1 O2 2O19 PROGRAMM FEBRuAR

Prekärer Realismus 7

Fantastische Welten, perfekte Illusionen Neu restauriert 5O Visuelle Effekte im Film Stummfilm + Musik 52 Filmreihe zur Sonderausstellung 32 Stationen der Filmgeschichte 54 Im Bahnhofskino um die Welt V – Der 42nd-Street-Düsseldorf- Filmclubs: Filme im Original 63 35mm-Weekender 42 Filmklassiker am Nachmittag 7O Special: Leonardo Da Vinci 48 Psychoanalyse & Film 72 fr Im Bahnhofskino um die Welt Im Bahnhofskino um die Welt 42nd-Street-Düsseldorf-35mm-Weekender 42nd-Street-Düsseldorf-35mm-Weekender O1 2O:3O 43 EL ATAQuE DE LOS MuERTOS 2O:3O DIE SAFTIGE ÜBERRASCHuNG 45 SIN OJOS · DIE RÜCKKEHR mit Einführung DER REITENDEN LEICHEN Amando de Ossorio · E·P 1973 SO Im Bahnhofskino um die Welt 42nd-Street-Düsseldorf-35mm-Weekender Im Bahnhofskino um die Welt O3 42nd-Street-Düsseldorf-35mm-Weekender 13:OO V3 SuPER RIDERS 45 22:3O SHEN WEI SAN MENG LONG 43 FRANKENSTEINS KUNG-FU MONSTER BRUCE LEE - Lin Chung-Kuang · TW 1975 · mit Einführung SEINE ERBEN NEHMEN RACHE Joseph Kong · HK 1980 · mit Einführung Im Bahnhofskino um die Welt 42nd-Street-Düsseldorf-35mm-Weekender SA Im Bahnhofskino um die Welt 42nd-Street-Düsseldorf-35mm-Weekender 15:3O LES RAISINS DE LA MORT 46 O2 15:3O CHORAKE 44 FOLTERMÜHLE DER GEFANGENEN FRAUEN KROKODILE Jean Rollin · F 1978 · mit Einführung Sompote Sangduenchai · TH·USA·HK 1979 · mit Einführung Im Bahnhofskino um die Welt Im Bahnhofskino um die Welt 42nd-Street-Düsseldorf-35mm-Weekender 42nd-Street-Düsseldorf-35mm-Weekender 18:OO DER RECHTE ARM DER GÖTTER 46 18:OO TIFFANY MEMORANDuM 44 KOMM GORILLA, SCHLAG ZU! LONG XIONG HU DI Sergio Grieco · I·F 1967 · mit Einführung Jackie Chan · HK·JUG 1986 · mit Einführung Prekärer Realismus MONTAGS KEINE VORSTELLuNG fr 19:00 A TASTE OF HONEY 12 O8 DI Filmklassiker am Nachmittag BITTERER HONIG Tony Richardson · GB 1961 O5 15:00 DER ZERBROCHENE KRuG 71 Gustav Ucicky · D 1937 Prekärer Realismus 21:00 FISH TANK 14 Stationen der Filmgeschichte Andrea Arnold · GB 2009 20:00 MIA AIONIOTITA KAI MIA MERA 57 SA Neu restauriert DIE EWIGKEIT UND EIN TAG 19:00 51 O9 KVARTERET KORPEN Theo Angelopoulos · GR·F·D·I 1998 · mit Einführung DAS RABENVIERTEL Bo Widerberg · SWE 1963 MI Prekärer Realismus Fantastische Welten, perfekte Illusionen 20:00 ROSETTA 10 O6 21:00 34 Jean-Pierre und Luc Dardenne · F·B 1999 · mit Einführung JuRASSIC PARK Steven Spielberg · USA 1993 · mit Vortrag

Griechischer Filmclub DO SO Prekärer Realismus 20:00 SuNTAN 65 17:30 LE QuAI DES BRuMES 17 O7 1O NACKTBADEN – MANCHE BRÄUNEN, HAFEN IM NEBEL Marcel Carné · F 1938 ANDERE BRENNEN Argyris Papadimitropoulos · GR·D 2016 · mit Einführung MONTAGS KEINE VORSTELLuNG di Stationen der Filmgeschichte sa Prekärer Realismus 20:00 NANOOK OF THE NORTH 59 19:00 WANDA 20 12 16 NANUK, DER ESKIMO Barbara Loden · USA 1970 Robert J. Flaherty · USA·F 1922 · mit Einführung Prekärer Realismus MI Prekärer Realismus 21:00 WINTER'S BONE 22 20:00 ACCATTONE · ACCATTONE – 19 Debra Granik · USA 2010 13 WER NIE SEIN BROT MIT TRÄNEN ASS Pier Paolo Pasolini · I 1961 SO Neu restauriert 15:00 KVARTERET KORPEN 51 Spanischer Filmclub 17 DO DAS RABENVIERTEL 20:00 LAS HEREDERAS 66 14 Bo Widerberg · SWE 1963 DIE ERBINNEN Marcelo Martinessi · PAR·UR·D·BRA·N·F 2018 Prekärer Realismus 17:30 MOARTEA DOMNuLuI LĂZĂRESCu 25 FR Fantastische Welten, perfekte Illusionen 19:00 VYNÁLEZ ZKÁZY 36 DER TOD DES HERRN LAZARESCU 15 Christi Puiu · ROM 2005 DIE ERFINDUNG DES VERDERBENS Karel Zeman · CZ 1958 · mit Einführung MONTAGS KEINE VORSTELLuNG Fantastische Welten, perfekte