BIS-CD-515STEREO Etrtr Totalplayingtime:73'42

SHOSTAKOVICH, Dmitri (1e06-1ei5) SymphonyNo.7 in C major, Op.60, 'Leningrad' 7l'03 Symphonie Nr.7 C-Dur op.60 ,,Leningrad(' lsikorski; Symphonie no 7 en do majeur op.60 'ol,eningrad" f I. Allegretto 25'53 @ II. Moderato(poco allegretto) 10'25 tr IIL Adagio;Trto: Moderatorisoluto 17'33 tr IV. (attacca) Allegronon troppo 16'+0 Junge Deutsche Philharmonie Membersof the Philharmonic Orchestra Rudolf Barshai, conductor E Moment of silenceand meditation; applause 2'28

Liuefrom the Leipzig Geuandhaus, 22/6/1991 War Memorial Do! - Germany/Soaiet Union IPPNW-Gedenkkonzert zum 5O. Jahrestag des Einmarsches Deutscher Truppen in die Soujetunion Dmitri Shostakovich: Symphony No.7 in C major, Op.60 Composed in Leningrad and Kuibishev in 1941. First performance in Kuibishev, 5th March 1942, by the Orchestra of the , Moscow conducted by . First performance on 22ndJune 1942 conducted by Sir Henry Wood. First New York performance on 19th July 1942 conducted by Arturo Toscanini. First Leningrad performance on 9th August 19+2 by the Leningrad Radio Orchestra conducted by . Movements: I. Allegretto IL Moderato (poco allegretto) III. Adagio, Tiio: Moderato risoluto IV. (attacca) Allegro non troppo Shostakovich's SeoenthSymphonT stood from the outser in the shadow of its own legend. The circumstances of its origination in a Leningrad besieged by the Germans were too affecting; the first performances on the Ural, in Leninerad itself and finally in the U.S.A. were too emotive. This, however, tended ro focus ,Leningrad attention on the music itself. Attempts to perform the Symphony, as absolute music have nevertheless also failed. The political circumstances of its birth are too weighty - they merely beat each other down, as the legend has it. One particular episode in the first movement captures the attention of most listeners, and it is indeed spectacular enough: a march which grows lrom pianissimo into an ear-shattering orgy of noise. The interpretation of this section as a depictron of the Fascists'march into the found readv acceptance. In warrrme this music touched a nerve; it shocked the public at the first soviet performances, and in the United States - whither a microfilm copy of the score was flown - the 'Leningrad Symphony' demonstrated the Russians' desire to survive and lent support to the feeling that the U.S.A. should enter the war. This episode is reminiscent of Ravel's famous Bollro. Maurice Ravel once said in jest that he had only written one masterpiece, Bohiro,and ir was just a pity that

4 there was no music in it. In front of a backdrop of a mechanically repeated rhythm from the side drum, a melody is repeated in ever stronger orchestral garb until the whole edifice crumbles in an orgiastic outburst. Shostakovich followed this recipe for success:in his piece too the side drum plays the merciless rhythm above which the theme is first played by violins and violas. It recurs thirteen times, hardly varied at all but merely more powerfully orchestrated. Finally an additional brass sectionjoins the symphony orchestra. Upon initial acquaintance such a piece is certain to make a mighty impression on every listener. Having witnessed the processof collective brutalization by which the players of a normal symphony orchestra turn into a throng of threatening noise- producers, the listener is keen to believe the popular explanation. Even Shostakovich always maintained that this episode depicted the German troops' threat to the city of Leningrad. At a second glance, though, one notices that this cannot be right - a feeling that is confirmed by certain observations. Did the Fascistsenter the country noiselessly? Until the Hitler-Stalin Pact of August 1939, the Soviet Union had agitated vehemently against the Fascist threat. Nevertheless, Hitler's attack on 22ndJune 1941 came as a shock for the Soviet Union. For Shostakovich, who already had plans for a seventh symphony, this danger was not of the sort that approaches quietly and furtively. Contemporary detractors of the composer happily picked 'Shostakovich's another hole in this interpretation: music does not contain forces which would oppose this Fascist monkey-march.' And finally: is this episode really a foreign body within the music? The first movement of the SeoentltSlmphonl behaves like a normal sonata form movement; it begins very correctly with the exposition of the first and second themes and finishes with a recapitulation and coda. The development, the dialectical working-out of the thematic material, is however replaced by the march episode. The main theme of the movement has been seen to represent the herorc city of Leningrad. The movement is not in the usual Allegro tempo but is marked Allegretto,in other words somewhat slower. This gives the theme a careliee, easy- going quality - Shostakovich'sAllegretto movements are usually mocking, or even sarcastlc. 5 After Shostakovich had received his first oflicial reprimand - the banning of his opera Lad2 Macbeth oJ Mxensk in 1936 - and since the murder of many of his friends, the impudent and successfulyoung composer had equipped his music with a false bottom. Musical tradition provided him with examples of formulating hidden statements so that the uninformed, in other words the official watchdogs, would fail to see them. He developed his own type of sarcastic scherzo akin to the 'Weltlauf' scherzos of Mahler. Having always developed his music organically from small motifs, he now paid even more attention to structural detail. Certarn 'D-E motifs assumed key significance, such as flat-C-B' (in German D-S-C-H), the musical signature of the composer. This was not coincidental. Likewise, the basic motif of the march theme in the SerenthSlmphonl is not 'violence unfamiliar: it is the theme' from Lady Macbeth.And this basic theme is present towards the end of the first theme in the exposition; it is even emphasized at that point. It belongs in the music. Insouciance and violence join hands at the beginning of the symphony. There are no musical grounds for calling the violence Fascist, Stalinist, German, Russian or anything else. 'episode' A lurther model for the is the march in Tchaikovsky's SixthS1mphon1, the'Path6tique'. Here too a jaunty march is driven to extreme sonic violence. The example is of critical importance: Tchaikovsky was the first person to revise the standardized 19th century symphonic pattern with its celebratory or triumphant 'per finale in the manner of the aspera ad astra' of Ludwig van Beethoven's Ffi S1mphoryy.Tchaikovsky knew from his own experience that such a finale had become commonplace and lost its validity. In his SzxlA Slmphonl he therefore reversed the order ol'slow movement and finale, thus creating a non-affirmative ending. The showy splendour of the march movement is thus rendered highly questionable: one is dazzled by its external gloss, not by its inner nature. This symphonic experience was available to a Russian composer (and Mahler's A'zntA 'Path6tique'). Slmphoryywas also a reply to the 'through Stalinist aesthetics demanded symphonies ol the darkness to light' varietv, and glorious marches were not unwelcome either. Shostakovich, who had 'healthy reacted with sarcasm to the call for joy of living', also took the march

