CHAN 10507 X Classics Mozart Sinfonia concertante Concerto for two pianos

Norwegian Chamber Orchestra IONA BROWN Wolfgang Amadeus Mozart playing c.1780 to his friends, Salzburg,

Drawing by Karl Schütz © Lebrecht Music & Arts Photo Library

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III III II II I I Iona Brown Brown Iona Orchestra Chamber Norwegian Tomter Anders Lars Vebjørn Anvik Gimse Håvard Presto Andante Andante Allegro Rondeau. in E flat major major Eflat in major Eflat in for violin, viola and orchestra and viola violin, for 364 KV concertante, Sinfonia orchestra and pianos two for 365 KV Concerto, Mozart Amadeus Wolfgang maestoso Allegro Allegro • • violin in Es-Dur Es-Dur in Es-Dur in piano piano † /director * *

* viola • • en mi bémol majeur bémol mi en majeur bémol mi en † 3 †

15 –1791) (1756 TT 53:56 TT 23:29 30:14 13:35 10:14 6:25 9:41 6:19 7:18 and tender conversational exchanges, many some good-humoured imitation and end with Mozart: Concerto for two pianos/Sinfonia concertante phrases having a sighing quality, often a mighty display of effervescent passage work featuring the interval of a third. At one demanding near superhuman precision. point they accompany a melody on the oboes Concerto for two pianos, KV 365 horns and strings) more accompanimental before the orchestra ends the first section Sinfonia concertante, KV 364 The sources of inspiration for this concerto than in Mozart’s solo concertos. The galant with a consolatory descending sequence. A Belying its original Köchel number, this can be traced back to Mozart’s childhood. (decorative) style typified by J.C. Bach’s brief middle section ranges further in key early masterpiece was probably composed in Wolfgang and his elder sister Nannerl often works is here transcended as Mozart begins to and mood before the earlier material returns the summer or autumn of 1779, after, rather performed keyboard duets and were familiar move towards a more personal territory to be with touches of chromaticism amongst the than before, the Concerto for two pianos. with the Concerto for two harpsichords by explored further in the Sinfonia concertante, delicate melodic threads. The descending It was Mozart’s last concertante work and Georg Christoph Wagenseil whom they had KV 364. sequence heard earlier in the orchestra is now the identities of the intended soloists are met in Vienna in 1762. It is unlikely that TheAllegro opens with a grand if also adopted by the soloists, each player then uncertain. The sinfonia concertante flourished Mozart knew the harpsichord concertos of conventional orchestral announcement bidding farewell before the hushed closing in the second half of the eighteenth century J.S. Bach, but in 1765 he had arranged three of the key chord – perhaps to hush the tutti. as a descendant of the baroque concerto of Johann Christian Bach’s keyboard sonatas audience – and continues with gentle, serious The orchestra plays a more prominent grosso: Mozart would probably have heard as solo concertos. phrases in the first of many sudden mood part in the Rondeau than in the other two the concertante works for violin and viola by The Concerto, KV 365 is thought to have changes characteristic of this concerto and its movements. Midway through its catchy Carl Stamitz played by the Elector’s famous been composed in January 1779, almost composer. The development section is almost refrain it pauses disconcertingly on an orchestra when he visited Mannheim in 1778, certainly for performance with Nannerl on entirely the preserve of the soloists, and when unexpected chord, a trick to be played twice though in his own writing for the soloists here either fortepianos or harpsichords. Mozart the recapitulation comes they unexpectedly more later on. The soloists soon introduce the work is in effect a double concerto. had just returned from extended travels in digress to the tonic minor key. Later a bravura triplets which provide a rhythmic foil to the TheAllegro maestoso opens with Germany and France, journeys that had left passage challenges their coordination, and in refrain and some piquant chromaticisms, authoritative chords which will be restated their mark both personally and musically. the cadenza they recall melodic motifs heard and against this flow there eventually at crucial points in the movement. Mozart’s His continuing interest in this concerto is in the development. emerges a new octave theme to reappear memory of the fabulous Mannheim orchestra evident from performances he later gave in TheAndante is in ternary form, beginning later. Following the second refrain there is is evident in the dynamic markings and the Vienna with his pupil and patron Josepha with a dialogue between oboes and strings a general exploration of minor keys and yet mounting crescendo of trills in the orchestral Auernhammer. and continuing with a descending phrase on more fresh thematic ideas after which the introduction. When this climax has subsided The relationship between the keyboard the bassoons shaded by violins and violas. soloists dialogue nervously in canon until the soloists make a magical entrance parts here is one of amity rather than struggle, The soloists decorate the orchestra’s first persuaded by a sustained oboe note to return in octaves and converse antiphonally, and the role of the orchestra (oboes, bassoons, four bars and go on to a series of charming to the fold. In the cadenza they indulge in introducing new themes and coming together