Illusionen Stationen der Filmgeschichte 21:00 KING KONG 38 DI 20:00 PINYIN HuÓZHE 60 KING KONG UND DIE WEISSE FRAU 19 Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack · USA 1933 · LEBEN! mit Vortrag Zhang Yimou · CHN 1994 · mit Einführung mi Prekärer Realismus Prekärer Realismus 20:00 SANS TOIT NI LOI 26 17:30 SEHNSuCHT 30 2O VOGELFREI Valeska Grisebach · D 2006 Agnès Varda · F 1985 MONTAGS KEINE VORSTELLuNG DO Italienischer Filmclub 20:00 NAPOLI VELATA 68 21 DI Stationen der Filmgeschichte DAS GEHEIMNIS VON NEAPEL 20:00 62 Ferzan Ozpetek · I 2017 · mit Einführung 26 L'ANNÉE DERNIÈRE À MARIENBAD LETZTES JAHR IN MARIENBAD Psychoanalyse & Film FR Alain Resnais · F·I 1961 · Einführung 19:00 GASLIGHT 73 22 DAS HAUS DER LADY ALQUIST MI Fantastische Welten, perfekte Illusionen George Cukor· USA 1944 20:00 VOYAGE OF TIME: LIFE’S JOuRNEY 40 27 Terrence Malick · USA 2016 · mit Einführung SA Stummfilm + Musik 20:00 DAS ALTE GESETZ 53 23 E.A. Dupont · D 1923 · mit Einführung KEINE VORSTELLuNG AM 28.2. SO Special: Leonardo Da Vinci 11:30 THE DA VINCI CODE 49 24 THE DA VINCI CODE – SAKRILEG Ron Howard · USA 2006 Prekärer Realismus 15:00 DIE VERRuFENEN 29 Gerhard Lamprecht · D 1925 7

PREKäRER REALISMuS

Sandrine Bonnaire und FILMREIHE 6. – 24.2. Agnès Varda während der Dreharbeiten zu SANS TOIT NI LOI 8 Prekärer Realismus p Der Wunsch, Realität unverfälscht abzubilden, begleitet das Kino oder auch der „Berliner Schule“. Diese Vergleiche machen deutlich, seit seinen Anfängen. Und seitdem die Arbeiter*innen die Fabrik dass Realismus stetiger Neudefinition und -konzeption unterworfen der Lumières verließen, haben sich stetig neue filmische Schulen ist, auch auf Grund der jeweiligen technischen Möglichkeiten und und Strömungen um diesen vielleicht politischsten aller Wünsche Entwicklungen. An den verschiedenen Realismen bricht sich die gebildet: Leben in seiner Alltäglichkeit wiederzugeben. Doch kein Frage nach einer zugrunde liegenden Realität, die im Bild eingefangen anderes Leben als das der „kleinen Leute“, der Prole tarier*innen werden könnte. Und ist in jedem Realismus die eigene Antithese im marxistischen Sinne, stand dabei so sehr im Mittelpunkt dieser enthalten, so steckt in jedem zugleich seine Verneinung. Suche. Der dokumentarische Auftrag des reali tätsbezeugenden Die Reihe „Prekärer Realismus“ zeigt auf, wie mit filmischen Filmbildes galt denen, die bisher keine Repräsentation erfahren Mitteln Unmittelbarkeit erreicht wird – sei es durch die Besetzung hatten, den Bevölkerungsschichten am Rande der Gesellschaft, den mit Laiendarsteller*innen und den Dreharbeiten an Originalschau- ökonomisch Benachteiligten und Verstoßenen. Die Geschichte des plätzen oder durch eine mit totalen Einstellungen und Wirklichkeits- sozialrealistischen Films ist auch die Geschichte des Kinos, der effekten arbeitende Montage, also die betonte Einbindung von Realismus demnach seine vielleicht früheste Sprache. scheinbar alltäglichen und banalen Szenen, die nicht die Handlung Diese Filmreihe entschlüsselt seine Grammatik und geht einigen vorantreiben.­ der wichtigsten Stationen sozialrealistischer Fiktionalisierung im Dem oft mit Handkameras arbeitendem Realismus ist ein eigener Film nach. Ein Unterfangen, das nicht vollends gelingen kann Rhythmus zu eigen, mit dem eine filmische Welt ergründet wird, und trotz internationaler Ausprägung unvollständig bleiben wird. die mit jedem Schwenk unbegrenzt weiter zu existieren scheint. Dennoch bietet es die Möglichkeit, Vergleiche zu ziehen zwischen Doch diese Filme zeigen auch die Brüchigkeit dieser Welt. Denn der der „Neuen Sachlichkeit“ des Weimarer Kinos, dem „Poetischen filmische Realismus ist keinem naturalistischen Ideal verhaftet und Realismus“ Frankreichs vor dem Zweiten Weltkrieg, dem einfluss- kommt der Abbildung vom Wesen der Dinge gerade im Bruch mit der reichen „Italienischen Neorealismus“, der „Britischen Neuen Welle“ Repräsentation am nächsten: etwa in der Schicksalshaftigkeit von Prekärer Realismus 9

