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hänssler CLASSIC

Von Jenny Lin sind außerdem erschienen: other recordings with Jenny Lin that are also available:

Valentin Sivestrov Preludes to a Revolution Ernest Bloch Nostalghia Russian Piano Preludes Concerto symphonique, – Piano Works Alexander Scriabin, Concerto grosso No. 1 1 CD No.: 98.229 Samuel Feinberg, Scherzo fantasque Nikolai Roslavetz et. al. 1 CD No.: 93.192 1905-1922 JENNY LIN piano 1 CD No.: 98.480

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jjenny_aussen.inddenny_aussen.indd 1 226.02.20096.02.2009 18:15:5518:15:55 JENNY LIN

DMITRI SHOSTAKOVICH 1906-1975 | 24 Preludes & Fugues, op. 87 DEUTSCH

CD 1 PRELUDES & FUGUES Nos. 1-14 74:40

Prelude & Fugue No. 1 in C major | C-Dur Prelude & Fugue No. 8 in F sharp minor | ﬁ s-Moll 1. Prelude 2:40 15. Prelude 1:01 2. Fugue 2:51 16. Fugue 5:32 Prelude & Fugue No. 2 in A minor | a-Moll Prelude & Fugue No. 9 in E major | E-Dur 3. Prelude 0:49 17. Prelude 2:07 4. Fugue 1:21 18. Fugue 1:40 Prelude & Fugue No. 3 in G major | G-Dur Prelude & Fugue No. 10 in C sharp minor | cis-Moll 5. Prelude 1:49 19. Prelude 1:56 6. Fugue 2:04 20. Fugue 4:56 Prelude & Fugue No. 4 in E minor | e-Moll Prelude & Fugue No. 11 in B major | H-Dur 7. Prelude 2:26 21. Prelude 1:13 8. Fugue 4:59 22. Fugue 2:10 Prelude & Fugue No. 5 in D major | D-Dur Prelude & Fugue No. 12 in G sharp minor | gis-Moll 9. Prelude 1:57 23. Prelude 4:13 10. Fugue 1:59 24. Fugue 4:03 Prelude & Fugue No. 6 in B minor | h-Moll Prelude & Fugue No. 13 in F sharp major | Fis-Dur 11. Prelude 1:32 25. Prelude 2:07 12. Fugue 4:33 26. Fugue 3:56 Prelude & Fugue No. 7 in A major | A-Dur Prelude & Fugue No. 14 in E ﬂ at minor | es-Moll 13. Prelude 1:08 27. Prelude 4:34 14. Fugue 2:03 28. Fugue 2:47

KKORR_jenny_lin_innen.inddORR_jenny_lin_innen.indd 1 226.02.20096.02.2009 18:10:0418:10:04 CD 2 PRELUDES & FUGUES Nos. 15-24 66:43

Prelude & Fugue No. 15 in D fl at major | Des-Dur Prelude & Fugue No. 20 in C minor | c-Moll 1. Prelude 2:59 11. Prelude 2:56 2. Fugue 2:08 12. Fugue 5:03 Prelude & Fugue No. 16 in B fl at minor | b-Moll Prelude & Fugue No. 21 in B fl at major | B-Dur 3. Prelude 2:51 13. Prelude 1:29 4. Fugue 6:27 14. Fugue 3:16 Prelude & Fugue No. 17 in A fl at major | As-Dur Prelude & Fugue No. 22 in G minor | g-Moll 5. Prelude 1:48 15. Prelude 2:26 6. Fugue 3:53 16. Fugue 3:49 Prelude & Fugue No. 18 in F minor | f-Moll Prelude & Fugue No. 23 in F major | F-Dur 7. Prelude 2:18 17. Prelude 2:50 8. Fugue 3:29 18. Fugue 3:39 Prelude & Fugue No. 19 in E fl at major | Es-Dur Prelude & Fugue No. 24 in D minor | d-Moll 9. Prelude 1:53 19. Prelude 3:40 10. Fugue 2:09 20. Fugue 7:28