4 5 as the central tutti approaches. The full key until the second episode, as theme after solo works and much chamber music. His Norway. He studied both the violin and viola beauty of the scoring, unique in Mozart’s theme appears, the oboes and horns adding many CDs have received superb reviews with Professor Leif Jørgensen at the Oslo work, emerges as the soloists join forces with their own distinctive contribution. Though in publications such as the Penguin Guide, Music Conservatory and at the Norwegian the orchestra in the tutti section. The solo there is no cadenza as such, towards the end Gramophone, CD Review, BBC Music and State Academy, continuing his studies with viola part is written a semitone lower than the soloists indulge in a brilliant display of Phono Forum. Håvard Gimse is assistant Professor Max Rostal and with Sándor Vegh. the key of the work, resulting in a retuning of arpeggios and scales which take them to their programme manager of the Oslo Chamber Awarded a special prize at the International the strings and a tone quality distinguishable highest register. Music Festival. Viola Competition in Budapest in 1984, from the divided orchestral violas. The middle he won the Maurice Vieux International © Eve Barsham section consists entirely of new material and The Norwegian pianist Vebjørn Anvik Competition in Lille in 1986. He began his the recapitulation soon diverges as themes studied with Eline Nygaard, Einar Steen- international solo career in 1987/88, touring already introduced are disposed in new ways. Born in Kongsvinger, Norway, Håvard Nøkleberg and András Mihály. The recipient the United States and Germany with the After a pensive coda there is a brief tutti. Gimse has established himself as a leading of many national prizes, including the Levin Norwegian Chamber Orchestra under Iona TheAndante in C minor ranks as one of Scandinavian pianist. After gaining his Prize in 1993, he has established a prominent Brown, and since then his appearances as a the most poignant creations Mozart ever Diploma at the Hochschule der Künste in career as a soloist and chamber musician, viola soloist at prestigious halls throughout achieved. Grief following the recent death Berlin in 1995 (under Hans Leygraf), he performing regularly on concert stages and Europe and the United States have been of his mother and discontentment with the studied with professor Jiří Hlinka in Norway at chamber music festivals in Norway and greeted with the highest public and critical limitations of his musical life in Salzburg and among many recognitions has received other European countries, and recording acclaim. Playing a viola made by Gasparo may well account for this pathos undisguised the Steinway Prize (1995), Grieg Prize (1996) several CDs. He is the pianist of the Grieg da Salò in 1590, he has performed with by superficial decorum. The sadness of the and, most recently, the Sibelius Prize of the Trio which has toured extensively throughout orchestras and conductors of the front rank, first theme is heightened by the use of rests Norwegian Sibelius Society (2004). He the world, received many national and is a regular guest at international festivals in the melody and accompaniment and in has performed with orchestras throughout international awards and recorded classical across Europe, and has initiated a number of the placing of accents. A tender orchestral Europe and North and Latin America and contemporary repertoire on CD to great new concertos, among others by Erkki-Sven sequence in the major key is repeated in triplet and as a chamber musician has appeared critical acclaim. Vebjørn Anvik is Associate Tüür, Ulf Wallin, Ragnar Söderlind and form by the soloists and a brief tutti brings the at the Wigmore Hall, Carnegie Hall, Professor at the Norwegian State Academy Lasse Thoresen. Also a busy recording artist, first half of the movement to a close. Later the Concertgebouw Amsterdam, St Petersburg of Music in Oslo, and since 2004 has been Lars Anders Tomter is a Professor at the State material is reworked in profoundly moving Philharmonic Great Hall, Konzerthaus the artistic co-director of the Stavanger Academy in Oslo. ways, the use of canon, for instance in the Berlin, New York Frick Collection and International Chamber Music Festival. cadenza, adding to the emotional intensity. National Gallery of Art, Washington D.C., TheNorwegian Chamber Orchestra, an ThePresto , a rondo, moves at lightning among others. His broad repertoire includes One of today’s most outstanding violists, independent foundation with federal and pace. The music stays mainly in the tonic more than thirty concertos, numerous Lars Anders Tomter was born at Hamar, private funding, is one of Norway’s cultural

6 7 mainstays. Formed by the violinist Bjarne in 2001 was the resident artists at the Bergen conducting and she gave her last performance Symphony Orchestra in Denmark. Iona Fiskum at a summer course for young string International Festival. as a violinist in 1998. In her last years she Brown was made an MBE in 1986. She died talents, it achieved spontaneous artistic was chief conductor of the South Jutland in 2004. recognition with its debut concert a few Born in Salisbury in 1941, the violinist years later (autumn 1977) and made its and conductor Iona Brown MBE showed international breakthrough with the release early talent for the violin and played in the of a recording of the complete works for National Youth Orchestra from 1955 to string orchestra by Grieg. Terje Tønnessen 1960. Her teachers included Hugh Maguire

has been the leader of the Orchestra since in London, Remy Principe in Rome and Andresen John its inception and, together with Iona Brown Henryk Szeryng in Paris and Nice. From of the Academy of St Martin in the Fields, 1963 to 1966 she was a member of the the artistic director from 1981 to 2001, has Philharmonia Orchestra, and at the same secured the Orchestra continuity and great time began to develop a solo career. In 1964 artistic growth. The Orchestra has performed she joined the Academy of St Martin in the at distinguished concert halls throughout Fields, becoming a soloist and director in Europe with such renowned guest artists as 1974. Though she formally left the Academy Maurice André, Leif Ove Andsnes, Joshua in 1980, she continued to work with it for Bell, James Galway, Radu Lupu, Joanna the remainder of her life. She was appointed MacGregor, Angela Hewitt, Andrew Manze, artistic director of the Norwegian Chamber Truls Mørk and Thomas Zehetmair. A Orchestra in 1981, holding the post for particularly close collaboration with Mstislav twenty years. With these two orchestras in Rostropovich was instrumental in opening particular she made a number of acclaimed the doors to venues such as Teatro alla Scala recordings. From 1985 to 1989 she was in Milan, the Gewandhaus in Leipzig, Royal guest director of the City of Birmingham Albert Hall in London and Hôtel de Ville Symphony Orchestra, and from 1987 to 1992 in Paris. At home, the Norwegian Chamber served as music director of the Los Angeles Orchestra has performed in every county Chamber Orchestra. As a violinist she was before audiences varying in size from a praised for her musicality, stylistic awareness dozen to thousands; it initiated the biennial and impeccable technique. Arthritis led Winter Nights Festival in Oslo in 1995, and her to shift her focus as a performer to Håvard Gimse

