Masarykova univerzita

Filozofická fakulta

Ústav hudební vědy

Teorie a provozovací praxe staré hudby

Ing. Blanka Šedivcová Karnetová

Bakalářská diplomová práce

Opera Il Demofoonte (1771) Jana Antonína Koželuha

Vedoucí práce: doc. PhDr. Jana Perutková, Ph.D.

Brno 2016

Prohlašuji, že jsem předkládanou práci zpracovala samostatně a použila jen uvedené prameny a literaturu.

......

2

Na tomto místě bych ráda poděkovala doc. PhDr. Janě Perutkové, Ph.D., za odborné vedení práce, cenné rady a trpělivost. Poděkování patří rovněž mým nejbližším za podporu.

3 OBSAH:

1. Úvod 5 2. Stručný životopis autora 7 3. Okolnosti provedení opery Il Demofoonte J. A. Koželuha - stav bádání 10 3.1 Primární prameny 10 3.2 Opera Il Demofoonte J. A. Koželuha v lexikách a monografiích 11 3.3 Dizertační práce Johann Anton Koželuch (1738-1814) – Život a dílo. 12 3.4 Diplomová práce Opera „Il Demofoonte“ Jana Antonína Koželuha. 14 4. J. A. Koželuh: Opera Il Demofoonte v souvislostech 15 4.1 Opera Il Demofoonte v kontextu tzv. „neapolského“ operního stylu 15 4.2 Přehled zhudebnění libreta Il Demofoonte Pietra Metastasia 17 4.3 Stručný děj opery 23 4.4 Rozdělení rolí 24 4.5 Koželuhova práce s textem libreta 26 5. Hudební zpracování opery 28 6. Edice partitury 37 6.1. Ediční zpráva 37 6.2. Popis pramene 38 6.3. Soupis edičních zásahů 40 7. Závěr 47 8. Resumé 48 9. Seznam použitých pramenů a literatury 49 10. Příloha: Edice Sinfonie, Árie Timanta a Duetta Dircey a Timanta z opery Il Demofoonte Jana Antonína Koželuha 52 1. Úvod

Existuje mnoho indicií, z nichž lze vyvodit, že žánr italské opery byl v kulturním prostředí Prahy 18. století po několik desetiletí velmi oblíben. Jsou jimi například rukopisy a opisy oper ze sbírek šlechtických rodů či z chrámových kůrů uložených v muzejních fondech, opisy jednotlivých árií, velké množství dochovaných opisů operních árií opatřených duchovním textem v církevních archivech, apod.1 V malé výseči z tohoto období se dvakrát záhy po sobě objevuje na pražské veřejné scéně mimořádný úkaz: uvedení italské opery seria z pera českého autora, navíc žijícího a působícího v Čechách. Historické okolnosti na přelomu 60. a 70. let 18. století byly příznivé: obliba neapolského typu opery, přítomnost italského stagionového souboru, existence veřejného městského divadla a osobnost Jana Antonína Koželuha (1738 - 1814) v Praze. V tomto průsečíku vzniká a je veřejně provedeno v roce 1771 v divadle v Kotcích Koželuhovo dílo Il Demofoonte, označené na titulním listu jako „Dramma in musica“, opera o třech dějstvích.2

Koželuhova vokálně instrumentální tvorba je kromě dochovaných mší v archivech, muzeích a na pražských kůrech bohatě zastoupena zejména samostatnými virtuózními koloraturními áriemi zhudebňujícími texty k různým liturgickým příležitostem. Stylově jednotný skladatelův rukopis klade na pěvce v sólových kusech s téměř nepřetržitými sledy koloratur vysoké nároky. V partech využívá plnou paletu možností vysokých sopránových a tenorových poloh na hranici hlasového rozsahu i technických možností. A přestože jeho tvorba je v drtivé většině duchovní, árie připomínají spíše heroické hudební ztvárnění rolí, do nichž bývali obsazováni kastráti.

Je s podivem, že své ambice v oblasti opery J. A. Koželuh promítl do jediných dvou operních děl psaných s (možným) vědomím jistoty popularity libret básníka Pietra Metastasia - Alessandro nell‘Indie a Il Demofoonte, provedených v Praze v letech 1769 a 1771. Lze se jen domnívat, zda se jednalo o čistě obchodní práci na zakázku, či zda cítil autor potřebu se po svém způsobu s operním žánrem jako celkem vyrovnat a zúročit tak svá studia u velkých vzorů. Historické důkazy zatím chybí.

1 Například v Českém muzeu hudby v Praze, archivu řádu premonstrátů při Strahovském klášteře, archivu rytířského řádu křižovníků s červenou hvězdou, archivu farnosti nejsv. Salvátora, a v dalších. 2 KOZELUCH, Giovanni Antonio. Il Demofoonte. Autograf. České muzeum hudby Praha, archiv hudebně historického oddělení, sig. IV.C.77.

5 Autograf opery Il Demofoonte je uložen v archivu Českého muzea hudby. Poznámky v hudebním textu naznačují, že jej sám autor použil k dirigování opery při jeho provedení. Dle vyjádření pracovníků studovny muzea, kde jsem autograf měla prezenčně zapůjčen, byl exemplář od dob jeho uložení v muzejním archivu použit pouze pro analytickou práci, nikoli ke zpracování pro praktické využití.

V minulosti jsem účinkovala v několika koncertních programech, jejichž těžiště spočívalo v díle J. A. Koželuha (konkrétně se jednalo o duchovní árie a skladby pro cembalo a orchestr). Tato provedení jsem zároveň zaštiťovala organizačně, takže jsem měla příležitost se doslova dotknout Koželuhových rukopisů či jejich opisů a seznámit se s problematikou převodu klasicistních originálů notového materiálu do moderní notace. Na existenci autografu opery Il Demofoonte, stejně jako na fakt, že provedení opery by znamenalo novodobou premiéru, mne upozornili kolegové. Myšlenka mne zaujala, a proto jsem si otázky spojené s novodobou edicí opery zvolila za téma bakalářské práce. Převodem autografu Koželuhova Demofoonta v objemu 525 stran partitury do moderního zápisu s respektem k pravidlům edice hudby 18. století se v letech 2015-2016 zabývám mimo rámec mého studia.

Opera v odhadované duratě dvou a půl hodin je v duchu kultu excelentních sólistů v drtivé většině sledem koloraturních árií s bohatou a rozmanitou instrumentací. Árie jsou dějově nápaditě propojeny recitativy semplice i con stromenti. Jednotlivé postavy se scházejí v jediných dvou momentech – v duetu milenců v hlavních rolích v předvečer jejich rozdělení krutým osudem, a v kratičkém závěrečném sboru v trvání přibližně jedné minuty. Instrumentální vsuvky se v celém díle objevují pouze dvakrát, a to v podobě úvodní sinfonie a jednoho pochodu v 5. scéně 1. dějství. Pro účel bakalářské práce jsem vybrala kritickou edici následujících tří částí: první je instrumentální třívětá Sinfonia, která je typickou ukázkou operní předehry italského typu v daném období. Dále jsem zvolila jednu z typických Koželuhových koloraturních árií pro soprán, v tomto případě árii prince Timanta doufajícího v záchranu milované družky s partem koncertantních houslí a violoncella v orchestrálním doprovodu. V žádné jiné části se již koncertantní part nástroje nevyskytuje. Třetí ukázka představuje zmiňovaný jediný duet ústředního páru.

Záměrem bakalářské práce není opakování již zjištěných faktů o Koželuhově životě, díle, Metastasiových libretech či okolnostech uvádění italské opery v Praze.

6 Cílem práce je představení kritické edice Koželuhova autografu, alespoň zčásti. Na základě dostupných informací a předchozího bádání však vyvstávají při praktickém zpracování otázky, náměty úvah a polemik o řetězení inspirací, které jistě stojí za další průzkum.

Veřejná prezentace části zpracovaného materiálu proběhla v dubnu 2016 s účastí předních českých umělců a byla důkazem, že toto mistrovské dílo předmozartovské éry bylo po staletí zapomenuto neprávem.3 Virtuózní hudba ve vypjatých vokálních i instrumentálních partech publikum oslovuje a je stále aktuální, živá a návrat na pódia v kompletní podobě, který je v současné době připravován, si jistě zaslouží.

2. Stručný životopis autora

Na základě dostupných informací shrňme základní životopisná data: Skladatel a varhaník, autor verze opery Il Demofoonte, uvedené v roce 1771 v tehdejším prvním městském pražském divadle „v Kotcích“, Jan Evangelista Antonín Tomáš Koželuh (Velvary 1738 – Praha 1814), byl jedním z nejuznávanějších skladatelů své doby. Studoval ve Vídni a v Praze u Josefa Segera. Ve Vídni, pravděpodobně v letech 1763 až 1766, svá studia doplňoval rovněž u již zmíněných významných skladatelů Hasseho, Gassmana a Glucka. V roce 1766 se teoreticky mohl ve vídeňských hudebních kruzích setkat i s Antoniem Salierim, jak uvádějí některé prameny.4 Po návratu do Prahy vyučoval hudbu v rodinách vysoké šlechty a od přelomu 60. a 70. let vedl kůr rytířského řádu křižovníků s červenou hvězdou v kostele sv. Františka na Starém městě pražském.5 Počínaje rokem 1784 pak po třicet let působil v Praze jako kapelník v katedrále svatého Víta jako nástupce zesnulého Antonína Laubeho a současně po čtyřicet let jako varhaník v Strahovském klášteře. Ze strahovského kláštera také pochází rukopis partitury opery Il Demofoonte, velmi pravděpodobně exemplář, z nějž Koželuh svou operu v roce 1771 dirigoval. Byl učitelem mnoha

3 Prezentace koncertní formou proběhla v zrcadlové kapli Klementina 10. 4. 2016 s účinkujícími sólisty Dorou Pavlíkovou (soprán), Markétou Cukrovou (mezzosoprán) a Jaroslavem Březinou (tenor). Hudebního nastudování a uměleckého vedení klasicistního orchestru Ensemble 18+ se ujal Petr Wagner. 4 MIKULÁŠOVÁ, Ludmila. Johann Anton Koželuch (1738-1814) – Život a dílo. s. 29-30. 5 Přesné datum nedoloženo.

7 později významných hudebníků, např. Josefa Karla Ambrože či svého synovce Leopolda Koželuha. Komponoval hudbu duchovní i světskou: nepřeberné množství duchovních árií, 16 mší, Requiem, oratorium Gioas re di Giuda, k nejznámějším dílům patří jeho hobojový a fagotový koncert.

Z hlediska Koželuhova operního stylu charakteristického pro jeho světskou i duchovní vokálně instrumentální tvorbu se zdá být zásadním studijní pobyt ve Vídni. Fakta o této cestě zůstávají nedoložena. Bylo by zajímavé i přínosné bádat na místě v příslušných archivech a hledat informace o možném setkání J. A. Koželuha s významnými osobnostmi dané doby, které do Vídně přicházely studovat, anebo mladé umělce vyučovaly.

Pro představu, jaké osobnosti jej mohly na počátku 60. let v tomto směru spoluformovat či inspirovat, uvádím jednoduchý přehled:6

6 EITNER, Robert. Hasse, Johann Adolf. In Allgemeine Deutsche Biographie (ADB), sv. 10. Leipzig: Duncker & Humblot, 1879, s. 755–758; HEUSSNER, Horst. Gaßmann, Florian Leopold. In Neue Deutsche Biographie (NDB), sv. 6. Berlin: Duncker & Humblot, 1964, s. 82; BAMBERG, Felix. Gluck, Christoph Willibald. In Allgemeine Deutsche Biographie (ADB), sv. 9. Leipzig: Duncker & Humblot, 1879, s. 244–253; LORENZ, Michael. Antonio Salieri's Early Years in Vienna [Online]. 2013. [cit. 20. 4. 2016]. Dostupné z ; GALLENI LUISI, Leila. Boccherini, Luigi [online]. In Dizionario Biografico degli Italiani, sv. 11, 1969. [cit. 20. 4. 2016]. Dostupné z

8 9

3. Okolnosti provedení opery Il Demofoonte J. A. Koželuha - stav bádání

3.1 Primární prameny

Primárním pramenem dokazujícím existenci Koželuhovy opery Il Demofoonte je samotný autograf, který věnoval strahovskému sboru o půl generace mladší Jan Křtitel Kuchař (1751 – 1829), stejně jako J. A. Koželuh původem varhaník a žák Josefa Segera. Na titulní straně autografu je dopsán letopočet Kuchařova úmrtí, tedy rok 1829.7 Okolnosti, za jakých a kdy Kuchař autograf získal, zatím nejsou známy. Doložená je však jeho pravidelná spolupráce s pražskými divadly od 80. let 18. století. Byl například stálým hráčem orchestru Stavovského divadla, kde se rovněž osobně účastnil premiéry opery Don Giovanni Wolfganga Amadea Mozarta v Praze.8 Zároveň Kuchař působil od roku 1790 po desetiletí paralelně s Janem Antonínem Koželuhem jako varhaník ve strahovském chrámu Nanebevzetí Panny Marie. Je tedy možné, že J. K. Kuchař získal partituru opery Il Demofoonte od J. A. Koželuha osobně.

Jinými prameny jsou opisy předehry a několika árií z opery uložené v Českém muzeu hudby, některé s rozepsanými party: Sinfonia in D; Che mai risponderti; Misero pargoletto; Se ardir e speranza; Se tutti i mali miei.9 Kamila Hálová v diplomové práci z roku 1988 Opera „Il Demofoonte“ Jana Antonína Koželuha referuje o dalších opisech árií uložených v několika italských archivech, což svědčí o ohlasu překračujícím lokální hranice.10

O skutečném uvedení Koželuhovy verze Demofoonta v městském divadle v Kotcích vypovídá pouze tištěné libreto Demophontes ein König in Tracien v italském a německém jazyce, k dispozici v Národní knihovně v Praze.11 Diskutabilním zůstává

7 Dopsaná poznámka na titulní straně autografu: „Choro Strahowiensi legavit Joan. Bapt. Kuchar, [...] obiit Pragae die 18 Febr. 829.“ 8 V době premiéry Mozartovy opery Don Giovanni 1791-1792 působil J. K. Kuchař v orchestru. Viz VOLEK, Tomislav. Don Giovanni. Praha: Supraphon, 1987. 9 Signatury XXII D 181; XLII E 258; XLI C 302a; XXXIII A 13; CLI C 303a. 10 HÁLOVÁ, Kamila. Opera „Il Demofoonte“ Jana Antonína Koželuha. Praha: Filozofická fakulta Univerzity Karlovy, 1989. Diplomová práce. 11 METASTASIO, Pietro. Demofoonte: dramma per musica: da rappresentarsi nel Nuovo teatro di Praga nel carnovale dell’anno 1771: sotto direzzione di Giuseppe Bustelli = Demophontes ein König in

10 reálné datum uvedení díla. Titulní strana obsahuje sdělení „[...] da rappresentarsi [...] nel carnovale dell’anno 1771“. Italský operní soubor podnikatelsky orientovaného impresária Giuseppe Bustelliho však od roku 1969 pobýval převážně v Drážďanech a jiných evropských městech a realizoval lukrativnější nabídky. Do Prahy se soubor vrací až v podzimních měsících roku 1771. Teprve 29. září 1771 oznamuje provozovatel program sezóny, na němž figuruje i Il Demofoonte, fyzicky provedený 27. a 28. 12. 1771.12 Stálý operní soubor v Praze nepůsobil. Po dobu nepřítomnosti Bustelliho stagiony v Praze v letech 1769 – 1771 žádná opera uvedena nebyla. Konkrétní ohlasy Koželuhova díla nejsou doposud zdokumentovány. Faktem však je, že opisy árií v zahraničních archivech existují a dále, že po uvedení prvotiny Allessandro nelle Indie v roce 1769 byl další operou po návratu souboru z Drážďan Koželuhova další opera – Il Demofoonte.

3.2 Opera Il Demofoonte J. A. Koželuha v lexikách a monografiích

Johann Gottfried Dlabacž ve svém Allgemeines historisches Künstler-Lexikon [...] zmiňuje Koželuhovo studium u Johanna Adolfa Hasseho, Floriana Leopolda Gaßmanna a Christopha Willibalda Glucka. Dle Dlabacže se Gaßmann i Gluck těšili z možnosti seznámit krajana „se všemi tajemstvími hudebního umění“.13 U Hasseho získával vědomosti v oblasti kompozice recitativů. Téměř dvoustránkové Dlabacžovo slovníkové heslo věnované J. A. Koželuhovi však jeho vlastní operní tvorbu popisuje pouze heslovitě ve dvou řádcích: „1) Eine Oper: Alexander in Indien. 2) Demophon. Eine Oper.“14

Ze sekundárních pramenů se jeví jako nejdůležitější monografie Rudolfa

Fikrleho.15 Fikrle se jako jediný autor soustředí na život a dílo J. A. Koželuha včetně

Tracien / [Pietro Metastasio]; musica è del...Gioanni Antonio Koseluch. Prag: Pruschin, 1771. Signatura 65 E 2982. 12 ČERNÝ, František, ed. Divadlo v Kotcích. Praha: Panorama, 1992, s. 318.; HÁLOVÁ, Kamila. Opera „Il Demofoonte“ Jana Antonína Koželuha. 13 „[...] Diese freueten sich, einen Koželuch, ihren Landsmann, in ihrer Schule zu haben, und machten ihm alle Geheimnisse der Tonkunst bekannt.“ 14 DLABACŽ, Johann Gottfried. Allgemeines historisches Künstler-Lexikon für Böhmen und zum Theil auch für Mähren und Schlesien, sv. 2. Praha: Haase, 1815, s. 114. 15 FIKRLE, Rudolf. Jan Ev. Ant. Koželuh: život, dílo a osobnost svatovítského kapelníka: Příspěvek k dějinám české hudby 18. století. Praha: Ludvík Nerad, 1946.

11 tvorby světské. Z jeho textu vycházejí další základní slovníková hesla o J. A. Koželuhovi, např. v encyklopedickém slovníku Musik in der Geschichte und Gegenwart. Fikerle věnuje Koželuhově operní tvorbě několik stran, nicméně jeho postřehy neodpovídají stavu současného výzkumu opery seria v druhé třetině 18. století. Sám odkazuje na ve své době nejobsáhlejší stať o J. A. Koželuhovi z pera Otakara Kampera z roku 1936 a přebírá jeho subjektivní a převážně negativní hodnocení.16 Zásadní výtkou, která se jednotně objevuje v na sebe navazujícím řetězci článků, hesel či prací o J. A. Koželuhovi až do roku 2001, je nekonzistence výrazových prostředků slovních s hudebními. Kamperovo i Fikerlovo hodnocení je cenným důkazem o povědomí o Koželuhových operách. Z hlediska posuzování kvality díla se však z pohledu dnešního čtenáře jeví jako ahistorické a překonané v rámci současných trendů objektivního chápání a nazírání tzv. staré hudby, respektive žánru opery seria s jejími specifiky. O provedení opery a okolnostech či technických detailech ani jeden z autorů nehovoří.

Stručné heslo editované v encyklopedii The New Grove Dictionary of Music and Musicians vede v bibliografii k berlínskému hudebnímu vědci Waltherovi Vetterovi a jeho článku Tschechische Opernkomponisten z roku 1965.17 Vetter představuje výjimku v nalezených zmínkách o Koželuhově práci ve stylu opery seria a shledává ji přínosnou a zasluhující pozornost.18 O okolnostech provedení se však rovněž nezmiňuje.

3.3 Dizertační práce Johann Anton Koželuch (1738-1814) – Život a dílo.

O životě a duchovním díle J. A. Koželuha pojednává podrobně dizertační práce L. Mikulášové z roku 2014.19 Práce se soustřeďuje na detaily soukromého a profesního života od raného mládí doložitelné písemnými dokumenty a na

16 KAMPER, Otakar. Hudební Praha v XVIII. věku. Praha: Melantrich, 1936, s. 195-207. 17 POŠTOLKA, Milan. Kozeluch, Johann Antonin. In SADIE, Stanley (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Second Edition, Vol. 13. London: Macmillan Publishers Limited, 2001, s. 851-852. 18 VETTER, Walther. Tschechische Opernkomponisten. Ein stilkundlicher Versuch. In Sborník prací filosofické fakulty brněnské university F9. Brno: 1965, s. 353–63. 19 MIKULÁŠOVÁ, Ludmila. Johann Anton Koželuch (1738-1814) – Život a dílo. Praha: Filozofická fakulta Univerzity Karlovy, 2014. Dizertační práce, s. 27-33.

12 systematické utřídění pramenů chrámové hudby a důkazů její produkce (z hlediska Koželuhova autorství i všeobecně) v době působení J. A. Koželuha na svatovítském kůru. Zajímavostí je z dobové korespondence vyplývající nástin Koželuhovy prudké povahy a časté vyjadřování nespokojenosti s úrovní chrámových hudebníků a naopak protesty členů kůru proti jmenování J. A. Koželuha na pozici regenschoriho.

O pražském a vídeňském období života skladatele pojednává v dizertaci L. Mikulášové samostatná kapitola v životopisné části. Tématem je opět především působení v chrámových sborech a na kůrech, a to jak v Praze, tak ve Vídni. Stručný popis vídeňského studia u J. A. Hasseho, L. Gassmanna a Ch. W. Glucka vychází z Dlabacžova lexikonu a zůstává v rovině domněnek.20 Věrohodná fakta o pobytu ve Vídni, který Koželuha v jeho operním stylu mohl formovat, nejsou z pramenů známa téměř žádná a zůstává zde otevřený prostor pro další průzkum.

Stejně tak stručná zmínka Mikulášové o existenci a uvedení oper Allessandro nell‘Indie a Il Demofoonte v Praze není obohacena o podrobnější fakta. Co se týče provedení Demofoonta v roce 1771, autorka potvrzuje, že jediným dobovým zdrojem informací o uvedení opery je tištěné libreto ve fondech Národní knihovny a autograf uložený v Českém muzeu hudby. L. Mikulášová však objevila jednu zmínku z roku 1872 uvedenou v obrozeneckém časopise Světozor.21 Stručný článek o J. A. Koželuhovi nastiňuje zásluhy českého skladatele chrámové hudby žijícího v Čechách. Obsahuje informaci o artefaktu z pozůstalosti, atlasovém šátku opatřeným pochvalným nápisem v italštině, který je údajnou upomínkou na provedení opery Il Demofoonte v Praze.22

Ani diplomová práce Kamily Hálové (viz další kapitola) nepřináší další fakta objasňující detaily Koželuhova vídeňského pobytu, který mohl mít vliv na jeho operní styl. Sama hudba opery Il Demofoonte však může být vodítkem poukazujícím minimálně na inspiraci osobnostmi, u nichž Koželuh údajně studoval. Nabízí se

20 DLABACŽ, Johann Gottfried. Allgemeines historisches Künstler-Lexikon für Böhmen und zum Theil auch für Mähren und Schlesien, sv. 2. Praha: Haase, 1815, s. 114. 21 SPIKA. Koželuh Jan Antonín. Světozor, 1872, roč. 6, č. 35, s. 411. In MIKULÁŠOVÁ, Ludmila. Johann Anton Koželuch (1738-1814) – Život a dílo, s. 34. 22 Ibid. „[...] věc v podobě bílého atlasového šátku, kterýž jest širokou, stříbrnou obrubou skvostně ozdoben, a v jehož středu na oslavu Koželuha se nachází nápis a báseň v řeči italské následujícího znění: V citech radostných nad výtečnou skladbou / opery Demofoonte, složené / od pana Jana Koželuha, / kterou si získal všeobecné pochvaly.“

13 otázka, zda by pro další bádání byla přínosná návštěva vídeňských archivů a dohledání záznamů matričních, finančních apod., dokazujících pobyt ve městě. Z hlediska okolností uvedení opery Il Demofoonte v Praze z dostupných materiálů a prací rovněž nevyplývá, zda byla provedena analýza pražského dobového tisku.

3.4 Diplomová práce Opera „Il Demofoonte“ Jana Antonína Koželuha.

Čistě na popis a analýzu Koželuhovy operní tvorby se zaměřila ve svých pracech K. Hálová. V článku „Koželuhova operní prvotina [...]“ se věnuje prvnímu dílu Alessandro nell’Indie, Il Demofoonte zde figuruje v seznamu v Praze uvedených oper zhudebňujících libreta P. Metastasia.23

Diplomová práce K. Hálové z roku 1988 Opera „Il Demofoonte“ Jana Antonína Koželuha je nejobsáhlejším dostupným pojednáním o druhé Koželuhově opeře.24 V první části autorka osvětluje žánr opery seria. Uvádí výčet tvorby Pietra Metastasia a hodnotí jeho literární styl. Okolnosti uvedení Koželuhových oper v Praze jsou nastíněny na základě informací z dostupných lexik. Obsáhleji je popsáno prostředí italské opery v Praze.

Druhý blok textu pojednává o Koželuhově zpracování libreta ve smyslu obsahu a posloupnosti děje ve srovnání s jinými dostupnými librety, zhudebněnými v rozsahu zhruba desetiletí před Koželuhem. K. Hálová se na tomto místě věnuje verzím libreta, jak je zhudebnili Baldassare Galuppi v roce 1758 a Josef Mysliveček v roce 1769. Následuje podrobná analýza hudebního zpracování partitury opery. K úvaze je, proč se tak důkladná a práce staví ke Koželuhově stylu průběžně spíše pesimisticky, a celkový efekt hodnotí jako výsledek nahodilého kompozičního procesu; Hálová dále vidí stylová specifika opery seria jako stereotypy, náročné koloratury na hranici hlasového rozsahu jako prvek rozmělňující dramatičnost děje apod., což jsou teze, které se v minulém století objevovaly častěji a vyplývaly z ahistorického nazírání na tento žánr. Dále autorka hodnotí operu Il Demofoonte jako nejkonzervativnější formu opery seria, tj. sled árií třídílné formy árií a semplice

23 HÁLOVÁ, Kamila. Koželuhova operní prvotina na scéně Divadla v Kotcích. In Hudební věda, 2001, roč. 38, č. 3–4, s. 321–332. 24 HÁLOVÁ, Kamila. Opera „Il Demofoonte“ Jana Antonína Koželuha. Praha: Filozofická fakulta Univerzity Karlovy, 1989. Diplomová práce.

14 recitativů bez náznaku vlivů nových směrů či reformy v opeře, s čímž při podrobnějším pohledu na notový materiál nelze souhlasit. Práce obsahuje mnohá subjektivní hodnocení, která nejsou podložena relevantními fakty ani odkazy na dobové prameny.

Autorka v závěru vyjmenovává možné problémy či témata k úvaze pro případ praktického provedení opery: otázky autentické interpretace, obsazení rolí i orchestru, kritického dopracování hudebního materiálu pro provozovací praxi, na něž lze s odstupem téměř tří desetiletí přímo navázat.

4. J. A. Koželuh: Opera Il Demofoonte v souvislostech

4.1 Opera Il Demofoonte v kontextu tzv. „neapolského“ operního stylu

S výjimkou muzikologa Walthera Vettera se monografie a práce o J. A. Koželuhovi z doby před rokem 2001 k jeho opernímu stylu staví kriticky. Lze jim vytknout jistou ahistoričnost poplatnou stylu doby, v níž vznikaly. Pohleďme proto na Koželuhova Demofoonta v kontextu současného chápání hudby vzniklé před rokem 1800 a její tzv. poučené interpretace. Dílo je konkrétním svědectvím doby o provozování opery seria v Praze. Nehodnoťme žánr z hlediska dnešních parametrů a estetických norem. Opera seria existovala, ve své době byla aktuální a živá a plnila plnohodnotně svůj účel.