Personen oder Ereignissen (die parabolische Zufallsgemeinschaft als Motivation der Geschichte, rückt sie in Valeska Grisebachs in LE QUAI DES BRUMES [1938] oder die sakrale Inszenierung SEHNSUCHT (2006) in den Hintergrund. Der Überlebenskampf des Zuhälters ACCATTONE [1961]), in der mythischen Aufladung auf der Grundlage wirtschaftlichen Kapitals weicht einem Verhandeln des (Heimat)Landes (die Weite oder die Enge des amerikanischen von emotionalem Kapital. Das „Milljöh“ deutet nicht mehr explizit „Heartlands“ in WANDA [1970] und WINTER’S BONE [2010]) auf einen drohenden Abstieg hin, sondern ist zu einer gemeinsam oder in einer bewussten Abkehr von einer internen zu einer allge- belebten Normalität geworden. Der Realismus dieser Filme möchte meinen Perspektive (die Einsicht in die Figur des Herrn Lˇazˇarescu uns die harsche Alltäglichkeit von Armut und Mangel vor Augen in MOARTEA DONULUI LAZˇ ARESCUˇ [2005], die sich im Verlauf führen, die Poesie seiner Brüche hingegen Augenblicke der Freiheit der Handlung ausweitet und bald ein ganzes Ensemble an und mögliche Auswege. (Philipp Hanke) Figuren umfasst). Durch den Bruch mit realistischen Darstellungsweisen und Konventionen gewinnt die ökonomische Prekarität der Figuren, ihre Armut und scheinbare Ausweglosigkeit nicht nur neue Aus- druckskraft, sondern auch seltene Momente der Handlungsmacht: So werden die wirtschaftlich schwierigen Verhältnisse in A TASTE OF HONEY (1961) oder FISH TANK (2009) durch die Weltsicht der jugendlichen Protagonistinnen gefiltert und deutlich gemacht, aber auch in Formen von Begehren und Opti mismus umgewandelt. Es entstehen neue Verwandtschafts formen und Zusammenschlüsse, mobilisierende Einsichten und Zukunfts visionen. Diente die ökono- mische Prekarität in Lamprechts DIE VERRUFENEN (1925) noch 10 Prekärer Realismus mi 6.2. 2O:OO Rosetta wird gespielt von Émilie Dequenne, deren Weg wir wie beim Erschließen einer Karte durch die filmische Welt folgen. ROSETTA Wir begleiten ihre routinierten Handlungen: das Wechseln ihrer Arbeits schuhe am Waldrand, der mit Scham besetzte Umweg in F·B 1999 · 93 min · OmU · 35mm · FSK 6 R/B: Jean-Pierre und Luc Dardenne · K: Alain Marcoen den Wohnwagenpark, in dem sie mit ihrer Mutter lebt, oder auch D: Émilie Dequenne, Fabrizio Rongione, Olivier Gourmet, Anne Yernaux u.a. die verstohlenen Momente der Ruhe beim Beobachten ihrer Umwelt oder dem Verzehr einer Waffel. Die belgische Regierung nahm den p Die Gestalt einer Jugendlichen durchkreuzt das Bild, sie verzweifelten Kampf des Mädchens um Anerkennung zum Anlass, hastet von der Kamera weg, die versucht sie einzuholen. Die den sogenannten „Rosetta-Plan“ zur Unterstützung Jugendlicher verwackelten Aufnahmen einer sich stets in Bewegung befind­ bei der Arbeitssuche zu verabschieden. Doch der Film ist nicht nur lichen Kamera verdeutlichen hier keine subjektive Perspektive, ein politischer Aufruf, sondern vor allem auch eine humanistische sondern sind Ergebnis eines Kampfes um die Bilder und deren Lehrstunde. Sein Realismus dient nicht allein der Repräsentation