenice de Venise, le Met que le Teatro Colon de Buenos royens armi son importante ersonnalité hors du commun, rançoise Pollet étonne par son rançoise Pollet a toujours ’est ainsi qu’elle participait, en , de Rolf Liebermann. de Poulenc, avec Charles de Richard Strauss, les - récompensé par un , le Montreal P Quatre Derniers oèmes pour Mi Gloria F reispruch für et le d’Hector La Reigen Stabat Les de XX commandé à l’occasion du clarinette en janvier 1997, le soixante ans de Luciano Berio et, à Florence en 1985, pour les l’ombre double Philippe Fénelon, particulier, des pièces de contemporaines, et a créé, en nombreuses œuvres Il a participé à la naissance de l’Ensemble Intercontemporain. 1975. En 1976 il entre à régional de Strasbourg jusqu’en et professeur au Conservatoire philharmonique de Strasbourg solo de l’Orchestre l’ensemble Pupitre 14, clarinette successivement clarinettiste à Pa chambre du Conservatoire de clarinette et de musique T Alain Damiens Arts et Lettres. National du Mérite ainsi que des P L décernée en tant qu’Artiste Musique Classique lui est 1994, la Première Victoire de la richesse de ses possibilités. En Y Quant on n’a que l’amour W Richard Wagner avec Klaus Berg et les Sept Lieder de Jeunesse du XX classiques de la seconde moitié Intercontemporain. Parmi les clarinette contemporaine avec nombreux enregistrements de Sa discographie comporte de Conservatoire de Paris. 1994 il est nommé professeur au au Japon, la Serena Chili). En Hongrie, Académie de Kusatsu clarinette, Académie Bartók en Rencontres Internationales de Conservatoire de Lyon, l’étranger (Centre Acanthes, des master classes en France et à régulièrement invité à donner K Donatoni, Olivier Messiaen et œuvres de Pierre Boulez, Franco utaka Sado, qui illustre bien la ollet est Chevalier de l’Ordre yrique de l’année. Françoise itulaire des premiers Prix de arlheinz Stockhausen. Il est eise, ainsi que son album ris, Alain Damiens est e anniversaire de l’Ensemble e siècle, il interprète des d’Elliott Carter, W esendonck-Lieder de Pierre Boulez, Dialogue de Concerto pour d’Alban avec de Né en 1977 à Erevan, Arménie, Ashot Sarkissjan Murail, Ravel (Denon). (Pianovox) ; Messiaen, Prokofiev, Dutilleux (Fontec) ; Antheil Boulez, Messiaen, Murail, soliste comprend des œuvres de : Charles Dutoit. Sa discographie NHK sous la direction de l’Orchestre symphonique de la invité comme soliste par et en Europe a notamment été il se produit en soliste au Japon Intercontemporain depuis 1996, Japon. Membre de l’Ensemble de la Société Frédéric Chopin du et Muramatsu ainsi que le Prix siècle, il reçoit les prix Idemitsu international de piano du XX Montréal et du Concours Concours international de chambre en 1992. Lauréat du premier Prix de musique piano à l’unanimité en 1991 et le vocal en 1990, le premier Prix de premier Prix d’accompagnement Anne Grappotte. Il obtient le et l’accompagnement vocal avec Pennetierauprès de Jean-Claude de Paris, où il étudie le piano entre en 1988 au Conservatoire arts et de la musique Tokyo, il l’Université nationale des beaux- L Etudiants. Après ses études au P quinze ans, remporte le premier piano dès l’âge de cinq ans et, à Nagano commence ses études de Né en 1968 au Japon, Hidéki Hidéki Nagano F Buffet Crampon, modèles Damiens joue sur clarinettes chez Virgin Classics. Alain T Counterpoint d’Elliott Carter, Concerto pour clarinette Deutsche Grammophon, le IXa clarinette de Brahms, la l’intégrale des œuvres pour du temps enregistré le compositeurs. Il a également des créations de jeunes ephillah rix du concours national des ycée supérieur annexe de estival et RC Green Line. de Luciano Berio chez d’Olivier Messiaen et de Howard Sandroff Quatuor pour la fin de Steve Reich et New York et Sequenza Gra e violoncelle, contrebasse, piano de pièces solo pour violon, Allende los mares Preludio imaginario Intercontemporain (1983), Jocelin notamment écrit est également compositeur. Il a l’analyse musicale, Pierre Strauch Intéressé par la pédagogie et Luciano Berio. et Study II Il crée à Paris Zimmermann et Iannis Xenakis. Zoltan Kodaly, Bernd Alois entre autres des œuvres de Son répertoire soliste comprend l’Ensemble Intercontemporain. en 1977. En 1978, il entre à Rostropovitch de La Rochelle lauréat du Concours Deplace, Pierre Strauch est Né en 1958, élève de Jean Pierre Strauch Stephan Von Baehr. janvier 2002. Il joue un violon Intercontemporain depuis est membre de l’Ensemble Jonathan Nott. Ashot Sarkissjan Ligeti sous la direction de Concerto pour violon produit en juillet 2001 dans le Intercontemporain, il s’est de Paris et l’Ensemble de la musique, le Conservatoire XX Dans le cadre de l’Académie du Sequenza VIII la création arménienne de lubeckois, et a également donné petits ensembles de compositeurs violon solo, quatuor à cordes et Lübeck, il a créé des pièces pour de l’Ensemble Neue Musik Allemagne. Membre fondateur chambriste en France et en mais aussi en tant que différents orchestres en Arménie, concerts en tant que soliste avec et il a participé à plusieurs Lublin (Pologne) et de Mayence, concours internationaux de de Lübeck. Il est lauréat des Musikhochschule de Cologne et de sa ville natale et aux l’Ecole de musique Tchaïkovski Ashot Sarkissjan a étudié à Ritorno degli Snovidenia e siècle, organisée par la Cité , commande de l’Ensemble de Brian Ferneyhough Ti de Luciano Berio. me and Motion (1989), une série La (1988),

de György F olie de de Intercontemporain. de l’Ensemble instruments (2004), commande Cortázar dragón seule (2004) et lettre à Emmanuelle violoncelle et piano (2003), (2002), Deux portraits Conservatoire de Paris (2001), Intercontemporain et du commande de l’Ensemble funèbres instruments (1998), d’un royaume clarinette seule (1988), (1986-1992), ( Quatre miniatures In memoriam Julio pour cinq instruments, ) pour quinze Siete poemas pour violon et sept pour cinq altos La

Escalera del pour flûte Tro F is odes aute pour pour La

Biographies Président du Conseil d’administration Jean-Philippe Billarant

Directeur général Laurent Bayle Cité de la musique

Arnold Schönberg - Pierre Boulez Elliott Carter

Mardi 15 février - 20h

Livret - Biographies Musique pure, musique engagée 2 © Universal Edition now ness.Be)look Cummings ist der Dichter… ( es c Who t’s soul. iligH( tw )sing U birds( are &:and ting air vast v va ar (come s)e vas( a Here, innven voi Cummings est le poète… ( les Que celui dont maintenant sont &:et (viens e est té-).regarde i puscuL( le cré- im )chantent tent l’air les oiseaux( vo son ment( i âme x so si ici, inven-

Livret 3 Biographies 4 éouinar ». révolutionnaire qu’on a forcé à devenir un conservateur comme « Arnold Schönberg s’est défini théoriques fondamentaux, V T pour piano P conférences à Chicago et en 1936, avant d’ultimes l’université de Los Angeles il est nommé professeur à il donne des leçons à titre privé, Y P de quitter l’Allemagne pour (1925-1933), il est contraint l’Académie des Arts de Berlin Succédant à Busoni op. 31, V sériel : technique du dodécaphonisme et parfait, dès 1923, sa d’exécutions musicales privées II fonde en 1918 la Société Sprechgesang. partition à intégrer le où naît retourne à Berlin (1911-1914), de musique Vienne, il (chargé de cours) à l’Académie melodie… Nommé Privatdozent avec leur Klangfarben- pour orchestre à cordes de chambre jalonnée par la et de maturation pantonale de suspension la tonalité commence à peindre : période la théorie musicale et berlinois (1901-1903), il étudie après un premier séjour où l’attendent Berg et Webern, Gurrelieder transfigurée, Pelléas et Mélisande, du contrepoint : Zemlinsky l’initie aux règles brahmsien, tandis que wagnérien et du symphonisme dans la lignée du chromatisme il compose en s’inscrivant de violon et violoncelle, Après ses premières leçons Arnold Schönberg Biographie des compositeurs ork. Installé à Los Angeles, où rio à cordes, Un survivant de arsovie ariations pour orchestre aris, puis pour Boston et New rinceton : Sérénade Moïse et Aaron Pierrot lunaire . Auteur d’ouvrages op. 10, les op. 11, les … De retour à Vienne op. 9, le Concerto pour piano, p 16 op. Symphonie op. 24, La Pièces Nuit Quatuor Cinq pièces … , première L entreprend de grandes tournées. Intercontemporain avec lequel il ainsi que l’Ensemble Cleveland, Los Angeles, Vienne orchestres de Londres, Chicago, Édimbourg, et dirige les grands festivals de Salzbourg, Berlin, invité régulièrement aux écrits sur la musique. Il est Boulez est l’auteur de nombreux de France de 1976 à 1995, Pierre honoraire. Professeur au Collège l’Ircam, tout en restant directeur ses fonctions de directeur de l’année 1991, il abandonne direction de 1971 à 1977. À la fin de New York, dont il assure la l’Orchestre philharmonique il dirige pour la première fois à Londres en 1971. En 1969, du BBC Symphony Orchestra Il est nommé chef permanent Intercontemporain en 1976. puis l’Ircam et l’Ensemble (qu’il dirige jusqu’en 1967), concerts du Domaine Musical d’orchestre, fonde en 1954 les compositeur, analyste et chef P du public et de la création, et de l’évolution des rapports de la musique contemporaine 1946. Soucieux de la diffusion Compagnie Renaud-Barrault en de la musique scène à de Paris. Il est nommé directeur Messiaen au Conservatoire les cours d’harmonie d’Olivier (Loire), Pierre Boulez suit Né en 1925 à Montbrison Pierre Boulez de Barbe-Bleue nouvelle production du en juillet 1998, il dirige une d’Art lyrique d’Aix-en-Provence d’orchestre. Invité au Festival reprend ses activités de chef consacrer à la composition, puis mars 1997 à 1998 pour se 1996. Il se retire du pupitre de qu’il reprendra à Salzbourg en mise en scène de Peter Stein Nederlandse Opera dans une l’Opéra d’Amsterdam avec le production de Symphony Orchestra, et la mondiale avec le London est marquée par une tournée ’année de son 70 ierre Boulez, tout à la fois Moïse et Aaron de Bartók en e anniversaire Château à soliste ( d’œuvres allant de la pièce comprend une trentaine discographie. Son catalogue possède une importante contemporaine pour de la meilleure composition Music Prize, le Grammy Award Imperiale of Japan, The Polar Sonning Prize, Praemium the Siemens Foundation, Leonie distinctions telles que Prize of Boulez se voit décerner des chorégraphe Pina Bausch. Pierre collaboration avec la violon, clarinette, Dialogue de l’ombre double compositeurs (Ives, Stravinski, des essais sur différents la revue la vie musicale américaine dans notamment des chroniques sur articles sur la musique, écrivant 1937, il publie de nombreux School of Music. À partir de University et à la Juilliard Ya University, au Queens College, à Conservatory, à la Columbia enseigna encore au Peabody guerre des États-Unis. Il l’Office de l’information durant deux ans consultant à Maryland. Il fut également John’s College dans le Caravan, puis il enseigne à St directeur musical des ballets P l’Ecole normale de musique à travaille avec Nadia Boulanger à Harvard. De 1932 à 1935, il musique à l’université de littérature anglaise et la Y Né le 11 décembre 1908 à New Elliott Carter en 2002 à Lucerne. compositions sont ... et électronique ( des eaux ( pour grand orchestre et chœur et électronique) aux œuvres à Chicago et Notations VII créée en 1998 à Édimbourg, Le ork, Elliott Carter a étudié la aris. De 1936 à 1940, Carter est e le University, à Cornell xplosante-fixe. Visage Nuptial Anthèmes 2 Sonates ) ou pour ensemble Modern Music Anthèmes 1 Dérive 2 créée en 1999 pour piano, ..). Ses dernières Répons , , pour violon sur Incises Le Répons , créée Soleil , pour , ainsi que , pour , et , compromission. Comme l’a dit séduction et sans la moindre recherche de bases extrêmement solides, sans toujours plus librement, sur des musique n’a cessé de s’épanouir des cultures très différentes. Sa appartenant à des époques ou conceptions musicales musique de ce siècle et entre des les diverses tendances de la il a réalisé une synthèse entre Homme d’une immense culture, d’indépendance. lenteur et dans un grand esprit son œuvre avec une certaine sévèrement, Carter a construit jugea à certains égards de l’expérience sérielle, qu’il d’un Bernstein, mais loin aussi américanisant d’un Copland ou musique exigeante, loin du style composition. Écrivant une différentes couches de la l’individualisation des sens de la continuité et sur propre langage, fondé sur le qu’il parvient à trouver son qu’à la fin des années quarante du style néoclassique. Ce n’est Boulanger, Carter se rapprocha de l’enseignement Nadia politiques et sous l’influence la pression des événements Dans les années trente, sous compositeur, fut décisive. qui l’encouragea à devenir Sa rencontre avec Ives, artistiques nouvelles. pour toutes les manifestations lié à une curiosité sans fin moderne dans les années vingt, à son intérêt pour la musique Carter doit sa vocation musicale commandé des partitions. (…) musique de chambre, lui ont nombreux ensembles de solistes, de même que renommés et les plus grands Les orchestres les plus nombreux prix pour son œuvre. cinquante, recevant de très composition à partir des années essentiellement consacré à la contemporaine. Il s’est du compositeur dans la société de film, l’opéra ou la situation musique, sur le jazz, la musique P iston, etc.), sur sa propre National de Paris, poursuivie d’Accentus avec l’Opéra 2003, la première collaboration Dusapin a marqué, en février l’homme de fumée répertoire des œuvres chœur de chambre le riche d’interpréter en formation de chanteurs a pour vocation professionnel de trente-deux en 1991, cet ensemble Réuni par Laurence Equilbey Accentus Biographie des interprètes 1992, Genève P D’ La création mondiale de Orientale en 2001 et 2002). concerts en Europe Centrale et aux États-Unis en 2000, neuf internationale (onze concerts année une tournée T F Journées – comme à l’étranger d’Anthéron, Musica, Les Folles Aix-en-Provence, La Roque- grands festivals, en France – L Sallaberger ou Jonathan Nott). Christoph Eschenbach, Oswald et chefs (Pierre Boulez, Köln, Akademie für Alte Musik) Orchestre de Paris, Concerto (Ensemble Intercontemporain, de prestigieux orchestres et collabore régulièrement avec invité privilégié de l’ensemble, chœur suédois Eric Ericson, sous la direction du chef de Accentus se produit également création contemporaine. originelle et s’investit dans la siècles dans leur formation majeures des deux derniers principalement les œuvres tradition, Accentus interprète En renouant avec cette de la musique. le 7 novembre 2000 à la Cité donné en version de concert Carter, Le premier opéra d’Elliott Carter mauvaise musique chez Elliott Andrew Porter, « ’Ensemble est présent dans les rogramme du Festival Archipel age Berlin – et effectue chaque esta de Música Lisboa, Bach après Philippe Albéra ». What Next? de Pascal il n’y a pas de (1999), a été a cappella P erelà, . Monde de la musique « Télérama de Pascal Dusapin (« ffff » presse, de même que largement récompensé par la sacrées Son enregistrement des l’Académie des Beaux-Arts. Liliane-Bettencourt décerné par Accentus reçoit en 1995 le Prix l’Académie du Disque Lyrique), P 1994, des chœurs profanes de premier enregistrement, en Salué par la critique dès son de K. H. Stockhausen. aux ensembles conventionnés. Île-de-France au titre de l’aide la Communication – DRAC de la Culture et A 2005. Musique Classique 2002 et en Victoires de la par les l’année» consacré « Ensemble de Découverte en 2001 et a été Radio Classique de la Accentus a reçu le Grand Prix Musicale de l’année 1997/98 ». a élu l’ensemble « Personnalité critique dramatique et musicale Le Syndicat Professionnel de la paru en mars 2004 chez NAIVE. Requiem allemand Boris Berezovsky dans pianistes Brigitte Engerer et réunissant Accentus et les Un nouvel enregistrement aux Grammy Awards 2004. NAIVE en 2003 a été nominé Le CD l’Académie du disque lyrique). «O meilleur enregistrement, Gramophon NAIVE (« Editor Choice » de paru au printemps 2001 chez humaine avec première édition, en 2003, concert d’ouverture de la V musique de la Biennale d’Art organisateur avec la Cité de de Matthias Pintscher. Co- mondiale de en février 2004 avec la création Choc de l’année 2000 » du ocal, Accentus assure le oulenc et Ravel (Prix de ccentus est aidé par le Ministère rphée d’Or 2002 » de We de Francis Poulenc a été Tr lt-Parlament de Francis Poulenc, , « Diapason d’Or », anscriptions , Prix SACD du L ’Espace dernier de Brahms est ) et paru chez Requiem[s] Un F Œuvres igure

Biographies 5 Accentus est associé à l’Opéra de Pianistes répétiteurs Les Tréteaux de Maître Pierre de principal chef invité Jonathan Altos Rouen/Haute-Normandie. Nicolaï Maslenko Manuel de Falla en avril 2003 à Nott. Odile Auboin Il est subventionné par la Ville de Bernard Robertson l’Opéra de Rouen. Laurence Financé par le ministère de la Christophe Desjardins Paris, la Région Île-de-France, Equilbey a été élue Culture et de la Communication, et reçoit également le soutien Laurence Equilbey «Personnalité musicale de l’Ensemble reçoit le soutien de la Violoncelles de la SACEM, Musique Nouvelle Formée à Paris, Vienne et l’année 2000 » par le Syndicat Ville de Paris. Il bénéficie également Éric-Maria Couturier en Liberté et l’AFAA pour ses Stockholm, Laurence Equilbey Professionnel de la critique de la participation du Fonds Pierre Strauch tournées à l’étranger. étudie la direction dramatique et musicale et est d’Action Sacem, pour le Accentus est membre de la FEVIS principalement avec le chef lauréate 2003 du Grand Prix développement de ses opérations Contrebasse (Fédération des Ensembles Vocaux suédois Eric Ericson. En 1991, de la Presse Musicale pédagogiques. Frédéric Stochl et Instrumentaux Spécialisés). elle fonde le Chœur de Internationale. Mécénat Musical Société Générale Chambre Accentus, dont la Flûtes Musiciens supplémentaires est le partenaire privilégié vocation est de promouvoir le Ensemble Intercontemporain Sophie Cherrier Clarinette d’Accentus. riche répertoire a cappella, en Formé par Pierre Boulez en Emmanuelle Ophèle Jérôme Comte particulier celui de ces deux 1976 avec l’appui de Michel Chef associé à la production derniers siècles, et de participer Guy, alors secrétaire d’État Hautbois Harpes Denis Comtet activement à la création à la Culture, l’Ensemble László Hadady Ségolène Brutin contemporaine. Sous son Intercontemporain réunit 31 Didier Pateau Vincent Buffin Sopranos impulsion, cet ensemble solistes partageant une même Maria Jeannin Lopez Geneviève Boulestreau professionnel est rapidement passion pour la musique Clarinette Caroline Chassany salué par le public et la critique, du XXe siècle à aujourd’hui. Alain Damiens Percussion Sylvaine Davene et collabore avec des chefs Constitués en groupe Andreï Karassenko 7 6 Marie Griffet renommés. Elle crée permanent, ils participent aux Clarinette basse Claire Henry-Desbois parallèlement, en 1995, le Jeune missions de diffusion, de Alain Billard Violon Anne-Marie Jacquin Chœur de Paris, qui devient en transmission et de création Roland Arnassalon Laure Peny-Lalo 2002 le premier Centre de fixées dans les statuts de Bassons Isabelle Sauvageot formation pour jeunes l’Ensemble. Au côté des Paul Riveaux Biographies Biographies Kristina Vahrenkamp chanteurs, département du compositeurs, ils collaborent Pascal Gallois CNR de Paris. activement à l’exploration des Altos Grâce à son expérience musicale techniques instrumentales ainsi Cors Florence Barreau à l’échelle européenne et ses qu’à des projets associant Jens McManama Emmanuelle Biscara liens privilégiés avec le musique, théâtre, cinéma, Jean-Christophe Vervoitte Isabelle Dupuis-Pardoël répertoire des pays d’Europe danse et vidéo. Anne Gotkovsky du Nord, elle apporte une Chaque année, l’Ensemble Trompettes Catherine Hureau contribution essentielle à la commande et joue de nouvelles Jean-Jacques Gaudon Hélène Moulin diffusion et au renouveau du œuvres, qui viennent enrichir Antoine Curé Françoise Rebaud répertoire vocal a cappella en son répertoire et s’ajouter aux Valérie Rio France. Elle est invitée chefs-d’œuvre du XXe siècle. Trombones régulièrement à diriger des Les concerts pour le jeune Benny Sluchin Ténors ensembles prestigieux, public, les ateliers de création Jérôme Naulais Stéphane Bagiau notamment le Concerto Köln, pour les élèves des collèges Adrian Brand le Sinfonia Varsovia, l’Akademie et lycées, ainsi que les activités Tuba Samuel Husser für alte Musik, le Collegium de formation des jeunes Arnaud Boukhitine Nicolas Kern Vocale de Gand ou le RIAS instrumentistes, chefs Maciej Kotlarski Kammerchor de Berlin. Elle est, d’orchestre et compositeurs Percussions Marc Manodritta depuis 1998, Chef du Chœur traduisent un engagement Samuel Favre Pascal Pidault de l’Opéra de Rouen et en dirige profond et reconnu en France Michel Cerutti Bruno Renhold régulièrement l’Orchestre. et à l’étranger au service de la Laurence Equilbey aborde transmission et de l’éducation Piano Basses également le répertoire lyrique, musicale. Dimitri Vassilakis Bertrand Bontoux dirigeant entre autres Depuis 1995, l’Ensemble est Fabrice Chomienne Cenerentola dans le cadre du en résidence à la Cité de la Violons Grégoire Fohet-Duminil Festival d’Art Lyrique d’Aix-en- musique à Paris. Il donne Ashot Sarkissjan Eric Frachey Provence, Medeamaterial de environ 70 concerts par an à Jeanne-Marie Conquer Cyrille Gautreau Pascal Dusapin (Festival Paris, en région et à l’étranger Pierre Jeannot Musica, Nanterre, Rouen), et est régulièrement invité Christophe Olive Bastien und Bastienne à l’Opéra par les plus grands festivals Guillaume Pérault de Rouen au printemps 2002, internationaux. Il a pour Président du Conseil d’administration Jean-Philippe Billarant