Pro pochopení struktury a stylu Koželuhovy opery je potřeba stručně nastínit základní charakteristiky opeře seria vlastní. Vyvinula se jako útvar vnášející určitý řád do nekonzistencí barokní opery. Zachovává děj, místo a čas, odstraňuje komické postavy, snaží se dosáhnout kvalit antické klasické tragédie. Témata se odvíjejí od momentů antických dějin či mýtů. Znázorňují boj mezi lidským zájmem a vyššími principy, ať už božskými, či morálními. V centru pozornosti stojí nejméně dva ústřední páry, které docházejí v průběhu děje přes četná protivenství osudu i záporných postav naplnění svých tužeb, a to většinou skrze jednání tzv. „moudrých otců“ či vládců, kteří díky včasnému prozření nakonec uvedou nespravedlnosti osudu na pravou míru. Divák má být ve výsledném efektu dojat a morálně povznesen.25

25 DENT, Edward J. Italian Opera in the Eighteenth Century, and Its Influence on the Music of the Classical Period [online]. In Sammelbände Der Internationalen Musikgesellschaft, sv. 14. Stuttgart:

15 Technicky spočívá těžiště děje opery seria v nosných áriích sólistů zejména v da capo formě, propojených recitativy převážně semplice, tj. relativně volnými útvary založených na deklamaci mluveného slova, s doprovodem bassa continua. Árie jsou oproti tomu většinou bezdějové. Vyjadřují momenty reflexe, reakce, rozhodnutí nebo shrnutí situace ve strofických verších. Da capo árie jsou zhudebňovány obvykle s doprovodem skupiny smyčců, s občasným vstupem horen, hobojů a příležitostně fléten.

V posloupnosti zápisu Koželuhova Demofoonta se průběžně objevují prvky překračující dualitu recitativů semplice a árií (strukturovaný recitativ semplice rozdistribuovaný rovnoměrně mezi více postav, recitativy con stromenti ve zvlášť dramaturgicky vypjatých místech děje, náznak písňové formy apod.). Naopak Koželuhův konzervativní přístup se projevuje ve vynechání několika instrumentálních vsuvek (baletů) v Metastasiovu libretu přímo vypsaných.

Zmiňme zde alespoň nejvýznamnější hudební skladatele žánru opera seria, s jejichž díly možno Koželuhův styl konfrontovat: G. B. Pergolesi, J. A. Hasse, J. Mysliveček, Ch. W. Gluck ve své starší tvorbě, v několika svých operách i W. A. Mozart (Mitridate, re di Ponto; Il Re pastore; Idomeneo, re di Creta; La clemenza di Tito).

Zvláštní kapitolu historie opery seria, již je potřeba v souvislosti s operním stylem J. A. Koželuha, uplatňovaným jím ovšem i v duchovním díle, alespoň ve zkratce zmínit, představovala tzv. „neapolská škola“. V 18. století se jihoitalské město stalo mimořádně živým uměleckým centrem, inspirující generace umělců po celé tehdejší Evropě. Nejvýrazněji tento kulturní rozmach zasáhl oblast hudební, zvláště pak operní tvorbu. Budeme-li velmi stručně charakterizovat neapolský styl, můžeme jej nahlížet jako synonymum všech „vymožeností“, které italská opera do té doby nabízela. Neapolská škola dotvořila definitivní formu italské operní předehry, vyhranila žánr opery seria a opery buffa. Nejpopulárnějšími představiteli byli: F. Provenzale, A. Scarlatti, N. Porpora, L. Vinci, L. Leo, G. B. Pergolesi, J. A. Hasse, N. Jommelli, T. Traetta, po roce 1770 N. Piccini, G. Paisiello a D. Cimarosa.

Franz Steiner Verlag, 1913, s. 500 – 509. [cit. 25. 4. 2016]. Dostupné z .

16 Neapolský styl s sebou přinesl nebývalý rozvoj kultu virtuozity. Ačkoliv se dotýkal i instrumentálních umělců, především tento jev zasáhl pěvecké umění. Pěvci vyžadovali virtuozitu árií, někdy i bez ohledu na dramatické zdůvodnění, a obecenstvo se jí chtělo obdivovat. Četní mecenáši vypláceli svým oblíbencům do té doby nevídané odměny. Zejména kastráti bývali zahrnováni penězi i slávou. Je diskutabilní, zda zde svou roli sehrály přirozené vlastnosti neapolské společnosti, poněkud povrchně bezstarostný životní styl, a zejména všeobecná záliba ve zpěvu a tanci. „Zvuk města“, hudba nejen v divadlech ale i v ulicích, festivaly na náměstích, kde soupeřily na hranici dosažitelného hlasy i nástroje (flétna, housle, violoncello), to vše mohlo spoluutvářet výstavní styl neapolské opery.

V téže době a prostředí, charakteristickém výstavností a prvoplánovou okázalostí, vznikají libreta s mimořádnou literární hodnotou. Zásadním představitelem je básník Pietro Metastasio (1698 – 1782), jehož texty byly zhudebňovány všemi významnými skladateli včetně Ch. W. Glucka a W. A. Mozarta. Text s motivem příběhu thráckého krále Demofoonta patřil k Metastasiovým nejpopulárnějším. Nutno poznamenat, že ačkoliv převážná většina Koželuhovy vokálně-instrumentální tvorby je komponována v duchu neapolské virtuozity, v opeře Il Demofoonte se ocitá na rozhraní několika stylů. Inspirace velkými vzory se objevuje v áriích již možná předznamenávajících písňovou formu, vliv věhlasných evropských jmen lze tušit v úsecích hudby směřujících ke klasicismu, některá témata se o deset let později objevují v dílech Mozartových. Předznamenává podtržení dramatičnosti děje využitím recitativu con stromenti. Lze se domnívat, že právě hudební tok opery Il Demofoonte je jakýmsi vykrystalizováním a zúročením studijních zkušeností získaných během vídeňského pobytu.

4.2 Přehled zhudebnění libreta Il Demofoonte Pietra Metastasia

Metastasiův veršovaný příběh o hříčkách osudu dopadajících na poddané thráckého krále Demofoonta zhudebnily doslova desítky skladatelů – od první verze A. Caldary uvedené na vídeňském dvoře u příležitosti jmenin císaře Karla VI. v roce 1733 přes A. Vivaldiho, J. Myslivečka až po Ch. W. Glucka. Uvádím alespoň výčet těch provedení, která jsou dostupná v současných encyklopediích a jsou v prameni opatřena informací o místě realizace. Seznam tedy není kompletní. Vyznačuji ty

17 autory, jejichž zpracování mohlo J. A. Koželuha zajímat.26 Originální libreta převážné většiny verzí zde uvedených jsou dostupná v podobě scanu v digitálních knihovnách:27

Rok Skladatel Místo První provedení / Poznámka 4. 11. 1733, Hoftheater, u 1733 Antonio Caldara Vídeň příležitosti svátku císaře Karla VI 26. 12. 1734, Teatro San Giovanni Crisostomo. Dále uvedeno 1737 v 1734 Gaetano Maria Schiassi Benátky Academia da Trindade v Lissabonu a 19. 5. 1738 v Teatro de los Caños del Peral v Madridu Pietro Vincenzo 1735 Janov Teatro Falcone Chiocchetti Domenico Sarro, Francesco Mancini, 1735 Neapol 20. 1. 1735, Teatro San Bartolomeo Leonardo Leo a Giuseppe Sellitto 1735 Francesco Ciampi Řím 5. 2. 1735, Teatro Tordinona 24. 5. 1737, King’s Theatre na 1737 Egidio Romualdo Duni Londýn Haymarketu Giovanni Battista 1737 Mnichov 22. 10. 1737, Hoftheater Ferrandini 26. 12. 1737, Teatro San Giovanni 1737 Gaetano Latilla Benátky Crisostomo Giovanni Battista leden 1738, Teatro Ducale. Libreto 1738 Piacenza Lampugnani přepracoval Bartolomeo Vitturi Giuseppe Ferdinando 1738 Torino karneval 1738, Teatro Regio Brivio Giuseppe Ferdinando 28. 12. 1738, zámecké divadlo 1738 Jaroměřice Brivio Johanna Adama von Questenberg 1739 Giuseppe Rejna Alessandria říjen 1739, Teatro Solerio 1741 Leonardo Vinci Lucca karneval 1741, Teatro Pubblico

26 Dle monografií a dipl. práce K. Hálové. K. Hálová ještě srovnává libreto Koželuhovy verze s libretem k provedení B. Galuppiho, ale spíše z hlediska kritéria dostupnosti v době vzniku práce. 27 Věcné informace např. databáze Corago, Repertorio e archivio di libretti del melodramma italiano dal 1600 al 1900 [online]. Bologna: Universita` di Bologna, 2016. [cit. 20. 4. 2016]. Dostupné online z . Naskenované originály libret jsou dostupné přes projekt Digisat, online v knihovnách, např. Digitalisierte Sammlungen der Staatsbibliothek zu Berlin.

18 karneval 1741, Teatro delle Dame. Přepracováno a provedeno 26.1.1756 1741 Andrea Bernasconi Řím nebo 1766 ve dvorním divadle v Mnichově 1741 Giovanni Verocai Braunschweig letní přehlídka 1741, Hoftheater 6. 1. 1743, Teatro Regio Ducale. Dochováno kromě Sinfonie, recitativů a jedné árie. 7 árií 1743 Christoph Willibald Gluck Milano pocházelo od Francesca Maggiore. Vícekrát provedeno v dalších městech jaro 1743, Teatro. Zpracováno jako pasticcio, od Chinzera pouze 1743 Giovanni Chinzer m.j. Rimini recitativy. Nové zpracování 1749 v Kodani 13. 6. 1743, Teatro degli Obizzi 1743 Niccolò Jommelli Padova první provedení. Později karneval 1754 v Lodi a 1755 v Londýně 17. 1. 1746, Královská dvorní opera. 1746 Carl Heinrich Graun Berlín Později karneval 1774 9. 2. 1748, Hoftheater, první zpracování. Přepracováno 26. 12. 1748 pro Teatro San Giovanni 1748 Johann Adolph Hasse Drážďany Crisostomo v Benátkách, více pozdějších uvedení v dalších městech 18. 12. 1749, Real Teatro del Buen Retiro. První provedení, doplněno 1749 Baldassare Galuppi Madrid hudbou Giovanni Battisty Meleho, další provedení v Praze a Bologni 1750 Francesco Antonio Uttini Ferrara 1750, pouze dva akty 1750 Ignazio Fiorillo Braunschweig léto 1750, Hoftheater 1752 Davide Perez Lisabon podzim 1752, Teatro di Corte 3. 2. 1753, Teatro Regio Ducale, 1753 Niccolò Jommelli Milano druhé zpracování 1754 Antonio Maria Mazzoni Parma karneval 1754, Teatro Ducale 1754 Gennaro Manna Torino karneval 1754, Teatro Regio 1754 Gioacchino Cocchi Benátky 23. 5. 1754, Teatro San Salvatore karneval 1755, Det Kongelige 1755 Giuseppe Sarti Kodaň Teater, první zpracování

19 karneval 1757, Teatro delle Dame. Dále 24. 7. 1757 v Teatro degli 1757 Antonio Gaetano Pampani Řím Accademici Risvegliati v Pistoie a během karnevalu 1764 v Teatro San Cassiano v Benátkách červen 1758, Teatro Nuovo, druhé 1758 Baldassare Galuppi Padova zpracování. Přepracováno 1759 pro Teatro San Benedetto v Benátkách karneval 1758, Accademia degli 1758 Pasquale Vinci Siena Intronati. Dále 30. 1. 1759 v Teatro Pubblico v Rimini karneval 1758, Teatro Regio Ducale Vecchio. Dále karneval 1759 v 1758 Tommaso Traetta Mantova Teatro del Sole v Pesaru a karneval 1770 opět v Mantově 1758 Johann Adolph Hasse Neapol 4. 11. 1758, druhé zpracování 1758 Antonio Ferradini Milano 26. 12. 1758, Teatro Regio Ducale 1759 Johann Ernst Eberlin Salzburg 1759, Hoftheater 1760 Antonio Brunetti Pisa 1760, Teatro Pubblico Reggio 1761 Niccolò Piccinni květen 1761, Teatro Moderno nell’Emilia 1761, Teatro, dále karneval 1762 ve 1761 Antonio Boroni Senigallia Vicenze 1762 Anonym Florencie 15. 8. 1762, Teatro della Pergola 1763 Gian Francesco de Majo Řím karneval 1763, Teatro Argentina 11. 2. 1764, Herzogliches Theater, 1764 Niccolò Jommelli Stuttgart třetí zpracování 2. 3. 1765, King’s Theatre na 1765 Mattia Vento Londýn Haymarketu 1765 Brizio Petrucci Ferrara 26. 12. 1765, Teatro Bonacossi Pietro Alessandro 1766 Treviso 8. 10. 1766, Teatro Onigo Guglielmi 17. 1. 1769, Teatro San Benedetto, 1769 Josef Mysliveček Benátky první zpracování 4. 11. 1770, Teatro San Carlo, čtvrté zpracování. Dále 6. 6. 1775 v 1770 Niccolò Jommelli Neapol Palazzo Ajuda v Lisabonu a 10. 1. 1778 v Herzogliches Theater ve Stuttgartu. Znovu uvedeno v Salzburku v rámci hudebních

20 slavností nanebevzetí (Pfingstfestspielen) 2009

1770 Johann Baptist Vanhal 1770, nedochováno. karneval 1771 (pravděpodobně 1771 Jan Antonín Koželuh Praha prosinec, viz kap. 2.1.), Nuovo Teatro (v Kotcích) 30. 1. 1771, Det Kongelige Teater, 1771 Giuseppe Sarti Kodaň druhé zpracování karneval 1773, Teatro Argentina. 1773 Pasquale Anfossi Řím Provedeno vícekrát ve více městech Maxim Sosontowitsch 1773 Livorno únor 1773, Teatro San Sebastiano Beresowski 20. 1. 1775, Teatro San Carlo. Druhé 1775 Josef Mysliveček Neapol zpracování karneval 1775, Teatro San 1775 Giovanni Paisiello Benátky Benedetto. Provedeno vícekrát ve více městech 1776, Teatro Nuovo. Dále během 1776 Joseph Schuster Forlì karnevalu 1777 v Pavii; 2003 nahráno na CD 1776 Carlo Monza Alessandria 1776, Nuovo Teatro 1778, King’s Theatre na 1778 Ferdinando Bertoni m.j. Londýn Haymarketu, ve formě pasticcia 1780 Giacomo Rust Florencie 26. 10. 1780, Teatro della Pergola 26. 1. 1782, Teatro Argentina. Třetí zpracování. Dále provedeno během 1782 Giuseppe Sarti Řím karnevalu 1787 v Teatro Civico del Verzaro v Perugii karneval 1782, Teatro di Santa 1782 Giuseppe Gazzaniga Palermo Cecilia 1782 Antonio Pio Modena karneval 1783, Teatro Rangoni 1783 Felice Alessandri Padova 12. 6. 1783, Teatro Nuovo 1786 Angelo Tarchi Crema 24. 9. 1786, Teatro Nuovo

1786 Alessio Prati Benátky 26. 12. 1786, Teatro San Benedetto 1787 Luigi Gatti Mantova 12. 5. 1787, Teatro Regio Ducale 1787 Gaetano Pugnani Torino 26. 12. 1787, Teatro Regio

21 1788 Anonym Florencie 17. 10. 1788, Teatro della Pergola 2. 12. 1788, Opéra. Libreto 1788 Luigi Cherubini Paříž přepracováno Jean-François Marmontelem 1789. Dále 25. 11. 1795 v Teatro La 1789 Niccolò Antonio Zingarelli Terst Fenice v Benátkách 22. 9. 1789, Opéra. Libreto 1789 Johann Christoph Vogel Paříž přepracováno Philippem Desriauxem 6. 4. 1790, King’s Theatre na Haymarketu pod titulem 1790 Vincenzo Federici Londýn L’usurpatore innocente a pouze o dvou dějstvích 1791 Vittorio Trento 1791 8. 2. 1794, Teatro alla Scala. Později 1794 Marcos António Portugal Milano uvedena dvouaktová verze v Riu de Janeiro 1821, Theatre Royal, Drury Lane 1821 Charles Edward Horn Londýn pod titulem Dirce, or The Fatal Urn 1836 Giuseppe Maria Sborgi Florencie 1836, Teatro Pagliano

Zpracování Demofoonta vybízí ke srovnání verze Josefa Myslivečka z roku 1769, vycházeje čistě z faktu, že se jedná o zhudebnění stejného libreta českým hudebníkem, byť žijícím mimo české země. Mysliveček se toužil zbavit provinčních omezení a své ambice zúročit na širším poli, proto v roce 1763 odešel s finanční podporou břevnovského opata Fridricha Grundtmanna do Benátek, stejně jako pravděpodobně ve stejném roce J. A. Koželuh na studia do Vídně. Ze životopisů Koželuhových generačních souputníků se zdá, že počátek 60. let byl všeobecně obdobím několikaletých studijních cest, a to nejen z českých zemí do „většího“ světa, ale všeobecně do věhlasných evropských hudebních center. Ze srovnávání verzí opery Il Demofoonte různých autorů, které mohl J. A. Koželuh zaznamenat (N. Jommelli, B. Galuppi) spíše vyplývá, že ke zpracování populárního Metastasiova libreta zaujal vlastní přístup. 28 Podotýkám však, že toto je, stejně jako stanoviska předchozích prací dotýkajících se daného tématu, pouze subjektivní domněnkou.

28 Např. srovnání libret a struktury opery provedla K. Hálová v diplomové práci Opera „Il Demofoonte“ Jana Antonína Koželuha.

22

4.3 Stručný děj opery29

Děj opery je zasazen do Thrákie (dnešní Kréta a město Chersonisos). Král Demofoonte se táže ve věštírně boha Apolla, jak dlouho má pokračovat v tradici každoročního obětování nevinné panny. Odpověď je poněkud matoucí: Tak dlouho, dokud bude královský trůn vystaven hrozbě zaujmutí královského postu nevinným uchvatitelem (usurpatore innocente). Vznešený měšťan Matusio se snaží ochránit svou dceru Dirceu před obětováním, a před vložením jejího jména do osudí s losy. Jedním důvodem je otcovská láska; druhým, že Dircea je tajně provdána za Demofontova syna a následníka trůnu Timanta, a dokonce Timantovi porodila syna. Coby matka a manželka není tedy nevinnou pannou, a její obětování by na celou zemi uvrhlo hněv bohů. Královi je sňatek utajován. Jeho prozrazení by uvrhlo do nemilosti všechny zúčastněné, neboť svatba proběhla bez svolení krále a navíc mezi královským synem a vazalovou dcerou. Demofoonte zatím plánuje Timantův sňatek s frygickou princeznou Creusou. Ta je na cestě do Thrákie v doprovodu Timantova mladšího bratra, prince Cherinta, a během plavby se mezi nimi rozvíjí milostné pouto.

Timante ihned po příjezdu Creusy prohlašuje, že se s ní nemůže oženit, avšak neudává důvod proč. Dircea je zajata během pokusu o útěk ze země, uvězněna a odsouzena králem Demofoontem k okamžitému obětování. Králův hněv je navíc posílen snahou o odpor poddřízeného Matusia i syna Timanta, který prozrazuje svou náklonnost k Dircee jako důvod odmítnutí princezna Creusy. Timante se snaží neúspěšně Dirceu osvobodit a je rovněž zatčen. Creusa je dojata příběhem milenců prosí Demofoonta o milost. Při setkání s malým synem Timanta a Dircei v Demofoontovi převládnou otcovské city a obměkčený král oba milence propouští. Timante se vzdává trůnu ve prospěch svého mladšího bratra.

Náhle se objevuje dopis, který má být dle pokynů otevřen pouze, pokud Dircea bude v ohrožení života. Prokazující, že Dircea je Demofoontovou dcerou, což by z páru ovšem činilo sourozence. Zoufalý Timante se Dircee vyhýbá ve snaze zapomenout. Další záhadný dopis, k němuž má v tajné schránce přístup jen král, však objasňuje, že Timante není synem královským, nýbrž Matusiovým. Na povrch vyplývá záměna obou dětí v den jejich narození. Děj se chýlí ke šťastnému konci.

29 Vycházím z libreta ke zhudebnění A. Caldary vytištěného ve Vídni v roce 1733.

23 Sňatek Dircey a Timanta je nyní legitimní, Cherinto se stává skutečným biologickým korunním princem a může svůj život oficiálně spojit s princeznou Creusou. Timante již není „nevinným uchvatitelem trůnu“, věštba se naplňuje. Krutá tradice obětování nevinných panen je tímto ukončena.

4.4 Rozdělení rolí

Rozdělení rolí ve verzi J. A. Koželuha dle typického metastasiovského schématu je následující:

Ústřední milenecká dvojice: 1. Dircea (dcera Matusia, tajně provdána za Timanta, soprán) 2. Timante (syn krále Demofoonta, mužský soprán)

Vedlejší milenecká dvojice: 3. Creusa (frygická princezna, předurčená ke sňatku s Timantem, soprán) 4. Cherinto (mladší bratr Timanta, zamilován do Creusy, soprán)

Role „moudrých starších“: 5. Demofoonte (thrácký král, tenor) 6. Matusio (poddaný, tenor)

Další role: 7. Adrasto (kapitán královských stráží, např. v Myslivečkově verzi castrato soprán, u Koželuha němá role) 8. Olinto (dítě Dircey a Timanta, němá role)

Zde bych ráda zdůraznila jeden podstatný detail shody se zpracováním J. Myslivečka, a to je obsazení rolí. V duchu typického Metastasiova schématu v ději vystupují dvě ženské postavy a čtyři mužské, hudebně však čtyři sopránové a dva tenorové hlasy. Soprány utvářejí dva milenecké páry, jeden hlavní a jeden vedlejší. Jsou psány v sopránovém klíči a dle rozsahu určeny spíše vyšším hlasům. Zbývající dvě pěvecké role patří tzv. „moudrým otcům“, bojujícím s nepřízní osudu, dávajícím moudrá rozhřešení a uvádějícím zmatky do pořádku, a psaným v klíči tenorovém. Dvě postavy zůstávají v Koželuhově verzi nezhudebněné a mají pouze statickou úlohu v několika scénách.

24 Stejně jako Mysliveček, i Koželuh pojal sopránovou roli prince Timanta jako pěvecky vypjatou a předurčenou k hvězdné prezentaci protagonisty, a svěřil ji biologickému muži. Zda se jednalo v Praze o kastráta, se lze domnívat. V libretu tento údaj není uveden. Kastráti sice v operách ještě hojně účinkovali, ale vrchol obliby byl již několik desetiletí pryč. V Myslivečkově případě v roce 1769 roli nastudoval věhlasný mezzosoprano castrato Gaetano Guadagni, který se proslavil v roli Orfea při premiéře Gluckovy opery Orfeo ed Euridice. Nebyl ale jediným mužem v obsazení sopránové role. Role Cherinta byla svěřena kastrátovi se sopránovým rozsahem Giovanni Ripovi. Ve verzi Koželuhově účinkuje ve vyšší sopránové roli Timanta „Sig. Antonio Goti“ a v roli Cherinta „Sig. Giuseppe Pasqualini“.30 Oba protagonisté byli pravděpodobně zaměstnanci Bustelliho stagionového ansámblu.31

Vzhledem k tomu, že opera byla určena k provedení v městském divadle, je vysoce pravděpodobné, že její kompozici objednal u J. A. Koželuha přímo G. Bustelli, nájemce Divadla v Kotcích. Funkci ředitele divadla zastával v letech 1768 – 1779 německý herec Johann Joseph Brunian, jehož oborem byla spíše činohra. Stejně tak je pravděpodobné, že co se týče hudebního zpracování árií, jejich finální podoba krystalizovala na základě konzultací s impresáriem či představiteli rolí a byla jim psána na míru.32 Může na to poukazovat již zmíněný part Timanta, ale i například role Cherinta, který vyčerpává koloraturní možnosti sopránu ve druhém dějství. Ve třetím dějství má již jen počáteční „jednodušší“ árii v rozsahu o celý tón nižším, navíc zkrácenou o druhou polovinu, a až do závěrečného sboru se uplatňuje spíše v recitativech klidného charakteru.

Celkově je rozsah všech árií určen vyšším hlasům v dané skupině. Z dnešního pohledu si musíme uvědomit, že posuzujeme materiál prováděný pravděpodobně v ladění a‘=415 Hz. Přesto se však pasáže koloratur, oscilujících kolem nejvyšších tónů v rozsahu, pohybují mnohdy na hranici možného. Dircea hned ve své první árii

30 Účinkující jmenovaní v libretu k provedení v Divadle v Kotcích: Demofoonte: Il Sig. Giuliano Petti; Dircea: La Sig.ra Caterina Schindlerin; Timante: Il Sig. Antonio Goti; Creusa: La Sig.ra Maria Bozi; Cherinto: Il Sig. Giuseppe Pasqualini; Matusio: Giusseppe Guglielmini. 31 NIUBO, Marc. The Italian Opera between Prague and Dresden in the Second Half of the Eighteenth Century. In Cornova. Revue České společnosti pro výzkum 18. století a Filozofické fakulty Univerzity Karlovy v Praze. 2012, č. 1, s. 65-80. 32 Velmi vtipně popisuje okolnosti (zejména osobnostní) vzniku oper Benedetto Marcello v knize Il teatro alla moda.

25 uplatňuje škálu od e’do c‘‘‘, a až do konce opery ji autor nešetří, zůstává horním rozsahem stále na h‘‘. Druhá ženská role, Creusa, se ve svých dvou áriích pohybuje taktéž od e’do h‘‘. Timante na úroveň c‘‘‘ dosahuje na několika místech ve dvou áriích, přičemž spodní hranicí je c‘. Pro srovnání, kastrát Farinelli ve 20. letech 18. století dosahoval tónu d‘‘‘. Tenorový part Demofoonta se pohybuje od c do h‘ a konečně part Matusiův mezi d a h‘.

Rozsahy partů jednotlivých postav shrnuje následující přehled:

Soprano /Dircea e‘ – c‘‘‘ Soprano /Timante c‘ – c‘‘‘ Soprano /Creusa e‘ – h‘‘ Soprano /Cherinto d‘ – h‘‘ Tenore /Matusio d – h‘ Tenore /Demofoonte c – h‘

4.5 Koželuhova práce s textem libreta

Pro posouzení Koželuhových zásahů používám text libreta z roku 1733, jehož obsah může být považován za původní.33 Tato verze byla vydána ve Vídni u příležitosti provedení opery A. Caldarou.

Kompletní přehled recitativů a árií uvádím v následující kapitole (5. Hudební zpracování opery). K. Hálová uvádí v literatuře pramen obsahující přetisk libreta, který nemám k dispozici.34 Zatímco někteří autoři s operou dále pracovali a do původního libreta zasáhl jiný libretista (Gluckova a Myslivečkova verze například, s doplněnými áriemi), Koželuh operu výhradně zkracuje ve prospěch udržení pozornosti diváka a akcelerace děje. V rámci přepisu opery do moderní notace jsem provedla kompletní srovnání textů Metastasiova libreta v podobě, jak je uvedeno

33 BELLINA, Anna Laura – TESSAROLO, Luigi (eds.). METASTASIO, Pietro. Drammi per musica. In Progetto Metastasio [online]. Padova: Universitá di Padova, 2010. [cit. 20. 4. 2016]. Dostupné z < http://www.progettometastasio.it/pietrometastasio/>. 34 K. Hálová v diplomové práci Opera „Il Demofoonte“ Jana Antonína Koželuha uvádí jako prameny „Opere di Pietro Metastasio. Trieste, 1857 a P.M-Opere.“ bez bližšího určení.

26 v přetisku prvního vydání, a v Koželuhově úpravě. V rozsahu bakalářské práce zde tedy vyjmenuji pouze zásadní zásahy Koželuhovy do materiálu Metastasiova.

Řazení rolí (viz kap. 4.3.) je shodné. J. A. Koželuh ovšem zcela vynechává pěveckou roli Adrasta, kapitána královských stráží. Motivem mohla být ekonomická úspora pěvce, či dramaturgické urychlení děje. Otázkou je, proč sám Metastasio v tomto případě porušil své tradiční schéma dvou ústředních dvojic a dvou vedlejších postav. Adrasto se objevuje až za polovinou průběhu děje, několik jeho zásadních sdělení ve třetím dějství je Koželuhem z většiny zkráceno a torza jeho textu elegantně připsána v recitativech ostatním mužským rolím.

Argomento, tj. synopse děje je téměř totožná. Odchylky jsou pouze lingvistické.

Popis scén, tj. vizuálního jevištního ztvárnění, se v momentech, kdy je v Koželuhově autografu zapsán, shoduje. Lze předpokládat, že se J. A. Koželuh držel rámcového předpisu pro provedení scén. Ve verzi Caldarově je originál libreta obohacen o popis baletních vsuvek, které ale Metastasio nepředepsal a Koželuh nerealizoval.

