DOSSIER DE PRESSE LES CONTES DE LA NUIT.Pdf
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The Uses of Animation 1
The Uses of Animation 1 1 The Uses of Animation ANIMATION Animation is the process of making the illusion of motion and change by means of the rapid display of a sequence of static images that minimally differ from each other. The illusion—as in motion pictures in general—is thought to rely on the phi phenomenon. Animators are artists who specialize in the creation of animation. Animation can be recorded with either analogue media, a flip book, motion picture film, video tape,digital media, including formats with animated GIF, Flash animation and digital video. To display animation, a digital camera, computer, or projector are used along with new technologies that are produced. Animation creation methods include the traditional animation creation method and those involving stop motion animation of two and three-dimensional objects, paper cutouts, puppets and clay figures. Images are displayed in a rapid succession, usually 24, 25, 30, or 60 frames per second. THE MOST COMMON USES OF ANIMATION Cartoons The most common use of animation, and perhaps the origin of it, is cartoons. Cartoons appear all the time on television and the cinema and can be used for entertainment, advertising, 2 Aspects of Animation: Steps to Learn Animated Cartoons presentations and many more applications that are only limited by the imagination of the designer. The most important factor about making cartoons on a computer is reusability and flexibility. The system that will actually do the animation needs to be such that all the actions that are going to be performed can be repeated easily, without much fuss from the side of the animator. -
Fiche Pédagogique
Comment engager une classe dans un film ? Comment préparer une classe au visionnement du film choisi, mettre les élèves en appétence ? Quels prolongements pédagogiques envisager ? Princes et princesses, de Michel Ocelot, France, 2000 Couleur. Durée : 1h10 Synopsis Dans un cinéma désaffecté, deux enfants, un garçon et une fille, imaginent des aventures. Chaque conte se déroule en un lieu et un temps différents : - « La Princesse des diamants » : le monde du merveilleux avec une princesse ensorcelée et un prince devant trouver tous les diamants d'un collier pour la délivrer. - « Le Garçon des figues » : en Égypte ancienne, au temps des pharaons, un jeune paysan offre à une reine-pharaon des figues qui ont mûri miraculeusement l'hiver sur son figuier. - « Le Château de la Sorcière » : au Moyen Âge, un jeune homme affronte une sorcière qui s'avère moins redoutable que ses assaillants. - « Le Manteau de la vieille dame » : au Japon pendant la période Edo, dans l’univers du peintre Hokusaï, un voleur veut dépouiller une vieille femme de son manteau précieux. - « La Reine cruelle et le montreur de fabulo » : dans un univers de science-fiction, comme une projection en l’an 3000, des prétendants doivent se soumettre à une épreuve fatale pour épouser une reine. - « Prince et Princesse » : au Moyen Âge, un prince et une princesse s'embrassent et se transforment en animaux. Ce court métrage aborde la dualité masculin-féminin. Ombres chinoises, Film d’animation, Contraste, Théâtre d’ombres, Conte, Couleur, Mots clés Espace du cinéma/espace du conte, Niveaux de fiction : cinéma et fiction dans la fiction, Alternance de séquences : mise en abyme, Silhouettes Le titre Emettre des hypothèses sur le titre « Princes et Princesses » (emploi du pluriel). -
Princes Et Princesses
princes2:princes2 3/08/09 13:58 Page 1 Princes et Princesses Michel Ocelot, France, 2000, couleurs Sommaire Générique, résumé .................................................... 2 Biofilmographie .................................................... 3/6 Autour du film........................................................ 4/7 Le point de vue de Xavier Kawa-Topor : L’ombre amoureuse ou la petite fabrique des images.... 8/16 Déroulant ............................................................ 17/23 Une image-ricochet .................................................. 24 Promenades pédagogiques .............................. 