Re-Configurando La Estética, El Género Y La «Japonesidad»: El Visual Kei Como Alternativa a Las Dicotomías Sancionadoras Masculino/Femenino Y Japonés/No Japonés
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Re-configurando la estética, el género y la «japonesidad»: el visual kei como alternativa a las dicotomías sancionadoras masculino/femenino y japonés/no japonés Re-Configuring the aesthetics, the gender and the «japonesidad»: the visual kei like alternative to the masculine penalizing dichotomies/feminine and Japanese/no Japanese Daniel Fortea Muñoz Universitat Autònoma de Barcelona Recibido: 26-01-2012 Aceptado: 01-05-2012 Resumen. Abstract. Este artículo habla sobre el visual kei This article speaks on the visual kei (vijuaru keiヴィジュアル系 ), etiqueta (vijuaru keiヴィジュアル系 ), label que representa una corriente musical y that represents a musical and aesthetic estética que se empezó a cultivar en current that began to cultivate in Japan Japón sobre todo a partir de la década especially from the decade of 1980 and de 1980 y que destapa nuevas that destapa new alternatives no longer alternativas ya no sólo musicales y only musical and aesthetic, but also of estéticas, sino también de género e gender and identity to the values that identidad a los valores que imperan en imperan in our days. Here I will leave to nuestros días. Aquí dejaré a un lado los a side the musical appearances and will aspectos musicales y me centraré en el centre me in the rest of alternatives that resto de alternativas que he have mentioned. mencionado. Número 24 (Julio 2012) ISSN Impreso: 1575-9997 71 ISSN Digital: 2253-9328 Palabras clave: Japonesidad; visual Keywords: Japanese; visual kei; kei; dicotomías; manga. dichotomies; manga. Número 24 (Julio 2012) ISSN Impreso: 1575-9997 72 ISSN Digital: 2253-9328 1. Introducción hora de analizar al «otro». Si en el En primera instancia, me gustaría fondo «únicamente» pretendemos advertir que realizar un estudio sobre obtener un interés propio en el cualquier manifestación social y cultural acercamiento a otras realidades, los concreta presupone afirmar, o al menos resultados serán pésimos: lo único que intuir, que se trata de una expresión con conseguiríamos sería aislar nuestro rasgos auténticos, puros y aislados. Al objeto de estudio, contornearlo con fin y al cabo, lo que hacemos con este estereotipos casi definitivos y, input cultural no es sino esencializarlo, «definitivamente», engañarse a sí sin importar cuán directa o mismo. Esto es así porque la única indirectamente sea. Si esto es así, lo forma de dar valor a una investigación siguiente sería preguntarse qué tiene de no es otra que mediante la disposición particular, por qué es interesante su de sus resultados «para» todos y la conocimiento y qué se puede aprender posibilidad de ser re-debatido «por» de él. todos en igualdad de condiciones. Con todo, un análisis «sincero» de estas Precisamente ésta debería ser también cuestiones nos podría hacer ver lo su finalidad. macabro de todo en conjunto: la observación de determinadas sociedades y culturas ―y no de otras― oculta a menudo una estrategia con fines específicos, los cuales, por lo general, son aprovechados de forma unidireccional, trazando un recorrido Moran (2007-activo) amurallado de ida y vuelta en lugar de crear puentes de entendimiento por el Con esto en mente ―y espero que que no sólo nosotros sino cualquiera también en los resultados―, quisiera debería poder cruzar. Así pues, no presentar algunos debates presentes en estaría de más permitirnos ser torno al visual kei, concretamente «desconfiados» con nosotros mismos aquellos que tienen que ver con la por un instante y preguntarnos por las estética, el género y la identidad. No verdaderas intenciones del «yo» a la pretendo, pues, analizarlos de forma Número 24 (Julio 2012) ISSN Impreso: 1575-9997 73 ISSN Digital: 2253-9328 exhaustiva y ni mucho menos teorizar factor cultural identitario; tercero, las sobre ellos: simplemente trato de invitar características que lo diferencian o no al lector a asomarse a una ventana de otras corrientes musicales y estéticas; alternativa a través de la cual pueda cuarto, la relación entre los niveles vislumbrar posibles respuestas a debates representacional y personal de los ya existentes, se vea suscitado a artistas; quinto, la supuesta prerrogativa formular nuevas preguntas y — del género masculino en la escena espero— se anime a emprender nuevas musical; sexto, la articulación estética investigaciones. que propone el visual kei frente a la De hecho, existe una sorprendente dicotomía masculino/femenino; y negligencia en el estudio de la música séptimo y último, el carácter (ir)racional popular y el género en Japón, donde no de su consumo. se empezó a mostrar cierto interés hasta finales de la década de 1990, relativamente tarde en comparación con los Estados Unidos, que ya se preocupó por ello a principios de la misma. Más aún, el análisis académico del visual kei hasta la fecha es minoritario y sólo lo han tratado algunos autores como Inoue Takako, Morikawa Takuo, Murota Naoko o Koizumi