Recitativy jsou zkráceny s postupujícím dějem opery poměrně zásadně, a to ve prospěch plynulosti toku informací. Koželuhovy úpravy lze vnímat jako přínosné a děj racionalizující. V prvním dějství odpadá pouze dialog frygické princezny Creusy s mladším Demofoontovým synem Cherintem o smyslu jejich milostného pouta, jenž postrádá jakoukoliv dějovou informaci. Dějství druhé přináší úprav více. Recitativy jsou zkrácené cca o jednu čtvrtinu v pasážích, kde postavy vedou monolog samy k sobě a víceméně pouze o lásce. Timante přemítá o hodnotě věcných statků ve srovnání s láskou, Creusa rozmýšlí o amorálnosti klíčícího citu k Cherintovi, když ještě není Timantovou ženou, Demofoonte pochybuje o smyslu svého otcovství. Opět se jedná veskrze o pasáže nedějové. Děj se zhušťuje v posledním třetím dějství, kde se nejvíce v textu recitativů promítá vynechání role Adrasta. Texty kapitána stráží již nejsou opisovány v dialozích ostatních protagonistů, ale dialogy s ním kompletně vynechány. Ve třetím dějství je dokonce zcela vynechána monologická scéna 4. Bylo by možné usuzovat na snahu o zrychlení děje i urychlení dopsání díla v časové tísni. Z celkové podoby zápisu opery však autorův spěch před dokončením poslední části

27 nevyplývá. Naopak, odchylky a grafické zkratky v rukopise, které na časovou tíseň poukazují, se většinou vyskytují ve druhém dějství opery před jeho závěrem.

Árie respektují v textu původní znění Metastasiova libreta. První árie je vynechána až v 8. scéně 2. dějství. Princezna Creusa v ní deklaruje vědomí vlastní nemohoucnosti a svázanosti okolnostmi ve vztahu k Cherintovi. Creusině roli tedy zbývají v opeře árie pouze dvě. Ve třetím dějství autor vynechává árii Adrastovu a Matusiovu. Proporcionálně s velkým zásahem do recitativů však tato změna přispívá k dramatickému a rychlému vyvrcholení děje.

5. Hudební zpracování opery

Podrobný rozbor jednotlivých částí instrumentálních, recitativů i árií provedla K. Hálová ve své diplomové práci. To je cenným východiskem při řešení konkrétních případů při praktickém provedení opery. Nicméně, jak již bylo řečeno, Koželuhův druhý operní počin je Hálovou hodnocen jako dílo bez zvláštních kvalit a přínosu. S tím se nelze ztotožnit. J. A. Koželuh se sice povětšinou drží konzervativních schémat, ale zároveň uplatňuje některé novinky a předznamenává styl, který přišel nejpozději s hudbou Mozartovou. Využívá recitativy con stromenti (všechny se týkají zásadních rozhodnutí Timanta, pouze v jednom vystupuje Dircea) k podtržení dramatičnosti textu. V několika áriích se dotýká písňové formy. Pohybuje se na tak křehké hranici, že je v těchto případech obtížné určit, zda se pohybujeme v písni s refrénem, anebo ve velké formě da capo árie. V některých áriích ustupuje od náročného sledu koloratur, aby písňovou melodikou podpořil srozumitelnost textu. Využívá tradičních principů zvukomalby pro znázornění přírodních jevů – vlnek na moři, bouře apod. Výjimečnou pozici zaujímá jediný duet celé opery, v němž autor zajímavě vypracovává a akceleruje střídání hlasů až do jejich setkání a prolnutí v závěru. V úvodní Sinfonii se drží stylu italské operní předehry, ale přesto se v prostřední uvolněné větě vyjádří prostřednictvím ronda.

Podívejme se na operu z jiného úhlu pohledu a především jako na celek. Koželuhovu verzi Demofoonta nelze vnímat jako primitivní sled recitativů a árií, ale jako celistvý hudební útvar, který má určitý průběh, vývoj, je plný obměn a jeho smyslem je diváka bavit. Aby sled koloraturních árií nebyl jednotvárný, je pozornost posluchače udržována změnami v instrumentaci. Je potřeba si uvědomit prostředí

28 veřejného divadla 2. poloviny 18. století. V jevišti neseděla pouze šlechta a intelektuálně smýšlející obecenstvo, ale široké vrstvy obyvatel a nevíme, jaká atmosféra převládala v průběhu představení. Upoutání pozornosti diváka je však možné hudebními výrazovými prostředky, tj. změnou charakteru hudby, dynamiky, rytmu, afektu a podobně.

Dynamické změny za sebou následují v krátkých úsecích a jsou bohatě podpořeny změnami v instrumentaci, tj. zejména přidáním nebo vynecháním dechových nástrojů. S dechy Koželuh nepracuje jako s celkem, ale po skupinách. Nápaditě kombinuje skupinu hobojů s hornami, na několika málo místech se objevují flétny. Důležitou úlohu plní fagot, který většinou kopíruje bas. V sinfonii a v šesti áriích má však fagot samostatný part a v jednom recitativu a jedné árii dokonce sólové pasáže.

Tonální průběh opery se většinou odvíjí od základních tónin C, G, D, F, B, v B dílech převážně zjemněnými paralelní moll.

V dějinách hudby se běžně setkáváme s jevem přejímání hudebních témat buď jedním autorem ve vlastních skladbách, anebo různými autory mezi sebou. Kromě inspirace bylo běžnou praxí uvádět téma z pera jiného autora jako výraz obdivu k jeho dílu a způsob pocty. Možná J. A. Koželuh mírně anticipoval dobu, možná sloužil jako inspirace. Při zpracovávání autografu opery Il Demofoonte byly identifikovány pasáže, které jsou o desetiletí později patrné v dílech Mozartových. Například úvodní téma Koželuhova pochodu z 5. scény 1. dějství opery Il Demofoonte se objevuje jako hudební kulisa salónní scény v opeře Don Giovanni.35 V houslových partech Mozartových děl můžeme často slyšet figurální houslové motivy, které Koželuh používá hned v první árii Dircey „In te spero, o sposo amato“.

Úvodní árie Matusia vykazuje stylovou příbuznost s tvorbou Johanna Adolfa Hasseho, potažmo drážďanské opery doby před rokem 1760, taktéž zpracování závěrečného sboru. Nápadná podobnost se objevuje při srovnání árií Creusy

35 W. A Mozart pražskou hudební scénu dobře znal a byl v kontaktu s Janem Křtitelem Kuchařem, v 80. letech 18. století Koželuhovým kolegou ze strahovského kůru, u něhož se autograf opery Il Demofoonte dochoval. Samotnému Kuchařovi W. A. Mozart vtipně vzdal hold ve 2. dějství opery Don Giovanni v průběhu hostiny, kde použil Kuchařův hudební motiv podložený Leporelovými slovy „ten Váš kuchař, ten to umí...“.

29 s Gluckovými áriemi z vídeňské verze opery Orfeo et Euridice s podobně propracovanými party druhých houslí.

Nejvýrazněji by se však několika částmi opery Il Demofoonte mohla vinout jedna spojovací linie, a sice reminiscence na komorní skladby Luigi Boccheriniho. Původem violoncellista, který od svých 14 let, konkrétně od roku 1757, pobýval ve Vídni a zastával pozici císařského hudebníka.36 Byl obdivován mnohými hudebníky své doby, například Ch. W. Gluckem. Během svého působení ve Vídni se údajně těšil větší popularitě, než například J. Haydn.37 Připomínky galantního stylu, synkopovaná témata známá z Boccheriniho symfonií, linky nástrojů v unisonu s hlasem v průběhu árie, to vše se v Koželuhově Demofoontovi objevuje. Typický boccheriniovský motiv slyšíme například v úvodu 2. věty předehry. Navíc, vyvrcholení prvního dějství, virtuózní árie odhodlaného Timanta, s partem koncertantního violoncella, nápadně připomíná Boccheriniho violoncellový koncert D Dur.

Následující přehled znázorňuje průběh celé opery. Je zpracován jako výčet jednotlivých částí a naznačuje, že opera splňuje tato zásadní kritéria, zaujmout a pobavit. Každé části je přiřazena informace o jejím metru, tónině, tempovém označení, formě a instrumentálním průběhu. Řádky tabulky znázorňují skupiny nástrojů a pěvecké hlasy. Árie, v jejichž vnitřní struktuře se mění instrumentace, jsou znázorněny v blocích právě dle nástrojového obsazení. Střídání všech těchto prvků v poměrně krátkých úsecích poukazuje na nápaditost opery, alespoň co se týče snahy o udržení pozornosti a neupadnutí do stereotypu. Každému celku recitativu a árie je přiřazen heslovitý popis děje, pro posouzení vyjádření afektu v dané tónině, neboť afektová teorie je v tomto období stále ještě aktuálním tématem.

36 SPECK, Christian. Boccherini, Luigi. In SADIE, Stanley (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Second Edition, Vol. 3. London: Macmillan Publishers Limited, 2001, s. 749-764. 37 FINSCHER, Ludwig. Studien zur Geschichte des Streichquartetts: Die Entstehung des klassischen Streichquartetts. Von den Vorformen bis zur Grundlegung durch Joseph Haydn. Kassel: Bärenreiter, 1974.

30 SCHÉMA OPERY ATTO PRIMO (1. dějství) Scena 1 Scena 2 Scena 3 Scena 4 Scena 5 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 12 13 Část SINFONIA Rec. ARIA Rec. ARIA Rec. ARIA Rec. ARIA MARCCIA Rec. Andante --- / Larghetto Tempové Allegro Andante Allegro Allegro un poco Allegro vivace --- Allegro / Allegro označení assai grazioso maestoso maestoso allegro assai assai

Metrum C 2/4 3/8 C C C 2/4 C C 3/8 C C C C C Tónina D/A G D(A)/a(E) --- G D G --- B/g D g D F/d C/D/d-G/C velká ABA se AÁ, nebo 4xA,B,A ABABA, znaky velká sonátová con d.S., Forma nebo ronda n. semplice prostá ABA' semplice 4xA,B,A semplice velká 4xA,B,A dal segno I,A,B,A' semplice forma bez stromenti nebo písňová Sonátové dal segno provedení A,3xB,C, formy A d.S. Flauto I, II fl. I solo Cor I, II trombe Oboe I, II Violini I, II Viola Soprano /Dircea e'-c''' Soprano /Timante c'-c''' Soprano /Creusa Soprano /Cherinto Tenore /Matusio d-h' Tenore /Demofoonte c-g' Violoncello, fagotto Bassi senza b. senza b. Děj nebo V tónině netřeba hledat hlubší význam, O piú tremar non voglio: In te spero: Per lei fra l'armi dorme il gueriero: Sperai vicino il lido: Pochod je součástí poznámka v sinfoniích oblíbená D Dur Matusio se již nechce obávat ztráty Dircea se obává hrozby Demofoonte sděluje Timantovi, že jej Timante lituje všech libreta, a oblíbeným s radostným charakterem. dcery na základě věštby (G Dur). osudu, ale přijme i smrt zasnoubil s frygickou princeznou Creusou. okolností ohrožujících Metastasiovým 3. věta by měla být alespoň presto, aby Spoléhá na to, že i král je milující s radostí, pokud bude Poučuje jej o nadřazenosti zájmů království. Dirceu. Asociuje je tématem. Doprovází plnila funkci 3. kontrastní a rychlé otec a pochopí lidské city (D Dur, vědět, že je Timantova s klidným večerem na scénu, v níž Creusa věty v ital. sinfonii. radostný a odhodlaný afekt). (vznešené city v g pláži, který přerušila přijíždí s loďstvem do moll). prudká bouře (klid a přístavu (slavnostní C bouře v F Dur, trápení Dur). v d moll). 31 SCHÉMA OPERY ATTO PRIMO (1. dějství) pokračování 1 Scena 6 Scena 7 Scena 8 Scena 9 Scena 10 Scena 11 Scena 12 Scena 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Část Rec. Rec. ARIA Rec. ARIA Rec. Rec. Rec. Rec. ARIA Rec. ARIA Andante Tempové Larghetto Larghetto Allegro Allegro Allegretto Andante grazioso con Andante označení con moto con moto giusto giusto moto

Metrum C C 2/4 C 3/4 C C C C C 3/4 C C C 3/4 C Tónina G/e B g B F a F C F C

malá velká 4xA, 1 takt recit. semplice, Forma semplice semplice 2xA,B, semplice velká 4xA,B,A d.S. semplice semplice semplice semplice semplice velká 4xA,B,A d.S. B, A d.S. 2xA

Flauto I, II Cor I, II c. II solo c. II solo Oboe I, II c. inglesi c. inglesi Violini I, II +v. solo +v. solo Viola v. I,II v. I,II Soprano /Dircea f'-a'' Soprano /Timante d'-c''' Soprano /Creusa f'-h'' Soprano /Cherinto f'-b'' Tenore /Matusio Tenore /Demofoonte Violoncello, +vc. fagotto +vc. solo solo Bassi Děj nebo Non curo l'affetto: Il suo leggiardo viso: Padre perdona, oh pene: Se ardir e speranza: poznámka Creusa si nechce připustit city Cherinto vyjadřuje svou rostoucí Dircea naříká nad svým osudem oběti a myslí na svou lásku (láska v F Dur a Timante si odhodlaně uvědomuje, že nechce nejistého Cherinta (lyrický klid lásku ke Creuse (velká naděje i plačtivá nálada v a moll). připustir ztrátu milované Dircey (bojovný a vyjádřený G Dur střídá zmatek a obavy z lásky v B Dur a g moll). odhodlaný afekt v C Dur, pevnost, síla, láska zármutek v e moll). v F Dur).

32

SCHÉMA OPERY ATTO SECONDO (2. dějství) pokračování 2 Scena 1 Scena 2 Scena 3 Scena 4 Scena 5 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 Část Rec. ARIA Rec. Rec. ARIA Rec. ARIA Rec. ARIA Rec. Rec. Rec. Rec. Allegro Allegro Allegro --- / Tempové označení Lento /adagio Lento (a tempo) Allegro vivace --- furioso (KH)? spiritoso allegro /allegro

Metrum C C C C C C C C C C 3/4 C C C C Tónina D/A C A/fis F/d B Es/

malá velká accom- accom- accom- accom- prostá Sem- accom- Sem- Forma semplice 2xA,B, semplice 4xA,B,A semplice velká 4xA,B,A d.S. semplice pag- pagnato pagnato pagnato A,B,A' plice pagnato plice 2xA d.S. nato

Flauto I, II Cor I, II Oboe I, II solo solo c. inglesi Violini I, II Viola v. I,II v. I,II v. I,II Soprano /Dircea Soprano /Timante e'-a'' Soprano /Creusa e'-h'' Soprano /Cherinto Tenore /Matusio f-b' Tenore /Demofoonte f-a' Violoncello, fagotto Bassi Děj nebo poznámka Tu sai, chi son: Prudente mi chiedi: Se tronca un ramo, un fiore É soccorso Creusa žádá po králi Timante vyčítá otci, že jedná a rozhoduje pouze s ohledem na l'agricoltor cosí: d'incognita mano: úctu a apeluje na své zájmy (smutná vášeň v A Dur a tesknota, starosti, Demofoonte obhajuje svá rozhodnutí Matusio je rozhořčen jeho otcovské city nespokojenost ve fis moll) v zájmu lepší budoucnosti země (F Demofontovou (naděje poprvé v A Formu nelze jednoznačně určit, spíše než 4xA,B,A d.S. se Dur), s vědomím nutnosti určitých bezcitností (nálada Dur). vyvíjí průběžně |:I, rec accomp.:|, 3xA,B,A d.S. nespravedlivých obětí (d moll). zklamání zcela neodpovídá spíše radostnému afektu B Dur).

33

SCHÉMA OPERY ATTO SECONDO (2. dějství) pokračování 3 Scena 6 Scena 7 Scena 8 Scena 9 Scena 10 39 40 41 42 44 45 46 47 48 Část Rec. ARIA Rec. ARIA Rec. Rec. Rec. ARIA Rec. Rec. mezihra Rec. DUETTO Andante --- Andan- --- Alle- Tempové označení --- con --- Presto Andante Allegro /Allegro te /Andante gro moto

Metrum C C 3/8 C C C C C C C C C C C 3/4 C 3/4 C Tónina D h D G/e c/As Es G Es Es Es

velká malá Sem- Sem- Sem- Forma semplice velká 2xA,B,A d.S. semplice 2xA,B,A con stromenti 2xA,B,2xA plice plice plice d.S.

Flauto I, II Cor I, II Oboe I, II Violini I, II sordini Viola v. I,II v. I,II Soprano /Dircea e'-h'' g'-h'' Soprano /Timante f'-h'' Soprano /Creusa Soprano /Cherinto e'-h'' Tenore /Matusio Tenore /Demofoonte e-a' Violoncello, fagotto fg. solo Bassi Děj nebo Se tutti i mali miei: No, non chiedo amate stelle: Perfidi, giá che in vita: La destra Ti chiedo /Che attendono i rei: poznámka Dircea objasňuje svá tajemství a hříchy Cherinto nepochybuje o smyslu Demofoonte rozhoduje, že trest Dircea a Timante si během rozloučení vyjadřují svou lásku. Podivují se nad Creuse (jemný afekt v D Dur, odevzdanost své lásky (G Dur), a zároveň stihne Dirceu i Timanta nespravedlivými principy, které prosazuje král (patetická nálada v Es Dur). vyšší vůli v h moll). doufá (naděje v útěch v e moll). společně (zklamání v c moll a definitivní rozsudek v As Dur)

34

SCHÉMA OPERY ATTO TERZO (3. dějství) pokračování 4 Scena 1 Scena 2 Scena 3 Scena 5 (sc. 4 vynechána) Scena 6 Scena 7 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 Část Rec. ARIA Rec. Rec. Rec. ARIA Rec. ARIA Rec. Rec. ARIA Rec. ARIA Poco all. Allegro Presto /Andante Allegro Allegro Tempové označení moderat Presto /al Presto Larghetto Larghetto /Allegro assai assai o piacere /all. assai Metrum C 3/4 C C C C C C C C C 2/4 C 2/4 C Tónina F c As/G c Es G G G G

malá con con con Forma semplice 4xA semplice semplice A,B,C semplice 2xA,B,2x semplice A,B,A A,B,A stromenti stromenti stromenti A

Flauto I, II Cor I, II Oboe I, II c. inglesi c. inglesi díl B jen Violini I, II smyčce Viola v. I,II Soprano /Dircea f'-h'' Soprano /Timante e'-a'' Soprano /Creusa Soprano /Cherinto d'-a'' Tenore /Matusio Tenore /Demofoonte e-h' Violoncello, fagotto fg. solo Bassi Děj nebo poznámka Nel tuo dono io Misero pargoletto: Odo il suoni de' Che mai risponderti: veggo assai: Timante po zjištění, že je bratr matky svého dítěte, vyjadřuje své queruli accenti: Dircea neví, co si počít se svým novým osudem. je Cherinto obdivuje zoufalství nad další nepříznivou osudovou změnou a utíká (nešťastná Demofoonte zklamaná, odevzdaná (tónina G Dur neodpovídá náladě). Creusinu láska a žal v c moll, jistota beznaděje a hrůza v As Dur, G Dur je pochybuje sám o sobě díl B jen smyčce píseň šlechetnost a snahu estetickou vsuvkou ale náladě neodpovídá). (patetická nálada, pomoci milencům intimní monolog v Es (obdiv velkorysosti Dur). v F Dur). 35

SCHÉMA OPERY ATTO TERZO (3. dějství) pokračování 5 Scena 7 Scena 8 Scena 9 Scena 10 Scena 11 Scena ultima 58 59 60 61 62 63 64 Část Rec. ARIA Rec. ARIA Rec. Rec. Rec. Rec. Rec. CORO

Allegro Allegro Tempové označení Andante Andante Allegro assai assai

Metrum 3/4 C 2/4 C C C C C C 3/4 Tónina e D

con con A,B,A Forma A,B,A semplice semplice semplice semplice semplice stromenti stromenti d.S.

Flauto I, II Cor I, II Oboe I, II Violini I, II Viola Soprano /Dircea f'-h'' Soprano /Timante Soprano /Creusa Soprano /Cherinto Tenore /Matusio Tenore /Demofoonte Violoncello, fagotto Bassi Děj Che mai risponderti pokrač. Coro finale: Segno je umístěno na začátku Allegro assai. Po stručném vysvětlení v recitativech, že hlavní pár nejsou sourozenci, Forma není jednoznačná. následuje krátký radostný formální závěr (v D Dur.)

36

6. Edice partitury

Z podoby autografu se lze domnívat, že partitura byla použita pro provedení, a že J. A. Koželuh dynamiku doplňoval v souvislosti s obsazením orchestru. Užší složení skupiny basů zřejmě zvukově neodpovídalo velkorysejšímu uskupení vyšších smyčců a dechů. Některé značky jsou dopsány pravděpodobně autorovou rukou, ale poněkud odlišnou sílou inkoustu nebo rychlejším tahem. Většina takových zásahů se nachází v oblasti basu. I to je dalším vodítkem k domněnce, že z daného materiálu se opera provozovala, neboť v dobové praxi bylo obvyklé dirigovat podle basového partu. V basové lince je často vypsán i název části nebo tempové označení.

Dynamika (pokud je vypsaná) v řádcích systému určených fagotu, violoncellu a basu je často o stupeň silnější než v horních hlasech.38 Je potom na uvážení dnešního interpreta, v jakém obsazení dílo provede a jak dynamicky naloží se středními hlasy, kde je dynamika uvedena zejména v místech, kde viola přebírá rytmickou funkci basu a eventuelně ji posiluje fagot nebo violoncello. V takových situacích se střední hlasy kontinuálně drží vypsaného mezzoforte, bez ohledu na poměrně kontrastní dynamické změny v rámci taktu v horních linkách hobojů a houslí. K domněnce o skromnějším obsazení skupiny basů a potřebě s ní pracovat přispívá i pohled na linku fagotu, jak je zmíněno níže v Ediční poznámce. Fagot je umístěn v původním řazení hlasů mezi violou a basem, a to buď samostatně, nebo s violoncellem, a v průběhu celého díla víceméně přebírá unisona buď od violy, nebo od basu, dle toho, kterou část je potřeba posílit.

V několika áriích s bohatým obsazením skupiny dechů (horny, hoboje) není unisono v hlase fagotu a violoncella ani naznačeno. Dynamika však zůstává na úrovni vyšších hlasů, a lze předpokládat, že tyto dva nástroje bas automaticky posilovaly.

6.1. Ediční zpráva

Edice vybraných částí Koželuhovy opery se striktně drží originálu s minimem zásahů. Paralelně s edicí vzniká provozovací materiál, který zásahy v určitém směru rozšiřuje vzhledem k tomu, že partituru je potřeba přenést do jednotlivých partů

38 Například při pianu ve skupině houslí hrají spodní hlasy mezzoforte, při označení forte je udáno ve spodních linkách fortissimo apod.

37 použitelných k realizaci. To se týká především dynamiky. Původní označení dynamických změn zůstává zachováno pouze v hlasech, v kterých jej udává autorův rukopis. Pro provozovací praxi je však potřeba doporučit dynamiku v jednotlivých hlasech rozepsaných do partů. Dalším doporučením mimo edici pro praktické využití je orientační očíslování jednotlivých částí.

Při přepisu rukopisu do moderní notace je zejména potřeba sjednotit terminologii, a to jak v obsazení nástrojů, tak ve všech značkách i artikulačních poznámkách. V soupisu edičních zásahů jsou dále uvedeny rozpisy unisono úseků v jednotlivých partech, chybějící pomlky, posuvky a ligatury a úprava notových hodnot a výšek.

Vybrané části Sinfonia, Aria, Marcia, Duetto a Coro finale mají odlišné nástrojové obsazení. Řazení nástrojů a hlasů je ponecháno dle autografu a téměř odpovídá dnešní uzanci řazení hlasů v partituře. Výjimku tvoří linka fagotu, v originále řazeného v basu společně s violoncellem. Oproti dnešní praxi řazení ve skupinách dechů je fagot ponechán v lince nejbližší basu dle originálního zápisu. Toto uspořádání odpovídá provozovací logice, neboť fagot posiluje violoncello, bas či violu podle toho, která ze skupin přebírá rytmickou funkci.

Zvýšenou pozornost je potřeba věnovat podkládání hudebního zápisu árií textem, protože slabiky textu neodpovídají vždy počtu vypsaných not. Koželuhův rukopis je však rovnoměrný, vždy psaný vždy stejnou silou a typem inkoustu jako noty, a nenaznačuje, že by text byl dopisován později. Texty v autografu jsou čitelné.

6.2. Popis pramene

Autograf Koželuhovy opery Il Demofoonte je uložen v archivu Českého muzea hudby a na vyžádání je k dispozici v knihovně muzea. Samotná partitura je psána na žlutě zabarveném hrubém papíře rozměru 30x20 cm (šířka x výška) těžší gramáže, odhadem minimálně 260 g / m2.

Titulní list

Titulní list rukopisu je ve vazbě partitury na druhém listě uvnitř pevných desek (viz dále), nachází se na ní otisk razítka Národního muzea a obsahuje tento text:

„ Il Demofoonte / dramma in musica / di Giovanni Antonio Koz’eluch“

38 Předložka „in“ je zřetelně přepsána přes slovo „per“, tj. původní znění bylo „dramma per musica“.,

V dalším bloku je odlišným rukopisem doplněn komentář o darování rukopisu strahovskému chrámovému sboru Janem Křtitelem Kuchařem:

„Choro Strahoviensis legavit Joan. Bapt. Kuchar, Organoedus quondam in Sion clarissimus, ac de choro tum chorali tum figurato unice meritus, obiit Pragae die 18 Febr. 829.“

Popis hudebniny

Partitura opery je rozdělena do tří svazků dle jednotlivých dějství. Každý svazek je uložen v separátní papírové krabici odpovídající rozměru svazku, který je zhruba DIN B4.

Partitura každého ze tří dějství opery je svázána pevnou vazbou do desek z tuhého kartonu, opatřených na titulní straně papírovým štítkem s textem psaným vždy jiným rukopisem než Koželuhovým:

„Demofoonte / Atto primo (první dějství) / Di Giov. Ant. Koželuch“. Nejedná se o titulní list autografu. Analogicky jsou partitury ostatních dvou dějství v pevných deskách opatřeny štítky s označením „Atto secondo“ a „Atto terzo“ (čili druhé a třetí dějství). Na vnitřní straně desek v levém horním rohu se nachází označení signatury se znakem Českého královského muzea.

Na listě vloženém do vazby mezi desky a první stranu autografu je štítek s poznámkou strahovského mnicha Gerlaka Strniště z roku 1843. Rukopis je špatně čitelný.

Na další straně začíná samotná partitura. Je psána oboustranně. Na každé straně je předepsáno deset notových osnov. Na jedné straně se obvykle nacházejí jeden nebo dva systémy, dle obsazení, v případě recitativů i více.

Začátek prvního dějství není odlišen zvláštním listem, pouze nadpisem „del Demofoonte Atto primo“ nad prvním notovým systémem, začátek druhého dějství analogicky. Pouze začátek třetího dějství je uveden samostatným listem.

39 Rukopis je přehledný, úsporně psaný a písmo dobře čitelné. Je nanejvýš pravděpodobné, že rukopis je psán Koželuhovou rukou. Jednotlivé party se nedochovaly, filigrány hudebnina neobsahuje.

6.3. Soupis edičních zásahů

Samotnou edici vybraných částí uvádím v příloze. Následující přehled uvádí ediční zásahy vždy tomto pořadí:39

Označení částí

Jednotlivé části opery (Sinfonia, Aria, Recitativo) nejsou v rukopise systematicky označeny. Názvy částí jsou uvedeny na různých místech: v hlavičce první strany, v místě označení basové linky, v lince sólového hlasu, v závěru předchozí strany. Některé části nejsou označeny vůbec. Sjednocení slovních označení vychází z terminologie používané autorem.

Tempová označení

Označení tempa zkratkou je v edici rozepsáno do plného tvaru a přemístěno vždy ze spodní úrovně strany rukopisu do záhlaví notové osnovy. Tempová označení jsou uvedena pouze tam, kde je vypsal autor.

Označení nástrojů

Označení nástrojů se v jednotlivých částech liší. V autografu jsou používány zkratky, plné názvy, různé typy číslovek nebo jen označení skupin, někde označení chybí. Sjednocení proběhlo dle v současné době užívaných edičních zásad.