8 9 gestellt, und die Kadenz greift melodische zugedacht als in den übrigen beiden Sätzen. Mozart: Konzert für zwei Klaviere/Sinfonia concertante Motive aus der Durchführung wieder auf. Mitten in dem eingängigen Refrains hält es Das Andante weist eine dreiteilige Form plötzlich auf einem unerwarteten Akkord auf; es beginnt mit einem Dialog zwischen inne – ein Trick, der noch zwei weitere Male Konzert für zwei Klaviere KV 365 Das Verhältnis zwischen den beiden Oboen und Streichern und mündet in eine wiederholt wird. Die Solisten gehen kurz Die Quellen der Inspiration für dieses Solostimmen ist in diesem Konzert eher von den Fagotten gespielte absteigende Phrase, darauf zu Triolen über, die dem Refrain als Konzert lassen sich bis in Mozarts Kindheit freundschaftlich als rivalisierend und die die von den Violinen und Bratschen begleitet rhythmische Folie dienen, und entwickeln zurückverfolgen. Zusammen mit seiner älteren Rolle des Orchesters (Oboen, Fagotte, wird. Die Solisten umspielen die ersten eine Reihe raffinierter Chromatizismen; vor Schwester Nannerl spielte er häufig Duette Hörner und Streicher) mehr begleitend als vier Takte des Orchesters mit dekorativen diesem Hintergrund bildet sich schließlich für Tasteninstrumente, und so waren sie auch in Mozarts Solokonzerten. Der in J.C. Bachs Figurationen und gehen anschließend ein neues Oktaventhema heraus, das auch mit dem Konzert für zwei Cembali von Georg Kompositionen exemplifizierte “galante” zu einer Reihe von bezaubernd zarten später noch einmal erscheint. Im Anschluß Christoph Wagenseil vertraut, den sie 1762 in (dekorative) Stil wird in diesem Werk Konversationspassagen über, wobei viele der an den zweiten Refrain werden verschiedene Wien kennengelernt hatten. Daß Mozart die transzendiert, da Mozart hier bereits eine Phrasen wie Seufzer klingen und häufig das Molltonarten und wiederum neue Cembalokonzerte von Johann Sebastian Bach persönlichere Sprache entwickelte, die er in Terzintervall verwenden. Es folgt eine Passage, thematische Gedanken erkundet, woraufhin kannte, ist eher unwahrscheinlich, doch im Jahre der Sinfonia concertante KV 364 noch weiter in der sie die Begleitung einer von den Oboen die Solisten einen nervösen kanonischen 1765 hatte er drei Klaviersonaten von Johann erkunden sollte. gespielten Melodie übernehmen, bevor das Dialog beginnen, bevor sie von einem Christian Bach als Solokonzerte arrangiert. Das Allegro beginnt – vielleicht um das Orchester den ersten Teil mit einer tröstlichen lang ausgehaltenen Ton in den Oboen zur Es wird angenommen, daß das Konzert Publikum zum Schweigen zu bringen – absteigenden Sequenz beschließt. Der kurze Rückkehr in die Gemeinschaft des Ensembles KV 365 im Januar 1779 entstand, mit einer grandiosen doch zugleich auch Mittelteil entfernt sich zunächst in Tonart bewogen werden. In der Kadenz beginnen höchstwahrscheinlich zur gemeinsamen konventionellen Verkündigung des und Stimmung vom Satzbeginn, bevor im sie mit einigen humorvollen Imitationen Aufführung mit Nannerl auf zwei Grundakkords im Orchester und fährt mit Schlußteil das Anfangsmaterial mit zwischen und enden mit einer großartigen Darbietung Hammerklavieren oder Cembali. Mozart sanft-ernsten Phrasen fort – der erste einer die zarten melodischen Linien eingestreutenen überschäumenden Passagenwerks, das war kurz zuvor von ausgedehnten Reisen in Reihe von plötzlichen Stimmungswechseln, chromatischen Momenten zurückkehrt. Die den Ausführenden fast übermenschliche Deutschland und Frankreich zurückgekehrt – die für dieses Konzert und seinen zuvor vom Orchester gespielte absteigende Präzision abverlangt. Reisen, die bei ihm einen tiefen persönlichen Komponisten charakteristisch sind. Die Sequenz wird nun auch von den Solisten und musikalischen Eindruck hinterlassen Durchführung ist fast ausschließlich die aufgegriffen, die sich nacheinander Sinfonia concertante KV 364 hatten. Sein anhaltendes Interesse an dem Domäne der Solisten, die bei Eintritt der verabschieden, bevor das abschließende Anders als die originale Köchel-Nummer Konzert zeigt sich in späteren Aufführungen, Reprise überraschend in die Molltonika gedämpfte Tutti erklingt. vermuten läßt, entstand dieses frühe die er in Wien mit seiner Schülerin und ausweichen. Später wird ihr Zusammenspiel Im abschließenden Rondeau ist dem Meisterwerk vermutlich im Sommer oder Gönnerin Josepha Auernhammer gab. in einer virtuosen Passage auf die Probe Orchester eine selbständigere Rolle Herbst 1779, mithin also nach und nicht vor