Autor*innenschaft. Das Mädchen heißt Rosetta und sie möchte und damit letztlich der Affirmation eines von Armut und Mangel nichts weiter als einen Job. Die Handlung beginnt in media res: geprägten Alltags oder eines durch kapitalistische Verwertungslogik Wir sind dabei, wie sie in einer Fabrik entlassen wird, doch das verkümmerten Gemeinschaftsgefühls. Die realistisch anmutende, Gesehene geschieht nicht für uns und den Film; die Türen werden zeitliche Dehnung von Rosettas Routinen steht nämlich gleichzeitig stattdessen vor uns zugestoßen. Darin liegt der politische Gehalt im Gegensatz zu der von Schnelligkeit und Effizienz geprägten des in Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichneten, zweiten kapitalistischen Zeit und ist in ihrer befriedigenden Wiederholung Langfilms der Brüder Dardenne, belgische Filmemacher und auch Ausdruck von Autonomie. frühere Dokumentarfilmer. Einführung in die Filmreihe: Philipp Hanke (Filmmuseum) 11 12 Prekärer Realismus fr 8.2. 19:OO „Nou velle Vague“, ein neues britisches Kino. Nicht der formale Bruch mit Narration und Ästhetik stand für dieses Kino im A TASTE OF HONEY Mittelpunkt, sondern sein politischer Auftrag der realistischen BITTERER HONIG Abbildung von alltäglicher Armut. Dennoch war A TASTE OF HONEY auch eine gewagte Umwandlung tradierter Normen: So wurde aus GB 1961 · 100 min · OF · digitalDCP · FSK 18 • R: Tony Richardson den „Angry Young Men“ dieser Film- und Theaterströmung ein B: Shelagh Delaney, Tony Richardson · K: Desmond Davis wüten des Mädchen und die beiden wichtigsten männlichen Haupt- D: Dora Bryan, Robert Stephens, Rita Tushingham u.a. figuren sind ebenfalls nicht normativ: einer ist schwarz, einer homosexuell. Die von Industrie geprägten Landschaften, in p Die Geschichte um die Jugendliche Jo, die mit ihrer alkohol­ expressiven und schönen Bildkompositionen eingefangen, werden kranken Mutter in ärmlichen Verhältnissen lebt und von einem zum Ort heimlich gelebter Sexualität und alternativen Vorstellungen Matrosen ein Kind bekommt, wurde von der erst 19­jährigen von Familie. Shelagh Delaney als Theaterstück verfasst. Basierend auf ihrer eigenen Drehbuchadaption, brachte Tony Richardson den Stoff auf die Leinwand. Richardson, eine zentrale Figur im dokumen tarischen „Free Cinema“, sollte mit Filmemachern wie Karel Reisz oder Lindsay Anderson einen Wandel im britischen Kino einleiten. Sie interes- sierten sich für die prekäre Lebenswelt der Arbeiter*innenklasse und etablierten Ende der 1950er-Jahre, zeitgleich mit der 13 14 Prekärer Realismus fr 8.2. 21:OO So sieht sich die 15-jährige Mia nicht nur den Erwartungen und der impliziten Gewalt in ihrer Familie oder durch ein ungerechtes FISH TANK Schul- und Klassensystem aus gesetzt. Connor, der neue Freund ihrer Mutter steht eines Tages in der Küche, kommentiert ihre GB 2009 · 123 min · OmU · 35mm · FSK 12 • R/B: Andrea Arnold · K: Robbie Ryan D: Katie Jarvis, Michael Fassbender, Kierston Wareing, Rebecca Griffiths u.a. Tanzbewegungen und formuliert damit ein Verlangen, das für sie auch zu einem schmerzhaften Lernprozess führen wird. p Andrea Arnolds zweiter Langspielfilm zeichnet sich auf den Die Kamera fasst die Coming-of-Age-Geschichte in farbenprächtige ersten Blick als direkter Nachfolger des britischen „Sozialen und dynamische Bilder, die ebenso wie die Narration Mias Perspek- Realismus“ aus, doch unterscheidet er sich in grundlegender Weise tive konsequent nachverfolgt. Nie wissen die Zuschauer*innen von den Filmen etwa Ken Loachs oder Mike Leighs, mit denen mehr als sie und auch das ungleiche Verhältnis zwischen ihr und oft verglichen wird. Wie auch in ihrem Oscar­prämierten Kurzfilm Connor gewinnt erst nach und nach seine ambi valente Brisanz. WASP (2003) oder in RED ROAD (2007) steht eine junge Frau im Der abbildende Realismus wird damit zu einem von Blicken und Mittelpunkt, für die soziale und ökonomische Unsicherheit mit Perspektiven gelenkten Spiel um Wahrheit und Begehren. Fragen von Sexualität und Autonomie verbunden sind. 15 16 Prekärer Realismus 17