Klíče, předznamenání, metrum

Zápis v autografu je v nástrojových linkách veden v dnes používaných klíčích, tj. houslový pro vrchní skupinu dechů a houslí, altový pro violu, basový pro fagot, violoncello a basovou sekci. Part sopránu je v originále zapsán v sopránovém klíči a edice jej převádí do houslového klíče. Analogicky je part tenoru převeden z tenorového do houslového klíče v oktávě.

39 Seznam edičních zásahů se týká celé opery, ve vybraných částech se nevyskytují všechny zde popsané jevy.

40 Předznamenání i metrum jednotlivých částí odpovídá zvyklostem dnešního zápisu a nedošlo zde k žádným změnám.

Doplnění nevypsaných hudebních ploch

Vzhledem k potřebě vytvořit party jsou unisona identicky rozepsána do patřičných hlasů. Výjimku tvoří několik míst v řádcích horny in D, kde je unisono vypsáno o oktávu níže v kontextu předcházejících a následujících taktů s celkovým průběhem rovněž v nižší oktávě.

Nevypsaná opakovaná místa v řádcích jednotlivých hlasů se v autografu nevyskytují.

Doplnění nevypsaných pomlk

V rámci přepisu notového materiálu v notačním programu a potřebě převodu do partů edice doplňuje kromě chybějících pomlk v notovém zápise i nevypsané pomlky v prázdných taktech. Doplněné celé pomlky v přehledu edičních zásahů vypsány nejsou.

Dynamické značky

S ohledem na ediční zásady přepis zohledňuje pouze dynamiku zapsanou v autografu. Autor vypisuje dynamická označení většinou pod řádek v hlase. Edice vychází z předpokladu, že všechny značky jsou zapsány autorovým rukopisem. Značky zapsané mezi dvěma řádky ve skupině (např. mezi řádky 1. a 2. houslí, ale z četnosti výskytu nelze usuzovat na pravidlo) jsou vztaženy k oběma řádkům a za ediční zásah je nepovažujeme.

Autor používá plné tvary i zkratky v různých podobách (např. f., fo., for., forte). V edici partitury je dynamika sjednocena a jsou použita dnešní standardní označení ff, f, mf, p atd. V tabulce edičních zásahů tato sjednocení již vypsána nejsou.

Označení artikulace a výrazu

Edice sjednocuje označení artikulace a výrazu pouze terminologicky v hlasech, kde jsou vypsány v autografu. Sjednocení se týká zejména označení trylku. Případné doplnění se vztahuje pouze na opodstatněné případy v rámci hlasu, jako je např. opakující se figura v rámci fráze nebo skupiny nástrojů.

Ligatury, obloučky

41 Doplněné ligatury a obloučky jsou vyznačeny přerušovanou čarou.

Hodnota noty, výška noty, posuvky

Doplněné posuvky jsou uvedeny před notou v závorce.

Trámce, praporky

Trámce a praporky jsou zachovány dle originálu.

Text

Text v áriích je zachován v autorově verzi bez ohledu na (dobové) gramatické zvyklosti. Oprava se týká pouze evidentně nesprávně zapsaných velkých a malých písmen nebo chybějících znaků. Texty vycházejí z libreta Il Il Demofoonte Pietra Metastasia.

Přehled edičních zásahů

V tabulce s přehledem edičních zásahů používám ve sloupci s označením hlasu tyto zkratky:

• D Cor I = Corno in D I;

• D Cor II = Corno in D II;

• Ob I = Oboe I;

• Ob II = Oboe II;

• Vno I = Violino I;

• Vno II = Violino II;

• Fg = Fagotto;

• Vc = Violoncello;

• B = Basso.

Sinfonia – Allegro assai hlas takt / znak originální zápis zápis v edici / poznámka Sinfonia. / název části Sinfonia --- [název části] --- původně pod basovou linkou přemístěn do hlavičky partitury --- [označení tempa] Allo assai Allegro assai / přemístěno z řádku basu D Cor I [označení nástroje] Corni in D Corno in D I D Cor II [označení nástroje] --- Corno in D II Ob I [označení nástroje] Oboi Oboe I Ob II [označení nástroje] Oboi Oboe II

42 Vno I [označení nástroje] VVni Violino I Vno II [označení nástroje] --- Violino II Fagotto e Fg, Vc [označení nástroje] Fagotto, violoncello Violonzello Basso / tempové označení Allegro B [označení nástroje] Allo assai assai přemístěno nad první řádek partitury40 D Cor II 38, 45, 58-59 // doplněno unisono s D Cor I doplněno unisono s D Cor I o oktávu D Cor II 80-81, 112 // níž dle zápisu v okolních taktech

1-2, 18-22, 48-51, 58- Ob II 59, 64-67, 80-81, 110- // doplněno unisono s Ob I 114, 121, 123 1, 18, 36-38, 58-59, Vno II 80-81, 106-109, 121, // doplněno unisono s Vno I 123 7-11, 13, 18-21, 30-38, Vla 65-66, 70, 72, 76-79, ⊃: // doplněno unisono s B 90-94 Fg, Vc 1-11 unis. // doplněno unisono s Vla Fg, Vc 70, 89-105 // doplněno unisono s Vla 13, 15-42, 47-68, 72, Fg, Vc 76-80, 82-88, 110-121, ⊃: // doplněno unisono s B 123-127 Ob I 72 --- f Ob I 85, 88, Dol dolce Vno I 15/2-3 oblouček ’’ (doplněna artikulace) Vno I 15/9 --- tr Vno II 36/3 --- ’ (doplněna artikulace)

Ob I 28/1 f2 § před notou

Vno I 24/1 f1 § před notou D Cor I 121/1 e2 c2 D Cor II 111/1 d2 v unisonu d1

Andante un poco allegro Andante un poco Andante un poco allegro / přemístěno z --- [označení tempa] allo. konce předchozí věty Fl [označení nástroje] --- Flauto

40 Dle dobové provozovací praxe se dirigovalo dle basové linky, proto jsou tempová označení oproti dnešním zvyklostem situována před začátek notového zápisu v řádku bassa continua, namísto označení nástrojů.

43 Vno I [označení nástroje] Violino 1 Violino I Vno II [označení nástroje] Violino 2 Violino II Basso

B [označení nástroje] Andante poco allo tempové označení Andante poco allegro přemístěno nad první řádek partitury Vno II 7-8, 25-26, 45-51 // doplněno unisono s Vno I Fg 3-20, 22-27, 41-51 ⊃: doplněno unisono s basem Všechny 2 --- doplněna repetice na začátek taktu hlasy Vno I 23/4-5 --- doplněn oblouček Vno II 24/4-5; 44/4-5 --- doplněn oblouček

3. část D Cor I [označení nástroje] Corni Corno in D I D Cor II [označení nástroje] Corni Corno in D II Ob I [označení nástroje] Oboi Oboe I Ob II [označení nástroje] Oboi Oboe II Vno I [označení nástroje] VVni Violino I Vno II [označení nástroje] VVni Violino II Fagotto e Fg, Vc [označení nástroje] Fagotto e violoncello Violonzello D Cor II 92-96, 201-203 // doplněno unisono s D Cor I doplněno unisono o oktávu níž s D Cor D Cor II 25-33, 103-105 // I Ob I 150-163, 166-179 Con V.1o doplněno unisono s Vno I 26-34, 149-163, 165- Ob II // doplněno unisono s Ob I 179 17-24, 51-76, 95-96, Vno II 113-120, 148-183, 201- // doplněno unisono s Vno I 207 1-16, 27-34, 51-65, 99- Vla 112, 152-162, 168-178, ⊃: // doplněno unisono s B 192-205 Fg, Vc 1-76, ⊃: // doplněno unisono s B Fg, Vc 96-212 ⊃: Col Basso doplněno unisono s B D Cor II, 200/1,2,3 --- ’ (doplněna artikulace) D Cor II Ob I 200/1,2,3; 202/3 --- ’ (doplněna artikulace) 154/1,2,3; 155/1,2,3; Vno I 170/1,2,3; 171/1,2,3; --- ’ (doplněna artikulace) 200/1,2,3

44 Vno II 200/1,2,3 --- ’ (doplněna artikulace)

Aria Timante: Se Ardir e speranza hlas takt / znak originální zápis zápis v edici / poznámka --- [název části] --- Scena 13 | Aria Timante Allegro giusto / přemístěno z řádku --- [označení tempa] Allo giusto basu C Cor I [označení nástroje] Corni in C profondo Corno in C I Corno in C II (horny rozepsány z 1 do C Cor II [označení nástroje] --- 2 řádků) Ob I [označení nástroje] Oboe I Ob II [označení nástroje] 2ndo Oboe Oboe II Vno I [označení nástroje] Viol. 1o Violino I Vno II [označení nástroje] Viol. 2 Violino II Vno [označení nástroje] Violino concerto Violino concertato concert. Vc Violoncello [označení nástroje] Violoncello concertato concert. concerto Basso / tempové označení Allegro B [označení nástroje] Allo giusto giusto přemístěno nad první řádek partitury41 Ob I 154 // doplněno unisono s C Cor I Ob II 111-112, 113, 138-139, // doplněno unisono s Ob I 5, 9, 33, 35, 39, 43, 50, 51, 60, 64, 78, 81, 86, Vno II // doplněno unisono s Vno I 89, 97-98, 143-148, 154, 2-5, 14-39, 43, 50-59, Vla 64-76, 83-90, 96-142, ⊃: // doplněno unisono s B 149-168, 171-185 Vno 31-42, 52-54, 57, 60, Col V. 2ndo nebo // doplněno unisono s Vno II concert. 77-81, Vc. 31-34, 92-98, 111-129 Col Basso nebo // doplněno unisono s B concert Soprano 38/3-4 doplněn oblouček

Vno II 164/1 h1 b před notou

Duetto Dircea, Timante: La destra Ti chiedo hlas takt / znak originální zápis zápis v edici / poznámka --- [název části] --- Scena 10 | Duetto Dircea, Timante 1

45 Vno I [označení nástroje] VVni Violino I Vno II [označení nástroje] --- Violino II Viola, rozepsána do samostatného Vla [označení nástroje] Viola col Basso řádku B [označení nástroje] Viola col Basso Basso

Vno I 42/2 d2 b před notou

Vno II 39/2 as1 § před notou

Vla 7/3, 23/3 as § před notou

Duetto Dircea, Timante: Che attendono i rei hlas takt / znak originální zápis zápis v edici / poznámka --- [název části] --- Scena 10 | Duetto Dircea, Timante 2 --- [označení tempa] Allo Allegro / přemístěno z řádku basu Cor I [označení nástroje] Corni in E la fa Corno I Cor II [označení nástroje] Corni in E la fa Corno II Ob I [označení nástroje] Oboe Oboe I Ob II [označení nástroje] Oboe Oboe II Vno I [označení nástroje] VVni Violino I Vno II [označení nástroje] --- Violino II B [označení nástroje] Viola col Basso Basso Soprano I [označení nástroje] --- Dircea Soprano II [označení nástroje] --- Timante Vno II 13 // doplněno unisono s Vno I Ob II 20/1 --- doplněna čtvrťová pomlka Soprano II 17/3-4 --- doplněn oblouček

Vno II 3/4 f1, a1 § před notou

46 7. Závěr

Český a v Čechách žijící skladatel a varhaník Jan Evangelista Antonín Koželuh patřil ve 2. polovině 18. století k pilířům pražského hudebního života. Ačkoliv těžiště jeho kompozic spočívalo v duchovní hudbě, dvakrát během svého života představil pražanům svou tvorbu operní. Jádrem bakalářské práce je edice Koželuhova autografu opery Il Demofoonte, opery seria o třech dějstvích, která zhudebňuje libreto italského básníka Pietra Metastasia. Jediný známý dochovaný exemplář autografu partitury je uložen v archivu Českého muzea hudby a je pravděpodobné, že byl použit při provedení opery v městském Divadle v Kotcích koncem roku 1771. Vzhledem k rozsahu partitury jsou zde předloženy pouze tři části z edice: úvodní Sinfonia a dvě vybrané árie, které jsou pro Koželuhův operní styl příznačné.

Opera Il Demofoonte J. A. Koželuha naplňuje charakteristiky opery seria inspirované především operami provozovanými v Neapoli. Zároveň v některých ohledech překračuje její stylové hranice a předznamenává některé další směry, kterými se hudba konce 18. století dále ubírala.

Byl proveden stav bádání ohledně pojednávané Koželuhovy opery, dále byl uveden stručný životopis J. A. Koželuha, možné inspirační zdroje včetně souvislostí s autory premiérujícími v daném období své opery v Neapoli a rovněž s L. Boccherinim. Dále byl předložen přehled zhudebnění Metastasiova libreta Il Demofoonte, které patřilo k nejčastěji zhudebňovaným dílům tohoto básníka. Rovněž byl představen stručný děj tohoto díla. Poté byla věnována pozornost Koželuhovu zhudebnění, jeho rozvržení rolí a jeho práci s textem. Uvedeno bylo i kompletní schéma opery z hlediska tóninového plánu, metra jednotlivých částí, instrumentace, hlasových rozsahů a zařazení do dějové linie. Uvedenému výběru z edice předchází ediční zpráva. Edice, která tvoří jádro předložené práce, je určena k praktickému využití: předpokládá se uvedení plné verze v obnovené premiéře, a zároveň vydání kritické edice opery tiskem.

Na pozadí zpracování edice a zkoumání hudebního textu vyvstávají některé dosud nezodpovězené otázky, například bližší okolnosti Koželuhova pobytu ve Vídni nebo okolnosti a ohlasy uvedení Koželuhovy opery Il Demofoonte v Praze v roce 1771. Další zpracování těchto otázek by jistě bylo obohacením.

47 Největším přínosem při práci s Koželuhovou hudbou je především zjištění, že Koželuhovo dílo je životaschopné i v dnešní době a má smysl s ním dále pracovat.

8. Resumé

Opera Il Demofoonte (1771) Jana Antonína Koželuha

Bakalářská práce je zaměřena na zpracování edice opery seria o třech dějstvích Il Il Demofoonte jednoho z nejrespektovanějších českých skladatelů 2. poloviny 18. století, Jana Antonína Koželuha. Práce se dotýká zasazení opery do kontextu opery seria, využití libreta opery Il Demofoonte Pietra Metastasia ve zhudebněných verzích jiných autorů, stručně srovnává libreto s původní verzí, mapuje strukturu opery. Těžištěm je však ukázka výsledku převodu notového materiálu do moderní notace pro praktické využití. Jako příklad zpracovaného materiálu jsou z díla vybrány úvodní sinfonie a dvě árie, které jsou pro Koželuhův operní styl charakteristické.

Opera Il Demofoonte (1771) by Jan Antonín Koželuh

The bachelor thesis focuses on transcription of Il Demofoonte, opera seria in three acts by Jan Antonín Koželuh, one of the most respected czech composers of his time. The work embodies a kontextualisation of Koželuhs‘ operatic compositional style and his inspiration with so called Neapolitan school. Further, the thesis shortly surveys other musical use of the libreto themed Il Demofoonte by Pietro Metastasio, compares the Kozeluhs’ version of the text with the metastasian original one, surveys the opera scheme. The main issue of the work is the critical edition of the original score and its setting for practical use. As example of the material thus arisen, Sinfonia and two selected arias from the opera were selected.

48 9. Seznam použitých pramenů a literatury

Prameny KOZELUCH, Giovanni Antonio. Il Demofoonte. Autograf. České muzeum hudby Praha, archiv hudebně historického oddělení, sig. IV.C.77.

Literatura BAMBERG, Felix. Gluck, Christoph Willibald. In Allgemeine Deutsche Biographie (ADB), sv. 9. Leipzig: Duncker & Humblot, 1879, s. 244–253. BERKOVEC, Jiří. Josef Ferdinand Norbert Seger a jeho škola. In Hudební věda, roč. XXXII, č. 3. Praha: 1995, s. 287–298. BURNEY, Charles. Hudební cestopis 18. věku. Praha: Státní hudební vydavatelství, 1966. BUŽGA, Jaroslav, et al. Průvodce po pramenech k dějinám hudby: Fondy a sbírky uložené v Čechách. 1. vyd. Praha: Academia, 1969. CARACI VELA, Maria (ed). Kritika hudebního textu – Metody a problémy hudební filologie. Praha: KLP-Koniasch Latin Press, 2001. CARROZZO, Mario - CIMAGALLI, Cristina. Storia della musica occidentale. Roma: Armando Editore, 2008. ČERNUŠÁK, Gracian. Koželuh Jan Ev. Antonín Tomáš. ČERNUŠÁK, Gracian ŠTĚDROŇ, Bohumír - NOVÁČEK, Zdenko (eds.). In Československý hudební slovník osob a institucí, sv. 1, A-L. 1. vyd. Praha: Státní hudební vydavatelství, 1963, str. 728-729. ČERNÝ, František, ed. Divadlo v Kotcích. Praha: Panorama, 1992, s. 318. DENT, Edward J. Italian Opera in the Eighteenth Century, and Its Influence on the Music of the Classical Period [online]. In Sammelbände Der Internationalen Musikgesellschaft, sv. 14. Stuttgart: Franz Steiner Verlag, 1913, s. 500–509. [cit. 25. 4. 2016]. Dostupné z . DLABACŽ, Johann Gottfried. Allgemeines historisches Künstler-Lexikon für Böhmen und zum Theil auch für Mähren und Schlesien, sv. 2. Praha: Haase, 1815, s. 114. EITNER, Robert. Hasse, Johann Adolf. In Allgemeine Deutsche Biographie (ADB), sv. 10. Leipzig: Duncker & Humblot, 1879, s. 755–758. FIKRLE, Rudolf. Jan Ev. Ant. Koželuh: život, dílo a osobnost svatovítského kapelníka: Příspěvek k dějinám české hudby 18. století. Praha: Ludvík Nerad, 1946. FINSCHER, Ludwig. Studien zur Geschichte des Streichquartetts: Die Entstehung des klassischen Streichquartetts. Von den Vorformen bis zur Grundlegung durch Joseph Haydn. Kassel: Bärenreiter, 1974. GALLENI LUISI, Leila. Boccherini, Luigi [online]. In Dizionario Biografico degli Italiani, sv. 11, 1969. [cit. 20. 4. 2016]. Dostupné z

49 GERBER, Ernst Ludwig. Historisch-biographisches Lexicon der Tonkünstler: welches Nachrichten von dem Leben und den Werken musikalischer Schriftsteller, berühmter Componisten, Sänger, Meister auf Instrumenten, Dilettanten, Orgel- und Instrumentenmacher. Leipzig, 1790. HÁLOVÁ, Kamila. Koželuhova operní prvotina na scéně Divadla v Kotcích. In Hudební věda, 2001, roč. 38, č. 3–4, s. 321–332. HÁLOVÁ, Kamila. Opera „Il Demofoonte“ Jana Antonína Koželuha. Praha: Filozofická fakulta Univerzity Karlovy, 1989. Diplomová práce. HEUSSNER, Horst. Gaßmann, Florian Leopold. In Neue Deutsche Biographie (NDB), sv. 6. Berlin: Duncker & Humblot, 1964, s. 82. HUTTER, Josef - CHALABALA, Zdeněk (eds.). České umění dramatické: Zpěvohra. Praha: Šolc a Šimáček, 1941. JONÁŠOVÁ, Milada. Italské operní árie v repertoáru kůru katedrály sv. Víta v Praze. Sehlingova éra 1737-1756. In Hudební věda, ročník XXXVIII, č. 3-4/2000, str. 263- 301. JONÁŠOVÁ, Milada. Kontrafakturen in der böhmischen Kirchenmusik des 18. Jahrhunderts. In Musicologica Brunensia, 2014, roč. 49, č. 2, s. 110. KAMPER, Otakar. Hudební Praha v XVIII. věku. Praha: Melantrich, 1936, s. 195 - 207. LORENZ, Michael. Antonio Salieri's Early Years in Vienna [Online]. 2013. [cit. 20. 4. 2016]. Dostupné z MARCELLO, Benedetto. Il teatro alla moda. Venezia, 1720. McCLYMONDS, Marita P. - HEARTZ, Daniel. Opera seria. In SADIE, Stanley (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Second Edition, Vol. 18. London: Macmillan Publishers Limited, 2001, s. 485-493. MENGES, Franz. Ko(t)zeluch, Johann Anton. In Neue Deutsche Biographie (NDB), sv. 12. Berlin: Duncker & Humblot, 1980, str. 628. METASTASIO, Pietro. Demofoonte. Vienna: van Ghelen, 1733. In BELLINA, Anna Laura – TESSAROLO, Luigi (eds.). METASTASIO, Pietro. Drammi per musica. Progetto Metastasio [online]. Padova: Universitá di Padova, 2010. [cit. 20. 4. 2016]. Dostupné z < http://www.progettometastasio.it/pietrometastasio/>.

METASTASIO, Pietro. Il Demofoonte. in PIAN, Giovanni Maria - DE MARINIS, Marianna (eds.) Drammi scelti dell' abbate Pietro Metastasio. Venezia: Antonio Zatta e figli, 1790. METASTASIO, Pietro. Demofoonte: dramma per musica. Prag: Pruschin, 1771. Signatura 65 E 2982. MIKULÁŠOVÁ, Ludmila. Johann Anton Koželuch (1738-1814) – Život a dílo. Praha: Filozofická fakulta Univerzity Karlovy, 2014. Dizertační práce, s. 27-33, 34. MÜLLER, Rudolf. Koscheluch, Joseph Ant. In Allgemeine Deutsche Biographie (ADB), sv. 16. Leipzig: Duncker & Humblot, 1882, s. 739.

50 NETTL, Paul. Mozart in Böhmen. Prag: Neumann u. Comp., 1938. NEVILLE, Don. Metastasio, Pietro. Grove In SADIE, Stanley (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Second Edition, Vol. 16. London: Macmillan Publishers Limited, 2001, s. 510-520. NIUBO, Marc. The Italian Opera between Prague and Dresden in the Second Half of the Eighteenth Century. In Cornova. Revue České společnosti pro výzkum 18. století a Filozofické fakulty Univerzity Karlovy v Praze. 2012, č. 1, s. 65-80. PARKER, Roger. Opera. IV. The 18th century. In SADIE, Stanley (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Second Edition, Vol. 18. London: Macmillan Publishers Limited, 2001, s. 426-434. PELCL, Franz Martin. Abbildungen böhmischer und mährischer Gelehrten und Künstler. Sv. 4. Praha: Matthäus Adam Schmadl, 1782. PETRÁŇ, Josef (ed.). Počátky českého národního obrození: Společnost a kultura v 70. až 90. letech 18. století. Praha: Academia, 1990. POMPILIO, Angelo (ed.). Corago, Repertorio e archivio di libretti del melodramma italiano dal 1600 al 1900 [online]. Bologna: Università di Bologna, 2016. Databáze. Dostupné online z . POŠTOLKA, Milan. Kozeluch, Johann Antonin. In SADIE, Stanley (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Second Edition, Vol. 13. London: Macmillan Publishers Limited, 2001, s. 851-852. RANDEL, Don Michael (ed.). Neapolitan operatic school. In The Harvard Dictionary of Music. 4. vydání. Cambridge (Massachusetts): Harvard University Press, 2003. GURLITT, Willibald – EGGEBRECHT, Hans Heinrich – DAHLHAUS, Carl. Koželuch, -1) Johann Evangelista Anton Thomas. In RIEMANN, Hugo. Musiklexikon, 12. vydání. Ergänzungsband Personenteil A-K. Mainz: B. Schott’s Söhne, 1972, s. 672-673. GURLITT, Willibald – EGGEBRECHT, Hans Heinrich – DAHLHAUS, Carl. Metastasio. In RIEMANN, Hugo. Musiklexikon, 12. vydání. Ergänzungsband Personenteil L-Z. Mainz: B. Schott’s Söhne, 1972, s. 183. SCIALÒ, Pasquale (ed.). Mozart a Napoli. In Storie di musiche. Napoli: Alfredo Guida Editore, 1995. SPECK, Christian. Boccherini, Luigi. In SADIE, Stanley (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Second Edition, Vol. 3. London: Macmillan Publishers Limited, 2001, s. 749-764. VOLEK, Tomislav. Don Giovanni. Praha: Supraphon, 1987. VETTER, Walther. Tschechische Opernkomponisten. Ein stilkundlicher Versuch. In Sborník prací filosofické fakulty brněnské university F9. Brno: 1965, s. 353–63.