6 genre and the triumphal finale to extremes. Like the jubilation scene in Mussorgsky's Boris Godunou, the finale of the FiJth Slmphon;ywas formed under duress - only the authorities cannot hear this. The first movement of the SeuenthSlmphon-y is moreover an adaptation of the first movement of the Fourth S1mphon1,which lay unperformed in a drawer. There too we find a cheerful theme escorted by violent, mechanical music. At the end of the movement the machine-like rhythms echo ominousl,v, .just as the march rattles quietly on at the end of the opening movement of the Sewnth Slmphony In both cases it is more a question of Communist sell-criticism - Shostakovich had become a Party supporter. After the revolutionarv uprising and belief in the laws of the class and production struggles, the immense movement has finally run into emptiness, has developed its own dynamism, threatens to flatten everything. Helplessnessand anxiety are spreading. Finally one should consider that Shostakovich lelt his last symphony without a finale at all - he saw no further room for dialectical argument, only for screaming contrasts. In the Srrtlz Slmphony two lively scherzi lbllow a dcadly sad slow movement. In the first scherzo the joke ends tragically; in the second it is such a delightful squeal that the effect is obscene. The middle section of the scherzo of the SeuenthSymphonT also has something of this powerlul joy, and its main section ts idyllic. The Adagio(a chorale incorporating a passionaterecitative) also has a turbulent middle section. This movement is not lree from the threat of violence either. Here, though, the middle movements will not be discussedin sreater detail, in order not to rob the listener entirelv of freedom of imagination. Attention should, however, be drawn to the finale which lbllows the Adagio without a break. It has been supposed that this movement depicts the victory, which raises the question: which victory? 'The Great Patriotic War broke out. This was a great mislbrtune for our people. How often during those years was I compelled to remember mv friend, the outstanding human being and highlv gifted pJeneral Michail Nikolavevich Tuchatshevsky,' wrote Shostakovich. Stalin had ordered the shooting of his friend along with other competent leaders of the Red Army; thus the army was initially helpless in the face of Hitler's attack. The first movement of the SeoenthSymphonl was complete before the blockade began on Bth September and cut off Leningrad completely for 870 days. The second and third movements were also completed in the city, where the composer was a member of the civil defence force. After that he was evacuated and could only lLetters contact Leningrad, where his family had remained, by letter. come only rarely, and are uncommonly painful to read. For example my dog was eaten; some cats have also been eaten.' Military signals can be heard at the beginning of the finale , which develops like a wild galloping ride. But to which battle do the trumpets summon us? In Mahler's SecondSlmphonl the Great Summons to the Last Judgement sounds similar. The loud, warlike gallop seems indeed to lead towards ruin; the motion subsides and 'theme leads to a heavy funeral march in sarabande rhythm. The theme recalls the of violence' once more: here too Shostakovich's economical use of musical material is evident, and no superfluous thematic proliferation is permitted. The finale of the SeaenthSlmphonl thus proves to be a variant of the finale of the Fifth. In that work a confident march thundered in, and after a tentative middle section a mechanically jubilant ending was built up. Of the usual apotheosisof the theme, there remained only the apotheosis of the up beat to the theme - an entirely hollow arrangement. In the Seuenth,the fiery attack leads to death, and after the funeral march middle section the military signals once more sound from afar. To whom are they now calling? What has this to do with the powerful final climax? The rebuilding has a thoroughly threatening expressiveforce. It is as though the people, hounded to death, were rising up again to demand revenge. The Seoenth Slmphonl is constructed with cool calculation but written with a burning heart. A performance which lacks the long span necessary to reawaken these emotions is an impossibility. Like the preceding movements, the finale too demands extreme emphasis from the performers and bold fantasy from the listener. The music stretches so far upwards that a sudden change takes place. Now, as though the

8 spent blood had risen ever higher and washed away the evil, the main theme of the 'theme first movement shines cleanly forth again, this time without the of violence': the countless sacrifices may not have been in vain. If one insists, one can also see the image of the city of Leningrad here, in which the inhabitants are once again living their lives without concern. It is pure speculation that the repelling of the Fascistsis intended here. Above all, this idea is petty and out of proportion. It is of no importance to the victims to know whether the Fascistsor the Soviet leaders have their deaths on their conscience. Naturally Shostakovich hated the Fascists, but he also hated all other dictators and men of violence. The music only tells of the maltreatment of man by man, and Shostakovich's SeuenthSlmphonT is a requiem for the victims. It is valid for all of them undividedly Bernd Feuchtner Junge Deutsche Philharmonre The Junge Deutsche Philharmonie (Young German Philharmonic Orchestra) is characterized by an independent spirit and high standards. It is a symphony orchestra made up of music students from the various German collegesol'mustc, marked out by idealism and commitment. The orchestra was established in 1974 by young musicians on their own initiative, and it has maintained its free status: a self-governing body, it choosesits own programmes, conductors and soloists.There is no permanent artistic director. 'rehearse' In this orchestra young professionals orchestral playing irom a new perspective. The orchestra meets twice a year for rehearsals. Subsequent concert tours regularly take in both large and small concert halls in Europe . The orchestra works with talented young artists and with leading conductors and soloistssuch as Pierre Boulez, Antal Dorz{ti, Charles Dutoit, Michael Gielen and Gidon Kremer. Its concert programmes, which are known for their high standard of execution, include contemporary music as well as works from the classical orchestral repertoire.

q The artistic achievements of the Junge Deutsche Philharmonie have been recognized by means of numerous prizes, including first prize in the Karajan Competition (1976), the Deutsche Schallplattenpreis Artist of the Year (1978), the German Music Critics'Prize (1980), the Mozart Medal (1984) and the Culture Prize of the German Institute of Cultural Research (1986). Moscow Philharmonic Orchestra The Symphony Orchestra of the Moscow State Philharmonic Society (the Moscow Philharmonic Society was founded in 1925) is a relatively young orchestra and was formed in 1953. Its founder and first artistic director was Samuil Samosud, a long- time friend and colleague of and an outstanding interpreter of his worKS. By means of numerous concert tours in Europe and beyond, the orchestra has gained an undisputed reputation for its intense and sophisticatedartistry. This has also been coniirmed at guest appearances by many renowned Soviet and international conductors and soloists. The orchestra initiated the first festival of modern music in the Soviet Union, which took place in Gorky. The orchestra was also actively involved in similar events in London, Warsaw, Bucharest and Zagreb. The extension of the orchestra's repertoire of 20th century music was continued by , who was chief conductor from 1960 until 1976. Alongside Debussy, Ravel, Hindemith, Stravinsky, Bart6k and Britten the names of modern Soviet composers are also to be found in the orchestra's programmes, and special mention should be made of the symphonic music of Shostakovich. In 1976 Dmitri Kitaenko took over as chief conductor of the Moscow Philharmonic Orchestra. Rudolf Barshai is one of the most renowned conductors of our time . He was born in and studied at the Moscow Conservatory with Lev Zeitlin (a star pupil of Leopold Auer) and elsewhere. After composition studies with Dmitri Shostakovich he achieved world fame as a solo viola player and a chamber music partner of Shostakovich, Richter, Oistrakh, Rostropovitch and Gilels among others. In 1955 Rudolf Barshai founded the Moscow Chamber Orchestra. which he directed until

10 1977 and with which he achieved triumphal successall over the world. Since his emigration he has conducted all the principal orchestrasofEurope,Japan and the U.S.A.. Rudolf Barshai is Principal Guest Conductor of the French National Orchestra and an Honorary Doctor of the University of Southampton. This is his first BIS recording. IPPNW (International Physicians for the Prevention of Nuclear War) was founded in 1980 by the two cardiologists Prof. Bernard Lown (U.S.A.) and Prof. Evgueni Tchasov (U.S.S.R.). In 1984 the IPPNW was awarded the UNESCO Peace Prize, and in 1985 it received the Nobel Prize for Peace. In 1989, more than 300,000 doctors in 65 countries belonged to the organization. Since 1985, IPPNW Charity Concerts have been a significant part of the organization's public activity in many countries. Among the internationally renowned musicians who have supported the IPPNW in this respect are Leonard Bernstein, Antal Dordti, Heinz Holliger, Gidon Kremer, Zubin Mehta, Moshe Atzmon, Sir Yehudi Menuhin, Aurble Nicolet, Igor Oistrakh, Andr6 Previn, Simon Rattle and Heinrich Schiff. The proceeds from the sale of theseCDs will be used by the IPPNW Developing World Fund for the benefit of the victims of the atomic bomb test in Kasachstan and ol'the Chernobyl explosion. Information: IPPNW Concerts - Dr.Peter Hauber, Eitel-Fritz-Stralle 29, W-1000 Berlin 38, Germanv.