Directeur général Laurent Bayle Cité de la musique

Francis Poulenc - Hanns Eisler

Mercredi 16 février - 20h

Livret - Biographies Musique pure, musique engagée 2 A Mais les branches cherchaient leur voie On m’enferma soigneusement La nuit le froid la solitude La nuit le froid la solitude Bois d’asile bois mort Bois meurtri bois perdu J’avoue autrui J’avoue ma mort J’avoue ma vie Je me disperse Je m’affaiblis La foule de mon corps en souffre Un grand moment d’eau froide a saisi les noyés Bois d’asile bois mort où sans espoir je rêve Navire où la neige prend pied D’ Bois meurtri bois perdu Bois meurtri La fuite en flèche dans le cœur Honte à la bête pourchassée De la forêt pleine de pièges Les branches mortes la détresse La bonne neige le ciel noir La masse absolue de la mort Le dernier vivant que menace Le plus beau loup et c’est toujours Hardi au loup et c’est toujours Les traces d’une proie atroce La fuite en flèche dans le cœur Honte à la bête pourchassée Les branches mortes la détresse La bonne neige le ciel noir La bonne neige Nous nous n’avons pas de feu Chaque ruisseau son eau vive Chaque roc son pied sur terre Chaque arbre a sa place en l’air Nous heurtons l’hiver têtu Et d’une dure parole Ramassent nos pieds glacés De grandes cuillers de neige De grandes cuillers de neige Un soir de neige F rancis Poulenc utour de moi l’herbe trouva le ciel un voyage en hiver [de la mer aux miroirs crevés [dans la prison A Et l’on s’abandonne à la chair très tendre A A A peine un souvenir ému La dernière toilette des heures Dans l’eau vaste essentielle Les pierres descendent disparaissent La dernière toilette de la vie C F F Un grand matin joyeux Sont bleues comme une expérience Leurs mains aux soupiraux de la fraîcheur P P En chantant les servantes s’élancent s’élancent En chantant les servantes Sûrs de ruiner bientôt leurs maîtres. Les bons visages sûrs d’eux-mêmes Je ne vois que les beaux visages Je les connais ils ont tout dit Je n’entends pas parler les monstres P P Où toute rue devait passer Le lent le petit temps s’achève Et je m’éveille les yeux clairs Moi je dors dans la tempête Comme la pierre d’un tombeau L La confiante est la meilleure Entre toutes mes façons d’être Celui-ci est le plus laid De tous les printemps du monde De tous les printemps du monde F Le froid vivant le brûlant m’eut bien Ma prison s’écroula On verrouilla le ciel ’herbe soulève la neige etites filles en poudre vite agenouillées ar mes plus intimes retraites aites face à leurs yeux liquides aites face à leurs mains les morts our rafraîchir la place où l’on tuait our que je rencontre quelqu’un ux prestiges de la faiblesse. ux longues absences encombrantes ux puits taris de la vertu igure humaine ’est la toilette des éphémères [en main Qu’on lui payait sans compter P Largement pour que la mort La vie était distribuée D’ Des écailles des anneaux V La menace sous le ciel rouge La menace sous le ciel rouge A les empreintes de la vie Sur une piste où la mort Ses pattes nues plus loin que mes pas Ses pattes sur le sable ou dans la boue. Un animal sur la neige a posé L Le jour m’étonne et la nuit me fait peur Le jour m’étonne et la nuit me fait peur Et les sages sont ridicules. L’ Le temps ne pèse que des fous Jusqu’à périr d’usure Et des fils de leurs V Les sages La bouche imbibée de confiance Riant du ciel et des planètes Riant du ciel et des planètes P Révérence cachant tous les ciels dans sa grâce Gorge haut suspendue orgue de la nuit lente T T Crache sa nuit sur les hommes Et de ses bêtes dorées Le poison veuf de sa fleur Couverte de honte mate Que l’automne dans la mare A Rien que ténèbres en tête D A Aussi bas que le silence ’été me hante et l’hiver poursuit oi ma patiente patience parente oi ma patience enait d’en bas les mâchoires eulent des fils rît au sérieux le tribut répare à la vengeance un lit d’où je naîtrai. ussi monotone et sourd ussi bas que le silence abîme est seul à verdoyer ’un mort planté dans la terre une chaîne glissante et lourde J’écris ton nom Sur le lac lune vivante Sur l’étang soleil moisi Sur tous mes chiffons d’azur J’écris ton nom Sur les saisons fiancées Sur le pain blanc des journées Sur les merveilles des nuits J’écris ton nom Sur l’écho de mon enfance Sur les nids sur genêts Sur la jungle et le désert J’écris ton nom Sur la couronne des rois Sur les armes des guerriers Sur les images dorées J’écris ton nom P Sur toutes les pages blanches Sur toutes les pages lues J’écris ton nom Sur le sable sur la neige Sur mon pupitre et les arbres Sur mes cahiers d’écolier Liberté A des hommes indestructibles. Ne luttant plus contre la vie A des hommes frères Et la bassesse firent place Et la bêtise et démence Des profondeurs maternelles Les enfants n’eurent plus peur Les tombes creusées d’avance La terre utile effaça La caverne se ferma Sous la famine lugubre Sous les appétits de sang Et pourtant sous le ciel rouge La pourriture avait du cœur S’évanouissaient sur leurs victimes Et les vainqueurs dans un baiser La mort était le Dieu d’amour ierre sang papier ou cendre

Livret 3 Musique pure, musique engagée 4 Bien au dessus du silence Sur les lèvres attentives Sur la vitre des surprises J’écris ton nom Sur chaque main qui se tend Sur le front de mes amis Sur toute chair accordée J’écris ton nom Sur le flot du feu béni Sur les objets familiers Sur le tremplin de ma porte J’écris ton nom Sur sa patte maladroite Sur ses oreilles dressées Sur mon chien gourmand et tendre J’écris ton nom Sur mon lit coquille vide Du miroir et de ma chambre Sur le fruit coupé en deux J’écris ton nom Sur mes maisons réunies Sur la lampe qui s’éteint Sur la lampe qui s’allume J’écris ton nom Sur les places qui débordent Sur les routes déployées Sur les sentiers éveillés J’écris ton nom Sur la vérité physique Sur les cloches des couleurs Sur les formes scintillantes J’écris ton nom Sur la pluie épaisse et fade Sur les sueurs de l’orage Sur la mousse des nuages J’écris ton nom Sur la montagne démente Sur la mer, sur les bateaux Sur chaque bouffée d’aurore J’écris ton nom Et sur le moulin des ombres Sur les ailes des oiseaux Sur les champs sur l’horizon Unser Sieg wird der letzte sein. Notre victoire sera la dernière. L Ne désespérons pas en ces temps troubles, Unser Sieg wird der letzte sein. Notre victoire sera la dernière. W Nous ne pouvons vaincre qu’une seule fois. Ihr Sieg ist aber nur unser neuer Anfang. Leur victoire n’est qu’un nouveau départ W Ils nous ont vaincus. Die vielen Toten sollen nicht umsonst gestorben Que tous ces morts nombreux ne soient pas L Ne désespérons pas en ces temps troubles, eagdrBsetn op Gesang der Besiegten, Chant des vaincus Vier Stücke Hanns Eisler P Liberté P Je suis né pour te connaître Je recommence ma vie Et par le pouvoir d’un mot J’écris ton nom Sur l’espoir sans souvenir Sur le risque disparu Sur la santé revenue J’écris ton nom Sur les marches de la mort Sur la solitude nue Sur l’absence sans désir J’écris ton nom Sur les murs de mon ennui Sur mes phares écroulés Sur mes refuges détruits J’écris ton nom aul Éluard our te nommer aßt uns nicht in diesen trüben Zeiten verzagen! aßt uns nicht in diesen trüben Zeiten verzagen! ir können nur einmal siegen: ir wurden besiegt. . 3n 2 13 n° [morts pour rien. [pour nous. [sein. Da hatte sie keinen Hunger mehr! Sur ce, elle n’avait plus faim. die war kalte. Qui était froide. Da fiel sie in die Gass’, Alors elle tomba dans la ruelle, Das Brot, das fraß Militär! Le pain était bouffé par les militaires, das hatte kein Brot zum Essen mehr. Qui n’avait plus de pain pour manger. Einst kam ein altes Weib einher, Jadis vint une vieille 1 21 n° op. Liturgie vom Hauch, Liturgie du souffle Erst wenn wir gesiegt haben. Ce ne sera qu’après notre victoire. und ein Vogelruf im Wald sein. Et que des oiseaux chanteront dans le bois. wird am Himmel ein ganz anständiges Blau sein Que le ciel sera vraiment bleu Erst wenn wir gesiegt haben, Ce ne sera qu’après notre victoire Die haben gut reden von unserer Hände Arbeit Ils ont beau parler du travail de nos mains die reden groß und viel von den Wundern der P W Des gars qui ont de l’humour : artistes et savants Erst wenn wir gesiegt haben. Ce ne sera qu’après notre victoire. wird ein Vogelruf im Wald sein. Que des oiseaux chanteront dans le bois. Erst wenn wir gesiegt haben, Ce ne sera qu’après notre victoire wird am Himmel ein ganz anständiges Blau sein. Que le ciel sera vraiment bleu. Erst wenn wir gesiegt haben, Ce ne sera qu’après notre victoire 3 13 n° op. Naturbetrachtung, Réflexion sur des phénomènes de la nature arlent souvent des miracles de la technique. itzige Burschen: Künstler und Gelehrte, [Technik. der hatte einen Gummiknüppel dabei. A Da kam einmal ein Polizist daher, Sur ce, vint un gendarme, in allen Wipfeln spürest du kaum einen Hauch. Dans toutes les cimes tu sens à peine Darauf schwiegen die Vöglein im Walde, Alors les petits oiseaux dans le bois se turent, Über allen Gipfeln ist Ruh’, Ruh’! A bitte sehr, ein Mensch! V Der sagte: ein Mensch müsse essen können, Il disait: un homme doit pouvoir manger, Der war eine Art Freund für die Alte. Il était presque comme un ami pour la vielle. Der fand in der Sache einen Haken drin. Il trouva que quelque chose clochait. der hatte für diese Ordnung keinen Sinn. Cet ordre social ne lui disait rien. Da kam einmal ein einz’ger Mann daher; Là-dessus, vint un homme seul; in allen Wipfeln spürest du kaum einen Hauch. Dans les cimes des arbres tu sens à peine A Les petits oiseaux aussi se taisent, Über allen Gipfeln ist Ruh’, Ruh’! A Nur der Arzt lachte noch über die Alte! Seul le médecin trouvait ça amusant. So sagte das alte Weib nichts mehr! Du coup, la vieille ne disait plus rien. Da grub man die hungrige Alte ein. Sur ce, on enterrait la vieille affamée. der sagte: die Alte besteht auf ihrem Schein. Il fit : “la vieille veut avoir son certificat.” Da kam einmal ein Totenarzt einher, Là, vint un médecin légiste Über allen Gipfeln ist Ruh’, Ruh’! A ous comprenez, c’est un homme! uch die Vöglein schweigen im Walde, vec sa matraque. u-dessus des sommets, le calme, calme! u-dessus des sommets, le calme, calme! u-dessus des sommets, le calme, calme! [un souffle. [un souffle.

Livret 5 Musique pure, musique engagée 6 Über allen Gipfeln ist Unruh! Maintenant, au-dessus des sommets, Da schwiegen die Vöglein nicht mehr! Là, les petits oiseaux du bois ne se turent plus! und der fraß die Vöglein im Walde! Et il mangea les petits oiseaux du bois! denn er kam von überm Meer, Car il venait de loin, l’autre côté la mer, der wußte nichts von den Bräuchen hier, Qui ne connaissait pas ces habitudes, Da kam einmal ein großer roter Bär einher, Là, vint un énorme ours rouge, Über allen Gipfeln ist Ruh’, Ruh’! A doch hatten sie auf der Stirne noch eine Falte. mais leurs fronts arboraient encore une ride. und da sagten die roten Männer nichts mehr, et les hommes rouges ne disaient plus rien, Doch das Militär redete mit dem Maschinengewehr Mais l’armée parla par la bouche die wollten einmal reden mit dem Militär! Ils souhaitaient discuter avec l’armée. Da kamen mit einmal viele roten Männer einher, Là, vinrent subitement beaucoup d’hommes In allen Wipfeln spürest du kaum einen Hauch!” Dans les cimes des arbres tu sens à peine Über allen Gipfeln ist Ruh’! Au “So! Jetzt schweigen die Vöglein im Walde! “Ça y est, maintenant, les petits oiseaux dans Doch der Polizist sagte, daß es schallte: De sa grosse voix, le gendarme s’écria: Da sagte auch dieser Mann nichts mehr! Là, cet homme aussi se tut! Der zerklopfte dem Mann seinen Hinterkopf zu Il transforma la tête de l’homme en bouillie. u-dessus des sommets, le calme, calme! -dessus des sommets, le calme! [le bois ont le bec cloué !” [c’est l’agitation ! [des mitraillettes [un souffle. [rouges, [Brei! W Nous allons prendre notre part des richesses Seht her wie mit löchrigen Sohlen sich Bruder V Au W Nous marchons jour après jusqu’au but ! Regardez comment les camarades se Diese Welt, diese Welt! Ce monde, ce monde! Diese Welt woll’n wir uns mal von nah’ beseh’n! Regardons ce monde de près! A Allez, camarades, laissez tomber le travail, W Dégage ! V Au Wi Nous marchons contre le monde! W Nous marchons contre le monde entier ! W Nous déchirons le ciel par notre chant ! marschieren die Straße entlang! Nous marchons dans la rue! W Nous foulons, nous foulons les pavés, W Dégage ! 15 op. Auf den Straßen zu singen, À chanter dans les rues Bertolt Brecht In allen Wipfeln spürest du jetzt einen, einen Hauch! Dans toutes les cimes tu le sens maintenant, erdammt! wer nicht mit uns mitmarschieren will! erdammt! Wer sich uns entgegenstellt! uf ihr Brüder, laßt nun alle Arbeit steh’n! eg da! eg da! ir woll’n unsern Anteil uns holen am Reichtum ir marschieren Tag um Tag bis ans Ziel! ir marschieren gegen die ganze Welt! in den Himmel mit unserm ir reißen ein Loch ir treten, wir treten das Pflaster, r marschieren gegen die Welt! diable, qui ne veut pas marcher avec nous ! diable, qui s’oppose à nous. [rassemblent, marchant avec leurs souliers [zu Bruder gesellt. [du monde! [le souffle ! [der Welt! [Gesang! [usés. Und jede Nacht, wenn der Kohlenklumpen für Et chaque nuit lorsque le morceau de charbon Mit rauher Stimme ausrufend in Eile: Hallo! für P warfen die Bremser einen Kohlenklumpen über die Lançaient un morceau de charbon par dessus Aber jede Nacht von den donnernden Zügen der Mais chaque nuit les cheminots de la Wheeling Mary Mc Coy, Wittwe eines Streckenwärters mit Mary Mc Coy, la veuve d’un cheminot, du nom dass in Ohio zu Beginn dieses Jahrhunderts ein Qu’au début de ce siècle une femme vivait W Nous avons appris, K Du charbon pour Mike Drei Männerchöre David Weber Gepriesen, wer auf diesem Wege fiel, auf diesem Loué soit qui tomba sur ce chemin, W Nous marchons jour après jour, jusqu’au but! Für alle zu sterben ist keiner, ist keiner zu gut! P W Nous prenons la route de nos pères, V Frères ! En avant, camarades, allons-y, frères! orwärts ihr Brüder, auf ihr Brüder! ersonne n’a honte de mourir pour tous ressés, ils criaient de leurs voix rauques: Hallo ! ressés, ils criaient de leurs voix rauques: ohlen für Mike ir haben gehört, ir marschieren Tag um Tag, bis ans Ziel! ir gehen die Straße der Väter, die Straße voll [dans la misère dans l’état d’Ohio, à Bidwell, [Namen Mike Mc Coy, in Armut. [Weib wohnte in Bidwell, [des larmes et du sang! [Wheeling Railroad [de Mike Mc Coy. [Tränen und Blut! [Pour Mike ! [Zaunlatten; [les autres ! [pour Mike [la clôture; [Railroad [chemin! [Wege. [Mike [Mike Für Kameradschaft. En signe de solidarité. gestorben an zu schwacher Lunge auf den Mort d’avoir eu des poumons trop faibles sur Dieses Lied ist gewidmet den Kameraden des Cette chanson est dédiée aux camarades du dass nicht kämen in Ungelegenheiten die Männer P um die Geschenke zu räumen aus den Augen der Afin de retirer les cadeaux des yeux du monde, Sie aber erhob sich lange vor dem Morgengraun, La vielle se leva longtemps avant l’aube, Geschenke der Bremser für Mike, den Gestorbenen, Le cadeau des cheminots pour Mike, qui était schlaftrunken umwerfend den Rock, und räumte Mettait an die Rückwand der Hütte schlug, hob sich Alte, F Fünfzigtausend Pritschen sind bis auf die Wanzen Cinquante mille lits de camp sont vides, mis à Fünfzigtausend Rucksäck stehn gepackt und Cinquante mille sac-à-dos sont faits et fermés. Fünfzigtausend Holzknecht gehn heute durch den Cinquante mille bûcherons traversent F P Bertolt Brecht re tekn 50 000 Holzarbeiter erner streiken: our que les hommes de la Wheeling Railroad rappait la cloison arrière de baraque, raler,50 000 bûcherons sont en grève ar ailleurs, machinalement son manteau et mit de [des trains de charbon l’Ohio. [côté le morceau de charbon, [von der Wheeling Railroad. [n’aient pas de problèmes. [zur Seite Kohlenklumpen, [mort, mais pas oublié. [aber nicht Vergessenen. [aujourd’hui la forêt. [Kohlenzügen Ohios. [cheminot Mike, [vieille se levait, [Bremsers Mike, [part les poux. [zugeschnallt. [Wald. [Welt, [leer.

