Honegger Y Enescu Piotr Anderszewski Anja Silja

Home , Alda Noni, Argel Fuchs, George Enescu Festival, Ingrid Kaiserfeld, Leandra Overmann, Ruth Siewert

REVISTA DE MÚSICA Año XX - Nº 198 - Junio 2005 - 6,30

DOSIER Honegger y Enescu

ENTREVISTA Piotr Anderszewski Nº 198 - Junio 2005 SCHERZO

ENCUENTROS Anja Silja

EDUCACIÓN La música en la nueva Ley

JAZZ Atomic: Libre y nuclear

9778402 134807 9100 7

AÑO XX Nº 198 Junio 2005 6,30 €

2 OPINIÓN El misterio medieval Santiago Martín Bermúdez 114 Jeanne d’Arc au bûcher CON NOMBRE Josep Pascual 118 PROPIO La obra de una vida 8 Claudio Abbado Harry Halbreich 122 Carmelo Di Gennaro Proteico y descomunal Arturo Reverter 124 10 Pierre Hantaï Pablo J. Vayón Edipo, de la cuna a la tumba Santiago Salaverri 128 12 AGENDA Enescu y Honegger en CD Juan Manuel Viana 132 18 ACTUALIDAD NACIONAL ENCUENTROS Anja Silja 44 ACTUALIDAD Rafael Banús Irusta 142 INTERNACIONAL EDUCACIÓN Pedro Sarmiento 148 60 ENTREVISTA Piotr Anderszewski EL CANTAR DE Bruno Serrou LOS CANTARES Arturo Reverter 150 64 Discos del mes JAZZ SCHERZO DISCOS Pablo Sanz 152 65 Sumario LIBROS 154 DOSIER LA GUÍA 156 113 Honegger y Enescu CONTRAPUNTO Norman Lebrecht 160 Colaboran en este número:

Jeffrey Alexander, Javier Alfaya, Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Rafael Banús Irusta, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Jacobo Cortines, Carmelo Di Gennaro, Patrick Dillon, Pedro Elías, Fernando Fraga, Ramón García Balado, Manuel García Franco, Joaquín García, José Antonio García y García, Mario Gerteis, José Guerrero Martín, Harry Halbreich, Federico Hernández, Fernando Herrero, Leopoldo Hontañón, Bernd Hoppe, Enrique Igoa, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Fiona Maddocks, Nadir Madriles, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Blas Matamoro, Erna Metdepenninghen, Antonio Muñoz Molina, Javier Palacio Tauste, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Pablo Queipo de Llano Ocaña, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Leopoldo Rojas O’Donnell, Stefano Russomanno, Santiago Salaverri, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Franco Soda, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, Albert Vilardell, Carlos Vílchez Negrín.

Traducciones Rafael Banús Irusta (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) - Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: Esta revista es miembro de SCHERZO es una publicación de carácter plu- por un año (11 Números) ARCE, Asociación de ral y no pertenece ni está adscrita a ningún España (incluido Canarias) 63 €. Revistas Culturales de organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colabo- Europa: 98 €. España, y de CEDRO, radores. Los textos firmados son de exclusiva EE.UU y Canadá 112 €. Centro Español de responsabilidad de los firmantes, no siendo Méjico, América Central y del Sur 118 €. Derechos Reprográficos. por tanto opinión oficial de la revista. 1 OPINIÓN EDITORIAL PAISAJE CON LA RED AL FONDO

l disco vive momentos de crisis. El círculo que se abrió a principios del siglo XX, que expandió la deliciosa imagen de un perrito escuchando la voz de su dueño a través de un gramófono, se cierra de manera bastante más sórdida, sobre una manta vieja en las Eaceras de cualquier ciudad, preferentemente española. Esa es la trayectoria aparente de una de las grandes invenciones del ser humano para la difusión de la cultura. Siempre incompleto, siempre perfectible, quizá el error del disco haya sido no prepararse para las vacas flacas, como hizo el libro cuando aparecieron sus posibles competidores en forma de soportes distintos al papel. El disco, además, sostenía parte de su vitalidad en su propia evolución tecnológica, y a nuevas formas y nuevos reproductores, de modo que se producía una alimentación mutua de ambas industrias, a veces, incluso, hijas de los mismos padres. Con la aparición de las alternativas informáticas, la familia se ha roto y han llegado nuevos parientes al reparto de la herencia de un muerto que toda- vía está vivo. Y, además, con malas noticias: los discos no son imprescindibles. Sería más grave, desde luego, que lo que desapareciera fuera la música misma, pero sus nuevas posibilidades de difusión, la falta de respeto a las reglas de la propiedad intelectual —y, por ende a los propios creadores—, y lo volátil de las actuaciones legales hacen que el fin del continente influya decisivamente en las cualidades —mejores o peo- OPINIÓN res— del contenido. En lo que respecta a la música clásica, la crisis no es, indudablemente, tan grave como en el mundo del rock o de lo que, más extensa- mente, se llama hoy música popular. El público de la música clásica, como el del jazz, ha aprendido a fidelizarse más o menos críticamente y depende mucho menos de campañas puntuales que, sin embargo, pueden servir para refrescar económicamente los resultados de las multinacionales. En parte por esa razón —y porque todavía el disco forma parte del aprendizaje cultural de generaciones enteras—, las ventas de clásico se han estabilizado en los últimos años, hasta llegar incluso a crecer, poco pero significativamente. En ello, sin duda, han tenido que ver los pequeños sellos independientes que han sabido explorar nuevos repertorios. Al fondo de este paisaje, internet espera con avidez cada vez mayor, apoyada inconscientemente por otra gran crisis: la del punto de venta. El clásico ocupa cada vez menos en las grandes superficies y tiendas que hicieron de ese repertorio seña de identidad cierran para siempre. La importancia relativa del negocio del clásico ha hecho que la descar- ga ilegal del mismo a través de la red no haya llegado nunca a ser signi- ficativa, lo que ha permitido la implantación de la de pago, cuya realidad es pronto para ser juzgada. Sí parece cada vez más asentada entre los aficionados la compra directa de discos a través de las distintas posibilidades que, dentro y fuera de España, se ofrecen en internet. Los grandes distribuidores y vendedores de nuestro país están ya en ello, bien conscientes de que, ahí, el futuro hace tiempo que ha llegado. Adecuación de precios —como sucede con los libros en relación a sus costes de creación y producción—, renovación del repertorio, aprovechamiento de los fondos de catálogo debieran ser los cimientos de una nueva política que apueste por la pervivencia del disco y su rela- ción, no necesariamente hostil, con lo que podríamos llamar la repro- ducción sin soporte físico. Si los nuevos nombres carecen del carisma de los antiguos y se venden más caros llevarán siempre las de perder. El hecho de que sea sobre todo en la música antigua donde están nacien- do los nuevos héroes del público melómano, no deja de ser significativo a ese respecto. Y eso, no lo olvidemos, en un momento en el que el final de los derechos de explotación de los grandes artistas de los años cincuenta —y, por tanto, de una época en la que ya los discos se escucha- ban más que decentemente— deja un inmenso patrimonio al alcance de quien lo sepa gestionar por el medio que prefiera. El mercado, pues, está más abierto que nunca. 2 OPINIÓN

Diseño La música extremada de portada Argonauta ÓPERA SERIA (Salvador Alarcó y Belén Gonzalez) Foto portada: Kasskara/DG

Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es E mail: Redacción: [email protected] Administración: [email protected] Boceto escenográfico de Giorgio Fuentes para La clemencia de Tito. Francfort, 1799 Presidente Santiago Martín Bermúdez l repertorio es caprichoso, y sus Pierre Ponnelle que tiene ya más de rutinas, infalibles. No hay tempo- veinte años y parece recién estrenado: rada en la que uno no tenga al la acción fluye, sin peso, como las voces menos una ocasión de ver Don y como la orquesta, y todos los queri- EGiovanni, o Le nozze di Figaro, o La dos lugares comunes de la ópera seria REVISTA DE MÚSICA flauta mágica. Menos frecuente, aun- relumbran tan limpiamente como un que no inusual, es ver Così fan tutte. paisaje diáfano después de la lluvia. Director ¿Cuántas ocasiones tiene el aficionado La clemenza di Tito es una ópera Luis Suñén medio de asistir a una representación de que se ha mirado con extrañeza, hasta Redactor Jefe Idomeneo, o de La clemenza di Tito? Las con algo de disgusto, porque no pare- Enrique Martínez Miura dos son un regalo para la mirada des- cía lógico que Mozart hubiera retroce- Edición Arantza Quintanilla pués de serlo tan sólo para el oído de dido para componerla a un período Maquetación quien aprendió a disfrutarlas en los dis- muy anterior a su trilogía con Da Pon- Daniel de Labra cos, y las dos ofrecen en grado máximo te, como desmintiendo las novedades Fotografía la experiencia lujosa y arcaizante de la radicales que él mismo había introduci- Rafa Martín ópera seria: la pompa de una Antigüe- do en el género. Secciones dad filtrada por las ideas políticas y esté- Detrás de ese juicio hay una con- Discos: ticas del siglo XVIII, el mármol y el cepción del arte contaminada por la Juan Manuel Viana bronce de la tragedia clásica suplanta- idea de progreso. Cualquier arte avan- Educación: dos por la escayola de los versos de zaría en línea recta, en una dirección Pedro Sarmiento Metastasio, que aun sonando a hueco irreversible, con una vanguardia y una Libros: Enrique Martínez Miura no carecen de una llamativa prestancia, retaguardia, como los ejércitos. Enton- Página Web con todo su aparato de Ahimé, de Injus- ces choca que Richard Strauss, después Iván Pascual ti Numi, de Crudel fatto, de Ora del radicalismo de Elektra, fuera hacia Consejo de Dirección funesta. Mozart atesoraba los nueve atrás para componer El caballero de la Javier Alfaya, Manuel García Franco, volúmenes de las obras completas del rosa, o que Picasso o Stravinski se vol- Santiago Martín Bermúdez, gran trágico cortesano: Stendhal le dedi- vieran neoclásicos después de Las Antonio Moral, Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña y Arturo Reverter có una Vida de Metastasio tan plagiada señoritas de Aviñón o La consagración como su , pero no de la primavera. Departamento Económico Vida de Haydn José Antonio Andújar menos llena de admiración. Las togas Pero en el arte no hay progreso, y solemnes, las columnas dóricas y los el artista no actúa como el científico, Departamento de publicidad Cristina García-Ramos (coordinación) frontispicios de templos, las diademas mediante una acumulación gradual de [email protected] de oro falso, las arias macizas que man- nuevos hallazgos que desmienten ante- Magdalena Manzanares [email protected] tienen paralizada la acción durante lar- riores hipótesis. A Mozart la ópera seria DOBLE ESPACIO S.A. gos minutos y tratan de un conflicto le gustaba tanto como a Cervantes las [email protected] extremado entre el deber y el amor o de novelas pastoriles o bizantinas. Escri- Relaciones externas la ira homicida de una princesa despe- biendo el Quijote, Cervantes había con- Barbara McShane chada, los coros y las marchas triunfa- tribuido al descrédito de esos géneros Suscripciones y distribución les, los tortuosos recitativos que acaban que tanto amaba, pero no por eso dejó Iván Pascual en rotundos pareados, la intervención de dedicar las últimas fuerzas de su [email protected] aterradora de lo sobrenatural, los reyes vida a la culminación de Persiles y Sigis- Colaboradores Cristina García-Ramos afligidos, los consejeros sabios y leales: munda, igual que Mozart dedicó gran la ópera seria es un carnaval magnífico parte de las suyas a La clemenza di de emociones heroicas y efectos espe- Tito. En las dos obras la mirada entre Impresión GRAFICAS AGA S.A. ciales que siempre acaba en procesión afectuosa e irónica hacia un arte que ya Encuadernación de apoteosis. Esta primavera, en la es del pasado tiene la fiebre urgente de CAYETANO S.L. Metropolitan Opera, Ann Sofie von una inspiración que apura el tiempo de Depósito Legal: M-41822-1985 Otter, Sarah Connolly y Frank Lopardo la vida. ISSN: 0213-4802 hacen La clemenza di Tito dirigidos por James Levine, en un montaje de Jean- Antonio Muñoz Molina 3 OPINIÓN

Prismas ¿MUERTE DE UNA ORQUESTA?

a Orquesta Sinfónica de Berlín, una ximadamente— pero en bastantes de de las ocho que existen en esa ciu- ellas la muerte posible de la Sinfónica Ldad, parece estar en peligro de de Berlín ha debido de provocar un muerte. Siempre es triste tener que escalofrío de anticipación. Algunas de hablar de una cosa así, aunque en este las más prestigiosas —la Bayerische caso la muerte anunciada parece Rundfunk entre otras— han asistido

encontrarse con una resistencia en el SANDERLING recientemente al descenso de sus abo- público que obliga a albergar ciertas nados en un 20 por ciento. esperanzas. El 10 de abril, la orquesta En este caso se habla de que la cau- fundada por el viejo y glorioso Kurt sa es el nombramiento de Mariss Jan- Sanderling, dio el que iba a ser oficial- sons, un músico relativamente poco mente su último concierto. No fue así. conocido en Alemania, como director Al terminar el concierto comenzaron a posible que la Orquesta Sinfónica de titular. Sea cual fuere la causa real lo oírse voces de apoyo, y algo más, en Berlín no sobreviva al endeudamiento cierto es que vivimos momentos críticos unos minutos se reunieron 3000 euros público de una gran ciudad que tuvo en y no es mala cosa hacer sonar la alar- para ayudar a la orquesta. Un trompe- su día una función bicefálica, por así ma. La reciente conferencia de trece tista de 35 años, Andreas Moritz, se ha decirlo, la de espejo del capitalismo ministros de cultura europeos, que ter- puesto a la cabeza del intento de recu- triunfante y la de un socialismo que se minó con una declaración en favor de peración del conjunto sinfónico. Que la extinguió. No soplan buenos vientos la excepción cultural, ha sido una bue- suerte le acompañe. para la música clásica ni siquiera en el na señal. Pero la secta de los monetaris- Lo que tiene de ejemplar la historia país en donde tiene sus raíces más pro- tas es cada vez más agresiva y la música es esa espontaneidad del público, de la fundas. El neoliberalismo económico no puede estar en el punto de mira de gente que de pronto decide que un ins- es el mejor escenario para un arte que muchos de ellos. Por eso no se debe trumento cultural no debe morir y es debe, casi forzosamente, recurrir a la bajar la guardia. capaz de tirar de cartera y poner el subvención. En Alemania hay muchas dinero sobre la mesa para impedirlo. Es orquestas sinfónicas —unas 150, apro- Javier Alfaya

4 OPINIÓN

Musica reservata UN ANIVERSARIO

muy bellamente este insólito modo de afrontar un texto que, a un tiempo, hegemoniza la música y se disuelve en ella: “le poè- me est centre de la musique, mais il est devenu absent de la musique, telle la forme d’un object restituée par la lave, alors que l’objet lui-même a disparu, telle, encore, la pétrification d’un objet à la fois Reconaissable et Meconaissable” (las cursi- vas y las mayúsculas son de Boulez). Se cifra ahí el aspecto medular de la composición: la naturaleza inseparable del material y la forma resultante, al extremo de que sea imposible describir uno y otra separadamente (de ahí la equivalencia entre centro y ausencia). Le marteau sans maître es la quintaesencia del serialismo integral, y su norma compositiva básica es la de aplicar leyes idénticas tanto a la horizontalidad y la verticalidad de la música como a la totalidad de los parámetros de la misma. La estructura se basa en la generación de series mediante un juego de proporciones cíclicamente cambiantes aplicadas sobre una serie-base subyacente que no llega a escucharse: series a las que se aplican procesos aritméticos que Boulez denomina cifrado (chiffrage) y multiplicación (el lector interesado puede consultar el artículo Éventuellement… en el volumen Relevés d’apprenti, Seuil, 1966), de los que se obtienen acordes cuyos productos binarios generan a su vez dominios armónicos, conjuntos de notas que oscilan entre dos y diez elementos y cuyo desarrollo nutre el curso de la composición (Lev Koblyakov ha publicado un análisis exhaustivo de acuerdo a este criterio: A world of harmony, Harwood academic publis- BOULEZ hers, 1990). Empero, el término desarrollo no puede entender- se en el sentido convencional: se trata de procesos en los que l próximo día 18 cumple medio siglo una de las obras unos elementos reemplazan paulatinamente a otros, de modo capitales de la música de nuestro tiempo: Le marteau que todos ellos contribuyan de un modo equivalente al conjun- sans maître. La première estaba prevista para el Festival to, con un efecto que no guarda relación alguna con el desarro- de Donaueschingen de 1954, pero una enfermedad del llo clásico “en flecha”, sino que posee un carácter circular en el guitarristaE lo hizo imposible. Aplazamiento venturoso: Boulez que un mismo material regresa desde diferentes perspectivas, retocó el texto y añadió la pieza final que, en tanto que movi- con un resultado estático y contemplativo que no contradice el miento recapitulatorio, abrocha definitivamente el sentido. En dinamismo interno. Asistimos así a la última consecuencia de la 1955 se pensó estrenarla en el seno del Festival de la SIMC que concepción formal debussyana: recuérdense las nueve aparicio- se celebraba en Baden-Baden, pero no pasó la selección del nes de la inmutable melodía inicial de L’aprés-midi d’un faune, comité francés: contraviniendo el reglamento, Heinrich Strobel, cada una de las cuales posee una armonización y una tímbrica director del departamento de música de la Südwestfunk (a la propias. En Boulez, la referencia más nítida se sitúa en la con- que pertenecían los intérpretes del estreno, y organizadora del clusión, allí donde la voz abandona la palabra en favor de una acontecimiento), amenazó con la retirada del Festival, lo que sonoridad instrumental, el canto en boca cerrada, dejando a la forzó a programarla, no sin que los miembros de dicho comité flauta el protagonismo de la coda: conclusión basada en un abandonasen la sala durante el concierto: hoy, nadie recuerda dominio armónico procedente del primer ciclo, cuyo centro sus nombres, pero Le marteau sans maître es una referencia era, precisamente, la pieza para voz y flauta (el nº 3), esos incuestionable de la música de cámara de todos los tiempos. sinuosos y mórbidos arabescos que se abrazan uno al otro Añadamos, como anécdota, que la mezzo Sybilla Plate, su pri- exponiendo una misma serie y su inversión y que, al tiempo, mera intérprete (inmortalizada, por cierto, como Grimgerde en constituyen un homenaje explícito a la séptima pieza de Pierrot la Tetralogía de Clemens Krauss de 1953), no dejó de recibir lunaire, uniendo dos mundos sonoros independientes en una críticas por su, al parecer, deficiente fonética francesa, pese a síntesis que los invoca y los trasciende y que, a la vez, estable- los cincuenta ensayos realizados por Hans Rosbaud, que ocu- ce una nueva relación entre palabra y música. pó el podio y a quien la composición está dedicada. Más allá de su tímbrica subyugante y de su complejidad rít- Le marteau sans maître es el tercer y último acercamiento mica, Le marteu sans maître propone una temporalidad nueva, de Boulez a la poesía bruñida, aforística y hermética de René una temporalidad en que el retorno es, también, centro del dis- Char. Como se sabe, consta de tres ciclos de dimensión des- curso (un discurso, por cierto, de luminoso diatonismo, nítida- igual cada uno de los cuales se basa en un mismo poema: L’ar- mente extrarromántico) y que, justamente por ello, está ausente tisanat furieux, el primero, informa los números 1, 3 y 7 de la del mismo, carente de toda literalidad aunque, al tiempo, se obra, el segundo, Bourreaux de solitude, los 2, 4, 6 y 8, y el ter- construya sobre leyes fijas. Boulez fue el primero de los inte- cero, Bel édifice et les presentiments, el 5 y el 9. Solamente se grantes de la segunda vanguardia en plantearse la relación cantan estas dos últimas partes, la tercera y la sexta: las restan- entre escritura y sonoridad: el refinamiento, la seducción y la tes son algo así como meditaciones instrumentales sobre el sensualidad de obras como Le marteau sans maître se mantie- poema correspondiente, cuyo nexo con la musicalización vocal nen incólumes tras medio siglo de vigencia. reside en que están construidas con el mismo material, común para cada ciclo. En el prefacio a la partitura, Boulez ha descrito José Luis Téllez 5

CON NOMBRE PROPIO

El pudor del hombre, la grandeza del músico

CLAUDIOCLAUDIO ABBADOABBADO Kasskara/DG PROPIO CON NOMBRE

esumir en pocas líneas la parábola artística de uno de los grandes directores de nuestro tiempo, Claudio Abbado, no es empresa ciertamente fácil. Lo que puede intentarse en su lugar es contar la evolución, la profunda maduración que también un maestro tan grande como Abbado ha realizado en los últimos Raños. No podemos esconder detrás del pudor, también signo característico de una personalidad esquiva como es la del músico milanés, el mal que ha herido al maestro hace ahora cinco años, un mal que —por su gravedad— ha marcado hondamente a Abbado no sólo como hombre sino también como músico. 8 CON NOMBRE PROPIO CLAUDIO ABBADO

En un recentísimo documental, reali- memorable concierto en agosto de zado por Euroarts con dirección de 2003, en programa junto a una Suite Paul Smanczny —dedicado justamente del Martyre de Debussy, una inolvida- a la figura de Abbado. titulado Escu- ble ejecución de La mer, siempre de chando el silencio— se ve al maestro Debussy, uno de los vértices de su arte que, con la felicidad de un niño reci- Cordula Groth/DG interpretativo) y, después, la última en biendo en el camerino al público tras nacer, la Orquesta Mozart, formada un concierto, cuando ve al célebre por un núcleo de instrumentistas de la actor y amigo suyo, Bruno Ganz, le Mahler Chamber, junto a los más pree- informa con aspecto radiante de sus minentes músicos italianos (entre die- progresos físicos. En esta frase aparen- cisiete y veinticuatro años) y a solistas temente banal está la esencia del “nue- del calibre de Giuliano Carmignola, vo” Abbado: un músico que ha pro- Alessio Allegrini, Alessandro Carbona- fundizado aún más en su ya extraordi- re y Jacques Zoon. El concierto de pre- naria capacidad de gozar de la alegría sentación del nuevo conjunto, que de vivir y de hacer música, según el tuvo lugar en Bolonia (sede estable del concepto de suzammen musizieren mismo), el 4 de noviembre de 2004 (tocar juntos) que le es tan querido puso en evidencia, además de su mag- desde hace ya años. Esa profundiza- nífica calidad, las características de ción deriva de haber abandonado cohesión, colaboración y entusiasmo cualquier residuo de instinto “dictato- que son justamente puntos esenciales rial” en el podio y, en su lugar, haber de la manera que tiene Abbado de abrazado todavía más la idea del direc- entender la música. En aquella velada, tor como un primus inter pares. al lado de una chispeante ejecución de ¿Cómo se traduce esto en música? la Sinfonía Haffner de Mozart, un ínti- A vuela pluma, basta escuchar y reco- mo, melancólico, vehemente Concierto rrer, aunque sea sucintamente, algunas para piano K. 466 (solista: Till Fell- etapas de sus más recientes trabajos DISCOGRAFÍA SELECCIONADA ner), que Abbado dirige con gracia musicales de estos últimos cinco años. impalpable. Wagner, sobre todo, maravillosamente WAGNER: Música orquestal. Siempre Mozart en el presente y en investigado en un extraordinario Parsi- FILARMÓNICA DE BERLÍN. el futuro del maestro, con La flauta fal (Salzburgo, 2002, y luego en Edim- Deutsche Grammophon 474 377-2. mágica, afrontada por vez primera burgo y Lucerna el año sucesivo), don- (Reggio Emilia, Ferrara, Baden Baden, de el complejo retículo orquestal era VERDI: Falstaff. B. TERFEL, T. HAMPSON, luego en otoño retomada en Módena), desentrañado con una nitidez asom- D. SHTODA, A. PIECZONKA, D. RÖSCHMANN, pero dirigida con un insólito ímpetu, brosa, del que emergía el aspecto más L. DIADKOVA, S. DOUFEXIS. con un sonido seco y cortante que, si tierno, o sea menos teutónico, de la FILARMÓNICA DE BERLÍN. DG 471 192 (2 CD). tiene en cuenta ciertamente la gran poderosa partitura. Más que poner en lección de Harnoncourt, no obstante evidencia ese grumo no resuelto de DEBUSSY: Prélude à l’après-midi no evidencia demasiada agresividad, pasiones que —musical y psicológica- d’un faune. 3 Nocturnes. Pélleas et faltando cualquier concesión a lo paté- mente— se albergan en el personaje Mélisande, suite de concierto. tico. Curioso que, justo en esta ópera, de Kundry, Abbado prefería sacar a la FILARMÓNICA DE BERLÍN. DG 471 332-2. Abbado en cierta manera ha invertido luz el vehemente recogimiento religio- una tendencia que parecía clara en sus so del acto III, cuyo inicio venía afron- últimas interpretaciones. También tado con sorprendente pudor expresi- ca para la Deutsche Grammophon, un Mahler, músico muy amado y dirigido, vo. Al lado de este vértice absoluto, el resultado que se acerque a las alturas se ha beneficiado de esta nueva sensi- disco de despedida (de momento) con siderales de la realizada en vivo, he bilidad, como testifican dos extraordi- los Filarmónicos de Berlín, su orquesta ahí que a su vez aún más refulge —a narias ejecuciones de la Segunda y de por más de trece años, dedicado a lo largo de toda la velada teatral— la la Novena Sinfonías dirigidas en Lucer- páginas orquestales justamente wagne- grandeza de aquel Simon Boccanegra na. El gesto majestuoso de la Segunda rianas, que parece hecho aposta para que, desde el lejano 1971, acompaña a se suaviza, se hace menos “sobrehu- sacar a la luz la magnificencia, la opu- Abbado, desde los tiempos de la Scala mano”, mientras la insostenible tristeza lencia del sonido de la gran orquesta y de Strehler. Una nueva dulzura se de la Novena se torna menos vehe- alemana, un sonido que, no obstante, instila sobre todo en el último acto, en mente en el Adagio final, que no jamás permite perder el hilo contra- la escena dedicada al moribundo Dux, renuncia, apagándose, a sacar a la luz puntístico del conjunto. Además de donde la orquesta verdaderamente se un hilo de esperanza: la esperanza en con Wagner, no podía ser con otro transforma en un pálpito, en un soplo lo humano. Diría que, en los últimos más que con Verdi, con el Falstaff de y como un soplo se extingue. El soni- años, Abbado ha profundizado de Salzburgo (2001), el año anterior reto- do, en el Prólogo, se hace todavía más manera aún más vertiginosa en aquel mado en Ferrara pero en la produc- mórbido y persuasivo, acompañado de enraizado humanismo, aquella certeza ción que ya había dirigido en Berlín en un particular gusto por el color, el —que todos nosotros esperamos no 1997, con la escenificación de Jona- matiz tímbrico. sea falaz— que mientras tengamos la than Miller. Luego, una vez más, el No se ha detenido, naturalmente, posibilidad de hacer gran música, y de predilecto Simon Boccanegra (Ferrara, su increíble energía de promotor musi- escucharla, entonces quizás el destino 2001), al año siguiente en Florencia en cal, de creador de nuevas orquestas; al de la humanidad no será tan terrible la puesta escénica del 2000 de Salzbur- contrario, se ha incrementado más. como a veces parece. go, con dirección de Peter Stein. Si el Así, al lado de la Mahler Chamber magnífico Falstaff salzburgués no Orchestra, llega la Orquesta del Festi- Carmelo Di Gennaro encuentra, en la realización discográfi- val de Lucerna (con el bautismo de un Traducción: Fernando Fraga 9 CON NOMBRE PROPIO

Más allá del virtuosismo Santiago Torralba PIERRE HANTAÏ

etido ya en la cuarentena, Pierre Hantaï (París, 1964) conserva ese aspecto de joven serio y bohemio, des- Mpistado y permanentemente abstraído, con el que hace más de una década sal- tó inopinadamente a la fama después de la grabación más poética y detallista de las Variaciones Goldberg que hubié- ramos oído nunca. Hantaï tenía entonces 28 años y apenas era conocido por los más atentos aficionados al Barroco, y todo ello a pesar de que en 1983 se había impuesto en uno de los concur- sos más prestigiosos de la música antigua internacional, el de Brujas. Formado con Arthur Haas desde los 12 años, el clavecinista francés Desde el principio, Hantaï alternó década después de manera triunfal estudió también con Gustav Leon- su labor de solista con la música de con dos álbumes para el sello Mirare, hardt, de quien tal vez aprendió a cámara y orquestal. Las colaboraciones el segundo de los cuales sale a la ven- combinar el rigor por lo escrito con con sus hermanos (Jérôme, violagam- ta en estos días. Y es que la música del esa flexibilidad y ese gusto por buscar bista, y Marc, flautista, son intérpretes compositor napolitano resulta espe- matices insospechados detrás de cada de amplísimo reconocimiento interna- cialmente adecuada al talante del cla- compás que tan bien caracterizan a sus cional) se extendieron pronto, convir- vecinista francés. En las formas breves, interpretaciones, una mezcla que resal- tiéndose durante algunos años en plagadas de hallazgos rítmicos, armó- ta de modo especial en su grabación miembro de La Petite Bande de Sigis- nicos y melódicos de Scarlatti, capaces del Libro I de El Clave bien temperado wald Kuijken y actuando frecuente- de sugerir atmósferas y ambientes tan o en su segundo registro de las Gold- mente bajo la batuta de Herreweghe, variados, las sutiles formas de Hantaï, berg, en el que todo virtuosismo y Leonhardt y, más recientemente, Jordi su fantasía, la profundidad de su soni- toda atención a la letra de la partitura Savall. No contento con aquello, Hantaï do, el gusto por el color y los detalles parecen por completo trascendidos. Si fundó en 1985 Le Concert Français, un más exquisitos refulge en todo su Bach ha sido desde siempre uno de grupo con el que ofreció reveladoras esplendor, incluso por encima de un los principales caballos de batalla de versiones de Bach, Telemann e incluso virtuosismo que en nada tiene que su actividad como concertista, la aten- Mozart, y que hoy día se reúne menos envidiar al del más curtido de los pia- ción que el francés presta a sectores de lo que los aficionados desearíamos. nistas. Las ciclos de los Siglos de Oro marginales del repertorio ha ayudado Sus preocupaciones actuales pare- y Música y Patrimonio ofrecerán, este a relanzar el prestigio de algunos nom- cen haber encontrado una nueva vía mes, una buena ocasión para volver a bres, y ahí están sus registros con en la figura de Domenico Scarlatti, a comprobarlo. música de Bull y de Frescobaldi para quien dedicó un muy elogiado disco demostrarlo. ya en 1992 y al que ha vuelto una Pablo J. Vayón

DISCOGRAFÍA BÁSICA

BACH: Variaciones Goldberg. Opus 111 OPS 30-84 (1992). Naïve [Astrée] E 8895 (2004). — Conciertos para clave. (Con Le Concert Français.) Astrée E 8837 (1993). MARAIS: Piezas de viola del Libro II. (Con Jordi Savall y otros.) — Tocatas y otras obras. 2 CD Virgin 5 62473 2 (1997-98). Alia Vox AV 9828 (2003). — Una Ofrenda musical. (Con Le Concert des Nations y Jordi Savall). Alia Vox AV 9817. (1999-2000). MOZART: Conciertos para clave. (Con Le Concert Français.) — El clave bien temperado. Libro I. 2 CD Mirare MIR 9930 (2001-02). Opus 111 OPS 10-013 (1992). — Variaciones Goldberg. Mirare MIR 9945 (2003). SCARLATTI: 22 sonatas. Astrée E 8836 (1992). BULL: Doctor Bull’s Good Night. Astrée E 8838 (1994). — Sonatas Vol. 1. Mirare MIR 9918 (2002). — Sonatas Vol. 2. Mirare MIR 9920 (2004). FRESCOBALDI: Partite & Tocate. Astrée E 8839 (1996). TELEMANN: Essercizii musici. (Con Sébastien Marq, flauta, y Le JENKINS: Fantazia. (Con el Ensemble Jérôme Hantaï.) Concert Français.) Astrée E 8890 (1994).

Segovia Aranjuez. Capilla del Palacio Real. Pierre Hantaï, clave. Scarlatti, Sonatas 10

AGENDA

Ernesto Halffter en el recuerdo XVIII FESTIVAL DE MÚSICA

A ESPAÑOLA DE LEÓN

omo un homenaje a Ernesto Halffter se configura el Festival de Música Española de León que llega este año a su mayoría de edad. Se abrirá el jueves 16 con una confe- renciaC de Antonio Gallego sobre las músicas del Quijote, a la que seguirá otra de José Luis García del Busto sobre el propio Halffter. La Orquesta de Cámara Ibérica será la formación residente del Festival, dedicado enteramente a nuestra música con alguna incursión latinoamericana y una variedad en su repertorio que abarca de la música antigua a los estrenos, pasando por la zarzuela, que

GEND será el pretexto del concierto de clausura a cargo de la soprano Ana María Sánchez. A Entrega de premio CONCIERTO GUINJOAN

l jueves 23 de junio se entregará el V Premio Iberoamericano de la Música “Tomás Luis de Victoria” 2004, obtenido por el compositor español Joan Guinjoan.E El programa del concierto en cuyo marco se efectuará la entrega del galardón, estará a cargo de la Orquesta y Coros Nacionales de España bajo la direc- ción del maestro Josep Pons y estará con- formado íntegramente por obras del galar- donado. Podrán ser escuchadas Trencadís (ballet de la ópera Gaudí), el Concierto para piano y orquesta nº 1, actuando como solista el pianista Vladislav Brone- vetzki, el Finale (Pasacalle) de la suite Archipielago para orquesta e In tribulatio- ne mea, invocavi Dominum para coro y orquesta.

Madrid. Auditorio Nacional. 23-VI-2005. OCNE. Vladislav Bronevetzki, piano. Josep Pons, director. Obras de Guinjoan.

Jornadas sobre el papel del intérprete INTERPRETACIÓN HISTÓRICA

rganizado por la Obra Social de la Fundación “La Caixa”, se celebrará en Vitoria, entre los días 27 de junio y 8 de julio próximos, el Curso Internacional de Música sobre el tema de La interpretación histórica. El temario, a base de destacados especialistas, incluye instrumentos de cuerda, madera, metal y tecla, así como la técnica eO interpretación vocales, prestando igualmente atención al complejo asunto de la dicción. El coordinador académico será Carles Riera.

Vitoria. Curso Internacional de Música, La interpretación histórica. 27-VI/8-VII-2005. 12 AGENDA

REVISTA DE LA VIHUELA

aludamos desde estas surge se dedicará a todos orientación quijotesca y un páginas el nacimiento los instrumentos históricos ensayo sobre un de una nueva de cuerda pulsada. manuscrito. publicación periódica El primer número contiene La publicación prestará dedicadaS a la música, estudios sobre problemas especial atención a la Hispanica Lyra, Revista de interpretativos y textos de iconografía y a la edición la Sociedad de la Vihuela. presentación de la propia de música práctica. Fundada esta última en Sociedad de la Vihuela; hay ¡Enhorabuena y mucha 2004, la revista que de ella también un artículo de suerte!

Don Carlos en francés e italiano LOS DOS INFANTES

e presenta en Viena una oportunidad ciertamente muy interesante de SCHILLER contrastar las dos versiones que Verdi compusiera sobre la obra teatral Don Carlos de Schiller, del que el pasado 9 de mayo se cumplieron doscientos años de la muerte. La original, en francés y cinco actos (1867),S cuenta con dirección musical de Bertrand de Billy y escénica de Peter Konwitschny, y presenta el Felipe II de René Pape, la Isabel de Valois de Iano Tamar, el Rodrigo de Bo Skovhus y la Eboli de Nadja Michael; el atribulado infante será Ramón Vargas. La alternativa italiana (1884), en cuatro actos, estará dirigida desde el foso por Philippe Jordan, con Pier Luigi Pizzi en la escenografía, vestuario y dirección de escena. Paata Burchuladze (Felipe), Gabriel Sadé (Don Carlo), Dimitri Hvorostovski (Rodrigo), Miriam Gauci (Isabel) y Marianne Cornetti (Eboli) constituyen el elenco vocal.

Viena. Staatsoper. Verdi, Don Carlos. De Billy. Konwitschny. Pape, Vargas, Skovhus, Tamar, Michael. 2, 5, 8, 12, 15-VI-2005. Verdi, Don Carlo. Jordan Pizzi. Burchuladze, Sadé, Hvorostovski, Gauci, Cornetti. 10, 14, 19, 24-VI-2005.

Londres. Covent Garden. 3, 6, 11, 14, 16, 19-V-2005. Maazel, 1984

13 AGENDA

Con cuarenta participantes OPERALIA EN MADRID

peralia, el Domingo, aunque el tenor prestigioso concurso español no tomará parte en fundado por Plácido las votaciones. Domingo y que Operalia es un concurso tieneO como finalidad abierto a todas las categorías descubrir las nuevas vocales y el total de los promesas internacionales del premios otorgados asciende canto lírico, celebrará su XIII a 175.000 $ repartidos en edición en Madrid, bajo el diversas modalidades como: patrocinio de Rolex dentro mejor cantante masculino, de su labor de fomento de mejor cantante femenina, las artes, la cultura y el premio del público o premio mecenazgo de jóvenes Pepita Embil Domingo de talentos. zarzuela, entre otros. Las pruebas tendrán lugar Además, el certamen del 6 al 10 del próximo mes contará, como en cada de junio, en el Teatro de La edición, con la presencia del Zarzuela y el Teatro Real de fundador y promotor de la la capital. Cuarenta iniciativa Plácido Domingo participantes de todo el que, durante la final del día mundo deberán interpretar 10 será el encargado de cuatro arias en lengua dirigir la Orquesta Sinfónica original y uno o dos de Madrid. fragmentos de zarzuela — Entre los participantes en estas últimas optativas— que pasadas ediciones de serán valoradas por un Operalia destacan Ainhoa jurado internacional, Arteta, Rolando Villazón, compuesto por diversas José Cura, Inva Mula, Erwin personalidades ligadas al Schrott, Adriana Damato, mundo de la ópera y Giuseppe Filianoti y Nina presidido por Plácido Stemme. 14 AGENDA

El rapto de Europa ENSEMS XXVII

na española en la especialidad, se acoge al título de El rapto de Europa y se centra- rá en la música de Cristóbal Halffter y Olivier Messiaen. Participan los grupos Klang- forum Wien, Ictus, Modus Novus, Estudi Obert, Spanish Brass Luur Metalls, la el 12 al 20 de junio Orquesta de Valencia y el se celebrará en Grup Instrumental de Valèn- Valencia el festival cia. Se estrenarán obras de de música contem- Ramón Ramos, Antonio poráneaD Ensems, que en la Gómez-Schneekloth, Óscar presente edición, la que Colomina, Amando Blan- hace el número 27 convierte quer, Voro García y Rafael a la convocatoria en la deca- Mira.

Valencia. Ensems. 12/20-VI-2005.

II CONCURSO DE PIANO “ANTÓN GARCÍA ABRIL ”

l madrileño Enrique Bernaldo de Quirós, de 23 años, se ha alzado con el primer premio de la categoría correspondiente a jóvenes pianistas menores de 29 años en la II edición del Concurso de Piano “Antón García Abril” celebradoE en Teruel. En esta misma categoría, el segundo puesto ha sido para el valenciano Claudio Carbó, de 28 años. El premio especial destinado a la mejor interpretación de una obra de Antón García Abril recayó en Enrique Ber- naldo de Quirós y José Ramón García. En el concurso han participado 28 pianistas procedentes de toda España. El jurado estuvo presidido por el titular del certamen en cuya inau- guración fueron estrenadas, por el pianista Leonel Morales, sus Tres piezas amantinas. 15 AGENDA

Del Liceu al Palau EL VIOLONCHELO, ALMA DE UN FESTIVAL

l violonchelo es el alma del Festival Internacional de Música Pau Casals de El Vendrell, villa natal del Elegendario violonchelista, director de orquesta y compositor catalán. Este verano cumplen su 25º aniversario y piensan celebrarlo por todo lo alto con la doble actuación de la gran violonchelista rusa Natalia Gut- man, que rendirá homenaje al mito Casals tocando en dos recitales las Seis Suites para violonchelo solo, de Johann Sebas- tian Bach, partituras ligadas como ningunas otras a la trayectoria vital y artística de un lanes destacan en una variada inolvidable músico que supo programación que se abrirá el convertir su honestidad artística 9 de julio con una velada en la más eficaz arma de com- camerística liderada por el vio- bate contra cualquier forma de lonchelista andorrano Lluís Cla- fascismo. ret y su hermano, el violinista La interpretación de las Gerard Claret. El programa Suites a cargo de Gutman — incluye el célebre Quinteto con gran artista de hondo pensa- piano “La trucha”, de Schubert, miento musical, siempre lejos que los hermanos Claret toca- de vanidades, cobrará una rán junto a la pianista Maruxa emoción especial en el seno Lorente, Cristian Ifrim a la viola de un festival de música que y el contrabajista Mario Lisarde. lleva con orgullo el nombre de En dos de las citas sinfóni- Casals. La doble cita bachiana cas del festival actuarán músi- tendrá lugar los días 23 y 24 cos catalanes como solistas; el de julio en el Auditorio Pau pianista Daniel Ligorio tocará el Casals, recoleto escenario que Concierto nº 1, de Chaikovski acoge, por cierto, una atractiva con la Orquestra Simfònica programación musical durante Julià Carbonell de les Terres de todo el año: el festival de vera- Lleida y su titular, Alfons Rever- no es, en este sentido, la guin- té: por su parte, el joven vio- da de una apuesta permanente lonchelista Pau Codina, de 17 por la música. años, tocará un concierto de La programación de la 25ª Carl Philipp Emanuel Bach con edición, cuyo presupuesto es la Orquesta de Cámara Franz de 208.000 euros, ofrecerá 15 Liszt de Budapest. conciertos del 9 de julio al 27 El capítulo orquestal se de agosto, con citas tan atracti- completa con las actuaciones vas como la que protagonizara de la Sinfónica FOK de Praga y Pinchas Zukerman en una una formación catalana, la velada camerísica con tres Orquestra Camerata XXI, dirigi- quintetos de cuerda de Mozart da por Tobias Gosmann. La y Dvorák al frente de los programación incluye un reci- Zukerman Chamber Players. tal del pianista ruso Sergei Otra de las apuestas de la pro- Tarasov, un concierto del Cuar- gramación es la actuación del teto Casals, con José L. Estellés Coro de la Capilla de San como solista del Quinteto para Petersburgo, que clausurará el clarinete, de Brahms, y las festival el 27 de agosto con la actuaciones de la Cobla Medi- interpretación de las Vísperas, terrània, el American Spiritual op. 37, de Rachmaninov. Ensemble y el Grupo Vocal de El protagonismo de la Difusión, de Argentina. música de cámara y el apoyo a los intérpretes y conjuntos cata- Javier Pérez Senz 16

ACTUALIDAD BARCELONA

II Ciclo de Grandes Conciertos LUMINOSA BELLEZA

Auditorio Municipal Maestro Padilla. 8-V-2005. Sophie Daneman, soprano; Alexander Linschke, niño soprano; Paul Agnew, tenor; Konstantin Wolf, bajo. Coro y Orquesta de Les Arts Florissants. Director: William Christie. Haendel, L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato. AD AL WILLIAM CHRISTIE

De gran acontecimiento Charles Jennens, amigo per- tas, como fue el caso de los se puede considerar la sonal de Haendel, y libretista trompas naturales acompa-

CION actuación de uno de los de algunas de las obras más ñando al bajo en el aria nº CTUALID conjuntos barrocos más importantes de este compo- 13 de la primera parte, en importantes actualmente sitor como son los oratorios un alarde de armónica mix- ALMERÍA en el panorama interna- Saul y Belshazzar. tura, verdaderamente excep- A

NA cional, que es tenido como William Christie ha inte- cional. Otro tanto puede una gloria nacional dentro grado en su interpretación el decirse del pasaje inmediato de la vida musical de Fran- mensaje del pensamiento anterior entre soprano y cia. Su director, el norteame- poético de esta obra, que flauta. Sophie Daneman can- ricano de nacimiento y natu- puede considerarse como ta con la naturalidad y deli- ralizado francés, William una secuencia de reflexivas cadeza propias de alguien Christie, ha conseguido des- ensoñaciones, con una músi- que domina la emisión y la cubrir e interpretar gran parca espléndida, llena de belle- dicción al servicio de los te del repertorio del Siglo de za y de perfecta factura, complejos y sutiles senti- Oro de la nación gala, alcan- estando ajustada alrededor mientos que encierra esta zando un merecido recono- de los 415 ciclos, bastante obra de gran carga filosófica. cimiento de tratadistas, críti- por debajo de los brillantes Igual puede decirse de los ca y público. 440 a 445 habituales en las restantes solistas, destacan- El II Ciclo de Grandes orquestas modernas, y bien do al boy Alexander Linsch- Conciertos organizado por la compensado por el tempera- ke, prodigio de afinación, Concejalía de Cultura de mento utilizado, pertenecien- gusto y refinamiento en su Almería ha tenido el privile- te al gran teórico del siglo integración con la orquesta. gio de contar con Christie y XVIII, Francesco Antonio Otro tanto puede conside- los suyos dentro de su gira Vallotti, seguro guía en el rarse del coro en su mezcla- europea de primavera que conocimiento y tratamiento da colocación de las voces, ha terminado en Salzburgo, interválico de la música de ampliando así el ámbito haciendo una obra poco su tiempo, fundamentalmen- espacial de su eufonía que representada aunque de te basado en sextas justas. sorprendía por su natural capital relevancia dentro del Con estos mimbres teóri- perfección, enmarcando un amplio repertorio escénico cos, un instrumento afinadí- concierto inolvidable, que del gran músico “británico”. simo y una portentosa técni- terminaba con el alegre y L’Allegro… es un oratorio a ca de dirección, William triunfal Happy we! de Acis & modo de oda pastoral basa- Christie recreó los textos con Galatea como bis y broche do, en sus dos primeras par- una riqueza de sonido de final a una velada de lumi- tes, en poemas de John Mil- difícil parangón, haciendo nosa belleza. ton, siendo la tercera, …il que cada uno de sus músi- Moderato, sobre versos de cos fueran auténticos solis- José Antonio Cantón 18 ACTUALIDAD BARCELONA

XXVII Festival de Música Antigua NUEVAS Y LÚCIDAS LECTURAS

Auditori de Caixafòrum, Iglesia de Sant Felip Neri, Patios y plazas del Barrio Gótico. 27-IV/15-V-2005. Quince programas con obras medievales, del Renacimiento y del Barroco.

Parece cada vez más cla- Haydn y Mozart. El tercero, A ro que si queremos FABIO BIONDI como remate del miniciclo, penetrar en el misterio se ha basado en Corelli, del comportamiento del Geminiani, Locatelli y Vival- aficionado a la música lo di. Nuevas lecturas, pues, primero que hemos de desinhibidas e incluso irres- ARCELON admitir es que se trata de petuosas (respecto a un fal- B públicos, en plural, y no so, exagerado o improce- de uno solo. Y que además dente respeto) si falta hicie- son mayoritariamente no ra, en un campo, como el de intercambiables. Es evidente la música antigua, ya norma- que la música antigua es un lizado, al decir de la directo- fenómeno de creciente ra del Festival, Maricarmen popularidad, con sus corres- Palma. pondientes adictos (que des- Quince Conciertos, un pués seguramente no irán a curso monográfico, dos con- otro tipo de conciertos ni a co en general pues hay que do (con obras de Sammarti- ciertos familiares, una nueva la ópera). El público del Fes- detenerse a investigar los ni, Haendel, Giacomelli, W. edición del Fringe (actuacio- tival de Música Antiga de cambios operados en el siglo F. Bach, Hasse, Vivaldi y nes de jóvenes intérpretes en Barcelona, organizado por la XVIII en Europa. Jean-Marie Telemann) trataba de mos- plazas y patios del Barrio Fundació “La Caixa” y que Leclair, Michele Masciatti, trar la revolución de la Gótico barcelonés) y una este año cumple su vigésimo Antonio Vivaldi y François escuela napolitana cuando clase magistral a cargo del octava edición, es numeroso Couperin integraron el pri- llegó al norte de Italia y al fortepianista y clavecinista (suele llenar cada función mer programa, con muestras norte de Europa, propician- Jos van Immerseel han com- del Auditori de Caixafòrum o diferenciadas8 de las escuelas do poco a poco un estilo puesto el despliegue del de otros espacios), fiel, francesa e italiana. El segun- galante que conduciría a actual Festival. El concierto entregado y entusiasta, que inaugural estuvo a cargo del aplaude con estruendo y tie- grupo italiano Micrologus, ne la educación y el buen con una selección de las gusto de no proferir cataratas Cantigas de Santa María, de toses entre pieza y pieza, que el rey Alfonso X el Sabio como por desgracia sucede recopiló en el siglo XIII. Sir- en el Auditori, en el Palau y va como mera mención, en otros lugares similares. pues no hay espacio para El Festival ha tenido en más, el resto de los intérpre- A la sombra de los plátanos del esta ocasión como eje cen- parque de château de Florans, tes de los otros programas: tral al violinista y director ita- el Festival Internacional de Jos van Immerseel/ Eric liano Fabio Biondi (Palermo, Piano de La Roque d'Anthéron Hoeprich/ Taco Kooistra 1961), que con su conjunto se desarrola este ano entre el (Brahms); Flanders Recorder 22 de julio y el 24 de agosto. Europa Galante ha inaugura- Pianistas de todo el mundo Quartet (Bach, Vivaldi y do la iniciativa de dar “carta seducen a los melómanos bajo otros); Daniel Taylor/Syl- blanca” a un artista, o un el cielo azul de Provenza vain Bergeron (Dowland, grupo de ellos, para que contribuyando así a la magia y O’Carolan y anónimos); al hechizo de estas hermosas diseñe un conjunto de pro- veladas estivales. Durante más Kenneth Weiss (Bach); L’Ar- puestas que ayuden a reno- de un mes, un espacio para peggiata (programa dedica- var el género a través de conciertos de música clásica, do a la tarantela); Lux Orp- nuevos puntos de vista, lec- contemporánea y jazz. hei (Victoria, Hidalgo, Caba- turas o interpretaciones. Parc de Florans, F-13640 nilles y otros); Mala Punica Biondi, que dice sentirse fas- La Roque d’Anthéron (música italiana del 1380- tél.: +33 (0)4 42 50 51 15 cinado por el Vivaldi (su fax : +33 (0)4 42 50 46 95 1420); La Fogata (música caballo de batalla) “extrava- www.festival-piano.com instrumental del Trecento); gante, narcisista y lleno de Via Artis (dramas de amor sorpresas”, aunque advierte en la canción italiana y fran- que hay que “elegir lo mejor cesa del siglo XIV); Zefiro del compositor veneciano y Baroque Orchestra (barroco olvidar las obras mediocres italiano); Accentus Austria de su monumental legado”, (romances sefardíes). Exu- ha organizado tres concier- berante panorama, festín tos consecutivos con el obje- para el buen aficionado. tivo de demostrar que no tiene sentido hablar del barro- José Guerrero Martín 19 ACTUALIDAD BARCELONA

Temporada de la OBC LA CUOTA BARROCA

Barcelona. L’Auditori. 16-IV-2005. Anna Moreno, soprano; Maite Arruabarrena, mezzosoprano. Cor Madrigal. Director: Claudio Scimone. Obras de Boccherini, Pergolesi y Vivaldi. 22- IV-2005. Esther Lee, soprano; Marisa Martins, mezzosoprano; Christian Elsner, tenor; Tommi Hakala, barítono. Orfeó Català. Director: Jesús López Cobos. Mendelssohn, Paulus. 29-IV-2005. Director: Carl Davis. Música para cine. 6-V-2005. Director: Ernest Martínez Izquierdo. Obras de Webern y Mahler. CLAUDIO SCIMONE

a cuota de música barro- mezzosoprano Marisa Martins ca que la OBC se ha pro- fue testimonial), López Cobos L puesto ofrecer en cada logró, pese a todo, una ver- temporada, este año ha sido sión pulquérrima, didáctica, cubierta por un reconocido en la que la precisión, el cui- especialista, el italiano Clau- dado del matiz y del detalle, dio Scimone, fundador en y la transparencia de la lectu- 1959 del prestigioso grupo I ra lograron convertir una Solisti Veneti. Con la plantilla obra larga, densa y difícil en debidamente reducida y con algo grato para el público. sus instrumentos habituales, Notable actuación del Orfeó la OBC abordó el Stabat Català, el cual pese a su con- Mater de Pergolesi y el Gloria tinuado progreso sigue sien- RV 589 de Vivaldi sabiendo do todavía un instrumento de de antemano que no es un una cierta dureza sonora. repertorio que le sea habi- También la cuota de música tual, lo que ciertamente que- para el cine ha sido debida- dó de manifiesto. El buen ofi- mente cubierta. El composicio, sin embargo, de la for- tor y director neoyorquino mación barcelonesa, la cali- Carl Davis ha dirigido en dad del Cor Madrigal y, sobre directo un par de composi- todo, el saber del peculiar ciones propias para acompa- director de Padua lograron ñar a dos películas mudas de ofrecer un resultado satisfac- Buster Keaton, proyectadas torio, sólo parcialmente en una pantalla gigante: One resentido por la dificultad de week (1920) y The General las solistas en hacer llegar su (1927). Música funcional, voz al público. Tampoco las demasiado plana, que glosa condiciones acústicas del las imágenes con excesiva Auditori (poco propicias para repetición. En cuanto a la las voces) ayudaron al rendi- Sexta Sinfonía de Mahler, miento de los solistas en el adoleció del predominio de concierto siguiente, en el que trazos gruesos y de un volu- el monumental y poco cono- men sonoro fagocitador, en cido oratorio Paulus, de Men- detrimento de los contrastes y delssohn, produjo entusiasta matices que ponen de mani- sorpresa en el público. Irre- fiesto el tejido dramático de gular y un tanto confuso de la obra, difuminando la desa- línea el tenor, de voz opaca y zón que nos parece quiso rara musicalidad el barítono y transmitir el autor. de volumen insuficiente todos (el papel de la fina J.G.M. 20 ACTUALIDAD BILBAO

Ópera de tenor POETA EN PROSA

Palacio Euskalduna. 22-IV-2005. Giordano, Andrea Chénier. Fabio Armiliato, Daniella Dessì, Juan Pons, Viorica Cortez. Coro de Ópera de Bilbao. Orquesta Sinfónica de Szeged (Hungría). Director musical: Renato Palumbo. Director de escena: Ivan Stefanutti. Coproducción del Teatro Regio de Parma y del Teatro Máximo Bellini de Catania.

Cuando Umberto Gior- dano vio subir a escena AO por primera vez Andrea Chénier en la Scala de BILB Milán difícilmente podría Moreno Esquibel intuir que pasado más de un siglo su obra seguiría siendo favorita de aficionados y cantantes. O tal vez sí, ya que ésa fue precisamente su intención al crearla: que el público viese en ella una ópera para el deleite y los intérpretes, una partitura apta para lucir sus argumentos artísticos. En ese sentido, varios de los grandes tenores del siglo XX hicieron creaciones personales del rol principal, elaborándose así una relación de nombres a la que pondría ahora fin el genovés Fabio Armiliato, el último de una larga lista. Nunca ha ocultado en sus manifestaciones su predilec- Daniella Dessì y Fabio Armiliato en Andrea Chenier de Giordano en Bilbao ción por el papel del poeta revolucionario, al que da menorquín Juan Pons, a su un despliegue de energía niveles razonablemente ele- vida desbordando pasión y vez, volvió a Bilbao con un que hacen de él una referen- vados, sostenidos por el fervor latino. Es innegable papel en el que sus medios cia en la interpretación de buen hacer de coro y que la rotundidad de sus vocales y expresivos en- roles veristas en general y de orquesta. El exigente Renato agudos —seguros y siempre cuentran perfecto acomodo. éste en particular. Palumbo condujo con acier- sólidos— añaden al poder Es verdad que tampoco pue- Rara vez no cumplen las to, resaltando la vena verista seductor de su voz una dis- de evitar cierto deterioro en expectativas Alfonso Echeva- de la obra, sin renunciar a tinción importante. A pesar el registro agudo de su ins- rría (Roucher) y José Ruiz explotar los múltiples de ello, Armiliato no recita trumento —aún imponen- (Un Incredibile), habituales momentos de efectismo que poesía. Su canto es sincero y te—, pero su longeva trayec- joyas en los repartos bilbaí- no esconde la partitura. Una natural, mas falto del aire toria y la experiencia de nos. También fue especial- lectura, en definitiva, honda poético que emana de las haber sido partícipe de mente emotiva la súplica de y brillante. sensaciones que el amor importantes producciones en Madelon, a quien dio vida la Los intérpretes pudieron despierta en el protagonista. los grandes templos operísti- veterana Viorica Cortez. En integrarse en la naturaleza A su lado, Daniella Dessì cos del planeta le permiten realidad todos los secunda- de la revolución a través de demostró por qué es una de dominar la escena con tanta rios contribuyeron a que el una convencional y hermosa las sopranos más considera- inteligencia como seguridad, nivel musical de la represen- puesta en escena, de das del momento. Aunque a partir de un estudio serio y tación se mantuviese en ambientes logrados y bien no es ajena al paso del tiem- expresados por Ivan Stefa- po, la voz sigue despertando nutti. Había color, dinamis- entusiasmo entre los aficio- CURSOS DE DANZA PARA mo y vida. El público asistió, nados, como lo hacen un por tanto, a una buena reconocido dominio técnico NIÑOS Y ADULTOS noche de ópera, en la que —espléndidos filados— y un además de volver a disfrutar histrionismo impecable y de uno de los títulos emble- elaborado. Se vitoreó su máticos del repertorio verista intervención en La mamma C/ GENERAL VARELA, 28 se pudo comprobar el buen morta, conmovedora y emo- 28020 MADRID estado de forma de los tres cionante, si bien durante el TEL: 9 66 777 / 639 322 927 destacados cantantes de pri- transcurso del resto de la mera línea que protagoniza- CENTRO DE EXÁMEMES DE: representación en ningún ASSOCIATED BOARD OF ron la representación. momento la calidad de su THE ROYAL SCHOOL OF MUSIC propuesta fue menor. El Asier Vallejo Ugarte 21 ACTUALIDAD GRANADA / LA CORUÑA

Orquesta Ciudad de Granada COINCIDENCIAS Auditorio Manuel de Falla. 13-V-2005. Viktoria Mullova, violín. Director: Giovanni Antonini. Obras de Kraus, Haydn y Beethoven.

Como en el misterio de cidencias cronológicas más sus señas de identidad. A la Santísima Trinidad, los que estilísticas. Pero basta La segunda parte del tres autores del concierto oír la poderosa Sinfonía en concierto estuvo dedicada al del viernes 13 de mayo, do menor VB 142 para intuir Concierto para violín de repetido al día siguiente, al Haydn del Sturm und Beethoven, con Viktoria resultaban ser Haydn Drang, referencia no ociosa Mullova como solista. Ele- GRANAD uno y trino. Resulta si se tiene en cuenta que gante como siempre, alejada curioso el empeño, que no Kraus, hombre de leyes y de efectismos de dudoso es de ayer precisamente, de letras, es uno de los pocos gusto, su reciente cercanía a minimizar el papel de este teorizadores de la relación la interpretación con instru- hombre modesto, doméstico entre literatura y música de mentos “originales” no hace al cabo de la poderosa fami- la época. La Sinfonía “Lon- más que confirmar una ten- lia de los Esterházy, y del dres” de Haydn cerró la pri- dencia a una interpretación que surge toda la música del mera parte del concierto, antisentimental y objetivista siglo XIX. Simple “refugio defendida por Antonini con que resulta especialmente del espíritu de Mozart”, la misma convicción que la adecuada a obras prerro- como escribe Waldstein en obra precedente de Kraus. mánticas. Perfecta labor de Bonn, Beethoven hará todo Gesto poco ortodoxo, como acompañamiento de Antoni- lo posible para ocultar su agazapado, el del director ni al frente de la Orquesta deuda con él. Y de Joseph italiano, pero tremendamen- Ciudad de Granada. Martin Kraus se dirá que es te eficaz ante una OCG que el “Mozart sueco”, por coin- ha hecho de Haydn una de Joaquín García

Final de la temporada en punta EL ESPÍRITU CREADOR Palacio de la Ópera. 30-IV y 1-V-2005. Alessandra Marc, Amanda Mace, Raquel Lojendio, Iris Vermillion, Marianna Pizzolato, Ferdinand von Bothmer, José Antonio López, Hans Sotin. Orfeón Donostiarra. Coro de Cámara del Palau. Coro de la OSG. Niños Cantores de la OSG. Orquesta Sinfónica de Galicia y Joven Orquesta de la Sinfónica de Galicia. Director: Víctor Pablo Pérez. Mahler, Sinfonía nº 8, “de los Mil”.

A El año 1993, tuve la mucha gente no pudo asis- instrumental ha estado oportunidad de escu- tir. La expectación fue soberbia tanto en los tutti char la Octava de Mah- enorme; los resultados, esplendorosos como en los ler a la Orquesta de excepcionales. No hubo, pasajes individualizados; en Lyon dirigida por Eliahu como en Múnich, más de los fortísimos, de sonoridad Inbal. Inolvidable con- mil intérpretes; pero pasa- rica y redonda, como en los ron de cuatrocientos, que LA CORUÑ cierto del que di cumpli- pianos más sutiles y estre- da cuenta en esta misma no es cantidad desprecia- mecedores. Los ocho solis- revista. La crítica comenza- ble. Lástima que no haya tas, todos, a un altísimo ba con estas palabras: “LLe- sido ese número exacto por- nivel. Los coros, un mila- gó el espíritu creador”. que multiplicaría por cin- gro; sobre todo, teniendo Pues también descendió cuenta el guarismo mágico, en cuenta las comprometi- sobre La Coruña, tal vez el talismán de esta sinfonía das tesituras que exige Mah- atraído por el destello de su que lo contiene, en diversas ler: ni un fallo, ni una dis- faro romano atribuido a formas, muchas veces, des- torsión del sonido. El Coro Hércules. Hemos escucha- de su mismo título. de Niños, modélico. Las do una versión magnífica, Víctor Pablo ha conse- aclamaciones del público, que permanecerá entre los guido que esos tremendos inacabables. Quienes han más importantes hitos musi- y heterogéneos efectivos tenido la fortuna de asistir a cales de la ciudad. Se ago- (cuatro corales, dos orques- las dos funciones, aseguran taron las localidades para tas, ocho solistas) hayan que el domingo se alcanzó las dos funciones progra- funcionado como un todo. una versión superior a la madas: sábado y domingo. Además, salvo aquello en del sábado. Me pregunto Más de tres mil quinientas que no fue posible (cantan- cómo es posible. personas oyeron la gran tes y dos coros) ha utiliza- creación mahleriana. Y do medios locales. La base Julio Andrade Malde 22

ACTUALIDAD LAS PALMAS

Presentación de Flórez BRILLANTEZ Y COHERENCIA

XXXVIII Festival de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria. 15-III/10-V-2005. Puccini, Madama Butterfly; Donizetti, Maria Stuarda, L’elisir d’amore; Verdi, Ernani.

En su larga andadura desesperada mujer del final su Nemorino resulta extraor- ininterrumpida de treinta pasando por toda una serie dinario en todos los senti- y ocho temporadas, el de emociones y sentimien- dos, pues la elegancia de su Festival de Ópera de Las tos, adaptándolos a su voca- fraseo se despliega incesante ALMAS Palmas de Gran Canaria lidad personal. Incuestiona- Nacho González desde su primera interven- “Alfredo Kraus”, ha pasa- ble, pues, su triunfo, al igual ción. Correcta la soprano do por diversas etapas, que el de la producción en Laura Giordano, que fue in LAS P diferentes direcciones general, con una extraordi- crescendo hasta llegar pletó- artísticas y, por tanto, orien- naria dirección escénica de rica al final, como también taciones muy contrastadas. Pontiggia, que supo evitar lo fueron José Julián Frontal En los últimos años, y de los cursis tópicos sin necesi- y Alfonso Antoniozzi, suma- forma indudable, se ha ido dad de incurrir en extrava- mente eficaces en lo vocal y consolidando una calidad ya gancias ajenas a la estética a lo teatral. Atención a la presente desde muchas tem- menudo naíf que Puccini joven soprano canaria Davi- poradas atrás, pero que vierte en esta obra. Del nia Rodríguez, brillante en el ahora más que nunca mues- reparto, destacaron Carl aparentemente insignificante tran el marchamo de una Tanner, cuyo Pinkerton fue rol de Giannetta. Muy acer- coherencia indudable en las ganando a medida que tada la dirección de Riccardo propuestas que se basan en transcurría la ópera en Frizza que realizó una ver- un equilibrio cada vez más empaque vocal, así como la sión verdaderamente ágil y evidente entre todos los imponente Suzuki de Emilia chispeante de la magistral componentes que intervie- Boteva de poderío sorpren- ópera de Donizetti y senci- nen en el espectáculo ope- dente. Muy bien el Goro de llamente espléndida la direc- rístico y que ya no compe- Emilio Sánchez en tanto que ción escénica de Mario Pon- ten únicamente a lo pura- Angelo Veccia hizo un nada tiggia, que hizo las delicias mente canoro, sino que más que discreto Cónsul. del público con su inteligen- también se tiene muy en Rutinaria y sin sutileza algu- te sentido del humor y res- cuenta la escenografía, ves- na la dirección de Barbacini. peto a la obra. tuario, dirección orquestal y Continuó la temporada Al igual que en todas las de escena así como la ade- con un muy difícil título óperas, pero de forma más cuación del repertorio al donizettiano, Maria Stuarda, evidente, el Coro del Festival recinto con el que actual- protagonizado por la siem- Juan Diego Flórez en Nemorino de Ópera, dirigido por Olga mente se cuenta, a la espera pre entregada Ángeles Blan- Santana, brilló en Ernani, que sea reformado el añora- cas. El equilibrio y la com- des en su plegaria final. penúltimo título de esta tem- do Teatro Pérez Galdós. pensación fueron las carac- Espléndida la réplica de porada. La dificultad de la La presente temporada, terísticas más señaladas de Valentina Kutzarova, como escritura verdiana, y la esca- segunda bajo la dirección esta producción, en la que Isabel I, tanto en el cantabile sez de voces que verdadera- artística de Mario Pontiggia, en el reparto no desentonó como en la bravura de cada mente puedan afrontarla se comenzó con una brillante nada. La sobria puesta en cabaletta. Triunfante fue la manifestó de nuevo, aunque producción de Madama escena de Francesco Esposi- actuación de italianísimo el equilibrio de los demás Butterflly, en el Auditorio to tendió a concentrar la tenor Fabio Sartori, de tim- componentes del espectácu- Alfredo Kraus, con una pro- atención en el duelo de las bre de gran belleza y muy lo contribuyeron no poco al tagonista de lujo: la soprano reinas y en la lucha entre el buena línea vocal, así como resultado general. Desde la chilena Cristina Gallardo- poder y los sentimientos Stefano Palatchi, Carlos Ber- bien entendida versión de Domâs, una de las actuales personales. Marco Zambelli, gasa y Dori Cabrera, en un Miquel Ortega, a la pictórica especialistas en el difícil rol al frente de la joven Orques- reparto de auténtico lujo. concepción escénica de de la desventurada geisha. ta Sinfónica de Las Palmas, Juan Diego Flórez realizó Beppe de Tomasi, todo fun- Poco podemos añadir a las que aparecía en este título su ansiada presentación en cionó de forma mucho más alabanzas dirigidas a esta en lugar de la habitual Filar- el rol de Nemorino colman- que digna. De las voces extraordinaria artista por mónica de Gran Canaria, do las expectativas cumpli- principales destacó el joven esta creación que realiza del hizo milagros para crear la damente. La belleza y pure- bajo Orlin Anastassov, personaje y que ha sido atmósfera dramática impres- za de su timbre, la pasmosa espléndido Silva, así como el reconocida en Inglaterra con cindible para esta obra en la seguridad vocal y su talento barítono Franco Vasallo, de el premio Laurence Olivier. que los cantantes pudieron para la interpretación teatral, agudos contundentes y gran Su interpretación teatral y desplegar a sus anchas la muy apta para los roles poderío vocal. Apenas dis- vocal son prodigiosamente sabia escritura vocal de bufos le valieron la aclama- creta la Elvira de Iano Tamar convincentes, puesto que Donizetti. Muy bien superó ción generalizada de público y como es habitual, irregular con suma intuición sabe pre- Blancas su difícil reto, y crítica. Pese a no presentar la prestación de Darío sentar una gama infinita de teniendo en cuenta su esta partitura los sobreagu- Volonté en el rol titular. matices que van desde la juventud y llegó a alcanzar dos que tantos éxitos le han casi niña del primer acto a la momentos realmente gran- procurado al tenor peruano, Leopoldo Rojas-O’Donnell 24 ACTUALIDAD LUGO

Nueva edición del decano de los festivales gallegos LA MADUREZ DE VIVICA GENAUX

Festival de Música Ciudad de Lugo. 19-IV/13-V-2005. Vivica Genaux, Anna Grevelius, L’Assemblée des Honnestes Curieux, Barbara Switalska y Erico Ishimoto.

Vivica Genaux inauguró Nicola Porpora y cantatas con gran éxito el pasado de Haendel y Vivaldi llena- 19 de abril la trigesimo- ban un programa protagoni- LUGO

tercera edición del Festi- Harry Heleotis zado por un poco común val de Música Ciudad de tipo de voz. El sopranista Lugo. La mezzosoprano berlinés es, ante todo, un nacida en Alaska, que se ha sensible e inteligente can- convertido en una de las tante que sabe explotar sus nuevas figuras del panora- mejores recursos: límpido ma lírico internacional, ofre- timbre, absoluto control del cía su primer recital en fiato, messa di voce y pia- FONDAZIONE FESTIVAL PUCCINIANO España en el Círculo de las nos, agudo rotundo e incisi- COMUNE DI VIAREGGIO Artes lucense, y para la oca- vo… El público reconoció sión seleccionó un variado con entusiasmo sus emocio- e interesante programa que nantes interpretaciones de transitaba entre la dramática las arias Alto Giove del Poli- 51°Festival cantata Ariadna en Naxos Vivica Genaux femo de Porpora y Ombra de Haydn y tres populares fedele anch’io del Idaspe de Puccini páginas de zarzuela. Vignoles, debutaba en Broschi. Haciendo gala de una España Anna Grevelius: Nunca falta en la progra- Director artístico Alberto Veronesi incuestionable madurez canciones de Schubert, mación la música de cámara interpretativa y dominio téc- Schumann (Liederkreis op. que este año ha deparado ya Gran Teatro al Aire Libre, nico de unos espléndidos 39) y de autores nórdicos dos excelentes conciertos Torre del Lago Puccini, recursos vocales, Vivica (Grieg, Peterson-Berger y protagonizados por Barbara Genaux redondeó un mag- Nielsen) en una voz ancha Switalska y Erico Ishimoto Toscana, Italia nífico recital del que quizás y luminosa, equilibrada en (con la Sonata para violon- 22 Julio – 21 Agosto 2005 convendría destacar una todo el registro, con una chelo y piano de Shostako- sensible lectura en la que notable capacidad para vich como plato fuerte) y sacó a la luz toda la riqueza ofrecer la necesaria varie- por las hermanas francesas La Fanciulla del West Amandine y Laurence Beyer, melódica del hermoso y dad expresiva que hacen Nueva producción escasamente frecuentado presagiar un exitoso futuro que ofrecieron un programa 22, 30 Julio; 12 Agosto ciclo de canciones Frauen- para la joven mezzosoprano de música francesa para vio- liebe de Carl Loewe. La sueca. lín y piano con interesantísi- segunda parte, de resonan- Otra cita para el recuer- mas obras de Ravel, Chalule- La Bohème cias españolas, incluía can- do fue la versión expresiva- au y Franck. 23, 31 Julio; 6, 18, 21 Agosto ciones de Rossini y Viardot mente contrastada y fresca, El decano de los festiva- en las que la mezzo desple- pero sensible y pasional, les gallegos se consolida, Turandot gó, respectivamente, virtuo- del Stabat Mater de Pergo- año tras año, con una cohe- sismo y serena expresivi- lesi a cargo de la agrupa- rente, variada y atractiva 29 Julio; 7, 13, 20 Agosto dad. En el tramo final del ción instrumentos originales programación. Además de recital Vivica Genaux aún L’Assemblée des Honnestes citas con la música sinfónica, Madama Butterfly nos sorprendería con su Curieux y los cantantes pianística y de cámara, la 5, 11, 17 Agosto garbo y desparpajo, una Anne Magouët y Jordi música antigua y coral, pasa- impecable dicción en espa- Domènech. El numeroso do su ecuador, el festival ñol y un acercamiento rigu- público ratificó con largas lucense aún nos deparará roso al género zarzuelístico ovaciones un concierto que citas interesantes como el en páginas tan conocidas en su primera parte incluía Dichterliebe de Schumann Taquilla Festival Puccini como el tango de La Mene- dos conciertos de Vivaldi y interpretado por John Mark viale Puccini, Torre del Lago gilda de La Gran Vía o el un Salve Regina de Haendel Ainsley y Roger Vignoles, un tel. +39 0584 359322 zapateado de La temprani- en el que la soprano france- monográfico Sebastián fax +39 0584 350277 ca. Al éxito de la velada, sa, de hermoso timbre, Durón (Raquel Andueza y que concluyó entre grandes demostró ya su control del Manuel Vilas), las mahleria- TuttoEventi ovaciones con el rossiniano fiato y de las dinámicas y su nas Canciones de un cama- Viale Regina Margherita, Viareggio Cruda sorte de La italiana adecuación estilística. Tres rada errante en la voz de tel. +39 0584 427201 en Argel, contribuyó Craig días después llegaba otro Christian Hilz o, en la clau- Rutenberg, un experimenta- de los platos fuertes del fes- sura, el oratorio de Haendel e-mail:[email protected] do pianista flexible y de tival, el concierto inspirado La Resurrezione bajo la www.puccinifestival.it sobresaliente sensibilidad en Farinelli de Jörg Was- dirección de Eduardo López www.landofpuccini.com lírica. chinski. Arias dedicadas al Banzo. En la compañía de otro legendario castrato por su excepcional pianista, Roger hermano Riccardo y por Ramón García Balado 25 ACTUALIDAD MADRID

Ciclo Viena, 1900 DOS MARGINALES

Madrid. Auditorio Nacional. 8-V-2005. Jane Irwin, mezzosoprano; Francisco Vas, tenor; Willard White, barítono. Orquesta Nacional de España. Director: Josep Pons. Obras de Schreker y Zemlinsky.

A estas alturas de los nativa y renovadora que ha fundamental —como en tan- tiempos es preciso volver tenido la orquesta en muchos tos productos artísticos de sobre las causas que moti- años, ya había interpretado finales del XIX—, es una ópe- varon que una gran parte los Cinco cantos para voz ra de fulgurante belleza, de Andres Landino

MADRID de la mejor música del grave y orquesta con la desa- extraordinaria habilidad narra- siglo XX permaneciera parecida Orquestra del Tea- tiva, fastuosamente orquestada secuestrada por un estado de tre Lliure y con la Orquesta y cargada de sensualidad. El opinión basado en una de la RTVE, ha revalidado los papel principal, el de Simone, inmensa falacia: que única- éxitos de entonces con una el comerciante florentino que mente aquellos compositores soberbia interpretación. vuelve demasiado pronto de que se situaran dentro de las Acompañada de un modo un viaje y encuentra a su ortodoxias vanguardistas especialmente refinado y lle- mujer con otro hombre, estu- podían esperar a conseguir no de matices por parte de la vo a cargo de Williard White, un lugar en el Olimpo. Dos ONE, Jane Irwin hizo una el gran barítono jamaicano, ejemplos de víctimas de ese bellísima interpretación de que hizo una memorable devastador disparate histórico una obra a la que se le puede JANE IRWIN interpretación, muy bien son los austríacos Franz Sch- añadir el calificativo de maes- acompañado por Jane Irwin y reker (1878-1934) y Alexan- tra sin excederse en absoluto. nuestra vida musical. Francisco Vas, con una ONE der von Zemlinsky (1872- El interés por Schreker está La ópera Una tragedia flo- en estado de gracia y un Josep 1942), dos de cuyas obras, un en alza, y lo único que rentina es una de las más Pons en la plenitud de su ciclo de canciones y una ópe- podría desearse después de representadas de Zemlinsky, capacidad directorial. Un mag- ra, han aparecido por prime- este concierto es que sus basada en una obra teatral de nífico concierto y unas estu- ra vez en los conciertos de la ciclos de canciones y sus Oscar Wilde, en la que la pendas notas de Luis Gago. ONE. Pons, a quien debemos óperas empezaran a tener doble pulsión de lo erótico y la programación más imagi- verdadera presencia en de la muerte tiene un papel Javier Alfaya

Conciertos extraordinarios de la ONE QUIJOTES DE AYER Y HOY

Madrid. Auditorio Nacional. Orquesta y Coro Nacionales de España. 22-IV-2005. Director: Pedro Halffter Caro. Asier Polo, violonchelo; Emilio Navidad, viola; Sergei Teslia, violín; María Rodríguez, Diana Tiegs, sopranos; Josep Miquel Ramón, barítono. Obras de R. Strauss y C. Halffter. 30-IV-2005. Director: José Ramón Encinar. Pilar Jurado, soprano; María José Suárez; Ana Häsler, mezzosopranos; Flavio Oliver, sopranista; Francesc Garrigosa, tenor; Alfredo García, Jerónimo Marín López, Enrique Baquerizo, Didier Henry, barítonos. Obras de J. L. Turina y Massenet.

xcelente idea la de la je cervantino. Emilio Navi- lentes María Rodríguez y te de un bien conjuntado ONE, de confrontar en dad, viola de la orquesta, Diana Tiegs), para culminar equipo de solistas vocales. E sendos conciertos extra- fue el adecuado contrapun- brillantemente en el vigoro- Cerró la velada, y el minici- ordinarios cuatro versiones to, como un Sancho sabio y so ostinato de “Hoy coma- clo, una selección de la ópe- musicales del Quijote muy con los pies en la tierra. La mos y bebamos”. El joven ra de Massenet Don Quichot- diferenciadas, tanto en sus segunda parte la ocupó La director madrileño exhibió te, una visión crepuscular del planteamientos como en sus del alba sería…, suite de la un pleno control de la nada mito estrenada en Montecar- ambiciones. Así, a las visio- ópera de Cristóbal Halffter fácil partitura, que volvió a lo en 1910, que Encinar diri- nes que podríamos conside- Don Quijote, estrenada dos demostrar conocer como gió con garbo pero con el rar como “clásicas” de años antes que ésta, en nadie. suficiente cuidado de no Richard Strauss y Jules Mas- 1998. La pieza, como ya se D.Q. (Don Quijote en caer en el tópico. Ana Häsler senet, se contrapusieron comprobó entonces, funcio- Barcelona) de José Luis fue una Dulcinea más resuel- otras dos relacionadas con na excelentemente por sí Turina, con un ininteligible ta que sensual, pero con títulos muy significativos de sola, y en ella están presen- libreto de Justo Navarro, es buenos medios, mientras los nuestro reciente teatro musi- tes ya los principales ele- una libérrima recreación que dos barítonos, Enrique cal, debidas a Cristóbal mentos de la misma, como contempla el enfrentamiento Baquerizo y Didier Henry Halffter y José Luis Turina. ese coro que actúa como el del legendario personaje con (este último, curiosamente, En el primer programa, subconsciente de Cervantes el mundo de hoy. Esta selec- asumió en un momento la Pedro Halffter Caro expuso (muy bien defendido por ción, ofrecida con carácter personalidad de su señor), con seguridad el poema sin- Josep Miquel Ramón) o la de estreno absoluto, contó estuvieron bastante discre- fónico straussiano, con un nebulosa sonora que crean con la precisa batuta de un tos. Asier Polo que resaltó el en su memoria las voces de experto en estas lides como lado ensoñador del persona- Aldonza y Dulcinea (exce- José Ramón Encinar, al fren- Rafael Banús Irusta 26 ACTUALIDAD MADRID

Ibermúsica EL FUTURO

Madrid. Auditorio Nacional. 27-IV-2005. Orquesta Sinfónica de Radio Finlandia. Director: Sakari Oramo. Obras de Lindberg, Schumann y Sibelius.

n un panorama musical muy compleja, construida tan agresivo, tan contro- muchas veces con pequeños lado por el marketing y motivos contrapuestos e E Clive Barda muchos intereses contra- independientes. puestos, uno no sabe qué La Orquesta Sinfónica de pensar cuando le hablan de Radio Finlandia, como todas un director joven, con las orquestas nórdicas, mucho talento y un gran demostró ser un conjunto futuro por delante. No es un homogéneo y con un nivel argumento nuevo. La histo- muy alto. Sin embargo, le ria está llena de jóvenes pro- faltó el brillo que necesitaba mesas que han pasado nues- el director. Los solistas mos- tras salas de conciertos traron un sonido limitado y como estrellas fugaces. SAKARI ORAMO con pocos matices, mientras Sakari Oramo —alrede- que la orquesta en general, dor de los cuarenta— venía ces exagerados —que es la algunos momentos sublimes, ejecutó las ideas de una apadrinado por Simon Rattle moneda de cambio de hoy hubo otros de mayor come- manera diligente más que que le dio en herencia la titu- en día— ofreció una inter- dimiento, especialmente en eficaz. A pesar de que no laridad de la Sinfónica de la pretación serena y madura, el tercer movimiento donde vimos a la mejor orquesta, Ciudad de Birmingham y por más atento al concepto que a estuvo demasiado serio en fue, tal vez, uno de los con- Norman Lebrecht que le los detalles. Después de una los momentos de mayor ciertos más espectaculares situó entre los grandes maes- pequeña obra de Lindberg, exaltación romántica. de la temporada. Quédense tros del siglo XXI. Oramo, presentó una Segunda Sinfo- Con el público en el bol- con este nombre en la cuando menos, demostró nía de Schumann de antolo- sillo, la Primera de Sibelius memoria… porque es un tener una personalidad apa- gía: texturas densas, contras- fue un paseo triunfal. Es de director para el futuro. sionante: en vez de perderse tes acusados y cambios de destacar la facilidad con la en gestos histriónicos y mati- ritmo vertiginosos. Junto a que dio sentido a una obra Federico Hernández

Cámara en la Fundación Canal NEREIDAS

Madrid. Auditorio de la Fundación Canal. 24-IV-2005. Voces femeninas del Coro de la Comunidad. Karina Azizova, piano. Director: Félix Redondo. Obras de Schumann, Schubert, Brahms, Rossini, Yagüe (obra encargo y estreno absoluto), García Abril, Prokofiev, Lutoslawski, Poulenc y Fauré.

l concierto que contenía Escrita para ocho voces Imposible una referencia y Julieta (Montescos y Capu- en el que era último femeninas, está dividida en detallada del resto del pro- letos), de Prokofiev. E encargo/estreno absolu- cuatro secciones, que no grama, sí procede aunque Y no menor aplauso que to del ciclo camerístico sobrepasan en conjunto los sólo sea la simple relación el programa —si es caso, 2004/05 de la Fundación diez minutos, y que buscan de sus obras, que ayudará a mayor— es el que merecen Canal, lo rodeaba de un distinto acercamiento al confirmar lo antes dicho sus traductoras: las ocho múltiple y hermoso conjunto agua: como elemento poéti- sobre su hermosura y varie- componentes del Coro de la de muy variadas partituras, co, religioso y de ilusión, las dad. Eran éstas: dos de las Comunidad madrileña que ocupaban lapso desde tres primeras, y como simple Seis Romanzas, de Schu- actuantes, tanto en aporta- el 1820 del Salmo 23 (Dios referencia utilizada por Cer- mann; el citado Salmo 23 y ciones solistas como en su es mi pastor) de Franz Schu- vantes en Don quijote —por la Ständchen, op. 135, de ejemplar conjunción de for- bert, hasta el hoy mismo de aquello del aniversario— en Schubert; los coros La Fede, ma y de fondo —las sopra- la página estrenada: Nerei- la cuarta. Yagüe ha utilizado La Speranza y La Caritá, de nos C. Alcedo, A. López, V. das, del burgalés, presente y en su texto, además de este Rossini; las Tres acuarelas Marchante y M. J. Prieto, las muy aplaudido, Alejandro último castellano, el italiano aragonesas, de García Abril; mezzos A. Aldalur y C. Haro Yagüe (Palacios de la Sierra, y el latín, y lo ha hecho con Tres canciones infantiles, de y las contraltos M. Bornae- 1947), ganador de diversos la misma finura selectiva Lutoslawski; Petite voix, de chea y L. Bossom—, y la pia- premios de Composición, para bien cumplir su finali- Poulenc, y Le ruisseau, op. nista K. Azizova, si segura y entre ellos el de Roma de dad de rendir poético tributo 22, de Fauré —en cuanto a expresiva en sus solos de 1976, y desde 1988 catedráti- al agua que la que ha hilva- páginas vocales, acompaña- Brahms y Prokofiev, magnífi- co de la especialidad en el nado imaginativos y suge- dos o no—, más las pianísti- ca en sus acompañamientos. Conservatorio Superior de rentes contribuciones musi- cas Capriccio, op. 76, nº5, Salamanca. cales de base. de Brahms, y Suite de Romeo Leopoldo Hontañón 27 ACTUALIDAD MADRID

Música de Hoy SCHOENBERG Y SCIARRINO, COMO SE DEBEN

Madrid. Auditorio Nacional. 21-IV-2005. Concierto de presentación del Coro del Proyecto Guerrero. Director: Guillermo Bautista. Schoenberg, Obra para coro. 10-V-2005. R. Fabbriciani, flauta; S. Turchetta, mezzosoprano. Obras de Sciarrino.

falta todavía de otros creo que con entera razón y dos conciertos que justicia, voy a concederle a A coronen esta temporada Fabricciani grados creadores tan completa 2004-2005 de de importancia cercana, en Músicadhoy, he aquí que se los resultados musicales y me juntan para este comenta- sonoros finales, a los del rio de junio dos convocato- compositor. Porque una rias, de abril y mayo, que por “entente” plena entre com- sí solas justificarían el queha- positor y flautista hace que cer de su director Xavier esa suerte de minimalismo Güell en este ciclo y en otros SALVATORE SCIARRINO dulce y encantatorio con el diez. Como siempre, también que Sciarrino construye las en este par de ocasiones tres obras aquí gustadas — sobre programas monográfi- All’aure in una lontananza cos sucede que es posible, y y Come vengono prodotti gli hasta fácil, resumir los corres- incantesimi, para flauta sola,

pondientes comentarios críti- Mauro Fermariello y La perfezione di uno spirito cos en dos párrafos breves, sottile, para flauta y voz—, se uno dedicado al creador y pia evolución que el autor doce cantores —con dos introduzca en los milagrosos otro al o a los intérpretes. iba plasmando en sus pie- contraltos masculinos—, ha cantares y decires, desde los No es mala idea, no —y zas, más o menos conscien- producido una formidable susurros hasta el grito, que realmente no sé si se ha temente, de sus internas dis- impresión, tanto por la cali- Fabricciani hace surgir de su aplicado con anterioridad quisiciones técnicas y de dad individual que se flauta, engrandeciendo hasta aquí o fuera de aquí—, la de lenguaje, de su interés por advierte, como por un lo inverosímil el producto ofrecer reunida en una sola lo religioso o de sus recuer- entendimiento colectivo final. Dos monstruos a los sesión la obra integral para dos de lo popular. muy por encima de cual- que supo hacer más que coro a cappella de Arnold En el segundo orden de quier grupo recién formado. correcta y sabia compañía en Schoenberg. Y como se ha cosas, no debe dejar de Más conciso va a ser la tercera de las obras cita- hecho. Es decir, en riguroso aplaudirse con entusiasmo la todavía el comentario que das, en una suerte de fina orden cronológico; el que oportunidad que se le ha dedique a la sesión protago- contribución teatralizada, la encabezan y cierran, en dado de presentarse en nizada por el compositor ita- mezzo Sonia Turchetta. 1896 y 1950 respectivamen- semejante paisaje a una liano Salvatore Sciarrino y el Una audiencia paupérri- te, los brevísimos Ei du Lütte agrupación nuestra nueva, el flautista de igual nacionali- ma en número supo estar a y el Salmo 130, op. 50b. Es Coro del Proyecto Guerrero, dad Roberto Fabricciani, con la altura en el premio. así como mejor se puede dirigido por Guillermo Bau- colaboración final de la mez- advertir y disfrutar de la pro- tista. Y que, formado por zo Sonia Turchetta. Porque, Leopoldo Hontañón

Conciertos de la Tradición VOLVER A MOZART

Madrid. Auditorio Nacional. 11-V-2005. Erich Hoeprich, clarinete; Cyndia Sieden, soprano. Orquesta del Siglo XVIII. Director: Frans Brüggen. Obras de Mozart.

ercana la que será propor Stadler. El nombre del como en la batuta, por una dotada de una notable trans- bablemente otra gran instrumentista se viene aso- jubilosa entrega. Mucho parencia, el director prestó C avalancha de celebra- ciando a esta obra desde menos redondas vinieron a una considerable atención a ciones mozartianas en 2006, hace muchos años y aunque ser las tres arias para Aloysia las voces medias y a los Brüggen y su Orquesta del se dieron algunas impreci- Weber, en especial por el detalles, sin perder de vista Siglo XVIII trajeron un pro- siones y ligeros problemas timbre algo desabrido de la la visión de conjunto de esta grama dedicado por entero de equilibrio con la orquesta soprano, si bien los acompa- atribulada partitura. Excelen- al autor de Don Giovanni en el primer tiempo, lo cier- ñamientos de Brüggen fue- te el trabajo de la madera, como cierre de la presente to es que Hoeprich le extrae ron en todo momento ele- con un superlativo Konrad temporada de Conciertos de un magnífico partido al gantes y cuidadosos. Por Hünteler a la flauta, capaz la Tradición. Erich Hoeprich registro más grave de su cla- último, la interpretación de de dejar oír su travesera aun encaró el Concierto para rinete y fraseó de modo la Sinfonía nº 40 —en la en medio de los tutti clarinete con un instrumento admirable en el Adagio cen- alternativa con clarinetes— orquestales. de fabricación propia que tral. El Finale se vio caracte- se movió por cauces de busca reproducir el utilizado rizado, tanto en el solista equilibrio y moderación; Enrique Martínez Miura 28 ACTUALIDAD MADRID

Los Siglos de Oro UN BOCCHERINI NADA ACADÉMICO

Madrid. Capilla del Palacio Real de El Pardo. 24-IV-2005. Anna Chierichetti, soprano. Camerata Anxanum. Director: Massimo Spadano. Obras de Boccherini.

a primera de las dos acentos dramáticos de la con holgura las agilidades de entregas (la segunda escritura instrumental del Tu di saper procura (Aria nº L tendrá lugar el próximo músico de Lucca. Como 12), concluyó exultante la 19 de octubre) en que se ejemplos, el rico acompaña- luminosa nº 14, Se d’un repartirá la audición íntegra miento al Aria nº 7, Infelice amor tiranno y dotó de emo- de las quince Arias acadé- invan mi lagno, con una ción e intensidad trágica a micas de Luigi Boccherini, a introducción nada académi- Care luci, che regnate (Aria cargo de la Camerata Anxa- ca a cargo de trompas y nº 6) y, sobre todo, los últi- num dirigida por su concer- oboes, las cuidadas dinámi- mos versos metastasianos del tino Massimo Spadano, se cas del nº 9, Caro padre, a Aria nº 5, Misera! Dove son?, saldó —pese a la cancela- me non déi, y la excelente auténtica cima de la inspira- ción de la soprano María interpretación —clara de ción vocal boccheriniana. A José Moreno— con un texturas pese a la reverbera- destacar igualmente la sober- rotundo y merecido triunfo. ción de la capilla— de la bia prestación del chelista Spadano y su grupo fir- juvenil Sinfonía en re Massimo Magri en su pirotéc- maron unas versiones incisi- mayor. nica intervención en la citada vas, ricas en contrastes y El bello timbre de la Se d’un amor tiranno. que plasmaron con suficien- soprano Anna Chierichetti, te nitidez la intensidad y que sustituía a Moreno, salvó Juan Manuel Viana

Bicentenario de Boccherini VIOLONCHELO PRINCIPESCO

Madrid. Real Fábrica de Tapices. 15-V-2005. Ensemble Baroque de Limoges. Christophe Coin, violonchelo y director. Obras de Boccherini y Haydn.

os Siglos de Oro ha pro- seguido con sus celebraciones del bicentenario

L R. Deconchat de la muerte de Boccherini con un programa dedicado a una de sus parcelas no suficientemente bien valoradas, la música orquestal —que se suele postergar en detrimen- to de la por otro lado origi- nalísima producción de cámara—, representada en esta ocasión dos sinfonías y dos conciertos. Aunque

Christophe Coin padecía una CHRISTOPHE COIN contractura en la espalda, su virtuosismo no se resintió elaborada. También solventó Limoges respondió con vive- por ello y pudo hacer frente Coin la enrevesada escritura za y solvencia técnica en con soltura a los endiabla- de Boccherini en los tiem- todo el concierto, salvo qui- dos requerimientos que para pos rápidos, sobre todo en zá por algunas leves defi- su instrumento dispuso el el primer Allegro de la ciencias de las trompas o autor de Lucca. Plasmó una segunda de las obras cita- instantes concretos de timi- muy noble línea cantable en das. En cuanto a las sinfoní- dez (comienzo del Minueto el Adagio del Concierto nº 7 as, resultó probablemente de la G. 508). Muy intere- G. 480, donde la parte del más interesante la G. 508 sante, por último, la inclu- violonchelo es casi única, que la G. 495 —ésta algo sión del Adagio cantabile de dado lo esquemático del formularia—, no ya por su la Sinfonía nº 13 de Haydn, acompañamiento, e igual- desacostumbrada estructura constituido por un solo de mente en el Largo del Con- en cuatro tiempos, sino por chelo de perfil ligeramente cierto nº 3 G. 476, movi- la finura de estilo y la rique- boccheriniano. miento éste que cuenta con za de ideas. una orquestación algo más El Ensemble Baroque de Enrique Martínez Miura 29 30 gama quesediría infinitade batador finala través deuna rioso hastallegar aunarre- gresivo envolventeymiste- llas desdeelarranquepro- la orquestaalasmilmaravi- sonoro, enlaquerespondió vehemente planteamiento Leonora III escuchar enuna Feliz idea,comosepudo tes, invitadosporlaORCAM. Madrid consusnuevashues- Grup InstrumentaldeValencia.Director: C Obras deBeethovenyBrahms. Madrid. AuditorioNacional. VISITA MALAGUEÑA Ciclo delaORCAM interno desusseccionesy del anterioreneljuego un acompañamientodiverso flauta sola, de unaanteriorpiezapara el primerodelos expresividad recogidayaen comprometida einsistente alta exigenciasolistayde única ymismafórmulade tieron aHalffter,sobreuna innata genialidadlepermi experiencia y,claro,una bación decómolosaños,la emparejamiento? Lacompro- de 1991.¿Sustantividaddel violín yorquestadecuerda de 1982,yel flauta ysextetodecuerda mente, del tiempo. Setrata,respectiva- distancien diezañosenel cionadas entresí,aunquese dos obrasíntimamenterela- cierre delprimerprograma, coincidir, comoaperturay aquí. No esadjetivohacer Contemporánea quereúno para laDifusióndeMúsica dos conciertosdelCentro ro CristóbalHalffterenlos M M. J.Suárez,mezzosoprano;A.León,violín.Director: Madrid. AuditorioNacional. CRISTÓBAL HALFFTERALOS75 Centro paralaDifusióndeMúsicaContemporánea MADRID ACTUALIDAD esta orquesta,volvíaa ha directortitularde eccato, nombradopoco tuagésimoquintoañe- para elrecientesep- ás felicitacioneshubo Debla, reelaborar Concierto para de exquisitoy Concierto para Conciertos Obertura 20-4-2005. 28-IV-2005. OrquestadelaComunidadMadrid.SartoryCámara.M.A.Pérez,flauta; - , , Concierto deviolín con nomenoralturaenel nidad, cuyacuerdacumplió de laOrquestaComu tory Cámara,deprofesores y decuartetoelgrupoSar- doble formacióndesexteto con verdaderacalidad,ensu María JoséSuárez.Colaboró y delas violinista JesúsÁngelLeón, Marco AntonioPérezyel los Lo fueroncomosolistasde equipo traductordeprimera. ello portodoloaltoun tan sutilsignificación. una renovacióncreadorade co enlaautenticidadrealde con laescuchadelviolinísti- yacentes—, permitióentrar tantas intencionalidadessub- aun consuíntimorespetoa Canciones deAl-Andalus ambos obra queseinterpusoentre liana. Comotambiénloesla indisimuladamente cristoba- concertante yotrapágina conformar unejemplartodo como eldelaflautapara densidades, perotanapto en eltratamientodesus interpretación dela el italiano. estudiadas yexpuestaspor dinámicas excelentemente cuidadosas gradaciones ¡ay, esadebilidad deCecca poco deexcesiva ganga— el segundotiempo) yun chelos yelprimertrompaen cos (espléndidoslosviolon- vos másarrebatadamentelíri- trabajo excelenteenlosmoti hubo rigorenlaexposición, Johannes Brahms,enlaque nº 2enremayorop.73 Contribuyó adisfrutarde Cuidadosa tambiénla Conciertos Javier Perianes Manuel Galduf Canciones Conciertos el flautista la mezzo , llevada Sinfonía , piano.OrquestaFilarmónicadeMálaga.Director: . ObrasdeC.Halffter,Benzecry,J.L.Turina,FénelonyMarco. Santiago Serrate —las de - - - , de entradauntantodismi- variada ensuoferta,sevio Sesión tambiéninteresantey quez— queacoploaquí. tario delaCasaVeláz- CDMC —yConciertoEstatu- segunda delascitasdel Halffter, títulotelonerodela tar aunamigo supuesto, la catalán SantiagoSerrate. junto, poreljovendirector difícil equilibriosolista-con general comoatenciónal con tantosentidoexpresivo Brilló eneltiempo lentoyse no esespecialmente bello. que, aunqueaterciopelado, mejor redondearesesonido sin mácula,aunquesería una exposicióndesuparte orquestal. Perianesrealizó tomó lalargaintroducción mi gusto,el resultase algoacelerado,para op. 37 nº 3parapianoyorquesta se PerianesenelConcierto acompañamiento alonuben- to!— enelrestallantefinal. Rafa Martín CRISTÓBAL HALFFTER Tampoco sobró,por Y justoymimadofueel . MonográficoCristóbalHalffter.12-V-2005. de Beethoven,aunque tempo Oda parafelici- , delpropio al quese - zar elconcierto. aplausos abundaronalfinali- bien. Entodocaso,los el cortenoestuvonimedio parte, perolaverdadesque na, quecerrabalaprimera el agua oyó delvals(de correcto elpedacitoquese Tomás Marco.Sonótambién Veinte sonetosdeamor Philippe Fénelon,ylos Benzecry, bra deltororojo haciéndolo luegoen mer lugar,paraseguir demostró enHalffterpri- lenguajes másaldía.Lo conocedor delastécnicasy sus versiones,sinoespecial y compenetradoentodas conjunto nosólodominador por ManuelGalduf,fueese mental deValencia,dirigido lo demás,elGrupInstru- que laibaainterpretar.Por posición delacordeonista dos, JulienDassié,porindis- quez madrileñaprograma- actuales delaCasaVeláz- uno losdosresidentes nuida porlasupresiónde das delpaís. breve entrelasmásdestaca- orquesta podrácontarseen muy sonoramadera,esta pequeños desajustesdelano exceso delosmetalesy derroteros, puliendoalgún malagueños sigueporestos el trabajodeCeccatoconlos musical deespecialaltura.Si salió gozosoporunavelada nado porelpúblico,que claridad, siendomuyovacio- produjo concompetenciay José AntonioGarcía García Aldo Ceccato. Leopoldo Hontañón ), deJoséLuisTuri- Maipu 994 , deEsteban La rayaen La som- , de , de

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Perfección mozartiana ESTAR EN LA GLORIA

Madrid. Auditorio Nacional. 29, 30-IV-2005. Anne-Sophie Mutter, violín; Yuri Bashmet, viola. Orquesta Filarmónica de Londres. Mozart, Conciertos para violín, Sinfonía concertante para violín y viola.

ecía Midori que le era un conocimiento abrumador Quinto, con su jocoso subra- más fácil enfrentarse a de su profesión, traducido yado de los acentos fuertes D cualquier pieza de la en dominio pleno. Pero es del compás. literatura violinística del siglo su musicalidad sin mácula, El colofón de ambas XX que a los conciertos de más que el mecanismo veladas, la Sinfonía concer- Mozart para este instrumento. (pues hoy hay otros violinis- Lilian Birnbaum/DG tante para violín, viola y Pero no parece que entrañen tas que poseen también un orquesta (con el concurso de ninguna especial dificultad alto grado de virtuosismo Yuri Bashmet), alegró a casi para Anne-Sophie Mutter puro), lo que confiere a todos. Fue una elección

quien, uno a uno, fue reve- Mutter un puesto de excep- ANNE-SOPHIE MUTTER acertada, por parte de lando la atómica perfección ción. En los dos primeros ambos; una lección musical de los cinco existentes. De conciertos atemperó su gran por dos perras; una aleación entrada, hay que dejar bien volumen, a fin de plegarlo al preciosa entre las calidades sentado que Mutter no es fría, canto suave y delicado, de áureas del violín y cobriza como suele decirse. Tampoco vena muy galante, de estas de la viola. Como en otra quizá lo contrario, por la obras en particular. En otros, ocasión anterior, con la mis- mera razón de que toda esa como el Quinto, brilló en ma obra y ejecutantes, sus cantinela del “me llega”, “no toda suerte de fraseos, tri- modos difieren. Ella no hace me llega”, o “me emociona”, nos, crescendos, destacando concesiones; muestra una “no me emociona” es tan el temblor suave (equivalen- concentración plena. Él, en perezosa e imprecisa que, te a una media voz), del cambio, parece apurar la cuando busca un campo fue- Adagio, y el viraje emocio- dimensión social del concier- ra del reducto del yo, pierde nante (como todo cambio de capacidad para ir rimando la to (se pasea; sonríe a unos y casi todo relieve. Máxime si rumbo inesperado), impreso poética mozartiana. La otros mientras toca), sin que se trata de enjuiciar a un artis- a cada modulación. En todos orquesta brilló en muchas de por ello el resultado final se ta lleno de matices. los conciertos, además, abru- las introducciones, y en bas- resienta lo más mínimo. Sí es cierto que Mutter es mó el rigor con que fueron tantes momentos puntuales, una artista seria. Que tiene abordadas las cadencias y su como el episodio turco del J. Martín de Sagarmínaga

XI Ciclo de LIed ELLAS DOS

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 2-V-2005. Christine Schäffer, soprano; Graham Johnson, piano. Obras de Schubert. 16-V-2005. Felicity Lott, soprano; Graham Johnson, piano. Obras de Weill, Haydn, Mozart, Schumann, Brahms, Wolf, R. Strauss, Walton, Bliss, Roussel, Fauré, Duparc, Coward, Poulenc, Hahn, O. Straus y Grant.

na veintena larga de lible, la perfección de su cia sino ese peculiar tipo de mitía tomar contacto con una canciones schubertia- recitado, sus intenciones recitales que prepara nos verdadera tropa femenina en Unas, distribuidas entre como intérprete, sus matices resultan familiares y pican- manos de una ilusionista. las cuatro estaciones del en la repetición de las estro- tes. El reseñado se dedicó Exquisita en lo musical, año, valieron a Schäffer para fas, todo fue un dechado de (sic) a las mujeres perdidas y dominando a la fiel compa- revalidar lo que todos sabe- canto schubertiano sólo las esposas virtuosas. No se ñera que es su voz, la ele- mos: estamos ante una sou- igualado por la eficacia siguió un orden cronológico gancia (léase: inteligencia, brette de cámara de la más magistral de Johnson. Schäf- y la soprano fue del rococó como quiere Ortega) de su alta calidad, la fijada por sus fer cantó como cantan las al expresionismo, de Strauss porte hizo el resto de una ilustres antecesoras Irmgaard ideales campesinas y pesca- sobre Shakespeare hasta velada singular y deliciosa. Seefried y Elly Ameling, doras en las ideales florestas Noel Coward, de canciones Termino con un lugar entre otras. románticas. Fue capaz de tradicionales inglesas a la común: recordar que el pia- El desafío era compro- relatos tensos y minuciosos Santísima Trinidad del Lied: nista es un maestro de reper- metido. Un solo autor toda (A la Luna en una noche de Schumann, Brahms, Wolf. Y torio versátil y brillante, sin el la velada, una sola lengua, otoño) y de arrebatos dramá- suma y sigue. cual el cometido se habría unas estrofas con intercala- ticos (Amor incesante), de A medida que se desa- quedado a medias y no era el ciones de escenas escasas. jocundas celebraciones rrollaba el programa, aumen- caso de que a tal señora la Schäffer, rescatando una (Cantando sobre las aguas) taba el predicamento de Lott, siguiera un pajecillo sino todo tesitura difícil de situar en y meditaciones ensimisma- hábil en todo estilo, letra y un Major Lord de la encanta- este repertorio, salió triun- das (Cerca del amado). carácter, con un dominio da ciudad de la música. fante. Su timbre de cristal Lott es muy conocida de semiteatral de los personajes, dorado, su musicalidad infa- Madrid y no sólo su presen- vestidos incluidos, que per- Blas Matamoro 32

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Fundación Goethe KABARETT EN LA RESIDENCIA

Madrid. Residencia de Estudiantes. 7-V-2005. Katharina Rikus, mezzo. Conjunto TaiMagranada. Schoenberg, Pierrot Lunaire. Más canciones de Kabarett.

e dice que el Pierrot “actuar” para secundar las Lunaire de Schoenberg travesuras de Katharina S es obra fascinante. No lo Rikus en algunas de las can- creo. Es sorprendente, her- ciones cabareteras. Una épo- mosa, acaso quintaesencia de ca, la belle époque antes de la la belleza expresionista, y en catástrofe, quedaba retratada ella el Romanticismo parece en estas miniaturas y en las trascendido. No fascina, no 21 de Schoenberg y Giraud- hipnotiza. Reclama compren- Hartleben. Una sala pequeña, sión y participación lúcida. agradecida, y también abarro- En fin, trece años des- tada y entusiasta, acogió este pués de aquel otro Pierrot, singular espectáculo, este vuelve Pierrot a la Residen- dechado de buen gusto y cia de estudiantes. Menos de Kabarett de 1905-1908. Eran Rikus, desde luego, pero el buen actuar y cantar. La Resi- dos años después del Pierrot éstas obras de Victor Hollän- acompañamiento era de lujo, dencia acogió esta produc- de Barenboim y Anat Efraty der, Rudolf Nelson, Walter con el grupo TaiMAgranada, ción de la Fundación Goethe, en el Real, vuelve Pierrot a Kollo, Ludwig Mendelssohn, capitaneado por el pianista de la que es alma la musicó- Madrid. Y vino acompañado Hary Waldau y J. F. Rollers. Juan Carlos Garvayo, más loga Susana Zapke. Un exce- de otras músicas de Kabarett. Katharina Rikus tiene voz otros cuatro músicos esplén- lente libreto incluía los textos La mezzo suiza Katharina poderosa, agudo fuerte, vis didos: Juan Carlos Chornet de Pierrot y el Kabarett en Rikus cantó y recitó, actuó y cómica, sentido de la suge- (flauta y piccolo), José Luis versión bilingüe; Pierrot, ade- sugirió con una expresividad rencia, buen vibrato, bastan- Estellés (clarinetes), Germán más, se nos ofrecía en el ori- ácida en Pierrot, y con una te anchura, con dominio de Clavijo (violín y viola) y José ginal francés de Albert expresividad simpática, cóm- la parte baja, que no necesi- Miguel Gómez (chelo). Giraud. Un magnífico recital. plice, insinuante, rica en gui- tó demasiado en este recital. Todos ellos, en especial Gar- ños en las canciones de El protagonismo fue de vayo y Estellés, tuvieron que Santiago Martín Bermúdez

33 ACTUALIDAD MURCIA / SABADELL

Un elenco español VUELVE LA ÓPERA

Auditorio “Víctor Villegas”. 23-IV-2005. Haendel, Giulio Cesare. F. Oliver, E. de la Merced, M. Rodríguez Cusí, L. Casariego, J. Doménech, J. A. López. Orquesta Barroca de Bratislava. Director musical: Stephen Stubbs. Director de escena: Emilio Sagi.