11 Dmitrij Schostakowitsch:Symphonie Nr.7 C-Dur op.60 komponiert 1941 in Leningrad und Kuibyschew Urauffr.ihrung am 5.3.7942 in Kuibyschew durch das Orchester des Bolschoi Theaters Moskau unter der Leitung von Samuil Samossud. Erste Auffrihrung in London am 22.6.1942 unter der Leitung von Sir Henry Wood. Erste Auffiihrung in New York am 19.7.t942 unter der Leitung von Arturo Toscanini. Erste Auffiihrung in Leningrad am 9.8.19+2 durch das Leningrader Rundfunk- orchester unter der Leitung von Karl Eliasberg. Die Satzbezeichnungen: L Albgretto II. Moderato (poco allegretto) Ill. Adagio, Trio; Moderato risoluto IV. attacca: Allegro non troppo Schostakowitschs SiebteSlmphonie stand von Anfang an im Schatten ihrer eigenen Legende. Zu eindrucksvoll waren die Umstinde ihrer Entstehung im von den Deutschen belagerten Leningrad, zu emotionsgeladen die ersten Auffiihrungen am Ural, dann in Leningrad selbst und schliefllich in Amerika. Doch das hat den Blick aul'die Musik eher verstellt. Versuche, die ,,Leningrader Symphonie" ganz als absolutes musikalisches Kunstwerk aufzufrihren, sind aber auch gescheitert. Zu gewichtig sind die politischen Umstinde ihres Entstehens - nur schlagen sie sich anders nieder, als die Legende es will. Eine Episode des ersten Satzes ist es, die sich den meisten Horer einprigt, und sie ist wahrhaftig spektakulir genug: ein Marsch, der sich aus dem Pianissimo allmihlich in eine ohrenbetAubende Ldrmorgie steigert. Die Interpretation, diese Episode versinnbildliche den Einmarsch der Faschisten in die Sow.jetunion, hatte es nicht schwer, sich in den Kopfen festzusetzen.Im Krieg packte diese Musik die Menschen am Nerv; in der Sowjetunion gab es bei den Auffrihrungen kollektive Erschritterungen, und in Amerika, wohin die Partitur als Mikrofilm geflogen worden war, demonstrierte die ,,Leningrader" den Uberlebenswillen der Russen und unterstutzte die Stimmung, in den Krieg einzutreten. 12 Diese Eoisode erinnert an Ravels bertihmten Boliro. Maurice Ravel hat einmal - - spottisch gisagt, er habe nur ein Meisterwerk geschrieben den Boldro schade ngr, daIS-keine Musik drinnen sei. Vor dem Hintergrund eines mechanisch wieierholten Rhythmus der Rrihrtrommel wird dort eine Melodie in stindig sthrkerer Besetzung wiederholt, bis das ganze nach einem orgiastischen Ausbruch zusammenstiirzt. S"chostakowitschhat diesesErfolgsrezept iibernommen. auch bei ihm schlagt die Rr.ihrtrommel den gnadenlosen Rhythmus vor, tiber dem das Thema ,r.,".te.hrt von den Geigen und Bratschen vorgestellt und dann dreizehn Mal kaum variiert, sondern .rrri i--.r stirker instrumentiert wird. Am Ende tritt zum Symphonieorchester noch eine Extra-Blechbl6sergruppe hinzu' Beim eisten Mal rei{lt so etwas natiirlich jeden Horer von den Sitzen. Und da er dabei zusehen konnte, wie sich aus den Menschen eines normalen Symphonie- orchesters in einem kollektiven Verrohrungsprozess ein Haufen brutaler und bedrohlicher Krachmacher entwickelte, glaubt er der populdren Erklirung gerne. Auch Schostakowitsch hat auf Anfrage zeitlebens erkldrt, diese Episode stelle die Bedrohung Leningrads durch die deutschen Truppen dar' Auf den zweiten Blick wird man jedoch feststellen,dafl da etwas nicht stimmt. Sind Und der gefiihlsmaflige Eindruck wird durch einige Beobachtungen bestitigt hatte denn die"Faschistena"uf leisen Sohlen ins Land gekommen? Die sowjetunion bis zum Hitler-stalin-Pakr vom August 1939 vehement gegen die faschistische Hitlers fiir die Bedrohung agitiert. Arn22. Juni 1941 allerdings war der Uberfall "ein eine Sowjetuni6n Schock. Auch fiir Schostakowitsch, der bereits Pline fiir siebie Symphonie hatte, war das u'ohl keine leise heranschleichendeGefahr. Schon ,eitg..,ds.ische Gegner Schostakowitschs bohrten geniifllich in einer^SchwAche diesie. InterpretatiJn herum: ,,Krdfte, die diesem faschistischen Affenmarsch Und entgegengesitzr wurden, gibt es in der M.rsik von Schostakowitsch nicht." s.hiieitict, Ist diese Episode wirklich ein Fremdkorper in der Musik? Der erste Satz der SiibtenSymphonie gibt sich wie ein gewohnlicher Sonatenhaupt- Thema an' satz, fdngt schulgerecht -iid.. Aufstellung vom ersten und zweiten "Reprise die ha.i au.j, mit und Coda richtig auf, nur die Durchfirhrung' dialektische Bearbeituns des thematischen Materials, ist durch die Marsch-Episode 13 ersetzt. Im Hauptthema des satzes wollte man das heldenhafte Leninerad erkennen. Nun steht der Satz nicht im gewohnlichen Allegro:lempo, sonderniein Tempo ist mit Allegrettoangegeben, also etwas langsamer. Das gibt dem Thema etwas Unbekiimmert-leichtfertiges - Allegretto-sdtze sind bei schostakowitsch meist spottisch, wenn nicht sosar sarkastisch. Seit dem Schostakowitsch durch das Verbot seiner oper Ladl Macbethaon Mzensk 1936 eine erste Maflregelung erfahren hatte und zahlreiihe seiner Freunde ermordet worden waren, hatte der freche junge Erfolgskomponist in seine Musik einen doppelten Boden eingezogen. Die musikalische tadition lieferte ihm dafur Modelle, wie er verborgene Aussagen formulieren konnte, ohne da{l dies dem Nicht-Kenner, dem Aufpasser ndmlich, erkennbar wurde. Nach dem Modell der ',weltlauf"-Scherzi Mahlers entwickelte er seinen Typus des sarkastischen Scherzo. Er, der schon immer seine stiicke aus kleinin Motiven orsanisch entwickelte.achrete nun noch mehr auf die srrukturelleFeinarbeit. Einiee Morive bekamen Schltissel-werte: ,,D-Es-c-H" beispielsweise,das musikarisch"esignum des D.Sch. Zuldlle gibt es da nicht. so ist auch das Kernmotiv des Marsch-Themas d.er siebten symbhonie nicht unbekannt. Es ist das Gewalt-Thema aus Lady Macbeth. und eben dieses Kernmotiv der Marsch-Episode ist gegen Ende des ersten Themas bereits in der Exposition prisent; es wird sogar besondershervorgehoben. Es gehort dazu. Sorg- losigkeit und Gewalt reichen sich am Ausgangspunkt der symphonie die HanJ. Dafl diese Gewalt faschistisch, stalinistisch, Jeutsch, russisch'oder sonst erwas wire, kann musikalisch nicht besnindet werden. Ein weiteres Modell fiir die .,Episode" ist der Marsch in Tschaikowskvs sechster symphonie, der ,,Path6tique". Auch hier wird ein federnder Marsch ,,, lrrfle.st.. Klanggewalt getrieben. Es ist ein kritisches Modell. Tschaikowsky war der erste, der damit das standardisierte symphonie-Modell des 19. Jahrhunderts revidierte, das immer auf ein Kehraus- oder Triumph-Finale hiniuslief, nach dem ,,per aspera ad astra" von Ludwig van Beethovens Filn;t'ter.Tschaikowsky wuflte aus eigener Erfahrung, dall solch ein Finale banal geworden ist und keine wahrheit mehr haben kann. So tauschte er in seiner sechsiendas Finale mit dem lanssarrre'