10 11 dem Konzert für zwei Klaviere. Das Werk dieser in Mozarts Schaffen einzigartigen bevor ein kurzes Tutti die erste Hälfte (1996) und Sibelius-Preis der norwegischen war Mozarts letzte konzertante Komposition, Besetzung zeigt sich, wenn die Solisten des Satzes abrundet. Anschließend wird Sibelius-Gesellschaft (2004) erhalten. und es ist nicht sicher, wen er als Solisten sich im Tutti-Abschnitt mit dem Orchester das musikalische Material in ergreifender Er hat Konzerte mit Orchestern in ganz im Auge hatte. Als ein Abkömmling des zusammenschließen. Der Part der Weise erneut verarbeitet, wobei die Tiefe Europa, Nord- und Südamerika gegeben barocken Concerto grosso erfreute sich die Solobratsche ist einen Halbton tiefer notiert des emotionalen Ausdrucks etwa durch den und ist als Kammermusiker u.a. in der Gattung der Sinfonia concertante in der als die Grundtonart der Komposition, und Einsatz von Kanontechnik in der Kadenz Wigmore Hall und Carnegie Hall, im zweiten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts dies bedingt das Umstimmen der Saiten noch verstärkt wird. Concertgebouw Amsterdam, im Großen großer Beliebtheit. Mozart dürfte die und eine damit einhergehende Tonqualität, Das Presto, ein Rondo, entfaltet sich rasant. Saal der St. Petersburger Philharmonie, im konzertanten Kompositionen für Violine die sich eindeutig von den geteilten Bis zur zweiten Episode verbleibt der Satz Konzerthaus Berlin, in der Frick Collection und Viola von Carl Stamitz während seines Orchesterbratschen absetzt. Der Mittelteil weitgehend in der Grundtonart, ein Thema New York und der National Gallery of Art, Besuchs in Mannheim im Jahre 1778 in besteht ausschließlich aus neuem Material, folgt dem anderen, und vor allem Oboen Washington D.C., aufgetreten. Er verfügt Aufführungen der berühmten kurfürstlichen und auch die Reprise weicht schon bald von und Hörner steuern eigene Gedanken bei. über ein breites Repertoire mit mehr als Kapelle kennengelernt haben. Seine eigene der Exposition ab, da bereits eingeführte Obwohl es keine eigentliche Kadenz gibt, dreißig Klavierkonzerten, zahlreichen Komposition ist in ihrer Behandlung Themen nun anders behandelt werden. Auf ergehen sich die Solisten zum Ende hin in Solowerken und Kammermusik. Seine vielen der beiden Solisten allerdings eher ein eine nachdenkliche Coda folgt ein kurzes einer brillanten Darbietung von Arpeggien CDs sind in Publikationen wie Penguin Doppelkonzert. abschließendes Tutti. und Läufen, die sie bis in ihre höchsten Lagen Guide, Gramophone, CD Review, BBC Music Das Allegro maestoso beginnt mit einer Das Andante in c-Moll gilt als eine der führen. und Phono Forum hervorragend rezensiert Reihe von imposanten Akkorden, die an ergreifendsten Schöpfungen Mozarts. worden. Håvard Gimse ist mitverantwortlich © Eve Barsham zentralen Stellen des Satzes wiederholt Die Trauer um den Tod seiner kurz für das Programm des jährlich in Oslo Übersetzung: Stephanie Wollny werden. Mozarts Erinnerung an das zuvor verstorbenen Mutter und eine tiefe stattfindenden Kammermusikfestivals. legendäre Mannheimer Orchester zeigt Unzufriedenheit mit den Beschränkungen sich in der Orchestereinleitung deutlich in seines musikalischen Wirkens in Salzburg Der in Kongsvinger geborene Norweger Der norwegische Pianist Vebjørn Anvik der dynamischen Bezeichnung und dem mögen für das hier zu spürende unverhüllte Håvard Gimse gehört zu den gefragtesten studierte bei Eline Nygaard, Einar Steen- anschwellenden crescendo von Trillern. Pathos verantwortlich sein. Die schmerzliche Pianisten Skandinaviens. Nach dem Nøkleberg und András Mihály. Als vielfacher Nach diesem Höhepunkt setzen die Solisten Stimmung des ersten Themas wird durch Abschluss seines Studiums an der Hochschule Preisträger (u.a. Levin-Preis 1993) hat er mit einer magischen Oktavpassage ein und die Verwendung von Pausen in Melodie der Künste in Berlin 1995 (bei Hans sich als Solist und Kammermusiker einen konversieren in antiphonischer Manier, und Begleitung und die Plazierung von Leygraf) setzte er seine Ausbildung bei Namen gemacht. Er tritt regelmäßig auf wobei sie neue Themen vorstellen; kurz Akzenten unterstrichen. Eine zärtliche Professor Jiří Hlinka in Norwegen fort. Konzertbühnen und bei Kammermusikfestivals vor dem mittleren Tutti schließlich finden Orchestersequenz in der Durparallele wird Neben vielen anderen Auszeichnungen hat im In- und Ausland auf und hat mehrere CDs sie wieder zusammen. Der besondere Reiz von den Solisten in Triolen wiederholt, er den Steinway-Preis (1995), Grieg-Preis eingespielt. Mit dem Grieg Trio ist er weltweit