SO 1O.2. 17:3O Der Film machte Regisseur Marcel Carné neben seinen Kollegen Jean Renoir und Jean Vigo zum wichtigsten französischen Filme- LE QuAI DES BRuMES macher der 1930er-Jahre und begründete die als „Poetischer HAFEN IM NEBEL Realismus“ bekannt gewordene Filmepoche. Diese wandte sich gegen die zeitgenössische französische Avantgarde und nahm, beein- F 1938 · 91 min · OmU · digital1080p · FSK 12 • R: Marcel Carné flusst von der Wirtschaftskrise, das prekäre Leben der ökonomisch B: Jacques Prévert, Pierre Dumarchais · K: Eugen Schüfftan Benachteiligten in den Blick. Die zugrundeliegende pessimistische D: Jean Gabin, Michel Simon, Michèle Morgan, Pierre Brasseur u.a. Lebenshaltung trifft auf die lyrischen Dialoge Jacques Préverts, einer von Carnés wichtigsten Kollaborateuren, und die vom deutschen p Sein Weg führt den Deserteur Jean nachts über die ländlichen, Expressionismus beeinflusste Szenerie von Alexandre Trauner. vereinsamten Straßen zu der Hafenstadt Le Havre, die sein Tor Auch die innovative Arbeit des Kameramanns Eugen Schüfftan in die Freiheit sein soll. Auf der Suche nach einem Schlafplatz (berühmt geworden mit seinem in METROPOLIS [1927] ange- kommt er in einer alten Spelunke unter und trifft dort auf Gleich­ wandtem Spiegeltrickverfahren) trug zum atmosphärischen Stil gesinnte, die weder Schlaf finden, noch ihn sich leisten können. und einer allgegenwärtigen Melancholie bei, mit der soziale Prekari- Darunter auch die junge Herumtreiberin Nelly, der Jean mit der sierung und ökonomische Missstände sowohl an einen tragischen Zeit näherkommt. Bereits am nächsten Morgen ergibt sich für Liebesplot gebunden, als auch zu einem Grundkonflikt zwischen ihn die ein malige Chance: Ein lebensmüder Maler ist ins Meer Individuum und Gesellschaft verdichtet werden. Eine Verbindung, gegangen und hinterlässt ihm seine Kleidung, Geld und Papiere. die sich später im „Film Noir“ wiederfinden lässt, die aber auch den Die lang ersehnte Überfahrt nach Venezuela scheint gesichert, italienischen Neorealismus vorbereiten sollte. doch Nellys Vormund, der eifersüchtige Zabel, kommt ihnen dazwischen. 18 Prekärer Realismus 19 mi 13.2. 2O:OO Der Neorealismus war für Pasolini bereits tot, als er ACCATTONE inszenierte: Die Geschichte des Zuhälters Vittorio, der durch ein ACCATTONE · ACCATTONE – Netz von Rivalität und Intrigen um seine Einnahmequelle gebracht WER NIE SEIN BROT MIT TRÄNEN ASS wird und bei dem Versuch, sein Leben durch ehrliche Arbeit zu finanzieren, scheitert, scheint auf den ersten Blick alle Merkmale I 1961 · 117 min · DF · 35mm · FSK 18 neorealistischer Prägung aufzuweisen und doch offenbart sich in R/B: Pier Paolo Pasolini · K: Tonino Delli Colli · D: Franco Citti, der Verwendung der Musik Johann Sebastian Bachs und der sakralen Franca Pasut, Silvana Corsini, Adriana Asti, Alfredo Leggi u.a. Inszenierung der Hauptfigur die Motivation Pasolinis, dem prekären, p Mit seinem Debütfilm positionierte sich Pasolini entschieden von Gewalt und Verbrechen, Armut und Unsicherheit