14 des Satz aus, der jetzt ein nicht-affirmatives Ende bildet. Der protzende Glanz das Marsch-Satzes wird dadurch erst rechr fragwrirdig: er ist das AufJerliche, lag diese blendet, aber nicht das wesentliche. Frir einen russischen Komponisten Erfahrung vor (auch.Mahlers Neunteist eine Antwort auf dir ,,Pathdtique")' Die sta'iinistischeAsthetik verlangte ,,durch Dunkel zum Licht"-Symphonien, Und wie und glorreiche Mdrsche *u..., lh. auch nicht unwillkommen Schoslkowitsch auf das Verlangen nach dem Ausdruck,, gesunder Lebensfreude" die Final- mit Sarkasmus reagiert hatte, io trieb er auch das Marschwesen und war wre Triumphe auf die S-pitze. Das Finale der Filnften Slmphonie (BIS-CD-357) Borrs Godunow mit dem Kniippel erzwungen die Jubelszene in Mussorgskys Oper - nur Bi.ittel konnen das nicht horen. DerersteSatzderSiebtenS4mphoniaistdaruberhinauseineAbwandlungdes in der ersten satzes seiner vierten s\mp'honie, die Schostakowitsch unaufgefiihrt dem eine Schublade liegen hatte. Auc"h do.t gibt es ein frohgemutes- Thema' hallen die gewalttitige m"echanische Musik beigesellt ist. Und am Ende des Satzes Kopfsatzes i.hyth-.ri d.. Maschine ebenso unheildrohend wider wie am Ende des es eher um etne der,siebtender Marsch leise weiterrasselt. In beiden Fdllen geht gewesen war: Selbstkritik der Kommunisten, deren Parteigiinger Schostakowitsch des Klassen- Nach dem revolutionSren Aufbruch und dem Glauben an die Gesetze Leere gelaufen. und Produkrionskampfesisr die ungeheure Bewegung letzrlichins und hat ihre eigene Dynamik entwickell, droht alles niederzuwalzen. Ratlosigkeit Angst machen sich breit Symphonie ganz /u bedenken ist schliefllich, da{l Schostakowitsch seine letzte sah er ohne Kopfsatz gelassen hatte - firr die dialektische Auseinandersetzung der sarftslenfolgen keinen Raum mehr, nur noch fiir schreiende Gegensitze. In Im ersten Scherzo .i.r"- todt.u,r.ige., iu.tgsu-en Satz zwei ausgelassene Scherzi' es geht der Witz tiagisch"aus, daraufhin ist das zw.eite so quietschvergniigt'-.daB auch der Mittelteil obszon wirkt. l-twas von dieser gewaltsamen Fr6hlichkeit hat gibt' des Scherzos der SiebtenSlmphonii, dessen Hauptteil sich idyllisch Rezitativ eingelagert ist) Das Adagio (ein choral, in den ein leidenschaftliches ist nicht frei von der hat ebenfails einen aufge*uhlten Mittelteil. Auch dieser Satz 15 Gewaltdrohung, doch sollen die Mittelsitze hier nicht niher erortert werden, um dem Hcirer nicht ganz die Freiheit eigener Fantasie zu nehmen. Doch soll noch ein Blick auf das Finale fallen, das nahtlos an das Adagio anschlieflt. Ihm wurde unterstellt, es schildere den Sieg. Welchen Sieg, fragtis sich da. ,,Es begann der Gro{le Vaterlindische Krieg. Unserem Volk wurde schweres Unghick zuteil. wie oft muflte ich in jenenJahien an meinen Freund, den iiber- ragenden Menschen und _hochbegabten Feldherrn Michail Nikolajewitsch Tuchatschewski, denken," schrieb schostakowitsch. Stalin hatte seinen Freund ja zusammen mit den anderen fiihigen Ftihrern der Roten Armee erschie{len lassen, die_deshalb Hitlers Angriff zundchst hilflos gegenuberstand. Der erste Satz der siehtenslmphonie war abgischrossen, bevor am B. September 1941 die Blockade begann, die I.eningrad frir 870 Tage vollstindig abriegein sollte. Auch der zweite und dritte Satz wurden noch in der stadt Lee.rde"t, wo der Komponist sich am Zivilschutz beteiligte. Dann wurde er evakuiert und iratte nur noch brieflich Kontakt zu Leningrad, wo seine verwandten geblieben waren: ,,Nur selten kommen von dort Briefe, die ungewohnlich ..h-.. ri resensind. Zum Beispiel wurde mein Hund gegessett; g.g"rr.., wurden auch einige Katzen.,, Am Beginn des Finales sind militirische Signale zu hciren, und e"sentwickelt sich auch. ein_wilder-Galopp. Doch zu welchem Gefecht rufen die Trompeten? In Mahlers Zueiter slmphonre.klingt so der ,,Grofle Appell,, vorm Jungsteri Gericht. Der la-utstarke, kriegerische Galopp scheint wirkiich ins verd"erbJn zu frihren, denn die Bewegung geht unter und mtindet in einen schweren Trauermarsch im Rhythmus der sarabande. Das Thema erinnert wieder an das Gewalt-Motiv - auch hier herrscht die rigide Material-okonomie schostakowitschs, die- kein. iiberfl rissigen Wucherungen kennt. Das Finale der siebtenerweist sich damit als eine Variante des Finales d,er Fiinften sltmphonie. Dort war ein siegessicherer Marschkomprex tosend eingesturzt und nach einem tastenden Mittelteil war ein mechanischer Jubelschlulfi a.rrg.ba.rt worden, in dem von der riblichen Apotheose des Themas"nur die Apotheo'r. d., Auftakts - zum Thema ribrig war eine durch und durch hohre v..u.,.'tuitr.,g.tro. Hier frihrt die feurige Attacke in den Tod, und nach dem Trauermarsch-Miitelteil