Livret 7 Musique pure, musique engagée 8 T W Même si ça sort difficilement! Ja, Dicker! Fetter Unternehmer du! Oui, mon gros ! Porc d’industrie ! Ja wir, wir sind stark! Doch Oui, nous, nous sommes forts ! Nous Das ist zu arg! Denn sonst fliegt er! C Einzeln sagt es keiner: Herr! Sie schinden uns zu Ils nous Seul, personne n’ose dire : Seigneur! Es streiken bloß fünfzigtausend Mann ! Ne sont en grève que cinquante mille hommes! Streiken! En grève ! fünfzigtausend Mann! cinquante mille hommes! Denn alles das erträgt man nur, solang man eben Car tout cela, on ne le supporte que tant Fünfzigtausend wälzen sich drin schlaflos Cinquante mille bûcherons ne se retourneront Fünfzigtausend Holzknecht gehn heute aus dem Cinquante mille bûcherons quitteront Fünfzigtausend Pritschen! Cinquante mille lits de camp Fünfzigtausend Rucksäck! Cinquante mille sac à-dos Sehr peinlich! Sag warum gibst du nicht zu, daß [n’abandonnes pas, pourquoi tu ne t’avoues pas rès très difficilement! Pourquoi tu rès très difficilement! ’en est trop! Car sinon il est renvoyé! ’en est trop! enn’s auch peinlich ist! [qu’on peut, et aujourd’hui entrez en grève [plus jamais dans leurs lits sans trouver le [forts de cinquante mille hommes ! [kann, und heute gehen in den Streik [mènent la vie trop dure ! [aujourd’hui les bois ! [fünfzigtausend stark! [du geschlagen bist! [nimmermehr. [sommeil. [battu? [Wald! [arg! Uns führt der Florian Geyer an, trotz Acht und Notre chef est Florian Geyer, le banni ! Uns gilt nichts als die heilige Schrift! Nous ne respectons que les Ecritures saintes ! Jetzt gilt es Schloß, Abtei und Stift! Maintenant, il en va du château, de l’abbaye et wo war denn da der Edelmann? Où était à ce moment là le seigneur du fief ? Als Adam grub und Eva spann, Lorsqu’Adam labourait et Eve filait Klosterdach den roten Hahn! Setzt auf’s Mettons le feu sur les toits du monastère ! ob wir die Pfaffen können totschlagen! Totschlagen! Si nous pouvons massacrer les religieux ! W Nous demandons au seigneur dans le ciel, Ky Seigneur, prends pitié ! Drauf und dran! Chargeons. Klosterdach den roten Hahn! Setzt auf’s Mettons le feu sur les toits du monastère ! Spieß voran! Drauf und dran! La hallebarde en premier ! Et chargeons He ohe! Und wollen mit Tyrannen raufen! Et nous voulons battre contre des tyrans. Heiah! He! W Nous sommes la bande noire de Geyer ! Heiahe! Heiah, Heiah! ohe! Heiah! Oho! He ! 1 14 n° op. Bauernrevolution, La révolution des paysans ir wollen den Herrn im Himmel fragen, ir sind des Geyers schwarzer Haufen! rie eleison [du couvent. [Massacrer ! [Bann! D vorwärts, nicht vergessen die Solidarität! en avant, et n’oublions pas la solidarité ! Beim Hungern und beim Essen, En ayant faim et en mangeant, worin unsre Stärke besteht. où est notre force. V En avant et n’oublions pas Solidaritätslied La chanson de la solidarité Vier Chorlieder Und wollen mit Tyrannen raufen! Et nous voulons battre contre des tyrans. Heiah! He! W Nous sommes la bande noire de Geyer ! Spieß voran! Drauf und dran! La hallebarde en premier! Et chargeons ! Heiah! Ohe! Unsre Enkel fechten’s besser aus! Nos petits enfants auront plus de succès ! Ho!Hei! Heiah! Ohe! Geschlagen ziehen wir nach Haus! Battus, nous rentrons chez nous. Ohe! Führt den Bundschuh in der Fahn’, hat Helm und Il porte la sandale dans son drapeau, V En avant et n’oublions pas, posons directement wo die Arbeit einer Woche uns noch in den là où le travail d’une semaine nous pesait Erstens sind wir hier nicht alle, zweitens ist es nur orwärts und nicht vergessen, orwärts und nicht vergessen die Frage ’abord, on n’est pas tous là, et ensuite, ir sind des Geyers schwarzer Haufen! [il ne s’agit que d’un jour, [heaume et cuirasse. [konkret gestellt, [Knochen Tag. [Harnisch an. [la question [sur le dos. [ein Tag, den gleichen Spruch im Schilde führen. (Ont les mêmes intentions inavouables). Bankhäuser und Fabrikskonzern Les banques et les conglomérats Es scheint fast, dass die Handelsherrn, Il semblerait que les négociants, revidieren die Kassen! Nous contrôlons les caisses ! Wi Nous marchons sur les banques, Jetzt ist’s so weit, liebe Leut’! Ca y est, chers amis ! W Nous sommes licenciés Und unsre Magenwände trommeln an jeder Et nos estomacs tambourinent sur toutes K P wie ein entsprungner Sträfling bummeln. Comme un évadé. dann kann man durch die ganze Stadt On peut flâner à travers toute la ville W Si par malchance on n’a pas de travail, revidieren die Kassen! Nous contrôlons les caisses ! Wi Nous marchons sur les banques, Jetzt ist’s so weit, liebe Leut’! Ça y est, chers amis ! W Nous sommes licenciés ! Bankenlied La chanson des banques Bertolt Brecht V En avant et n’oublions pas : à qui appartient la orwärts und nicht vergessen, wessen Strasse ist die as la moindre bouchée de pain ! ein Bissen Brot! Kein Tropfen Bier! enn man mal keine Arbeit hat, ir sind entlassen! ir sind entlassen! r zieh’n auf die Banken, r zieh’n auf die Banken, [route, à qui appartient le monde? [Strasse, wessen Welt, ist die Welt? [les portes des boulangeries. [Pas une goutte de bière ! [Bäckerladentür

Livret 9 Musique pure, musique engagée 10 Jean-Baptiste Clément/Walter Mehring revidieren die Kassen! Nous contrôlons les caisses ! W Nous marchons sur les banques, Jetzt ist’s so weit, liebe Leut’! Ça y est, chers amis ! W Nous sommes licenciés ! wenn’s uns schon an den Kragen geht! T die wir in Freuden leben ließen, Que nous laissions vivre en paix, damit ihr mal die Herren seht, P wo sie ihr Kontobuch verschließen, Là, où ils enferment leur livre de comptes, ist’s nötig, dass man Einblick nimmt, Que l’on regarde de près Jedoch, auf dass die Rechnung stimmt, Mais il est nécessaire, pour que le compte soit revidieren die Kassen! Nous contrôlons les caisses ! W Nous marchons sur les banques, Jetzt ist’s so weit, liebe Leut’! Ça y est, chers amis ! W Nous sommes licenciés ! Könnt’ ich’s nur auch tun, lieber Gott! Si seulement je pouvais faire de même, die Ärmsten, ach es ist zum Rühren! Les pauvres, hélas, ça vous remue. Sie machen treu und schlicht Bankrott, Ils font benoîtement faillite, andis qu’eux, ils nous achèvent. our que vous voyiez les maîtres, ir zieh’n auf die Banken, ir sind entlassen! ir zieh’n auf die Banken, ir sind entlassen! [mon Dieu! [bon, nur das Werk der Arbeiter sein. Ne peut être que le travail des ouvriers. es kann die Befreiung der Arbeiter La libération du travail drum wird ihn kein anderer befrein, P Und weil der Prolet ein ist, Et parce que le prolétaire est un prolétaire, weil du auch ein Arbeiter bist! P Reih’ dich ein in die Arbeitsfront, Aligne-toi dans le front du travail, Wo Là, est ta place, camarade ! Drum links, zwei, drei! Gauche deux trois, gauche trois ! und über sich keinen Herrn. Ni au-dessus de lui un maître. er will unter sich keinen Sklaven seh’n Il n’aime pas voir sous lui un esclave, drum hat er Stiefel im Gesicht nicht gern, Il n’aime pas avoir une botte dans la gueule, Und weil der Mensch ein ist, Et parce que l’homme est un homme, weil du auch ein Arbeiter bist! P Reih’ dich ein in die Arbeitsfront, Aligne-toi dans le front du travail, Wo Là, est ta place, camarade ! Drum links, zwei, drei! Gauche deux trois, gauche trois ! Ce ne sont pas les bonnes paroles qui le drum braucht er was zum Essen, bitte sehr. Il a besoin de manger, je vous en prie Und weil der Mensch ein ist, Et parce que l’homme est un homme, Das Einheitsfrontlied La chanson du front uni Es macht ihn ein Geschwätz nicht satt, das schafft ersonne d’autre ne le libérera, arce que toi aussi, tu es un ouvrier ! arce que toi aussi, tu es un ouvrier ! dein Platz, Genosse, ist! dein Platz, Genosse, ist! [rassasient, cela ne le nourrit pas. kein Essen her. We Qui, homme maltraité, te vengera? Alles oder Nichts! T K P Einer kann sich da nicht retten, Gewehre oder Un homme seul ne peut pas sauver sa peau, Alles oder Nichts! T K P Sklaven werden dich befreien! Des esclaves te libéreront ! dich sehen und sie werden hörn dein Schreien, Camarade, entendront tes cris, Die in tiefster Tiefe stehen, werden, Kamarad, Ceux qui sont tout en bas, Sklave, wer wird dich befreien? Esclave, qui te libérera? Ke P Bertolt Brecht weil du auch ein Arbeiter bist! P Reih’ dich ein in die Arbeitsfront, Aligne-toi dans le front du travail, Wo Là, est ta place, camarade ! Drum links, zwei, drei! Gauche deux trois, gauche trois ! werden, Kamerad, dich rächen! Nous te vengerons, camarade ! wir, in allen unsern Schwächen, Nous, avec toutes nos faiblesses, reih dich ein mit den Verletzten, Mets-toi du côté des blessés, Du, dem sie den Schlag versetzten, To out ou rien ! ersonne ou tout le monde ! out ou rien ! ersonne ou tout le monde! arce que toi aussi, tu es un ouvrier ! ersonne ou tout le monde einer oder Alle! einer oder Alle! i, le blessé, r, iner oder alle dein Platz, Genosse, ist! Geschlagner, wird dich rächen ? [fusils ou chaînes ! [Ketten! T Bertolt Brecht dass es heut heisst und nicht morgen. A ce que soit aujourd’hui, et pas seulement die aus Not schon dafür sorgen, Qui depuis leur détresse veillent muss sich zu jenen schlagen, Se joindra à ceux W Celui qui ne peut plus porter sa misère, We Qui, homme perdu, se risquera ? Alles oder Nichts! T K P Einer kann sich da nicht retten, Gewehre oder Un homme seul ne peut pas sauver sa peau, Alles oder Nichts! T K P raductions : Volker Haller out ou rien ! ersonne ou tout le monde ! out ou rien ! ersonne ou tout le monde ! einer oder Alle! einer oder Alle! er sein Elend nicht mehr tragen kann, r, Verlorner, wird es wagen? [fusils ou chaînes ! [demain. [Ketten!

Livret 11 Biographies 12 prix de contrebasse en remporté plusieurs premiers CNSM de Paris. Petru Iuga a Hochschule für Musik, puis au après ses études à Berne la de Gstaad en Suisse. Il poursuit en 1996, à l’Académie Menuhin Bucarest, Petru Iuga étudiera Musique « G.Enescu » de de ses études à l’Académie Menuhin et Alberto Lyssy lors Roumanie. Reconnu par Yehudi Pe P Carlo. P d’orchestres tels que l’Opéra de régulièrement au sein P Musique de l’Air Paris. en 2002 dans l’orchestre de la clarinette basse, il est admis musique de chambre et un prix de clarinette, Armignon. Après avoir obtenu P entre à 17 ans au CNSM de clarinette à l’âge de 9 ans et Benjamin Duthoit débute la Benjamin Duthoit au Théâtre du Châtelet. et F. Krawczyk, mis en scène de C. Boltanski, J. Kalman elle participe à des spectacles de D. Kafka. Actuellement, Contemporain sous la baguette l’Ensemble Orchestre par Jacques Aboulker, et l’Ensemble Anamorphose dirigé travaille et enregistre avec l’étranger. Depuis 1996, elle concerts en France et à formations dans de nombreux produit au sein de diverses musique de chambre. Elle se particulièrement vers la ses attirances l’orientent plus Supérieures en 1997. Dès lors, obtient le Certificat d’études Supérieur de Lyon où elle Conservatoire National En 1993, elle entre au traversière à Lons-le-Saunier. Christine Comtet débute la flûte Christine Comtet Biographies aris, de Rouen, Monte- arallèlement, il joue aris dans la classe de Michel etru Iuga tru Iuga est né en 1974 Conservatoire National Il entre en 1991 au Rennes, Massy, Rouen, Lyon… (Canada), et dans les théâtres de chant à l’Opéra de Montréal d’opéras en tant que chef de nombreuses productions Nicolas Krüger participe à de P tutte de Paris, notamment collaboration avec le C.N.S.M. plusieurs productions en devient directeur musical de auprès d’Alain Planès. Il de piano. Il étudie notamment commence très jeune des études Né en 1972, Nicolas Krüger Nicolas Krüger Amy. Xavier Gagnepain et Gilbert Schönberg, Claude Helffer, Arditti, le Trio BWV, le Sextuor ont été créées par le Quatuor F du Louvre, Haut-conseil de Radio-France, du Musée Fe Il a reçu des commandes du création de Dugardin à la suite de est lauréat du Prix Hervé Robert Pascal, Franck Krawczyk dans la classe de Gilbert Amy et Supérieur de Musique Lyon au Conservatoire National P Manoury et Denis Lorrain. électroacoustique avec Philippe Helffer et la composition Merlet, l’analyse avec Claude avec Alain Bernaud et Michel l’harmonie et le contrepoint P étudie le piano avec Stefan Né en 1969, Franck Krawczyk Fr orchestral de Paris. membre de l’Ensemble Depuis 2001, Petru Iuga est Bucarest… l’Orchestre de Chambre Radio- l’Odessa Kammerorchester, le Berner Symphonie Orchester, orchestres internationaux tels Roumanie. Il a joué avec des Allemagne, en France et en arallèlement à ses études, remier prix de composition opovici et Serge Petitgirard, ranco-Allemand. Ses œuvres ranco-Allemand. anck Krawczyk stival d’Automne à Paris, et P elléas et Mélisande Ruines . Cosi fan . We pour la création française du l’Ensemble Intercontemporain et Pierre Boulez avec Chœur de Chambre Accentus Laurence Equilbey avec le comme assistant auprès de ensembles vocaux en travaillant Il enrichit sa connaissance des de Armin Jordan. Orchestral de Paris puis Michel Plasson à l’Ensemble l’Orchestre de Paris et de auprès de John Nelson à Nicolas Krüger a été assistant Janos Fürst). direction d’orchestre (élève de de direction chant et enfin P d’accompagnement au d’harmonie, de contrepoint, entre 1992 et où il obtient successivement, Supérieur de Musique Paris K En novembre 2003, il dirige au Maschera (première version d’ dans chant et assistant de Janos Fürst 2003, Nicolas Krüger est chef de immense succès. En octobre 2004 Salle Gaveau) a eu un concert d’inauguration (6 mars tous les arts de la scène vivante en allant puiser dans représentation du concert plus Noces Ensemble Instrumental « Nicolas Krüger a créé un P. M. Plasson, F. Brüggen, C. von Dohnanyi, L. Maazel, des chefs tels que W. Sawallisch, collabore durant quatre ans avec à l’Orchestre de Paris et devient pianiste et chef de chant En 1998, Nicolas Krüger (Mai 2003). chef associé d’Accentus. Nicolas Krüger a été nommé Dernier Matthias Pincher l’ la création du nouvel opéra de avec l’Ensemble Accentus pour 2004, il est à l’Opéra Bastille au Sérail représentations de l’ retour en France, il dirige douze Symphonie

azakhstan la Boulez ou C. Eschenbach. ltparlament Gustavo III » destiné à rendre la . En septembre 2004, ) à . en tournée. En février de Beethoven et 2002, ses Prix de Stockhausen. Neuvième de Verdi Espace Un Ballo in Enlèvement . iano, Le Les renommés. Elle crée et collabore avec des chefs salué par le public et la critique, professionnel est rapidement impulsion, cet ensemble contemporaine. Sous son activement à la création derniers siècles et de participer particulier celui de ces deux riche répertoire a cappella, en vocation est de promouvoir le Chambre Accentus, dont la 1991, elle fonde le Chœur de chef suédois Eric Ericson. En direction principalement avec le Stockholm, elle étudie la Fo Laurence Equilbey arrondissements de Paris. du neuvième et douzième percussion aux conservatoires Bayonne. Il enseigne la groupe de worldmusic Rido tant que vibraphoniste dans un qu’avec l’IRCAM. Il joue en Recherche Musical (GRM) ainsi soliste avec le Groupe de produit également en tant que l’Opéra de Paris… Il s’est les Orchestres de Radio France, l’Ensemble Intercontemporain, orchestres parisiens tels que régulièrement pour les Mstislav Rostropovitch et joue Davis, Sergiu Celibidache, Eötvös, James Conlon, Colin Chung, Kurt Masur, Peter de Pierre Boulez, Myung-Whun Il a travaillé sous la direction trio en France puis en Belgique. Rotterdam, il se produit avec ce contemporaine Gaudeamus à d’interprétation de musique concours international percussion « O3 ». Lauréat du chambre avec le trio de l’unanimité en musique de ainsi qu’un premier prix à mention très bien en percussion de Formation Supérieure avec Geoffroy. Il obtient son Diplôme Delécluse Michel Cals et Jean F percussion avec Michel Cerruti, professionnel, étudie la Billard, percussionniste Né en 1972 à Chartres, Abel Abel Billard rédéric Macarez puis Jacques rmée à Paris, Vienne et majeures des deux derniers principalement les œuvres tradition, Accentus interprète cappella. En renouant avec cette le riche répertoire des œuvres a formation de chœur chambre pour vocation d’interpréter en professionnel de 32 chanteurs a en 1991, cet ensemble Réuni par Laurence Equilbey Accentus la Presse Musicale Internationale. Lauréate 2003 du Grand Prix de dramatique et musicale est P l’année 2000 par le Syndicat P Laurence Equilbey a été élue l’Opéra de Rouen. Manuel de Falla en avril 2003 à L de Rouen au printemps 2002, Bastien und Bastienne Musica, Nanterre, Rouen), P P F Cenerentola en dirigeant entre autres également le répertoire lyrique Laurence Equilbey aborde l’Orchestre. en dirige régulièrement Chœur de l’Opéra Rouen et Elle est depuis 1998, Chef du de Berlin. Gand ou le RIAS Kammerchor Musik, le Collegium Vocale de V Concerto Köln, le Sinfonia prestigieux, notamment le à diriger des ensembles Elle est invitée régulièrement F répertoire vocal a cappella en diffusion et au renouveau du contribution essentielle à la du Nord, elle apporte une répertoire des pays d’Europe liens privilégiés avec le à l’échelle européenne et ses Grâce à son expérience musicale CNR de Paris. chanteurs, département du formation pour jeunes 2002 le premier Centre de Chœur de Paris qui devient en parallèlement en 1995, le Jeune ersonnalité Musicale de ascal Dusapin (Festival arsovia, l’Akademie für alte rofessionnel de la critique rovence, estival d’Art Lyrique d’Aix en rance. es Tréteaux de Maître Pierre Medeamaterial dans le cadre du à l’Opéra de de ’Ho H L’ La création mondiale de Brésil et Argentine en 2005). et Orientale en 2001 2002, Unis en 2000, Europe Centrale tournée internationale (États- et effectue chaque année une Lisboa, Märzmusik à Berlin – l’étranger – Festa de Música Journée de Nantes – comme à d’Anthéron, Musica, La Folles Aix-en-Provence, La Roque les grands festivals, en France – L Nagano ou Jonathan Nott). Christoph Eschenbach, Kent et chefs (Pierre Boulez, Köln, Akademie für Alte Musik) Orchestre de Paris, Concerto (Ensemble Intercontemporain, de prestigieux orchestres et collabore régulièrement avec invité privilégié de l’ensemble, chœur suédois Eric Ericson, sous la direction du chef de Accentus se produit également création contemporaine. originelle et s’investit dans la siècles dans leur formation L avec la création mondiale de poursuivie la saison dernière avec l’Opéra National de Paris 2003, sa première collaboration Dusapin, a marqué, en février premier enregistrement en 1994 Salué par la critique dès son V Lisbonne et Tokyo avec Sinfonia Beethoven donné à Nantes, russe ainsi qu’un programme musique vocale hongroise et concerts consacrées à la notamment deux séries de de la saison 2004-2005 figurent Jarrell. Parmi les autres projets Reich et incluant l’Ensemble Intercontemporain puis un programme avec Schubert et Johannes Brahms Planès autour de Franz 2005 un concert avec Alain de la seconde édition en juin l’ensemble présentera lors Internationale d’Art Vocal, de la musique Biennale avec la Cité Co-organisateur P ’Espace Dernier ’Ensemble est présent dans arsovia. intscher. mme de fumée Mémoires Desert Music de Matthias de Pascal de Michael de Steve P erelà ,

Biographies 13 Biographies 14 Mécénat Musical Société Générale et Instrumentaux Spécialisés). (Fédération des Ensembles Vocaux Ac tournées à l’étranger. en Liberté et l’AFAA pour ses de la SACEM, Musique Nouvelle et reçoit également le soutien P Il est subventionné par la Ville de Rouen/Haute-Normandie. A aux ensembles conventionnés. Île-de-France au titre de l’aide la Communication – DRAC de la Culture et A Classique 2002 et en 2005. par les Victoires de la Musique consacré Ensemble de l’année Découverte en 2001 et a été Radio Classique de la Accentus a reçu le Grand Prix Musicale de l’année 1997-1998. a élu l’ensemble Personnalité critique dramatique et musicale Le Syndicat Professionnel de la en janvier 2005 chez NAIVE. d’Arnold Schönberg paraîtra enregistrement d’œuvres de J. Brahms, un nouvel le et Boris Berezovsky dans pianistes Brigitte Engerer ayant réuni Accentus et les A été nominé aux Grammy du disque lyrique - SACD du meilleur enregistrement Choice de Gramophon P F 2000 du Monde de la Musique Diapason d’Or de Pascal Dusapin ( presse de même que largement récompensé par la sacrées Son enregistrement des l’Académie des Beaux-Arts. Bettencourt décerné par reçoit en 1995 le prix Liliane Disque Lyrique), Accentus et Ravel (Prix de l’Académie du des chœurs profanes de Poulenc oulenc, chez NAIVE ( aris, la Région Île-de-France, Orphée d’Or 2002 de l’Académie igure Humaine ccentus est associé à l’Opéra de ccentus est aidé par le Ministère wards 2004. Après un CD centus est membre de la FEVIS Requiem Allemand de Francis Poulenc a été , Choc de l’année ). de Francis Tr ffff Télérama anscriptions , P Requiem[s] Editor rix Œuvres ) et a , Nicolaï Maslenko Gwenaëlle Cochevelou Chefs de chant Guillaume Pérault Christophe Olive Claude Massoz Rigoberto Marin-Polop P Cyrille Gautreau Marc Fouquet Grégoire Fohet-Duminil Fa Bertrand Bontoux Basses Bruno Renhold P Marc Manodritta Nicolas Maire Maciej Kotlarski Nicolas Kern Samuel Husser Olivier Coiffet Stéphane Bagiau Ténors V Catherine Ravenne Hélène Moulin V Catherine Hureau Anne Gotkovsky Isabelle Dupuis-Pardoël Emmanuelle Biscara Florence Barreau Altos Kristina Vahrenkamp Y Isabelle Sauvageot Catherine Padaut Claire Henry-Desbois Marie Griffet P Sylvie Colas Geneviève Boulestreau Sopranos Nicolas Krüger Chef associé à la production d’Accentus. est le partenaire privilégié oko Takeuchi ascal Pidault ascale Costes alérie Rio ierre Jeannot iolaine Lucas brice Chomienne