12 13 auf Tourneen gegangen, hat zahlreiche auf beiden Seiten des Atlantiks mit größtem (künstlerische Leiterin von 1981 bis 2001) des Philharmonia Orchestra war, begann nationale und internationale Auszeichnungen Beifall bedacht. Lars Anders Tomter spielt maßgeblich beigetragen. Das Orchester ist auch ihre Solokarriere. 1964 stieß sie zur erlangt und unter großem Zuspruch der eine Gasparo da Salò aus dem Jahr 1590 und an renommierten Adressen in ganz Europa Academy of St. Martin in the Fields, in der Kritik CD-Aufnahmen aus dem klassischen hat Konzerte mit weltberühmten Orchestern mit herausragenden Solisten wie Maurice sie sich dann auch als Solistin und Dirigentin und modernen Repertoire vorgelegt. Vebjørn und Dirigenten gegeben. Er ist regelmäßig bei André, Leif Ove Andsnes, Joshua Bell, James (1974) hervortat. Obwohl sie 1980 offiziell Anvik ist außerordentlicher Professor an internationalen Festivals in ganz Europa zu Galway, Radu Lupu, Joanna MacGregor, aus der Academy austrat, arbeitete sie bis an der staatlichen Musikkhøgskolen in Oslo Gast und hat Komponisten wie Erkki-Sven Angela Hewitt, Andrew Manze, Truls Mørk ihr Lebensende weiter mit dem Orchester und seit 2004 mitverantwortlich für die Tüür, Ulf Wallin, Ragnar Söderlind und und Thomas Zehetmair aufgetreten. Seine zusammen. 1981 übernahm sie für die künstlerische Leitung des Internationalen Lasse Thoresen zu neuen Bratschenkonzerten besonders enge Zusammenarbeit mit Mstislaw nächsten zwanzig Jahre die künstlerische Kammermusikfestivals ICMF in Stavanger. inspiriert. Er ist der Studioarbeit stark Rostropowitsch öffnete Türen wie zum Teatro Leitung des Norske Kammerorkester. verpflichtet, aber auch als Professor an die alla Scala in Mailand, dem Gewandhaus in Besonders aus dem Wirken mit diesen Lars Anders Tomter, im norwegischen Musikkhøgskolen in Oslo zurückgekehrt. Leipzig, der Royal Albert Hall in London beiden Orchestern gingen bemerkenswerte Hamar geboren, gehört zu den und dem Hôtel de Ville in Paris. Im eigenen Schallplattenaufnahmen hervor. Von 1985 herausragenden Bratschenvirtuosen Das Norske Kammerorkester, eine Land ist das Norske Kammerorkester in allen bis 1989 war Iona Brown Gastdirigentin unserer Zeit. Er studierte Geige und unabhängige Stiftung mit staatlicher Provinzen aufgetreten, ob vor einem Dutzend beim City of Birmingham Symphony Bratsche bei Professor Leif Jørgensen und privater Unterstützung, ist einer der Zuhörer oder Tausenden; seit 1995 weiht es Orchestra, und von 1987 bis 1992 hatte sie am Konservatorium Oslo und an der bedeutendsten Kulturträger Norwegens. jedes zweite Jahr das Winter Nights Festival in die musikalische Leitung des Los Angeles staatlichen Musikkhøgskolen. Danach Es wurde von dem Geiger Bjarne Oslo ein, und 2001 war es als Hauptensemble Chamber Orchestra. Als Geigerin überzeugte setzte er seine Ausbildung bei Professor Fiskum bei einem Sommerkursus für beim Bergen International Festival zu Gast. sie durch Musikalität, Stilempfinden und Max Rostal und bei Sándor Vegh fort. Nachwuchsstreicher gegründet und fand makellose Technik. Eine Arthritis zwang 1984 wurde er mit einem Sonderpreis beim wenige Jahre später bei seinem Debütkonzert Die in Salisbury geborene Geigerin und sie, sich stärker auf die Dirigententätigkeit internationalen Bratschenwettbewerb in im Herbst 1977 spontane künstlerische Dirigentin Iona Brown (1941–2004) zeigte zu konzentrieren, und 1998 gab sie ihr Budapest ausgezeichnet, und 1986 gewann Anerkennung. Seitdem hat es sich mit einer schon früh Begabung für ihr Instrument letztes Konzert als Geigerin. In den letzten er den internationalen Maurice-Vieux- Gesamtaufnahme der Streichorchesterwerke und gehörte von 1955 bis 1960 dem National Lebensjahren war sie Chefdirigentin des Wettbewerb in Lille. Seine internationale Griegs auch international einen Namen Youth Orchestra an. Sie studierte bei Hugh Sønderjyllands Symfoniorkester in Dänemark. Solokarriere begann 1987/88, als er mit dem gemacht. Zur Sicherung der Kontinuität und Maguire in London, Remy Principe in Rom Iona Brown wurde 1986 mit dem britischen Norske Kammerorkester unter der Leitung der künstlerischen Reifung des Orchesters und Henryk Szeryng in Paris und Nizza. In Verdienstorden MBE (Member of the Order of Iona Browns die USA und Deutschland haben Terje Tønnessen (Konzertmeister der Zeit von 1963 bis 1966, als sie Mitglied the British Empire) ausgezeichnet. bereiste. Seitdem werden seine Auftritte als seit den ersten Anfängen) und Iona Brown Bratschensolist von Publikum und Kritik von der Academy of St. Martin in the Fields