Con la representación de Eduardo Bravo, muy presen- triunfadora de la función jun- tantes femeninas, ante el esta emblemática obra te en esta puesta en escena. to a la soprano Elena de la mayor agrado que supone del repertorio haendelia- El contraste de la luz con Merced, experimentada Cleo- siempre la naturalidad de la no, el Auditorio y Centro el refringente decorado som- patra, que traía en su haber voz de pecho. El resto de

MURCIA de Congresos de la brío, en el que resaltaba el una más que reconocida elenco mantuvo la línea mar- Región Murcia, no sin cierto vestuario en tonos claros de actuación en el Liceo de Bar- cada por una atenta direc- riesgo de asistencia de los figurantes, hizo de la celona desempeñando este ción musical que reflejó las público, ha querido iniciar escena el marco adecuado mismo rol. Ésta hizo gala de esencias barrocas, sacando su actividad operística, que para resaltar el contenido sus facultades vocales, entre buen partido de un foso sólo prácticamente ha estado melodramático de la obra, las que destacan su afinación, alterado por las intervencio- ausente de su programación acentuado por los extensos color, controlada potencia y nes de algunos vientos que, en las últimas temporadas. recitados acompañados, que claridad de fraseo. El público en momentos, rompieron el Para tan significada ocasión siempre permitieron el luci- aplaudió con fuerza en el armonioso clima de un italia- se ha elegido un elenco miento de los cantantes, al pasaje Da tempeste il legno nizado tejido musical. completamente español en resaltar todos los matices de infranto de la última parte de Esta cita hace presagiar lo referente a los solistas y expresión de los sentimien- la obra, refrendando la con- que la ópera va a estar más puesta en escena, destacan- tos de sus personajes, que solidación de su triunfo. presente en la programación do esta última a cargo de giran alrededor de Cornelia. El contratenor Flavio Oli- de las próximas temporadas Emilio Sagi, que ya logró En este sentido hay que reco- ver, protagonizando al gran de este importante auditorio, éxito y gran reconocimiento nocer la seguridad de Marina héroe y estadista romano, se que siempre apuesta por la por su colorismo y elegancia Rodríguez Cusí en dicho movía con agilidad y soltura calidad, en el desafío de cuando la estrenó hace unos papel, en el que hizo gala de en su característica tesitura estar llamado a ser un refe- años en la temporada lírica su sólido registro de mezzo, de falsete, técnica a la que rente en la difusión de la de Oviedo, contando en este como quedó reflejado en el los auditorios están menos buena música ante la caso con la siempre eficaz aria Deh piangete, oh mesti habituados, y hecho que ha demanda cada vez mayor de colaboración del escenógra- lumi del segundo acto, don- favorecido que en nuestra este género. fo Jesús Ruiz Moreno y el de aparecieron sus mejores época este papel sea destina- saber luminotécnico de dotes, convirtiéndose en do mayoritariamente a can- José Antonio Cantón

Ciclo de Ópera en Cataluña LA PERSEVERANCIA COMO META

Teatre de La Farándula. 20-IV-2005. Mozart, Le nozze di Figaro. María José Siri, María José Martos, Inés Moraleda, Paul Kong, Kyung-Jun Park. Cor Amics de l’Òpera de Sabadell. Orquestra Simfònica del Vallès. Director musical: Daniel Martínez. Director de escena: Pau Monterde. Producción de Amigos de la Ópera de Sabadell.

La Associació d’Amics de que posee bella voz, una de una cierta monotonía. Es Vallès, que mantuvo su l’Òpera de Sabadell ha línea cuidada y dio elegan- interesante destacar el ela- cohesión y sonido habitua- cerrado con esta ópera cia al personaje de la Conde- borado trabajo del resto de les. Muy interesante fue la

ADELL su temporada numero sa, mientras que María José los personajes, en especial prestación del coro, con una veintitrés, y que ya Martos mostró su proverbial Anna Tobella, desarrollando versión matizada y compe-

SAB alcanza la número dieci- profesionalidad y consiguió con detalle las vicisitudes de netrada. siete en el Cicle d’òpera a reflejar el carácter vivaz de Marcellina, Jordi Casanova, Pau Monterde consiguió, Catalunya, hecho que permi- Susana, completando el trío que enmarcó cuidadosamen- con pocos medios, crear un te que su programación se femenino Inés Moraleda, te a Don Basilio y Rocío espacio sugerente, de corte pueda ver en muchas ciuda- con un canto musical, que Martínez, graciosa Barbarina. tradicional, recreando con des del país. Este periodo ha reflejó el estilo impulsivo y La dirección musical sutileza la escena del jardín, mantenido los niveles habi- juvenil de Cherubino. estuvo a cargo de Daniel y consiguiendo en el resto el tuales y ha tenido su Kyung-Jun Park es un can- Martínez, que alternó espacio adecuado para momento más álgido en las tante coreano, que va mejo- momentos expresivos, con poder desarrollar la acción funciones de Tosca, donde rando su integración en el otros que requerían una con claridad, a partir de una se han conseguido unos repertorio, con un estilo mayor profundización, gene- escenografía de Elisabet Cas- resultados superiores a los interesante, al que le faltó rando a veces tempi excesi- tells, con un vestuario muy habituales. La representa- quizá un poco más de picar- vamente contrastados, que cuidado de Eva Selma y una ción de Le nozze di Figaro día para el rol de Fígaro. producían a veces algunos iluminación contrastada a ha contado con un reparto Paul Kong, barítono también desajustes o lentitudes que cargo de Nani Valls. equilibrado. María José Siri coreano, hizo un Conde ralentizaban el estilo, con la es una soprano uruguaya correcto, pero algo rígido y Orquestra Simfònica del Albert Vilardell 34 ACTUALIDAD SAN SEBASTIÁN

Temporada de la OSE A MEDIO CAMINO

Kursaal. 22-IV-2005. Carlos Mena, contratenor. Orquesta Sinfónica de Euskadi. Director: Paul McCreesh. Obras de Haydn, Mozart y Schubert.

El trabajo del contrate- color especial que le lleva a nor gasteiztarra Carlos sonidos tan nítidos y lim- Mena supuso un soplo pios. Sus tres intervenciones de aire fresco en un con- estuvieron bien resueltas, cierto donde el maestro desde Ombra felice… Io ti Paul McCreesh no supo lascia KV 255 hasta las dos sacarle todo el partido arias de Mitridate, ré di pon- posible a la Sinfónica de to donde brilló de manera

SAN SEBASTIÁN Euskadi, a pesar de particular y especial en Ven- lograr un ameno con- ga pur, minacci e frema. El cierto que quedó a medias. resultado fue bueno, casi Las cosas comenzaron con redondo, casi porque la una mala jugada de la técni- dirección de McCreesh ca ya que al haber iniciado siguió sin cuajar en las parti- los primeros compases de la turas del salzburgués. Por Sinfonía nº 44 en mi menor fortuna, las cosas cambiaron de Haydn un sonido atrona- a mejor llegando a alcanzar dor proveniente de la mega- altas cotas interpretativas en fonía del auditorio nos hizo la Sinfonía nº 2 en si bemol brincar en las butacas. Al Carlos Mena y Paul McCreesh al frente de la O.S. de Euskadi mayor de Schubert, con una parecer, saltó un dispositivo orquesta ya ampliada y con de seguridad. McCreesh aunque el excesivo gesto del perdiendo el lucimiento de una dirección mucho más paró el concierto para hacer maestro, lleno de nervio y su delicado Adagio. clara y acertada, cosa que borrón y cuenta nueva y vol- en ocasiones poco conciso, Las cosas fueron cam- influyó notablemente en la ver da capo. La sinfonía hiciera el resto, de hecho los biando con la inclusión de ejecución de la formación sonó descafeinada con una ojos a veces estuvieron tan Mozart. Mena demostró lo orquestal, que sonó redonda interpretación del reducido pendientes o más del con- bien que canta, gracias a en el largo inicial y en el número de ejecutantes muy certino Machmar que de la una técnica vocal rica en Presto vivace final. plana. Es posible que el propia dirección. La Sinfo- matices, depurada, inteligen- mencionado susto influyese, nía fúnebre sonó, sin más, te y, sobre todo, con ese Íñigo Arbiza

Temporada de la Fundación Kursaal TESITURAS VOCALES ESTRATOSFÉRICAS

San Sebastián. Kursaal. 24-IV-2005. Wagner, Tristán e Isolda. Jon Fredric West, Jayne Casselman, Natascha Petrinsky, David Pittman-Jennings, Hans Tschammer. Coro y Orquesta Nacional de Burdeos Aquitania. Director musical y puesta en escena: Hans Graf.

as sorpresas sonoras se ras frecuentes en este tipo pero cabe citar el inicio del West anduvo en tesituras fueron sucediendo a lo de repertorio. Graf mantuvo primer acto con un trabajo imposibles en el tercer y últi- L largo de los tres largos e bien despierta a la Nacional impecable de la mezzosopra- mo acto (Bist du nun tot? intensos actos de Tristan de Burdeos Aquitania, cuyos no austriaca Natascha Lebst du noch?) con un gra- und Isolde. El resultado fue componentes realizaron un Petrinsky que bordó el rol de do vocal fuera de lo común excepcional sin condicio- trabajo redondo, desde los Brangane, cómoda en los y una bestial dramatización nantes. Graf cuidó cada largos y preciosos fraseos de pasajes agudos flanqueando del personaje. Estuvieron detalle de la excelente parti- los chelos hasta las densas a la soprano Jayne Cassel- bien flanqueados por Pitt- tura con una puesta en esce- líneas paralelas a las voces man, cuya Isolda estuvo más man-Jennings y Tschammer, na marcada por la ilumina- de los solistas. que atinada sin errar en un que demostraron un color ción de la pantalla ante la La mayor sorpresa llegó solo momento, mantuvo una vocal precioso como Kurwe- cual se dispuso la orquesta a través de un elenco donde firme, tenaz y constante emi- nal y Marke, respectivamen- en penumbra. La orquesta cada cual se superaba a sí sión vocal. Su dúo con Tris- te, mientras que el resto del no fue grande en número, mismo, todos, absolutamente tán, el tenor dramático Jon elenco cumplió del mismo pero sí en cuanto a intensi- todos demostraron ser unos Fredric West, del segundo modo con sus breves inter- dad y expresividad sonora. maestros en el complicado acto fue fabuloso, como si se venciones, al igual que el El resultado final estuvo arte de cantar a Wagner. tratase un reto entre titanes, coro masculino que hizo su muy equilibrado respecto a Hubo decenas de momentos y su Mild und leise wie er tarea fuera del escenario. los cantantes sin las consabi- destacables y cada acto brilló lächelt de final como para das desproporciones sono- por algún motivo diferente, poner el vello de punta. Íñigo Arbiza 35 ACTUALIDAD SAN SEBASTIÁN

Sorprendente coro GANÓ LA MÚSICA

San Sebastián. Auditorio Kursaal. 17-IV-2005. Puccini, Turandot. Elene Klein, Lilia Grevtosva, Bogdan Taras, Sergio Vostriakov, Gennadi Vaschenko, Mikola Shuliak, Dimitro Popov. Coro y Orquesta de la Ópera de Kiev. Director musical: Volodimir Kozhujar. Director de escena: Mario Corradi.

ontar Turandot en un fue escaso el juego escénico de la soprano Lilia Grevtosva mantener, pasaba siempre escenario como el del realizado por el coro, pero que cantó a la esclava Liú sin de largo, quedando así su M Kursaal tiene su méri- como sonó con ímpetu, fuer- grandes alardes pero con trabajo en segundo plano. La to, si se considera el número za y un sonido extraordina- una inusitada dulzura y tirán- gran sorpresa la protagonizó de intérpretes que tal empre- rio, con unas sopranos y dose al barro en su Tu che el trío compuesto por los sa requiere. Hubo quien acu- tenores todo-terrenos lo de gel sei cinta, estuvo muy tenores Shuliak, Popov y el dió de manera desconfiada a anterior citado quedó en bien en su dúo con la sopra- barítono Vaschenko en sus la cita con la producción a segundo plano. Telones vis- no protagonista Elena Klein, roles de Ping, Pang y Pong cargo de la Ópera de Kiev. tosos y un vestuario recarga- que hizo de su canto un foco vestidos de frac al más puro Sin embargo, el producto do y exagerado no pudieron de atención gracias a una estilo de un musical america- obtenido resultó bastante eclipsar el buen trabajo destacable línea de canto y no descontextualizados del digno, aunque las cosas fun- musical que imperó durante una emisión vocal que sonó vestuario oriental y con des- cionaron mucho mejor des- la representación. de un modo arrebatador en tacados giros como cuando de un punto de vista musical El sonido procedente del pro de un rol que exige el esnifaron un par de rayas. En con una escena simple y foso, comandado por Volo- todo por el todo, estuvo muy fin, una producción que sor- estática. Al tratarse de una dimir Kozhujar, fue acertado, bien en su inicial Di questa prendió a todos y cuyo peso producción itinerante es con marcados contrastes en reggia. Y en el dúo final con musical superó con creces a lógico que los decorados los tempi y reguladores. Fue- el tenor quien, a su vez, hizo su puesta en escena. sean adaptables para todo ron destacables varias de las trampas, con prisas en los tipo de teatros, sin embargo intervenciones, entre ellas la pasajes agudos, que, lejos de Íñigo Arbiza

Los contrastes del barroco GOLPES DE EFECTO

San Sebastián. Kursaal. 12-V-2005. Europa Galante. Fabio Biondi, violinista y director. Obras de Corelli, Geminiani, Locatelli y Vivaldi.

n total de trece músi- dos en el lucimiento de los cos integró el reducido FABIO BIONDI instrumentistas que en el U conjunto musical y un resultado en sí mismo, es total de tres conciertos, ade- como si todo hubiera sido más de las Estaciones, confi- interpretado en Allegro y los guraron un concierto atípico Adagios y Andantes se lleno de elementos a comen- hubieran evaporado. En Las tar. Entre ellos, la visión que cuatro estaciones Biondi Biondi tiene de las partituras echó el resto y decidió mos- del período barroco, una trar sus aptitudes ante el vio- óptica bastante lejana de las lín. Logró una versión corta típicas versiones lineales, en cuanto a su duración se planas e insulsas a las que refiere, precisamente por lo nos hemos visto sometidos expuesto anteriormente y en muchas ocasiones. En entrando de lleno en los esta época de versiones revi- reseñados golpes de efecto, sadas y donde se ha impues- que encandilaron al público to ya definitivamente la y que extrañaron a más de moda de abordar ciertos uno pero sin dejar de evi-

repertorios con instrumentos Franco Lannino denciar las altas cotas musi- de época intentando dejar cales en las que se bandea un sello personal, la audi- Aunque los instrumentis- cierto en los grandes golpes el siciliano. De postre, repi- ción de obras tan conocidas tas demostraron unas aptitu- de efecto tales como exage- tieron una de las partes de como Las cuatro estaciones des virtuosas y un trabajo rados ritardandos, marcadísi- las Estaciones y el ballet de del genio veneciano resultó absolutamente ensamblado y mos acentos, contrastadísi- Don Juan de Gluck. Vamos, todo un espectáculo. No coordinado con todos los mos reguladores y tempi de que estuvo bien pero sali- desagradó la flema de Biondi ojos puestos en el violinista auténtico vértigo. Hubo mos del concierto un tanto tocando un violín de Carlo y a la vez director del grupo, muchos momentos subraya- estresados. Ferdinando Gagliano del sorprendieron muchas cosas. bles y destacables, pero que 1766. Y es que Biondi basó el con- estuvieron mucho más basa- Íñigo Arbiza 36 ACTUALIDAD SANTIAGO

Brüggen al frente de la Real Filharmonía UN SIMPLE DEDO

Auditorio de Galicia. 5-V-2005. Thomas Zehetmair, violín. Real Filharmonía de Galicia. Director: Frans Brüggen. Obras de Rameau y Beethoven. FRANS BRÜGGEN Rafa Martín

Cuando un gran músico violines no tocan solos. Lla- se pone al frente de una maron poderosamente la GO orquesta, el resultado es atención las cadencias. Son siempre positivo. Tal es de Beethoven; pero las escri- el caso de Frans Brüg- bió con destino a la versión gen, bajo cuyas manos para piano que él mismo SANTIA (no utiliza el habitual hizo de esta obra. Y, en con- adminículo) la Filharmonía secuencia, para tocarlas en gallega realizó uno de los la versión original del Con- mejores conciertos —si no el cierto para violín, fue preci- más— de cuantos le he escu- so adaptarlas a este instru- chado. El director holandés, mento en un singular proce- acomodado en un asiento so de restitución. El resulta- alto sobre el pódium y con do de este tejemaneje pare- sus ademanes pausados, ce poco halagüeño, inclui- repetitivos y de corto radio, dos ciertos sorprendentes parece la imagen misma de cromatismos. Y lo más la ineficacia; pero un simple asombroso es que las caden- dedo que se yergue puede cias que escribió Kreisler desencadenar un tremendo parecen más beethovenianas fortísimo; y una palma ahue- que las del propio composi- cada que se suspende leve- tor. No me sorprende: pasa mente en el aire, marcar el también con las de Joachim más delicado pasaje. La ver- (en gran medida inspiradas sión de la preciosa suite de por Brahms) para el Con- Naïs de Rameau (¡qué poco cierto de violín del composi- se toca el gran maestro fran- tor hamburgués, compara- cés!) estuvo llena de sutile- das con la maravilla que zas en el fraseo y de bellas hizo Kreisler. Sea como fue- sonoridades. re, ver cómo Zehetmair Para definir el arte de resuelve las enormes dificul- Thomas Zehetmair, los adje- tades de estos pasajes tal tivos se agotan. Tal vez sea que si bebiese un vaso de sobre todo ese sonido purísi- agua, produce admiración. mo, luminoso que logra del Al concluir el acto musical, instrumento. Es verdad que el público hizo justicia con se trata de un Stradivarius de un entusiasmo desbordado. 1730, lo que significa una considerable ayuda; pero los Julio Andrade Malde 37 ACTUALIDAD SEVILLA

Actualidad de la ópera pucciniana IDEAL BUTTERFLY

Teatro de la Maestranza. 13 y 15-V-2005. Puccini, Madama Butterfly. Xiuwei Sun/Raffaella Angeletti (Butterfly), Aquiles Machado/Dante Alcalá (Pinkerton), Juan Jesús Rodríguez/Ángel Ódena (Sharpless), Enkeledja Shkosa/Elena Belfiore (Suzuki). Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y Coro del teatro. Director musical: Carlo Rizzi. Director de escena: Giancarlo del Monaco. Guillermo Mendo

Xiuwei Sun y Aquiles Machado en Madama Butterfly de Puccini en el Teatro de la Maestranza

Delicada como una figu- En el tercero, la tragedia de amor entre Alcalá/Angeletti su buena actuación musical ra de porcelana, con quien se sabe finalmente, fue en líneas generales más sumó la de consumado movimientos y gestos además de engañada, expo- hermoso que el protagoniza- actor. Pero la buena marcha inequívocamente orienta- liada por la rapiña del Occi- do por Machado/Sun. Vocal- de las voces en general no

SEVILLA les, y con una voz dulce dente burgués. La muerte mente la Butterfly de la ita- hubiera sido posible sin la que se iba tornando dramáti- como solución para ella y liana fue también para el presencia en el foso de un ca, la interpretación de la como remordimiento para recuerdo. Sus graves sona- Carlo Rizzi al frente de una china Xiuwei Sun se aproxi- todos los Pinkerton que en ron densos y sus agudos orquesta que, superadas no mó bastante al ideal de la el mundo han sido. torrenciales. Una gran actriz, lejanas crisis, se mostraba heroína preferida de Puccini, Xiuwei Sun, formada en pero excesivamente firme pletórica. Con qué atención la japonesa Cio-Cio-San. Shanghai, Pekín y posterior- desde su aparición en esce- dirigía el milanés secciones, Todo en ella resultaba con- mente en Italia, ha sido con na, cuando tan sólo se trata- solistas y coro. Qué conjun- vincente a lo largo de su esta versión una excelente ba de una niña de apenas tado y con cuántos matices, omnipresencia en los tres embajadora del nuevo quince años. También tuvo desde los más tiernos a los actos. En el primero transmi- Oriente musical. En las más rotundidad el Sharpless más patéticos, el maravilloso tía, como no recuerdo haber tablas tuvo como pareja a del segundo reparto que el universo sonoro de Puccini, oído ni visto sobre un esce- Aquiles Machado que, del primero. Ángel Ódena tan refinado y actual, como nario, la ingenuidad casi siguiendo la indicaciones de fue más expresivo, con una si no hubiese pasado ya un infantil de su mente, pero al Giancarlo del Monaco, voz más hecha, que Juan siglo. Y es que Madama mismo tiempo la seriedad en encarnó a un Pinkerton más Jesús Rodríguez, aunque éste Butterfly parece una obra la asunción de su nuevo lascivo que frívolo. Tal vez cantase a su vez con muy escrita en nuestros días, destino. En el segundo, se sobrepasó, pues el otro alto nivel. Como lo hicieron cuando Occidente sigue con nadie como ella para repre- Pinkerton, el de Dante Alca- las dos Suzuki, por cuya pre- su política hipócrita atrope- sentar el drama de la inco- lá, aparte de que cantó con ferencia sería difícil pronun- llando tantos lugares del municación entre dos men- más lirismo y limpieza, no ciarse. Excelentes los demás, silenciado Oriente. talidades tan opuestas como resultó tan zafio en su inter- sobresaliendo el Goro de la americana y la japonesa. pretación. El gran dúo de Eduardo Santamaría, que a Jacobo Cortines 38 ACTUALIDAD SEVILLA

Fundación El Monte MISTERIOS A MEDIO DESVELAR

Sevilla. Ciclo de Música de Cámara. 10 y 11-V-2005. The Rare Fruits Council. Biber, Sonatas del Rosario.

THE RARE FRUITS COUNCIL Eric Manas

frontar en concierto una y de la que The Rare Fruits interpretación de las Council ha hecho una de sus A Sonatas del Rosario de señas de identidad. Interpre- Biber supone un reto para tación demasiado rígida, casi cualquier violinista. El argen- metronómica, con un bajo tino Manfredo Kraemer, continuo en el que la tiorba acompañado por un conti- de Egüez apenas resultó nuo que formaban Alessan- audible. Con todo, al final dro de Marchi (órgano positi- de la sesión el gran violinista vo y clave), Balázs Maté (vio- argentino pareció sentirse lonchelo) y Eduardo Egüez más cómodo y firmó algu- (tiorba), se enfrentó al desa- nos momentos más acordes fío en dos días consecutivos con su prestigio (adagios y empleando tres instrumen- finales de La oración en el tos diferentes, cuya afinación huerto de los Olivos). fue ajustando sobre la mar- Fue el preludio de una cha, según los requerimien- segunda jornada mucho más tos de cada sonata, escritas, precisa, refinada, flexible e como se sabe, mediante el intensa, en la que Kraemer procedimiento de la scorda- alcanzó un mayor vuelo tura, de modo que, salvo la poético (Finale de La subida Primera y la Passacaglia al Calvario, variaciones del final, para violín solo, cada aria de La Crucifixión) y pieza presenta las cuerdas consiguió (¡por fin!) deslum- del violín afinadas de manera brar con su virtuosismo y su diferente. profunda musicalidad La primera sesión resultó (soberbia chacona de La por entero desconcertante. Asunción de la Virgen). No sólo es que Kraemer Todo se cerró con una Pas- tuviera demasiados proble- sacaglia muy contrastada, mas con la afinación, dema- de un aire más lírico que siados roces, sino que faltó dramático. calor, fluidez, fantasía, algo fundamental en esta música Pablo J. Vayón 39 ACTUALIDAD ÚBEDA / VALENCIA

XVII Festival Internacional de Música y Danza Cudad de Úbeda UN MOZART ESENCIAL

Auditorio Hospital de Santiago. 6, 12, 13 y 14-V-2005. Orquesta de Cámara del Concertgebouw de Ámsterdam. Director: Marco Boni. Obras de Rossini, Schubert y Mozart. Viktoria Mullova, violín. Orquesta Ciudad de Granada. Director: Giovanni Antonini. Obras de Kraus, Haydn y Beethoven. Gustavo Díaz-Jerez, piano. Orquesta Sinfónica de Berlín. Director: Charles Olivieri-Munroe. Obras de Telemann y Beethoven. Eric Hoeprich, clarinete; Cyndia Sieden, soprano. Orquesta del Siglo XVIII. Director: Frans Brüggen. Obras de Mozart.

La integración del Festi- pretación que de la música de Falla de Granada. Un A val Internacional de del salzburgués hace este concierto que no alcanzó Música y Danza Ciudad gran músico holandés tras- los niveles de otras citas de de Úbeda en la Asocia- ciende los parámetros nor- la orquesta granadina con ÚBED ción Europea de Festiva- males de concepto eleván- solistas de equivalente les ha constituido el recono- dolo a categoría de pura prestigio, como es el caso, cimiento internacional al belleza, desde el paradójico en la presente temporada, entusiasmo y a la labor desa- control de su adusto y cuasi- del gran Grigori Sokolov, rrollada por la organización, calvinista gesto, que se con- en parte debido a un direc- que sigue teniendo su vierte en un trascendente tor de clara impronta barro- baluarte en la Asociación de acto de sonora meditación. ca y escasa serenidad en Amigos de la Música, ejem- Contar con la participación los tempi, como quedó plar germen de esta iniciativa de solistas de la calidad del patente en la Sinfonía a la que se han ido uniendo límpido Hoeprich en el “Londres” de Haydn. No instituciones públicas y pri- famoso Concierto KV 622, o menor tensión y nerviosi- vadas en el transcurso de sus la singular Sieden en las dad exhibió el canadiense diecisiete ediciones. arias KV 316, 418 y 419, ele- Olivieri-Munroe al frente de En la presente se aprecia vó su actuación a categoría los sinfónicos berlineses, un enriquecimiento de conde auténtico acontecimiento, GIOVANNI ANTONINI que vinieron a cubrir fecha. tenidos por su calidad, como dejando al público absorto Gustavo Díaz-Jerez no tuvo es el caso de los conciertos ante tal despliegue de per- Sinfonía nº 40 de Mozart, en esta oportunidad la aquí referenciados, entre los fección, sólo superado por para continuar con la espe- mejor suerte para tocar por que destaca y confirma la él mismo en una prodigiosa rada presencia de Viktoria vez primera en su carrera el portentosa actuación de la versión de la Sinfonía “Pra- Mullova con la OCG ejecu- Concierto “Emperador”, ya Orquesta del Siglo XVIII con ga”, que convertía su actua- tando el Concierto op. 61 que necesitó de mucha Frans Brüggen, su fundador, ción en una de las citas his- de Beethoven en una actua- energía en contener las al frente, haciendo un pro- tóricas del festival. ción que tuvo todo el sabor veleidades del pódium, que grama monográfico Mozart, Éste había arrancado de un ensayo, al ser prece- dejó al público, como poco, que ha significado poner la con la siempre profesional dente de su presencia al día sumido en la controversia. cota muy alta entre los con- Concertgebouw de Cámara siguiente en el Auditorio tenidos del festival. La inter- haciendo una interesante del Centro Cultural Manuel José Antonio Cantón

Ascensión imparable ORQUESTA PARA TODO

Palau de la Música. 22-IV-2005. Silvia Marcovici, violín. Orquesta de Valencia. Director: Miguel Ángel Gómez Martínez. Obras de Valero, Bartók y Ravel. 29-IV-205. Marussa Xyni, soprano; Julian Lloyd Webber, violonchelo. Orquesta de Valencia. Director: Miguel Ángel Gómez Martínez. Obras de R. Strauss. 13-V-2005. Roger Muraro, piano; Valérie Hartmann-Claverie, Ondas Martenot. Orquesta de Valencia. Director: Joan Cerveró. Messiaen, Sinfonía Turangalîla.

La ascensión de la abril incluyó, junto a una Formidables fueron tam- ro Gerardo Cardona. Orquesta de Valencia en extraordinaria exhibición de bién los resultados obtenidos Como inauguración de los últimos tiempos se poderío por parte de Silvia por el maestro granadino en los Ensems de este año, glo- confirma como imparable, Marcovici en el Segundo de un monográfico Strauss en balmente dedicados a Europa una impresión reforzada Bartók, el estreno no menos cuyas Cuatro últimas can- y parcialmente a Olivier Mes- ALENCIA

V por la ocasión de compa- exitoso de Africana, una apo- ciones faltó algo de peso en siaen, Joan Cerveró dirigió en rarla con otras agrupaciones teosis rítmica compuesta por la voz de la soprano, pero Valencia la Sinfonía Turan- del territorio nacional que el joven y ya algo más que que para Don Quijote contó galîla, de Olivier Messiaen, últimamente han visitado el prometedor músico local con la inestimable colabora- con una brillantez aún más Palau. Además, su programa- Andrés Valero Castells (Silla, ción de Julian Lloyd Webber sorprendente si se piensa los ción se ha abierto a zonas del 1973) y dos piezas de Ravel, y que en la tercera suite de pocos años que ha costado repertorio hasta hace relativa- Le tombeau de Couperin y el El caballero de la rosa cele- pasar de la orquesta para casi mente poco consideradas ina- Bolero, perfectamente contro- bró como se merecía la jubi- nada a la orquesta para todo. bordables por esta formación. ladas por Miguel Ángel lación, tras casi cincuenta El concierto del día 22 de Gómez Martínez. años de servicio, del timbale- Alfredo Brotons Muñoz 40 ACTUALIDAD VALLADOLID

Un desafío para la orquesta EL ENIGMA DE BRUCKNER

Teatro Calderón. 12, 13-V-2005. Nikolai Znaider, violín. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Director: Juanjo Mena. Obras de Mendelssohn y Bruckner.

NIKOLAI ZNAIDER Sheila Rock

En principio, estaba pro- cía Merino en su estupendo gramado el Concierto comentario, una terrorífica para violín y orquesta de impresión de dolor y de Brahms, pero cuestiones angustia. De hecho, el miste- de fechas y de grabación rio de este compositor tan originaron el cambio religioso y amante de la tra-

ALLADOLID que rompió la coheren- dición se encuentra en la

V cia musical que la unión ruptura que suponen sus de dos nombres tan cerca- hallazgos armónicos y su nos propiciaba. Znaider es cercanía a la atonalidad. Esta un magnífico violinista, per- sinfonía incompleta no llega teneciente a una generación a resolver ese misterio, más brillante que tocó el bello bien lo acentúa desde la for- Concierto de Mendelssohn ma de concebir el Scherzo y con absoluta naturalidad, y el tiempo lento. un sonido precioso, sobre Juanjo Mena domina per- todo en los momentos líri- fectamente esta obra, en una cos, siendo muy bien acom- visión muy cercana a la de pañado por orquesta y Celibidache, que fue su maestro. maestro. Los tiempos son La programación de la muy lentos, lo que podía Novena Sinfonía de Bruck- haber sido peligroso a la ner constituía todo un desa- hora de mantener la tensión, fío. Esta ciclópea obra, que sobre todo en el primero de el compositor no pudo ter- la sinfonía, el más complejo. minar, es una de las más difí- Consiguió vencer estas difi- ciles del repertorio, tanto en cultades luchando con la lo que se refiere a la ejecu- acústica de la sala y mantuvo ción técnica como a la forma la expresión de la bellísima y de encararse con su comple- difícil obra. Una reflexión jísima estructura, que conlle- sobre la muerte, que Bruck- va la necesidad de escoger ner sentía en sus últimos los tempi adecuados, sobre años. Una fecha importante todo en el primer movimien- para la orquesta, al abordar to que fluctúa entre los gran- con éxito esta excepcional des crescendi y los momen- obra bruckneriana. tos líricos que, a veces, origi- nan, según escribe Julio Gar- Fernando Herrero 41 ACTUALIDAD VALLADOLID

Ingeniosa puesta en escena APUESTA GANADA

Valladolid. Teatro Calderón. 28-IV-2005. Puccini, Madama Butterfly. Maria Pia Ionata, Alfredo Portilla, Lluis Sintes, Anna Maria di Micco. Director musical: Mauricio Barbacini. Director de escena: Fabio Sparvoli.

Escena de Madama Butterfly en el Teatro Calderón de Valladolid

uatro representaciones en escena, siempre con y las entradas agotadas, sobriedad y consiguiendo, C lo que hace todavía más allá de los valores indi- más lamentable el que el viduales, una unidad estéti- nuevo y flamante Auditorio ca, asumida igualmente por que se está construyendo no el coro, privilegiando el sea apto para veladas ope- matiz sobre la potencia. rísticas. Una apuesta difícil, Maria Pia Ionata, magnifica salvada con éxito, al encarar actriz, hizo una Butterfly por primera vez una produc- muy cuidadosa de los deta- ción propia, susceptible de lles, de la expresión de su poder moverse en muchos cuerpo y su voz, siempre teatros. Optando por la lige- ingrávida, en la alegría, el reza en los materiales, la uti- dolor y la tragedia. Alfredo lización del ciclorama y la Portilla compuso un Pinker- creación ingeniosa del den- ton contrastado con Cio-Cio- tro-fuera nipón, con míni- San en los gestos y con mos objetos. La puesta en buen dominio de la voz. El escena y la visión musical resto del reparto, incluidos coincidieron en la esenciali- los buenos cantantes secun- dad, en el intimismo, en la darios y el coro, colaboró a ausencia de espectaculari- esta visión sincera del drama dad excesiva, tanto en lo musical, en la que el senti- gestual como en lo vocal. mentalismo que tantas veces Una versión delicada, como ha lastrado esta bella ópera, una flor, como una mariposa se transformaba en emoción. de alas ingrávidas. Una apuesta ganada. Clasi- La orquesta, sobre todo a cismo, contención, y unos partir del hermoso dúo del cuantos detalles originales primer acto, se adecuó a la en la magnifica luminotecnia orquestación pucciniana y creadora de la atmósfera salvó casi siempre el peligro precisa. de cubrir a los cantantes. Éstos fueron bien movidos Fernando Herrero 42 ACTUALIDAD ZARAGOZA

Presentación de la soprano en la ciudad LAS TRES CARAS DE KIRI

Auditorio. 13-V-2005. XI Temporada de Grandes Conciertos de Primavera. Dame Kiri Te Kanawa, soprano; Julian Reynolds, piano. Obras de Haendel, Mozart, Liszt, Strauss, Rachmaninov y Guastavino.

Tres recitales simultáne- os, protagonizados respectivamente por una GOZA cantante excepcional, John Swannell una liederista limitada y una programadora re-

ZARA servona, se superpusie- ron en el debut zaragozano de Kiri Te Kanawa. La primera lució un instrumento que conserva el brillo, la línea, la afinación impecable, la facilidad para atacar el agudo con preci- sión, la capacidad de abordar agilidades, y la soberbia messa di voce. Demasiado sobria, la segunda no ahon- dó mucho en el contenido expresivo de los poemas, cuya explicación tampoco facilitó una dicción no siempre cristalina. Más opinable, la tercera abrió con tres arias de Haendel (de Giulio Cesa- re in Egitto, de Agrippina y KIRI TE KANAWA de Atalanta), dedicó el grueso de la velada a reco- que Mozart escribió para ser mano, habría sido celebrado Gianni Schicchi de Puccini, rrer una secuencia de piezas inserto en un libro a favor por la progresía políticamen- y otra canción de Guastavi- desgajadas de sus ciclos de un proyecto de comuna te correcta. no) fueron saludadas con originales (de Liszt, Strauss, juvenil naturista —autores Como la mayoría del clamor. Rachmaninov y Guastavino), hay que dicen lisa y llana- público prefirió escuchar el El pianista Julian Rey- y sólo cantó una obra com- mente nudista—, y cuyo tex- primero de los tres recitales, nolds acompañó con discre- pleta: la rarísima Pequeña to es un panfleto masónico las propinas (las arias más ción; en el buen sentido. cantata alemana, K. 619, en en toda regla; que, de haber populares de Adriana realidad un amplio recitativo figurado en el programa de Lecouvreur de Cilea y de Antonio Lasierra

Ciclo En la frontera EN TIERRA DE NADIE

Zaragoza. Auditorio. 1-V-2005. Plaid, J. Lidell. The London Sinfonietta. Director: Jurjen Hempel. Obras de Varèse, Antheil, Cage, Reich y otros.

anorámica de las más por un entregado Jurjen tas éstas cuyo interés teórico una especie de soul de los avanzadas disciplinas Hempel, fue triunfal por sus matiza un resultado sonoro sesenta bastante convencio- P artísticas y su interrela- soberbias lecturas —febriles, enojosamente repetitivo. Más nal. La cosa se denominaba ción, el ciclo En la frontera transparentes, musicalísi- que opinable fue el trabajo Lidell fiasco; por algo será. unió bajo los auspicios del mas— de las vanguardias de de los artistas Warp: Plaid, Íntegramente aderezada con British Council algunos artis- los veinte y treinta: la decisi- dúo de sedentes manipula- proyecciones de imágenes tas del sello independiente va Ionisation de Varèse, el dores de cacharrería electró- no poco gratuitas, la sesión, Warp —músicos y videocre- sobrecogedor Ballet mécani- nica, y sobre todo el —dicen más que en la frontera, se adores— con la London Sin- que de Antheil, y la atractiva que— muy celebrado Jamie movió en tierra de nadie; sin fonietta en mitin más real 1st construction in metal de Lidell que ¡en pijama y con complacer plenamente ni a sobre programa que en esce- Cage, y de otras más recien- batín! endilgó un agotador los habituales de los clásicos na, donde se mezclaron en tes: Poligon window de set (?) de aullidos y contemporáneos ni a los ávi- muy contadas ocasiones. El Aphex Twin y Six marimbas contorsiones sobre fondo dos del último grito. debut zaragozano del conde Reich, de quien también maquinal irritantemente junto londinense, dirigido oímos Violin phase, propues- estruendoso… para dar en Antonio Lasierra 43 ACTUALIDAD ALEMANIA

Nueva producción de los dos clásicos del verismo italiano AUTOSTRADA SICILIANA

Deutsche Oper. 23-IV-2005. Mascagni, Cavalleria rusticana. Leoncavallo, I pagliacci. Georgina Lukacs, Peter Seiffert, Claire Powell, Alberto Mastromarino, Ulrike Hetzel, José Cura, Nuccia Focile, Markus Brück, Kenneth Tarver. Director musical: Ion Marin. Director de escena: David Pountney. Decorados y vestuario: Robert Innes Hopkins. AD Diagonalmente sobre el escenario se extiende un puente de autopista. David Pountney ha Bernd Uhlig BERLÍN puesto en escena Cava- lleria rusticana en el estilo del neorrealismo italiano, mientras que el decorado de Robert Innes Hopkins evoca las películas de Vittorio de Sica. Mamma Lucia (una

AL Claire Powell de mucho carácter) regenta un puesto donde se venden provisio- Georgina Lukacs en Cavalleria rusticana en la Deutsche Oper nes. Georgina Lukacs fue una Santuzza escénicamente Ulrike Hetzel. Turiddu se el agudo. Reservó todas sus ideal. Su canto es muy correspondió por completo fuerzas para el aria, a la que expresivo, y su entrega, con el clásico macho italiano no le faltó su efecto, aunque CION absoluta. Como el director y Peter Seiffert lo cantó de resultó un número aislado

A musical Ion Marin se apoyó forma vigorosa y radiante. dentro de la acción. Nuccia sobre todo en los excesos Con la última escena empie- Focile fue una atractiva Ned- veristas y un extremado dra- za I pagliacci. Pountney da, cuya voz, ligeramente matismo, estuvo forzada a intenta, por medio de varias agria, se expandió vigorosa- cantar en un permanente ideas totalmente originales, mente en el aria. Markus CTUALID forte, lo cual se cobró su tri- fundir ambos dramas. Brück nos sorprendió con un buto en el dúo con Alfio, un José Cura mostró unos agradable y matizado Silvio, poco refinado Alberto Mas- sonidos realmente brutales, y Kenneth Tarver fue un tromarino. Mucho más suge- mientras que antes su enérgi- Beppe de fácil lirismo. A INTERN rente resultó su atractiva co y baritonal órgano sonó esposa Lola, cantada por bastante pálido y sin brillo en Bernd Hoppe

Fallida producción de Harry Kupfer de Mahagonny de Brecht/Weill ATERRIZAJE ACCIDENTADO

Semperoper. 6-V-2005. Weill, Mahagonny. Friedrich-Wilhelm Junge, Leandra Overmann, Birgitte Christensen, Douglas Nasrawi, Tom Martinsen, Markus Marquardt, Gerald Hupach, Matthias Henneberg. Director musical: Sebastian Weigle. Director de escena: Harry Kupfer.

La cuestión por la que desde 1989 hasta hoy resulta prano, capaz tanto de explo- Ascenso y caída de la un elemento marginal. El siones de vulgaridad como ciudad de Mahagonny relato de Johann Ackermann, de poderosos graves. Junto a de Brecht/Weill debe que busca en la paradisíaca ella sólo se impuso realmen-

DRESDE representarse hoy, no ciudad de Mahagonny la feli- te Birgitte Christensen como han sabido contestarla Harry cidad y es condenado a Jenny de fuerte carácter y Kupfer y su equipo. Su mon- muerte únicamente porque luminoso timbre. taje, complaciente e inofensi- no tiene dinero, tiene que La Staatskapelle de Dres- vo, parece una producción ser narrado de una manera de se muestra sorprendente- de los años 60/70, y rara- políticamente más acentuada mente hábil en este estilo de mente llega a interesar y y, sobre todo, con una estéti- ácidos contornos gracias a la mucho menos conmocionar. ca extrema, distanciada, labor de Sebastian Weigle, De nada sirven los fragmen- como hace algunas décadas que también sabe ser enso- tos con pintadas del muro de presentó Ruth Berghaus de ñador en la gran escena de Berlín, o los carteles con forma intelectual y brillante. Ackermann la noche antes referencias a la extrema Leandra Overmann fue de su ejecución. derecha —el recuerdo de la lo mejor de la función, con reciente historia de Alemania su rico timbre de mezzoso- Bernd Hoppe 44 ACTUALIDAD ALEMANIA

Última colaboración entre Peter Konwitschny e Ingo Metzmacher ACTIVIDAD EN TORNO AL WC

Staatsoper. 8-V-2005. Mozart, La clemenza di Tito. Herbert Lippert, Aleksandra Kurzak, Balint Szabo, Maite Beaumont, Yvi Jänicke, Daniele Halbwachs. Director musical: Ingo Metzmacher. Director de escena: Peter Konwitschny.

Para una sociedad ociosa pida cuando el maestro, des- que le trasplantan un nuevo nobleza por Balint Szabo) (¿o un público juvenil?) de el foso, se ve obligado a órgano de metal. Después de hubo un momento de serie- ha montado Peter Kon- llamar al orden a los jóvenes. varios espasmos y quejidos, dad, la siguiente aria de witschny la ópera de Konwitschny se apoya en la el aria puede terminar —si Annio, Tu fosti tradito, fue Mozart La clemenza di diversión fácil, para lo que bien con el texto en inglés, de nuevo ridícula, lo cual Tito como último trabajo acude a chistes banales y polaco, francés y finalmente impidió escuchar adecuada- conjunto con Ingo Metz- tontos, en lugar de a una en italiano. mente a Maite Beaumont. La HAMBURGO macher en la Staatsoper inteligente ironía. Después Los decorados de Hel- mezzo española cantó el de Hamburgo. El director de del intermedio, Tito aparece mut Brade presentan una papel con una cálida y escena, conocido por su libre con su toga roja, armadura ciudad romana de juguete, redonda voz y hubiera sido (según él, lúdico) proceder de oro y corona de laurel hecha de papel de periódi- una mejor opción para Sesto con la música, se toma este con su localidad en la mano co, en la que no falta la coci- que Yvi Jänicke, que si en lo aspecto de una manera nun- por el patio de butacas, para na empotrada donde vemos escénico tuvo un juvenil y ca vista hasta ahora. Esto ver la función desde el otro guisar a la dispuesta Servilia atractivo relieve, el timbre es comienza ya en la obertura, lado, lo que hace que Her- (bellamente cantada por bastante ingrato y el volu- donde simula una avería téc- bert Lippert cante su aria de Aleksandra Kurzak), que men escaso. Daniele Halb- nica en la iluminación y la forma aún más penosa y intenta consolar a Vitellia wachs, en lo visual una obra se interrumpe, para pro- doliente. El aria Se al impero con un trago. Una y otra vez especie de walkyria, no tuvo seguir ya hasta el final tras un se convierte en uno de los producen hilaridad unos uri- el tono patético ni los sufi- acuerdo entre el director “hitos” de la representación, narios en forma de corazón cientes graves para Vitellia. musical y el regidor. Tam- cuando el emperador, des- donde, al final, Tito buscará Después de once pro- bién el canto es frecuente- pués de un ataque de asma, refugio de los vítores de la ducciones en común, la era mente subrayado por moles- extrae un corazón rojo de su masa (un multirracial pueblo Konwitschny/Metzmacher tos ruidos, carreras y saltos, pecho y lo rompe. Entonces de gitanos, turcos, hispanos en Hamburgo no podía risas o ataques histéricos de se oyen gritos que llaman al con trajes típicos y un Sieg- haber tenido un desenlace los personajes. Una tempes- médico del teatro y a la “her- fried a modo de parodia de más desafortunado. tuosa escena de amor entre mana Mónica”, conocido per- Heldentenor). Si en el aria Annio y Servilia es interrum- sonaje de un antiguo cómic, de Publio (cantada con Bernd Hoppe

Triunfo de Rousset con una rareza de Johann Christian Bach EN UN JARDÍN ORIENTAL

Opernhaus. 30-IV-2005. J. C. Bach, Temistocle. Rickard Söderberg, Metodie Bujor, Ainhoa Garmendia, Marika Schönberg, Reno Troilus, Raffaella Milanesi, Cecilia Nanneson. Les Talens Lyriques. Director musical: Christophe Rousset. Director de escena: Francisco Negrin. Decorados: Rifail Adjarpasic y Ariane Isabell Unfried. Vestuario: Louis Désirè.

La ópera seria de Johann Metodie Bujor tuvo una pre- Christian Bach Temisto- sencia deslumbrante y una cle es una auténtica rare- poderosa vocalidad. Aspasia za que, en una copro- fue Ainhoa Garmendia con Andreas Birkigt

LEIPZIG ducción entre el Festival tonos líricos y sensibles, que Bach de Leipzig y el Théâtre contrastaron con la celosa du Capitole de Toulouse, se princesa persa Rosanna de ha presentado en la Ópera Marika Schönberg. Como de Leipzig, en la primera Sebaste Reno Troilus mostró representación escénica des- un bello color de contrate- de su estreno en Mannheim nor, y Raffaella Milanesi en 1772. Con el conjunto lució acentos líricos como francés Les Talens Lyriques, Lisimaco. Cecilia Nanneson dirigido por Christophe lució fácil coloratura. Rousset se contó con un Escena de Temistocle de Johann Christian Bach en Leipzig La producción de Fran- conjunto sonoro altamente cisco Negrin resultó, pese a especializado, que garantizó llena de contrastes, que en El papel titular lo cantó su austeridad, de un elevado una ejecución musical de su colorido, delicadeza y el tenor sueco Rickard encanto visual, con sus gran autenticidad. El director elegancia resultó difícilmen- Söderberg con una voz decorados de inspiración inspiró a sus músicos, desde te superable. La obra evoca expresiva y timbrada, acen- oriental. la obertura hasta el final, muchas veces el Mozart de tos viriles y maduros. Como con una versión animada y Idomeneo. su rival Serse, el barítono Bernd Hoppe 45 ACTUALIDAD ALEMANIA

Ivor Bolton dirige una colorista versión de La Calisto BRILLANTE DESPEDIDA

Nationaltheater. 9-V-2005. Cavalli, La Calisto. Sally Matthews, Umberto Chiummo, Martin Gantner, Monica Bacelli, Véronique Gens, Lawrence Zazzo, Dominique Visse, Guy de Mey, Kobie van Rensburg, Clive Bayley. Director musical: Ivor Bolton. Director de escena: David Alden. Decorados: Paul Steinberg. Vestuario: Buki Schiff. Wilfried Hösl

Escena de La Calisto de Cavalli en la Ópera de Leipzig

La Calisto de Francesco excelente, equilibrada y esti- Cavalli ha constituido la lísticamente impecable com- cima absoluta de los pañía vocal merece el mayor logros del teatro en este elogio. En el papel titular, la repertorio. La decisión debutante Sally Matthews MÚNICH de Bolton de emplear reveló un bello y seductor una afinación del la=465 hz timbre, que fue adquiriendo excluyó el empleo de instru- una honda expresividad en mentos convencionales y el transcurso de la obra. sonaron 22 instrumentos ori- Umberto Chiummo fue un ginales, tocados con un esti- Júpiter de gran virilidad, y lo y un sonido barroco también estuvo en su ele- admirablemente preciso. mento en el canto en falsetto Gracias al maestro inglés, al travestirse como falsa Dia- clavecinista y director musi- na. Martin Gantner cantó cal de la velada, llenó la con facilidad las elevadas obra de vitalidad. Con su líneas de Mercurio. Monica enérgico gesto, supo resaltar Bacelli fue una Diana de los aspectos cómicos, virtuo- perturbadora belleza y Véro- sísticos y trágicos, encon- nique Gens mostró su per- trando el adecuado impulso fecto dominio del estilo y musical a cada momento. una extraordinaria igualdad El director de escena de registros como Juno. Pero David Alden muestra al la sorpresa de la noche fue público un mundo divino el aún no demasiado conoci- lleno de debilidades huma- do contratenor Lawrence nas. El decorado de Paul Zazzo como Endimión, con Steinberg es estridente y una increíble paleta dinámi- moderno. Nos encontramos ca. Dominique Visse ofreció en un hotel o un club, posi- un tour de force cómico y blemente en Las Vegas o vocal como Satirino, Guy de Miami. El establecimiento no Mey brilló como Linfea, cria- es de primera clase. Tan da de Diana, Kobie van bajo han caído los dioses, Rensburg brilló con plenitud que Júpiter sacia sus inago- tenoril como Pane y Clive tables deseos con coristas. Bayley aportó sus sonoros Calisto parece ser la excep- graves a Silvano. ción, pero al final sólo es una más entre tantas. La Jeffrey Alexander 46 ACTUALIDAD BÉLGICA

Kentridge monta una Flauta mágica en blanco y negro ÁLBUM DE FOTOS

Teatro de la Moneda. 26-IV-2005. Mozart, La flauta mágica. Kaiser N’Kosi, Sumi Jo, Werner Güra, Núria Rial. Director musical: René Jacobs. Director de escena: William Kentridge. Johan Jacobs

Sumi Jo en La flauta mágica

Hace un par de años, el chistera y bastón? sudafricano William Ken- A veces la impresión de tridge presentó una ver- que estamos viendo una pelí- sión reducida de Il ritorno cula muda se ve reforzada di Ulisse in patria de Mon- por lo que ocurre en el foso,

BRUSELAS teverdi en la que unas donde René Jacobs ha añadi- enormes marionetas de made- do un fortepiano a la orques- ra representaron a los perso- ta de La Monnaie. El instru- najes principales. Para su mento a veces acompaña los puesta en escena de La flau- diálogos, toca cortos inter- ta de mágica de Mozart, Ken- mezzos y lo que es más tridge usa una plétora de inquietante, se oye con la proyecciones de sus dibujos orquesta en algunas arias. en blanco y negro sobre Jacobs generalmente opta por unos anticuados decorados un tempo rápido y fuerza dra- grises. Hay apenas atrezo: los mática pero su versión carece pájaros de Papageno, los ani- de emoción y ligereza. males salvajes domesticados Hubo dos repartos que por la flauta de Tamino, el alternaron y la mejor inter- vino que bebe Papageno y el pretación fue la de Kaiser árbol del que quiere colgarse N’Kosi (Sarastro). Ana Cam- son todos dibujos proyecta- lia Stefanescu (la Reina de la dos, imágenes de una vieja Noche), Topi Lehtipuu cámara fotográfica que es la (Tamino), Helena Jungtunen clave de la interpretación de (Pamina), Stéphane Degout Kentridge. Fuera de la cáma- (Papageno), Celine Scheen ra está la luz que alcanzan al (Papagena), Yves Saelens final Tamino y Pamina, rode- (Monostatos), Salome Haller, ados por Sarastro y su gente, Isabelle Everarts De Velp y todos vestidos a la moda de Angélique Noldus (las tres principios del siglo XX y con damas) y Zelotes Edmund la actitud de los personajes Toliver (el orador). El segun- que aparecen en las fotos de do reparto también fue bue- esa época. Incluso hay imá- no, aunque menos convin- genes que parecen salidas cente: Harry Peeters (Saras- del cine mudo. La produc- tro), Werner Güra (Tamino), ción es a veces divertida Stephan Loges (Papageno) y pero en el fondo bastante Sophie Karthäuser (Pamina). superficial. Los personajes no Por desgracia, Sumi Jo no tienen vida y la interacción tuvo ningún impacto dramá- está subordinada a las imáge- tico y desilusionó como la nes proyectadas. ¿Por qué se Reina de la Noche. convierte Papageno en un cómico vestido con frac, Erna Metdepenninghen 47 ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS

Ópera sin suerte FAUSTO EN FRANCIA

Metropolitan Opera. 26-IV-2005. Gounod, Fausto. Soile Isokoski, Roberto Alagna, Dimitri Hvorostovski, René Pape. Director musical: James Levine. Director de escena: Andrei Serban. Escenografía: Santo Loquasto.

El Fausto de Gounod pero también es cierto que inauguró la primera tem- sin Serban hubiera funciona- ORK

porada del viejo teatro Marty Sohl do mejor. Fue el caso de Metropolitan en 1883, y Roberto Alagna, que hizo AY también la última, una maravillosa interpreta- ochenta y dos años más ción en la producción de tarde. Durante mucho McVicar pero en la de Serban

NUEV tiempo fue la obra más se mostró menos detallista y popular del repertorio de la enérgico, aunque su francés compañía, pero esa popula- estaba tan espléndidamente ridad empezó a declinar articulado como siempre. No cuando el Met se mudó al se podía haber pedido un Lincoln Center, donde sólo Mefistófeles de voz más sua- se ha programado unas nueve, sin embargo parecía que ve veces en las ultimas cua- le preocupara sobre todo renta temporadas. La nueva dónde tenía que estar y puesta en escena de Andrei cuándo. Soile Isokoski cantó Serban no va a hacer mucho Soile Isokoski y René Pape en Fausto de Gounod en el Met el papel de Margarita con para alterar la mala suerte belleza y claridad (aunque del pobre Fausto en el Met. en la transformación de Faus- Santo Loquasto quizá tengan sin trinos en el aria de las Serban traslada la acción to de viejo barbudo en un más suerte en el futuro, si joyas) y una grata carencia de la Alemania del medioe- joven hirsuto y hermoso, otro director elimina algunos de reticencia al emplear las vo a Francia durante la gue- simplemente desaparece de los disparates más llamati- notas de pecho, pero su falta rra franco-prusiana; las sen- detrás de un entrepaño y sale vos de Serban y los sustituye esporádica de elegancia sibilidades alemanas de cambiado. Los pintorescos con algo más convincente. vocal fue seguramente atri- Goethe frente a la estética decorados y vestuario de El reparto era bueno, buible a todo el trajín del francesa de Gounod. Se ha escenario. Kristine Jepson en hecho antes y mejor; la esce- el papel de Siebel mantuvo nificación de David McVicar su fino timbre y buenos del año pasado en el Covent modales vocales incluso Garden —una producción cuando Serban le hizo subir muy imaginativa, elegante y a un árbol para poder arrojar divertida— ofrece todas las su ramo de flores a un sen- buenas ideas de Serban de dero donde un minuto antes modo más convincentemen- pudiera haberlo depositado te dramático. Serban atiborra con delicadeza. Dimitri Hvo- gratuitamente el escenario rostovski pasó casi todo el con gente y acción: la enso- tiempo de pie en posición ñadora balada Roi de Thule, solemne de echar un discur- que Margarita canta se con- so; su aria fue hermosa pero vierte en un juego de pelota demasiado esforzada y care- para cinco amigas, y Mefis- ció del apropiado estilo fran- tófeles siempre anda acom- cés. James Levine, que dirigía pañado por un séquito de su primero Fausto, lo hizo demonios retorciéndose. soberbiamente, con un prelu- El New York Times dio dio que fascinó con grave y mucho relieve al body a lo luminosamente oscura sono- desnudo (con floridos genita- ridad; sin embargo, una vez les destacados en la tela) que que se levantó el telón, Levi- llevaba puesto René Pape en ne mostró su habitual indife- la escena de la iglesia, pero rencia (tal vez con razón) a esa fue una distracción lo que estaba ocurriendo en menor al lado de los conti- el escenario. nuos gestos de Pape de subir Faltaron la escena de y bajar y ponerse en cuclillas hilar del Acto IV y la noche que no contribuyeron más de Walpurgis, pero para qué que a distorsionar el enfoque lamentar su ausencia cuando de esta escena. Toda la pro- este Fausto careció de tantas ducción estaba falta de direc- otras cosas. ción y dinamismo. Por ejemplo, no hay ninguna magia Patrick Dillon 48

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Homenaje a la ópera italiana LAS AVENTURAS LÍRICAS DE PULGARCITO

Théâtre du Châtelet. 19-IV-2005. Henze, Pollicino. Guillaume Lillo, Eric Huchet, Aurélia Legay, René Schirrer, Denis Lamprecht, Frédéric Albou. Coro de niños Sotto Voce. Directora musical: Claire Gibault. Director de escena: Guy Coutance. Decorados y vestuario: Yannis Kokkos.

Menos de tres semanas dad y concentración del después de su estreno coro infantil Sotto Voce solo

ARÍS francés en Valence (Drô- suscitan elogios, incluso si a P me) en una producción M.N. Robert Guillaume Lillo le falta caris- de la Ópera de Lyon y con ma como Pollicino. Los can- excelente dirección escénica tantes adultos (padres indig- de Christophe Perton, el nos, amables animales del Châtelet proponía la premiè- bosque, ogro y ogresa) dan re parisina de Pollicino de justa réplica a sus jóvenes Hans Werner Henze. Un Pulgarcito de Henze en el Teatro de Châtelet compañeros. En el foso, cuento para niños en doce Claire Gibault infunde al escenas, escrito en italiano Pollicino, y por el libreto de ma una puesta en escena conjunto un dinamismo de en 1980, que se ha represen- Giuseppe di Leva escrito en más lúdica y poética que buena ley conforme a sus tado en París traducido al la lengua de Dante, sino Perton. La sonoridad de las excelentes prestaciones al francés. Henze se sumerge también por la escritura voces de los niños, que pue- frente de equipos juveniles aquí en una tradición lírico- vocal, con adornos belcan- de molestar en un primer cuando, entre 1989 y 1998, feérica procedente del Hän- tistas, citas y pastiches de momento, proporciona de tenía a su cargo el Taller líri- sel und Gretel de Humper- óperas italianas, especial- hecho un cierto onirismo a co y la Escolanía de la Ópe- dinck, celebrando como éste mente una alusión capricho- este sueño infantil subraya- ra de Lyon. Sólo resta la naturaleza mediante una sa a Rigoletto asignada al do por la orquestación de lamentar que la obra haya delicada evocación sonora, ogro. Henze que emplea con sido cantada en francés (con pero con un fuerte anclaje Con una escenografía de abundancia los ecos de once sobretítulos), cuando en la en la ópera italiana, a la que Yannis Kokkos más simbóli- flautas de pico —cuyos producción lyonesa se hizo el compositor rinde directa- ca que la de Marc Lainé en débiles sonidos realzan la en el italiano original. mente homenaje. No sólo Valence, que no temía lo fragilidad de las voces— y por el título dado a su obra, escabroso, Guy Coutance fir- dos guitarras. La homogenei- Bruno Serrou

Frío espectáculo y noble protagonista EL BORIS DE SAMUEL RAMEY

París. Opéra Bastille. 26-IV-2005. Musorgski, Boris Godunov. Samuel Ramey, Vladimir Vaneev, Roman Muravitski, Elena Manistina, Mikhail Petrenko, Vsevolod Grivov, Sergeï Muraev, Nikolai Gassiev, Vladimir Ognovenko, Gaële Le Roi, Aleksandra Zamojska. Coro y Orquesta de la Ópera Nacional de París. Director musical: Alexander Vedernikov. Directora de escena: Francesca Zambello. Decorados y vestuario: Wolfgang Gussmann.

a Ópera de París propo- del difunto zar o el asesinato Roman Muravitski es un La Bastilla, Alexander Veder- nía en abril, en La Basti- del príncipe heredero por el valiente Dimitri y Mikhail nikov decepciona al limar L lla, la reposición de otra boyardo Chuiski, esta pro- Petrenko un enérgico Varla- las asperezas de la orquesta producción de Francesca ducción abunda en tópicos, am, mientras Vsevolod Gri- musorgskiana. El director Zambello, Boris Godunov, cruces, iconos y chapkas vov y Sergei Muraev se impo- artístico del Boshoi ni sor- estrenada en octobre de que proliferan hasta la indi- nen respectivamente en los prende ni emociona, si bien 2002, que combina las ver- gestión. Los decorados y papeles del Inocente y de consigue evitar los desfases siones de 1869 y 1872. La vestuarios de Wolfgang Chtchelkalov; Aleksandra entre el foso y los coros. directora de escena america- Gussmann contribuyen a la Zamojska confiere cálidos Estos últimos, retrasados en na confirma a la vez su frialdad del espectáculo. colores al personaje de Xenia, el prólogo y el primer acto, seguridad en el fresco histó- De esta forma, el atractivo lo mismo que Gaële Le Roi a se impusieron por su poten- rico y los movimientos de esencial de la reposición era su hermano Fiodor. Pese a cia y equilibrio en el último. masas, y su incapacidad la presencia radiante de una voz amplia y untuosa, Hay que lamentar que pese para imponer la más mínima Samuel Ramey, que realiza Elena Manistina no puede a la juiciosa opción de com- dirección de actores a sus un Boris noble y autoritario. hacer olvidar a Olga Borodi- binar las versiones de 1869 y cantantes. Su voz poderosa, de suntuo- na como Marina. Nikolai Gas- 1872, se hayan realizado Además, con excepción so timbre, hace olvidar un siev (Chuiski) y Vladimir varios cortes, sobre todo en de algunas opciones más o vibrato bastante acentuado. Ognovenko (Rangoni) son el segundo acto, aunque el menos discutibles, como el Sensiblemente diferente del demasiado imprecisos. programa de mano reprodu- paralelo entre Boris y el Ino- de 2002, el reparto resulta A semejanza de James cía el libreto íntegro. cente que, al final de la ópe- homogéneo. Vladimir Vaneev Conlon, que le precedió en ra, se cuelga sobre el trono encarna un Pimen sólido, esta misma producción en Bruno Serrou 50 ACTUALIDAD FRANCIA

Ósmosis entre música y escena UNA CASA DE CUENTO

París. Opéra Bastille. 14-V-2005. Janácek, Desde la casa de los muertos. José van Dam, Johan Reuter, Gaële Le Roi, David Bizic. Director musical: Marc Albrecht. Director de escena: Klaus Michael Grüber. Decorados: Eduardo Arroyo.

pera póstuma de Léos Janácek que quedó Ó inacabada a su muerte en 1928, Desde la casa de los muertos, inspirada en el relato autobiográfico de Dostoievski, regresa a la Ópera de París diecisiete años después de una primera y breve aparición. De nuevo se trata de una dirección escénica alemana, firmada esta vez por Klaus Michael Grüber. Y, como la Kata Kabanova del suizo Christoph Marthaler vista a comienzos de temporada, Escena de Desde la casa de los... no se trata de una produc- ción inédita sino de la repo- Juan y La bella molinera en sición de un espectáculo medio del segundo acto, nacido también en el Festi- cuyos negros personajes val de Salzburgo, pero diez reflejan las angustias de los años antes que el preceden- prisioneros. te, pues fue estrenado por Menos acerada, áspera y Claudio Abbado en 1992, penetrante que la de Abba- primer año de Gérard Mor- do, la dirección de Marc tier a la cabeza del festival Albrecht, que fue un tiempo austríaco. La característica de asistente del italiano, está en esta producción es su lumi- ósmosis con la escenografía, nosidad, que otorga a esta que suaviza los antagonis- funesta tragedia sobre la mos entre los prisioneros vida cotidiana de los depor- para subrayar los conflictos tados los colores de la espe- interiores de cada personaje. ranza. El pintor madrileño Tras un preludio inseguro, Eduardo Arroyo firma unos sobre todo en las cuerdas, la hermosos decorados depu- orquesta consigue un cierto rados y luminosos, en los equilibrio, pero su sonido, que el aire circula libremen- demasiado pulido, le impide te; todo sucede en un exte- restituir los contrastes que rior, ante los muros de un caracterizan la escritura de presidio siberiano a orillas Janácek. En el conjunto de del Irtich, que hace olvidar un reparto especialmente parcialmente la atmósfera homogéneo hay que desta- carcelaria. Pocos símbolos car la prestación de Jerry en escena, exceptuando los Hadley, Skuratov conmove- inquietantes pájaros negros dor en su confesión amarga del final posados sobre un y alucinada, mientras que, inmenso y suntuoso plátano con dos simples gestos y (nada siberiano), uno de pocas palabras, José van ellos con fisonomía de águi- Dam encarna un Gorianchi- la-cuervo de tamaño huma- kov noble y sensible. Johan no, presente desde la llega- Reuter es un extraordinario da del prisionero político, Chishkov y Gaële Le Roi un que emprende un vuelo sal- emocionante Alieia. Desea- vador en el momento en mos que esta obra encuentre que el prisionero es libera- por fin en París el lugar que do. Como único instante se merece. verdaderamente siniestro, las pantomimas de Don Bruno Serrou 51 ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

Maazel estrena su ópera sobre Orwell UNA LOCURA

Royal Opera House Covent Garden. 3-V-1984. Maazel, 1984. Simon Keenlyside, Nancy Gustafson, Richard Margison, Diana Damrau. Director musical: Lorin Maazel. Director de escena: Robert Lepage.

Gracias a George Orwell ambiente de alienación. la historia es devastadora. Simon Keenlyside, en el El reparto es selecto y la papel de Winston, hizo la Bill Cooper puesta en escena de mejor interpretación de su Robert Lepage es la vida. Este intérprete poético

LONDRES mejor vista en el Covent sudaba y lloraba con total Garden desde hace años. Y el convicción y cantó soberbia- texto, hábilmente elaborado mente. Nancy Gustafson fue por el escritor Thomas Mee- una imperturbable y elegan- han y el poeta J. D. te Julia. Richard Margison McClatchy, es bastante fiel a hizo de O’Brien con helada la novela. Así que el estreno malevolencia. La soprano de 1984, compuesta, dirigida Diana Damrau cantó el aria musicalmente y en, gran par- virtuosista de la profesora de te, financiada por el veterano gimnasia mientras hacía ejer- director norteamericano Lorin cicios. Cualquiera capaz de Maazel, no fue tan malo cantar coloratura mientras como muchos esperaban. hace ejercicios gimnásticos Pero una ópera es un tiene toda mi admiración. éxito o un fracaso con arre- Un invisible Jeremy Irons glo a su música. Y ahí es estuvo soberbiamente tétrico donde empiezan los proble- Simon Keenlyside en 1984 de Lorin Maazel en el Covent Garden como voz del interfono. mas. Aquí no es la música la Pero la impresión gene- que encauza el drama, sino durado una hora menos a lo Los lúgubres decorados ral fue que todo había sido es el libro el que impera mejor podría haber funcio- carcelarios de Carl Fillion un despilfarro de tiempo, sobre la música. La partitura nado bien. establecieron con éxito un dinero y talento. Desde el de Maazel ilustra, acompaña año pasado, cuando se hizo y subraya, a veces con pública su preparación, que- mucha viveza, pero casi dó claro que 1984 —la bro- nunca se impone. El vehícu- ma ha costado unas 415.000 lo que lleva la narración, libras— era un proyecto parque dura casi tres horas, es ticular que Maazel se empe- el equivalente musical de ño en hacer por simple vani- una larguísima limusina, con dad, y eso no es ningún toda la ostentación y vulgari- delito. Cuando uno llega a dad propias de estas dos los 75 años de edad no se palabras y conducida tedio- puede esperar que nadie le samente alrededor de los financie un proyecto de esta angustiosos iconos de envergadura, sobre todo si Orwell: Newspeak, Habita- uno tiene dinero suficiente ción 101 y el Gran Hermano. como para hacerlo por sí No hay duda en cuanto mismo. Hay poca gente que a la capacidad de Maazel. Si tenga la influencia o el dine- una escena exige música ro que tiene Maazel, así que amenazante, la elabora; o si difícilmente esta peligrosa se necesita una canción de práctica se convertirá en amor, la fabrica. ¿Hace falta hábito. Pero es poco para el escuchar las campanas de prestigio de la Royal Opera Londres? Entonces, carillo- House, donde siempre será nes por doquier. ¿Ratas? Ra, recordada como una locura. ra, ra, aquí vienen todas ¿Dónde estaban las personas grandes y gordas. La fanfa- que tradicionalmente silban rria de la obertura, con sus en los estrenos? ¿En la Habi- descargas de chillones tación 101? El dinero no metales, estaba llena de puede comprar el amor pero promesas. Pero luego la sí puede asegurar, como música cayó en la uniformi- Newspeak muestra clara- dad, con canciones folclóri- mente, que nadie se atreverá cas, infantiles y una pegadi- a abuchear. za canción de amor al estilo blues. Si la ópera hubiera Fiona Maddocks 52 ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

Centenario del autor de A Child of our time TIPPETT EN SU LABERINTO

Londres. Linbury Studio. 3-V-2005. Tippett, The Knot Garden. Lucy Shaufer, Elizabeth Watt, Christopher Lemmings, Rodney Clarke. Director musical: Michael Rafferty. Director de escena: Michael McCarthy. Escenografía: Jane y Louise Wilson.

o es frecuente empezar dramático; tres pantallas evo- una crítica de ópera caron avenidas de árboles, N con un elogio a los vegetación boscosa, unas decorados, pero el vigoroso y orquídeas locamente sensua- bien ambientado montaje de les, extrañas visiones acuáti- vídeo de Jane y Louise Wilson cas y resplandecientes gemas. hizo sombra a todo lo demás Las escenas ofrecidas por en la intrépida producción del estas envolventes pantallas Music Theatre Wales de The eclipsaron totalmente a los Knot Garden de Tippett, de siete excelentes intérpretes. tal forma que se olvidó todo Éstos parecían pálidos e lo que había en el escenario. insignificantes al lado de tan- Se representó la obra en el ta llamativa brillantez. Al prin- Linbury Studio de la Royal cipio, la colaboración parecía Opera House para celebrar el simplemente una buena idea centenario del nacimiento del que no había funcionado. compositor. Pero poco a poco me di Ésta fue tanto la fuerza cuenta de que la parte visual como la debilidad de la pro- ofrecía inteligentemente una ducción de Michael coherencia muda a una pieza McCarthy de este laberinto sin sentido, sobre todo por- —para citar la expresión de que la mayor parte del texto Tippett— del año 1970, un no es audible. psicodrama de unas inci- El conjunto del MTW, pientes y enmarañadas emo- dirigido por Michael Rafferty ciones de la clase media de en esta versión de cámara, la década de los sesenta. reveló la soberbia orquesta- Culpo a T. S. Eliott que ción de Tippett en todos sus se negó a escribir el texto de centelleantes colores. Los A Child of Our Time, una cantantes dominaron la difí- obra temprana de Tippett, y cil composición vocal de animó al compositor a ser su Tippett con facilidad. Lucy propio libretista. Tippett Shaufer en el papel de Thea, nunca miró hacia atrás y el Elizabeth Watt como Flora, y resultado fue que, al igual Christopher Lemmings y que ocurre con The Knot Rodney Clarke como la pare- Garden, a menudo algunas ja homosexual Mel y Dov de sus soberbias partituras merecen elogios especiales. parecen echadas a perder Sin embargo, los nudos de por absurdos argumentos, en Tippett siguen existiendo, los que unos personajes que algunos más tensos que no tienen el menor interés antes, pero la producción cantan sus banalidades con fue una forma elegante de una portentosa elaboración. intentar desenredarlos. Las imágenes de las melli- zas Wilson llenaron el vacío Fiona Maddocks 53 ACTUALIDAD ITALIA

Montaje sin hilo conductor TROVADOR EN PENUMBRAS

Teatro Comunale. 16-IV-2005. Verdi, Il trovatore. Miroslav Dvorsky, Dimitra Theodossiu, Leo Nucci, Andrea Papi. Director musical: Carlo Rizzi. Director de escena: Paul Curran. Escenografía y vestuario: Kevin Knight.

Después de treinta y tres trampa, obteniendo como siu (Leonora), aun si la tos de la obra, el popular y años, ha regresado a resultado centrarse desde el aproximativa dirección el intimista e hizo una lectu- Bolonia Il trovatore, primer momento en ese orquestal le obligó a forzar ra agónica y esquizofrénica, ópera símbolo del melo- pasaje dificilísimo. Si a ello la emisión. Leo Nucci ha acelerando en los conjuntos drama decimonónico. se añade el hecho de que sido un gran artista, pero y ralentizando en las gran-

BOLONIA Contiene, como es Miroslav Dvorsky (intérprete hoy su Conde de Luna des arias. obvio, varios problemas de la parte en Bolonia) es empieza a hacer agua: la Por su parte, Curran — musicales intrínsecos, sin todavía un cantante muy emisión ya no es perfecta- joven director en auge en olvidar los postizos; es agrio, se deduce que su mente homogénea y el color Italia—, se limitó a respetar decir, los añadidos de la tra- prestación ha sido insufi- de la voz comienza a clare- la ambientación nocturna de dición. Uno entre todos: el ciente, dado que se limitó a ar, aun si la experiencia le la obra, sin que se eviden- do de pecho que el tenor no sufrir daños para afrontar permite componer el perso- ciase una idea interpretativa debe ejecutar en la cabaletta la terrible cabaletta. No dejó naje de cara al público. Dig- fuerte. Los cantantes entra- Di quella pira, que hoy es ningún otro signo en un no el Ferrando de Andrea ban, cantaban y salían, sin la archisabido que es del todo papel que debería perder Papi, así como la Ines de mínima idea de qué hacer apócrifo y sobre todo musi- fuerza y convertirse en lo Bernadette Lucarini. sino abrir la boca y gesticu- calmente insignificante, que es, algo eminentemente La interpretación de Rizzi lar con los brazos. pero aun así son muchos los lírico. A su lado, se las arre- fue incapaz de diferenciar cantantes que caen en la gló mejor Dimitra Theodos- en lo tímbrico los dos aspec- Carmelo Di Gennaro

Abbado en el foso, Abbado en la escena EL SIGLO DE LAS SOMBRAS

Teatro Comunale. 26-IV-05. Mozart, La flauta mágica. Nicola Ulivieri, Christoph Strehl, Rachel Harnisch, Matti Salminen. Mahler Chamber Orchestra. Director musical: Claudio Abbado. Director de escena: Daniele Abbado. Escenografía: Graziano Gregori. Vestuario: Carla Teti.

Claudio Abbado afronta reparto, dos puntas de dia- nuevos títulos operísti- mante, el extraordinario cos sólo después de un Nicola Ulivieri en su primer

largo período de aproxi- Marco Caselli Papageno y el Tamino de mación, que le permite Christoph Strehl. Si el can- FERRARA reflexionar mucho sobre tante italiano deslumbró por la obra y el corte interpreta- la belleza de su canto y el tivo que más le conviene. dominio del alemán (en los Así ha sucedido con La flau- diálogos). Strehl fascinó por ta mágica, que el gran direc- la dulzura del timbre de tor milanés ha interpretado auténtico y raro mozartiano. —por primera vez en su Digna la Pamina de Rachel carrera— en Reggio Emilia y Harnisch, únicamente Ferrara, donde lo hemos correcta, y excelente el escuchado. Otro motivo de Sarastro de Matti Salminen, curiosidad ha sido cierta- perfecto en este papel. mente que la puesta en Claudio Abbado saluda con los cantantes Desastrosa, por no decir escena estuviese firmada por más, Ingrid Kaiserfeld en el su hijo Daniele, que se cio a los momentos más sen- parte, Daniele Abbado puso crucial papel de la Reina de afianza como regista desde sibles de la partitura. Tempi en escena una Flauta mági- la Noche. Su primera aria hace tiempo. A partir de la vertiginosamente veloces ca que pese a la belleza de fue cantada evitando literal- magnífica obertura, se com- que en ocasiones pusieron algunos momentos no mente las dos notas sobrea- prendió la línea interpretati- en dificultades a la orquesta, demostraba una línea preci- gudas finales, de tal manera va escogida por Abbado, en busca todo ello de una sa, pasando de la fábula a lo que un gran director como una manera de tocar a lectura lo más anti-retórica alegórico, del realismo a la Abbado no hubiera debido Mozart que recordaba la lec- posible, cierto, pero poco metafísica. Un espectáculo tolerar. Excelente la Mahler ción de los grandes directo- propensa a iluminar la gra- espurio al que resulta difícil Chamber Orchestra, apro- res filólogos como Harnon- cia sutil, infantil, de tantos atribuirle una idea fuerte piado el coro del Festival de court: un sonido seco, cor- momentos. En suma, más que ayudara a los especta- Baden-Baden. tante, quizá demasiado, tan- sombras que luces en esta dores a crearse una clave de to como para no dejar espa- esperadísima Flauta. Por su lectura. Entre el numeroso Carmelo Di Gennaro 54

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El Carlo Felice monta un Verdi de juventud BAJEL TEMIDO

Teatro Carlo Felice. 3-V-2005. Verdi, Il corsaro. Giuseppe Girali, Serena Farnocchia, Doina Dimitru. Director musical: Bruno Bartoletti. Director de escena: Lamberto Suggelli. Escenografía: Marco Capuana. Vestuario: Vera Marzot.

Entre las óperas juveni- mejor de sí mismo cuando Medora, y la odalisca Gulna- cubierta de una nave, con

VA les de Verdi, Il corsaro debe describir musicalmente ra, merecieron intérpretes las velas sirviendo de basti- es de las menos progra- los personajes derrotados, menos convincentes. La pri- dores para crear los espacios madas, aun en Italia, rebeldes, que aun vencidos mera, a cargo de Serena Far- escénicos: la torre de Medo- razón por la cual había no se pliegan al poder domi- nocchia, salió adelante con ra, la cárcel de Corrado. Dig- GÉNO que coger al vuelo la nante. La producción geno- dignidad; menos bien se na, y nada más, la lectura de propuesta del Carlo Felice, vesa ha encontrado un buen desempeñó Doina Dimitru Bartoletti; a pesar de su en coproducción con el Fes- intérprete en el tenor Giu- en la segunda: dotada de experiencia de cuarenta tival Verdi de Parma. Aun- seppe Girali (Corrado), can- una voz potente, resultó años, el director italiano que no pueda contarse entre tante dotado de un timbre aproximativa en la entona- cubrió a los cantantes en vez las grandes obras maestras limpio, pero cuyo estilo ción y más inclinada a ulular de acompañarlos. Tampoco de Verdi, contiene páginas expresivo debería refinarse, que a cantar. Tal vez no evidenció las pocas bellezas bellísimas que por sí solas hacerse menos enfático. Los genial, pero sí funcional el instrumentales de la obra. justifican la reposición. dos personajes femeninos, la espectáculo de Suggelli, con Bien, coro y orquesta. Como sempre, Verdi da lo prometida de Corrado, la escena transformada en la Carmelo Di Gennaro

Gelmetti, intérprete total de Così MOZART EN POMPEYA Teatro Nazionale. 3-V-2005. Mozart, Così fan tutte. Anna Rita Taliento, Laura Polverelli, Laura Cherici, Vittorio Grigolo, Massimiliano Gagliardo, Bruno Praticò. Director musical y de escena: Gianluigi Gelmetti. Escenografía: Maurizio Varamo. Vestuario: Anna Biagiotti. Coreografía: Alfonso Paganini. Iluminación: Patrizio Maggi.

El Teatro Nacional, segunda sede del Teatro de la Ópera, es un cine-

ROMA teatro de comienzos del siglo XX lleno de problemas; en ausencia de foso Corrado Maria Falsini místico, la orquesta debe colocarse en una peana elíp- tica que se come el espacio escénico. En el cono de sombra visual donde las voces ganan altura, empaste, quedan cubiertas por la orquesta. Gelmetti, histrióni- co, no contento con la direc- ción musical firmó también la puesta en escena, exaltan- do la farsa. Un Così fan tutte ambientado en la relajación moral de los ocios pompe- yanos, una superproducción Bruno Praticò como Don Alfonso en Così fan tutte de Mozart cinematográfica de los años cincuenta. Don Alfonso es gestualidad y la bellísima to y sensibilidad y la orques- ticò, bajo de voz redonda, un rico Trimalción escoltado escenografía rigurosamente ta le respondió simpre con tiene el physique du rol. Una por una pareja de Ganíme- pintada, por una vez el aho- brillantez, aun si los vientos auténtica sorpresa el joven des, amores sáficos en etére- rro y la puesta en escena se pecaron de protagonismo. Grigolo, de voz voluminosa as posturas plásticas a lo conjugan. Opción acertada, Un reparto homogéneo y y timbre tenoril. Debe con- Canova, homoerotismo inge- en contra de la tendencia, la de buen nivel: Despina fue trolar, con todo, la emisión nuo a lo van Gloeden, escla- de retrotraer la ambientación la revoltosa y bomba de sim- algo sibilante. Magnífica la vos moros de músculos tor- a la antigüedad en vez de patía de Cherici, de dicción Taliento, soprano con esmal- neados en una decandencia acercarla a la modernidad y fraseo perfectos, Polverelli, te puesta a prueba por la fin de imperio… ¡pero nun- como está de moda. Funcio- muy en su papel, entonada exigente partitura. ca kitsch! Cuidados hasta el na bien, sin embargo. y melódica aun en las voca- mínimo detalle vestuario, Gelmetti dirigió con ges- lizaciones más difíciles. Pra- Franco Soda 56 ACTUALIDAD ITALIA

Desafortunado rescate donizetiano UNA HISTORIA EXANGÜE

Teatro La Fenice. 15-IV-2004. Donizetti, Pia de’ Tolomei. Patrizia Ciofi, Laura Polverelli, Andrew Schroeder, Daniel Borowski. Director musical: Paolo Arrivabeni. Director de escena: Christian Gangneron. Escenografía: Thierry Leproust.

Si a alguien se le hubiera nentes esenciales del melo- orquesta. Por su parte, el preguntado, antes de drama, desde la orquesta sin director de escena francés escuchar la nueva pro- relieve a la caracterización Christian Gangneron tam- ducción de Pia de’ Tolo- psicológica de los compri- bién hizo lo que pudo por mei de la Fenice, por marios. Patrizia Ciofi, la Pia Michele Crosera revitalizar una partitura VENECIA qué esta obra de Doni- veneciana, supo dominar su exangüe en el aspecto escé- zetti sólo tuvo dos interpre- papel con una extraordinaria nico. Se imaginó una escena taciones en el siglo XX, la técnica vocal; la artista no despojada, recorrida tan sólo respuesta la hubiera descu- está tal vez dotada de una de bastidores laterales que bierto al final de la función. voz potentísima, pero sabe trazaban rápidamente los Escrita en 1837, dos años cantar muy bien, con una diversos ambientes, desde la después de Lucia di Lam- técnica prácticamente per- cárcel de Rodrigo a la habi- mermoor, compartió con esa fecta. Junto a ella, el Rodrigo tación de Pia, pasando por obra maestra protagonista (papel travestido) de Laura el palacio de Nello, en los (Fanny Tacchinardi Persiani) Polverelli, una intérprete en que repentinamente aparecí- y libretista (Salvatore Cam- plena madurez y consciente an inscripciones referidas a marano), pero sin conseguir de sus medios. Mucho más la historia de Pia, como en la el mismo resultado artístico. desdibujados los papeles narración de Dante del Can- Su protagonista, Pia, no tie- masculinos, aunque estuvie- Arrivabeni hizo lo que pudo to V del Purgatorio, en un ne el ímpetu visionario o ran dignos el barítono para intentar poner de mani- intento de dar cuerpo y san- poético de Lucia, sino que Andrew Schroeder (Nello) y fiesto algunos refinamientos gre a una obra sustanciales tan sólo una frágil heroí- el bajo Daniel Borowski orquestales, que se limitan mente inútil, que podría na, que expresa su impoten- (Piero), pero resultó deficita- con todo a los solos de clari- dejarse reposar donde esta- cia con un dificilísimo canto ria la prestación del tenor nete y de oboe en los ba; es decir, en el olvido. florido. Pia de’ Tolomei deja Dario Schmunck (Ghino), a momentos más líricos. Bue- en sombras muchos compo- menudo en dificultades. nas, las respuestas de coro y Carmelo Di Gennaro

57 ACTUALIDAD MADRIDSUIZA

La diseñadora Rosalie debuta como directora de escena ÉXTASIS DE AMOR

Theater. 2-V-2005. Wagner, Tristan und Isolde. Richard Decker, Annalena Persson, Xiaoliang Li, Björn Waag, Brigitte Pinter. Director musical: Marko Letonja. Directora de escena, decorados y vestuario: Rosalie.

La ópera Tristan und y la “reina del colorido” aunque también podemos ción. En el reparto hubo Isolde se ha convertido (como la denominó Heiner pensar en un aterrador también signos de contradic- en un campo abierto Müller) ha podido liberar Halloween. Claramente, la ción. La joven sueca Annale-

ASILEA para los creadores de toda su imaginación, entre el directora de escena Rosalie na Persson y el ya no tan

B imágenes dotados de op-art y el pop-art. no confía por completo en la bisoño Richard Decker habí- una rica fantasía. En este Paredes de cristal y torres escenógrafa Rosalie y tampo- an cantado ya sus respecti- sentido, la decisión del Tea- encierran el decorado; cada co en la música de Wagner vos papeles en anteriores tro de Basilea de invitar a acto es de un color diferente. —de ahí ese permanente ocasiones, pero sin lograr una famosa escenógrafa El primero es azul y parece movimiento, ese miedo ante situarse en el rango superior para el montaje resulta casi un dormitorio, si bien debe el silencio. Ni siquiera en la entre las voces wagnerianas lógica. Rosalie pertenece a representar una mazmorra. gran escena de amor del II de hoy. La voz de la soprano las más célebres de su gre- Las paletas parcialmente ilu- acto se permite la intimidad. es poderosa, pero estridente, mio, y ya en 1994, con su minadas sobre las que están ¿Pedante rechazo del realis- y sólo con esfuerzo alcanzó Anillo en Bayreuth dejó tran- tumbados los personajes se mo? ¿O arte de la más eleva- el gran arco melódico de la quilamente en segundo pla- convierten en el segundo da estilización? muerte de amor. Más resis- no al director de escena acto en islas, mientras que El discurso instrumental tente y flexible se mostró el Alfred Kirchner. En cual- en el tercero están apiladas fluyó de manera más bien tenor, y a pesar de su algo quier caso, los directores en una árida montaña. Aquí marginal, y sólo en ocasio- ingrato timbre pudo defen- siempre habían conseguido desempeñan un importante nes tomó el mando; a menu- derse dignamente en su tre- mantenerla en cierto modo papel unos globos blancos, do resultó pesante y sólo en mendo solo del acto III. bajo control. Ahora, en Basi- que se asemejan ocasional- algunos momentos desplegó lea, no la ha detenido nadie, mente a rostros humanos, una cierta fuerza de atrac- Mario Gerteis

Welser-Möst se enfrenta a la ópera mozartiana para la coronación de Leopoldo II SOSTIENE PEREIRA

Opernhaus. 24-IV-2005. Mozart, La clemenza di Tito. Jonas Kaufmann, Vesselina Kasarova, Eva Mei, Liliana Nikiteanu, Malin Hartelius, Günther Gröissböck. Director musical: Franz Welser-Möst. Director de escena: Jonathan Miller.

Una vez más, el público coloratura. Este excelente de Zúrich ha tenido compañía fue magnífica- suerte. Su dinámico mente completada por jóve- intendente, Alexander nes voces del propio teatro.

ZÚRICH Pereira, fue fuertemente Los recitativos de la ópe- Suzanne Schwiertz presionado para que asumie- ra no pertenecen a Mozart, y ra la dirección de la Scala de posiblemente fueron escritos Milán, pero al final rechazó por su discípulo Süssmayr. el cargo después de una Aquí han sido eliminados, y cierta vacilación. Desde hace sustituidos por breves diálo- 14 años, Pereira gobierna la gos hablados (elaborados Ópera de Zúrich con gran por el literato Iso Camartin). éxito financiero, social y (en Eva Mei y Vesselina Kasarova en La clemenza di Tito en Zurich Una cuestión sin duda espi- la mayoría de los casos) tam- nosa, lo cual se acentuó por bién artístico. Cómo funcio- Welser-Möst renuncia a los Bohemia. El punto culmi- el hecho de que el director na el “sistema Pereira” sobre instrumentos históricos y a nante estuvo sin duda en de escena Jonathan Miller, a el escenario lo ha demostra- una forma de ejecución Vesselina Kasarova como pesar de su afán por la do de manera ejemplar la “auténtica”. Sus modos son Sesto (que con Harnoncourt “naturalidad”, hizo realmen- reciente producción de la frescos y ágiles, y a menudo había cantado el pequeño te muy poco. Éstos se pasea- última opera seria de Mozart. fuertemente dramáticos, papel de Annio), con voz ban por el escenario sin Todo el peso reside en el aunque no alcanza totalmen- increíblemente expresiva y saber muy bien cómo esplendor musical, y espe- te la tensión interna de su llena de matices. A su lado actuar. Por así decirlo, una cialmente en el vocal; el predecesor. En cualquier brilló, sobre todo en el pri- no-producción, con bellos aspecto escénico desempeña caso, un buen defensor de mer aspecto, Jonas Kauf- trajes (de la época del fascis- un papel meramente secun- esta obra con frecuencia mann en el papel titular. mo italiano) ante una torre dario y prescindible. menospreciada, un encargo Más comprometida resultó la giratoria gris, mitad palacio, A diferencia de la ante- oficial hecho en 1791 desde actuación de Eva Mei (Vite- mitad panteón. rior producción con Niko- Praga para la coronación de llia), con escasos graves laus Harnoncourt, Franz Leopoldo II como rey de pero, a cambio, una brillante Mario Garteis 58

ENTREVISTA

Piotr Anderszewski “BACH NO SIGNIFICA PIANO CONTRA CLAVE”

onsiderado como uno de los pianistas más atractivos de su generación, Piotr Anderszewski nació en Varsovia en 1969 en el seno de una familia de melómanos. A los seis años de edad, sus padres, de ascendencia polaca y húngara, le familiarizan con el piano, que estudia en los conservatorios de Lyon y Estrasburgo, y más tarde en la Academia Chopin de Varsovia y en la Universidad del Sur deC California. Distinguido en el Concurso Internacional de Leeds, de donde decide retirarse inesperadamente sin terminar su participación en la tercera ronda, se lanza a la escena a los veintidós años gracias a un triunfal recital en el Wigmore Hall de Londres con las Variaciones Diabelli. La Fundación Scherzo le ha invitado este mes a Madrid, como prólogo a una gira por España.