16 erklingen wieder aus der Ferne die Militiirsignale. wen rufen sie jetzt? was hat es mit der gewaltigen Schluflsteigerung auf sich? Das wiederaufrichten hat einen riberaus drohenden Ausdruck. Es ist, als strinden die in den Tod gehetzten Menschen wieder auf und forderten Rache. Die siebte slmphonre ist mit krihlem Verstand konstruiert, doch mit heifjem Herzen niedergeschrieben. Eine Auffiihrung, die nicht den rangen Atem hat, diese Gefiihle wieder wach werden zu lassen, ist ear nicht -u.ihbu.. wie ieder satz zuvor. verlangr auch das Finale von den Ausfiihrenden die iuflersre E-"phuse und von den Zuhorern die kihnste Fantasie. Die Musik reckt sich so lange empor, bis ein umschlag eintritt. Als sei das vergossene Blut immer hciher gestiege.r ,nd hub. alles Bose weggeschwemmt, schimmert nun das Hauptthemid.. i.rt..r sutr", sozusagen gereinigt wieder auf - ohne das Gewalt-Motiv: Die zahllosen opfer mogen nicht umsonst gewesensein. wer darauf besteht, kann hier auch das stadtbild Leningrads sehen, in dem die Menschen wieder unbekiimmert ihr Leben leben. Aber dali hier nur die ver- treibung der Faschistengemeint sei, ist reine spekulation. Vor allem ist es kleinlich irnd unangemessen. Den opfern ist es ziemlich eleich, ob die Faschisten oder die sowjetischen Machthaber sie auf dem Gewissen haben. Natrirlich ha{jte schostakowitsch die Faschisten, aber er hallte auch alle anderen Machthaber und Gewaltmenschen. Die Musik spricht nur davon, dafJ Menschen von Menschen geschunden wurden, und Schostakowitschs siebte ist ihr Requiem. Es gilt allen ungeteilt. Bernd Feuchtner ProgrammheftbeitragJilr das IPPNW-Konzert am 22.6.9i im Leipziger Gewandhaus Junge Deutsche Philharmonie Eigenwilligkeit philharmonie und hoher Anspruch zeichnen die Junge Deutsche aus: Ein Symphonieorchester, zusammensesetzt aus Musikstudenten der verschiedenen deutschen Hochschulen, geprngt von Idealismus und Engagement. 1974 von jungen Musikern auf eigene Initiative gegnindet, hat die Junge Deutsche Philharmonie ihren freien Status in der orchesterarbeit bewahrt: Selbst- verwaltung, eigene Programmentscheidungen, Dirigenten- und Solistenwahl ohne

17 festen kiinstlerischen Leiter. Hier ,,proben" zukrinftige Berufsmusiker orchester- praxis mit neuen PersPektiven. Die Mitglieder treffen sich zweimal jiihrlich zur Probenarbeit. Anschliellende Konzerttou'rneen fihren regelmifiig in die grollen und kleinen Konzerthiuser Europas. Zusammenarbeit mit begabten jungen Kiinstlern und bedeutenden Dirigenten und solisten wie Pierre Boulez, Antal Dor6ti, charles Dutoit, Michael - Gielin, Gidon Kremer usw. prdgte das Orchester. Die Konzertprogramme - uberzeugend durch ihr Konzept und hohes Interpretationsniveau umfassen Neue Mirsik so selbstverstandlich wie Werke des klassischen Orchesterrepertoires Die kiinstlerischen Leistungen derJungen Deutschen Philharmonie wurden mtt zahlreichen Preisen bedacht, u.a.: 1976 1. Preis beim Karajan-wettbewerb, 1978 Kunstler desJahres beim Deutschen Schallplattenpreis, 1980 Deutscher Kritiker- des Instituts fur Kulturforschung. 'preis, 1984 Mozart-Medaille, 1986 Kulturpreis e.V." hat es seinen Als ,,Bundesstudentorchester-JungeDeutsche Philharmonie Sitz in Frankfurt. Gefordert wird es von der Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten, der Hochschule der Kiinste Berlin, der oscar und vera Ritter-stiftung und der Deutschen Ensemble Akademie. Moskauer Philharmoniker Das Symphonieorchester der Moskauer Staatlichen Philharmonie (die gegrindet) ist ein relativ ,,Gesellschift Moskauer Philharmonie" wurde 1925 junges Orchester. Es besteht seit dem 1953. Griinder und erster "kiinstlerischer Jahre Leiter war S.A. Samossud, langjihriger Freund und Mitarbeiter Sergej Prokofieffs und vorbildlicher Interpret seiner Werke' dui zahlreichen Konzertreisen in Europa und ljbersee hat sich das Orchester durch sein intensives und iiberall differenziertes Spiel unbestrittenen Ruf vieler erworben. Diese Qualifikation fand auch Bestitigung durch die Gastspiele namhafter in- und ausllndischer Dirigenten und Solisten. Das Orchester war Initiator des ersten Festivals moderner Musik in der Sowjet- union, das in Gorki stattfand. wesentlich beteiligt war das orchester auch an dhnlichen Veranstaltungen in London, Warschau, Bukarest und Zagreb Die Erweiterung des Repertoires um werke des 20. Jahrhunderts wurde auch durch

18 Kyrill Kondrashin, von 1960 bis 1976 chefdirigenr des orchesters, konsequent gepflegt. Neben Debussy, Ravel, Hindemith, Strawinsky, Bart6k oder Britten finden sich in den Programmen selbstverstindlich auch die Namen der sowjetischen Zeitgenossen. Ein besonderes Augenmerk gilt dem symphonischen Schaffen von Schostakowitsch. 1976 iibernahm Dmitrii Kitaienko die Moskaucr Philharmoniker als Chefdirigent. Rudolf Barshai gehort zu den bekanntesten Dirieenten unserer zeit. ln Ruflland geboren, erhielt er seine musikalische Auibildung u.a. am Moskauer Konservatorium bei Lev Zeitlin, einem Starschriler von Leopold Auer. Nach Kompositionsunterricht bei Dmitrij Schostakowitsch erlangte er Weltruhm als Solobratscher und Kammermusikpartner von u.a. Schostakowitsch, Richter, Oistrakh, Rostropowitsch und Gilels. 1955 grr.indeteRudolf Barshai das Moskauer Kammerorchester, dessenLeiter er bis 1977 war und mit dem er Triumphe auf der ganzen welt feierte. Nach seiner Emigration dirigierte er alle frihrenden orchester Europas, Japans und Amerikas. Rudolf Barshai ist Principal Guest Conductor des Orchestre National de France und Ehrendoktor der lJniversity of Southampton. Die IPPNW (Internationale Arzte zur Verhi.itung des Atomkrieges) wurde 1980 von den beiden Herzspezialisten Prof. Bernard Lown (USA) und Prof. Evgueni Tschasov (UdSSR) gegriindet. 1984 erhielt die IPPNW den Friedenspreis der UNESCO und 1985 den Friedensnobelpreis. 1989 gehorten der Organisation weltweit mehr als 300.000 Arztinnen und Arzte in 65 LAndern an. IPPNW- Benefizkonzerte sind seit 1985 in vielen Ldndern wesenrlicher Bestandteil der Offentlichke itsarbeit der Organisation. Zu den zahlreichen international herausragenden Musikern, die die IPPNW dabei unterstr.itzen,zdhlten bisher u.a. Leonard Bernstein, Antal Doriiti, Heinz Holliger, Gidon Kremer, Zubin Mehta, Moshe Atzmon, Yehudi Menuhin, Aurble Nicolet, Igor Oistrakh, Andr6 Prevrn, Simon Rattle und Heinrich Schiff. Der Erlos aus dem Verkauf dieser Schallplatte kommt riber den ..IPPNW- Developing-World Fund" den Sparopfern der Arombombenresrsin Kasachstan und den Kindern von Tschernobyl zueute. Informationen: IPPNW-Concerts - Dr. Peter Hauber, Eitel-Fritz-Strafle 29, W-1000 Berlin 38. 19 Dimitri Chostakovitch: Symphonie no 7 en do majeur op' 60 Composde ir Leningrad et Kouibychev en 1941. Cr66e ) Kouibych& le 5 mars 1942 par l'Orchestre du thdAtre Bolshoi sous la direction de Samuil Samossud. Premibre i Londres le 22 juin 1942 sous la direction de sir Henry Wood' Premibre ) New York dirigde par Arturo Toscanini le 19 juillet 1942. premibre ir Leningrad jou6e le 9 aoirt 1942 par l'orchestre de la Radio de Leningrad sous la direction de Karl Eliasberg. Mouvements: l. Allegretto II. Moderato (poco allegretto) llL Adagio; Trio Moderato risoluto IV. (attacca) Allegro non troPPo La septibmesymphonie de Chostakovitch vit le jour dans l'ombre de sa propre l6gende. Les circonstances de sa naissance dans une Leningrad assi6g6epar les Allemands ftaient trop 6mouvantes; les premibres dans l'Oural, 2rLeningrad elle- m€me et enfin aux Etats-Unis furent trop dmotives. Ceci tendait cependant ) iaire de la musique elle-m€me un centre d'int6r€t. Des essais d'interprdtation de la "symphonie de Leningrad" comme musique absolue ont ndanmoins 6choud Les circonstancesde sa survenue pbsent trop lourd - on dirait qu'elles rivalisent de validit6. Un €pisode particulier dans le premier mouvement retient l'attention de la plupart des auditeurs car il est vraiment spectaculaire:une marche qui passed'un pianissimo h une orgie sonore assourdissante. Cette section fut vue comme la marche des fascistes en lJnion Sovidtique En temps de guerre, cette musique fit vibrer la corde sensible; elle choqua le public sovidtique lors des premidres exdcutions et, aux Etats-Unis - oi on avait envoyd par avion un microfilm de la symphonie - la "symphonie de Leningrad" illustra la d6sir de survie des Russes et motiva encore plus les Am6ricains d entrer en guerre.