14 15 Mozart: Concerto pour deux pianos/Sinfonia concertante

Hans Brox Concerto pour deux pianos, KV 365 La relation entre la partie de clavier et celle Les sources d’inspiration de ce concerto de l’orchestre relève plus de l’amitié que de remontent à l’enfance de Mozart. Sa sœur aînée la lutte; l’orchestre (hautbois, bassons, cors Nannerl et lui jouaient souvent des duos pour er cordes) tient un rôle d’accompagnement clavier et connaissaient très bien le concerto plus marqué que dans les concertos pour pour deux claviers de Georg Christoph instrument solo de Mozart. Le style “galant” Wagenseil qu’ils avaient eu l’occasion de (décoratif) si caractéristique des œuvres de rencontrer à Vienne en 1762. Il est improbable Johann Christian Bach se voit ici transcendé que Mozart ait eu connaissance des concertos tandis que Mozart évolue vers des territoires pour clavier de Johann Sebastian Bach, mais toujours plus personnels qui seront explorés en 1765 il entreprit de transformer trois des dans la Sinfonia concertante, KV 364. sonates pour clavier de Johann Christian Bach L’Allegro débute dans un style grandiose, en concertos pour un instrument. bien qu’un peu conventionnel, par Le Concerto, KV 365 a peut-être été l’énonciation à l’orchestre de la tonalité de composé en janvier 1779 et était, presque base – peut-être censé imposer le silence à certainement, destiné à être joué en compagnie l’assistance – et se prolonge par des phrases de Nannerl au pianoforte ou au clavecin. douces et sérieuses au cours du premier Mozart était tout juste de retour de longs des nombreux changements d’humeur qui voyages en Allemagne et en France, des caractérisent ce concerto et son compositeur. voyages qui avaient laissé en lui des traces La section développement est presque indélébiles aussi bien personnellement que entièrement dominée par les solistes et musicalement. Son intérêt persistant pour le lorsqu’arrive la récapitulation, ils modulent concerto se manifesta aussi plus tard à travers de façon inattendue dans la tonalité parallèle certaines exécutions qu’il donna à Vienne mineure. Plus tard, un passage virtuose Vebjørn Anvik aux côtés de son élève et protectrice Josepha met au défi la coordination des interprètes Auernhammer. et dans la cadence, ils reprennent des

17 motifs mélodiques déjà entendus dans le déconcertante sur un accord inattendu, moitié du dix-huitième siècle comme une constituée d’un matériau entièrement neuf développement. procédé qui sera repris deux fois par la réminiscence du concerto grosso baroque: et la récapitulation se différencie bientôt car L’Andante possède une forme tripartite suite. Les solistes introduisent bientôt Mozart a certainement dû entendre les œuvres les thèmes déjà introduits sont agencés d’une et débute par un dialogue entre les hautbois quelques triolets créant pour le refrain une concertantes pour violon et alto de Carl manière nouvelle. Une coda méditative est et les cordes se prolongeant par une phrase sorte de repoussoir rythmique et quelques Stamitz jouées par le fameux orchestre du suivie d’un bref tutti. descendante des bassons atténuée par les chromatismes piquants; venant contraster ce Grand Electeur lors de sa visite à Mannheim L’Andante en ut mineur compte parmi violons et les altos. Les solistes effectuent flux, un thème nouveau émerge finalement à en 1778, bien que sa propre écriture pour les les œuvres les plus poignantes de Mozart. des ornements sur les quatre premières l’octave pour réapparaître également plus tard. solistes révèle ici qu’il s’agit en réalité d’un La douleur engendrée par la mort de sa mesures de l’orchestre et enchaînent sur À la suite du deuxième refrain, nous assistons double concerto. mère et l’insatisfaction causée par sa vie une série d’échanges dialogués tendres et à une exploration générale des tonalités L’Allegro maestoso s’ouvre sur des accords musicale restreinte à Salzbourg pourraient charmants, nombre de ces phrases agissant mineures et de nouvelles idées thématiques autoritaires qui se verront énoncés à nouveau bien être à l’origine de ce pathos non masqué comme des “respirations” et nous laissant pleines de fraîcheur après lesquelles les solistes dans les moments cruciaux du mouvement. par un décorum superficiel. La tristesse souvent entendre des intervalles de tierce. À dialoguent nerveusement en canon jusqu’à Le souvenir gardé par Mozart du fabuleux du premier thème est bientôt augmentée un certain moment, ils accompagnent une ce qu’une note soutenue du hautbois les orchestre de Mannheim est absolument par le recours à des pauses dans la mélodie mélodie des hautbois avant que l’orchestre persuadent de se replier. Durant la cadence, évident dans la dynamique ainsi que dans et l’accompagnement, ainsi que dans le ne mette fin à la première section par un ils se livrent à une imitation teintée de l’amplification du crescendo des trilles de placement des accents. Une tendre section passage descendant aux vertus consolatrices. bonne humeur et achèvent la pièce dans une l’introduction orchestrale. Lorsque cet orchestrale dans la tonalité majeure est Une brève section centrale explore encore magistrale démonstration d’effervescence apogée est dépassé, les solistes font une entrée répétée sous forme de triolet par les solistes d’autres tonalités et d’autres humeurs avant requérant une précision presque surhumaine. magique à l’octave et conversent de manière et un bref tutti conduit la première moitié que le matériau précédent ne réapparaisse, antiphonique, introduisant de nouveaux du mouvement à sa fin. Plus tard, le matériau ses délicates lignes mélodiques parsemées de Sinfonia concertante, KV 364 thèmes et convergeant l’un vers l’autre à est retravaillé entraînant de profonds touches chromatiques. Le passage descendant Contrairement à ce qu’indique son numéro l’approche du tutti central. L’extrême beauté bouleversements, l’emploi d’un canon dans la entendu précédemment à l’orchestre se voit de Köchel d’origine, ce chef d’œuvre de de l’écriture, unique dans l’œuvre de Mozart, cadence, par exemple, renforce son intensité maintenant adopté par les solistes, chaque jeunesse fut probablement composé durant s’épanouit lorsque les solistes unissent leurs émotionnelle. interprète faisant alors ses adieux avant le l’été ou l’automne 1779, après plutôt qu’avant forces à celles de l’orchestre dans le tutti. La Le Presto, un rondo, évolue à un tutti final chuchoté. le Concerto pour deux pianos. Il s’agissait partie d’alto solo est écrite un demi-ton plus rythme fulgurant. La musique demeure L’orchestre joue un rôle plus important de la dernière œuvre concertante de Mozart bas que la tonalité de l’œuvre impliquant un essentiellement dans le ton de la tonique, dans le Rondeau que dans les deux autres et l’identité des solistes auxquels elle était accord particulier de ses cordes ainsi qu’une jusqu’au second épisode, lorsque les thèmes mouvements. À mi-chemin de son destinée demeure incertaine. La symphonie qualité de timbre distincte de celle des apparaissent l’un après l’autre, les hautbois et refrain entraînant, il marque une pause concertante se développe dans la seconde altos de l’orchestre. La section centrale est les cors y ajoutant leur propre contribution.