Kyōko, los cuales Malice Mizer (1992-2001) editaron un compendio de artículos al respecto que todavía hoy tiene gran 2. ¿Proyectaba la llegada del influencia (2003a). rock a Japón una visión Precisamente por este motivo, he modernista o antimodernista? preferido darle a este artículo cierto Hablar de visual kei tiene mucho que tono explicativo que, no obstante, se ver con hablar de rock, puesto que éste entremezcla con los siguientes debates: es el denominador común, primero, la visión (anti)modernista con musicalmente hablando, en la gran la llegada del rock a Japón; segundo, la mayoría de sus representantes, de ahí «japonesidad» del visual kei como Número 24 (Julio 2012) ISSN Impreso: 1575-9997 74 ISSN Digital: 2253-9328 que su aparición en Japón sea periodo de bonanza económica cuando pertinente. el rock se filtraría en la sociedad. Ahora bien, ¿qué representaba esta nueva incursión cultural? Como sugiere Inoue (2003b:191), el rock anda en paralelo con la idea de modernidad principalmente por dos razones: primero, por su sonido electrónico, ligado al progreso tecnológico; y _____ (2002-activo) segundo, por su vinculación a las Como cualquier manifestación cultural, industrias discográficas, ejemplo del ésta no viene dada per se, sino que tiene consumismo capitalista contemporáneo, su origen a través del contacto cultural, y por lo tanto íntimamente relacionado hecho que no deja de hablarnos sobre su con la idea de cultura de masas. Esta modo de reproducción y difusión. Es observación revela una paradoja: a bien conocido que el rock nació en el pesar de que el rock depende de una sur de los Estados Unidos en el período tecnología moderna, a menudo los de posguerra; así pues, todo aquello que propios artistas proyectan discursos nace debe tener una procedencia, en este antimodernistas, como por ejemplo la caso las músicas de origen africano «cultura gótica», la ciencia ficción, el (blues, jazz, gospel, soul, rythm and sexo, la violencia, etc. Estos discursos blues, etc.) y las músicas de origen sólo se entienden como crítica al sofoco anglosajón (especialmente el country). que provoca la razón, entendida como Basta con decir que todos estos estilos única fuente legítima de lo moderno, y derivan, a su vez, de otros tantos. Si una reposesión del cuerpo y las aceptamos esta idea, ¿tiene algún emociones. sentido seguir hablando en términos de pureza al referirnos al visual kei? El catching-up japonés de posguerra para con los Estados Unidos no fue sólo económico, sino también social y cultural. Es precisamente durante este Número 24 (Julio 2012) ISSN Impreso: 1575-9997 75 ISSN Digital: 2253-9328 antimodernista mediante su producción. Y es aquí donde aparece una nueva paradoja, aunque esta vez de carácter perverso. Con la llegada del rock a Japón el mundo euroamericano exhibiría una mirada orientalista al respecto: el afán de reproducir rock en Japón se observaría por parte de sus «fundadores» como un esfuerzo Dir en Grey (1997-activo) obstinado en imitar lo «original», haciendo que su persistencia en mejorar Sea como fuere, el rock nació bajo el fuera diametral al ridículo al que se paraguas de una serie de diferencias exponían. Hoy en día todavía no dicotómicas entre el mundo podemos decir que esta mirada haya euroamericano y el mundo africano cambiado substancialmente. (razón/emoción, harmonía/ritmo, mente/cuerpo, etc.) que, a su vez, encerraban otras de carácter 3. ¿Se puede considerar el visual evolucionista. Si tenemos esto en kei música «japonesa»? cuenta, es pertinente la siguiente Para plantear este interrogante me observación: mientras que durante la gustaría recuperar aquí la idea de segunda mitad del siglo XX el rock «desasosiego» (fuan 不安) que a euroamericano ya experimentaba con menudo utiliza Funabiki Takeo (2006) símbolos representacionales para hablar del sentimiento del pueblo antimodernistas, en Japón el rock era japonés tras la imposición de la símbolo de modernidad, sin que apenas modernización occidental, a partir de la importara aquello que trataba de evocar cual se ha hecho necesario re-ajustar mediante su música, ya que ésta estaba una y otra vez las dimensiones uchi 内 y inexorablemente ligada a las nociones soto 外, lo propio y lo foráneo, aquello de apertura y progreso. que constituye lo «japonés» y lo «no El rock era demasiado novedoso para la japonés», mediante pactos de cultura japonesa como para que ésta pudiera proyectar un sentimiento Número 24 (Julio 2012) ISSN Impreso: 1575-9997 76 ISSN Digital: 2253-9328 conveniencia en aras de apaciguar conflictos interpretativos. Uno de estos conflictos es el que desarrolla Kitagawa Junko (2009). En un nivel bastante definido, las expresiones hōgaku 邦楽, o «música japonesa (tradicional)», y yōgaku 洋楽, «música occidental», no acaban por Phantasmagoria (2004-2008) aclarar, en otro nivel mucho más subjetivo, qué se entiende de forma Esta desazón interpretativa está general por música «japonesa» y música relacionada con el dilema lingüístico del «no japonesa», especialmente en lo que rock japonés durante la década de 1970, 1 se refiere a la música popular .