Las Variaciones Diabelli de Beethoven son hora de música, mucho más que en el Soy perfectamente bilingüe. Mi la obra que le dio a conocer, especialmente conjunto de las sonatas. Lo que me abuela paterna, nacida en Varsovia, era a partir del Concurso de Leeds, hasta el atrae de esta partitura es la variedad, la originaria de la nobleza rural, mientras punto de que la cámara de Bruno Monsain- intensidad, la calidad de la emoción que mi abuelo era de la burguesía geon le capta en esta obra, como hizo contenida, desde el humor hasta lo trá- urbana. El padre de mi abuela era can- antes con Glenn Gould y las Variaciones gico, de una espiritualidad extraordina- tante lírico profesional, terminó su Goldberg. ¿Qué representa para usted este ria, como si Beethoven hubiera logrado carrera de barítono como profesor de monumento? plasmar todo su ser en estas páginas canto. Grandes melómanos, mis padres No son variaciones en el sentido pianísticas. tenían muchísimos discos. Recuerdo la estricto del término sino “Värende- Usted posee un doble origen, polaco por habitacioncita donde estaba el tocadis- rung”, transformaciones o metamorfo- su padre y húngaro por vía materna. ¿No es cos. Yo era un niño intratable, incluso sis. Todo Beethoven se expresa en esta una suerte? histérico, según mi padre. El medio que

60 ENTREVISTA PIOTR ANDERSZEWSKI encontraron para calmarme fueron los lógica, y encontrarse de la noche a la me. Lo que sin duda significa que aquí discos. En mi habitación, mientras mañana en una escuela polaca con otra tampoco estoy demasiado mal. sonaban, estaba como hipnotizado. Mi dialéctica tuvo como consecuencia un ¿No le tentó Rusia? padre, que adoraba la música, la había primer año catastrófico. Aunque el Polacos y rusos somos primos al ser estudiado antes de renunciar a ella, lo polaco es mi lengua, estaba completa- eslavos. Pese a no tener la misma reli- que lamentaría amargamente. Quería mente perdido. Mis padres querían gión, pienso que nos entendemos bien. que sus hijos la tocáramos. Comencé el hacernos entrar, a mi hermana a mí, en Los polacos han profesado un odio al piano con seis años, al tiempo que mi el instituto musical. En Varsovia, sólo comunismo y al régimen soviético, no a hermana Dorotea elegía el violín. Aho- había uno. Fue el período más siniestro los rusos. De niño, el anticomunismo ra es solista en la Orquesta Nacional de que he vivido. Era la época terrible del era oficial. De un lado el poder, que Montpellier. general Jaruzelski. Las cartillas de racio- controlaba todo, estaba vendido al ¿Se acuerda de su primer profesor de piano? namiento, la miseria, la ausencia de Kremlin, y del otro el pueblo. Entre Mis padres me matricularon en el perspectivas eran lo cotidiano. El extra- Rusia y Polonia siempre ha existido ese Conservatorio de Varsovia, donde per- ordinario aliento de Solidaridad, en gigantesco territorio difuso constituido manecí un año. Después nos instala- 1980, pertenecía al pasado. Estábamos por Ucrania y Bielorrusia, cuyas fronte- mos en Francia al obtener mi padre un en 1983 y el comunismo no desapare- ras han cambiado constantemente a lo contrato de trabajo en una empresa cería hasta 1989. Entonces nadie sospe- largo de doscientos años y donde todo polaca instalada en Lyon. Fui a la chaba lo que habría de suceder. Estaba se ha entremezclado. Karol Szyma- escuela, donde aprendí francés y, al convencido de que nada cambiaría de nowski, que es de cultura polaca y tie- año siguiente, entré en el conservato- por vida. Lo más trágico era la falta de ne nombre polaco, nació y creció en rio. Los primeros meses en clase, mi esperanza, manifiesta en mis compa- Tymoszówka, hoy en el distrito de hermana y yo eramos algo exótico, triotas y, sobre todo, la calidad menor Kiev, en Ucrania, a mil kilómetros de la “diferente”. Pero bastó un año para de la enseñanza que, en Polonia, era frontera oriental polaca. Sus mejores aclimatarnos. Lyon, que me gustaba catastrófica. La institución musical a amigos eran Neuhaus y Davidov, iba mucho, es una ciudad a la vez burgue- donde fui —aparentemente destinada a regularmente a San Petersburgo y sa y conservadora, sombría y mística. los que quieren convertirse en profe- hablaba comúnmente el ruso. Yo mis- Allí seguí los cursos de piano de sionales de la música— es la única de mo estuve tentado de trabajar en Mos- Françoise Léage. El primer profesor es la capital de un país que cuenta con cú, a mi regreso de los Estados Unidos, el que más cuenta y ella es la única con cuarenta millones de habitantes, here- pues no tenía ganas de volver a Varso- la que sigo en contacto. No sé si pre- deros de una rica tradición musical. El via. Pero no lo hice. sintió que yo sería pianista, pues era nivel es terrorífico. Un ejemplo: cuando ¿El hecho de tocar Chopin le ha aproxima- muy holgazán. De hecho, sólo hacía lo se entra en el instituto de Varsovia, uno do a Polonia? que me interesaba. A menudo es difícil está aterrorizado por el examen de No. Chopin es bastante complicado convencer a un niño que no quiere tra- bachillerato, que hay que aprobar pues porque es muy nacional, muy polaco. bajar de que es necesario estudiar sino es imposible entrar en el conserva- Es cierto que tiene parte de ascenden- determinadas cosas. Con ella, el trabajo torio superior. Hay que ser bueno en cia francesa, pero su música es singu- era bastante técnico; incluso era muy todas las materias. Lo que no es nefasto larmente polaca. Se encuentra en él, estricta al principio. en sí mismo; no digo que se pueda ser como en Schubert, una nostalgia gozo- Al cabo de tres años, cambia de profesor. nulo y saber tocar el piano para ser sa que mezcla tristeza, humor y dolor. En 1980, mi padre se traslada a admitido en el conservatorio. Pero allí Pero el humor de Chopin es diferente Estrasburgo y yo entro en el Conserva- no es necesario ser bueno en todo, bas- al de Schubert. Es más bien irónico. torio. Allí tuve otra excelente profeso- ta con ser mediocre. Es decir, hay que También estuvo en California. ¿Cómo pudo ra, Hélène Boschi, que era fantástica. arreglárselas en todas las materias para escapar de Polonia? Había sido alumna de Alfred Cortot. ser admitido, pero basta tener una mala Con mi diploma de bachiller en el Con ella hacía música mientras que en nota en una para no pasar. Incluso si se bolsillo, entré en la gran Academia Lyon sólo tocaba escalas y arpegios. es el mejor al piano. Otro problema Chopin de Varsovia, donde sólo per- “Toca lo que quieras”, me decía. Y fue para mí era la diferencia de mentalidad. manecí un año, pues recibí una beca una verdadera explosión. Demasiado, Yo estaba habituado a mis compañeros de los Estados Unidos. Pero después de quizá. Yo aún no tenía los medios para de colegio franceses con los que com- dieciocho meses, me fui; el sistema me hacer lo que me daba. Pero también partí todo durante siete años, de lunes a parecía innoble. era una extraordinaria proposición viernes: humor, amistad, complicidad. ¿Innoble el Sur de California? ofrecida por una gran artista. Ella me En Polonia me encontré rodeado de Era muy feliz en Los Angeles pero guiaba, claro, me hizo amar a Mozart, a gente que, desde los quince años, bebía la enseñanza no me convenía. El siste- Schumann —cuya música no me había y fumaba como cosacos. Polonia era de ma de master classes en el que el profe- dicho nada hasta entonces— y a una brutalidad increíble respecto a sor es más importante que el alumno, Debussy, que descubrí con ella. Me Francia. Y sin embargo, echaba profun- me inclinó a renunciar a mi beca. De hizo tocar los Estudios de Debussy, damente de menos mi país, sobre todo regreso a Polonia, todo el mundo pen- que descubrí a través de su amor hacia los dos últimos años en Estrasburgo. saba que me había vuelto loco. Estába- esta música. Estudié tres años con ella ¿Por qué elegió vivir en Francia antes que mos todavía bajo el yugo soviético y, y después regresé con mi familia a instalarse en Polonia o establecerse, por en Polonia, viajar a los Estados Unidos Polonia. ejemplo, en Inglaterra? parecía entonces un sueño. Disfrutar de ¿Ingresó inmediatamente en el Conserva- He vivido varios años en Inglaterra. una beca pagada por la Universidad del torio de Varsovia? Mis mejores amigos están allí, y ahí fue Sur de California, que es muy cara y Sí. Esa época fue muy dura. Yo donde empecé a tocar. Pero no soporta- goza del renombre de profesores famo- tenía catorce años, una edad delicada. ba la calidad de vida británica. Vine a sos a cuyas clases es difícil acceder, era Cambiar completamente de entorno en París porque domino la lengua y no el mayor deseo de cualquier alumno de la adolescencia es difícil. Haber pasado está demasiado lejos de Londres. No música polaco. Sin embargo, el año de siete años en escuelas francesas conocía a nadie. Siempre pienso que es mi regreso fue el mejor que he vivido. siguiendo una enseñanza de una cierta algo transitorio, pero no consigo mover- Era quizá mi primera decisión personal 61 ENTREVISTA PIOTR ANDERSZEWSKI

desacuerdo con lo que hago. Pero me controlo y ya no me marcho en medio de un recital. ¿Qué sucede cuando aparece la duda? Conviene aprender a respetar la opinión ajena. He necesitado tiempo para aceptar que los oyentes, que no han trabajado un fragmento durante seis meses en todos sus detalles y no lo han contemplado tan de cerca como yo, tengan una percepción de la obra diferente de la mía, y que, si acepto tocar en público, toco para él, no para mí, para su satisfacción. Creo cada vez menos en los artistas que dicen “yo toco para mí”. Si piensan verdaderamente así, no pueden tocar en concier- to. Que se queden en su casa y toquen para sí mismos. En escena se toca para un público. ¿Qué piensa de alguien como Arturo Bene- detti-Michelangeli que, descontento de un piano o de la acústica de una sala, renun- ciaba a tocar con el pretexto de no querer decepcionar a su público? Cada uno reacciona de una forma. Yo no estaba en la cabeza de Michelan- geli, y no conocía cuáles eran sus verdaderas razones. No sé si eso era un respeto considerable o un desprecio enorme, o ambas cosas a la vez. Lo que sé es que era un pianista de genio. Al mismo tiempo, como todo el mundo, no siempre era genial. A veces he tenido problemas con el teclado, y Dios sabe lo que un mal piano puede desestabilizar, pero debo decir que, en ocasiones, con los peores pianos he dado los mejores conciertos. Y en otras, todas las condiciones son perfectas y el concierto no sale bien. Desconfío de la materia; lo e iba en contra de todo el mundo, pues planteé el Concurso de Leeds, estaba importante es lo que se lleva dentro. se trataba de renunciar a esa California convencido de que no ganaría nada. ¿Es un bulímico de las partituras, como soñada y volver a una Varsovia gris, “Será mi primer y único concurso”; me Sviatoslav Richter, o trabaja el repertorio bajo la lluvia, para trabajar en mi piano. arriesgué por curiosidad. Fui descalifica- pausadamente? Hice progresos considerables y pude do tras marcharme del escenario en el Cada vez aprendo más lentamente. regresar al conservatorio. Al término de curso de la tercera prueba. Primero Me gusta entrar en la obra compás a ese año en Varsovia, me presenté al toqué las Variaciones Diabelli, después compás. Tanto es así que tengo pocos Concurso de Leeds, que abrió las puer- me lancé a las Variaciones de Webern. compositores en mi repertorio y no soy tas de mi carrera. Mi agudo sentido autocrítico hizo el res- fanático de las integrales. El único ¿No se presentó al Concurso Chopin? to. En aquella época, ese sentido era músico que estaría tentado de tocar en No lo deseaba. Lo pensé, pero me enfermizo. Pensé que tocaba tan mal su integridad es Johann Sebastian Bach. parecía lamentable tener que limitarme que juzgué que no valía la pena conti- ¿Pese al hecho de que, con excepción de a Chopin siendo tan joven. Adoro a nuar, que mejor valía detener la carnice- Glenn Gould y más tarde Murray Perahia, este compositor, pero también me gus- ría y retirarme dignamente. Aunque inte- los clavecinistas lo han acaparado? ¿Para los tan mucho Bach, Mozart, Beethoven… rrumpí en medio de la ejecución de las músicos de su generación la cuestión del ¿Es importante para un joven pianista obte- Variaciones de Webern, consideraba clave es un asunto zanjado, hasta el extre- ner un premio en un concurso internacional? que mis Diabelli habían sido catastrófi- mo de no cuestionarse cuál sería el instru- Eso depende de la manera en que cas. No sé bien por qué causaron tal mento más adecuado? uno se aproxime al concurso. Es impor- impresión que todos dijeron “¡Ah, pero Tocar a Bach al piano no me plan- tante en la medida en que incita a tra- si era él quien tenía que haber ganado!”. tea ningún problema. Incluso lo he bajar, a enfrentarse al estrés, a la forma La autocrítica puede ser muy peligrosa. tocado al clave, un instrumento que he en que tocan los otros. Es una manera ¿Desconfía ahora de ella? estudiado durante un año. Adoro el cla- de aprender. Es, en efecto, muy peligrosa y no ve. Para mí, Bach no significa piano ¿El fracaso no amenaza con desestabilizar? siempre es controlable. Es posible tra- contra clave, su música es tan potente, De hecho hay que saber por qué se bajarla pero, sinceramente, si usted las ideas que contiene son tan podero- presenta uno. Si lo haces porque pien- piensa que lo que hace es malo, ¿como sas y universales que no veo por qué sas “voy allí porque soy el mejor delante convencerse de lo contrario? Es grave un piano moderno puede debilitar la del teclado”, estás perdido. Cuando me continuar tocando cuando me siento en comunicación. 62 ENTREVISTA PIOTR ANDERSZEWSKI

¿Estaría dispuesto a tocar Bach indiferente- encontramos las grandes formas — toqué —se trataba de las Metopas op. mente en ambos instrumentos? sonata, fuga, sinfonía, concierto— 29— no comprendí nada. Lo hice No, el clave es tan difícil que nece- insertas en la cultura centroeuropea. como un desafio. Los primeros meses, sitaría estudiarlo en profundidad. El día ¿Chopin lo era menos? lo maldecía. “¿Qué pretendes hacer con en que pueda disponer de una vivien- Chopin también es más o menos esto?”. Pero después acabé por descu- da más grande, tendré seguramente un germanófilo, los dos compositores que brir esa famosa línea sinuosa, y com- clave. Adoro su sonido. veneraba eran Bach y Mozart. Pero con prendí la extraordinaria lógica del todo. ¿Este conocimiento del clave le resulta útil Szymanowski, estamos a finales del Ese descubrimiento suscitó en mí una en la interpretación de Bach? siglo XIX, con Wagner, Richard Strauss satisfacción considerable. Cuando se Bach no está ligado a un instrumen- y Reger. encuentra la llave, casi se tiene la to. Sabemos que sus Conciertos para Un poco como el primer Bartók. impresión de haber co-escrito la pieza. violín fueron transcritos para teclado y Cierto, pero Bartók encontró su len- Las obras escogidas son las que viceversa. En Bach, el instrumento no guaje por medio del folclore, y siguió considera más representativas, con las tiene una importancia considerable. El siéndole fiel, mientras que Szymanows- que tiene más afinidad o le parece que arte de la fuga es un ejemplo caracterís- ki cambió más. Sus más grandes obras todo el piano de Szymanowski es tico. Pero no todo es tan tajante, hay maestras, nacidas durante la Primera importante? fragmentos de cierto número de obras Guerra Mundial, son reflejo de una fase Las piezas de juventud me interesan en los que el clave se impone. Sobre orientalizante extremadamente refina- menos, pero las Mazurkas son ya fan- todo si tomamos la segunda parte del da: el Primer Concierto para violín, la tásticas. No sé si voy a proseguir mi Clavierübung con el Concierto italiano Tercera Sonata para piano, Máscaras, recorrido por el piano de Szymanows- y la Obertura al estilo francés. En esas Mitos, la ópera El rey Roger comenzada ki, pero las páginas que he grabado páginas, el hecho de saber qué sonido en esa misma época. Después, al final son indudablemente el súmmum de su podría obtener del clave me permite de su vida, se inclinó hacía una cultura creación pianística. intentar aproximarme lo más posible más popular, a la que es más ajeno. ¿Le interesa la música de cámara, puesto desde el piano. Pero no se debe intentar ¿Sería entonces menos auténtico que Bela que ha trabajado sobre todo con su herma- tocar el piano como si fuera un clave. Bartók? na y con Viktoria Mullova, con quien regis- ¿Le interesa todo Chopin? No pienso eso, el Stabat Mater es tró dos discos? Me gustan las Mazurkas aunque una obra genial. Lo que quiero decir es Por el momento tengo demasiadas menos los Nocturnos. He tocado algu- que, respecto a otros compositores que ganas de aprender las obras para piano nos pero aún no los comprendo. Por el entraron en el folclore y lo utilizaron solo, he de establecer prioridades. Pero contrario, las Mazurkas representan la con fines creativos, Bartók o Janácek, tocar con alguien, escucharle, es impor- parte más íntima y auténtica de Chopin. por ejemplo, Szymanowski dio lo más tante. Se necesita un auténtico parte- Ahí está la quintaesencia de su genio. personal de sí mismo durante el perío- naire con quien ensayar intensamente. Algunas son más atractivas que otras, do de la Primera Guerra Mundial. Para ¿Tiene predisposición por dirigir una por supuesto. Las Baladas también son mí esa época representa la quintaesen- orquesta? extraordinarias. cia de su arte. Dirijo desde el piano para poder Acaba de grabar un CD consagrado a Karol ¿Cuáles son las particularidades de la escri- ensayar más tiempo con la orquesta. Se Szymanowski. La interpretación de la obra tura pianística de Szymanowski? necesitan muchos ensayos y trabajar de este compositor polaco le ha permitido Lo que sorprende en este composi- con una orquesta que tenga la costum- obtener el premio que lleva su nombre. tor es que según las pocas grabaciones bre de tocar sin director. Si no, no vale Szymanowski ha conocido un largo purga- que ha dejado sólo se percibe a un pia- la pena. El hecho de estar a la vez solo torio, pese a haber viajado mucho más que nista mediocre, al tiempo que su escri- y acompañado por mucha gente me Chopin. tura es fantásticamente pianística. No molesta. No me siento bien en ese con- Se trata, en efecto, del último gran conozco otro compositor que haga texto. Si fuera empleado de una compositor del siglo XX que queda por sonar el piano de manera tan amplia, orquesta lo admitiría con gusto, pero descubrir. Es grande por la originalidad tan orquestal, tan grandiosa. La escritu- como pianista independiente, nunca de su lenguaje y la extraordinaria sofis- ra es muy recargada y extremadamente me ha gustado la idea de “soy el solis- ticación de su armonía. No conozco difícil de interpretar, de tocar. A prime- ta”. Me gusta serlo, pero solo en el otro compositor que, dentro del siste- ra vista, parece casi imposible. En los escenario porque es mía la responsabi- ma tonal, haya ido tan lejos como él. pentagramas de Szymanowski encon- lidad de toda la velada y puedo elabo- ¿El moravo Leos Janácek no trabajó igual- tramos el triple de notas que en rarla. Mientras que en un concierto, mente en ese sentido? Debussy. que generalmente está precedido de Szymanowski y Janacek son dos ¿Es una escritura sobrecargada? una pieza corta y seguido de una sinfo- antípodas. Adoro a Janácek, pero su Todo está indicado con precisión nía, tengo la impresión de ser un estilo es abrupto, sus ritmos extraños, pero hay que tenerlo todo muy en subordinado. su escritura repetitiva. Szymanowski, cuenta. Para ser un buen intérprete de ¿Cuáles son, hoy, sus deseos? por el contrario, es extraordinariamente Szymanowski es preciso tener un senti- Me gustaría volver a Bach e inter- sofisticado. Lo que no significa que do desarrollado de la jerarquía que per- pretar los conciertos de Mozart. Si no Janácek sea menos interesante. Szyma- mita diferenciar lo que es más o menos me gusta el género concierto, profeso a nowski es quizá, a veces, demasiado importante. Si se toca todo, nada será los de Mozart una veneración absoluta. refinado. Es tal su refinamiento que audible. Por esto su música es difícil. Sólo sus conciertos tienen un sentido. hace falta entrar verdaderamente en la Hay que saber encontrar la línea princi- En cada uno encontramos, a la vez, una partitura y trabajarla para darse cuenta pal que conduce de extremo a extremo obra concertante, una ópera y música de lo que allí pasa. A veces sería bueno en una obra. Esta línea es a menudo de cámara. También me gustaría abor- que fuera más tosco. Pero su sentido muy sinuosa. Esta complejidad es quizá dar la música contemporánea. Me sien- de la estructura es increíble. Hay que una de las razones por las que Szyma- to un poco en deuda con ella. reconocer que su música posee ador- nowski sigue siendo incomprendido y nos bastante germánicos. Su educación, poco interpretado. Su música no entra Bruno Serrou su herencia son alemanes, y en su obra con facilidad. La primera vez que lo Traducción: Juan Manuel Viana 63 D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE JUNIO DE 2005 La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BRITTEN: Muerte en Venecia. STRAVINSKI: Suite italiana. PHILIP LANGRIDGE, ALAN OPIE,MICHAEL PROKOFIEV: Sonata op. 119. CHANCE. BBC SINGERS. CITY OF LONDON SHOSTAKOVICH: Sonata op. 40. SINFONIA. Director: RICHARD HICKOX. MISCHA MAISKI, violonchelo; 2 CD CHANDOS CHAN10280. MARTHA ARGERICH, piano. DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 5323. Richard Hickox firma la que es la mejor versión grabada de Muerte Escuchar a Maiski, y sobre todo a en Venecia y, por añadidura, un Argerich, es una gozada. Las inter- disco excepcional. C.V.W. Pg. 83 pretaciones se colocan entre las mejores modernas. A.R. Pg. 99 CALDARA: Amante recidivo. SVIRIDOV: Petersburgo. Non v’è pena. Vendrò senz’onde il 6 romanzas. DIMITRI HVOROSTOVSKI, mare. Da tuoi lumi. e.a. barítono; MIJAIL ARKADIEV, piano. MAX EMANUEL CENCIC, contratenor. DELOS DE 3311. ORNAMENTE 99. Director: KARSTEN ERIK Hvorostovski, con esa voz de OSE. CAPRICCIO 67 124. poderosa gravedad, alcanza eleva- Lo poco frecuentado del repertorio das cotas de expresividad, de arte es una baza más en favor de un cantabile, de sabiduría interpretati- disco sorprendente y que no dejará va. S.M.B. Pg. 99 indiferente a nadie. P.J.V. Pg. 84 DUFAY: Flos florum (motetes, VICTORIA: Officium himnos, antífonas). Hebdomadæ Sanctæ. LA COLOMBINA. ENSEMBLE MUSICA NOVA. Director: JOSEP CABRÉ. SCHOLA ANTIQUA. ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 050301. Director: JUAN CARLOS ASENSIO. 3 CD GLOSSA GCD 922002. Una joya que ningún melómano con un mínimo de sensibilidad por Una referencia dentro y fuera de la la polifonía del Renacimiento discografía española por el interés debería dejar pasar. P.J.V. Pg. 87 del repertorio, la calidad interpretativa y el cuidado de la presenta- ción. S.R. Pg. 101 MORALES: Polifonía inédita del VIVALDI: Laudate pueri Códice 25 de la Catedral de Dominum RV 600. Motetes, e.a. Toledo. ENSEMBLE PLVS VLTRA. PATRIZIA CIOFI, soprano. EUROPA GALANTE. Director: MICHAEL NOONE. Director y violín: FABIO BIONDI. GLOSSA GCD 922001. VIRGIN Veritas 5 45704 2. Más de una hora de música jamás Una soberbia antología que, en defi- oída en tiempos modernos. Uno nitiva, pasa a ser una de las referen- de los discos más interesantes que cias ineludibles del repertorio sacro se hayan publicado en España en vivaldiano. P.Q.L.O. Pg. 102 los últimos años. P.J.V. Pg. 94 MOZART: Sonatas para VIVALDI: Bajazet RV 703. fortepiano K. 330, K. 331 y K. 332. DAVID DANIELS; ILDEBRANDO ANDREAS STAIER, fortepiano. D’ARCANGELO; MARIJANA MIJANOVIC; HARMONIA MUNDI HMC 901856. ELINA GARANCA; VIVICA GENAUX; PATRIZIA CIOFI. EUROPA GALANTE. Director y Un disco ejemplar, un servicio violín: FABIO BIONDI. espléndido a tres de las mejores sonatas para teclado del salzbur- 2 CD VIRGIN 5 45676 2. gués, que encuentran aquí proba- La restitución del Bajazet llevada a blemente la mejor recreación dis- cabo por Biondi resulta magnífica cográfica en su estilo. A.R. Pg. 95 en todos los órdenes. P.Q.L.O. Pg. 103 RATHAUS: Sinfonías nºs 2 y 3. BRANDENBURGISCHES STAATSORCHESTER FRANKFURT. Director: ISRAEL YINON. CPO 777 031-2. Por la altura de ambas obras y por la intensidad del planteamiento del intérprete, estamos ante un nuevo disco excepcional. S.M.B. Pg. 96 64

ISCO DAño XX – nº 198 – Junio 2005S ELIOTT CARTER VIRGIL THOMSON WILLIAM SCHUMAN HARRISON BIRTWISTLE

Música contemporánea DOS NUEVAS SIGLAS: NWR, NMC

uestro mercado discográfico se enriquece desde ahora mismo con la distribución de dos importantes sellos con- N sagrados al repertorio contemporáneo. Tanto el británico NMC —creado hace ya quince años por iniciativa de la Funda- ción Holst— como el neoyorquino New World Records —finan- ciado por la Fundación Rockefeller en 1975 con la intención de ofrecer al discófilo una antología de la mejor música norteamericana— tuvieron una distribución casi confidencial entre nosotros hace ya demasiados años. El regreso “oficial” de sendos catálogos de la mano de Diverdi permitirá al aficionado español entrar en contacto con más de 400 referencias. SUMARIO George Gershwin, Charles Ives, Leo Ornstein, Milton Bab- bitt, Leonard Bernstein (Candide por Mauceri), Aaron Copland, Elliott Carter (Variaciones para orquesta y Concierto para piano ACTUALIDAD: dirigidos por Gielen), Samuel Barber (Antonio y Cleopatra por Música contemporánea ...... 65 Badea), John Harbison por Previn, Lukas Foss en manos de Menuhin, William Schuman (Sinfonía nº 7 por Maazel, Tres colo- quios por Mehta), Roger Sessions (When Lilacs Last in the Door- ESTUDIOS: yard Bloom’d en la lectura ya clásica de Ozawa), Virgil Thomson Naxos: Música judía. P.E.M...... 66 (The Mother of Us All, otro registro clásico, con Leppard), Harry Zarzuelas en DVD. M.G.F...... 68 Partch, Ernst Toch, George Crumb por Jan DeGaetani, David Diamond, Morton Feldman, Stefan Wolpe, Charles Wuorinen Los Conciertos de Petrassi. F.R...... 70 por Garrick Ohlsson, Karel Husa, Harold Shapero (Sinfonía para orquesta clásica por Previn), Lou Harrison (Concierto para REEDICIONES: piano por Keith Jarrett), Alvin Lucier, Vincent Persichetti dirigido Virgin Classics. J.G.M...... 71 por Muti y Dutoit, Georg Rochberg y Gunther Schuller son sólo EMI Classic Archive. E.P.A...... 72 algunos de los compositores incluidos en un extenso catálogo en el que también figuran Alvin Curran, William Bolcom (Pano- BBC Legends. C.V.N...... 74 rama desde el puente por la Ópera Lírica de Chicago y Russell Naxos Historical. B.M...... 74 Davies), John Corigliano, Jacob Druckman (dirigido por Sawa- Callas en Naxos. F.F...... 75 llisch y Zinman), Ned Rorem (Concierto para la mano izquierda Brilliant: Donizetti. F.F...... 76 a cargo de Graffman/Previn) y Joan Tower o nombres pioneros —y ahora recuperados— de la música made in USA como John Walhall. B.M...... 77 Alden Carpenter, Charles Martin Loeffler, Horatio Parker, Charles Brilliant: Bellini. F.F...... 78 Tomlinson Griffes (poemas sinfónicos con Ozawa, canciones DG echo 20/21. S.R...... 79 interpretadas por Sherrill Milnes y Phyllis Bryn-Julson), George Decca Double. D.A.V...... 79 Chadwick, John Knowles Payne (Sinfonía nºs 1 y 2 por Mehta) y William Grant Still. Desde los clásicos Elgar, Britten y Tippett hasta los más jóve- DISCOS de la A a la Z...... 80 nes Simon Holt y Mark-Anthony Turnage el catálogo de NMC (que recupera también grabaciones descatalogadas procedentes DVD de la A a la Z ...... 108 de los desaparecidos Unicorn y Collins) se nutre de algunos de los más representativos creadores británicos de las últimas déca- das: Thea Musgrave, John Buller, Hugh Wood, Alexander ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS . . . . . 111 Goehr, Harrison Birtwistle, Jonathan Harvey, Michael Finnissy, Robin Holloway, John Casken, James Dillon, Simon Bainbridge EL BARATILLO. Nadir Madriles ...... 112 o Judith Weir. 65 D I S C O S ESTUDIO

Naxos Colección de música judía EL LIBRO DE LOS COLORES

WEILL: The Eternal Road (fragmentos). Barcelona, 2000. Productor: S. Weir. Ingeniero: B. Director: SAMUEL ADLER. SOLISTAS VOCALES. RUNDFUNK KINDERCHOR Kornacher. Distribuidor: Ferysa. N PE NAXOS 8.559407. DDD. 55’47’’. Grabación: BERLIN. ERNST SENFF CHOR. RUNDFUNK Rochester, Londres, 1993-1999. Productor: M. SINFONIEORCHESTER BERLIN. Director: GERARD UNA CELEBRACIÓN DE Isaacson, M. Emery. Ingeniero: D. Dusman, C. SCHWARZ. NAXOS 8.559402. DDD. 73’. JANUCA. Cantos tradicionales, melodías Hugues. M. Roberts. Distribuidor: Ferysa. N PE Grabación: Berlín, 2001. Productor: W. Nehls. originales y arreglos de Raymond Goldstein, Ingeniero: M. Eichberg. Distribuidor: Ferysa. N PE Hugo Adler, Samuel Adler, Aaron Miller, Leo Low, Zavel Zilberts, Herbert Fromm, Solomon Ancis, Judith Shatin, Alexander Olshanetsky, Michael Isaacson. MOSHE HASCHEL, SIMON SPIRO, BENSION MILLER, SAMUEL ADLER, RONALD CORP, TIM KOCH, NEIL LEVIN, CANTORES. SCHOLA HEBRAEICA, SOUTHERN CHORALE. NAXOS 8.559410. DDD. 73’01’’. Grabación: Londres, 2001. Productor: S. Weir. Ingeniero: B. Kornacher, M. Roberts Distribuidor: Ferysa. N PE

l Libro de los colores de Séneca el Viejo está compuesto por recuerdos, MILHAUD: Service sacré (Servicio de E acompasados por frases semántica- la mañana de Shabat y rezos para de la mente fuera de contexto, fragmentos tarde del viernes). YARON WINDMUELLER, desligados, deshilachados, sin ninguna barítono; RABBI RODNEY MARINER, recitador. conexión entre ellos, una serie de enig- CORO FILARMÓNICO DE PRAGA. ORQUESTA mas servidos sin preludio, sin prepara- FILARMÓNICA CHECA. Director: GERARD ción, sin invitación; lo más alejado de la SCHWARZ. NAXOS 8.559409. DDD. 64’15’’. forma occidental, de la forma musical, lo Grabación: Praga, 2000. Productor: S. Weir. más alejado incluso de la frase musical Ingeniero: B. Kornacher. Distribuidor: Ferysa. N PE tal como la quería Messiaen con “prepa- ACHRON: Concierto para violín nº 1 ración, culminación, resolución”; el Libro op. 60. The Golem (suite). Two de los colores no tiene ningún sentido tableaux from Belshazzar. ELMAR OLIVEIRA, general que permita atraer, seducir esos violín. RUNDFUNK SINFONIEORCHESTER BERLIN. pensamientos o situarlos dentro de un Director: JOSEPH SILVERSTEIN. ORQUESTA movimiento general... eppur si muove, y FILARMÓNICA CHECA. ORQUESTA SINFÓNICA DE sin embargo funciona; la fuerza y la indi- CATALUÑA. Director: GERARD SCHWARZ. vidualidad de cada frase, más abrupta NAXOS 8.559408. DDD. 65’28’’. Grabaciones: que la precedente, de cada fragmento, Berlín, Barcelona, Praga, 1998-2000. Productor: S. de cada estallido, su singularidad extre- Weir, W. Nehls. Ingeniero: B. Kornacher, H. ma, su desconexión absoluta, produce Thaon. Distribuidor: Ferysa. N PE una digamos coherencia que le da vida hoy; si ayer, cuando fue escrito, aterrori- CATELNUOVO-TEDESCO: Naomi zó o extrañó a más de un coetáneo, este & Ruth, op. 27. Servicio sagrado para libro parece hoy afín a una cierta estéti- Shabat, op. 122. Rezos que mi abuelo ca contemporánea, descontructivista o escribió (fragmentos). Memorial Service fragmentaria… En todo caso, así podría for the Departed (fragmentos). ANA escucharse esa colección Milken, como MARÍA MARTÍNEZ, soprano. CORO Y ACADEMY si fuera el asombroso Libro de los colores OF ST. MARTIN IN THE FIELDS. Director: NEVILLE de Lucius Annæus Séneca, circulando JEWISH VOICES IN THE NEW MARRINER. TED CHRISTOPHER, barítono; JEREMY entre la músicas, los estilos, las diferen- WORLD. Cantos y rezos de la era COHEN, tenor; RABBI RODNEY MARINER, cias, intentando una identidad o una colonial en América. IRA ROHDE, cantor. recitador. THE LONDON CHORUS. Director: unidad que acaso no existen. SCHOLA HEBRAEICA. THE NEW LONDON RONALD CORP. BARBARA HARBACH, órgano; Sin entrar en el país fértil de las pre- CHILDREN’S CHOIR. Director: NEIL LEVIN. SIMON SPIRO, cantor. NEW YORK CANTORIAL guntas, cómo “¿qué es la música judía?” NAXOS 8.559411. DDD. 62’50’’. Grabación: CHOIR. Director: NEIL LEVIN. y consecuentemente “¿quién es judío?” o Londres, 2001. Productor: S. Weir. Ingenieros: B. NAXOS 8.559404. DDD. 69’40’’. Grabaciones: “¿qué es ser judío?”; ¿aquel semejante- Kornacher, M. Roberts. Distribuidor: Ferysa. N PE Londres, Nueva York, Charlotte, 1993-2001. diferente aquel que es el más semejante Productor: S. Weir, M. Isaacson, D. Frost. (el que ni siquiera tiene la excusa de ser KLEZMER CONCERTOS & Ingenieros: B. Kornacher, M. Roberts. Distribuidor: exótico para poder así escapar al odio ENCORES. Obras de Schoenfield, Starer, Ferysa. N PE de sus vecinos?, conviene, para presen- Golijov, Weinberg. DAVID KRAKAUER, clarinete; tar mejor esos CDs, recordar la Sociedad SCOTT GOFF, flauta; ALBERTO MIZRAHI, tenor. BERNSTEIN: A Jewish Legacy. para la Música Popular y Tradicional ORQUESTA SINFÓNICA DE BARCELONA. RUNDFUNK Israelite Chorus. Psalm 148. Halil. Judía creada al inicio del siglo XX en San SINFONIEORCHESTER BERLIN. Yigdal. Four Sabras. Hashkiveinu. Petersburgo y luego en las más impor- ORQUESTA SINFÓNICA DE SEATTLE. ANGELINA RÉAUX, mezzo; HANS PETER tantes ciudades y regiones del imperio Director: GERARD SCHWARZ. BLOCHWITZ, tenor; BONITA BOYD, flauta; JACK ruso (incluyendo parte de Polonia etc.), 66 NAXOS 8.559403. DDD. 67’05’’. Grabación: GOTTLIEB Y BARRY SNYDER, piano. BBC SINGERS. desde Riga hasta Odessa. El trabajo efec- D I S C O S ESTUDIO tuado por los miembros de esa sociedad todo, podríamos preguntar “¿qué es el judío contemporáneo que mantiene una no tarda en rebasar los limites “naciona- público específicamente judío?”. relación con el rito sin ser por ello orto- listas”: a las músicas populares propia- Escuchando esta colección desde las doxo. La inspiración religiosa es más mente dichas, se añaden las músicas músicas religiosas hasta las profanas monocroma (a pesar de la yuxtaposición rituales y religiosas; al idioma ruso, se (ambas entre comillas), el CD ya citado, de modalidad con politonalidad) para añaden no solo el yiddish (con sus Voces judías en el Nuevo Mundo, ofrece Milhaud, que escribe uno de los o dos o corrientes varias) sino también el un amplio repertorio de salmos, lectura tres servicios sagrados completos para la hebreo; a las músicas judías apenas defi- de la Torah, piyyutim (poemas litúrgi- mañana de Shabat (con algunos rezos nidas, se añaden enseguida los reperto- cos) para el Año Nuevo y la Pascua, para el viernes compuestos por un único rios practicados por otro pueblo margi- kinot o elegías (para la destrucción del músico. A más de una excelentísima nado y errante, el gitano (en el CD Klez- Templo) y fragmentos del servicio para interpretación (solistas y Filarmónica mer, por ejemplo), pues judíos y gitanos el Shabat; impresiona además por la Checa), el CD ofrece un interés etnomu- solían tocar en bodas de judíos, de gita- cantilena eija del rito sefardí cantado con sicólogico evidente, debido a la tradi- nos y de payos (o de goïm); a esas el estilo “nasal” de los orientales. ción judeo-provenzal del compositor. corrientes, se superponen algunos idea- En el CD Celebración de Januca (o En Naomi & Ruth, cantata con coro, les o ideas como el sionismo y la Haska- Fiesta de las luces), el peso de los com- Mario Castelnuovo-Tedesco demuestra la (o Ilustración —judía—), y se oponen, positores se hace más presente; a las tres las cualidades “mainstream” que han en cierta medida, otras ideas (no ha bendiciones de las velas, que se suelen hecho su éxito; también presenta un ser- empezado todavía la revolución rusa hacer en casa, siguen varias obras inspi- vicio completo para Shabat (culto refor- que tiene numerosos partidarios entre radas por esa fiesta; obras orquestales o mado) en el que parece buscar una los miembros de esas sociedades judías) corales sobre melodías tradicionales, armonía más áspera que escapase a la universalistas que definen la música Samuel Adler, Hugo Adler o Herbert armonía clásica occidental. judía como “buena música”. Pasada la Fromm, compositores que los norteame- Cinco compositores, Starer, Schoen- revolución, los músicos judíos que ricanos llaman “mainstream” es decir, field, Weinberg, Ellstein y Golijov, de sobreviven a las tropas zaristas y luego a no-experimentales. Destacan por su ori- diferentes generaciones (nacidos entre las purgas llamadas revolucionarias, se ginalidad e inventiva, el poema Di kha- 1879 y 1960) y estilos se lanzan en la encuentran en Centroeuropa para parti- nike Likht de M. Rosenfeld, compuesto aventura klezmer: acompasada por cipar en músicas experimentales, y a para canto y piano por Zavel Zilberts y orquestas sinfónicas o instrumentos eléc- veces también judías por ejemplo, con el la obra de la compositora más joven, tricos, con el clarinete (fabuloso David Teatro Habima en Berlín, CD dedicado a Judith Shatin, nacida en 1949. Krakauer) como maestro de obra, este Joseph Achron); y finalmente los que Los discos de Weill, Bernstein y Mil- CD ofrece la música judía más folclórica sobreviven incluso al exterminio, viajan haud son puros Weill, Bernstein y Mil- (melodías jasídicas, bailes cíngaros, al Nuevo Mundo. Son ellos los que com- haud, si se me perdona la obviedad. armonías rumanas, llamada del sho- ponen esa colección recogida por el Mil- Magnífica sorpresa es El camino eterno, far…), más conocida, más cosmopolita y ken Archive. Ellos todos, quiero decir para quien ignora completamente esa más entusiasta. todos los sobrevivientes, incluso los de obra de un compositor adulto, magistral, la Inquisición: pues uno de los más inte- sobre un texto perfecto de Franz Werfel; Pedro Elías Mamou resante CDs (Voces judías en el Nuevo una música que Mundo) está dedicado al rito judío filtra recuerdos del durante la era colonial: principalmente Kabarett berlinés y basado en el repertorio sefardí “occiden- del teatro yiddish Encuentro de Música y Academia tal”, es decir el repertorio de los españo- y que parece evo- les que escaparon de Ámsterdam, ciu- car algunos mode Santander dad-cuna de los cantores que son invita- mentos del mejor Cantabria 2005 dos a las nuevas sinagogas de rito ash- Britten y, claro quenaz de Nueva York, Boston, Chica- está, de Bernstein

CONCEJERÍA DE CULTURA, go… Este CD, lo supongo del gusto de quien, al pregun- TURISMO Y DEPORTE Lévi-Strauss, pues como en Tristes Trópi- tarse por qué [email protected] cos, presenta la evolución y adaptación empezó a escribir —o problemática— de un rito al inicio música religiosa, Del 29 de junio al 21 de julio solista cantado ahora con acompaña- habla de búsque- Lecciones magistrales de instrumento y música de cámara miento coral. Algo que podría definir da de las raíces o todas las músicas nacionalistas digeridas de la identidad e Paloma O’Shea, Directora por compositores. A todos los estilos incluso de senti- Péter Csaba, Director artístico interpretativos citados, debe añadirse un miento de culpa Zakhar Bron, José Luis García Asensio, nuevo parámetro, el de la interpretación: hacia su padre Paul Neubauer, Natalia Shakhovskaya, la mayoría de las obras no religiosas pre- que, según los Frans Helmerson, Jaime Martín, Hansjörg Schellenberger, sentadas en esta colección, fueron dedique le conocían, Karl-Heinz Steffens, cadas y estrenadas por intérpretes como tenía “la mente en Klaus Thunemann, Richard Watkins, digamos Jascha Heifetz (Concierto para contemplación, el Vitaly Margulis, Rainer Schmidt, violín de Achron; toda la obra de Weill, corazón enamora- Tom Krause y Péter Csaba Milhaud, o Bernstein se beneficia del do, la voz a punto Vladimir Ashkenazy, mismo trato): la pertenencia al reperto- de cantar y los Director de la Orquesta Sinfónica rio sinfónico “occidental” añade comple- pies dispuestos a Más de 60 conciertos, recitales, jidad al deseo de definir las raíces de bailar”. conciertos de música de cámara y de orquesta de cámara y sinfónica una música. Y en esa perspectiva, el CD Árbol y astilla: en Santander y Cantabria. dedicado a Joseph Achron es uno de los ritmo bailable e INFORMACIÓN: más interesantes: Arnold Schoenberg le irresistible, liris- Tel. 91 351 10 60 dio el envidiable título de “compositor mo, ascetismo y www.fundacionalbeniz.com moderno más subestimado”, mientras derroche de senti-

Albert Weisser, historiador de la Socie- mentalismo, siem- LA ENERGÍA QUE TE ESCUCHA dad para La Música Judía… describe la pre sometidos o música de Achron “en desequilibrio provocados por PALACIO DE FESTIVALES entre dos polos, el público específica- momentos de DE CANTABRIA mente judío y el público musical en aspiración, hacen general; sin poder ser aceptada por nin- un retrato más CONSEJERÍA DE INDUSTRIA, TRABAJO CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN Y DESARROLLO TECNOLÓGICO guno de los dos”. Y para complicarlo del que creíble de un 67 D I S C O S ESTUDIO

Osa, López Cobos, Ros Marbà PRODUCCIONES ESPAÑOLAS EN EL REAL

MADRILEÑA BONITA. Homenaje a Producción: Equipo Técnico RA7. Subtítulos: Adiós a la bohemia (Trini), Las Leandras la mujer madrileña en la zarzuela. español, inglés. N PN (Concha). Otras obras están representa- MARÍA JOSÉ MONTIEL, mezzosoprano; das por el Preludio, como La revoltosa, FERNANDO GUILLÉN, narrador. CORO BRETÓN: La Dolores. El bateo, Agua, azucarillos y aguardien- EUROLÍRICA. ORQUESTA FILARMONÍA. Director ELISABETE MATOS, CECILIA DÍAZ, ALFREDO te. Don Manolito está presente por ¡Viva musical: PASCUAL OSA. DIRECTOR DE ESCENA: PORTILLA, DARÍO SCHMUNCK, ÁNGEL ÓDENA, Madrid!, “una ensalada madrileña” reco- JESÚS PEÑAS. FUNDACIÓN AUTOR SA 01033. STEFANO PALATCHI, ENRIQUE BAQUERIZO, gida por Sorozábal del Cancionero 120’. Grabación: Madrid, Teatro Real, 30-IX-2004. SANTIAGO SÁNCHEZ JERICÓ. CORO DE NIÑOS DE popular de la provincia de Madrid de Producción: Equipo Técnico RA7. Subtítulos: LA COMUNIDAD DE MADRID. CORO Y ORQUESTA Manuel García Matos. Doña Francisqui- español, inglés. Contenidos extras: Entrevistas, TITULAR DEL TEATRO REAL DE MADRID. Director ta por el Fandango, La verbena de la ensayos y comentarios. N PN musical: ANTONI ROS-MARBÀ. Director de Paloma por sus Seguidillas y La Gran escena: JOSÉ CARLOS PLAZA. Vía por el chotis del “Eliseo madrileño”. 2 DVD FUNDACIÓN AUTOR SA 01034. Páginas todas ellas escritas por nuestros 180’. Grabación: Madrid, Teatro Real, mejores zarzueleros: Chapí, Barbieri, X/2004. Producción: Equipo Técnico Chueca, Alonso, Vives, Moreno Torroba, RA7. Subtítulos: español, Inglés. Sorozábal y Bretón. Contenidos extras: entrevistas, ensayos y La gala, filmada en vivo, tiene a una comentarios. N PN gran protagonista como María José Mon- tiel, joven mezzosoprano madrileña de ágil canto y sólida técnica vocal preparada por Ana María Iriarte en Madrid y Mil- jakovic y Sena Jurinac en Viena. Su intui- tiva y sensible adaptación a cada una de las romanzas interpretadas y su gran actuación es la gran valía de este audiovisual. Lo complementa un narrador como Fernando Guillén que sirve al guión y puesta escénica de Jesús Peñas que rememora las crónicas populares del ambiente que a principios de siglo se respiraba en la Villa en torno a la zarzuela. Actores, bailarines y coro en tono más discreto enlazan las romanzas y unen imagen y palabra a los personajes de una época, ayudado por una serie de FERNÁNDEZ CABALLERO: proyecciones (bien elegidas) que quie- El dúo de La Africana. JAVIER FERRER, ISABEL ren transportarnos a una época esencial AYUCAR, LUIS ÁLVAREZ, JOSEBA PINELA, TRINIDAD de Madrid, todos acompañados por la IGLESIAS, GUILLERMO OROZCO, MARÍA Orquesta Filarmonía a las órdenes de un RODRÍGUEZ, PEDRO M. MARTÍNEZ, MILAGROS entregado Pascual Osa. PONTI, JOSÉ A. SANGUINO. CORO Y ORQUESTA La reposición en el Teatro Real que TITULAR DEL TEATRO REAL. Director musical: tuvo lugar el día de fin de año del 2004 JESÚS LÓPEZ COBOS. Director de escena: JUANJO e nos anunciaba en la revista de la ha dado como resultado la grabación en GRANDA (sobre el montaje original de José Fundación de la Zarzuela Española, vivo de un DVD con la representación Luis Alonso). S la edición por parte de la SGAE de de El dúo de La Africana, zarzuela cer- FUNDACIÓN AUTOR SA 001035. 120’. las primera zarzuelas en DVD para popu- cana a la parodia que Manuel Fernández Grabación: Madrid, Teatro Real, 31-XII-2004. larizar el género. Un acuerdo alcanzado Caballero y Miguel Echegaray crearan entre la citada Fundación, el Teatro Real inspirándose en el título de la ópera de y la Sociedad General de Autores, que Meyerbeer, L’Africaine. Es una de las permitirá la grabación y comercialización obras que mejor han representado la en soporte audiovisual, a través de la dorada historia del género chico, estre- Fundación Autor, de las obras que se nada en el Teatro Apolo en mayo de representen en el Coliseo madrileño. Los 1893, curiosamente, sirva como anécdo- tres primeros títulos de la colección ya ta, dos meses después de que músico y son realidad: Madrileña bonita, El dúo libretista fueran presentados en el Café de La Africana y La Dolores, obras que Inglés. La propuesta escénica es la que formaron parte de la programación del José Luis Alonso creara con acierto para Teatro Real el pasado año. el Teatro de La Zarzuela en 1985, Madrileña bonita es un espectáculo reconstruida, una vez fallecido, por el a modo de antología de zarzuela forma- que fue su ayudante Juanjo Granda. do por una selección de temas y roman- Existe un DVD producido por RTVE con zas más conocidos de nuestro género Círculo Digital con la representación de lírico que homenajea a la mujer madrile- esta obra en el teatro anteriormente ña retratada en muchos de sus pentagra- mencionado el 29 de noviembre de mas. En cada página seleccionada existe 1987, con la dirección escénica y figuri- una mujer protagonista: El barberillo de nes del propio Alonso, teniendo como Lavapiés (Paloma), El año pasado por intérpretes a Pedro Lavirgen, Josefina agua (una chula), El niño judío (Con- Meneses y José María Pou, bajo la direc- cha), La Calesera (Maravillas), Me lla- ción de Miguel Roa. man la presumida (Gracia), La Chulapo- La gala presentada en este audiovi- na (Manuela), El barquillero (Socorro), sual tiene el mismo elenco de intérpretes 68 La del manojo de rosas (Ascensión), que la efectuada en el año 2003 por la D I S C O S ESTUDIO misma fecha, cambia, eso sí, las audicio- maestro salmantino Tomás Bretón sobre más natural y fuertemente poético con nes sorpresa, a modo de casting, que se el drama teatral (rural) del mismo título ausencia de retórica. intercalan entre el primero y segundo de José Feliú y Codina, fue estrenada en Destaca la actuación de Elisabete cuadro con la actuación de destacadas 1895 en el Teatro de La Zarzuela de Matos, cuya voz de soprano lírico-dra- voces como Ruth Rosique (Me llaman la Madrid, con gran éxito. Supuso la pro- mática sostiene el personaje en toda su primorosa de El barbero de Sevilla de ducción de una ambientación realista y complejidad, es una Dolores cercana a Giménez), la graciosa intervención de el acercamiento a la moderna concep- las palabras de Corpus Barga, “que res- Enrique Viana (Canción de la viejecita ción verista, abandonando el melodrama pira y suda”. La parte vocal de los intér- de Fernández Caballero), José Bros (aria histórico romántico, beneficiando el pretes masculinos se resuelve con efi- Mes amis de La fille du régiment de aspecto pasional y violento del pathos ciencia; hay que tener en cuenta que el Donizetti) y Carlos Álvarez (Romanza de naturalista. tratamiento vocal que hace Bretón de Germán de La del soto del parral de Sou- Esta primera edición en DVD es fru- alguna de las voces no es fácil, teniendo tullo y Vert), demostrando capacidad de to de las tomas obtenidas de las repre- en cuenta que se mueve en muchas oca- vuelo lírico. sentaciones habidas durante el mes de siones en los límites. El maestro Ros- El dúo de La Africana transcurre con octubre del año 2004 en el Teatro Real. Marbà es buen conocedor de la partitu- gran comicidad, un coro con buena La obra aun conteniendo varios clichés ra, como ya lo demostró en su versión actuación al igual que el trabajo de Luis escénicos, acierta fundamentalmente discográfica en 1998 para Decca, ofre- Álvarez (Querubini), y un tenor y una con un eficaz dramatismo y contraste de ciéndonos una esmerada lectura y sal- tiple, Guillermo Orozco y María Rodrí- afectos que se harán más efectivos en el vando con pulcritud los escollos de una guez, que resuelven con corrección sus último acto, en el que Bretón parece orquestación abigarrada en su entreteji- respectivos papeles. La orquesta respon- encontrar su inspiración expresada y do armónico. Lástima que en ocasiones de a la sólida dirección de Jesús López realzada por una instrumentación vigo- la escasa iluminación de algunas escenas Cobos. Esta reposición tiene valores aña- rosa y de energía poética, bien sentida, con las proyecciones cause, en el audio- didos como la publicación en CD de la por la que hace expresarse al homicida visual, que el espectador pierda el espa- toma en directo de la escenificación del (Lázaro) momentos antes del crimen, y cio escénico. El segundo DVD está dedi- antepasado año (ver SCHERZO nº 193). sobre todo lo que dice después de matar cado al contenido de entrevistas, ensa- En este afán de recuperar las obras a Melchor. José Carlos Plaza hace una yos y comentarios. Esencial el sistema de maestras de nuestros músicos nos llega, propuesta escénica con ausencia de subtitulación. afortunadamente, un DVD con La Dolo- decorado y crea un espectáculo de sínte- La puesta en marcha del acuerdo res, obra que llegó a ser el modelo de sis de lo pictórico con lo audiovisual, entre las distintas entidades ya mencio- ópera española que influiría en muchas partiendo de siete pantallas en movi- nadas es un acierto para la recuperación páginas de nuestra lírica. No hace miento que hacen las transformación del y difusión de nuestro patrimonio, en mucho tiempo hemos podido contar con espacio escénico de un realismo hacia la este caso, teatral. Posiblemente hemos la publicación en el mismo soporte de abstracción, en un intento de jugar con entrado en vías de acabar con ese maldi- otra ópera como es Merlín, de Isaac la interiorización de las emociones y tismo del que mucho se ha hablado. Albéniz. sentimientos de los personajes, en una La Dolores escrita en tres actos por el búsqueda de un teatro de costumbres Manuel García Franco

69 D I S C O S ESTUDIO

Arturo Tamayo CAMINO DE ABSTRACCIÓN

PETRASSI: Conciertos para orquesta. esconde siempre. En esa ausencia de ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE HOLANDA. una clara línea melódica conductora del Director: ARTURO TAMAYO. discurso hay que ver al artista que 2 CD STRADIVARIUS STR 33700. DDD. 81’12’’, expresa a su modo la crisis de lenguaje 78’47’’. Grabación: Hilversum, VI/2003. en la segunda posguerra. Frente a la Productor: Tim Handley. Ingeniero: Tim Handley. veleidad formal de los serialistas, Petras- Distribuidor: Diverdi. N PN si, como Hartmann y como Carter, elige el legado de la Historia, pero el ánimo, por decirlo así, que late aquí es el mismo, en lo esencial, que está detrás de los compositores que se dan cita en Darmstadt. Petrassi contesta a esa otra generación de compositores con la sabi- duría arquitectónica del Concierto nº 4, o los formidables Séptimo y Octavo, de la misma manera que Sibelius criticaba GOFFREDO PETRASSI en 1914 las novedades de Schönberg y Stravinski a través de la mirada pesimista Petrassi y la de competir, por decirlo así, y ácida de su magistral Cuarta Sinfonía. con el texto firmado por Massimo Mila Los conciertos para orquesta son las que figuraba en la antigua edición de verdaderas sinfonías de este autor italia- estas obras en el sello Fonit Cetra (pri- no y forman el núcleo de toda su pro- mero en LP, en 1984, y luego en CD). ducción, como ya quedó explicado en el Mila, en aquel estuche de cuatro discos, dosier que SCHERZO dedicara reciente- desplegaba a lo largo de nada menos mente a Petrassi (y a Dallapiccola). El que treinta páginas todo un análisis inci- on un músico como Goffredo mismo Petrassi declararía a Luca Lom- sivo y pormenorizado sobre esta música. Petrassi (1904-2003) ocurre algo bardi, autor de un volumen de conversa- El listón estaba muy alto, pero Petazzi C parecido que con Carter o con ciones con el músico, que los ocho con- no anda a la zaga en perspicacia y capa- Hartmann. En todos estos casos, estamos ciertos representaban el “esquema de mi cidad analítica, además, con una literatu- ante autores que practican un lenguaje evolución, de mis experiencias. Los con- ra excelente. A lo largo de 16 páginas tradicional como forma de entender la ciertos explican mi vida, mi pasado, desglosa la figura del músico y, luego, modernidad. No es una opción neoclási- todas las vicisitudes de mi existencia”. plantea las características de cada una de ca, sino la forma de resistencia del artista Además, los conciertos recorren toda la las obras desde unos conocimientos frente a la renovación de los lenguajes trayectoria artística del compositor, de poco comunes: sólo su lectura vale el tras la Segunda Guerra Mundial. Es una 1934, el año de la publicación del Primo doble CD. mirada que tiene más de historicista que Concerto, hasta 1972, cuarenta años des- En el mismo dosier dedicado a de tradicional frente al hecho musical. pués, un segmento de tiempo que es, a Petrassi en SCHERZO, Juan Manuel Via- Las soluciones de Carter, por ejemplo, su vez, un espejo perfecto del desarrollo na anunciaba, en el apartado discográfi- toman cuerpo en multitud de géneros y de la música europea. Sorprende que co, la llegada del registro de Stradivarius formaciones musicales, mientras que haya un salto tan brusco entre el Primer con la dirección de Arturo Tamayo. Esta Hartmann y Petrassi coinciden en la pre- Concierto y el Segundo, de 1951. El con- versión, efectivamente, venía a relevar a ferencia por la orquesta y el género sin- traste estilístico es absoluto y lo que se la ya clásica de Zoltan Pesko en Fonit fónico como medio de expresión natu- apuntaba allí de modalismo a lo Stra- Cetra, la grabación que, como certera- ral. Es curioso observar, a este respecto, vinski desemboca en el Segundo (y en el mente apuntaba Viana, fue el medio por que tanto en Hartmann como en Petrassi resto de la serie) en un mundo estético el cual conocimos en su día las obras de el ideal no es el estilo expansivo típico que, en su gran abstracción sonora, y a Petrassi. La expectación creada anta la del romanticismo, sino la forma concer- pesar del empleo de signos “convencio- dirección de Tamayo y la aportación de tante, es decir, el patrón del barroco, nales” de escritura, no anda muy lejos los músicos de la radio holandesa venía, que se convierte, en sus manos, en la del pensamiento estructuralista que está además, avalada por la edición hace base de sus experiencias sonoras. Con en boga en esos años en Europa. Los unos años de un formidable registro todo, al lado de la siempre maciza mismos títulos de las secciones de que Stradivarius consagrado a obras poco orquesta de Hartmann, Petrassi instala consta cada concierto dan una idea del frecuentadas de Petrassi, como las estu- una paleta tímbrica mucho más variada, camino hacia la abstracción por parte de pendas Frammento y Poema. Pesko aunque en ambos sea perceptible el mis- Petrassi (del Placidamente y Sereno del ofrece un Petrassi más orientado hacia la mo afán por abundar en un mundo Cuarto Concierto, se pasa al Prologo, tendencia centroeuropea que domina, sonoro de fuerte dramatismo, de con- Primo y Secondo del Séptimo Concierto por ejemplo, en el Cuarto Concierto. trastes brutales entre lo elegíaco y lo y a la simple numeración en movimien- Tamayo refuerza (apoyado en unas vehemente, lo que, unido a una estruc- tos (I-II-III) del Octavo). Quizás donde tomas de sonido más nítidas) la muy tura formal muy pensada y cimentada, quede más claro este universo sonoro, matizada exposición tímbrica que hay en dé unos resultados sonoros que aun hoy más que en la modernidad del Séptimo, todo Petrassi. Sin embargo, a la hora de llegan a sorprender. Es esta una clase de con su profundo atematismo, sea en el presentar al Petrassi autor de grandes propuesta musical que nace del compro- esplendor del Cuarto Concierto, de formas arquitectónicas (música de miso por expresar la profunda desespe- 1954, en donde la influencia del estilo masas: Séptimo y Octavo Conciertos), la ranza en la humanidad que invade a un de bloques sonoros del Bartók de Músi- opción se decanta por la versión de Pes- artista que ha sido testigo de los horro- ca para cuerda, percusión y celesta es ko, más fiel al espíritu del compositor. res de la guerra y es también, la reflejada ostensible. En sus manos, la música de Petrassi tie- por Petrassi en estos ocho Conciertos Esta relación con el estilo de Bartók ne mucho de misterio, de indecible, que para orquesta, una música de un tiempo la pone claramente de manifiesto Paolo lo hace preferible a Tamayo, menos muy definido. Hoy sería impensable tra- Petazzi en las notas incluidas en el libre- afortunado a la hora de transmitir la pro- tar la orquesta de esta manera, se libera- to que acompaña al doble CD. Petazzi funda abstracción del italiano. rían mucho más las tensiones y afloraría tiene ante sí la doble tarea de explicar al 70 un componente melódico que Petrassi oyente moderno el mundo musical de Francisco Ramos D I S C O S REEDICIONES

Virgin Classics HOY COMO AYER

rabaciones de EMI de hace casi de un carácter más discreto que el de veinte años nos son ofrecidas aho- obras anteriores, y una atmósfera más G ra por Virgin con el mismo poder dulce y atemperada. Excelente la conde atracción que entonces, buscando tralto Felicity Palmer —con intencionada distintas combinaciones. En cuatro casos expresividad, aunque con un vibrato a dedicadas monográficamente a un solo veces demasiado evidente— en Sea Pic- compositor y en un quinto repartiendo tures, op. 37, para voz y violonchelo, el doble CD entre tres autores. Hoy donde el sonido de éste nos llega un como ayer, la calidad manda. Y es la tanto apagado y opaco. Richard Hickox que debe imponerse. Sólo un pero que obtiene un buen rendimiento de la Lon- poner: la desigual categoría de las obras don Symphony Orchestra. El contenido seleccionadas, aunque sabemos que a de este segundo disco fue grabado en veces esto no es tanto voluntad de los 1986 y 1988. programadores como exigencias de los Con el doble disco compacto de dad y originalidad con que Poulenc ajustes de los minutajes. Arvo Pärt (5 62435/36 2, 2 CD) ocurre encontraba las melodías para las voces, En el caso de las cuatro últimas Sin- como con casi toda la obra del composi- conforman un programa verdaderamen- fonías de Mozart (5 62429/30 2, 2 CD), tor estonio, que resulta a la vez atractiva, te notable y seductor. La variedad y en grabaciones realizadas en el Concert personal, obsesiva, molesta, simple y riqueza de registros, ya enunciada por Hall de Varsovia en enero de 1989, en enervante. El primer CD (grabación de los propios títulos de las composiciones, primer lugar debemos alabar las exce- 1994) recoge piezas de su etapa del tin- incluyen dolor, desolación, temor, fer- lencias de la Sinfonia Varsovia, una tinabulismo, es decir de a partir de 1976: vor, meditación, serenidad, dulzura, gra- orquesta de altísimo nivel, entre las pri- Cantus in memory of Benjamin Britten vedad, recogimiento… Y también humor meras del mundo, creada en 1984, a (para orquesta de cuerda y campana), (preciosa la Chanson à boire). Todo ello partir de la Orquesta de Cámara Polaca, Summa (para orquesta de cuerda), The comprendido en una música casi siem- con un repertorio ilimitado y una profe- Beatitudes (en la revisión de 1991), Fra- pre transparente, a menudo desnuda y sionalidad y un entusiasmo indiscuti- tres (sexta versión, para cuerdas y percu- con frecuencia fresca y espontánea. Las bles. Su director musical es Krzysztof sión), Festina lente (para orquesta de grabaciones son de 1989 (CD 1) y 1991 Penderecki y el primer director invitado cuerda y arpa), Silentium (de Tabula (CD 2). fue Yehudi Menuhin, el mismo de las rasa, para dos violines, cuerda y piano Finalmente, un doble compacto dedi- interpretaciones aquí recogidas. Com- preparado). Música minimalista y repeti- cado a tres compositores checos (5 puestas entre finales de 1786 y agosto tiva, con ecos de campanas naturalmen- 62438/39 2, 2 CD). El primero, a la mayor de 1788, las cuatro Sinfonías últimas de te. El segundo CD (grabación de 1997) gloria de la música de cámara, con sen- Mozart son una síntesis del legado sin- reúne piezas corales: Beatus, Statuit ei dos Cuartetos de Smetana y Dvorák, res- fónico del genio de Salzburgo e incluso Dominus, Missa syllabica, Magnificat pectivamente, de los que hacen afición. de su ideario musical. Participan, en no Antiphons, De profundis, Memento, Si precioso, intenso y vital es el Cuarteto poca medida, del espíritu de sus óperas Cantate Domino y Solfeggio. Una música de cuerda nº 1 en mi menor “De mi vida”, Las bodas de Fígaro y Don Giovanni y, en la que el autor vuelca, como en el en el que Smetana evoca sus años de en su conjunto, componen un soberbio Magnificat incluido en el disco anterior, juventud, la alegría de vivir, sus primeros retablo expresivo de todas las emocio- su faceta religiosa, incluso mística, con amores y el drama de la sordera, en el nes, sentimientos y estados anímicos de reminiscencias del gregoriano, de la Cuarteto de cuerda en fa mayor, op. 96 que es capaz el ser humano, tan bien polifonía medieval y del rito ortodoxo “Americano” Dvorák mezcla con vigoro- retratado por los pentagramas mozartia- ruso. Por su idiosincrasia, la obra de Pärt sa seducción ecos de los cantos negros nos. Menuhin penetra en el alma del exige interpretaciones ajustadas, atentas, americanos —la obra fue escrita en Nue- periodo clásico, sabe transmitir el estilo sumamente cuidadosas y ajenas a la ruti- va York en 1893— y aires folclóricos del salzburgués y reflejar la intención de na o a la indolencia. Aquí están asegura- bohemios. Con un tiempo Lento lírico de cada una de estas composiciones con das por la Bournemouth Sinfonietta, la enorme belleza. El potente y gran conjun- naturalidad, es decir, leyendo exacta- London Philharmonic, el Estonian Phil- to camerístico Endellion String Quartet mente lo que el autor dejó escrito y harmonic Chamber Choir y todos los resuelve con elevada nota su cometido. haciéndolo llegar al oyente sin estriden- solistas vocales e instrumentales. El segundo compacto es una demostra- cias ni mistificaciones, con equilibrio y Música coral es también la recogida ción del injusto semiolvido de Martinu, mesura, ajuste de la velocidad en los por el doble disco compacto dedicado a autor de obras tan atractivas como las movimientos y moderación en el volu- Poulenc (5 62432/33 2, 2 CD). Piezas aquí recogidas: un Double concerto (escri- men sonoro. Mozart y clasicismo al des- todas ellas a cappella, profanas o de to en 1938, para dos orquestas de cuerda, nudo, sin ropajes añadidos e innecesa- carácter religioso. La mayor parte, nue- piano y timbales), conmovedor y brillan- rios, sin subterfugios. ve, son para coro mixto: Figure humai- te, en el que se anuncia la angustia y el Más irregular es la ración que se nos ne (la única para doble coro), Quatre dolor de la guerra que se avecinaba; un propone de Elgar (5 62426/27 2, 2 CD), motets pour temps de pénitence, Quatre Concierto (para cuarteto de cuerda y compositor ecléctico, casi autodidacto e motets pour le temps de Noël, Salve Regi- orquesta) que profundiza en el mundo influenciado sobre todo por el tardo na, Exultate Deo, Messe en sol majeur, del concerto grosso; y una Sinfonía con- romanticismo alemán. El primer disco Un soir de neige, Chansons françaises y certante (para oboe, fagot, violín, violon- (grabación de 1990) recoge el Concierto Sept chansons. Tres para coro masculi- chelo y orquesta) en la que refleja sus para violín en si menor, op. 61, con una no: Laudes de Saint Antoine de Padoue, múltiples influencias. Nos encontramos estupenda actuación del solista Dimitri Quatre petites prières de Saint François aquí otra vez con Richard Hickox —el Sitkovetski, que sabe aprovechar las d’Assise y Chanson à boire. Y una para mismo que en el CD de Elgar dirigía la posibilidades de lucimiento que le con- coro femenino: Ave verum corpus. Aquí, London Symphony Orchestra—, al frente cede el autor, buen conocedor de los la calidad, la ductilidad, la enorme capa- de la City of London Sinfonia. Y otra vez recursos expresivos del instrumento. cidad para el matiz, el amplio espectro al Endellion String Quartet. Por lo tanto, Notable la batuta de Menuhin. Menos de efectos expresivos, la limpieza en el con la calidad de interpretación asegura- brillante, a pesar de la muy buena actua- recorrido de toda la extensión de las da. Las grabaciones son de 1988 (CD 1) y ción de Steven Isserlis, resulta el Con- tesituras y la belleza de sonido que The 1987 (CD 2). cierto para violonchelo en mi menor, op. Sixteen, bajo la dirección de Harry Chris- 85, la última gran obra del compositor, tophers, pone al servicio de la naturali- José Guerrero Martín 71 D I S C O S REEDICIONES

EMI Classic Archive GRANDES MÚSICOS EN IMÁGENES (II)

cho nuevos DVD de esta impor- ger, Neidlinger), coros y orquesta cierto celebrado en el londinense Royal tante colección de EMI forman el (ambos de la Nueva Filarmonía), siguen Albert Hall durante uno de los Proms del O nuevo lanzamiento que comenta- a su director como si les fuese la vida en 9 de septiembre de 1971. Interpretación mos a continuación. Sonido monofónico ello. Como era costumbre en Klemperer, extraordinaria, de proverbial idioma y de calidad en todos los casos (Linear tiende a uniformizar los tempi haciendo brillantez en la que destaca la fenomenal PCM Mono 2.0), bien remasterizado, y los lentos rápidos y viceversa en aras de filmación de Brian Large. De incuestio- buenas filmaciones en blanco y negro una mayor claridad, una inconfundible nable interés. (menos en los casos de Mravinski, del marca de la casa. Buena filmación en trío Istomin-Stern-Rose y de algunas blanco y negro, además de una curiosa y obras del Amadeus, los tres en color) peculiar traducción española de los sub- caracterizan en el aspecto técnico a títulos con la Oda de Schiller (que EMI todos estos documentos. Los libretos podía haber puesto al día en un castella- que incluyen valiosos textos sobre la no más actual). Como Bonus, el DVD vida y milagros de todos estos intérpre- contiene una Séptima de Beethoven por tes, no vienen publicados en papel Ansermet y la Orquesta de la ORTF en como en ocasiones anteriores, sino en una filmación de un concierto público formato pdf al que se puede acceder en del 25 de noviembre de 1967 en París, cualquier ordenador equipado con un año antes del fallecimiento de este DVD-Rom y Adobe Acrobat Reader 5.0. director, de buen impulso rítmico y pro- La doble cartulina que se incluye en el verbial claridad de texturas y exposición. estuche contiene información de obras, Suponemos que EMI estará pensando ya intérpretes, duraciones y lugar y fecha en publicar el ciclo Beethoven completo de grabación. que la BBC le filmó en color y en esté- reo a Klemperer; hasta que llegue, esta Novena es un estupendo aperitivo muy recomendable para todos. El DVD dedicado a Mravinski (DVB 5996899), consta de un documental dirigido por Dennis Marks y producido por la BBC en 2003 llamado Director soviéti- co, aristócrata ruso, además de dos interpretaciones del legendario maestro, la obertura de Oberon de Weber y Fran- Solistas cesca da Rimini de Chaikovski, filmadas ambas en la Gran Sala de la Filarmónica En cuanto a solistas, David Oistrakh de Leningrado el 28 de abril de 1978 y el destaca en otro DVD con tres sensacio- 19 de marzo de 1983 respectivamente, la nales versiones de varios conciertos del primera de ellas con la sala vacía. El repertorio: Brahms, Chaikovski y Sibe- interesante documental, de una hora lar- lius, acompañado por Rozhdestvenski ga de duración y con acertados subtítu- con sus acostumbradas seguridad y con- los en español, repasa ampliamente la vicción (DVB 5996859); las filmaciones vida de Mravinski, desde sus primeros proceden de conciertos públicos hechos años en la Rusia zarista, “en los que en Moscú en 1966 y 1968 y grabados asi- vivió en un ambiente acomodado, casi mismo en audio (fueron publicados en entre algodones”, hasta su largo trayecto una Edición David Oistrakh del sello Le de disidente interior en la Rusia soviética Chant du Monde / Harmonia Mundi). desde la Revolución de 1917 hasta su Diversas páginas de Beethoven, Lalo, muerte en 1988, todo ello salpicado de Kreisler y Locatelli completan este extra- Directores intervenciones de antiguos músicos de ordinario documento. El poderío sonoro, la Filarmónica de Leningrado, de diver- la impecable afinación y la técnica y En el apartado de directores destaca sos productores fonográficos, de su seguridad de este astro del violín salen a la Novena de Beethoven por Klemperer mujer y de directores como Kurt Sander- relucir en todas estas interpretaciones, filmada en vivo por la BBC en el Royal ling y Mariss Jansons que ilustran perfec- habiendo momentos en que el oyente se Albert Hall londinense el 8 de noviem- tamente la compleja personalidad de quedará literalmente pasmado con bre de 1964 (DVB 5999339), que ya fue este extraordinario músico y director, semejante virtuosismo y profunda musi- comentada en estas páginas al ser publi- aparte de diversos fragmentos en los calidad —la demostración, en los tres cada en VHS, una versión, recordemos, que Mravinski dirige a su orquesta. Conciertos citados, de fulgurantes recre- grandiosa, fuertemente dramática, densa Consta de estos capítulos: Introducción, aciones— (la filmación capta a Shosta- y clarísima, totalmente acorde con el Los primeros años, Director de la Filar- kovich entre el público al final de la modus operandi del director, que va mónica de Leningrado, Vida interior y obra de Chaikovski). Como Bonus pode- siguiendo cuidadosamente la partitura y obligaciones públicas, Angustia y perfec- mos ver unos ensayos de Oistrakh y Fri- pasando sus hojas sin que se le escape ción, Estilo y técnica y un epitafio final da Bauer tocando la Sonata Kreutzer de un solo compás. La gestualidad de que él mismo cita parodiando a Boris Beethoven en una película hecha en Klemperer, desordenada y con movi- Godunov: “He llegado a lo más alto, Japón en 1967 con sonido bastante mientos casi epilépticos que no obser- pero realmente no puedo sentirme pobre y filmación que parece estar van ninguna técnica especial, posee sin feliz”. Las dos interpretaciones, sobre hecha por un cámara aficionado. De embargo una absoluta autoridad natural, todo la página chaikovskiana, son de un otro solista de campanillas, el violonchelo que unido a una penetrante mirada y espectacular poderío sonoro y de una lista francés Pierre Fournier, nos llega a una musicalidad que parece emanar intensidad al rojo vivo. Como Bonus se este DVD con obras de Schumann (Con- de su propia persona, basta y sobra para incluye una magnífica Cuarta de Chai- cierto op. 129), Saint-Saëns (Concierto tener a todo el mundo bajo un férreo kovski por la Filarmónica de Leningrado op. 33) y Beethoven (Variaciones sobre 72 control. Solistas (Giebel, Höffgen, Haefli- dirigida por Rozhdestvenski en un con- un tema del Judas Macabeo de Haendel D I S C O S REEDICIONES y las dos Sonatas op. 102) además de un 458 de Mozart, muy saturado y con Ópera Bonus con Gendron e Ivaldi tocando la abundantes distorsiones) caracterizan Sonata de Debussy (DVB 5996939). todas estas películas. El siguiente, forma- Cuatro eminentes voces actúan en el Impecable Fournier en los conciertos do por el dúo Robert Casadesus/Zino siguiente DVD llamado Grandes Cantan- con orquesta y especialmente en el de Francescatti (DVB 5996919) con filma- tes de Ópera (DVB 5996879): Janowitz, Schumann, excelso traductor de la inspi- ciones parisinas de 1970, es una buena Streich, Gobbi y Christoff cantan diver- ración melódica y excelente vena lírica muestra de estos dos excelentes instru- sos fragmentos y arias en filmaciones de del autor romántico con un timbre muy mentistas, que aquí nos ofrecen las dos finales de los cincuenta y comienzos de bello y un fraseo brillante que le va a últimas sonatas de Beethoven para violín los sesenta acompañados por Maag, esta obra particularmente bien. Excelen- y piano (la Kreutzer y la Op. 96), ade- Lombard, Wallat, Mackerras y Robinson. te acompañamiento de Martinon a pesar más de un recital de Casadesus como Las orquestas de la ORTF y la Sinfónica del ostentoso desajuste de las maderas al solista con obras de Beethoven (Sonatas de Londres son las dos agrupaciones comienzo (que obligan a Fournier a vol- opp.10, nº 3 y 101) más páginas breves verse a ver qué está pasando). También de Debussy, Ravel y Chabrier. En las son muy notables las dos últimas Sona- interpretaciones a dúo encontramos a tas beethovenianas para chelo y piano, Francescatti con sonido bello y homogé- de perfecto equilibrio polifónico y neo, afinado y musical, incidiendo en el exquisito refinamiento tímbrico (no en profundo significado de ambas partituras vano tiene Fournier un ciclo de estas con claridad, firmeza y brillantez. Casa- páginas con Gulda para DG que está desus, perfectamente compenetrado con considerado como una de las cimas de el violín, dialoga con destreza y nitidez, la discografía). En esta ocasión le acom- formando un envidiable tándem (que paña muy correctamente Jean Fonda en como es sabido llevó el integral de grabaciones filmadas en París en 1969 y Sonatas de Beethoven a los estudios de 1970. A destacar también la preciosa grabación). En cuanto a su intervención Sonata de Debussy por el dúo Gen- como solista, encontramos sus habitua- dron/Ivaldi, de sabor personal e idioma les variedad, riqueza, elegancia, relieve y indiscutibles. autenticidad traduciendo las obras citadas, de especial relevancia en los tres Preludios de Debussy y en la Sonatina de Ravel. Finalmente, el trío formado por Istomin-Stern-Rose (DVB 5999379) nos ofrece el integral de los Tríos de Brahms para piano, violín y violonchelo en filmaciones hechas en París el 23 de septiembre de 1974, como ya hemos dicho más arriba las únicas en color de este lanzamiento junto a las de Mravins- que intervienen, y los autores, los ope- ki y algunas del Amadeus. A destacar la ristas más destacados: Mozart, Weber, fuerza y el impulso romántico del Trío Donizetti, Verdi, Wagner, Musorgski y nº 1, bien traducido en su fervor lírico y Puccini, además de un aria de la Rusalka belleza melódica, lo mismo que el nº 3 de Dvorák. El bello timbre de Janowitz, en su concentración de ideas y máxima así como su espontaneidad y nobleza concisión. El nº 2, por el contrario, no destacan en las arias de Tannhäuser y El logra captar la atención del oyente a cazador furtivo. La soprano coloratura pesar de lo impecable de su traducción Rita Streich favorece por sus cuidadosos (problema achacable, sin duda, a la cali- matices y buenos recursos las páginas de dad de la obra misma, puesta en tela de Gianni Schicchi, Linda de Chamounix, juicio hasta por el propio Brahms). Aun- Nozze di Figaro y la citada Rusalka, que no posean la belleza de sonido de mientras que Tito Gobbi arrolla con su Katchen-Suk-Starker (Decca), esta pelí- personalidad vocal y variedad dramática cula protagonizada por tres formidables en los fragmentos de Falstaff, Gianni músicos nos permite apreciar y disfrutar Schicchi y Tosca. En cuanto a Boris Cámara de unas interpretaciones de sorprenden- Christoff, es posiblemente el mayor tes fortaleza y vitalidad, recomendables impacto de este DVD en su magistral, Tres importantes grupos forman la para todo buen degustador de estos grandiosa y plena de sensibilidad Muerte sección de cámara de este lanzamiento. pentagramas. de Boris, de Boris Godunov. Para mayor El primero de ellos, el Cuarteto Ama- alegría para todos, Bonus de más de 45 deus, interviene en filmaciones hechas minutos con fragmentos wagnerianos de en París y Londres en 1956, 1966, 1969, Lohengrin y Parsifal con Grümmer, 1971 y 1973 con obras de Mozart y Beet- Strauss y Blanc en la primera, y Wind- hoven (más Bonus con páginas de Beet- gassen y Frick en la segunda, con direc- hoven, Schubert, Brahms y Bartók). Pre- ción de Kraus y Sebastian. En suma, cisión, elegancia, justeza en la expre- muy atractivo documento vocal reco- sión, homogeneidad y equilibrio caracte- mendable para todo el mundo. No nos rizan las excelentes interpretaciones del hemos metido a leer los textos de infor- legendario cuarteto (K. 458 y K. 516 de mación de los intérpretes en el ordena- Mozart, en este último quinteto con el dor, aunque vistos los excelentes de los viola Cecil Aronowitz, y Opp. 18, nº4 y 6 lanzamientos anteriores es de suponer de Beethoven, son las obras que forman que estarán al mismo nivel. el repertorio de este DVD), un precioso En resumen, ocho excelentes docu- documento de un cuarteto riguroso, apa- C/ Blasco de Garay 47 mentos aptos para los gustos más varia- sionado y convincente, de una frescura y 28015 Madrid dos. Todos ellos harán un buen papel dinamismo realmente contagiosos. Fil- Tel.: 91 543 94 41. en cualquier videoteca musical, ya que maciones impecables y buen sonido [email protected] ninguno tiene el menor desperdicio. monofónico de calidad, adecuadamente www.elargonauta.com reprocesado (menos en el Cuarteto, K. Enrique Pérez Adrián 73 D I S C O S REEDICIONES

BBC Legends MEMORIAS DE LA RADIO

a ya veterana serie BBC Legends la partitura berliozana, sin reparar exce- (distribuidor: Diverdi) vuelve a la sivamente en la sutilidad de su lenguaje. L actualidad con nueve flamantes Hay momentos espléndidamente resuel- novedades llenas de maravillas para el tos, como el aquelarre, y otros en los melómano. Una de ellas es el disco pro- que se añora un poco más de sutilidad. tagonizado por Stokowski con una arro- La obra de Chaikovski disfruta de una lladora Quinta de Shostakovich y una ejecución exultante desde la brillantez no menos asombrosa Octava de Vaug- misma de la propuesta. han Williams (BBCL 4165-2). Grabadas En lo concertístico, destaca la arro- en septiembre de 1964, al frente de la lladora interpretación del Concierto para Sinfónica de la BBC, estas interpretacio- chelo de Dvorák a cargo de la inolvida- nes sorprenden por su extraordinaria ble Jacqueline du Pré y un comedido comprensión estilística, utilización de los Charles Groves (BBCL 4156-2). Una lec- economía de medios. Esta aparente sen- recursos orquestales y profundidad con- tura sentida y de una profundidad con- cillez esconde un acusado sentido de la ceptual. Esta Quinta de Shostakovich es, ceptual difícil de igualar. La solista ingle- poética. No le hace falta nada más. por concepto y resolución, incluso supe- sa, en plena madurez, muestra todos sus La gran Annie Fischer protagoniza rior a las dos existentes hasta ahora del recursos expresivos y su inigualable for- un recital grabado en estudio en fechas director (al frente de la Orquesta de Fila- ma de traducirlos. Lo mismo ocurre en diferentes entre 1958 y 1971 con obras delfia —Pearl— y de la Filarmónica Che- el infrecuente Concierto para violonche- de Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin y ca —Preludium—). Una exhibición para lo e instrumentos de viento de Ibert que Kodály (BBCL 4166-2). Ejecuciones los anales. Lo mismo podría decirse de completa el disco. La versión, que data exquisitas, de una contención y frugali- la obra de Vaughan Williams. El director de 1962 (y es, si la memoria no falla, el dad que le permiten mimar hasta los anglo-polaco apuesta por un lirismo único documento grabado por la genial mínimos detalles. Es un pianismo exacerbado, no exento de conflicto y intérprete de esta obra), está llena de moderno para su época e irrepetible por tensión, al tiempo que desgrana con fulgor juvenil sin perder de vista la pre- su personalidad. La Sonata “Claro de belleza la música del compositor británi- cocidad de la que siempre hizo gala. Luna”, por ejemplo, brilla por su falta de co. Otro hito de este lanzamiento son las Otro clásico, esta vez del violín, es Nat- afectación y su matizada línea expresiva. Octava y Novena Sinfonías de Beetho- han Milstein, con un disco de variado Lo mismo ocurre con la Sonata K. 457 ven por George Szell frente a la New repertorio en el que figura, como eje de Mozart. Apasionante, por su contras- Philharmonia (BBCL 4155-2) grabadas el central, el Concierto de Beethoven junto tada resolución, resulta también el Ter- 12 de noviembre de 1968 en el Royal a Sir Adrian Boult (BBCL 4151-2). Una cer Scherzo de Chopin o las Danzas de Festival Hall. Unas interpretaciones ejecución en perfecta sintonía con el Marosszek de Kodály. vibrantes, de una precisión y control estilo depurado y cristalino del músico. El último disco está dedicado al expresivo inmensos, al tiempo que de No es una interpretación que destaque trompa Dennis Brian (BBCL 4164-2). una gran musicalidad. La Novena, con por su pasión, pero su perfección técni- Acompañado de diferentes músicos, un cuarteto de lujo (Heather Harper, ca y la pureza del sonido de Milstein lo pone en pie el Quinteto para piano e Janet Baker, Ronald Dowd y Franz compensan con creces. El Preludio de la instrumentos de viento de Beethoven, El Crass), se sitúa entre las grandes lecturas Tercera Partita de Bach es marca de la Sexteto para quinteto de viento y piano que se pueden encontrar en el mercado. casa, mientras que dos de los Caprichos de Gordon Jacob, la Sonata para trompa Con las dosis justas de dramatismo, y sin de Paganini, Jota y Asturiana de Falla y y piano y de Hindemith y Hunter’s grandilocuencia, nos transporta hacia la Perpetum mobile de Novacek componen Moon, de Gilbert Vinter (junto a la emoción más genuina, más pura. Todo un suplemento curioso y con sabor. Orquesta de Conciertos de la BBC y se sitúa en un preciso plano de equili- Mozart es la figura central de un dis- Vilem Tausky). Grabaciones de los años brio. Nada falta, y nada sobra. Lo mismo co que tiene a Rudolf Serkin como intér- cincuenta que transmiten un ambiente le ocurre a la Octava, de un exquisito prete (BBCL 4157-2). Los Conciertos para festivo y divertido con obras interesantes sabor clásico, en la que todo resulta de piano nºs 12 y 20 tienen a un eficiente y poco grabadas (como son las de Jacob una sutilidad embriagadora. pero discreto Alexander Schneider como y Vinter) junto a partituras de más enjun- Otro de los grandes es Carlo Maria acompañante en el podio. Las lecturas dia como las de Beethoven y Hindemith. Giulini, quien dirige una extraordinaria- del pianista austroestadounidense desta- mente humana versión de la Octava de can por su luminosidad, simplicidad y Carlos Vílchez Negrín Bruckner y una no menos vibrante Octa- va de Dvorák (BBCL 4159-2). Lo primero que destaca de su aproximación bruckneriana es la intensidad. Una intensidad Naxos Historical plagada, como mencionamos antes, de un profundo sentido del humanismo. La HACIENDO CAMINO claridad de concepto, unido a un claro dominio de la tensión orquestal y a un perfecto dominio del lenguaje bruckne- a colección Historical, con las lim- registros de 1933 a 1935, tomados en riano, hacen de ésta una referencia pias restauraciones vocales de Milán, Londres y Berlín, con sus perso- insoslayable. La Octava de Dvorák, que L Ward Marston en sistema ADD, najes favoritos y canzonettas dilectas, a años más tarde grabaría al frente de la continúa sus series completas. John las cuales agrega algún Schubert en ita- Orquesta del Concertgebouw (Sony), MacCormack, en sus registros acústi- liano, algún Haendel y algún Gluck de mantiene el pulso al tiempo que resulta cos de 1910-1911 (8.110329), muestra cosecha personal. extremadamente lírica y no exenta de ser un antecesor del moderno bel can- Richard Tauber alcanza su segundo dramatismo. Como propina, una exquisi- to en ópera italiana y francesa, y en volumen (8.111001) con tomas de su ta obertura de Semiramide. Gennadi canciones de su tierra Irlanda, a veces gran momento (1926) que llegan al Rozhdestvenski protagoniza una exul- secundado por Mario Sanmarco y año de su retiro discográfico (1946). tante, y a veces demasiado arrolladora, Nellie Melba. Tauber es una voz personal, no espe- Sinfonía Fantástica acoplada a Frances- El octavo volumen de la edición cialmente bella ni extensa, que sirve ca da Rimini (BBCL 4163-2). El maestro Beniamino Gigli (8.110269) reúne sus con peculiar lirismo centroeuropeo 74 ruso opta por una visión algo visceral de D I S C O S REEDICIONES

Naxos HEROÍNAS DE CALLAS

provechando que a los cincuenta de penetrante sonoridad, una como para años caducan algunos derechos de dejarnos sin aliento. Una Lucia caleidos- A autor y, en paralelo a las nuevas cópica que encuentra en la metódica ediciones que aún sigue ofreciendo el dirección de Tullio Serafin el comple- sello original de Callas, EMI, Naxos va mento adecuado y entre sus acompañan- incorporando paulatinamente a su catá- tes a unos artistas de similar calibre logo grabaciones completas de la Diva expresivo al suyo. Giuseppe Di Stefano por excelencia, en restauraciones de (que en la funciones florentinas se turna- Ward Marston, desde luego, pero tam- ba con el sesentón Lauri-Volpi) aporta la bién de Marc Obert-Thon. La tres últimas belleza de sus medios y la entrega infali- grabaciones aparecidas son las realizadas ble de su canto para pintar un Edgardo entre enero de 1953 y mayo de 1954 algo exagerado quizás pero, por ello, de comprendiendo tres heroínas asociadísi- singular fuerza. Al Enrico de Tito Gobbi, proclives a ello (como en el final del pri- mas al arte de la Divina: Lucia, Violetta que sustituye en la grabación al Enrico mer acto) o entrando de cabeza en el Valéry y Norma. Bien diferentes entre sí, teatral que interpretara Ettore Bastianini, meollo del personaje con intuiciones capaces de poner en marcha y de mante- se le puede aplicar el mismo correctivo expresivas geniales (en el dúo con el ner siempre la mitología callasiana de crítico, pero asimismo hay que destacar barítono), rubricando la interpretación soprano “absoluta”. Lucia di Lammermo- el potente retrato que consigue, pese a con un acto tercero sublime, cuyo abun- or (8.110131-32), grabada a raíz de las ser un papel no demasiado acorde con dante recitativo le permite revelar un fra- cuatro funciones ofrecidas en Florencia a sus afinidades dramáticas. Raimondo seo y unos acentos realmente impactan- principios de 1953, nos muestran el cam- aparece plenamente expresado por el tes. La traviata fue la asignatura pen- bio de imagen que la soprano efectuó sólido bajo Rafaele Arié. No se incluye diente de EMI con su artista exclusiva, con este papel, hasta el momento caballo en la grabación, como era costumbre en cuando podría haberle ofrecido una en de batalla de las sopranos ligeras. Por la época, la escena de Lucia con Raimon- 1955 con sus habituales Di Stefano y ello, es muy oportuna la selección que do (algo anodina, pero nunca sabremos Gobbi, que sí grabarían ese mismo año como bonus incluye Naxos redondeando el partido que podría sacarle la imagina- pero con Antonietta Stella además de el segundo CD, donde podemos escu- ción de Callas) y la de Edgardo y Enrico Serafin en el foso. char y disfrutar a gloriosas Lucias del al principio del acto tercero. Dos mácu- Con la Norma de estudio de 1954 pasado como Barrientos, Galli-Curci o las que no logran empañar el resultado (8.110325-27), Callas logra una de sus Toti Dal Monte, al mismo tiempo que global del registro que domina, por mejores creaciones discográficas. Aquí comprobamos la revolución que consta- supuesto, la inmensa figura de la cantan- medios instrumentales e intenciones dra- tamos los nuevos aires que Callas aportó te protagonista. máticas se compenetran a la perfección, a esta infeliz protagonista donizettiana. La traviata, grabada para la Cetra en aunque puedan seguir pareciéndonos Callas, respetando al escritura y el estilo, el otoño de 1953 en la RAI turinesa más interesantes ejecuciones posteriores así como las exigencias vocales del com- (8.110300-01), es la tercera lectura com- (RAI o Scala de 1955) que gracias a los positor bergamasco, con tintes ora claros pleta de la Callas que ha sobrevivido, hados han sobrevivido. Callas distingue ora oscuros de una densidad tímbrica en tras las dos en vivo en México de los dos a la Norma sacerdotal, solemne y autori- ambos casos impresionante, da a Lucia años precedentes. Con una dirección taria, de la mujer enamorada, decepcio- una dimensión trágica de impactante solamente correcta por parte del rutina- nada, herida y ávida de venganza. A par- contenido dramático. Pletórica de voz su rio Gabriele Santini y con un Alfredo tir de este punto de partida, todo lo que Lucia no alcanza aún la profundidad, el digno pero sin encanto (Francesco Alba- hace la soprano en este milagroso regis- frágil y conmovedor perfil que pocos nese) y un Germont, el de Ugo Savarese, tro merece atención y comentario, desde años después ofrecería en vivo en Berlín no mal cantado, pero algo monótono de el inmaculado Casta diva hasta el resig- con Karajan, la mejor y más convincente matices, la Callas de nuevo distingue nado Deh, non volermi vittima. En sin duda de todas las interpretaciones, este registro. No es la Violetta que dibu- medio, un Dormono entrambi de escalo- pero aquí ya tiene el personaje práctica- jará hasta el matiz más recóndito dos fríos, los dos dúos con Adalgisa de refe- mente in gola y el uso que hace de la años después con Visconti en la Scala, rencia absoluta, un espectacular final del palabra, de la frase, de la situación psico- pero sí que ya sabe definir y desarrollar primer acto y, finalmente, con un In mia lógica de la heroína es de tal envergadu- un personaje rico y complicado, deslum- man con el tenor de auténticos y conti- ra, potenciado por ese sonido sopranil brando vocalmente en los momentos nuos sobresaltos: no pueden hallarse, ni se hallaron posteriormente, mayores aciertos expresivos. Ante tal derroche de genio, la Adalgisa de excelente voz y convencer si no razonar. ánimos decaídos de Ebe Stignani, el bra- Tampoco es lo que se dice razo- vucón Pollione de Mario Filippeschi nable la gran diva Nellie Melba, en (capaz de dar el agudo del aria en “rapi- el primer volumen de sus registros ti i sensi” que otros obvian) y el honora- norteamericanos (8.110334) obteni- ble Oroveso de Nicola Rossi-Lemeni dos en 1907. No frasea con cuidado parecen meros comparsas al lado de la ni se obstina en afinar, pero luce sus soprano. Incluso, la dirección de Serafín, habilidades de “soprano pajarito” que parece acoplarse sumiso y resigna- que enardecieron a sus contemporá- do al arte poderoso de la Callas. Varios neos. Páginas de grandes maestros gloriosos nombres del pasado (Ezio Pin- alternan con nombres de romancis- za, Francesco Merli, la grandísima Rosa tas que atesoran atmósferas de épo- Ponselle y otros mitos más) complemen- ca. En cualquier caso, ningún aficio- tan esta entrega en fragmentos que van nado puede ignorar sus escenas de del Ite suol colle al final de la ópera. Pue- locura (Lucia, Ofelia) ni su Sempre den servir de distensión, de bajada a la libera de La traviata. tierra, después del éxtasis al que nos ha todo lo que aborda, desde Mozart has- conducido la Callas. ta Wagner y Puccini, consiguiendo Blas Matamoro Fernando Fraga 75 D I S C O S REEDICIONES

Brilliant MUCHO DONIZETTI

Roma y Nápoles), además de un festival veraniego de nivel, el de Martina Franca, entonces regido por Rodolfo Celletti. En La figlia del reggimento se utiliza la ver- sión italiana de la opéra-comique francesa, aunque la presencia en el equipo de Matteuzzi aconseja que se incluya la página de los nueve do que el tenor

boloñés resuelve con amplitud de DONIZETTI medios y la habitual generosidad. Teniendo en cuenta esta elección, Tonio la cabaletta más allá de los límites de lo es decir Matteuzzi interpreta el aria de razonable y situándose un poco en los salida Feste? Pompe? Omaggi? Onori? márgenes del estilo donizettiano al dar (ágil, fresco, dinámico, muy bien) y no cuenta de unos modales bien cercanos el Pour me rapprocher de Marie del acto al verismo. Aunque se evitan algunas II. Sin embargo, se mantiene el Salut a repeticiones, la partitura se ofrece bas- la France final de Maria para que sirva tante completa, incluyendo la escena DONIZETTI: de lucimiento a la Serra, que plantea el entre Lucia y Raimondi y la del tenor y La figlia del reggimento. LUCIANA SERRA, personaje en la línea de la soprano lige- el barítono al inicio del acto III. soprano (Maria), WILLIAM MATTEUZZI, tenor ra de la categoría que ella es. Esto no le L’elisir d’amore está dirigido con (Tonio), ENZO DARA, bajo (Sulpizio). CORO Y impide que su canto sea una mezcla de parsimonioso cuidado por Soudant al ORQUESTA DEL TEATRO COMUNALE DE BOLONIA. brillantez vocal (Lo dice ognuno) y de extraer de los medios a su cargo la Director: BRUNO CAMPANELLA. despliegues patéticos (con un Convien mejor dinámica posible y la sonoridad DDD. 112’55’’. Grabación: Bolonia, 1989. partir de referencia o un excepcional más colorida, a partir de unos tiempos Deciso è dunque), sumando un hábil y correctos y acordes con el solista. Lucia di Lammermoor. DENIA MAZZOLA, elegante sentido del humor para la esce- Merritt, por entonces metido de cabeza soprano (Lucia); GIUSEPPE MORINO, tenor na de la lección de canto y consiguiendo en los grandes papeles de baritenor ros- (Edgardo); SILVANO CARROLI, barítono (Enrico); así un retrato vivísimo de la deliciosa sinianos (vocalidad que reinventó, cre- MARIO RINAUDO, bajo (Raimondo). CORO Y protagonista donizettiana. Enzo Dara es ando modelos, ay, de momento sin posi- ORQUESTA DEL TEATRO SAN CARLO DE NÁPOLES. un auténtico derroche para Sulpizio que bles sucesores) se enfrenta al encantador Director: MASSIMO DE BERNART. habla más que canta y tanto Monica Nemorino con su rico bagaje vocal, su DDD. 139’33’’. Grabación: Nápoles, 1989. Tagliasacchi (la Berkenfield) como el sólida preparación técnica y con una resto del reparto ayudan a completar imaginación ejecutiva dentro de la mejor L’elisir d’amore. CHRIS MERRITT, tenor una sobresaliente versión de la obra. ley. Aunque a menudo se ve tentado por (Nemorino); ADLINA SCARABELLI, soprano Campanella colabora con una lectura la exhibición vocal en vez de la conten- (Adina); SESTO BRUSCANTINI, bajo (Dulcamara), variada en colores y ritmo, acompañan- ción o el intimismo, aconsejables ambos ANGELO ROMERO, barítono (Belcore); BARBARA do fiel al solista, todo merced a una en muchos de los momentos que Doni- BRISCIK, soprano (Giannetta). CORO DEL TEATRO orquesta y un coro muy por encima del zetti dedicó al personaje, su lectura es REGIO DE PARMA, ORQUESTA SINFÓNICA DE LA nivel medio de un teatro italiano. notable y sólo tiene en contra el carecer EMILIA ROMAGNA ARTURO TOSCANINI. Director: Esta superioridad orquestal y coral de la latinidad tímbrica que otros cole- HUBERT SOUDANT. es aún más manifiesta si se escuchan los gas, nativos y menos preparados, tienen DDD. 122’42’’. Grabación: Parma, 1988. modestos elementos corales y orquesta- “naturalmente”. La Scarabelli, asimismo, les del teatro napolitano frente a la es una Adina dentro de lo habitual, más Poliuto. NICOLA MARTINUCCI, tenor (Poliuto); popularísima Lucia di Lammermoor cercana al mundo de las ligeras que al ELISABETH CONNELL, soprano (Paolina); RENATO estrenada en ese escenario un siglo y de las líricas (Solti le encomendó Despi- BRUSON, barítono (Severo); FRANCO FEDERICI, medio atrás. Y ello a pesar de la buena na en su segunda grabación del Così bajo (Callistene). CORO Y ORQUESTA DE LA voluntad de Massimo de Bernart, cuya mozartiano), que además, sabe diferen- ÓPERA DE ROMA. Director: JAN LATHAM-KOENIG. carrera posterior se decantaría por otros ciar los diversos momentos que vive la DDD. 109’58’’. Grabación: Roma, 1989. derroteros líricos bastante ajenos al muchacha, la única que sufre un notable mundo donizettiano o similar. La Mazzo- cambio psicólogo durante el desarrollo Maria di Rohan. MARIANA NICOLESCO, la hace una Lucia diversa de las conoci- de la acción, algo que la soprano es soprano (Maria); GIUSEPPE MORINO, tenor das y, aunque instrumentalmente pue- capaz de destacar, distinguiendo clara- (Riccardo); PAOLO CONI, barítono (Enrico), den detectarse fisuras (agudos discuti- mente el burlón e inicial Della crudele FRANCESCA FRANCI, mezzosoprano (Armando). bles, por ejemplo, o licencias en la tra- Isotta del conclusivo y maduro Prendi, CORO FILARMÓNICO ESLOVACO DE BRATISLAVA, ducción de las anotaciones del composi- per me sei libero. Romero con la vocali- ORQUESTA INTERNAZIONALE D’ITALIA OPERA. tor), su personalidad ya es entonces dad justa para Belcore se encuentra en Director: MASSIMO DE BERNART. autoritaria y persuasiva componiendo la línea de los mejores intérpretes cómi- DDD. 131’. Grabación: Martina Franca, 1988. una heroína a medio camino entre la cos italianos, por dicción y matices. Dul- 10 CD BRILLIANT 92462. Productores: Danilo inocencia y la locura. Muy interesante, camara es Bruscantini, que en 1952 con Prefumo, Gian Andrea Lodovici y Alessandro canoramente hablando, es la propuesta Gavazzeni y en la RAI romana ya era un Nava. Ingenieros: Valter Neri y Pasquale Soggiu. de Morino que acierta a sugerir lo que intérprete de excepción de tan generoso Distribuidor: Cat Music. R PE podría ser el tenor de la época. Voz papel, que ha dejado en otras ocasiones atractiva, fraseo elegante o agitado más grabado e incluso filmado, brinda ste pack donizettiano, como el dedi- según las situaciones, algunas notas agu- una continua fuente de satisfacciones cado a Bellini, fue originariamente das del tenor pueden resultar molestas auditivas: no se puede estar más dentro E publicado por Nuova Era, informan- por su vibrato, pero su presencia se eri- del estilo, tener un concepto más nítido do entonces, y consecuentemente tam- ge como el elemento más interesante y y fantasioso del personaje, contar con el bién ahora, de lo que pasaba por la sugestivo de la grabación. Ya que Rinau- instrumento vocal más idóneo. Todas escena italiana a finales de los ochenta, do cumple sin más y Carroli se deja lle- sus intervenciones son extraordinarias, ya que las cinco obras reflejan el queha- var, aunque en este momento algo dis- difícil destacar alguna: todas. Genial. cer de cuatro teatros de desigual pero minuidos, por sus ostentosos medios, Poliuto no cuenta con tantas graba- 76 reconocido prestigio (Parma, Bolonia, manteniendo imperturbable el agudo de ciones discográficas como L’elisir, aun- D I S C O S REEDICIONES que sí con una ya legendaria: la de Todavía más escasas que las de La Nicolesco tiene de partida una voz Callas, Corelli, Bastianini en la Scala de Poliuto son las grabaciones completas importante y canta con cuidado, aunque 1960. Esta interpretación romana de dis- de Maria di Rohan (Bergamo de 1959, no acabe de redondear satisfactoriamen- creta dirección, acorde con la rutinaria Nápoles, 1962; Venecia, 1974, con la te su prestación. Al lado de momentos orquesta y un coro que parece casi de Scotto, Viena, 1996, con la Gruberova), importantes (escúchese la página más aficionados, tiene a favor un cantante muchas de ellas ausentes hoy del merca- socorrida, la plegaria Havvi un Dio) apa- imponente: Bruson. La voz hermosa y do. La que nos ocupa aquí viene avalada recen otros más descuidados como el homogénea, emitida dentro de la más por el buen hacer, el miramiento y la del dúo con el tenor que es dramática- depurada ortodoxia, le permite construir responsabilidad, normas típicas que mente mucho más decisivo. La lírica un Severo imbatible, cuyo estilo domina, patrocinaban los rescates que lleva a baritonalidad de Coni se acopla bien a fraseándolo de forma ejemplar. Marti- cabo el Festival de Martina Franca. En las exigencias de Chevreuse, aprove- nucci exhibe voz, generosa y extensa a este sentido, de mejor a menos bueno, chando las muchas oportunidades que la par que virilmente bella, pero canta Morino da una lección magistral de lo su papel tiene, tanto por el lado musical con una monotonía de acentos que llega que es cantar a Riccardo, el duque de como interpretativo. En el papel de con- a convertirla en aburrimiento. La intere- Caláis. Así, valga de ejemplo, su magnífi- tralto musico de Gondi la Franci resulta sante y todo terreno Connell (canta de co recitativo que precede a la bellísima solamente discreta y, aunque pone inte- Mozart a Verdi pasando por Wagner) aria Alma soave e cara, en la que asimis- rés en su cavatina del acto segundo, no por el lado interpretativo pone más de mo desgrana una lista completa de las puede evitarnos que tenga un tufillo de su parte aunque su distanciamiento esti- cualidades que debe tener un tenor bel- escolaridad, como un ejercicio de fin de lístico o ciertos recovecos de la voz o de cantista: musicalidad, legato, fraseo mati- curso. Di Bernart, ahora al frente de una las exigencias del canto donizettiano no zado, lirismo, posibilidades instrumenta- orquesta de mayor categoría que la de la del todo convenientemente resueltas les e imaginación ejecutiva. Sin embar- Lucia del teatro napolitano, da muestras hacen que su prestación pierda global- go, se comprende que su particular de mayor sensibilidad, talento y sapien- mente algunos enteros. Por parte de vibrato pueda molestar, pero estamos cia concertante. Federici es de destacar la dignidad con escribiendo de canto y de cualidades que resuelve su Callistene. artísticas y aquí Morino es un fenómeno. Fernando Fraga

Walhall Eternity Series LOS DIOSES EN EL WALHALL

n sus Eternity Series, el sello Walhall gante lirismo, cuando corresponde, El exhuma una porción de tomas en rapto en el serrallo para el festival de E vivo de rutilantes repartos que valen Aix-en-Provence de 1954 (2 CD WLCD para reunir a ciertos artistas que, por 0064). El reparto es de incomparable razones de oportunidad o exclusividad, solidez y perfecta homogeneidad. Teresa no se han juntado en grabaciones de Stich-Randall sortea con maestría su estudio. A pesar de algún inconveniente endiablada parte de Konstanze, luciendo sonoro, estas impresiones tienen una amplio registro, astuto empleo del vibra- vivacidad de espacios, desplazamientos to y limpia agilidad. Nicolai Gedda es un y hasta ruidos de escena que les otorgan Belmonte de línea infalible, sensible en un realismo de añadido encanto, del lo lírico y cálido de timbre. Carmen cual forman parte, también, los entusias- Prietto es una deliciosa Blondine, en mos de los públicos, tan esenciales a la pareja con un jocundo Pedrillo de vida de la ópera. Michel Sénéchal —entonces joven y En 1954, el Metropolitan neoyorqui- siempre incombustible— y frente a un no alojó a Manon de Massenet dirigida eficaz Osmin de Raffaele Arië. por Pierre Monteux, dueño como pocos Como parte de la tetralogía para la otro lujo: Wilma Lipp. Añádase la pecu- de esta impecable partitura (2 CD WLCD reapertura de Bayreuth en 1951, he aquí liar y honda acústica del lugar, que nos 0094). Victoria de los Ángeles, en su el Sigfrido conducido por Herbert von deja imaginar los espacios de la leyenda. mejor momento vocal, volvió a encarnar Karajan (3 CD WLCD 0096). Elogiar a Igual narrador sinfónico de modélica a una de las supremas Manon de la his- Karajan en Wagner es superfluo pero intensidad halla Tannhäuser en Rudolf toria. Mejora, si cabe, su registro de estu- nadie escapa a la tentación de recordar Kempe (Metropolitan, 1955, 3 CD WLCD dio con el mismo director (1955) y ali- la suntuosidad sonora de su masa al ser- 0095), con un protagonista de peculiar nea esta prestación junto con otras en vicio de un relato que va llevando con registro —un barítono con agudos teno- vivo que cuentan con mejores tenores los contrastes del caso, puestos de relie- riles—, el chileno Ramón Vinay, actor que el modesto y correcto Henri Legay. ve en sus vibrantes preludios e interlu- cantante de garra y con una transparen- Aquí es Cesare Valletti, como Alvinio dios (murmullos de la selva, muralla de cia de dicción que permite seguirlo síla- Misciano en el Colón de Buenos Aires y fuego). Suprema es la Brunilda de Astrid ba a sílaba. Dos voces graves sirven con Ferruccio Tagliavini en la Scala de Milán Varnay, de una insolencia vocal compa- señorío al Landgrave y a Wolfram: Jero- por las mismas fechas. Victoria lleva al rable su temperamento de perfecta me Hines y George London. Venus es máximo el sensualismo de su tesoro walkyria. Otro tanto dígase de la Erda Blanche Thebom, de sensuales medios sopranil, con un empuje que va de la incorporada por Ruth Siewert y de dos manejados con decisión y ancha presen- seducción incauta hasta el melancólico especialistas eficacísimos en Alberich cia, en tanto Astrid Varnay, a pesar de patetismo, en ejemplo de referencia para (Heinrich Pflantz) y Mime (Paul Kuen). ser una voz demasiado dramática para los próximos siglos. La obra requiere El protagonista es Bernd Aldenhoff, Elisabeth, se desempeña con autoridad y secundarios importantes y en el caso son injustamente tratado por los especialis- maestría. En fin, un Tannhäuser de alto de lujo: Fernando Corena en Lescaut, tas, porque hace un héroe juvenil y arro- rango donde prácticamente no hay Jerome Hines en Des Grieux padre, un jado, de una ejemplar minucia en la reci- voces alemanas, lo cual subraya la uni- veterano de autoridad, Alessio de Paolis, tación y una afinada extensión vocal que versalidad de la obra. en Morfontaine y dos jóvenes con por- más de uno ya se quisiera para sí en este Las tomas resultan francamente venir en partes menores: Rosalind Elias y ramo tan peliagudo. El Viajero está servi- aceptables y han sido digitalizadas en James MacCracken. do correctamente por Sigurd Björling, de sistema ADD. Hans Rosbaud, mozartiano de pro, voz demasiado lírica para una parte des- conduce con primorosa vivacidad y ele- tinada a bajos cantantes. El pajarillo es Blas Matamoro 77 D I S C O S REEDICIONES