18 19 Bien qu’il n’y ait pas de véritable cadence, à de trente concertos et d’innombrables pièces Salué comme l’un des plus remarquables L’Orchestre de chambre de Norvège, l’approche de la fin, les solistes se laissent aller pour piano et pages de musique de chambre. altistes de notre temps, Lars Anders Tomter un ensemble indépendant recevant des à de brillants déploiements d’arpèges et de Ses nombreux disques ont reçu d’excellentes est né à Hamar en Norvège. Après avoir subventions fédérales et privées, est l’un des gammes qui les conduisent aux sommets de critiques dans des publications telles que le étudié le violon et l’alto avec Leif Jørgensen piliers culturels de Norvège. Fondé par le leurs registres. Penguin Guide, les magazines Gramophone, CD au Conservatoire de musique d’Oslo et à violoniste Bjarne Fiskum lors d’une Académie , et . Håvard l’Académie d’état de Norvège, il a poursuivi d’été pour des jeunes instrumentistes à cordes © Eve Barsham Review BBC Music Phono Forum Gimse est directeur adjoint des programmes du sa formation auprès de Max Rostal et Sándor talentueux, il s’est acquis une réputation Traduction: Karin Py Festival de musique de chambre d’Oslo. Vegh. Il a obtenu un prix spécial au Concours artistique immédiate lors de son premier international d’alto de Budapest en 1984 et concert quelques années plus tard (automne Né à Kongsvinger en Norvège, Håvard Gimse Le pianiste norvégien Vebjørn Anvik a le premier prix du Concours Maurice Vieux 1977) et a fait sa percée internationale avec s’impose comme l’un des plus importants étudié avec Eline Nygaard, Einar Steen- à Lille en 1986. Il a commencé sa carrière la parution d’un disque consacré aux œuvres pianistes scandinaves. Après avoir obtenu son Nøkleberg et András Mihály. Lauréat internationale de soliste en 1987/1988, en complètes pour orchestre à cordes de Grieg. diplôme de fin d’études à la Hochschule der de nombreux prix nationaux incluant le faisant une tourné aux États-Unis et en Terje Tønnessen est le premier violon de Künste de Berlin en 1995 (sous la direction Prix Levin en 1993, il a développé une Allemagne avec l’Orchestre de chambre de l’Orchestre depuis sa fondation et avec Iona de Hans Leygraf), il a parachevé sa formation importante carrière de soliste et de musicien Norvège sous la direction de Iona Brown. Brown de l’Academy of St Martin in the auprès de Jiří Hlinka en Norvège et reçu de de chambre. Il se produit régulièrement Depuis, il se produit comme alto soliste Fields, la directrice artistique de 1981 à 2001, nombreuses distinctions parmi lesquelles le en concert et dans les festivals de musique dans les salles les plus prestigieuses d’Europe il a assuré à l’Orchestre continuité et un grand Prix Steinway (1995), le Prix Grieg (1996) et de chambre en Norvège et dans d’autres et des États-Unis où il reçoit partout développement artistique. L’Orchestre s’est plus récemment le Prix Sibelius de la Société pays européens, et a enregistré plusieurs les louanges du public et des critiques. produit dans d’importantes salles de concert Sibelius de Norvège (2004). Il s’est produit disques. Il est le pianiste du Trio Grieg Jouant un alto de Gasparo da Salò datant à travers toute l’Europe avec des artistes avec des orchestres en Europe, en Amérique avec lequel il a effectué des tournées dans de 1590, il donne des concerts avec les renommés tels que Maurice André, Leif du Nord et en Amérique latine et a joué en le monde entier; cet ensemble a reçu de meilleurs orchestres et chefs du monde Ove Andsnes, Joshua Bell, James Galway, musique de chambre au Wigmore Hall de nombreux prix nationaux et internationaux entier. Régulièrement invité dans les Radu Lupu, Joanna MacGregor, Angela Londres, au Carnegie Hall de New York, et a réalisé des enregistrements d’œuvres festivals internationaux en Europe, il a été Hewitt, Andrew Manze, Truls Mørk et au Concertgebouw d’Amsterdam, dans la classiques et contemporaines qui ont été le commanditaire de plusieurs nouveaux Thomas Zehetmair. Une collaboration grande salle de la Philharmonie de Saint- acclamés par les critiques. Vebjørn Anvik concertos, notamment ceux de Erkki-Sven particulièrement étroite avec Mstislav Pétersbourg, au Konzerthaus de Berlin, est professeur associé à l’Académie d’état Tüür, Ulf Wallin, Ragnar Söderlind et Lasse Rostropovitch lui a ouvert les portes du à la Frick Collection de New York et à la d’Oslo, et co-directeur artistique du Festival Thoresen. Lars Anders Tomter a réalisé de Teatro alla Scala de Milan, du Gewandhaus National Gallery of Art de Washington, international de musique de chambre de nombreux enregistrements, et est professeur à à Leipzig, du Royal Albert Hall à Londres entre autres. Son vaste répertoire inclut plus Stavanger depuis 2004. l’Académie d’état d’Oslo. et de l’Hôtel de Ville à Paris. Dans son pays,