KKORR_jenny_lin_innen.inddORR_jenny_lin_innen.indd 2 226.02.20096.02.2009 18:10:0418:10:04 DMITRI SCHOSTAKOWITSCH Im Gegensatz zu dem Kollegen, der einst auszog, 24 Präludien und Fugen op. 87 um die Gänse zu ärgern und das satte Bürgertum mit seinen Klavierkonzerten zu backpfeifen – im „Obwohl Dmitri Schostakowitsch ein sehr Gegensatz also zu diesem Serge Prokofi eff virtuoser Pianist war, hat das Klavier in seinem kommt Dmitri Schostakowitschs alter ego, und Schaffen nur eine Nebenrolle gespielt.“ das war ihm das Klavier ganz gewiss, lieber Dieser Satz ist in vielen Variationen zu lesen, durch die Hintertür, will sagen: durchs Orchester und er ist, wenn wir ihn auf die zweihändige (erinnert sei an das unglaubliche, frech klirrende Sololiteratur begrenzen, völlig korrekt. Lassen wir Solo aus dem Scherzo der ersten Sinfonie oder nämlich die verschiedenen Albumblättchen und die stampfenden Einwürfe im „antifaschistischen“ gelegentlichen Arrangements außer acht, fassen Ostinato der Leningrader), vor allem aber durch wir ferner die talentierten Kindheitsstücke der die Kammermusik. Die Sonaten für Violoncello Acht Präludien op. 2 und der Drei fantastischen (op. 40), Violine (op. 134) und Bratsche (op. 147), Tänze op. 5 sowie die kindlichen Talentproben das Klavierquintett g-Moll op. 57 sowie die bei- im Notenbuch eines Kindes op. 69 für die kleine den Klaviertrios (op. 8 und op. 67) waren viel Tochter Galina in eine eigene Gruppe, so bleiben eher sein Metier als die solistische Darstellung, zunächst eine experimentelle, technisch und die nach der gehörigen Tracht Prügel, die es für formal extreme erste Klaviersonate op. 12, eine die Oper Lady Macbeth von Mzensk gesetzt Kollektion nicht minder kühner Aphorismen hatte, sicherlich noch weniger attraktiv und einem op. 13, die 24 Préludes op. 34, in denen Chopin chronisch nervösen Mann wie dem übersensitiven gewissermaßen gegen den Strich gebürstet wird, Schostakowitsch ohnehin nie als des Künstler- und endlich eine tonal zwar moderate, musi- lebens vornehmster Zweck erschienen war. kalisch aber widerborstige und rätselhafte zweite Dazu passt die ganz spezifi sche Art, sich kompo- Klaviersonate op. 61 aus der Zeit des Zweiten sitorisch auszudrücken. Während der recht dick- Weltkrieges. Diese vier Kreationen hat Dmitri fellige Prokofi eff eigentlich immer direkt und mit Schostakowitsch selbst uraufgeführt, doch ins eigenen Formulierungen auf sein Angriffsziel los- Standardrepertoire der internationalen Pianisten- steuerte, fi ndet man bei Dmitri Schostakowitsch riege hat es bislang keine gebracht – was die Wer- schon früh eine kryptische, enigmatische Ader – ke zwar keineswegs verdient haben, was man eine Neigung, sich durch Filter und Verschlüsse- aber auch niemandem wirklich verdenken kann, lungen auszudrücken, um auf der einen Seite die wo doch schon das pure Solo-Schaffen des älte- künstlerische Integrität wenigstens einigermaßen ren Landsmannes Serge Prokofi eff so massive, zu wahren, andererseits eine intellektuelle Viel- vielgestaltige, publikumswirksame und erfolg- schichtigkeit zu erzeugen, vermöge derer man verheißende Dinge enthält, dass jeder, der sich den Freunden und Vertrauten die Wahrheiten der klassisch-russischen Moderne verschreiben mitteilen kann, und schließlich: um immer ein möchte, hier in der Tat aus dem Vollen schöpfen fünftes As im Ärmel zu haben, das sich jederzeit kann. als Joker gegen die Horden von Narren und 4