51 10. Příloha:

Edice Sinfonie, Árie Timanta a Duetta Dircey a Timanta

z opery Il Demofoonte Jana Antonína Koželuha

52 Il Demofoonte | Dramma in Musica | Atto Primo Sinfonia Giovanni Antonio Koz'eluch (1738-1814) Allegro assai Corno in D I œ & c œ Œ œ Œ Œ Ó " " " "

Corno in D II c Œ Œ Œ Ó " " " " & œ œ œ

Oboe I # # c ‰ ! ‰ ! Œ Ó " " " " & œ œ œ œ œ œ œ

Oboe II ## c ‰ ! ‰ ! Œ Ó " " " " & œ œ œ œ œ œ œ j j œ Ÿ Violino I œ Ÿ . œ. œ ## c ‰ ! ‰ ! Œ Ó ˙. œ. œœ ˙ œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ & œ œ œ œ œ œ œ f ß p ß pŸ Ÿ j Violino II # j n œ # c ‰ ! ‰ ! Œ Ó œ œ. œ ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ & œ œ œ œ œ œ œ ˙. œ. œœ ˙. œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ

Viola ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ B ## c œ ‰ ! œ œ œ ‰ ! œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ! ! ! ! ! ! ! ! F Fagotto, ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ Violoncello ? ## c œ ‰ ! œ œ œ ‰ ! œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ! ! ! ! ! ! ! ! F Basso ? ## c œ ‰ ! œ œ œ ‰ ! œ œ œ Œ Ó " " " " f 7 w w & w w w ˙. Œ f p Œ w w & w w w ˙. 7 r r n œ Ÿ œ Ÿ œ œ # ˙. œ. œœ ˙. . œ œ ‰ œ œ ‰ œ œ œ œ œ w w & # ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ p # w w w w w w & # 7 œ œ œ œ ˙ ˙ ˙ # œ œ œ œ œ ‰ œ œ ‰ œ œ ‰ œ œ ‰ œ œ œ œ ‰ œ œ # œ œ œ J ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ œ œ œ œ ˙ ˙ ˙ & œ œ œ @ @ @ @ f p # @ @ @ @ @ @ @ @ œ œ œ œ œ ˙ œ # œ œ œ œ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ œ œ œ œ œ œ ˙ ‰ œ ‰ œ ‰ ‰ & œ œ œ œ œ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ œ @ @ @ œ f ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ œ´ œ B ## œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ ! œœœ ‰ ! œœ œ œ f F œ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ œ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ œ´ ? ## œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ ! œœœ ‰ ! œœ œ œ f ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ œ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ? ## œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ ! œœœ ‰ ! œœ œ Œ Ó f © ensemble 18+ 2 Sinfonia

13 w w & " " " f p & w w " " "

13 # w w & # " " " f p # w w & # " " "

13 œ Ÿ ˙ ˙ ˙ ˙ œ ´ . œ œ . œ ´ œ œ œ œ Ÿ œ œ´ œ œ œ œ œ œ œ Ÿ ## ˙ ˙ ˙ ˙ œ´ # œ œ. œ œ œ´ # œ œ. œ & @ @ @ @ Œ Œ Œ f p f œ Ÿ œ œ œ œ œ ˙ œ ´ ´ œ œ œ. œ œ ´ # #œ œ ´ œ œ Ÿ ´ œ #œ œ ´ # œ œ œ œ œ ˙ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ œ œ œ. œ ! ! ‰ œ œ œ Œ œ & @ @ œ ‰ œ œ ´ œ´ # œ œ œ´ œ´ œ œ œ œ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ B # œ ‰ ! œœ ‰ ! œ œ ! ! ! ! ! f F ´ ? # ´ ´ œ´ œ #œ œ œ œ ˙ ˙ ˙ #˙ ˙ # œ ‰ ! œœœ ‰ ! œœ œ œ ! ! ! ! ! f ? # #œ œ œ œ ˙ ˙ ˙ #˙ ˙ # œ ‰ ! œœœ ‰ ! œœ œ Œ Ó ! ! ! ! ! f

18 ˙ œ œ œ ˙ œ œ œ œ & Œ Ó Œ Ó Œ Ó " "

& ˙ œ œ œ Œ Ó ˙ œ œ œ Œ Ó œ Œ Ó " "

18 ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ œ´ ´ œ´ # œ œ´ œ œ´ œ œ´ œ œ´ œ œ œ´ œ œ´ œ œ´ œ œ´ œ œ & # Œ Ó Œ Œ Ó " " ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ œ´ œ´ œ´ # œ œ´ œ œ´ œ œ´ œ œ´ œ œ œ´ œ œ´ œ œ´ œ œ´ œ & # Œ Ó Œ Œ Ó " " 18 ´ ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ œ´ œ´ œ œ œ œ´ œ œ´ œ´ œ œ # œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ œ ‰nœ n˙ œ #œ & # œ Œ œ ‰ œ ‰ œ Œ Œ J ‰ œ ‰ ‰ ‰ J ‰ p ´ ´ œ´ ´ ´ ´ œ´ ´ œ´ ´ œ´ ´ œ´ ´ œ´ ´ ## œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙ ˙ œ Œ Œ œ ‰ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ ˙ œ ‰#œ & @ @ @ @ œ J œ J œ´ ´ œ´ ´ œ´ ´ œ´ ´ œ´ ´ œ´ ´ œ´ ´ ´ ´ œ´ ´ œ´ ´ œ´ ´ œ´ ´ œ´ ´ œ´ ´ œ´ ´ ´ ´ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ ˙ ˙ ˙ B ## œ œ œ œ œ œ œ#œ œ œ œ œ œ œ œ œ#œ œ ! ! ! ! F ´ ´ ´ ´ ´ œ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ œ´ ´ ? # œ œ´ œ œ´ œ œ´ œ œ´ œ œ´ œ´ œ œ´ #œ´ œ´ œ œ´ œ œ´ œ œ´ œ œ´ œ œ´ œ´ œ œ´ #œ´ œ´ œ # œ Œ Ó " " ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ? # œ œ´ œ œ´ œ œ´ œ œ´ œ œ´ œ œ´ œ œ´ #œ´ œ´ œ œ´ œ œ´ œ œ´ œ œ´ œ œ´ œ œ´ œ œ´ #œ´ œ´ œ # œ Œ Ó " "

© ensemble 18+

3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 Sinfonia

25 w w w w ˙ & " Ó " p f & " w w w w ˙ Ó "

25 # œ œ nœ n˙ œ #œ œ œ nœ w & # " Ó Œ J ‰ œ ‰ œ ‰ ‰ ‰ J ‰ ‰ ‰ ‰ œ ‰ œ Œ Ó dolce dolce ß ## œ œ œ ˙ œ #œ œ œ œ & " Ó Œ J ‰ œ ‰ œ ‰ ‰ ‰ J ‰ ‰ ‰ ‰ œ ‰ œ Œ Ó w 25 œ # œ nœ j œ ‰ # ‰ œ ‰ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ Œ œ ‰ ‰ ‰ j‰ ‰ ‰ ‰ ‰ ! œ œ œ ‰ ! œœ œ ‰ œ ‰ ‰ & J œ ‰ œ œ ‰nœ n˙ œ #œ œ œ nœ ‰ œ œ p f p f ## œ œ œ j @ @ @ @ & ‰ ‰ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ Œ j‰ ‰ ‰ ‰ ‰ j‰ œ ‰ ‰ ‰ ‰ œ œ œ œ ˙ ˙ ˙ œ œ œ œ œ ˙ œ #œ œ œ œ œ ´ # ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ œ ´ ´ œ´ œ B # ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ‰ ! œ œ œ ‰ ! œœ œ œ f ´ ? # ´ ´ œ´ # " " " " " œ ‰ ! œ œ œ ‰ ! œœ œ œ œ f ´ ´ ? # ´ œ´ œ # " " " " " œ ‰ ! œ œ œ ‰ ! œœ œ œ f

32 w w œ œ & " " Œ Ó Œ Ó

& " " w w œ Œ Ó œ Œ Ó

32 # w w w w œ œ & # Œ Ó Œ Ó

# & # w w w w œ Œ Ó œ Œ Ó 32 œ œ ‰ œ œ œ œ œ ‰ ´ ´ ´ œ œ œ œ œ ´ ´ ## œ œ œ œ œœ œ ‰ œ œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ œ œ œœ œ. œ œ œ œ œ œ & ‰ ! ‰ ! ‰ ‰ ‰ ! ‰ ! ‰ ‰ œ œ#œ œ ´ ´ œ œ œ œ ´ ´ ## @ @ @ @ @ @ @ @ œ œ œ œ œ œ œœ œ. œ œ œ œ œ œ & ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ œ œ œ#œ œ ´ ´ ´ ´ œ´ ´ ´ œ´ œ B ## ‰ ! œ œ ‰ ! œœ œ œ œ ‰ ! œ œ œ ‰ ! œœ œ œ œ œ œ œ ˙ ˙ œ œ #œ œ œ œ œ ! ! ´ ´ ´ œ´ ´ ´ œ´ œ´ ? ## ‰ ! œ œ ‰ ! œœ œ œ œ ‰ ! œ œ œ ‰ ! œœ œ œ œ œ œ œ ˙ ˙ œ œ #œ œ œ œ œ ! ! ´ ´ ´ œ´ ´ ´ ´ œ´ ? # ‰ ! œ ‰ ! œ œ œ ‰ ! œ œ ‰ ! œœ œ œ œ œ œ œ ˙ ˙ œ œ #œ œ # œ œ œ œ œ œ œ œ ! !

© ensemble 18+ 4 Sinfonia

38 . & œ œ œ Œ " " ˙ Œ " " " f . & œ œ œ Œ " " ˙ Œ " " "

38 ˙ # œ œ œ . & # Œ " " Œ " " " f # ˙. & # #œ œ œ Œ " " Œ " " "

38 ˙. # œ œ nœ œ œ œ ´ œ´ ´ & # j‰ œ œ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ œ ‰ ‰ ‰ Œ ˙. œ œ ‰ œ œ Œ ‰ ‰ ‰ j‰ Œ œ œ œ J œ ‰ œ œ ‰ œ œ œ œ œ p ƒ p ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ## j œ œ & œ ‰ œ œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ " "

# ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ B # œ œ œ Œ " " ˙. Œ " œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ´ ´ œ´ ´ œ´ ´ œ´ ´ œ´ ´ œ´ ´ œ´ ´ œ´ ´ ? ## œ œ œ Œ " " ˙. Œ " œ œ œ œ œ œ œ œ ƒ ? ## œ œ œ Œ " " ˙. Œ " " " ƒ 45 ˙. ˙ & Œ " Ó " " " " f f . & ˙ Œ " ˙ Ó " " " " 45 f # ˙. ´ ´ ´ ´ # Œ " Ó ˙ œ œ ˙ œ œ ˙ & ˙ œ œ œ œ #˙ œ œ #œ œ f # ´ ´ ´ ´ # ˙. Œ " Ó ˙ œ œ ˙ œ œ ˙ & ˙ œ œ œ œ #˙ œ œ #œ œ 45 ´ ´ ´ ´ ´ ˙ œ œ´ # ˙ œ œ´ œ œ´ ˙ œ œ´ #œ´ #œ ˙ œ œ´ œ œ´ #˙ œ œ´ œ œ #œ´ œ´ & # ˙. ‰ Œ ˙ ˙. œ œ œ œ œ œ f p f ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ## " " ˙ œ œ œ ˙ œ œ & ˙ œ œ œ œ ˙ œ œ#œ#œ œ œ #˙ œ œ œ #œ œ ˙ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ˙ œ œ ˙ œ #˙ #œ œ œ ˙ B ## œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ f p f œ œ œ #œ œ #œ´ ´ œ´ ´ œ´ ´ œ´ ´ œ´ ´ œ´ ´ œ´ ´ œ´ ´ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ ? ## œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ ? ## ˙. Œ " ƒ ƒ © ensemble 18+ 5 Sinfonia

52 w w & " " " Ó œ œ œ Œ œ Œ

& " " " w w Ó œ œ œ Œ œ Œ

52 œ ˙ œ œ ˙ œ œ œ # œ œ œ. œ œ #œ œ & # " " " J ‰ ! œ œ œ ‰ ! œ œ w w ˙ œ # œ & # " " " œ œ œ ‰ ! œ œ œ ‰ ! œ œ

52 œ ˙ œ œ œ ˙ œ œ. œ œ œ œ ˙ œ œ œ ˙ œ œ. œ œ œ # œ J œ #œ œ J œ #œ œ & # ‰ ! ‰ ! œ œ œ œ œ # œ œ œ œ ˙ ˙ ˙ ˙ œ œ œ œ œ ˙ ˙ ˙ ˙ œ & # œ œ œ œ œ ˙ ˙ ˙ ˙ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ ˙ ˙ ˙ œ œ œ œ ‰ ! ‰ ! @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ œ œ œ œ œ œ # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ B # Ó œ œ œ œ Ó œ œ œ œ ‰ ! œ œ œ ‰ ! œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? # # œ œ ‰ ! œ œ œ ‰ ! œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? # œ # œ ‰ ! œ œ œ ‰ ! œ œ

59 w w w & œ Œ Ó " " " "

& œ Œ Ó " " " " w w w

59 j # œ œ. œ ˙. œ œ œ œ œ & # œ Œ Ó " " " " ˙. œ

j # œ . ˙. œ œ œ œ & # œ Œ Ó " " " " ˙. œ œœ œ

59 Ÿ j j œ Ÿ ## œ . ˙. œ. œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & Œ Ó ˙. œ œ œ ‰ ‰ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰#œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ß p ß Ÿ Ÿ f # j # Œ Ó j œ ‰ ‰ ‰ ‰ @ @ @ @ @ @ & œ ˙. œ. œœ œ ‰ œ œ ‰ ‰ ‰ œ œ œ œ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ œ ˙. œ. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ œ œ œ œ œ œ œ # œ œ œ œ B # œ œ œ œ ˙! ˙! ˙! ˙! ˙! ˙! ˙! ˙! ˙! œ œ œ œ œ œ œ œ ? # œ œ œ œ œ # œ Œ Ó " " " " œ œ œ f œ œ œ œ œ œ œ ? # œ œ œ œ œ # œ Œ Ó " " " " œ œ œ f © ensemble 18+ 6 Sinfonia

67 ˙. w w w w w & Œ p f p f w w w & ˙. Œ w w 67 # w w w w w & # œ œ œ œ p f p f # w w w & # œ œ œ œ #w w

67 ## œ œ œ œ œ œ œ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ & œ #œ @ @ @ @ @ @ @ @ ˙ ˙ œ œ œ @ @ p f p f #œ œ ## @ @ @ @ œ œ ‰ œ œ & ˙ œ #œ@ œ #œ œ œ œ ˙ #œ ‰ ‰ ‰ œ ‰ ! œ œ ‰ ! œœ ‰ œ ‰ œ ‰ ‰ œ ‰ ! œ œ œ ‰ ! œœ ˙ œ œ œ œ # œ œ œ œ œ œ œ œ œœ B # œ œ œ œ ‰ ! #œ œ œ ‰ ! œ œ #œ ‰ œ ‰ œ ‰ ‰ œ ‰ ! œœ œ ‰ ! œœ œ œ ‰ ! ‰ ! F ƒ F œ ƒ œ œ œ #œ #œ#œ œ œ #œ œ œ œ œ ? ## œ ‰ ! œ ‰ ! œ œ ‰ ! œœ œ ‰ ! œœ œ œ œ œ ‰ ! œ œ ‰ ! œ

? # œ œ œ #œ œ œ#œ#œ œ œ œ œ œ œœ # ‰ ! ‰ ! Œ Ó œ ‰ ! œœ œ ‰ ! œœ œ Œ Ó œ ‰ ! œ ‰ !

73 w w w & œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ Ó œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ Ó p f p f & w w w Œ Ó Œ Ó œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 73 œ œ œ œ œ œ œ œ # w w w œ ˙ œ ‰ œ œ ‰ œ œ ˙ œ ‰ œ œ ‰ œ & # Œ ‰ ‰ Œ ‰ ‰ p f p f # w w w œ œ & # œ Œ ˙ œ ‰ œ ‰ œ ‰ ‰ œ Œ ˙ œ ‰ œ ‰ œ ‰ ‰

73 # ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ # ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ œ Œ œ œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ Œ œ œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ & @ @ @ @ @ @ œ œ œ œ œ œ œ œ p ƒ p ƒ # œ œ œ œ œ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ & # œ ‰ œ ‰ ‰ ‰ œ ‰ ! œ œ ‰ ! œ œ ‰ ‰ œ ‰ œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙@ ˙@ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙@ ˙@ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ´ ´ ´ œ´ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ B ## œ ‰ ‰ ‰ ‰ ! ‰ ! œ œ F ƒ F ƒ œ´ œ œ ´ œ´ œ´ œ œ œ œ œ œ œ´ ´ ´ œ´ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? ## œ ‰ ! ‰ ! œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? ## œ Œ Ó ‰ ! ‰ ! Œ Ó

© ensemble 18+ 7 Sinfonia

80 œ œ œ w w & œ Œ œ œ Œ Ó " " " p & Œ œ Œ Ó " " " w w œ œ œ œ œ 80 # œ œ œ œ œ nœ # œ œ œ œ œ Œ Ó " " " Ó Œ J ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ ‰ & dolce œ œ ## œ œ œ œ œ œ œ œ & œ œ Œ Ó " " " Ó Œ J ‰ œ ‰ œ ‰ ‰ ‰ 80 # œ œ œ œ œ œ œ œ nœ n˙ #œ œ nœ # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ Œ J ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ ‰ œ ‰ ‰ œ ‰ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ Œ j‰ ‰ ‰ & J J œ œ ‰ œ œ ‰nœ p f œ œ œ ## œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ œ #œ œ œ œ j & œ œ œ œ Œ Œ J ‰ œ ‰ œ ‰ ‰ ‰ J ‰ ‰ ‰ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ Œ j‰ ‰ ‰ ‰ ‰ œ œ œ œ œ œ # œ œ œ œ œ œ œ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ B # œ œ œ œ ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! œ ? # œ œ œ # œ œ œ œ œ Œ Ó " " " " " œ ? # œ œ œ œ # œ œ œ œ Œ Ó " " " " "

87 w w ˙ w & Ó " " " f & w w ˙ Ó " " " w

87 # n˙ #œ œ nœ w w w w # œ ‰ ‰ œ ‰ ‰ œ ‰ œ Œ Ó & J dolce ß ## ˙ œ ‰#œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ Ó & J œ w w w w 87 œ # œ ‰ œ œ œ œ œ ‰ œ œ œœ # j‰ ‰ ‰ ‰ ‰ !œ œ œ ‰ !œœ œ ‰ œ ‰ ‰ œ ‰ !œœ ‰ ! œ œ ‰ ‰ ‰ œ ‰ !œ ‰ ! & n˙ œ #œ œ œ nœ ‰ œ œ f p f ## ‰ ‰ ‰ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ & j œ ‰ ‰ œœ œœ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ œ #œ œ œ œ œ œ # ˙ ˙ ˙ ˙ œ œ œ œ œ œ B # ! ! ! ! ‰ !œ œ œ ‰ !œœ œ œ œ ‰ !œœ œ ‰ !œœ œ œ œ ‰ !œœ ‰ ! œ

? # œ œ œ œ œ œ # " " œ ‰ !œ œ œ ‰ !œœ œ œ œ ‰ !œœ œ ‰ !œœ œ œ œ ‰ !œœ ‰ ! œ ƒ ? # œ œ œ œ œ œ # " " œ ‰ !œ œ œ ‰ !œœ œ œ œ ‰ !œœ œ ‰ !œœ œ œ œ ‰ !œœ ‰ ! œ ƒ © ensemble 18+ 8 Sinfonia

94 w ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ & Ó " Ó " ˙ œ Œ Ó

˙ ˙ ˙ ˙ ˙ & w Ó " Ó " ˙ œ Œ Ó 94 œ œ ˙ œ œ œ œ # w ˙ ˙ œ ˙ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & # Ó " Œ œ Œ Ó œ œ œ œ # ˙ ˙ œ ˙ œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & # w Ó " Œ œ œ Œ Ó

94 œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ # œ ‰ œ ‰ ˙ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & # ‰ ‰ Œ Ó œ œ œ œ # œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ & # ˙@ ˙@ ˙ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ Ó

œ œ ´ ´ œ´ ´ œ´ œ´ œ´ œ œ œ œ ´ ´ œ´ ´ œ´ œ´ œ´ œ œ œ œ œ B ## œ œ œ œ œ ˙ œ ˙ œ œ œ ˙ œ ˙ œ Œ Ó

œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? ## œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ Ó

œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? ## œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ Ó

102 ˙. ˙. & " " Œ " " " Œ f f & " " Œ " " " Œ

102 ˙. ˙. # ˙. ˙. & # " " Œ " " " Œ

# ˙. ˙. & # " " Œ " " " Œ 102 ˙. ´ œ œ œ œ ´ œ´ ## œ ‰ œ œ ‰ œ´ œ ‰ œ œ ‰ œ œ ´ ´ j ˙. & ‰ ‰ J ‰ Œ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ ˙. œ œ p f p f p ´ ´ ## œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ j‰ Œ ˙. & œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙. œ œ p ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ # ˙. ´ ´ ´ ´ œ´ ´ œ´ ´ œ´ ´ œ´ ´ ´ ´ ´ ´ B # " " ˙. Œ " œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ f œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ ? # ˙. œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ # " " ˙. Œ " f ? # ˙. ˙. # " " ˙. Œ " " " ˙. Œ f f © ensemble 18+ Sinfonia 9

109 . ˙. & " ˙. Œ " ˙ Œ " Œ " "

& " Œ " Œ " Œ " " ˙. ˙. ˙. 109 ˙ œ´ ˙ œ ´ œ´ ´ # œ œ œ´ œ´ ˙ œ œ œ œ ˙ & # " Ó ˙ œ " " ˙ œ ´ œ´ ´ ˙ œ œ œ´ œ´ œ´ # ˙ œ œ œ œ ˙ œ ˙ & # " Ó " "

109 # ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ˙ œ ´ œ´ ´ œ ˙ œ œ ˙ œ # ‰ œ Œ ˙ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ œ œ & œ œ œ ˙ f ´ ## ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ œœœ œ ˙ ˙ ˙ & œ ‰ œ œ œ Œ ˙ œ œ œ ˙ œ œ @ @ @ @ ˙ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ ´ ´ ´ ´ ´ ˙ ´ ´ œ # ´ ´ ´ ´ ´ œ´ œ œ´ ˙ œ œ´ œ´ œ œ ˙ œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ B # œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ Ó ´ ´ ´ ´ œ œ´ œ œ´ œ œ´ œ œ´ ´ ´ ´ ´ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? ## œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ f ´ ´ ´ ´ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? ## " œ œ œ œ œ œ œ œ œ f 117 œ œ œ œ & " w w Ó œ Œ Œ œ Œ Ó œ Œ Œ

& " Ó œ œ Œ Œ Œ Ó Œ Œ w w œ œ œ œ œ 117 œ # œ ˙ œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ # " œ œ œ. J œ œ ‰ ! ‰ ! J ‰ ‰ ‰ ! ‰ ! & œ œ œ œœ œ œ œ œ œœ # œ œ œ # " w w ˙ œ œ œ œ œ ‰ ! ‰ ! J ‰ ‰ œ ‰ ‰ ! ‰ ! & œ œ œ œœ œ œ œ œ œœ 117 ´ œ # œ œ´ œ´ œ´ ´ œ ˙ œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ œ œ œ # œ. J œ œ œ œ. J œ œ ‰ ! ‰ ! œ ‰ œ ‰ œ ‰ ‰ ! ‰ ! & œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ J j # œ´ œ´ ´ ´ ´ œ œ œ œ œ # œ œ œ œ œ ˙ ˙ ˙ ˙ œ œ œ œ œ œ ‰ ! ‰ ! œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ ! ‰ ! & @ @ @ @ @ @ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ B ## ‰ ! œ œ œ ‰ ! œœ œ œ œ œ œ ‰ ! œ œ œ ‰ ! œœ

œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? ## œ ‰ ! œ œ œ ‰ ! œœ œ œ œ œ œ ‰ ! œ œ œ ‰ ! œœ

œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? ## œ ‰ ! œ œ œ ‰ ! œœ œ Œ Ó œ ‰ ! œ œ œ ‰ ! œœ

© ensemble 18+ Sinfonia

124 ´ ´ ´ ´ ´ ´ & œ Œ Ó œ Œ Ó œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ

´ ´ ´ ´ ´ ´ & Œ Ó Œ Ó Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 124 œ œ œ œ œ ´ œ´ ´ œ´ ´ œ´ ## J ‰ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ Œ & œ # œ ´ ´ ´ ´ ´ ´ # ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ ‰ ‰ ‰ œ œ œ œ œ œ Œ & œ J œ œ œ œ œ œ œ 124 j œ´ œ´ œ´ œ œ œ # œ œ œ œ œ´ œ´ œ´ # œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ œ œ œ Œ & œ œ œ œ œ œ œ œ J j j ## œ œ œ œ œ œ œ´ ´ œ´ ´ œ´ ´ œ œ œ & œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ ´ ´ ´ # œ œ ‰ œ œ ‰ œ œ ‰ œ œ ´ ´ ´ B # œ J ‰ ‰ ‰ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ œ´ œ´ ´ ´ ´ ? # ´ œ´ œ´ ´ œ´ œ´ ´ ´ ´ # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ œ´ œ´ ´ ´ ´ ? # ´ œ´ œ´ ´ œ´ œ´ ´ ´ ´ # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ

© ensemble 18+ Sinfonia

Andante un poco allegro Senza flauto œ Flauto œ œ œ ´ œ œ. œ œ œ. œ œ ´ # 2 œ œ´ œ´ ´ ´ ´ œ œ´ œ´ ´ œ œ œ œ . œ œ œ´ ´ ´ j J Violino I œ œ œ. œ œ œ œ. œ œ. œ.#œ œ. œ. œ.#œœ. œ œ œ œ ‰ . & 4 œ. J œ. J œ œ œ p f p f p f p Violino II ´ ´ ´ ´ ´ œ œ. œ œ. ´ ´ # 2 œœ œ jœ œ œ´ œ´ ´ ´ ´ ´ j œœ œ œ œ œ œ´ œ´ j . & 4 œ œ œ œ. œ œ œ œ œ. œ œ œ œ œ œ . .#œœ. œ œ œ œ œ œ ‰ . ‰ ÿ ÿ œ. Viola # 2 œ. œ. œ œ. œ œ œ œ œ œ j. B 4 ‰ ! ‰ ! ‰ Œ ‰ J J œ œ œ œ œ œ . ‰

Fagotto œ ? # 2 . œ. œ œ œ œ j. 4 ‰ ! œ ‰ ! ‰ Œ ‰ J œ œ œ œ œ œ œ . ‰ f p f f Basso œ ? # 2 ‰ ! œ. ‰ ! œ. ‰ Œ ‰ J œ œ œ œ œ œ œ j. ‰ 4 œ œ œ œ . f p f f

10 œ œ œ œ œ´ œ´ #œ œ œ´ œ´ #œ œ #œ œ œ j # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ. œ Ÿ & ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J œ #œ. œœ

# œ œ œ œ œ œ j & œ œœ œ œ œœ œ œ œ œ#œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œœ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œœ œœ #œ œ œ œœ œ œœ œœ œ œ œœ œœ œœ œ œ œ œ. œ. œœ pizz. œ œ œ œ œ œ B # Œ œ Œ #œ Œ œ Œ œ œ Œ œ œ Œ

10 œ œ œ œ œ ? # Œ œ Œ #œ Œ œ Œ œ œ Œ œ ! Violoncello pizz. 10 Senza Basso œ ? # œ Œ œ Œ #œ Œ œ Œ œ œ œ Œ œ œ œ Œ œ p

Flauto solo con Vno I 19 œ œ œ œ œ. œ œ œ. œ œ ´ œ œ œ # œ œ œ´ œ´ ´ ´ œ œ œ œ œ œ œ . œ œ œ´ ´ ´ j J œ ‰ œ œ œ. œ œ œ œ. œ œ. œ.#œœ. œ. œ.#œœ. œ œ œ œ ‰ ‰ J & œ. J œ. J œ œ œ f p f p p ´ ´ ´ ´ œ. œ ´ # œ jœ œ œ œ. œ œ ´ ´ ´ j ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ. œ. œ. œ œ œ œ œ Œ œ & œ œ œ œ. œ œ œ œ. œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ farco p f pizz. p ´ œ œ ´ œ´ ´ ´ ´ ´ ´ B # œ ‰ ! œ. ‰ ! œ. ‰ Œ ‰ œ œ. œ œ œ œ œ œ œ j‰ Œ J J J œ œ œ œ œ 19 arco cresc. œ œ œ ? # œ . œ. œ œ œ œ j œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ ! œ ‰ ! ‰ Œ ‰ J œ œ œ œ œ œ œ ‰ J pizz. 19 Tutti Senza Basso œ œ œ œ ? # œ ‰ ! œ. ‰ ! œ. ‰ Œ ‰ J œ œ œ œ œ œ œ œ j‰ œ Œ J œ œ f p f f

© ensemble 18+ 2 Sinfonia

29 œ œ # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ. œ œ œ œ œ œ. œ œ œ & ‰ J ‰ J ‰ J J J J J ‰ J

# & œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ #œ #œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ #œ œ #œ œ œ œ # œ B œ Œ œ Œ œ Œ œ #œ œ œ Œ œ Œ œ Œ

29 ? # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ #œ #œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ #œ œ #œ œ œ œ

29 œ œ œ œ ? # Œ œ Œ œ Œ œ #œ œ œ Œ Œ Œ

37 Senza flauto # œ œ œ œ œ œ œ œ œ ´ ´ ´ ´ œ œ œ œ œ. œ œ œ. œ œ. J ‰ J ‰ J ‰ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ. œ œ œ œ. œ.#œ œ. œœ. œ.#œœ. œ & œ. J œ. J f p f p ´ ´ # œ ´ ´ jœ œ j œ œ. œ œ. & œ œ œ œ j œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ. œ œ œ œ œ œœ. œ.#œœ. œ œ œ#œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ. J J œ farco p f p B # Œ Œ Œ ! œ. ‰ ! œ. ‰ Œ ‰ œ œ. œ œ œ œ J J 37 ? # œ œ œ œ œ œ j œ. œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ ‰ ! œ. ‰ ! ‰ Œ ‰ J arco 37 f Tutti f œ œ œ œ œ ? # Œ Œ Œ ! œ. ‰ ! œ. ‰ Œ ‰ J œ œ œ f f

46 3 3 3 3 # œ´ ´ ´ ´ ´ ´ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ & œ œ œ œ 3 œ œ 3 œ j 3 3 cresc.3 3 3 3 3 3 3 3 œ 3 3 f 3 3 œ # œ´ ´ ´ ´ ´ ´ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ & œ œ œ œ 3 œ œ 3 œ j 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 œ 3 3 3 3 œ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ # œ´ œ´ ´ ´ ´ B œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ j ‰ œ œ 3 œ œ œ 3 œ œ œ œ 46 œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ j œ œ œ ‰ 46 œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ j ‰ cresc. œ f

© ensemble 18+ Sinfonia

Corno in D I & 83 œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ ! ! ! ! ! ! ! œ.

Corno in D II 3 ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ ! ! ! ! ! ! ! & 8 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ. œ. œ. . . Oboe I # . . œ œ œ. œ. œ. œ. & # 83 œ œ ! ! ! ! ! ! !