Biographies 15 Vendredi 18/02 - 20h

Biographie de Pierre Hantaï Né en 1964, Pierre Hantaï se passionne pour la musique de Bach vers sa dixième année. Sous l’influence de Gustav Leonhardt, il commence à étudier le clavecin, d’abord seul, puis sous la direction de l’Américain Arthur Haas. Très tôt, il donne ses premiers concerts, seul ou avec ses frères Marc et Jérôme. Il étudie alors deux années à Amsterdam auprès de Gustav Leonhardt, qui l’invite par la suite à jouer sous sa direction. Les années qui suivent le voient collaborer avec de nombreux musiciens et chefs d’ensembles, comme Philippe Herreweghe, les frères Kuijken, François Fernandez, Marc Minkowski, Philippe Pierlot... Il dirige un temps son propre ensemble, le Concert Français. Désormais, Pierre Hantaï joue le plus souvent comme soliste en Europe, aux États-Unis et au Japon. Il est souvent invité par Jordi Savall et il aime également retrouver ses frères et ses amis, Hugo Reyne, Sébastien Marq, Skip Sempé, Olivier Fortin, Christophe Coin ou Jean- Guihen Queyras, pour faire de la musique de chambre. Il est l’auteur d’une riche discographie consacrée notamment à Giles Farnaby, John Bull, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach : son enregistrement des Variations Goldberg, publié voici douze ans, l’a fait connaître et inviter dans le monde entier. Il travaille actuellement à une série de disques consacrés à l’œuvre de Domenico Scarlatti pour le label Mirare et a également publié sa vision du Premier Livre du Clavier bien tempéré de Bach chez le même éditeur, ainsi qu’un nouvel enregistrement des Variations Goldberg, une œuvre qu’il a jouée plus que toute autre depuis l’enfance. Concert du samedi 19/02 - 20h de Barbe-Bleue de Bartók en Biographies des interprètes Dimitri Vassilakis se produit en que soliste aux festivals de collaboration avec la chorégraphe soliste en Europe (Festival de Boswil, Lucerne et Salzbourg. Pierre Boulez Pina Bausch. Pierre Boulez se Hidéki Nagano Salzbourg, Mai Florentin), Il a enregistré un disque avec le Né en 1925 à Montbrison voit décerner des distinctions Né en 1968 au Japon, Hidéki Afrique du Nord, Extrême- concerto pour piano Intarsi de (Loire), Pierre Boulez suit telles que Prize of the Siemens Nagano commence ses études Orient, Amérique. Klaus Huber. Depuis 2004, il a les cours d’harmonie d’Olivier Foundation, Leonie Sonning de piano dès l’âge de 5 ans et, à Il entre à l’Ensemble pris la direction de l’académie Messiaen au Conservatoire Prize, Praemium Imperiale of quinze ans, remporte le premier Intercontemporain en 1992. d’orchestre «Lochen» et a de Paris. Il est nommé directeur Japan, The Polar Music Prize, le Prix du concours national des Son répertoire comprend entre entamé des études de direction. de la musique de scène à la Grammy Award de la meilleure Étudiants. Après ses études autres, le Concerto pour piano de Compagnie Renaud-Barrault en composition contemporaine au Lycée supérieur annexe de György Ligeti, Oiseaux exotiques 1946. Soucieux de la diffusion pour Répons, et possède une l’Université nationale des et Un vitrail et des oiseaux de la musique contemporaine importante discographie. Son beaux-arts et de la musique d’Olivier Messiaen, la Troisième et de l’évolution des rapports catalogue comprend une trentaine de Tokyo, il entre en 1988 au Sonate de Pierre Boulez, Eonta, du public et de la création, d’œuvres allant de la pièce Conservatoire de Paris, où il pour piano et cuivres et Evryali Pierre Boulez, tout à la fois soliste (Sonates pour piano, étudie le piano auprès de Jean- de Iannis Xenakis, Klavierstück compositeur, analyste et chef Dialogue de l’ombre double pour Claude Pennetier et IX de Karlheinz Stockhausen, d’orchestre, fonde en 1954 les clarinette, Anthèmes 1, pour l’accompagnement vocal avec Petrouchka d’Igor Stravinski. concerts du Domaine Musical violon, Anthèmes 2, pour violon Anne Grappotte. Il obtient le Il crée Incises de Pierre Boulez (qu’il dirige jusqu’en 1967), et électronique) aux œuvres premier Prix d’accompagnement en 1995 et participe à puis l’Ircam et l’Ensemble pour grand orchestre et chœur vocal en 1990, le premier Prix l’enregistrement de Répons et de Intercontemporain en 1976. (Le Visage Nuptial, Le Soleil de piano à l’unanimité en 1991 sur Incises de Pierre Boulez pour Il est nommé chef permanent des eaux) ou pour ensemble et le premier Prix de musique Deutsche Grammophon. Il a du BBC Symphony Orchestra et électronique (Répons, de chambre en 1992. également enregistré Dos Formas à Londres en 1971. En 1969, ...explosante-fixe...). Ses dernières Lauréat du Concours del tiempo de Martin Matalon et, il dirige pour la première fois compositions sont sur Incises, international de Montréal et du du même compositeur, Le l’Orchestre philharmonique créée en 1998 à Édimbourg, Concours international de piano Scorpion, qui a obtenu en 2004 de New York, dont il assure la Notations VII créée en 1999 du XXe siècle, il reçoit les prix le Grand Prix du disque de direction de 1971 à 1977. À la fin à Chicago et Dérive 2, créée Idemitsu et Muramatsu ainsi l’Académie Charles Cros de l’année 1991, il abandonne ses en 2002 à Lucerne. que le Prix de la Société dans la catégorie Musique fonctions de directeur de l’Ircam, Frédéric Chopin du Japon. contemporaine. tout en restant directeur Membre de l’Ensemble honoraire. Professeur au Collège Intercontemporain depuis 1996, Michael Wendeberg de France de 1976 à 1995, Pierre il se produit en soliste au Japon Né en 1974 en Allemagne, il Boulez est l’auteur de nombreux et en Europe et a notamment commence ses études de piano écrits sur la musique. Il est invité été invité comme soliste par en 1979, et étudie en particulier régulièrement aux festivals de l’Orchestre symphonique auprès de Juergen Uhde, Bernd Salzbourg, Berlin, Édimbourg, de la NHK sous la direction de Glemser et Benedetto Lupo. Il et dirige les grands orchestres Charles Dutoit. Sa discographie est lauréat de plusieurs de Londres, Chicago, Cleveland, soliste comprend des œuvres concours nationaux et Los Angeles, Vienne ainsi que de Boulez, Messiaen, Murail, internationaux et a participé l’Ensemble Intercontemporain Dutilleux (Fontec) ; Antheil à de nombreuses productions avec lequel il entreprend de (Pianovox) ; Messiaen, en studio avec des radios grandes tournées. L’année de son Prokofiev, Murail, Ravel allemandes. Il joue en tant 70e anniversaire est marquée par (Denon). que soliste avec des orchestres une tournée mondiale avec le en Allemagne tels que les London Symphony Orchestra, et Dimitri Vassilakis orchestres des radios de la production de Moïse et Aaron Né en 1967, il commence ses Cologne, Francfort et Baden- à l’Opéra d’Amsterdam avec le études musicales à l’âge de Baden, l’Orchestre Nederlandse Opera dans une 7 ans à Athènes, sa ville natale, Symphonique de Bamberg, la mise en scène de Peter Stein et les poursuit au Conservatoire Philharmonie de Berlin, ainsi qu’il reprendra à Salzbourg en de Paris, auprès de Gérard qu’avec des orchestres en Suisse, 1996. Il se retire du pupitre de Frémy. Il obtient un premier Autriche, Portugal, France, mars 1997 à mars 1998 pour se Prix de piano à l’unanimité, Angleterre et Mexique. consacrer à la composition, puis ainsi que des prix de musique En 2000, il rejoint l’Ensemble reprend ses activités de chef de chambre et Intercontemporain où il s’est d’orchestre. Invité au Festival d’accompagnement. Il a engagé dans une collaboration d’Art lyrique d’Aix-en-Provence également suivi les conseils étroite avec des compositeurs en juillet 1998, il dirige une de György Sebok et Monique dont György Kurtág et Pierre nouvelle production du Château Deschaussées. Boulez. Il s’est produit en tant Président du Conseil d’administration Jean-Philippe Billarant

Directeur général Laurent Bayle Cité de la musique

Giuseppe Verdi Messa da Requiem

Dimanche 20 février - 16h30

Biographies Biographies 2 d’orchestre. C’est d’ailleurs d’orchestre. C’est une seule leçon de direction suite. Il n’avait toujours pas pris W magnifique critique du tournée aux États-Unis. La Chambre d’Autriche lors d’une levé le chef de l’Orchestre vingt ans, il remplace au pied coup d’envoi est donné quand, à diverses formations locales, le comme chef adjoint dans Après quelque temps passé Beethoven ou Wagner. si palpables quand il dirige richesse de son monde intérieur, images qui font aujourd’hui la le violon, il engrange ainsi les l’Italie. Entre le chant choral et confins de l’Autriche et de typiques de cette contrée, aux médiévaux mi-baroques de ces petits villages mi- Ty paysages des montagnes du Il est très tôt nourri des il choisira bientôt de s’installer. familiarise déjà avec ce pays où vacances en Alsace, le Au francophone installée en Allemande francophile et des arts, tandis que sa mère, garçons la curiosité et le goût instituteur, apprend à ses deux d’orchestre. Son père, pourtant à la direction violon solo. Rien ne le destinait première fois à l’Opéra, comme scène lyrique : il joue pour la A quatorze ans que ce jeune V fortes aussi. du public, plus naturelles, à cœur de rendre plus proches l’animent, des musiques qu’il a profond des paysages qui pour mieux entrer au plus propres chemins de traverse Sallaberger a toujours ouvert ses sentiers battus, Oswald des plus orthodoxes. Loin de l’Opéra Rouen n’est pas L Oswald Sallaberger ’itinéraire du directeur musical ioloniste de formation, c’est à utrichien a le déclic pour la ashington Post rol, près d’Innsbruck, nourri triche, mais coutumière des décidera de la d’encouragements, privilège lettre de félicitations et lui écriront finalement une musiciens de l’Opéra Berlin d’abord circonspects, les La gageure est de taille. Tout l’invite alors pour diriger 27 ans. La Staatsoper de Berlin concert radiodiffusé. Il n’a que National de France pour un qu’il fera avec l’Orchestre alors à diriger sa musique. Ce F Mozart cette fois, qu’il dirige au Ligeti aussi le remarque, dans l’entendre diriger Beethoven ! Sallaberger, il viendra pour le jeune Oswald P faire toujours mieux. donne envie de continuer et jeunes chefs, cette fraîcheur qui de motiver et stimuler les c’est son enthousiasme, sa façon retiendra surtout du Maître, s’impose à lui, mais ce qu’il la musique du XX A toujours rigoureuse pourtant. et si naturelle à la fois – sa direction si humaine, libre guider à la fois, ce qui rendait manière unique de suivre et d’élèves de Brahms, il avait une l’interprétation. Lui-même élève d’intemporel dans tradition, à quelque chose la musique, croyait à pour la musique, faire de V expériences les plus formatrices. musicale même, seront ses deux d’orchestre, de la sensibilité opposés de la direction deux pôles les plus radicalement d’ordinaire à voir en eux les derniers, même si on aime encore Pierre Boulez. Ces deux Bernstein, Sandor Vegh ou Mahler) et Michael Gielen à l’Orchestre des Jeunes Gustav Abbado (dont il est l’assistant à alors les plus grands, de Claudio cours. À Salzbourg, il côtoie décide alors de prendre des conscient de cette lacune qu’il egh, qui s’est toujours battu reuve de l’intérêt Boulez estival de Salzbourg, et l’invite vec Boulez, c’est bien entendu e siècle qui Lulu . cercle entre Vegh et Boulez. l’impossible quadrature du la sensibilité. En un sens, l’intellectuel seul pour parler à qu’elle se situe au-delà de d’autant plus forte et profonde regard du chef, communication qu’impliquent le geste et mais par l’invitation implicite susciter chez ses musiciens, des mots qu’il essaie de le en lui-même, ce n’est pas par modèle idéal, le son qu’il entend même ont parfois échoué. Le d’orchestre, où les plus grands l’exercice de la direction difficultés majeures de dramatique est une des beauté du son et vérité La recherche de l’alchimie entre son est cheval de bataille. contemporains. Ce travail sur le créé quelques ouvrages n mais aussi Schoenberg et Berg – logique de cette propédeutique, en point de mire, aboutissement A forme de celles Beethoven. construire peu à le son et la elles-mêmes permettront de d’envisager celles de Mahler, qui symphonie de Haydn lui permet et sédimentation. Une contraire par strates successives les étapes, procédant au l’Opéra de Rouen, sans brûler effet pas à l’Orchestre de Oswald Sallaberger construit en uniques et irremplaçables. musical sont aujourd’hui avec son chef et directeur sérieux, la continuité du travail est jeune encore, mais le ans se sont écoulés. L’orchestre la durée et profondeur. Cinq s’installer, pour travailler dans Rouen qu’il décide de quatre coins du monde, c’est à invitations et des tournées aux La suite est connue : après des dans sa voie. rare qui ne fait que le confirmer ’oublions pas qu’il a même vec Bruckner, Wagner surtout rôle d’Elsa dans V Au Roberto Alagna. l’entend dans Faust aux côtés de Corum de Montpellier qu’on Montpellier. également au C’est F Chris Merritt dans le cadre du ce rôle en concert aux côtés de Montpellier, après avoir abordé Le Corum de Berlioz/ d’Ernest Reyer à l’Opéra Brunnehilde dans reprend sur scène le rôle de En mai 1994, Valérie Millot de Genève. des Carmélites Madame Lidoine dans Comique à Paris et le rôle de en particulier à l’Opéra- dans plusieurs théâtres français, dans Bercy ; ainsi que le rôle-titre triomphe à Paris au P.O.P.B. de F signaler sa Marguerite dans marquantes, il convient de Pa grand soprano lyrique français. interprètes du répertoire de comme l’une des meilleures années, Valérie Millot s’affirme Au Duhamel à l’Opéra de Lyon. de participe à la création mondiale Britten et en juillet 1989, elle dans dans le rôle de Lady Billows Millot fait ses débuts à Paris internationaux. En 1988, Valérie Concours de Chant nombreux Premiers Prix de remporte également de F dans P en 1986, ainsi que le Premier P Guiot où elle remporte le de Paris dans la classe d’Andréa National Supérieur de Musique études au Conservatoire V V alérie Millot triomphe dans le alérie Millot effectue ses aust rix d’Art Lyrique à l’unanimité remier Prix de Chant d’Opéra estival de Radio France et de ondation de la Vocation, elle alérie Millot rmi ses prises de rôles

Quatre Vingt Treize cours de la saison 1994-95, cours de ces dernières , rôle dans lequel elle Mireille Albert Herring T osca . Lauréate de la qu’elle a interprété au Grand Théâtre L ohengrin Sigurd de Benjamin d’Antoine Dialogue à titre de Carmélites National de Paris, Der Rosenkavalier Elle a chanté récemment dans Sigurd interpréter Brunehilde dans ce même rôle, ainsi que pour y immédiatement réengagée pour Düsseldorf, où elle a été Hambourg ainsi qu’à l’Opéra de dans s’est produite avec grand succès Plus récemment, Valérie Millot Grand Théâtre de Genève. également dans août 1999. Elle chante P tournée à Savonlinna et aux production qui est partie en l’Opéra national du Rhin, Carmélites production de ainsi qu’à une nouvelle Zulueta à l’Opéra de Nancy, compositeur argentin Jorge pour Monsieur Lautrec création mondiale d’ à Saint-Étienne et participe la Humaine l’Opéra-Bastille, dans Rosenkavalier Elle se produit dans cinq actes). P du Rhin sous la direction de V aborde le rôle d’Elisabeth de En juin 1997, Valérie Millot et accueillie dans l’Opéra d’Avignon qui l’a déjà Comtesse des débuts dans le rôle de la En janvier 1997, elle fait ses l’Opéra de Paris Bastille. Mimi dans faire ses débuts dans le rôle de du Rhin à Strasbourg, avant de l’Opéra de Nancy et à Musette dans d’Hoffmann Antonia dans V P Comique. aolo Olmi (version italienne en armi les autres engagements de alois dans alérie Millot, signalons roms de Londres en juillet- Mireille Don Carlos . T osca à l’Opéra de Nancy et . à Hambourg, le rôle- (Madame Lidoine) à La à l’Opéra de Lyon et Don Carlos à l’Opéra de (Marianne) à L La Noces de Figaro

Dialogue des Bohème La es Contes La à l’Opéra de

Bohème à l’Opéra

Dialogue des Bohème

W Un Tango Der alkyrie du La à l’Opéra à l’Opéra à V , oix F au aust à le rôle-titre d’ Muti. Elle interprète également Gluck, dirigé par Riccardo les On l’a entendue également dans F Philharmonique de Radio Strauss avec l’Orchestre de R. dans le avec l’Orchestre Colonne dans F l’Orchestre National d’Île-de- et direction de Manuel Rosenthal Stabat Mater direction de Charles Dutoit, le National de France, sous la d’Honegger avec l’Orchestre Ravel, d’Été Requiem W Gloria du Couronnement Déluge ainsi qu’on l’entend dans en France qu’à l’étranger. C’est régulièrement en concert, tant V Don Carlos à Düsseldorf. l’entendra prochainement dans Théâtre de Genève. On Dijon, dans notamment à La Scala de Milan scènes internationales, rapidement sur les grandes P Rayonnement de l’Opéra P Vo P Après avoir remporté le Premier Sylvie Brunet Ravel avec Natalie Dessay. l’intégrale des mélodies de V d’Île-de-France. Thaïs série de concerts ( de Lyon. Elle a interprété une Aïda Symphonique de Nancy et dans Canteloube avec l’Orchestre aris, Sylvie Brunet débute alérie Millot apparaît alérie Millot a enregistré rix de l’Association pour le rix de la Fondation pour la rance Salle Pleyel. rance. Elle chante également esendonck-Lieder Requiem Gallia cation et le Premier Grand Chants d’Auvergne avec l’Orchestre national ) avec l’Orchestre National Le Iphigénie en Tauride de Berlioz, de Poulenc, les Jeanne au Bûcher de Saint-Saëns, la La

Bourgeois Gentilhomme de Verdi, de Gounod avec

Bohème de Verdi à Paris et de Poulenc sous la Armide Shéhérazade de Mozart, le Shéhérazade de Wagner, le L au Grand es Nuits de Lully de de Messe Le de et