bestimmten gegen den Neorealismus, der das Italien der Nachkriegsjahre Leben seiner Figuren eine christliche Überhöhung und göttliche in neue filmische Höhen katapultierte. War sein 1955 veröffent ­ Fügung zu verleihen. Auch wenn das italienische Bürgertum die lichter Roman Ragazzi di vita in seiner Beschreibung des ärm lichen kulturellePhase des Neorealismus beendet hatte, so wurden seine Milieus der römischen Vorstädte einem realistischen Stil verhaftet, Ikonen und sein intellektueller Anspruch angeeignet und zur legiti- war der italienische Neorealismus von De Sica, Rosellini oder mierenden Instanz von Ausgestoßenen und Enteigneten. Doch ganz Visconti für ihn ein zum Scheitern verurteiltes Projekt: „Ich so einfach ist der Neorealismus dann doch nicht abzuschütteln: Das erinnere mich, dem Neorealismus vorgeworfen zu haben, daß er zeitver gessene Spiel der Figuren, allesamt Laiendarsteller*innen, und nicht über die notwendige intellek tuelle Kraft verfügt, die Kultur das dokumentarisch-naturalistische Abtasten einer von Krieg und zu überwinden, die ihm voraus gegangen ist. Ich habe den Neo­ Industrialisierung zerstörten Landschaft treffen auf Pasolinis Pathos realismus vor allem deshalb kritisiert, weil er naturalistisch ist.“ und seinen Wunsch, realistische Abbildung in politischen Aktivismus zu überführen. 20 Prekärer Realismus

SA 16.2. 19:OO war Loden besonders wichtig. Sie sollte ein Kontrast zu jenen gestochen scharfen Bildern sein, die sonst im amerikanischen WANDA Kino der damaligen Zeit üblich waren. Nicht nur der Realismus in WANDA ist prekär, auch der Feminismus – und der geht gerade USA 1970 · 102 min · OF · 35mm · FSK 18 R/B: Barbara Loden · K: Nicholas T. Proferes · D: Barbara Loden, Michael Higgins, deshalb unter die Haut. Da ist wenig „Empowerment“ und statt Frank Jourdano, Valerie Manches, Dorothy Shupenes, Peter Shupenes u.a. freigeistiger Roadmovie-Romantik zeigt WANDA einen brutalen Einblick in die Lebenswelt einer Frau, die gerade in ihrer Passivität p Ohne Arbeit und ohne Wohnung verbringt Wanda Goronski radikal wirkt. Zwar verkörpert Wanda keine feministische Ikone, die Nacht auf der Couch ihrer Schwester, nur um am nächsten dennoch wird sie von der Hoffnung getrieben, dass da draußen noch Morgen von ihr fortgeschickt zu werden. Auf dem Weg zum etwas anderes, besseres auf sie wartet. Scheidungstermin spaziert sie über Kohleberge irgendwo in „Here was an American movie that picked up where ItAlIAn Pennsylvania. Alle warten auf Wanda, die im letzten Moment in neoreAlIsm had left off, applying its moral principles and den Saal stolpert. Das Sorgerecht für ihre Kinder überlässt sie aesthetics to rural American backwaters […]. And most importantly, ihrem Ex­Mann und ist gleich wieder weg. Das ist der Auftakt von here was a feminist film that made visible a woman who had inter­ Wandas Suche nach ihrem Ich, in einer Welt, in der die weibliche nalized society’s contempt for her so deeply that it was impossible Identität zweifellos im Verband der Kleinfamilie verankert ist. for her to speak or act for herself.“ Schauspielerin Barbara Loden, die unter anderem davor Marilyn (Amy Taubin, Criterion Collection, 2018) Monroe darstellte, wechselte mit WANDA das erste und einzige Mal auch hinter die Kamera. Die körnigen Bilder ihres Debüts haben etwas Unmittelbares: Man spürt die 16mm-Handkamera, die auf fast organische Weise mit Wandas Umwelt verschmolzen zu sein scheint. Diese auf dokumentarischen Realismus abzielende Ästhetik 21 22 Prekärer Realismus