Brilliant TESTIMONIOS BELLINIANOS

BELLINI: rior e importante carrera. Al contrario de I puritani. MARIELLA DEVIA, soprano (Elvira); Washington que sólo tiene en contra WILLIAM MATTEUZZI, tenor (Arturo); que por esos años ya la voz comenzaba CHRISTOPHER ROBERTSON, barítono; PAOLO a dar señales inequívocas de cansancio. WASHINGTON, bajo (Sir Riccardo). CORO Y Correcta la Enrichetta de Eleonora Jan- ORQUESTA DEL TEATRO BELLINI MASSIMO DI kovic, muy activa en esas décadas en la CATANIA. Director: RICHARD BONYNGE. escena operística peninsular. 150’23’’. Grabación: Catania, 1989. Sigue felizmente la Devia deleitán- donos con la belleza de su voz, el aplo- La sonnambula. MARIELLA DEVIA, soprano mo instrumental y el legítimo concepto (Amina); LUCA CANONICI, tenor (Elvino); interpretativo en La sonámbula dirigida ALESSANDRO VERDUCCI, bajo (Rodolfo). CORO con talento, teniendo en cuenta sobre CIUDAD DE COMO. ORQUESTA SINFÓNICA DE todo la modesta calidad de la orquesta, PIACENZA. Director: MARCELLO VIOTTI. por Viotti. La Devia coloca su interpreta- cambió de tres a dos actos, sustituyendo 132’25’’. Grabación: Como, 1988. ción entre las mejores de la discografía. los diálogos hablados por recitativos y Es una suerte que se hallan tomado estas efectuando otros sustanciales retoques en Zaira. KATIA RICCIARELLI, soprano (Zaira); ejecuciones en vivo, tratándose de una orquestación y canto. Domenico de Meo SIMONE ALAIMO, bajo (Orosmane); RAMÓN cantante injustamente orillada por las (quien no aparece en los discos) la puso VARGAS, tenor (Corasmino); ALEXANDRA casas discográficas oficiales. El resto del al día para este postergadísimo estreno PAPADJAKOU, mezzosoprano (Nerestano). equipo no está a su altura. Canonici no en Catania. La única ópera semiseria de CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO BELLINI MASSIMO sabe sacarle partido a una voz natural- Bellini debe mucho, como era de esperar, DI CATANIA. Director: PAOLO OLMI. mente bella y rica, pintando uno de los a Rossini aunque la dilatada, mórbida 151’38’’. Grabación: Catania, 1990. Elvinos más anodinos que escucharse capacidad melódica del catanés ya se puedan; el Rodolfo de Verducci, de un intuye en numerosas ocasiones. Como Adelson e Salvini. BRADLEY WILLIAMS, tenor colorido en principio interesante, suena ejemplo, ahí está Dopo l’oscuro nembo (Salvini); ALICIA NAFÉ, mezzosoprano (Nelly); a forzado, ausente. Entre modestos y que Gencer, Scotto, Caballé, Focile y Mei FABIO PREVIATI, barítono (Adelson); AURIO modestísimos el resto del equipo. La incluyeron en alguno de sus recitales. TOMICICH, bajo (Bonifacio); LUCIA RIZZI, partitura se ofrece muy completa. Única, que se sepa, versión completa de soprano (Fanny); ROBERTO COVIELLO, barítono Zaira, representada en Catania den- la obra, el interesado tiene una fácil deci- (Struley). CORO Y ORQUESTA DEL E. A. R. tro del primer Festival Bellini, consiguió sión: la toma o la deja. A su favor: la bue- TEATRO BELLINI. Director: ANDREA LICATA. en su estreno de 1829 en Parma uno de na dirección de Licata, el oportuno y 142’35’’. Grabación: Catania, 1992. los fracasos más sonados del compositor. exquisito canto de la Nafé (en un papel Por ello, ni corto ni perezoso parte de su sopranil, por cierto), la lírica presencia I Capuleti e i Montecchi. KATIA RICCIARELLI, música la trasladó a Capuleti e i Montec- baritonal de Previati y el buen hacer de soprano (Giulietta); DIANA MONTAGUE, chi y un dúo entre soprano y mezzo aca- Coviello y Tomicich, éste bordando el mezzosoprano (Romeo); DANO RAFFANTI, baría en trío en Beatrice di Tenda. En aria bufa Bonifacio Beccheria, además de tenor (Tebaldo), MARCELLO LIPPI, bajo 1976 cantó la Scotto Zaira también en la suficiente Fanny de la Rizzi. En contra, (Capellio). CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO DE LA Catania con Danilo Belardinelli (incluida el insignificante Salvini de Williams. FENICE. Director: BRUNO CAMPANELLA. en el catálogo de Myto), una edición en I Capuleti cuenta con suficiente ver- 124’52’’. Grabación: Venecia, 1991. conjunto superior a la que ahora se siones discográficas como para reducir a 10 CD BRILLIANT 92461. Productores: Alessandro comenta. Porque Ricciarelli, con la belle- incompetente a ésta veneciana de 1991, Nava y Danilo Prefumo. Ingenieros: Peter za vocal conocida aún vigente, canta con una toma de La Fenice donde la ópera se Ghirardini, Michael Seberich, Luigi Oselin y total desinterés, trucando las situaciones estrenara allá por 1830. Campanella hace Danilo Prefumo. Distribuidor: Cat Music. R PE siempre a su favor y nunca al de la parti- lo que puede (y no es poco) con unos tura. Los medios de la Papadjakou no se conjuntos instrumentales y corales pro- odas estas grabaciones fueron en su adecuan con el contralto musico exigido vincianos en el peor sentido del término. momento catalogadas por el sello y menos su disposición, aunque en su Ricciarelli podría haber sido una Giulietta T Nuova Era. Tomas sonoras todas haber cuente con un centro vocal nada de manual, permitido por una voz de registradas en vivo (bien realizadas téc- desdeñable. Alaimo impone su gran per- hermosísimo timbre y por el talante nicamente), informan de lo que se sonalidad, dominando sin fisuras todas melancólico, tenue, mórbido, preceptos movía por entonces en los escenarios las exigencias del papel, aunque la voz sobre los que suele plantear su canto. italianos y, por ende, en algunos interna- ya se sabe no graba tan bien como se Pero aquí todo parece hecho para salir cionales. Varios de los cantantes ya escucha en vivo y directo. Vargas del apuro, incapaz de controlar la línea, están retirados, otros siguen mantenien- comenzó con este registro a imponer su con agudos estridentes y sin ningún do el tipo, unos parecen haber desapa- hermosísima y equilibradísima voz, encanto salvo algún que otro momento recido del panorama lírico antes de asombrando por esas generosas cualida- evocador de mejores disposiciones preté- tiempo, algún director ha muerto, como des, aunque en esta ocasión su canto ritas. Diana (en las carátulas pertinazmen- el excelente profesional que fue Marce- suene a superficial. Completan el reparto te denominada ”Dana”) Montague, can- llo Viotti que nos ha dejado repentina- Roberto de Candia en un digno Meledor, tante de nivel en otros repertorios (Mon- mente hace unos pocos meses. Puritani Silvana Silbano anodina Fatima y Luigi teverdi, Gluck, sobre todo en Mozart) tiene muchos enteros a su favor: la dies- Roni que como Lusignano no ayuda a está aquí tan fuera de lugar como para tra dirección de Bonynge, que la conoce elevar los resultados globales, colaboran- sugerirnos que tampoco preparó el papel al dedillo, la Elvira impecable de Devia do él también en complicidad con sopra- con detalle. Raffanti, un buen cantante y el Arturo de impecable planteo de no y mezzo a destrozar uno de los rossiniano que desapareció de improviso Matteuzzi. De cualquier manera, el inal- momentos más hermosos, el terceto Qui, de los grandes circuitos, sigue exhibiendo canzable fa sobreagudo de su Credeasi crudele, un questa terra. su bonito timbre pero su Tebaldo es infe- misera convierte en irrisorios los de La grabación de Adelson e Salvini es rior al cantado seis años atrás con Muti en Gedda (EMI) y Pavarotti (Decca). El el estreno mundial de la segunda versión Covent Garden, que EMI incluyó en su joven Robertson canta con cuidado y la que Bellini escribiera de esta su primera catálogo. Marcello Lippi cumple simple- voz es la adecuada en color y registro obra escénica, que había estrenado en mente como Capellio. para Riccardo, pero éste no es su reper- 1825, como trabajo de fin de carrera. Se 78 torio, como está demostrando su poste- trata de una revisión en la que Bellini Fernando Fraga D I S C O S REEDICIONES

Deutsche Grammophon echo 20/21 CONTEMPORÁNEOS REEDITADOS

a serie echo 20/21 de Deutsche rent Aimard, Florent Boffard o Pierre- Grammophon se enriquece de cinco André Valade son por sí solas un sello L nuevos títulos. Hay que aplaudir la de calidad. reaparición del Maderna de Sinopoli El monográfico consagrado a Toru (00289 477 5383), un disco que en su día Takemitsu (00289 477 5381) fue desde se publicó en la colección 20th Century su aparición uno de los más exitosos de Classics y que quedó descatalogado la colección 20th Century Classics. El pro- demasiado pronto. El interés del progra- grama reúne dos obras orquestales ma (con tres de las mayores piezas (Quatrain y A Flock Descends into the orquestales del último Maderna: Quadri- Pentagonal Garden) en la espléndida vium, Aura, Biogramma), unido a la interpretación de Seiji Ozawa al mando calidad de la interpretación y de la grade la Sinfónica de Boston, y un ramillete bación, ofrece una nueva oportunidad de piezas de cámara de los sesenta de acercarse a uno de los mejores testi- (Stanza I, Sacrifice, Ring y Valeria) en monios discográficos dedicados al com- la valiosa versión de instrumentistas positor italiano. Menor interés reviste el japoneses al mando de Hiroshi Wakasu- compacto del Emerson String Quartet gi. Pero el disco más interesante de toda (00289 477 5384) con obras de John Har- la remesa es, posiblemente, el segundo bison, Richard Wernick y Gunther Schu- dedicado a Takemitsu y titulado Garden ller. En los años noventa, el Emerson Rain (00289 477 5382). Incluye graba- realizó una encomiable serie de encar- ciones comercializadas en Japón en los gos a compositores americanos, pero años setenta y disponibles por primera ninguna de estas obras —a pesar de vez en el mercado occidental. Además mostrar solidez de escritura— supuso un de raras y muy poco frecuentes, las pie- verdadero enriquecimiento del reperto- zas incluidas en el compacto pertenecen rio para cuarteto de cuerda. El monográ- al mejor y más experimental período fico dedicado a Pierre Boulez (00289 477 creativo del compositor japonés. Se pue- 5385) constituye uno de los mejores dis- den escuchar Garden Rain (1974) para cos que el sello amarillo ha dedicado al quinteto de metales, Le Son Calligraphié compositor francés. En él aparecen las (1958/60) para ocho cuerdas, Hika entrañables Notations para piano, el (1966) para violín y piano, Folios I-III segundo libro de las Structures pour (1974) para guitarra, Distance (1972) deux pianos y una de las obras con para oboe y sho, Voice (1971) para flau- de músicos como Heinz y Ursula Holli- mayor consistencia de su último perío- ta, Stanza II (1970) para arpa y cinta, ger, Aurèle Nicolet, Peter Serkin o el Phi- do: …explosante-fixe… Las interpreta- Eucalypts I y II (1970) para oboe, flauta y lip Jones Brass Ensemble. Una joya. ciones a cargo del Ensemble InterCon- arpa, con y sin orquesta. Las interpreta- temporain y de solistas como Pierre-Lau- ciones son excelentes y corren a cargo Stefano Russomanno

Double Decca UN MANANTIAL INAGOTABLE

a capacidad del sello Decca para llante, más lírica que dramática, con reeditar una y otra vez algunas de voces de calidad, aunque Behrens no L sus numerosísimas grabaciones de parece estar aquí en su mejor momento; fondo de catálogo, parece no agotarse. una versión comercial, a mucha distan- La veterana colección Double Decca, cia de las clásicas referencias de incorpora cuatro nuevos CDs dobles a Furtwängler, E. Kleiber o Kemplerer. El su ya larga lista de títulos. Música de tercero de los CDs recoge las Sonatas cámara, ópera y opereta que nos llevan para chelo y piano de Brahms y Men- primero, en orden cronológico, a los Seis delssohn con el complemento de tres Cuartetos op. 76 de Haydn (475 6213) breves piezas de este último, con el grabados por el Cuarteto Takács en los chelista Lynn Harrell, junto a Vladimir años 1987 y 1988; son versiones muy Ashkenazi en Brahms, y Bruno Canino interesantes, en las que el cuidado equi- en Mendelssohn (475 6210); son regis- librio instrumental se ve enriquecido por tros del 80 y el 89, que navegan en las un enfoque que busca la variedad aguas de un romanticismo robusto y expresiva y los contrastes; la claridad de elegante, y que Harrell traduce con una las líneas melódicas comparte protago- pasión controlada y un sonido sedoso y nismo con una intensidad discursiva que firme; tanto Ashkenazi como Canino se se mantiene en todas las obras. El Fide- compenetran a la perfección con el vio- encabezan Eberhard Wächter, Gundula lio de Beethoven (475 6207) que en lonchelo, y realizan unas traducciones Janowitz, Renate Holm, y Wolfgang 1979 registró Solti al frente de su orques- modélicas que brillan con luz propia en Windgassen, dirigidos todos por Karl ta de tantos años, la Sinfónica de Chica- el mundo de la discografía; siguen ahí Böhm; tan impecable y correcta como go, presenta un reparto con nombres las referencias de Barenboim y Du Pré, aburrida, presenta unos tempi demasia- importantes: Hildegard Behrens como pero estas le siguen de cerca. Por últi- do lentos, y poco, muy poco sentido del Leonora, Hans Sotin como Rocco, Theo mo, tenemos una prescindible versión humor; en las antípodas de los Kleiber o Adam como Don Pizarro y Peter Hof- de 1971 de El murciélago de Johann Harnoncourt. mann como Florestán, en los papeles Strauss (475 6216) a cargo de la Filarmó- principales; estamos ante una lectura bri- nica de Viena, con un elenco vocal que Daniel Álvarez Vázquez 79

D ISCOS BACH-BENEJAM

BACH: quier música suya), lo que se oye es una Alla maniera italiana: Toccata, adagio y anticipación de la historia de la música. fuga en do mayor BWV 564. Aria Además de justificar el imprescindible variata alla maniera italiana BWV 989. lugar que al Cantor corresponde en esa Fuga en do menor BWV 574. Pastorella historia, esta es una de las razones por en fa mayor BWV 590. Fuga en do las que en él la utilización del piano mayor BWV 946. Preludio y fuga en re resulta tan natural. Naturalmente, la cla- menor BWV 539. Canzona en re menor se de toque y la dosificación del pedal BWV 588. Fuga en si menor BWV 579. no pueden ser las mismas que en Rach- Fuga en si menor BWV 951. Allabreve maninov, ni siquiera que en Mozart, y en re mayor BWV 589. ahí, en la profunda comprensión estilísti- LUCA SCANDALI, órgano. ca desde el prudente aprovechamiento PIERRE VERANY PV704111. DDD. 79’37’’. de las posibilidades (cuantitativamente Grabación: Milán, IV/2003. Productor: Stefano al menos) superiores del instrumento Molardi. Ingeniero: Marco Frezzato. Distribuidor: posterior, es donde reside uno de los Harmonia Mundi. N PN más importantes valores del trabajo de de la A a la Z las hermanas Pekinel. Otro es el juicioso Luca Scandali ofrece un extenso progra- equilibrio al que llegan con un acompa- ma de obras bachianas influidas por el ñamiento orquestal que vendría a cum- estilo italiano, bien por emplear directa- plir perfectamente la combinación de AS mente temas de compositores transalpi- claridad y subordinación que se suele nos (Legrenzi, Albinoni, Corelli) o por entender como el ideal de todo bajo utilizar formas afines a ellos, así la Toc- continuo. Lo que en esto hay de supera- cata, adagio y fuga, escrita en la típica ción espuria de la revolucionaria libera- estructura tripartita del concierto vival- ción que del clave llevó a cabo Bach diano, la Canzona, de clara estirpe fres- con respecto a ese cometido provocará cobaldiana, o la Pastorella, cuya estruc- sin duda reparos en los puristas, pero el tura en cuatro tiempos remite a la sonata oído desprejuiciado no podrá dejar de

CRÍTIC da chiesa corelliana. Interpretaciones gozar con admiración de las emociones, DISCOS equilibradas y en general sobrias, si tan humanas como barrocas, que de exceptuamos alguna registración que principio a fin destilan estas versiones. puede resultar excesiva (final del BWV 989, habitualmente tocado con un cla- A.B.M. ve). Elegantes las piezas dedicadas en exclusiva al teclado manual, como el Preludio de BWV 539 o las danzas de la BACH: Pastorella, que resultan fluidas y delica- La Pasión según san Juan BWV 245. das. Un momento de especial exuberan- THE NETHERLANDS BACH SOCIETY. Director: cia es el Allabreve que cierra el disco, en JOS VAN VELDHOVEN. el que Scandali demuestra una notable 2 SACD CHANNEL CCS SA 22005. DSD. 111’35’’. habilidad para presentar todos los recur- Grabación: Ámsterdam, III/2004. Productores: sos sonoros del instrumento sin perder C. Jared Sacks y Jos van Veldhoven. Ingenieros: nunca de vista la transparencia del tejido C. Jared Sacks y Hein Dekker. Distribuidor: polifónico. Harmonia Mundi. N PN P.J.V. La presentación de esta atípica graba- ción de la menor de las Pasiones bachianas es en sí misma una obra de arte, con BACH: un librito de casi doscientas páginas pro- Conciertos para dos y tres teclados en do fusamente ilustrado con reproducciones menor BWV 1060-1063. GÜHER PEKINEL Y de piezas del Museum Catharijneconvent SÜHER PEKINEL, pianos. ORQUESTA DE CÁMARA DE de Utrecht. Por lo que respecta a la ZÚRICH. Director: HOWARD GRIFFITHS. interpretación de Veldhoven, es en ver- WARNER 2564 61950-2. DDD. 58’29’’. dad muy personal, aunque no siempre Grabación: Zúrich, VI/2003. Productor: Stephan para bien. Tiene también interés el que Schellmann. Ingeniero: Markus Heiland. N PN se haya recurrido a las fuentes de la primera versión de la obra. Se suma el Como casi sugiere Jeremy Siepmann en director a la línea minimalista, con lo los comentarios de presentación de este que tiene de ventajas e inconvenientes. disco, cuando se oyen los conciertos de De las primeras, puede aducirse la trans- Bach para teclado (en realidad, cual- parencia, perceptible ya en el coro ini-

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo de soporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o láser disco

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 80 DISCOS BACH-BENEJAM cial; de los segundos, la pérdida ostensi- tenor Peter de Groot se desvía en oca- han MacLeod. Las parte instrumentales ble de nervio dramático. Un caso tal vez siones de la entonación correcta, el oscilan entra la corrección y lo cierta- extremo de esto último es el coral O Evangelista de Gerd Türk parece estar mente notable, pero el conjunto de la grosse Lieb, extrañamente mortecino. Las ajeno a lo que narra y su timbre no versión no termina por estar equilibrado. partes encomendadas a los solistas voca- resulta agradable algunas veces. El les no carecen de problemas: el contra- mejor, probablemente, el Jesús de Step- E.M.M.

Masaako Suzuki INCURSIÓN PROFANA

BACH: Cantatas “O holder Tag, de luego, la incorporación de Carolyn erwünschte Zeit” (Cantata nupcial) Sampson es todo un acierto. Su enfoque BWB 210 y “Schweight stille, plaudert de la Cantata nupcial es más lírico que nicht” (Cantata del café) BWV 211. dramático, más lánguido que entusiasta, CAROLYN SAMPSON, soprano; MAKOTO lo cual facilita una fidelidad estilística SAKURADA, tenor; STEPHAN SCHRECKENBERGER, que otras cantantes han traicionado por bajo. ORQUESTA DEL BACH COLLEGIUM DE mor de una lectura de los textos indife- JAPÓN. Director: MASAAKO SUZUKI. rente a la música que los ha de vehicu- BIS CD-1411. DDD. 62’05’’. Grabación: Tokio, lar. En la Cantata del café Suzuki man- VII/2003. Productor: Uli Schneider. Ingeniero: tiene en la orquesta una línea de elegan- Dirk Lüdemann. Distribuidor: Diverdi. N PN cia en el fraseo y de suaves tonos cro- máticos como fondo sobre el que las En el ecuador de su integral de las can- voces dan vida a sus personajes con tatas sacras, Masaako Suzuki no se sabe más gracia que humor. Sakurada, sim- si desvía por un momento la vista hacia plemente correcto, parece asimismo las dos composiciones profanas de Bach apartarse a un lado a fin de dejar todo el más importantes o si se trata del inicio protagonismo a Schreckenberger y ma aria, Heute noch. Salvo para quienes de una serie paralela. También habrá Sampson: el bajo nunca lleva sus chan- opinen que la principal misión de un que esperar para determinar si la coinci- zas a un extremo que desentonaría no intérprete es el descubrimiento y subra- dencia con cambios en el lugar de gra- sólo con su noble timbre, sino también yado de contrastes, muy recomendable. bación, en el equipo técnico y en el con la delicadeza con que la soprano elenco solista es o no trascendente. Des- vuelve a embelesar en su segunda y últi- Alfredo Brotons Muñoz

Osmo Vänskä UNA AVENTURA

BEETHOVEN: Sinfonía nº 4 en si bemol los acentos, cuenta con un excelente mayor op. 60. Sinfonía nº 5 en do Adagio —bien que el último grado de menor op. 67. ORQUESTA DE MINNESOTA. poesía parece escaparse de la versión—, Director: OSMO VÄNSKÄ. un elegante Allegro molto e vivace, más BIS-SACD-1416. DSD. 67’03’’. Grabación: un refinado Trío, y un burbujeante Fina- Minneapolis, IV-V/2004. Productor: Robert Suff. le. La Quinta elude todo falso gigantis- Ingeniero: Ingo Petry. Distribuidor: mo, mas tampoco explota a fondo la Diverdi. N PN tensión rítmica en el inicial Allegro con brio. Noble, sin arrebatos el Andante y Es cierto que le será muy difícil a muy ligero el tercer tiempo, que goza de Vänskä y su orquesta abrirse paso entre una estupenda sección fugada. El Alle- las decenas de trascendentes ciclos gro final resulta, posiblemente, un poco beethovenianos existentes en la historia cortante. Un Beethoven atractivo, no del disco. Así y todo, su Beethoven —a revolucionario, desde luego, el de esta juzgar por esta primera entrega— supo- solvente orquesta norteamericana y su ne un interesante aligeramiento del tra- titular finlandés. tamiento tradicional de una orquesta cial, la versión de la Cuarta, orientada con instrumentos modernos. En espe- hacia el clasicismo y sin forzar el uso de Enrique Martínez Miura

BENEJAM: nosotros. Acaso Borgunyó, gracias sobre mente entre los sellos discográficos cata- Concerto grosso en sol. Baile. Elegía todo a sus más de cien sardanas, es más lanes pero la loable labor de éstos no ha sobre un tema incaic. Quintet en fa. conocido en Cataluña, pero uno y otro, obtenido la respuesta que cabría espe- BORGUNYÓ: Dos piezas para orquesta además de ser prácticamente ignorados rar. Quizá ello se deba a la confusión de cuerda. ORQUESTRA DE CAMBRA DEL en su país de origen, tienen en común el (desgraciadamente tan habitual) entre lo MARESME. Director: JORDI COLOMER. haber desarrollado la mayor parte de su sustantivo y lo adjetivo; es decir, que LA MÀ DE GUIDO LMG 2063. DDD. 50’21’’. carrera musical en Estados Unidos. El alguien piense algo así como “los catala- Grabación: Barcelona, VII/2004. Productor e caso de Benejam es especialmente nes reivindican a un compositor catalán ingeniero: L. Balsach. Distribuidor: Gaudisc. N PN escandaloso por hallarnos ante un com- por el hecho de ser catalán”, lo mismo positor realmente importante que ha que podría decirse de los armenios, de Lluís Benejam (1914-1968) y Agustí Bor- legado una obra destacable por su canti- los turcos o de los galeses, pero lo gunyó (1894-1967) son actualmente dad y por su calidad. Benejam ha sido importante no es que sea catalán sino compositores poco divulgados entre objeto de intentos de rescate especial- que sea un compositor digno de ser rei- 81 D ISCOS BENEJAM-BRUCKNER

vindicado. El caso de Benejam sería un BRAHMS: olvide que a Brahms se le ha llamado el ejemplo: su obra merece divulgarse por Quinteto con piano en fa menor. “romántico clásico”; compuesto en 1860, un intrínseco interés y no por el lugar de ANDREAS STAIER, piano. CUARTETO DE LEIPZIG. deslumbra por su vena melódica, su nacimiento de su autor (en el otro extre- MDG 307 1218-2. DDD. 39’13’’. Grabación: Bad inmediata comunicación con el oyente y mo, y por continuar con un ejemplo Arolsen, X/2002. Productores: Werner Dabringhaus su belleza tímbrica. El segundo, escrito catalán, estaría el sobrevalorado Blanca- y Reimund Grimm. Ingeniero: Fiedrich Wilhelm en 1864, responde ya a una mayor fort). La música de Benejam que aquí Rödding. Distribuidor: Diverdi. N PN madurez y en él la inspiración es menos escuchamos es capaz de seducir a cual- natural. El trabajo y el cerebro imperan quiera con su definitorio neoclasicismo, Es éste un disco que, aun con elementos sobre la espontaneidad y el corazón. El con su atractivo lenguaje melódico y interesantes, no acaba de cuajar; un pro- Sexteto de Cuerda de Colonia profundi- armónico, con sus ritmos tan cercanos a blema añadido —y no pequeño— es el za sin estridencias en el alma brahmsia- veces a la música popular e incluso al de su escasísima duración, cuando el na, acentuando como es debido —sin jazz. formato permite almacenar información que se note apenas— el carácter canta- Las Dos piezas para orquesta de por el doble de lo ofrecido. La dificultad bile cuando corresponde, la ductilidad cuerda de Borgunyó son una auténtica fundamental parece centrarse en la bús- en los movimientos y la belleza de la delicia, algo sentimental si se quiere la queda de equilibrio de la grabación melodía, sin que ello le impida hacer lo primera, pero innegablemente poética y entre el piano —un Steinway de 1901— propio cuando lo grave y lo sombrío lo de un tono elegíaco que, sin llegar a y los instrumentos de cuerda, cosa no demandan. Cosa que ocurre igualmente conmover, aporta la serenidad propia de totalmente conseguida. La toma resulta con los dos complementos correspon- un meditativo adagio. Le sigue un movi- algo lejana y con el sonido del piano dientes: el Sexteto de cuerda op. 40 de miento contrapuntístico de excelente empequeñecido. Adolf Busch (1891-1952), notable violi- factura que redondea este díptico verda- Lo mejor se da en el Andante, de nista que interpretó en su día obras de deramente interesante. indudable calidad poética, y en el Scher- Brahms (en solitario, haciendo dúo con Las versiones a cargo de la Orques- zo, que se plantea desde una óptica cla- el pianista Serkin y formando parte del tra de Cambra del Maresme que dirige ramente sinfónica, pero que no acaba de Cuarteto que él mismo formó); y Verge- con eficacia Jordi Colomer manifiestan el encajar con el tipo de sonoridad real- sene Gärten, una oscura composición de buen nivel de este conjunto al que sólo mente obtenida. En el Presto non troppo Kurt Hopstein (Colonia, 1934) en la que cabe animar a seguir con su tarea de que cierra la obra hay un cierto sesgo no niega influencias de Shostakovich, divulgación que en lo discográfico ini- cíngaro, lo que no deja de ser sugerente, uno de los más importantes modelos cian con este compacto que descubre a mas algunos sonidos chirriantes en el para su inspiración. Escúchense con la muchos a dos compositores neoclásicos tramo final suponen un escollo evidente. máxima atención los dos Sextetos de catalanes de los cuales el primero Una versión decepcionante. Brahms, porque además de su calidad adquiere, a la luz de lo escuchado, la intrínseca le sirvieron al autor para pene- categoría de universal. E.M.M. trar después en el gran universo de los cuartetos y los quintetos, desnudando y J.P. depurando a la música. BRAHMS: Sexteto de cuerda nº 1 en si bemol J.G.M. BERLIOZ: mayor op. 18. BUSCH: Sexteto de Requiem op. 5. FRANK LOPARDO, tenor. cuerda op. 40. SEXTETO DE COLONIA. CORO Y ORQUESTA SINFÓNICOS DE ATLANTA. RAUM KLANG CMN 006. DDD. 59’26’’. BRAHMS: Director: ROBERT SPANO. Grabación: Colonia, V/2006. Productor e Sinfonía nº 1 en do menor op. 68. TELARC CD-80627. DDD. 77’40’’. Grabación: ingeniero: Uwe Walter. Distribuidor: Obertura trágica op. 81. Obertura para Atlanta, XI/2003. Productor: Elaine Martone. Gaudisc. N PN un festival académico op. 80. Ingenieros: Jack Renner, Michael Bishop. BRAHMS: Sexteto de cuerda nº 2 ORQUESTA FILARMÓNICA DE LONDRES. Distribuidor: Indigo. N PN en sol mayor op. 36. Directora: MARIN ALSOP. HOPSTEIN: Vergessene Gärten. NAXOS 8.557428. DDD. 71’19’’. Grabación: Parece que periódicamente y, es curio- SEXTETO DE COLONIA. Watford, I/2004. Productor e ingeniero: Tim so, de la mano de la marca Telarc en los RAUM KLANG CMN 004. DDD. 58’40’’. Handley. Distribuidor: Ferysa. N PE últimos años, estos conjuntos de Atlanta Grabación: Alemania, 2000. Productor e ingeniero: se ven en la necesidad de grabar esta Uwe Walter. Distribuidor: Gaudisc. N PN Con la mayor contundencia y vivacidad mastodóntica Gran Misa de los muertos. empieza Marin Alsop su interpretación En ella, el apoyo en un gran coro dúctil de la Sinfonía brahmsiana, concertación y potente, es de necesidad absoluta. No y claridad impecables, con una clara y defrauda el de Atlanta, aunque las sopra- eficiente preocupación por el juego con- nos queden en la grabación ligeramente trapuntístico. Y su trazo firme nos hace distorsionadas. engancharnos a esta versión, que casi Tampoco defrauda en su breve, aun- encuentra el tempo giusto, tan difícil, en que no fácil, cometido el tenor Frank el tercero de sus movimientos, y resuel- Lopardo. Y la orquesta adquiere relieve ve bien, con alguna caída de tensión, el y detallismo, con medios y delicadeza último. Se redondea una lectura en la de la mano de Robert Spano, firme con- que, después de ese expresivo y unitario ductor de los conjuntos y sus interven- tiempo inicial, falta tal vez la unidad del ciones. Todo en una toma de sonido Estos dos discos compactos, que han trazo único a lo largo de toda la obra y espaciosa, que contrasta y coloca en el sido puestos a la venta por separado, de el criterio no es del todo firme. Impor- espacio musical debidamente las fanfa- alguna manera son complementarios, tante, de todas maneras, y bien grabada. rrias múltiples. pues en ellos la base y el contenido fun- En las dos oberturas, al ser de menor No deja de atenderse, bien es cierto, damental son los Sextetos de cuerda nºs duración, no surge el inconveniente a las raíces arcaizantes que subyacen en 1 y 2 de Brahms (1833-1897). Salvo uno apuntado y son interpretaciones muy la obra, pese a su apariencia global de o dos tríos que había escrito antes, el elogiables sin llegar al nivel de las más gran aparato y copiosos medios. Aque- compositor alemán debutó en la música grandes. Un disco muy estimable, llas son cuidadas, digamos, con especial de cámara con tales Sextetos, en los que teniendo en cuenta su escaso precio, atención por Spano, que hace cantar a demuestra haber encontrado suficientes que no desbanca, claro, está, a las mejo- las cuerdas también muy líricamente posibilidades para el pleno desarrollo de res —y numerosas— versiones discográ- aquí y allá. sus facultades expresivas. El primero, de ficas de las obras del programa. éxito inmediato, denota influencias de 82 J.A.G.G. Haydn, Beethoven y Schubert, no se J.A.G.G. D I S C O S BENEJAM-BRUCKNER

Richard Hickox LA PARCA EN GÓNDOLA

BRITTEN: Muerte en Venecia. tionable que marca todo el desarrollo de PHILIP LANGRIDGE (Aschenbach), su obra. ALAN OPIE (Viajero, Viejo gondolero, Estrenada en 1973 en el Festival de Barbero, Director del hotel, Voz de Dionisos, Aldeburgh, la ópera fue grabada por etc), MICHAEL CHANCE (Voz de Apolo). BBC Decca al año siguiente bajo la dirección SINGERS. CITY OF LONDON SINFONIA. de Steuart Bedford con las voces de Director: RICHARD HICKOX. Peter Pears, John Shirley-Quirk y James 2 CD CHANDOS CHAN10280. DDD. 15’1’29’’. Bowman en los papeles principales. Hay Grabación: Londres, VII/2004. Productor: Brian también un DVD (Arthaus Musik) de la Couzens. Ingeniero: Ralph Couzens. Distribuidor: producción del Festival de Glyndebour- Harmonia Mundi. N PN ne de 1988, con Robert Tear, Alan Opie y Michael Chance dirigidos por Graeme Fue Muerte en Venecia la última ópera Jenkins en la producción de Stephen escrita por Britten, su testamento musi- Lawles y Martha Clarke. La versión que cal y humano. Como es sabido, el argu- llega ahora presenta una altísima cali- mento le fue sugerido por la novela dad, comenzando por el formidable homónima de Thomas Mann y el libreto Eschenbach de Philip Langridge —un fue obra de quien fuera colaboradora gran britteniano—, que ha grabado la mientras contempla aquello que desea. fiel y magnífica escritora para la ópera: obra casi a la misma edad —65— que Alan Opie es un versátil traductor de la Myfanwy Piper. En ella encontramos un tenía Pears —64— cuando hizo lo pro- panoplia de personajes que rodean el tema —o un grupo de temas— que pio. Su voz parecerá a los conocedores periplo ciudadano de Aschenbach y siempre obsesionó a Britten pero que de las óperas de Britten menos caracte- Michael Chance una magnífica Voz de nunca había expresado con semejante rística que la de Pears, pero eso no sig- Apolo. Richard Hickox hace un sobresa- claridad: la homosexualidad, aquí acom- nifica que sea peor —es al contrario— liente trabajo al frente de la City of Lon- pañada de la necesidad de la expresión sino que puede, simplemente, sonar don Sinfonia y los BBC Singers y mues- personal del arte y de la vida más allá de diferente y, desde luego, mejor que la tra de nuevo lo afín que le resulta este las convenciones sociales quintaesencia- de Tear —que estaba excelente— en el universo. En conjunto firman la que es da en la búsqueda de la belleza. En bue- documento visual a que nos referíamos la mejor versión grabada de Muerte en na medida, Muerte en Venecia es el antes. Langridge es un Aschenbach Venecia y, por añadidura, un disco resumen de su creado ético y estético, extraordinario, que traduce a la perfec- excepcional. del camino hacia la autorrealización que ción el duro camino del protagonista a fue su vida y de la personalidad incues- través de la belleza que muere con él Claire Vaquero Williams

Klaus Tennstedt ROMÁNTICO Y PRECISO

BRUCKNER: Sinfonía nº 3. ORQUESTA posible que próximamente salgan SINFÓNICA DE LA RADIODIFUSIÓN BÁVARA. publicadas en DVD para bien de todos. Director: KLAUS TENNSTEDT. Bien, pues de este director cuyo Bruck- PROFIL PH 04093. ADD. 52’10’’. Grabación: ner hizo exclamar a la crítica americana Múnich, 4-XI-1976 (en vivo). Coproducción que era “un acontecimiento que sucede con la Radio Bávara. Distribuidor: Gaudisc. N PM sólo una vez en la vida”, nos llega esta bellísima versión de la Tercera grabada Klaus Tennstedt (1926-1998), ese “hom- en estudio durante un solo día por la bre jovial de gustos simples, mirado con Radio Bávara y que no había sido publi- sentimientos que van del afecto a la irri- cada anteriormente. La interpretación, sión, un músico cuya intensidad nervio- de una enloquecida energía y vehemen- sa quema todo cuanto encuentra a su cia, pero también de una extraña con- alrededor” (Lebrecht dixit), fue un centración y emotividad, nos puede soberbio director que en España creo hacer entender el entusiasmo de todos recordar no actuó nunca (lo iba a hacer cuantos le han visto y oído dirigir a este en el Festival de Canarias, pero su pre- autor, un músico al que Tennstedt ado- cario estado de salud se lo impidió), o raba y del que paradójicamente sólo sea, que aquí se le conoce solamente grabó una Octava para su sello habitual nitiva, atraerán irresistiblemente a todo por los numerosos discos que grabó con la NDR de Hamburgo (versión sen- buen catador de esta música. Románti- para EMI, la multinacional británica que sacional hoy descatalogada). Por su co, emotivo y exaltado, pero con la cer- le dio carta blanca para registrar todo fuerza, energía y contundencia, pero sin tera precisión de un Szell y la cálida cuanto quisiese. El firmante tuvo opor- descuidar jamás el discurso orquestal en transparencia de un Schuricht, aquí tunidad de verlo en el Festival de Edim- cuanto a claridad de planos y a cons- tenemos a un director de los de antes burgo a mediados de los ochenta en trucción natural, la interpretación que que con sólo estas dos grabaciones en dos conciertos extraordinarios (uno de se comenta hará mella en cualquier su haber (Tercera, Octava) lo podemos ellos con una Canción de la tierra que oyente sensible a la belleza de estos considerar como uno de los más intere- todavía conservo en el recuerdo), así pentagramas, una versión que quizá santes brucknerianos de los últimos como en varias películas mahlerianas peque de cierto apremio y de una infla- tiempos. No se la pierdan. con diversas orquestas (Filarmónica de mada vehemencia (en cualquier caso, Londres, Sinfónica de Chicago) que es virtudes más que defectos) que, en defi- Enrique Pérez Adrián 83 D ISCOS CALDARA-COMES

Max Emanuel Cencic SORPRENDENTE CALDARA

CALDARA: Amante recidivo. encuentra una variedad de matices en el Non v’è pena. Vendrò senz’ color, la prosodia y el sentido de los tex- onde il mare. Da tuoi lumi. tos que hacen sus interpretaciones tan Sempre mi torna in mente. Chacona. intensas como variadas tanto desde el MAX EMANUEL CENCIC, contratenor. punto de vista de los recursos vocales ORNAMENTE 99. Director: KARSTEN ERIK OSE. puestos en juego como de la expresión CAPRICCIO 67 124. DDD. 61’56’’. Grabación: de los matices textuales. Colonia, X/2004. Productor: Christiane Lehnigk. La música es además magnífica y Ingeniero: Ingeborg Kiepert. Distribuidor: original. En Non v’è pena, Caldara juega Gaudisc. N PN de forma mágica con los timbres del chalumeau y la flauta dulce. Vendrò Tras sendos discos dedicados a música senz’onde il mare aparece marcada por de Scarlatti (ver SCHERZO nº180) y el empleo de dos traversos que simulan Vivaldi, el contratenor croata Max Ema- con especial eficacia las olas que el des- nuel Cencic y el joven conjunto Orna- dichado protagonista cree dejará de pro- mente 99 vuelven a reunirse, ahora para ducir el mar antes de verse correspondi- un programa con cantatas de Antonio do por la mujer a la que ama. En Sempre tra ser uno de los mayores talentos de la Caldara, que, desde mi punto de vista, mi torna in mente hay un aria con violi- actual interpretación barroca y el flautis- es el mejor de los tres. La voz de Cencic nes Peno, è ver de una delicadeza y una ta Jed Wentz confirma su bien ganado ha ganado en madurez y prestancia. Si intensidad expresiva fuera de lo común, prestigio. Lo poco frecuentado del en su disco scarlattiano la sólida técnica que Cencic interpreta de manera sober- repertorio es una baza más en favor de no se veía siempre correspondida por la bia. El conjunto Ornamente 99 acompa- un disco sorprendente y que no dejará profundidad expresiva y su voz termina- ña de manera excepcional. Entre sus indiferente a nadie. ba resultando algo plana y artificial, aquí solistas, el concertino Christoph Timpe, el cantante frasea con exquisito gusto y con sonido flexible y bellísimo, demues- Pablo J. Vayón

CANTELOUBE: CARISSIMI Y OTROS: CASABLANCAS: Cantos de Auvernia. VÉRONIQUE GENS, Motetes a 1, 2 y 3 voces y bajo Cinc interludis. Dues peces per a piano. SOPRANO. ORQUESTA NACIONAL DE LILLE. continuo. CONSORTIUM CARISSIMI. Tres peces per a piano. Moviment per a Director: JEAN-CLAUDE CASADESUS. PIERRE VERANY PV705011. DDD. 66’58’’. trio. Scherzo. Petita música nocturna. NAXOS 8.557491. DDD. 61’25’’. Grabación: Lille, Grabación: Arcore (Milán), IV/2003. Productor: És per la ment… Ja és hora que se VII/2004. Productor: Andrew Walton. Ingeniero: Stefano Molardi. Ingeniero: Marco Frezzato. sápiga. Celebració. JOSEP COLOM, ALBERT Mike Clements. Distribuidor: Ferysa. N PE Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN NIETO y JORDI MASÓ, piano. JOAN CABERO, tenor; MANEL CABERO, piano. MARTA FIOL, Giacomo Carissimi (1605-1674), maes- soprano. EULER QUARTET. TRIO BARTÓK. tro de capilla del Collegio Germanico de ENSEMBLE INSOMNIO. ORQUESTRA DE CAMBRA los jesuitas en Roma desde 1629 hasta su TEATRE LLIURE. Director: JOSEP PONS. muerte, dejó sus manuscritos en la cole- COLUMNA MÚSICA 1CM0112. DDD. 64’02’’. giata de San Apolinar, al menos dos Distribuidor: Diverdi. N PN veces saqueada: tras la disolución de la orden en 1773 y durante la ocupación Reúne este disco compacto grabaciones Los Cantos de Canteloube, largamente napoleónica. Baste para llamar la aten- realizadas y hechas públicas con anteriori- elaborados entre 1924 y 1955 (el compo- ción de los interesados el anuncio de dad, lo que hace irregular las tomas de sitor murió en 1957) han sido mimados que aquí ni siquiera mínimamente inten- sonido y la bondad del mismo. Los intér- por varias sopranos, con Victoria de los taremos resumir el resumen, que a pretes son múltiples, precisamente por el Ángeles a la cabeza. Ya sabemos que Garrick Comeaux le ocupa todos sus heterogéneo origen de las grabaciones, lo Victoria era capaz de exhibir un pestiño comentarios de acompañamiento, de los que no impide un nivel medio alto en la cubierto de miel en la vitrina de una trabajos del musicólogo Andrew V. calidad de las versiones. Las cuatro prime- joyería y todos creíamos que estaba Jones para finalmente no llegar a una ras obras (en el orden que aparecen en la hecho de oro. Hace falta mucha imagi- conclusión definitiva sobre la autoría de cabecera) ya vieron la luz en un CD de nación, candor sensual, sandunga inge- los doce motetes incluidos en este disco. 1988 (M.U.M.) y És per la ment… fue nua y musicalidad para hacer brillar Sean o no de Carissimi, Durante, Monfe- incluida en un CD de homenaje al poeta estas páginas, cuyo mejor componente rrato, Graziani, Cima, Pagliardi, Cazzati o J. V. Foix que la Fundació Música Con- es una instrumentación colorida y cuida- de otros, lo que al común de los oyentes temporània editó en 1999 (Âudiovisuals dosa, dentro de un encuadre armónico aguarda en él es una cabal radiografía de Sarriá); en ambos casos con los mis- tradicional. del cultivo del género en la Italia del mos intérpretes que aquí. Ja és hora de Gens es una excelente soprano XVII. que se sápiga se publica por cortesía del mozartiana, de medios líricos sólidos, Escritos para de una a tres voces Ayuntamiento de Sabadell. Y las restantes emisión depurada y atenta musicalidad. (tenor, barítono, bajo), en su variedad de piezas son nuevas grabaciones para Su tierra es la Auvernia, de modo que el formas se advierte como rasgo común la Columna Música. El recorrido que el CD dialecto le resulta familiar. Sus versiones, superación del estilo madrigalesco pro- que nos ocupa realiza por la obra de si no excesivamente matizadas ni tampo- bablemente aprendido de Monteverdi. Benet Casablancas (Sabadell, 1956) entre co propensas a brillar, son decorosas y Las interpretaciones del Consortium 1978 y 2001 certifica algo que ya sabía- probas. Lo mejor del registro es la viva- Carissimi, en las que el canto se acompa- mos: que en el autor no hay especulacio- cidad, el sentido rítmico y la paleta tím- ña de tiorbo, viola da gamba y órgano, nes gratuitas ni búsquedas que no lo sean brica que exhibe Casadesus al frente de buscan y encuentran la emoción en la en función de la exteriorización de sus la orquesta, en la que destacan los solis- juiciosa acentuación de las inflexiones de sentimientos y anhelos. De hecho, salvo tas de oboe y corno inglés, imitando las fraseo sin perjuicio de la claridad en la Celebració, donde el humor y la libre pastoriles zampoñas auvergnates. interacción de las líneas melódicas. manifestación sensual rinden homenaje a la potencia y expansión sonoras (no en 84 B.M. A.B.M. vano se trataba de una ocasión festiva), D I S C O S CALDARA-COMES en las demás composiciones el autor CAVALLI: en su mayoría ricercari— de Jacopo expresa cómo es, cómo siente o qué bulle Arias y dúos de Didone, Egisto, Fogliano, Giulio Segni, Claudio Veggio y en su interior sin que deje de haber nunca Ormindo, Giasone y Calisto. sobre todo Marco Antonio Cavazzoni, músicos activos en la zona del Po en la un discurso musical. A veces son fragmen- GLORIA BANDITELLI, mezzo; ROSITA FRISANI, primera mitad del siglo XVI. tos como suspendidos en el aire (Cinc soprano; ROBERTO ABBONDANZA, barítono; Las piezas de Cavazzoni destacan en interludis, para cuarteto de cuerda); en GIANLUCA BELFIORI DORO, contratenor; especial por la adopción de un contra- otras, el fragmento crece, se desarrolla y se MARIO CECHHETTI, tenor. MEDITERRANEO punto libre y florido, la libertad formal y enriquece (Moviment per a Trio). El piano CONCENTO. Director: SERGIO VARTOLO. le sirve al autor para medir la contención NAXOS 8.557746. DDD. 76’34’’. Grabación: sus toques de lirismo y reflexión (como de su lenguaje, para contrastar y para opo- Verona, XI/2003. Productor e ingeniero: Michael en los himnos Salve Virgo y O stella ner estados de ánimo (Dues peces, Tres Seberich. Distribuidor: Ferysa. N PE maris), subrayados por las sugestivas peces, Scherzo). Ciertas combinaciones, texturas graves del instrumento utilizado incluso poco comunes, le ayudan a explo- Un breve paseo por cinco de las más para esta ocasión. tar recursos sonoros y hallar colores (Peti- conocidas óperas de Francesco Cavalli Liuwe Tumminga confirma su gran ta música nocturna, para flauta, clarinete, nos propone este disco que el claveci- conocimiento y familiaridad con este percusión, arpa y piano, dedicada a su hija nista y director Sergio Vartolo ofrece con repertorio, del que está preparando una Virginia). Y no faltan tampoco las incursio- un nuevo conjunto, que responde al edición crítica. Su excelente prestación nes en el mundo de la voz y sus misterios, sugerente nombre de Mediterraneo Con- no podía encontrar mejor prólogo en la del que sale con acierto (És per la ment… cento. Menos atendidas por el disco de brillante y virtuosística Martellata di y Ja és hora que se sápiga), sobre poemas lo que merecen, las óperas de Cavalli chiesa que con las cuatro campanas de de Foix y Pere Quart, respectivamente. Por representan como ningunas otras el nue- la catedral realiza a comienzos del disco lo demás, Columna Música sigue con su vo estilo virtuoso que se impuso en el nonagenario Cesarino Bianchi, presi- trabajoso y loable empeño de difundir la Venecia en la segunda mitad del siglo dente de la Unión de Campaneros de música de compositores catalanes, XVII, con su progresiva separación entre Bolonia: esto también es un trozo de muchos de éstos necesitados de canales recitativos y arias y su potenciación de historia de la ciudad. de difusión de su arte. las líneas melódicas ligeras y profusa- mente adornadas. S.R. J.G.M. Música que exige cantantes muy especializados en el dominio de la línea de canto y de la ornamentación, Vartolo COMES: CAVALIERI: la afronta con un equipo de habituales Obras navideñas. Rappresentatione di Anima et di Corpo. colaboradores entre los que destaca la VICTORIA MUSICÆ. JOHANNETTE ZOMER (Anima), MARCO BEASLEY magnífica Gloria Banditelli, que nos DIRECTOR: JOSEP R. GIL TÀRREGA. (Corpo, Tempo), JAN VAN ELSSACKER (Intelletto), deja, entre otros momentos estupendos, LA MÀ DE GUIDO LMG2064. DDD. 78’59’’. STEPHAN MACLEOD (Consiglio, Mondo), una memorable interpretación de Porge- Grabación: Valencia, VII/2003. Productores: DOMINIQUE VISSE (Piacere), NÚRIA RIAL (Angelo temi la spada del acto tercero de Didone Francesc J. Pérez, Josep Sanchis, Lolín Vidal custode), BÉATRICE MAYO FELIP (Vita mondana). y una imponente intervención el precio- y Francesc Villanueva. Ingeniero: Pere Casulleras. L’ARPEGGIATA. Directora: CHRISTINA PLUHAR. so dúo Dolcissimi baci de Calisto. El Distribuidor: Gaudisc. N PN 2 CD ALPHA 065. Grabación: Bruselas, VIII/2004. tenor Mario Cecchetti brilla también a Productora: Aline Blondiau. Ingeniero: Hugues gran altura por su pureza de línea y su Está por hacer, y a fe que sería intere- Deschaux. Distribuidor: Diverdi. N PN elegante fraseo, aunque el hermosísimo sante, una historia del arte en concreto y lamento de Egisto (Lasso io vivo) tal vez de la cultura en general que se centrara El primer oratorio de la historia —o como hubiera requerido menos sobriedad en las sucesivas formas en que por una tal tenido— contó con una versión pione- ornamental y algo más de profundidad parte los poderes públicos (políticos, ra de Hans Martin Linde (EMI Réfléxe), expresiva. Muy intensa Rosita Frisani en religiosos, económicos o todos ellos jun- importantísima en su momento. La pre- el lamento de Isifile del tercer acto de tos) han tratado de dictar a las normas a sente de Pluhar supone en muchos senti- Giasone, en el que demuestra un gran que debían ajustarse los creadores, por dos un paso fundamental hacia la desnu- dominio de la declamación. Bien Rober- otra aquellas en que éstos se han defen- dez que se supone deseada por el autor. to Abbondanza y el contratenor Gianlu- dido de tales injerencias. Materializado Hay ciertamente todo un mundo de coloca Belfiore Doro, de medios más que en las disposiciones surgidas del Conci- res instrumentales —en especial, en las interesantes, pero no siempre igual de lio de Trento, uno de los intentos más piezas que sirven de sinfonías o interme- refinado. agresivos de determinar cómo, por ejem- dios— y magníficas intervenciones imitati- Vartolo dirige con algunas caídas de plo, se había de componer música lo vas, por ejemplo de las cornetas. Pero tensión y cierta tendencia a la lasitud protagonizó lo que conocemos como la deliberadamente se ha buscado una expresiva a un conjunto instrumental Contrarreforma, que entre otras cosas expresividad blanca para el canto, solista que suena estupendamente. prohibió el teatro dentro de los templos. o de conjunto, con la vista puesta, acaso, En Valencia, como en otros puntos de la en una diferenciación clara del coetáneo P.J.V. Península Ibérica, los compositores reac- teatro musical en ciernes. Lo que se gana cionaron potenciando un género poéti- seguramente en autenticidad estilística se co-musical sustitutivo como es el villan- pierde un tanto en fuerza dramática, bien CAVAZZONI: cico. Estos y otros datos y planteamien- que en los momentos alusivos al “fuego La obra completa para órgano. tos son desarrollados por Francesc Villa- eterno” o la “eterna muerte”, aun en su LIUWE TUMMINGA, órgano. nueva en los textos que acompañan la descarnada condición, sean de considera- ACCENT ACC 23148. DDD. 68’30’’. Grabación: generosa selección de piezas con que ble impacto. Por cierto, que estas escenas Bolonia, XII/2003. Productores e ingenieros: los cantantes e instrumentistas de Victo- no dejan de remitir de alguna manera al Adelheid y Andreas Glatt. Distribuidor: ria Musicæ, dirigidos por su fundador venidero Orfeo monteverdiano. Pluhar Diverdi. N PN Josep Ramon Gil-Tàrrega, aportan algo integra los dispersos elementos del estilo más que un simple grano de arena a la del naciente barroco, con sus efectos de En su periplo por el repertorio organísti- cada vez más necesaria recuperación de eco o aun los de un humor paródico, los co italiano de los siglos XVI y XVII, Liu- Joan Baptista Comes (Valencia, ¿1582?- más difíciles de captar hoy. No se procede we Tumminga hace escala ahora en la 1643). a ornamentar el canto, primera aparición ciudad de Bolonia, donde la Catedral de Tanto por su contenido como por el documentada del “recitar cantando”; tan San Petronio acoge el espléndido instru- dominio estilístico y la solvencia técnica sólo se varía por medio de pequeños mento construido por Lorenzo da Prato con los que es expuesto, disco muy matices. Una grabación importante. en 1471-75, uno de los órganos más recomendable. antiguos de toda la península. Su sonori- E.M.M. dad es ideal para interpretar las obras — A.B.M. 85 D ISCOS COUPERIN-DUSÍK

COUPERIN: II, liviana, sumamente ligera, en la que Ravel, Prokofiev y otros. En este caso, el La Sultanne. Préludes. Concerts royaux. no parecen importar demasiado las con- resultado es de alto nivel, un Debussy ALFREDO BERNARDINI, oboe; FRANÇOIS tinuas citas al maestro del cluster diáfano, lento en su intensidad, con el FERNANDEZ, violín; EMMANUEL BALSSA, viola da (Cowell) ni a Debussy y su especial misterio sugerido tan sólo lo justo: unos gamba; ELISABETH JOYÉ, clave. capacidad para prestar oídos a las reso- Nocturnos medidos, meditados, diáfa- ALPHA 062 DDD. 63’12’’. Grabación: París, nancias y los ecos que provienen de cul- nos, con un coro femenino (Festival de X/2003. Productor e ingeniero: Hugues Deschaux. turas no occidentales. Mayo) que paladea unas Sirenas muy Distribuidor: Diverdi. N PN Tal vez esa liviandad se vuelva en sugerentes; un Mar claro y meridiano contra a la larga, y pese un poco la escu- que encuentra sus culminaciones preci- Una eficaz selección del Couperin came- cha del ciclo completo de Makrokosmos, samente en las brumas, que Järvi Jr. rístico, salpicada de piezas para clave. A por cuanto no es este marco sonoro para resuelve con claridad terminante; un la sonata en trío La Sultanne le siguen veleidades de tipo dramático, pero la Fauno también claro, que se deleita en dos muestras señeras de los Concerts soberbia interpretación de Robert Shan- el melisma; y una propina, la Berceuse royaux: el noveno concierto (más conoci- non, convencido de la bondad del mate- heroïque, que redondea un recital de do con el título de Ritratto dell’amore) y rial que tiene entre manos, nos transpor- muchos quilates. Estamos ya, acaso no el decimocuarto. El primero se ofrece en ta con mano experta por un territorio haga falta decirlo, en pleno Debussy versión para violín y el segundo para que, precisamente por no pertenecer a post, que no es menos intenso, sino al oboe, con un excelente —aunque tapado ningún mundo rabiosamente actual, contrario: es despacioso e acentuado. por una grabación algo nasal— Alfredo vibra tan atractivo como el primer día. Un muy buen disco de Järvi y Cincinnati, Bernardini. Utilizados como intermedios que se puede considerar ya entre las entre las piezas de mayor dimensión, los F.R. referencias, aunque es cierto que en este preludios de L’art de toucher le clavecin repertorio hay mucho tocado y grabado. son verdaderas joyas dotadas de un extraordinario sentido armónico y justifican CUNHA: S.M.B. plenamente la atención que se les está Responsorios. ENSEMBLE TURICUM. concediendo en los últimos tiempos. En Directores: LUIZ ALVES DA SILVA todos los casos, estamos ante traduccio- Y MATHIAS WEIBEL. DEVIENNE: nes elegantes, sensibles y en sintonía con K617168. DDD. 58’39’’. Grabación: Zúrich, Cuartetos para flauta, violín, viola y el estilo del compositor. La técnica es X/2004. Productor e ingeniero: Koichiro Hattori. violonchelo en si menor op. 16, nº 3; en impecable y la actitud generosa, aunque Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN la menor, op. 66, nº 1; en re mayor, op. en los preludios Elisabeth Joyé no consi- 66, nº 2; en do mayor, op. 66, nº 3. gue alcanzar la misma profundidad que No es mucho lo que se conoce de la BARTHOLD KUIJKEN, flauta travesera con una Blandine Rannou en su reciente graba- figura del carmelita Antonio dos Santos llave; RYO TERAKADO, violín; SARA KUIJKEN, ción para Zig Zag. Cunha, salvo que estuvo activo en Brasil viola; WIELAND KUIJKEN, violonchelo. a finales del siglo XVIII y principios del ACCENT ACC 24162. DDD. 61’35’’. S.R. XIX. A juzgar por la música de Semana Distribuidor: Diverdi. N PN Santa de este CD, su estilo parece bastante arcaizante, de clara procedencia Potenciada su recuperación por la pro- CRUMB: italiana y con algunos rasgos peculiares, ximidad entre el segundo centenario de Makrokosmos I-II. Otherwordly acaso comunes a la música religiosa su muerte y el segundo y medio de su resonances. ROBERT SHANNON, piano. practicada en esa época en la colonia nacimiento, la figura del francés François BRIDGE 9155. DDD. 77’02’’. Grabación: Denver, portuguesa. El mérito fundamental de la Devienne (1759-1803) está conociendo XI/2003. Productor: David Starobin. Ingeniero: grabación consiste en su incursión pio- un justo renacimiento, sobre todo en Adam Abeshouse. Distribuidor: Diverdi. N PN nera en una música de evidente sentido Francia y los Países Bajos. Virtuoso tam- funcional. Las versiones son, por lo bién del fagot, el instrumento de su pre- ¿Dónde reside el secreto de un autor general, simplemente correctas; algo dilección fue sin duda la flauta, a la que como George Crumb, que, partiendo de blandas en ocasiones, pero que además dedicó, además de un método didáctico lenguajes y técnicas tan novedosas (las deben arrastrar el lastre de unos solistas aún vigente, setenta conciertos y cuaren- tomadas de Cowell, Cage y Webern), vocales modestos, cuando no claramen- ta sonatas. Más reducido, su catálogo de parece en sí mismo una isla? Cada vez se te insuficientes. cuartetos es asimismo considerable. Los tiene más la impresión de que la obra de más interesantes parecen ser los seis del Crumb, en lugar de pertenecer a un E.M.M. Op. 66, de los cuales aquí aparecen los momento determinado de la Vanguardia, tres primeros, uno de ellos, el nº 1, así con la asimilación de la técnica de como el juvenil Op. 16, nº 3, presenta- Webern, como quedó apuntado, la asun- DEBUSSY: dos en primera grabación mundial. Por ción de la concepción del sonido de un Prélude à l’après-midi d’un faune. supuesto, los pedestales de Haydn y Debussy y su atención a las tradiciones Nocturnes. La mer. Berceuse héroïque. Mozart no peligran, pero la personalidad orientales, se sitúa en una tierra de CORO FEMENINO DEL FESTIVAL DE MAYO. compositiva de Devienne resulta suma- nadie. Más aún, la escucha de esta ORQUESTA SINFÓNICA DE CINCINNATI. mente peculiar. La escritura para la flau- reciente y nueva versión del ciclo Director: PAAVO JÄRVI. ta, como era de esperar, exige un consu- Makrokosmos lleva a pensar que el mun- TELARC CD-80617. DDD. 64’15’’. Grabación: mado virtuosismo, pero asimismo unos do sonoro de Crumb pertenece a una Cincinnati, I-II/2004. Productor: Robert Woods. recursos expresivos que no quedan rele- concepción primigenia del arte, anterior Ingeniero: Michael Bishop. gados exclusivamente a los movimientos a cualquier artificio técnico. Es la suya Distribuidor: Indigo. N PN lentos. Y también los acompañantes han una música artesanal que, con el recurso De nuevo un registro de tres de las de ser algo más que meramente tales, constante a la resonancia y a la inserción pues con frecuencia la distinción entre de la voz como una manifestación de línea principal y líneas secundarias que- signo tribal, parece retrotraernos, en da desdibujada en favor de unos muy efecto, a un estado de inocencia. Crumb imaginativos contrastes tímbricos. Bart- no usa las técnicas modernas para armar hold Kuijken toca con una facilidad que un discurso trascendente. Su idea de hace olvidar la primitiva naturaleza de obra, ligada en Makrokosmos a los sig- su instrumento y le permite establecer nos del zodíaco, hay que verla como un grandes obras sinfónicas de Debussy (la con extraordinaria espontaneidad lo que mundo sonoro en donde los procedi- otra serían las cinco piezas de Images). nunca con más fundamento se llamará mientos artesanales, casi naíf, sobrevue- Järvi Jr. ha emprendido un interesante auténticas conversaciones familiares. lan por todo el discurso, dejando como ciclo de grandes clásicos del siglo XX 86 resultado una obra, esta Makrokosmos I- con Cincinatti para Telarc: Stravinski, A.B.M. D I S C O S COUPERIN-DUSÍK

DONOSTIA: que, dado su precio irrisorio, no cuesta empleando registros tenues perfectamen- Preludios vascos. Andante para una prácticamente nada el escuchar algo te empastados con el coro. Completa el sonata vasca. Nostalgia. Prière plaintive nuevo. De hecho se escucha sin esfuer- programa el Poema de la Pasión, de à Notre-Dame de Socorri. Minueto zo y se agradece. 1937, para coro a ocho voces, dos sopra- vasco. Vora el Ter. Tiento y canción. nos solistas y corno inglés. El texto se Homenaje a Juan Crisóstomo J.P. basa en versos del poeta del siglo XVI de Arriaga. JORDI MASÓ, piano. Juan López de Úbeda y el compositor NAXOS 8.557228. DDD. 78’35’’. Grabación: concede al coro un papel narrativo a la Granollers, VII/2000. Productor e ingeniero: DONOSTIA: vez que las dos solistas vocales y el cor- Pere Casulleras. Distribuidor: Ferysa. N PE Missa pro defunctis. Poema de la no inglés parecen participar de la acción Pasión. LOLA ELORZA yEUGENIA ECHARREN, dramática. Estéticamente es muy similar Hace pocos meses pudimos conocer la sopranos; EDUARDO OLLOQUI, corno inglés; a la obra anterior, con los deliberados que suponíamos que era la primera gra- DANIEL OYARZÁBAL, órgano. CORAL DE CÁMARA arcaísmos propios del autor que se acer- bación integral de la obra pianística de DE PAMPLONA. Director: DAVID GUINDANO. ca al renacimiento pero también con el Donostia en dos compactos del sello RTVE 65228. DDD. 57’43’’. Grabación: Pamplona, peso de su formación romántica. Inter- Claves dentro de la serie dedicada a la IX/2004.Productor: Juan Manuel Pérez Morales. pretaciones excelentes y fieles subrayan música vasca. El responsable de esta Ingeniero: Joaquín Manzano. N PN el interés de un compacto que no debe- integral fue Ricardo Requejo y en las ría pasar inadvertido (aunque nos teme- obras para dos pianistas contaba con la Dos obras corales religiosas del Padre mos que sí pasará, lo cual es una verda- presencia de Marina Pintos. Pues bien, Donostia componen el programa de este dera lástima). ahora nos llega este volumen de Naxos interesante compacto, que viene a que recoge las obras para piano a dos sumarse a la reciente recuperación del J.P. manos de este autor, de modo que el legado de este compositor en la disco- compacto que hoy presentamos es tam- grafía, cabiendo destacar la grabación de bién una integral: la de las composicio- obras sinfónico-corales en Claves, y las DUSÍK: nes para piano solo, y resulta que es de música para piano por Requejo (tam- Concierto para dos pianos y orquesta anterior a la del sello Claves en lo que a bién en Claves) y Masó (Naxos). La Missa en si bemol mayor op. 63. Concierto fecha de grabación se refiere pues las pro defunctis a cuatro voces de soprano, para dos pianos en fa mayor op. 26. tomas de Claves datan de abril de 2003 y alto, tenor y bajo con órgano obligado. KOZELUH: Concierto para piano a las de Naxos de julio de 2000. La música Glosa libre (melódica y rítmicamente) de cuatro manos y orquesta en si bemol que aquí escuchamos, pues, ya nos la melodía gregoriana (tal es su nombre mayor. DÚO DE PIANOS DE PRAGA. ORQUESTA resulta conocida gracias al espléndido completo) data de 1945 y es una clara FILARMÓNICA CHECA DE CÁMARA PARDUBICE. trabajo de Requejo, quien ha captado la muestra del ecléctico lenguaje de su Director: LEOS SVÁROVSKY. delicadeza expresiva y el aliento poético autor. Por un lado, buen conocedor del SACD PRAGA PRD/DSD 250 213. DSD. 67’20’’. del Donostia más íntimo que es el que folclore y por otro estudioso del grego- Grabación: Praga, VI/2004. Productor: Jarslav define estas miniaturas pianísticas. Y la riano, pero también amante de la polifo- Rybár. Ingenieros: Václav Roubal, Karel Soukeník. versión de Masó, pianista fiel a aquello nía renacentista y formado en el romanti- Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN que interpreta y buen conocedor de cismo, y hasta añadiríamos cercano al aquello que aborda en su ya importante impresionismo y, en general, a la música Gozoso sin paliativos resulta el contacto trayectoria discográfica, sigue en la mis- francesa de la época (Roussel y Ravel, con estas obras de los dos músicos ma línea, dado que así es como debe sobre todo). De este modo, más de uno bohemios, más o menos contemporáne- sonar esta música. Poco podemos añadir pensará en las obras corales más céle- os de Mozart y Beethoven. Aunque el salvo el recomendar este compacto bres de Fauré y Duruflé al escuchar esta último calificase a Leopold Kozeluh de pues, aunque no se trata de un reperto- música. El protagonismo recae claramen- miserable, el Concierto que aquí nos lle- rio fundamental ni de conocimiento te en las voces, limitándose el órgano a ga es el de un competentísimo profesio- obligado, no sólo aporta un buen rato introducir, “comentar” o acompañar, nal que, como anécdota, rechazó la pro- (es realmente una música deliciosa) sino mayoritariamente de un modo discreto, puesta que le hizo el arzobispo de Salz-

Ensemble Musica Nova FLORES NATURALES

DUFAY: Flos florum (motetes, del alternatim, con las estrofas impares himnos, antífonas). ENSEMBLE en canto llano y las pares puestas en MUSICA NOVA. polifonía. ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 050301. DDD. La música es maravillosa y la inter- 56’09’’. Grabación: Mornant, V/2004. Productores pretación resulta de una luminosidad, e ingenieros: Franck Jaffrès y Maria Claude Vallin. una transparencia y una profundidad Distribuidor: Diverdi. N PN expresiva y de matices extraordinaria. Poco a poco empiezan a imponerse en Tras su magnífica grabación para este este repertorio las voces claras, frescas, mismo sello de los motetes de Machaut, naturales, sin asomo de manierismos de el joven Ensemble Musica Nova ofrece ningún tipo. El Ensemble Musica Nova ahora un programa de motetes, himnos es quizá hoy por hoy el máximo expo- y antífonas de Dufay centrados en el nente de este estilo de interpretación y culto a la Virgen María. Entre los mote- eso se nota en unas versiones que hacen tes, destaca Salve flos, compuesto según del equilibrio entre las voces, su distin- la técnica isorrítmica y por una vez no ción, delicadeza y refinamiento el punto dedicado a la Virgen sino a Florencia, de partida para alcanzar a transmitir, sobrecogedoras. Una joya que ningún ciudad en la que el músico flamenco merced a una claridad de texturas abso- melómano con un mínimo de sensibili- pasó cerca de un año y con la que se lutamente única, todo el juego de con- dad por la polifonía del Renacimiento sentía plenamente identificado. Los him- trastes, luces y sombras, emociones y debería dejar pasar. nos (Ave maris stella, Urbs beata y Jesu teatralidad que desprende una música corona) siguen el típico procedimiento de una potencia expresiva y una belleza Pablo J. Vayón 87 D ISCOS DUSÍK-FRANCK

burgo —Colloredo— para reemplazar a como concertista. Trató a Carl Philipp da. Los tonos heroicos del Allegro final Mozart como organista de su corte. Gran Emanuel Bach y a la reina María Anto- son también anticipatorios en esta obra clavecinista y según Eduard Hanslick nieta, huyendo a Londres en 1789 y desde plena madurez en un compositor de gran difusor del piano. Su trabajo en pués es Kappellmeister y confidente del altos vuelos. El Concierto para dos pia- este Concierto para piano a cuatro príncipe Luis Fernando de Prusia. En el nos está asentado en el juego virtuosista manos es eficiente y concienzudo. Arro- Concierto aquí grabado se pueden avi- de los dos intérpretes, con vuelo y ale- ja fluidez en el primer tiempo e inspira- zorar aires que tomarían Schumann y gría contagiosos en el conjunto de su ción cantabile en el Adagio, y culmina Chopin. Trata la orquesta de un modo labor. Muy buena la de estos dos pianis- en un Rondó Allegretto lleno de empuje. prerromántico acentuado, con poder y tas checos, como excelente también la Mayor peso aún tiene el excelente, autonomía propios a lo largo del primer de la orquesta con el buen mando de casi arrebatador Concierto para dos pia- tiempo, de amplias dimensiones para la Svárovsky. La grabación es de gran rea- nos y orquesta en si bemol mayor op. 63 época. El Larghetto también se anticipa a lismo y redondea un magnífico disco. de Jan Ladislav Dusík o Dussek, de vida lo que vendría después, con gran fanta- más caótica que su paisano, aclamado sía cantable y una rítmica muy elabora- J.A.G.G.

Cuarteto Prazák CANTO Y DANZA

DVORÁK: Cuarteto nº 11 op. 61 B. 121. en su inolvidable integral. El canto del Cipreses B. 152. CUARTETO PRAZÁK. Prazák es hondo, intenso, a veces soña- PRAGA PRD/DSD 250 198. DDD. 70’58’’. dor, siempre emotivo sin vehemencia ni Grabación: Praga, V y VII/2004. Productor: Milan arrebato. Es la técnica perfecta puesta al Puklicky. Ingenieros: Václav Roubal y Karel servicio de un mensaje claro, más com- Soukeník. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN plejo que el de los cantos originales, pero esencialmente sencillo en su pro- Un repertorio muy grabado, es cierto. puesta. El Cuarteto nº 11, de gran alien- Pero hay que decirlo desde el principio: to y alcance, le sale al Prazák más que este disco es sensacional. No ha de sor- redondo a partir de un punzante y ágil prendernos, porque a eso nos acostum- Allegro, pasando por un Poco adagio bra el Cuarteto Prazák de Praga con doloroso, cargado de sugerencias. El otros Dvorák de este pequeño ciclo de Prazák, una vez más, y como es obliga- las obras de cámara finales del composi- torio en Dvorák, canta y danza, pero lo tor. Pero hay que recordar también su hace como pocos cantan y danzan. No Janácek, su Smetana o su Schulhoff para sabemos si faltan otras entregas del hacernos una idea más completa. ciclo, aunque sí sabemos que el Prazák Hace poco saludábamos un buen vocales primerizas del mismo título. no se plantea una integral; ahora bien: si ciclo de esas 12 pequeñas piezas para Pero ahora nos llega la auténtica refe- faltan, bendito sea Dios. cuarteto llamadas Cipreses, extraídas por rencia, que compartirá el Prazák con la el propio Dvorák del ciclo de 18 obras lejana incursión del Cuarteto de Praga Santiago Martín Bermúdez

FARKAS: dos guitarras y violín, y para trío y cuar- La grabación de obras de Brian Ferney- Ricordo di Smogy. Six pièces brèves. teto de guitarras. La concisión de Farkas hough se ha convertido, de un tiempo a Variazioni ungheresi. Exercitium tonale. es asombrosa y opta muy a menudo (de esta parte, en una rareza. Si bien en los Egloga. Burattinata. Sonata. Csàngò hecho casi siempre y hasta podríamos años 80, en el formato LP y luego en el sonatina. Tiento. Partita all’ungaresca. decir que es característica suya si cono- de CD, la presencia de obras de Ferney- ALFONSO BASCHIERA, MARCO NICOLÈ, VITTORINO ciéramos mejor su obra) por la simple hough en la fonografía era, cuando NALATO Y EROS ROSELLI, guitarras; exposición, sin grandes desarrollos (caso menos, estimable, últimamente se echa- MAURIZIO VALMARANA, violín. como en Mompou). Lo esencial, nada ban en falta grabaciones que diesen NUOVA ERA 7387. DDD. 75’12’’. Grabación: más, pero nada menos. No hay que dar- nueva luz sobre las obras del radical pri- Mestre, VI/2003. Productor: Gerry Basso. le más vueltas, se expresa una idea y mer período y otras que ofreciesen la Ingeniero: Carlo Zundo. Distribuidor: basta. Escuchar un compacto de Farkas posibilidad de conocer las nuevas obras Diverdi. N PN (o, al menos, éste) es asistir a un torren- de este autor esencial en el paso de la te de ideas, expuestas una tras otra. Y lo Vanguardia a un estilo manierista que El compositor húngaro Ferenc Farkas curioso es que al escucharlo uno no se algún crítico llamara en su momento (1905-2000) dijo en cierta ocasión: “He siente abrumado y piensa que es así “nueva complejidad”. vivido dos guerras mundiales, algunas porque no puede ser de otro modo. Se El presente registro de Bridge supo- revoluciones y contrarrevoluciones. No expone una idea felizmente hallada y no ne un acontecimiento, pues, aparte de tengo la intención de conmocionar al hay por qué abundar sobre ella. Es una volver a tener al músico “entre noso- público pues ya me he conmocionado música deliciosa y las interpretaciones le tros”, permite tomar contacto, de forma yo (…). La composición para mí es una hacen plena justicia. global, con la importante producción alegría y no una pena. Así pues, a través para flauta del autor británico y, además, de mis obras quisiera transmitir esa ale- J.P. ofrece la oportunidad de poder escuchar gría a quienes las escuchan”. Farkas fue obras tan “clásicas” del repertorio discípulo de, entre otros, Leo Weiner (en moderno como Cassandra’s dream song Budapest) y Respighi (en Roma); por FERNEYHOUGH: o Superscriptio en manos de un artista tanto se identificó tanto con la tradición Four Miniatures. Cassandra’s dream del instrumento, como es el islandés como con el neoclasicismo, con el rigor song. Unity capsule. Superscriptio. Kolbeinn Bjarnason, quien obra el mila- formal y con la fantasía, amante del Carceri d’invenzione Iib. Mnemosyne. gro de servir esta música sin que sus colorido instrumental y de la expresión KOLBEIN BJARNASON, flauta; VALGEROUR costuras y la intrincada red de líneas que poética, de la música antigua y de aque- ANDRESDOTTIR, piano. la vertebran sean un obstáculo para llo que musicalmente sucedía a su alre- BRIDGE 9120. DDD. 61’16’’. Grabación: poder disfrutar con piezas como Cassan- dedor. La práctica totalidad de la música Vioistaoakirkja (Islandia), XII/2000. Productor: dra’s dream song y Mnemosyne, que han para guitarra está en este compacto, que Halldor Vikingsson. Ingeniero: Ulfar Haraldsson. vencido el paso del tiempo y en las que N 88 se nutre de obras para una guitarra, para Distribuidor: Diverdi. PN el flautista islandés hace auténticas y D I S C O S DUSÍK-FRANCK portentosas recreaciones, descubriendo Tanto Unity capsule como Superscrpitio romano. El sombrío universo grabado la inmensa belleza que se esconde en llevan dentro todo ese casi enfermizo por Piranesi en sus aguafuertes, mos- estas dos verdaderas obras maestras. afán del autor por configurar una música trando los espacios carcelarios, queda Bjarnason nos descubre el submundo, en la que el más mínimo detalle y el tra- perfectamente transportado a la música por decirlo así, que late en estas dos tamiento resueltamente microscópico en este ciclo, sobre todo en la antes cita- impresionantes páginas y, en especial, del material conducen a un resultado da Mnemosyne. Ahí, Ferneyhough pare- en Mnemosyne, con el soporte de la cin- sonoro en el que el receptor está más ce resumir todo lo que él asimila del ta magnetofónica, en donde están graba- pendiente del notable esfuerzo del intér- mundo de Piranesi y que queda refleja- dos los así llamados Eight Accompan- prete para dar cuerpo a semejante labe- do en la frase de Gilles Deleuze, que el ying bass flutes, evocadores de una rinto que del propio discurrir de la obra. músico británico hace suya: “En arte, atmósfera de una desoladora, sombría Superscriptio y Mnemosyne forman parte como en música, no se trata de reprodu- belleza, muy cercanas al universo dislo- del vasto y ambicioso ciclo Carceri d’in- cir o de inventar formas, sino de captar cado de Holliger/Scardanelli. venzione (del que aquí se recoge igual- fuerzas”. La música de Ferneyhough El disco ya vale por estas dos piezas. mente Carceri d’invenzione IIB), inspira- parece emitir antes que nada haces y El resto es más desigual, alcanzando un do en los dibujos de Piranesii: Ferney- líneas de fuerza, modos de expresar el tono menor en las muy herméticas 4 hough encuentra, al parecer, una coinci- lenguaje de la Vanguardia desde el Miniatures, casi escolásticas en su trata- dencia notable entre su evolución, su manierismo y la retórica. miento del estilo weberniano, compues- desarrollo mental y el pensamiento de tas por un Ferneyhough de sólo 22 años. este singular arquitecto y humanista F.R.

Paul van Nevel VAN NEVEL, SUMA Y SIGUE

FERRABOSCO: Salmo 103. Motetes. en once partes escrita para 3, 4, 5 y 6 Madrigales. HUELGAS ENSEMBLE. voces, se incluyen madrigales italianos, Director: PAUL VAN NEVEL. motetes latinos, una chanson francesa y HARMONIA MUNDI HMC 901874. DDD. un In nomine instrumental. Van Nevel 60’40’’. Grabación: Lille, IX/2004. Productor e emplea junto a las voces un pequeño ingeniero: Markus Heiland. N PN conjunto de instrumentos (violín, tres violas da gamba y violone), que utiliza Alfonso Ferrabosco, conocido como el bien para doblar las voces o para susti- Padre o, simplemente, como I, murió en tuirlas, con algunos pasajes interpreta- 1588, a los 45 años de edad, después de dos primero con los instrumentos y des- una vida corta, pero aventurera, en la pués con las voces, como ocurre con la que no faltaron episodios oscuros, a primera parte del Salmo. mitad de camino entre la novela de espí- El Huelgas Ensemble sigue siendo as y el cine negro. Vivió siempre a caba- un grupo puntero en la interpretación llo entre la católica península italiana de la polifonía renacentista, pero los (fundamentalmente, Bolonia y Roma, numerosísimos cambios habidos en sus donde su padre fue cantor de la Capilla filas en los últimos años le han hecho Sixtina), París y la anglicana corte de Isa- perder parte de sus señas de identidad, aquellas en las que las partes polifónicas bel I de Inglaterra, en donde su hijo, de su personalidad, en especial esa se dividen entre las voces y los instru- Alfonso Ferrabosco II, encontraría su capacidad, que era única en el panora- mentos), cuidada con esmero la proso- espacio natural, llegando a ser músico ma internacional, para conseguir una dia y con esa minuciosidad a la hora de del rey. impresionante variedad de colores tím- destacar los detalles de articulación tan Desde 1570, instalado temporalmen- bricos (individualización prácticamente afín al director belga, pero falta esa chis- te en Londres, Ferrabosco compuso una perfecta de cada cantor) sin perder el pa última que distinguía hasta hace unos gran cantidad de música sacra y profana, necesario empaste ni la adecuada amal- años al grupo de cualquier otro y hacía una muestra de la cual es la que nos gama de voces. Las interpretaciones son de cada uno de sus discos un aconteci- ofrece Paul van Nevel en su último dis- por supuesto de altura: refinadas, inten- miento absolutamente gozoso para sus co, que es, que yo sepa, el primero que sas, cálidas, claras (especialmente crista- seguidores. Recomendable en cualquier se dedica en exclusiva a su música lina resulta la chanson Auprès de vous, caso. vocal. Junto al Salmo CIII, Benedic ani- el madrigal Bruna sei tu, ma bella y ma mea, una larga secuencia polifónica algunas secciones del salmo, sobre todo Pablo J. Vayón

FRANCK: sería la propuesta, una propuesta ya últi- eso será lúcido con respecto a lo que ha Cuarteto de cuerda en re mayor. ma, incluso póstuma, de 1890, el faro de venir. Estamos, pues, ante un maestro SAMAZEUILH: Cuarteto de cuerda en que querría guiar a las generaciones que deja una estatua y un discípulo que re menor. CUARTETO JOACHIM. francesas por venir. Otro sería la realiza- aprovecha la lección pero no se queda CALLIOPE CAL 9889. DDD. 75’30’’. Grabación: ción de un joven aplicado, pero francés, en ella. El Cuarteto Joachim plantea este Amiens, IV/2004. Productor e ingeniero: Igor no belga, y en consecuencia más dado a equilibrio, que en rigor es todo lo con- Kirkwood. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN la búsqueda de un equilibrio de los sen- trario, como es obligado: le da vida al tidos, de las cargas, de las densidades. monumento, pero esa vida no le resta El Cuarteto de César Franck es un Es raro ser francés y ser d’Indy, pero se monumentalidad, aunque la embellece y monumento, como no podía ser menos dan casos. En cuanto a nuestro bordolés, la desdramatiza en gran medida; y le en él. Un monumento como la Sonata, ya hemos visto en otra ocasión (a pro- presagia gracias futuras a la gracia del pero con mayor austeridad aún, con pósito del disco de Atma con música discípulo, innegable pero ancilar. Recor- menor atractivo inmediato en cuanto a pianística de Samazeuilh a cargo de demos que el Joachim tiene un espléndi- temas. A su lado, el Cuarteto de Sama- Stéphane Lemelin) que el un día longe- do álbum en Calliope con los Cuartetos zeuilh suena incluso ligero, aunque se vísimo Gustave Samazeuilh iba a apar- del maestro Vincent d’Indy. Otro monu- trata de una obra muy en la línea de tarse del ideal franckiano-d’indysta para mento humanizado. Franck y esa especial manera de tratar la seguir alguna de las lecciones más idea fija que él llamó forma cíclica. Uno importantes de la obra de Debussy, y en S.M.B. 89 D ISCOS FRANCK-HOMILIUS

R. FRANCK: Johann Kortkamp, alumno de Weck- GLASS: mann, copias que difieren en bastantes Sonatas nº 1 y nº 2. Tres piezas op. 52. Sinfonías nº 2 y nº 3. ORQUESTA SINFÓNICA aspectos de las versiones de las mismas CHRISTOPH SCHICKEDANZ, violín; BERNHARD DE BOURNEMOUTH. Directora: MARIN ALSOP. piezas transmitidas por otras fuentes. FOGRASCHER, piano. NAXOS 8.559202. DDD. 67’07’’. Grabación: AUDITE SACD 92.515. 56’11’’. Grabación: Son justamente aquellas que más varian- Dorset, VII/2003. Productor e ingeniero: Karlsruhe, X/2003. Productor: Roland Rublé. tes incluyen las que ha grabado aquí van Tim Handley. Distribuidor: Ferysa. N PE Ingeniero: Roland Winger. Distribuidor: Asperen, en concreto la Toccata II, las Gaudisc. N PN Suites XX, XXVII y XXX y los dos lamen- Después de las magníficas versiones tos, la Lamentation sur la morte de Fer- discográficas de obras de su maestro El sello Audite sigue con su colección dinand III y el Tombeau pour Monsieur Leonard Bernstein, la actual titular de la de obras de Richard y Eduard Franck. Blancrocher. El disco se completa con Orquesta Sinfónica de Bournemouth, Hasta el momento, este último ha sido el una Suite en la menor recientemente Marin Alsop, nos ofrece un programa mejor atendido en cuanto a número de atribuida a Froberger y una reconstruc- sinfónico centrado en Glass, compositor grabaciones pero ahora nos llega el ción parcial debida al propio clavecinista al que le une vínculos de amistad y algu- segundo volumen (si no andamos mal de otra Suite en sol mayor que nos ha nas experiencias musicales compartidas informados) íntegramente dedicado a llegado mutilada a través de una sola hace algunos años. Evidentemente, de Richard después de haberse publicado fuente de origen sueco. los Chichester Psalms a esto que aquí el centrado en sus tríos de cuerda. Las Van Asperen, que lee algunos de los escuchamos media un largo trecho y dos sonatas que aquí escuchamos evi- textos explicativos alemanes en la graba- Alsop muestra su versatilidad y su capa- dencian el profundo afecto que su autor ción (traducidos en el folleto anexo al cidad para pasar de uno a otro mundos sentía por la música de Schumann y inglés y al francés), toca un espléndido musicales con la máxima competencia. Brahms, que se traduce aquí en una instrumento construido por Claude Vamos, que aquí debemos apreciar poderosa influencia de ambos fácilmen- Labrèche a finales del siglo XVII, de sobre todo el excelente trabajo de Alsop te detectable. El estilo de estas dos com- sonido firme pero delicado, capaz de al frente de una orquesta (actualmente posiciones es, pues, claramente deudor una variedad de colores y una amplitud “la suya”) con la que se entiende a la del clasicismo romántico impulsado des- dinámica más que notables, virtudes que perfección. Más allá de si a uno le inte- de el conservatorio de Leipzig, una insti- el clavecinista holandés sabe aprovechar resa más o menos esta música, o si le tución tenida por algo así como el refe- para unas interpretaciones robustas y de complace mucho o poco su audición, rente del conservadurismo musical de la extraordinario control rítmico y de fra- queda bien claro que Alsop está magnífi- época a pesar de no ser algo del todo seo, bien contrastadas dinámica y tímbri- ca. Y en cuanto al repertorio pues es el cierto; si bien figuras como Franck y su camente, pero que resultan demasiado Glass de siempre, repetitivo hasta la maestro Reinecke, herederos directos de austeras tanto en ornamentación como obsesión en algunos momentos (la Mendelssohn, así lo atestiguan. De en la fluidez y la flexibilidad agógica. mayoría) aunque con algún que otro hecho su música no es precisamente un detalle que manifiesta a un músico con prodigio de originalidad pero está muy P.J.V. ideas propias cuando intenta abandonar bien hecha y el aliento poético profun- la previsible simplicidad que le caracteri- damente romántico le confiere un za: para unos hipnótica y fascinante, y encanto innegable. Las Tres piezas op. 52 GESUALDO: para otros simplemente cargante. fueron publicadas en 1910 como peque- Quinto Libro de Madrigales. ño conjunto de piezas de carácter, muy LA VENEXIANA. Director: CLAUDIO CAVINA. J.P. aptas para el salón burgués decimonóni- GLOSSA GCD 920935. DDD. 64’15’’. Grabación: co y para el disfrute doméstico más que Cuceglio, V/2003, VI/2004. Productor: Carlos para el concierto, que se coronan con el Cester. Ingenieros: Davide Ficco y Giuseppe GOUNOD: virtuosístico y breve final en forma de Maletto. Distribuidor: Diverdi. N PN Missa Solemnis. Perpetuum mobile, algo muy del agrado ROSSINI: Stabat Mater. SVETLANA STRESEVA, en una época en que triunfaban estas Tras la interesante serie monteverdiana, soprano; JOLANTA MISCHALKA TAGLIAFERRO, cosas. Las versiones son estupendas y Cavina y su grupo se adentran en otro mezzo; WILLI STEIN, tenor; NIKITA STOROIEV, posiblemente Franck nunca hubiera ima- de los autores fundamentales en la histo- bajo. CANTORÍA DE MAULBRONN. MIEMBROS DE LA ginado que su música le sobreviviría tan- ria del madrigal en el último tramo del ORQUESTA SINFÓNICA DE BADEN-BADEN Y to (tras largos años de silencio y olvido) siglo XVI y principios del XVII. El pro- FRIBURGO. Director: JÜRGEN BUDDAY. y en tan buenas condiciones. yecto Gesualdo tendrá posiblemente 2 CD K & K LC 04457. DDD. 46’34’’ y 59’55’’. otro valor añadido, el de despegar defi- Grabación: Maulbronn, VI/1999 (en vivo). J.P. nitivamente a La Venexiana de sus oríge- Distribuidor: LR Music. N PN nes procedentes de Concerto Italiano y Alessandrini. Gesualdo es un autor ator- Variable mérito tiene esta edición de FROBERGER: mentado, “asesino” según un libro que una velada celebrada en el claustro de Pour passer la mélancolie (obras del hizo época y que siempre buscó con su Maulbronn, dentro del programa del lla- manuscrito Kortkamp). música potenciar al máximo la expresivi- mado Ciclo del Claustro. La obra de BOB VAN ASPEREN, clave. dad de la palabra. El Quinto Libro de Gounod ha sido menos favorecida que AEOLUS AE-100745. DDD. 74’39’’. Grabación: Madrigales es una colección que, si sus hermanas destinadas a la escena. Stuttgart, III/2004. Productor e ingeniero: Ulrich recoge la herencia del pasado, en espe- Está dedicada a Santa Cecilia y merece Lorscheider. Distribuidor: Gaudisc. N PN cial la de Luzzascho Luzzaschi, aporta ya parecida atención. Es una partitura de elementos plenamente gesualdianos, liturgia operística, muy al gusto del siglo Cuarto volumen de la obra para tecla de como el hincapié en las palabras claves, XIX francés, que recuerda a menudo el Froberger que Bob van Asperen graba del tipo de “dolore”. La Venexiana atien- final más menos religioso de Fausto. para el sello Aeolus, centrado básica- de este rasgo en sus versiones, como se Gounod es un efectivo redactor de músi- mente en un manuscrito hallado en los comprueba con “uccide” en Asciugate i ca para grandes conjuntos, con un aca- archivos de la Singakademie de Berlín, begli occhi. La sensualidad de las lectu- bado sentido de la construcción arqui- como se sabe desaparecidos tras la ras, la languidez general de las aproxi- tectónica de los volúmenes, basada en Segunda Guerra Mundial y redescubier- maciones generan recreaciones que, si una concienzuda frecuentación de la tos en Kiev en 1999. El manuscrito en pueden verse en ocasiones como un polifonía clásica. Cuando hay que ser cuestión, anónimo, contiene 6 tocatas, tanto contenidas, se mueven siempre grandioso, lo es y con buena vena meló- 13 suites y dos lamentos y se acompaña dentro de la retórica que entendemos dica siempre, destacando en el Sanctus por textos explicativos en alemán de acorde con este original compositor. Un y el Benedictus. algunas composiciones. Pronto se supo comienzo prometedor. La obra rossiniana es un examen que se trataba de copias de obras de magistral absuelto por alguien que sabía 90 Froberger realizadas al parecer por E.M.M. todo lo que hay que saber para el caso. D I S C O S FRANCK-HOMILIUS

Goza de una discografía nutrida y califi- escribió seis sonatas para flauta dulce y Hitler de junio de 1944— las obras reu- cada, de modo que las exigencias son continuo: como Op. 1, Walsh publicó nidas en este disco nos devuelven al mayores que para la citada de Gounod. cinco de ellas apócrifamente y trans- Henze más lírico, cuya exquisitez formal Hacen falta masas y un cuarteto de solis- puesta para travesera una (HWV 367) nos hace volver al mundo encantado de tas de brillo, son los cuales la tarea se cuyo manuscrito original sobrevive junto su Quinta Sinfonía y de su obra balletís- desmerece. Las versiones son de digna con el de la restante (HWV 377) en el tica. Estructurada en cuatro movimientos seriedad. Lo mejor se debe al concerta- Museo Fitzwilliam de Cambridge. Esta —Ein Sturm, Ein Hymnus, Ein Tanz y dor Budday, quien maneja los conjuntos colección viene a ser para la flauta de Ein Traum— que son otras tantas imá- con aseadas consecuencias y resuelve pico lo que las Suites BWV 1007-12 de genes en movimientos de un mundo los momentos de masas con seguridad Bach para el violonchelo y por consi- feérico, llena de resonancias expresivas sonora. En Gounod los solistas están dis- guiente su interpretación toda una decla- más italianas que propiamente germáni- cretos y a la altura de las circunstancias. ración de principios e intenciones en cas —aunque el mundo mítico e históri- En Rossini, en cambio, la austeridad de cada caso. En su presentación discográfi- co de Alemania reaparezca cada vez con los metales humanos se hace sentir, sal- ca, en la que se agregan como exordio y mayor frecuencia en el último Henze, un vo, quizás, en el bajo. epílogo dos Sonatas trío (la HWB 386a y poco quizá como respuesta a sus años la HWV 389, respectivamente), el grupo de alejamiento de su tierra natal —que B.M. formado en 2002 por la flautista alemana pese a todos los pesares le ha sido fiel: Dorothée Oberlinger (Aquisgrán, 1969) la obra de Henze forma parte de la obtiene resultados muy competitivos. La herencia más viva e interpretada de la HAENDEL: distribución alternante del numeroso música alemana del pasado siglo y del Concerti grossi op. 6, nºs 5, 6, 10 y 12. acompañamiento (violín, fagot, bajo de presente. Completan el disco dos obras ENSEMBLE LA PASSIONE. Director: THOMAS FEY. flauta, viola da gamba, clave y láud, gui- que entran de lleno en el mundo italiano ACCENT ACC 24164. DDD. 56’44’’. Grabación: tarra o tiorba) delata la opción por la del compositor, los Quattro poemi, com- Sandhausen, s./f. Productor e ingeniero: variedad de colores. La propiedad estilís- puestos durante la elaboración de El rey Eckhard Steiger. Distribuidor: Diverdi. N PN tica es inatacable, aunque a Oberlinger ciervo —la ópera cuyo regreso a la tonale hubiera convenido sumar al buen jui- lidad provocó el definitivo escándalo de Los doce Concerti grossi, op. 6 de Haen- cio para los embellecimientos, las cesu- los Inquisidores de Darmstadt— están del marcan, como evolución a partir de ras, los tempi y la conveniencia del stac- llenos de resonancias feéricas, que rea- los de Corelli y junto con los brandem- cato o del legato algo de la expresividad parecen en 1991 —año, si no me equi- burgueses de Bach, la línea de pleamar que, sin traicionar el espíritu barroco, sí voco, del prodigioso Apasionadamente de la escritura orquestal barroca. Este supo dotar a sus versiones nuestro Álva- plus, escuchado a la ONE durante el disco parece parte de una integral que ro Marías (véase SCHERZO nº 187, pág. reciente ciclo Carta blanca a Hans Wer- ojalá no tarde en completarse. Las ejecu- 79). ner Henze— y que reencontramos en La ciones son de elevada calidad, la afina- selva incantata, nueva incursión en el ción buena, las articulaciones tersas y A.B.M. peculiar universo de Carlo Gozzi. plena la atención a los múltiples detalles La recién creada Orquesta Nacional de invención rítmica e inspiración meló- de Montpellier demuestra se un magnífi- dica por los que cada concierto se distin- HENZE: co conjunto y Friedemann Layer —al gue claramente de sus hermanos. Las Sinfonía nº 10. La selva incantata. cual veremos la próxima temporada al nobles sonoridades haendelianas son Quatro poemi. ORQUESTA NACIONAL DE frente de la ONE en un concierto—, un ricamente realzadas a veces con perti- MONTPELLIER. Director: FRIEDEMANN LAYER. director que entiende perfectamente la nentes apariciones del órgano en los ACCORD 4767156. DDD. Distribuidor: Harmonia sutileza y exquisitez del mundo henzia- registros superiores y en ningún caso Mundi. N PN no. Una grabación excelente y oportuna. con merma para la transparencia de las texturas ni para la vitalidad de un fraseo Presentado con una carencia notable de J.A. que, por poner un solo ejemplo, en el noticias sobre fechas de grabación, de tercer movimiento del Quinto Concierto técnicos implicados en la producción, HOMILIUS: Thomas Fey cuida de que tampoco pon- etc., aparece este disco en un sello 17 motetes para coro mixto. ga en peligro el adecuado equilibrio modesto pero, según lo que se colige CORO DE CÁMARA DE STUTTGART. dinámico entre concertino y ripieno por el pequeño catálogo que se adjunta DIRECTOR: FRIEDER BERNIUS. sobre la base de un continuo que en en las notas de acompañamiento, de CARUS 83.210. DDD. 58’53’’. Grabación: todo momento cumple a la perfección indudable ambición. Es la primera gra- Reutlingen-Gönningen, II/2004. Ingeniero: su función de soporte del complejo bación de la Décima Sinfonía de Henze, Christoph Classen. Distribuidor: Diverdi. N PN sonoro resultante. Casi como único estrenada el 30 de marzo del año 2000 reparo podría aducirse la incongruencia por Simon Rattle al frente de su antigua Hay compositores que en la historia de entre el un tanto agrio y anguloso timbre Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Bir- la música (y, mutatis mutandis, en la de que, así en el Largo del concierto men- mingham y repetida con los mismos cualquier arte) desempeñan el papel cionado pero también en el primer Alle- intérpretes unos meses después en el que en arquitectura los soportes que gro del nº 12, muestran los dos violines Festival de Lucerna. La obra es conocida sujetan la creciente estructura hasta que solistas por contraste con la redondez de en España a partir de su estreno en el se cierra un arco: una vez colocada la que hace gala el resto. Auditorio Nacional con Arturo Tamayo, clave, se los retira y nadie los hecha de durante la pasada temporada, al frente menos, pero durante el proceso fueron A.B.M. de la Orquesta Nacional. Mientras que la imprescindibles. Este es el caso, entre extraordinaria Novena Sinfonía del com- otros muchos, de Gottfried August positor alemán volvía al mundo “enga- Homilius (1714-1785), uno de los más HAENDEL: gée” de los años sesenta y setenta, con grandes autores alemanes de motetes Sonatas para flauta de pico HWV 360, su vibrante homenaje a los combatientes homofónicos entre su maestro Johann 362, 365, 367a, 369, 377, 386a y 389. antinazis alemanes caídos en la lucha Sebastian Bach y precisamente el recu- DOROTHÉE OBERLINGER ENSEMBLE 1700. contra Hitler y su régimen —como nota perador de éste, Felix Mendelssohn-Bart- MARC AUREL MA 20024. DDD. 71’31’’. explicativa diremos que se calcula que holdy. Los diecisiete seleccionados para Grabación: Colonia, II/2002. Productor: Aurelius medio millón de comunistas fueron ase- este disco de entre las seis decenas lar- Donath. Ingeniero: John Newton. Distribuidor: sinados en el campo de concentración gas que se conservan presentan una Gaudisc. N PN de Dora y que unos doscientos cincuen- insuperable variedad estilística, que va ta mil socialdemócratas lo fueron en desde la experimentación armónica has- Probablemente en la década de los otros campos de exterminio, a lo que ta la expansión de la forma (dialógica o veinte del siglo XVIII aunque se han hay que añadir unos nueve mil ejecuta- con yuxtaposición) en un coral conclusi- apuntado fechas anteriores, Haendel dos a raíz del frustrado atentado contra vo. El Coro de Cámara de Stuttgart los 91 D ISCOS HOMILIUS-MENDELSSOHN

ofrece en versiones llenas de encanto. siquiera interpretaciones tan imaginati- MAHLER: Sus veintiséis miembros (8-6-6-6) logran vas como las que le depara el grupo que Sinfonía nº 3. MARJANA LIPOVSEK, contralto. aquel empaste en que casi cada color lidera el violista Jerôme Hantaï y, ora NIÑOS CANTORES DE VIENA. CORO FEMENINO DE vocal individual es claramente percepti- desde el clave, ora desde el órgano, con- LA ASOCIACIÓN CORAL DE VIENA. ORQUESTA ble sin el más mínimo perjuicio de la trola su hermano Pierre. Al menos como ESTATAL DE BAVIERA. Director: ZUBIN MEHTA. belleza del timbre colectivo ni de su muestra de cómo pueden simultanearse 2 CD FARAO S 180047. DDD. 99’23’’. Grabación: equilibrio y afinación, además de res- idealmente ambas cualidades, pocos dis- Viena, Musikverein, 16-IX-2004 (en vivo). ponder con precisión a los sensibles fra- cos tan ilustrativos como este. Productor: Andreas Caemmerer. Ingenieros: seos demandados por un director no Andreas Caemmerer, Josef Schütz (ORF) y Sandro menos entusiasta de la música que se A.B.M. Binetti. Distribuidor: Gaudisc. N PN trae entre manos. Zubin Mehta es un raro mahleriano que A.B.M. KANCHELI: hasta la fecha no ha traspasado la barrera Time… and again. V & V. Cuarteto con de la fatídica Sexta en sus conciertos y piano in l’istesso tempo. GIDON KREMER, grabaciones (exceptuado el Adagio de la JENKINS: violín; OLEG MAISENBERG, piano. KREMERATA Décima). Nunca ha registrado el ciclo Obras para consort of viols. BALTICA. GIDON KREMER, violín y dirección. completo y sus visitas a los estudios de ENSEMBLE JERÔME HANTAÏ. THE BRIDGE ENSEMBLE. grabación con estas obras han sido espo- NAÏVE E 8895. DDD. 59’53’’. Grabación: París, ECM New Series 1767 4618182. DDD. 64’40’’. rádicas, desordenadas y sin guardar nin- IV/2004. Productor e ingeniero: Jiri Heger. Grabaciones: 1999-2003. Productor: Manfred guna relación entre ellas (recordemos sus Distribuidor: Diverdi. N PN Eicher. Ingeniero: Markus Heiland. Distribuidor: dos versiones de la Primera con Israel — Nuevos Medios. N PN 1974— y Nueva York —1980— en Decca Ni siquiera un genio tan descollante y Sony; sus dos de la Segunda con Viena como el de Henry Purcell habría sido El disco reúne obras de música de —1975— e Israel —1992—, también en posible si toda una generación de músi- cámara y pequeña orquesta de Kancheli Decca y Sony; su lectura de la Tercera cos menores pero como tal imprescindi- de la segunda mitad de los años noven- con Los Ángeles —1978—, asimismo ble no le hubiese preparado el camino. ta, una época en la que, según sus para Decca; su versión de la Cuarta con Uno de sus profetas más inmediatos, su detractores, el autor empezaba a sufrir Israel, nuevamente para Decca —1979—, Bautista por así decir, se llamó John Jen- una crisis creativa. Con todo, en la obra sus dos Quintas para Decca y Teldec con kins (1592-1678), el cual además, aun- de Kancheli hay elementos suficientes Los Ángeles y Nueva York —1976 y 1989 que especializado en el consort of viols, como para extraerles un partido intere- respectivamente— o su registro de la estableció la vinculación con glorias del sante si está en manos de intérpretes Sexta para Teldec con Israel —1995—, pasado como Dowland. Jenkins y sus convencidos. Es el caso de Kremer y por no hablar de sus dos versiones del coetáneos, pero entre éstos él principal- Maisenberg en Time… and again, para Adagio de la Décima con Los Ángeles e mente entre otras cosas por lo avanzada violín y piano, una pieza de la que Israel en 1976 y 1992, otra vez para Dec- que llegó a ser su edad, dieron el paso logran aun instantes trágicos, trazándola ca y Sony). Ahora repite la Tercera con que llevó de las construcciones polifóni- a base de extremos dinámicos y de su Orquesta Estatal de Baviera en una cas isabelinas a la música de cámara cla- talante. Kremer dirige y toca V & V, para grabación de un desconocido sello disco- ramente influida por las nuevas corrien- violín, voz grabada y orquesta de cuer- gráfico tomada en concierto público en la tes procedentes de Francia e Italia. La da. Los recovecos fantasmales de la par- Musikverein de Viena el 16 de septiem- importancia en la cadena, sin embargo, titura son aquí explorados a fondo. El bre de 2004, versión grandiosa, minucio- no se corresponde en muchas ocasiones Bridge Ensemble, por último, se sirve de sa en sus mil y un detalles, de evidente con la que en y por sí mismo tendría el los infrasonidos y las agrias sonoridades clima onírico, sinceramente emotiva, eslabón de no ser por la posición que le como puntos de partida para una lectura estupendamente tocada e incluso diría- ha tocado ocupar, y en ese sentido Jen- que no carece de expresividad. mos que casi consiguiendo una unidad kins no pasa de ser un mero artesano. imposible en esta obra desmesurada, lar- De tal condición no bastan a salvarlo ni E.M.M. ga, irregular, sublime y vulgar casi a par-