KKORR_jenny_lin_innen.inddORR_jenny_lin_innen.indd 3 226.02.20096.02.2009 18:10:0418:10:04 Klotzköpfen verwenden ließe, das man aber nie Thematik vorgeworfen (,wozu das Wohltempe- ausspielen wird, weil das nur einmal geht. rierte Klavier wiederholen?’).“ Namentlich Israel Filter, Verschlüsselungen und Zwischenschichten Nestjew und Dmitri Kabalewski seien sich in der sind es auch, die Dmitri Schostakowitschs um- Ablehnung dieser Musik völlig einig gewesen: fangreichstes und in seiner Mannigfaltigkeit ein- Vermutlich war das, was sich diese Leute als drucksvollstes Soloklavierwerk charakterisieren: „gegenwartsbezogene Thematik“ wünschten, so die 24 Präludien und Fugen op. 87, die äußerlich etwas wie die spätstalinistischen Jubelkantaten durch ein Gedenken der besonderen Art ange- zur Verherrlichung eines neuen Traktorenwerks regt wurden – durch den 200. Todestag Johann in Minsk oder zur Einweihung der ersten sibiri- Sebastian Bachs im Jahre 1950. Kurz nach der schen Bananenplantage bei Tschertnoskrawallewsk Vollendung des Zyklus erläuterte Schostakowitsch gewesen – und obendrein ist durchaus vorstell- das Projekt unter anderem in einem Aufsatz der bar, dass die Angst vor dem neuen „Formalismus“ DDR-Zeitschrift Musik und Gesellschaft: „Das in Wirklichkeit durch die Sorge gewisser Ton- musikalische Genie Johann Sebastian Bach ist ei- setzer vor dem technischen Können ihres über- ner meiner Lieblingskomponisten. Man kann ragenden und deshalb nicht sonderlich geliebten nicht umhin, seine Musik mit gewaltigem Inte- Genossen D.S.C.H. motiviert wurde. resse und großem Genuss anzuhören. Eine ganze Zu allem – und damit sind wir wieder bei dem Reihe Bachscher Werke habe ich mir viele Male fünften As – ist eine Hinwendung zu Johann angehört [...] Ich spiele Bach täglich. Dies ist mir Sebastian Bach nichts anders als das „Ankerwer- zum wahren Bedürfnis geworden.“ fen“ und Anlegen bei einem der unverrückbaren Grundpfeiler der abendländischen Kultur und Die Kollegen und Kolleginnen vom Komponisten- das Bekenntnis zu humanistischen Idealen, über verband der Sowjetunion, Sektion sinfonische deren „Gegenwartsbezogenheit“ sich jede Dis- Musik, empfanden das anscheinend anders, wie kussion erübrigt. Ob sich Dmitri Schostakowitsch Schostakowitschs Schüler und Biograph Krzysztof über die ganze Tragweite dieses gewählten Fix- Meyer mitteilt: „Am 16. Mai [1951] entbrannte punktes im Klaren war, als er sich derart intensiv eine lebhafte Diskussion, an der sich Komponisten, mit Bach und den Folgen auseinandersetzte, ist Instrumentalisten, Kritiker und Musikwissen- dabei nicht relevant. Vieles geschieht selbst bei schaftler beteiligten. Die meisten warfen Schos- jemandem, der sich so viele Gedanken über die takowitsch eine Rückkehr zu Formalismus und Verrücktheiten des Universums macht wie er, Dekadenz vor; einige Fugen [...] wurden schlicht nach höheren Gesetzmäßigkeiten. Und aus die- als ganz gewöhnliche Kakophonie bezeichnet. sen resultierte ein Gesamtwerk, das nicht nur die Dem Komponisten wurde darüber hinaus eine unterschiedlichsten Stimmen und Stimmungen, Abwendung von der gegenwartsbezogenen die einfachsten und vertracktesten Polyphonien oder auch die verschiedensten nationalen und 1) Zitiert nach Heinz Alfred Brockhaus, historischen Klangmarken (man ﬁ ndet beispiels- Dmitri Schostakowitsch. Leipzig 1962, S. 112f. weise Händel neben Debussy) in einem gewalti- 5