20 Cet dpisode rappelle le cdlEbre Boliro de Ravel; ce dernier dit un jour, pour rire, qu'il n'avait 6crit qu'un chef-d'euvre, Boliro, et que c'dtait bien dommage qu'il firt si ddpourvu de musique. Sur un fond rythmique mdcaniquement rdp6t6 au tambour, une m6lodie revient de plus en plus par6e d'atours orchestraux jusqu') ce que tout l'ddifice se ddsagrdge dans un d6bordement orgiaque. Chostakovitch suivit cette recette au succbs assurd: ici aussi le tambour bat le rythme implacable sur lequel le thbme est d'abordjoud par les violons et les altos. Il revient treize fois, ) peine varid, seulement orchestrd avec plus de puissance. LJne section additionnelle de cuivres se joint finalement ) l'orchestre symphonique . A la premibre audition, une telle pibce fera une 6norme impression sur I'auditeur. Ce dernier, qui a 6t6 t6moin du processus de brutalitd collective changeant les membres d'un orchestre symphonique normal en une cohue effrayamment bruyante, est enclin ) croire ) I'explication popularre. Chostakovitch lui-m€me a toujours soutenu que cet ipisode ddcrivait la menace des troupes allemandes contre la ville de Leningrad. Au second regard pourtant, on remarque que cela ne joue pas vraiment - un sentiment que confirment certaines observations. Les fascistessont-ils entr6s dans le pays sur la pointe des pieds? Jusqu'au pacte de Staline-Hitler en ao0t 1939, l'Union Sovidtique avait mend une campagne vdhdmente contre la menace fasciste. L'attaque d'Hitler le 22 juin 1941 fut ndanmoins un choc pour l'Union Sovidtique. Pour Chostakovitch aussi qui projetait ddjir une septiEme symphonie, ce danger n'en 6tait pas de la sorte qui s'approche silencieusementet furtivement. Des ddtracteurs contemporains de Chostakovitch se rdjouirent d'une autre faille dans cette interpr6tation: "La musique de Chostakovitch ne contient pas de forces capables de s'opposer ir cette singerie de marche fasciste. " Et enfin: cet 6pisode est- il vraiment un corps 6tranger dans cette musique? Le premier mouvement de la septilmes2mphonie suit la forme sonate r6gulibre; il commence dans les rEgles avec l'exposition des premier et second thbmes et se termine par une r6exposition et une coda. Le d€veloppement, l'dlaboration dialectique du mat€riel th6matique, est remplacd cependant par la marche. Le thdme principal du mouvement a 6t€ considdr6 comme I'hiroique ville de

21 Leningrad. Le mouvement est marqud,4 llegretto;il est donc un peu plus lent que le tempo Allegro courant. Ceci conGre au thbme un caractbre insouciant, accomodant - les mouvemenrs Allegretto de Chostakovitch sont habituellement moqueurs ou m€me sarcastiques. Aprbs avoir 6td officiellement rdprimand6 une premibre fois - son op6ra Lady Macbeth de Mtsensk fut interdit en 1936 - et aprbs le meurtre de plusieurs de ses amis, l'impudent jeune compositeur ) succbsdota sa musique d'un double fond La tradition musicale lui fournit des exemples de formulations secrbtes qui passaientinaperques aux yeux des non-initi6s, en d'autres termes ) ceux des chtens de garde des autorit6s. Il ddveloppa son propre type de scherzo sarcastique apparent6 aux scherzos "Weltlauf" de Mahler. Ayant toujours trait6 sa musique organiquement ) partir de petits motifs, il fit encore plus attention au ddtail structurel. Certains motifs assumBrent une responsabilit6 tonale, comme r6-mi- b6mol-do-si (en allemand, D-S-C-H), la signature musicale du compositeur. Ceci n'6tait pas un effet du hasard. Ainsi, le motif de base du thbme de marche dans la septibmesymphonie n'est pas inconnu: il s'agit du "thbme de la violence" de Lad2 Macbeth. Et ce thbme fondamental est prdsent jusqu'2r la fin du premier thbme dans l'exposition; il est m8me accentu6 ) ce moment-l). Il fait partie de la musique. Insouciance et violence vont de pair au d6but de la symphonie. Il n'existe pas de raisons musicales pour appeler la violence fasciste, staliniste, allemande, russe ou quoi que ce soit d'autre. lJn autre modble pour l"'6pisode" est la marche de la sixiime ytmphonie de Tchaikovski, la "Pathdtique". Ici aussi une marche ddsinvolte est poussde ) une violence sonique extr6me. L'exemple est d'importance critique: Tchaikovski fut la premiEre personne ir rdviser le moddle symphonique dtabli du 19" sibcle par un finale festif ou triomphant ) la maniEre du "per aspera ad astra" de la cinquiime symphoniede Beethoven. Tchaikovski savait par exp6rience qu'un tel iinale 6tait devenu banal et avait perdu sa valeur. C'est pourquoi il renversa, dans sa sixi)me slmphonie, l'ordre du mouvement lent et du finale, cr6ant ainsi une fin non- affirmative. La splendeur 6clatante du mouvement de marche est cons6quemment