SA 16.2. 21:OO die Menschen wieder zusammen oder tun sie alles nur, um die eigene Haut zu retten? Diese Frage wird in WINTER'S BONE leise WINTER'S BONE aber stetig gestellt. Während die Nachbarin hilft, wo sie kann – Karotten für das Pferd, Kartoffeln für die Familie, – legen die mal USA 2010 · 103 min · OmU · 35mm · FSK 12 • R: Debra Granik B: Debra Granik, Anne Rosellini nach einer Vorlage von Daniel Woodrell · K: Michael McDonough mehr, mal weniger kriminellen Bekannten Ree einen Stein nach dem D: Jennifer Lawrence, John Hawkes, Lauren Sweetser, Garret Dillahunt u.a. anderen in den Weg. Aus Rees Perspektive lernen wir eine prekäre USA kennen – und das in einem Film, der sich nicht erklären möchte, p Zwischen den Bergen im südlichen Missouri, fernab der Metro­ sondern einfach passiert. polen, wirken die Vereinigten Staaten wie das Land der begrenzten „Graniks ozark mountains sind ein merkwürdig verwahrlostes Möglichkeiten. Ein zäher Existenzkampf bestimmt das tägliche territorium, in dem trailer und Blockhütten wahllos in die land ­ Leben. Ree Dolly ist ständig auf der Suche: zuerst nach etwas schaft gestreut sind und müll im Vorgarten die einzige sichtbare Essbarem im Kühlschrank, dann nach ihrem Vater. Der war im Verbindung zur Konsumgesellschaft ist. Detailversessen hat Gefängnis, hat Haus und Grundstück, auf dem seine verbliebene Granik einige rollen mit menschen aus der Umgebung besetzt, Familie noch lebt, als Kaution für seine Freilassung verpfändet. ihr nuscheliger Dialekt und ihre wettergegerbten Gesichter verleihen Weil er nicht zu seinem Gerichtstermin erschienen ist, droht Ree, der Handlung einen unaufdringlichen realismus.“ ihrer lethargischen Mutter und den kleineren Geschwistern, nun (Franziska Bulban, Die Zeit, 2011) der Rauswurf. Alles hängt an Ree, der 17­jährigen Tochter, und der Frage, ob sie ihren Vater finden kann – egal ob lebendig oder tot. Die Suche nach dem Vater ist gleichzeitig die verzweifelte Frage nach den Ursachen für die Lebensumstände und ein stiller Wider- stand gegen eine feindselige Welt. Wenn alles am Ende ist, halten 23 24 Prekärer Realismus 25

SO 17.2. 17:3O Auch Puius Nachfolgefilm MOARTEA DOMNULUI LAZˇ ARESCUˇ weist diese Merkmale realistischer Erzählung auf, doch die Geschichte MOARTEA DOMNuLuI LĂZĂRESCu des von plötzlichen Magenschmerzen geplagten älteren Mannes, DER TOD DES HERRN LAZARESCU der allein in einem Wohnhausblock wohnt und den wir auf seiner Odyssee von einem Krankenhaus zum nächsten begleiten, offenbart ROM 2005 · 153 min · OmeU · 35mm · FSK 16 auch deutliche Unterschiede. So weitet sich die Perspektive auf R: Christi Puiu · B: Christi Puiu, Razvan Radulescu · K: Oleg Mutu, Andrei Butica und die Einsicht in seine Figur mit dem Fortschreiten der Handlung D: Ion Fiscuteanu, Luminita Gheorghiu, Anca Puiu, Doru Ana, Monica Bîrlădeanu u.a. auf ein ganzes Ensemble an Figuren aus: Parallel zur Verschlech- terung seines körperlichen und geistigen Zustandes verliert die Figur p Der Realismus der „neuen rumänischen Welle“ stellte nach ihre ursprüngliche zentrale Stellung im Film an sich immer neu 2000 – dem „Jahr Null“, in dem kein einziger Film in Rumänien formierende Nebenfiguren wie Ärzte*innen, Pfleger*innen oder produziert wurde – eine deutliche Abkehr von bisherigen ideolo­ Patienten*innen. Seine Krankenodyssee macht den Zuschauer*innen gischen Filmtraditionen des Landes unter einer bis dahin unüber­ gleichzeitig die Existenz der sozialen Netze und gesellschaftlichen sehbaren, staatlichen Kontrolle dar. Der neue realistische Stil, Verflechtungen