KKORR_jenny_lin_innen.inddORR_jenny_lin_innen.indd 4 226.02.20096.02.2009 18:10:0418:10:04 gen Komplex schichtet und verdichtet, sondern JENNY LIN sogar den „Parameter“ der Qualität selbst zum Gegenstand seiner kontrapunktischen Arbeit nimmt. Das ist selbst Krzysztof Meyer entgangen, Dank ihrer kühn gestalteten Programme, ihrer denn er meinte: „Nicht alle Stücke sind gleich charismatischen Bühnenpräsenz und ihrer Fähig- wertvoll, und nicht alle zeigen Schostakowitschs keit, klassische und zeitgenössische Literatur auf stilistische Eigenschaften. Manche, wie zum Bei- geschickte Weise miteinander zu verbinden, spiel die Präludien C-Dur und Fis-Dur, ergehen ist Jenny Lin zu einer der meistgeachteten Pianis- sich in einer seichten und wenig überzeugenden tinnen der jungen Generation geworden, Archaisierung.“ De facto ist das aber, wenn man die sowohl das internationale Publikum wie auch so will, eine eigene Ebene der Stimmführung... die weltweite Fachpresse auf sich aufmerksam Im Mai 1951 gab es nur wenige Stimmen, die sich hat machen können. Eine „bemerkenswerte für diesen Zyklus stark machten: Die Schostako- technische Kontrolle” und eine „Begabung für witsch-Schüler Georgi Swiridow und Juri Lewitin melodischen Fluss” attestierte ihr die New York sowie die Pianistinnen Marija Judina und Tatjana Times, indessen die Washington Post ihre „siche- Nikolajewa ließen sich nicht beirren, und Letztere ren Finger” und ihre „spektakuläre Technik“ war es auch, die die Präludien und Fugen am hervorhob und das Gramophone-Magazin in ihr 28. Dezember 1952 mit bedeutendem Erfolg ur- eine „außergewöhnlich sensible Künstlerin” aufführte. Da hatte Stalin noch drei Monate zu feierte. leben, und die Welt hatte ein neues „Wohltem- periertes Klavier“, das im Gegensatz zu dem Zu Jenny Lins konzertanten Verpﬂ ichtungen ge- Leipziger Vorbild tatsächlich als abendfüllende hörten in letzter Zeit unter anderem Manuel de Nächte in spanischen Gärten Komposition konzipiert ist: Die Anordnung nach Fallas mit dem Or- dem Quintenzirkel und im Wechsel zwischen questa Sinfónica de Gijón; Ernest Blochs Concerto verwandten Dur- und Molltonarten will einen grosso Nr. 1 mit dem SWR Rundfunkorchester; Kreis schlagen – und tut es auch. Im Zentrum die Uraufführung von Stefano Gervasonis Klavier- steht freilich wie ein Fels in des Meeres Brandung konzert mit dem Orchestra Sinfonica Nazionale Oiseaux exotiques der Bach. della RAI; Olivier Messiaens Eckhardt van den Hoogen mit dem Spoleto Festival Orchestra und das erste Klavierkonzert von Peter Tschaikowsky mit dem Nationalen Symphonieorchester von Taiwan. Außerdem spielte sie im Zuge einer Tournee mit dem Philharmonischen Orchester Taiwan das zweite Klavierkonzert von Franz Liszt und das Klavier- konzert von Ma Shui-Long. Daneben konzertierte Jenny Lin mit dem Orchester von Radio Flandern, den Nürnberger Symphonikern, dem Chamber 6