Biographies 3 au Théâtre des Champs-Élysées, Belgrade... où elle chante Louis Martinoty, elle a repris années d’études où il obtiendra Marco Boemi et mis en scène du roi dans Ariodante sous la mis en scène par Patrick notamment Les Nuits d’Été de Carmen à l’Opéra de Bonn au mois de juin 2001 un prix de par Laurent Pelly. Il est lauréat direction de Marc Minkowski et Caurier et Moshe Leiser, puis Berlioz, La Damnation de Faust, remportant un grand succès chant. Il participera aux master de la fondation Tarazzi en 2000 participe à la production mise celui d’Aïda à Bercy. Elle Faust et Hélène de Lili auprès du public et de la classes de Robert Massard, et du cercle Carpeaux en 2002. en scène par Robert Wilson de s’oriente alors vers le répertoire Boulanger, Das klagende Lied de critique. Elle s’est également Renata Scotto, Richard Miller, En novembre 2002 et février Pélléas et Mélisande à l’Opéra de des grands mezzo-sopranos Gustav Mahler, les Wesendonck produite dans Le Trouvère à Teresa Berganza, Alexandrina 2003, il interprète le rôle du Paris, sous la direction de James dramatiques avec le rôle de Lieder de Richard Wagner, la l’Opéra d’Avignon, La Miltcheva, Ileana Cotrubas. comte Riccardo dans Les quatre Conlon. C’est dans cette Dalila qu’elle interprète à Neuvième Symphonie de Damnation de Faust (Marguerite) En février 2001 il réussit avec Rustres de W. Ferrari à production qu’il débute en 1997 Catania, Séville, au Corum de Beethoven et des mélodies de à Toulon, et Dialogue des succès le concours de l’amphithéâtre de l’opéra au Festival de Salzbourg, cette Montpellier, à Eindhoven et à Debussy, Ravel et Fauré. Carmélites (Madame de Croissy ) recrutement du centre de Bastille puis en mars 2003, en fois-ci sous la direction de Bonn, celui de Carmen à Turin, On l’a entendue dans le Requiem au Teatro de la Maestranza. formation lyrique de l’Opéra- tournée au théâtre la Coupole à Sylvain Cambreling. Le Théâtre Zurich et en Grèce pour de Verdi à Monte-Carlo sous la Elle vient de chanter Carmen au Bastille, où il fera sa rentrée en Saint-Louis et au théâtre Jean Cervantes de Malaga l’engage l’ouverture du Festival direction de Georges Prêtre Canada, La Dame de Pique à septembre 2001. En 1998, il est Vilar à Suresnes, dirigé par pour le rôle de Hérode, dans d’Athènes et celui de Madame ainsi que dans le Requiem de Montpellier. soliste dans les Nuits d’été de Philippe Hui et mis en scène L’Enfance du Christ de Berlioz. de Croissy dans Dialogue des Dvorak à Chartres, la Neuvième Parmi ses projets on peut citer Berlioz à Estoril (Portugal) ainsi par Jean-Louis Martin-Barbaz. En 1998, il revient au Festival Carmélites à l’Opéra Garnier à Symphonie de Beethoven avec Un Ballo in Maschera à Avignon, qu’en concert à Tarbes et En avril 2002, soliste dans la de Salzbourg pour chanter dans Paris. Elle interprète aussi les l’Orchestre National de France Carmen et Dialogue des Altenkirchen (Allemagne) sous Messe solennelle d’H. Berlioz en la nouvelle production de Don rôles d’Azucena dans Il sous la direction de Kurt Masur, Carmélites à Zurich, Dialogue des la direction de Jean-Paul tournée en Charente avec Carlo de Verdi, mise en scène Trovatore au Festival de la cantate Faust et Hélène de Lili Carmélites et Salomé à Salanne. Le théâtre Silvia l’orchestre philharmonique par Herbert Wernicke et dirigée Martina-Franca, Suzuki dans Boulanger avec l’Orchestre l’Esplanade de Saint-Étienne et Montfort l’accueille pour 38 Pomorska sous la direction de par Lorin Maazel. À la Scala de Madame Butterfly à l’Opéra de Philharmonique de Radio à l’Opéra de Nice. représentations de Monsieur Jacques Pesi. Dans le cadre des Milan, il est l’un des Paris, (mise en scène de Robert France et Marie-Magdeleine En concert on l’a entendue cette Choufleuri restera chez lui, opéras en plein air, il interprète protagonistes de la création 5 4 Wilson) et Charlotte dans de Massenet avec l’Orchestre saison dans Roméo et Juliette de de J. Offenbach dans le rôle de Don Basilio et Don Curzio dans mondiale de Carillon de Aldo Werther de Massenet à Tel Aviv de la Beethovenhalle de Bonn. Berlioz à Ténérife et Chrysodule Babylas, sous la Les noces de Figaro de W. A. Clementi, sous la direction de sous la direction de Gary Ses projets de concert Birmingham, Shéhérazade de direction d’Alfred Herzog et mis Mozart. Zoltan Pesco et Giorgio Marini. Bertini. comprennent Shéhérazade à Ravel à Budapest. Elle chantera en scène par Hervé Van der Il chante aussi le rôle du Prince Elle participe à la première Budapest et le Stabat Mater de également Les Nuits d’Été avec Meulen. Enfin en mars 2000, il Suren Shahi-Djanyan Gremin dans Eugène Onégine de Biographies Biographies production française de Phaedra Rossini avec l’Orchestre de le Bayerischer interprète le rôle du Mayor dans Né en 1970 à en Tchaikowski, à l’Opéra de Britten à l’Opéra de Nancy, Strasbourg. Elle est Rundfunkorchester, le Stabat l’opéra de B. Britten, Albert Arménie, Suren Shahi-Djanyan d’Avignon et à l’Opéra de Tours et se produit en concert dans le régulièrement invitée par Marc Mater de Rossini avec Herring au Conservatoire reçoit dès son plus jeune âge ainsi que dans Lady Macbeth de Requiem de Verdi à l’Opéra de Minkowski avec lequel elle s’est l’Orchestre Philharmonique de national supérieur de musique, une éducation musicale Mzensk de Chostakovitch, à , aux festivals produite dans Carmen à Paris et Strasbourg. Elle se produira ainsi qu’en janvier 2001 à complète, dans une des célèbres l’Opéra de Nantes. d’Antibes et de Chartres à Grenoble, L’ Incoronazione di également en récital à Lausanne l’Opéra national de Rennes, écoles de musique de l’ancienne Durant le Festival d’Aix-en- (concert télévisé). Elle est Poppea à Vienne et au Festival au printemps prochain. dirigé par Olivier Reboul et mis union soviétique. Il y suit des Provence de 1999, Suren Shahi- Marguerite dans La Damnation d’Aix-en-Provence (mise en en scène par Lukas Hemleb. cours de piano, de chant, d’art Djanyan chante dans les de Faust à Avignon, Marie dans scène Klaus Michael Grüber), Éric Salha Il est invité en mars 2001 dramatique et de danse. Admis madrigaux amoureux et L’ Enfance du Christ au Colon de Les Contes d’Hoffmann à Dès son adolescence, Eric Salha par le théâtre de la Monnaie à au conservatoire de musique guerriers de Monteverdi, sous la Buenos Aires et chante Lausanne, la Neuvième se tourne vers le chant. Il fait Bruxelles, pour suivre un stage à Yerevan, il opte pour direction de Marc Minkowski. Il également Le Poème de l’Amour Symphonie de Beethoven partie de divers chœurs sur Ottelo de Verdi avec le une carrière de chant et entre est le roi d’Égypte dans Aïda, à et de la Mer de Chausson sous la avec le Birmingham Symphony d’hommes du pays basque. metteur en scène Willy Decker. dans la classe de Mariana Nantes, Rennes et Angers et direction de Marc Soustrot. Orchestra. En 1991, il intègre le chœur de Il se produit à la salle Pleyel Arountunyan. En 1993, il participe à deux autres On l’a entendue dans Santuzza C’est sous la baguette de ce l’armée française et y découvre avec l’orchestre Pasdeloup dans s’installe en France et entre productions de l’Opéra de dans Cavalleria Rusticana de même chef, qu’elle chantera l’opéra en participant un concert dédié à J. Offenbach, dans la classe de Jane Berbié au Nantes, la création mondiale de Mascagni à l’Opéra de Dublin prochainement dans Roméo et notamment aux productions sous la direction de Philippe Conservatoire National Till l’Espiègle de Karetnikov, et et au Théâtre de La Maestranza Juliette de Berlioz à de Faust (C. Gounod) à Paris et Fournier. Supérieur de Musique de Paris. Salomé de Richard Strauss, où il à Séville, Charlotte à l’Opéra Birmingham et Le Poème de Lohengrin (R. Wagner) à Du même compositeur, il Son engagement au Centre de incarne le Premier Soldat et le Royal de Wallonie et Suzuki à l’Amour et de la Mer à Ferrara. Montpellier. Dès lors, il entame interprétera Gustave dans Formation Lyrique de l’Opéra Second Nazaréen. Tokyo pour la reprise de la Sylvie Brunet est régulièrement des études musicales à la fois au Pomme d’Api à l’opéra de de Paris complète ses études. En 2000, il chante le rôle du production de Bob Wilson de invitée à l’Opéra de Zürich, où conservatoire Hector Berlioz (X) Clermont-Ferrand en décembre Finaliste du concours «Reine vieillard hébreu dans Samson et Madame Butterfly. elle a par exemple repris le rôle et à l’école nationale de 2001 et au festival de l’Orne en Elisabeth», à Bruxelles et du Dalila de Camille Saint-Saëns à Elle a participé à de Marguerite dans La musique de Tarbes. Il obtiendra septembre 2002, dirigé par concours « Maître de chant l’opéra de Marseille aux côtés l’enregistrement français de Il Damnation de Faust de Berlioz et une mention très bien ainsi Philippe Hui et mis en scène français » à Paris où il obtient le de Denyce Graves. Au Teatro Trovatore de Verdi, dans le rôle où elle se produira qu’une médaille d’or. Cela lui par Yves Coudray. En mai 2002, premier prix en 1996, sa Argentina de Rome, on l’entend d’Azucena. prochainement dans Dialogue permettra d’accéder au il interprète le rôle de Ghérardo carrière prend un essor dans les rôles de Don Alfonso Sylvie Brunet est invitée pour des Carmélites ainsi que dans conservatoire national supérieur dans Gianni Schicchi de international. Au Festival dans Cosi fan tutte et Osmin de nombreux concerts et récitals Carmen. de musique et de danse de Paris G. Puccini à l’amphithéâtre Haendel, à Halle il chante avec dans L’Enlèvement au sérail de à Paris, Moscou, Milan, Dans la mise en scène de Jean- (XIX), pour y suivre quatre de l’opéra Bastille, dirigé par Les Musiciens du Louvre le rôle Mozart. Au Teatro Vascello, à Rome, en 2001, il est L’Orco Basse Laurence Haloua Anthony Laplace 1986. Le long travail qu’il a produit au festival Musica dans une production de Pollicino Yvan Lecomte Marina Haquet Yvan Lecomte entrepris pour amener cette Strasbourg, à la MC 93 de de Hans Werner Henze, mise en Bénédicte Hubert Guillaume Legras formation d’amateurs au Bobigny, au Théâtre des scène par Daniele Abbado, en Sopranos Béatrice Jardel Guy Maguer meilleur niveau lui a valu d’être Amandiers de Nanterre et au présence du compositeur. Florence Andrieux Sophie Legal Stéphane Pain lauréat de plusieurs concours Festival de Royaumont. Ces L’ Armenian Philharmonic Delphine Astoux-Fruchaud Évelyne Lenne Christophe Peltier internationaux (Tours, Arezzo). tournées drainent chaque année Orchestra et son directeur Nicole Aubin Liliane Maillard Mathieu Piers Depuis 1996 il est le directeur un public fidèle, toujours plus artistique Eduard Topchjan Chantal Bargier Joséphine Menard Alain Ronziere artistique du Festival large et plus enthousiaste. l’invitent à Erevan, où il chante Sylvie Benard Françoise Meyer Franck Sainte Martine international d’art vocal de la La saison 2004-2005 est à la fois le rôle de Ramfis dans Aïda de Emmanuelle Cuvilliez Bénédicte Percheron Guillaume Samson ville de Rouen : « Voix de Fête». un aboutissement et la Verdi et le rôle de Don Basilio Sandrine Decure Gabrielle Petit Maxime Serre continuité du travail accompli dans Il Barbiere di Siviglia de Mariette Delafin Sandra Pierronne Nicolas Siourt Orchestre de l’Opéra de par les musiciens et leur chef Rossini. Parmi ses engagements Hélène Delahaye Lydie Pravikoff Antoine Soret Rouen/Haute-Normandie Oswald Sallaberger depuis récents, on peut citer le rôle de Sophie Demangeon Céline Puybareau Christophe Tassel Créé en 1998, l’Orchestre de plusieurs années. En effet, une Colline dans La Bohème, ainsi Solène Duparc Sylvie Richard Jean Varin l’Opéra de Rouen/Haute- large part des programmes que les rôles de Sarastro dans Virginie Fabre Sylvie Ruffini Gérard Vieuille Normandie est composé symphoniques est consacrée au Die Zauberflöte et Hermann Cécile Fort Odile Soret-Morvan d’un noyau permanent de 39 « Grand Répertoire » : Gustav Ortel dans Les Maîtres Chanteurs Leïla Galeb Denise Tasserie Pianistes accompagnateurs musiciens placés sous l’autorité Mahler, Johannes Brahms, Jean à l’Opéra de Francfort. A Valérie Gravey Pia Wigner Laura Fromentin du directeur musical, le chef Sibelius, Richard Strauss… l’Opéra de Malmö il interprète Isabelle Guyot Marina Haquet d’orchestre Oswald Sallaberger. Sur le plan lyrique c’est entouré le rôle de Colline sous la Camille Hebert Ténors Kyang Sin Kim Il est enrichi par des musiciens de chanteurs de renommée direction de Alexander Kyungsin Kim Frédéric Alexandre Fabrice Larcher supplémentaires participant à internationale que l’Orchestre 7 6 Vedernikov. Cécile Lachenaud Gaël Bertrand Rémy Cardinale de nombreuses productions et confirme son attachement aux En outre, Suren Shahi-Djanyan Beate Langenbruch Alkon Boeglin s’investissant complètement opéras de Wagner et donne en voue un attachement particulier Véronique Langlois Philippe Chandor Daniel Bargier dans le projet. Ces musiciens, nouvelle production Elektra de pour le lied et les formes Céline Legras Hervé Chollois Après avoir étudié la clarinette, régulièrement invités, ont Strauss et de Puccini. intimistes. Il se produit Françoise Levasseur-Garnier Pascal Corroyer Daniel Bargier se tourne vers la acquis une bonne connaissance Fidèle à son investigation de Biographies Biographies régulièrement dans différents Brigitte Massier Benjamin Crocq direction de chœur. Il suit du style, du rythme et des tous les champs de l’expression pays et effectue des récitals à Piroska Maupin Dominique Delaruelle l’enseignement de Philippe méthodes de travail du Maestro contemporaine il est aussi aux Munich, Los Angeles, Le Caire, Isabelle Muller-Panel Jean-Yves Desjonqueres Caillard et travaille la technique Sallaberger, ce qui permet à côtés de la compagnie Rosas Moscou, Saint-Pétersbourg, Clélia Narbesla Cédric Despalin vocale avec Marie-Claire Cottin. l’Orchestre de jouer, en plus des pour une reprise attendue des Nantes (les Folles Journées) et à Emmanuelle Pascal David Ghilardi Il est aujourd’hui responsable de productions lyriques de l’Opéra Mozart Concert Arias créés en Bruxelles au Théâtre de la Anne-Catherine Picca Jérôme Gueller la formation vocale et de la de Rouen, des programmes 1992 dans la cour d’honneur du Monnaie. Catherine Poussin Patrice Henry direction de chœur au sein du symphoniques très ambitieux. Palais de Papes en Avignon. Le premier CD de Suren Shahi- Caroline Renoux-Donnet Antoine Kuncin Département de Musicologie de Cette géométrie variable a Au-delà du réseau normand, les Djanyan, accompagné au piano Lucie Sellier François Mazure l’Université de Rouen et également rendu possible la tournées cette année par Claude Lavoix, produit par Sophie Stevance Mathias Perez participe régulièrement à programmation d’œuvres très emmèneront l’Orchestre à la Zig Zag Territoires et distribué Séverine Thermes Jean-Baptiste Pinot l’encadrement des stages de différentes tant par l’effectif que Cité de la musique à Paris pour par Harmonia Mundi, vient de Virginie Trompat Luis Valdivia direction de chœur organisés par par le style. Soucieux de mettre des concerts Wagner, au Grand gagner le prix «Fischer- Isabelle Vareillaud Laurent Virmontois Philippe Caillard. Chef associé en valeur le répertoire musical Théâtre de Luxembourg pour Dieskau» de l’Académie du Lydia Vincent Morvan du Chœur Régional Vittoria le plus complet, l’Orchestre de une reprise de L’Enlèvement au Disque Lyrique. Régine Voslion-Buquet Basses d’Île-de-France (Victoire de la l’Opéra de Rouen a aussi à cœur sérail et quelques Frédéric Aubin Musique Classique 1998), auprès de faire partager au public le représentations du Chant de la Chœur de l’Académie de Altos Yann Bauny de Michel Piquemal, il collabore plus large les audaces et les Terre, mais aussi à Londres l’Opéra de Rouen/Haute- Madeleine Batit Jean-Pierre Cadignan également avec Laurence découvertes de la création (Sadler’s Wells Theatre), Lille Normandie Élisabeth Bernard François Charron Equilbey à la direction du musicale contemporaine. (Opéra) et Paris (Théâtre du Sophie Bernard Philippe Chollois Chœur de l’Opéra de Rouen. Le rayonnement de l’Orchestre Châtelet). Chefs de pupitre Mélanie Borel Patrick De Wit En 2004, il sera amené à passe par des tournées, de plus Après une première expérience Marie-Françoise Bourreau Guillaume Duval préparer à plusieurs reprises le en plus nombreuses en en mars 2004, le chef Marc Soprano Lysiane Caron Serge Freulet Chœur de Radio France pour Normandie, mais également à Minkowski a choisi l’Orchestre Delphine Astoux Fruchaud Pascale Corruble Romain Greffe des productions avec l’Orchestre l’étranger et notamment en de l’Opéra de Rouen pour Ninon Dann Dominique Guevar National de France dirigées par Belgique (Anvers, Bruxelles) ou donner cette saison avec Alto Florence Davaille Pierre-Yves Guiet des chefs prestigieux comme en Allemagne (exposition Mireille Delunsch un récital Pia Wigner Céline Debrosse Yann Hebert Emmanuel Krivine, Armin universelle de Hanovre). romantique consacré à Mélodie Dehais Matthieu Hello Jordan ou Enrique Denecke. Au cours des dernières saisons Beethoven et Richard Strauss. Ténor Françoise De Witt Julien Kubek Daniel Bargier dirige le Chœur les invitations se sont Enfin de nombreux solistes et Laurent Virmontois Sylvie Fusil Antoine Landthaler de Chambre de Rouen depuis multipliées ; l’Orchestre s’est musiciens de l’Orchestre exploreront de magnifiques Cimbasso Contrebasses pages de musique de chambre Bastien Stil Gwendal Etrillard du 17e siècle à nos jours dans un Grégoire Dubruel cycle de concerts donnés au Timbales Estelle Desserre Théâtre des Arts de Rouen et Philippe Bajard Daniel Roméro intitulé Musique au foyer. Mathieu Carpentier Percussions Samuel Bollen L’ Opéra de Rouen/Haute- David Dewaste Normandie est soutenu par la Ville de Rouen, le Ministère de la Culture Violons 1 et de la Communication/DRAC. Jane Peters Haute-Normandie, la Région Elena Pease Haute-Normandie, le Conseil Hélène Bordeaux Général de la Seine-Maritime et le Pascale Thiébaux Conseil Général de l’Eure. Alice Hotellier Etienne Hotellier Flûtes Maud Lovett Jean-Christophe Falala Marie Nonon Kouchyar Shahroudi Hubert Zrihen Sophie Guerin Assim Delibegovic Laurent Chatel Hautbois Pascale Robine 8 Jérôme Laborde Sébastien Richaud Fabrice Rousson Violons 2 Clarinettes Hervé Walczak Téona Kharadzé

Biographies Naoko Yoshimura Mathieu Steffanus Tristan Benveniste Jennifer Ortpaul Bassons Nathalie Demarest Pieter Nuyten Elena Chesneau Sylvie Chapelle Laurent Soler Valérie Granier Béatrice Ernwein Alain David Walkenear Jérôme Lys Mashuko Osuki Cors Cécile Mille Pierre-Olivier Goll Nathalie Griffet-Laure Eric Lemardeley Jean Seleskovitch Altos Sébastien Roca Patrick Dussart Christine Laizé Trompettes Stéphanie Lalizet Franck Paque Cédric Rousseau Patrice Antonangelo Thierry Corbier Thierry Gervais Laurence Fremy Philippe Nava Mathilde Ricque Delphine Blanc Trompettes coulisses Thomas Gonzalez Jean-Philippe Souchon Paul Lepicard Violoncelles Luc Maillard Florent Audibert Sylvain Dubos Anael Rousseau Jacques Perez Trombones Eric Villeminey Nicolas Lapierre Xavier Berlingen Frantz Couvez Pierre Cordier Cédric Sandré Vincent Malgrange Fabien Rapaud Président du Conseil d’administration Jean-Philippe Billarant

Directeur général Laurent Bayle Cité de la musique

Richard Wagner - Arnold Schönberg

Mardi 22 février - 20h

Livret - Biographies Musique pure, musique engagée 2 (Conrad Ferdinand Meyer) F Dessen helle Tuben dröhnen: W Und ein königlich Geschlecht Flammenschwerter für das Recht, W Seines heil’gen Amtes walten, Mählich wird es sich gestalten, Das den Frieden sucht der Erde. Und ein Reich will sich erbauen, W Etwas wie Gerechtigkeit W Jeder frechen Mordgebärde Dass der Schwache nicht zum Raube Glaube, Doch es ist ein ew’ger „Friede, Friede auf der Erde!" Dringlich flehend, leis verklagend: Sang der Chor Geister zagend, In wie mancher heil’gen Nacht Der geharnischte, vollbracht! Hat der Streit auf wildem Pferde, O wie viele blut’ge Taten Seit die Engel so geraten, ,,Friede, Friede auf der Erde!" F F F Zu der Mutter mit dem Kind, T Liessen und des Engels Worte Da die Hirten ihre Herde F Arnold Schönberg rugen durch die niedre Pforte uhr der Himmel fort zu klingen: uhr das himmlische Gesind id u re,o.13 op. riede auf Erden, riede,’ Friede auf der Erde! ort im Sternenraum zu singen, affen schmieden ohne Fährde, ebt und wirkt in Mord Grauen erde fallen allezeit: ird erblühn mit starken Söhnen, « Paix, Paix sur la terre ! » Dont les trompettes claires résonnent : Fleurira avec des fils forts Et une race royale Et des épées de flammes pour le Droit, A fourbir des armes sans danger, Son office sacré, P Un empire qui veut la paix sur terre. Et un empire va se construire F Un début de Justice Dans le pillage de l’insolent geste du meurtre P Il faut une foi éternelle « Paix ! Paix sur la terre ». P Le chœur des esprits, découragé, a pu chanter P T A pu mener ce destrier sauvage Oh ! Combien de faits sanglants, Depuis que les anges donnaient de tels conseils, « Paix, Paix sur la terre ! ». Et le ciel résonnait toujours de ces mots : Chantaient encore au firmament Les serviteurs célestes A la Mère et à l’Enfant, P P Quand les bergers laissaient leurs troupeaux P eu à peu va prendre forme endant combien de saintes nuits out enharnaché ! ar la porte basse our croire que la faiblesse ne tombera jamais riant d’urgence et gémissant à voix basse : our porter le message de l’Ange ile et tisse dans la mort l’effroi i u atre p 13 op. aix sur la terre, Uvshochbecho uvekumecho Uvelechtecho baderech V V ‘al levovecho Asher onochi metsavecho heyom V Bechol levovcho uvchol nefshecho V Adonoy ehod Shem’a Yisroel Adonoy eloheynu Men’s Chorus singing the stampede of wild horses, and all a sudden, in the middle it, they began one, two, three, four, became faster and faster, so fast that it finally sounded like a wieviele ich zur Gaskammer abliefere! Abzählen!” They began again, first slowly: ”Rascher! Nochmal von vorn anfangen! In einer Minute will ich wissen, irregularly: one, two, three, four – “Achtung!” the sergeant shouted again, Then I heard the sergeant shouting: “Abzählen!” They started slowly and aside halfconscious. It had become very still – fear and pain. are all dead”, whereupon the sergeant ordered to do away with us. There I lay I must have been unconscious. The next thing knew was a soldier saying: “They We down. I heard it though had been hit very hard, so hard that could not help falling guilty or innocent. It was painful to hear them groaning and moaning. The sergeant and his subordinates hit everybody: young or old, quiet nervous, dem Jewehrkolben nachhelfen? Na jutt; wenn ihrs durchaus haben wollt!“ The Feldwebel shouts: “Achtung! Stilljestanden! Na wirds mal? Oder soll ich mit enough! In vain! Much too much noise; commotion – and not fast They fear the sergeant. hurry as much they can. agility. They came out; some very slow: the old ones, sick ones; with nervous The trumpets again – Get out! sergeant will be furious! you don’t know what happened to them how could you sleep? Y Get out! Whether you slept or whether worries kept awake the whole night. The day began as usual: Reveille when it still was dark. to live in the sewers of Warsaw for so long a time. But I have no recollection how got underground the old prayer they had neglected for so many years forgotten creed! prearranged, I remember only the grandiose moment when they all strated to sing as if I cannot remember everything. must have been unconscious most of the time. Narrator: 46 FromA Survivor op. Warsaw, ou had been separated from your children, wife, parents; edibarto bom beshivtecho beveytecho eshinontom levoneycho ehoyu hadevorim hoele eohavto et Adonoy eloheycho all on the ground who could not stand up were then beaten over head. Shema’Yisroel .