Ananda Sukarlan LOS ECOS Y LA VOZ

LANCHARES: Obra completa programa, nos vamos haciendo una aca- para piano. ANANDA SUKARLAN, piano. bada idea del peculiar estilo pianístico VERSO VRS 2028. DDD. 73’45’’. Grabaciones: de Lanchares, con ecos bartokianos evi- Getafe, 2003-2004. Productores: Pilar de la Vega y dentes, sobre todo en lo rítmico y en José Miguel Martínez. Ingenieros: Carlos Céster e cierta percusividad, pero también con Isidro Matamoros. Distribuidor: Diverdi. N PN alguna tendencia contrapuntística, con episodios meditativos e incluso líricos…, Todo un acierto de los responsables de en fin, todo un universo pianístico y esta edición el situar la brillante y trepi- musical poliédrico que entronca con otro dante Anandamanía en primer lugar. compositor heterogéneo —sobre todo Esta obra atrapa al oyente de inmediato, cuando escribe para el teclado— como lo mismo que deja bien claro que el pia- es Ligeti, el nombre del cual vendrá a la nista, Ananda Sukarlan (un nombre a mente de más de uno al escuchar este retener), es sensacional. Tan exigente compacto. Eso sí, Lanchares es más que composición es resuelta con un virtuosis- un pseudo-Ligeti; su música tiene una mo rotundo y al oyente sólo le queda a personalidad definida a partir de unas partir de ese momento esperar qué pasa- influencias tan evidentes como, ya a rá después, pues el listón (tanto para el espectacularidad de Anandamanía y estas alturas, inevitables. Un compacto compositor como para el intérprete) está que Sukarlan es también un intérprete muy interesante que además descubrirá muy alto y ambos son responsables de poético y sensible, pues ahí están las a muchos a un pianista extraordinario. ello. Después vemos que la música de brevísimas Dos piezas para Alicia para Lanchares es más que la brillantez y demostrarlo. Así, según va avanzando el Josep Pascual 92 D I S C O S HOMILIUS-MENDELSSOHN tes iguales y ciertamente fascinante. Pero dos composiciones menos afortunadas desemboca en un Allegro seguido de la la competencia es feroz entre los direc- del doble CD. Una, pertenece a la autora Fuga final. La Sonata nº 3 en la mayor tores de antes y los de ahora; recorde- que copa la casi totalidad de la graba- consta de sólo dos tiempos, doblando el mos que Mitropoulos, Horenstein, Kube- ción, la rumana Myriam Marbe (1931- primero en peso y, sobre todo, en dura- lik/Audite, Bernstein/Sony, Adler e 1997), y la otra, Tableaux fugitives, a Vol- ción, al Andante tranquillo de conclu- incluso Boulez/DG y Chailly han puesto ker Blumenthaler. En los dos casos, el sión. En tres tiempos también las Sonatas el listón muy alto y es difícil rivalizar con tratamiento de la voz es del todo conven- nºs 5 y 6, basándose esta última en el cualquiera de ellos. Pero Mehta, siempre cional, sustentándose sobre un conjunto Coral luterano Vater unser im Himmel- impulsivo y valiente, no se amilana ante instrumental de un triste tono gris. La pie- reich, al que se le arbitran algunas varia- estos grandes recreadores mahlerianos, y za de Marbe, Le temps retrouvé, no disi- ciones en alternativos registros. La restan- se sumerge en los pentagramas con raras mula una dependencia feroz del consort te, Sonata nº 4 en si bemol mayor es de fuerza y decisión, contrastando sabia- de violas inglés. Los otros dos temas en proporciones clásicas, ubicando entre mente los episodios nobles y grandiosos los que aparece la voz como material dos movimientos Allegro, al principio y con los populares y chabacanos, y fundamental, el tratamiento es diferente. al final, un Andante religioso, enfocado logrando también momentos de mágica En Saeta, de Thomas Beimel, el grupo de primeramente como Andante alla Marcia, expresividad (solo de trompa de posti- seis voces femeninas interpreta con dis- y la curiosidad de que en el Allegretto llón en el tercer movimiento —magnífi- creción una música que adapta las técni- siguiente Mendelssohn lleva al órgano su co Christian Böld—), contemplación cas del canto hablado schönbergiano. idea de la Canción sin palabras. mística en el cuarto (estupenda también Más afortunada está Violeta Dinescu en Enjundiosas obras bien tocadas por la Lipovsek) o sereno optimismo en el su homenaje a la propia Marbe en Zeit- Kay Johannsen al órgano de la iglesia de sexto, aunque se hubiese deseado un glocken für Myriam, para voz y conjunto. San Adalberto en la romántica ciudad de punto menos de contundencia. El recitado es interesante y se inserta bien Würzburg. En suma, una versión sólida, espon- en el discurso que, por una vez, cuenta tánea y natural, bien planificada y toca- con una paleta instrumental atractiva, ale- J.A.G.G. da, protagonizada por este notable mah- jada de la convención: aquí, las violas del leriano incompleto que posiblemente tie- Ensemble no suenan a pastiche. ne todavía muchas cosas que decirnos Myriam Marbe presenta una obra MENDELSSOHN: en el mundo de este autor. La interpreta- irregular, que oscila entre la plúmbea Cantata de Navidad “Von Himmel ción se puede considerar como una grandilocuencia de After Nau, para che- hoch”. “Ave maris stella” para soprano aproximación moderna muy válida, aun- lo y acordeón y la insípida Song of Ruth, y orquesta. Te Deum. KRISZTINA LAKI, que conviene no perder de vista las seis para chelo, más la absolutamente pres- soprano; BERTHOLD POSSEMEYER, barítono. o siete versiones citadas más arriba. Bue- cindible Le temps retrouvé, antes citada, CORO DE CÁMARA DE STUTTGART. ORQUESTA DE na toma de sonido, profunda y equili- hasta las mucho más convincentes tres CÁMARA DE WÜRTTEMBERG, HEILBRONN. brada, y correcta presentación. Final- piezas con que se abre el registro. Trom- Director: FRIEDRICH BERNIUS. mente, maestro, ¿para cuándo Séptima, melbass, para trío y percusión, Le jardin CARUS CV 83104. DDD. 58’26’’. Grabación: Octava y Novena? enchanté, para flauta y percusión y La Stuttgart, IV/1985. Productores e ingenieros: Peter parabole du grenier, para conjunto ins- Laenger y Andreas Neubronner. Distribuidor: E.P.A. trumental, compuestas entre 1975 y Diverdi. N PN 1994, presentan un lenguaje en donde el interés por la cualidad de los timbres se Este disco ha tardado en llegar a noso- MARBE: hace notable y, en este particular, una tros veinte años. Misterios de las disco- Trommelbass. Le jardin enchanté. La pieza como Le jardin enchanté es sobre- gráficas. La cosa es que no en vano parabole du grenier. Le temps retrouvé. saliente al conectar, en cierto modo, con exhibe el Premio de la Crítica Discográfi- After Nau. Song of Ruth. el mundo convulso, interiorizado de un ca Alemana. Calidad como nota más BLUMENTHALER: Tableaux fugitives. Scelsi: la flauta y el ritual que imponen destacable en obras de Mendelssohn de BEIMEL: Saeta. GHEZZO: Footsteps of las apariciones de la percusión llevan a poca difusión e indudable maestría. Cassandra. DINESCU: Zeitglocken für pensar en el universo sonoro del autor En seis partes, la cantata Von Himmel Myriam. MARIA JONAS, soprano. italiano. La austeridad expresiva es hoch, de 1831, en emulación de J. S. CELLOQUINTET, KAMMERENSEMBLE UND manifiesta en la pieza para trío y percu- Bach, con dos solistas, coro a cinco VOKALSEXTET DER MUSIKHOCHSCHULE NÜRNBERG. sión, Trommelbas, dominada por un voces y orquesta que incluye trompas y 2 CD RAUM KLANG CMN 003. DDD. 68’55’’, sentido acumulativo del material. clarinetes, está basada en el himno lute- 73’11’’. Grabación: Núremberg, XI/2000. rano que así comienza. De gran riqueza Productor: Ingo Schmidt-Lucas. Distribuidor: F.R. polifónica, exhibe el conocimiento que Gaudisc. N PN el compositor tenía de aquellas arcaicas formas, que continúa y ensalza de la No han sido pocos los sellos discográfi- MENDELSSOHN: mejor manera posible: no desde la copia, cos alemanes que han dedicado parte de Sonatas para órgano. sino desde la exaltada continuación. su producción a la difusión de las nuevas KAY JOHANNSEN, órgano. El aria de carácter religioso Ave maris música de la “periferia”: Polonia, Hungría, CARUS 83167. DDD. 72’29’’. Grabación: stella engarza en el disco las dos obras Rumania… Los sellos ProMusica Viva, Würzburg, V/2001. Ingeniero: Wolfgang corales, y en ella se luce Krisztina Laki Edition Modern, Edition RZ, han dado a Mittermaier. Distribuidor: Diverdi. N PN con límpida y bien utilizada voz. El Te conocer, desde los años 80, a músicos Deum es obra contemporánea del Octeto que, como Augustyn Bloch, Krzysztof A lo largo y ancho de estas seis Sona- para cuerda op. 20 y de la obertura para Meyer, Violeta Dinescu o Dumitrescu, tas, compuestas con pedal obligado, El sueño de una noche de verano. Deno- poseen un lenguaje que, aún teniendo Mendelssohn afirma su dominio del ta una gran maestría, ya que a lo largo de fuertes lazos con las técnicas de la género y, mirando indudablemente al sus doce partes cambia y se diversifica la modernidad, se amparan en formas del pasado, afirma el modo romántico de elaboración en combinaciones diversas pasado y en elementos tomados del fol- componer para este instrumento. de forma y construcción, desde el sólo clore. En el presente registro, del sello La Sonata nº 1 en fa menor recoge con acompañamiento de órgano positivo Edition Modern, el lenguaje no deja de esta clave “sufriente” de la tradición a la fuga barroca, los efectos de doble ser modernista, pero hay en él suficientes barroca y no olvida La Pasión según san coro y la complejidad polifónica en seis giros hacia la tonalidad y hacia formas Mateo, motivo que es repetido polifóni- partes. La grabación es excelente y deta- del clasicismo como para considerarla camente en el primer tiempo. Mucho más lla lo muy bien realizado por Bernius al una grabación de tono tradicionalista. mendelssohniano el Adagio, para reto- frente de los muy buenos conjuntos. Dis- Esa cara conservadora está presente mar la primera tonalidad en los dos tiem- co de agradecer. en dos temas en los que la voz es prota- pos siguientes. La introducción Grave, gonista. Y, precisamente, se trata de las Adagio de la Sonata nº 2 en do mayor J.A.G.G. 93 D ISCOS MORALES-RACHMANINOV

Michael Noone LUZ DE ESPAÑA

MORALES: Polifonía inédita del de 1547), tras su regreso de la Capilla Códice 25 de la Catedral de Sixtina. Toledo. ENSEMBLE PLVS VLTRA. La música, que incluye motetes, him- Director: MICHAEL NOONE. nos, una lamentación y un Ave Maris GLOSSA GCD 922001. DDD. 77’06’’. Grabación: Stella, es extraordinaria, digna del com- Londres, III/2004. Productor e ingeniero: Adrian positor español más célebre y prestigio- Hunter. Distribuidor: Diverdi. N PN so de su época, “luz de España en la música” como lo llamó el teórico Juan La Fundación Caja Madrid y el sello Bermudo. Y la interpretación está a la Glossa reanudan su colaboración en tor- altura del reto. Por primera vez, el no a la colección Los Siglos de Oro, casi Ensemble Plvs Vltra se presentaba en una década interrumpida, con uno de solitario en un disco para Glossa, al mar- los discos más interesantes que se hayan gen de la Orchestra of the Renaissance, publicado en España en los últimos el conjunto en el que se formó. También años. Y es que no todos los días puede por primera vez, Michael Noone empleó escucharse un CD que recupera más de sopranos para las partes del cantus y no una hora de música, jamás oída en tiem- voces masculinas como había hecho el equilibrio se antoja suficiente y las pos modernos, de uno de los más gran- hasta aquí. voces medias suenan nítidas y airosas, des maestros que haya dado nunca Los resultados son muy estimulantes. preservando siempre la imprescindible nuestro país, el sevillano Cristóbal de Se ha insistido en muchas ocasiones en transparencia de la polifonía. Son versio- Morales (c. 1500-1553). que Noone ha logrado que su grupo no nes cálidas y humanas, muy bien matiza- Michael Noone tuvo la oportunidad suene como los típicos conjuntos corales das siempre y que se adaptan expresiva- de trabajar en el año 2002 con el Códice ingleses, que de tan pulidos e hiperco- mente al carácter de cada pieza, sombría 25 de la Catedral de Toledo, un manus- rrectos resultan aburridos. Y es cierto la lamentación; exultante el Gloria, laus crito polifónico en pergamino, hasta ese que la preocupación por la adecuada et honor; refinado y elegante el Ave momento inaccesible y en no muy buen afinación y por el necesario empaste y maris stella, una de las obras más bellas estado, del que consiguió rescatar un mezcla de las voces no conduce al e impresionantes del disco y en la que el total de 20 obras de Morales, de las cua- aplastamiento inmisericorde de todas las Ensemble Plvs Vltra parece ofrecer lo les al menos 14 eran por completo des- aristas ni a la estandarización vocal máximo de sí, con una exquisita delica- conocidas. Noone escogió 11 de esas 14 absoluta, que sacrifica la belleza de los deza en los contrastes tanto entre tesitu- piezas y les añadió dos más del Códice contrastes de timbres por un sonido ras (la obra se presta a ello, pues tiene 21 y una del Códice 16, también inédi- tediosamente homogéneo e inexpresiva- pasajes a 3, 4 y 6 voces) como en la tas, para conformar con ellas un disco mente redondo. No obstante, el Ensem- intensidad de la emisión, las dinámicas o de altísimo valor, pues nos presenta ble Plvs Vltra conserva la sonoridad bri- el ritmo, logrando por momentos la sen- gran parte del corpus creativo del músi- llante y volcada hacia las tesituras agu- sación de tiempo detenido. co sevillano en los 23 meses que pasó das (lo que potencian ahora las sopra- en Toledo (septiembre de 1545-agosto nos) tan del gusto británico. Pese a ello, Pablo J. Vayón

MONTEVERDI: RACHMANINOV: Culmina Trpceski el disco con una inter- Scherzi musicali. MARÍA CRISTINA KIEHR, Sonata para piano nº 2 en si bemol pretación de la Sonata nº 2 en si bemol soprano; STEPHAN MACLEOD, barítono. menor op. 36 (rev. 1931). Preludios. menor op. 36 en la revisión de 1931 del CONCERTO SOAVE. Director: JEAN-MARC AYMES. SIMON TRPCESKI, piano. autor, donde resplandecen sus virtudes HARMONIA MUNDI HMC 901855. DDD. 72’39’’. EMI 7243 5 57943 2 1. DDD. 69’22’’. Grabación: puramente técnicas, aportando a estos Grabación: Reutlingen-Gönningen, III/2004. Suffolk, VII-VIII/2004. Productor: John Fraser. pentagramas, con un muy equilibrado Productor e ingeniero: Markus Heiland. N PN Ingeniero: Arne Akselberg. N PN juego instrumental, una lucidez verdaderamente rara de encontrar. Espléndido Atractivo disco monteverdiano que centra Un piano tumultuoso, sensible y contun- disco y magnífica grabación. sus principales valores positivos en la voz dente, lleno de color, exultante, recogi- de Kiehr y en las intervenciones instru- do, de brillantez llamativa en las agilida- J.A.G.G. mentales de un grupo de notable imagen des se pone de manifiesto en el Preludio tímbrica, a la que no es ajena el claviorga- op. 23, nº 2. Delicuescencia y colorido, num que tañe el propio Aymes. Kiehr des- sutileza tímbrica debussyana totalmente RAMEAU: pliega un canto refinado y una expresivi- en La sirena op. 21, nº 5 , da paso a la Le bérger fidele. Thétis. Concerts dad variada y siempre cargada de inten- evocación y lejanía del op. 23, nº 1, al premier, troisième et cinquème. KARINE ción. Está sensacional, por ejemplo, en Et tornasol sonoro del op. 32, nº 12, el nº 2 DESHAYES, soprano; ALAIN BUET, barítono; è pur dunque vero, donde parece conden- de la misma opus. Sorprendentes la inti- BENJAMIN LAZAR, recitador. LES MUSICIENS DE sarse el arte de la escena lírica montever- midad y el fraseo de Margaritki op. 38. MONSIEUR CROCHE. Director: SÉBASTIEN D’HÉRIN. diana, con una intérprete que recorre la Como dos opuestos, ambos sin mácula, ALPHA 067. DDD. 71’48’’. Grabación: Versalles, pieza de un extremo emocional al opues- emergen de las manos de Trpceski los XI/2003. Productora e ingeniera: Aline Blondiau. to. Deliciosa, por su parte, Sì dolce è’l tor- nºs 4 y 5 de la Op. 23. Salido de ultra- Distribuidor: Diverdi. N PN mento e igualmente notable la recreación, tumba el Preludio op. 3, nº 2 en do soste- en su sencilla efectividad, de Eri già tutta nido menor, parsimonioso y hondo. El disco comienza con una irónica recita- mia, secundada la soprano por el archila- Aunque el título del disco menciona ción —intento incluido de pronunciación úd de Pustilnik. Muy adecuados los acom- sólo Sonata y Preludios, contiene tam- de época— de Benjamin Lazar de partes pañamientos, que oscilan, para una mayor bién transcripciones hechas por Rachma- de la Défense de la basse de viole contre diversidad, entre los solos instrumentales y ninov: Canción de cuna de Chaikovski, les entreprises du violon et les prétentions los tutti. A un nivel algo menor la partici- El vuelo del moscardón de Rimski-Korsa- du violoncel de Hubert Le Blanc. Siguen pación de MacLeod, barítono de timbre un kov, pura filigrana en los dedos de este versiones de cantatas y conciertos de tanto claro y ejecuciones comedidas. pianista macedonio de veintiséis años, Rameau que nos pintan una imagen del como el Scherzo mendelssohniano de El compositor con tonos pastel, entre lán- 94 E.M.M. sueño de una noche de verano. guida y triste. La retórica, ornamentada D I S C O S MORALES-RACHMANINOV

Andreas Staier EL ARTE DE LA IMAGINACIÓN

MOZART: Sonatas para De tal manera que Mozart, si viviera, no fortepiano K. 330 (300h), K. 331 pudiera decir nada en contra. A lo largo (300i) y K. 332 (300k). ANDREAS de estas interpretaciones de Staier escu- STAIER, fortepiano. chamos discretos ornamentos, general- HARMONIA MUNDI HMC 901856. DDD. mente apoyaturas que no entorpecen la 61’30’’. Grabación: Berlín, III/2004. Productor: claridad de las líneas principales. No nos Martin Sauer. Ingenieros: Tobias Lehmann y Julian soliviantamos ni alteramos ante esos Schwenkner. N PN pequeños adornos. Pero en la conocida Marcha turca, tercer movimiento de la Este disco nos plantea cuestiones de alto Sonata K. 331, el teclista, y ya lo avisa, da interés interpretativo. La fundamental: rienda suelta a una imaginación desbor- ¿hasta qué punto admitía Mozart los ador- dante e inesperada en un tipo tan apa- nos, las ornamentaciones? Es sabido que rentemente serio como él. Introduce en en aquel tiempo era moneda de uso cada repetición unos muy apreciables corriente ornar las repeticiones, sobre añadidos que otorgan un tono casi todo en el ámbito de la ópera, gracias a humorístico a la reproducción. El Alle- lo cual exhibían su virtuosismo los can- gretto en cuestión, música manida y escu- un fortepiano). A veces Staier enriquece, tantes afamados. La costumbre se exten- chada hasta la saciedad en cualquier a lo largo de este recital, el tejido con día igualmente al dominio de la música ambiente, está tocado con brío, con inno- secos redobles. Por lo demás, el artista instrumental, especialmente a la destina- vaciones muy notorias no ya en la línea alemán muestra en todo instante su da a un instrumento solo. Las sonatas de canto, sino en el bajo, al que el forte- impecable digitación, su rigor expositivo, para clave o fortepiano eran asimismo pianista aplica curiosas volutas, trinos y su claridad de dicción, sus medidos ata- bancos de prueba para esas habilidades. mordentes. Hay que aplaudir, por su ele- ques, su afinidad con estos pentagramas Nos explica Andreas Staier la diferencia gancia y sentido, las apoyaturas dobles y su magnífica sonoridad, potenciada por que existía a veces entre una partitura incluidas ya en la primera repetición del la calidad del instrumento, copia de 1986 manuscrita del genio salzburgués y su tema Alla turca. Mozart escribió en la fra- de un Anton Walter de 1785; ya contras- correspondiente edición impresa: ésta se inicial una corchea con una apoyatura tada, por otra parte, en algunas de sus poseía una escritura más floreada, cuaja- o nota de adorno seguida por dos semi- precedentes grabaciones mozartianas, da de apoyaturas, trinos y demás floritu- corcheas ascendentes y otra corchea: es varios conciertos entre ellas. Y también ras; un poco siguiendo a la música vocal el núcleo, la célula germinal sobre la que su fantasía y su dominio del ornamento. en este punto. Hay que suponer, aunque se basa el movimiento. En la repetición Un disco ejemplar, un servicio espléndi- no haya constancia absoluta de ello, que Staier realiza una apoyatura doble, sin do a tres de las mejores sonatas para sería el propio compositor el autor de perder el tempo, por supuesto, lo que teclado del salzburgués, que encuentran esos abbellimenti. En cualquier caso y concede al pasaje una gracia especial. aquí probablemente la mejor recreación ante la duda, las notas de más han de Como a otros favorece el uso de un fino discográfica en su estilo. estar introducidas muy cautamente, aña- rubato. El final es esplendoroso, casi sin- didas con mucha lógica y musicalidad. fónico (dentro de los límites posibles de Arturo Reverter

Dimitri Majtin, Boris Berezovski, Alexander Kniazev CON SENTIDO

RACHMANINOV: Trío elegíaco nº 1 es una obra maestra, concisa y ácida, op. 9. SHOSTAKOVICH: Trío nº 2 en que se graba cada día más. Estos tres mi menor op. 67. DIMITRI MAJTIN, violín; espléndidos músicos rusos han tenido BORIS BEREZOVSKI, piano; ALEXANDER KNIAZEV, una excelente idea al emparejar al violonchelo. supuesto músico del régimen con el WARNER 9564 61937 2. DDD. 79’27’’. exiliado que no estaba fuera precisa- Grabación: Amsterdam, X/2004. Productora: Anna mente por ser propicio a la vanguardia. Barry. Ingeniero: Neil Hutchinson. N PN No es que tengan gran cosa que ver estas dos obras, al contrario: el Trío de Los Tríos elegíacos de Rachmaninov son Shostakovich es chirriante, agresivo, obras espléndidas muy poco grabadas. moderno; el de Rachmaninov es deudor Recordamos un registro excelente del de un siglo que no parece dispuesto a Beaux Arts Trio de hace bastante más concluir nunca, una obra contemporá- de una década (Philips). Se trata de pie- nea de dos óperas breves de 1906, una zas tardorrománticas, dolientes, soñado- de ellas excelente (El caballero avaro). ras, trasunto de las romanzas del com- Pero el contraste, con ser agudo, no cae positor más que de su obra concertante, en lo insólito. No podrían haber acopla- estamos en otro mundo, aunque sea un aunque hay momentos en los que do a Rachmaninov con Schnittke, pero mundo sonoro contiguo al anterior; no vemos y oímos el modelo del concierto sí con Shostakovich. Los tres músicos lo es su espíritu, desde luego. Sorpren- pianístico enfático, ultrarromántico y hacen camerismo de altísimo nivel con de que los mismos músicos que han virtuoso hasta el martirio del intérprete estas dos piezas contrastadas o enfren- interpretado aquel Rachmaninov enfoque mantuvo Rachmaninov hasta el tadas. El juego de intensidades y mati- quen con tanta justeza el aristado Shos- final. Y a pesar del desarrollo a que ces puesto al servicio del Trío op. 9 de takovich. No es un milagro, es pura Rachmaninov sometía los temas: casi 20 Rachmaninov es algo más que una musicalidad cargada de sentido. Un minutos el primer movimiento, casi 24 hazaña y una virguería: es poética sono- magnífico disco. el segundo. ra. El sobreagudo con que comienza el El Trío de Shostakovich, en cambio, Trío de Shostakovich nos indica que Santiago Martín Bermúdez 95 D ISCOS RAMEAU-SMETANA

interpretación de Le bérger fidele se revela mientos iniciales del Tercer Concierto maestra en la especialidad, se resiente de plenamente estilística. Las partes instru- sean algo más neutros y un poco menos la limitada calidad vocal del solista. mentales merecen, por lo general, acerca- depurados de sonoridad. Finalmente, la mientos finos, bien que los dos movi- excelente cantata Thétis, toda una obra E.M.M.

Israel Yinon MÚSICA DESBORDANTE

RATHAUS: Sinfonías nºs 2 y 3. tor. Llega ahora uno de los registros que BRANDENBURGISCHES STAATSORCHESTER anunciaba Viana entonces, el de esas FRANKFURT. DIRECTOR: ISRAEL YINON. dos sinfonías. Atención al Adagio molto CPO 777 031-2. DDD. 77’28’’. Grabación: espressivo de la Segunda, casi 15 minu- Frankfurt del Oder, VI-VII/2002. Productores: tos de una secuencia que a Yinon le Horst Göbel y Liu Xiaoming. Ingeniero: Horst dura un total de 34, un movimiento Göbel. Distribuidor: Diverdi. N PN ambicioso, profundo, denso, de una musicalidad riquísima. Por el contrario, Judío polaco y modernista en la forma, la Tercera es obra más equilibrada en el compositor Karol Rathaus lo tenía cuanto a duraciones y alcance, acaso todo en contra cuando decidió emigrar menos rica y más tradicional, pero tam- en 1932. Unos meses después, la cosa bién pródiga en música desbordante. hubiera sido todavía peor. Pasó por Israel Yinon, con la orquesta de Frank- Francia y por Inglaterra, y en 1938 llegó furt del Oder, consigue un disco que es a Estados Unidos. Tuvo que admitir, una obra de arte por la sabiduría de con el tiempo, que su renombre euro- unos planteamientos dosificados y ana- peo no valía nada allá. La distancia líticos, que sin embargo resultan explo- entre la Segunda y la Tercera Sinfonías, sivos en momentos determinados; cuan- que fue un fracaso, coincidió en el pro- de 1923 y 1943, dan noticia del rebelde do no se asoman a lo más hondo de no grama con las Tres piezas de Wozzeck, y renovador, primero, y del artesano se sabe qué espíritu retratado: como en adelanto de Berg antes del estreno escé- que pretende hacerse respetar, después. el caso del Adagio de la Segunda, una nico). Por la altura de ambas obras y Remitimos al lector al espléndido estu- sinfonía en la que están presentes los por la intensidad del planteamiento del dio que Juan Manuel Viana le dedicó a espíritus de Mahler, de Schreker (maes- intérprete, estamos ante un nuevo disco Karol Rathaus en el número de diciem- tro de Rathaus en Berlín) e incluso de excepcional. bre de SCHERZO con motivo de los cin- Wozzeck (no estrenada aún en 1923: cuenta años de la muerte del composi- precisamente, el estreno de la Segunda, Santiago Martín Bermúdez

REGER: do sobre las aguas y su más claras y bre- op. 138 de 1914, en los que Reger alcan- Obras para órgano. ves —menos específica del estilo de za una trascendente simplicidad que les EDOUARD OGANESSIAN, órgano. compositor, aunque fue compuesta el hace atesorar un indudable valor. Servi- CALLIOPE CAL 9726. DDD. 79’23’’. Grabación: mismo año que la anterior— Variacio- dos estos y aquellos, porque esta es la Riga, VIII-X/2003. Productores: Aivars Kalejs, nes y Fuga sobre “God save the King”. manera de aproximarse a ellos por parte Edouard Oganessian. Ingeniero: Andris Uze. El instrumentista ruso se muestra del Coro de la NDR de Hamburgo, sin Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN plenamente competente en estas obras, buscar brillanteces, sino en una labor a nivel del fabuloso instrumento que sesuda y rigurosamente profesional, diri- Registrado en el órgano suntuoso de la maneja, y la toma de sonido es veraz, gidos con eficiencia por Hans-Christoph catedral de Riga, nos llega este recital, adecuadísima, y nos hace recrearnos en Rademann. encuadrado en la Colección Nuevas la sonoridad espléndida de este órgano No es especialmente brillante la fronteras musicales de Europa, como lituano. toma sonora, aunque tampoco es nece- primer volumen de la misma. Está a car- sario para estas composiciones corales go del pianista y organista ruso Edouard J.A.G.G. amalgamadas en las que se busca más la Oganessian, ahora afincado en Francia, unción que la brillantez. donde se dedica más a la interpretación al órgano. REGER: J.A.G.G. En el disco, obras de Max Reger, en Obras vocales, vol. I. CORO DE LA NDR DE las que predomina esa estética magmáti- HAMBURGO. Director: HANS-CHRISTOPH ca, turbulenta, que le es propia, y que RADEMANN. SAMMARTINI: ciertamente es heredera del post-roman- CARUS CV 83154. DDD. 57’42’’. Grabación: El llanto de los Ángeles de la Paz J-C ticismo evolucionado, en mezcolanza Hamburgo, II/2003. Ingeniero: Günter Beckmann. 119. Sinfonía en mi bemol mayor J-C con el tratamiento de formas estructural- Distribuidor: Diverdi. N PN 26. SILVIA MAPELLI, soprano; AINHOA mente clásicas impregnadas de una SORALUZE, mezzosoprano; GIORGIO TIBONI, complejidad cromática que desfigura los Más trascendido el O Tod, wie bitter bist tenor. CAPRICCIO ITALIANO ENSEMBLE. conceptos polifónicos aplicados. Esto se du que da título al disco, en el buen DIRECTOR: DANIELE FERRARI. pone más de manifiesto en su Fantasía hacer del compositor no desmerecen los NAXOS 8.557432. DDD. 54’09’’. Grabación: sobre el Coral “Wachet auf” op. 52, nº 2, otros dos de los Tres Motetes op. 110. Es Monza, III/2002. Productor: Angelo Maranello. en la que Reger llega a una complejidad curioso que este hombre profundamente Ingeniera: Laura Corolla. Distribuidor: Ferysa. N PE prácticamente orquestal a lo largo de sus católico “hasta la punta de los dedos”, casi veinte minutos de duración, y tam- según él haya adoptado el coral protes- Como en muchos otros tiempos y luga- bién en la más raramente ejecutada tante encontrando su austera esencia. Y res, en la Italia del siglo XVIII los teatros Introducción, passacaglia y fuga op. lo hace, al parecer, a través de dos per- aprovechaban la Cuaresma para realizar 127, obra particularmente querida por sonas: el organista Karl Straube, y la pro- trabajos de mantenimiento rutinarios Oganessian. Se nos ofrecen igualmente testante con quien Reger se desposó, mientras el público se desplazaba de los la transcripción que hizo Reger de la Elsa von Bercken. teatros a los templos. Las cantatas que segunda Leyenda para piano de Franz En primer lugar en el orden del dis- en éstos se ofrecían se fueron parecien- 96 Liszt, San Francisco de Paula caminan- co, se recogen los Ocho cantos sagrados do cada vez más a las óperas, sólo que D I S C O S RAMEAU-SMETANA sin escena y con asunto obligatoriamen- Tan sólo hay cuatro obras compuestas SCHÜRMANN: te religioso. Il pianto degli Angeli della por Scelsi en este disco (que, por sí solas Suite “Luis el Pío”. Pace de Sammartini, estrenada en la igle- no habrían dado ni para 50 minutos de ERLEBACH: Obertura nº 4 (de las Seis sia de San Fidel de Milán el año 1751, música), pero las improvisaciones consi- oberturas con sus arias a la manera presenta los reflexivos diálogos de los guen redondear este atractivo, insólito francesa). KEISER: Sinfonía de ángeles de la Alianza (mezzosoprano), registro. Mantram, tal vez la última com- “El ridículo príncipe Jodelet”. del Testamento (soprano) y de la Gracia posición del músico, es para “uno stru- HAENDEL: Suite de danzas de “Almira”. (tenor) en torno a la Pasión de Cristo y mento” (aquí, el contrabajo) y está basa- SCHIEFERDECKER: Concierto musical nº su significación cósmica. Consta de tres do, curiosamente, en un canto anónimo. 1. ACADEMIA PARA LA MÚSICA ANTIGUA DE BERLÍN. arias da capo y un terceto por dos veces Le sigue una de las varias Tre pezzi, en HARMONIA MUNDI 901852. DDD. 66’25’’. repetido, separados por recitativos y pre- este caso, la escrita para trombón, de Grabación: Berlín, II/2004. Productor: Martin cedidos por una introducción instrumen- 1956, uno de los años más fértiles del Sauer. Ingeniero: René Möller. Distribuidor: tal. El lenguaje musical es altamente dra- compositor. Ko-tha (tre danze di Shiva) Harmonia Mundi. N PN mático, de expresión por momentos casi es para un conjunto raro, poco habitual romántico, para las voces; muy conteni- en Scelsi: “chitarra trattata come uno Sabido es el confuso o, mejor, ambiva- do, únicamente alterado por efímeros strumento a percussione”, de 1967: las lente uso que de los términos “sinfonía” subrayados, para los instrumentos. Por dos improvisaciones del trío superan el y “obertura” se hacía durante el barroco. méritos propios pero también por demé- parco material de partida y son, a la lar- De los cinco casos incluidos en este dis- ritos ajenos, entre las primeras destaca la ga, mucho más interesantes. Le réveil co, sólo en uno se trata de una pieza guipuzcoana (de Rentería) Ainhoa Soru- profond forma parte del vasto ciclo para instrumental prevista como preludio a laze. De veinte años más tarde, la sinfo- contrabajo solo Nuits y es la pieza que una representación operística, es la úni- nía de complemento confirma a Sammar- da la verdadera medida de este músico ca denominada “sinfonía” por su compo- tini como uno de aquellos músicos que singular: es brutal la diferencia entre el sitor (Keiser) y que hoy llamaríamos no hallaron más que plata en las mismas estatismo y el tono orientalista del origi- “obertura”. Las demás son dos suites de minas de las que un Haydn o un Mozart nal y la danzante versión para trío, don- danzas extraídas de sendas óperas extrajeron oro. de el trombonista se permite unas liber- (Schürmann y Haendel) y otras tantas tades que habrían asombrado al mismo independientes de la escena (Erlebach y A.B.M. Scelsi. Svoboda sitúa, por así decir, a Schieferdecker): todas, por supuesto, Scelsi a un nivel más “terreno”. con un primer movimiento titulado “obertura” y el resto formado por los SCELSI: F.R. consabidos minuetos, bourrées, gigas, Mantram. Tre pezzi. Le réveil profonde. rigodones, gavotas, ballets, etc. El pre- Ko-tha. MICHAEL KIEDAISCH, percusión, texto para reunir a estos cinco composi- guitarra; STEFANO SCODANIBBIO, contrabajo; SCHOECK: tores salvo Haendel prácticamente olvi- MIKE SVOBODA, trombón. Erwin und Elmire. JEANNETTE FISCHER, dados en la actualidad no es otro que su WERGO 6672 2. DDD. 70’35’’. Grabación: Berlín, soprano (Elmire); MAREIKE SCHELLENBERGER, vinculación con la ciudad de Hamburgo, VI/2004. Productor: Rolf Stoll. Ingeniero: Ingeborg mezzo (Olympia); TINO BRÜTSCH, tenor que por ejemplo fue el primer destino Kiepert. Distribuidor: Diverdi. N PN (Erwin); HANS-CHRISTOPH BEGEMANN barítono del autor del Mesías tras abandonar su (Bernardo). ORQUESTA DE CÁMARA DE ZÚRICH. Halle natal (Para los interesados por Scelsi habría cumplido 100 años el pasa- Director: HOWARD GRIFFITHS. estas cosas, en la zarabanda de Haendel do enero. Un modo de celebrar este CPO 999 929-2. DDD. 57’02’’. Grabación: Zúrich, (pista 22) se encontrará una anticipación centenario es el programa que Wergo VII/2002. Productor: Burkhard Schmilgun. directa del Lascia ch’io pianga de Rinal- nos brinda en este disco, con la aporta- Ingeniero: Stephan Reh. Distribuidor: do.) Como cabe esperar de la época y ción de Michael Kiedaisch en la percu- Diverdi. N PN de la naturaleza de las obras, se trata sin sión, Stefano Scodanibbio en el contra- excepción de música más que vital viva- bajo y el ya familiar de este sello, el Suizo de formación alemana, Othmar racha, y así es como la Academia funda- trombonista Mike Svoboda. Los tres Schoeck (1886-1957) se inscribe en la da en 1982 en el entonces Berlín oriental músicos rinden un muy especial home- línea de una modernización prudente de para el cultivo de la música antigua con naje al compositor de La Spezia, confi- la música germánica, muy entonada con instrumentos y procedimientos origina- gurando un recital en el que se cumple el quehacer de sus pacíficos paisanos. A les nos la presenta sin director designa- una de las máximas de Scelsi: la música esta sensatez tal vez haya contribuido su do y sólo con el violinista Georg Kall- es tanto creación y especulación como temprana amistad con el escritor Her- weit levemente resaltado en la relación improvisación. Se sabe de la alta estima mann Hesse, que realizó el itinerario de instrumentistas: una delicia y por las que tenía este compositor por la impro- inverso: de Alemania a Suiza, de la locura mismas razones un eficaz antidrepresivo. visación, hasta el punto de contar, entre familiar a la serenidad de las filosofías sus mejores y fieles amigos, a auténticos orientales. Schoeck frecuentó a Goethe A.B.M. virtuosos de instrumentos como el pia- en su cancionero y tomó este divertido no, el chelo, la flauta y también la voz texto del maestro para una suerte de (la formidable Michiko Hyrayama, la opereta reminiscente de la obra de Lort- SMETANA: dedicataria de los Cantos de zing y de Hoffmann. Transcurre supues- Música para piano: Danzas checas, Capricornio). El trabajo sobre el instru- tamente en España, ciertamente en una libros I y II. Recuerdos de Bohemia en mento, sobre la materia, da como resul- aldea, con la candorosa intriga de esta forma de polka op. 12 nº 2, op 13, nºs 1 tado el “sonido único” de Scelsi. El trío suerte de obras goetheanas. Schoeck, sin y 2. Polkas poéticas op 7, nºs 1 y 2. que pone en pie este disco ha entendido caer en acartonados arqueologismos his- Sueños. Macbeth y las brujas. El paseo muy bien el mensaje de Scelsi y confor- toricistas, evoca el mundo del modelo y junto al mar op. 17. Apacible paisaje op ma un programa en el que, tal vez, por lo sirve con refinada modernidad. Es 5, nº 3. Piezas op. 1, nºs 3 y 4. ANTONÍN primera vez en la fonografía, cada una especialmente hábil en acolchar las voces KUBALEK, piano (Danzas checas), PETER de las obras escogidas va seguida de un con una orquestación leve y colorida, en SCHMALFUSS, piano (resto). par de improvisaciones en donde el facilitar las cosas a los cantantes y permi- 2 CD BRILLIANT 92451. DDD. 58’35’’ y 68’30’’. resultado es una sorprendente “puesta al tir que el texto se oiga con nitidez. Grabaciones: Troy, Nueva York, 1988 (Kubalek); día” del mundo sonoro de Scelsi. Indu- La versión es proba y cuidadosa. Su 1998 (Schmalfuss). Productores: Douglas Brown dablemente, en esta versión “moderna”, mejor mérito es exhumar esta curiosidad (Kubalek) y H. König (Schmalfuss). Distribuidor: por decirlo así, se pierde la sonoridad que se estrenó en Zúrich en 1916 y que, Cat Music. R PE compacta típica de este autor, pero se repuesta en Alemania en la inmediata pos- gana en espontaneidad y frescura y los guerra, pasó a las penumbras del olvido. Dos discos que acaso son complementa- timbres añaden un punto de exotismo al rios. Preferimos uno de ellos, el segundo, color por fuerza uniforme del original. B.M. por las obras, no ya por el pianista, pues- 97 D ISCOS SCHUMANN-SVIRIDOV

Maurizio Pollini FUERZA Y COLOR

SCHUMANN: Davidsbündlertänze op. do y aéreo como hubiera sido de desear. 6. Concierto sin orquesta op. 14. No es el caso, porque en esta sucesión Allegro en si menor op. 8. Kreisleriana tan cambiante de números, se revela un op. 16. Gesänge der Frühe op. 133. poeta de exquisitas suavidades, un mati- MAURIZIO POLLINI, piano. zador de todos los contrastes, como que- 2 CD DEUSTCHE GRAMMOPHON 471 3682. da ejemplificado en las sutiles calibracio- 52’02’’, 48’23’’. Grabación: Múnich, VI/2000; nes dinámicas y acentuales de la tercera VI/2001. Productor: Christopher Alder. Ingeniero: pieza, Sehr aufgeregt (muy agitado). Los Oliver Rogalla von Heyden. R PN inquietos tresillos son marcados con una decisión imponente, mientras que en el Hace unos meses nos hacíamos lenguas episodio central, un poco más lento, el en estas páginas, el que firma y Rafael piano desgrana con la demandada poéti- Ortega Basagoiti (SCHERZO nºs 162 y ca inquietud en esa cuidada cadena de 167) de dos discos en los que Pollini rea- escalas arriba y abajo. En verdad que el lizaba unas espléndidas versiones de las artista, sin perder su característico juego obras citadas en el epígrafe. Ahora reci- de tensiones, ha logrado penetrar en ese bimos esta nueva publicación DG en la mundo tan esquivo en el que se expresa dos; la impresionante, firme y lírica al que se unen aquellos dos compactos. el alma del poeta. Estamos con esta tiempo, interpretación de la Op. 6, obra Oportunidad, pues, para los rezagados interpretación de Kreisleriana y de las que necesita de un piano ágil y elocuen- de adquirir, en interpretaciones de actual otras cuatro composiciones en los terri- te para no caer en lo moroso, y la con- referencia, las cinco partituras. torios, es cierto que más apasionados y, tundente recreación de la Op. 14, en la Raro será encontrar hoy una traduc- sobre todo, más depresivos y casi fúne- que Pollini consigue, como decíamos en ción tan impetuosa, tan equilibrada, tan bres, de un Sofronitski o en el universo nuestra crítica —que calificaba el registro fogosa, tan colorista, tan musculada y visionario y de un pianismo soberano de de extraordinario— de marzo de 2002, agitada en los pasajes dionisíacos, tan un Horowitz. A pesar de que a Pollini se esa difícil unión entre “tumulto y caos”, precisa y clara; tan variada de acentos y le va un poco la mano en algunos ins- en expresión de Halbreich. Dos discos de dinámicas, de esa maravillosa obra tantes; como en la muy rápida Kreisleria- del Pollini más inspirado. Aunque sus que es Kreisleriana. Quizá en la esencia na nº 7, tocada desde luego de manera duraciones sean más bien ridículas; puramente poética, en esos instantes de frenética pero ligeramente atropellada. sobre todo la del segundo —poco más abandono lírico, en esos soliloquios en La vigorosa recreación del no muy de 48’—, cosa que señalaba, con razón, los que canta la voz de Eusebius, haya- grabado Allegro op. 8 y alucinada repro- especialmente, Rafael Ortega. mos podido decir en otras ocasiones que ducción de la Op. 133, esos Cantos del Pollini se mostraba tal vez no tan delica- alba tan escasamente tocados y difundi- Arturo Reverter

to que ambos son excelentes. Como siem- STANFORD: STRAUSS: pre en el caso de Brilliant, hay que adver- Cuarteto nº 1 en sol mayor op. 44. Sonata para violonchelo y piano op. 6. tir que se trata de discos muy baratos. Cuarteto nº 2 en la menor op. 45. Fantasía Romanza. REGER: Sonata para chelo y Tanto en este recital como en la obra pia- para quinteto en la menor. CUARTETO RTE piano op. 28. Petite romance. EMMANUELLE nística de Bedrich Smetana hay un plato VANBRUGH. STEPHEN STIRLING, TROMPA. BERTRAND, chelo; PASCAL AMOYEL, piano. fuerte, una pieza destacada, un poema HYPERION CDA6743. DDD. 68’09’’. Grabación: HARMONIA MUNDI HMC 901836. DDD. sinfónico de apenas nueve minutos para Londres; IX/2003. Productor: Andrew Keener. 65’27’’. Grabación: Berlín, II/2004. Productor: piano solo: Macbeth y las brujas. Pieza Ingeniero: Simon Eadon. Distribuidor: Martin Sauer. Ingeniero: René Möller. N PN poderosa, virtuosística, teatral, descriptiva, Harmonia Mundi. N PN sugerente, Macbeth y las brujas recibe con La Sonata para violonchelo y piano op.6 Schmalfuss una interpretación de altura, Charles Villiers Stanford (1852-1924) fue forma parte de las esporádicas incursiones ágil, aristada y rica en contrastes. El mis- uno de los revitalizadores de la música de Richard Strauss en el ámbito camerísti- mo pianista se enfrenta a la serie Sueños, británica y se le recuerda más por sus co, limitadas al período juvenil. El propio seis bellas piezas en las que el fundador obras orquestales que por ninguna otra compositor renegó luego de la partitura, de la escuela checa continúa el pianismo de las suyas. Pero escribió ocho cuarte- consciente de los límites que en ella había. de salón de Chopin y Schumann, mientos de cuerda y, a tenor de lo que este Para Reger, en cambio, la música de cáma- tras que en el Macbeth era seguidor de disco nos muestra —el Primero, escrito ra constituyó el pan de cada día hasta el Liszt. Otras piezas, con el mismo pianis- en 1892, y el Segundo, dos años poste- final de los suyos. Pero él tampoco fue ta, completan un recital muy bello y de rior— no lo hizo mal del todo. Su mode- mucho más generoso con su Sonata para considerable variedad e inspiración, tan- lo es el cuarteto romántico. La estructura violonchelo op. 28. Si para Strauss los to en lo que se refiere a las obras como es siempre impecable. La originalidad no modelos a imitar eran Schumann y Men- en la parte que le toca al solista. es mucha pero el oficio le sale por todas delssohn, en Reger es evidente la adscrip- El primer CD de este álbum doble, a partes. Son obras de muy agradable dis- ción al lenguaje brahmsiano. En ambos cargo del excelente Antonín Kubalek, currir, perfectamente seguibles en su casos no siempre bien resuelto es el equi- contiene nada menos que catorce dan- deseo de fluidez, ausentes de conflicto y librio interno de los movimientos, aunque zas nacionales, los libros I y II de las muy bien armadas, lo que puede no ser hay momentos de inspiración. Al comien- Danzas checas completas, el primero de suficiente pero justifica la escucha. La zo y al final del disco, dos Romanzas — ellos con cuatro afirmativas polkas. Y Fantasía para trompa y cuarteto de cuer- una de Strauss y otra de Reger— realzan la aunque se trata de obras de madurez, da sigue las mismas pautas a pesar de simetría del programa. Tras Alkan y Bloch, complejas y elaboradas, la dosis es tan haber sido escrita treinta años después. el dúo Bertrand-Amoyel prosigue en sus elevada que acaso no lo puedan superar No hay en ella evolución alguna. El propuestas del repertorio para chelo y pia- así como así ni los más amantes de esa Cuarteto RTE Vanbrugh entiende muy no menos explorado. La interpretación hermosa nación eslava. Adminístrense bien estas piezas y les saca todo el parti- apasionada e intensa ratifica la trayectoria poco a poco. do que tienen. ascendente de los dos jóvenes franceses. 98 S.M.B. C.V.W. S.R. D I S C O S SCHUMANN-SVIRIDOV

Mischa Maiski y Martha Argerich SENTIDO DEL HUMOR

STRAVINSKI: Suite italiana. ejemplo de las cuales son las que se PROKOFIEV: Sonata op. 119. dan cita en la irresistible —al menos Vals de “La flor de piedra”. tocada así, a esa velocidad— Tarantella SHOSTAKOVICH: Sonata op. 40. de la Suite de Pulcinella, la que Stra- MISCHA MAISKI, violonchelo; MARTHA vinski preparara en 1932 para Piatigors- ARGERICH, piano. ki. Todos los acentos burlescos, la gra- DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 5323. DDD. cia italianizante de los pentagramas, 72’22’’. Grabación: Bruselas, IV/2003. como se sabe, inspirados en Pergolesi, Productores: Ewald Markl, Sid McLauchlan. están perfectamente recogidos. Ingenieros: Stephan Flock, Incola de Beco. Las numerosas alternancias emocio- Distribuidor: Universal. N PN nales del muy lírico y algo discursivo Prokofiev de la Sonata op. 119, de 1949, Escuchar a Maiski y sobre todo a Arge- dedicada a un jovencísimo Rostropo- rich, en todo caso, al magnífico dúo que vich, quedan evidenciadas en la impe- componen, es una gozada. Por la abso- cable lectura, que no tiene que envidiar luta compenetración que muestran al a la que justamente había grabado en el fundir sus timbres, por la unión hermé- lejano 1950 el mencionado instrumentis- tica en los rubatos y diversas variacio- ta con Richter. Hay que admirar sin de vitriolo. La apariencia tantas veces nes del ritmo, hasta formar una sola voz duda el juego de Maiski, artista siempre grotesca de sus pentagramas exige un dotada de múltiples luces; por la insólita creador, no en todo momento convin- plus de intención al intérprete. La derro- capacidad para colorear, para bucear en cente, pero aquí en verdad magnífico, chan Maiski y Argerich. los pliegues expresivos de estas partitu- con su sonido más cálido y amplio que El recital concluye con una inespe- ras y dar a cada una lo suyo, con evi- refinado. Aunque con una colaboración rada propina: el arreglo que de un vals dente apuesta por el acento personal, el desde el teclado, tan intensa, flexible y del último ballet de Prokofiev, La flor de logrado tras mil y una colaboraciones climática como la de Argerich todo piedra, hicieran Piatigorski y Kusevitzki; en común. parece más fácil. Y así puede llegar tam- una breve y jugosa pieza tocada con Se advierte en este paisaje instru- bién a buen puerto la interpretación de enorme sentido del humor ante las risas mental para chelo y piano que los intér- la Sonata del tercer compositor de esta del respetable. Las interpretaciones aquí pretes disfrutan a lo largo de este con- terna rusa. Shostakovich no conoció a recogidas se colocan entre las mejores cierto en vivo; y hacen disfrutar al Stravinski hasta 1962, aunque conocía modernas. Son sin duda obras muy gra- público; y al oyente del disco. Hay que bien a Prokofiev. De uno y de otro badas, sobre todo la de Shostakovich: ver cómo resuelven las permanentes pudo tomar alguna cosa que se traduce en torno a veinte versiones disponibles dificultades técnicas sin aparente esfuer- luego en una escritura en la que abun- en el mercado. zo —si acaso algún que otro sonido dan los contrastes más increíbles: de un impuro del instrumento de arco—, un lirismo dramático a una burla cargada Arturo Reverter

Dimitri Hvorostovski y Mijail Arkadiev SVIRIDOV Y LA CIUDAD

SVIRIDOV: Petersburgo. 6 ciudad que también se llamó Petrogrado romanzas. DIMITRI HVOROSTOVSKI, y Leningrado. Ciudad foro, ciudad cons- barítono; MIJAIL ARKADIEV, piano. truida por esclavos, ciudad de la liber- DELOS DE 3311. DDD. 63’07’’. Grabación: tad, ciudad que mira al oeste, al contra- Hollywood, 2004. Productora: Anna Barry. rio que Moscú, ciudad de los personajes Ingeniero: Mike Clements. Distribuidor: de Dostoievski, ciudad del déspota Gaudisc. N PN modernizador. Petersburgo es un ciclo de final de la vida de Sviridov, de 1995; Es cierto: la voz humana es protagonista el recital de Hvorostovski ha querido de la obra de Georgi Valisievich Sviri- acoplarlo con un ciclo juvenil, de sesen- dov (1915-1998), el compositor de Rusia ta años antes, con poemas del poeta a la deriva, ciclo de bellas, conmovedo- fundador, Alexandr Pushkin. El joven de ras canciones de extraña modernidad veinte años en la Rusia que se lanzaba a (extraña, sí, no ya sorprendente) que se una nueva esclavitud, una más. El basaban en poemas de Esenin, el rebel- madurísimo de entre sesenta y ochenta de y viejo creyente que supo morir en que tarda dos décadas en escribir el otro plena NEP: mejor para él. Ahora nos lle- ciclo para este cantante y para este pia- gan otros dos ciclos de Sviridov, uno de nista, precisamente para ellos. “El poe- cantabile, de sabiduría interpretativa. Le ellos a partir de poemas del viejo simbo- ma vocal de Sviridov corona más de dos acompaña Arkadiev con el arte del pia- lista Alexandr Blok, Petersburgo, suge- siglos de tradición de Petersburgo en el nista y la sabiduría del estudioso. Otro rencia de la ciudad que tanto ha inspira- arte ruso”, escribe como conclusión el disco excepcional, por contenido, por el do desde Pushkin y Gogol, acaso desde pianista Mijail Arkadiev, que acompaña canto susurrante y dramático de Hvo- antes, y que inspiró por fin a Andrei a Hvorostovski en este magnífico disco. rostovski, por la expresión de una geo- Bieli, uno de “los que regresaron” (a la El acompañamiento es casi siempre grafía urbana que nos hace desear acer- URSS, se entiende). Recomendemos, “escénico”, por decirlo así, como en la carnos a los misterios de la ciudad de entre paréntesis, un viejo libro: Todo lo sugerencia de campanas que concluye Pedro en el Golfo de Finlandia. Sin olvi- sólido se desvanece en el aire, de Mars- La veleta, el primero de los poemas dar la fresca, principiante belleza de las hall Berman (Siglo XXI), y dentro de ese petersburgueses. Hvorostovski, con esa Romanzas pushkinianas. libro el propio corazón del libro, los tres voz de poderosa gravedad, alcanza ele- capítulos dedicados a San Petersburgo, vadas cotas de expresividad, de arte Santiago Martín Bermúdez 99 D ISCOS TELEMANN-VICTORIA

TELEMANN: bles distribuciones instrumentales posi- nes y fagot (más bajo continuo) difundi- 6 Tríos para dos violines, fagot y bajo bles para la misma pieza: los inicios en dos desde Dresde durante la década de continuo TWV 42. Cuarteto en mi el conocimiento de la música de Tele- 1720 trazan los rudimentos de la conver- menor para dos violines, fagot y bajo mann no pueden ser sino arduos y difí- sión de la sonata da chiesa corelliana a continuo TWV 43: e 3. Sonata en si ciles. Cualquiera de sus páginas disgusta una forma muy próxima al concierto que bemol mayor para violín, fagot y bajo a pocos, muchos son los que se entu- alcanzará su máximo desarrollo en los continuo TWV 42 B5. Sonata en fa siasman con algunas, y sin embargo no dos siglos siguientes. Los tres comple- mayor para violín, fagot y bajo continuo acaba de ser un compositor popular, mentos ilustran además muy oportuna- TWV 42. F 1. PARNASSI MUSICI. seguramente por la imposibilidad que, mente sobre los antecedentes y conse- CPO 999 934-2. DDD. 68’38’’. Grabación: salvo los especialistas, se tiene de cerrar cuentes inmediatos dentro de la misma Karlsruhe, I-II/2002. Productores: Burkhard una visión coherente de una figura que obra de Telemann. Las versiones son Schmilgun y Wolfgang Schrerer. Ingeniero: Roland todos los manuales califican de decisiva excelentes por estar dotadas de aquella Winger. Distribuidor: Diverdi. N PN en la historia de la música. chispa que sólo la consciencia cabal del Aparte de ir pensando en una catalo- trayecto recorrido puede añadir al domi- Una producción ingente, un catálogo gación más accesible, discos como este nio de la técnica instrumental y al rigor que a primera vista (y a segunda tam- son los que contribuyen modesta pero estilístico. bién) se presenta como una maraña de eficazmente a avanzar por la senda tele- letras y números indescifrable, inconta- manniana. Los Seis Tríos para dos violi- A.B.M. Konrad Hünteler UN BANQUETE DELICIOSO

TELEMANN: Tafelmusik. CAMERATA DEL cuentan entre las obras más bellas de SIGLO XVIII. Director: KONRAD HÜNTELER. Telemann, pero nada en esta exhausti- 4 CD MDG 311 0580-2. DDD. 248’33’’. va antología de prácticas musicales des- Grabación: Dortmund, 1992-1993. Productores: merece ni deja de demandar una técni- Werner Dabringhaus y Reimund Grimm. ca de conjunto sumamente ajustada así Ingeniero: Dieter Ernst. Distribuidor: Diverdi. N PN como irreprochables cualidades individuales. En ambos respectos destaca esta La Música de mesa de Telemann es un integral, pero es sobre todo en el pri- conjunto de partituras que a partir de mero donde sorprenderá por la sensa- 1733 él difundió desde Hamburgo por ción de plenitud que se logra con una toda Europa mediante el sistema de las sección de cuerdas formada por sólo suscripciones. Entre los abonados se cuatro violines, una viola y un violon- contaban figuras de la talla nada menos chelo, y un violone y un clave como que de Haendel, en cuya obra la continuo. influencia se deja sentir por doquier, en En el enfoque global y en los múlti- alguna ocasión hasta incurrir en lo que ples ejemplos que se podrían citar, los hoy en día sería perseguible como pla- valores que priman son el sentido de la gio (compárese como prueba el coro espontaneidad, la claridad de las textu- moldeado de las inflexiones y el soste- final de su Hércules y la Obertura de la ras, la imaginación tímbrica, la articula- nimiento de los equilibrios entre las Segunda Parte). Cada una de las tres ción chispeante, el refinamiento sin líneas la que hace de este un banquete colecciones de que consta contiene una amaneramiento de los fraseos. Ningún musical, si no tan suntuoso como los obertura con su correspondiente suite contraste se evita, como tampoco se ofrecidos por Harnoncourt, Goebel o, de danzas para siete instrumentos, un enfatiza con perjuicio para el buen gus- antes, King y Brüggen, sí por lo menos cuarteto, un concierto a siete, un trío, to que debía presidir la ya en su día igual de delicioso y en muchos pasajes una sonata a solo y una breve coda anticuada intención de facilitar la diges- más aún. orquestal como “conclusión”. Especial- tión de aristocráticos comensales. Pero mente los cuartetos y conciertos se es precisamente esa delicadeza para el Alfredo Brotons Muñoz

TELEMANN: el barítono holandés Max van Egmond TELEMANN: Cantatas “Es ist um aller menschen con timbre natural, dicción clara y buen Hier ist mein Herz, geliebter Jesu TWV leben”. “Zischet nur, stechet, ihr feurigen gusto para una coloratura que exige 1:795. Cuarteto en sol menor TWV Zungen”. “Ich werde fast entzückt”. muchas más dosis de musicalidad que de 43:g4. Weiche, Lust und Fröhlichkeit, Sonata para oboe y bajo continuo en sol virtuosismo. El pasaje de impacto más cantata de la Pasión, TWV 1:1536. menor. Dos fantasías para clave. Seis inmediato es el aria conclusiva de Es ist Cuarteto en la menor TWV 43: a3. Ach piezas de “El fiel maestro de música”. MAX um aller menschen leben, donde la pare- Herr, strafe mich nicht in deinem Zorn, VAN EGMOND, barítono. WOND’ROUS MACHINE. ja de oboes integrada por Susanne Grütz- Salmo 6, TWV 7: 2. Obertura en re STRADIVARIUS STR 33687. DDD. 60’15’’. macher y Simone Toni aprovechan al mayor “Perpetuum mobile” TWV 55: Grabación: Bolzano, V/2002. Productor e ingeniero: máximo un diseño obsesivo para lucir D12. DOROTHEE MIELDS, soprano; BENOÎT Erich Feichter. Distribuidor: Diverdi. N PN hermoso tono conjunto. Marco Facchin HALLER, tenor; HAN TOL, flauta de pico. también saca bastante partido a las dos ENSEMBLE BALTHASAR-NEUMANN. Frente a las más de mil cuatrocientas que fantasías en estilo italiano que le corres- Director: HAN TOL. contiene su catálogo, las tres cantatas de ponden y en el resto forma un adecuado CARUS 83.165. DDD. 73’38’’. Grabación: Telemann que se recogen en este disco bajo continuo con el violonchelista Paolo Stuttgart, III/2004. Productor: Dagmar Munck-Sand- son (¿y cómo no?) una gota en el océano. Beschi. A éste habría gustado oírlo como ner. Ingeniero: Michael Sandner. Distribuidor: Pertenecen a los primeros tiempos del protagonista en alguna o varias piezas Diverdi. N PN compositor en Hamburgo, donde perma- que sustituyeran, por ejemplo, a las seis neció desde 1725 hasta su muerte en de El fiel maestro de música: puestos al Ante la presentación como primeras 1767. Responden al patrón aria-recitati- popurrí instrumental y dados los instru- grabaciones mundiales de la Obertura vo-aria que se consideraba adecuado mentos empleados, sobra un poco de “Perpetuum mobile” y las tres cantatas para su empleo antes y después del ser- oboe y falta algo de violonchelo. incluidas en este disco, quizá algún eru- món en los oficios religiosos luteranos. dito precipitado aduzca el precedente de 100 Aunque escritas para bajo, aquí las canta A.B.M. Ach Herr, strafe mich nicht firmado por D I S C O S TELEMANN-VICTORIA el contratenor René Jacobs y el Kuijken TURINA: del gran compositor andaluz. Es lógico Consort para Accent hace casi dos déca- Obras para piano, vol. 1. Danzas pues que, pasada la “normalización” en das, pero se trata de dos versiones dis- fantásticas. Tres danzas andaluzas. lo que a la música de Turina se refiere, tintas del mismo texto: un motivo más Danzas gitanas op. 55 y op. 84. Dos haya quien aborde otra integral pianísti- para asombrarse de la extraordinaria danzas sobre temas populares ca tal como sucede en los repertorios ya combinación de prolijidad y maestría de españoles. Suite de danzas del siglo XIX. “normalizados” (algunos muy reciente- Telemann, un compositor del que cuan- JORDI MASÓ, piano. mente y otros que ya son parte de la tra- to más se conoce más se quiere conocer NAXOS 8.557150. DDD. 70’27’’. Grabación: Jafre, dición). Pues bien, Jordi Masó, que al tiempo que se siente que más queda Gerona, IV/2003. Productor e ingeniero: Miquel cuenta entre sus logros la grabación de por conocer. La alternancia de piezas Roger. Distribuidor: Ferysa. N PE la integral de la música para piano de vocales e instrumentales, así como la de Robert Gerhard y de su discípulo Joa- tesituras y colores, sirve en muchas oca- quim Homs (ambas en Marco Polo), siones para suplir con una amenidad empieza con este volumen una auténtica digamos exterior una mayor o menor falta travesía del desierto: la integral de Turi- de versatilidad, virtud que en Telemann na. Pasará sin duda unos cuantos años resulta por fuerza decisiva. No es este el para terminarla pero, tal como sucedió a caso, pues los diferentes enfoques de su Antonio Soria, la experiencia será prove- trabajo entre los cantantes (para entender- chosa y hasta puede que sea objeto del nos: ligera la soprano, lírico el tenor) se reconocimiento a la labor bien hecha avienen perfectamente a las distintas como puede percibirse en esta primera características de las obras que les corres- entrega. Decimos que “puede” que le ponden. Igualmente el conjunto instru- sea reconocido su trabajo porque este mental se muestra absolutamente capaz Para la historia discográfica reciente no es un país especialmente obsequioso de las más diversas matizaciones a lo lar- queda ya la monumental e imprescindi- ni atento (incluso no es ni correcto) con go de las treinta y tres pistas, y el virtuo- ble integral pianística de Turina por aquellos que emplean tiempo y energías sismo de los solistas de flauta y oboe es Antonio Soria grabada en Edicions en divulgar músicas casi desconocidas. de primer orden. En definitiva, otro grani- Albert Moraleda. En esta famosa integral Desde luego Masó merece nuestro to de arena, encomiable por más que de Soria está todo (pero absolutamente aplauso por su valentía pero también necesariamente modesto, en la construc- todo) lo que Turina creó para el piano y por el resultado de este primer volumen. ción de ese ingente muro que es el catálo- a su publicación se han ido sumando a Estamos ante un muy prometedor princi- go telemanniano. otros trabajos de alcance musicológico pio de una integral inesperada. (y también divulgativo) que han contri- A.B.M. buido a dignificar la figura y el legado J.P.

Josep Cabré, Juan Carlos Asensio CLAROSCURO

VICTORIA: Officium Así es como el grupo La Colombina Hebdomadæ Sanctæ. quiere ofrecer el Officium. Lo explica LA COLOMBINA. Director: JOSEP CABRÉ. de manera detallada su director Josep SCHOLA ANTIQUA. Cabré en las notas En busca de una Director: JUAN CARLOS ASENSIO. interpretación (bonita expresión, y 3 CD GLOSSA GCD 922002. DDD. 198’24’’. humilde: le hubiera gustado a Victoria). Grabación: Cuenca, IV/2004. Productor: Carlos Para ello cuenta con la preciosa compli- Céster. Ingeniero: Manuel Mohino. cidad de la Schola Antiqua de Juan Car- Distribuidor: Diverdi. N PN los Asensio, encargada de las partes en canto llano. Publicado en 1585, el Officium Hebdo- La Colombina ya realizó un primer madæ Sanctæ de Victoria recoge 37 pie- acercamiento parcial al Officium en un zas polifónicas escritas para la liturgia de disco Accent de 1997. Con respecto a la Semana Santa. Responsorios, lamenta- aquella versión su enfoque muestra una ciones, motetes, pasiones, himnos, sal- acrecentada capacidad de profundizar mos y cánticos son las estaciones por las en el estilo del compositor. Los cantan- que el compositor abulense transita en tes, cuyo número pasa de cuatro a su meditación sobre los últimos días de ocho, hacen respirar de forma natural y como en disco las dos Pasiones se Cristo, aunque es sin duda en las pasio- fluida cada pieza y, lo que es más ofrezcan en una versión reducida. La nes y las lamentaciones donde el genio importante, logran dotar a la polifonía grabación se efectuó en Cuenca, donde de Victoria encuentra su máxima expre- de una luminosidad siempre cambiante. el Officium se programó el año pasado sión. Ahora bien, para entender estas Algo esencial en obras (especialmente y se publica ahora en la colección Los obras deberíamos ante todo introducir- las Lamentaciones) entretejidas de cla- Siglos de Oro que el sello Glossa y la nos en un determinado clima, encontrar- roscuros, situadas en el umbral entre luz Fundación Caja Madrid realizan de for- nos en una iglesia, saborear el abrazo de y oscuridad. La utilización de voces ma conjunta. una incipiente oscuridad que, sabemos femeninas en el registro superior acre- Una iniciativa destinada a ser una de antemano, se convertirá en luz el día cienta este efecto. referencia dentro y fuera de la discogra- de la Resurrección. Dicho de otra mane- La toma de sonido otorga profundi- fía española por el interés del reperto- ra, hemos de situar el Officium (y a dad espacial a las sonoridades, con una rio, la calidad interpretativa y el cuidado nosotros mismo con él) en un contexto reverberación que no pone en peligro de la presentación, que cuenta con tres litúrgico: moldearnos a unos ritmos la transparencia de las tramas polifóni- documentados artículos de Alfonso de específicos y seguir un recorrido deter- cas. Impecable también la aportación de Vicente, Brenno Boccadoro y Josep minado, escuchar estas joyas polifónicas Schola Antiqua en la realización del Cabré. como islas separadas por las aguas plá- canto llano. La única lástima es que por cidas del canto llano. razones de duración tanto en concierto Stefano Russomanno 101 D ISCOS VIVALDI-WETZ

Fabio Biondi FUROR SACRO

VIVALDI: Laudate pueri orquesta) de los veinte motetes vivaldia- Dominum RV 600. Motetes nos que se conservan, sugestivo progra- para soprano y orquesta In ma que se completa con la musicaliza- furore giustissimæ iræ RV 626. ción del salmo Laudate pueri Dominum In turbato mare irato RV 627. O qui RV 600 (igualmente para soprano y cœli terraque serenitas RV 631. orquesta), que es una auténtica obra PATRIZIA CIOFI, soprano. EUROPA GALANTE. maestra —repleta de refinamiento dra- Director y violín: FABIO BIONDI. mático, inspiración melódica y coloris- VIRGIN Veritas 5 45704 2. DDD. 62’22’’. mo tímbrico— del primer repertorio Grabación: Parma, IX/2003. Productor: Nicolas sacro vivaldiano. De modo que nos Bartholomée. Ingeniero: Koichiro Hattori. hallamos ante una jugosísima antología Distribuidor: EMI. N PN de música sagrada vivaldiana —presentada bajo el inexacto título de Motets, Aunque no son las obras más fascinan- que ignora la verdadera filiación litúrgi- tes de la música sacra de Vivaldi, los ca del RV 600— que incluye obras muy mottetti del Prete Rosso constituyen otro variadas y no especialmente frecuenta- admirable ejemplo de la suntuosa belle- das del siempre conmovedor Vivaldi za y complejidad de la escritura vocal sacro. no Patrizia Ciofi, que está realmente vivaldiana. Se trata de composiciones La interpretación corre a cargo de espléndida en todas sus intervenciones, ajenas a la liturgia, para voz solista y Europa Galante, que junto a la soprano con un poderoso canto de afinación orquesta de cuerda, que toman sus for- Patrizia Ciofi firma el que seguramente impecable, elocuente musicalidad, estili- mas y estilo de las arias operísticas: dos sea el mejor registro vivaldiano de Bion- zación y lirismo, gran color tímbrico y arias da capo separadas por un recitati- di y su conjunto, que lleva ya una larga admirables agilidades en las coloraturas vo que se coronan infaliblemente con el andadura por las músicas del Prete Ros- (ciertamente descollantes en el impo- preceptivo Alleluia conclusivo. Como so. Ello se antoja merced a unas presta- nente Amen fugado del Laudate y en la no podía ser de otra forma, Vivaldi des- ciones formidables de la orquesta barro- tempestuosa aria que abre el motete In pliega en sus mottetti todos los artificios ca del violinista palermitano, que lejos furore giustissimæ iræ RV 626). Una de su escritura operística: lirismo a rau- de cualquier efectismo suena enérgica y soberbia antología que, en definitiva, dales, alambicada contribución orques- dramática a la par que estilizada y ele- pasa a ser una de las referencias inelu- tal y, especialmente, un brillante virtuo- gante, con una admirable transparencia dibles del repertorio sacro vivaldiano, y sismo vocal —con endiablados passaggi de líneas y un logradísimo empleo de que supone además la brillante revela- sembrados de coloraturas— que con- contrastes dinámicos. El sanguíneo pero ción de la soprano Ciofi, que a juzgar vierte a estos motetes en auténticos refinado trabajo orquestal (que incluye por este registro está llamada a ser una conciertos para voz solista, una verda- una acertadísima, sugestiva participa- de las grandes voces de la dramaturgia dera transfiguración del emblemático ción de un trombón bajo en algunas de vivaldiana. concierto vivaldiano instrumental. El CD las páginas del Laudate pueri) resulta ofrece tres (todos ellos para soprano y perfectamente secundado por la sopra- Pablo Queipo de Llano Ocaña

WAGNER: Schröter, cantante muy estimable cuyo Parsifal. THEO ADAM (Amfortas), FRED segundo acto es uno de los atractivos TESCHLER (Titurel), ULRIK COLD (Gurnemanz), evidentes de este registro. Magníficos RENÉ KOLLO (Parsifal), REID BUNGER (Klingsor), coros, otro de los puntales de la graba- GISELA SCHRÖTER (Kundry). COROS DE LAS ción, y buen nivel general, aunque, RADIOS DE LEIPZIG Y BERLÍN. THOMANERCHOR como habrán adivinado, estamos en otra LEIPZIG. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE cia en algunos pasajes y evidente calidad dimensión distinta a la de los directores LEIPZIG. Director: HERBERT KEGEL. de conjunto se dan a manos llenas en su citados más arriba. Buen registro en el 3 CD BERLIN 0013482BC. ADD. 220’35’’. interpretación, la orquesta sigue a su aspecto técnico, libreto sólo en el idio- Grabación: Leipzig, Sala de Congresos, 11-I-1975 director disciplinada, virtuosa y cierta- ma original e interesante y discutible (en vivo). Producción y grabación de la Radio de la mente idiomática, aunque aquí haya más artículo de Dirk Stöve en alemán e DDR, Leipzig. Distribuidor: Gaudisc. R PM conexiones con las modernas aproxima- inglés. Para conocedores, puede aportar ciones de un Boulez que con la sobera- otros puntos de vista interpretativos dis- Este singular Parsifal proviene de la lar- na serenidad de un Knappertsbusch, la tintos a los mencionados; para el resto, ga etapa de Herbert Kegel como director refinada musicalidad de un Krauss o la sin dudar, cualquiera de las recreaciones musical de la Radio de Leipzig, uno de suntuosa puesta en sonido de un Solti. de Kna en Bayreuth o la de Solti en estu- los baluartes culturales más activos de la Del competente equipo vocal hay que dio (Decca) les ayudarán a disfrutar entonces República Democrática Alema- destacar el buen estado de René Kollo, mejor de esta sublime música. na, en la que como es sabido se grababa entregado y valiente, que acababa de cualquier cosa sin estar sujeta a rentabili- registrar con excelentes resultados la E.P.A. dad comercial o a cifras de ventas, como parte para Solti, y la curiosidad de Theo en todo país de la órbita soviética. La Adam como Amfortas (papel que ya grabación, tomada en concierto público había cantado en Bayreuth en 1965, WEBER: en la Kongresshalle de Leipzig el 11 de 1972 y 1973, con Cluytens y Jochum). El Sonatas para piano completas. enero de 1975, nos ofrece una notable resto no es conocido de los discófilos, si JAN VERMEULEN, piano. versión de concierto dirigida por el com- bien todos muestran un envidiable nivel 2 CD BRILLIANT 92441. DDD. 120’59’’. petente Kegel con sus habituales méto- de competencia profesional y no hay Grabación: Gante, 1991-1992. Productor: dos ya observados en otros de sus ningún descalabro, antes al contrario, Florian Heyerick. Distribuidor: Cat Music. R PE numerosos registros: limpieza expositi- todo merece la estima de la obra bien va, claridad de texturas, ligereza de tem- hecha e impecablemente interpretada. No son desdeñables estas cuatro Sona- pi, excelente pulso narrativo, temperatu- Merece especial atención la recreación tas para piano de Weber, si bien hay 102 ra dramática, quizá excesiva contunden- de Kundry de la hoy olvidada Gisela que alejar mentalmente lo que un tal D I S C O S VIVALDI-WETZ

Fabio Biondi EL ARTE DEL PASTICCIO

VIVALDI: Bajazet RV 703. tura manuscrita, evidencia la suma maes- DAVID DANIELS, contratenor tría del Prete Rosso para dotar de plena (Tamerlano); ILDEBRANDO tensión dramática y máximo interés D’ARCANGELO, bajo-barítono (Bajazet); musical a un mero pastiche compuesto MARIJANA MIJANOVIC, mezzosoprano (Asteria); de obras de diversos autores. Para asegu- ELINA GARANCA, mezzosoprano (Andronico); rar la cohesión dramática, Vivaldi se VIVICA GENAUX, mezzosoprano (Irene); molestó en escribir minuciosa y primoro- PATRIZIA CIOFI, soprano (Idaspe). EUROPA samente —como de costumbre— todos GALANTE. Director y violín: FABIO BIONDI. los recitativos de la ópera, que cuenta 2 CD VIRGIN 5 45676 2. DDD. 146’ 36’’ con varios accompagnati (especialmente [+ DVD de 30’ con seis arias de la ópera]. en sendos finales de los Actos II y III) Grabación: Bruselas, IV/2004. Productor: Nicolas ciertamente memorables. Y naturalmente Bartholomée. Ingenieros: Koichiro Hattori y las arias: las páginas vivaldianas, como Frédéric Briant. Distribuidor: EMI. N PN no podía ser de otra forma, remiten con todo su esplendor al refinadísimo estilo Tras una dilatada carrera vivaldiana, con tardío del veneciano, mientras que las notables incursiones en el ámbito del arias “prestadas” —y en gran medida repertorio vocal sacro, llega por fin el reescritas y mejoradas por el propio Pre- en el papel protagonista de Bajazet, de debut de Fabio Biondi en el campo del te Rosso— son un puñado de bellezas — la mezzo Vivica Genaux, que está estu- melodrama del Prete Rosso. Para tan algunas provenientes del famoso reper- penda en la citada Sposa, son disprezza- esperado estreno Biondi ha escogido torio de Farinelli, como la justamente ta, y de la excelente soprano Patrizia una gran ópera, el Bajazet (o célebre Sposa, son disprezzata de Riccar- Ciofi en el papel de Idaspe (deslumbran- Tamerlano) RV 703, una tragedia per do Broschi— sabiamente escogidas y te en Anche il mar par he sommerga). musica en tres actos con libreto de Agos- recicladas para dar vigorosa vida al dra- Los mismos elogios caben para la vigoro- tino Piovene que Vivaldi estrenó con ma del viejo sultán turco. Se trata en sa orquesta y los integrantes del bajo gran éxito en el Teatro Filarmónico de suma de una bellísima ópera que supone continuo, que cumplen a la perfección Verona en el Carnaval de 1735. Se trata, un admirable florilegio del estilo vene- con su fundamental cometido. Un último en efecto, de una consumada obra de ciano y napolitano, cuya sugestiva amal- aplauso merece la acertadísima elección madurez del compositor veneciano, que gama encuentra precisamente el máximo de las arias que sustituyen a las origina- en esta ocasión —tal y como ya había exponente en las arias del propio Vival- les perdidas, pues de hecho se ha recu- hecho años atrás con la Dorilla in Tem- di. La restitución del Bajazet llevada a rrido a dos portentosas joyas vivaldianas pe— recurrió a la nunca bien ponderada cabo por Biondi —sabiamente guiado —para musicalizar las arias Quel ciglio fórmula del pasticcio, en verdad una de por el musicólogo Frédéric Delaméa— vezzosetto y Cruda sorte, avverso fato las más conspicuas señas de identidad resulta magnífica en todos los órdenes: el presentes en el libreto y ausentes en la del teatro barroco. Como excelso com- elenco de cantantes raya siempre a un partitura— procedentes respectivamente positor y sagaz empresario que era, gran nivel, con medios sobrados, loable de las óperas L’Atenaide (1730) y Semi- Vivaldi elevó el arte del pasticcio barroco estilización general (si bien con algún ramide (1732), dos imponentes piezas a su más alta cima, y buena prueba de exceso de vibrato, especialmente del que, curiosamente, pasan por ser de lo ello la encontramos precisamente en el contratenor David Daniels) y sugestivo más fascinante de toda la producción. Bajazet, que, a pesar de las importantes dramatismo. Destacable en cualquier pérdidas que presenta la compleja parti- caso es la labor del barítono D’Arcangelo Pablo Queipo de Llano Ocaña

Beethoven era capaz de componer para WETZ: ña ciudad de Turingia en que pasó sus este instrumento por aquellos años. El Concierto para violín y orquesta en si últimos diecinueve años de vida. En un mundo de Weber es otro. Mucho menos menor op. 57. Noche de un verano de disco con tres obras compuestas en un trascendente, o apenas sin anhelos de ensueño para coro femenino y orquesta lapso de tres décadas, lo que aparece trascendencia, en una música que, si op. 14. Hyperion para barítono, coro como común a todas ellas es lo que casi acaso, es heredera de aquellos primeros mixto y orquesta op. 32. no se podía sino esperar: absoluta inde- sinfonistas que nacieron un poco más al MARKUS KÖHLER, BARÍTONO; ULF WALLIN, pendencia (anarquía dirían no pocos) este de Europa. violín. CORO DE CÁMARA DEL CONSERVATORIO formal y una inspiración sometida a múl- Las cosas han ido cambiando y el DE AUGSBURGO. ORQUESTA FILARMÓNICA DEL tiples influencias. Prácticamente para arte musical, el arte en estas Sonatas, es ESTADO DE RHEINLAND-PFALZ. Director: WERNER cada una de las frases que más que más convencional y más amable: una ANDREAS ALBERT. sucederse se yuxtaponen en el Concierto cierta profundidad en un par de tiempos CPO 999 933-2. DDD. 52’11’’. Grabación: se podría identificar la fuente concreta lentos no nos hace abandonar esa opi- Ludwigshafen, I, V/2005. Productor: Teije van desde Beethoven al primer Schönberg, nión. Tampoco escuchamos nada terri- Geest. Ingeniero: Burkhard Schmilgun. pasando por Schumann, Wagner, ble en el Allegro feroce de la Sonata nº Distribuidor: Diverdi. N PN Brahms, Chaikovski, Bruckner o Mahler 3 en re menor, de 1816, como la Sonata entre otros. nº 2 en la bemol mayor. Data la última, Nacido en Gleiwitz (Alta Silesia) y falle- Las otras dos composiciones, de Sonata nº 4 en mi menor, de 1822, año cido en Erfurt como consecuencia de 1904 y 1912, son aún más visionarias en que se estrenó Der Freischütz, y ahí una crisis bronquial el año en que iba a pero también más soportables porque su encontró Weber otro camino en el que cumplir sesenta, Richard Wetz (1875- brevedad impide la sensación de sobre- su huella sería mucho más profunda. 1735) fue por voluntad propia un auto- carga que en otro caso la ausencia de El virtuosismo exigido tampoco es didacta (dos semanas en el Conservato- cualquier estructura reconocible haría descollante, y el pianista belga Jan Ver- rio de Leipzig a los veintidós años fue inevitable. meulen cumple su misión sin especial toda la enseñanza “normal” que recibió) Lo con mucho más estimable, los carisma, en un piano Tröndlin fabricado y un marginado (automarginado, mejor) intérpretes, especialmente el joven violi- en Leipzig el año 1825. que renunció a cualquier tipo de progre- nista sueco Ulf Wallin. so profesional una vez nombrado direc- J.A.G.G. tor de la Sociedad Musical de la peque- A.B.M. 103 D ISCOS RECITALES-VARIOS

RECITALES

BRIGITTE FASSBAENDER. MEZZO. obras sean menores (en algún caso, lo Obras de Schubert y Wolf. ERIK WERBA Y son, por tratarse de adaptaciones de par- WOLFGANG SAWALLISCH, piano. CORO DE LA te de propuestas mayores), sino porque ÓPERA ESTATAL DE BAVIERA. CAPELLA BAVARIÆ. la Sonata de Franck es reina entre las EMI 5 62980 2. ADD. 76’04’’. Grabaciones: sonatas, y junto a ella, las magistrales Múnich, 1973-1979. Productora: Helene Steffan. piezas de Poulenc y Debussy, más niano. Amparada por el rico bagaje Ingeniero: Johann Nikolaus Mattes. R PN modernas, son de otra índole para el vir- sonoro de una voz limpia y homogénea, tuoso y para la electrificación del magníficamente proyectada y controlada Es este el segundo volumen de la serie ambiente: estos dos últimos maestros no en los márgenes de la cuadratura propia dedicada a la obra de Fassbaender como deseaban electrificar nada, muy al conde una soprano lírica, con cierto peso en liederista. Las tomas datan del mejor trario. Yuxtaponerlas significa contrastar volumen y anchura, la rumana da un momento vocal de la cantante, cuando estilos, temperamentos, estéticas. Es la repaso muy completo a las “chicas Puc- sus medios lucen las abundantes cuali- gran baza, la arriesgada propuesta de cini”, con algunas de las que hasta ahora dades que los caracterizan: pastosidad esta joven virtuosa del violín, Liza mantiene una reconocible vinculación. de timbre, riqueza de registros, mordien- Ferschtman, holandesa de origen ruso, Falta la Giorgetta del Tabarro, con su te en la ancha tesitura de una mezzo de apenas veintiséis años. Y del pianista esplendoroso È ben altro il mio sogno, juvenil. Fassbaender, además, es una Bas Verheijden, también holandés, y un aria con pertichino donde podría impecable música, que emite con un también joven, pero no tanto. El alto haber contado con la presencia fiel de dominio capaz de someter su voz a cual- voltaje al que obligan ambos con Franck Alagna, como sucede en Madama But- quier exigencia expresiva y sonora sin la se convierte en introspección en el terfly y Turandot. El instrumento y la menor señal de vacilación o esfuerzo. Intermezzo, corazón de la Sonata de personalidad de Gheorghiu se adaptan Como intérprete, es imaginativa y Poulenc; o en sugerentes densidades, cómodamente a los momentos más líri- variada, dentro de un espectro personal como en los tres movimientos de la de cos de estas fascinantes páginas, dejan- que opta por la expresividad intensa, el Debussy, en especial el Allegro que la do por ello constancia de su clase en regodeo en la palabra poética, la atmós- comienza, que parece querer y no que- Cio-Cio-San, diferenciando bien los dos fera que pide cada canción. Desde lue- rer ser franckiano. Con el primer CD, estados de ánimo de la protagonista (en go, propende al expresionismo y Wolf le con estas obras, ya hubieran cumplido Un bel dì vedremo y Tu, Tu, piccolo cae perfecto. En este CD reúne Lieder de sobra Ferschtman y Verheijden, pero iddio, obviando astutamente el más dra- sobre poemas de Mörike y en ellos la el segundo, con propuestas de menor mático Che tua madre dovrà), logrando melancolía o el desgarro, servidos en un envergadura, contiene también joyitas de nuevo someternos a su fascinante clima de alucinación y entresueño, concretas. Como el Op. 42 de Chaikovs- personalidad como Liù, Mimì, Lauretta o, hallan en Fassbaender a una traductora ki, intensísimo recorrido en el que especialmente Angelica con un Senza de primera línea. ambos virtuosos recuperan el tono de mamma de categoría. Los conceptos son En Schubert los resultados no son Franck. O virguerías de camerismo de los adecuados, las regulaciones las nece- menos interesantes y sí más comprome- alto vuelo, como el Divertimento stra- sarias y el fraseo normalmente eficaz tidos, porque la variedad schubertiana vinskiano, como las cuatro transcripcio- dentro de una expresividad tan a menu- así lo exige. Fassbaender es meditativa nes del Op. 34 de Shostakovich, e inclu- do sobria como continuamente elegante en A la música, leve en Sonrisas y lágri- so la Humoresque, obra para piano de y certera. Los elogios siguen imponién- mas, intensamente lírica en Beatitud, Chaikovski cuyo arreglo para violín y dose con las emocionantes lecturas de la nostálgica y sensual en Margarita en la piano es del propio compositor que le dos arias de Fidelia en Edgar y, sobre rueca. Suma y sigue. sirvió a Stravinski para el ballet Le baiser todo, con la popularísima página de Dos expertos acompañantes encua- de la fée, junto con otros muchos temas Magda en La rondine, donde repite la dran a la cantante con pareja maestría: del mismo compositor compatriota. Liza excelente lectura ya conocida por la gra- Werba y Sawallisch. Ferschtman parece una violinista todo bación completa de la ópera. La impeca- terreno, con tendencia a las intensida- ble ejecución del vals de Musetta es más B.M. des, con una capacidad cantarina y dra- elogiable por el lado musical que por el mática en el vibrato, una virtuosa que conceptual ya que el falta algo de chis- creemos que dará mucho de sí en cáma- pa. Como Minnie, la de Laggiù nel Sole- LIZA FERSCHTMAN. VIOLINISTA. ra y en obras concertantes, una realidad dad rematado curiosamente con una Franck: Sonata. Poulenc: Sonata. ya plena más que una promesa, con ese nota aguda, acierta a resaltar el fraseo Debussy: Sonata en sol menor. violín que canta y se sume en las pro- que caracteriza la deliciosa y algo inge- Stravinski: Divertimento de “El beso del fundidades que haga falta; o que juega y nua narración pero el do del S’amavan hada”. Arreglos de S. Dushkin de “El se eleva como un globo o como un pája- tanto resulta algo caído. In questa reggia pájaro de fuego”. Chaikovski: ro. Un doble álbum de gran interés. de la terrible Turandot no pasa de ser Humoresque op. 10, nº 1. Souvenir d’un una curiosidad y un alarde discretamen- lieu cher op. 42. Vals-Scherzo op. 34. S.M.B. te conseguido. Finalmente, el que Ghe- Shostakovich: 4 preludios del op. 34. orghiu privilegie más el lado lírico de BAS VERHEIJDEN, piano. estas páginas que el dramático reaparece 2 CD BRILLIANT 92383. DDD. 126’35’’. ANGELA GHEORGHIU. SOPRANO. de nuevo en las dos arias de Manon: Grabación: Deventer (Holanda), IV-V/2004. Páginas de Madama Butterfly, Edgar, magnífica en In quelle trine morbide, Productor e ingeniero: Peters Arts. Distribuidor: La rondine, La bohème, La fanciulla del algo corta de intenciones en Sola, perdu- Cat Music. N PE West, Manon Lescaut, Suor Angelica, ta, abbandonata. Coppola, que es Gianni Schicchi, Le villi, Turandot y pariente de los famosos Coppola cine- En este recital para violín y piano hay Tosca. ROBERTO ALAGNA, tenor. CORO DEL matográficos, con tempi generalmente una pieza de bravura del repertorio, la COVENT GARDEN. ORQUESTA SINFÓNICA DE MILÁN algo lentos, ayuda y sigue a la cantante: Sonata de César Franck, obra favorita GIUSEPPE VERDI. Director: ANTON COPPOLA. es lo que se pretende. En el segundo del camerismo, obra muy grabada, obra EMI 5 57955 0 2. DDD. 70’39’’. Grabación: Milán, disco se incluye el Vissi d’arte tomado de belleza intensa y al mismo tiempo VII/2004. Productor: David Groves. Ingeniero: John de la grabación fílmica de Tosca, realiza- manifiesto estético póstumo y legado Dunkerley. N PN da por la soprano en 2002 en compañía para la escuela que se funda y florece de Alagna y Raimondi con dirección de justo después de la muerte del maestro. Gheorghiu no es la primera soprano, ni Pappano. El resto del recital se mueve en otros será la última, que se deje tentar por el 104 niveles, salvo un caso. No porque las seductor y rico mundo femenino pucci- F.F. D I S C O S RECITALES-VARIOS

JANE GILCHRIST. SOPRANO. para regalar, aunque (¿por qué no?) tam- dias son de timbre opaco). Pero más allá Vocalise. Obras de Forrest y Wright, bién para regalárselo uno mismo. Se tra- del instrumento en sí, adecuadísimo Bizet, Orff, Gounod, Gershwin, Mozart, ta de todo un homenaje a Segovia y a su para el arte de Segovia, está el propio Gilbert y Sullivan, Novello, J. Strauss, guitarra preferida, la que Hermann Hau- Segovia, genial como siempre, en un Haendel, Lloyd Weber, Canteloube, ser construyó para él en 1937. El com- variadísimo repertorio igualmente apro- Adam, Flotow, Herbert, Puccini y pacto presenta interpretaciones del piado para su lírico estilo y en el que Rachmaninov. ORQUESTA DE LA RADIO maestro datadas en 1947, 1952, 1953 y siempre se halló a sus anchas, pues con- ESLOVACA. Director: KIRK TREVOR. 1954, en las que se sirvió de la guitarra vence tanto en Bach como en Falla EMI 5 57867 2. DDD. 66’56’’. Grabación: que él consideraba como la mejor de su (¿qué vamos a decir de Segovia que no Bratislava, VI/2004. Productor: David Groves. tiempo: una guitarra de potentes bajos, se haya dicho ya?). Del libro cabe desta- Ingeniero: Arne Akselberg. N PN de hermosos agudos, de sonido brillante car sobre todo el estudio serio y profusa- y con una gran capacidad cantable y a la mente ilustrado de la guitarra de Hauser Canal 4 mantiene un programa llamado vez óptima para la diferenciación de pla- debido a Richard E. Bruné, que halla en Operatunity, en el que se premia anual- nos melódicos al ejecutar episodios con- el póster del instrumento y en los tres mente a un par de concursantes. En trapuntísticos (en este sentido es conoci- planos sobre su construcción y medidas 2004 fue galardonada Gilchrist junto con da la claridad de las segunda y tercera el complemento perfecto e impagable Denise Light. Se trata de una soprano cuerdas de este instrumento, lo cual le para conocer en profundidad esta mítica lírica soubrette, de voz aniñada, bien hace especialmente apto para este tipo guitarra. resuelta en lo técnico y aún en agraz por de música polifónica, pues no es extraño todo el resto. Quedaría bien de Zerlina o hallar guitarras cuyas cuerdas interme- J.P Despina o Annina pero los productores de este CD la han empujado a una suerte de recital para un fin de curso, donde VARIOS tiene que hacer de Rinaldo, Musetta, Carmen y cuanto le echen. El resultado es el previsible: Caperucita perdida en el AIRES BARROCOS EN EL camente escrita para el instrumento, una bosque a la hora de los lobos feroces. ÓRGANO DE LOS VENERABLES. aportación de notable valor a la literatu- No desluce el conjunto la intervención Obras de Bach, Buxtehude, Correa de ra organística contemporánea, que ade- de los músicos eslovacos. Arauxo, Castillo y Haendel. JOSÉ ENRIQUE más se graba por primera vez. AYARRA, órgano. ORQUESTA DE CÁMARA DE LA B.M. REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA. P.J.V. RTVE MÚSICA 65196. DDD. 73’33’’. Grabación: Sevilla, V/2003. Productor: Javier Zuazu. Ingenieros: SALLY MATTHEWS. SOPRANO. Chema Ramos y Manolo Colmena. N PN BARA FAUSTUS’ DREAME. Canciones de Schubert, R. Strauss, Obras de Anónimo, Dowland, Alison, Poulenc y Bachelet. José Enrique Ayarra lleva décadas sien- Philips, Ferrabosco II, Byrd, Coperario y MALCOLM MARTINEAU, piano. do una auténtica institución musical en Morley. LES WITCHES. EMI 5 85968 2. DDD. 52’42’’. Grabación: Suffolk, Sevilla. Catedrático de órgano del Con- ALPHA 063. DDD. 66’33’’. Grabación: París, III y V/2004. Productor: John Fraser. Ingeniero: servatorio Superior desde 1979 y hasta III/2003. Productor: Pascal Dubreuil. Ingeniero: Arne Akselberg. N PN su reciente jubilación, organista titular Hughes Deschaux. Distribuidor: Diverdi. N PN de la Catedral, Académico e investigador Conocemos el alto nivel de Martineau respetado, consiguió que la Fundación La reordenación del mapa de Europa en como acompañante. Aquí se erige en Focus-Abengoa, que tiene su sede en el torno al paso del siglo XVI al XVII com- protagonista por su flexibilidad estilísti- Hospital de los Venerables, un edificio portó inevitablemente la de su cultura. ca, riqueza tímbrica y seguridad técnica. del siglo XVII, encargase al célebre orga- En música, las diferencias entre Inglate- Pasar de la atmósfera delicuescente de nero Gerhard Grenzig un instrumento de rra y el continente se acentuaron sobre Poulenc a la escenografía armónica de características barrocas para su capilla, el fondo común de una emancipación Strauss y la franqueza doméstica de instrumento que se inauguró en noviem- de la melodía que en la isla dio lugar a Schubert con parigual maestría, es digno bre de 1991 con un concierto del propio la culminación del camino que llevaba de un confirmado artista como él. Ayarra, que desde entonces es su titular. por un lado al oratorio, por otro al culti- Matthews queda en segundo plano. El instrumento es desde luego magnífi- vo intensivo de pequeñas formas voca- Sus medios son de soubrette, una sopra- co, el mejor de estas características de la les e instrumentales (el aria y la canción, no lírica de color infantiloide, escasa capital andaluza, y Ayarra nos ofrece en la gallarda y la pavana) plasmado en expansión y una emisión cuidada y lim- este disco una aproximación a sus posi- colecciones de música impresa pero pia. En el repertorio de cámara resulta bilidades, con un programa que incluye nunca definitiva, pues los mismos auto- difícil de situar y se pierde ante la densi- el coral BWV 734 y el Preludio y fuga res prevén diversos arreglos e instru- dad sonora de Strauss como resulta de BWV 548 de Bach, el Preludio, fuga y mentaciones según las disponibilidades escaso sensualismo en Poulenc, un fran- chacona BuxWV 137 de Buxtehude, un de los intérpretes. La multiplicidad de cés de pupilas entrecerradas. Lo mejor tiento de sexto tono de Correa de Arau- conexiones entre los autores configuran de la noche es el Schubert ingenuista de xo, Retablo de los Venerables del sevilla- un bosque de influencias que nunca El pastor en la roca donde luce asimismo no Manuel Castillo, una pieza en ocho permite una visión conjunta. Ahora bien, el clarinete de Thomas Watmough. movimientos escrita en 1993 expresa- la nitidez de las imágenes de detalle mente para este instrumento, y el Con- dependerá del ángulo de enfoque tanto B.M. cierto para órgano y orquesta op.7 nº4 como de la concepción general de la de Haendel, obra en la que el organista que se parta. La selección contenida en aragonés se hace acompañar por la este disco propone el trayecto de Dow- ANDRÉS SEGOVIA. GUITARRISTA. Orquesta de Cámara de la Sinfónica de land a Morley, por así decir del genio de La guitarra de Andrés Segovia. Sevilla, comandada por Biao Xue como la melodía al genio de la armonía en Obras de Bach, Haendel, Gluck, concertino. este ámbito, sobre un pretexto extramu- Schubert, Mendelssohn, Brahms, Falla y Salvo un concierto de Haendel de sical que al oyente le puede llegar a Moreno Torroba. estilo anticuado, pálido de colores y fra- resultar indiferente frente al rigor con DYNAMIC CDS 433. ADD. 74’39’’. seo alicaído, las interpretaciones son que, más allá de la pertinencia de las Distribuidor: Diverdi. R PN vigorosas y variadas, algo lineales en distribuciones instrumentales, se cuidan cuestiones agógicas, pero precisas, cla- aspectos como la pronunciación inglesa Esta preciosa caja de cartón que contie- ras y con algunos momentos de mucho de la época. Una verdadera delicia. ne un compacto, un interesantísimo interés, como el tiento de Correa, muy libro, un póster y tres planos es ideal expresivo, o la obra de Castillo, magnífi- A.B.M. 105 D ISCOS VARIOS

LAUDATE PUERI. cuando no anónimos, resulta verdadera- por los violines y la voz y relanzados Obras de Schütz, Bartolotti, Monteverdi, mente alentador. Como complemento por las correspondientes suspensiones, Radino, Anónimo, Finetti, Viadana, con intención de gancho, el Gloria de un In terra pax lento, un breve Dominus Cavazzoni y Haendel. CLEMENCIC CONSORT. Haendel recientemente redescubierto en Deus en estilo arioso, y un Qui tollis bas- Director: RENÉ CLEMENCIC. la londinense Royal Academy of Music tante cromático, en tono menor y tempo OEHMS OC 305. DDD. 73’23’’. Grabación: aunque con toda probabilidad compues- moderado que constituye el clímax de Viena, XII/2003, I/2004. Productor: Dieter Oehms. to en Italia en 1706 o 1707 (para más toda la obra. El niño Lorin Wey, que tan Ingenieros: Elisabeth y Wolfgang Reithofer. detalles, véase lo dicho por Pablo J. competente se desenvuelve en el resto Distribuidor: Galileo MC. N PM Vayón en SCHERZO nº 160, pág. 101). del programa junto a su hermano contra- Escrito para soprano, dos violines y con- tenor Terry (especialmente en el Cantate Encontrar todavía a René Clemencic, tinuo, en sus apenas de quince minutos Domino monteverdiano), aquí no tiene nacido en 1928, derrochando vitalidad y se encuentran prácticamente en germen ninguna oportunidad frente a opciones sabiduría en un disco mayoritariamente todos los rasgos definitorios de la perso- como Emma Kirkby, pero por lo demás integrado por breves piezas navideñas nalidad musical que andando los años la versión no tiene nada que envidiar ni de compositores italianos y alemanes de habría de convertirse en el más impor- siquiera a la de todo un Gardiner. los siglos XVII y XVIII, con la excepción tante compositor británico de todos los de Monteverdi todos ellos menores tiempos: brillantes diálogos sostenidos A.B.M.