25/29 Bibliographie ........................................................... 30 Annexe ...................................................................... 31 Ce Cahier de notes sur… Princes et Princesses a été réalisé par Xavier Kawa-Topor. Il est édité dans le cadre du dispositif École et Cinéma par l'association Les enfants de cinéma. Avec le soutien du Centre national de la Cinématographie, ministère de la Culture et de la Communication, et la Direction générale de l’enseignement scolaire, le SCÉRÉN-CNDP, ministère de l'Éducation nationale. princes2:princes2 3/08/09 13:58 Page 2 2 — Générique - résumé Générique Résumé Princes et Princesses, Michel Ocelot, À la tombée de la nuit, entre des immeubles d’une ville moderne, France, 2000 une fille et un garçon se rejoignent dans la salle d’un cinéma abandonné. 70 minutes, animation, couleurs. Avec la complicité de l’ancien projectionniste et sous l’œil attentif -
Les Contes De La Nuit Michel Ocelot Film D’Animation Long Métrage France
DOSSIER PÉDAGOGIQUE Les Contes de la Nuit de Michel Ocelot Dossier réalisé par Azadée Tolooie Table des matières I. POUR MIEUX CONNAITRE LE FILM A. FICHE TECHNIQUE PAGE 3 B. RÉSUMÉ PAGE 4 C. NOTES SUR L’AUTEUR PAGE 4 D. LISTE ET RÉSUMÉ DES CONTES PAGE 5 E. AUTOUR DU FILM PAGE 5 II. POUR TRAVAILLER AVEC LE FILM EN CLASSE A. FICHE PÉDAGOGIQUE - ENSEIGNANT PAGE 10 ACTIVITÉS DE PRÉ-VISIONNAGE PAGE 10 ACTIVITÉS DE POST-VISIONNAGE PAGE 13 B. FICHE PÉDAGOGIQUE - ÉLÈVE PAGE 16 ACTIVITÉS DE PRÉ-VISIONNAGE PAGE 16 ACTIVITÉS DE POST-VISIONNAGE PAGE 18 C. FICHES MATÉRIEL PAGE 21 D. JEUX ET COLORIAGES PAGE 26 SITOGRAPHIE PAGE 33 Dossier pédagogique réalisé par Azadée Tolooie, formatrice et référente pédagogique à l’Alliance Française de Porto Rico. Grâce au soutien de la Délégation Générale de la Fondation Alliance Française aux Etats-Unis. I. POUR MIEUX CONNAITRE LE FILM A. FICHE TECHNIQUE Les Contes de la Nuit MICHEL OCELOT Film d’animation long métrage France. 2011 84 min. Réalisation : Michel Ocelot Scénario : Michel Ocelot Voix : Julien Béramis, Marine Griset, Michel Elias. Production : Christophe Rossignon, Philip Boëffard, Eve Machuel. Durée : 84 minutes Tous publics B. RÉSUMÉ Tous les soirs, un vieux technicien, une jeune fille et un garçon se réunissent dans un petit cinéma pour imaginer, mettre en scène et jouer des contes de leur invention. Nous assistons au choix des per- sonnages et de l’époque, puis à la création des costumes et finale- ment, au conte lui-même. La nuit est le moment idéal pour inventer et conter des histoires fantastiques : loup garou, tam-tam magique, sorciers, fées, princesses et villes d’or ; chaque conte nous fait voyager dans un autre pays et découvrir un univers magique dans lequel tout est possible. -
Michel Ocelot Auteur, Réalisateur, Animateur Et Dessinateur
LES ARMATEURS présente Un film de Michel Ocelot DISTRIBUTION PRESSE STUDIOCANAL ROBERT SCHLOCKOFF ET JESSICA BERGSTEIN COLLAY 1, place du Spectacle 9, rue du Midi Durée : 1h28 92130 Issy-les-Moulineaux 92200 Neuilly-sur-Seine Tél. : 01 71 35 08 85 Tél. : 01 47 38 14 02 Fax : 01 71 35 11 88 [email protected] SORTIE LE 3 OCTOBRE 2012 Photos et dossier de presse téléchargeables sur www.studiocanal.com SYNOPSISSYNOPSIS Le grand-père nous accueille dans sa grotte bleue, pour de nouvelles confidences. Il restait encore de beaux souvenirs de l’enfance de Kirikou à évoquer : les moments où il a aidé les hommes et les femmes de son village et d’ailleurs… Il nous raconte alors comment Kirikou, grâce à sa bravoure et son intelligence, est venu au secours de la femme forte, dont le toit de la case avait été détruit par Karaba. Il nous apprend par quelle astuce le petit héros a retrouvé le vieux grincheux, qui s’était égaré dans la savane, puis comment une griotte menacée par la sorcière a finalement pu transmettre son savoir aux habitants du village. On découvre aussi le secret d’un mystérieux monstre bleu, et enfin, grâce à une flûte liée à la famille de notre héros petit et vaillant, le pouvoir magique de la musique. ENTRETIEN AVEC MICHEL OCELOT RÉALISATEUR KIRIKOU ET LES HOMMES ET LES FEMMES est le troisième film j’avais fait la description exacte de sa tribu au bord rendez-vous avec ce petit personnage qui a remporté de l’Amazone. J’ai ainsi découvert que j’avais donné de un grand succès dans le monde entier. -