Livret 3 Un Survivant de Varsovie, op. 46 Die Glückliche Hand, Drama mit Musik op. 18 Text von Arnold Schönberg Récitant : Je ne peux me rappeler de tout. J’ai dû perdre conscience presque tout le temps. I. Bild Je ne me souviens que du moment poignant où, comme un fait exprès, tous se (Links und rechts vom Zuschauer.) mirent à chanter la vieille prière négligée pendant tant d’années ; la foi oubliée ! Mais j’ignore comment j’ai pu me retrouver sous terre, à vivre dans les égouts de Die Bühne ist fast ganz finster. Vorn liegt der Mann, das Gesicht am Boden. Auf seinem Varsovie pendant si longtemps. Rücken sitzt ein katzenartiges Fabeltier (Hyäne mit fledermausartigen großen Flügeln), das sich in seinen Nacken verbissen zu haben scheint. Der Bühnenausschnitt ist sehr Journée habituelle. Réveil bien avant le jour. Dehors ! Que le sommeil ou les klein, ein wenig rund (ein flacher Bogen). Der Hintergrund wird durch dunkelvioletten soucis aient habité toute votre nuit. Vous êtes loin des vôtres, de vos enfants, de Samt abgeschlossen. In dem sind kleine Luken, aus denen grün beleuchtete Gesichter votre femme, de vos parents ; vous ignorez où ils sont. Comment pourriez-vous schauen: sechs Männer, sechs Frauen. Die Beleuchtung sehr schwach. Von den dormir ? Gesichtern sieht man fast nur die Augen deutlich. Alles übrige ist mit zart rötlichen Schleiern verhüllt, die aber von dem grünen Licht ebenfalls etwas erhellt werden. Les trompettes encore. « Dehors ! Le sergent sera furieux ! ». Et ils sortaient, les uns au pas, les vieillards, les malades ; d’autres, nerveux, se bousculant. Ils Die sechs Männer und die sechs Frauen (Sehr leise gesprochen, mit tiefstem craignaient le sergent. Ils se dépêchaient autant qu’ils le pouvaient. En vain ! Mitleid): Beaucoup trop de bruit, beaucoup trop d’agitation, et pas encore assez vite ! Le 5 4 Feldwebel hurlait : « Silence ! Garde à vous ! Alors vous obéissez ou il faut que je vous Still, o schweige; Ruheloser! – Du weißt es ja; du wußtest es ja; und trotzdem bist aide avec la crosse de mon fusil ? Eh bien, si vous y tenez absolument ! ». Le sergent et du blind? Kannst du nicht endlich Ruhe finden? So oft schon! Und immer

ses subordonnés frappaient tout le monde : jeune ou vieux, fort ou faible, wieder? Du weißt, es ist immer wieder das Gleiche. Immer wieder das gleiche Livret responsable ou innocent. Quelle peine de les entendre geindre et se plaindre. J’ai Ende. Mußt du dich immer wieder hineinstürzen? Willst du nicht endlich entendu bien qu’on m’ait battu très fort ; tellement fort que je suis tombé. Ils glauben? Glaub der Wirklichkeit; sie ist so; so ist sie und nicht anders. Immer frappaient ensuite sur la tête tous ceux d’entre nous qui ne pouvaient se relever. wieder glaubst du dem Traum; immer wieder hängst du deine Sehnsucht ans Unerfüllbare; ans Unerfüllbare; immer wieder überläßt du dich den Lockungen J’ai dû perdre conscience. Je me souviens ensuite qu’un soldat disait : « Ils sont deiner Sinne; die das Weltall durchstreifen, die unirdisch sind, aber irdisches tous morts. » Et puis, le sergent ordonna qu’on nous enlève de là. Je gisais à Glück ersehnen! Irdisches Glück! Du Armer! – Irdisches Glück! – Du, der das

Musique pure,Musique engagée musique l’écart, à moitié évanoui ; il y eut alors un grand calme. Crainte et souffrance. überirdische in dir hast, sehnst dich nach dem irdischen! Und kannst nicht bestehn! Du Armer! Puis j’entendis le sergent crier : « Comptez-vous ! » Ils commençaient lentement et irrégulièrement : un, deux, trois, quatre. « Silence ! », criait à nouveau le sergent. Sie verschwinden (die Luken werden finster); auch das Fabeltier verschwindet. Es bleibt « Plus vite ! Recommencez ! Dans une minute je veux savoir combien j’en envois à la eine Weile alles still und bewegungslos. Dann senken sich langsam schwarze Schatten chambre à gaz ! Comptez-vous ! ». Et ils recommençaient, d’abord lentement: un, (Schleier) auf den Mann. Plötzlich erklingt hinter der Szene laute gemein-lustige Musik, deux, trois, quatre, et puis de plus en plus vite, si vite qu’on aurait dit le bruit die in einem Jubel der Instrumente ausklingt. In den Schluß-Akkord der Bühnenmusik d’un galop de chevaux sauvages, et soudain, en plein milieu, ils recommencèrent hinein schallt grelles, höhnisches Lachen einer Menschenmenge. Im selben Moment à chanter le Shema Yisroel. erhebt sich der Mann mit einem kraftvollen Ruck. Gleichzeitig zerreißen hinten die dun- klen Abschlußwände des Bühnenabteils. Der Mann steht aufrecht da. Er trägt eine Chœur d’hommes : schmutzig-braungelbe Jacke aus kotzenartigem, sehr dickem Stoff. Seine schwarze Hose Ecoute, Israël ! L’Eternel, notre Dieu, est le seul Eternel, reicht auf dem linken Bein nur etwas unter das Knie; von da an hängen Fetzen Tu aimeras l’Eternel, ton Dieu, herunter. Das Hemd ist halboffen, so daß die Brust zu sehen ist. Die Füße, ohne De tout ton cœur, de toute ton âme Strümpfe, sind mit sehr zerrissenen Schuhen bekleidet: der eine Schuh ist so zerrissen, Et de toutes tes forces. daß man den bloßen Fuß sieht, der oben eine große offene Wunde, wie von einem Nagel Et ces commandements que je te donne aujourd’hui, herrührend, zeigt. Gesicht und Brust sind von vielen teils blutigen, teils alten Narben Seront dans ton cœur ; entstellt. Das Haar ist fast ganz kurz geschoren. Nachdem er sich erhoben hat, bleibt er Tu les inculqueras à tes enfants et tu en parleras einen Augenblick mit gesenktem Kopf stehen, dann sagt er mit tiefer Ergriffenheit: Quand tu seras dans ta maison, Quand tu iras en voyage, Mann: Ja; o ja! (gesungen). Quand tu te coucheras et quand tu te lèveras.

(Deutéronome 6, 4-7) Verwandlung Mann: O du Schöne! – – Im selben Augenblick wird die Bühne hell, und zeigt nun folgendes Bild: Inzwischen hat sie sich langsam abgewendet. Wenn sie sich so weit gedreht hat, daß sie II. Bild ganz auf die rechte Seitenwand blickt, nehmen ihre Mienen einen hellen Ausdruck an. Ein etwas größerer Bühnenausschnitt; tiefer und breiter als der erste. Im Hintergrund Gleichzeitig erscheint dicht vor der rechten Seitenwand ein Herr in dunkelgrauem eine zartlichtblaue, himmelartige Leinwand. Unten, links, ganz nahe dem hellbraunen Überzieher, Spazierstock in der Hand, elegant-modisch gekleidet, vornehm-schöne Erdboden ein 1 _ Meter durchmessender kreisförmiger Ausschnitt, durch den grelles Figur. Der streckt ihr ein wenig die Hand entgegen; sie geht lächelnd auf ihn zu; ruhig gelbes Sonnenlicht sich über die Bühne verbreitet. Keine andere Beleuchtung als diese, wie auf einen alten Bekannten. Er nimmt sie rasch in die Arme und verschwindet mit aber die muß äußerst intensiv sein. Die Seitenwände werden durch faltige, ihr in der rechten Seitenwand. Wie sie beginnt, dem Herrn zuzulächeln, wird der Mann herabhängende zart gelbgrüne Tücher gebildet. unruhig. Er dreht ruckweise, wie witternd, einige Male den Kopf. Leicht vorgebeugt. Wie der Herr ihr die Hand entgegenstreckt, erstarrt des Mannes Linke krampfartig, und Mann (singt): wie sie dem Herrn in die Arme eilt, stöhnt der Mann: O – Das Blühen: o Sehnsucht! Läuft einige Schritte nach links vorn, wo er in gebrochener Haltung stehen bleibt. Aber nach einigen Augenblicken kniet das Weib, rasch aus der linken Seitenwand Hinter ihm, links, tritt aus einer Falte der Seitenwand ein jugendliches, schönes Weib hervoreilend, vor ihm, zu seinen Füßen. Er bemerkt sie, ohne hinzusehen (er blickt hervor, sie ist in ein zart hellviolettes, hängendes, faltiges Kleid gehüllt; gelbe und rote aufwärts), sofort; sein Gesicht hellt sich auf. Ihr Gesicht drückt Demut aus, bittet um Rosen im Haar, zarte Figur. Der Mann erschauert (ohne sich umzusehen). Das Weib Verzeihung. bleibt nach einigen kleinen Schritten etwa im Viertel der Bühnenbreite stehen und 7 6 schaut mit unsäglich mitleidsvollem Ausdruck den Mann an. Mann: Du Süße, du Schöne!

Mann: Livret O du! Du Gute! Wie schön du bist! Wie wohl es tut, dich zu sehen, mit dir zu Sie erhebt sich langsam, sucht seine linke Hand, um sie zu küssen. Er kommt ihr zuvor, sprechen, dir zuzuhören! Wie du lächelst! Wie deine Augen lachen! Deine indem er sich auf die Knie niederläßt und nach ihren Händen greift, ohne sie aber zu schöne Seele! berühren. Wie sie steht und er kniet, ändert sich ihr Mienenspiel ein wenig und nimmt einen leicht sarkastischen Zug an. Er blickt selig zu ihr auf, hebt die Hand und berührt Das Weib nimmt einen Becher in die rechte Hand und bietet, indem sie den rechten Arm leise die ihre. Während er, den Blick auf seine Hand gerichtet (mit erhobenem Arm), vorstreckt (an welchem bis zum Handgelenk die Flügel ihres Kleides hängen), ihn dem selig ergriffen kniet, entflieht sie rasch in die linke Seitenwand. Der Mann achtet nicht

Musique pure,Musique engagée musique Mann. Auf den Becher fällt von oben violettes Licht. Pause, die Entzücken ausdrückt. darauf, daß sie fort ist. Er hat sie an seiner Hand, auf die er ununterbrochen hinsieht. Plötzlich hat der Mann den Becher in der Hand, ohne daß sich einer von beiden vom Nach einer Weile erhebt er sich mit kolossaler Kraft, wirft die Arme hoch in die Luft Platze gerührt, ohne daß der Mann sich nach ihr umgesehen hat. (Der Mann darf nie und bleibt auf den Zehenspitzen riesengroß stehen. zu ihr hinsehen; er blickt immer nach vorn, sie steht immer hinter ihm.) Der Mann hält den Becher in der rechten Hand, den Arm vorstreckend. Betrachtet ihn mit Entzücken. Mann: Dann wird er einen Augenblick tief ernst, fast traurig; sinnt eine Weile; dann hellen sich Nun besitze ich dich für immer! seine Mienen wieder auf, und mit einem fröhlichen Entschluß setzt er den Becher an den Mund und leert ihn langsam. Während er trinkt, sieht das Weib mit abnehmendem Verwandlung. Interesse auf ihn; ein kalter Zug kommt in ihren Gesichtsausdruck. Sie rafft mit einer Es wird ganz finster und sofort wieder hell. Nun ist bei vollständig ausgenützter wenig schönen Gebärde ihr Kleid, legt es in andere Falten und läuft unhörbar auf die Bühnentiefe und -breite folgendes Bild zu sehen: andere Seite der Bühne. Bleibt in der Nähe der rechten Seitenwand (immer hinter ihm) stehen. Der Mann ist während des Trinkens langsam einige Schritte nach links vorn gegangen, so daß er jetzt ungefähr in der Mitte steht. Wenn er die Hand mit dem Becher III. Bild sinken läßt, drückt ihr Gesicht Gleichgültigkeit aus, über die manchmal ein feindlicher Wilde Felsenlandschaft; schwärzlichgraue, mit wenigen Nadelbäumen (die silbergraue Zug schlüpft. Er steht in tiefem Sinnen da, aufs äußerste ergriffen; hingerissen. Äste haben) bewachsene Felsen. Ungefähr von der Mitte der Bühnentiefe an sind Felsen- partien aufgebaut, die hier ein kleines Plateau bilden. Dieses ist von hohen, steilen Felsen Mann: (die rechts und links bis vorne an die Rampe reichen) umschlossen. Das Plateau senkt Wie schön du bist! Ich bin so glücklich, weil du bei mir bist! Ich lebe wieder – – sich vorne ein wenig. Etwas rechts von der Mitte der Bühnenbreite stürzt es steil ab (etwas schräg gestellt). Hier ist eine Schlucht anzudeuten, die zwischen zwei Felsstücken Er streckt beide Arme vor, als ob sie vor ihm stände. liegt und deren Rand sichtbar ist. Vor ihr liegt ein niedrigeres Plateau, das vorn mit dem höheren zusammenhängt. Vor der Schlucht ragt ein mannsgroßes Felsstück in die Höhe. Hinter dem Plateau (aber höher als dieses) liegen zwei Grotten, die durch dunkelviolette Erst schwach säuselnd, dann immer drohender anschwellend. Gleichzeitig mit diesem Stoffe vorläufig verborgen sind. Die Szene darf nur hinten von oben beleuchtet werden, Crescendo des Windes geht ein Crescendo der Beleuchtung. Es beginnt mit schwach so daß die Felsen über die sonst ziemlich helle Bühne Schatten werfen. Das ganze soll rötlichem Licht (von oben aus), das über Braun in ein schmutziges Grün übergeht. nicht die Nachahmung eines Naturbildes, sondern eine freie Kombination von Farben Daraus entwickelt sich ein dunkles Blaugrau, dem Violett folgt. Dieses spaltet ein und Formen sein. Anfangs fällt (bloß von hinten) graugrünes Licht auf die Szene. intensives Dunkelrot ab, das immer heller und schreiender wird, indem sich, nachdem es Später, wenn die Grotten beleuchtet werden, wird von vorn auf die Felsen gelbgrünes Blutrot erreicht hat, immer mehr Orange und dann Hellgelb hineinmischt, bis das gelbe und auf die Schlucht dunkelblauviolettes Licht geworfen. schreiende Licht allein bleibt und von allen Seiten auf die zweite Grotte geworfen wird. Sowie die Szene erhellt ist, sieht man den Mann aus der Schlucht heraussteigen (deren Diese war bei Beginn des Lichtspiels schon geöffnet und macht dieses Crescendo mit, Rand soll deshalb über den Bühnenboden hervorragen). Er steigt mühelos, obwohl es indem sie (schwächer als die übrige Bühne) von innen heraus nach der gleichen Skala anscheinend schwierig sein müßte. Er ist so gekleidet wie im ersten Bild, nur hat er um beleuchtet wird. Nun strahlt sie ebenfalls in gelbem Licht. Der Mann hat dieses den Leib einen Strick als Gürtel, an dem zwei Türkenköpfe hängen, und er hält ein Crescendo des Lichts und des Sturmes so darzustellen, als ginge beides von ihm aus. Er entblößtes, blutiges Schwert in der Hand. Knapp bevor der Mann oben ist, erhellt sich sieht erst (beim rötlichen Licht) auf seine Hand; die sinkt dann, sichtlich ermattet, langsam die eine der beiden Grotten (links), indem von dunkelviolettem Licht ziemlich langsam; seine Augen werden aufgeregt (schmutzig-grünes Licht). Seine Aufregung rasch über Braun, Rot, Blau und Grün zu hellem, dünnen Gelb (Zitronengelb) wächst; die Glieder spannen sich krampfartig er streckt zitternd beide Arme von sich übergegangen wird. (Nicht sehr hell!) In der Grotte, die ein Mittelding zwischen einer (Blutrot), reißt die Augen weit auf und öffnet entsetzt den Mund. Wenn das gelbe Licht Mechaniker- und einer Goldschmiedewerkstatt darstellt, sieht man einige Arbeiter in da ist, muß sein Kopf so aussehen, als ob er platzen würde. Der Mann dreht sich nicht realistischen Arbeitskostümen an der Arbeit. (Einer feilt, einer sitzt an der Maschine, zur Grotte um, sondern sieht nach vom. Wenn es ganz hell ist, hört der Sturm auf, und einer hämmert usw.) Die Beleuchtung der Grotte scheint nunmehr hauptsächlich von das gelbe Licht geht rasch in ein schwach bläuliches, mildes Licht über. Die Grotte ist in 9 8 den über den Arbeitstischen hängenden Lampen auszugehn (Zwielichtstimmung). In der dieser Beleuchtung einen Augenblick leer, dann hüpft mit schnellen, leichten Schritten Mitte steht ein Amboß, neben diesem liegt ein schwerer eiserner Hammer. Wenn der das Weib von links in den Raum. Sie ist wie im zweiten Bild gekleidet, nur fehlt die

Mann ganz oben ist, geht er hinter dem Felsstück vorbei gegen die Mitte zu, bleibt stehen linke obere Hälfte ihres Kleides, so daß diese Hälfte des Oberleibes bis zur Hüfte Livret und betrachtet nachdenkend die Arbeiter. Ein Gedanke scheint in ihm zu werden; er vollständig nackt ist. Wenn das Weib über die Mitte der Grotte hinaus ist, bleibt sie atmet schwer. Dann wird er heller, freudiger und sagt ruhig und schlicht: stehen und blickt eine Weile suchend um sich. Dann streckt sie die Arme dem Herrn entgegen, der im gleichen Augenblick auf der rechten Seite der Grotte sichtbar wird. Er Mann: hat das Stück ihres Kleides, das ihr fehlt, in der rechten Hand und winkt ihr damit. Des Das kann man einfacher! Mannes Verzweiflung nimmt inzwischen immer mehr zu. Er krümmt die Finger zu Krallen, preßt die Arme an den Leib, biegt die Knie nach vorn aus und beugt den

Musique pure,Musique engagée musique Geht auf den Amboß zu, läßt den Säbel fallen, hebt ein Stück Gold, das am Boden liegt, Oberkörper nach hinten. Wie der Herr mit dem Kleiderfetzen winkt, wirft er sich mit auf, legt es auf den Amboß und ergreift mit der Rechten den schweren Hammer. Ehe er einem heftigen Ruck herum, fällt auf die Knie, dann auf die Hände und trachtet, auf zum Schlag ausholt, springen die Arbeiter auf und machen Miene, sich auf ihn zu allen Vieren in die Grotte zu gelangen, kann aber nicht hinauf. stürzen. Unterdessen betrachtet er, als ob er die Drohung nicht bemerkte, seine erhobene linke Hand, deren Fingerspitzen von oben hellblau beleuchtet werden. Er blickt sie erst Mann (singt): in tiefer Ergriffenheit an, dann strahlend, kraftgeschwellt. Die Bewegungen der Arbeiter Du – – – du! du bist mein! – –! du warst mein – –! sie war mein – –! dürfen nicht bis zu jenem Punkt gelangen, daß sie sich wirklich auf ihn stürzen könnten, sollen aber so weit gehen, daß man ihnen diese Absicht anmerkt. Ehe sie dazu kommen, Er erhebt sich und macht verzweifelte Anstrengungen, zur Grotte hinaufzuklettern. Es hat er mit beiden Händen den Hammer ergriffen und zu einem gewaltigen Schlage mit gelingt ihm nicht, denn die Wand ist marmorartig glatt. Wie er singt, bemerkt ihn der leichtem Schwung ausgeholt. Wie der Hammer niederfällt, erstarren die Gesichter der Herr, gibt das aber nur dadurch kund, daß er ruhig den Blick auf den Mann richtet. Wie Arbeiter vor Staunen: der Amboß ist in der Mitte geborsten, das Gold in den dadurch dieser dann versucht hinaufzuklettern, wirft der Herr ihm den Kleiderfetzen mit einer entstandenen Spalt gesunken. Der Mann bückt sich und hebt es mit der linken Hand ruhigen, kalten Bewegung zu und geht mit höchster Gleichgültigkeit, ohne die Miene zu auf. Hebt es langsam hoch empor. Es ist ein Diadem, reich mit Edelsteinen geschmückt. verändern, ab. Sofort wird die Bühne ganz finster und gleich darauf wieder hell. Halbhell: fahles grünlich-graues Licht. Die Grotte ist wieder dunkel, wie zu Anfang. So- Mann (schlicht, ohne Ergriffenheit): wie es hell ist, springt das Weib aus der Grotte auf das Plateau, um den Kleiderfetzen zu So schafft man Schmuck! suchen. Sie sieht ihn in der Nähe des Mannes liegen, eilt hin, nimmt ihn auf und legt ihn um. Der Mann hat, wie es dunke! wurde, den Kopf an die Wand gelehnt und dem Weib Die Mienen der Arbeiter werden wieder drohend; dann verächtlich; sie reden den Rücken gekehrt. Wie sie den Kleiderfetzen anlegt, dreht er sich um, wirft sich auf aufeinander ein und scheinen neuerdings einen Anschlag gegen den Mann zu planen. die Knie und singt (flehend): Der Mann wirft ihnen lachend das Geschmeide zu. Sie wollen sich auf ihn stürzen. Er hat sich umgedreht und sieht sie nicht. Bückt sich, um sein Schwert aufzuheben. Wie er Mann: es mit der linken Hand berührt, wird die Grotte wieder dunkel. Die dunklen Stoffe Du Schöne – – bleib bei mir – –! lassen jede Spur der Werkstatt verschwinden. Sowie es finster wird, erhebt sich Wind. Verwandlung Im Augenblick, in dem der Stein den Mann begräbt, wird es finster, und La Main heureuse, drame avec musique op. 18 die laute Musik und das höhnische Lachen (wie im ersten Bild) ertönen. Livret d’Arnold Schönberg Adaptation française de Max Noubel IV.Bild Es wird sofort wieder hell. Das Bild der ersten Szene: Die sechs Männer und die sechs Scène 1 Frauen. Deren Gesichter sind nun graublau erleuchtet, das Fabeltier hat sich wieder in La scène est presque entièrement dans l’obscurité. Au premier plan, l’Homme est étendu, den Nacken des Mannes verbissen, der an derselben Stelle auf dem Boden liegt, auf die face contre terre. Sur son dos est tapi un animal fantastique qui semble avoir planté ses ihn der Stein hingeschleudert hat, wodurch die Vorstellung verstärkt wird, daß der Stein dents dans sa nuque. Par des ouvertures faites dans le rideau du fond scrutent des das Fabeltier ist. visages: six hommes, six femmes.