Carles Magraner UNA FESTA PARA EL OÍDO

EL MISTERI D’ELX. II. La Festa. CORDE éste sea altísimo, más que orgullo, lo que LA GENERALITAT VALENCIANA. CAPELLA DE produce es una inyección de moral a los MINISTRERS. Director: CARLES MAGRANER. defensores de la posibilidad (y la conve- CDM 0411. DDD. 64’56’’. Grabación: Valencia, niencia) de que cada pueblo, y el valen- V/2005. Producción: Tabalet Estudis (EGT). ciano no debería ser una excepción, Ingeniero: Jorge G. Bastidas. Distribuidor: conozca por sí mismo, con sus propios Diverdi. N PN medios, de primera mano y sin prejuicios sus propias historia y cultura. Este es un La segunda y última parte, La Festa, objetivo absolutamente reñido con patri- (para la primera, La Vespra, véase monialismos localistas que, aparte del SCHERZO nº 177, pág. 106) del Misteri riesgo cierto que corren de incurrir en el d’Elx en la versión (“aproximación histó- ridículo intelectual, suelen resultar estéri- rica”) de Carles Magraner al frente de su les en el mejor de los casos, generadores Capella de Ministrers y el Cor de la de atrofia en el peor y aún más habitual. Generalitat Valenciana no hace sino rea- Desde el punto de vista estético, tan- firmar en la oportunidad rayana en la to en lo vocal como en lo instrumental, necesidad por fin satisfecha de disponer el único peligro para el oído que entraña de una versión discográfica documenta- esta segunda y conclusiva entrega vuelve dad de su director. De los cuatro solistas da con estricto rigor musicológico de las a ser la saturación de belleza. Con unos vocales, sólo uno repite, pero tampoco más antiguas fuentes comprobadas (es pocos cambios en la composición de la aquí se aprecia disminución alguna en el decir, la consueta de 1709) de la pieza Capella y ninguno en el Cor, a sus res- nivel de calidad técnica e interpretativa. sin duda más viva del patrimonio musical pectivas prestaciones no cabe nueva- Por añadidura, excelentes las tomas de valenciano. Que la tarea haya sido lleva- mente ponerles el más mínimo pero, tan sonido. Una joya tan preciosa como todo da a cabo por músicos y con patrocinio impecables son la entonación y el el broche de que forma parte. autóctonos no acrecienta en nada el empaste con que se desempeñan bajo la valor artístico del resultado, pero que guía siempre desbordante de musicali- Alfredo Brotons Muñoz

NOTTI DI MODENA. del Op. 3 de Corelli, por ejemplo), radio- SAXOFONÍA. Obras de Giannettini, Corelli, Bonporti grafía la variedad de estilos, “antiguos” y Ocho compositores españoles. Obras y Degli Antoni. CANTAR LONTANO. “modernos”, por que se caracterizan tan- de García Laborda, Consuelo Díez, Director: MARCO MENCOBONI. to su producción compositiva personal Mariné, Zulema de la Cruz, López E LUCEVAN LE STELLE CD EL 042315. como, lo más importante, el mismo Blanco, Isabel Urueña y Jesús y Juan DDD. 56’42’’. Grabación: Ancona, VI/2000. género en esa época. Blasco. JUAN BLASCO, saxo; Productor: Marco Mencoboni. Las interpretaciones que sirven los SEBASTIÁN MARINÉ, piano. Ingeniero: Piero Schiavoni. grupos vocales e instrumentales agrupa- AD LIBITUM CD01. DDD. 70’11’’. Grabación: Distribuidor: Diverdi. N PN dos bajo el nombre de Cantar Lontano León, VII/2004. Producción: Festival de Música gustan sobre todo en los números colec- Española de León. Ingeniero: J. Carlos Suárez. Reducida su influencia casi exclusiva- tivos, donde Mencoboni conduce con N PN mente al ámbito de la corte de la familia pulso firme pero también con fraseo d’Este en Módena, en el paso de la poli- fluido unos coros de timbres plenamen- Festival de saxo por todo lo alto. Con el fonía a la concertación que se produce te empastados y una orquesta de res- importante acompañamiento del piano. en Italia a caballo entre los siglos XVII y puesta pronta y precisa, que en aquellos Ocho compositores españoles, nacidos XVIII la figura de Antonio Giannettini otros en que únicamente la soprano entre 1946 y 1972, ofrecen en este (1648-1721) desempeñó un papel no Emanuela Galli aprovecha, y no al máxi- seductor CD una amplia y rica panorá- muy reconocido en su día, menos aún mo, las oportunidades de lucimiento mica de las posibilidades de un instru- por la posteridad. individual reservadas para los cantantes mento que al parecer va encontrando su El rescate discográfico de una selec- solistas. Las tomas de sonido resultan sitio dentro de la música contemporá- ción de sus salmos “vespertinos” publi- casi modélicas por su nitidez, profundi- nea. Y lo hacen desde puntos de partida cados de 1717, junto con las correspon- dad y equilibrio. muy diferentes, como variados y distin- dientes antífonas y alguna aportación de tos son sus estilos y lenguajes. José 106 contemporáneos (las Sonatas nºs 2 y 9 A.B.M. María García Laborda (León, 1946) vierte D I S C O S VARIOS sus sensaciones y emociones a través de la Ofelia del Hamlet shakespeareano. fragmento del Misterio de Elche resulta una suite de apuntes sobre seis paisajes Digámoslo cuanto antes: este oyente especialmente desafortunado, y es incre- urbanos de su ciudad natal, Crónica de hubiera preferido que el señor Griffiths íble que haya pasado un mínimo control un sentimiento, para saxo alto y piano. redujera sus intervenciones al mínimo y de calidad). Mejor, aun sin especial pro- Consuelo Díez (Madrid, 1958) hace un le permitiera sumergirse de una vez en fundidad ni elegancia, la parte instru- sombrío retrato en el que soledad, las densas y tenebrosas atmósferas, feliz- mental, en especial los ministriles de La desesperación y un sentimiento de pér- mente improvisadas, que van surgiendo Danserye, el interesante conjunto mur- dida de tiempo componen un cuadro del instrumento de Uitti. Pero no. Grif- ciano-granadino de los hermanos Pérez muy actual: Verde y negro, para piano y fiths no nos ahorra extensas parrafadas Valera. saxos tenor y alto (escrita originalmente que nos impiden disfrutar de unos cuan- para flauta travesera y piano). Sebastián tos y sugestivos hallazgos: esas cuerdas P.J.V. Mariné (Granada, 1957) ofrece un home- electrificadas y utilizadas a manera de naje a Messiaen y sus evocaciones musi- instrumento de percusión, unas texturas cales de los pájaros, recreando a su desazonadora y amenazadoramente ZODIAC. manera algunas de las maneras del metálicas o unas resonancias de podero- Ars Nova y Ars Subtilior en los Países maestro de Aviñón: Sun, para saxo alto sa proyección espacial. La oscuridad del Bajos y Europa. Obras de Guillaume de y piano. Zulema de la Cruz (Madrid, mundo de Ofelia queda sin duda bien Machaut, Mahieu de Gant, Johanes 1958) reproduce en Tornado, para saxo reflejada por la música, por lo que el Ciconia, Thomas Fabri, Solage, Baude tenor solo, ese fascinante, destructor y añadido de la palabra tiene demasiado, Cordier, Pierre de Molins y anónimos. misterioso fenómeno natural de los tor- pues, de ejercicio conceptual y redun- CAPILLA FLAMENCA. Director: DIRK SNELLINGS. bellinos, desde el átomo hasta las más dante. Frances-Marie Uitti, más allá de EUFODA 1360. DDD. 62’38’’. Grabación: lejanas galaxias. Fernando López Blanco todo efectismo, se nos descubre como Lovaina, II/2004. Productor: Dirk Snellings. (León, 1972) indaga sobre el mundo de una notable hacedora de geografías Distribuidor: Diverdi. N PN lo subconsciente y de la ensoñación en escarpadas e imprevisibles. Sonata op. 16 “Onírica”, para saxo alto La Capilla Flamenca ha querido articular y piano. Isabel Urueña (León, 1951) lle- J.P.T. este paseo por la música del siglo XIV va, con personal y atractiva mirada, el en torno a los doce signos del zodiaco, mundo pictórico abstracto de Joan Miró tomando como referencia el famoso al pentagrama: Modos de decir a un TODO QUANTO YO SERVÍ. libro de horas del Duque de Berry, aun- extraño, para piano y saxos soprano y Música en tiempos de Isabel la Católica. que la asociación de los distintos temas tenor. Y Jesús y Juan Blasco (Alborache, PSALTERIUM. SOFÍA ALLEGRE, viola da gamba. a cada signo zodiacal resulta en la Valencia, 1961) nos ofrecen un bello, ENSEMBLE INSTRUMENTAL LA DANSERYE. mayor parte de los casos arbitraria. El sentido, desgarrado y emotivo adiós a su Director: RAFAEL ANDREO. programa arranca con los últimos trova- progenitor, obra escrita tres días después EDICIONES ENCUENTRO 9-788474-907407. dores (Adam de la Halle, Mahieu de del fallecimiento de éste: Armonías para DDD. 47’44’’.Grabación: Urueña, VI/2004. Gant), recorre algunas figuras funda- mi padre, para saxo alto y orquesta (gra- Productor: Antoni Parera Fons. Ingeniero: Albert mentales del Ars Nova (Machaut, Pierre bación en directo en abril de 2003, en el Moraleda. Distribuidor: Gaudisc. N PN de Molins, Baude Cordier) y termina Auditorio de León, con la colaboración desembocando en el Ars Subtilior (Sola- de la soprano Eva Miguélez, el tenor Coletazo del centenario de Isabel la ge, Ciconia) para enlazar con los gran- Carlos Martínez y la Orquesta Sinfónica Católica en espectacular edición en for- des maestros flamencos de comienzos Ciudad de León “Odón Alonso”, dirigida mato libro-disco, que incluye dos artícu- del siglo XV a través de la figura de Tho- por Luis Miguel Abello). En su conjunto, los a cargo de Jean Dumont (La cuna mas Fabri, de quien se incluyen un par una vasta y muy rica exploración y profética) y Francisco Campillo Ruiz (La de (raras) canciones en neerlandés. explotación tanto de las posibilidades música en la Corte de los Reyes La diversidad de las formas convoca- del saxofón como de los contrastes de Católicos), este último de gran extensión das (de las piezas monódicas, incluida la éste con el piano. Pero sin especulacio- y notable interés, a los que se añade estampida Isabella, a las ballades y vire- nes gratuitas ni fuera de lugar. Estamos como apéndice el Testamento completo lais a varias voces) encuentra justa corres- hablando de música. de la Reina Católica con su codicilo, en pondencia en unas versiones imaginati- total 127 páginas con abundantes y estu- vas y variadas, en las que a los cantores J.G.M. pendas ilustraciones. Vamos, que si se habituales de la Capilla Flamenca (cuarte- hubiese buscado para el CD un aloja- to exclusivamente masculino) se une un miento más apropiado que esa carterita trío instrumental, que incluye fídula, laúd, THERE IS STILL TIME. de plástico de la que resulta bastante flautas y cornamusa (con percusión aña- Música de Frances-Marie Uitti y texto de complicado extraerlo, ya sería el colmo. dida en alguna pieza trovadoresca) y que, Paul Griffiths. FRANCES-MARIE UITTI, Centrándonos exclusivamente en el dis- además de la estampida (pieza pensada violonchelo; PAUL GRIFFITHS, voz. co, el entusiasmo se atempera. Primero, para los instrumentos), ofrece algunas ECM New Series 1852. DDD. 55’19’. Grabación: porque su extensión es bastante ridícula obras vocales en versiones puramente 2003. Productor: Manfred Eicher. Distribuidor: para las posibilidades que ofrece el instrumentales. En el resto de los casos se Nuevos Medios. N PN medio. Segundo, porque la interpreta- ofrecen interpretaciones mixtas, que no ción de Psalterium resulta entusiasta todos los especialistas entienden como En los últimos años, el violonchelo ha pero poco brillante. Este recorrido por ortodoxas, pero que han terminado por devenido gracias a la americana Frances- los cancioneros (Palacio, Colombina, de imponerse de forma generalizada en el Marie Uitti en instrumento polifónico de Segovia, de Montecassino, códice Val- repertorio de la música bajomedieval. La sonoridades nuevas, gracias a una serie dés) con alguna pieza aislada de Isaac, Capilla Flamenca sigue así la senda de de originales técnicas, entre ellas ese uso Peñalosa o el Misterio de Elche ha sido otros conjuntos que han transitado esta simultáneo de dos arcos con que enri- ya transitado en multitud de ocasiones música con notable acierto (del Ensemble quece y multiplica timbres y contrastes; por algunos de los conjuntos más expe- Pan al Huelgas, de La Reverdie a Mala ha colaborado además con la plana rimentados en este repertorio y la com- Punica) y lo hace con una claridad en la mayor de la composición contemporá- petencia se hace ahí demasiado dura prosodia, una transparencia de texturas y nea, como por ejemplo Scelsi, Cage, para un grupo que dista mucho de los una gradación de matices admirables. Xenakis, Nono o Kurtág. En este There is parámetros de profesionalidad que apli- Son versiones en general pausadas, still time se presenta junto con Paul Grif- camos a los otros. Voces naturales y escrupulosamente medidas y en las que fiths, novelista y crítico musical (también poco entrenadas, que colocan el reper- los despliegues melismáticos característi- libretista de la ópera What Next? de torio profano cercano a la música popu- cos de este repertorio resultan de una Elliott Carter), para la ocasión en funcio- lar y que en el sacro resultan del todo dulzura poco habitual. nes de speaker recitador de poemas, soli- punto insuficientes para suscitar un loquios y reflexiones varias inspiradas en mínimo de emoción por lo sagrado (el P.J.V. 107 D V D BACH-PETITGIRARD

J. S. BACH: na, a pesar de dar muestra de su capaci- Lobet Gott in seinen Reichen BWV 11. dad con este notable Elisir: un año más C. P. E. BACH: Die Auferstehung und tarde volvería con un Tabarro puccinia- Himmelfahrt Jesu Wq. 240. SOPHIE no, protagonizado eso sí por una de “las KARTHAÜSER, soprano; PATRIZIA HARDT, reina del verismo”, si no la única, Clara contralto; CHRISTOPH GENZ, CHRISTOPH Petrella. El reparto reunido para la parti- EINHORN, tenores; STEPHAN GENZ, bajo; JAN tura donizettiana es, en ese año de 1954, VAN DER CRABBEN, bajo-barítono. EX TEMPORE. inmejorable. Valletti es el Nemorino ide- LA PETITE BANDE. Director: SIGISWALD KUIJKEN. al, heredero del arte de Schipa, que ya EUROARTS 2054039. 109’. Grabación: Iglesia de en 1952 protagonizaba para una edición San Nicolás de Leipzig, 16-V-2004. Director de audio, ahora de la RAI de Roma y con vídeo: Michael Beyer. Productor: Paul Smaczny. Gavazzeni en el foso, uno de los mejo- Distribuidor: Ferysa. N PN res protagonismos de la historia disco- gráfica, alarde que aquí repite añadien- Kuijken propuso en este concierto del do una actuación igualmente certera y Festival Bach de Leipzig del año pasado conveniente, con un físico que incluso le de la A a Z

VD los dos Oratorios de la Ascensión de ayuda a la caracterización. Juntar a los padre e hijo, J. S. y C. P. E. Bach. La BWV dos barítonos cómicos (sin olvidar a 11 —erróneamente catalogada por Sch- Bruscantini o a Panerai) más inteligentes mieder como cantata— es dirigida desde e imaginativos de la década en esta ver- AS el violín por el titular de La Petite Bande. sión es ya otro logro como punto de El coro está formado por los propios partida. Los resultados no pueden ser solistas, con lo que ello aporta en cuanto mejores. El Dulcamara de Taddei (que a claridad, bien que con pérdidas en lo luego podía ser un Macbeth de estatura relativo a majestuosidad. Interpretación o un Yago de referencia) no tiene des- un punto seca y con una contribución no perdicio, moviéndose con igual despar- en su mejor momento de la contralto. pajo ante la cámara como si estuviera en Mucho más redonda resulta la versión de una escena operística que, como todos

CRÍTIC la obra de Emanuel Bach. En ella aflora los que llegamos a disfrutarle, dominaba D ya el inmediato reino de la melodía, pero de un extremo a otro, a lo largo y a lo hay todavía bastantes elementos contra- ancho. Su cavatina de presentación es puntísticos; Kuijken consigue un medido todo un modelo de saber estar, decir y equilibrio entre ambos. Sensacional el cantar. No tan seguro ante la cámara, coro Ex tempore y magníficas prestacio- pero igualmente un intérprete de abun- nes instrumentales de La Petite Bande — dantes recursos cómicos, es Capecchi por ejemplo, del fagot—, salvo los ligeros (quien fuera asimismo un modélico Dul- accidentes propios del directo, que afec- camara), dominando todas las muchas tan sobre todo a las trompetas. Magnífi- posibilidades que le brinda Belcore. cos los solistas vocales. Un DVD que tes- Ante este trío imbatible, la Noni no está timonia un atractivo concierto, pese a peor. Sólo que, a veces, una soprano de que no todo en él fueran aciertos. corte más lírico (ella es una lírico-ligera) tiene la cosa más fácil para dar cuenta E.M.M. del cambio psicológico final que Adina ha de demostrar. Pero la soprano convence, brilla incluso, en su página de DONIZETTI: presentación y en sus dúos con Nemori- L’elisir d’amore. CESARE VALLETTI, tenor no y Dulcamara. Su presencia física y (Nemorino); ALDA NONI, soprano (Adina); actuación le ayudan a completar el más GIUSEPPE TADDEI, barítono (Dulcamara); que notable retrato canoro. La Stamer RENATO CAPECCHI, barítono (Belcore); aprovecha también sus intervenciones RAYMONDA STAMER, soprano (Giannetta). como Giannetta. Y Rossi vuelve a poner CORO Y ORQUESTA DE LA RAI DE MILÁN. de relieve que fue un grandísimo con- Director: MARIO ROSSI. Director de vídeo: certador de foso operístico, que conocía ALESSANDRO BRISSONI. su oficio del cual se sabía todo lo que es BEL CANTO SOCIETY BCS-D0698. 112’. necesario saber y demostrar. Grabación: Milán, 1954. Distribuidor: LR Music. N PN F.F. No es una de tantas producciones tele- visivas que la RAI de los 50 realizó de GIORDANO: títulos populares operísticos, es una de Andrea Chénier. PLÁCIDO DOMINGO, tenor las más logradas. Primero, por la acerta- (Chénier); GABRIELA BENACKOVÁ, soprano da realización de Brissone, siempre den- (Maddalena di Coigny); PIERO CAPPUCCILLI, tro de los límites de un espacio televisi- barítono (Gérard), FEDORA BARBIERI, vo, siempre dentro de los medios con mezzosoprano (Madelon). CORO Y ORQUESTA que éste entonces contaba, siempre den- DE LA ÓPERA DE VIENA. Director musical: NELLO tro del obligatorio blanco y negro y , en SANTI. Director de escena: OTTO SCHENK. fin, demás limitaciones propias del lugar BEL CANTO SOCIETY BCS-DO452. 147’. Grabación: y el tiempo en que se ofreció esta ver- Viena, 1981. Distribuidor: LR Music. N PN sión de la ópera. (Inciso: uno piensa que éste es uno de los casos en el que el pri- Una noche triunfal vienesa, aunque vilegio de la edad le permite apreciar parece que el público no se toma con el mejor este tipo de productos que para mismo entusiasmo la puesta escénica del las generaciones más jóvenes pueden gran Otto Schenk, ya que se escuchan resultar más laboriosos de captar o dis- como manifestaciones contrarias durante frutar). Sin embargo, Brissone no estaría sus apariciones finales. Sin embargo, 108 muy activo luego en la televisión italia- dentro del marco tradicional en que sue- D V D BACH-PETITGIRARD le situar sus montajes, el hoy veterano Sin desmerecer la maestría de solistas masculinas se repiten con respecto a regista da una lección de su saber operís- y masas, vaya por delante la suprema Monte-Carlo: espléndido Breault en el tico, con una dirección de actores modé- prestación de la protagonista. ¿Qué no showman que el compositor no ha que- lica, capaz de una definición nítida de sabe hacer Bessmertnova? ¿Qué no hace rido caracterizar hacia el esperpento ni personajes, en un esmerado trabajo que a una altura siempre suprema? Agréguese adjudicarle especial ruindad; más esper- extiende al coro y a la comparsería. La que el papel es prolongado y fatigoso y péntico resulta Rivenq en el doctor, y toma visiva respeta la iluminación teatral ella alcanza el término con una radiante más caricaturesco Courjal en Carr y por ello no son muy visibles los fondos e imperial serenidad. Gomm. Los dos grandes hallazgos voca- del decorado (salvo en el primer acto En torno a ella los dos personajes les para esta puesta en escena son la por sus características escénicas), aunque masculinos están servidos a la par. Vasiu- magnífica Mary de Valérie Condolucci, la parte más cercana al proscenio se ve chenko es un efebo perfecto de danza el personaje positivo, generoso, esto es, con la claridad requerida. Vocal y musi- blanca y noble, insolente en el salto, leve la buena de la trama, una soprano con calmente la versión es de altura. Santi en la caída y con notable destreza musi- una vocalidad apasionada; y la excelente dirige como un concertador de los de cal y plástica en el sostén de la étoile que Eva Lükes de Elsa Maurus, en un cometi- antes: hace cantar a la orquesta al uníso- se funde admirablemente con ella. La do que es reflejo de la anterior, al tiem- no con el solista, le apoya sin dejar apa- contrapartida la ofrece Taranda, bailarín po que intermediaria con la institución gada la sólida orquestación de Giordano de carácter, de saltos felinos y actitudes del London Hospital. Mencionemos tam- y hace uso de los tiempos adecuados, sin cortantes de agresiva virilidad. Zhuraitis bién el breve y desternillante solo de arbitrios batuteriles. La musicalidad de no sólo acompaña y asienta la danza Magali Léger en la Coloratura, locuela Benacková es legítima, aunque remite a sino que da una lectura vivaz, colorida y cantante que pretende casarse con el ya otros modales canoros más cercanos a atmosférica al conjunto. Con injusticia se famoso Merrick, sin saber que está al mundos straussianos o mozartianos, pero obvian los demás nombres, que merecen borde de la muerte. El niño Jimmy, al acaba imponiéndose ayudada también cartel francés con letras de oro. servicio del showman, pasa aquí de un por su buena presencia escénica. Domin- cantante infantil a una soprano, Mari go, pletórico de voz, aporta su centro B.M. Laurila-Lili. vocal de una seducción inmediata, can- Petitgirard repite en el foso, con un tando con el coraje y el admirable instin- excelente coro y una orquesta muy ajus- to dramático que se sabe, añadiendo PETITGIRARD: tada y de cometido discreto por la propia detalles de una elegancia que le permi- The Elephant Man. JANA SYKOROVA disposición de la partitura, lo que ya ten redondear un retrato certero del (El hombre elefante), NICOLAS RIVENQ (Doctor había conseguido en concierto: agilidad, generoso poeta revolucionario. Cappuc- Treves), ROBERT REAULT (Tom Norma), VALÉRIE dramatismo, emotividad, verdad. Por otra cilli merece el mayor aplauso de la CONDOLUCCI (Mary), ELSA MAURUS (Eva Lükes), parte, hay un acuerdo sorprendente noche, tras un entregadísimo Nemico NICOLAS COURIAL (Carr Gomm), MAGALI LÉGER entre el foso y la escena, una mutua della patria, centro y resumen de una (La coloratura), MARI LAURILA-LILI (Jimmy). influencia que convierte este DVD en un actuación globalmente brillante. Aún con CORO DE LA OPERA DE NIZA. ORQUESTA espléndido y conmovedor espectáculo. medios para sacar adelante el papel, la FILARMÓNICA DE NIZA. Director musical: La dirección de escena de Daniel Mes- Barbieri da una lección de clase y de LAURENT PETITGIRARD. Director de escena: guich es realista hasta lo sórdido, mas personalidad en su penetrante arietta Son DANIEL MESGUICH. Decorados y figurines: también esperpéntica en momentos con- la vecchia Madelon. Algo desigual el FRÉDÉRIC PINEAU. DIRECTOR DE VÍDEO: cretos, fiel a la obra, que desentraña y equipo vienés en partitura que cuenta JEAN-DAVID CURTIS. redondea. Mesguich se muestra aquí con algunos papeles importantes entre MARCO POLO 2.220001. 166’55’. como uno de esos directores que no se los llamados “de reparto”, pero la pre- Grabación: Ópera de Niza, 29-XI-2002. AC3. inventan la obra, sino que la sirven con sencia de Heinz Zednik en un impecable NTSC. Regiones 1-6. Formato imagen: 16:9. talento. Envidiable. Para ello se sirve de Incredibile, tanto vocal como actoral- Dolby digital 2.0 y 5.1. Subtítulos: inglés, francés, un movimiento sabio y ágil de solistas, mente, redime al teatro de cualquier alemán. Distribuidor: Gaudisc. N PN coro y figurantes, pero también de unos posible debilidad en la distribución. decorados y unos figurines sencillamente Parece mentira, pero han pasado cuatro sorprendentes, expresivos, funcionales y F.F. años desde que dimos noticia de la gra- a veces desgarrados de Frédéric Pineau. bación de esta ópera a partir de un con- Las dos escenas finales son exquisi- cierto en Monte-Carlo protagonizado por tas, delicadas, la exposición de la toma GLAZUNOV: Nathalie Stutzmann y dirigido por el pro- de conciencia del protagonista de estar Raymonda. NATALIA BESSMERTNOVA pio compositor. Un paréntesis: Naxos definitivamente condenado: el doctor (Raymonda), YURI VASIUCHENKO (Jean de acaba de acoger en su sello aquel regis- Treves mece a un doble, mientras Brienne), GEDMINAS TARANDA (Abderramán), tro en vivo, del mismo modo que distri- Merrick persigue enamorado el fantasma ELENA BOBROVA (Condesa Sybila). CUERPO DE buye este sello de DVD. Remitimos a de Mary. El solo final de Merrick, decidi- BAILE. ORQUESTA DEL TEATRO BOLSHOI DE aquella reseña (Un modelo del horror) do a tenderse para descansar, sabiendo MOSCÚ. Director musical: ALGIS ZHURAITIS. para recordar el extraño y sórdido caso que así se le romperán las cervicales, DIRECTOR DE VÍDEO: SHUJI FUJII. de Joseph Merrick, el hombre elefante, está expuesto con gran mesura. La ARTHAUS 100719. 125’. Grabación: Moscú, que por su extraña enfermedad se con- espléndida filmación de Jean-David Cur- 1989. Decorados y vestuario: Simon Virsaladze. virtió en fenómeno de feria y en fenó- tis puede pasar inadvertida precisamente Productor: NHK. Distribuidor: Ferysa. R PN meno social. Allí nos referíamos al film por su excelencia, porque retrata con de David Lynch inspirado en su historia naturalidad, con adecuación y, de nue- Fue precisamente Raymonda la última (con John Hurt, 1980) y a las principales vo, con verdad. En otras óperas en igual coreografía de Marius Petipa, quien inten- características musicales y vocales de soporte notamos a menudo los fallos de tó serlo una vez más y lo pudo la acade- este singular título operístico. Anunciá- filmación operística, hasta llegar a consi- mia: gran despliegue de todos los pasos bamos entonces el estreno escénico de derarlos naturales, propios del medio. del ballet clásico, simetrías, solos, dúos, la obra para el año siguiente, y aquí lo No estamos acostumbrados a que todo concertantes. Glazunov quiso ser Chai- tenemos, aunque no en Praga, como encaje así en una ópera filmada, y acaso kovski y no pudo. El resultado es una decíamos, sino en Niza. Advirtamos que la cosa sea más difícil en una obra como obra bien estructurada, previsible, lleva- el reparto coincide en parte, y que hay ésta, de carácter realista o expresionista. dera a pesar de su longitud y reiteracio- una diferencia importante: ya no está Petitgirard ha regresado a la ópera de las nes. Servida por un egregio dispositivo Stutzmann; Sykorová no tiene una voz víctimas, como Berg en su día, aunque humano y material como el Bolshoi, una tan carnal ni tan ambigua, sino de una con códigos y medios sonoros muy dis- fiesta brillante del buen hacer. Incluyo en belleza más habitual, aunque cumple tintos. Esta filmación lo recordará para el buen hacer el entusiasmo y la efusión con el cometido de voz irreal, inquietan- siempre por su elevado nivel artístico. del público, que sigue atentamente y te, que Petitgirard diseñó para el muy subraya cada episodio del espectáculo. singular cometido de Merrick. Las voces S.M.B. 109 D V D PUCCINI-SHOSTAKOVICH

PUCCINI: nuclear. En la acción, los norteamerica- cuero con unas gafas de sol y un som- Madama Butterfly. DANIELA DESSÌ (Cio-Cio nos visten de cuero negro cubierto de brero de copa con antenas que no le San), FABIO ARMILIATO (Pinkerton), JUAN PONS tachuelas y otros abalorios metálicos, pegan ni con cola y, como todos, vícti- (Sharpless), ROSSANA RINALDI (Suzuki), MARIA mientras que en los japoneses predomi- ma de un maquillaje disparatado. CIOPPI (Kate Pinkerton). ORQUESTA Y CORO na los colores claros y la mayoría van Musicalmente, el papel de Domingo CITTÀ LIRICA. Director musical: PLÁCIDO con unos plumones hasta las rodillas tan se limita a conducir dramáticamente de DOMINGO. Director de escena: STEFANO MONTI. gruesos que parecen muñecos de Miche- la forma más coherente lo que sucede DYNAMIC 33457. 130’. Grabación: Festival Torre lín. El regreso de Pinkerton se realiza en sobre el escenario. Su dirección resulta del Lago, V/2004. Formato Sonido: Estéreo. una nave espacial muy parecida a las tosca en los matices aunque hace sentir Formato Imagen: 16:9. Código Región: 0. utilizadas por George Lucas en La gue- cómodos a los cantantes, a quienes no Realizador: Tiziano Manzini. Distribuidor: rra de las galaxias, de la que Kate Pin- plantea dificultades adicionales. El repar- Diverdi. N PN kerton desciende con un visor instalado to cuenta con una solvente Daniela en un ojo a la manera de Terminator. En Dessì en el papel titular y un irregular De la pasada edición del Festival Torre medio de todo ello, una Cio-Cio San Fabio Armiliato como Pinkerton. Juan del Lago llega esta futurista producción desvalida, vulnerable, de la cual no se Pons realiza un muy humano retrato de de Madama Butterfly a cargo, escénica- sabe qué hace ante los acontecimientos Sharpless, mientras que el resto cumple mente, de Stefano Monti. Una produc- y que se termina suicidando arrojándose con diversos grados de satisfacción. La ción que, a la postre, casi resulta hija de a una fosa infernal de la que nace fuego sensación general que deja esta produc- un cruce entre Mad Max y una película en el centro del escenario. La dirección ción es la de perplejidad, y la de un manga apocalíptica. La acción se sitúa escénica termina por parecerse al pasti- esfuerzo fallido y poco convincente. en un futuro incierto, donde todo son che general. Da lástima ver a Juan Pons ruinas tras, suponemos, un cataclismo deambular embutido en un disfraz de C.V.N.

Alexander Anisimov CRÓNICA NEGRA

SHOSTAKOVICH: Lady Macbeth de la boda y el barracón de presidiarios. Msensk. NADINE SECUNDE (Katerina), Alrededor de esa cama y bajo un venta- CHRISTOPHER VENTRIS (Sergei), ANATOLI nal que sirve para todo y unos cuantos KOCHERGA (Boris), FRANCISCO VAS (Zinovi), muebles sugeridos, se dan en la primera GRAHAM CLARK (El palurdo harapiento), parte esos apetitos humanos que en esta MIREILLE CAPPE (Aksinia), NINO SURGULADZE ópera descienden hacia el reino de lo (Sonietka), MAXIM MIJAILOV (El pope)). CORO Y animal. Sin olvidar lo grotesco, esencial ORQUESTA SINFÓNICA DEL GRAN TEATRE DEL en la estética de Shostakovich, y que bri- LICEU. Director musical: ALEXANDER ANISIMOV. lla con el palurdo, en la escena del cuar- Director de escena: STEIN WINGE. Director de tel de policía y al comienzo del banque- video: TONI BARGALLÓ. te. Esa animalidad y este grotesco los vie- 2 DVD EMI 5 99739 9. 187’15’’. Grabación: ron los que condenaron la pieza en 1936, Barcelona, Gran Teatre del Liceu, V/2002. Color y ahora se explota cada vez. Tres asesina- NTSC System 16:9. Formato 1 x VDV-9,1 x DVD tos en escena, un montón de revolcones 5. LPCM Stereo. Menu: inglés. Subtítulos: inglés, y hasta un coito hasta el agotamiento alemán, francés, italiano, español, catalán. N PN expresado por el glissando del trombón. No hay quien dé más en una ópera. Win- No hay romanticismo en la partitura, ge ha tenido suerte y talento: la suerte de mas tampoco en la construcción de los poder contar hoy esta historia maravillo- personajes. Es un relato negro, un libreto sa, una de las mayores óperas del siglo; y espléndido a partir de la narración de el talento de desentrañarla con claridad, Lieskov. Atención al momento en que sin excesos mas sin sutilezas que estarían Nadine Secunde, como Katerina, motiva de más aquí, sin una pizca de glamour, lo que va a ser la gran decisión. Escena con acumulación de burlas y sevicias. de cama, esa cama siempre presente en Winge coloca el descanso tras el terri- la primera parte; a su alrededor sucede ble monólogo y el chirriante interludio Christopher Ventris, un magnífico Sergei. todo, en ella pasa todo. Ya ha dado del “palurdo harapiento”. Esto es, cuando Francisco Vas cumple con rigor en el muerte a Boris. No lo sabe aún, pero va a la crisis se halla al borde la catástrofe y se cometido desagradecido de Zinovi, dos matar también a Zinovi Borisovich. Mas alcanza un clímax sonoro de máxima ten- escenas para tenor chillón a lo Mime. aquel gesto esquivo, aquella mirada que sión y todo el mundo está de los nervios. Insuperable Graham Clark en su solo huye de sí misma es el ápice de la acción: Para el final de la segunda, una modifica- también de tenor nibelungo como palur- Sergei será mío si le pongo en el lugar ción: Katerina asfixia a Sonietka, no la do harapiento: Clark crispa, sobrecoge, que ocupaban Zinovi y Boris. Soberbio ahoga en el lago, y sobrevive, sonámbu- inquieta: excelente. El cuarto acto nos momento culminante de la crisis. Huma- la, anonadada, mientras los presidiarios trae nada menos que a Nesterenko en el na, humanísima, terrible, gran actriz, mas continúan hacia Siberia. Jordi Bargalló fil- viejo presidiario, impresionante en su también espléndida voz de soprano drama de manera adecuada y muy medida solo al comenzar el acto cuarto; Winge lo mática poderosa, irreprochable: Nadine la magnífica propuesta de Winge. convierte en silencioso testigo de cada Secunde construía en el Liceu una Kateri- Junto a Secunde y Winge hay todo un momento de la catástrofe, entre sus dos na Ismailova de gran fuerza dramática, de equipazo. Empezando por la Orquesta y monólogos. Muy adecuados los secunda- mucha verdad, y no sólo en sus dos el Coro del Liceu, que están como nunca, rios: los grotescos (Capelle en Aksinia, monólogos imponentes, negra ella como y por el director, Anisimov, que consigue Mijailov en el pope, Kotilainen en el jefe la historia que se narra y turbia como las una secuencia ácida, violenta, acorde con de policía), mas también Nino Surguladze pasiones que se arrastran. la cáustica propuesta de Shostakovich. En en Sonietka. En resumen: una excelente Stein Winge conseguía con un deco- el reparto destaca Anatoli Kocherga, una velada operística, una magnífica realiza- rado polivalente de Benoît Dugardyn un de las grandes voces de nuestros días, en ción, un lucido reparto. espacio y un clima asfixiantes en el que el prepotente suegro, Boris Ismailov. Y la tienen lugar todas las escenas, incluidas presencia de brutal masculinidad de Santiago Martín Bermúdez 110 ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Achron: Concierto para violín...... 86 Accord...... 91 CPO...... 96 Oliveira/Schwarz. Naxos...... 66 Crumb: Makrokosmos. Shannon. Homilius: Motetes. Bernius. Reger: Obras para órgano. Oganess- Aires barrocos. Obras de Bach, Bridge...... 86 Carus...... 91 ian. Calliope...... 96 Buxtehude y otros. Ayarra. Cuartetos norteamericanos. Obras de Jenkins: Obras para conjunto de — Obras vocales. Rademann. RTVE...... 105 Harbison, Wernick y Schuller. Emer- violas. Hantaï. Naïve...... 92 Carus...... 96 Amadeus, Cuarteto. Obras de son. DG...... 79 Jewish voices. Levin. Naxos...... 66 Sammartini: Llanto de los ángeles. Beethoven, Schubert y otros. Cunha: Responsorios. Alves da Silva. Kancheli: Cuarteto con piano y otras. Ferrari. Naxos...... 96 EMI...... 73 K 617...... 86 Kremer/Bridge. ECM...... 92 Saxofonía. Obras de Mariné, Díez y Bach: A la manera italiana. Scandali. Debussy: Nocturnos y otras. P. Järvi. Klemperer, Otto. Director. Obras de otros. Blasco/Mariné. P. Verany...... 80 Telarc...... 86 Beethoven. EMI...... 72 Ad Libitum...... 106 — Cantatas profanas. Suzuki. BIS. .81 Devienne: Cuartetos con flauta. Klezmer concertos. Schwarz. Scelsi: Mantram y otras. Kiedaisch — Conciertos para 2 y 3 teclados. Kuijken e. a. Accent...... 86 Naxos...... 66 e. a. Wergo...... 97 Griffiths. Warner...... 80 Donizetti: Antología. Varios. Lanchares: Obras para piano. Sukar- Schoeck: Erwin und Elmire. Griffiths. — Oratorio de la Ascensión. Kuijken. Brilliant...... 76 lan. Verso...... 92 CPO...... 97 Euroarts...... 108 — Elixir de amor. Valletti, Noni, Tad- Laudate pueri. Obras de Schütz, Mon- Schumann: Obras para piano. Pollini. — Pasión según san Juan. Veldhoven. dei/Rossi. Bel canto...... 108 teverdi y otros. Clemencic. DG...... 98 Channel...... 80 Donostia: Misa pro defunctis. Guin- Oehms...... 106 Schürmann: Luis el pío. Academia de Bara Faustus’ Dreame. Obras de Dow- dano. RTVE...... 86 MacCormack, John. Tenor. Arias y Música Antigua de Berlín. land, Philips y otros. Witches. — Preludios y otras. Masó. Naxos. 87 canciones. Naxos...... 74 H. Mundi...... 97 Alpha...... 105 Dufay: Flos florum. Musica Nova. Zig Maderna: Quadrivium y otras. Sinopo- Segovia, Andrés. Guitarrista. Obras de Beethoven: Concierto para violín. Mil- Zag...... 87 li. DG...... 79 Bach, Schubert y otros. stein/Boult. BBC...... 74 Dusík: Conciertos para 2 pianos. Dúo Madrileña bonita. Montiel, Dynamic...... 105 — Fidelio. Behrens, Sotin/Solti. de Praga/Svárovsky. Praga...... 87 Guillén/Osa. Autor...... 68 Shostakovich: Lady Macbeth de Msen- Decca...... 79 Dvorák: Concierto para chelo. Du Mahler: Sinfonía 3. Mehta. Farao. .92 sk. Secunde, Ventris/Anisimov. — Sinfonías 4, 5. Vänskä. BIS. . . . .81 Pré/Groves. BBC...... 74 Marbe: Jardín encantado y otras. EMI...... 110 — Sinfonías 8, 9. Szell. BBC...... 74 — Cuarteto 11. Prazák. Praga. . . .88 Jonas. Raum Klang...... 93 — Sinfonía 5. BBC...... 74 — Sonata “a Kreutzer”. — Sinfonía 8. Giulini. BBC...... 74 Massenet: Manon. De los Ángeles, Smetana: Cuarteto 1. Endellion. Francescatti/Casadeus. EMI...... 73 Elgar: Conciertos. Hickox. Virgin. .71 Valletti/Monteux. Walhall...... 77 Virgin...... 71 Bellini: Antología. Varios. Farkas: Variaciones y otras. Baschieri Matthews, Sally. Soprano. Obras de — Obras para piano. Kubalek. Bril- Brilliant...... 78 e. a. Nuova Era...... 88 Strauss, Poulenc y otros. EMI. . .105 liant...... 97 Benejam: Concierto y otras. Colomer. Fassbaender, Brigitte. Mezzo. Obras Melba, Nellie. Soprano. Obras de Stanford: Cuartetos. Vanbrugh. Mà de Guido...... 81 de Schubert y Wolf. EMI...... 104 Donizetti, Verdi y otros. Naxos. . .74 Hyperion...... 98 Berlioz: Réquiem. Spano. Telarc. . .82 Fernández Caballero: El dúo de La Mendelssohn: Sonatas para chelo. Strauss, J.: Murciélago. Janowitz, — Sinfonía fantástica. Rozhdestvenski. Africana. Ferrer, Ayucar, Harrell/Canino. Decca...... 79 Holm/Böhm. Decca...... 79 BBC...... 74 Álvarez/López Cobos. Autor. . . . .68 — Sonatas para órgano. Johanssen. Strauss, R.: Sonata para chelo. Bernstein: Salmo y otras. Adler. Ferneyhough: Miniaturas y otras. Bjar- Carus...... 93 Bertrand/Amoyel. H. Mundi. . . . .98 Naxos...... 66 nason/Andresdottir. Bridge. . . . .88 — Te Deum. Bernius. Carus...... 93 Stravinski: Suite italiana. Maiski/Arg- Boulez: Notations y otras. Aimard. Ferschtman, Liza. Violinista. Obras de Milhaud: Servicio. Schwarz. erich. DG...... 99 DG...... 79 Franck, Poulenc y otros. Brilliant.104 Naxos...... 66 Sviridov: Petersburgo. Brahms: Quinteto con piano. Ferrabosco: Motetes. Van Nevel. H. Misterio de Elche. Magraner. Hvorostovski/Arkadiev. Delos. . . .99 Staier/Leipzig. MDG...... 82 Mundi...... 89 CDM...... 106 Takemitsu: Garden Rain. Holliger. — Sextetos. Colonia. Raum Klang. 82 Fischer, Annie. Pianista. Obras de Monteverdi: Scherzi musicali. Kiehr, DG...... 79 — Sinfonía 1. Alsop. Naxos, . . . . .82 Haydn, Mozart y otros. BBC. . . . .74 MacLeod/Aymes. H. Mundi. . . . .94 — Quatrain y otras. Ozawa. DG. .79 — Sonatas para chelo. Harrell/Ashke- Fournier, Pierre. Violonchelista. Obras Morales: Polifonía del códice 25. Tauber, Richard. Tenor. Obras de nazi. Decca...... 79 de Schumann, Beethoven y otros. Noone. Glossa...... 94 Mozart, Wagner y otros. Naxos. .74 — Tríos. Istomin/Stern/Rose. EMI. .73 EMI...... 73 Mozart: Conciertos para piano 12, 20. Telemann: Cantatas. Egmond. Stradi- Brain, Dennis. Trompista. Obras de Franck. C.: Cuarteto. Joachim. Cal- Serkin/Schneider. BBC...... 74 varius...... 100 Beethoven, Jacob y otros. BBC. . .74 liope...... 89 — Rapto en el serrallo. Stich-Randall, — Cuartetos y otras. Tol. Carus. .100 Bretón: La Dolores. Matos, Díaz, Por- Franck, R.: Sonatas. Gedda/Rosbaud. Walhall...... 77 — Tafelmusik. Hünteler. MDG. . .100 tilla/Ros Marbà. Autor...... 68 Schickedanz/Fograscher. Audite. .90 — Sinfonías 38-41. Menuhin. — Tríos. Parnassi. CPO...... 100 Britten: Muerte en Venecia. Langridge, Froberger: Obras del manuscrito Virgin...... 71 There is still time. Obras de Uitti. Chance/Hickox. Chandos...... 83 Kortkamp. Asperen. Aeolus. . . . .90 — Sonatas para piano. Staier. Uitti/Griffiths. ECM...... 107 Bruckner: Sinfonía 3. Tennstedt. Profil. Gesualdo: Madrigales. Cavina. H. Mundi...... 95 Todo cuanto yo serví. Música en tiem- ...... 83 Glossa...... 90 Mravinski, Evgeni. Director. Obras de po de Isabel la Católica. Andreo. Caldara: Cantatas. Cencic/Ose. Gheorghiu, Angela. Soprano. Obras de Weber, Chaikovski y otros. EMI. .72 Encuentro...... 107 Capriccio...... 84 Puccini. EMI...... 104 Notti di Modena. Obras de Corelli, Turina: Obras para piano. Vol. 1. Callas, Maria. Soprano. Obras de Gigli, Beniamino. Tenor. Obras de Bonporti y otros. Mencoboni. Masó. Naxos...... 101 Donizetti, Verdi y otros. Naxos. . .75 Schubert, Haendel y otros. Naxos.74 E Lucevan le Stelle...... 106 Victoria: Oficio de Semana Santa. Canteloube: Cantos de Auvernia. Gilchrist, Jane. Soprano. Obras de Oistrakh, David. Violinista. Obras de Cabré/Asensio. Glossa...... 101 Gens/Casadesus. Naxos...... 84 Bizet, Gounod y otros. EMI. . . . .105 Brahms, Sibelius y otros. EMI. . . .72 Vivaldi: Bayaceto. Daniels, Mijanovic, Carissimi: Motetes. Consortium Caris- Giordano: Andrea Chénier. Domingo, Pärt: Cantus y otras. Varios. Genaux/Biondi. simi. P. Verany...... 84 Benacková, Cappuccilli/Santi. Bel Virgin...... 71 Virgin...... 103 Casablancas: Interludios y otras. Canto...... 108 Petitgirard: Hombre elefante. Sykoro- — Motetes. Biondi. Virgin...... 102 Colom e. a. Columna Musica. . .84 Glass: Sinfonías 2, 3. Alsop. va, Rivenq, Reault/Petitgirard. Marco Wagner: Parsifal. Adam, Kollo, Castelnuovo-Tedesco: Naomi y Ruth. Naxos...... 90 Polo...... 109 Schröter/Kegel. Berlin...... 102 Levin. Naxos...... 66 Glazunov: Raymonda. Zhuriatis. Petrassi: Conciertos. Tamayo. Stradi- — Sigfried. Aldenhoff, Varnay/Karajan. Cavalieri: Representación de Alma y Arthaus...... 109 varius...... 70 Walhall...... 77 Cuerpo. Pluhar. Alpha...... 84 Gounod: Misa. Budday. K & K. . . .90 Poulenc: Obras corales. Christophers. — Tannhäuser. Vinay, Varnay/Kempe. Cavalli: Arias y dúos. Banditelli, Grandes cantantes de ópera. Janowitz, Virgin...... 71 Walhall...... 77 Frisani/Vartolo. Naxos...... 85 Gobbi e. a. EMI...... 73 Puccini: Madama Butterfly. Dessì, Weber: Sonatas. Vermeulen. Cavazzoni: Obra para órgano. Tum- Haendel: Concerti grossi. Fey. Armiliato/Domingo. Dynamic. .110 Brilliant...... 102 minga. Accent...... 85 Accent...... 91 Rachmaninov: Sonata 2. Trpceski. Weill: Eternal road. Schwarz. Celebración de Januca. Levin e. a. — Sonatas para flauta. Oberlinger. EMI...... 94 Naxos...... 66 Naxos...... 66 Marc Aurel...... 91 — Trío 1. Majtin e. a. Warner. . . . .94 Wetz: Concierto para violín y otras. Comes: Obras navideñas. Gil Tárrega. Haydn: Cuartetos op. 76. Takács. Rameau: Conciertos. D’Hérin. Wallin/Albert. CPO...... 103 Mà de Guido...... 85 Decca...... 79 Alpha...... 94 Zodiac. Obras de Machaut, Ciconia y Couperin: Conciertos. Joyé e. a. Alpha. Henze: Sinfonía 10. Layer. Rathaus: Sinfonías 2, 3. Yinon. otros. Snellings. Eufoda...... 107 111 EL BARATILLO

HIJA DE CEFEO Y CASIOPEA

mujer de Perseo. Y madre de Alceo, Méstor, Heleo, Elec- de Viena y un gran equipo de cantantes: Hilde Güden, Sieglin- trión, Esténelo y Perses. O sea, Andrómeda, nombre tam- de Wagner, Anton Dermota y Ludwig Weber. Se trata, pues, de Y bién de un barco griego que me trajo loco en mis años de las grabaciones que estuvieron en su día en el catálogo Decca y trabajo consignatario y que, por eso, cuando lo leo, aún me que después pasaron por distintas firmas piratas, por ejemplo dan sudores fríos. Menos mal que en este caso se trata de una Theorema. El arte de Kleiber resplandece aquí en su gran épo- nueva colección de discos baratos que importa Diverdi y que ca, sólido y flexible a la vez. Ojo sobre todo a la Quinta que aquí están en nuestra imparable tarea de asesorar al compra- es, seguramente, la versión de referencia de la obra en disco en dor, sea este compulsivo o guste de reflexionar. La verdad es cualquier época, quizá con el único parangón de la que, veinti- que caben pocas reflexiones pues el producto es muy bueno. dós años más tarde, grabaría su hijo Carlos para DG (3 CD El diseño es aceptable y, como suele ocurrir en estos casos, no ANDRCD 5001). hay notas, aunque se indique siempre la fecha de grabación. Lo Los pianistas están representados por dos de los más gran- que llama la atención es el estupendo reprocesado, el muy des, y bien distintos entre sí: Vladimir Horowitz y Alfred Cortot. buen sonido que lucen estos discos incluso en los registros más Del primero, se nos propone un álbum de tres discos denomi- antiguos, que datan de 1926 y que, para la época, se oyen divi- nado La era romántica en el que aparecen muchos de los auto- namente. No hay soplidos ni chirridos molestos, no aparecen res y las obras predilectas del pianista ucranio-americano en saturaciones y la escucha nunca es ingrata. grabaciones que abarcan de 1942 a 1953. Ahí están la Sonata Lo más espectacular es la caja de seis compactos dedicada D. 960 de Schubert, unas cuantas Romanzas sin palabras de a las grabaciones hechas por Wilhelm Furtwängler para His Mendelssohn, tres baladas de Chopin —falta la Segunda—, las Master’s Voice y Telefunken entre 1926 y 1942, todas ellas — Variaciones, op. 23 de Czerny, piezas de Liszt y ese fragmento excepto una— con la Filarmónica de Berlín y el concurso de de bravura que era inequívocamente suyo: las Variaciones Edwin Fischer en un movimiento del Concierto sinfónico del sobre un tema de “Carmen”. Hay también dos conciertos: el director alemán y de Emperador de Beetho- Gioconda de Vito en dos ven acompañado por del Concierto para violín Fritz Reiner y la Orquesta de Beethoven, con la Sinfónica RCA Victor y el Philharmonia, en registro Primero de Chaikovski efectuado en 1952 o con la Filarmónica de 1953. En el álbum Nueva York dirigida por encontramos dos versio- Georg Szell y tomada en nes diferentes de la vivo, sensacionales los Quinta de Beethoven — dos. Para los admirado- 1926 y 1937—, una Paté- res del arte de Horowitz, tica de Chaikovski de que serán legión pues 1938 y todo lo demás los años no han pasado son piezas más breves, por él, un verdadero desde la weberiana ober- regalo (3 CD ANDRCD tura de Oberon al Till 5002). El otro pianista es Eulenspiegel de Richard Alfred Cortot, un artista Strauss, pasando por discutido aun hoy pero obras de Mendelssohn, cuyo poso aparece en Bach, Schubert, Wagner, colegas más modernos, Johann Strauss, Berlioz, como su rendido admira- Dvorák, Rossini, Brahms, dor Alfred Brendel. Toda Mozart y Gluck. Bastante la sabiduría del francés lógico si se piensa que se destila en el álbum los discos de aquellos que se le dedica y que años tenían una dura- incluye exclusivamente ción escasa y abundaban obras de Schumann, una más este tipo de grabaciones. Todo ello es de enorme calidad y de sus especialidades y de quien ha sido uno de los supremos permite seguir la trayectoria de un maestro absolutamente úni- traductores. Estudios sinfónicos, Davidsbundlertänze, Carna- co. Un documento, pues, indispensable (6 CD ANDRCD 5008). val, Papillons, Escenas de niños y Kreisleriana aparecen en las Otro gran director de orquesta, que espera quizá una nece- grabaciones hechas para His Master’s Voice entre los años 1927 saria revalorización porque fue de los mejores de una época y 1935. Como complemento, el Concierto para piano acompa- dorada, es Pierre Monteux. Andrómeda presenta una apasio- ñado por la Sinfónica de Londres dirigida por Landon Ronald y nante selección de sus grabaciones al frente de la Orquesta Sin- el Trío, op. 63 con sus entonces inseparables Cortot y Casals, fónica de San Francisco, de la que fue titular entre 1935 y 1952, en el ya legendario registro de 1928 (3 CD ANDRCD 5012). antecediendo en el puesto al donostiarra Enrique Jordá. Mon- Y para cerrar, un capítulo vocal. El protagonista es el tenor teux fue, además de una buena persona, un gran beethovenia- Julius Patzak en dos épocas distintas separadas por diez años no, lo que se pone aquí de manifiesto con una formidables que aparecen como decisivos en la evolución de una voz que, Cuarta y Octava a las que se añade la obertura Las ruinas de en 1943 y 1944 se encontraba mejor que una década después. Atenas. Junto a eso, más previsible, los otros dos discos del Del primer período, acompañado por el pianista Michel Rau- álbum de tres presentan repertorio poco trillado: Ibert —Esca- cheisen o por Richard Strauss y Clemens Krauss al frente de la las—, Chabrier, Chausson —Sinfonía, op. 20—, Lalo, Rimski- Orquesta de la Opera de Baviera y la Filarmónica de Viena, se Korsakov. También Berlioz y la curiosidad que representa la ofrecen canciones de Schubert, Wolf, Mozart, Brahms, y Passacaglia y fuga de Bach en orquestación de Respighi, todo Richard Strauss. Del segundo, La bella molinera con Walter un testimonio del repertorio pretérito. Excelente propuesta, Klien al piano. De una voz todavía fresca y de un lirismo muy pues, por contenido y artista. Las grabaciones van de 1942 a particular pasamos a los restos del artista que sigue siendo pero 1952 (3 CD ANDRCD 5011). sin los medios de antaño. En todo caso, tan distinto a todo El álbum dedicado a Erich Kleiber reúne cuatro sinfonías como apasionante (2 CD ANDR CD 5009). de Beethoven —Tercera, Quinta, Séptima y Novena— en grabaciones de 1948 a 1953, las tres primeras con la Orquesta del Nadir Madriles Concertgebouw de Amsterdam y la última con la Filarmónica [email protected] 112

DOSIER

ARTHUR HONEGGER Y GEORGE ENESCU (1955 - 2005)

ENESCU HONEGGER

o puede decirse que 1955 fuera precisamente un buen año para la música, pues a lo largo de su curso desaparecieron dos figuras señeras de la composición europea, Arthur Honegger, el 27 de noviembre, y George Enescu, el 4 de mayo, emprendiendo ambos el último viaje desde la ciudad de París. Sus estilos respectivos fueron ciertamente bien diversos, pero muy personales los dos, enraizados en la modernidad y al margen de Nlos dogmas de la vanguardia. SCHERZO desea rendirles un homenaje conjunto con las páginas que siguen.

113 DOSIER HONEGGER - ENESCU HONEGGER Y EL MISTERIO MEDIEVAL

n 1992 celebraron los centenarios de Arthur Honegger y Darius Milhaud, dos nombres que formaron parte del llamado Grupo de los Seis, colectivo que, como todo el mundo sabe, nunca existió. El centenario vino a constatar algo que ya se sabía: el descenso de la estima general de esos dos interesantes compositores, que no han desaparecido, pero que sí se han diluido relativamente ante nombres de su época con los que Ela inmediata posteridad fue más generosa. ¿Debemos hacer caso de tales perspectivas ahora, a comienzos de un siglo que acaso tendría que hacer un amplísimo balance de nombres y aportaciones musicales de la anterior centuria, enfrentarse a una nómina abrumadora de creadores cargados de títulos? ¿No será demasiado pronto para considerar tales síntomas como fidedignos veredictos de la historia? Pero por muy dramático que le pueda parecer esa situación a un posible admirador incondicional de la obra de Honegger, ¿qué no pensaría él, allá en los últimos años de su vida, cuando escribió aquel libro de memorias, Je suis compositeur, en un momento en que músicos más jóvenes, como Messiaen, o jovencísimos, como Boulez (que había sido discípulo de Andrée, su esposa), proponían un mundo sonoro que, siendo diferente entre sí, era algo por completo inimaginable para su sensibilidad y su nivel de conciencia posible?

114 DOSIER HONEGGER - ENESCU

¿Grupo? tes de aquellos dos primeros movimientos sinfónicos, pero que aúna la aceptación del gran público y la del otro. Des- El Grupo de los Cinco, formado en San Petersburgo durante de nuestra perspectiva, además, inaugura un tipo de com- la segunda mitad del siglo XIX por Balakirev, Musorgski, posición que será favorita de Honegger: la pieza de gran Borodin, Cui y Rimski, era un grupo de presión con determi- aliento destinada a solistas, coro y orquesta, con pretensio- nados objetivos estéticos. A su imagen y semejanza, Henri nes dramáticas, en forma de oratorio, cantata, ópera o cual- Collet acuñó el concepto de Grupo de los Seis en la Francia quiera otra que permita una sugerencia dramática. Porque inmediatamente posterior al trauma de 1914-1918. Esos seis, si su contemporáneo Prokofiev lo que quería era escribir inspirados por Satie, inspirados por Cocteau, inspirados por óperas por encima de todo, algo semejante sucede con no se sabe quién más, serían Auric, Durey, Honegger, Mil- Honegger, que además de las piezas de carácter dramático haud, Poulenc y Tailleferre. Sin embargo, tanto los objetivos que relacionamos al margen compuso numerosos ballets, como las estéticas de cada uno de ellos difirieron profunda- música incidental y partituras destinadas al cine y a la radio. mente; y, desde luego, no constituían nada parecido a un El canto era un elemento fundamental en la manera de grupo de presión, aunque Auric y Poulenc, los más jóvenes, componer de Honegger, cuya mentalidad estaba más cerca presionaron bastante. Puede decirse que hay un elemento de lo coral que de lo camerístico, era más próxima a la lógi- común a todos ellos, pero demasiado vago, demasiado gene- ca impuesta por la voz que al discurso surgido de lo pura- ral: el intento de crear una estética moderna ajena a trascen- mente instrumental. La relación que incluimos de obras dra- dentalismos, contraria a lo romántico y específicamente máticas con canto nos permite seguir un itinerario implaca- enfrentada a lo wagneriano. En tal sentido, la obra de ble, insobornable, en el que la presencia de lo bíblico, lo Honegger no sería el más adecuado ejemplo de ese intento. religioso, la antigüedad clásica o lo heroico no impide la No porque Honegger se mostrara especialmente romántico, ligereza del vodevil de 1933 o el premonitorio canto a la trascendental o filowagneriano, sino porque es perceptible liberación de Francia escrito a escondidas en 1942, dos años en algunas obras suyas, especialmente las sinfonías, algunas antes de que se produjera realmente. de sus poco conocidas piezas de cámara y, sobre todo, en las obras sinfónico-corales, un alejamiento de aquellos supues- Danza de la muerte tos postulados que hemos adjudicado a la amalgama conver- tida en grupo porque así se le pasó por la cabeza al bueno Por su intención trascendente, y junto a grandes éxitos de Collet un buen día de enero de 1920 (aunque, quién sabe, como Le roi David o Jeanne d’Arc, destaca La danse des ¿no se le debería haber ocurrido la cosa al propio Cocteau?). morts, que saca su inspiración del auto sacramental medie- Nacido en Le Havre, en 1892, Honegger era hijo de sui- val, del Jederman, de las danzas de la muerte del Medievo zos, y conservó esta nacionalidad durante mucho tiempo. que aún se conservan en algunas partes del Mediterráneo, Fue protestante y nunca se opondría a lo germánico, por- más que de un intento de llevar a cabo una narración con que su situación de artista fronterizo le llevaba más bien a procedimientos dramáticos. La filosofía del sic transit gloria un intento de conciliar lo francés y lo alemán. “Yo nunca he mundi impregna el texto, escrito por Paul Claudel, el mis- gritado ‘Abajo Wagner’!”, dirá Honegger, que se considera- mo autor de Jeanne d’Arc: la colaboración entre el católico ba una especie de ciudadano musical de doble nacionali- a ultranza y el protestante temperado resultó fértil, y ahí dad, “una mezcla de francés y suizo”. El suizo no podía están ambas obras para demostrarlo, en el afortunado año dejarse llevar por las posturas supuestamente modernizan- de 1938. Claudel había quedado muy impresionado con la tes de sus compañeros de generación en el Quartier Latin y abundante iconografía de Danzas macabras, entre ellas las en los Champs Elysées. La modernización se demuestra de Holbein el Joven, que podían contemplarse en Basilea; modernizando, no por la boutade, el ingenio, el gritito, que, fue cuando se estrenó, precisamente, Jeanne d’Arc. De ahí desgraciadamente, iban a impregnar como coartada seudo- al poema y del poema a la música: a finales de año ya esta- creativa todo el siglo XX, en especial en música y artes plás- ba compuesto el oratorio La danse des morts, encargada por ticas, sin dejar de propagarle la infección, ¡ay!, al teatro. Paul Sacher, campeón de la música de su tiempo, refinado En Je suis compositeur escribió Honegger algo que mati- y con gran olfato, y adalid de la obra de Honegger. za bastante lo anterior: que siempre había pretendido “com- De media hora aproximada de duración, La danse des poner una música accesible a la gran masa de oyentes y morts está destinada a un actor-recitador, a un trío vocal que, a la vez, se encontrara suficientemente despojada de (soprano, contralto, barítono), a un órgano y a gran orques- banalidades para interesar a los conocedores”. Con obras ta; en ésta destaca el cometido solista del violín, como vere- como los dos conocidos movimientos sinfónicos Pacific 231 mos. Comienza la obra con un trueno, petición especial de y Rugby se conseguía algo parecido a la síntesis de ese ideal: Claudel a Honegger, que éste no tuvo inconveniente en sobre una exigente estructura formal se edificaba un discur- incluir: ¿qué mejor para esta advertencia sobre la fugacidad so con carácter más o menos programático, en cualquier de la vida y la vanidad de lo efímero que comenzar con un caso con los suficientes referentes extramusicales para inte- trueno que nos saque de nuestro sopor ilusorio? Desde ese resar un público no adicto a la música más exigente. Pero, momento La danse des morts se divide en siete partes. además, trataba temas sumamente “modernos”: la gran loco- motora, el agresivo deporte… En aquellos tiempos se pensa- Secuencia ba que el futurismo italiano guardaba el secreto de la autén- tica modernidad, y movimientos sinfónicos como esos dos 1. Profecía de Ezequiel (actor y coro): “La mano de Dios…” parecían la traducción sonora de los dinamismos de pintores etc. Se trata del capítulo 37 del libro de Ezequiel. El coro como Boccioni. No es necesario denunciar los límites de una nos recuerda que somos polvo y que en polvo nos conver- salida semejante en nuestros tiempos descreídos. tiremos. Es una afirmación de la creencia en el dogma de la resurrección de la carne. Los muertos se mueven, dispues- Oratorios tos a alzarse: “Y formaban un enorme ejército”. 2. Danza de los muertos (actor, coro y progresivo predo- Más duradero parece el éxito de obras sinfónico-corales minio orquestal). Es la auténtica danza macabra de la tra- como Le roi David, que conquistó al público en 1921, y que dición occidental: papa, obispo, rey, caballero, filósofo, no ha salido del repertorio desde entonces. Se trata de una todos igualados por la muerte, danzan aquí de manera obra que no puede presentar las pretensiones modernizan- semejante a como lo hacen en los cuadros de Holbein, en 115 DOSIER HONEGGER - ENESCU

dio fugado envolvente y obsesivo culminante en una nueva deformación, ahora del Dies Iræ. 3. Lamento. Aria para barítono, acompañado por un conjunto en el que, a petición de Claudel, destaca la línea del violín solista. Es el hombre, que solicita piedad a su Señor y Dios. La serenidad y belleza de este fragmento supone un marcadísimo contraste con el terrible movimiento anterior. 4. Sollozos (coro y orquesta). Episodio fugaz en el que el coro, mediante la pesadumbre inconsolable y el llanto indi- simulado (ostinato del coro, subrayado por la orquesta, con especial cometido de los trombones), apoya la argumenta- ción del arioso anterior. El texto está en latín y proviene del Libro de Job. 5. La respuesta de Dios (actor acompañado por la orquesta). Se trata, también, de un breve fragmento. Pero el tono se eleva en este caso por la promesa: “… y diles: Así habla el Señor Dios: Yo existo”. Histrionismo y auge del acompa- ñamiento retratan esa elevación del tono. Este movimiento es transición entre la tragedia que tuvo lugar entre los movimientos 2 a 4 y la beatitud del amplio desenlace inmediato de los dos episodios finales. 6. Esperanza en la Cruz. Dúo lírico, intenso, muy bello, para soprano y contralto, en que ambas se refieren a la Pasión. Esa pasión es la garantía de la esperanza. 7. Afirmación. Decidido, potente fragmento final en que el coro martillea el mensaje de la pieza. Pero la soprano, en un bello episodio que cierra la obra en calma y paz, tiene la última palabra. Es una esperanza muy semejante a la propuesta a lo largo de los años por Messiaen, que pocos meses después componía uno de sus monumentos a la resurrección de los muertos, el ciclo organístico Los cuerpos gloriosos. Messiaen, como Claudel y Honegger, eran conscientes de que una religión de salvación ha de contener una promesa. Y no podían limitarse los dos colaboradores de 1938 a una repro- ducción de la danza macabra en lo que tiene de disolven- te, de cómico, de sardónico. Tenían que añadirle la esperanza, con lo cual tenemos ya la cara y la cruz del Apocalip- sis. Si su apuesta era acertada, y si el Señor ha tenido a bien perdonarles ciertos pecados graves (sobre todo a Claudel), a estas horas deben de estar posados felizmente en una rama del árbol de la vida, pájaros en beatitud celeste, no lejos de donde se halle Olivier Messiaen. Por volver a este mundo, recordemos que La danse de morts se estrenó en marzo de 1940, durante la drôle de gue- rre, en Suiza. Francia la conocería en momentos más desdi- chados aún, ya que se estrenaría en el París ocupado de Les six, cuadro de Jacques-Emile Blanche. principios de 1941. ¿Cómo se recibiría una partitura así en Rouen, Museo de Bellas Artes los primeros años de la gran débacle, de la monstruosa car- nicería cuyas dimensiones nadie podía conocer aún? ¿Como la procesión de Verges, en El séptimo sello de Bergman. un motivo para la esperanza, como un recordatorio de lo “Que entre la compañía”. “On y danse, on y danse”, repiten que era cotidiano y evidente, como una invitación a prepa- los muertos, en tono menor, deformado, el popular motivo rarse para el final de los tiempos…? de Sur le pont d’Avignon, en uno de los momentos más emotivos de la música de Honegger, que lleva a un episo- Santiago Martín Bermúdez

OBRAS DE CARÁCTER DRAMÁTICO PARA SOLISTAS Y/O CORO Y ORQUESTA

Le roi David, salmo dramático (1921). L’Aiglon, ópera (1935), en colaboración con J. Ibert. Antigone, ópera (1924-1927). Les mille et une nuits, espectáculo (1937). Judith, ópera bíblica (1926). Les petites cardinales, opereta (1937), en colaboración con J. Ibert. Amphion, ballet-melodrama (1929). La danse des morts, oratorio (1938). Les aventures du roi Pausole, opereta (1930). Nicolas de Flue, leyenda dramática (1939). Cris du monde, oratorio escénico (1930-1931). Chant de Libération, cantata (1942). La belle de Moudon, vodevil (1933). Charles le téméraire, ópera (1943-1944). Jeanne d’Arc au bûcher, oratorio escénico (1934-1935). Une Cantate de Noël (1953). 116

D O S I E R HONEGGER - ENESCU JEANNE D’ARC AU BÛCHER, UN ORATORIO PARA EL SIGLO XX

eanne au bûcher [sic] posee la más rara de las virtudes de las grandes obras maestras: gracias a la admirable partitura de Arthur Honegger, prolongando dentro del dominio de lo inefable el verbo de Paul Claudel, es susceptible de inspirar las más diversas interpretaciones sin perder ninguna de sus cualidades Jemotivas, sin que se pierda nada del poder de fascinación que ejerce sobre el espíritu”.

Así se expresaba en la edición del periódico Le Monde del la obra se nos presente desde perspectivas distintas según 25 de junio de 1954 el crítico René Dumesnil. Actualmente, sus intérpretes pero también según el ánimo de aquél que con la perspectiva que nos proporciona el tiempo transcu- la escucha— este magistral oratorio admite las más diversas rrido desde las primeras audiciones y con el beneficio de interpretaciones, aunque hay algo que subyace en él como diversas grabaciones discográficas —todo lo cual hace que claro alegato a favor de la libertad que es: el compromiso con la propia sociedad en que uno vive, con el propio tiem- Ingrid Bergman en Juana de Arco en la hoguera. Realización de po, con nuestros semejantes y con su destino, que es el Roberto Rossellini para el Teatro San Carlos de Nápoles nuestro. Y ello se aprecia tanto en el argumento y en su tratamiento como en los medios musicales empleados. Por mucho que el personaje central sea histórico e incluso míti- co, que los acontecimientos que centran la obra hayan sucedido hace mucho, mucho tiempo, y que incluso en el lenguaje musical haya algunos guiños medievalizantes, estamos ante una obra de plena actualidad y que es un genuino producto de su tiempo —repetimos, también en lo musical—: la Europa de entreguerras.

Una obra original

Honegger definió la obra como “oratorio dramático en un prólogo y once escenas”, y ya desde esa definición se advierte la influencia de una obra precedente muy próxima en el tiempo en el que fue creada, el Œdipus rex de Stra- vinski, ésta con texto de otro ilustre autor francés, Jean Coc- teau. Pero allí donde Stravinski aspira a ser un compositor barroco de corte haendeliano metido en pleno siglo XX y que emplea los recursos instrumentales a su alcance con una potencia dramática extraordinaria, Honegger parece optar por la contención —sin llegar al definitorio distanciamiento de la obra stravinskiana— y por desarrollar un lenguaje original a partir de diversos elementos claramente identificables sin que quepa hablar de escritura despersona- lizada ni, mucho menos, de pastiche; algo a lo que, por cierto, Stravinski se acerca bastante en su intento irónico y desmitificador de —sin caer en la irreverencia— intentar ser Haendel. El estatismo de Œdipus rex es del todo extraño a Jeanne d’Arc au bûcher, ésta concebida según la técnica cinemato- gráfica del flash back, cuyo empleo permite al espectador acercarse a los últimos momentos de la vida de la protagonista mientras la va conociendo y sabe el porqué de su trá- gico final. El propio Honegger no encontró apropiado considerar esta obra como una ópera puesto que, según sus palabras, “utiliza una forma de teatro que permite hablar propiamente de ópera, sino de la síntesis de todos los elementos del espectáculo alrededor de un texto hablado”. Tampoco es, en sentido estricto, un oratorio como los precedentes a esta composición, aunque a partir de ella, la propia idea de oratorio en el siglo XX —y posiblemente toda- vía en la actualidad— ya se remitiría para siempre a Jeanne d’Arc au bûcher como nuevo modelo o, al menos, como uno de los modelos; de hecho, esta obra ha sido imitadísi- ma y cabe hablar de una nueva etapa en la composición de oratorios a partir de Jeanne d’Arc au bûcher. Bien es cierto 118 D O S I E R HONEGGER - ENESCU que cabe buscar un precedente en este sentido en una obra anterior del propio Honegger, Le roi David, que, en palabras de Robert P. Morgan (La música del siglo XX. Ed. Akal. Madrid, 1994), es “una obra de fuerte direccionalidad y de economía casi aforística que comprende no menos de veintisiete episodios en un espacio de cuarenta y cinco minutos”. Tras Le roi David (1921), el paso definitivo en la reno- vación del género fue —con permiso de Stravinski— Jean- ne d’Arc au bûcher. Honegger se propuso, según él mismo reconoció, que esta obra fuera accesible al hombre de la calle a la vez que fuera interesante para el músico. Este es otra de las caracte- rísticas definitorias de Jeanne d’Arc au bûcher, su capacidad de comunicación y su evidente compromiso con la contem- poraneidad sin resultar, por tanto, populista o simple pero tampoco críptica o excesivamente intelectualizada. En un tiempo en que se crearon multitud de composiciones musicales más para ser leídas y apreciadas en silencio que para ser escuchadas, Jeanne d’Arc au bûcher se dirige a un público amplio sin rebajar planteamientos en ningún sentido y resistiendo una audición dirigida a sensibilidades y niveles distintos.

Tres talentos

No es exagerado decir que Jeanne d’Arc au bûcher no exis- tiría de no haberse dado el encuentro entre tres talentos ra de París en, respectivamente, 1931 y 1934. Rubinstein bien distintos entre sí y que, cada uno desde su dominio había formado parte entre 1909 y 1911 de los Ballets Rusos artístico, hicieron posible que esta obra fuera como es. Ya de Diaghilev y había sido discípula de Isadora Duncan ade- desde este hecho, tres artistas de personalidad tan contras- más de haber trabajado con Michel Fokine. En 1928 fundó tada como Claudel, Ida Rubinstein y Honegger, se aprecia su propia compañía y estuvo activa en ella y a su frente la definitoria diversidad de Jeanne d’Arc au bûcher. hasta su retirada en 1935. Para la historia quedan, entre La historia de Jeanne d’Arc au bûcher empezó cierto día otras de sus creaciones, la del Boléro de Ravel, no exenta de del año 1933 en que Ida Rubinstein asistió a una representa- polémica. ción en La Sorbona de un misterio medieval titulado Le jeu d’Adam et d’Ève a cargo del Groupe des Théophiliens que Un estreno tardío dirigía el profesor Gustave Cohen quien contaba con la asistencia del eminente musicólogo Jacques Chailley —habla- Jeanne d’Arc au bûcher fue creándose poco a poco. Y no mos de 1933, mucho antes de que empezara la historia “ofi- es que Honegger no trabajara en ella con entusiasmo, más cial” del “historicismo musical” y de la “interpretación histó- bien al contrario, sino que su estreno tuvo que retrasarse. ricamente bien informada”. Ida Rubinstein se encontró en la Honegger no podía cumplir el plazo impuesto por Rubins- sala en que tuvo lugar la representación con Arthur Honeg- tein, pues antes que terminar Jeanne d’Arc au bûcher el ger, y ambos decidieron crear algo a partir de la impresión compositor tuvo que arrinconar momentáneamente este tra- de haber asistido a la puesta en escena de algo tan novedo- bajo para cumplir con obligaciones creativas que le propor- so para ellos como era aquel misterio medieval. Rubinstein cionaban ingresos más inmediatos, como fue la creación de propuso al compositor suizo crear un espectáculo con Jua- al menos seis bandas sonoras para el cine en un solo año na de Arco como protagonista, pero faltaba un libretista y la (1934). El caso es que Honegger se puso a componer “en conversación entre ambos les llevó a considerar la posibili- serio” la música de Jeanne d’Arc au bûcher entre octubre dad de pedir la participación a Paul Claudel, quien accedió de 1934 y agosto de 1935. La orquestación definitiva la ter- a escribir los textos; otra muestra de la diversidad de esta minó a finales de 1935, de modo que entonces ya estaba a composición: Honegger, suizo y protestante; Rubinstein, punto para ser estrenada. Dado que las fechas del estreno rusa y judía; y Claudel, católico y francés. tuvieron que retrasarse por no estar a punto la partitura en Claudel ya tenía experiencia en lo que a trabajar con el plazo previsto, los responsables de la Opéra de París no músicos se refiere, e incluso mantuvo una intensa colabora- tuvieron más remedio que aplazarlo y empezó a barajarse la ción con Darius Milhaud —como Honegger, miembro de posibilidad de estrenar en otro lugar, pues en la Opéra de Les Six— habiendo creado ambos entre 1912 y 1970 nada París no podía representarse antes de, al menos, dos años. menos que veintisiete obras, entre ellas Orestie, Protée, Finalmente se estrenó algo más tarde, el 12 de mayo de L’Homme et son désir y Christophe Colomb. 1938, en Basilea, con Rubinstein en el papel protagonista y Ida Rubinstein, al crear Jeanne d’Arc au bûcher también Jean Périer en el papel de Frère Dominique. Paul Sacher tenía larga experiencia en colaboraciones con músicos y, en dirigió el Coro y la Orquesta de Cámara de Basilea, inicián- el caso de trabajar con Honegger, este oratorio sería su sex- dose entonces una fructífera colaboración entre Honegger y to —y último— trabajo juntos tras las músicas de escena este director, quien encargó al compositor obras tan impor- para Impératrice aux rochers (drama de Saint-Georges de tantes como Danse des morts, las Sinfonías nº 2 y nº 4 y la Bouhélier estrenado en la Opéra de París en 1927) y para la encantadora Cantate de Noël. Phædre de d’Anunzio (estrenada en Roma en 1926), en el El estreno fue un gran éxito, y la obra pudo escucharse ballet basado en música de Bach Noces d’Amour et de Psy- en Francia por primera vez el 6 de mayo de 1939. El lugar, ché (1930), y en dos ballet-mélodramme (una especie de una ciudad íntimamente ligada a la vida de la protagonista: híbrido entre ballet y teatro hablado) con textos de Paul Orléans. Dirigió Louis Fourestier y el Ayuntamiento de la Valéry Amphion y Sémiramis, ambos estrenados en la Opé- ciudad y el obispado hicieron lo posible para que esta audi- 119 D O S I E R HONEGGER - ENESCU

Juana de Arco en la hoguera. Boceto escenográfico de Paul Haferung, 1948

ción se llevara a cabo. Eran tiempos bélicos y Francia, como alemán en sus óperas— y un lenguaje armónico y melódico muchos otros lugares de Europa, sufría los perniciosos efec- sumamente heterogéneo pero de incuestionable unidad y tos del nacionalismo más tronado. Para muestra, el comen- coherencia —hay ecos medievales, gregorianos incluso, tario de un periódico local acerca del estreno en el que su pero también tonalidad, politonalidad y hasta algo de ato- autor confunde incluso la religión que profesaba Honegger: nalidad— hacen que esta obra resulte sumamente atractiva. “Después de la conquista de Orléans por el enemigo, Con todo, para Honegger el verdadero responsable de ahora la de Juana de Arco por la judía Rubinstein. El 8 de Jeanne d’Arc au bûcher, incluso en lo musical, era Claudel, mayo próximo, M. Albert Lebrun y el arzobispo de West- al que admiraba e incluso adoraba. Una cita de Honegger minster asistirán a la rendición de Orléans. El broche de oro hablando de Claudel y su relación con Jeanne d’Arc au de las festividades será la representación de una Jeanne bûcher bastaría para darnos cuenta de la modestia de este d’Arc con la participación de la judía Ida Rubinstein, del compositor hacia uno de sus trabajos más relevantes: franc-masón Jean Hervé y del judío (!) Arthur Honegger”. “Para Jeanne, la aportación de Claudel ha sido tan gran- Curiosamente, Jeanne d’Arc au bûcher fue pronto un de que no me reconozco a mí mismo como el auténtico símbolo de la lucha del pueblo francés por la libertad y un autor, sino como un simple colaborador. Si la ejecución verdadero alegato del antitotalitarismo. desata alguna emoción, no es justo el negar la mayor parte La primera representación auténticamente escénica tal de tal mérito a Claudel, pues yo no he hecho más que como la concibieron sus artífices se llevó a cabo en Zúrich seguir sus indicaciones y poner a su servicio mis conoci- el 13 de junio de 1942, pero no se representó según la ver- mientos técnicos a fin de intentar realizar musicalmente lo sión original sino en una versión alemana de Hans Reinhart. mejor que puedo aquello que él mismo ha creado”. Ocho años después, Jeanne d’Arc au bûcher se representó, Pero Honegger extendió tal apreciación y una extraordi- por fin, en la Opéra de París. naria modestia al resto de obras en las que colaboró con Claudel: La infinita modestia de Honegger “Para cada una de las obras con las que tenido la dicha de trabajar con él, me ha indicado escena por escena, e El lenguaje musical de Jeanne d’Arc au bûcher es accesible incluso podría decir que casi línea por línea, la construcción a todo el mundo. Hay en su escritura orquestal algunos ele- musical de la partitura. Él me hacía penetrar en la atmósfe- mentos llamativos, como la presencia de saxofones en lugar ra, aprehender la densidad, el contorno melódico que él de trompas y que su plantilla instrumental incluya las ondas deseaba, y me ha reservado el cuidado de expresar todo Martenot. El empleo mesurado de estructuras recurrentes esto en mi propio lenguaje”. que podríamos identificar con el leitmotiv wagneriano —si bien utilizado de un modo muy distinto al del compositor Josep Pascual 120

D O S I E R HONEGGER - ENESCU GEORGE ENESCU: LA OBRA DE UNA VIDA

“El mayor fenómeno musical desde Mozart”

iniendo de su gran amigo, colega y admirador Pablo Casals ¿semejante juicio no parece exagerado? Y sin embargo… Enescu ha pasado a la posteridad como uno de los más grandes violinistas de su siglo aunque también, lo que es menos conocido, como uno de sus mayores compositores. Pero fue igualmente un inmenso pianista, un no menor director de orquesta, un Veminente pedagogo —Yehudi Menuhin fue el más ilustre de sus numerosos alumnos— y sobre todo un ser humano excepcional, generoso, desinteresado, modesto en grado sumo. Lo que bastaría para cumplir con creces varias vidas.

Niño prodigio admitido excepcionalmente en el Conserva- Raíces torio de Viena a la edad de siete años, se codea allí con Brahms, le acompaña y toca bajo su dirección; seis años Nació el 19 de agosto de 1881 (unos meses después de Bar- más tarde en el de París, como nexo vivo entre Viena y tók) en Liveni, aldea que hoy lleva su nombre, al norte de Francia, realiza muy pronto la impensable síntesis de com- Moldavia, en una dilatada planicie limitada en su horizonte positor ¿quizá hacía falta ser rumano para esto? entre de poniente por la cresta lejana y sombría de los Cárpatos; Brahms y Fauré, del que es alumno al mismo tiempo que una zona misteriosa que da cobijo a extraordinarios con- Ravel y muchos otros, aunque enseguida afirma su persona- ventos de madera pintados con frescos multicolores. Su lidad, lo que ya resulta mucho más raro en una época en infancia fue acunada por el más bello y rico folclore del que el acceso a esta última institución era muy difícil para mundo, el de los tarafs, u orquestas campesinas, los lauta- un extranjero. Preguntado por Bernard Gavoty al final de su ri, violinistas de extraordinario virtuosismo, las nostálgicas vida sobre Alexander von Zemlinsky, Enescu se acordaba doinas que expresan la insondable tristeza del dor, el equi- de haber tocado más de medio siglo antes en la orquesta de valente al zal polaco o el fado portugués, sublimado en las estudiantes, de quien era entonces su condiscípulo en Vie- inmensas melopeas del cintec lung (canto largo), asombro- na, una Sinfonía en re menor de la que ya había tocado el so equivalente del cante jondo andaluz, punta de lanza de primer movimiento al piano. Inédita y desconocida, la parti- la civilización judeo-cristiana a ambos extremos de Europa, tura fue encontrada e incluso grabada hace algunos años ¡lo en contacto con el Islam y con la común presencia de la que permitió verificar la exactitud de su memoria! En 1924 aportación cíngara, donde el violín reemplaza a la guitarra acogió en Bucarest a Béla Bartók, del que debía tocar dos flamenca. Obra de su suprema madurez, los Recuerdos de días después en concierto público la muy difícil y novísima infancia para violín y piano comienzan con una extensa Segunda Sonata, con el compositor al piano. Tras una aten- improvisación para violín solo, equivalente rumano de la ta lectura, y sin tocar el violín, devolvió su partitura a Bar- primera sección del Tzigane raveliano. Hace algunos años, tók, y dos días después… tocó la obra de memoria. Lo mis- en una serie radiofónica sobre Enescu, se me ocurrió prece- mo sucedería con la Sonata que le dedicó Ravel, que Enes- derla, sin solución de continuidad, de un registro efectuado cu estrenó de memoria tras una única y rápida lectura. Era in situ de un lautar de Maramures, región de tesoros musi- capaz de tocar de memoria todas las óperas de Wagner, cales aún intactos, ¡y ningún oyente pudo detectar el instan- todas las Sinfonías y Sonatas así como todos los Cuartetos te de la transición! El violinista sexagenario que grabó esta de Beethoven. música —ante el cual palidecerían los premiados del Con- Cuando el joven genio, de belleza angélica y resplande- curso Elisabeth— se excusaba de no ser más que un cam- cientes ojos negros bajo su oscura cabellera, desembarcó un pesino inculto, ¡mientras su hijo aprendía la “verdadera día con su caja de violín, atrajo inmediatamente la atención música” en el Conservatorio! Por medio de esta música de los otros alumnos del Conservatorio de París que inten- genial, el pequeño Enescu se impregnaría de una tradición taron ponerle a prueba. “Tócanos algo”, le pidieron, y escu- milenaria en este rincón de tierra lejana y privilegiada en los charon el primer movimiento del Concierto de Brahms, por confines extremos de Europa. A través de la liturgia ortodo- entonces desconocido en Francia. “¿Tocas también el pia- xa salida de Bizancio, que debía permitirle la aportación no?” Y la respuesta fue el primer movimiento de la Walds- nueva de la heterofonía como alternativa a la polifonía de tein. “¡Y también compongo!” “¿Piezas pianísticas, cancio- Occidente, era la herencia modal y rítmica de la Grecia anti- nes?” “¡No, sinfonías!”. Tres, pronto una cuarta: poderosas gua la que le llegaba, retomada igualmente por los turcos partituras de más de cuarenta minutos. ¡Se ve que Casals, que ocuparon grandes zonas de Rumanía (entre ellas Mol- que le conoció una decena de años más tarde, no exagera- davia) durante cuatro largos siglos; los turcos, con sus esca- ba en absoluto! Pero antes que nada, ¿Georges Enesco o las microinterválicas (retomadas en Edipo y en la Tercera George (incluso Gheorghe) Enescu? La “o” final sólo se uti- Sonata para violín y piano) y sus ritmos aksaks de tiempos liza en Francia a causa de la pronunciación francesa de la desiguales, transformación de la métrica griega, que tanto “u”, poco feliz en este caso, mientras que en todas partes se fascinaron a Bartók. Cuando Enescu nació, Moldavia y la dice “Enescu”; los rumanos, que prácticamente no pronun- vecina Valaquia sólo llevaban emancipadas de la tutela oto- cian la vocal final, dicen “Enesc”, con acento sobre “nesc”. mana desde hacía veinte años y la música clásica occidental 122 D O S I E R HONEGGER - ENESCU apenas penetraba: en 1914, Enescu debía dirigir en Bucarest la primera audición rumana (!) de la Novena de Beethoven. Pero este retraso permitió preservar mejor que en otros lugares los tesoros de la música popular al abrigo de toda contaminación. Por suerte el niño prodigio había crecido en una familia culta: administrador de una posesión señorial y con una posición desahogada, su padre se había formado como autodidacta, aprendiendo francés en el gran dicciona- rio enciclopédico Larousse e inculcándoselo (lo mismo que el alemán) a su hijo, que lo hablará y escribirá a la perfec- ción. A los cuatro años, el niño reproducía en su pequeño violín todas las melodías que oía, sin haber estudiado; ante la evidencia de semejantes aptitudes sus padres le enviaron al Conservatorio de Viena que, como hemos visto, era una etapa esencial en el camino hacia París, meta suprema de todo rumano cultivado. Allí, convertido en discípulo privile- giado de Gabriel Fauré, tuvo la fortuna de adquirir el más alto dominio del contrapunto bajo la férula de André Gédal- ge, suprema autoridad en la materia, que consideraba absolutamente insuficiente la formación adquirida en Viena, no obstante coronada de diplomas; bastó sólo un año (en lugar de los tres habituales) para que el adolescente llenara estas lagunas. En 1899-1900, a los dieciocho años, creaba la prodigiosa polifonía de su monumental Octeto de cuerda, amplia estructura de cuarenta minutos en una sola pieza con no menos de quince temas, que anticipa en audacia y complejidad al Primer Cuarteto que Arnold Schönberg — siete años mayor— no acabaría hasta cinco después en Vie- na. El 6 de febrero de 1898, Edouard Colonne ya había revelado al público parisino su extenso Poema rumano orquestal, su oficial Opus 1: ¡tenía dieciséis años!

Palimpsestos

Frenético hasta entonces, su ritmo creador se ralentizó brus- camente a partir de 1907 como consecuencia a la vez de rial ineficaces. Todavía hoy su música impresa es muy difí- crecientes exigencias para consigo mismo (el raspador susti- cil, incluso en buena parte imposible, de conseguir. Sus últi- tuyó cada vez más a la pluma, hasta el punto de convertir mos años, pasados en París pero marcados por numerosas sus manuscritos en frágiles y complejos palimpsestos) y de giras, sobre todo en Inglaterra y los Estados Unidos, fueron una existencia cada vez más ocupada por su brillante carre- muy tristes. Una grave escoliosis le curvó la espalda e hizo ra de violinista, pianista y director de orquesta y sobre todo que su trabajo como violinista, y más tarde director de —repartida ya su vida entre París y Rumanía— por su dedi- orquesta, fuera cada vez más penoso y finalmente imposi- cación incansable al desarrollo de la vida musical de su ble. Hombre generoso y despreocupado que lo había dado país. Su tiempo, su energía y sus ingresos desaparecieron todo se encontró en la pobreza, agravada por las prodigali- allí, pues no conservó más que lo mínimo para él: todo lo dades de su princesa que —cuando las dolencias lo inmovi- destinó a escuelas de música, orquestas y, durante la Guerra lizaron en la cama— no dudó en conseguir dinero a sus de 1914-18, a hospitales y obras de caridad. En esa época espaldas con sus partituras manuscritas y hasta su precioso surgió en su vida el que sería su único gran amor, la Prince- Guarnerius, vendido al gobierno comunista rumano. Un sa Maria (Maruca) Cantacuzino (en francés, Cantacuzène) año antes de su muerte, Enescu sufrió un ataque que le con la que se casó enseguida, y que disfrutaba de una dejó hemipléjico y le obligó a dictar a su compatriota y ami- importante fortuna que apenas aprovechó y acabó dilapi- go Marcel Mihalovici las últimas páginas de su postrera Sin- dando. En 1921, tras acabar su monumental Tercera Sinfo- fonía de cámara. Obligado a abandonar su apartamento, nía con coros y su dilatado Primer Cuarteto de cuerda (al sus amigos Menuhin, consternados, lo encontraron en dos que habían precedido numerosos ensayos inacabados), se pequeñas habitaciones de un sótano, sombrías y húmedas, embarcó en “la obra de su vida”, la ópera Edipo, acabada pero su orgullo le impidió aceptar toda ayuda de su parte. en reducción pianística a finales de 1922, pero cuya orques- Entre los últimos amigos queridos que vio aún se encontra- tación, interrumpida sin cesar por múltiples tareas y obliga- ba su entusiasta admirador Arthur Honegger, al que prece- ciones, le ocupó hasta 1931, sin contar los numerosos reto- dió algunos meses en su viaje a la tumba, la noche del 3 al ques y modificaciones que precedieron a su estreno triunfal 4 de mayo de 1955, hace justamente cincuenta años. Dejaba en la Ópera de París el 13 de marzo de 1936, “el día más un catálogo de sólo treinta y tres opus, lo que puede pare- hermoso de mi vida”, como afirmó. cer muy poco, pero las aparencias son engañosas; contando El inicio de la Segunda Guerra Mundial le sorprende en las obras acabadas pero no numeradas se llega a ochenta, Rumanía, que ya no puede abandonar hasta el fin del con- cifra que todavía puede duplicarse si se añaden las obras flicto. La toma del poder por los comunistas no le deja otra inconclusas, de las que muchas han podido completarse sin alternativa que el exilio, aunque no faltaran tentativas de demasiados problemas. hacerle regresar al país. Siempre logró eludirlas y sin embargo su música nunca fue prohibida y a él se le siguió Harry Halbreich considerando un héroe nacional, aunque desgraciadamente Traducción: Juan Manuel Viana muy mal apoyado por una propaganda y una política edito- Reproducido con la autorización de Crescendo 123 D O S I E R HONEGGER - ENESCU PROTEICO Y DESCOMUNAL

ace aproximadamente un mes que se ha cumplido medio siglo de la muerte en París de George Enescu, nombre y apellido que su permanente contacto con Francia ha transformado en Georges Enesco. Y es muy posible que, pese a la evidente importancia que dentro de la historia de la música moderna tuvo este personaje, hoy sea un perfecto desconocido para la mayoría de los Haficionados y aun para muchos profesionales. A lo sumo se lo relacionará, dentro de su actividad como compositor, con las dos Rapsodias rumanas, creadas a principios del XX, y, dentro de su carrera interpretativa, seguramente alguien recordará que fue uno de los grandes violinistas de su tiempo, a la altura de sus predecesores —por fecha de nacimiento— Ysaÿe o Kreisler o del posterior Heifetz; y, por supuesto, de su continuador y discípulo predilecto Yehudi Menuhin.

Pero Enescu —empleemos el apellido original— fue mucho más que eso; mucho más de lo que pueden creer hoy profesionales dedicados a la música. Un auténtico monstruo cuya creación —poco más de treinta obras catalogadas— posee una relevancia fuera de duda y que es urgente recuperar y actualizar, ponerla al alcance del interesado; y algo se ha venido haciendo en los últimos años en el mundo dis- cográfico, sobre todo a cargo de compañías rumanas. La escucha de sus pentagramas puede producir agradables sorpresas; hasta el punto de que no se considere una exagera- ción la creencia, sostenida por importantes musicólogos, críticos e intérpretes, de que representaría en el panorama de la música de su país parecido papel al que, más o menos coetáneamente, cumplían en sus respectivas zonas geográfi- cas y sociales compositores como Janácek (Checoeslova- quia y, más concretamente, Moravia) o Bartók (Hungría); y, nos atreveríamos a decir, salvando diferencias claras en cuanto a estilo y a manera de manejar el material, Manuel de Falla, en todo caso creador de ese folclore imaginario de precisa elaboración (ahí tenemos la Fantasía bætica) que tanto había distinguido al autor de El mandarín maravilloso o al músico citado en primer lugar, prodigioso inventor de las células motoras, producto de una reconversión de lo popular, que cuajarían en obras maestras del calibre de Kata Kabanova o Desde la casa de los muertos. En esa línea de fuerte presencia del entorno, de estiliza- ción superior, podríamos colocar a nuestro homenajeado, que, sin embargo, poseía otras muchas cualidades que lo convertían en un ejemplar raro, de espectro más amplio y rico, más proteico y abarcador. Antes de comentar las cualidades que hacían de Enescu un autor de originalidad y elo- cuencia indiscutibles debemos pergeñar algunos de los rasgos que definieron su personalidad musical múltiple, de una pasmosa variedad, de un recorrido descomunal. Duran- te sesenta años bien contados el artista de Liveni-Virnav, localidad situada al norte de Moldavia, desarrolló una actividad imparable, continua, desaforada como violinista, pianista, director de orquesta, profesor, organizador de actividades y, naturalmente, compositor. Aunque en él todo iba un poco unido, combinado. Lo mismo daba hoy un recital con el instrumento de cuerda y al día siguiente acompañaba a Thibaud desde el piano que, pasado mañana se ponía ante una orquesta para dirigir una de sus obras o la Heroica de Beethoven o que daba el salto y descendía al foso operísti- co para gobernar un Lohengrin. Y a la semana siguiente impartía unas clases magistrales ilustradas sobre la técnica violinística en Bach y a continuación tocaba el Concierto de Beethoven. Todo ello sin dejar de escribir música, de hablar con unos y con otros, de aconsejar, de guiar, de profundizar en cualquier tipo de pentagrama de cualquier época. 124 D O S I E R HONEGGER - ENESCU

Carrera fulgurante sinfónicas de la Unión. No dejaba Enescu de tocar y presentar en sociedad las obras de sus colegas. Ahí lo tenemos en Por supuesto que aquí no vamos a trazar una línea detalla- mayo de 1927 dando a conocer en París la Sonata para vio- da, sino que haremos unas cuantas alusiones y aportaremos lín de Ravel, que lo acompaña al piano. En septiembre de unos datos acerca del desenvolvimiento profesional, como 1928 es cuando Yehudi Menuhin llega a Sinaia para tomar intérprete y creador, de este potente músico. Algunas refe- lecciones con Enescu. Comenzará así una larga colabora- rencias que nos permitan centrar su figura y ponernos en ción y una gran amistad. posición de poder entender y apreciar su figura. Nacido en Avanzamos en el tiempo —que no tiene puntos muertos 1881 en un hogar en el que la música estaba muy presente, en esta narración. Una fecha importante es la de 27 de abril a los cuatro añitos ya comenzó a tocar el violín imitando a de 1931, en la que termina la orquestación de la ópera Œdi- los artistas populares que animaban los bailes callejeros. pe, dedicada a Maria Rosetti-Tescanu, que se convertiría Dados su afición y su destreza, su talento y dedicación, años más tarde en su mujer. Es uno de los más grandes mostrada asimismo en su primera composición —titulada El logros de nuestro creador y que no será estrenada hasta el país rumano, obra para violín y piano— es enviado en 13 de marzo de 1936 en la Ópera de París. En páginas veci- 1890 al Conservatorio de Viena donde estudia nada menos nas se publica un ensayo sobre esta ópera. que con Joseph Hellmesberger hijo (violín) y Robert Fuchs A vuelapluma, entre las múltiples actividades del artista, (armonía y composición). En casa del primero conoció a podemos citar, por ejemplo, como especialmente señalada, Brahms, que lo acompañó en el primer movimiento del su intervención junto a David Oistrakh, bajo la batuta de Concierto de Mendelssohn. Después de presentarse en su Kondrashine, en el Conservatorio de Moscú, en el Concierto tierra, se traslada a París en 1895 a fin de ampliar su forma- para dos violines de Bach. En la misma sesión, de abril de ción y estudia con Massenet y Fauré (composición), Martín 1946, Enescu dirigirá la Sinfonía nº 1 de Chaikovski y dos Pierre Marsick (violín) y André Gédalge (contrapunto). fragmentos de la Suite sinfónica Paisajes moldavos de su Entre sus condiscípulos figuraban, entre otros, gentes de la compatriota Mihail Jora. En junio del año siguiente interpre- talla de Ravel, Schmitt, Ducasse, Koecklin y Vuillermoz. Dos ta en Estrasburgo las Sonatas para violín solo de Bach y años más tarde lo encontramos en la ciudad del Sena tocan- toca con Menuhin, ante la mirada de Klemperer, aquella do ya música de su cosecha: Sonata nº 2 para violín y pia- obra concertante bachiana. Diciembre de 1950 contempla la no (op. 2), Quinteto para cuerdas y piano, Suite en estilo desaparición de un amigo, compañero y compatriota, el antiguo para piano nº 1 (op. 3), Nocturno y Saltarello para pianista Dinu Lipatti. Durante varios meses de 1951 desarro- violonchelo… Tenía sólo 16 años. Su marcha es a partir de lla sus actividades en Inglaterra, muchas de ellas en Lon- aquí absolutamente irrefrenable, incansable. Y no se deten- dres, con la Orquesta de Boyd Neel, que había ya dirigido drá más que con su muerte la noche del 3 de mayo de muchas veces. En septiembre de ese año participa en una 1955. serie de entrevistas en la Radio francesa: se somete al fuego Enescu continúa tocando y componiendo, presentando graneado del crítico Bernard Gavoty. Estas conversaciones su música, estrenada generalmente en su país. En enero de han constituido un material precioso para el conocer sus 1901 interpreta en París la Sinfonía Española de Lalo, a autorizadas opiniones sobre las cuestiones más candentes principios del año siguiente funda un trío con Alfredo Case- de la música y para profundizar en su rica figura. lla y Louis Fournier. Más importante es la creación, un par de años después, del Cuarteto que lleva su nombre y en el La personalidad que participaban el último de los citados más Henri Casade- sus y Fritz Schider. Para entonces ya había escrito y estrena- Cúmplenos ahora hablar de las cualidades interpretativas y do, en Bucarest, sus dos Rapsodias rumanas op. 11, que él creadoras de nuestro músico. Como violinista, tocando, ya mismo dirigió, con lo que daba también uno de sus prime- en años de relieve y fama, primero un Stradivarius, después ros pasos con la batuta en la mano. Esas populares Rapso- un Guarnerius y por último un instrumento fabricado dias encontrarían enseguida el favor del público y de los expresamente para él por Paul Koll, debía de poseer un directores y orquestas. El mismo Pablo Casals, que manten- sonido especialmente amplio y generoso, cálido y timbradí- dría con Enescu una estrecha relación, sería el encargado simo, un fraseo cordial, bien articulado, emotivo, de confi- de presentar en París, en febrero de 1908, la nº 2. El opus guración muy natural, de línea límpida, excelentemente entero le serviría al compositor para hacer su debut en acentuada, con inflexiones casi humanas. Cualidades que Roma unas semanas más tarde. En octubre del año siguien- en cierta medida —quizá no el temperamento— supo te el músico hace su primera aparición, a lo largo de una comunicar a Menuhin y a otros famosos discípulos tales amplia tourné, en Rusia. como Arthur Grumiaux, Christian Ferras e Ivry Gitlis, mag- 1911: La Filarmónico-Sinfónica de Nueva York dirigida níficos instrumentistas, cada uno en su estilo. Los sellos Bid- por Gustav Mahler ejecuta por primera vez en América una dulph, Naxos y EMI conservan algunas grabaciones históri- obra de nuestro artista: la Suite para orquesta nº 1, op. 9. cas en las que podemos calibrar con algunas dificultades Este concierto, de enero, abre el camino a otros, como el esas virtudes en traducciones de música propia, de Bach y desarrollado en Boston en febrero de 1912, que incluye la de Beethoven. Rapsodia nº 1. Aún falta bastante para que el propio crea- Existen asimismo algunos registros que nos lo acercan dor recale en los Estados Unidos; antes hará otras muchas en su calidad de director con páginas de varios autores, en cosas y dará infinidad de conciertos; como los programados algunos supuestos acompañando a Menuhin. Hay una Sin- en España y Portugal en diciembre de ese año, y antes tam- fonía nº 2 de Schumann con la Filarmónica de Londres, gra- bién pondría en práctica una serie de iniciativas, así la crea- bada para Decca en 1949 y que hasta no hace mucho era ción en su país, en 1917, de la Orquesta Sinfónica de Iasi, posible encontrar en compacto editado por Dutton Labora- que vendría en llamarse justamente Enescu. No es hasta toires. La mayoría de sus grabaciones proceden de la era de 1923 que el músico realiza su primera gira por el Nuevo los discos de 78 revoluciones, bastantes de ellas realizadas Mundo. El 5 de enero toca en Filadelfia, bajo la dirección de en Rumanía y hoy difícilmente localizables. Al parecer su Stokowski, el Concierto para violín de Brahms. Será la pri- talento, que lo impulsaba y elevaba también frente al tecla- mera de las muchas veces que actuará en Estados Unidos do, se revelaba en estos casos de la misma manera, con un en los años venideros, tocando, dirigiendo y estrenando sus trazado de la frase cargado de intención y un colorido pentagramas en colaboración con las mejores formaciones orquestal muy rico y variado. Desde luego, Enescu, eso no 125 D O S I E R HONEGGER - ENESCU

hay duda, desplegaba idéntico entusiasmo en todas estas tura de la rutina. El “estilo orgánico” de Enescu generaba labores, ayudado sin duda de su prodigiosa memoria. Es motivos que llegaban a ser realmente germinales, celulares. muy curioso y, sin duda, admirativo, el retrato que le hacía Todo ello, estima Malcolm, dotaba a su música de una Menuhin como prólogo del libro de Noel Malcolm (George sonoridad muy peculiar, menos placentera que la de un tar- Enescu, His Life and Music. Toccata Press. Londres, 1990). dío romanticismo y más que la de un modernismo hecho y Entresaquemos unas líneas: derecho, lo que la diferenciaba de la de sus coetáneos. Por- “Si es posible para el lector imaginar un hombre de que, y esto está bien visto, los ideales curiosamente román- mente enciclopédica que nunca olvidó nada de lo que oyó ticos que nunca abandonaron al compositor, otorgaban a o leyó o vio en el curso de su vida y que podía recordar su creación una suerte de expresividad que permanecía instantáneamente y tocar del modo más apasionado cual- sorprendentemente incontaminada, alejada de cualquier quier partitura de Bach, Wagner o Bartók; si puede el lector sentido de crisis, de los conflictos tan habituales en la músi- imaginar también que esa mente pertenecía al más genero- ca moderna. De ahí que su escritura, concluye el biógrafo so y desinteresado de los corazones de un ser humano lle- inglés, esté libre de todos esos vicios e ironías, pastiches y no de nobleza y belleza física, de presencia, de rasgos facia- alienaciones tan abundantes en otros compositores y sea, si les muy románticos y siempre impulsado por un genio crea- así puede decirse, eminentemente pura. dor en la palabra, en la enseñanza, en la dirección, tocando Un compatriota de Enescu, el director Sergiu Comissio- el violín o el piano y, muy especialmente, componiendo, la na, durante algunos años titular de la Orquesta Sinfónica de imagen aún podría no estar completa; un hombre lleno de la RTVE y recientemente fallecido, recordaba esta frase del humor (y divertido caricaturista además) tanto como de artista rumano, al parecer pronunciada en su lecho de profunda filosofía, que conversaba en las lenguas y hablaba muerte: “La música ha de ir del corazón al corazón”. Una de las literaturas de Europa, un hombre imbuido de las más sentencia muy bella, pero que tampoco nos da ninguna cla- altas formas de caballerosidad y patriotismo… Éste podría ve para hacernos una idea cabal del sentido, estilo y confi- ser el retrato del maestro que tuve desde los once años…” guración de unos pentagramas. “El más extraordinario ser humano, el músico más grande y Un estudioso tan profundo y sabio como Harry Hal- la influencia más formativa que nunca he experimentado”. breich reconocía lo extremadamente difícil que era definir Así concluía Menuhin su descripción del maestro. Opinio- el estilo de Enescu. A primera vista parece tradicional, nes parecidas es posible localizar en escritos o manifesta- incluso heredero de Brahms y, en ciertos aspectos, de su ciones de otras figuras de la música. Recordemos únicamen- maestro Fauré. Pero “esta curiosa y rara simbiosis cultural te la de Pablo Casals, que no se quedaba corto: “Enescu fue germano-latina se efectúa en una personalidad excepcional- el más grande fenómeno musical desde Mozart”. mente fuerte y original”. El lenguaje de Enescu se forjó lentamente y llegó a poseer una originalidad y una audacia Luces y sombras de una estética raras. En él se detectan evidentemente fuentes greco-bizantinas, tan propias de la música rumana, y elabora una hete- Los estudiosos de la obra de Enescu, incluso los menos rofonía compleja como alternativa a la polifonía de la tradi- panegiristas, mantienen que las últimas composiciones del ción occidental. Su concepción del tempo, la complejidad y músico rumano son comparables a las mejores partituras de riqueza de los ritmos y de las combinaciones polirrítmicas Bartók o Ravel. Quizá sea ir demasiado lejos, aunque tam- podrían hacer pensar en Messiaen, subraya el musicólogo bién hay que reconocer que la mayoría de ellas son prácti- belga; pero luego la apariencia sonora, el resultado tímbri- camente desconocidas, o insuficientemente conocidas, fue- co, las texturas no tienen nada que ver. Lo curioso es que ra de Rumanía. Según Malcolm, no se puede juzgar al com- hay pocas músicas tan complejas como la de Enescu y que positor únicamente por sus creaciones más difundidas, que posean tantos problemas de análisis; lo que se apreciaba ya son, evidentemente, las dos Rapsodias rumanas, pentagra- en una obra temprana como el Octeto para cuerdas de 1900. mas sin duda eficaces, brillantes, equivalentes a las de Liszt en ciertos aspectos, escritas en París en un momento de Rasgos impresionistas reacción contra el racionalismo excesivo de la música francesa. Obras en todo caso de grata audición que recogen y Hay un tema interesante que es el de la posible relación de visten con galas espectaculares un folclore por ello muy los pentagramas de Enescu con los de la música impresio- poco elaborado, escasamente estilizado. Al auténtico Enes- nista; una cuestión que realmente se plantea respecto a cu, al que hay que seguir y exponer, es el camerístico, el todos aquéllos creados en Europa en los años paralelos o más abstracto, bien que pueda partir de un trabajo sobre posteriores al fenómeno musical nacido en Francia de la temas populares reconocibles. En este sentido es ejemplar mano fundamentalmente de Debussy. Lo mismo se dijo, por su Sonata nº 3 para violín y piano op. 25, de 1926, que lle- ejemplo, de los salidos de las plumas del polaco Szyma- va adosada la leyenda “en el carácter popular rumano”. nowski o del checo Martinu, de los elaborados por los Aquí ha desaparecido toda referencia rapsódica y se deja en ingleses —Holst, Delius y otros—, de los emanados de Res- gran libertad a los dos instrumentos, que rivalizan en refina- pighi en Italia o, por supuesto, de los fabricados por miento. Escritura modulante del violín, subrayada por las Manuel de Falla. Aunque los compositores españoles here- constantes rítmicas del piano. Rebatet habla de “transfigura- deros del gaditano renegaban del impresionismo, como de ción de la vena popular, de pureza melódica, de ardor rít- cualquier otro ismo, en sus timbres y sonoridades, en sus mico, de modernidad de un trazado que incluye hasta cuar- texturas y colores cabe localizar la huella de don Claudio o tos de tono. Una obra maestra del folclore imaginario”. de su coetáneo, autor de una música con puntos de contac- Nos cuenta Malcolm que las increíbles dotes memorísticas to, Ravel. Así lo comprobamos escuchando algunas partitu- de Enescu, su claridad mental, sus facultades de compren- ras de Ernesto y Rodolfo Halffter, de Bacarisse, de Pittaluga; sión lo convertían en un poderoso constructor. Con todo el o de catalanes como Mompou o Blancafort. material de una obra totalmente presente en su intelecto en Pero, a lo que íbamos, ¿podemos encontrar realmente cualquier momento, no es sorprendente que el músico que- en Enescu esa huella con claridad? No parece que el com- dara fascinado por el placer de crear una complicada y deli- positor rumano fuera del todo indiferente a esa influencia. cada red de temáticas interconexiones en cada pieza y que Después de todo en ciertos trazos impresionistas se detec- usara formas cíclicas para incorporar al final la totalidad de tan aires modales o derivados de músicas orientales, de los los elementos intervinientes. Cosas que apartaban su escri- que participan también composiciones provenientes de esa 126 D O S I E R HONEGGER - ENESCU zona de Europa, un poco encrucijada entre el este y el oes- funcionalidad vertical de la armonía basada en leyes dife- te, que es Rumanía. A veces era solamente una cuestión de rentes a las del tonalismo; e) refinado colorido instrumental atmósferas. Hay autores que constatan indudables influen- basado en la utilización de resortes técnicos y expresivos, y cias impresionistas en algunas obras de Enescu, como las f) tratamiento de la voz humana con finalidades coloristas y Suites nº 1 y 2, las Sinfonías nº 1 y 2, la ópera Œdipo, el no solamente como portadora de elementos conceptuales”. Concierto-obertura sobre motivos rumanos o el poema sin- Ocneamu termina su estudio con estas acertadas conclusio- fónico Vox Maris. “Las similitudes entre el impresionismo y nes: 1. Enescu, como representante de las escuela musical la música de Enescu —nos dice Gabriela Ocneamu— llegan rumana, estuvo estrechamente unido a las corrientes de a ser más evidentes si se refieren a otras tendencias musica- comienzos de siglo, entre las que el impresionismo no ocu- les concurrentes a comienzos del siglo XX, tales como su paba una plaza menor; 2. Enescu asimiló esas corrientes común oposición al academicismo y su diferente aproxima- tanto como para poder más adelante, junto a otros compo- ción al neoclasicismo en términos de forma e intensidad; sitores asimismo representantes nacionales de otras escue- están caracterizados estilísticamente por los siguientes ras- las, darles su máximo valor; 3. En esta línea Enescu ayudó a gos: a) independencia de la clásica simetría en el desarrollo revelar ciertas características comunes a la espiritualidad del ritmo y de la melodía (incluyendo el rubato, utilizado humana que podrían aparecer y crecer en el momento más con frecuencia por el compositor de Liveni-Virnav); b) favorable. intervalos regulares (no tan frecuentes en Enescu); c) melo- día modal, que hace uso de escalas heptatonales; d) modal Arturo Reverter

CATÁLOGO

A continuación relacionamos las obras del no muy amplio catálogo de Enescu que tienen número de opus. El compositor desechó muchas otras a causa de un perfeccionismo un poco exagerado. El que lo movió a redactar las siguientes líneas: “Usé mis dones para amar a la música y para intentar crearla. Si el número de mis obras es relativamente corto es a consecuencia de que quise dar, y lo digo sin orgullo, lo mejor de mí mismo. He publicado solamente lo que esti- maba que estaba casi acabado”.