Michel Ocelot SOMMAIRE SOMMAIRE SOMMAIRE
ET CINEMA 68 « Mon secret, c’est que je ne fais jamais de films pour les enfants, car les enfants n’ont rien à faire de films qui sont pensés uniquement pour eux !... » Michel Ocelot SOMMAIRE SOMMAIRE SOMMAIRE Autour du film A. Le réalisateur : Michel Ocelot B. Filmographie C. Le film 1. Fiche technique 2. Synopsis 3. Analyse 4. Interview Les arts du langage A. Comprendre le film : le travail préparatoire à l’oral 1. Le titre, les affiches 2. Après la projection B. Découvrir l’univers du film 1. L’histoire 2. Les personnages 3. Les lieux 4. L’Afrique dans ses diversités 5. L’eau en Afrique 6. Le schéma narratif 7. Le conte africain 8. Production d’écrits 9. Mises en réseau Histoire des arts et pratiques artistiques A. Arts du visuel 1. Citations « métissages » 2. Des artistes : Daniel Spoerri et Michel Nedjar 3. Fétiches à partir d’objets 4. Pour en savoir plus 5. Le cahier personnel d’Histoire des Arts B. Arts du son 1. Youssou N’dour le compositeur 2. Les instruments africains traditionnels 3. Pratiques artistiques C. 7ème art : Les sorcières au cinéma Ressources A. Le livret en ligne B. Les ressources des «Enfants de cinéma» C. Les fiches-élèves Notes autour du film AUTOUR DU FILM AUTOUR DU FILM A. Le réalisateur : Michel Ocelot Né le 27 octobre 1943 sur la côte d’azur, Michel Ocelot, fils d’enseignants, a vécu son enfance en Guinée, et son adolescence en Anjou. Après des études aux Beaux Arts de Rouen, il intègre les Arts Décoratifs à Paris, fait un passage par le California Institute of the Arts et finalement s’initie au cinéma d’animation en réalisant des courts-métrages pendant ses vacances, en compagnie d’un groupe d’amis qui utilisent chacun des techniques différentes (dessin animé, marionnettes, etc..). -
Princes Et Princesses 1Er Trimestre France, 2000, Michel Ocelot Cycles 2 Et 3
Document jphilippe mercé - CPD Arts Visuels et Histoire des Arts 64 Ecole et Cinéma 2012/2013 Princes et princesses 1er trimestre France, 2000, Michel Ocelot Cycles 2 et 3 Genre: Film d’animation, couleurs AFFICHE Auteur et réalisateur: Michel Ocelot Montage: Anita Vilfrid, Michèle Péju, Dominique Leféver. Animateurs: Lionel Kerjean, Gilles Burgard, Pascal Lemaire, Georges Sifianos, Bénédicte Galup, Inni Karine Melbye, Mi- chel Ocelot, Hugues Bourdoncle. Décors: Michel Ocelot, Richard Mithouard, Inni Karine Melbye, Bénédicte Galup, Lionel Kerjean. Musique: Christian Maire. Bruitages: Dominique Lemaire, Bertrand Boudaud. Production: Didier Brunner, Jean-François Laguionie. Coproduction: La Fabrique, Les Armateurs, Studio O,Gebeka films. Distribution: Gebeka films. Durée : 70mn Interprètes: Arlette Mirapeu, Philippe Cheytion, Yves Barsaq (avec François Voisin). Synopsis: À la tombée de la nuit, entre des immeubles d’une ville moderne, une fille et un garçon se rejoignent dans la salle FICHE TECHNIQUE FICHE d’un cinéma abandonné. Avec la complicité de l’ancien projectionniste et sous l’œil attentif d’un oiseau nocturne, ils s’inven- tent des histoires. Une abondante documentation consultée par ordinateur attise leur imagination. Chacun se dessine un cos- tume qu’un robot confectionne sur mesure. Puis, ils passent derrière le rideau de scène pour interpréter les personnages de leur conte. L’écran s’allume à six reprises : La Princesse des diamants, Le Garçon des figues, La Sorcière, Le Manteau de la vieille dame, La Reine cruelle, Prince et princesse. (d’après la fiche du film sur le site Enfants de cinéma) Le film d’animation se fonde sur une technique cinématographique originale qui con- Le cinéma d’animation est le lieu de l’expérimentation technique et de siste à créer un mouvement artificiel en filmant image par image, photogramme par photo- l’invention, mais c’est aussi celui de la poésie et de l’humour. -