KKORR_jenny_lin_innen.inddORR_jenny_lin_innen.indd 5 226.02.20096.02.2009 18:10:0418:10:04 Orchestra of Philadelphia und dem Orquesta de Seeger sowie Kompositionen der Chinesen Guan Valencia. Im Zuge ihrer bisherigen konzertanten Xia und Ma Yo-Dao gewidmet. Ihr Debütalbum Tätigkeit hat sie mit Dirigenten wie Lothar Zagro- mit Liszts Sonate h-moll und Schumanns Fantasie sek, Jiri Starek, Urs Schneider, Peter Bay, Jac van C-dur wurde beim Golden Melody Award, dem Steen, Ovidiu Balan, Wen-Pin Chien, Kek-Tjiang asiatischen Grammy, als „Beste Interpretation” Lim, John Kennedy und Oliver Diaz zusammen- ausgezeichnet. gearbeitet. Ihre Konzerte führten Jenny Lin bis dato unter anderem in die Carnegie Recital Hall, Cooking for Jenny nannte Elemental Films eine ins Museum of Modern Art und ins Kennedy Cen- musikalische Dokumentation, die die Künstlerin ter; weiterhin gastierte sie bei zahlreichen inter- bei einer Reise nach Nordspanien zeigt, wo sie nationalen Festspielen. Hier sind unter anderem mit dem Komponisten Javier López de Guereña das österreichische Chopin Festival, das Flandern die Uraufführung seines Klavierkonzerts Zahara Festival und Ars musica in Belgien, das Festival im vorbereitet. französischen Divonne, das Millennium Festival in Spanien, das Schweizer Festival Archipel, das Jenny Lin wurde in Taiwan geboren und wuchs kanadische SoundaXis Festival und das Spoleto in Österreich auf. Sie studierte bei Noel Flores an Festival in den USA zu nennen. der Hochschule für Musik in Wien, bei Julian Martin am Peabody Conservatory von Baltimore Die umfangreiche Diskographie der Künstlerin be- und bei Dominique Weber in Genf. Weiterhin steht aus Produktionen der Labels hänssler Classic, war sie Schülerin von Leon Fleisher, Richard Koch International Classics und BIS Records, Goode und Blanca Uribe sowie von Dimitri Bash- die durch die Kritik großes Lob erfuhren. Vor den kirov und Andreas Staier an der Fondazione hier eingespielten Präludien und Fugen op. 87 Internazionale per il pianoforte im italienischen von Dmitri Schostakowitsch erschien als bis dahin Como. Sie hat einen Bachelor in Deutscher Lite- jüngste Einspielung ein Album mit Werken für ratur der Johns Hopkins University und lebt Klavier und Orchester von Ernest Bloch, bei deren derzeit in New York City. Interpretation Jenny Lin vom SWR Rundfunkor- chester begleitet wurde. Als ein „verteufelt gutes www.jennylin.net Hörerlebnis” bezeichnete die New York Times ihre Preludes to a Revolution, ein Programm rus- sischer Klavierpräludien aus den Jahren 1905- 1922, und Gramophone lobte ihr Aufnahme mit Klavierwerken von Valentin Silvestrov als „wun- derbar geplantes Programm”. Neben dem Album Chinoiserie sind weitere bemerkenswerte Auf- nahmen der Kammermusik von Valentin Silvestrov, der kompletten Klaviermusik von Ruth Crawford 7

KKORR_jenny_lin_innen.inddORR_jenny_lin_innen.indd 6 226.02.20096.02.2009 18:10:0418:10:04 DMITRI SHOSTAKOVICH to annoy the complacent public and “épater le 24 Preludes and Fugues op. 87 bourgeois” with his piano concertos – in contrast, that is, to Prokoﬁ ev –Shostakovich’s alter ego, which is unquestionably the piano, enters through