22 trbs discutable: on est dbloui par son brillant ext6rieur, non par sa nature int6rieure. Cette expdrience symphonique 6tait ir la portde d'un compositeur russe (et la neurtilmeslmpltonie de Mahler devait aussi r6pondre ) la "Path6tique"). L'esth6tique staliniste exigeait des symphonies du genre "des tdnbbres ir la lumibre" et des marches magnifiques 6taient les bienvenues. Chostakovitch, qui avait r6agi avec sarcasme ) l'appel de la "saine joie de vivre", porta aussi la marche et le finale triomphal A l'extrOme. Comme la scbne triomphale dans Boris Godounoude Moussorgsky. le finale de la rinquiimetlmphonic fur 6crit par contrainte - seulesles autoritds ne peuvent pas entendre cela. En outre, le premier mouvement de Ia septiimeslmphonie est une adaptation du premier mouvement de Ia quatribmesymphonie qui gisait silencieusement au fond d'un tiroir. Nous trouvons ici aussi un thEme enjou6 escort6de musique violente et mdcanique. A la fin du mouvement, les rythmes machinaux rdsonnent sinistrement tout comme la marche ddambule calmement ) la fin du premrer mouvement de \a septi)meslmphonie. Dans les deux cas, il est surtout question de l'autocritique comnuniste - Chostakovitch dtait devenu partisan communlste. Aprbs la r€volte r6volutionnaire et la crovance aux lois des luttes de classeet de production, I'immense mouvement tourne finalement t rien, il a ddveloppd son propre dynamisme et menace de tout aplanir. L'impuissance et l'anxidtd se 16pandent. On devrait finalement considdrer que Chostakovitch laissa sa dernibre symphonie sans finale du tout - il ne voyait plus de place pour un argument dialectique, seulement pour des contrastes effrayants. Dans la sixiime symphoniz, deux vifs scherzi srsjvent un lent mouvement triste ) mourir. Dans le premler scherzo, la plaisanterie se termine tragiquement; le second pousse des cris ir l'effet obscdne. La section centrale du scherzo de la septitmeslmphonie renferme aussi quelque chose de cette puissante all6gresseet sa section principale est idyllique. L'Adagio (un chorale comprenant un r6citatif passionn6) renferme lui aussi une section mddiane turbulente. Ce mouvement n'est pas lui non plus exempt de menace de violence. Les mouvements internes ne seront pas discut6s en ddtail ici afin que l'auditeur puisse utiliser un peu sa propre imagination. On devrait

23 pourtant porter attention au finale qui suit I'Adagio attacca. Il a dt6 supposd que ce mouvement d6crive la victoire, ce qui ambne la question: quelle victoire? "La grande guerre patriotique dciata. Ce fut un malheur terrible pour notre peuple. Combien souvent ne fus-je pas forc6 de me rappeler de mon ami, le remarquable et telentueux gdndral Michail Nikolayevich Toukatchevsky", dcrivit Chostakovitch. Staline avait ordonnd la fusillade de cet ami ainsi que des autres chefs compdtents de l'Armde rouge, la rendant ainsi sans ddfense face ) l'attaque d'Hitler. Le premier mouvement de la septibmes1mphonie fut compl6t6 avant le B septembre, date du ddbut du blocus qui devait isoler compldtement Leningrad pendant 870 jours. Les second et troisibme mouvements furent aussi compl6tds dans la ville oi le compositeur faisait partie de la ddfense civile. Aprbs quoi il fut 6vacudetnepouvaitprendrecontactavecLeningradqueparcourrier. "Leslettres arrivent rarement et sont particulibrement pdnibles ) lire. Mon chien fut mangd par exemple ; certains chats ont aussi 6td mangds." Des signaux militaires peuvent €tre entendus au ddbut du finale; ils deviennent semblables ) une cavalcade ddbridde. Mais ) quelle bataille les trompettes nous somment-elles? Dans la secondeslmphonie de Mahler, les trompettes du .jugement dernier sonnent de la m€me maniBre. Le bruyant galop martial semble bien sirr mener ) la ruine; le mouvement se calme et mbne ir une lourde marche funEbre en ' 'thbme rythme de sarabande. Le thbme rappelle encore une fois le de la violence " : ici aussi, le traitement parcimonieux du matdriel musical de Chostakovitch est dvident et on n'y discerne aucune prolif6ration th6matique superflue. Le finale de la septi)mes1mphonie se r6vble ainsi 6tre une variante du finale de la cinquiime oi une marche assurde entre en tonnant et, aprBs une section interm6diaire hdsitante, une fin mdcaniquement ddbordante de joie termine l'euvre. De I'apothdose habituelle du thbme, seulesles apoth6osesde la levde du thdme sont restdes - un arrangement entibrement trompeur. Dans la septiime, l'attaque violente mbne ) la mort et, aprbs la marche funbbre de la section du milieu, les signaux militaires r6sonnent encore une fois au lointain. Qui appellent- ils maintenant? Qu'est-ce que cela a ) faire avec la puissante apog6e finale? 24 La reconstruction fait preuve d'une force expressive continuelle. On dirait que le peuple, traqud ir mort, se relbve pour crier vengeance. La septilmesymphonie est construite avec sang-froid mais 6crite avec un ccur embras6. Une ex6cution, oil la grande durde ndcessaire au rdveil de ces 6motions ferait difaut, est une impossibilitd. A l'exemple des mouvements prdcddents, le finale exige lui aussi une intensitd extr€me de la part des ex6cutants et une imagination hardie de la part de I'auditeur. La musique s'6ldve tant qu'un changement soudain s'effectue. Comme si le sang versd s'itait lev6 de plus en plus haut et avait effac6 Ie mal, le thbme principal du premier mouvement brille encore une fois sans ombre, cette fois sans le "thdme de la violence": les innombrables sacrificesn'auront peut-etre pas 6td en vain. Si on veut absolument, on peut presque voir ici l'image de la ville de Leningrad dont les habitants sont retournds ) leur train-train. Ce n'est qu'une pure hypothbse qu'il soit ici question de I'expulsion des fascistes. Cette id6e est surtout insignifiante et hors de proportion. Il n'importe pas aux victimes de savoir si leur mort pbse sur la conscience des fascistesou sur celle des dirigcants sovi6tiques. Chostakovitch haissait naturellement les fascistes mais il d6testait aussi tous les autres dictateurs et hommes de violence. Seule la musique parle du maltraitement de l'homme par l'homme et la septilmeslmphonie de Chostakovitch est un requrem pour les victimes, un requiem pour toutes et chacune d'elles Bernd Feuchtner

Junge Deutsche Philharmonre L'Orchestre Philharmonique Allemand desJeunes (Junge Deutsche Philharmonie) se caractdrise par un esprit d'ind6pendance et un niveau musical 6lev6. C'est un orchestre symphonique formd d'6tudiants en musique des diff6rents conservatolres allemands, se distinguant par son iddalisme et son engagement. L'orchestre fut fond6 en 1974 par desjeunes musiciens sur leur propre initiative et il a gard6 son statut libre: un corps auto-gouvernant, il choisit ses propres programmes, chefs et solistes.Il n'a pas de directeur artistique permanent. Dans cet ensemble, les jeunes professionnels "r6pEtent" I'entrainement orchestral it partir d'une nouvelle perspective.