20 21 l’Orchestre de chambre de Norvège s’est officiellement l’Academy en 1980, mais produit dans toutes les régions devant des continua à travailler avec cet orchestre jusqu’à publics allant d’une douzaine d’auditeurs à la fin de sa vie. Elle fut directrice artistique Also available plusieurs milliers; il est à l’origine du festival de l’Orchestre de chambre de Norvège de biennal Nuits d’hiver organisé à Oslo en 1981 à 2001. Avec ces deux formations en 1995, et en 2001 il a été l’ensemble artistique particulier, elle enregistra plusieurs disques résident du Festival international de Bergen. très acclamés par les critiques. De 1985 à 1989 elle fut directrice invitée du City of Née en Angleterre à Salisbury en 1941 Birmingham Symphony Orchestra et de 1987 et disparue en 2004, la violoniste et chef à 1992 elle fut directrice du Los Angeles d’orchestre Iona Brown montra très tôt ses Chamber Orchestra. Comme violoniste, talents de violoniste et joua dans le National elle était admirée pour sa musicalité, son Youth Orchestra de 1955 à 1960. Elle eut sens stylistique et sa technique infaillible. pour professeur Hugh Maguire à Londres, L’arthrose l’obligea à se consacrer davantage Remy Principe à Rome et Henryk Szeryng à la direction d’orchestre et elle donna son à Paris et à Nice. De 1963 à 1966 elle fut dernier concert comme violoniste en 1998. membre du Philharmonia Orchestra et Pendant ses dernières années, elle fut chef commença à développer une carrière de principal de l’Orchestre symphonique du soliste. Elle entra à l’Academy of St Martin Sud du Jutland au Danemark. Iona Brown in the Fields en 1964 et devint directrice et fut créée membre de l’Ordre de l’Empire soliste de cet ensemble en 1974. Elle quitta britannique (MBE) en 1986.

CHAN 9616 Schoenberg Verklärte Nacht Schubert/Mahler Death and the Maiden sr

22 23 Also available Also available

CHAN 9708 CHAN 9816 Strauss Metamorphosen Bartók Divertimento Tchaikovsky Souvenir de Florence Janáček Idyll • Suite for String Orchestra sr sr

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Recording producers Tony Harrison (Double Concerto) and John Fraser (Sinfonia concertante) Sound engineer Arne Akselberg Editor Tony Harrison Mastering Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venues Eidsvoll Church, Norway: 13 and 14 November 1995 (Sinfonia concertante); Lommedalen Church, Norway: 6 and 7 October 1996 (Double Concerto) Front cover Study of a group of oak trees in a landscape (c. 1815 – 20) by Albertus Brondgeest (1786 – 1849) Back cover Photograph of Iona Brown (photographer unknown) Design and typesetting Cassidy Rayne Creative Booklet editor Finn S. Gundersen P 1998 Chandos Records Ltd Digital remastering P 2009 Chandos Records Ltd C 2009 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Lars Anders Tomter Printed in the EU

26 MOZART: DOUBLE CONCERTOS – Soloists/NCO/Brown CHAN 10507 X 2009 Chandos Records Ltd 2009 Chandos Records 1998 Chandos Records Ltd 1998 Chandos Records Ltd Records Chandos 2009 p p c

CHAN 10507 X Digital remastering Digital remastering 7:18 6:19 9:41 6:25 10:14 13:35 30:14 23:29 Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England Chandos Records TT 53:56 (1756 –1791) (1756

† Mozart Classics †

viola * en mi bémol majeur en mi bémol majeur * • • * director / † CHANDOS piano piano

violin

in Es-Dur in Es-Dur • • Concerto, KV 365 Sinfonia concertante, KV 364 Allegro Andante Allegro maestoso Andante Håvard Gimse AnvikVebjørn Lars Anders Tomter Norwegian Chamber Orchestra Iona Brown WolfgangAmadeus for two pianos and orchestra for violin, viola and orchestra in E flat major in E flat major Rondeau. Allegro Presto I I II II III III

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MOZART: DOUBLE CONCERTOS – Soloists/NCO/Brown CHAN 10507 X