Oboe II # . . œ. œ. œ. œ. œ. œ. . . & # 83 œ œ œ ! ! ! ! ! ! ! œ ´ ´ œ œ œ œ œ œ œ Violino I # œ œ´ œ œ. œ œ. œ œ œ. œ œ. œ œ œ œ. œ œ. œ œ œ. œ # 3 œ. œ œ œ œ œ œ J & 8 œ. . p œ Violino II # œ´ ´ œ´ œ´ ´ ´ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ # 3 œ. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ J & 8 œ. œ p Viola # œ œ B # 83 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ p Fagotto ? # 3 violoncello # 8 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ p Basso ? # 3 # 8 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ p

18 ...... œ. & œ. œ. œ. œ. œ. ! ! œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

! ! œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ œ œ & œ. œ. œ. œ. œ. 18 œ. œ œ. # œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ #œ œ. œ. œ. #œ œ œ & # . œ. œ. œ œ . œ. œ. . # œ. œ. œ. œ. œ. œ œ œ. œ #œ œ œ #œ œ œ & # J

18 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ. œ œ. #œ œ œ œ # œœœ œ œœ œ #œœ œ. œ. œ #œ œ. œ. œ œ & # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ # œœœ œ œœ #œœ œœœ œœœ œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ œ œ #œ & # @ @ @ @ @ @ œ œ œ #œ œ

# œ œ œ œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ B # ! ! ! ! ! ! œ œ œ œ œ œ œ

œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? ## œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ #œ œ œ #œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ

œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? ## œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ #œ œ œ #œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ

© ensemble 18+ 2 Sinfonia

34 . . . . & œ ‰ ! ! ! œ ! ! ! œ ! ! ! œ ! ! ! œ œ ‰ f f f f . . . & œ ‰ ! ! ! œ ! ! ! œ ! ! ! œ. ! ! ! œ œ ‰ 34 f f f f ## œ ‰ œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ ‰ & dolce dolce dolce dolce f f f f ## œ ‰ œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ ‰ & dolce dolce dolce dolce 34 f f f f œ´ œ. œ œ´ œ. œ´ œ. œ œ´ œ. # œ œ œ œ œ. œ œ œ œ. & # ‰ ! ! œ. ! ! ! ! œ. ! ! œ. p f p f p f p f œ´ œ œ´ œ # œ œ´ œ. œ#œ . œ œ´ œ. œ#œ . & # #œ ‰ ! ! œ ! ! œ. ! ! œ ! ! œ. œ. p f p f p f p f œ œ´ œ œ´ œ œ´ œ œ´ œ œ´ œ œ œ œ´ œ œ´ œ œ´ œ œ´ œ œ œ œ œ´ œ´ œ´ B ## œ ‰ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ #œ œ œ F f F f F f ´ œ´ ´ ? # œ œ œ. œ œ œ # ‰ ! ! ! œ. ! ! ! . ! ! ! œ. ! ! ! . f f ´ œ´ ´ ? # œ œ œ. œ œ œ # ‰ ! ! ! œ. ! ! ! . ! ! ! œ. ! ! ! . f f

52 œ. & ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! !

& ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! œ.

52 # œ. & # ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! !

# & # ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! œ.

52 ´ œ´ ´ ´ œ´ ´ ´ œ. œ œ œ œ œ # œ œ œ´ œ œ´ ´ œ´ ´ œ. œ œ #œ´ œ œ´ œ´ #œ´ œ´ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ#œ œ œ œ & # œ œ œ œ œ œ œ œ ´ œ´ ´ ´ œ´ ´ ´ œ. œ œ œ œ œ # œ œ œ´ œ œ´ ´ œ´ ´ œ. œ œ #œ´ œ œ´ œ´ #œ´ œ´ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ#œ œ œ œ & # œ œ œ œ œ œ œ œ ´ œ´ ´ ´ œ´ ´ ´ ´ ´ œ. œ œ œ´ #œ´ œ´ œ´ ´ #œ´ ´ œ. œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ B ## œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

´ œ´ ´ ´ œ´ ´ ´ ´ ´ œ. œ œ œ´ #œ´ œ´ œ´ ´ #œ´ ´ œ. œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ ? ## œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ´ œ´ ´ ´ œ´ ´ ´ ´ ´ œ. œ œ œ´ #œ´ œ´ œ´ ´ #œ´ ´ œ. œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ ? ## œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

© ensemble 18+ Sinfonia 3

68 œ. œ. œ. . . & ! ! œ œ œ œ œ œ ‰ ! ! !

. . & œ. ! ! œ. œ. œ œ œ œ œ œ ‰ ! ! ! Dolce legato 68 # œ. œ. #œ. œ. œ. œ. #œ. œ œ œ œ œ. . & # ‰ œ nœ. Dolce legato # œ. & # œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ œ œ œ ‰ ! !

68 œ œ œ œ. #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ ## œ. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ ! œ j ‰ ‰ & œ œ œ @ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ p # œ œ œ œ. #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ & # œ œ œ œ. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ j ‰ ‰ nœ œ œ œ œ @ œ œ nœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ p # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ j œ œ B # œ œ œ œ ‰ œ ‰ ‰ J ‰ ‰ J ‰ ‰ p œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ j œ œ # œ œ ‰ œ ‰ ‰ J ‰ ‰ J ‰ ‰ p œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? # œ œ œ œ œ œ œ # œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ ! ! !

80

& ! ! ! ! ! ! ! ! ! !

& ! ! ! ! ! ! ! ! ! !

80 # #œ. œ. . nœ. œ. œ. œ. . . & # œ nœ. œ œ

## œ. nœ. & #œ. œ. ! œ. œ. nœ. œ. œ. 80 ## & œnœ œ j ‰ ‰ œnœ œ j ‰ ‰ œ œnœ œ j ‰ ‰ œnœ œ j ‰ ‰ nœ œ j ‰ ‰ œnœ œ œ œnœ œ œ œnœ œ œnœ œ œ œnœ œ œ #œ # j œ & # #œ ‰ ‰ œ œnœ œ œ œ ‰ ‰ nœ œ œ œ j ‰ ‰ œ œ œ j ‰ ‰ œ j ‰ ‰ #œ œ œ œ J nœ œ œ nœ œ œ nœ nœ œ œ œnœ œ œ œ

B ## œ ‰ ‰ j ‰ ‰ œ ‰ ‰ j ‰ ‰ œ ‰ ‰ j ‰ ‰ nœ ‰ ‰ j ‰ ‰ j ‰ ‰ j ‰ ‰ J œ J œ J œ J œ œ #œ j ? ## œ ‰ ‰ j ‰ ‰ œ ‰ ‰ j ‰ ‰ œ ‰ ‰ j ‰ ‰ nœ ‰ ‰ j ‰ ‰ j ‰ ‰ j ‰ ‰ J œ J œ J œ œ œ #œ

? ## ! ! ! ! ! ! ! ! ! !

© ensemble 18+ 4 Sinfonia

90 . . . . œ. œ. œ. œ. œ. œ. . & ! œ œ œ œ œ ‰ œ œ ‰ œ p f . . . . . & ! œ œ œ œ œ ‰ œ œ ‰ œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ 90 p f # œ œ œ œ œ œ. œ. œ. œ. œ. œ. . & # nœ. œ. nœ œ œ. nœ œ œ ‰ œ

## nœ nœ œ. œ. œ. œ. œ. œ. . & œ. #œ. œ œ #œ. œ œ #œ œ œ #œ ‰ œ 90 œ œ # œ œ œ. œ œ œ. œ œ . & # j ‰ ‰ œ j ‰ ‰ œ ‰ œ. œ œ œ œ nœ œ œ œ œ œ œ œ nœ œ œ œ œ œ nœ œ œ œ œ œ œ. # j j j œ œ # œ ‰ ‰ œ œ œ ‰ ‰ œ œ œ ‰ ‰ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & #œ œœ œ #œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ

# j œ j œ j œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ B # œ ‰ ‰ J ‰ ‰ œ ‰ ‰ J ‰ ‰ œ ‰ ‰ J œœ œ œ

? # j œ j œ j œ œ œœ œ #œ œ œ # œ ‰ ‰ J ‰ ‰ œ ‰ ‰ J ‰ ‰ œ ‰ ‰ J œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

? # œ #œ œ œ # ! ! ! ! ! ! œ œœœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ f 104 . . œ. œ. œ. œ. œ. & œ œ ! ! ! ! ! ! ! ! ! !

œ. œ. œ. œ. & ! ! ! ! ! ! ! œ. œ. ! ! ! œ. 104 # . œ œ œ œ #œ nœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & # œ œ. ! ! ! ! ! ! ! œ J J ‰ J J ‰ J J ‰ J f ## œ. ! ! ! ! ! ! ! œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ & œ. œ J J J J J J J 104 f œ œ œ œ œ # #œ œ œ œ. œ œ œ. œ œ . #œ œ œ œ œ #œœœnœ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & # œ œ. œ œ œ J œ œœ p f œ œ œ œ œ #œ nœ œ œ œ ## œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ J œœ œœœ œ œ œ œ œœœ œ œ œ œ & œ œ œ œ œ #œ #œ œ p f œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ B ## #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ p f œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? ## #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ p f œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? ## #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ p f

© ensemble 18+ Sinfonia 5

121 œ œ œ œ œ œ. & J ‰ ‰ ! ! ! ! ! ! ! ! ‰ ! ! ! f j œ. & œ ‰ ‰ ! ! ! ! ! ! ! ! œ œ œ œ ‰ ! ! ! 121 ´ f # œ œ. œ. #œ. œ. œ. œ. #œ. œ œ´ ´ œ œ œ œ œ. œ. œ. œ. # œ ‰ J #œ ‰ & J dolce f # . œ. œ. . . œ. œ. ´ œ´ #œ´ œ œ œ œ . . . . & # œ ‰ œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ J J dolce 121 f ´ # œ œ. œ. #œ. œ. œ. œ. #œ. œ œ´ #œ´ œ œ œ œ œ´ œ. & # œœœ ‰ ! ! œ œ œ. p f ´ œ´ ´ ´ ## œœœ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ ‰ ! ! & œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ #œ œ œ œ œ. p f ´ ´ ´ # œ ´ œ´ ´ œ B # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ F f œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ´ ´ ´ œ. ? ## œ#œ ! ! ! ! ! œ. f œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ´ ´ ´ œ. ? ## œ#œ œ œ œ œ ‰ ! ! ! œ. f 136 œ. œ. œ. & ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! f f f . . & ! ! ! œ ! ! ! œ. ! ! ! œ ! ! ! ! ! ! ! ! 136 f f f ´ # œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ ´ œ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ œ´ ´ ´ ´ ´ # ‰ œ œ œ œ œ œ œ. œ œ œ œ œ œ œ œ & dolce dolce dolce œ œ f f f ÿ ÿ ´ ´ # œ. œ. . . . . œ. œ. ´ œ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ œ. œ œ´ œ´ ´ œ´ ´ & # œ. œ. œ œ œ œ œ. œ. œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ dolce dolce dolce ÿ ÿ 136 f f f ´ ´ # œ œ´ œ. œ´ œ. œ œ´ œ. ´ œ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ œ. œ œ´ œ´ ´ œ´ ´ & # ! ! œ œ. ! ! œ œ œ. ! ! œ œ. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ. ÿ ÿ p f p f p f ´ # ´ ´ ´ ´ œ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ œ´ ´ ´ ´ ´ # ! ! œ œ œ œ. ! ! œ œ œ ! ! œ œ œ œ. œ œ œ œ œ œ œ. œ œ œ œ œ œ œ œ & œ. œ . œ. œ. œ œ f p f f ÿ ÿ p p ´ ´ ´ ´ # œ œ œ œ œ œ œ œ ´ œ´ ´ ´ ´ œ. œ œ´ œ´ ´ œ´ ´ ´ ´ œ. B # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ f F f f ÿ F œ. F œ´ œ´ œ´ ´ œ´ ´ ´ ´ ´ ´ ? # œ. œ. œ œ œ´ œ œ´ œ œ œ´ œ´ œ ´ ´ œ. # ! ! ! œ. ! ! ! œ. ! ! ! œ. . œ œ œ œ œ ÿ f f œ. f œ´ œ´ œ´ ´ œ´ ´ ´ ´ ´ ´ ? # œ. œ. œ œ œ´ œ œ´ œ œ œ´ œ´ œ ´ ´ œ. # ! ! ! œ. ! ! ! œ. ! ! ! œ. . œ œ œ œ œ ÿ f f f

© ensemble 18+ 6 Sinfonia

156 . . œ & ! ! ! ! ! ! œ œ ‰ ! ! ! ! ! ! ! ! !

& ! ! ! ! ! ! œ. œ. œ ‰ ! ! ! ! ! ! ! ! !

156 œ œ œ œ œ ´ ´ # œ. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ´ œ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ œ. œ œ´ œ´ ´ œ´ ´ œ. œ œ œ & # œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ÿ ÿ œ œ œ œ œ ´ ´ # œ. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ´ œ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ œ. œ œ´ œ´ ´ œ´ ´ œ. œ œ œ & # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ÿ ÿ 156 œ œ œ œ œ ´ ´ # œ. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ´ œ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ œ. œ œ´ œ´ ´ œ´ ´ œ. œ œ œ & # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ. ÿ ÿ œ œ œ œ œ ´ ´ # œ. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ´ œ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ œ. œ œ´ œ´ ´ œ´ ´ œ. œ œ œ & # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ. ÿ ÿ œ ´ ´ ´ ´ # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ´ œ´ ´ ´ ´ œ. œ œ´ œ´ ´ œ´ ´ ´ ´ œ. œ œ œ œ B # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ÿ ´ œ œ´ œ œ´ ´ œ´ ´ ´ ´ ´ ´ ? # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ´ œ œ´ œ´ ´ ´ ´ œ. œ œ œ œ # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ÿ œ œ´ œ´ œ´ ´ œ´ ´ ´ ´ ´ ´ ? # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ´ œ œ´ œ´ ´ ´ ´ œ. œ œ œ œ # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ÿ

174 . . œ. œ. œ & ! ! ! ! œ œ ! œ œ œ ‰ ! ! !

& ! ! ! ! œ. œ. œ. œ. ! œ œ œ œ ‰ ! ! !

174 œ œ œ. œ. œ. œ. œ # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & # œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ ! ! ! œ œ œ œ œ œ. # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ. œ. œ. œ & # œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ ! ! !

174 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ. œ & # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ p œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ p œ # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ B # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ ! ! ! œ ? # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ ! ! !

© ensemble 18+ Sinfonia 7

188 œ. œ´ œ´ œ´ œ´ ´ œ´ œ´ œ´ ´ œ´ & œ. œ. œ. œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ ‰ J œ p f f ´ œ´ œ´ œ´ ´ œ´ œ´ œ´ ´ œ´ œ. & ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ œ ‰ œ ‰ œ œ ‰ ‰ J œ œ. œ. œ. œ œ œ œ œ œ œ 188 p f f ´ ´ ´ œ. # œ. œ. œ. œ. œ œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ´ œ œ´ œ´ œ´ œ œ´ œ´ œ´ œ & # ‰ ‰ ‰ J p f ´ ´ ´ # . . œ. œ. . œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. ´ œ œ´ œ´ œ´ œ œ´ œ´ œ´ œ œ. & # œ œ œ œ ‰ ‰ J 188 p f œ œ œ œ œ œ œ œ œ´ ´ ´ ´ œ´ ´ œ œ œ # œ. œ œ œ. œ œ œ. œ œ. œ œ. œ œ œ. œ œ´ œ´ œ´ œ œ œ´ œ´ œ´ œ œ œ œ & # œ œ. œ f ´ œ œ œ œ œ ´ œ´ ´ ´ œ´ œ´ œ ´ ´ œ´ œ œ œ ## œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ´ œ œ œ´ œ œ œ & œ œ œ œ f ´ œ´ # œ œ œ œ œ œ ´ œ´ œ´ œ´ ´ œ´ œ œ´ œ´ ´ œ´ B # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ f ´ œ´ ? # œ œ œ œ œ œ ´ œ´ œ´ œ´ ´ œ´ œ œ´ œ´ ´ œ´ # ! ! ! ! œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ f ´ œ´ ? # œ œ œ œ œ œ ´ œ´ œ´ œ´ ´ œ´ œ œ´ œ´ ´ œ´ # ! ! ! ! œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ f 205 œ. œ. œ. œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ œ œ & ‰ ‰ ‰

œ. œ. œ. œ´ œ´ œ & ‰ œ œ ‰ ‰ ‰ ÿ ÿ ÿ œ œ œ 205 œ. œ. . œ # œ œ œ œ & # ‰ ! ‰ ‰ ‰

# œ. œ. œ. œ & # ‰ ! œ ‰ œ ‰ œ ‰ 205 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ´ œ œ œ œ œ œ ´ ´ ´ ´ ´ ## œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ & œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ´ # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ´ ´ œ œ œ & # œ œ œ œ œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ ÿ ÿ ÿ œ œ œ ´ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ´ ´ œ´ œ œ´ ´ œ œ œ B ## œ œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ ´ œ œ œ œ œ œ ´ ´ œ´ œ œ´ ´ ? ## œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ ´ œ œ œ œ œ œ ´ ´ œ´ œ œ´ ´ ? ## œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ ‰ œ ‰

© ensemble 18+ Il Demofoonte | Dramma in Musica | Atto Primo

Scena 13 | Aria Timante Allegro giusto

Corno I in C œ œ œ œ œ œ œ & c œ œ ˙ Œ ! Œ Ó ! !

Corno II in C c Œ ! Œ œ œ œ œ Ó ! ! & œ œ ˙ œ œ œ

r Oboe I œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ # œ œ œ & c œ œ ˙ œ œ œ Ó ! !

Oboe II r c œ ˙ œ œ œ œ œ œ œ Ó ! ! & œ œ ˙ œ œ œ œ œ

r r Violino I œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ´ j j & c œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ ÿ p Violino II j j j j œ ´ ´ j & c ! j j j j œ œ œ œ œ œ j j œ œ œ œ œ œ œ j ‰ ‰ Œ ‰ ‰ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ œ w p Viola B c ! ! ! ! ! œ œ œ œ œ œ œ œ œ Tutti œ œ œ œ œ œ œ r r Violino œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ´ j j concertato & c œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ ÿ p Timante & c ! ! ! ! ! ! ! r œ œ # œ œ ˙ œ œ Violoncello œ œ ˙ concertato ? c ! ! ! ! Ó Œ œ œ œ Basso œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? c ! œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ Ó !

8

& ! œ œ œ œ œ œ Œ Ó ! ! !

! Œ Ó ! ! ! & œ œ œ œ œ œ 8

& ! œ œ œ œ œ w bw bw w f p ! & œ œ œ œ œ w w w bw 8 f p œ œ œ œ œ œ œ j j j j j j j j & Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ " œ œ œ œ œ Œ Ó bœ œ œ œ œ œ bœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ J œ œ œ œ J J J J f œ œ j j j j j j j j & Œ j‰ ‰ ‰ " œ œ œ œ œ œ œ œ J j j j œ œ œ œ œ œ j j j j œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ bœ œ œ œ œ œ p f œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ bœ œ bœ œ œ B œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Solo f œ œ œp œ œ œ œ œ œ œbœ œ œ & Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ " œ œ œ œ œ Œ Ó ! w ˙ œ J œ œ œ œ 8 f & ! ! ! ! ! ! 8 r œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? œ œ Ó ! ! ! ! œ œ Legato fagotto œ œ œ œ œ œ bœ œ ? ! œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ bœ œ œ œ œ œ

p © ensemble 18+ 2 Scena 13 | Aria Timante

14

& ! ! ! ! ! !

& ! ! ! ! ! ! 14

& ! ! ! ! ! !

& ! ! ! ! ! ! 14 j j j j œ œ œ œ œ j œ œ & #œ œ œ œ œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ ‰ ‰ ‰ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ œ ‰ œ ‰ œ Œ œ ‰ œ ‰ ‰ ‰

j j j j ‰ ‰ ‰ Œ ‰ ‰ j ‰ Œ ‰ Œ ‰ ‰ œ ‰ œ ‰ & bœ œ œ œ œ œ œ ‰ œ œ ‰ œ œ ‰ œ œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ B œ bœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Ÿ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #˙ œ. œ œ œœ J J œ J œ œ œ œ œ œ œ œ œ & œœ j‰ Ó ‰ J J œ œ 14 œ & ! ! ! ! ! ! 14 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? ! Œ œ œ J J J J J J

? #œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œbœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

20 U œ œœ œ œ œ œ œ œ œœ œœ œ œ œ œ œ œœ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ œ & Œ Œ ! !

œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ U & Œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œœ œ œ œ œ œ œ ˙ œ Œ ! ! 20 U œ œœ œ œ œ œ œ œ œœ œœ œ œ œ œ œ œœ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ œ & Œ Œ ! !

œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ U & Œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œœ œ œ œ œ œ œ ˙ œ Œ ! ! 20 œ œ œ U œ Œ œ Œ œ Œ œ Œ œ Œ œ Œ œ Œ Œ Œ ‰ ‰ ‰ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ & œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ œ p p f p f f U & Œ Œ œ Œ Œ œ Œ Œ œ Œ œ Œ Œ ‰ ‰ ‰ ‰ œ œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ ‰ œ œ ‰ œ œ ‰ œ œ ‰ œ œ p œ p œ p f f f U œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ B Œ Œ œ Œ Œ œ Œ Œ œ Œ œ Œ ˙ œ Œ f p f p f p œ œ œ œ #œ œ j w w w w Uœ œ œ œ œ ˙. & al piacere Œ ! 20

& ! ! ! ! ! ! ! 20 œ œ œ ˙. œ ˙. ? œ Œ Ó ! ! ! !

U ? œ Œ œ Œ Œ œ Œ Œ œ Œ Œ Œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ œ f p f p f p Scena 13 | Aria Timante 3

27 w w & ! ! ! !

& ! ! ! ! w w 27 ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ œ´ ´ ! ! ! ! œ ‰ œ œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ & J J ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ œ´ ´ ! ! ! ! ‰ œ œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ & œ J J 27 œ j œ œ œ œ ! ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ Œ Œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & œ œ œ œ œ J œ œ œ œ j f ! ‰ ‰ j‰ Œ Œ ‰ & œ ‰ œ œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ f œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ B Œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ Œ ‰ J œ œ œ œ œ ‰ œ ‰ œ œ œ œ TuttiJ J j j œ œ j f œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ bœ œ œ´ œ œ œ Ÿ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ. œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & ˙ œ 27 œ & ! ! ! ! ! ! 27 j j j œ œ œ ´ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ Ÿ œ ? œ œ. œœ j œ j Ó ‰ œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ œ

j j ? œ Œ œ Œ œ Œ Œ ‰ œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ J œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ f 33 œ œ œ & Œ œ Œ œ Œ œ œ œ Œ ! ! ! !

& œ Œ œ œ Œ Œ œ œ Œ ! ! ! ! œ œ œ œ œ 33 œ œ œ Œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ œ ‰ œ œ Œ ! ! ! ! & J J

œ Œ œ œ œ j‰ j‰ Œ ! ! ! ! & œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 33 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ œ œ œ œ ´ ´ ´ ´ ´ œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ ‰ œ œ Œ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ œ ‰ œ œ #œ œ & œ œ œ J J œ œ J J J œ œ œ œ œ œ p f œ œ œ œ œ œ ´ ´ ´ ´j ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ œ œ œ œ j‰ j‰ œ œ Œ Œ j‰ ‰ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ & œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ J œ œ œ œ œ œ œ œ p œ œ œ œ œf ´ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ´ œ´ œ´ B œ œ œ œ œ Œ œ Œ œ œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ f œ œ œ p œ œ œ œ œ œ œ œ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ œ œ œ œ ´ ´ ´ ´ ´ œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ ‰ œ œ Œ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ œ ‰ œ œ #œ œ & œ œ œ J J œ œ J J J œ œ œ œ 33 œ œ p j j j f œ œ # œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ # œ œ œ & ! ! Ó Œ œ œ ˙ œ œ œ Ó Se–ar - di - re–es pe - ran - za dal ciel non mi vie - ne, 33 œ ? œ œ œ œ Œ Œ œ œ Œ ! ! ! Ó Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ´ ´ ´ ´ ? œ œ œ œ Œ Œ œ œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ p f 4 Scena 13 | Aria Timante

40 œ œ œ œ œ œ œ & ! ! ! Œ Ó ! !

& ! ! Ó Œ œ œ œ œ ! ! ! œ œ œ œ œ 40 ! ! ! œ œ œ œ œ œ w bw ! & dolce

! ! ! ! & œ œ œ œ œ œ wdolce w 40 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ j j j j & œ œ œ Œ Œ " œ œ œ œ œ Œ Ó bœ œ œ œ œ œ bœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ J J J J œ œ j j j j j j j j & Œ œ œ œ Œ œ œ œ " œ œ œ œ œ œ œ œ J j j j œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ p œ œ bœ B œ ! œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Solo # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ J J J J J J J J J J J J & œ œ œ Œ Œ Ó " œ œ 40 f # j œ œ œ œ œ œ œ & ! Ó Œ œ ˙ œ œ ‰ Ó ! Ó Œ œ w dal ciel non mi vie - ne,J mi man - 40 œ œ ˙ œ #œ œ ˙. œ œ ? œ ! œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ f œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ bœ ? œ Œ Ó œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Legato fagotto # f p 47 œ œ œ œ œ œ œ œ œ. œ œ & ! ! ! Œ Œ Œ Ó

& ! ! Ó Œ œ œ œ œ œ œ œ œ Ó œ. œ œ ! 47 Ÿ Ÿ Ÿ w œ " œ #œ. œ œ. & ! ! ! œ œ. œ œ Œ Ó Ÿ Ÿ Ÿ œ #œ. œ œ. & ! ! ! w œ " œ œ. œ œ Œ Ó 47 Ÿ j j j j œ #œ œ Ÿ Ÿ j j j j Œ Ó " œ œ œ œ " Œ Ó & œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ #œ. œ œ œ œ œ œ . œ œ. œ œ Ÿ Ÿ Ÿ j Œ Ó " œ œ " Œ Ó & œ j j j j j j j œ œ #œ œ œ œ œ œ œ #œ. œ œ bœ œ œ œ œ bœ œ œ œ œ œ bœ œ œ œ œ œ œ . œ œ. œ œ Ÿ bœ œ œ Ÿ Ÿ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ #œ. œ œ B œ œ œ œ œ " . œ œ. œ œ Œ Ó j f œ œ œ œ œ œ œ bœ œ œ œ œ œ œ bœ œ J J J J œ œ œ œ œ œ. bœ œ & œ œ œ œ œ J Œ Ó ! ! 47 œ. bœ œ. œ œ #œ. œ œ. & b˙. œ bœ œ Œ œ J œ œ Œ Ó Ó Œ œ œ. œ ca cos - tan - za per tan - to doJ - lor. Se–ar - di - re e–s - pe - 47 Ÿ Ÿ Ÿ ? œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ #œ. œ . œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ " œ œ œ. œ œ Œ Ó Ÿ Ÿ bœ œ œ f Ÿ ? œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ " œ #œ. œ œ. Œ Ó œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ. œ œ f Scena 13 | Aria Timante 5

53

& ! ! ! !

& ! ! ! ! 53

& ! ! ! !

& ! ! ! ! 53 œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ & J J J p j j j & œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ #œ ‰ œ ‰ œ ‰ p œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ B œ œ œ#œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ & ! ! Œ 53 œ œ œ œ #œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ & ˙ œ œ œ œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ ran ------53 B œ œ #œ œ ? ! ˙ œ œ œ œ Ó ! œ ? œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

57

& ! ! ! ! ! !

& ! ! ! ! ! ! 57 bw w & ! ! ! !

œ œ œ ˙ & ! ! ! Œ ˙ ˙ b˙ 57 #œ œ œ bœ œ œ œ œ œ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ œ ‰ œ ‰ #œ ‰ œ œ œ Œ œ œ œ œ œ œ & J J J #œ œ J J J J J J J J j j j #œ œ œ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ ‰ ‰ ‰ œ œ jœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ bœ œ œ & œ œ œ #œ œ œ J J J J J J J J J œ bœ œ œ œ œ bœ B #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰#œ #œ J œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ #œ œ œ ! œ œ œ Œ ! ! & #œ œ 57 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ bœ œ œ œ œ œ & Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ Œ Œ Œ ------za dal ciel non mi vie - ne, mi man - ca cos - tan - za per 57 œ #œ œ œ B ˙ œ œ œ œ Ó ? œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ ! w œ

? #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ ! w 6 Scena 13 | Aria Timante

63 œ œ œ œ & ! ‰ Œ w w w ˙ Ó

œ œ œ œ & ‰ Œ w w w ˙ Ó ! 63 ˙. bœ œ œ œ Œ ! ! ! ! & œ œ œ #œ œ œ

œ ˙ œ œ œ œ Œ ! ! ! ! & œ #œ œ œ œ œ 63 j œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ bœ œ œ œ œ œ œ Œ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ œ ‰ œ & J J œ œ #œ œ J J J f j j j j j j j bœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ Œ ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ & œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ f #œ œ #œ œ œ œ B œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ f p f œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ & ! Ó " J J J J " ‰ J J J " œ Œ 63 j œ œ œ œ œ œ œ & œ ˙ bœ ˙ Œ ˙ œ œ œ Œ œ ˙ ˙ Œ tan - to do - lor. mi man - ca cos - tan - za per tan - to do - lor. per 63 ? #œ œ œ œ w œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ f p f ? #œ œ œ œ w œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ f p f 69

& ! ! ! ! ! !

w & ! ! ! ! ! 69

& ! ! ! ! ! !