Die sechs Männer und die sechs Frauen (anklagend streng): Six femmes : Mußtest du’s wieder erleben, was du so oft erlebt? Mußtest du? Kannst du nicht Silence, tais-toi, verzichten? Nicht dich endlich bescheiden? Ist kein Friede in dir? Noch immer Tu le sais bien, nicht! – – Suchst zu packen, was dir nur entschlüpfen kann, wenn du’s hältst. Et tu es aveugle pourtant ? Was aber in dir ist und um dich, wo du auch seist. Fühlst du dich nicht? Hörst Tant de fois déjà ! Et toujours tu recommences ? du dich nicht? Fassest nur, was du greifst! Fühlst du nur, was du berührst, deine Toujours la même fin. Wunden erst an deinem Fleisch, deine Schmerzen erst an deinem Körper? Und Crois-tu toujours le même rêve ? suchst dennoch! Und quälst dich! Und bist ruhelos! Toujours tu fixes ton 11 10 aspiration sur l’irréalisable, (In das Graublau, das auf die Gesichter fällt, mischt sich etwas Rot.) toujours tu t’abandonnes

Du Armer! à l’appel de tes sens, Livret qui sont supraterrestres, Es wird langsam ganz finster und der Vorhang fällt. et pourtant aspirent à un bonheur terrestre ! Malheureux ! Un bonheur terrestre ! Toi, qui possèdes en toi le supraterrestre, © 1917 by Universal Edition A.G., Wien/UE 5669 Tu aspires au terrestre !

Musique pure,Musique engagée musique Six hommes : Tais-toi, tourmenté ! Tu le sais bien. Ne peux-tu enfin trouver le repos ? Tu le sais bien, c’est toujours La même chose. Dois-tu toujours t’y précipiter ? Crois en la réalité, Elle est ainsi, ainsi est-elle, Et pas autrement. Toujours tu fixes ton aspiration…etc…

Six femmes, Six hommes : Et tu ne peux vaincre ! Malheureux que tu es !

Ils disparaissent. L’animal fantastique disparaît aussi. Soudain, derrière la scène, on entend une musique violente et gaie, un joyeux vacarme d’instruments. Eclat de rire, strident et moqueur, d’une foule de gens. Au même moment, l’Homme se lève d’un bond. Les rideaux sombres du fond se déchirent en deux. L’Homme se tient là, droit. Son visage et sa poitrine portent des traces de sang. Scène 2 La Femme se lève lentement, prend la main gauche de l’Homme et l’embrasse. Tandis L’Homme se tient debout. Il dit avec ferveur : qu’elle est debout et lui à genoux, son visage à elle se modifie – il prend une expression dédaigneusement sarcastique. Il la regarde avec béatitude. Tandis qu’il est toujours à L’Homme : genoux, profondément troublé, elle s’enfuit. Oui, oh oui ! L’Homme ne réalise pas qu’elle est partie. Pour lui, elle est là, près de sa main qu’il La floraison ! regarde fixement et sans relâche. O nostalgie ! Derrière lui, une belle jeune femme apparaît. Elle regarde l’Homme avec une pitié L’Homme : indicible. Sans se retourner, l’Homme sent sa présence. Le visage de la femme est plein A présent, je te possède d’un chaleureux intérêt pour lui, elle semble l’écouter pensivement. Pour toujours !

L’Homme : Scène 3 O toi ! Toi qui es bonne ! Comme tu es belle ! Pendant un moment, la scène s’assombrit, puis immédiatement s’éclaire. Paysage Comme cela fait du bien de te voir, sauvage, rocailleux, escarpé. Au milieu de la scène, une petite plate-forme rocheuse, de parler avec toi, flanquée de rochers à pic. Un ravin serpente entre deux formations rocheuses. de t’écouter. Surplombant ce ravin, se trouve un rocher, seul, de la taille d’un homme. En arrière du Comme tu souris ! plateau se trouvent deux grottes. L’ensemble ne devrait pas imiter la nature mais plutôt 13 12 Comme tes yeux rient ! être une libre combinaison de couleurs et de formes. Ta belle âme ! Aussitôt que la scène s’éclaire, on voit l’Homme debout dans le ravin. Il tient à la main

une épée. L’une des deux grottes s’éclaire. A l’intérieur, qui est quelque chose situé entre Livret La Femme offre à l’Homme une coupe lumineuse. Moment d’extase. L’Homme l’atelier d’usinage et l’atelier d’orfèvre, on peut voir plusieurs ouvriers au travail. Au contemple la coupe avec ravissement. Soudain il devient profondément sérieux, presque milieu se trouve une enclume et, au-dessous, un lourd marteau de forgeron. Lorsque abattu ; il réfléchit un moment puis, avec une joyeuse résolution, porte la coupe à ses l’Homme est complètement sorti du ravin, il se cache derrière une formation rocheuse et lèvres et la vide lentement. observe les ouvriers. Il semble avoir une idée. Son visage devient plus joyeux et il dit : Tandis qu’il boit, la Femme le regarde avec un moindre intérêt. L’indifférence s’empare de son visage qui devient ensuite un masque d’hostilité. L’Homme reste profondément L’Homme :

Musique pure,Musique engagée musique dans ses pensées, ému, enchanté. On peut faire cela plus simplement.

L’Homme : Il va vers l’enclume, dépose son épée, prend un morceau d’or par terre, le dépose sur Comme tu es belle ! l’enclume et saisit le marteau de sa main droite. Avant qu’il ne frappe, les ouvriers se Je suis si heureux, lèvent précipitamment et font mine de se jeter sur lui. parce que tu es auprès de moi Pendant ce temps, sans remarquer ces gestes menaçants, l’Homme contemple sa main Je revis… gauche levée, dont les bouts des doigts sont éclairés en bleu vif d’en haut. Il les regarde O toi la belle ! avec une profonde émotion, puis – rayonnant, gonflé par une sensation de puissance – il saisit le marteau à deux mains et l’abat d’un mouvement puissant. Un Dandy apparaît, habillé avec élégance. Il tend la main vers la Femme. Elle vient Lorsque le marteau tombe, le visage des ouvriers exprime l’étonnement : l’enclume se vers lui en souriant, avec confiance, comme vers une vieille connaissance. L’Homme se fend par le milieu et l’or tombe dans la fente. sent mal à l’aise. Le Dandy prend impétueusement la Femme dans ses bras et tous deux L’Homme se baisse et le retire de la main ; il l’élève bien haut lentement. C’est un disparaissent. L’Homme gémit dans un abattement complet. Mais en un instant, la diadème serti de pierres précieuses. Femme se précipite, et s’agenouille devant lui. Son visage exprime l’humilité et elle semble demander pardon. L’Homme l’écoute sans regarder. Son visage s’éclaire de L’Homme : bonheur. C’est ainsi que l’on fait des bijoux.

L’Homme : L’attitude des ouvriers redevient menaçante ; puis dédaigneuse ; ils tiennent conseil et O toi la douce, semblent projeter quelque action contre l’Homme. L’Homme leur jette son ouvrage en Toi la belle ! riant. Ils s’apprêtent à se jeter sur lui. Il s’est tourné et ne les voit pas. Il se penche pour ramasser son épée. Au moment où il la touche, de la main gauche, la grotte s’obscurcit. Toute trace de l’atelier disparaît derrière le rideau foncé. Pendant que l’ambiance bloc de pierre change, de sorte que l’on peut le prendre pour l’animal fantastique de la s’assombrit, un vent se lève. D’abord, il murmure doucement, puis souffle beaucoup plus première scène, debout cette fois. A ce moment, l’Homme se trouve en contrebas, fort (en même temps que la musique). Parallèlement à ce crescendo de vent, se produit un exactement en face de la femme, de sorte que lorsqu’elle pousse la pierre avec son pied, crescendo de lumière. celle-ci bascule et dévale sur lui. Pendant ce crescendo de lumière et de tempête, l’Homme se comporte comme si les deux Tandis que le bloc ensevelit l’Homme, la lumière s’obscurcit et on entend de nouveau la phénomènes émanaient de lui. Il regarde d’abord sa main; elle retombe, complètement musique violente et le rire moqueur de la première scène. épuisée ; lentement, ses yeux s’enflamment. Son excitation croît ; ses membres se crispent convulsivement ; en tremblant, il étire les deux bras ; ses yeux sont exorbités et il ouvre la Scène 4 bouche dans un rictus d’horreur. Sa tête semble près d’éclater. Il ne se retourne pas vers Changement de décor. La scène s’éclaire à nouveau rapidement. Comme à la première la grotte, mais regarde droit devant lui. scène : les six hommes et les six femmes. Leurs visages sont à présent éclairés. L’animal Quand la lumière est tout à fait brillante, la tempête cesse et la lumière jaune se fantastique ronge de nouveau la nuque de l’Homme, et celui-ci est étendu sur le sol au transforme rapidement en un doux bleuté. Pendant un instant, la grotte reste vide, même endroit où le bloc de pierre a été lancé sur lui. baignée de cette lumière. Puis la femme entre. La partie supérieure gauche de sa robe manque, de telle sorte que Six femmes, six hommes : cette partie de son buste est complètement nue à partir de la hanche. Lorsqu’elle atteint Devais-tu donc recommencer le milieu de la grotte, elle reste encore debout et se regarde d’un air interrogateur ce que tu as si souvent fait ? pendant un instant. Puis, elle tend les bras vers le Dandy qui, au même moment, devient Ne peux-tu renoncer ? visible Il tient dans la main droite la partie manquante de la robe de la Femme et lui Ne peux-tu enfin te résigner ? 15 14 fait signe avec. N’y a-t-il plus de paix en toi ? Pendant ce temps, le désespoir de l’Homme s’accroît. Lorsque le Dandy fait signe avec le Toujours pas !

lambeau de la robe, l’Homme se retourne violemment et tombe sur les genoux, puis les Tu tentes d’attraper ce qui Livret mains ; et il essaie d’atteindre la grotte à quatre pattes. Mais il est incapable d’escalader ne peut que t’échapper la pente. lorsque tu le tiens. Mais ce qui est en toi L’Homme : et autour de toi, où que tu sois, Toi, toi, tu es à moi… ne le sens-tu pas ? Tu étais à moi… Tu ne comprends que ce que tu saisis !

Musique pure,Musique engagée musique Elle était à moi… Tu ne sens que ce que tu touches, d’abord les plaies de ta chair, Tandis que l’Homme fait entendre ces mots, le Dandy remarque sa présence mais ne d’abord la douleur de ton corps, marque la chose que par le regard froid qu’il lui jette. Lorsque l’Homme tente mais pas la joie de ton âme ? d’escalader la pente, le Dandy lui lance le lambeau de robe avec un geste calme et froid Et tu cherches pourtant ! et sort avec une complète indifférence. Et tu te tourmentes, et tu es sans trêve. L’ Homme fait des efforts désespérés pour atteindre la grotte. Malheureux ! Soudain la Femme surgit de la grotte sur le plateau rocheux, cherchant le lambeau de La scène s’obscurcit lentement et le rideau tombe. robe. Elle le voit par terre non loin de l’Homme, se précipite, le ramasse et se couvre avec. Pendant l’obscurité momentanée, l’Homme a incliné sa tête contre la paroi, le dos tourné à la Femme. Quand elle se remet le morceau de vêtement, il se retourne, se jette à genoux et chante d’un ton suppliant.

L’Homme : O toi, la belle, reste auprès de moi.

Glissant sur ses genoux, il essaie de l’atteindre, mais elle se dérobe à lui et se précipite vers le rocher. Il tente de la suivre mais glisse de nouveau sur les genoux. Elle gagne rapidement le sommet et atteint le bloc de la taille d’un homme, près du ravin. Maintenant, le pic ressemble à un masque monstrueux et ricanant, et la forme de tout le Musique pure, musique engagée 16 haben, stehen nun vor dem Goldenen Kalb. Einige Greise, die sich mühsam herangeschleppt aber abgewiesen. Bettler heran, bieten ihnen Geschenke an, werden hin. Einige der Umstehenden drängen sich an die ( die wir uns für morgen erbettelt haben. Und hier die letzten Bissen, geschützt haben. die uns vor Sonnenglut und Wüstenstaub Hier, o Götter, nehmt die letzten Lumpen, K Bettlerinnen und Bettler und Bettler einerseits, Greise andererseits.) nacheinander die beiden Gruppen: Bettlerinnen K P von dem Wunder der Kranken, haben sich einzelne hereingaloppierenden Stammesfürsten. Entzückt geschaffen für den Auftritt der Im Hintergrund wird dann rechtzeitig Platz weiter. Hintergrund die Vorgänge des Schlachtens usw. Öl in grosse Krüge gegossen. Dabei gehen im W mit solchen hin und her. F Dunkelheit flammen überall grosse Feuer auf. Auch entzündelt, man brat und siedet; mit zunehmender Inzwischen wurden Feuer unter den Kesseln ( und schon bewegen sich die lahmen Glieder. Den Finger leg ich bloss auf dich, wie niemals die Sonne geheilt. du strahlst, wärmst, heilst, O Götterbild, Eine Kranke dem Goldenen Kalb abgesetzt. Die Menge vorn macht Platz, die Kranke wird vor Eine Kranke wird auf einer Bahre hereingetragen. Ta und der Altar » « Das Goldene Kalb Szene 3: Zweiter Akt, Moses und Aron Sie werfen ihre Kleider ab, legen Nahrungsmittel Sie steht auf und geht durch die staunende Menge. ackeln werden angezündet, und Menschen laufen ersonen von verschiedenen Seiten zum Goldenen alb alb hervorgedrängt und bilden allmählich ein- und Ölschläuche werden verteilt, Wein und nz der Schlächter ) ( ganz nahe dem ) Mendiantes et mendiants part, vieillards d’autre part.) groupes suivants : mendiantes et mendiants d’une d’or et forment peu à successivement les deux frayé un chemin, par plusieurs côtés, jusqu’au Veau Ravis par le prodigue la malade, certains se sont l’entrée des chefs tribus, qui arrivent au galop. À l’arrière-plan, on s’écarte à temps pour permettre qu’au fond continue l’abattage du bétail, etc. l’huile sont versés dans de grandes cruches tandis On distribue des outres de vin et d’huile, le des torches, que hommes portent en tous sens. grands feux s’embrasent partout. On allume aussi rôtit, on fait bouillir; avec l’obscurité croissante, de temps, on a allumé le feu sous les marmites, ( engourdis. pour que déjà se meuvent mes membres Il me suffit de poser le doigt sur toi comme jamais le soleil n’a guéri. tu rayonnes, réchauffes, guéris O image des dieux, Une malade d’or. la foule lui fait place et on dépose devant le Veau On amène une malade sur civière. À l’avant, Danse des sacrificateurs Le Veau Scène 3 : d’or et l’autel Acte II, devant le Veau d’or. traînant péniblement, se tiennent maintenant Quelques vieillards, qui se sont approchés en repoussés. mendiants, leurs offrent des cadeaux, mais ils sont Dans l’assistance, quelques-uns se pressent vers les aliments. ( que nous avions mendiées pour demain. Et voici les dernières bouchées et de la poussière du désert. qui nous ont protégés de l’ardeur du soleil V Elle se lève et traverse la foule stupéfaite. Entre- Ils se dépouillent de leurs vêtements, déposent des oici, ô dieux, prenez ces derniers haillons, ) ( tout près du Veau ) wenn dir Lebensnähe so wenig wert ist. Hier blick nun zur Ewigkeit, Ephraimit ihn zu Boden. gestanden ist, ergreift ihn am Genick und drückt ( Rein sei der Ausblick zur Ewigkeit! des Zeitlichen! wir erniedrigt. Zertrümmert sei dies Abbild gegenwartsfern, zukunftsnah! Lebenstief sind Gedankenhoch waren wir erhöht, Ein junger Mann Götzendienst abzulassen. Umstehenden ein und will sie zwingen, vom beiden Händen hält, schlägt er auf die die er mit sieht fiebrig aus. Mit einer langen Latte, Menge gebahnt. Er ist zum Skelett abgemagert, ( Fr Chor die höhere Macht der höchsten unterworfen. Götter, seht uns vor euch auf den Knien, Im Namen aller von uns geführten Stämme, Die 12 Stammesfürsten Abbild geregelter Kräfte! Stammesfürsten, huldigt mit mir diesem Vo Fr Ephraimit Pferde. das Kalb; springen dort ab; Umstehende halten die und der Ephraimit reiten in wildem Galopp bis vor aufgeregt, stiebt auseinander; die Stammesfürsten Galopp wird hörbar; nähert sich rasch; das Volk, ( Sie haben sich getötet. Die 70 Ältesten Opfer. ( die wir noch zu leben haben, nehmt sie als Die letzten Augenblicke, Einige Greise Der Ephraimit der hinter dem jungen Mann Der junge Mann hat sich einen Weg durch die P osaunenstoss hinter der Szene. Kommt näher; ei unter eigenen Herren! ei unter eigenen Herren, unterwirft sich ein lk nur Göttern, die kraftvoll herrschen. ) Sie sinken tot um. ) ( gehaucht ) ) ) toi. si la proximité de vie a peu prix pour Regarde donc l’éternité, L homme, le saisit à la nuque et plaque au sol. ( Et que pure soit la vision de l’éternité ! du temporel ! Qu’elle soit réduite en poussière, cette image Nous voici avilis dans les abîmes de la vie. loin du présent, près de l’avenir ! Nous fûmes élevés à la hauteur de l’idée, Un jeune homme les forcer à cesser ce culte idolâtre. deux mains, il frappe ceux qui l’entourent et veut fiévreux. Muni d’une grande latte qu’il tient à foule. Il est d’une maigreur squelettique et semble ( Libre sous ses propres maîtres ! Le chœur suprême. notre pouvoir supérieur soumis au dieux, voyez-nous prosternés devant vous, Au Les douze chefs de tribus à cette image des forces disciplinées ! Chefs des tribus, rendez hommage avec moi qui règnent avec force. un peuple ne se soumet qu’à des dieux Libre sous ses propres maîtres, L chevaux. à terre ; ceux qui les entourent tiennent leurs galop sauvage jusqu’au Veau; arrivés là, ils sautent chefs des tribus et l’Ephraïmite chevauchent en un rapidement; le peuple est en émoi, se disperse ; les se rapproche ; on entend un galop qui ( Ils se sont tués. ( acceptez-en l’offrande. qu’il nous reste encore à vivre, Les derniers instants Quelques vieillards Les soixante-dix anciens L’ Un jeune homme s’est frayé un chemin à travers la Un appel de trombones retentit dans les coulisses et Ils tombent morts. ’Ephraïmite ’Ephraïmite Éphraïmite, qui se tenait derrière le jeune nom de toutes les tribus que nous guidons, ) ) ( dans un souffle ) ) )