OP. 1 Poema rumano para orquesta (Suite Sinfónica) (1897) OP. 25 Sonata para violín y piano (sobre temas populares OP. 2 Sonata para violín y piano nº1 en re mayor (1897) rumanos) nº 3 en la menor (1926) OP. 3 Suite en estilo antiguo para piano (1897) OP. 26 OP. 4 Tres melodías para voces graves y piano (1897): Sonata para chelo y piano nº 1 en fa menor (1898) Le désert (poema de Jules Lemaitre); Le galop, Soupir Sonata para chelo y piano nº 2 en re mayor (1935) (poemas de Sully Prudhomme) OP.27Suite orquestal nº 3 en re mayor “Campesina” (De mi OP. 4A Balada para violín y orquesta (1896) país) (1938) OP. 5 Variaciones para 2 pianos (1899) OP. 28 Impresiones de la infancia para violín y piano en re OP. 6 Sonata para violín y piano nº 2 en fa menor (1899) mayor (1938) OP. 7 Octeto para 4 violines, 2 violas y 2 chelos (1900) OP. 29 Quinteto para piano, 2 violines, viola y chelo en la OP. 8 Sinfonía concertante para chelo y orquesta (1901) menor (1940) OP. 9 Suite para orquesta nº 1 en do mayor (1903) OP. 30 Cuarteto para piano, violín, viola y chelo en re menor OP.10 Suite para piano nº 1 (1903) (1944) OP. 11 Rapsodia rumana nº 1 en la mayor (1901) OP. 31 Vox Maris, poema sinfónico para tenor, coro y Rapsodia rumana nº 2 en re mayor (1902) orquesta (1951-54?) OP.12 Intermezzo para orquesta nº 1 en re mayor (1902) OP. 32 Obertura de concierto sobre temas populares Intermezzo para orquesta nº 2 en sol mayor 1903) rumanos en la mayor (1948) OP.13 Sinfonía nº 1 en mi bemol mayor (1905) OP. 33 Sinfonía de cámara para 12 instrumentos (1954) OP.14 Dixtuor para 2 flautas, oboe, corno inglés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas (1906) OP.15 Siete canciones de Clément Marot (1907-1908) BIBLIOGRAFÍA SUCINTA OP.16 Cuarteto para piano, violín, viola y violonchelo en re mayor) (1909-1911) George Balan: George Enescu. Estética. OP.17 Sinfonía nº 2 en la mayor (1913) Editura Musícala. Bucarest, 1962. OP.18 Piezas impromptus para piano (1915-1916) Bernard Gavoty: Yehudi Menuhin-Georges Enesco. OP.19 Tres canciones sobre poemas de Fernand Gregh (1915- Kister. Ginebra, 1955. 1916) Harry Halbreich: Guide de la Musique de Chambre. OP.20Suite para orquesta nº 2 (1915) Fayard. París, 1989. Págs. 309-315. OP. 21 Sinfonía nº 3 en do mayor (1919; 1921 - segunda Alfred Hoffmann: Cartas de Georges Enesco dirigidas a versión) músicos franceses. EdituraAcademiei. Bucarest, 1976. OP. 22 Cuarteto de cuerdas nº 1 en mi bemol mayor (1912) Noel Malcolm: George Enescu: His Life and Music. Cuarteto de cuerda nº 2 en sol mayor (1950-1951) Toccata Press. Londres, 1990. OP. 23 Œdipe, tragedia en 4 actos y 6 cuadros. Poema de Lucien Rebatet: Une histoire de la Musique. Edmond Fleg (reducción para piano: 1920-1923; partitura Bouquins, Robert Laffont. París, 1969. Págs. 703-706. orquestal: 1923-1931) John Waterhouse y Viorel Cosma. New Grove’s. OP. 24 Sonata para piano nº 1 en fa sostenido menor (1924) MacMillan. Londres, 1980. Vol. 6. Págs. 163-166. Sonata para piano nº 2 en mi bemol menor (1926-1931) Sonata para piano nº 3 en re mayor (1934) A.R. 127 D O S I E R HONEGGER - ENESCU EDIPO, DE LA CUNA A LA TUMBA

i la ópera surge de los afanes de la Camerata florentina, a finales del siglo XVI, por recrear el espíritu y las formas de la tragedia griega; si, por ende, los temas y personajes de que se ocupan sus primeros creadores —y tras ellos los cultivadores más señeros del género durante sus dos primeras centurias de vida— serán los de la Antigüedad clásica, forzoso es constatar que el ciclo tebano, es decir, la historia de Edipo y su Sdescendencia, presente ya de modo tangencial en las epopeyas homéricas, y luego capital en Esquilo (Los siete contra Tebas), Sófocles (los dos Edipo, Antígona) y Eurípides (Las fenicias), apenas tiene reflejo significativo en el legado operístico anterior al siglo XX.

La crudeza de la historia contemplada en Edipo rey —la rán Leoncavallo, Stravinski, Bastide, Enescu, Partch, Eder, mezcla de parricidio e incesto, la brutalidad del desenlace— Orff, Travis, Soler, Boucourechliev, Rihm, Turnage y otros, hacía imposible, sin graves adulteraciones, su subida a los la simple enunciación de cuyas obras (títulos, fechas o par- escenarios líricos frecuentados por los públicos cortesanos ticularidades) excedería los límites de este trabajo. del Ancien Régime, ávidos de gran espectáculo con lieto fine; y el XIX se decantó por otros asuntos, sobre todo des- Orígenes de que el Romanticismo suplantara en las preferencias de los nuevos públicos burgueses al Neoclasicismo (incluso el El origen del Œdipe de Enescu data de su asistencia en mismo Richard Wagner, que propugna un drama musical 1909, en la Comédie-Française, a una representación de fundado en el espíritu cívico y estético de la tragedia griega, Edipo rey de Sófocles, en la que el papel titular corría a car- se orienta en sus concretas plasmaciones hacia temas go de Jean Mounet-Sully. En el libro de Bernard Gavoty Les medievales o de la mitología nórdica). Y si el teatro, en souvenirs de Georges Enescu, publicado en 1955, el compo- cambio, no desdeñó tratar el tema —Corneille y Voltaire le sitor rememora el impacto causado por la sobrecogedora dedicaron sendas tragedias—, e incluso grandes nombres actuación del veterano actor, y especialmente por su voz: el de la historia de la música, de Andrea Gabrieli (1585) o grito desgarrador proferido fuera de escena en el momento Henry Purcell (1692) a Felix Mendelssohn (1842), compu- de la mutilación “resonará en mi memoria hasta el día de mi sieron músicas incidentales (coros, sobre todo) para acom- muerte”. Al salir de la Comédie-Française, continúa, “estaba pañar adaptaciones más o menos libres de las piezas teba- delirante, como poseído. Una única obsesión se apoderó de nas de Sófocles, pocos títulos operísticos dedicados a Edipo mí: componer un Edipo”. Durante el siguiente cuarto de sobreviven en la memoria (¿quién se acuerda hoy de Torri, siglo y hasta el triunfal estreno de Œdipe en la Ópera de Gebel o Mereaux?), y esos escasos títulos —los Edipo en París el 13 de marzo de 1936, esta inicial obsesión se con- Colono de Sacchini o Zingarelli— se centran en la etapa vertiría en su principal razón de ser creativa. final de su vida y en los enfrentamientos (allí felizmente Afortunadamente, pronto apareció el colaborador llama- resueltos, en grave contradicción con lo narrado por el do a dar forma literaria al proyecto. En 1910 el crítico Pierre mito) entre sus descendientes. Lalo, hijo del autor de la Sinfonía española, presentó a Sólo el siglo XX ha sabido extraer de la tragedia de Edi- Enescu a Edmond Fleg (1874-1963), cuyo verdadero apelli- po todo su inmenso potencial catártico, filosófico, humanís- do era Fleigenheimer, quien procedía de una familia judía tico y ¿por qué no? hasta satírico. Y será precisamente en alsaciana establecida en Ginebra tras la guerra franco-pru- 1900, año de la primera edición vienesa de Die Traumdeu- siana. La personalidad de Fleg abunda en aspectos de inte- tung (La interpretación de los sueños), de Siegmund Freud rés: en sus orígenes un perfecto ejemplo de judío asimilado, —que no acuñará la expresión “complejo de Edipo” hasta el aldabonazo que el Affaire Dreyfus supuso en gran parte 1910—, cuando se estrene en Berlín la primera de las piezas de la intelectualidad judía del momento le llevó a un pro- (aún no una ópera) dedicadas a glosar musicalmente en el gresivo redescubrimiento de sus raíces. Estudioso de la nuevo siglo la tragedia tebana: el Prólogo sinfónico para el Biblia, su vasta epopeya Escucha, Israel es la obra de toda Edipo rey de Sófocles op. 11, de Max von Schillings. Cual una vida, publicada en varios volúmenes entre 1913 y 1954. pistoletazo de salida, esta simbólica coincidencia preludiará Cofundador en 1948 de la Amistad Judeo-Cristiana de Fran- un inmenso interés, casi una fascinación por el tema, cia, su Jésus raconté par le Juif Errant (1933) aparece como común a todas las ramas del arte. Abre la lista Edipo y la una primerísima lectura de los Evangelios desde el judaís- Esfinge (1904), de Hugo von Hoffmansthal, que fabula, con mo. Junto a sus poesías, sus novelas o sus piezas teatrales, sugestiva aportación de nuevas claves y la más alta tempe- merece destacarse su labor como libretista lírico, pues con ratura dramática, los antecedentes de la historia narrada en anterioridad a Œdipe había sido el autor del libreto del Edipo rey (las profecías del oráculo, la muerte de Layo, el Macbeth de su correligionario suizo Ernest Bloch, cuya enfrentamiento con la esfinge), y sirve de prólogo a su pro- extraordinaria versión de la pieza shakespeareana vio la luz pia y libre traducción de aquélla. Y, detalle no muy conoci- en la Opéra-Comique el 30 de noviembre de 1910. do, un joven compositor francés llamado Edgar Varèse Fleg presentó a Enescu hacia 1913 una primera redac- obtendrá el permiso del poeta para componer, entre 1909 y ción del libreto que ocupaba dos jornadas completas. Enes- 1913, una ópera sobre el drama de Hoffmansthal, la primera cu insistió en la necesidad de reducir la obra a las dimen- creación lírica sobre el tema en el nuevo siglo, destruida siones de una única pieza de duración normal, lo que, con por accidente en el incendio del almacén berlinés en el que la Gran Guerra por medio, llevó a Fleg varios años antes de se custodiaba. poder dar fin a la tarea. Enescu quedó muy complacido por Y si a Hoffmansthal seguirán Gide, Cocteau, Pavese, el trabajo de Fleg: “El texto era magnífico”, declararía en la Robbe-Grillet, Ted Hughes o Steven Berkoff en el teatro y la citada obra de recuerdos. Apretada síntesis de toda la histo- literatura, y Pier Paolo Pasolini en el cine, a Varèse secunda- ria de Edipo desde su nacimiento hasta su muerte, los dos 128 D O S I E R HONEGGER - ENESCU primeros actos escenifican los antecedentes de la tragedia nos sugerido por Fleg parece ser el contrario: ningún hom- sofoclea, en ésta tan sólo narrados, el tercero sintetiza el bre puede considerarse desgraciado hasta que ha alcanzado entero Edipo rey y el cuarto culmina la historia con el héroe su hora postrera. acogido para su último descanso por las Euménides en un bosque próximo a Atenas, según el Edipo en Colono. Al Variaciones sobre el mito hacer finalizar la historia con el triunfo final de Edipo, Fleg desplaza el acento desde su tradicional imagen de héroe Fleg introduce en el texto de Sófocles diversas alteraciones: trágico sometido al capricho de los dioses —concepto es Creón, no Edipo, quien convoca a Tiresias para explicar subrayado en el texto de Cocteau para Stravinski (“Sin la causa de la peste, lo que explica las acusaciones de mani- saberlo, Edipo está en lucha con las fuerzas que nos vigilan pulación del rey hacia su cuñado; la muerte de Layo se pro- desde el otro lado de la muerte. Ellas le tienden, desde su duce de modo trágicamente fortuito, no por una reacción nacimiento, una trampa que vais a ver cerrarse aquí”)— a la orgullosa de Edipo; Polibio, el rey de Corinto y padre adop- del hombre que a través del sufrimiento, de su inocencia de tivo de Edipo, no ha muerto, sino que le llama a su lado; todo crimen y de la pureza de su alma (“Heureux celui dont Forbas, el mensajero corintio, es quien sustituyó al fallecido l’âme est pure: la paix sur lui¡”, es la última frase del texto, hijo de Polibio y Merope, confiado a su cuidado, por Edipo, puesto en boca de las Euménides), vence al destino y alcan- por lo que aquéllos le creen su auténtico hijo. Más impor- za la paz. Si el mensaje final de Sófocles, entonado por el tante aún, Edipo recobrará simbólicamente la vista antes de coro en Edipo rey, es “no tengamos a un hombre por feliz morir (“Je mourrai dans la lumière”), y será él quien guíe a hasta que no ha llegado a la muerte sin sufrir daño alguno” Teseo hasta el umbral de su última morada. Pero, sobre (el triunfante y colmado rey de Tebas se convierte en un todo, Fleg introduce un giro esencial en el enigma formula- instante, juguete del destino, en parricida, incestuoso, ciego do por la esfinge tebana: la ingenua pregunta de Sófocles y exiliado por su pueblo), el mensaje de ecos cuasi-cristia- sobre la criatura que camina sobre cuatro patas por la

Ingres: Edipo y la esfinge. París, Museo del Louvre

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mañana, dos al mediodía y tres al anochecer se sustituye ridad de una sierra musical, da lugar a una extensa escena por la de quién es más grande que el destino; la respuesta: celebratoria, la más brillante de la obra, protagonizada por “El hombre es más fuerte (obsérvese el matiz) que el desti- coros mixtos e infantiles, que recuerda las más bellas pági- no”, provocará la muerte de la esfinge entre sollozos y sar- nas de Le martyre de Saint Sébastien, y se cierra con la apa- cásticas risas, aún más aterradoras que los sollozos, ante la rición de Yocasta, ofrecida en premio al vencedor. trampa que está a punto de abrirse a los pies de su vence- El tercer acto, abierto con los coros fúnebres de ecos dor. Quizá no se ha puesto lo bastante de relieve que orientalizantes que lloran a las víctimas de la peste (ancia- ambos enigmas tienen idéntica respuesta; Gide, en su pro- nos, jóvenes vírgenes, niños), ve acumularse —en un estilo pio Œdipe (1932), hará decir al héroe: “Sólo yo he com- declamatorio dramático y severo (más intenso e incandes- prendido que la única contraseña para no ser devorado por cente, menos ritual y hierático que el empleado por Stra- la esfinge es ‘el Hombre’… yo la tenía preparada desde vinski), por momentos fuertemente ritmado y con gran pro- antes de haber oído el enigma; y mi fuerza es que yo no tagonismo coral— una tensión sin tregua culminada, al des- admitía otra respuesta, cualquiera que fuese la pregunta”. velarse la tremenda realidad (“Je vois clair¡”), en el escalo- Un humanismo de aquí abajo, ajeno a cualquier interven- friante grito de automutilación de Edipo (eco del en su día ción de lo divino, impregna la obra gideana; con los mati- escuchado por Enescu a Monet-Sully), seguido de su segun- ces que se quieran, el creyente Fleg y el agnóstico Gide se do gran monólogo, un hercúleo, impresionante sprechge- hermanan en su visión de Edipo. sang punteado por las exclamaciones de horror del pueblo En sus notas a la ejemplar grabación de la ópera de tebano, al que sólo la entrada de Antígona presta un leve Enescu publicada por EMI en 1990, Harry Halbreich subra- contrapunto luminoso, antes del destierro forzoso por el ya un cierto desequilibrio entre libro y música; si pondera mismo pueblo que le coronaba al finalizar el acto anterior, “la nobleza ardiente, el lirismo purísimo, la grandiosa vehe- y que, tras un inicial gesto de rebeldía, Edipo asume en la mencia del lenguaje” de aquél, considera su versificación esperanza, ya anunciada desde ese momento, del futuro neoclásica demasiado tradicional frente a la audaz moderni- reposo a sus injustos sufrimientos. dad de la música imaginada por Enescu. Sea; pero se hubie- El cuarto acto, que sintetiza en apenas treinta minutos la ra necesitado la potencia creadora de todo un Hoffmansthal bella y crepuscular Edipo en Colono, se abre en la serenidad para mejorar lo ofrecido al músico por su poeta. Porque el de un canto orquestal en el que de nuevo Fauré hace acto eco que en Enescu despierta el poema de Fleg es de tal de presencia, para continuar con la preciosa heterofonía de naturaleza que le lleva a dar a luz una de las obras líricas los ancianos atenienses y el poético diálogo entre Edipo y más hermosas de la pasada centuria, de atractivo sólo com- la fiel Antígona acompañado de una orquesta transparente, parable a Pelléas et Mélisande, a Doktor Faust o a las mejo- impresionista. Epílogo lleno de luz, en el que sólo la llega- res creaciones de Strauss, Berg, Janácek o Britten. da de Creón y los tebanos introduce un intermedio de agita- La música de Enescu, compuesta en lo esencial, una vez ción y dramatismo, pronto recupera el clima inicial para recibido el texto definitivo de Fleg, entre los años 1921 y alcanzar la apoteosis en el último gran monólogo en el que 1922 (aunque su orquestación se demorará una década Edipo proclama su inocencia y su triunfo sobre el destino, más), es una admirable síntesis de las plurales influencias concluido por su serena despedida de Antígona y la subli- que jalonaron su trayectoria formativa: Viena y París, tardo- me partida hacia la eternidad entre los cantos de los ancia- rromanticismo germánico e innovador lenguaje armónico nos y la llamada de las Euménides. de Fauré y Debussy, tonalidad y atonalidad, cromatismo y Alejada tanto del verismo de Leoncavallo como del neo- modalidad, y junto a ello el perfume microtonal de las clasicismo stravinskiano o del experimentalismo de un melopeas, instrumentales y vocales, de las que se embebió Partch, Œdipe es sin duda la más bella y exhaustiva crea- su infancia campesina en una ancestral Rumanía —tierra ción que la historia de la ópera haya brindado sobre el latina en medio de pueblos eslavos, tan próxima en espíritu semidiós tebano. Ningún hecho relevante, ningún aspecto a Grecia y al mundo mediterráneo—, y la heterofonía pro- del mito ha sido dejado fuera de una narración que, sin pia de la liturgia bizantina. Si, tras el denso preludio que incurrir en longitudes abrumadoras, condensa con asom- presenta los motivos musicales más significativos de la ópe- brosa economía de medios, en una acción sin tregua ni res- ra, su maestro Gabriel Fauré y su Penélope están bien pre- piro, la entera peripecia, de la cuna a la tumba, de nuestro sentes en las músicas para las celebraciones natalicias que héroe, dotándola además de nuevas perspectivas en la cubren lo esencial del primer acto, especie de prólogo festi- mejor tradición del humanismo contemporáneo. Si tras su vo hasta la irrupción del clima trágico con la profecía de estreno parisino sufrió un incomprensible olvido de varias Tiresias, el segundo acto es un prodigio de variedad de cli- décadas fuera de su Rumanía natal, donde tuvo lugar su pri- mas y soluciones estilísticas a los requerimientos dramáticos mera grabación discográfica en 1964, y de esporádicas pre- de la acción: en su primer cuadro, ecos de músicas rituales sentaciones en concierto, la por tantos motivos admirable en las voces de las mujeres de Corinto se alternan con los versión EMI antes aludida —en la que, bajo la batuta de soliloquios de Edipo y su diálogo con Merope, en un estilo Lawrence Foster, participaba un reparto sin fisuras encabe- que mezcla el recitativo dramático y la salmodia debussysta, zado por un genial José van Dam en el apogeo de su arte y mientras el segundo, primera cima de la partitura, abierto el Orfeón Donostiarra en una de sus más grandes actuacio- con los evocadores arabescos de la flauta del pastor y su nes en disco— la descubrió para el gran público. Desde temerosa evocación a Hécate, está dominado por el gran entonces, diversos teatros de todo el mundo la han hecho monólogo de Edipo, que progresa del canto elegíaco al gri- subir a sus escenarios, entre ellos el Liceu barcelonés ahora to imprecatorio en su maldición a los dioses y culmina con hace dos años (5 y 8 de junio de 2003, en versión de con- la breve, pero violentísima escena de la muerte de Layo; cierto dirigida por el propio Foster), y más recientemente tras un interludio de enorme refinamiento instrumental y aún (enero de 2005) el Teatro Lirico de Cagliari, el más armónico, las sobrias admoniciones del vigilante de Tebas innovador de todos los teatros de ópera de Italia, lo que nos sumergen en un marco de pesadilla, prólogo a la prodi- nos hace concebir la esperanza de que pronto podamos giosa escena de la esfinge, de sonoridades rarefactas y acceder a su visión en DVD. Y, claro, la pregunta del vocalidad rigurosamente contemporánea con el sprechstim- millón: ¿para cuándo su estreno en el Real (en versión escé- me, o moitié-parlé (término preferido por Enescu), con el nica, desde luego)? que esa “hija del destino” se nos presenta como criatura de otro mundo. Su desaparición, prolongada por la irreal sono- Santiago Salaverri 130

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Una aproximación discográfica ENESCU Y HONEGGER EN CD

n contra de lo que dice el tango, veinte años es mucho tiempo. En las dos últimas décadas —casi las que delimitan la existencia del propio CD— los legados discográficos de George Enescu (1881-1955) y Arthur Honegger (1892-1955) se han enriquecido de manera considerable. No sólo han sido recuperadas, en las mejores condiciones sonoras posibles, algunas muy estimables grabaciones históricas sino que el grueso Ede la producción de ambos músicos —aunque el abultado catálogo honeggeriano presente aún ciertas lagunas— puede hoy encontrarse en versiones plenamente satisfactorias. Los azares de la distribución, la desaparición de algunos sellos pequeños y la cada vez más rápida descatalogación de referencias disponibles hasta hace poco en los catálogos de las multinacionales dificulta a menudo la búsqueda de determinadas obras. El objetivo de esta selección discográfica —que, en modo alguno, pretende ser exhaustiva— no es otro que el de aportar un poco de orden y luz a esa exploración.

ENESCU otros dos volúmenes independientes que incluyen la juvenil Sinfonía concertante para violonchelo op. 8 (1901), la Sinfo- Orquesta nía de cámara op. 33 y las Siete canciones de Clément Marot junto al temprano Poema rumano op. 1 (1897), el Aunque menos extenso que su meditativo e incompleto himno panteísta Voz de la natura- repertorio de cámara, el catálo- leza (1931-39) y Vox Maris, de la que hablaremos en el epí- go orquestal de Enescu, integra- grafe vocal. do por una docena de partitu- Otra opción imbatible para conocer buena parte del ras, contiene notables sorpre- Enescu orquestal se encuentra resumida en el doble álbum sas: obras ambiciosas y comple- de la serie económica Apex de Warner que reúne tres gra- jas (como las dos últimas Sinfo- baciones primitivamente editadas por Erato. El californiano nías), otras popularísimas (la Lawrence Foster, hijo de emigrantes rumanos y espléndido Rapsodia rumana nº 1) y una traductor de los pentagramas de Enescu, defiende con incontestable obra maestra, su absoluta convicción al frente de la Filarmónica de Monte- Suite nº 3 “Villageoise”. carlo las dos Rapsodias rumanas, las tres Suites, el tempra- De entre las numerosas no Poema rumano y la Sinfonía concertante. antologías consagradas a la Sólo el ausente Andreescu se ha acercado —y con ple- música orquestal del rumano no éxito— a dos de las interesantes Sinfonías de estudio, las tres son especialmente destaca- nºs 1 (1895) y 4 (1898) más la Balada para violín op. 4a de bles: las dirigidas por Andrees- 1895. Lawrence Foster sobresale de nuevo como el mejor cu, Mandeal y Lascae. Si la pri- intérprete de las Sinfonías Primera (1905) y Segunda (1912- mera, la más recomendable y 14). Su descatalogada grabación, acoplada a nuevos regis- exhaustiva —muy superior a las tros de la Tercera (1916-21) y Vox Maris con el joven tenor anteriores versiones aparecidas rumano Marius Brenciu, el Coro de cámara Les Éléments y en Marco Polo— ha quedado la Nacional de Lyon, ve de nuevo la luz en un álbum de 2 truncada a mitad de camino (y CDs que EMI saca estos días al mercado. Por último recor- es de esperar que alguna disco- dar también, entre otros muchos, al rumano Silvestri, el gráfica recupere en un futuro joven Mackerras y los húngaros Doráti y Ormandy como inmediato aquellos espléndidos irresistibles traductores de la vibrante y celebérrima Rapso- discos del extinto sello británico dia rumana nº 1. Olympia), la comandada por el rumano afincado en Holanda Cámara Alexandru Lascae carece de dis- tribución en España. Las versio- A medio camino entre el lenguaje sinfónico y el camerístico, nes de Cristian Mandeal, muy los dos Intermedios para cuerdas (1902-03) están muy bien económicas, correctamente gra- traducidos por Mandeal —más ligero de tempi en el prime- badas y aunque no ideales sí ro— y Foster, más elegíaco y aterciopelado en ambos, más muy idiomáticas se erigen en “elgariano”. Si del bucólico Dixtuor op. 14 (1906) para ins- alternativa más que recomenda- trumentos de viento abundan las versiones estimables ble para quien quiera aproxi- (Mandeal, Andreescu, Hamel) ninguna tan seductora como marse al grueso de esta produc- la de Foster, experto conocedor del clima que impera en ción. A las Sinfonías nºs 1-3 estos perfumados pentagramas. Entre los mejores intérpre- opp. 13, 17 y 21, esta última tes del otoñal Octeto de cuerda op. 7 de 1900 sobresalen el con coro, piano y órgano, las desaparecido Andreescu, Mandeal —a precio económico y Rapsodias rumanas nºs 1 y 2 acoplado con un estupendo Dixtuor— y Kremer al frente op. 11 (1901-02), las Suites nº 1-3, opp. 9, 20 y 27 (1901, de su Kremerata Baltica, quizá el mejor de todos pero 1915, 1937-38) y la desconocida Obertura de concierto op. sumergido en una acústica demasiado reverberada que 32 (1948), contenidas en una caja de 4 CDs, se añaden ensancha artificialmente la dimensión camerística de la 132 D O S I E R HONEGGER - ENESCU obra. Para la Sinfonía de cámara op. 33 (1954) —otra pági- que envidiar a la más célebre na extraordinaria en la producción del rumano— la elec- pareja integrada por Michel ción es sencilla: o el “barato” Mandeal —muy recomenda- Debost y Christian Ivaldi. En el ble aunque los timbres de su orquesta se muestren menos Allegro de concierto para arpa sutiles— o Foster, que firma gracias a esta obra (y a las que cromática, escrito por Enescu el la acompañan: Intermedios, Dixtuor) uno de sus mejores mismo año, descuella la sober- discos. bia prestación de Francette Del Quinteto con piano op. 29, una obra de las páginas Bartholomée en un precioso más concentradas y de difícil acceso de Enescu, fechada en disco que desbanca por sus 1940, contamos con dos versiones excelentes: la de Kremer, interesantísimos complementos acoplada con el ya citado Octeto, y la debida al Ensemble a la versión, también notable, de Marielle Nordmann. Wyn- Solomon, también magnífica y más económica. En lo que ton Marsalis es un intérprete formidable de la Leyenda para respecta a los exigentes Cuartetos con piano opp. 16 (1909) trompeta y piano de 1905; su recital es, además, menos y 30 (1943-44), descatalogada la correcta versión de la pia- heterogéneo que el que acoge la versión de Hardenberger. nista Piedemonte y los miembros del Cuarteto Voces, sólo Yuri Bashmet, Nobuko Imai y la alemana Barbara Westphal es accesible el segundo de ellos, dedicado a Fauré, en la son excelentes defensores de la hermosa Konzertstück para muy acertada versión del Ensemble Solomon. Desaparecida viola y piano compuesta por el rumano en 1906. la interpretación del Cuarteto Voces, los dos Cuartetos de cuerda op. 22 (1916-20, 1951) —brahmsiano aún el primero Piano y plenamente personal, y extraordinario, el segundo— pueden escucharse en dos recreaciones sobresalientes debidas Christian Petrescu es el protago- a sendas agrupaciones rumanas: el Athenaeum Enesco y el nista de la mayor antología dis- Ad Libitum, este último de texturas más ligeras (lo que se cográfica consagrada al piano agradece en obras de tal densidad) y grabado con un mayor de Enescu, que incluye las tres grado de nitidez. Suites opp. 3, 10 y 18 (1897, Eximio violinista, Enescu ha dejado un importante lega- 1901-03, 1913-16), el Preludio y do para su instrumento que incluye al menos dos obras Fuga en do mayor de 1903, el memorables: la Sonata nº 3 “En el carácter popular ruma- diminuto Homenaje a Fauré no” op. 25 (1926) y las Impresiones de infancia op. 28, (1922), las Sonatas nºs 1 (1924) catorce años posterior. Es lógico, en consecuencia, que la y 3 (1933-35) —la segunda que- calidad de esta parcela de su catálogo camerístico haya daría incompleta— y las juveni- generado una discografía especialmente generosa. Los his- les Variaciones sobre un tema tóricos Enescu (con su compatriota Lipatti) y Menuhin (con original op. 5 para dos pianos su hermana Hephzibah) son referencias incontestables — de 1899: 3 CDs espléndidos e junto a los inencontrables Ferras/Barbizet (EMI, 1962)— en irremplazables para conocer la Tercera Sonata, defendida con semejantes vehemencia y esta parcela de su producción. espontaneidad por los espléndidos Péter Csaba e Ida Haen- La reciente interpretación de las del, alumna del compositor. A ellos se han sumado más tres Suites a cargo de Luiza recientemente los también magníficos Pascal Schmidt —en Borac es preferible a la más un disco admirable por belleza y originalidad, complemen- antigua —y en este momento tado con sonatas de Tournemire, Roussel y Honegger—, descatalogada— de Aurora Clara Cernat, Mihaela Martin y Patrick Bismuth. Para el con- Ienei. Recomendables también la Suite nº 3 y la Sonata nº 1 junto de las tres sonatas es preferible el húngaro Szabadi a a cargo de Dana Ciocarlie e imprescindible el testimonio la rumana Sirbu; en las dos últimas —y con el aliciente de que el mítico Dinu Lipatti dedicara a su paisano en el recital incluir la poco conocida Sonata “Torso” de 1911— la lectu- para EMI que incluye su inolvidable versión de la Tercera ra de Adelina Oprean, discípula de Menuhin, es atractiva Sonata. aunque se vea superada por las ya citadas Mihaela Martin y Clara Cernat, que añade a estas obras el infrecuente Voces, coros, ópera Impromptu concertante de 1903. Kremer/Maisenberg, Mar- tin/Pöntinen y Kavakos/Nagy son impecables traductores La grabación más completa de las deliciosas y muy sugestivas Impresiones de infancia, consagrada a las canciones de a los que acaba de sumarse en un registro todavía no distri- Enescu es la firmada por el buido en nuestro mercado el dúo Graffin/Désert. barítono Dan Iordachescu que Mucho menos divulgadas, las Sonatas para violonchelo incluye las Opp. 4, 15 y 19. y piano op. 26 (1898 y 1935) concilian austeridad y virulen- Inencontrable desde hace años cia en un discurso teñido de extremo dramatismo, especial- el registro de Sarah Walker, el mente en la soberbia Segunda Sonata. Descatalogada la segundo y menos desconocido excelente versión de Ilea/Licaret, Gerhard Zank y Donald de estos tres ciclos —las Siete Sulzen, bien grabados y en serie económica, se imponen canciones de Clément Marot op. aunque en la última de estas obras sea preferible la lírica 15 de 1908— puede disfrutarse prestación de Karttunen/Hakkila. También excelente en en la muy bella interpretación esta sonata el recién llegado dúo de islandesas Gylfadot- de la soprano rumana Elena tir/Erlendsdottir. Mosuc inserta en un original Por último conviene destacar algunas páginas menores recital franco-rumano que —pero en absoluto carentes de interés— en el catálogo abunda en nombres desconoci- camerístico de Enescu, nacidas como piezas de concurso en dos: Caudella, Brediceanu, Jora, el Conservatorio de París. Es el caso del díptico Cantabile et Gheciu y Dragoi, entre otros. Presto (1904) para flauta y piano, magistralmente servido Los que deseen conocer esta por el dúo femenino Piccinini/Epperson, que poco tiene misma obra en su transcripción 133 D O S I E R HONEGGER - ENESCU

orquestal deberán acudir a la nios sonoros: el Concierto para dos violines BWV 1043 gra- interpretación (vocalmente bado en París en compañía de un Menuhin adolescente menos seductora) del tenor Flo- (Naxos, 1932) y las Sonatas y Partitas para violín solo BWV rin Diaconescu. 1001-1006 registradas en Nueva York (2 CD IDIS, 1948). El misterioso y sutil Vox Versiones imperfectas y hoy día absolutamente discutibles Maris op. 31 (1929-54), extenso desde el punto de vista estilístico pero de interés histórico poema sinfónico para tenor, incuestionable y cuya emotividad compensa las innumera- coro y orquesta de cautivadora bles libertades rítmicas adoptadas por el intérprete. belleza tiene en Mandeal un En su faceta directorial, Enescu ha dejado otros valiosos intérprete convincente y entre- registros: los Conciertos para violín BWV 1041 y 1042 de gado; una toma sonora más cer- Bach (Naxos, 1933 y 1936), el Poema de Chausson, esta vez cana para el tenor y un mayor en su versión orquestal (Naxos, 1933), la Sinfonía española refinamiento en la orquesta de Lalo (Naxos, 1933), el Tercero de Mozart (Lys, 1935), los hubieran sido preferibles pero Conciertos para violín de Dvorák (Naxos, 1936) y Mendels- aún así, y más tratándose de un sohn (Naxos, 1938) —todos ellos con Menuhin como solis- disco de precio reducido, la ta—, una Cuarta de Chaikovski moscovita (Lys, 1946), la recomendación se mantiene a Segunda de Schumann al frente de la Filarmónica de Lon- la espera de una eventual reedi- dres (Dutton, 1947) y el Concierto de estío de Rodrigo con ción de Andreescu. Ferras (Testament, 1951), además de algunas obras propias Con respecto a Edipo op. 23 como la Suite nº 1 grabada en Bucarest (Dante, 1943) o la (1910-31), una de las grandes Rapsodia rumana nº 1 registrada en Moscú (Lys, 1946). obras maestras del repertorio lírico del siglo pasado y sin duda la composición más ambi- ciosa de su autor, poco importa HONEGGER desconocer la primera graba- ción (cantada en rumano) dirigida por Brediceanu (3 CD Orquesta Electrecord, 1966) o que el INA edite algún día el viejo concier- Primero Munch y luego… todos los demás. Este podría ser, to (18-V-1955) de Charles Bruck en caricatura, el más contundente resumen de lo que medio ofrecido en la Sala Pleyel de siglo de discografía ha aportado al importante ciclo sinfóni- París. El único registro oficial, el de Foster para EMI, es sen- co honeggeriano. Dedicatario y primer intérprete de las Sin- cillamente soberbio desde todo punto de vista: una graba- fonías nºs 3 y 5, el instintivo director alsaciano legó a la ción arrolladora, excelentemente dirigida y con un plantel posteridad unas interpretaciones vitales, cálidas, vibrantes, de solistas en estado de gracia, que logra transmitir al oyen- en ocasiones de una intensidad devastadora que suple con te la conmovedora fuerza trági- creces pequeños desajustes, escorias instrumentales o defi- ca de tan soberbia partitura. A ciencias sonoras de muchas de sus tomas “en vivo”. Pero el la vista de semejante logro es sobrino de Albert Schweitzer nunca grabó una integral de improbable una nueva graba- estudio; el discófilo, por tanto, habrá de entregarse a reco- ción de este inconmensurable pilar en diversos catálogos de aquí y de allá: así, la Primera Edipo en muchos años. Tan con la Nacional de Francia, la Segunda con la recién creada sólo la hipotética edición disco- Orquesta de París —de sonido excelentemente reprocesa- gráfica de la cinta radiofónica do— o, mejor aún, con la Sinfónica de Boston (RCA, 1962), que conserva el concierto de la Tercera “en vivo” también con Boston (Multisonic, graba- Michael Gielen en la Ópera de da durante la Primavera de Praga de 1956), la Cuarta con la Viena celebrado el 29 de mayo Nacional de la ORTF —un verdadero prodigio— y la Quin- de 1997 (con Monte Pederson, ta con la Sinfónica de Boston (RCA, 1952) a las que pueden Marjana Lipovsek y Kurt Rydl) sumarse las abruptas Segunda y Quinta grabadas “en vivo” podría hacerle sombra. desde el podio de la Nacional de Francia junto a Le Chant de Nigamon y la Pastoral d’été. Enescu, violinista y director En el terreno de las integrales Serge Baudo, buen intér- prete de esta música, no alcanza en las dos primeras sinfo- Como breve epílogo recorde- nías el nivel conseguido en el resto; la espléndida sonori- mos algunas de las grabaciones dad de la Filarmónica Checa es un importante aliciente si dejadas por el músico en su bien la distancia temporal entre las tomas de sonido (algo faceta de concertista; a modo lejanas las más antiguas) afecta al resultado global de su de mínimo ejemplo el fascinan- valoración y el trasvase de los 3 LPs originales a los actuales te Poema op. 25 de Chausson 2 CDs ha dejado por el camino el infrecuente y magnífico con Sanford Schlüssel al piano Chant de joie. El ciclo de Plasson con Toulouse —una de (Lys, 1929), sus propias Sonatas sus primeras incursiones discográficas— revela también nºs 2 y 3, registradas con Lipatti irregularidades; más a gusto en las partituras centrales que en Bucarest, ya comentadas y en las extremas, el tono resulta algo gris y falto de contras- algunas piezas de virtuosismo tes y la orquesta —que años después sonará con bastante (D’Ambrosio, Kreisler, Pugnani) más brillo— parece encontrarse a veces al límite de sus de interés musical menor. A posibilidades. La reciente integral de Fabio Luisi al frente de Bach, uno de sus dioses parti- la Suisse Romande es notable (sobresaliente incluso en la culares, consagraría Enescu dos Cuarta) y se beneficia de una agrupación muy familiarizada de sus más destacados testimo- con estos pentagramas pero la cautela general de los tempi 134 D O S I E R HONEGGER - ENESCU y cierta falta de energía perjudica el impacto dramático de Cámara e instrumental estas obras. Charles Dutoit concilia la sólida sonoridad de su magnífica orquesta alemana con el gusto por el detalle Mucho menos frecuentada por tímbrico, el dinamismo y la rítmica angulosa de ascendencia los estudios de grabación que stravinskiana. Es probablemente la suya la integral más su obra orquestal o sinfónico- homogénea y recomendable de entre las recientes, además coral, la música de cámara de de una de las más económicas; lástima que entre los 3 CDs Honegger cuenta desde 1992, el de Erato primitivos y los 2 de Warner actuales, de generoso año del centenario de su naci- minutaje, se hayan extraviado el Movimiento sinfónico nº 3 miento, con una soberbia inte- y la Pastoral de estío. gral, admirable en términos Entre las versiones aisladas también hay excelentes generales, que permite acceder opciones: la Segunda y Tercera de Karajan, dramáticas, vio- a un repertorio muy mal cono- lentas, de una tensión implacable y una opulencia sonora cido hasta entonces. Como casi sin igual: una opción muy germánica, tan coherente mínimo defecto (los tiempos como justificada. Las mismas obras en manos de Jansons mandan) la conversión de la son otra destacada alternativa, especialmente la Litúrgica, vieja y ancha caja de 4 CDs en áspera, urgente, más mecanicista —arrollador Dies Iræ— un álbum sensiblemente más que nunca y de encomiable claridad tímbrica. Estupendos estrecho se ha llevado por valedores de la pastoral Cuarta son Ansermet, López Cobos delante los enciclopédicos y, en especial, Hogwood que plantea una versión extrema- comentarios de Harry Halbreich damente matizada y de transparencia casi camerística. El de la edición original, disponi- imprevisible Järvi, con ayuda de una magnífica toma de bles ahora en las tres páginas sonido, firma una gran Quinta que abunda en los reposa- web que se indican en el cua- dos tempi karajanianos. Es de desear que la resurrección del dernillo adjunto. Entre las refe- catálogo Melodiya vuelva a poner en circulación las estu- rencias descatalogadas sería pendas versiones de Rozhdestvenski. bienvenida la reaparición en Igualmente abundan las interpretaciones recomendables Warner de los tres Cuartetos de de muchas de las piezas breves que, desde Le Chant de cuerda que el Cuarteto de Nigamon (1917) a la Monopartita (1951), esmaltan la pro- Ginebra grabó en 1983 para ducción orquestal del maestro suizo. Entre los recios Scher- Erato así como la magistral chen y Bernstein (Pacific 231, Rugby) y el delicado Marti- Sonatina para dos violines non (Pastorale d’été) hay mucho y bueno (Munch, Baudo, (1920) a cargo de David e Igor Oistrakh en Chant du Mon- Dutoit) donde elegir. La generosa antología de Plasson desde. Fuera de la comentada integral algunas grabaciones taca por su violento Horace victorieux, también presente en merecen conocerse: la obra para violín y piano a cargo del el registro de Sacher. Constant incluye dos piezas señeras dúo Wallin/Pagny, la soberbia versión de la Sonata para poco visitadas, la suite de Fedra y Monopartita, aunque sus violín y piano nº 1 por Pascal Schmidt y Anne van den lecturas disten de ser extraordinarias. Vásáry sobresale en el Bossche, la sombría Sonata para violonchelo y piano Preludio, Arioso y Fughetta sobre el nombre de BACH (1920) —una de las páginas (orquestación de Hoerée de la homónima pieza pianística) esenciales de su autor— en aunque el impecable registro de Fiedler —que incluye rare- interpretación de Valérie zas como el Himno para 10 cuerdas— le ha superado Aimard y Cédric Tiberghien, la recientemente. coreográfica Danza de la cabra Entre las páginas concertantes destaca el chispeante (1921) para flauta sola por Concertino para piano de Rische, muy bien grabado y en el Michel Debost y algunas piezas que se aprecian detalles que en la encantadora versión menores como la Sonatina “mono” de Margrit Weber con Fricsay sólo podían intuirse. para clarinete y piano (1922) a El Concierto para violonchelo también acusa, como su her- cargo de van Spaendonck/Tha- mano mayor, acentos jazzísticos pero su altura estética es raud o la Intrada (1947) de más modesta. Rostropovich, con un gran acompañamiento Marsalis/Stillman. de Nagano, resulta preferible a Schmid —de soporte El apartado pianístico de orquestal más neutro— y sobre todo a Lloyd Webber, mejor Honegger resulta tan reducido grabado pero bastante insípido. El registro misceláneo de en extensión como en relevan- Turovski brilla en el Concerto da camera aunque también cia. Las tres composiciones más aquí la competencia posterior (Tamayo con la Filarmónica interesantes figuran en el regis- de Luxemburgo) le ha desbancado. tro del alemán Klaus Sticken y Desde La Roue (1922) al documental Paul Claudel aunque la grabación, hoy des- (1951) las músicas cinematográficas constituyen un capítulo catalogada, de Annette Middel- nada desdeñable en el catálogo orquestal de Honegger. beck merezca ser conocida la Una docena de estas suites —incluso la partitura completa opción más recomendable de Los miserables (1934)— han sido recuperadas por el corresponde a Alain Raës, pro- músico suizo experto en estas lides, Adriano, en versiones tagonista de la única integral más que correctas y si el sonido o la tímbrica de su orques- que hace honor a su nombre. ta eslovaca no son los más refinados que pueda imaginarse La Fuga y Coral para órgano — el esfuerzo es muy de agradecer. una insólita página regeriana de Por último, entre las cosechas más añejas no debe olvi- 1917— está espléndidamente darse el testimonio del propio Honegger dirigiendo cuatro servida por Arturo Sacchetti en conocidas obras de bolsillo. Pese a su antigüedad, la ener- un sugestivo disco plagado, gía y claridad de la batuta no han cogido una sola arruga. como reza su subtítulo, de “rarezas francesas del siglo XX”. 135 D O S I E R HONEGGER - ENESCU

Voces, coros, ópera voces de gran formato a mucha distancia del modesto Las canciones de Honegger no equipo de Petitgirard. abarrotan precisamente los Con La danza de los muer- catálogos discográficos consa- tos (1938), turbadora cantata grados a la mélodie francesa. Y sagrada sobre textos de Clau- sin embargo esta parcela desco- del, Honegger alcanza otra de nocida de su producción encie- sus cimas en este terreno. rra algunos ciclos notables Desaparecida la antigua e como las Seis poesías de Jean incandescente versión de Cocteau (1920-23), los Tres poe- Munch con Jean-Louis Barrault mas de Claudel (1939-40) o los para EMI, la de Corboz es otro excelentes Seis poemas de Gui- de los hitos de la discografía. llaume Apollinaire (1915-17). No puede decirse lo mismo de Por fortuna la muy notable Judith, drama bíblico de 1925 integral de estas 46 canciones a revisado como oratorio dos cargo de Brigitte Balleys y Jean- años después que si nunca François Gardeil acompañados funcionó en escena tampoco por el magnífico Billy Eidi vie- consigue despertar el interés ne a cubrir este hueco clamoro- del oyente pese a que la verso si bien el recuerdo de voces sión de Corboz, como antaño como Hugues Cuenod —en la de Abravanel, sólo merezca Saluste du Bartas— y la gran elogios. La grabación del pri- Irma Kolassi en su recital de mero se completa con el aún 1957 (que incluye La douceur impresionista Cantique de de tes yeux, Derrière Murcie en Pâques (1918). fleurs, Un grand sommeil noir y André Charlet dirige la ver- los Tres salmos) permanecen sión más lograda de Nicolas de inalcanzables. Flue, leyenda dramática com- Con El rey David (1921) se puesta por Honegger en 1939 manifiesta por vez primera el sobre un libreto de Denis de gusto del joven Honegger por las grandes arquitecturas Rougemont consagrado al san- sonoras. Primera gran obra de un género, el sinfónico-coral, to nacional suizo. Una obra original, poco conocida pero que será fundamental en la evolución de su estilo, El rey tampoco imprescindible. Christophe Colomb, oratorio radio- David cuenta con irreprochables defensores, tanto en su fónico que estrenara Ansermet en 1940 sólo es accesible a versión original con 17 instrumentistas (un Dutoit en sus través de la reciente versión de Peltz, por desgracia cantada mejores horas con Jean Desailly y Simone Valère, narrador en inglés. Una cantata de Navidad (1952-53) ha tenido y Pitonisa extraordinarios, a los suerte con su discografía: tanto Martinon —con un esplén- que se suma la notable versión dido Camille Maurane— como Baudo —en el que brilla con de Piquemal) como en su ver- luz propia el coro infantil— o Corboz —con Gilles Cache- sión definitiva para gran maille— realizan soberbias creaciones de esta hermosa par- orquesta de 1923 en la que, por titura de los años finales del músico. Entre las versiones más encima de la clásica lectura de antiguas destaca la de Tzipine con Mollet —en mejor forma Ansermet, se sitúa la apasionan- que años después con Ansermet— que la EMI francesa aca- te versión checa de Baudo, de ba de reeditar en un álbum doble de la colección Los rarísi- gran dramatismo y con un mos junto al oratorio Cris du monde, Nicolas de Flue y dos narrador, Daniel Mesguich, páginas orquestales. Las aventuras del rey Pausole (1930) especialmente inspirado. La muestra la cara más amable del tantas veces adusto compo- soberbia presencia coral es lo sitor. Venzago y un cuarteto de excelentes voces —Bac- más reseñable en la interpreta- quier, Sénéchal, Barbaux, Yakar— son los felices protago- ción de Corboz, muy lírica, nistas de la exhumación discográfica de esta divertida ope- pero que se resiente de la defi- reta en tres actos inspirada en la novela de Pierre Louÿs. ciente actuación de Lambert Quedan todavía por citar algunas obras escénicas que el Wilson como narrador. sello Timpani se ha encargado de recuperar en condiciones Para Juana de Arco en la excelentes pese a la diversidad de batutas. Es el caso de Le hoguera (1935), Baudo es de Dit des Jeux du Monde (1918), obra inclasificable, a medio nuevo opción preferente: una camino entre el ballet, el teatro musical y el poema audiovi- visión teatral, llena de vida (lo sual, para una plantilla de 16 instrumentistas; Amphion, que es muy de agradecer pues melodrama sobre texto de Valéry fechado en 1929, y Sémi- es sabido que en ocasiones el ramis (1933), ballet-pantomima inspirado también en Valéry efectismo honeggeriano aliado y dedicado a Ida Rubinstein. Cuando se lleve al disco una al verbo un tanto retórico de versión moderna de la tragedia Antígona, con libreto de Claudel tiende a estrellarse con- Cocteau, o Cris du Monde y vean la luz los ballets El cantar tra un muro de cartón-piedra) y de los cantares, estrenado por Lifar, El nacimiento de los que cuenta con una heroína, colores, La llamada de la montaña o el oratorio San Fran- Nelly Borgeaud, netamente cisco de Asís quizá podamos valorar con plena justicia el superior a Marthe Keller, prota- legado musical de Arthur Honegger. gonista del registro de Ozawa, otra lectura de interés con Juan Manuel Viana 136 D O S I E R HONEGGER - ENESCU

DISCOGRAFÍA Se señalan en rojo las grabaciones más recomendables a juicio del autor, teniendo en cuenta su disponibilidad actual.

GEORGE ENESCU orquestal nº 2. PHILHARMONIA (+ Bartók: Concierto para Octeto. Quinteto con piano nº 2. MOLDOVA. Director: ALEXANDRU orquesta). REAL ORQUESTA NACIONAL GIDON KREMER, violín. KREMERATA Sinfonías nºs 1-3. Rapsodias LASCAE. Ottavo OTR C69449 (1994). DE ESCOCIA. Director: NEEME JÄRVI. BALTICA. Nonesuch 7559-79682-2 (2001). rumanas nºs 1 y 2. Suites Chandos CHAN 8947 (1990). orquestales nºs 1-3. Sinfonía nº 2. Obertura de Octeto (+ Strauss: Sexteto de Intermedios. Obertura de concierto. PHILHARMONIA Rapsodia rumana nº 1 “Capriccio”. Shostakovich: Dos concierto. CORO Y ORQUESTA MOLDOVA. Director: ALEXANDRU (+ Janácek: Sinfonietta. Cuatro piezas para octeto). ACADEMY OF FILARMÓNICA DE BUCAREST “GEORGE LASCAE. Ottavo OTR C69450 (1995). Preludios. Bartók: Danzas ST MARTIN-IN-THE-FIELDS CHAMBER ENESCU”. Director: CRISTIAN MANDEAL. populares rumanas. Dvorák: ENSEMBLE. Chandos CHAN 9131 (1992). 4 CD Arte Nova 74321 49145 2 Sinfonía nº 1. Suite orquestal nº Danza eslava op. 46, nº 2. (1993-1996). 3. ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA BBC. Brahms: Danzas húngaras nºs 5 Quinteto con piano nº 2. Director: GENNADI ROZHDESTVENSKI. y 6). ORQUESTA PHILHARMONIA. Cuarteto con piano nº 2. Sinfonía nº 1. Obertura de Chandos CHAN 9507 (1995-1996). Director: CHARLES MACKERRAS. THE SOLOMON ENSEMBLE. concierto. Sinfonía de estudio Testament SBT 1325 (1962). Naxos 8.557159 (2001). nº 4. ORQUESTA DE LA RADIO Sinfonía nº 2. Rapsodia rumana NACIONAL RUMANA. Director: HORIA nº 2. ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA Rapsodia rumana nº 1 (+ Liszt: Cuartetos con piano nºs 1 y 2. ANDREESCU. Olympia OCD 441 (1993). BBC. DIRECTOR: GENNADI Rapsodias húngaras nºs 1-6). YVONNE PIEDEMONTE, piano. ROZHDESTVENSKI. Chandos CHAN 9537 ORQUESTA SINFÓNICA DE LONDRES. MIEMBROS DEL CUARTETO VOCES. Sinfonía nº 2. Rapsodias (1995-1996). Director: ANTAL DORÁTI. Mercury Olympia OCD 412 (1981). rumanas nºs 1 y 2. ORQUESTA DE Living Presence 432 015-2 (1960). LA RADIO NACIONAL RUMANA. Sinfonía nº 3. Rapsodia rumana Cuartetos de cuerda nºs 1 y 2. Director: HORIA ANDREESCU. nº 1. CORO DEL FESTIVAL DE LEEDS. Rapsodia rumana nº 1 (+ Liszt, CUARTETO VOCES. Olympia OCD 413 Olympia OCD 442 (1993). ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA BBC. Dvorák, Alfvén, Glazunov: (1980). Director: GENNADI ROZHDESTVENSKI. Rapsodias). ORQUESTA SINFÓNICA DE Sinfonía nº 3. Poema rumano. Chandos CHAN 9633 (1996-1997). MONTRÉAL. DIRECTOR: CHARLES Cuartetos de cuerda nºs 1 y 2. ORQUESTA DELARADIO NACIONAL DUTOIT. Decca 452 482-2 (1996). CUARTETO ATHENAEUM ENESCO. RUMANA. Director: HORIA ANDREESCU. Sinfonía concertante. Siete CPO 999 068-2 (1992). Olympia OCD 443 (1993). canciones de Clément Marot. Poema rumano. Vox Maris. Voz Sinfonía de cámara. MARIN de la naturaleza. FLORIN Cuartetos de cuerda nºs 1 y 2. Suite orquestal nº 1. Sinfonía CAZACU, violonchelo; FLORIN DIACONESCU, tenor. CORO Y CUARTETO AD LIBITUM. concertante. Intermedios para DIACONESCU, tenor. ORQUESTA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUCAREST Naxos 8.554721 (1999). cuerdas. MARIN CAZACU, FILARMÓNICA DE BUCAREST “GEORGE “GEORGE ENESCU”. Director: violonchelo. ORQUESTA DE LA RADIO ENESCU”. Director: CRISTIAN MANDEAL. CHRISTIAN MANDEAL. Sonatas para violín y piano nºs NACIONAL RUMANA. Director: HORIA Arte Nova 74321 63646 2 (1997). Arte Nova 74321 65425 2 (1997). 1-3. MARIANA SIRBU, violín; MIHAIL ANDREESCU. Olympia OCD 444 (1994). SARBU, piano. Dynamic CDS 41 (1987). Sinfonías nºs 1 y 2. ORQUESTA Sinfonía de cámara. Suites orquestales nºs 2 y 3. FILARMÓNICA DE MONTECARLO. Intermedios para cuerdas. Sonatas para violín y piano nºs Andantino. ORQUESTA DE LA Director: LAWRENCE FOSTER. Dixtuor. ORQUESTA DE CÁMARA DE 2 y 3. GEORGE ENESCU, VIOLÍN; DINU RADIO NACIONAL RUMANA. EMI 7 54763 2 (1992). LAUSANA. DIRECTOR: LAWRENCE LIPATTI, PIANO. Philips 426 121-2 (1943). Director: HORIA ANDREESCU. FOSTER. Claves CD 50-8803 (1988). Olympia OCD 495 (1995). Rapsodias rumanas nºs 1 y 2. Sonatas para violín y piano nºs Suites orquestales nºs 1-3. Dixtuor (+ Dvorák: Serenata 1-3. VILMOS SZABADI, violín; Vox Maris. Sinfonía de estudio Poema rumano. Sinfonía para vientos. Janácek: Mladí). MÁRTA GULYÁS, piano. Hungaroton nº 1. Balada para violín. CRISTINA concertante. FRANCO MAGGIO- VIENTOS DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA HCD 31778 (1998). ANGHELESCU, violín. ORQUESTA DE LA ORMEZOWSKI, violonchelo. ORQUESTA DE OSLO. Naxos 8.554173 (1996). RADIO NACIONAL RUMANA. Director: FILARMÓNICA DE MONTECARLO. Sonatas para violín y piano nºs HORIA ANDREESCU. DIRECTOR: LAWRENCE FOSTER. Octeto. Dixtuor. CONJUNTOS DE LA 2 y 3. PÉTER CSABA, violín; ARTO Olympia OCD 496 (1995). 2 CD Warner Apex 2564 62032-2 ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUCAREST SATUKANGAS, piano. Ondine ODE 789- (1983, 1984). “GEORGE ENESCU”. Director: CRISTIAN 2 (1991). Rapsodia rumana nº 1. Suites MANDEAL. Arte Nova 74321 63634 2 orquestales nºs 1 y 3. Rapsodias rumanas nºs 1 y 2 (+ (1997). Sonatas para violín y piano nºs PHILHARMONIA MOLDOVA. Director: Ravel: Rapsodia española. Lalo: 2 y 3. Rapsodia rumana nº 1. ALEXANDRU LASCAE. Concierto para violonchelo). Octeto. Dixtuor. CUARTETOS VOCES SUSANNE STANZELEIT, violín; JULIAN Ottavo OTR C49240 (1992). ORQUESTA FILARMÓNICA CHECA. Y EUTERPE. VIENTOS DE LA PHILHARMONIA JACOBSON, piano. Meridian CDE 84469 Director: CONSTANTIN SILVESTRI. MOLDOVA. Director: ION BACIU. (2001). Sinfonía nº 3. Rapsodia rumana Supraphon Archiv SU 3514-2 001 (1956). Marco Polo 8.223147 (s/f). nº 2. PHILHARMONIA MOLDOVA. Sonatas para violín y piano nºs Director: ALEXANDRU LASCAE. Rapsodias rumanas nºs 1 y 2 Octeto. Dixtuor. ORQUESTA DE 2 y 3. Sonata “Torso”. Ottavo OTR C59344 (1992, 1993). (+ Liszt, Alfvén, Chabrier: CÁMARA VIRTUOSOS DE BUCAREST. ADELINA OPREAN, violín; JUSTIN Rapsodias). ORQUESTA DE Director: HORIA ANDREESCU. OPREAN, piano. Hyperion Helios Sinfonía nº 1. Vox Maris. FILADELFIA. Director: EUGENE Olympia OCD 445 (1995). CDH55103 (1991). PHILHARMONIA MOLDOVA. Director: ORMANDY. ALEXANDRU LASCAE. Sony Essential Classic SBK 60265 (1957). Octeto. Dixtuor. VIOTTA ENSEMBLE. Sonatas para violín y piano nºs Ottavo OTR C59346 (1993). Director: MICHA HAMEL. 2 y 3. Sonata “Torso”. Sinfonía concertante. Suite Rapsodias rumanas nºs 1 y 2 Ottavo OTR C20179 (1999, 2001). Impromptu concertant. CLARA 137 D O S I E R HONEGGER - ENESCU

CERNAT, violín; THIERRY HUILLET, Impressions d’enfance (+ Ravel: piano). SHARON BEZALY, flauta; Suite nº 3. Sonata nº 1. piano. La Nuit Transfigurée LNT 340 Sonata póstuma. Tzigane. ROLAND PÖNTINEN, piano. Rapsodia rumana nº 1 (+ 102 (1999). Debussy: Sonata para violín y BIS CD-1239 (2001). Constantinescu, Bartók: obras piano y otras transcripciones). para piano). DANA CIOCARLIE, piano. Sonata para violín y piano nº 3 PHILIPPE GRAFFIN, VIOLÍN; CLAIRE Allegro de concert (+ Debussy, L’Empreinte Digitale ED 13122 (1999). (+ Szymanowski, Prokofiev, DÉSERT, PIANO. Avie AV 2059 (2004). Koechlin, Rohozinski, Roussel, Ravel: obras para violín y Vierne, Menotti: obras para Suites nºs 1-3. AURORA IENEI, piano). YEHUDI MENUHIN, violín; Sonatas para violonchelo y arpa). FRANCETTE BARTHOLOMÉE, arpa piano. Olympia OCD 414 (1981). HEPHZIBAH MENUHIN, piano. piano nºs 1 y 2. GERHARD ZANK, cromática. Cyprès CYP1615 (1998). EMI Références 5 65962-2 (1936). violonchelo; DONALD SULZEN, piano. Suites nºs 1-3. LUIZA BORAC, piano. Arte Nova 74321 54461 2 (1997). Allegro de concert (+ Pierné, Avie AV0013 (2003). Sonata para violín y piano nº 3 Debussy, Fauré, Saint-Saëns, (+ Franck, Debussy: Sonatas Sonatas para violonchelo y Roussel, Duparc, Hasselmans: Tres melodías. Siete canciones para violín y piano). ISAAC STERN, piano nºs 1 y 2. CATALIN ILEA, obras para arpa). MARIELLE de Clément Marot. Tres violín; ALEXANDER ZAKIN, piano. violonchelo; NICOLAE LICARET, piano. NORDMANN, arpa. Lyrinx LYR2211 melodías. DAN IORDACHESCU, Sony SMK 64532 (1967). Olympia OCD 642 (1997). (2003). barítono; WOLFGANG SCHERINGER Y VALENTIN GHEORGHIU, piano. Sonata para violín y piano nº 3. Sonatas para violonchelo y Légende (+ Ravel, Honegger, Electrecord EDC 433 (2001). Impressions d’enfance. Sonata piano nºs 1 y 2. Nocturne et Tomasi, Stevens, Poulenc, “Torso”. ANNE SOLOMON, violín; Saltarello. VIVIANE SPANOGHE, Bernstein, Bozza, Hindemith: Siete canciones de Clément DOMINIC SAUNDERS, piano. violonchelo; ANDRÉ DE GROOTE, obras para trompeta y piano). Marot (+ Debussy, Roussel: Olympia OCD 690 (1999). piano. Talent DOM 79 (2001). WYNTON MARSALIS, trompeta; canciones). SARAH WALKER, mezzo; JUDITH LYNN STILLMAN, piano. ROGER VIGNOLES, piano. Sonata para violín y piano nº 3 Sonata para violonchelo y piano Sony SK 47193 (1992). Unicorn UKCD2078 (1983). (+ Tournemire, Roussel, nº 1 (+ Villalobos: obras para Honegger: Sonatas para violín y violonchelo y piano). REBECCA Légende (+ Shostakovich: Siete canciones de Clément piano). PASCAL SCHMIDT, violín; RUST, violonchelo; DAVID APTER, Concierto para piano y Marot (+ Chausson, Debussy, ANNE VAN DEN BOSSCHE, piano. piano. Marco Polo 8.223298 (1989). trompeta. Britten: Concierto Fauré y otros: canciones). ELENA Cyprès CYP 2617 (1995). para piano). HAKAN MOSUC, soprano; SABINE VATIN, Sonata para violonchelo y piano HARDENBERGER, trompeta; LEIF OVE piano. Arte Nova 74321 9277 2 (2002). Sonata para violín y piano nº 3 nº 2 (+ Debussy, Janácek, ANDSNES, piano. (+ Bartók, Szymanowski: obras Kodály: obras para violonchelo EMI 5 56760 2 (1997). Œdipe. VAN DAM, HENDRICKS, para violín y piano). IDA HAENDEL, y piano). ANSSI KARTTUNEN, FASSBAENDER, LIPOVSEK, GEDDA. violín; VLADIMIR ASHKENAZI, piano. 2 violonchelo; TUIJA HAKKILA, piano. Konzertstück (+ Schubert, ORFEÓN DONOSTIARRA. ORQUESTA CD Decca 455 488-2 (1996). Finlandia FACD 395 (1989). Schumann, Bruch: obras para FILARMÓNICA DE MONTECARLO. viola y piano). YURI BASHMET, Director: LAWRENCE FOSTER. Sonata para violín y piano nº 3 Sonata para violonchelo y piano viola; MIKHAIL MUNTIAN, piano. 2 CD EMI CDS 7 54011 2 (1990). (+ Bartók, Bloch, Ravel, Janácek: nº 2. Sonata para piano nº 1. RCA Red Seal RD 60112 (1990). obras para violín y piano). Rapsodia rumana nº 1. JULIUS LAURENT KORCIA, violín; GEORGES BERGER, violonchelo; LORY WALLFISCH Konzertstück (+ Stravinski, ARTHUR HONEGGER PLUDERMACHER, piano. yJULIEN MUSAFIA, piano. EBS 6043 Shostakovich, Penderecki, RCA 74321 69086 2 (1999). (1993). Kodály: obras para viola y Sinfonías nºs 1-5. Pacific 231. piano). JAMES CREITZ, viola; MIHAIL Mouvement symphonique nº 3. Impressions d’enfance. Sonata Sonata para violonchelo y piano SARBU, piano. Dynamic CDS 061 Preludio para “La tempête”. para violín y piano nº 3 (+ nº 2 (+ Kodály, Martinu, (1990). ORQUESTA FILARMÓNICA CHECA. Ravel, Emmanuel, Kreisler, Janácek: obras para violonchelo Director: SERGE BAUDO. Falla, Albéniz, Granados: obras y piano). BRYNDIS HALLA GYLFADOTTIR, Konzertstück (+ Sibelius, 2 CD Supraphon 11 1566-2 012 (1960, para violín y piano). PATRICK violonchelo; EDDA ERLENDSDOTTIR, Britten, Takemitsu, Rota, 1963, 1973, 1986). BISMUTH, violín; ANNE GAELS, piano. piano. Erma 200.006 (2004). Milhaud, Persichetti, 2 CD Zig Zag Territoires ZZT 010801.2 Wieniawski, Bridge, Liszt: obras Sinfonías nºs 1-5. Pacific 231. (2001). Cantabile et Presto (+ Widor, para viola y piano). NOBUKO IMAI, ORQUESTA DEL CAPITOLIO DE Reinecke, Gaubert, Karg-Elert, viola; ROLAND PÖNTINEN, piano. TOULOUSE. Director: MICHEL PLASSON. Impressions d’enfance. Sonatas Fauré, Casella, Hüe, Ganne, BIS CD-829 (1996). 2 CD EMI Gemini 5 85516 2 (1977-79). para violín y piano nºs 2 y 3. Taffanel, Périlhou, Busser: obras MIHAELA MARTIN, violín; ROLAND para flauta y piano). MICHEL Konzertstück (+ Clarke, Sinfonías nºs 1-5. Pacific 231. PÖNTINEN, piano. BIS CD-1216 (2002). DEBOST, flauta; CHRISTIAN IVALDI, Vieuxtemps: sonatas para viola Rugby. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA piano. 2 CD Skarbo D SK 4963-4 (1993). y piano). BARBARA WESTPHAL, RADIO BÁVARA. Director: CHARLES Impressions d’enfance. Sonata viola; JEFFREY SWANN, piano. DUTOIT. 2 CD Erato Ultima para violín y piano nº 3 (+ Cantabile et Presto (+ Hüe, Bridge 9109 (2001). 3984-21340-2 (1984, 1986). Ravel: Sonata póstuma. Fauré, Godard, Widor, Debussy, Tzigane). LEONIDAS KAVAKOS, violín; Borne: obras para flauta y Obras para piano. CHRISTIAN Sinfonías nºs 1-5. Pacific 231. PÉTER NAGY, piano. ECM New Series piano). MARINA PICCININI, flauta; PETRESCU, piano. 3 CD Accord Rugby. Mouvement 1824 (2002). ANNE EPPERSON, piano. 204422 (1994-1995). symphonique nº 3. Pastorale Claves CD 50-2009 (2000). d’été. ORQUESTA DE LA SUISSE Impressions d’enfance (+ Sonata para piano nº 3 (+ ROMANDE. DIRECTOR: FABIO LUISI. Schulhoff, Bartók, Plakidis: obras Cantabile et Presto (+ Rhené- Chopin, Liszt, Ravel, Brahms: 3 CD Cascavelle RSR 6132 (1999). para violín y piano). GIDON KREMER, Baton, Gaubert, Noblot, obras para piano). DINU LIPATTI, violín; OLEG MAISENBERG, piano. Doppler, Griffes, Busoni, Fauré, piano. EMI Great Recordings of the Sinfonía nº 1 (+ Dutilleux: Warner Elatus 2564 61776-2 (1997). Taffanel: obras para flauta y Century 5 67566 2 (1943). Sinfonía nº 2 “Le Double”). 138 D O S I E R HONEGGER - ENESCU

ORQUESTA NACIONAL DE FRANCIA. Arioso et Fughette sur le nom Pacific 231. Rugby. Pastorale piano). JEAN-YVES THIBAUDET, piano. DIRECTOR: CHARLES MUNCH. Auvidis de BACH. I MUSICI DI MONTRÉAL. d’été. Une Cantate de Noël. ORQUESTA SINFÓNICA DE MONTRÉAL. Valois V 4830 (1962, en vivo). Director: YULI TUROVSKI. CAMILLE MAURANE, barítono. Director: CHARLES DUTOIT. Chandos CHAN 8632 (1989). ORQUESTA NACIONAL DE LA O.R.T.F. Decca 452 448-2 (1995). Sinfonía nº 2 “Para cuerdas” (+ Director: JEAN MARTINON. Ravel: Bolero. Rapsodia Sinfonía nº 3 “Litúrgica” (+ EMI L’Esprit Français 7 63944 2 (1972). Concierto para violonchelo española. Daphnis y Chloé: Brahms: Sinfonía nº 3). ORQUESTA (+ Bloch: Schlomo). ULRICH suite nº 2). ORQUESTA DE PARÍS. SINFÓNICA DE LA RADIO BÁVARA. Pacific 231. Rugby. Preludio SCHMID, violonchelo. Director: CHARLES MUNCH. Director: ERNEST ANSERMET. Orfeo para “La tempête”. Horace NORDWESTDEUTSCHE PHILHARMONIE. EMI Great Recordings of the Century D’Or C 202 891 B (1964, en vivo). victorieux. Mermoz. ORQUESTA Director: DOMINIQUE ROGGEN. 5 67595 2 (1967). DEL CAPITOLIO DE TOULOUSE. MDG Gold 321 0215-2 (1985). Sinfonía nº 3 “Litúrgica”. Chant Director: MICHEL PLASSON. Deutsche Sinfonías nºs 2 “Para cuerdas” y de joie. Horace victorieux. Grammophon 435 438-2 (1991). Concierto para violonchelo 5 “Di tre re” (+ Milhaud: Suite ORQUESTA SINFÓNICA DE BASILEA. (+ Saint-Saëns: Concierto para provençale. La création du Director: PAUL SACHER. Pacific 231. Rugby (+ Milhaud: violonchelo nº 1. Allegro monde). ORQUESTA SINFÓNICA DE Pan 510 053 (1992). Las coéforas. Roussel: Sinfonía appassionato. Fauré: Élégie. BOSTON. Director: CHARLES MUNCH. nº 3). ORQUESTA FILARMÓNICA DE D’Indy: Lied). JULIAN LLOYD WEBBER, RCA GD 60685 (1952 y 1962). Sinfonía nº 2 “Para cuerdas”. NUEVA YORK. Director: LEONARD violonchelo. ORQUESTA DE CÁMARA Pacific 231. Rugby. Mouvement BERNSTEIN. Sony Masterworks Heritage INGLESA. Director: YAN PASCAL Sinfonías nºs 2 “Para cuerdas” y symphonique nº 3. Pastorale MHK 62352 (1962). TORTELIER. Philips 432 084-2 (1990). 5 “Di tre re”. Le Chant de d’été. Monopartita. ORQUESTA DE Nigamon. Pastorale d’été. LA TONHALLE DE ZÚRICH. Director: Prélude, Fugue et Postlude. Concierto para violonchelo ORQUESTA NACIONAL DE FRANCIA. DAVID ZINMAN. Decca 455 352-2 (1996). Monopartita. Prélude pour “La (+ Milhaud: Concierto para Director: CHARLES MUNCH. Auvidis tempête”. Les ombres. Le violonchelo nº 1. Hoddinott: Valois V 4831 (1962 y 1964, en vivo). Sinfonías nºs 3 “Litúrgica” y 5 Chant de Nigamon. Phædre. Noctis Equi). MSTISLAV “Di tre re”. Pacific 231. ORQUESTA FILARMÓNICA DE ROSTROPOVICH, violonchelo. Sinfonías nºs 2 “Para cuerdas” y ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO MONTECARLO. Director: MARIUS ORQUESTA SINFÓNICA DE LONDRES. 3 “Litúrgica” (+ Stravinski: NACIONAL DANESA. Director: NEEME CONSTANT. Erato 2292-45862-2 Director: KENT NAGANO. Concierto para cuerdas). JÄRVI. Chandos 9176 (1992). (1992). Warner Elatus 0927-49613-2 (1990). ORQUESTA FILARMÓNICA DE BERLÍN. Director: HERBERT VON KARAJAN. Sinfonía nº 4 “Deliciæ Le Dit des Jeux du Monde. Les Misérables. ORQUESTA SINFÓNICA Deutsche Grammophon The Originals basiliensis” (+ Dutilleux: Concerto da camera. ÉTIENNE DE LA RADIO ESLOVACA. Director: 447 435-2 (1973). Métaboles). ORQUESTA NACIONAL DE PLASMAN, flauta; NICOLAS CHALVIN, ADRIANO. Naxos 8.557486 (1989). LA ORTF. Director: CHARLES MÜNCH. corno inglés. ORQUESTA Sinfonías nºs 2 “Para cuerdas” y Warner Apex 0927 48686 2 (1967). FILARMÓNICA DE LUXEMBURGO. Les Misérables (suite). La Roue. 3 “Litúrgica”. Pacific 231 (+ Director: ARTURO TAMAYO. Mermoz. Napoléon. ORQUESTA Weill: Sinfonía nº 2. Concierto Sinfonía nº 4 “Deliciæ Timpani 1C1050 (1999). SINFÓNICA DE LA RADIO ESLOVACA. para violín. Mahagonny: suite). basiliensis”. Pastorale d’été. Director: ADRIANO. ORQUESTA FILARMÓNICA DE OSLO. Prélude, Arioso et Fughette sur Hymne. Largo. Prélude, Arioso Marco Polo 8.223134 (1987). DIRECTOR: MARISS JANSONS. 2 CD EMI le nom de BACH. Concertino et Fughette sur le nom de Double Forte 5 75658 2 (1993). para piano. BOURNEMOUTH BACH. Sinfonía nº 2 (+ Bach: Crime et Châtiment. L’Idée. SINFONIETTA. Director y piano: TAMÁS Ricercar a 6 de la “Ofrenda Farinet le déserteur. Le grand Sinfonías nºs 2 “Para cuerdas” y VÁSÁRY. Chandos CHAN 8993 (1991). musical” y 5 fragmentos de “El barrage. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA 4 “Deliciæ basiliensis”. Une arte de la fuga”). FESTIVAL STRINGS RADIO ESLOVACA. Director: ADRIANO. Cantate de Noël. PIERRE MOLLET, Sinfonía nº 4 “Deliciæ LUCERNA. Director: ACHIM FIEDLER. Marco Polo 8.223466 (1992). BARÍTONO. ORQUESTA DE LA SUISSE basiliensis” (+ Martinu: Toccata Oehms OC 301 (2003). ROMANDE. Director: ERNEST ANSERMET. e due Canzoni. Stravinski: Mayerling. Regain. Le Démon Decca 430 350-2 (1961, 1968). Concierto en re). ORQUESTA DE Concertino para piano (+ de l’Himalaya. ORQUESTA CÁMARA DE BASILEA. Director: Beethoven, Mendelssohn, SINFÓNICA DE LA RADIO ESLOVACA. Sinfonías nºs 2 “Para cuerdas” y CHRISTOPHER HOGWOOD. Arte Nova Prokofiev, Mahler, Chaikovski, Director: ADRIANO. 4 “Deliciæ basiliensis”. 74321 86236 2 (2001). Falla, Françaix, Franck, Marco Polo 8.223467 (1992-1993). Pastorale d’été. Prélude, Arioso Hartmann, Martin y otros: et Fughette sur le nom de Pacific 231. Rugby. Preludio obras diversas). MARGRIT WEBER, La música de cámara. CUARTETO BACH (+ Strauss: El burgués para “La Tempête”. Pastorale piano. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA LUDWIG, DEVOYON, KANG, XUEREB, gentilhombre. Sexteto de d’été (+ Milhaud: Concertino de RADIO DE BERLÍN. Director: FERENC WALLFISCH, MARION, ARRIGNON, “Capriccio”. Metamorfosis primavera. Concierto para piano FRICSAY. 9 CD Deutsche Grammophon AUDOLI, BECQUET, CAENS, sinfónicas). ORQUESTA DE CÁMARA nº 1. La Création du Monde. Les Original Masters 474 383-2 (1955). HARALDSDOTTIR, KONDO, MOREAUX, DE LAUSANNE. Director: JESÚS LÓPEZ Songes). ORQUESTA SINFÓNICA DE ROSSI, ZANLONGHI. COBOS. 2 CD Virgin Classics 5 61922 2 PARÍS. Director: ARTHUR HONEGGER. Concertino para piano (+ 4 CD Timpani 4C1079 (1991). (1990). Pearl CD 9459 (1929-1935). Antheil, Copland, Ravel: conciertos para piano). MICHAEL Obras para violín y piano. ULF Sinfonías nºs 2 “Para cuerdas” y Pacific 231. Rugby. Mouvement RISCHE, piano. ORQUESTA SINFÓNICA WALLIN, violín; PATRICIA PAGNY, 4 “Deliciæ basiliensis”. symphonique nº 3. Preludio DE LA WDR DE COLONIA. Director: piano. Stradivarius STR 33485 (2000). ORQUESTA SINFÓNICA DE ZÚRICH. para “La tempête”. Pastorale STEVEN SLOANE. Arte Nova 74321 Sonata para violín y piano nº 1 Director: DANIEL SCHWEIZER. d’été. Chant de joie (+ 91014 2 (1995). (+ Enescu, Tournemire, Roussel: Cyprès CYP 1602 (1993). Stravinski: Petrouchka). ORQUESTA Sonatas para violín y piano). ROYAL PHILHARMONIC. Director: Concertino para piano (+ PASCAL SCHMIDT, violín; ANNE VAN Sinfonía nº 2 “Para cuerdas”. HERMANN SCHERCHEN. Westminster Ravel: Conciertos para piano. DEN BOSSCHE, piano. Concerto da camera. Prélude, 471 245-2 (1954). Françaix: Concertino para Cyprès CYP 2617 (1995). 139 D O S I E R HONEGGER - ENESCU

Sonatina para violín y violonchelo le nom de BACH. Le Cahier NIÑOS DE KÜHN. CORO Y ORQUESTA CORBOZ. Cascavelle VEL 1017 (1991). (+ Kodály, Halvorsen, Aguiar, romand. Sept pièces breves (+ FILARMÓNICA CHECA. Director: LIBOR Glière: obras para violín y Martin: obras para piano). KLAUS PESEK. Supraphon SU 3122-2 231 Le roi David. BARBAUX, RAPPÉ, FINK, violonchelo). CIHAT ASKIN, violín; STICKEN, piano. Thorofon CTH 2478 (1982). PRIEUR. CORO DE LA RADIO BÁVARA. TÂNIA LISBOA, violonchelo. (2002). ORQUESTA DE LA RADIO DE MÚNICH. Meridian CDE 84321 (1996). Une Cantate de Noël. Cris du Director: LEOPOLD HAGER. Deux pièces (+ Satie, d’Indy, monde. Nicolas de Flue. Rugby. Orfeo C 250 911 A (1991). Sonatina para violín y Roussel, Tournemire, Roger- Pacific 231. MOLLET, DAVY, violonchelo (+ Ravel, Martinu, Ducasse, Ibert, Milhaud, Langlais: MONTMART, COLLARD. PEQUEÑOS Judith. MILHAUD, DAVRATH, Schulhoff: obras para violín y obras para órgano). ARTURO CANTORES DE VERSALLES. ORQUESTA DE CHRISTENSEN, OTTLEY. CORO SINFÓNICO violonchelo). OLEH KRYSA, violín; SACCHETTI, órgano. Arts 47641-2 (2001). LA SOCIEDAD DE CONCIERTOS DEL DE SALT LAKE. ORQUESTA SINFÓNICA DE TORLEIF THEDÉEN, violonchelo. CONSERVATORIO. CORO Y ORQUESTA UTAH. Director: MAURICE ABRAVANEL. BIS CD-916 (1998). Canciones completas. BRIGITTE NACIONAL DE LA RADIODIFUSIÓN Vanguard 08905471 (1963). BALLEYS, mezzosoprano; JEAN- FRANCESA. Director: GEORGES TZIPINE. Sonata para violonchelo y piano FRANÇOIS GARDEIL, barítono; BILLY 2 CD EMI Les Rarissimes 5 86477 2 Judith. Cantique de Pâques. (+ Vierne, Chausson, Debussy: EIDI, piano. Timpani 1C1015 (1992). (1953-1957). BALLEYS, OKADA, BIZINECHE, BRODARD. obras para violonchelo y piano). CORO Y ORQUESTA GULBENKIAN. VALÉRIE AIMARD, violonchelo; CÉDRIC Canciones (+ Debussy, Ravel, Amphion. L’Impératrice aux Director: MICHEL CORBOZ. TIBERGHIEN, piano. Fauré: canciones). IRMA KOLASSI, rochers. LALLOUETTE, MANZONI. Cascavelle VEL 1013 (1991). Lyrinx LYR203 (2002). mezzosoprano; ANDRÉ COLLARD, CORO Y ORQUESTA FILARMÓNICA DE piano. INA IMV012 (1957). TIMISOARA. Director: JEAN-FRANÇOIS Jeanne d’Arc au bûcher. Une Danse de la chèvre. Romance. ANTONIOLI. Timpani 1C1035 (1995). Cantate de Noël. BORGEAUD, Sarabande (+ Auric, Durey, Saluste du Bartas (+ Menasce, TAVORY, CHÂTEAU, RODDE. CORO Milhaud, Poulenc, Tailleferre: Chabrier, Roussel, Poulenc, Sémiramis. Largo. Interlude de FILARMÓNICO DE PRAGA. CORO DE obras completas para flauta y Satie: canciones). HUGUES “La Mort de Sainte Alméenne”. NIÑOS DE KÜHN. CORO Y ORQUESTA piano). EMILY BEYNON, flauta; CUENOD, tenor; GEOFFREY PARSONS, Vivace. Fantasio. Suite de “La FILARMÓNICA CHECA. ORQUESTA ANDREW WEST, piano. piano. Nimbus NI 5027 (1977). tempête”. La Rédemption de SINFÓNICA DE PRAGA. Director: SERGE Hyperion CDA67204 (2000). François Villon. Allegretto. BAUDO. 2 CD Supraphon 11 0557-2 Chanson de fol (+ Gounod, Blues de “Roses de Métal”. 212 (1974, 1966). Danse de la chèvre (+ Ferroud, Delibes, Bizet, Massenet, Fauré, MARIETTE KEMMER, soprano. COROS Y Debussy, Bozza, Rivier, Ibert, Franck, Chausson, Ravel, ORQUESTA SINFÓNICA DE RTL. Jeanne d’Arc au bûcher. KELLER, Koechlin, Jolivet, Ohana: obras Debussy, Auric y otros: Director: LEOPOLD HAGER. POLLET, COMMAND, STUTZMAN. CORO DE para flauta). MICHEL DEBOST, flauta. canciones). STEPHEN VARCOE, Timpani 1C1016 (1992). RADIO FRANCIA. ORQUESTA NACIONAL DE Skarbo D SK 1993 (1998). barítono; GRAHAM JOHNSON, piano. FRANCIA. Director: SEIJI OZAWA. Hyperion CDA66248 (1987). Le roi David (versión original). Deutsche Grammophon 429 412-2 (1989). Danse de la chèvre (+ Casella, EDA-PIERRE, COLLARD, TAPPY, PETEL. Villalobos, Liebermann, Crumb: Petit cours de morale CORAL PHILIPPE CAILLARD. ENSEMBLE Jeanne d’Arc au bûcher. obras para flauta). JUDITH MÜLLER, (+ Poulenc, Satie, Debussy, INSTRUMENTAL. Director: CHARLES PETROVNA, LONSDALE, PAPIS, BLANZAT. flauta. Arte Nova 74321 91015 2 (2001). Ravel, Messiaen: canciones). DUTOIT. Erato 2292-45800-2 (1971). CORO DE ROUEN-HAUTE-NORMANDIE. FREDERICA VON STADE, mezzo; MARTIN MAÎTRISE DES HAUTS-DE-SEINE. Petite suite (+ Denisov, KATZ, piano. RCA Red Seal 09026 Le roi David (versión original). ORQUESTA SINFÓNICA FRANCESA. Takemitsu, Britten, Debussy: 62711 2 (1993). MARTIN, FERSEN, BORST, TODOROVITCH. Director: LAURENT PETITGIRARD. obras de cámara). AURÈLE NICOLET, CORO REGIONAL VITTORIA D’ÎLE DE 2 CD Cascavelle VEL 3024 (1992). flauta; NOBUKO IMAI, viola; NAOKO Six poésies de Jean Cocteau FRANCE. ORQUESTA DE LA CITÉ. YOSHINO, arpa. Philips 442 012-2 (1993). (+ Les mariés de la Tour Eiffel. Director: MICHEL PIQUEMAL. Nicolas de Flue. KISFALUDY, Milhaud: Les machines Naxos 8.553649 (1997). BRUNO. COLLÈGE DE CUIVRES DE SUISSE Sonatina (+ Saint-Saëns, agricoles). FLORENCE KATZ, mezzo. ROMANDE. COROS DIVERSOS. Director: Debussy, Françaix, Poulenc, ENSEMBLE ERWARTUNG. Director: Le roi David. SINGHER, MILHAUD, ANDRÉ CHARLET. Cascavelle VEL 1021 Pierné, Milhaud: obras para BERNARD DESGRAUPES. Marco Polo DAVRATH, PRESTON. CORO DE LA (1992). clarinete y piano). RONALD VAN 8.223788 (1996). UNIVERSIDAD DE UTAH. ORQUESTA SPAENDONCK, clarinete; ALEXANDRE SINFÓNICA DE UTAH. Director: MAURICE Nicolas de Flue. BIDEAU. CORO THARAUD, piano. Harmonia Mundi La Danse des morts. Une ABRAVANEL. Vanguard 08403871 (1961). ACADÉMICO DE LUCERNA. METALES DE HMN 911596 (1996). Cantate de Noël. OKADA, BALLEYS, LA JUNGEN PHILHARMONIE CACHEMAILLE, KISFALUDY. CORO Y Le roi David. AUDEL, MARTIN, ZENTRALSCHWEIZ. COROS DIVERSOS. Intrada (+ Ravel, Tomasi, Stevens, ORQUESTA GULBENKIAN. Director: DANCO, MONTMOLIN. CORO DE JÓVENES Director: ALOIS KOCH. Musikszene Poulenc, Enescu, Bernstein, MICHEL CORBOZ. Cascavelle VEL 3023 DE LA IGLESIA NACIONAL VAUDOISE. Schweitz MGB 6154 (1998). Bozza, Hindemith: obras para (1990). ORQUESTA DE LA SUISSE ROMANDE. trompeta y piano). WYNTON Director: ERNEST ANSERMET. Christophe Colomb. RAWSON, MARSALIS, trompeta; JUDITH LYNN La Danse des morts (+ Milhaud: Decca Enterprise 425 621-2 (1964). GARVEY, FURNIVAL, KNECHT. COROS Y STILLMAN, piano. Sony SK 47193 (1992). L’homme et son désir). WILSON, ORQUESTA OPERA SACRA DE BUFFALO. SCHMIDT, BRUA, CLAESSENS. CORO DE Le roi David. EDA-PIERRE, SENN, Director: CHARLES PELTZ. La obra para piano. ALAIN RAËS, RADIO FRANCIA. ORQUESTA DE RAFFALLI, MESGUICH. CORO Y Mode 35 (1994). piano. Solstice FYCD 033 (1976, 1991). PICARDÍA. Director: EDMON COLOMER. ORQUESTA FILARMÓNICA CHECA. Calliope CAL 9526 (2002). Director: SERGE BAUDO. Les aventures du Roi Pausole. Obras para piano. ANNETTE Supraphon 11 0132-2 231 (1985). BACQUIER, SENECHAL, YAKAR, BARBAUX. MIDDELBECK, piano. Koch 3-1220-2 Une Cantate de Noël MADRIGALISTAS DE BASILEA. TALLER (1991). (+ Britten: A Ceremony of Le roi David. WILSON, THÉRAULAZ, FILARMÓNICO SUIZO. Director: MARIO Carols. Poulenc: Stabat Mater). FOURNIER. CORO Y ORQUESTA VENZAGO. 2 CD Musikszene Schweitz Prélude, Arioso et Fughette sur VÁCLAV ZÍTEK, barítono. CORO DE GULBENKIAN. Director: MICHEL MGB 6115 (1992). 140 Baj o el pat roci n i o de Sr . Josep Borrel l Fon tel les , Presi den te del Par lamen t o Europeo Con el padr i nazgo de P ierre Bou lez y Henr i Du t i l leux Con mo t i vo de l os 150 años de la Orquesta F i larmón ica de Est rasburgo

¡Vaya al encuen t ro de la Informaciones en: R Europa musical ! Gerentes, composi tores, programadores, www.eof2005.org músicos, representantes pol í t icos, profesores, empresarios, encargados de comunicación y relaciones públ icas. . . Organizado por la Asociación Francesa de Orquestas y las asociaciones europeas R Los t emas : de orquestas La programación Con la Asociación Española de las Los intercambios y la difusión Orquestas Sinfónicas. La formación Los públ icos Con el apoyo del M inister io Francés de la Cul tura y la Comunicación , de la Ciudad de Est rasburgo , del Consejo Debates traducidos a la vez en francés, general del Bajo-Rhin, del Consejo inglés y alemán Regional de Alsacia, de la SACEM , En el Parlamento europeo del ADAMI , de la SPEDIDAM y del AFAA.

ENCUENTROS

Anja Silja “ME INTERESA EL ASPECTO HUMANO DE LOS PERSONAJES”

s una de las escasas leyendas del canto que aún pisan los escenarios. Natural de Berlín, a los diez años ofreció ya su primer concierto en el Titania-Palast y a los 16 debutó en Braunschweig como Rosina en El barbero de Sevilla. En 1960, por invitación de Wieland Wagner, debutó en Bayreuth como Senta en El Holandés errante. En los siguientes años, y siempre de la mano del gran director de escena alemán, interpretaríaE los principales roles wagnerianos en Europa y América. El catálogo de personajes que ha abordado es increíble, desde papeles de coloratura como la Reina de la Noche o Zerbinetta hasta Elektra, Salomé, Ariadna, Isolde o Brünnhilde, pasando por Konstanze, Fiordiligi, Santuzza, las cuatro mujeres de Los cuentos de Hoffmann, Medea, Lulu, Marie de Wozzeck o Renata en El ángel de fuego. En los últimos años, Anja Silja ha contribuido decisivamente a la recuperación de la obra de Janácek, con sus retratos de Emilia Marty en El caso Makropulos o Kostelnicka en Jenufa, papel que acaba de retomar en el Liceo de Barcelona. La presente conversación tuvo lugar en su reciente visita a Madrid para ofrecer otra de sus especialidades, la Mujer en el monodrama de Arnold Schoenberg Erwartung, con Josep Pons y la ONE, en el Auditorio Nacional.

Ésta ha sido su primera actuación en el Es reconocida especialmente por los per- ratura, porque era muy joven. Tenía 15 Auditorio Nacional. sonajes fuertes, sobre todo en el reperto- años cuando obtuve mi primer contrato Sí, y me ha parecido una sala mag- rio dramático, pero comenzó con Rosina. en la ópera, aunque anteriormente ya nífica. Y Josep Pons un excelente Así es, empecé con papeles de colo- había dado conciertos, y aún no podía director, con una gran musicalidad. Erwartung es una obra muy difícil, también para el público. Aunque tiene ya casi cien años, es todavía una pro- vocación. La ha interpretado también en escena. Sí, varias veces, la última de ellas recientemente con Robert Wilson. Creo que la obra puede resultar algo más fácil para el público si la ve representada, siempre y cuando no se le confunda más. Pero, en el fondo, pienso que realmente es una pieza de concierto, y me gusta hacerla así. Es muy difícil retenerla de memoria, pero de momento puedo hacerlo. Usted se presentó en Madrid, cuando el Teatro Real era sala de conciertos, con los Wesendonk-Lieder de Wagner. Sí, fue con mi ex-marido, Chris- toph von Dohnányi, al que conocí en el 67, así que debió de ser a primeros de los 70. Después he vuelto, tras la reconversión en teatro de ópera, como Clitemnestra en Elektra con Daniel Barenboim. Lleva medio siglo sobre el escenario. ¿Ha hecho un pacto con las fuerzas sobrenatu- rales, como Emilia Marty? Lo he intentado, y al parecer funciona. En realidad, creo que se debe a que adquirí una base técnica fuera de lo común. Mi abuelo fue mi único profesor de canto. Empecé con seis años y tuve lecciones con él todos los días durante quince años, prácticamente hasta su muerte. Creo que ese control diario apenas lo ha tenido ningún otro cantante con esa intensidad. Y ello sin duda ha contribuido a la longevidad de mi carrera. 142 ENCUENTROS ANJA SILJA cantar los grandes papeles dramáticos. ción, ya para él. Éste fue el comienzo siglos. Tras la muerte de Wieland Wag- Era demasiado joven, y, naturalmente, de nuestra colaboración, porque Leo- ner, he tratado de compensar su me daban los papeles infantiles. A nie Rysanek había cancelado y no ausencia con André Cluytens y Chris- excepción de Zerbinetta, desde luego, tenían a nadie para el Holandés. Fue toph von Dohnányi, dos grandes y que no es nada infantil. Pero cuando un gran desafío para Bayreuth, porque muy diferentes personalidades. evolucioné, en lo físico y en lo mental, yo era la “niña escandalosa”, pero ¿Cómo se domina la lengua checa? abandoné esos papeles. Debo recono- Wieland se atrevió y a partir de ahí Esto es, naturalmente, un proble- cer que nunca me gustaron. hicimos juntos 34 montajes. Fue un ma. La verdad es que no sé si lo pro- Llegó a cantar la Reina de la Noche. tiempo muy breve pero muy intenso, nuncio correctamente. En Glyndebour- Sí, durante muchos años, pero real- pues seis años más tarde murió. Hici- ne he hecho este repertorio con Jirí mente nunca me gustó. La coloratura mos todo Wagner, Strauss, Berg… Belohlávec, que es checo y trabajó es acrobacia, un canto puramente téc- todo lo que me dio la fama lo hice con mucho conmigo en el idioma, espe- nico, y a mí lo que me interesa en el él. cialmente en Jenufa, y al final creo canto es ante todo la expresión, el En los últimos años, usted ha contribuido que se quedó contento. He cantado la aspecto humano de los personajes. decisivamente a la recuperación de Janá- Kostelnicka en Praga y en Brno, en las Lo ha cantado prácticamente todo, incluso cek. ¿Cómo son las mujeres de Janácek? representaciones del centenario del Fiordiligi, Lady Macbeth y hasta Turandot. Jánacek es para mí, junto a Richard estreno de Jenufa, y yo era la única Sí, tanto Turandot como Liu, y tam- Wagner, el gran descubrimiento musi- cantante no checa a la que llamaron, bién Carmen y Micaela, Salome y cal, porque es el compositor más hon- así que mi pronunciación no debe de Herodias, en muchas óperas he canta- rado que existe en el mundo. Todo lo ser tan mala. En cuanto a Emilia Marty, do los dos papeles. que escribió puede decirse que le salió no es tan importante que el acento no ¿Cómo fue la experiencia como Turandot? del corazón. No hay ni un momento sea perfecto porque ella no es checa El repertorio italiano lo he cantado de falsedad en las óperas de Janácek, sino griega, aunque realmente es inter- únicamente en Alemania, a veces en que es algo que me fascina, y lo que nacional. italiano y otras en alemán, ya que hace que sus papeles sean tan intere- Ha interpretado muchas obras de Berg y antes era habitual cantar las óperas en santes. En Richard Strauss, por ejem- de Schoenberg. ¿Cómo se puede sobrevi- el idioma del país. Pero han sido sólo plo, todo es mucho más artificial. No vir tanto tiempo cuando se canta Lulu? pequeñas excursiones. Turandot, hay nada sincero. Está maravillosa- Bueno, si se canta correctamente curiosamente, no me parece un papel mente escrito y es una música fantásti- es una ópera completamente normal, especialmente interesante. No tiene ca, pero artificial. Y también sus perso- no destruye la voz. Los papeles real- una evolución. Me parecen mucho najes. No puedes hacerlos verdaderamente difíciles son aquéllos en los que más interesantes Lady Macbeth o Des- mente vivos. Da lo mismo que la tienes que cantar y hablar alternativa- demona. La mayoría de los papeles ita- Mariscala ponga en marcha los relojes mente, como el Prometeo de Carl Orff, lianos tienen sólo que ser cantados o no. En Janácek, éste sería un donde hay muchas partes en las que bellamente, y a mí esto realmente no momento verdaderamente trágico, tienes que recitar, gritar, hay Sprechge- me ha interesado nunca. Por eso no he mientras que en Strauss es artificial. Y sang, etc. Es muy fatigoso para la voz. cultivado mucho este repertorio. esto es lo que hace a Janácek absolu- En Lulu también se habla, pero son Pero sí que ha cantado Tosca. tamente único. Sus papeles son real- sólo pequeños diálogos. Aunque aho- Sí, la hice con Jean-Pierre Ponne- mente humanos, y creo que este ra soy una absoluta entusiasta de Janá- lle, en un montaje muy bello que me aspecto no se había visto así hasta cek, que es para mí “el” compositor, gustó mucho hacer. Éste sí que es un ahora. Kostelnicka era una figura bas- he amado mucho papeles como Lulu y buen papel. También llegué a grabarlo tante inhumana, y yo creo que he con- la Marie de Wozzeck porque sencilla- para Decca, en Roma, al mismo tiem- tribuido a humanizarla. No hay nadie mente son fantásticos, especialmente po que Birgit Nilsson y Franco Corelli, que sea tan terrible en sí mismo, pero el primero. También he cantado el de que lo hicieron en italiano. Yo grabé la ella no tiene otra salida. Y esto hay la Condesa Geschwitz, pero no me versión alemana con James King, y las que mostrarlo. También su vida ante- parece tan bueno, y el acto III creo dos veces Dietrich Fischer-Dieskau rior, antes de que salga al escenario, es que no aporta nada. Lo he hecho en como Scarpia. Fue muy divertido. importante. Y Emilia Marty está fuera dos o tres producciones y ahora ten- Pasemos ahora a hablar de Wieland Wag- de toda comparación. dría que interpretarlo en un nuevo ner. El encuentro con él supuso un punto ¿Es su papel favorito? montaje en la Ópera de Múnich, pero fundamental en su carrera. Actualmente sí, porque refleja todo lo he cancelado. No volveré a cantarlo. Sí, naturalmente. Wieland Wagner lo que ha sido y aún es importante en Muchas de sus interpretaciones de estas continúa siendo, aún hoy, la figura mi vida. Emilia Marty dice que el único obras han sido con von Dohnányi. central en mi vida. En el aspecto priva- hombre al que ha amado murió hace Puede decirse que es un especialis- do, pero sobre todo en el profesional. doscientos o trescientos años. Algo ta, y tiene una gran sensibilidad para Todo lo que hago sigue estando influi- parecido me ocurre a mí. Wieland este estilo. Hay otros directores que do por él, siempre pienso en qué diría Wagner es y será siempre la figura también hacen muy bien esta música y Wieland, o cómo lo haría. No hay central de mi vida, y esto me lo recuer- a los que les gusta especialmente, pero nada que haga que, indirectamente, no da cada vez que la interpreto. Emilia él la ha tocado mucho y eso le hace esté filtrado a través de él. Y esto ten- tiene los mismos problemas que yo, un gran conocedor de la misma. La go que agradecérselo a Wolfgang las mismas necesidades humanas, con grabación de Lulu, que no incluye por Sawallisch, que fue quien me propuso ese permanente hacer lo mismo y can- cierto el acto III, sigue apareciendo en para actuar en Bayreuth. Yo estaba sarse de la fama, de la soledad… Lo las listas como una de las mejores ver- contratada en Francfort y Sawallisch en que hay en ella es lo que le ocurre y le siones, lo cual es un gran elogio para Wiesbaden, que está muy cerca. Me acompaña a toda persona cuando se Christoph, y también el Wozzeck junto preguntó si podría cantar la Senta, y hace mayor. Eso es lo fascinante del con Erwartung. me dijo que debía presentarme a una papel. Tiene todo lo que realmente le También grabaron los Lieder op. 8 de audición. Allí estaba Wieland, escondi- pasa a cada ser humano, sólo que Schoenberg. do. Después hice una segunda audi- acrecentado a través de todos estos Son muy bellos, ¿verdad? Los he 143 ENCUENTROS ANJA SILJA

cantado recientemente en Londres, y mientos, pero esto es completamente en el Carnegie Hall de Nueva York. son realmente hermosos. Se interpre- falso. Además, con él se puede argu- Gracias a Dios, están todos representa- tan relativamente poco, lo cual es una mentar, por qué tengo que hacer esto dos, lo cual está muy bien. Ahora lástima. Es un Schoenberg juvenil, y aquí y por qué no mejor ahí. Es el están surgiendo nuevos directores casi siempre que se interpreta su músi- director de escena que más me recuer- jóvenes, como Ingo Metzmacher, con ca se hace la obra dodecafónica. da a Wieland Wagner, por su sentido el que ya he trabajado, y otros a los Ha cantado mucha música de Kurt Weill. de la abstracción, aunque la organiza- que no conozco y con los que, si sigo Weill es un compositor que ha ción de los movimientos sea muy dis- todavía cantado mucho tiempo, aún estado algo desvirtuado, porque lo tinta. Posee un ojo increíble para los puedo trabajar. han interpretado artistas de chanson, efectos de luz y para conseguir que el ¿Ha cantado con Chailly y Abbado? empezando naturalmente por Lotte más mínimo detalle pueda pasar de lo Con Abbado una sola vez, en con- Lenya. Ella no sabía cantar, pero tenía más kitsch a lo más trascendental. cierto. A Chailly le conozco, pero no esa enorme personalidad y el estilo de ¿Ha trabajado con Peter Sellars? hemos trabajado nunca juntos. la época, y yo creo lo más importante No, le conozco personalmente ¿Cómo se trabaja con la joven generación? en Weill es conocer ese estilo. Tengo muy bien y me gustan mucho sus tra- En general, muy bien. Son buenos y serias dudas de que las cantantes de bajos, pero creo que es un teatro muy suelen tener cosas que decir, aunque hoy sepan lo que hay detrás de todo extremo, interesante para ver pero no después de haber cantado con los ante- esto. La música de Weill fue compues- tanto para representarlo, porque pien- riores no hay especiales sorpresas. No ta en una época de desesperación, y so que no puedes introducir tu propia pueden ser mejores que Klemperer o eso está presente en todas sus óperas personalidad. Creo que aquí el con- Solti. Les falta la seguridad de un Muti, y es lo que lo hace tan particular. Y, cepto es demasiado fuerte, y la perso- el último Napoleón en el podio. Los además, por sorprendente que parez- nalidad individual es para mí más demás son mucho más fáciles de tratar. ca, no es fácil de cantar. No sé cómo importante. Aunque Rattle, por ejemplo, sabe muy Lotte Lenya consiguió cantar Maha- También ha dirigido ópera, un Lohengrin bien lo que quiere y, cuando no lo gonny. El dúo es realmente difícil, en La Monnaie de Bruselas. ¿Cómo fue haces, también saca su carácter. incluso para un cantante profesional. esta experiencia? ¿Echa de menos a los maestros de la gene- El resto de la obra, más o menos, se Fue la primera y única vez, y preci- ración anterior? puede recitar, pero creo que no es samente con una ópera tan larga y difí- Ha cambiado mucho la manera de correcto. El Weill americano es bellísi- cil como Lohengrin, y con tanto coro. tratar a las orquestas, aunque a veces mo, con obras como Lady in the Dark. Fue una idea de Gérard Mortier, al que me gustaría que hubiera gente con Lamentablemente, soy demasiado le apetecía mucho que yo lo hiciera. más autoridad, ya que ahorra mucho mayor para estas cosas, pero me Resultó interesante, pero no creo que tiempo y facilita las cosas. Christoph hubiese gustado hacerlas. encuentre ahí mi vocación cuando me también tiene ya algo de esto, a su Ha trabajado a menudo con prestigiosos haga vieja. Hay demasiada dependencia edad ha adquirido una enorme expe- directores de escena, por ejemplo con de los cantantes, y eso me inquieta bas- riencia y ha dirigido todas las grandes Ruth Berghaus en Francfort… tante. Quiero ser responsable de mí orquestas. Cuanto mayor es un direc- Oh, sí, tenía una grandísima perso- misma cuando estoy sobre un escenario tor, más apreciado es. Pasa lo contra- nalidad, y sus montajes eran apasio- y represento lo que quiere el director de rio que con nosotros, los cantantes, nantes. Casi todo lo que hacía era escena. Pero fue una buena experiencia que cuanto más envejecemos menos incomprensible, pero a pesar de todo verlo desde el otro lado. Nunca hubiera apreciados somos. Pero es lógico, por- resultaba fascinante. Nunca comprendí pensado lo difícil que es conseguir que que el canto es un oficio más perece- lo que quería decir, ni creo que nadie la gente se mantenga disciplinada o dero, mientras que puedes dirigir hasta lo comprendiese, pero lo que cada lograr de ella algo determinado. caerte muerto del podio. uno podía extraer para sí mismo era En Bruselas cantó también La viuda alegre ¿Cómo era Knappertsbusch? algo fascinante. Con ella hice El caso con Maurice Béjart. Había oído hablar mucho de Knap- Makropulos, Los troyanos y Wozzeck,y No, con él hice Orlofsky en El pertsbusch porque mi abuelo y él habí- sobre todo Los troyanos fue un auténti- murciélago. La viuda alegre la montó an sido amigos de juventud. Le conocí co acontecimiento, especialmente la un tal Jürgen Tamchina, del que no he en Bayreuth como muchacha-flor en primera parte, en la que yo intervenía vuelto a saber nada. Fue con Chris- Parsifal, pero no canté ningún gran como Casandra. Algo verdaderamente toph von Dohnányi, con lo cual musi- papel con él. No hubo contacto perso- único, especial e irrepetible. calmente resultó muy bien. El murcié- nal, ya que estaba en contra de mi rela- Me gustaría hablar de Robert Wilson. lago de Béjart fue bastante curioso, y ción con Wieland Wagner y se puso de Con él sigo trabajando aún hoy. en él canté por primera vez con Karita parte de su esposa. Wieland le dijo que Acabo de hacer Erwartung en versión Mattila, que estaba entonces empezan- podía marcharse de Bayreuth, pero escénica, y ha sido también algo muy do y se ha convertido en una gran que yo seguiría allí, lo que no aumentó especial. Robert Wilson sabe crear el estrella. Me gusta mucho la opereta, precisamente su entusiasmo hacia mí. movimiento a partir del momento. Al aunque creo que ya no existe una cul- Pero el trabajo durante los ensayos de igual que en el teatro Nô japonés, tiene tura del género, porque se lo ha comi- Parsifal fue muy normal. un repertorio propio, un programa de do el musical, lo cual es una lástima. Con Böhm sí que trabajó a menudo. movimientos que, de alguna manera, Ha cantado prácticamente con todos los Canté con él muchas cosas, en deja a la libertad del artista el momento grandes directores, desde Knappertsbusch Bayreuth y después en Salzburgo y en en que debe emplearlos. Y ahí reside hasta Welser-Möst. Viena: Lulu, Wozzeck,elAnillo, Maes- su misterio. Si estos gestos son utiliza- Realmente, he trabajado con casi tros cantores… Era una persona muy dos mecánicamente no tienen ningún todos, ahora no me acuerdo de nadie difícil, y podía llegar a ser muy desa- sentido, pero cuando se trasladan a que me falte en la lista. Hace poco gradable, aunque personalmente no emociones personales pueden llegar a hice en Milán con Riccardo Muti Diálo- tuve ningún problema con él. Muchos ser muy fuertes. Y Wilson las tiene. A gos de carmelitas, y con Simon Rattle le odiaban, porque hablaba mal de veces se dice que el suyo es un teatro he interpretado ya dos veces en con- todo el mundo y siempre tenía algo de marionetas y que no tiene senti- cierto el acto II de Jenufa, en Berlín y negativo que decir. 144 ENCUENTROS ANJA SILJA

¿Y Klemperer? Klemperer fue algo muy especial.