ENGLISH “Although Dmitri Shostakovich was an excellent virtuoso pianist, the piano plays only a small part the back door, or, to put it another way, through in his creative output.” This assertion can be the orchestra (remember the extraordinary, im- read in many variations and is, if we limit our- pudently jangling solo in the scherzo of the First selves to his solo works for two hands, perfectly Symphony or the pounding interjections in the correct. Leaving aside the various little “album “antifascist” Ostinato of the Leningrad Sympho- leaves” and the occasional arrangement, and ny) or, above all, through his chamber music. grouping together the clever children’s pieces in The sonatas for cello op. 40, violin op. 134 and the Eight Preludes op. 2, the Three Fantastic Dan- viola op. 147, the piano quintet in G minor op. ces op. 5 and the test pieces for young players in 57 and the two piano trios op. 8 and op 67 were the Children’s Notebook op. 69, written for his much more in his line than solo performances little daughter Galina, what next comes to mind which, after the savage offi cial attacks provoked are four other works. These are the experimental by his opera Lady Macbeth of the Mtsensk Piano Sonata op. 12, which is way-out both District, must have seemed an even less attrac- technically and formally, the collection of equally tive proposition and, to a chronically nervous bold Aphorisms op. 13, the 24 Preludes op. 34 man like the hypersensitive Shostakovich, could (Chopin roughened up, so to speak), and the never have appeared the noblest aim of an Piano Sonata no. 2 op. 61, dating from the time artistic life. of the second world war, which is relatively res- More congenial to him was the very specifi c way trained tonally speaking but wayward and enig- in which he chose to express himself in his com- matic. The four works in this group were all given positions. Whereas the thick-skinned Prokofi ev their fi rst performance by the composer himself, always set out straight towards his goal and but none has entered the standard repertoire of with his own way of doing things, in the case of pianists on the international circuit. They in no Shostakovich we fi nd, even early on, a secretive, way deserve such neglect, but no one can enigmatic vein. He preferred to express himself really be blamed, considering that the purely solo through fi lters and encryptions, in order fi rstly oeuvre of his older contemporary Sergey Pro- to preserve his artistic integrity at least to some kofi ev consists of such massive and multifarious extent, secondly to cultivate an intellectual items, each effective in performance and assured construct of multiple layers which enabled him of success, that pianists wishing to devote their to convey the true state of affairs to his friends energies to classical Russian modernism already and trusted inner circle, and fi nally so as to have have a wealth of resources on which to draw a fi fth ace up his sleeve that could be played at too many. any time as a joker against the hordes of obtuse In contrast to his colleague, who once set out idiots, though such a card is in fact never played, 8