& ! ! ! ! ! ! 69 œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ œ œ ‰ & œ œ œ œ œ Œ ‰ Œ Ó œ œ œ œ #œ œ œ œ Ó ‰ Œ Ó p œ ‰ œ œ & œ œ œ œ œ œ œ Œ œ ‰ œ ‰ œ Œ Ó Ó ‰ Œ Ó #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ p œ œ B œ œ œ œ œ œ Œ Œ Œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ J œ œ œ œ œ œ œ Ÿ p œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ. œ Ÿ Ÿ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ. œ #œ. œ & ! ! ! ! 69 j Ÿ œ j œ œ œ œ œ œ œ. Ÿ Ÿ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ j œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ. œ œ. & œ œ œ œ œ œ œ œ œ. œ œ tan - to do - lor per tan - to per tan˙ - to do - lor per 69 Ÿ ? œ œ B œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ #˙ ! ! p j ? œ œ œ œ œ œ Œ Œ Œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ p Scena 13 | Aria Timante 7

75 œ œ & w w œ Œ Œ œ Œ Œ œ Œ Œ œ # f w w & œ Œ Œ œ œ Œ Œ œ œ Œ Œ œ 75 # f #w w w w & ! f & ! w w w w 75 f œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & œ œ œ œ œ œ œ f œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ f œ œ j j j j j j j j B œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ wœ œ œ œ œ œ wœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ J TuttiJ J J p fŸ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙. œ. #œ #˙. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & œ œ œ œ œ œ 75 œ Ÿ j & w ˙ œ. œ œ Œ Ó ! ! tan - to do - lor. 75 Ÿ B w ˙. œ œ œ ? œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ p f 80 w œ œ œ œ œ & Œ Œ Œ ! ! ! !

& œ Œ œ Œ œ œ œ Œ ! ! ! ! ! 80 œ œ œ œ œ œ œ œ #˙ œ œ œ œ œ œ œ & Œ ! ! ! !

œ œ & ˙ ˙ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ ! ! ! ! 80 œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ œ & œ œ œ œ œ œ J J J œ œ œ œ p f œ œ œ #œ œ œ œ ´ ´ ´ j ´ ´ ´ ´ ´ ´ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ j‰ ‰ ‰ ‰ œ & œ œ œ œ œ œ œ J #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ f p œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ´ œ´ œ´ ´ ´ B œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ œ Œ œ œ œ Œ ‰ J œ œ p f œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ ! ! ! ! & œ œ œ œ œ œ 80 œ r œ œ ˙ œ œ œ & ! ! Ó Œ œ œ ˙ œ #œ ˙ œ œ Ó Se–ar - di - re–e–s - pe - ran - za dal ciel non mi vie - ne, 80 œ ? œ œ œ œ œ œ œ œ Œ Œ œ œ Œ ! ! ! B Ó Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ´ ´ ´ ´ ´ ? œ œ œ œ œ œ œ œ Œ Œ œ œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ J p f 8 Scena 13 | Aria Timante

87 % & ! ! ! œ œ œ œ œ œ œ œ Œ Ó ! ! % & ! ! Œ Ó ! ! ! œ œ œ œ œ œ œ œ 87 % & ! ! ! œ œ œ œ œ œ œ w bw bw % ! ! ! & œ œ œ œ œ œ œ w w w 87 œ œ %œ œ œœ œ j j j j & œ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ " œœ œœ œ Œ Ó bœ œ œ œ œ œ bœ œ œ œ œ œ œ J J J œ œ œ œ J J J J f % j œ œ j j j j j j j j & j‰ œ ‰ œ ‰ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ j‰ ‰ ‰ " œœ œœ œœ œ œ J j j j œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ f % œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ bœ B œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Solo f œ œ %œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ J J J J J J J J J J J J & ! ! ! Ó "œ 87 % œ œ ˙ œ œ œ & ! Ó Œ œ œ. œ Ó ! Ó Œ œ w dal ciel non mi vie - ne, mi man - 87 j œ j % œ œ ˙ œ œ œ œ ˙ ? œ œ œ œ B . ! œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ % œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ bœ ? œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ f 94 œ œ œ œ œ œ œ œ & ! ! ! Œ Ó !

& ! ! œ œ œ œ œ œ œ œ Œ Ó ! ! 94 œ œ œ œ œ œ œ œ & w ! ! Œ Ó !

! ! œ œ œ œ œ œ œ œ Œ Ó ! & w 94 j j j j œ #œ œ j j j j Œ Ó " œ œ œ œ œ Œ œ Œ & œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ & j j j j j j j j Œ Ó " œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ œ Œ œ œ œ œ #œ #œ œ œ bœ œ œ œ œ bœ œ œ œ œ œ bœ œ œ œ p bœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ B œ œ œ œ œ œ Œ œ Œ p j j f œ œ œ œ œ œ œ bœ œ œ œ œ œ œ bœ. œ œ J J J J œ œ œ œ œ œ. bœ ˙ & œ œ œ œ J J Ó ! ! 94 j œ. bœ œ œ. œ j œ œ & b˙. œ bœ œ Œ œ J œ ˙ Ó Ó Œ ‰ œ œ œ ca cos - tan - za per tan - to doJ - lor. mi man - ca cos - 94 ? œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ ! B Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ bœ œ œ f ? œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ Œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ f Scena 13 | Aria Timante 9

100 œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & ! Œ œ Œ Ó ! ! Œ

œ Œ œ œ œ œ œ œ Œ Ó ! ! Œ œ œ œ œ œ œ œ Œ Ó & œ œ œ œ 100 œ œ œ œ œœ´ œ´ ´ œ´ œ œ œ œ œ œ œ œ & ! Œ œ Œ Ó ! ! Œ ´ ´ ´ ´ œ ! Œ œ œ œ œœ œ Œ Ó ! ! Œ œ œ œ œ œ œ & œ œ œ œ 100 ´ ´ ´ ´ & œ Œ œ Œ œ Œ œ Œ œ Œ œ Œ œ œ œ œ œ Œ œ Œ œ Œ œ ‰ œ ‰

´ ´ ´ ´ Œ Œ Œ Œ Œ Œ œ œ œ œ Œ œ Œ œ Œ œ ‰ œ ‰ & œ œ œ œ œ œ œ

B œ Œ œ Œ œ Œ œ Œ œ Œ œ Œ œ œ œ œ œ Œ œ Œ œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ J J J J & ! ! Ó Œ Ó ! 100 œ œ œ œ œ œ œ œ œ´ œ´ ´ œ´ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ´ œ´ œ´ œ´ œ & œ Œ Ó œ œ J J J J Œ Ó tan ------100 ´ œ œ œ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ œ œ œ œ œ´ ´ ´ ´ œ B œ œ œ œ œ œ Œ Ó ! œ œ œ œ œ œ œ Œ Ó œ œ

? Œ Œ Œ Œ Œ Œ Œ Œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

106 œ & Œ Ó ! ! ! !

& ! ! ! ! Ó ˙ 106 œ & Œ Ó ! ! ! !

œ & Œ Ó ! ! ! ! 106 œ œ œ w œ œ œ œ & Œ Œ Œ Ó Œ Ó ‰ œ œ œ ‰

œ Œ œ Œ œ Œ Ó w œ Œ Ó ‰ ‰ œ œ œ & œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ B œ Œ œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ Ÿ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ. œ œ œ J J J J œ œ œ œ œ J & Ó 106 œ œ œ œ œ œ Ÿ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ J J œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ œ. œ & œ œ œ œ œ œ œ œ J J œ œ œ œ œ ------za per tan - to doJ - 106 œ œ ˙ Ÿ B œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ. œ œ ? ! œ œ œ œ Œ ‰ œ ? Œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 10 Scena 13 | Aria Timante

111 œ œ œ & ˙ Ó ! ˙ Ó ! ! Œ

œ œ œ œ & ! Ó ! ! Œ œ œ œ œœ œ œ œ ˙ 111 ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ œ œ œ ‰ œ œ œ œ œ œ Œ Ó œ ‰ œ œ œ œ œ œ Œ Ó ! Œ œ & J J dolce ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ‰ œ œ œ œ œ œ Œ Ó œ ‰ œ œ œ œ œ œ Œ Ó ! Œ œ œ œ & œ J J dolce 111 œ œ œ œ ´ ´ ´ ´ œ œ ´ ´ ´ ´ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ ‰ œ œ Œ ! & œ œ œ p f p f f œ œ œ & "œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ ! f p f p f œ œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ B œ ‰ J œ œ œ œ ‰ J œ œ œ œ œ œ œ Œ ! Tutti œ p f p f œ œ œ œ œ œ ´ ´ œ´ ´ œ œ ‰ œ œ œ œ œ ´ ´ œ´ ´ œ œ ‰ œ œ œ œ & œ œ œ œ œ ‰ ‰ ‰ œ œ œ œ œ œ ‰ ‰ ‰ Œ ! 111 p f p f j œ œ œ œ œ j œ œ œ œ œ ˙ œ œ & œ Œ Œ ‰ œ œ œ. œ Œ ‰ œ œ œ. œ Œ œ lor. Se–ar - di - re e–s - pe - ran - za dal ci - el non mi vie - ne dal ciel non mi 111 œ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ œ ? ‰ œ œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ œ œ Œ ! J œ œ œ œ J œ œ œ œ œ œ œ f p f p f ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ œ ? ‰ œ œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ œ œ Œ ! œ J œ œ œ œ J œ œ œ œ œ œ œ f p f p f 117 œ œ œ œœœ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œœœ œ œ œ ˙ U w & Ó ! ! p œ œœ œ œ œ œ U & œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ ˙ Ó w ! ! ! 117 p œ œ œ œœœ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œœœ œ œ œ ˙ U ˙ & Ó Ó ! ! p œ œ œ œ œ œ œ œ œ U & œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ ˙ Ó ˙ Ó ! ! 117 œ œ œ œ œ œ ˙ p œ œ ˙ U j j j j œ Œ œ Œ Œ Œ œ Œ œ Œ Ó ‰ ‰ bœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ J J J J J J f p f p f p f p œ œ œ œ œ œ ˙ U j j j j & œ Œ œ Œ œ Œ œ Œ œ Œ œ Œ ˙ Ó ‰ j j j ‰ j j j œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ f p f p f p f p U œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ bœ œ œ œ B œ Œ œ Œ œ Œ œ Œ œ Œ œ Œ ˙ Ó œ œ œ œ f p f p f p f p œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ ˙ U j j j j œ Œ œ Œ Œ Œ œ Œ œ Œ Ó ‰ ‰ bœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ J J J J J J 117 p f p f p f p Uf w w w ˙. #œ œ œ & œ Œ Œ œ bœ œ Œ œ œ œ Œ vie ------ne, mi man - ca cos - tan - za per 117 U ? Œ Œ Œ Œ Œ Œ Ó œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ bœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ f p f p f p f p U ? Œ Œ Œ Œ Œ Œ Ó œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ bœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ f p f p f p f p Scena 13 | Aria Timante 11

124 œ œ œ œ & ! Œ w w w ˙ Ó # & œ œ œ œ Œ w w w ˙ Ó ! 124 # œ œ œ œ & ! Œ ! ! ! !

& ! œ œ œ œ Œ ! ! ! ! 124 #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ bœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ œ œ & J J J J œ œ J J J J J J J f f j j j j j j j j & œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ œ œ œ œ œ bœ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ J J J œ œ œ #œ f œ f œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ B œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ Solo p f œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ bœ œ œ œ œ œ f œ #œ œ œ & J J J J œ œ œ œ œ œ Œ ‰ J J J " ‰ J J J " Œ 124 j f p œ œ bœ ˙ œ œ œ œ œ œ œ ˙ œ ˙ œ & œ ˙ Œ œ ˙ Œ Œ tan - to do - lor. mi man - ca cos - tan - za per tan - to do - lor. per 124 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ f p f œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ f p f 130

& ! ! ! ! !

& ! ! ! ! ! 130

& ! ! ! ! !

& ! ! ! ! ! 130 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & œ œ œ œ œ Œ œ ‰ ‰ J ‰ Œ ‰ œ œ œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ p Œ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ ‰ ‰ ‰ ‰ & œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ J œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ œ ‰ œ p œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ B œ œ œ Œ œ œ Œ Œ ‰ J œ œ œ œ œ œ œ œ p œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & ! ! ! ! œ œ œ 130 œ œ bœ œ Ÿ œ bœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ. œ œ œ œ œ œ œ œ œ & œ #œ œ œ œ œ œ œ tan - to do - lor per tan to per tan˙ - to doJ - lor 130 j œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ Ÿ ? œ œ œ œ B œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ. œ œ Œ Ó œ œ J œ œ ? œ œ œ œ Œ œ Œ Œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ J œ œ œ œ œ œ œ œ p 12 Scena 13 | Aria Timante

135 w w œ œ œ œ & ! œ Œ Œ œ Œ Œ p f w w Œ Œ Œ Œ & œ œ œ œ œ œ w 135 p f œ w ´ ´ ´ ´ œ ! w ‰ œ œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ & J J p f ´ ´ ´ ´ œ ! w w œ ‰ œ œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ & J J 135 p f œ œ ´ ´ ´ ´ œ œ ´ ´ œ´ ´ œ ‰ Œ Œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & J J œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ j j f ‰ Œ Œ ‰ & œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ f œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ J B Œ Œ ‰ J œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ J ‰ Tutti f Ÿ r œ. œ œ œ œ œ œ œ œ œ Ÿ œ œ ´ ´ ´ ´ œ œ ´ ´ œ´ ´ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ w ˙ œ. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & œ œ 135 œ œ œ œ œ œ Ÿ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙. œ œ & w œ œ Œ Ó ! per tan - to do - - - lor. 135 œ w ˙. œ œ œ œ B Ó Œ ‰ J Œ Ó ! ´ ´ ´ ´ ´ ´ œ´ œ´ œ´ œ œ´ ? œ Œ Œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ œ œ ‰ J J œ œ œ œ œ œ œ œ œ J f 140 U & w w ˙ Ó œ œ œ ˙ œ œ œ ˙ œ œ œ ˙ U & Ó ˙ ˙ w ˙ œ œ œ ˙ œ œ œ ˙ œ œ œ ˙ 140 w w ˙ U w w w & Ó

U w w w & w w ˙ Ó 140 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œœ œœ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œœ œœ œœ ˙ U œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œœ œœ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œœ œœ œœ ˙ Ó œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ U œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œœ œœ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œœ œœ œœ ˙ Ó œ œ ˙ œ œ œ œ œ bœ œ œ œ U j j j j j j j j j j j j œ œ œ œ bœ œ œ œ w œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ B œ œ œ œ œ œ w w Solo Tutti œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ U˙ Ÿ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & ! Ó Œ œ. œ œ œ œ œ 140 U œ. œ & ! Ó Œ œ ˙ œ œ Œ Ó ! ! per tan - to do - lor. 140 U Ÿ œ ˙ œ. œ œ œ B ! Ó Œ Œ Ó ? œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

œ œ œ œ bœ œ œ œ œ œ œ œ bœ œ œ œ Uw ? œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Scena 13 | Aria Timante 13 Fine 146 Andante ˙ ˙ œ œ 3 & œ Œ œ Œ œ Œ 4 ! ! ! ! Fine 3 & Œ Œ œ œ Œ ! 4 ! ! ! ! œ œ œ œ œ 146 Fine ˙ œ ˙ œ œ œ œ œ œ 3 & œ œ œ œ œ œ Œ 4 ! ! ! ! Fine ˙ ˙ œ Œ 3 ! ! ! ! & œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 4 146 Fine œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ j j j œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ 3 œ ‰ œ ‰ œ ‰ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ ‰ ‰ bœ ‰ bœ ‰ œ ‰ œ & œ œ œ œ œ œ œ 4 J J J J J J œ œ J J J œ œ œ Fineœ œ œ œ œ œ œ œ p œ œ œ œ œ œ œ j j j j j j j j œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ 3 œ ‰ œ ‰ œ ‰ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ j ‰ j ‰ ‰ ‰ j ‰ œ & œ œ œ œ œ œ œ 4 J œ œ œ œ œ œ œ œ Fineœ p ´ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 3 œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ œ œ œ B Œ 4 Fine p œ œ œ œ œ œ œ j œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ 3 œ ‰ œ ‰ œ ‰ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ j ‰ j ‰ bœ ‰ bœ ‰ œ ‰ œ & œ œ œ œ œ œ œ 4 J J J J J J œ œ J J J 146 œ œ œ Fineœ p j j œ 3 œ. œ œ œ œ œ œ œ j œ œ & ! ! Ó Œ ‰ 4 J J ‰ œ. œ bœ œ bœ œ ‰ J Fine LaJ dol - ce comJ - pag - na veJ - der - siJ raJ - pi - re, ve - 146 œ œ œ œ ? œ œ œ œ œ œ œ œ œ 3 œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ œ œ œ Œ œ Œ œ œ œ Œ 4 Fine p œ œ œ œ ? œ œ œ œ œ œ œ œ œ 3 œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ œ œ œ Œ œ Œ œ œ œ Œ 4 p 153

& ! ! ! ! ! ! ! !

& ! ! ! ! ! ! ! ! 153

& ! ! ! ! ! ! ! !

& ! ! ! ! ! ! ! ! 153 j j œ j j j j j j j j #œ œ œ œ & ‰ bœ ‰ œ ‰ œ œ œ Œ œœœœ œœ œœ ˙œ œ œ œ œ˙ œ œ œ ˙œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ bœ œ œ œ œ œ œ œ J J J . . . œ f j j œ & ‰ œ ‰ ‰ j Œ j j j j j j j j œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ bœ œ f œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ B œ œ œ Œ #œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

‰ bœ ‰ j ‰ j œ Œ j j j j j j j j bœ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ & J œ œ œ œ œœœœ œœ œœ ˙œ. œ œ œ œ˙.œ œ œ ˙œ. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 153 J J j œ f j j œ œ œ #œ j j œ œ œ #œ j #œ & œ. œ bœ œ œ œ œ Œ Œ Œ ‰ œ ˙ J J œ ‰ œ œ. œ J J œ ‰ œ bœ œ Œ ‰ - der - siJ ra - pi - re, u - dir che si lag - na, con - dot - ta–a mo - ri - re, son–s - maJ - nie,J sonJ 153 bœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? œ œ œ Œ #œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ bœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? œ œ œ Œ #œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 14 Scena 13 | Aria Timante

161

& ! ! ! ! ! ! c

& ! ! ! ! ! ! c 161

& ! ! ! ! ! ! c

& ! ! ! ! ! ! c 161 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ c

bœ bœ œ œ œ bœ œ œ œ c & œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

B œ œ œ œ œ œ œ œ#œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ c bœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ bœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & #œ œ #œ œ c 161 j j œ œ œ œ. œ œ œ œ œ œ œ j j œ œ œ œ j j & J J Œ ‰ J J J Œ ‰ J bœ. œ œ œ ‰ J bœ. œ œ œ c pe - ne che–op - pri - mo - no un cor. che–op - pri - mo - no unœ cor. che–op - pri - mo - no unœ 161 ? œ œ œ œ œ œ œ œ#œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ c bœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ bœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

? œ œ œ œ œ œ œ œ#œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ c bœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ bœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

167 ˙ œ œ œ œ & c Ó Œ Ó ! ! ! Œ œ

˙ œ & c Ó œ Œ Ó ! ! ! Œ œ œ œ 167 ˙ œ ˙ œ & c Ó Œ Ó ! ! ! Œ

˙ & c Ó œ Œ Ó ! ! ! Œ ˙ œ 167 œ ˙ œ œ œ œ ‰ œ œ œ ‰ œ œ œœ œ œ œœ œœœ œœ œ & c Œ œ ‰ ‰ Œ ‰ Œ ‰ Œ ! f œ f œ œ c Œ ˙ œ ‰ œ ‰ œ Œ œ ‰ œ ‰ œ Œ œ ‰ ‰ Œ ! œœ œ œ œœ œœ œ œ & œ œ œ œ f f ˙ œ œ œ œ œ œ œ œ œ B c Ó ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ ˙ œ Solo œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ c Ó ˙ œ J J J J J œ œ œœ œœ œ œ J J J & J J 167 f & c œ Œ Ó ! ! ! ! ! cor. 167 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? j J B œ J œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? c Ó n˙ œ J J J œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

? œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ c œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Scena 13 | Aria Timante 15

173 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙. & Œ ! ! ! ! !

œ & œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙. Œ ! ! ! ! ! 173 œ ˙ œ œ ‰ œ œ œ œ œ œ ˙. & Œ ! ! ! ! !

œ œ œ & œ ˙ œ œ ‰ œ œ œ ˙. Œ ! ! ! ! ! 173 œ œ œ œ œ œ œ ˙. ´ ´ ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ œ œ #œ œ œ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ & ! œ ‰ œ œ œ ˙. Œ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ ‰ ‰ ‰ Œ ‰ œ œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ œ œ ˙. J J J œ œ œ œ J œ p p ´ ´ ´ œ œ œ ´ ´ ´ j ´ ´ œ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ & ! œ ‰ œ œ œ ˙. Œ Œ j‰ ‰ ‰ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ j‰ œ ‰ œ ‰ œ œ œ œ ˙. œ œ œ J œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙. p p œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ B œ œ œ ˙ œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ Tutti œ œ œ p œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙. ´ ´ ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ œ œ #œ œ œ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ & J J J J œ ‰ œ œ œ œ ˙. Œ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ ‰ ‰ ‰ Œ ‰ œ œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ œ œ œ œ ˙. J J J œ œ œ œ J 173 p p j j j œ œ # œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ # œ œ œ & ! ! Ó Œ œ œ ˙ œ œ œ Ó ! Se–ar - di - re–e–s - pe - ran - za dal ciel non mi vie - ne, 173 œ œ ˙ œ ? œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Ó Œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ p œ œ œ œ œ ? œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ p 181 % & ! ! œ œ œ œ œ œ œ f % & ! ! œ œ œ œ œ œ œ 181 f % & ! ! œ œ œ œ œ œ œ f % ! ! & œ œ œ œ œ œ œ 181 f % œ œ ´ ´ ´ œ œ œ œ & Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ " œ œ œ œ œ J J œ œ œ œ ´ ´ ´ f % j œ & Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ j ‰ ‰ ‰ " œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ f % œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ B œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ % f œ œ ´ ´ ´ œ œ œ œ & Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ " œ œ œ œ œ J J œ œ œ œ 181 f % œ œ ˙ œ œ œ & Ó Œ œ œ. œ Ó dal ciel non mi vie - ne, 181 j # œ œ ˙. % ? ! ! % œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ f Il Demofoonte | Dramma in Musica | Atto Secondo

Scena 10 | Duetto Dircea, Timante 1

j Violino I bb 3 ‰ ˙ ‰ œ œ œ œ œ ‰ œ ‰ j‰ ‰ j‰ j‰ œ ‰ j œ œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ œ œ œ œ & b 4 J J œ œ œ œ œ œ J nœ œ J J J p Violino II j bb 3 ‰ ‰ j œ ‰ j ‰ j‰ ‰ j‰ j‰ j ‰ j j j ‰ j‰ j‰ œ ‰ œ œ œ œ œ & b 4 ˙ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ J J p Viola B b 3 ‰ ˙ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ j‰ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ œ œ œ ‰ j‰ j‰ Œ œ b b 4 J J J J J œ J J J nœ œ J nœ œ œ p Dircea b & b b 43 ‰ ! ! ! ! ! ! !

j j Timante j b œ œ. œ œ j œ œ œ œ œ œ œ. œ & b b 43 œ œ. œ œ œ ‰ œ œ. J œ œ œ œ ‰ œ nœ. œ œ œ ‰ J œ J LaJ des - tra tiJ chie - do, mioJ dol - ceJ sos - teg - no, perJ ul - J tiJ-moJ peg - no d'a - mo - re–e di

Basso ? b 3 ‰ ˙ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ j‰ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ j‰ j‰ j‰ Œ œ b b 4 J J J J J œ J J J œ œ nœ œ œ nœ œ œ p 9 b œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ & b b ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ œ œ ‰ œ œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J œ œ œ œ ‰ œ œ Œ J J J J J J J J œ œ b œ & b b ‰ œ ‰ œ ‰ j ‰ œ œ ‰ œ œ ‰nœ œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ œœ œ ‰ j Œ J J œ œ œ œ J J J J J J J J J J œ œ œ œ œ œ œ œ b j j œ œ œ œ œ œ nœ œ j j j j œ œ œ œ œ œ œ œ bœ œ œ B b b œ ‰ œ ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ œ ‰ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ Œ œ 9 f b & b b ! ! ! ! ! ! ! ! Ó œ Ah!

j j j r b œ j œ œ œ œ œ ˙ #œ œ. œœ œ œ œ & b b œ Œ ‰ œ n œ œ. J œ œ œ œ Œ ‰ œ œ. J J J œ œ Œ ‰ œ œ ‰ œ œ œ œ. œ œ Œ Œ fé. perJ ul - tiJ-moJ pegJ -no,J perJ ul - ti-mo pegJ -no,J d'aJ - mo - re d'aJ - mo re–e diJ fé. 9 œ ? b j‰ j‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰nœ ‰ œ ‰ j‰ Œ j ‰ j‰ j‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ Œ œ bœ œ œ b b œ œ J J J J J J J J œ œ œ œ J J J J J J œ © ensemble 18+ f 18 r bb ˙ ‰ œ œ œ œ œ ‰ œ ‰ j ‰ ‰ j‰ j‰ œ ‰ j œ œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ œ œ œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ & b J J œ œ œ œ œ œ J nœ œ J J J J J J

r bb ‰ j œ ‰ j ‰ j ‰ ‰ j‰ j‰ j ‰ j ‰ j ‰ j ‰ œ ‰ œ œ œ œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ j & b ˙ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ J J J œ

B b ˙ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ j ‰ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ œ œ œ ‰ j ‰ j ‰ Œ œ j‰ j‰ œ ‰ b b J J J J J œ J J J nœ œ J nœ œ œ œ œ J 18 p j j j j œ b œ œ. œ œ j œ œ œ œ œ œ œ. œ œ & b b œ. œ œ œ ‰ œ œ. J œ œ œ œ ‰ œ nœ. œ œ œ ‰ J œ œ Œ ‰ œ ques - to fu–ilJ seg - no delJ nos - troJ con - ten - to; maJ sen - J toJ che–aJ - des - so l'is - tes - so non è. MaJ b & b b ! ! ! ! ! ! ! !