Livret 17 Musique pure, musique engagée 18 Mädchen - treten vor das Kalb. Vier nackte Jungfrauen - eine davon das junge Selbstmordes Orgie der Vernichtung und des Götter, seid gepriesen! Sinne, Seele wahrzunehmen. Götter, die ihr Seele schenktet, Seele ist Sinn. Sinn schenkt Seele erst. Eigenlebens Zeugnis, wahrnehmbar, fühlbar. alles Schöne, Gute, Hässliche, Schlechte, Habsucht, Gier, Entsagung, Geiz, Verschwendung und und Ruhe, Besinnung, F Ernst und Freude, Mass und Übermass, Menschentugend, kraftvoll, wiedererweckte: unergriffen keiner, jeder ergreifend. unverwandelt keiner, jeder erhoben, was Begeisterung, Entzückung imstande: ein Wunder, Selig ist das Volk, und gross zeigt Die 70 Ältesten Prügeleien kommt. wobei es auch hie und da zu Zwistigkeiten gegenseitig mit Wein und gerät in tolles Tanzen, wirft die schweren Steinkrüge umher, begiesst sich Eine wilde Trunkenheit bemächtigt sich aller. Man Überall wird nun Wein in Strömen ausgeschenkt. Orgie der Trunkenheit und des Tanzes andern bei jeglicher Tätigkeit u.a.m. sich und andere mit Blumen; einer hilft dem bietet einander Speisen und Getränke, bekränzt Männer Waffen, Geräte und dergleichen, man einander Schmuck, Tücher und dergleichen, gegenseitig zu beschenken, vor. Frauen schenken der Hingabe und Opfer eine Lust, sich Vo verschwinden, abreitend, unauffällig. In der und unregelmässig, unter das Volk und dann besteigen sie ihre Pferde, mischen sich, einzeln ( Die Stammesfürsten erschlagen den jungen Mann, rohsinn, Glück und Sehnsucht, Schwung lksmenge herrscht nach den vorigen Handlungen ) fille - s’avancent devant le Veau. Quatre vierges nues - l’une d’entres elles est la jeune Orgie de la destruction et du suicide glorifiés ! et les sens pour percevoir l’âme, Dieux, soyez Dieux, qui avez donné l’âme, sens. Seul le sens donne un à l’âme. L’âme est témoignage de la vie, perceptible, sensible. tout ce qui est beau, bon, laid, mauvais, prodigalité et avidité, concupiscence, renoncement, cupidité, réflexion, gaieté, bonheur et désir; élan repos, gravité et joie, mesure outrance,’ La vertu humaine est puissamment réveillée : nul n’est sans émotion, chacun est émouvant. aucun n’est inchangé, chacun est élevé, ravissement: le pouvoir de l’enthousiasme et du montre grandement Bienheureux est le peuple, et un prodige Les soixante-dix anciens empoignades. effrénée où éclatent, çà et là, querelles mutuellement de vin et l’on entame une danse lourdes cruches de pierres, on s’asperge ivresse sauvage s’empare de tous. On se lance les Pa Orgie d’ivresse et de danse dans ce qu’il fait, etc. couronne les autres de fleurs ; chacun aide l’autre présente des mets et boissons, on se couronne des hommes, eux, armes, outils, etc. On se Des femmes s’offrent des bijoux, étoffes, etc. ; foule un désir de se faire mutuellement des présents. sans être remarqués. et dans le désordre, avant de disparaître à cheval montent à cheval, se mêlent au peuple, séparément ( Après ces dévotions et sacrifices, il règne dans la L es chefs des tribus tuent le jeune homme, puis ils rtout, le vin coule maintenant à flots. Une ) i letn Chor Die Ältesten, Blutes hält. Schlachtmesser und ein Gefäss zum Auffangen des stellt sich ein Mädchen, das langes umarmen und küssen sie lange. Hinter jedes Paar ( O rotes Gold! dass es zischend am kalten Gold verrauche! erhitzt unser Blut, entzückt uns zu erster und letzter Lust, oh, Götter, entzückt eure Priester, zur Frucht nicht erwärmt, gleich Goldes metallischer Kälte, das Blut jungfräulicher Unberührheit, o Priester goldener Götter, O goldener Gott, Vier nackte Jungfrauen belohnt als Vorbild und Abbild. unverlierbare Jungfräulichkeit, Unangreifbare Tugend des Golds, Wa wie Lust durchströmt mich dein Glanz! Du goldener Gott, Ein junges Mädchen egece er hierzu wilde Tänze. dergleichen mehr; Bühne; einige springen von hohen Felsen herab und springen ins Feuer, laufen brennend über die andere stürzen sich in Schwerter, wieder andere Gegenständen, Waffen und dergleichen entgegen, usw. Im Taumel werfen sich einzelne den Schwerter, Krüge, Geräte Dolche, Beile, Lanzen, usw. Man schleudert alles mögliche umher: Steinkrüge zerbrochen, die Wagen zertrümmert Selbstmord; es werden Geräte zerschlagen, die Die Menge beginnt nun mit Verwüstung und Jungfrauen. Priester giessen es auf den Altar. Todesseufzer der Mädchen fangen das Blut in den Gefügen auf, die und stossen ihnen das Messer ins Herz; die Die Priester fassen die Jungfrauen an der Gurgel ( Blutopfer! Die Priester stürzen auf die Jungfrauen zu, Die Mädchen reichen den Priestern die Messer. s glänzt nur, ist gut. ) ( schaudernd ) ) ( Or rouge ! en fumée ! P Echauffez notre sang, plaisir, Ravissez-nous pour un premier et dernier Oh, dieux, ravissez vos prêtres, Que la chaleur n’a pas fécondé ! A la froideur métallique de l’or, Le sang de la virginité intacte O prêtres des dieux d’or, O dieu d’or, Quatre vierges nues récompensée comme modèle et image. virginité qui ne peut se perdre, Inattaquable vertu de l’or, Seul est bon ce qui brille. ton éclat me traverse comme un flot de plaisir ! Ô dieu d’or, Une jeune fille effrénées. élevés, etc. ; tout cela est accompagné de danses la scène ; quelques-uns sautent depuis des rochers sautent dans le feu et, en flammes, courent à travers autres -, d’autres contre des épées, encore jettent frénétiquement contre des objets - armes et haches, épieux, cruches, outils, etc. Quelques-uns se lance de tous côtés divers objets : épées, poignards, cruches de pierre, on démolit les chariots, etc. On suicidaire ; on brise des outils, fracasse les La soupir. vierges rendent leur dernier sent sur l’autel. Les recueillent le sang dans les bassins, prêtres ver- enfoncent le couteau dans coeur ; les jeunes filles L ( Des sacrifices de sang ! le chœur Les soixante-dix anciens, sang. manteau de sacrifice et un bassin pour recueillir le couple se place une jeune fille portant un long les couvrent de longs baisers. Derrière chaque L L our qu’en grésillant sur l’or froid, il s’en aille es prêtres saisissent les vierges à la gorge et leur es prêtres se jettent sur les vierges, enlacent et es jeunes filles tendent les couteaux aux prêtres. foule est prise alors d’une folie dévastatrice et ) ) ( horrifiés )

Livret 19 Musique pure, musique engagée 20 Alle Bewegung auf der Bühne hat aufgehört. ( V Hingabe! Gerechtigkeit! Gold ist Herrschaft! Gold glänzt wie Blut! Lust ist Wildheit! Gold gleicht Lust! Menschentugend gleicht Gold! Gold glänzt wie Lust! Du goldener Gott! Sinne, Seele wahrzunehmen... Götter, die ihr Seele schenktet... Chor Gesang, von immer anderen Stellen her. A oder ziehen sich still zurück. und Müdigkeit über; viele sinken schlafend uni T geworden; nun legt sich bald alle Erregtheit; Die Bühne ist durch den Abzug der Nackten leerer verschwindet im Hintergrund. Geschrei und Gejohle am Altar vorbei ( Heilig ist die Lust! Viele andere Heilig ist die Fruchtbarkeit! Noch andere Heilig ist die Zeugungskraft! Einige andere Nackte haltmachend, nach dem Hintergrund. F diesem Beispiel, werfen ihre Kleider ab, entkleiden ( leben wir die Liebe nach! Eurem Vorbild, Götter, Der nackte Jüngling A es hoch und rennt mit ihm zum Altar, wo er einen hebt Mädchen zu, reisst ihm die Kleider vom Leib, (Ein nackter Jüngling läuft nach vorn, auf ein Erotische Orgie Die Feuer erlöschen, bis auf wenige, allmählich. Ein ganzer Zug Nackter läuft auf diese Weise mit Ab nach dem Hintergrund. Viele Männer folgen aumel und Trunkenheit gehen in Erschlaffung erwirrender Glanz! rauen und tragen sie denselben Weg, am Altar us dem Hintergrund klingt noch Musik und ugenblick haltmacht.) ) ) ) quelques-uns. Tout mouvement a cessé sur la scène. ( Éclat troublant ! Don de soi ! Justice L L Le plaisir est fureur ! L’ La vertu humaine ressemble à l’or ! L’ O dieu d’or des sens pour percevoir l’âme... Ô dieux, qui avez donné l’âme... Le choeur toujours différents, se font encore entendre. Musique et chants, venant du fond, d’endroits retirent en silence. l’épuisement; plusieurs s’effondrent, endormis, ou se calme ; la frénésie fait place à l’avachissement et personnages nus ; bientôt, toute l’excitation se La disparaît au fond. avec force cris et clameurs, devant l’autel, puis (T Saint est le plaisir ! De nombreux autres Sainte est la fertilité ! D’autres encore Sainte est la procréation ! Quelques autres personnages nus vers le fond de la scène. sur le même chemin, faisant halte près de l’autel, vêtements, déshabillent des femmes et les portent hommes suivent son exemple, se dépouillent de leurs ( nous vivons l’amour ! À votre exemple, ô dieux, Le jeune homme nu duquel il s’arrête un instant. soulève et s’élance avec elle vers l’autel, auprès vers une jeune fille, il lui arrache ses vêtements, la Un jeune homme nu accourt à l’avant de la scène Orgie érotique L Il sort par le fond de la scène. De nombreux ’or est domination ! ’or brille comme le sang ! or ressemble au plaisir ! or brille comme le plaisir ! es feux s’éteignent progressivement, sauf out un cortège de personnages nus passe ainsi, scène s’est désemplie avec le départ des ) ) ) l’aimable autorisation de L’Avant-Scène Opéra. T raduction Bernard Banoun. Reproduit avec

Livret 21 Biographies 22 Au du Mozarteum de Salzbourg. formation des chefs d’orchestre à 1995, il dirige les cours de la ville de Francfort. De 1987 et directeur musical en chef de directeur de l’Opéra Francfort 1987, Michael Gielen est la saison 1980/81. De 1977 à Symphony Orchestra au début de directeur musical du Cincinnati voit confier la fonction de Japon et aux États-Unis où il se conduisent en Australie, au Ses tournées à l’étranger le Symphony Orchestra de Londres. d’orchestre invité du BBC 1981, il est premier chef orchestres européens ; de 1978 à diriger la plupart des grands Bas jusqu’en 1975. Il est invité à nommé chef de l’Opéra des Pays- de Belgique. Plus tard, il est principal de l’Orchestre National et, en 1968, chef d’orchestre de l’Opéra Royal Stockholm Gielen devient directeur musical se développer. En 1960, Michael d’orchestre de concert ne cesse ce moment, son activité de chef également l’orchestre. À partir de Staatsoper, dont il dirige accompagnateur à la Wiener Europe, il devient pianiste Schönberg. En 1950, de retour en des œuvres pour piano d’Arnold Buenos Aires, il joue l’intégrale T comme pianiste répétiteur au sa carrière dans cette même ville théorie, composition). Il débute Aires (philosophie, piano, Michael Gielen étudie à Buenos de Busoni et Schönberg. Eduard Steuermann, fut un élève oncle, le pianiste et compositeur Burgtheater de Vienne ; son un directeur célèbre du son père fut un régisseur et parmi ses proches parents : compte des artistes importants en Argentine avec sa famille. Il en 1927. En 1940, il émigre Michale Gielen est né à Dresde Michael Gielen Baden-Baden et Freiburg. Le Symphonique de la SWR à d’orchestre de l’Orchestre Michael Gielen est chef eatro Colon. En 1949, toujours à

début de la saison 1986/87, F l’Académie de St Martin in the Mater dirigé par Kurt Masur, le Philharmonique de Londres Bach avec l’Orchestre Hanno Müller-Brachmann a fait Riccardo Chailly). Milan Giuseppe Verdi (direction l’Orchestre Symphonique de Stabat Mater Dohnanyi, et la Philharmonia et C. von de Beethoven avec l’Orchestre par Luisi, la Staatskapelle de Berlin dirigée Juliette (direction Marriner), Musique de Schleswig-Holstein Nelson (direction Gardiner), la Chœur et l’Orchestre Monteverdi selon saint Jean P P Nagano, Riccardo Chailly et Masur, Helmuth Rilling, Kent Marriner, Michael Gielen, Kurt Herreweghe, Sir Neville Herbert Blomstedt, Phillipe Bruno Weil, Frans Brüggen, l’envergure de Donald Runnicles, l’Europe avec des chefs de produit au Japon et dans toute concours internationaux, il s’est récompensé dans plusieurs P travaille aujourd’hui avec Rudolf F classe de Lied Dietrich Bâle et à Fribourg. Il a suivi la commencé à étudier la musique Hanno Müller-Brachmann a Hanno Müller-Brachmann F de la SWR à Baden-Baden et de l’Orchestre Symphonique invité permanent 1999/2000, il est chef d’orchestre Hall… Depuis la saison Berliner Festwochen, Carnegie P Salzbourg, Festival d’Automne à festivals les plus importants – contemporaine. Il dirige dans les garde de la musique s’étend de Bach jusqu’à l’avant- répertoire de Michael Gielen eter Schreier. Il a chanté la aris, Festival d’Édimbourg, iernay. Après avoir été ields et Marriner, la ischer-Dieskau à Berlin, et il assion selon saint Matthieu reiburg. de Rossini avec de Haydn au Festival de de Berlioz avec la Neuvième Symphonie de Rossini avec de Bach avec le Neuvième Roméo et P assion Messe Stabat et le de ( Mélisande Pique où il a interprété Schubertiade de Schwarzenberg, festivals, en particulier à la produit dans de nombreux Philharmonie de Berlin. Il s’est de lieder à l’Opéra d’État et la donne régulièrement des récitals l’oratorio, ce jeune baryton-basse domaine de l’opéra et En marge de ses activités dans le Klangbogen. d’État de Vienne et au festival le voir dans aura prochainement l’occasion de direction de Michael Gielen. On chanté le même rôle sous la l’Opéra de San Francisco, où il a direction de Seiji Ozawa, et à interprétant Guglielmo sous la débuts à l’Opéra de Vienne en 2005. Cette année, il a fait ses enchantée nouvelle production de interpréter Papageno dans la bientôt à Munich pour d’État de Bavière, et il retournera lointain dernière, dans le Comte ( direction de Nagano, et la saison Iakovlevitch ( Jordan, dans celui d’Ivan Bohème dans le rôle de Schaunard ( On a également pu l’entendre sous la direction de Barenboïm. F rôles de Mozart (Leporello, chante régulièrement les grands de l’opéra depuis 1998, et il y Berlin. Il fait partie de la troupe René Jacobs à l’Opéra d’État de Mundi, dont un récital Schubert. plusieurs disques pour Harmonia télévision. Il a en outre enregistré émissions de radio et participé à de nombreuses Hanno Müller-Brachmann a Burkhard Kehring en 2004. 2003, et d’hiver l’ ses débuts à l’opéra en 1996, dans Elektra Orphée igaro, Guglielmo et Papageno) ) et Golaud ( avec Philippe Jordan en ), Tomsky ( ) sous la direction de ) et Guglielmo à l’Opéra L de Telemann dirigé par ). Il a chanté Oreste es Amours du poète au Festival de Munich Don Juan Le Nez Le P La elléas et

V ) sous la

oyage Dame de à l’Opéra La Le

Flûte La Son avec Sophie Klussmann (1 Catherine Hense K Uta Fabricius Elisabeth Esch Heide Eichhorn Judith Engel Nora von Billerbeck Sopranos Rundfunkchor Berlin Johannes Voigt Joachim Vogt Georg Taube Johannes Spranger Klaus Silber Norbert Sänger Seongiu Oh Main heureuse Ulrich Löns (1 Christoph Leonhardt Thomas Kober Braun Hans-Christian Ténors Doris Zucker Britta Westerholt Hella Weigmann-Goldbach K Moïse et Aaron T dans Judith Simonis (Une Vierge nue nue dans Christina Seifert (Une Vierge Annegret Schreiter Ingeborg Rupprecht Marion Nickel Kristiina Mäkimattila Helena Köhne Ute Kehrer Barbara Hertzsch Monika Degenhardt Uta Damm-Kühner Monika Beicht Altos Gabriele Willert Silke-Maria Weise Ricarda Vollprecht Anke Voigt Beate Thiemann Anett Taube Sylke Schwab nue dans Sabine Puhlmann (Une Vierge K P dans La Main heureuse) atjana Sotin (Une Malade dans etra Leipert atrin Fischer atharina Thimm arin Pohl-Kaniess Moïse et Aaron Moïse et Aaron Moïse et Aaron ) ) er Homme dans ) e F ) emme ) La Krzysztof Penderecki, Peter Zemlinsky, et plus récemment, K Darius Milhaud, Serge Prokofiev, Hindemith, Arthur Honegger, œuvres (notamment Paul solistes dans leurs propres siècle comme chefs ou de la première moitié du XX compositeurs les plus importants accueilli quelques-uns des musique contemporaine, et il a attachement tout particulier à la de Berlin a montré un le Rundfunk-Sinfonieorchester modernisme. Depuis sa création, période pré-classique au un répertoire qui s’étend de la éminentes, l’orchestre a acquis Au Klemperer et Erich Kleiber. que Bruno Walther, Otto aussi par des personnalités telles Rafael Frühbeck de Burgos, mais Abendroth, Heinz Rögner et Celibidache, Hermann par Eugen Jochum, Sergiu principal en 2002, il a été dirigé Janowski au poste de chef A stations de radio allemandes. symphoniques créés par les doyen des orchestres Sinfonieorchester de Berlin est le F Berlin Rundfunk-Sinfonieorchester Georg Witt K Michael Timm Wo David Stingl W Rainer Schnös Jörg Schneider Axel Scheidig Thomas Pfützner Christfried Kanig Oliver Gawlik Joachim Fiedler Bernd Engel W Sören von Billerbeck Basses Wo Wo René Vosskühler ondé en 1923, le Rundfunk- vant l’arrivée de Marek urt Weill, Alexander onrad Urban olfgang Dersch ilfried Staufenbiel

lfram Tessmer lfgang Weber lfgang Wagner contact de ces figures e Le toute l’Allemagne. naturellement de jouer dans internationale, il continue cette forte présence sur la scène (où il a tourné en 2000). Malgré en 1998, et Amérique latine Japon à sept reprises, en Chine s’est notamment produit au dans une vingtaine de pays. Il Depuis 1956, l’orchestre a joué Allemands). des Critiques de Disques l’Académie Charles Cros et Prix Grand Prix du disque de Gramophone, Prix Echo Klassik, Midem classique, Prix récompensés par des prix (Prix certains d’entre eux ont été Classics et Koch International, et W sortis chez Decca, BMG/EMI, enregistrements. Ses disques sont participant à de nombreux de concerts par an tout en de Berlin donne une soixantaine le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin GmbH, fondée en 1994), R Sinfonieorchester dans la société associée du Rundfunk- DeutschlandRadio (principale En association avec la Zimmermann). Goldschmidt et Udo Goldmann, Berthold Maxwell Davies, Friedrich Holger Holdgrün Christoph Korn Günter Harmisch P Oliver Link Clarinettes Rafael Grosch Thomas Herzog Florian Grube Gabriele Bastian Hautbois Markus Ebmaier Gudrun Strauch R Ulf-Dieter Schaaff Flûtes Orchester und Chöre – GmbH). sont membres de ROC (Rundfunk- Berlin et le Rundfunkchor eter Pfeifer undfunk-Orchester und -Chöre undfunk-Orchester udolf Döbler ergo, BIS, Ondine, Berlin

Rundfunk-Sinfonieorchester

Biographies 23 Biographies 24 F K Steffen Tast Bettina Sitte Marina Bondas W Christopher Whiting Joachim Scholz Rainer Wolters Violons I Sabine Wemstedt Maria Bogdanova Mandolines Thomas Döringer Jan Schlichte Matthias Dölling Alexander Ludwig F T Pe K Heike Gneiting Célesta/Piano Cecil Ulrich Renate Erxleben Harpes Arndt Wahlich Timbales Georg Schwark T Jörg Lehmann Hartmut Grupe Stefan Wagner Edgar Manyak Tr Wi Jörg Niemand Florian Dörpholz Tr Fr F Ingo Klinkhammer Martin Kühner Cors Christoph Knitt Clemens Königstedt Eckhart Königstedt Bence Boganyi Bassons obias Schweda uba ranziska Drechsel rank Tackmann elix Hetzel evin Mc Cutcheon arin Kynast olfgang Schulze ank Stephan ombones ompettes r m van Hasselt cussions Janne Saksala Christoph Niemann F Axel Buschmann Georg Schwarsky Iris Ahrens Stefanie Rau R Contrebasses Dinar Enikeev Ulf Borgwardt Andreas Weigle Christian Bard Pe Sven Faulian Jörg Breuninger V Ringela Riemke Eschenburg Hans-Jakob Violoncelles Zhuo Lu Linna Faber Jana Kleinteich Ulrich Quandt Claudia Beyer Emilia Markowski Ulrich Kiefer Christiane Silber P Bernd Urban Gernot Adrion Andreas Willwohl Altos Quiang Song Barbara Weigle Dorothea Wittig Juliane Manyak Martin Essmann Brigitte Käser Anne-Kathrin Weiche Ingeborg Westphal Christiane Richter Eva Grünenthal Jörg Seidel David Drop Sylvia Petzold Bodo Przesdzing Violons II Maxim Kosinow Leonore Haupt Eduard Tachalow Kirsten Harms Anna Morgunowa Maria Pflüger Anne Feltz olkmar Weiche rof. Ditte Leser rank Thierbach udolf Watzel ter Albrecht