KKORR_jenny_lin_innen.inddORR_jenny_lin_innen.indd 7 226.02.20096.02.2009 18:10:0418:10:04 because it can only be played once. Filters, encryp- been entirely in agreement in their disapproval tions and messages between the lines are also of this music. Presumably what these people what characterize Shostakovich’s 24 Preludes wanted as ‘themes relevant to contemporary and Fugues op. 87, his most extensive and, in its concerns’ were things like the late-Stalinist cele- diversity, most impressive solo piano work, bratory cantatas glorifying a new tractor factory written ostensibly as a response to a particular in Minsk or the dedication of the fi rst Siberian external stimulus, the 200th anniversary of the banana plantation at Tschertnoskrawallesk. death of J.S. Bach in 1950. Shortly after comple- Furthermore it is only too likely that the fear of ting this cycle Shostakovich elucidated this pro- the new ‘formalism’ was in reality motivated by ject in an essay in the German Democratic Repub- certain composers concerned about the technical lic’s music journal Musik und Gesellschaft: expertise of their outstanding and therefore not “The musical genius Johann Sebastian Bach is especially popular comrade ‘D.S.C.H.’ [Shostako- one of my favourite composers. It is impossible vich].” not to listen to his music with compulsive interest In view of all this – and here we return to the and great enjoyment. I have listened many times fi fth ace – Shostakovich’s revisiting of J.S. Bach to a whole range of Bach’s works [….] I play is nothing other than the “casting of an anchor” Bach every day. It has become a real necessity and mooring up to one of the immovable pillars for me.” of western culture and the humanistic ideals about whose “relevance to contemporary con- His colleagues of both sexes in the symphonic cerns” all discussion is otiose. Whether Shosta- music section of the Soviet composers’ associa- kovich was clear about all the implications of his tion appear to have had a different perception chosen fi xed point when he was so intensively of this, as Shostakovich’s pupil and biographer occupied with Bach and his legacy is irrelevant. Krzystof Meyer tells us: “On the 16th May [1951] Even in the case of someone who broods as a heated discussion fl ared up involving compo- much as he did over the madness of the universe, sers, instrumentalists, critics and musicologists. much that happens does so in obedience to Most of them accused Shostakovich of reverting higher laws. And the result is an oeuvre that not to formalism and decadence; some of his fugues only stratifi es and condenses the widest possible [….] were simply dismissed as second-rate caco- variety of voices and moods, polyphonies from phony. The composer was further criticised for the simplest to the most complex, and the most turning his back on themes relevant to contem- varied national and historical musical characte- porary concerns (‘why hark back to the Well- ristics (Handel and Debussy rub shoulders, for Tempered Clavier?’). Israel Nestjev and Dmitri instance), but takes the parameter of quality it- Kabalevski in particular were reported to have self as the object of its contrapuntal work. Even Krzystof Meyer misunderstood this when 1) Heinz Alfred Brockhaus, Dmitri Schosta- he wrote: “Not all the pieces are of an equal stan- kowitsch, Leipzig, 1962, pp. 112 f. dard, and not all of them display Shostakovich’s 9

KKORR_jenny_lin_innen.inddORR_jenny_lin_innen.indd 8 226.02.20096.02.2009 18:10:0418:10:04 stylistic characteristics. Several, for example the JENNY LIN Preludes in C major and F sharp major, indulge in a shallow and rather unconvincing archaicising manner.” But, de facto, this is what might be Jenny Lin is one of the most respected young called part-writing on a personal level … pianists today, admired for her adventurous pro- In May 1951 few voices spoke up in favour of gramming and charismatic stage presence. Her this cycle. But Shostakovich’s pupils Georgi ability to combine classical and contemporary Swiridow and Juri Lewitin and the pianists Maria literature has brought her to the attention of Judina and Tatiana Nikolaieva had no doubts international critics and audiences. She has been about it; in fact it was Nikolaieva who, on 28 acclaimed for her „remarkable technical com- December 1952, gave the fi rst performance of mand“ and „a gift for melodic fl ow“ by The the Preludes and Fugues with signifi cant success. New York Times. The Washington Post praises At that point Stalin had just three more months „Lin‘s confi dent fi ngers... spectacular tech- to live, and the world had a new “Well-Tempered nique...“ and Gramophone Magazine has hailed Clavier” which, in contrast to its Leipzig model, her as „an exceptionally sensitive pianist“. is conceived as a composition long enough to fi ll an evening. Its arrangement in a cycle of fi fths Jenny‘s recent orchestral engagements have in- Nights in the Garden and in alternating relative major and minor keys cluded Manuel de Falla‘s of sets out to come full circle and successfully does Spain with the La Orquesta Sinfónica de Gijón; so. The rock at the centre of the raging sea is, of Ernest Bloch‘s Concerto Grosso No. 1 with the course, J.S. Bach. SWR Rundfunkorchester; the world premiere of Eckhardt van den Hoogen Stefano Gervasoni‘s Piano Concerto with the Orchestra Sinfonica Nationale della RAI; Messiaen‘s Oiseaux Exotiques with the Spoleto Festival Orchestra; Tchaikovsky‘s Piano Concerto No. 1 with the National Symphony Orchestra of Taiwan; and tour of Asia in Liszt‘s Piano Concer- to No. 2 and Ma Shui- Long‘s Piano Concerto with Philharmonia Taiwan. She has also appeared with the Flemish Radio Orchestra, the Nürn- berger Symphoniker, Chamber Orchestra of Phi- ladelphia, Orquesta de Valencia, and performed with conductors such as Lothar Zagrosek, Jiri Starek, Urs Schneider, Peter Bay, Jac van Steen, Ovidiu Balan, Wen-Pin Chien, Kek-Tjiang Lim, John Kennedy, and Oliver Diaz.