18 ? b ˙ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ j ‰ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ j ‰ j ‰ j ‰ Œ œ j‰ j‰ œ ‰ b b J J J J J œ J J J œ œ nœ œ œ nœ œ œ œ œ J p

© ensemble 18+ 2 Scena 10 | Duetto Dircea, Timante 1

26 b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & b b ‰ œ ‰ œ J ‰ ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J œ œ ‰ J " œ œ " œ œ " œ œ

bb ‰ ‰ œ œ ‰ œ œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ œ œ œ ‰ j " " " & b œ œ œ œ œ J nœ J J J J J J J J J œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

b œ œ œ œ œ nœ œ j j j j œ œ œ œ œ œ œ œ j j j B b b J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ œ ‰ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ Œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ 26 j r b j œ œ œ œ ˙ #œ œ. œ œ œ œ œ & b b n œ œ. J œ œ œ œ Œ ‰ œ œ. J J J œ œ Œ ‰ œ œ ‰ œ œ œ œ. œ œ Œ Œ sen - toJ che–aJ -desJ -soJ maJ sen - to che–a-desJ -soJ l'isJ - tes - so l'isJ - tes - so nonJ è. b œ & b b ! ! ! ! ! ! ! Ó ‰ J Mia 26 ? b œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰nœ ‰ œ ‰ j‰ Œ j ‰ j‰ j‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ Œ œ j ‰ j ‰ j ‰ b b J J J J J J J œ œ œ œ J J J J J J œ œ œ

34 U b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œœ œ œœ œ œ œ œ œ œœ œœ œ œ œ . . œ bœ œ & b b "œ œ"œ œ"œ œ "œœ œ"œœ œ"œ œ "nœ œ "œ œ " " " " " " " ‰ " œ J S p U bbb " œ " œ " œ " " " " nœ " œ " œ œ œ " œ " œ " œ " œnœ"œ œœ "œœ œ œ nœ ‰. " j œ & œ œ œ œ œ œ œœ œ œœ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ bœ. œ œ S p U œ œ œ œ œ œ B b œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ j ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ Œ Œ b b J J J J J J J J œ J J J J J J 34 Sp j b œ œ œ œ œ œ œœ œ U bœ œ & b b ! Ó ‰ œ nœ œ J J J J Œ Œ Œ Œ œ œ ‰. œ œ. œ J J AdJ - di - o–s - po-so–a - ma - to. Ad - di - o. CheR bar - baJ -ro ad- b œ j j œ œ U & b b œ ‰ œ œ œ Œ Œ ! Ó ‰ J nœ Œ Ó ‰. œ œ. œ œ œ vi - ta, benJ mi - o! Ben mi - o. CheR bar - baJ -roJ adJ - 34 U œ œ œ œ ? b œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ j ‰ j ‰ j ‰ j ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ Œ Œ œ œ b b J J J J J J J J œ œ œ œ J J J Sp 41 œ œ nœ œ œ œ œ œ œ œ nœ œ b b œ œ bœ. œ œ œ œ bœ œ œ bœ œ œ œ œ œ œ b˙ U U & b b J J J J " œ œ œ œ œ œ Œ ˙ Œ f p p U U bb œ œ œ œ. œbœ œ œ œ œ bœ œ " œ œ œ œ œ œ œ bœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ Œ Œ & b J J J J nœ œ œ œ nœ œ n˙ f p p bœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ U˙. ˙ B bbb nœ œ œ œ Œ 41 f p œ b . œ œ œ . nœ . œ œ & b b bœ ‰ J bœ œ œ œ Œ ‰ J bœ ‰ œ bœ J œ ˙ Œ di - o! Che fa - to cruJ - del! Che fa - to cheJ fa - to cru - del!

b j & b b œ. œbœ ‰ œ œ œ. œ nœ Œ ‰ œ bœ œ ‰ nœ œ. bœ œ œ n˙ Œ di - o! CheJ fa - to cruJ - del! CheJ fa - to che fa - toJ cru - del! 41 ? bœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ U˙. ˙ bbb nœ œ œ œ Œ f p

© ensemble 18+

3 3 3 Il Demofoonte | Dramma in Musica | Atto Secondo Scena 10 | Duetto Dircea, Timante 2 Allegro

Corno I & c ! ! ! ! ! !

Corno II & c ! ! ! ! ! ! œ Oboe I œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ bb c ˙ œ Œ ! Œ ! & dolce sempre

Oboe II œ œ œ bb c ˙ œ œ œ œ Œ ! ˙ œ œ œ Œ ! & dolce sempre œ œ œ œ Violino I b œ ‰ œ œ œ œ œ ˙˙ œ œ ‰ ‰ œ ‰ œ œ œ œ œ œ˙ ˙ & b c J ‰ ‰ ‰ ‰ œ ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ œ ˙ œ f p f p f p Violino II b œ œ ‰ œ œ œ œ œ ˙ œ œ ‰ œ œ ‰ œ œ œ œ œ ˙ & b c J ‰ ‰ ‰ ‰ œ ˙ œ œ ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ ˙ œ ˙ œ p Viola f œ œ œ œ œ œ œ œ œ f œ œ p œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ f œ œ p œ B bb c œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ f p f p f p Dircea b œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙ & b c ! Ó Œ œ œ œ Ó Ó Œ œ Che–at - ten - do-no i re - i dag - li–as - tri fu -

Timante b V b c ! Ó Œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ Ó Ó Œ œ œ œ œ ˙ œ Che–at - ten - do-no i re - i dag - li–as - tri fu -

Basso ? œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ bb c œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ f p f p f p 7

& ! ! ! !

& ! ! ! ! 7 œ b œ œ œ & b Œ Œ ! Œ Œ !

b œ œ & b Œ œ Œ ! Œ œ Œ ! 7 œ œ œ œ b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ B bb œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 7 b œ œ œ ˙ œ & b œ œ Œ œ œ ˙ œ œ Œ nes - ti se–i pre - mi son ques - ti se–i pre - mi son b œ V b œ œ Œ œ œ ˙ œ œ œ Œ œ œ ˙ nes - ti se–i pre - mi son ques - ti se–i pre - mi son 7 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? bb œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

© ensemble 18+ 2 Scena 10 | Duetto Dircea, Timante 2

11

& ! ! ! ! ! !

& ! ! ! ! ! ! 11 b œ œ œ œ & b ! ! Œ ! ! !

b & b ! ! œ œ œ œ Œ ! ! ! 11 œ œ œ œ œ œ œ œ b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ œ œnœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & b œ œ œ œ œ œ Œ

bb œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œnœ œ Œ Ó œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ ‰ œ œ & œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ B bb œ œ œ œ œ œ œ œnœ œ œ œ Œ Ó Œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ ‰ Œ œ 11 b œ œ œ œ œ ˙ œ w w w & b Œ œ œ Œ Œ ques - ti d'un al - ma fe - del? Che–at - ten - - - - - b œ œ V b œ œ Œ œ œ ˙ œ œ Œ Ó Ó Œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ œ ques - ti d'un al - ma fe - del? Che–at - ten - do-no i re - i dag - 11 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ œ ? bb œ œ œ œ œ œ œ œnœ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ Ó Œ ‰ Œ

17

& ! ! ! ! ! !

& ! ! ! ! ! ! 17 œ b œ œ œ ˙ œ ˙ œ œ & b ! Œ Ó Œ œ Ó Œ œ

b œ ˙ œ œ & b ! Œ œ œ Ó Œ œ œ ˙ Ó Œ œ œ 17 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & b Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & b œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

B bb œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 17 b w œ œœ œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ & b Œ Œ œ œ œ Œ œ - - - do-no se–i pre - mi son ques - ti se–i pre - mi son ques - ti d'un b œ ˙ œ œ œ œ œ V b œ œ œ œ œ œ œ Œ œ œ œ Œ œ ˙ œ œ œ œ œ Œ œ li–as - tri fu - nes - ti, se–i pre - mi son ques - ti se–i pre - mi son ques - ti d'un 17 œ œ œ ? œ œ œ œ ‰ œ bb ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

© ensemble 18+ Scena 10 | Duetto Dircea, Timante 2 3

23

& ! ! ! ! ! ! !

& ! ! ! ! ! ! ! 23 œ œ œ œ œ b œ œ & b Œ Œ ! Œ ! ! ! !

b œ & b Œ œ Œ ! œ œ œ œ œ Œ ! ! ! ! 23 œ œ œ œ œ œ bb œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ Œ Ó œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ & J œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ bb œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ Œ & œ œ œ J œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ B bb œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ Ó Œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ ‰ Œ œ œ œ œ œ œ œ 23 b œ œ œ œ œ œ œ œ & b œ œ Œ œ œ Œ Ó Ó Œ œ œ œ œ œ œ Œ œ œ œ œ œ al - ma d'un al - ma fe - del? Che–at - ten - do-no i re - i dag - li–as - tri fu -

b œ œ œ w w w w V b œ œ Œ œ œ œ œ Œ Œ al - ma d'un al - ma fe - del? Che–at - ten ------23 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ œ œ ? bb œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ Ó Œ ‰ Œ

30

& ! ! ! ! ! !

& ! ! ! ! ! ! 30 œ b œ œ œ ˙ œ ˙ œ œ œ œ & b Œ Ó Œ œ Ó Œ œ Œ Œ

b œ ˙ œ œ œ & b Œ œ œ Ó Œ œ œ ˙ Ó Œ œ œ Œ œ Œ 30 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & b œ ‰ œ œ œ Œ œ œ œ œ œ œ b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & b Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ b œ œ œ œ œ œ œ œ B b œ ‰ œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 30 b œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ & b œ Œ Œ œ œ œ Œ œ œ œ Œ nes - ti, se–i pre - mi son ques - ti se–i pre - mi son ques - ti d'un al - ma d'un b œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ V b Œ œ œ œ Œ œ ˙ œ œ œ œ œ Œ œ œ œ Œ - do-no se–i pre - mi son ques - ti se–i pre - mi son ques - ti d'un al - ma d'un 30 ? b œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ b ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

© ensemble 18+ 4 Scena 10 | Duetto Dircea, Timante 2

36

& ! ! ! !

& ! ! ! ! 36 b ˙ w & b ! Ó ! f b ˙ ˙ & b ! ˙ Ó ! 36 f b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ f b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ f B bb œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 36 f b œ œ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ & b œ œ œ œ œ al - ma fe - del? d'un al - ma fe - del? d'un b ˙ ˙ ˙ V b œ œ œ œ ˙ ˙ œ œ œ al - ma fe - del? d'un al - ma fe - del? d'un 36

? bb œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ f 40

& ! ! ! !

& ! ! ! ! 40 œ œ œ b ˙ ˙ w w œ œ œ œ œ œœ œ & b œ œœ œ œ œ œ œ b œ œ œ œ œ œœ œ & b ˙ ˙ w w œ œœ œ œ 40 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ b œ œ œ œ œ œ œœ œ & b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ & b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ B b œ œ œ œ œ œ œ œ 40 b ˙ & b œ œ œ œ Œ Ó ! ! al - ma fe - del? b V b ˙ œ œ œ œ Œ Ó ! ! al - ma fe - del? 40 œ œ ? b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ b œ œ œ œ œ œ œ œ

© ensemble 18+ Scena 10 | Duetto Dircea, Timante 2 5

44

& ! ! ! 43 ! ! ! !

& ! ! ! 43 ! ! ! ! 44 œ œ œ b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ U & b œ œ œ œ œ œ Œ 43 ! ! ! ! œ œ œ b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ U & b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ 43 ! ! ! ! 44 j œ œ œ œ ´ b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ U ˙ œ œ œ œ ´ œ ´ ´ ´ & b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ 43 ‰ J ‰ œ ‰ œ œ œ œ œ Œ œ œ œ œ œ œ œ J J œ œ œ œ œ p j b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ U œ œ j ´ ´ ´ ´ & b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ 43 ˙ ‰ œ œ œ ‰ œ ‰ œ œ œ Œ œ œ œ œ œ œ œ J J œ œ œ œ œ p U B b œ œ œ œ Œ Œ 3 ! ! ! ! b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 4 44 b U & b ! ! ! 43 ! ! ! Ó ‰ œ Ah!J

j U j œ b j 3 j œ œ œ j V b ! ! Ó Œ ‰ œ 4 œ œ œ. œ œ œ ‰ J œ. J œ œ œ œ Œ Œ La des. - tra ti chie - do, mio dol - ce sosJ - tegJ -no,J 44 U ˙ œ œ œ œ œ ? b œ œ œ œ Œ Œ 3 J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ j ‰ bœ œ œ b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 4 J J J œ p f

51

& ! ! ! ! ! ! ! !

& ! ! ! ! ! ! ! ! 51 b & b ! ! ! ! ! ! ! !

b & b ! ! ! ! ! ! ! ! 51 j œ œ œ œ bœ œ j bb ˙ ‰ œ œ œ œ ‰ J ‰ J œ ‰ œ ‰ œ ‰bœ ‰ œ œ bœ œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰bœ œ œ œ œ & J J J J J J J J J J J j j bb ‰ j œ bœ ‰ œ ‰ bœ œ œ œ ‰ j‰ j‰ j ‰ j bœ œ ‰ j‰ j‰ j ‰ j ‰ j‰ j ‰ j bœ & ˙ œ œ œ J œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ nœ œ œ œ œ œ œ

B bb ! ! ! ! ! ! ! ! 51 j bœ b œ œ. œ œ œ œ. œ œ œ œ & b œ. J œ œ ‰ J J J J J J Œ Œ ! ! ! Ó ‰ œ ques - to fu–il seg - no del nos - tro con - ten-to; MaJ

j b bœ bœ œ œ œ nœb œ V b ! ! ! Œ Œ ‰ J œ. J œ. œ œ ‰ J œ. œ bœ Œ Œ per ul - tiJ - moR peg - no d'a - mo - re–e diJ fé. 51 œ ? b ˙ œ œ œ œ bœ œ œ œ œ nœ œ œ œ œ nœ œ œ j j j œ œ œ b J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ J ‰ J ‰ J ‰ p

© ensemble 18+ 6 Scena 10 | Duetto Dircea, Timante 2

59

& ! ! ! ! ! ! !

& ! ! ! ! ! ! ! 59 b & b ! ! ! ! ! ! !

b & b ! ! ! ! ! ! ! 59 œ œ bb ‰ œ œ œ œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ j " œ " œ " œ "œ œ œ "œ œ œ "œ œ "œ œ œ "œ œ œ " œ " œ œ œ " œ œ œ " œ œ & J J J J J J bœ œ œ œ œ œ œ œ œ

bb ‰ j ‰ j‰ j‰ j ‰ j‰ j‰ j " " " " œ "œ œ œ " œ "œ œ œ "œ œ œ " " œ " œ œ œ " œ & œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

B bb ! ! ! ! ! ! ! 59 b œ œ j j œ œ œ œ œ & b œ. œ œ. œ œ œ ‰ J œ œ. bœ b œ œ Œ Œ Œ Œ ‰ J J J Œ Œ Ó J J sen - J toJ che–aR -des - so l'is - tes - so non è. Ad - di - o, spo-so–a-

b œ œ œ œ V b ! ! ! Œ Œ ‰ J J œ Œ Œ Œ Œ ‰ J J œ Œ Œ Mia vi - ta,J ben mi - Jo! 59 j j ? b œ œ œ œ œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ j‰ j‰ j‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ j ‰ j ‰ j ‰ j ‰ j ‰ œ ‰ j ‰ j ‰ j ‰ b J J J œ œ œ J J œ œ œ œ œ œ œ œ

66

& ! ! ! ! ! ! !

& ! ! ! ! ! ! ! 66 b & b ! ! ! ! ! ! !

b & b ! ! ! ! ! ! ! 66 œ œ œ bœ œ bœ œ œ œ œ œ œ œ œ bb " œ œ œ œ ‰ Œ œ. œ œ œ œ. œ J œ œ œ œ " œ œ œ œ œ œ œ ‰ J œ œ œ ‰ œ œ œ & J J J J R J J J S p # b œ b œ j j j rœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ b " œ œ œ ‰ Œ b œ œ œ œ œ œ œ " œ ‰ ‰ & J bœ. œ œ œ bœ. J bœ œ œ œbœ œ œ J J J J S p # B bb ! ! ! ! ! ! ! 66 b œ œ œ. œ œ. œ œ. œbœ œ œ œ. œ œ œ œbœ œ œ œ œ œ œ & b J J Œ ‰ œ J J R ‰ J J Œ ‰ œ ! ma - to. CheJ bar - ba-ro ad - di - o! che fa - to cru - del! CheJ fa - - - -

b j j r j j œ œbœ œ œ œ œ œ œ V b Œ Œ ‰ œ bœ. œ œ . œ bœ. bœ œ ‰ œ bœ œ. œ œ Œ Œ Œ Œ ‰ œ CheJ bar - ba-ro ad - di - o! che fa - to cru - del! CheJ fa - 66 œ œ œ œ bœ œ bœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ j ? bb œ Œ Œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ œ œ S p

© ensemble 18+

3 3 3 Scena 10 | Duetto Dircea, Timante 2 7

73

& ! ! ! ! ! !

& ! ! ! ! ! ! 73 b & b ! ! ! ! ! !

b & b ! ! ! ! ! ! 73 bœ œ œ bœ œ œ œ œ´ ´ ´ ´ bœ ´ ´ ´ ´ œ ´ ´ ´ ´ bœ´ œ´ œ´ bb ‰ œ œ œ ‰ œ œ œ J ‰ œ œ œ œ ‰ J ‰ œœ œ œ œ ‰ J ‰ œ œ œ œ j ‰ œ ‰ & J J J J bœ ´ ´ ´ b œ œ œ œ œ œ œ œ´ œ´ ´ ´ j œ œ´ ´ ´ ´ j œ ´ j œ œ´ œ´ œ´ & b ‰ J ‰ J J ‰ œ œbœ ‰ J ‰ œ œbœ œ ‰ J ‰ œ œbœ œ œ ‰ ‰

B bb ! ! ! ! ! ! 73 b bœ œ œ œ œ œ œnœ œ œ bœ œ œ œ œ œ bœ œ œ œ œœ œ œ œœ œ j œ œœ œ œœ œbœ œ & b ! œ œ ‰ œ œ œ ‰ œ œ œbœ ‰ œ J " R ------J - - J- - - - to che œ b bœ œ œ œ œ œnœ œ œ œ œ œ œbœ j œ œ œ œ œ j œ œ œœ j œ œ œ œ œ œ V b ! œ œbœ ‰ œ œbœ œ ‰ œ œbœ œ œ ‰ œ œ œ œ J " R ------to che 73 bœ œ œ ´ ´ ´ ´ ? bb œ œ œ œ œ œ œ Œ œ œ œ Œ œœ œ œ Œ œ œœ œ œ ‰ œ œ œ

79

& ! ! ! ! ! !

& ! ! ! ! ! ! 79 b & b ! ! ! ! ! !

b & b ! ! ! ! ! ! 79 œ œ b œ´ œ´ œ´ œ´ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & b œ œ " " "bœ œ " œ œ " œ œ "bœ œ " œ œ " œ œ " " œ œ " œ œ " " œ œ " œ œ "

b œ´ ´ ´ ´ bœ bœ œ œ œ œ œ œ œ & b œ œ œ œ œ " œ œ œ " œ œ œ " œ œ "bœ œ œ " œ œ œ " œ œ "bœ œ œ " œ œ œ " œ œ " œ œ " œ œ " œ œ " œ œ " œ œ " œ œ

B bb ! ! ! ! ! ! 79 b œ bœ œ œ. œ œ œ œ œ œ œ œ œ & b J Œ Œ ! Œ Œ ‰ J J J Œ œ J J J Œ ‰ J fa - to cru - del! Ad - di - o spoJ -so–a - ma - to! Ad -

b œ j bœ bœ œ V b œbœ œ. œ œ Œ ‰ J œ œ Œ ‰ J œ œ Œ Œ ! Ó ‰ J fa - to cru - del! La desJ - traJ ti chieJ - doJ Ben 79 bœ œ œ œ bœ œ œ bœ œ nœ œ œ œ œ œ œ ? bb œ œ œ œ œ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰ J ‰

© ensemble 18+ 8 Scena 10 | Duetto Dircea, Timante 2

85 Allegro

& ! b c ! ! ! ! ! !

& ! b c ! ! ! ! ! ! 85 œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ bb ! bbb c ˙ œ Œ ! Œ ! & dolce sempre f œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ bb ! bbb c Œ ! Œ ! & ˙ œ dolce sempre 85 f œ b U œ U b œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ ‰ œ ‰ œ œ œ œ œ œ ˙ œ & b Œ œ Œ b b c ˙ œ J ‰ ‰ ‰ œ ‰ ‰ œ ˙ ‰ ‰ ‰ ‰ œ ‰ ‰ œ ˙ ˙ œ p p p f f f b U U b œ œ œ œ & b Œ œ Œ b b c ˙ œ J ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ œ ˙˙ œ œ ‰ ‰ ‰ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ œ œ˙ ˙ œ ˙ œ f p f p f p B bb ! bb c œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 85 r œ f p b œ. œ œ œ U b œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ ˙ & b Œ b b c ! Ó Œ œ Ó Ó Œ œ - di - o. Che–at-ten - do-no i re - i dag - li–as-tri fu - r b œ œ. œ œ œ U b V b Œ b b c ! Ó Œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ Ó Ó Œ œ œ œ ˙ œ mi - o. Che–at-ten - do-no i re - i dag - li–as-tri fu - 85 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? b ˙ U b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ b Œ b b c f p

92

& b ! ! ! !

& b ! ! ! ! 92 b œ œ œ œ œ & b b Œ ! Œ œ !

b œ œ & b b Œ œ ! Œ œ œ œ ! 92 b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & b b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

b œ œ œ œ œ œ œ œ & b b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

B b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ b b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 92 b œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ œ & b b Œ œ ˙ Œ nes - ti, se–i pre - mi son ques - ti se–i pre - mi son b V b b œ œ Œ œ œ ˙ œ œ œ Œ œ œ ˙ œ nes - ti, se–i pre - mi son ques - ti se–i pre - mi son 92 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? œ œ œ œ œ œ œ œ bbb œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

© ensemble 18+ Scena 10 | Duetto Dircea, Timante 2 9

96

& b ! ! ! ! ! !

& b ! ! ! ! ! ! 96 b œ œ œ œ œ œ œ & b b Œ ! Œ ! ! !

b œ œ œ & b b Œ ! œ œ œ œ Œ ! ! ! 96 b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œnœ œ & b b œ œ œ œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ´ nœ œ ´ ´ ´ œ œ b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & b b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ Œ Ó œ œ œ œ ‰ œ ‰ œ œ B b œ œ œ œ Œ Ó Œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ ‰ Œ œ b b œ œ œ œ œ œ œ œnœ œ œ œ œ œ œ œ œ 96 b œ œ œ œ œ ˙ œ & b b Œ ˙ Œ œ w w w ques - ti d'un al - ma fe - del che–at - ten ------

b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ V b b œ œ Œ œ œ œ ˙ œ ˙ Ó Ó Œ Œ ques - ti Che–at-ten - do - no–i re - i dag - 96 œ œ œ œ ? œ œ œ œnœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ bbb œ œ œ œ Œ Ó Œ œ œ ‰ œ ‰ Œ

102

& b ! ! ! ! ! !

& b ! ! ! ! ! ! 102 ˙ œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ bbb ! Œ Ó Œ Ó Œ & dolce dolce œ œ œ ˙ œ œ œ ˙ œ bbb ! Œ Ó Œ Ó Œ œ œ & dolce dolce 102 œ œ œ œ b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & b b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ´ p b œ´ œ´ œ´ œ´ œ œ œ´ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & b b œ ‰ œ œ œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ p œ œ œ œ œ B bbb œ œ ‰ œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 102 b œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ œ & b b w œ œ œ œ Œ œ ˙ œ œ Œ Œ - - - do-no se–i pre ------mi son ques - ti d'un

b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ V b b Œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ Œ œ ˙ œ Œ li–as - tri fu - nes - ti, se–i pre ------mi son ques - ti d'un 102 ? œ œ œ œ œ bbb œ œ ‰ œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ p

© ensemble 18+ 10 Scena 10 | Duetto Dircea, Timante 2

108

& b ! ! ! ! ! ! !

& b ! ! ! ! ! ! ! 108 œ œ œ œ œ b œ œ & b b Œ Œ ! Œ ! ! ! ! f b œ œ œ œ œ œ & b b Œ œ Œ ! Œ ! ! ! ! 108 f ´ œ œ œ œ´ œ´ ´ ´ œ œ ´ b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ´ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ´ œ & b b œ œ œ œ Œ Ó œ œ œ œ ‰ œ ‰ f œ œ œ œ p œ´ b œ œ œ œ œ œ œ´ & b b œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ f œ œ œ œ p œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ B bbb œ œ œ œ œ Œ Ó Œ œ œ ‰ œ ‰ Œ œ 108 f p b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & b b Œ œ Œ Ó Ó Œ œ œ Œ œ œ al - ma d'un al - ma fe - del? Che–at-ten - do-no i re - i dag - li–as - tri fu-

b œ œ œ V b b Œ œ œ œ œ œ Œ Œ œ w w w w al - ma d'un al - ma fe - del? Che–at- ten ------108 ? œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ bbb œ œ œ œ œ Œ Ó Œ œ œ ‰ œ ‰ Œ œ f p

115

& b ! ! ! ! ! !

& b ! ! ! ! ! ! 115 ˙ œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ œ œ bbb Œ Ó Œ Ó Œ Œ Œ & dolce dolce œ œ œ ˙ œ œ œ ˙ œ œ œ bbb Œ Ó Œ Ó Œ œ œ Œ Œ & dolce dolce 115 ´ œ ´ b œ œ œ œ œ œ œ ´ œ´ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ´ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ´ œ & b b œ ‰ œ œ œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ f p ´ b ´ œ œ œ œ´ œ´ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ´ ´ & b b œ œ œ œ œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ f p œ œ œ œ œ œ œ œ B bbb œ ‰ œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 115 f p b œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & b b Œ œ ˙ œ œ Œ œ Œ Œ nes - ti se–i pre - mi son ques - ti se–i pre - mi son ques - ti d'un al - ma d'un

b œ œ œ œ œ œ V b b œ œ œ œ Œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ Œ œ ˙ œ Œ œ œ Œ œ - do-no se–i pre - mi son ques - ti se–i pre - mi son ques - ti d'un al - ma d'un 115 ? œ œ œ œ œ œ œ œ bbb œ ‰ œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ f p

© ensemble 18+ Scena 10 | Duetto Dircea, Timante 2 11

121

& b ! ! ! ! !

& b ! ! ! ! ! 121 b ˙ ˙ œ & b b ! Œ Ó ! ! p b & b b ! ˙ ˙ œ Œ Ó ! ! 121 p ´ b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ´ œ œ ‰ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & b b œ œ œ œ ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ f p b œ œ œ ´ œ´ œ œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & b b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ ‰ ‰ f p b œ œ œ œ œ œ œ œ œ´ œ´ œ´ œ´ œ´ œ œ œ œ œ œ B b b Œ Ó Œ Ó Œ 121 f p Ÿ œ œ œ œ œ œ œ œ b œ œ œ œ ˙ ˙ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ J & b b 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 ‰ al - ma fe - del d'un 3 3 3 3 3 b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ b b œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 3 3 3 ‰ J V œ œ ˙ 3 œ œ 3 œ œ al - ma fe - del d'un 121 ? œ œ œ œ œ œ œ œ ´ ´ ´ ´ ´ œ œ bbb œ œ œ œ œ Œ Ó œ Œ Ó œ Œ œ œ f p

126

& b ! ! ! !

& b ! ! ! ! 126 b ˙ ˙ ˙ & b b ! Ó ! f f p b ˙ ˙ ˙ & b b ! Ó ! 126 f f p b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & b b œ œ œ œ œ œ œ œ

b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & b b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ B bbb 126 b ˙ œ œ œ ˙ ˙ ˙ œ œ œ ˙ ˙ & b b al - ma fe - del d'un al - ma fe - del d'un b ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ V b b œ œ œ œ œ œ al - ma fe - del d'un al - ma fe - del d'un 126 ? b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ b b

© ensemble 18+ 12 Scena 10 | Duetto Dircea, Timante 2

130

& b ! ! ! !

& b ! ! ! ! 130 b w w w w & b b f b w w w & b b w 130 f b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & b b

b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & b b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ B bbb œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 130 b w ˙ œ œ œ œ & b b Œ Ó ! al - - - ma - - - fe - del? b w œ œ V b b ˙ œ œ Œ Ó ! al - - - ma fe - del? 130 œ œ œ œ ? œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ bbb œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

134

& b ! ! ! !

& b ! ! ! ! 134 œ œ œ œ œ œ œ œ œ b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & b b œ ‰ Œ œ b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & b b œ œ ‰ Œ 134 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & b b ‰ œ œ œ œ œ œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & b b ‰ œ œ œ œ œ œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ B bbb œ œ œ œ œ œ œ Œ œ œ œ œ œ Œ 134 b & b b ! ! ! !

b V b b ! ! ! !

134 œ œ œ œ ? b œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ œ œ œ Œ b b œ œ œ œ œ œ

© ensemble 18+