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LES ARMATEURS présente Un film de Michel Ocelot DISTRIBUTION PRESSE STUDIOCANAL ROBERT SCHLOCKOFF ET JESSICA BERGSTEIN COLLAY 1, place du Spectacle 9, rue du Midi Durée : 1h28 92130 Issy-les-Moulineaux 92200 Neuilly-sur-Seine Tél. : 01 71 35 08 85 Tél. : 01 47 38 14 02 Fax : 01 71 35 11 88 [email protected] SORTIE LE 3 OCTOBRE 2012 Photos et dossier de presse téléchargeables sur www.studiocanal.com SYNOPSISSYNOPSIS Le grand-père nous accueille dans sa grotte bleue, pour de nouvelles confidences. Il restait encore de beaux souvenirs de l’enfance de Kirikou à évoquer : les moments où il a aidé les hommes et les femmes de son village et d’ailleurs… Il nous raconte alors comment Kirikou, grâce à sa bravoure et son intelligence, est venu au secours de la femme forte, dont le toit de la case avait été détruit par Karaba. Il nous apprend par quelle astuce le petit héros a retrouvé le vieux grincheux, qui s’était égaré dans la savane, puis comment une griotte menacée par la sorcière a finalement pu transmettre son savoir aux habitants du village. On découvre aussi le secret d’un mystérieux monstre bleu, et enfin, grâce à une flûte liée à la famille de notre héros petit et vaillant, le pouvoir magique de la musique. ENTRETIEN AVEC MICHEL OCELOT RÉALISATEUR KIRIKOU ET LES HOMMES ET LES FEMMES est le troisième film j’avais fait la description exacte de sa tribu au bord rendez-vous avec ce petit personnage qui a remporté de l’Amazone. J’ai ainsi découvert que j’avais donné de un grand succès dans le monde entier. -
THE AESTHETICS of MULTILINGUALISM in FILM Monti
MonTI. Monografías de Traducción e Interpretación ISSN: 1889-4178 [email protected] Universitat de València España Serban, Adriana TRANSLATION AS ALCHEMY: THE AESTHETICS OF MULTILINGUALISM IN FILM MonTI. Monografías de Traducción e Interpretación, núm. 4, 2012, pp. 39-63 Universitat de València Alicante, España Available in: http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=265125413002 How to cite Complete issue Scientific Information System More information about this article Network of Scientific Journals from Latin America, the Caribbean, Spain and Portugal Journal's homepage in redalyc.org Non-profit academic project, developed under the open access initiative TRANSLATION AS ALCHEMY: THE AESTHETICS OF MULTILINGUALISM IN FILM Adriana Şerban University of Montpellier 3 (France) [email protected] Abstract The aim of this paper is to explore the aesthetics of multilingualism in film. We start with a discussion of translation strategy in several films and continue with two case studies based on Azur et Asmar (2006) by Michel Ocelot, on the one hand, and Nos- talghia (1983) and Offret (1986) by Andrei Tarkovsky, on the other. Our analysis does not involve a comparison between the original dialogues or monologues and their translations into one or several languages, but, rather, it focuses on the role of transla- tion in film making, considering it independently from any pre-existing oral or writ- ten texts. This will lead us to a number of reflections about the possibility and the lim- its of communication, about poetry and cinematography, and the role of language(s) and silence in film. Résumé Cet article se donne pour tâche d’examiner l’esthétique du multilinguisme au cinéma. -
Toon Boom Studio 6 Art Curriculum Student Guide
Toon Boom Studio Art Curriculum - Student Guide Legal Notices Corporate Headquarters 5530 St. Patrick, Suite 2210 Montreal, Quebec Canada H4E 1A8 Tel: (514) 278-8666 Fax: (514) 278-2666 www.toonboom.com Disclaimer The content of this manual is covered by a specific limited warranty and exclusions and limit of liability under the applicable License Agreement as supplemented by the special terms and conditions for Adobe®Flash® File Format (SWF). Please refer to the License Agreement and to those special terms and conditions for details. The content of this manual is the property of Toon Boom Animation Inc. and is copyrighted. Any reproduction in whole or in part is strictly prohibited. For additional copies of this manual, please contact Toon Boom Animation Inc. at the Corporate Headquarters address. Copyright © 2012 by Toon Boom Animation Inc. All rights reserved. Trademarks Toon Boom Studio® is a trademark owned by Toon Boom Animation Inc. All other trademarks are the property of their respective owners. Credits Documentation Development: Pamela Grimaud, Peter Cawthorne Content Development: Marie-Eve Chartrand, Anouk Whissell, Shabana Ali, Annie Rodrigue, Sébastien Stasse. Art Development: Marie-Eve Chartrand, Anouk Whissell, Shabana Ali, Tania Gray, Annie Rodrigue. Publication Date May 2012 Contents Your Art Curriculum............................................................................................................................. 11 About Toon Boom Studio .............................................................................................................................. -