KKORR_jenny_lin_innen.inddORR_jenny_lin_innen.indd 9 226.02.20096.02.2009 18:10:0418:10:04 Her concerts have taken her to Carnegie Recital Born in Taiwan and raised in Austria, Jenny stu- Hall, Museum of Modern Art, Kennedy Center; died with Noel Flores at the Hochschule für as well as Festival worldwide at Chopin Festival Musik in Vienna, with Julian Martin at the Pea- in Austria, Flanders and Ars Musica Festivals in body Conservatory in Baltimore, and with Do- Belgium, Divonne Festival in France, Millennium minique Weber in Geneva. She has also worked Festival in Spain, Festival Archipel in Switzer- with Leon Fleisher, Richard Goode, and Blanca land, SoundaXis Festival in Canada, and Spoleto Uribe, and with Dimitri Bashkirov and Andreas Festivals in the USA. Staier at the Fondazione Internazionale per il pianoforte in Como, Italy. She holds a bachelor‘s Jenny‘s extensive discography includes critically degree in German Literature from The Johns acclaimed recordings on hänssler Classic, Koch Hopkins University and currently resides in New International Classics, and BIS Records. Her latest York City. CD includes music for Piano and Orchestra by Ernest Bloch with the SWR German Radio Orches- www.jennylin.net tra. The New York Times called her Preludes to a Revolution (Russian Piano Preludes 1905-1922) „…a darn good listen…“, and Gramophone Aufnahme | Recording: praised her album of piano works by Valentin 21.-25.04.2008 Silvestrov a „beautifully arranged programme.“ Aufnahmeleitung und Schnitt | Other notable releases in her catalogue have Recording producer and editing: included chamber works by Silvestrov, the fi rst Malgorzata Albinska complete recording of the piano music of Ruth Produzent | Producer: Crawford Seeger, and Chinoiserie, compositions Dr. Lotte Thaler by Chinese composers Guan Xia and Ma Yo-Dao. Redaktion | Editorial: Her debut album of Liszt‘s Sonata in B minor and Dr. Sören Meyer-Eller Schumann‘s Fantasie in C Major received Einführungstext | Programme notes: „Best Performer“ at the Golden Melody Award, Eckhardt van den Hoogen the Asian Grammy. English Translation: Celia Skrine Jenny is the central fi gure in Cooking for Jenny Art Director: by Elemental Films, a musical documentary por- Matthias Lutzweiler traying her journey to the north of Spain and Foto | Photo: meeting with composer Javier López de Guereña Jenny Lin © Jenny Lin for the preparation of the world premier of his Grafi k | Coverdesign: piano concerto Zahara. Profi sorium, Claudia Mayerle & Philipp Sedlacek

KKORR_jenny_lin_innen.inddORR_jenny_lin_innen.indd 1010 226.02.20096.02.2009 18:10:0418:10:04 hänssler CLASSIC

Von Jenny Lin sind außerdem erschienen: other recordings with Jenny Lin that are also available:

DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975) 24 Preludes & Fugues, op. 87