25 L'orchestre se rencontre deux fois par ann6e pour des r6pdtitions. Il fait ensuite rdgulibrement des tourn6es de concerts dans des localitds majeures et mineures d'Europe. L'orchestre travaille avec de jeunes artistes talentueux et d'6minents chefs et solistes tels Pierre Boulez, Antal Dor6ti, Charles Dutoit, Michael Gielen et Gidon Kremer. Ses programmes de concert, r€putds pour leur niveau 6levd d'ex6cution, incluent de la musique contemporaine ainsi que des cuvres du rdpertoire orchestral classique. Les r6ussites artistiques de la Junge Deutsche Philharmonie ont 6t6 reconnues par de nombreux prix dont le premier prix du concours Karajan (1976), le Prix du Disque Allemand de l'Ann6e (1978), le Prix des Critiques Musicaux Allemands (1980), la M6daille Mozart (1984) et le Prix de Culture de l'Institut Allemand de Recherche Culturelle (1986). L'Orchestre Philharmonique de Moscou L'Orchestre Symphonique de la Soci6t6 Nationale Philharmonique de Moscou (la Soci6t6 Philharmonique de Moscou fut fondde en 1925) est un orchestre relativement jeune datant de 1953. Son fondateur et premier directeur artistique fut Samuil Samossud, un ami de longue date et un colldgue de Serge Prokofiev ainsi qu'un excellent interprBte de ses euvres. GrAce ) de nombreuses tourn6es en Europe et sur d'autres continents, I'orchestre s'est acquis une rdputation incontest6epour I'intensit6 et le raffinement de son talent artistique. Ceci fut confirm€ par plusieurs chefs d'orchestre et solistes r6putds sovi6tiques et internationaux qui onr 6td invitds ir travailler avec I'orchestre. L'orchestre instaura le premier festival de musique moderne en lJnion Sovi6tique, ) Gorki. Il participa aussi activement ) des 6v6nements semblables ) Londres, Varsovie, Bucharest et Zagreb. Il 6tendit son r6pertoire de la musique du 20" sidclesous la baguette de Kirill Kondrashin qui en fut le chef principal de 1960 il 1976. Les noms de compositeurs sovi6tiques modernes se trouvent i c6t6 de ceux de Debussy, Ravel, Hindemith, Stravinsky, Bart6k et Britten dans les programmes de I'orche stre avec une mention sp6ciale ) la musique symphonique de Chostakovitch. En 1976, Dimitri Kitaenko devint le chef attitrd de I'Orchestre Philharmonioue de Moscou. 26 Rudolf Barshai est un des chefs d'orchestre les plus r6put6s de notre 6poque. N6 en Russie, il dtudia au conservatoire de Moscou avec Lev Zeitlin (un des meilleurs dlbves de Leopold Auer). Aprds avoir dtudi6 la composition avec Dimitri Chostakovitch, il devint mondialement cdldbre comme altiste soliste et fit de la musique de chambre avec, entre autres, Chostakovitch, Richter, Oistrakh, Rostropovitch et Gilels. En 1955, Rudolf Barshai fonda l'Orchestre de Chambre de Moscou qu'il dirigea jusqu'en 1977 et avec lequel il remporta des succEs triomphaux partout dans le monde. Depuis son 6migration, il a dirig€ tous les principaux orchestresd'Europe, duJapon et des Etats-Unis. Rudolf Barshai est le principal chef invitd de l'Orchestre National Frangais et docteur honoris causa de l'universit6 de Southampton. Ceci est son premier disque BIS. L'association IPPNW (Association internationale de m6decins pour la prdvention de la guene nucldaire) fut fond6e en 1980 par les cardiologues Bernard Lown (USA) et Evgueni Chasov (URSS). En 1984, l'association IPPNW obtint le Prix de la Paix de I'UNESCO et en 1985, le Prix Nobel de la Paix. En 1989, cet organisme comptait 300,000 m6decins dans 65 pays. Les concerts IPPNW ont lieu depuis 1985 dans de nombreux pays et sont un domaine essentiel dans les relations publiques de cet organisme. Parmi les musiciens de renom soutenant l'association IPPNW jusqu'h ce jour, citons entre autres Leonard Bernstein, Antal Doriiti, Heinz Holliger, Gidon Kremer, Zubin Mehta, Moshe Atzmon, sir Yehudi Menuhin, Aurble Nicolet, Igor Oistrach, Andrd Previn, Simon Rattle et Heinrich Schiff. Le b6n6fice provenant de la vente de ce disque est destin6, par le biais de la "IPPNW Developing World Fund", aux victimes de I'essai atomique au Kazakhstan et ir celles de la catastrophe de Chernobyl. Informations: IPPNW-Concerts - Dr. Peter Hauber, Eitel-Fritz-Stra{le 29, W-1000 Berlin 38

27 Junge Deutsche Philharmonie o Moscow Philharmonic Orchestra Violin I Gesine Wenschkewitz Double Bass Hilke Andresen Barbara Witzel Katharina Bunners Christina Bruggaeir Boris Zionsky Robert Devoyan Mikhail Bunevitsky Torsten Drees Nikolai Frumin Viola Igor Gaidai Felix Heckhausen Inka Amelm Matthias Hendel Beatrix Hiilsemann Jutta Geitmann Heiko Hoffmann Grigori Krasko Louis Hampe Matthias Kuckuk Christine Langer Heike Hanebuth Hubert Otten Evgueny Okun Andreas Kirchner Francesco Savignano Christiane Plath Susanne KIing Yurivanov ich Ter- Micka ilov Cornelia Renz Andreas Kuhlmann Arkady Selyanoclgevo Susanne Pustlauk Horn Annette Seyfried Eva Renzing Stefan Fink Grigory Sossonsky Sebastian Rocholl Noriki Kaneko Dmitri Tombassov Anton Scherschnev Kazuki Orikasa Lioubov Tombassov Stefan Schmidt Ludwig Rast Cordula Walcher Yliy Sychev-Slorovsky Rohan Richards Christiane Wulff Martin Vollmer Lars Michael Stransky Eremei Zuckermann Yuri Ylukhin Frank Struck Li{szl6 Szlavik Violin II Cello Gennady Aronin Thomas Friihauf Tuba Galina Aronina Annette Fuhrmann Jorg Seggelke Evsei Bernadski Olga Grafskaya Katrin Fechter Roman Guggenberger Trumpet Claudia Gromm6 Bernd Hammrich Hermann Bocksteger Corinna Jakoby Roll Herbrechtsmeyer .fochen Dittmann Igor Kamburov Alexandr Kasiyanov Thomas Forstner Rridiger Lotter Richard Krug Daniel Grieshammer Martin Nieswandt stepan Matrossov Ralf Scholtes Cornelia Rumpp Tatvana Oustinova Vrlker Siepelt Ulrike Teille Hans-Jorg Pohl Till Weser Carolin Thomaschki Alexandr Saeorinsky Mikhail Tsherniahovsky Adelheid Schloeman 28 Trombone Percussion Wolfram Arndt Martin Amthor Harald Brandt J6rn Hansen Simone Candotto Jorg Hannabach Volker Hensiek Markus Maier Bernd Hiiske Elmar Schmidt Uli Pfortsch Christa Tenbusch Peter Zinmermann Flute Christiane Albert Harp Annette Friedrich Aikazunovna lhrtanir;an Therese Geisler Nikolaevna Ponomareva

Oboe Piano Martin Bromman Marc Reichou, Christiane Delling Sabine Nobis Orchestra Managers Andreas Eckel Clarinet Christoph Eckel Hubert Eblenkamp Czille Quitman Heinz Friedl Monika Schrriter Jiirgen Ke1, Armin Liebich

Bassoon Esther Danzeisen Albert Kegel Joachim Trommler

29

@K'ry

31 Rudolf Barshai