“Sintoniza el sonido, agudiza tus sentidos”: una aproximación a los videoclips de Los Prisioneros Javier Osorio Fernández1, Nayive Ananías Gómez2 1 Magíster en Estudios Latinoamericanos, Universidad de Chile. Dr. en Historia, Pontificia Universidad Católica de Chile. Docente desde 2007 en la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Alberto Hurtado, donde ha impartido cursos de teoría e historia de la cultura en Chile y América Latina. Es profesor del Magíster en Musicología Latinoamericana de la misma universidad. Se desempeña en las áreas de la historia de la música en la modernidad latinoamericana del siglo XX, y en el campo interdisciplinario de los estudios sonoros referidos a las relaciones entre arte, tecnología y sonido. Actualmente, se encuentra desarrollando una investigación sobre mediación tecnológica y reproducción sonora en Chile en la primera mitad del siglo XX. e-mail: [email protected] JUNHO 2016 JUNHO - 2 Periodista y Magíster en Musicología Latinoamericana de la Universidad Alberto Hurtado. Ha trabajado en diversos medios de comunicación, en tres catastros de discos chilenos desarrollados por MusicaPopular.cl y en CantosCautivos.cl, proyecto creado por el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. Actualmente, colabora en el Programa de Investigación de Medios de la Escuela de Periodismo de la Universidad Alberto Hurtado, en el Archivo de Música de la Biblioteca Nacional de Chile y en el Répertoire International de Littérature Musicale (RILM). e-mail: [email protected] VOL. 5, N. 1 • REBECA 9 |VOL.JANEIRO 1REBECAN.5, • 9 18 Resumo Este trabalho aborda o fenômeno do videoclipe, intentando decifrar a relação entre o visual e o som na música popular. Tomando como exemplo quatro vídeos da banda chilena Los Prisioneros — pioneira na realização dessas obras audiovisuais—, nós propomos um modelo de análise que compreende duas dimensões: lugares e espaços, e o “audiologovisual” e a performance dos instrumentos. A escolha destas categorias é baseada na interdependência de conteúdo musical e referências visuais. No caso dos Prisioneros, muitas vezes as imagens reforçam os sentidos expressos nas letras, com alusões claras ao contexto sociocultural do país durante os anos 80. Enquanto os planos e ângulos de câmara, os sons e a música reforçam os sentimentos evocados pela melodia das canções. Nos vídeos revisados, estes elementos geram no espectador uma estimulação constante, como um imperativo para mobilizar e reagir. Finalmente, nós reflexionamos sobre outras áreas possíveis de análise para tais estudos. Palavras-chave: Videoclipe; Los Prisioneros; Análise audiovisual. Abstract This paper discusses the music video phenomenon, attempting to decipher the relationship between the visual and the sound in popular music. Taking as examples four videos of the Chilean band Los Prisioneros —pioneer in achieving these audiovisual works—, we propose an analysis model that considers two dimensions: places and spaces, and the “audiologovisual” and the performance of the musical instruments. The choice of these categories is based on the interdependence of musical content and visual models. In the music videos of Los Prisioneros, the images often reinforce the senses expressed in the lyrics, with clear allusions to the sociocultural context of Chile in the 80s. While the film shots and camera angles, sounds and music enhance the feelings evoked by the melody of the JUNHO 2016 JUNHO songs. In the revised music videos, these elements generate in the spectator a constant stimulation, as - an imperative to mobilize and react. Finally, we reflect on other possible areas of analysis for such studies. Keywords: Music video; Los Prisioneros; Audiovisual analysis. VOL. 5, N. 1 • REBECA 9 |VOL.JANEIRO 1REBECAN.5, • 9 19 Introducción La canción pop, como argumentan Connell y Gibson, establece una identificación y un “diálogo emocional” entre consumidores e intérpretes, según el cual se definen los sentidos y significados de la música en la experiencia de sus auditores. Por su parte, Vernallis señala, basándose en los planteamientos de Cook, que la canción en un contexto audiovisual está circundada normalmente por un “halo de recuerdos” (VERNALLIS, 2013: 228), sobre los cuales se construyen los significados culturales de una experiencia musical afectiva y emocional. El vestuario y la performance, en tanto imágenes dispuestas en el relato del video musical, podrían estrechar el vínculo de una comunidad con la música, asociando a ella ciertos materiales visuales y culturales (incluso materiales provenientes de otros textos mediatizados) que configuran la naturaleza emocional del diálogo entre intérpretes y públicos. La imagen, a su vez, podría exteriorizar estereotipos o asociaciones a ciertos lugares y estratos (CONNELL y GIBSON, 2001). Por esto, resulta interesante profundizar en el modo en que los sonidos y las imágenes —elementos predominantes en el videoclip, incluso por sobre el texto de la canción— remiten a rasgos individuales y colectivos, o aluden a localidades y grupos socioeconómicos que son vistos y escuchados en el contexto evocativo del videoclip. El video musical —fenómeno indiscutidamente expandido a partir de la década de 1980 gracias al surgimiento del canal estadounidense MTV3— forma parte de JUNHO 2016 JUNHO un universo estético y musical, en el que la audiovisualidad recompone la - experiencia de la escucha y el disfrute de la música pop. De acuerdo a Chion, el sonido otorgaría a la imagen en el contexto audiovisual un “valor sensorial, informativo, semántico, narrativo, estructural o expresivo” (CHION, 1999: 278). El video musical, especificamente, tiende, en este contexto, a construir de múltiples formas una trama donde el uso de las imágenes se hilvana de formas creativas a 3 Aufderheide indica: “Cuando MTV (Music Television) se puso en marcha en 1981, su éxito fue casi instantáneo: se convirtió en la noticia del momento y reportó un aumento en las ventas de las compañías discográficas en cuestión de meses” (AUFDERHEIDE, 1986: 60). |VOL.JANEIRO 1REBECAN.5, • 9 20 partir de su diálogo con la forma musical, siendo de este modo más abstracto, episódico o dependiente de un contexto que otros modos narrativos del cine clásico o que géneros de la visualidad popular. En cuanto a lo estilístico, el video musical puede experimentar, debido a su particular forma de relacionar imágenes y sonidos con “representaciones inusuales del tiempo, el espacio y la causalidad; enfatizar en la textura, el color y el estado de ánimo; y resaltar lo efímero” (VERNALLIS, 2013: 36), aspectos asociados por Vernallis a las técnicas de “intensificación” audiovisual, que lo inscriben en el marco de una estética contemporánea. Los videoclips, por consiguiente, originan o robustecen los lazos entre música y experiencia, a partir del modo en que las imágenes son elaboradas en el ámbito específico de funcionamiento de la canción. Las piezas audiovisuales de la banda chilena Los Prisioneros —quienes impulsaron el desarrollo de videos realizados por jóvenes cineastas en los años ochenta (LIÑERO, 2010)—, permiten revisar estos diálogos entre música e imagen, en la elaboración de una experiencia musical e histórica de una juventud que debió enfrentarse no sólo a la destitución de un pasado musical debido a la dictadura, sino también a la recomposición, mediante el uso de las imágenes y los sonidos, de un paisaje cultural situado bajo la trama del neoliberalismo. Los Prisioneros —grupo musical integrado por Jorge González (1964; voz, bajo), Claudio Narea (1965; guitarra) y Miguel Tapia (1964; batería)— podrían situarse en lo que García (2013) describe como canción social, pero con grandes JUNHO 2016 JUNHO diferencias del Canto Nuevo, en cuanto a sonoridad y propuesta estética. El Canto - Nuevo, heredero en algún sentido de la Nueva Canción Chilena de los años sesenta— “se articuló en torno a una generación joven de cantores y conjuntos, muchos de ellos surgidos en facultades universitarias, que se iniciaron en peñas, parroquias y actos solidarios desde 1974 en adelante” 4 , quienes buscaban restablecer el sentido de una memoria fracturada debido a la presencia de la dictadura (OSORIO, 2011). En cambio, a comienzos de los ’80, el Nuevo Pop Chileno se inspiró en una recepción del new wave y de la escena musical 4 Recuperado de http://www.musicapopular.cl/generos/canto-nuevo/page/2/ [03/2016]. |VOL.JANEIRO 1REBECAN.5, • 9 21 británica, a partir de los cuales se construyeron los nuevos significados del pop y de la música popular en la experiencia mediatizada y sobre todo televisiva de la sociedad chilena (CONTARDO y GARCÍA, 2005). Si bien Los Prisioneros exploraron el espacio del new wave, sin distinguirse musicalmente de otros grupos locales, sí sobresalieron por sus letras transgresoras, que interpelaron a una sociedad bajo la dictadura de Augusto Pinochet. Es por esto que este trío no sólo es objeto de estudio por su propuesta estética, sino que también por cómo sus temas repercutieron en lo emocional, generando identificación y empatía. De este modo, Los Prisioneros alcanzaron el pedestal canónico de lo que García llama “canción comprometida” (2013). Siguiendo la ruta de Violeta Parra y Víctor Jara, esta banda, al decir de Vilches, “continúa un diálogo abierto con los chilenos, al referirse a la contingencia socio- política actual que concierne no sólo a un país, sino que también a toda Latinoamérica” (VILCHES, 2004: 197). Los temas de Los Prisioneros reflejaron, en definitiva, las contradicciones, limitaciones y paradojas del Chile