Translation As Alchemy: the Aesthetics of Multilingualism in Film
TRANSLATION AS ALCHEMY: THE AESTHETICS OF MULTILINGUALISM IN FILM Adriana Şerban University of Montpellier 3 (France) [email protected] Abstract The aim of this paper is to explore the aesthetics of multilingualism in film. We start with a discussion of translation strategy in several films and continue with two case studies based on Azur et Asmar (2006) by Michel Ocelot, on the one hand, and Nos- talghia (1983) and Offret (1986) by Andrei Tarkovsky, on the other. Our analysis does not involve a comparison between the original dialogues or monologues and their translations into one or several languages, but, rather, it focuses on the role of transla- tion in film making, considering it independently from any pre-existing oral or writ- ten texts. This will lead us to a number of reflections about the possibility and the lim- its of communication, about poetry and cinematography, and the role of language(s) and silence in film. Résumé Cet article se donne pour tâche d’examiner l’esthétique du multilinguisme au cinéma. Dans un premier temps, nous allons nous pencher sur des exemples de stratégie de traduction dans plusieurs films, pour ensuite analyser Azur et Asmar (2006) de Michel Ocelot et Nostalghia (1983) et Offret (1986) d’Andreï Tarkovski. Ce n’est pas notre but de comparer les dialogues ou monologues sources avec leurs traductions vers une ou plusieurs langues, mais, plutôt, de cerner le rôle de la traduction dans la création cinématographique, en l’envisageant sans la ramener toujours à un texte préalable, oral ou écrit. Ainsi, nous serons amenés à nous poser des questions sur la possibilité et les limites de la communication, sur la poésie et la photographie, et la place des langues et du silence au cinéma. -
Monti 4 (2012) / Number of Contributions 6
4 4 2012 2012 Multidisciplinarity in Audiovisual Translation Di Giovanni, Elena; (English and Catalan versions) (pp. 9-37) Pilar Orero & Rosa Agost Translation as Alchemy: Şerban, Adriana The Aesthetics of Multilingualism in Film (pp. 39-63) Casting the Light on Cinema – How Luminance and Contrast Maszerowska, Anna Patterns Create Meaning (pp. 65-85) Multidisciplinarity Percepción visual y traducción audiovisual: Lachat Leal, Christina la mirada dirigida (pp. 87-102) in Audiovisual Los parámetros que identifican el Subtitulado para Sordos. Arnáiz Uzquiza, Verónica Análisis y clasificación (pp. 103-132) Towards a Multidisciplinary Approach in Creative Subtitling (pp. 133-153) McClarty, Rebecca Translation La interacción de los códigos en doblaje: juegos Martínez Tejerina, Anjana de palabras y restricciones visuales (pp. 155-180) Multidisciplinarietat Dubbing Dialogues… Naturally. A Pragmatic Approach Romero Fresco, Pablo to the Translation of Transition Markers in Dubbing (pp. 181-205) en traducció audiovisual Narratological Approach to Content Selection in Audio Description. Vercauteren, Gert Towards a Strategy for the Description of Narratological Time (pp. 207-231) Lyrics against Images: Music and Audio Description (pp. 233-254) Igareda, Paula Rosa Agost, Pilar Orero For the Use of Sound. Film Sound Analysis for Audio-Description: Remael, Aline & Elena di Giovanni (eds.) Some Key Issues (pp. 255-276) Multi-sensory Approaches to (Audio) Neves, Josélia Describing Visual Art (pp. 277-293) Eye tracking Analysis of Minor Details in Films Orero, Pilar & Anna Vilaró for Audio Description (pp. 295-319) Profiling Deaf and Heard-of-Hearing User of SDH in Italy: Morettini, Agnese a Questionnarie-based Study (pp. 321-348) Museos para todos. La traducción e interpretación para entornos Jiménez Hurtado, Catalina; multimodales como herramienta de accesibilidad universal (pp.