Yo fui uno de sus amores de vejez. Bernd Uhlig Siempre se entusiasmaba por las mujeres, y yo fui el último de sus grandes caprichos. Me quería para todo, daba igual lo que fuera. Pero enfermó, y nuestra colaboración se limitó a Fidelio y el Holandés, aunque seguimos siendo amigos y le visité varias veces en Zúrich. Fue una relación muy especial. Klemperer poseía una personalidad increíblemente fuerte. Era una persona a la que no te atrevías a llevarle la contraria. Era absolutamente imposible. Primero, porque era enorme, tenía unos brazos larguísimos, y cuando te decía algo, sólo con un gesto te man- daba al otro lado. Pero todo lo que yo hacía, él lo encontraba estupendo. Fue una relación muy curiosa, pero bonita. Las grabaciones que hicimos juntos se vieron enriquecidas por esa afinidad personal, que me hacía elevarme a las alturas. Fueron como un regalo. Hace unos días recibíamos la noticia de la desaparición de Victoria de los Ángeles, con la que coincidió en Bayreuth. Sí, y después nos hemos visto a menudo. La admiraba muchísimo, y pensaba que esta primavera, cuando estuviera en Barcelona, volvería a verla. Grabó mucho con André Cluytens y quería preguntarle muchas cosas sobre él. Pero, desgraciadamente, ya no será posible. Es otro trozo de historia que se va. Bueno, no nos pongamos tristes y vamos a hablar de proyectos y de nuevos papeles. En cuanto a nuevos papeles estoy bastante limitada, porque ya los he hecho casi todos. Pero voy a cantar otra ópera de Janácek, Osud, en una nueva producción de David Pountney en la Staatsoper de Viena, donde inter- pretaré el papel de la Madre, que es bastante breve pero tiene una escena interesante, y creo que se podrá hacer algo de ella. Y, sobre todo, es Janácek. Curiosamente, hice esta ópera cuando estaba en Francfort, en una produc- ción de Günther Rennert, cantada lógi- camente en alemán y con Josef Traxel como protagonista. Entonces interpre- Anja Silja en el papel de Emilia Marty de El caso Makropulos, en la Deutsche Oper de Berlín, té al Estudiante. Hay también un pro- temporada 2003-2004 yecto con Robert Wilson, una obra sin palabras en la que actuaremos los dos, go que decirle adiós. convence. En cuanto a los directores haciendo simultáneamente la misma ¿Hay algún director de escena o musical de orquesta, estoy abierta a todos. acción durante una media hora. Algo con el que le gustaría colaborar? Siempre llega alguno interesante, sin duda emocionante, y totalmente Los directores de escena hoy en como hace poco Marc Albrecht. A nuevo para mí. Y, en la segunda parte día son un problema. Son tan extre- veces son grandes sorpresas y otras del programa, Erwartung, que cantaré mos como ese español, Calixto Bieito, veces te quedas un poco decepciona- después en concierto en el Carnegie que sólo buscan el escándalo y la senda, pero en general todos son buenos Hall con Levine y la Orquesta del Met, sación tratando de ser diferentes, o y jóvenes, y la personalidad necesita donde volveré de nuevo para Jenufa como Peter Konwitschny, que desde el afirmarse. Con veinte o veinticinco con Mattila. Luego me despediré de El punto de vista intelectual es muy atrac- años nadie es especial. Se necesita caso Makropulos en Berlín, siempre en tivo y todos los cantantes trabajan a tiempo. la producción de Lehnhoff. Por mucho gusto con él porque aparentemente es que me guste cantarla, alguna vez ten- divertido, pero el resultado final no me Rafael Banús Irusta 145 Ilustración de Paloma Navares Paloma de Ilustración 21 FESTIVAL INTERNACIONAL 21 FESTIVAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

Del 21 al 30 de Septiembre «En los límites» XXI 2005 Miércoles 21 septiembre Sábado 24 septiembre Miercoles 28 septiembre Concierto Inaugural Música en los límites. Instalaciones, nuevos Spanish Brass Luur Metalls. Agustí Pilar Jurado: soprano y composición instrumentos, performances, electrónica. Fernández, piano. PJ Project Jornada de nuevos medios en la Antigua Agustí Fernández: Obra por determinar * Centro Municipal de las Artes, 20:00 horas. Lonja del Pescado Alicia Díaz de la Fuente: Obra por Instalación sonora: José Antonio Orts determinar *+ Galileo: Tom Jonhson José Luis Turina: Cinco quintetos *+ Jueves 22 septiembre 12:00 y 18:00 horas. Juan José Colomer: Obra por Creación Radiofónica. Performance: Esther Ferrer determinar *+ Antje Vowinckel: Call me yesterday *+ 13:00 horas. Teatro Arniches, 20:30 horas. (Obra ganadora del Concurso de Creación Orlando Furioso *. (Concierto para cuarteto radiofónica, Radio Clásica-CDMC) de esculturas sonoras, tambor y soprano) Antigua Lonja del Pescado. 12:00 horas. Roland Olbeter, director del proyecto. Jueves 29 septiembre Claudia Schneider, soprano. Michael TAiMAgranada Gross, compositor musical. Carlos de la Director: José Luis Estellés Jueves 22 septiembre Madrid, escultor y diseñador del Tomás Garrido: Obra por determinar *+ Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) “narrador”. Burkhart Kroeber, libreto. Juan Cruz Guevara: Obra por Directora: Gloria Isabel Ramos 20:30 horas. determinar *+ Oscar Esplá: Don Quijote velando las Antigua Lonja del Pescado Mercedes Zavala: Obra por determinar *+ armas Francisco Lara: Obra por determinar *+ Roberto López: Genoma * Teatro Arniches, 20:30 Pierre Boulez: Rituel (In memorian Bruno Domingo 25 septiembre Maderna) Ensemble Academia de Lucerna Teatro Principal, 20:30 horas Director: Matthias Hermann Viernes 30 septiembre Vinko Globokar: Laboratorium Orquesta Sinfónica de la RTVE Teatro Arniches, 20:30 horas. Director: Arturo Tamayo Viernes 23 septiembre Solistas: Mónica Raga Piqueras, flauta. Luigi Creación Radiofónica Gaggero, cimbalo. Alfonso García de la Torre: Obra por Lunes 26 septiembre Bernat Vivancos: La ciutat dels àngels determinar *+ Steffen Schleiermacher, piano Luigi Nono: “Y su sangre ya viene Antigua Lonja del Pescado. 12:00 horas. Giacinto Scelsi: Suite No. 8 “Bot Ba” cantando” Epitafio nº 2 a Federico García John Cage: One Lorca. Stefan Wolpe: Stehende Musik Pierre Boulez: Eclat-Multiples Viernes 23 septiembre Pierre Boulez: 3ª Sonata Teatro Principal, 20:30 horas. Grupo Amores (Ángel García, percusión y John Cage: Dream actor, Pau Ballester, percusión y actor, Stefan Wolpe: Zemach-Suite * Estreno absoluto. Jesús Salvador “Chapi”, percusión y Teatro Arniches, 20:30 horas. *+ Estreno absoluto. Encargo del CDMC actor) Acróbata. Salvador Bolta, dirección Del 21 al 30 de Septiembr escénica. Drumcuts, concierto para percusión, Martes 27 septiembre maderas y saltimbanqui. Ensemble Modern Música de Mauricio Kagel, Steve Reich, Director: Bradley Lubman e Thierry de Mey, Mark Ford, Pau Helmut Lachenmann: Concertini * Ballester. Helmut Lachenmann: Salut for Caudwell Teatro Arniches. 20:30 horas Wolfgang Rihm: Gejagte Form Helmut Lachenmann: Mouvement Teatro Principal, 20:30 horas.

Actividades paralelas: Estrenos del Festival

Exposición: Instalación, J. A. Orts. Antje Vowinckel (Encargo del CDMC) Instrumentos de nueva creación: Esculturas Alfonso García de la Torre (Encargo del sonoras del espectáculo "Orlando CDMC) Furioso", Olbeter/De la Madrid. Alicia Díaz de la Fuente (Encargo del CDMC) Electrónica a la carta, LIEM. José Luis Turina (Encargo del CDMC) Antigua Lonja del Pescado. Juan José Colomer (Encargo del CDMC) Del 21 al 24 de septiembre. Tomás Garrido (Encargo del CDMC) Juan Cruz Guevara (Encargo del CDMC) Mercedes Zavala (Encargo del CDMC) Francisco Lara (Encargo del CDMC) Roberto López Michael Gross 5 ALICANTE Helmut Lachenmann Agustí Fernández

INFORMACIÓN MADRID: Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, CDMC. Centro de Arte Reina Sofía. Calle Santa Isabel, 52. 28012 Madrid. Tels.: 34 91 7741072 / 91 7741073. Fax: 34 91 7741075. página web, http: //cdmc.mcu.es. correo-e: [email protected] ALICANTE: Área de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Alicante. Tels.: 34 96 5149214 / 96 5149234 EDUCACIÓN

GALLINITA CIEGA ¿QUÉ SE TE HA PERDIDO?

El anteproyecto de la ley de educación incluye un decepcionante capítulo sobre la futura regulación de las enseñanzas artísticas

— Gallinita ciega, gallinita ciega, ¿qué se te ha perdido? — Una aguja y un dedal. — Pues da tres vueltas y lo encontrarás.

l texto que sirve de borrador de la futura ley de educación, hecho público en marzo, habla en su capítulo sexto de las enseñanzas artísticasE y, entre ellas, de la música. De él se deducen diversas cosas: que en el futuro las enseñanzas profesionales de la música comenzarán a los ocho años; que sólo se podrá acceder al grado superior de música después de haber superado el grado medio; que la prueba de acceso a los conservatorios superiores exigirá demostrar conocimientos y habilidades profesionales; que el títu- lo superior de los conservatorios no tendrá la nueva categoría de grado, sino que será equivalente al mismo; Francisco de Goya, boceto para la Gallina ciega, 1788 (detalle) Madrid, Museo del Prado. que la formación didáctica obligatoria para ser profesor de música estará en rior: una buena y fiable, que es la uni- enseñanzas. Sería un buen motivo manos de las universidades; que las versitaria, y otra menor e inmadura, para sonreír si no fuera porque se va a universidades serán las únicas que que es la artística. Esa concepción no financiar con fondos públicos que, por podrán impartir el doctorado en músi- escrita, pero sugerida, hace que por otra parte, no se van a poder utilizar ca; y que no está previsto que existan ejemplo sea la universidad la única en proyectos más sensatos. Ya hemos estudios de máster en música. que dice quién está capacitado para hablado de esto en anteriores ocasio- Una aguja y un dedal se le han per- dar clases de música en los conserva- nes, pero para resumirlo gráficamente, dido al Ministerio de Educación cuan- torios, la única que concede el título y aun arriesgándonos a exagerar, do plantea estas cuestiones como las de doctor, máximo grado académico podríamos decir que el Estado va a directrices que van a articular el futuro de los músicos, la única en la que aprobar una ley en la que determina- de la enseñanza de la música. Por una podrá cursarse algún máster relacionadas actividades extraescolares (la parte, se refuerza, con marcha atrás do con la música y la única que expi- música y la danza) ascienden a la cate- incluida, un modelo obsoleto que el de titulaciones puras, porque las de goría de profesionales. Si cunde este mismo PSOE había comenzado a racio- música no son de grado, sino equiva- ejemplo, podríamos llegar a tener nalizar en anteriores gobiernos, hace lentes al mismo. La introducción al redes autonómicas de centros profe- más de diez años. Se entiende que anteproyecto menciona de forma sionales de ajedrez, judo, natación, haya cosas que no cuadran en un siste- explícita la importancia de la conver- informática, dibujo, teatro o inglés ma educativo cuando se administran gencia con Europa, pero en este capí- para niños de ocho a doce años. Ni estructuras heredadas del pasado. Lo tulo se ha cultivado una notoria diver- siquiera las “canteras” de clubes de que no es tan fácil entender es que se gencia, que entre otras cosas nos lleva fútbol como el Real Madrid o el Barce- redacte una nueva ley para aplicar la a la no deseable situación de que los lona, evidentemente interesadas en técnica de pintar sin rascar antes las estudiantes españoles sigan encontran- modelar sus futuras plantillas, caen en paredes. Da la impresión de que el do una oferta educativa más interesan- este error. Tampoco la situación inter- Ministerio ha jugado en este texto a la te fuera de España, o a que España nacional nos muestra esta afición por gallinita ciega, porque su alta responsa- quede, por iniciativa propia, fuera del la profesionalización desde los ocho bilidad en el diseño de la política edu- circuito de intercambio de estudiantes años, más propia de sistemas políticos cativa no se ve reflejada en forma de europeos de máster en música. desaparecidos, y desde luego bien propuestas ambiciosas, sino de un tono El Ministerio gestiona con poca lejana de la tan querida convergencia débil que no distingue entre demandas información e imaginación el futuro de europea. Esperemos que el antepro- laborales y demandas sociales. la educación artística y, frente a la lógi- yecto sea eso, un borrador que prepa- Los que vemos en el espacio supe- ca presión de un número elevado de ra la búsqueda de un proyecto más rior europeo una buena ocasión para centros y una amplia nómina de traba- ambicioso. Confiemos en que la ley, al actualizar el estatus de los estudios jadores, considera que una forma de final, dará tres vueltas y lo encontrará. superiores de música nos encontramos garantizar la calidad de la enseñanza con que el ministerio sigue conside- de la música hasta los diecisiete años Pedro Sarmiento rando dos tipos de enseñanza supe- es denominar “profesionales” a estas [email protected] 148 EDUCACIÓN

KABUKI EDUCATIVO

Un coro y cuatro centros educativos unen fuerzas para crear un espectáculo operístico realizado por alumnos.

ni se debe esperar que estas colaboraciones den los mejores resultados sin una tradición que las apoye, pero tam- bién llama la atención la naturalidad con que se benefició cada una de las disciplinas de la concurrencia de las otras. Se diría que el público asistía al triunfo del amor, pero no sólo entre los personajes de la ópera, sino entre música, danza y teatro, tan necesitados de comunicarse y de fortalecerse mutuamente. Aunque la figura del profesor-héroe siempre seguirá teniendo un cierto atractivo, sería de agradecer en el futuro tener un punto menos de heroísmo y uno más de planificación.

La danza en la lanzadera

El mundo de la danza ha avanzado mucho en los últimos años en el acercamiento entre lo educativo y lo profe- ace poco, en la presentación otra parte, la coordinación de este sional. Además de las numerosas de la producción de la ópera espectáculo, que ha sido con seguri- escuelas de danza creadas por iniciati- de Strauss Die Frau ohne dad un acto generoso y esforzado de va de los municipios, que hacen un Schatten (La mujer sin som- un reducido grupo de personas, tam- trabajo de base, existen algunos con- Hbra), aprendí que el término japonés poco debería ser tan excepcional, servatorios que están demostrando “kabuki” es una palabra compuesta por entendiendo por excepcional aquello una clara capacidad para preparar a tres monosílabos (ka-bu-ki) que son a que no está previsto repetir, cada vez los futuros profesionales y alguna su vez los nombres “canción”, “danza” mejor, todos los años. La mayoría de compañía de danza profesional en la y “técnica”. En ese sentido, la Escuela los profesores y alumnos implicados que se han creado puentes que conec- Superior de Canto de Madrid ha cele- pertenecen a centros que dependen de tan armoniosamente a los alumnos con brado recientemente en su hermoso la misma administración educativa. las figuras de talla internacional. El teatro un kabuki nada japonés, pero Esperemos que esto sirva de pista, Real Conservatorio Profesional de que deberíamos ver más a menudo. En porque el resultado es una maravilla Danza, cuyos alumnos participaban en esta ocasión, se presentaba una versión per se, antes incluso de que se apaga- el reseñado montaje de El triunfo del de El triunfo del amor, ópera estrenada ran las luces. amor, de Lully, es un buen ejemplo. en 1681 con música de Jean-Baptiste El montaje representaba un reto Otro conservatorio de Madrid, el de la Lully y textos de Isaac de Berensade y importante en diversos aspectos, entre calle Comandante Fortea, mostraba un Philippe Quinault. La novedad estriba- los cuales destacaba la elección de una trabajo exquisito en una reciente ba en que casi una veintena de profe- ópera del siglo XVII, estilo bastante sesión en el Teatro Real. Por otra par- sores, noventa alumnos y los integran- alejado de lo que es habitual estudiar te, la CND 2, sección de la Compañía tes de un coro, a los que dejaremos en los conservatorios, tradicionalmente Nacional de Danza, ha presentado en que se ubiquen donde más cómodos centrados en los siglos XVIII-XIX. El el mes de mayo un hermosísimo pro- se sientan, ponían en marcha una esfuerzo ha venido tanto de los músi- grama que alcanza ya unos niveles coproducción entre la Escuela Superior cos, en una orquesta de estudiantes verdaderamente admirables. Todos de Canto, el Conservatorio de Arturo poco habituada a interpretar esta músi- ellos y muchos más están colaborando Soria, el Real Conservatorio de Danza, ca, como de los cantantes y de los bai- en la creación de un ambiente muy el Centro de Tecnología del Espectácu- larines, por razones parecidas. El méri- atractivo para los aficionados y, muy lo y el coro Duque de Calabria. to y el valor educativo de la experien- importante, para los jóvenes que sien- Alguien nos comentó que las cia habrían bastado para interesar y ten la decidida llamada de esta disci- representaciones eran pocas porque emocionar al público, pero es que plina y los profesionales que buscan los alumnos no podían dedicar mucho además hubo momentos de una gran una vía de acceso al mercado de traba- más tiempo a algo que estaba fuera de belleza que corroboraban el acierto y jo internacional. sus currículos. Entendiendo que el éxi- la necesidad de establecer un protoco- Sólo una sugerencia. Hace poco, to no se mide solamente por el núme- lo de colaboraciones similares. un programa de danza rezaba: “Alum- ro de representaciones, podríamos La dimensión escénica y la partici- nos del Conservatorio Profesional de incluso darle la vuelta al argumento y pación de alumnos de las especialida- Danza de la calle Comandante Fortea”. decir que el currículo de estos centros des de producción, maquinaria, carac- ¿Tan difícil será ponerle un nombre a no sería un buen currículo si no inclu- terización o iluminación dieron al un conservatorio? yera un buen número de funciones montaje algo que rebasa la estricta cre- como parte primordial del mismo. Por dibilidad. Es evidente que no se puede Pedro Sarmiento 149 VOCES

El cantar de los cantares EL TENOR (3)

Rematamos hoy nuestras consideraciones respecto a la voz de tenor, recogiendo el resto de tipos y subtipos según los más modernos criterios de clasificación. Seguimos con el tenor

ramático. Es la voz más oscura de color y, generalmente, más voluminosa y potente. El pasaje se sitúa hacia el mi3, Dcon lo que se marca una conexión con la estructura fonadora del barítono. En Italia es llamado también tenor di forza. Voz robusta, contundente, usual- mente no demasiado hábil para obtener efectos de media voz o filar el sonido en notas mantenidas. Su exten- sión no es normalmente grande: alcan- Tamagno Del Monaco za las notas altas más trabajosamente, Melchior Vickers aunque cuando lo hace y llega, por ejemplo, al do4, éste puede ser un auténtico cañón; en cambio, goza de Gigli un registro medio redondo, amplio, consistente, y de un grave sonoro y bien apoyado. Dentro del repertorio italiano se suele citar como paradigma de este tipo de tenor Otello de Verdi, que estuvo unido, desde su estreno en 1887, al turinés Francesco Tamagno, considerado en su tiempo el más grande tenor di forza, con una potencia en el agudo fuera de serie y un sonido de anchos, pastosos, su línea de canto y Tristan, antes nombrados, requieren auténtica trompeta; aunque le faltaran sus posibilidades expresivas lo hacían este tipo de voces. Recordemos algunos matices y efusión en los pasajes líricos, más apto para papeles no tan neta- tenores históricos: Carl Burrian, Erik de ahí que el compositor no estuviera mente dramáticos. Fue, sin duda, un Schmedes, Max Lorenz, Franz Völker y del todo contento con su prestación. gran Manrico, Riccardo, Alvaro, Rada- el magnífico danés Lauritz Melchior, de En el siglo XX hay un nombre que res- més y sirvió admirablemente otros timbre notablemente oscuro —antiguo plandece en la encarnación del perso- caracteres de Verdi y de Puccini. barítono— pero de una amplitud naje, si bien no llegara, por su robus- El tenor dramático es muy impor- monumental y una solidez increíble, de tez y su tipo de emisión, a superar tante en el repertorio alemán, en el que fraseo generoso y bien perfilado, segu- esas expresiones de alto lirismo del se le denomina, ya antes lo decíamos, ramente el más grande. Una voz como primer acto: el florentino Mario del Heldentenor. Tenemos numerosos la suya, ancha, timbrada, pastosa, flexi- Monaco, dotado de un metal broncí- ejemplos: aparte algunas partes de ble y extensa, aparece muy de tarde en neo y agresivo, de un temple magnífi- Weber ya nombradas en lo lírico o en tarde. Muy aceptables fueron Törsten co en el agudo, al que llegaba más lo spinto como Max de Der Freischütz o Ralf, Rudolf Schock y Sandor Konya en que sobrado —ejemplo, para quitarse Hüon de Bordeux de Oberon, a los que personajes más líricos y muy singular el sombrero, es su resolución, con habría que sumar Adolar de Euryanthe, fue Wolfgang Windgassen, de menor apoyatura al si natural, de la entrada están algunos consecuentes como Baco entidad, de timbre más claro, de mati- del moro, ese brillantísimo Esultate!-, de Ariadna en Naxos o el Emperador ces muy líricos, pero de una soberana lo que le permitió abrazar otros perso- de La mujer sin sombra de Strauss. Los manera de decir, de regular, de atacar. najes incluso más exigentes en la zona tenores wagnerianos son bautizados, Pese a su inferior tonelaje, siempre era superior, como Manrico o Radamés. específicamente, como Wagnerhelden- audible. En los últimos tiempos habría Cantó mucho Otello el chileno —anti- tenoren, voces dotadas de las caracte- que hacer esfuerzos para encontrar una guo barítono devenido tenor— Ramón rísticas de aquéllos pero con mayor voz de estas calidades. El canadiense Vinay, pero sin la facilidad y el mor- amplitud, mayor aliento y resistencia Jon Vickers, de timbre leñoso, pero de diente de su colega. Era, sin embargo, (no mayor extensión) y, en particular, aliento musical, fue uno de los últimos. un emotivo actor. Enrico Caruso, de de una singular penetración y contun- Luego, meteoros faltos en su mayor voz suntuosa y baritonal en su madu- dencia. El volumen y la potencia son parte de carne: Richard Cassilly, Spas rez, no cantó nunca este personaje en importantes, ya que han de enfrentarse Venkoff, Jess Thomas, Jean Cox, Man- escena, pero poseía los medios. Unos a orquestas muy amplias, aunque fred Jung… Hoy Bayreuth es un erial, fragmentos discográficos junto al barí- manejadas con suma habilidad para con tenorcitos llamados Wolfgang Sch- tono Titta Ruffo nos dan idea de lo que la voz se subsuma en la marea midt o Christian Franz. que pudo ser. A pesar de ese carácter sonora sin ser sepultada por ella. Los baritonal y del poder de sus agudos, papeles de Siegfried, Tannhäuser o Arturo Reverter 150

JAZZ

ATOMIC: JAZZ LIBRE Y NUCLEAR

n la creación verdadera no exis- discos grabados en directo durante la dueño de la melodía y el ritmo, tampo- ten reglas ni juegos, sino un gira que acometieron a mediados del co hay roles líderes ni gregarios, sino todo-vale que nos sitúa ante el año pasado por Noruega. cinco voces individuales que descu- umbral de sensaciones nuevas e El grupo, formado por dos vientos bren su razón de ser desde un mismo inéditas.E El jazz, que es una música suecos y tres braceros rítmicos norue- púlpito colectivo. que nace y muere en el mismo instan- gos, se hizo grande en nuestro país el Su música torrencial, armada sobre te en que se toca, ha sido una de las año pasado, cuando acudió al festival el filo del postbop y el free jazz —algu- manifestaciones artísticas que mayor Jazzaldia de San Sebastián para ponernos lo etiquetan como free bop—, evolución creativa ha experimentado le acentos a todas las buenas críticas supuso una bofetada de aire fresco desde su gestación, hace ahora poco que les precedía. Desde la irrupción en dentro de los hogares jazzísticos conti- más de un siglo. Sin embargo, su filo- el mercado de su primer álbum, Feet nentales, divididos, mayoritariamente, sofía y esencias hoy se ponen en Music (2001), estos cinco jóvenes entre ciudadanos con querencias fol- entredicho con la ausencia de auténti- valientes dejaron claro su compromiso clóricas e inquilinos de la tradición. La cos innovadores del lenguaje y el cora- con la creación. El disco, editado por el aparición del quinteto escandinavo sor- zón jazzísticos, y la cada vez mayor sello Jazzland del pianista y teclista prendió, igualmente, por la juventud de presencia de artistas de catálogo o Bugge Wesseltoft, reunía en sus entra- sus miembros, que se habían conocido encargo. Hay quienes se acercan a esta ñas la mejor de las prolongaciones que en Copenhague en 1998. También preocupante realidad apoyados en la hasta la fecha había experimentado la impresionó el remite discográfico, ya barandilla de la esperanza, que nunca música libre e improvisada. Su declara- que Jazzland era conocido principal- ha de perderse, efectivamente, aunque ción de intenciones fue precisa desde mente por el jazz atmosférico, electró- a todos nos quede claro que es una el mismo título del disco, tomado de nico y algo deshuesado del “nu jazz” metáfora más o menos bienintenciona- una composición de uno de sus gran- (el sonido de Atomic es rabiosamente da de la impotencia. No obstante, de des iconos, Ornette Coleman. En la acústico y sin aderezos electrónicos de tarde en tarde también nos llegan testi- delantera, dos suecos: el trompetista ningún tipo). Aquí pronto tuvimos noti- monios que sacian con creces nuestra Magnus Broo y el saxofonista Frederik cia del fenómeno gracias a nuestro hambruna jazzística, caso del quinteto Ljungkvist; en la retaguardia, tres compañero Federico González, que escandinavo Atomic, que este mes noruegos: el pianista Hâvard Wiik, el nos puso inmediatamente tras su pista. estrena nuevo álbum, The Bikini Tapes contrabajista Ingebrigt Hâker Flaten y Con su segunda entrega para Jazz- (Jazzland/Universal), una caja de tres el baterista Paal Nilssen Love. Nadie es land, Boom Boom (2003), el grupo tan

Atomic

152 JAZZ

sólo vino a confirmar que su aliento tres discos que contiene el álbum, gra- Por otro lado, los integrantes de creativo no había sido objeto de la bados en directo a mediados del año Atomic han prestado su talento jazzísti- casualidad, sino el resultado avanzado pasado durante su gira noruega, las co y vigor musical en otras formacio- de un trabajo inspirado en popes del claves de su impulso creativo se expli- nes afines, como The Electrics Chain of jazz libre como Steve Lacy, Jimmy can por sí solas: improvisación, impro- Accidents, del trompetista Axel Döner; Giuffre, Anthony Braxton, Archie visación e improvisación. Sienten gran Firehouse, del guitarrista John Lind- Shepp, Charles Mingus, Evan Parker, respeto por las doctrinas clásicas del blom; Element, del saxofonista y flau- Keith Jarrett, Coltrane o el mencionado jazz, pero encuentran fórmulas y tista Gisle W. Johansen; Free Fall; Fre- Ornette Coleman. El álbum volvió a expresiones propias a partir de la reno- drik Noren Band; o Territory Band, The emplazarnos ante un combate jazzísti- vación y maduración de la música libre AALY Trio o School Days, del saxofo- co de guerrillas, en el que las improvi- europea y americana (los chicos han nista y clarinetista Ken Vandermark. saciones se suceden sin descanso y sin confesado en más de una ocasión que Asimismo, el contrabajista Ingebrigt gratuidad (eco especial tuvo la versión los europeos han sido siempre más Hâker Flaten acostumbra a escoltar a de Pyramid Song, de Radiohead). A arriesgados). Y a partir del equilibrio ese gurú del llamado “nu jazz” que es estas alturas el grupo ya se había inte- armonioso entre la fuerza de la compo- Bugge Wesseltoft, mientras que el pia- grado en la élite de la creación euro- sición y la energía de la improvisación. nista Hârvard Wiik y el baterista Paal pea, y daba lustre a los neones más Quienes han tenido oportunidad Nilssen Love también disponen de pro- refulgentes de los festivales más impor- de escuchar este nuevo lote de piezas yectos propios en la serie Acoustic del tantes. Al margen de su participación, encendidas ya han confesado en voz sello Jazzland. La fecunda actividad de ya mencionada, en el donostiarra Jaz- alta su alistamiento definitivo a la cau- cada uno de los integrantes de Atomic zaldia, en nuestro país Atomic ha visi- sa de Atomic. A estas alturas del calen- no distorsiona el ritmo y al dirección tado las plazas de Madrid, Barcelona y dario, sus representantes todavía no del grupo, ya que sólo se embarcan en Huesca, donde ha ido recogiendo lau- pueden confirmar si habrá gira espa- aquellos proyectos que realmente les reles en formato de crítica. ñola o no, aunque desde estas páginas aporte algo. Su ritmo discográfico, por Si exceptuamos sus aventuras para invitamos a todos los programadores a otro lado, así lo demuestra, evidencian- el sello de Chicago Okka Disk, junto a que se apresuren (de momento, ahora do, aún más si cabe, que no pertene- otra poderosa banda del free-bop, mismo tan sólo se está negociando la cen a ese tipo de artistas o bandas que School Days, The Bikini Tapes supone posibilidad de que el grupo participe empiezan la casa por el tejado. el tercer registro dentro de su particular en la Muestra de Jazz de Ibiza, a la que catálogo discográfico. A lo largo de los no pudieron asistir el año pasado). Pablo Sanz

CARTELERA

ARRECIFE DE LAS MÚSICAS. Las Palmas. Del 21 al 27. El COMPLUJAZZ. II FESTIVAL DE JAZZ DE LA UNIVERSIDAD Auditorio Alfredo Kraus acoge la tercera edición de este COMPLUTENSE. Del 23 al 25 de junio. Esta cita universitaria festival entregado a todas las verdades musicales, entre nació para sacarle los colores a ese mercadillo musical ellas el jazz. En este sentido, se antojan recomendables las madrileño que son Los Veranos de la Villa. Tras una más actuaciones de la brasileña Rosa Passos, la pianista azerba- que aceptable primera edición, la segunda entrega viene yana Aziza Mustafa Zadeh y el estreno español de la big avalada por la participación del pianista cubano —afincado band de Michel Camilo. en Barcelona— Omar Sosa, el vibrafonista Gary Burton y el grupo The Tough Tenors, liderado por los saxofonistas Eric I FESTIVAL DE JAZZ DE VIGO “IMAXINA SONS”. Del 16 de Alexander y Grant Stewart. junio al 3 de julio. El nacimiento de un festival de jazz siempre es un gran acontecimiento, pero a esta nueva cita XII CONCIERTOS DE VERANO DE LA FUNDACIÓN JOAN emplazada en Vigo cuenta además con el pensamiento de MIRÓ “NITS DE MÚSICA”. Junio/julio. El Auditorio de la un hombre y músico de jazz, el contrabajista Baldo Martí- Fundación Joan Miró de Barcelona saludará a las noches nez. A lo largo de los dos próximos meses la localidad veraniegas con propuestas tan refrescantes como las de la gallega recibirá la vista de Miroslav Vitous, Daniel Humair, cantante Carme Canela, los guitarristas Dani Pérez y Jordi Egberto Gismonti, Nils Wogram, Joachim Kühn, Carlos Bonell, los pianistas Albert Sanz y Agustí Fernández, y Berreto, Stanley Clarke, Béla Fleck, Jean-Luc Ponty, Abe nuestra última revelación saxofonística, Llibert Fortuny. Rábade, Alberto Conde, Ramón Cardo o el propio Baldo. Un festival de muchos quilates que cuida lo europeo y lo VI FESTIVAL DE JAZZ DE BOADILLA DEL MONTE (Madrid). nuestro. Del 23 al 26 de junio. El certamen que más compromiso mantiene con la creación jazzística española celebra su sex- I FESTIVAL DE JAZZ DE MÓSTOLES (MADRID). Del 17 al 19 ta edición con algunas de las propuestas más interesantes de junio. Ante la primera edición de esta nueva cita madri- de nuestra escena: Antonio Serrano y Federico Lechner, Lli- leña, no podemos más que reiterar las palabras de arriba. bert Fortuny, Víctor de Diego, Laika Fatien, J. Texi Band y ¡Enhorabuena y felicidades, Móstoles! Para sacudirse el Bobby Martínez mostrarán su buen pecho jazzístico. polvo, el programa cuenta con el apunte portugués de la pareja Maria João y Mário Laginha, Chano Domínguez, el SALA CLAMORES (MADRID). 22 y 23 de junio. El verano “Proyecto Minho” de Baldo Martínez o la reunión New no sólo anima las programaciones de los festivales, sino York Flamenco de Perico Sambeat y Marc Miralta, entre que los clubes también realizan sus generosas apuestas. La otros. La primera piedra está puesta; ahora queda ver Sala Clamores acogerá la visita del poderoso saxofonista cómo se va construyendo el edificio. Sonny Fortune. 153 LIBROS

Una aportación imprescindible LA ÓPERA EN MONTEVIDEO

competir con otras salas del género, SUSANA SALGADO: The Teatro prueba de que había un público ente- Solís. 150 Years of Opera, Concert rado y capaz de pagar. A partir de la and Ballet in Montevideo. Gran Depresión (1930) su brillo deca- Prólogo de E. Thomas Glasow. yó, aunque no sus actividades, a Wesleyan University Press, Middletown, menudo alternadas con espectáculos Connecticut, 2003, 493 págs. de prosa. Salgado ha hecho un rastreo docu- l Cono Sur americano, en espe- mental minucioso y exhaustivo, tanto cial el Río de la Plata, fue precoz en textos como en imágenes. Este libro en conocer novedades operísti- es un monumento de consulta indis- cas durante el siglo XIX. El pensable para quien quiera adentrarse hechoE de que allí es invierno cuando en la materia. Asistirá a un ordenado y en Europa es verano, hizo posible que accesible desfile de cantantes, directo- en un barco se aviara una compañía res, compositores, críticos, escenógra- capaz de presentarse en Río de Janei- fos, cronistas sociales, figuras políticas ro, Montevideo y Buenos Aires. La y el resto de la fauna silenciosa que prosperidad agroexportadora de cierta puebla los teatros hasta el momento época hizo el resto. del aplauso. Índices de personas y Desde el 4 de agosto de 1856, el obras, más un almanaque de funcio- Teatro Solís de Montevideo albergó lo nes, redondean la interesante entrega. más notorio del mundo musical proveniente del hemisferio norte. Debió Blas Matamoro

Teoría analítica APROXIMACIÓN A UN TEMA INFRECUENTE

TERESA CATALÁN: Sistemas com- Sin embargo, la autora opta por empe- positivos temperados en el siglo XX. zar con una introducción y una sec- Prólogo de Tomás Marco. Institució Alfons el ción “histórica” que se entiende como Magnànim. Compendium musicæ nº 3. información importante, ya que se Diputació de València, 2003. 438 págs. numera desde el capítulo I al IV, y coloca el estudio de los sistemas tem- o hay duda de que la musico- perados en los 17 apéndices que cie- logía hispana está cobrando rran el libro, como si fuera informa- un considerable auge en los ción adicional. Esto produce un noto- últimos años, tanto por el rio desequilibrio formal, ya que la Nnúmero de textos publicados como introducción y los cuatro capítulos por la calidad de los mismos y la mencionados (que habrían encajado amplitud de los temas tratados. Sin mejor, en todo caso, como Parte I) embargo, en el terreno que hoy nos ocupan desde la página 1 a la 178, y ocupa —la teoría analítica— son esca- los apéndices (que entonces serían la sas las aportaciones, por lo que la apa- Parte II) de la 179 a la 420, cuando en rición de un libro de estas característi- cualquier trabajo científico los apéndi- cas debería suponer un doble motivo ces ocupan habitualmente sólo una de alegría, tanto por el enriquecimien- pequeña parte al final del texto. to de nuestra musicología como por El segundo problema del libro, y abordar un tema poco frecuentado por quizá el que más enturbia la lectura nuestros musicólogos en monografías del mismo, es el desmedido abuso de de esta extensión. las notas al final del cada capítulo: Desgraciadamente, estos objetivos defectuosa división en capítulos y resulta a todas luces excesivo que se cumplen sólo parcialmente en el apéndices. El título hace suponer que haya 39 citas en 10 páginas (Introduc- texto que nos ocupa, y ello tanto por el estudio de los “sistemas compositi- ción), 159 en 30 páginas, más otras 30 cuestiones de forma como de conteni- vos temperados” es el objetivo central insertadas en el texto (Capítulo I), 104 do. Vamos por partes. Los defectos del trabajo, aunque esté precedido, en 22 páginas (Capítulo II), etc., formales empiezan en la misma orga- como es habitual, por un prólogo o muchas de ellas, además, repetidas nización del libro, es decir, en la una introducción para ubicar el tema. parcialmente en páginas consecutivas 154 LIBROS

o incluso en la misma página (p. 111, una nueva situación normativa”, p. 96; dad y atracción tonal, ciclo cerrado de por ejemplo). Como dichas citas están “...la estructura acordal suele estar cuartas y sistema de niveles. La única situadas al final de cada capítulo, esto velada por la abundancia de figuracio- exposición que parece elaborada ínte- implica perder continuamente el hilo nes y la mezcla de sonidos (recurso de gramente por la autora (la de Scriabin) de la lectura para conocer el autor o el pedal en el piano, por ejemplo)”, p. carece de bibliografía y, lo que es libro del que procede el texto citado, 100; “El paso adelante decisivo fue peor, de ejemplos que corroboren el algo que se agrava por el hecho de sustituir la idea común de centralidad confuso sistema propuesto, y no será que muchas de ellas están en medio por la estructuración objetiva”, p. 128; por falta de preludios o sonatas en la de la frase, sin esperar una coma o “Pero Schoenberg, a pesar del camino producción del autor. En todo este punto final, y a veces se encuentran que inicia desde su razonamiento de bloque de sistemas debería haber, en dos y hasta tres citas en la misma frase, desconsideración del par consonan- primer lugar, una reflexión crítica o, lo que es peor, notas dentro de cia/disonancia…”, p. 131, etc.). sobre cada sistema y sobre cada pro- notas, lo cual ya es rizar el rizo. Da la Los 17 apéndices en los que se puesta teórico-práctica a la luz de impresión de que el texto está escrito estudian los sistemas temperados pro- varios textos comparados, al estilo de para poder insertar las citas como piamente dichos plantean otro proble- la que hace I. D. Bent en su texto muestra constante de erudición, o de ma, y es el hecho de que en muchos sobre Análisis, aunque aquí se trate, que la autora necesita corroborar todas casos se trata únicamente de meras naturalmente, de sistemas de análisis sus propuestas con la opinión autori- reproducciones o resúmenes literales musical, o Enrico Fubini en sus libros zada de teóricos y compositores. Qui- de monografías sobre los temas trata- de Estética. Por otra parte, es sorpren- zá por este motivo la lectura del texto dos. Así sucede en los Apéndices nº 2 dente la escasez de ejemplos musica- prescindiendo de las notas muestra en (Sistemas escalísticos, resumen del tex- les analizados que ilustren el funciona- muchos casos una ilación un tanto to de Josep Ruvira sobre Javier Darias), miento de cada sistema, algo que desordenada, que no facilita en abso- nº 3 (Sistema interválico, resumen de parece esencial en un texto de estas luto la comprensión de los conceptos García Gago), nº 4 (Sistema de características. que pretende explicar. Skuhersky y posteriores, de Alois Como compensación de todo esto En cuanto al contenido, las obje- Hába), nº 5 (Sistema de notas de susti- sólo resta decir que hay que alabar la ciones se centran principalmente en el tución, a partir de una banal e infantil valentía de la autora al tratar de inte- uso incorrecto o confuso de ciertos propuesta de Smith Brindle), nº 7 (Sis- grar en un sólo volumen tal cantidad términos: “...producida probablemente tema de Bartók, resumen de Ernö de información, que siempre aportará por la pérdida de sistemática ante una Lendvai), nº 9 (Sistema pantonal, de nuevos conocimientos a los expertos y cromatización cada vez mayor…”, p. Rudolph Reti), nº 10 (Sistema central ayudará a los que se inicien en la 94; “Sobre la base wagneriana no sólo de Alois Hába), nº 11 (Sistema de Mes- materia, aunque sea a costa de una se inquietó Schoenberg o Stravinsky. siaen), y así sucesivamente con el sis- gran dosis de paciencia. Otros autores pensaron prematura- tema atonal, dodecafónico serial, mente en soluciones que amparasen dodecafónico de Hauer, polos de afini- Enrique Igoa

Músicas como forma de vida EN PELIGRO DE EXTINCIÓN

IGNAZIO MACCHIARELLA: la Emilia que tan bien conoce por Nevel busca desesperadamente. Tres Voces de Italia. Traducción de Marta haber estudiado en Bolonia, para pri- ejemplos cierran el disco, dedicados Bris Marino. Ediciones Akal. Músicas del vilegiar el stornello florentino a solo o al resurgir del canto tradicional, tema Mundo nº 12. Incluye un CD. en polifonía. Foggia, Nápoles, Cala- tratado en un amplio capítulo que Madrid, 2003. 178 págs. bria y el Gargano (Pino de Vittorio, arranca analizando las tradiciones cantante habitual de la Capella de’ urbanas del siglo XX, pasa por la gnazio Macchiarella es una refe- Turchini ha popularizado, entre los importante práctica obrera de coros rencia para las polifonías popula- aficionados a la música barroca, algu- organizados, el Nuovo Canzoniere res religiosas y profanas del Medi- nas melodías bailables de esta última Italiano, la Nuova Compagnia di Can- terráneo, y es éste su primer libro región) reciben un ejemplo cada uno, to Popolare y desemboca en las últi- paraI el gran público, libro dedicado a todos cortos pero muy interesantes y mas tendencias, como el grupo obre- Italia, su península y sus islas. Algu- bellos; y ya cruzamos el estrecho para ro E Zézi. nas fechas de grabación, antiguas, arribar a la patria del autor, con cinco Tras un capítulo dedicado a situar sobre todo para las músicas del norte, ilustraciones musicales, desde el can- la cultura tradicional en Italia, y en par- sugieren que esas voces (músicas, for- to de carretero al lamento de la ticular la función social del canto y su mas de vida) ya no existen o están en Pasión, a voz sola o en polifonía, relación con la música erudita, el texto, peligro de extinción. Sorprendentes práctica presente también en Cerdeña demasiado corto aunque altamente son los ejemplos del trallallero de con su asombrosa forma de canto a documentado, de Macchiarella sigue el Génova o el canto de las mondine del tenore, cuatro voces que parecen ate- orden del disco ampliándolo con valle del Po que acompasaba antaño sorar aquel contrapunto alla mente melancólicos comentarios dedicados a el movimiento de los muslos de Silva- (una suerte de improvisación colecti- músicas prácticamente desaparecidas. na Mangano en Rizo amaro. El autor va antaño vigente en el repertorio obvia, curiosamente, las polifonías de renacentista erudito) que Paul van Pedro Elías 155 GUÍAGUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL 28: Cuarteto de Tokio. Hayashi, Ravel, Brahms. (Patio de los Arraya- UNIVERSIDAD ORQUESTA Y CORO DE nes). AUTÓNOMA DE MADRID LA COMUNIDAD BARCELONA 29: Alfred Brendel, piano. Mozart, Centro Superior de Investigación y DE MADRID 1-VI: Orquesta de Cámara de la Schubert, Schumann. (Palacio de Car- Promoción de la Música CORO DE LA COMUNIDAD DE Radio de Holanda. Frans Brüggen. los V). MADRID Ronald Brautigam, piano. Mozart, XXXII Ciclo de Grandes Autores e Haydn. (Ibercamera [www.ibercame- Intérpretes de la Música Auditorio Nacional. ra.es]. Palau). Sala de Cámara Auditorio Nacional. Sala Sinfónica Martes, 14 de junio de 2005. 18 de junio de 2005 19:30 horas BRENDEL Sábado, 22,30 horas QUINTETO DE VIENTO DE LA Carles Trepat, guitarra Jordi Casas Bayer, director BRÜGGEN 30: Doumbia, Ghorbani, Ragunat- FILARMÓNICA DE BERLÍN han. Le rythme de la parole. (Plaza de W. A. Mozart: Fantasía en fa mayor Programa: los Aljibes). KV 616 Músicas para García Lorca GRAN TEATRE DEL LICEU Franz Danzi: Quinteto en fa mayor WWW LICEUBARCELONA COM . . LA CORUÑA op. 56, nº 3 A. Yagüe: Dos canciones JENUFA (Janácek). Schneider. Tam- ESTIVAL OZART F M Pavel Hass: Quinteto op.10 M. Oltra: Tres andaluzas bosi. Stemme, Marton, Silvasti, Linds- WWW FESTIVALMOZART COM . . György Ligeti: 6 A. Ruiz Pipó: Federico García Lorca kog. 2,5-VI. 4-VI: Trío Manuel Quiroga. Bach, Bagatelles para Quinteto J. A. García: Seis caprichos L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Calle- Mozart. de Vientos A. Salazar: Romancillo gari. Gas. Devia, Alaimo, Giménez, 5: Ilya Gringolts, violín, Bach, Sona- Carl Nielsen: Quinteto de viento M. Castelnuovo-Tedesco: Torres. 3,4,7-VI. tas y Partitas. op. 43 Romancero gitano LA GAZZETTA (Rossini). Barbacini. 9: Cuarteto Emerson. Bach, Mozart, Fo. Bonfadelli, Praticò, Spagnoli, Mendelssohn, Beethoven. Venta de localidades: Taquillas ORQUESTA DE LA Workman. 20,21,22,25,26,27,28, LA CENERENTOLA (Rossini). Zedda. del Auditorio Nacional COMUNIDAD DE MADRID 29,30-VI. Pizzi. Zapata, de Simone, Rodríguez, Pizzolato. 10,12-VI. Venta telefónica: Servicaixa: Auditorio Nacional. Sala Sinfónica. BILBAO 11: Raúl Giménez, tenor; Andrés 902332211 Martes, 21 de junio de 2005. SINFÓNICA DE BILBAO Máspero, piano. Guastavino, Ponce, 19,30 horas WWW.BILBAORKESTRA.COM Ginastera. 2,3-VI: Juanjo Mena. Ilya Gringolts, 16: Ewa Poblocka, piano. Bach, Par- Alberdi, acordeón violín. De Pablo, Lalo, Ravel. titas. L. Aguirre, director 9,10: Coro de Niños y Sociedad Coral 17: Orquesta Sinfónica de Galicia. CENTRO PARA LA de Bilbao. Juanjo Mena. Gustafson, Eduardo López Banzo. Cardoso, DIFUSIÓN DE LA MÚSICA Programa: Prunell Friend. Britten, War Requiem. Auyanet, Tro, Peña, Lepore. Haendel, CONTEMPORÁNEA J. Guridi: Una aventura de OCIEDAD ILARMÓNICA La Resurrezione. S F PREMIS TUTTO. Joan Marc Pino, Don Quijote 2-VI: Orquesta de Cámara de la 19: Orquesta de Cámara de la OSG. percusión; Mª Jesús Ávila Rubio, J. Torres: Concierto para acordeón Radio de Holanda. Frans Brüggen. Massimo Spadano. Corelli, Bach, piano. Obras: Akira Miyoshi, y orquesta * Ronald Brautigam, piano. Mozart, Mascitti. Keiko Abe, Paul Bisel, Jordi Griso, D. Shostakovitch: Sinfonía nº 1 Haydn. 22: Martin Stadtfeld, piano, Bach, Ney Rosaura. en fa menor, op. 10 Variaciones Goldberg. 23: Alan Opie, barítono; Roger Vig- CÁCERES Lunes, 6 de junio, 19.00 horas. * Estreno absoluto ORQUESTA DE EXTREMADURA noles, piano. Purcell, Haydn, Vaug- Auditorio MNCARS. WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM han Williams. 3-VI: Jesús Amigo. Liviu Prunaru, 25: Andrea Bacchetti, piano. Bach. violín. Glinka, Sibelius, Nielsen. IDOMENEO (Mozart). Auguin. Pizzi. Orquesta y Coro de la Comunidad Giménez, Provvisionato, Moreno, de Madrid. ORQUESTA SINFÓNICA DE CÓRDOBA Tamar. 30-VI. Director: Félix Redondo. MADRID ORQUESTA DE CÓRDOBA Monográfico Ciclo de Conciertos Musicales WWW.ORQUESTADECORDOBA.ORG LAS PALMAS Agustín González Acilu. de la Comunidad de Madrid 9-VI: Marco Parisotto. Asier Polo, ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN chelo. Strauss, Ginastera, Beethoven. CANARIA Jueves, 23 de junio, 19.30 horas. Auditorio Nacional de Música 23: Angelo Cavallaro. Jean-Philippe WWW.OFGRANCANARIA.COM Auditorio Nacional 1 de junio de 2005, 19,30 horas Collard, piano. Mozart, Beethoven. 3-VI: Edmon Colomer. Lola Casarie- (Sala de Cámara). go, mezzo. Gerard, Ravel, Beetho- EUSKADI ven. Jesús López Cobos, director SINFÓNICA DE EUSKADI 25: Pedro Halffter. Mahler, Séptima. 3: Orquesta de Cámara de la Radio Programa WWW.ORQUESTADEUSKADI.ES XXXVIII FESTIVAL DE ÓPERA de Holanda. Frans Brüggen. Ronald 2-VI: Christian Mandeal. Orfeón WWW.FESTIVALDEOPERA.COM Brautigam, piano. Mozart, Haydn. I Parte Donostiarra. Fournier, Balleys, Cabe- THE RAKE’S PROGRESS (Stravinski). (Ciclo de la Universidad Politécnica. Sinfonía nº 94 en Sol mayor "La ro. Honegger, El rey David. (Pamplo- Hull. Pontiggia. Hadley, Rey, Patton, A.N.). na. 3: Vitoria). Herrera. 14,16,18-VI. sorpresa", Hob. 1:94, de F. J. 3,4,5: ONE [www.ocne.mcu.es]. Haydn Christian Zacharias, piano y direc- GRANADA MADRID ción. Beethoven, Schnebel. (A.N.). Concierto para violín nº 1 en Re FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA Y 2-VI: Geza Hosszu, violín; Lida 7: An index of Metal, Romitelli, mayor, Op. 19 de S. Prokofiev DANZA Chen, viola; Marek Denemark, clari- Pachini. (Música de Hoy [www.musi- WWW.GRANADAFESTIVAL.ORG nete; Martha Argerich, piano. Mozart, cadhoy.com]. Teatro de la Abadía). Solista: Rafael Khismatulin, violín 25,26-VI: Akademie für Alte Musik Schumann, Bruch, Franck. (Grandes 7,8: Cuarteto Emerson. Bach, Men- Berlin. Vocalconsort Berlin. Attilio Intérpretes. Fundación Scherzo delssohn. (Liceo de Cámara. A.N.). II Parte Cremonesi. Conti, Telemann, Haen- [www.scherzo.es]. Auditorio Nacional 10: Orquesta de RTVE. Beat Furrer. del. / Purcell. (Hospital Real). [www.auditorionacional.mcu.es]). Sotelo, Furrer, Saariaho. (Música de Sinfonía nº 5 en Mi menor, Op. 64 25,26: Orquesta Philharmonia. Juk- Hoy. A.N.). de P. I. Chaikovsky ka-Pekka Saraste. Esplá, Lindberg, 10,11,12: OCNE. Coro de la Genera- Debussy, Prokofiev. / Nikolai litat Valenciana. Josep Pons. Sala, Este concierto se repetirá el día 3 Luganski, piano. Messiaen, Rachma- Cabero, Garrigosa, Lanza, López. de junio en la Colegiata de Toro ninov, Sibelius. (Palacio de Carlos V). Falla-Halffter, Atlántida (A.N.). (Zamora). 27: Compañía María Pagés. Cancio- 11,12: La Capilla Real de Madrid. nes, antes de una guerra. (Teatro Isa- ARGERICH Hippocampus. Richard Egarr. Bach, 156 bel la Católica). Cantatas. (Real Iglesia de San Ginés). GUÍAGUÍA

TEATRO REAL TEATRO DE LA ZARZUELA SAN SEBASTIÁN TENERIFE AUDITORIO KURSAAL JUNIO Jovellanos, 4. Metro Banco de WWW.KURSAAL,ORG ORQUESTA SINFÓNICA DE Información: 91 516 06 60. Venta España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. 10-VI: Orquesta Nacional del Capito- TENERIFE Telefónica: 902 24 48 48. Venta en Internet: lio de Toulouse. Yannick Nézet- http://teatrodelazarzuela.mcu.es. Séguin. Bec, Ravel, Brahms Auditorio de Tenerife Internet: teatro-real.com. Visitas www.ost.es guiadas: 91 / 516 06 96. Director: Luis Olmos. Venta localidades: A través de SANTIAGO DE COMPOSTELA Información: 922 239801 ÓPERA: Internet (servicaixa.com), Taquillas Teatros Nacionales y 3-VI: Víctor Pablo Pérez/ DON CARLO AUDITORIO DE GALICIA P. Anderszewski. Mahler y Mozart. de Giuseppe Verdi. cajeros o teléfono de ServiCaixa: REAL FILHARMONÍA 10-VI: Ton Koopman. Mozart y Junio: 2, 5, 7, 9, 11, 13, 15, 17. 902 33 22 11. Horario de Taquillas: DE GALICIA Haydn. 20:00 horas; domingos, 18:00 Venta anticipada de 12 a 17 horas. 18-VI: Víctor Pablo Pérez/Orfeón horas. Producción del Teatro Real, Días de representación, de 12 www.auditoriodegalicia.org Donostiarra. Bruckner. en coproducción con el Teatro horas, hasta comienzo 19-VI: Víctor Pablo Pérez/Orfeón Carlo Felice de Génova y el Teatro de la misma. Jueves, 2 - 21:00 h Donostiarra. Orff. Regio de Turín. Real Filharmonía de Galicia/Escola Director musical: La Parranda, de Francisco Alonso. 23-VI: Víctor Pablo Pérez. Berlioz. Jesús López Cobos. Director de Del 10 de junio al 17 de julio de Altos Estudios Musicais de Galicia 30-VI y 1-VII: M. Valdivieso/ escena, escenógrafo y figurinista: (excepto lunes y martes) a las U. Lemper. Weill. Hugo de Ana. Solistas: Roberto 20:00 horas. Miércoles 22 de junio Antoni Ros Marbà, director Scandiuzzi (2, 5, 9, 13, 17) / Giaco- (matiné en familia) y domingos, a A. Bruckner mo Prestia (7, 11, 15), Vincenzo La VALENCIA las 18 horas. Dirección Musical: Sinfonía nº 8 (Versión 1890, Scola (2, 5, 9, 13, 17) / Walter PALAU DE LA MÚSICA Miguel Roa. Director de Escena: revisión L. Nowak) Fraccaro (7, 11, 15), Roberto Fron- Emilio Sagi. Orquesta de la WWW.PALAUVALENCIA.COM 1-VI: Concerto Köln & Sarband. tali (2, 5, 9, 13, 17) / Simon Comunidad de Madrid. Coro Jueves, 9 - 21:00 h Gluck, Toderini, Mozart. Keenlyside (7, 11, 15), Askar del Teatro de La Zarzuela. Real Filharmonía de Galicia Abdrazakov, Josep Miquel Ribot, 4: Orquesta de Valencia. Miguel XI Ciclo de Lied. Lunes 13 de junio, Maximino Zumalave, director Ángel Gómez Martínez. Arteta, Davis- Ana María Sánchez (2, 5, 9, 11, 15) Cristian Hilz, barítono / Olga Guryakova (7, 13, 17), a las 20 horas. Juan Diego Florez, lim, Burchuladze, Chernov. Chai- Dolora Zajick (2, 5, 9, 13, 17) / tenor. Vincenzo Scalera piano. C. M. v. Weber kovski, Evgeni Onegin (versión de Carolyn Sebron (7, 11, 15), Fabiola Programa: F. Schubert y canciones Euryanthe (obertura) concierto). Masino, Marisa González, Miguel francesas, italianas, españolas y peruanas. Coproducen: Fundación G. Mahler Borrallo, Ángel Rodríguez, Susana Cancións do camarada errante Cordón, Isidro Anaya, Isaac Galán, Caja Madrid Carlos García, Héctor Guerrero, y Teatro de La Zarzuela. F. Schubert Sinfonía nº 8 en do maior, D. 944

Carlos Rebullida, Mario Villoria. ARTETA Coro y orquesta titular del Teatro 18: Pierre Hantaï, clave. Scarlatti, "A Grande" Real (Coro y Orquesta Sinfónica de Sonatas. (Siglos de Oro. Aranjuez, Viernes, 17 - 21:00 h Madrid). Capilla del Palacio). Real Filharmonía de Galicia Coro de la Comunidad de Madrid 10: Orquesta de Valencia. Isaac EL PEQUEÑO DESHOLLINADOR Antoni Ros Marbà, director de Benjamin Britten. Karabtchveski. Báguna Soler, Gersh- Jordi Casas, director del Coro Junio: 4, 6, 8, 11*, 12. 20:00 horas; win, Bartók.

HANTAÏ Isabel Monar, soprano domingos, 18:00 horas. *Función a 17: Orquesta de Valencia. Enrique Ana Häsler, mezzosoprano las 12:00 horas. Nueva producción García Asensio. Wagner, Liszt. Itxaro Mentxaca, mezzosoprano del Teatro Real. Proyecto ganador 24: Orquesta de Valencia. Hansjörg Marina Pardo, mezzosoprano del Concurso de Creación Escéni- 28: Piotr Anderszewski, piano. Bach, Schellenberger. Schumann. Fernando Latorre, tenor ca, con el patrocinio de la AAOM. Szymanowski, Chopin. (Grandes 30: Orquesta de Valencia. Francisco José Antonio López, barítono Director musical: Wolfgang Intérpretes. Fundación Scherzo A.N.). Perales. Mendelssohn, Franck, Erb- Izquierdo. Director de escena: Blanes. MÁLAGA R. Chapí Ignacio García. Escenógrafa: Ceci- La Revoltosa lia Hernández Molano. Figurinista: FILARMÓNICA DE MÁLAGA VALLADOLID Christophe Barthès de Ruyter. 2,3-VI: Aldo Ceccato. Rosa Torres- T. Bretón SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN Solistas: Miguel Sola, Francisco Pardo, piano. Beethoven. La Verbena de la Paloma WWW.ORQUESTACASTILLAYLEON.COM Santiago, José Manuel Montero, 17,18: Aldo Ceccato. Joaquín Achú- 2,3-VI: Giovanni Antonini. Mauro Gerardo López, Jesús Mesa Loza- carro, piano. Beethoven. Jueves, 23 - 21:00 h Rossi, violín. Boccherini, Mozart, no, Daniel Morcillo, Marina Pardo, 24,25: Aldo Ceccato. Elisabeth Nor- Real Filharmonía de Galicia Beethoven. Luisa Maesso, Beatriz Díaz, Ruth berg Schulz, soprano; Rafael Taibo, Enrique García Asensio, director 16,17: Alejandro Posada. Orfeó González, Alberto Granados Regui- narrador. Beethoven. Català. De la Merced, Ramón. Rota, M. Rodeiro Fauré. llón, Alex Pastor, Inés Vento Asín, Obertura Rocío Pérez Rodríguez, Susana PAMPLONA Cordón, Anne McMillan, Pedro BALUARTE J. Vara ZARAGOZA José Sánchez, Miguel Ángel Cabe- WWW.BALUARTE.COM Aparición na distancia secreta 3-VI: Orquesta Pablo Sarasate de AUDITORIO DE ZARAGOZA zas, Pablo Carra, Javier Carrasco R. Groba Pamplona. Maximiliano Valdés. Orfe- WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM López, Virginia Alonso Navarro, Christmas Symphony Iris G. Masip. Localidades sujetas a ón Pamplonés. Carl Davis. Musicales. 2-VI: Tamás Vásáry, piano. Bach, las normas de Ópera en familia. 9,10: Orquesta Pablo Sarasate de Liszt. Pamplona. Vasili Petrenko. Javier SEGOVIA 4: Orquesta de Cámara de la Radio CAFÉ DE PALACIO Perianes, piano. Charles, Scriabin, IGLESIA DE SAN JUAN DE de Holanda. Frans Brüggen. Ronald Schoenberg. Brautigam, piano. Mozart, Haydn. TÓRTOLA VALENCIA. LOS CABALLEROS Junio: 14, 16. 20:00 horas. 17-VI: Pierre Hantaï, clave. Scarlatti, 10: Al Ayre español. Eduardo López Director: Xavier Alberti. Sonatas. (Música y Patrimonio). Banzo. Telemann, J. S. y C. P. E. Producción del Gran Teatre del Bach. Liceu de Barcelona y el Teatro de SEVILLA La Maestranza de Sevilla. SINFÓNICA DE SEVILLA PERIANES TUSSORE [ESCENAS DE SEDA]. Junio: WWW.ROSSEVILLA.COM 18. 20:00 horas. Música: Claude 23,24: Orquesta Pablo Sarasate de 2,3-VI: Theodor Guschlbauer. INTERNACIONAL Debussy. Coreografía y dirección: Pamplona. Ernest Martínez Izquierdo. Webern, Brahms, Elgar. Michelle Man. Bartók, Mahler. 9,10: Álvaro Albiach. Lucrecia Gar- cía, soprano. Beigbeder, Debussy, BACH. Junio: 21, 22. 20:00 horas. AMSTERDAM Música: Johann Sebastian Bach. SALAMANCA Turina, Albéniz-Arbós. Creación: María Muñoz. SOCIEDAD DE CONCIERTOS 16,17: Pedro Halffter. Boris Andria- REAL ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW Coproducción de Mal Pelo WWW.SOCIEDADDECONCIERTOS.COM nov, chelo. Schnittke, Berlioz. WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL y Teatre Lliure. 17-VI: Orquesta Sinfónica del Con- 23,24: Vjekoslav Sutej. Coro de la 3,4-VI: Markus Stenz. Kurtág, Veld- servatorio Superior de Música de Asociación de Amigos del Teatro de huis. Salamanca. Lutz Köhler. Programa la Maestranza. Hamvasi, Ifrim, Seipp. 8,9: Mariss Jansons. Stravinski, por determinar. Orff, Carmina burana. Brahms. 157 GUÍA

DE NEDERLANDSE OPERA BRUSELAS PRODANA NEVESTA (Smetana). Ber- LA BOHÈME (Puccini). Elder. WWW.DNO.NL LA MONNAIE net. Lehnhoff. Montague, Shore, Copley. Dai, Gheorghiu, Kwiecien, LIUBOV K TRIOM APELSINAM (Pro- WWW.LAMONNAIE.BE Kringelborn, Fairs. 11,16,19,24,28- Doyle. 17,20,24,27,30-VI. kofiev). Denéve. Pelly. Vernhes, DIE FRAU OHNE SCHATTEN VI. Defontaine, Petrinsky, Le Roux. (Strauss). Ono. Jocelyn. Van Dam, 2,5,8,11,14,17,20,23,26,29-VI. Bonnema, Dussmann, Schuster. LAUSANA 8,11,14,17,21,23,26,29-VI. OPÉRA DE LAUSANNE BERLÍN WWW.OPERA-LAUSANNE.CH FILARMÓNICA DE BERLÍN DRESDE CARMEN (Bizet). Chalvin. Caurier. WWW.BERLIN-PHILHARMONIC.COM SEMPEROPER Cals, Schukoff, Alexiev, Garmendia. 2,3,4-VI: Antonio Pappano. Leif Ove WWW.SEMPEROPER.DE 10,12,13,15,17,19-VI. GHEORGHIU Andsnes, piano. Bartók, Rachmani- LOHENGRIN (Wagner). Perick. Mie- nov, Honegger. litz. Konig, Vogt, Denoke, Ketelsen. LONDRES 8,9,10: Simon Rattle. Mitsuko Uchi- 1-VI. BARBICAN CENTRE OTELLO (Verdi). Pappano. Mos- da, piano. Debussy, Ravel, Schubert. FIDELIO (Beethoven). Zimmer. Mie- WWW.LSO.CO.UK hinsky. Heppner, Fleming, Gallo, litz. Zeppenfield, Rasilainen, Ebertz, 2-VI: Sinfónica de Londres. Mstislav Clarke. 28-VI. Herlitzius. 3,28-VI. Rostropovich. Mayu Kishima, violín. DER GUTE GOTT VON MANHAT- Shostakovich, Chaikovski. LOS ANGELES TAN (Hölszky). Märkl. Kimmig. Glo- 5: Coro y Sinfónica de Londres. LOS ANGELES OPERA

RATTLE ger, Kaftan, Fandrey, Wilke. Marin Alsop. Bateman, Cusack, Wal- WWW.LOSANGELESOPERA.COM 4,7,11,15-VI. ker, Waterson. Bernstein, Misa. FALSTAFF (Verdi). Nagano. Lawless. CARMEN (Bizet). Delacôte. Lauter- 9: Sinfónica de Londres. André Pre- Terfel, Esperian, Gerello, Henschel. bach. Antonenko, Belobo, Hupach, vin. Anne-Sophie Mutter, violín; 3,6,9,12,15-VI. Halevy. 8,17,23,25-VI. Renée Fleming, soprano; Jean-Yves DER ROSENKAVALIER (Strauss). 15,16,17: Simon Rattle. Sarah ARABELLA (Strauss). Schneider. Holl- Thibaudet, piano. Korngold, Strauss, Nagano. Schell. Pieczonka, Coote, Chang, violín. Stravinski, Prokofiev, mann. Kuhn, Mayer, Denoke, Selbig. Previn. Rydl, Futral. 1,4,8,11,16-VI. Staud, Shostakovich. 10,12,16,18,24-VI. 21,22,23: Simon Rattle. Coro de la DER ROSENKAVALIER (Strauss). LYON Radio de Berlín. Jankova, Shaham, Rennert. Laufenberg. Nylund, Rydl, OPÉRA Padmore, K. y M. Labèque, Adès, Vondung, Petersen. 19,26-VI. WWW.OPERA-LYON.COM Vogt. Stravinski, Haydn. CLEOFIDE (Hasse). De Marchi. Gru- JENUFA (Janácek). Koenigs. Lehn- 26: Simon Rattle. K. y M. Labèque, ber. Bayo, Köler, Martínez, Cordier. hoff. Boylan, Silja, Margita, Davies. 1- pianos. Berlioz, Debussy, Poulenc, 30-VI. VI. Saint-Saëns. KÁT’A KABANOVÁ (Janácek). Koe- DEUTSCHE OPER nigs. Lehnhoff. Roocroft, Harries, WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE PREVIN Y MUTTER Grahamm-Hall, Tuvas. 2-VI. DER FLIEGENDE HOLLÄNDER VEC MAKROPULOS (Janácek). Koe- BAYO (Wagner). Jenkins. Friedrich. Hagen, 14: Sinfónica de Londres. André Pre- nigs. Lehnhoff. Silja, Page, Veira, Jen- Johansson, Skelton, Powell. 1,5-VI. vin, piano y director. Mozart. kins. 3-VI. DAS SCHLOSS (Reimann). Jurowski. 18: Sinfónica de Londres. André Pre- L’UPUPA (Henze). Korsten. Dorn. Decker. Walther, Schörner, Bieber, vin. Strauss, Previn. Aikin, Muff, Denize, Roth. Carlson. 3,8-VI. 22: Sinfónica de Londres. André Pre- 24,26,28,30-VI. LULU (Berg). Schirmer. Friedrich. vin. Anne-Sophie Mutter, violín. Von der Weth, Vermillion, Grundhe- FLORENCIA Korngold, Walton. MILÁN ber, Künzli. 6,9,12-VI. MAGGIO MUSICALE FIORENTINO THE SOUTH BANK CENTRE TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI I PURITANI (Bellini). Chaslin. Dew. WWW.MAGGIOFIORENTINO.COM WWW.SBC.ORG.UK WWW.TEATROALLASCALA.ORG Dalàs, Kotchinian, Calleja, Vassallo. BORIS GODUNOV (Musorgski). 5-VI: Grupo de Ópera de Chelsea. OTELLO (Verdi). Muti. Vick. Forbis, 11,15,19,22-VI. Bichkov. Nekrosius. Furlanetto, Dahl- Dominic Wheeler. Verdi, Juana de Nucci, Meli, Dessì. 3,6,8-VI. VEC MAKROPULOS (Janácek). M. berg, Kleiter, Langridge. 17,20,23, Arco (versión de concierto). TEATRO ALLA SCALA Albrecht. Lehnhoff. Silja, Lindskog, 25,28-VI. 7: Orquesta Philharmonia. Philhar- WWW.TEATROALLASCALA.ORG Jenkins, Miller. 16,20,26-VI. monia Voices. András Schiff. Ziesak, LA BOH ME (Puccini). Frühbeck. CAVALLERIA RUSTICANA (Mascagni) FRANCFORT Rønning, Gerhaher. Haydn, La Crea- Zeffirelli. Aronica, Hong, Capitanuc- / I PAGLIACCI (Leoncavallo). Sutej. OPER FRANKFURT ción. ci, Bruera. 13,15,17,20,22,28,30- Pountney. Cura, Focile, Mastromari- WWW.OPER-FRANKFURT.DE 8: Magdalena Kozená, mezzo; Mal- VI. no. Carlson, Walther, 17,21,24-VI. MACBETH (Verdi). Carignani. Bieito. colm Martineau, piano. Martinu, Dvo- LA CENERENTOLA (Rossini). Campa- PRIHODY LISKY BYSTROSKY (Janá- Lucic, Baldvinsson, Pankratova, rák, Musorgski. nella. Ponnelle-Frisell. Flórez, Corbe- cek). Sloane. Thalbach. Carlson, Zechmeister. 2,4,10,12,18,24-VI. 9: Krystian Zimerman, piano. Mozart, lli, Alaimo, Di Censo. 27,29-VI. Walther, Bieber, McCarthy. 25,28- THE TURN OF THE SCREW (Britten). Ravel, Chopin. VI. Kamensek. Pade. Jonsson, Rodgers, MÚNICH Z MRTVÉHO DOMU (Janácek). Fis- Heilmann, Fassbender. 3,5,11-VI. cher. Schlöndorf. Carlson, Johannsen, DIE NACHT (Haas). Böer. Rinne- FILARMÓNICA DE MÚNICH Kollo, Pauritsch. 30-VI. Wolf. Zechmeister, Stricker, Mayr, WWW.MUENCHNERPHILHARMONIKER.DE STAATSOPER Kränzle. 17,19,22,24,26-VI. 4,5,6-VI: Christian Thielemann. Wid- WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG JENUFA (Janácek). Lü. Knabe. Card, mann, Strauss, Brahms. L’ITALIANA IN ALGERI (Rossini). Skelton, Saelens, Secunde. ZIMERMAN 9,10,11: Serge Baudo. Honegger, Zanetti. Lowery. Pertusi, Schröder, 19,25,27,29-VI. Berlioz, Chausson. Daza, Siragusa. 1,5,10,14,22,25-VI. TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). 15,16,17: Ivan Fischer. Martina Jan- FIDELIO (Beethoven). Young. Carignani. Nel. Treleaven, Frank, kova, soprano. Haydn, Mahler. Braunschweig. Daza, Struckmann, Bullock, Eglitis. 26,30-VI. 12: Orquesta Philharmonia. Charles 22,23: Dennis Russell Davies. Maki Botha, Meier. 3,8,12,16-VI. Mackerras. Mozart. Namekawa, piano. Shostakovich, KÁT’A KABANOVÁ (Janácek). Gie- GINEBRA 16: Orquesta Philharmonia. Charles Stravinski. len. Thalheimer. Rügamer, Fritz, Die- GRAND THÉÂTRE Mackerras. Mitsuko Uchida, piano. WWW.GENEVEOPERA.CH Mozart. Elgar. BAYERISCHE STAATSOPER FIDELIO (Beethoven). Nelsson. Win- 21: Orquesta Philharmonia. Vladimir WWW.STAATSOPER.DE ge. Bayley, Schulte, Begley, Marsh. Ashkenazi, Hélène Grimaud, piano. TOSCA (Puccini). Mehta. Friedrich. 14,16,19,21,23,26,28-VI. Musorgski, Balakirev, Rachmaninov. Dessì, Haddock, Leiferkus, Humes. 22: Alfred Brendel, piano. Mozart, 1,4-VI. GLYNDEBOURNE Schubert, Beethoven. TANNHÄUSER (Wagner). Mehta. FESTIVAL OPERA ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN Alden. Moll, Gambill, Gantner, Reß. WWW.GLYNDEBOURNE.COM WWW.ROYALOPERAHOUSE.ORG 2,5-VI. LA CENERENTOLA (Rossini). Jurows- IL TURCO IN ITALIA (Rossini). Fis- ARIODANTE (Haendel). Bicket. ki. Hall. Mironov, Alberghini, Di Pas- cher. Leiser. D’Arcangelo, Bartoli, Alden. Chiummo, Cangemi, Murray, quale, Sheeran. Corbelli, Banks. 3,6,9,11,15-VI. Rensburg. 6,9,12-VI. ner, Breslik. 4,8-VI. 2,4,9,12,15,18,23,26-VI. RIGOLETTO (Verdi). Downes, McVi- DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Ettin- DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Macke- car. Beczala, Gavanelli, Netrebko, SERAIL (Mozart). Bicket. Duncan. ger. Samuil. Breslik, Vargas, Daza, de rras. Noble. Cutler, Milne, Reiter, Domashenko. Damrau, Reiss, Burden, Rydl, 158 Carolis. 19,24,27,30-VI. Kutan. 3,5,7,10,17,22,25,29-VI. 10,13,16,18,21,23,25-VI. 8,11,18-VI. GUÍA

PARÍS OPÉRA BASTILLE VIENA 2,5,8,12,15-VI. 6-VI: Alfred Brendel, piano. Mozart, WWW.OPERA-DE-PARIS.FR MUSIKVEREIN L’ITALIANA IN ALGERI (Rossini). Schumann, Schubert, Beethoven. Z MRTVÉHO DOMU (Janácek). WWW.MUSIKVEREIN.AT Chaslin. Barcellona, Sigmundsson, (Châtelet). Albrecht. Grüber. Van Dam, Le Roy, 2-VI: Ildikó Raimondi, soprano; Flórez. 3,6-VI. 13: Filarmónica de Viena. Zubin Delamboye, Sulzenko. 1,6,9,12-VI. Charles Spencer, piano. Haydn, MANON LESCAUT (Puccini). Ozawa. Mehta. Daniel Barenboim, piano. PIKOVAIA DAMA (Chaikovski). Rozh- Mozart, Brahms. Cousin, Daniel, Shicoff, Bankl. Brahms, Strauss. (Teatro de los Cam- destvenski. Dodin. Galouzine, Putilin, 4,5: Concentus musicus Wien. Niko- 4,9,13,17,22,27-VI. pos Elíseos). Grivnov. 3,7,10,13,16,19-VI. laus Harnoncourt. Veselina Kasarova, DON CARLO (Verdi). Jordan. Gauci, ELEKTRA (Strauss). Dohnányi. Hart- mezzo. Mozart. Cornetti, Burchuladze, Sadé. mann. Polaski, Westbroek, Palmer, 10,14,19,24-VI. Hadley. 18,22,26,30-VI. WERTHER (Massenet). Jordan. PALAIS GARNIER Garanca, Tonca, M. Álvarez, Eröd. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR 21,25,29-VI. LA CLEMENZA DI TITO (Mozart). PARSIFAL (Wagner). Thielemann.

BARENBOIM Cambreling. U. Y K. Herrmann. Pré- Meier, Hampson, Selig, Domingo. 14: Krystian Zimerman, piano. gardien, Naglestad, Siurina, Graham. 23,26,30-VI. Mozart, Ravel, Chopin. (T.C.E.). 1,4,6,9,12-VI.

15: Orquesta de Cámara de Basilea. THÉÂTRE DES CHAMPS ÉLYSÉES HARNONCOURT Paul Goodwin. Hagley, Zazzo, Gilch- WWW.THEATRECHAMPSELYSEES.FR rist, Claessens. Haendel, Lotario (ver- THE TURN OF THE SCREW (Britten). 7: Cuarteto de Viena. Jasmina Stan- sión de concierto). (T.C.E.). Harding. Bondy. Dumait, Miller, cul, piano. Bartók, Brahms. 16: Orquesta Nacional de Francia. Delunsch, Schaer. 7,11,12-VI. 8,9: Sinfónica de Viena. Philippe Jor- Kurt Masur. Mozart, Bruckner. THÉÂTRE DE CHÂTELET dan. Thomas Zehetmair. Prokofiev, THIELEMANN (T.C.E.). WWW.CHATELET-THEATRE.COM Chaikovski, Mendelssohn. — Maurizo Pollini, piano. Programa MEDEA (Cherubini). Pidò. Kokkos. 15: Filarmónica de Viena. Zubin por determinar. (Châtelet). Antonacci, Ciofi, D’Arcangelo. 30-VI. Mehta. Lang Lang, piano. Chaikovski, ZÚRICH Strauss. OPERNHAUS TURÍN 16: Cuarteto Artis. Beethoven, Dünser. WWW.OPERNHAUS.CH TEATRO REGIO 17,22: Dimitri Hvorostovski, baríto- TSARSKAIA NEVESTA (Rimski-Korsa- WWW.TEATROREGIO.TORINO.IT no; Ivari Ilia, piano. Chaikovski, kov). Fedoseiev. Schaaf. Dashuk, POLLINI WERTHER (Massenet). Guingal. Alag- Rachmaninov. Nikiteanu, Chalker, Peetz. 1,4,9,11, na. Bacelli, Alagna, Trempont, Com- 19,20: Filarmónica de Viena. Seiji 17,19-VI. 23: Orquesta Nacional de Fran- parato. 15,16,18,19,21,22,26,28, Ozawa. Mstislav Rostropovich, chelo. UN BALLO IN MASCHERA (Verdi). cia. Kurt Masur. Deborah Voigt, 29-VI. Haydn, Penderecki, Strauss. Ranzani. Flimm. Marrocu, Naef, Álva- soprano. Strauss. (T.C.E.). STAATSOPER rez, Servile. 2,5,8-VI. 24: Orquesta Filarmónica de Radio VENECIA WWW.WIENER-STAATSOPER.AT DER HERRR NORRRWIND (Gruber). Francia. Myung-Whun Chung. Mah- TEATRO LA FENICE IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). Gruber. Sturminger. Kallisch, Schmid, ler, Novena. (T.C.E.). WWW.TEATROLAFENICE.IT Soltesz. Garanca, Lopera, Sramek, Widmer, Vogel. 12,15,16,25,30-VI. 30: Orquesta Nacional de Francia. DAPHNE (Strauss). Reck. Curran. Eröd. 1,18-VI. LA CLEMENZA DI TITO (Mozart). Bernard Haitink. Debussy, Shostako- Williams, Remmert, Anderson, Saccà. DON CARLOS (Verdi). De Billy. Welser-Möst. Miller. Mei, Hartelius, vich. (T.C.E.). 9,12,15,18,21-VI. Tamar, Michael, Pape, Vargas. Kasarova. 18,22,24,26-VI. BOLETÍN DE SUSCRIPCIÓN Rellene y envíe este cupón por correo, fax o correo electrónico. c/ Cartagena 10, 1ºc - 28028 MADRID O llámenos por teléfono de 10 a 15 h. Tel. 91.356 76 22 - Fax 91.726 18 64 También está disponible en nuestra página en internet. E-mail: [email protected] - www.scherzo.es Nombre…………………………………………… Deseo suscribirme, hasta nuevo aviso, a la revista SCHERZO por períodos renovables de un año natu- ………………………………………..…………… ral (11 números) comenzando a partir del mes Domicilio…………..…………………………….. de ………………… nº…… El importe lo abonaré de la siguiente forma: ...... CP………Población……………………………… Transferencia bancaria a la c/c 2038 1146 95 6000504183 de Caja de Madrid, a nombre de Provincia……………………………..…………… SCHERZO EDITORIAL, S.L. Teléfono…………………………………………… Cheque a nombre de SCHERZO EDITORIAL, S.L. Fax…………...……………………….…………… Giro postal. E-mail……………………………………………… VISA. Nº: …………………………………………… Caduca … /… /… Firma………..…………… El importe de la suscripción será: Con cargo a cuenta corriente ………… ………… España: 63 € …… ………………………………… Europa: 98 € por avión. Estados Unidos y Canadá: 112 € (No utilice este boletín para la renovación, será avisado oportunamente) America Central y del Sur: 118 €

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BEETHOVEN GRATIS

urante la primera semana de junio, la BBC emitirá la himno que identifica a la Unión Europea y para los recalcitran- obra integral de Beethoven, desde los primeros tríos tes es el emblema de la supremacía de la música alemana. En de piano hasta su trascendental Cuarteto de cuerda en Jean Christophe, de Romain Rolland, Beethoven representa la fa mayor, opus 135, además de otros fragmentos y paz pero en La naranja mecánica de Anthony Burgess repre- rarezasD que escribió. La iniciativa procede de la magnánima senta la violencia callejera. Radio 3, que durante seis días y noches despejará el camino de Para imponer algo de orden a una libertad sin límites, los cualquier otra música. Pero también la televisión piensa desem- músicos siempre han ofrecido Beethoven en grandes cantida- peñar su papel ya que va a ofrecer un documental dramático des; por ejemplo, dos de sus sinfonías en el mismo concierto, en la BBC2 durante tres noches, una clase magistral y una series de cuartetos, ciclos de las treinta y dos sonatas para pia- meditación dedicada a los cinco conciertos para piano hecha a no. La palabra integridad se aplica a Beethoven como no ocurre cargo de Murray Perahia, un pianista reticente frente a los con ningún otro compositor, y se entiende en sus dos sentidos: medios de comunicación. su honradez y la importancia de escucharlo completo. No hay un bicentenario de Beethoven este año, tampoco Y este concepto dual no ha encontrado raíces más profun- hay una razón concreta para prodigarse en la música del com- das que en las mentes de los directores que miran las nueve sin- positor más importante de todos los tiempos —el primero que fonías un poco como si éstas fueran sus cajas de resonancia par- escribió música con resonancias sociales y políticas y uno de ticulares. Aunque afirman la autenticidad y precisión textual de los primeros que se adentró en terra incognita con casi todas sus interpretaciones, los egos de cada uno asoman sus cabezas sus obras. Beethoven merece, como el Ártico, una exploración, en ciertos aspectos de las obras. La apacible grabación de Bru- pero esta iniciativa de la BBC es inédita en muchos aspectos. no Walter de la Pastoral, por ejemplo, es un mundo alejado de Desde un punto de vista nacional, significa una clara ruptu- la interpretación llena de presentimientos de Wilhelm Furtwän- ra con la ética filistea de Birt y Dyke que casi consiguieron gler, o de la crispada y efusiva versión de Otto Klemperer. borrar la cultura de la televisión y sustituirla por unos banales Todas son igualmente válidas y fascinantes. programas de arte facilito, a lo revistas de bricolage: “Mire, qué Durante el último medio siglo, la cima de la contribución de bonito, cualquiera puede hacerlo con unos lápices de colores”. un director ha sido una caja retractilada de las sinfonías de Beet- Todo Beethoven sin recortes señala el lanzamiento de la hoven, producida por los sellos más importantes. Herbert von misión de Michael Grade de deshacer los entuertos de la radio Karajan, que marcó la pauta, grabó el ciclo cuatro veces y Leo- pública en el Reino Unido. nard Bernstein, dos. Solti, Haitink. Abbado, Muti, Barenboim, Globalmente, hay una nueva dimensión que es lo interacti- Harnoncourt, Hogwood, Rattle también lo grabaron hasta que vo aún por explotar. Con una osada innovación, los oyentes en las diferencias interpretativas disminuyeron al igual que el públi- todo el mundo podrán descargar y grabar las interpretaciones co que las compraba, y los grandes sellos acabaron la infinita en vivo de las nueve sinfonías de Beethoven. La Filarmónica de repetición de lo universalmente familiar y cerraron la puerta de la BBC tocara el ciclo con su director principal, Gianandrea la historia de la interpretación grabada, al parecer para siempre. Noseda, durante dos fines de semana en el Teatro Bridgewater Ahora, la BBC ha abierto esta puerta de nuevo. Noseda no de Manchester. Curiosamente es la primera vez que se escucha es Karajan, desde luego. Es un italiano que se distingue por su en Manchester, una metrópoli con dos orquestas residentes, el afabilidad y que tuvo un duro aprendizaje bajo Valeri Gergiev ciclo íntegro de las sinfonías en casi medio siglo (la última vez en San Petersburgo. Le ha ido muy bien durante tres tempora- fue con Sir John Barbirolli en 1958 y 1959). Radio 3 emitirá estos das en Manchester, donde ha mostrado un hábil y nada senti- conciertos y luego estarán disponibles durante una semana en mental toque en el romanticismo alemán, y en sus especialida- la página web (www.bbc.co.uk/radio3). Todo el mundo puede des rusas y operísticas. Noseda, de 41 años, es más joven y con meter un CD en el disco duro, descargar el ciclo y guardarlo menos experiencia y renombre en el circuito internacional que para siempre. Se necesitan cinco minutos en banda ancha para cualquiera de sus predecesores que han grabado las sinfonías. las primeras ocho sinfonías, y diez minutos para la trascendental Aunque a lo mejor tendré que retractarme en el futuro, Novena. Es Beethoven gratis, un regalo al mundo, justo como el podría pasar que el Beethoven de Noseda se convierta en la sufrido compositor hubiera querido. versión conocida para millones de los expertos informáticos de Esa nueva política es tan diferente de todas las convencio- China, India y Corea que nunca han oído el nombre de Karajan nes anteriores de emisión y de distribución de música que real- o Klemperer y en cualquier caso no podrían permitirse el lujo mente no se sabe qué consecuencias puede tener en el futuro. de comprar una caja de sinfonías de Beethoven grabadas por Nadie sabe si diez personas o diez millones descargarán las sin- DG o EMI. Para ellos, Gianandrea Noseda y la Filarmónica de la fonías de Beethoven y si el guardarlas podría significar el BBC son los portadores de la luz y los árbitros del arte. Y cuan- comienzo de una nueva era en la que se acumule electrónica- do dentro de dos o tres décadas China se convierta en la poten- mente la música clásica en lugar de comprar discos. Al final de cia industrial más poderosa del mundo, será el Beethoven de esa semana, declaró Roger Wright, el interventor de Radio 3, Noseda el que la gente recordará como su revelación formativa, vamos a compartir lo que aprenderemos con los sindicatos, con al igual que nuestros abuelos hicieron con Toscanini. otras orquestas y con la industria musical. Ésta, nada menos, es la magnitud potencial de la magnani- Se espera que habrá más publico que lugares disponibles midad de la BBC. Y en cuanto a los políticos que quieren cortar en esta especie de simposio, porque lo que estamos haciendo las alas de la radio pública y sujetar sus agendas sociales, la es entrar en un pórtico al futuro de la música —una música en semana Beethoven es un poderoso recordatorio de que sigue vivo, grabada y cada vez más virtual. Sea lo que fuere ese futu- con vida el principio de John Reith* de que la radio debe educar ro, Beethoven es un provechoso punto de partida, ya que su e informar. No hay mejor manera en el siglo XXI para que una música significa muchas cosas para gran parte de la humanidad. nación hable de paz. La han juzgado simultáneamente heroica y humilde, sencilla e intelectual, individualista y colectivista. El Himno a la alegría de Norman Lebrecht la Novena Sinfonía ha servido como un llamamiento en mítines comunistas y en convenciones de vendedores de seguros; es el * Director general de la BBC, 1922 – 1938, muerto en 1971. 160 MADRID, 2005 CICLO DEGRANDES INTERPRETES Organizado por la FUNDACIÓN SCHERZO, 10 con el patrocinio del diario EL PAÍS y la colaboración del Ministerio de Cultura (INAEM)

y la Fundación Hazen Hosseschrueders www.scherzo.es

ORGANIZA: PATROCINA:

AGOTADAS TODAS 6 LAS LOCALIDADES

KRYSTIAN ZIMERMAN CONCIERTO piano Lunes, 30 de mayo 19:30 horas

W.A. MOZART: Sonata en do mayor, K 330 violín M. RAVEL: GEZA HOSSZU-LEGOCKY Valses nobles y sentimentales LIDA CHEN ARGERICH viola F. CHOPIN: Balada en fa menor, op. 52 MAREK DENEMARK clarinete 7 4 Mazurcas, op. 24 KARIN MERLE piano Sonata n.º 2 en si bemol menor, op. 35 CONCIERTO piano MARTHA ARGERICH Jueves, 2 de junio 19:30 horas

W.A. MOZART: Sonata en do mayor a cuatro manos, K 521 8 R. SCHUMANN: Märchenerzählungen para clarinete, viola y piano, op. 132

PIOTR ANDERSZEWSKI CONCIERTO Sonata para violín y piano n.º 1 en la menor, op. 105 piano M. BRUCH: Lunes, 28 de mayo 8 piezas para clarinete, viola y piano, op. 83 19:30 horas C. FRANCK: Sonata para violín y piano en la mayor JOHANN SEBASTIAN BACH: Obertura a la francesa en si menor, BWV 831 (1735) K. SZYMANOWSKI: Máscaras, op. 34 (1915-16) Metopas, op. 29 (1915) NOTA IMPORTANTE: Todos los F. CHOPIN intérpretes, programas y fechas son Sonata n.º 3 en si menor, op. 58 (1844) susceptibles de modificación.

COLABORAN:

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA SALA SINFÓNICA DISEÑO: ARGONAUTA DISEÑO: 66 quincena musical de san sebastián 4 agosto-3 septiembre 2005

AUDITORIO KURSAAL Orquesta Nacional de Rusia Mikhail Pletnev, director 13-15-17 agosto Maxim Vengerov, violín “Madama Butterfly”, G. Puccini “Concierto para violín y orquesta”, L.v. Beethoven; Cristian Mandeal, director musical “La bella durmiente del bosque” (selección), P. Chaikovski Lindsay Kemp, dirección escénica • Precio: 55 / 44 / 36 / 28 / 10 euros Solistas: Mina Tasca Yamazaki (Cio Cio San), Roberto Aronica (Pinkerton), Antonio Salvadori (Sharpless), 30 agosto Marina Rodríguez-Cusí (Suzuki), Alfonso Echeverría (El tío Bonzo)… Orquesta Sinfónica de Bilbao Orquesta Sinfónica de Euskadi (G. Sierra, director coro) Coral Andra Mari (J.M. Tife, dir. coro) Sociedad Coral de Bilbao Coro infantil de la Sdad. Coral de Bilbao (J.L. Ormazabal, director coro) (Una producción del Palacio de Festivales de Cantabria y el Gran Teatro de Córdoba, con la colaboración del Palau Altea) Juanjo Mena, director Nancy Gustafson, soprano; Agustín Prunell Friend, tenor; • Precio: 68 / 54,50 / 43,50 / 35 / 10 euros Tomas Mohr, barítono 19-20 agosto “War Requiem”, B. Britten Ballet: “Don Quijote” • Precio: 45 / 36 / 29 / 23 / 10 euros Ludwig Minkus, música 31 agosto Yuri Grigorovich, coreografía Ballet Yuri Grigorovich Les Arts Florissants, coro y orquesta William Christie, director • Precio: 42 / 34 / 27 / 21,50 / 10 euros Marie-Claude Chapuis, alto; Paul Agnew, tenor; Neal Davies, bajo 22 agosto “El juicio de Salomón”, M. A. Charpentier Orquesta Nacional de España Odas, himnos y canciones de H. Purcell • Precio: 50 / 40 / 32 / 26 / 10 euros Coro Easo (Xalba Rallo, director coro) Josep Pons, director 1 septiembre “Un superviviente de Varsovia”, A. Schönberg; “Sinfonía nº 7, Leningrado”, D. Shostakovich Gustav Mahler Jugendorchester Ingo Metzmacher, director • Precio: 45 / 36 / 29 / 23 / 10 euros Mathias Goerne, barítono 23-24-25 agosto “Till Eulenspiegel, op. 28”, R. Strauss; “Gesangsszene”, Orchestre de Chambre de Lausanne K. A. Hartmann; “Sinfonía nº15 ”, D. Shostakovich • Precio: 50 / 40 / 32 / 26 / 10 euros Christian Zacharias, director y piano Integral de conciertos para piano y orquesta de L. v. Beethoven 3 septiembre 23: “Octeto para instrumentos de viento”, “Fidelio”, L.v. Beethoven (versión concierto) “Conciertos para piano y orquesta nº 2 y 3” Miguel Angel Goméz Martínez, director 24: “Coriolano”, “Conciertos para piano y orquesta nº 1 y 4” Solistas: Jayne Casselman (Leonore), Robert Brubaker (Florestan), Alan Titus (Don Pizarro), Attila Jun (Rocco), Ainhoa Garmendia (Marzelline), 25: “Prometeo”, “Concierto para piano y orquesta nº 5, Iñaki Fresán (Don Fernando), Joan Cabero (Jacquino) el Emperador” Orquesta Sinfónica de Euskadi • Precio: 42 / 34 / 27 / 21,50 / 10 euros Orfeón Donostiarra (J.A. Sáinz, dir. coro) 26 agosto • Precio: 55 / 44 / 36 / 28 / 10 euros Orquesta Sinfónica de Galicia Orfeón Donostiarra (J.A. Sáinz, director coro) CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA Coral Andra Mari (J.M. Tife, director coro) Escolanía Easo 10 agosto Víctor Pablo Pérez, director Armoniosi Concerti Solistas: Alessandra Marc, Amanda Mace, Raquel Lojendio, Iris Juan Carlos Rivera, director Vermillon, Marianna Pizzolato, José Antonio López, Attila Jun “Damas, Caballeros, Rufianes y Pastores” “Sinfonía nº 8, de los mil”, G. Mahler La música en la época de Cervantes • Precio: 55 / 44 / 36 / 28 / 10 euros • Precio: 15 euros 27 agosto 16 agosto Orquesta Sinfónica de Galicia José Bros, tenor Víctor Pablo Pérez, director Vincenzo Scalera, piano Nadine Secunde, soprano Arias de ópera y zarzuela (“L’Elisir d’Amore”, “La Bohème”, “Sinfonía nº 5”, F. Schubert; Marcha fúnebre y Escena final de “Luisa Fernanda”, “Doña Francisquita”…) y canciones de “El Ocaso de los Dioses”, R. Wagner F.P. Tosti y J. Turina • Precio: 42 / 34 / 27 / 21,50 / 10 euros • Precio: 20 euros 28 agosto 18 agosto Orquesta Nacional de Rusia Grigory Sokolov, piano Mikhail Pletnev, director Programa a determinar Georgy Goryunov, violoncello Precio: 20 euros “Obertura festiva”, “Concierto para violoncello y orquesta nº 1”, “Sinfonía nº 9”, D. Shostakovich 2 septiembre

• Precio: 50 / 40 / 32 / 26 / 10 euros Camerata Köln estudio lanzagorta “Música de Cámara de la Familia Bach” 29 agosto • Precio: 15 euros

Información: Quincena Musical Centro Kursaal VENTA DE ENTRADAS / A partir del 18 de julio Avda. de Zurriola, 1 Ayuntamiento de San Sebastián 20002 San Sebastián Diputación Foral de Gipuzkoa Tel.: 943 00 31 70 Gobierno Vasco Fax: 943 00 31 75 www.quincenamusical.com Ministerio de Educación, Cultura y Deporte E-mail: [email protected]