bewusst. Der Grad der Authentizität wird nicht durch der in Christi Puius MARFA SI BANII (2001) zum ersten Mal eine ununterbrochene Bindung der Kamera zur Hauptfigur geschaffen, verwendet wurde, war sowohl den Inhalten, der politischen Lage, sondern durch ihren Bezug zur Umwelt. Die dadurch geschaffene als auch den prekären Produktionsbedingungen geschuldet: eine Flexibilität der Kamera ist damit gleichzeitig Abkehr als auch Zitat einfache und in einem Zeitraum von wenigen Stunden spielende von filmrealistischen Vorbildern etwa des „Direct Cinema“, indem Geschichte mit einem reduzierten Figurenensemble, die Verwen­ die diegetische Welt sich wie ungeplant für ihren Blick aufzufächern dung von Handkameras sowie eine dem Alltag entnommene, scheint und sie dem Geschehen folgt anstatt es zu antizipieren. von authentischer Dialektik geprägte Sprache. 26 Prekärer Realismus mi 2O.2. 2O:OO letzten Tage werden durch in die Kamera gesprochene Aussagen ihrer letzten Weggefährten*innen einge leitet, die Kamera folgt ihr, SANS TOIT NI LOI · VOGELFREI verliert sie wieder und fängt statt dessen ihre Umgebung ein. Varda, deren Filme der Nouvelle Vague bereits vorangegangen F 1985 · 100 min · DF · 35mm · FSK 12 • R/B: Agnès Varda · K: Patrick Blossier D: Sandrine Bonnaire, Macha Méril, Stéphane Freiss, Yolande Moreau u.a. waren, die sich aber in ihrer vielseitigen formalen Radikalität vielleicht eher den Arbeiten Chris Markers oder Alain Resnais, der p Ein Feldarbeiter entdeckt an einem Wintertag die Leiche einer „Rive Gauche“, zuordnen lassen, wandte sich mit SANS TOIT NI LOI jungen Frau. Ihr Körper lässt darauf schließen, dass sie erfroren dem Realismus zu und erteilte ihm gleichzeitig eine Absage. Die ist, ihre Kleidung darauf, dass sie obdachlos war – vogelfrei. Vielstimmigkeit dieses Films, der sich in seiner bildlichen Rezitation, Diese Figur mit dem Namen Mona, deren ökonomisch und sozial seiner Experimentierfreudigkeit und den ikonischen Anleihen immer prekärer Status das Schicksal von Vielen zu verbildlichen scheint, auch als Fiktion ausweist, scheint zu sagen: Das was ihr hier seht, die ausgestoßen an den Rändern der Gesellschaft leben, wird zum ist wie die Realität uneinsehbar, falsch und wahr zugleich und als Spiegel derer, denen sie im Verlauf des Films begegnet. Bild immer auch ein Konstrukt von Wirklichkeit. So verwehrt sie Diese Spurensuche, die mit einem Voice-Over von Regisseurin uns schließlich auch die Bilder von Monas letzten Augenblicken Agnès Varda selbst eingeleitet wird, macht ganz bewusst Anleihen (entgegen etwa Welles‘ epischem Rahmen), denn sie stirbt allein bei Orson Welles‘ CITIZEN KANE. Auch hier wird ein Tod zurück- und ihr einsamer Tod muss ohne Bericht bleiben. verfolgt – mit Hilfe der Berichte von Zeugen*innen und Wegge- fährten*innen. Auch hier wird das Leben seinem Ende entgegen- gesetzt. Doch es entbehrt keiner Ironie, dass eine Herumtreiberin in die Fußstapfen des Zeitungsmagnaten Kane tritt. Ihre Reise wird in realistischer Manier nachverfolgt. Der Film entwirft eine Topografie von in die Leere laufenden Wegen und Stationen. Die Episoden ihrer 27 28 Prekärer Realismus 29

SO 24.2. 15:OO Voller Verzweiflung möchte er sich das Leben nehmen, wird aber von der Prostituierten Emma gerettet. Bei ihr findet er Unterschlupf DIE VERRuFENEN und endlich scheint sein Leben eine gute Wendung zu nehmen. Die Aufnahmen von Hinterhöfen und Eckkneipen, Obdach losen- D 1925 · 113 min · dt. Zwischentitel · digitalDCP · ab 18 R/B: Gerhard Lamprecht · K: Karl Hasselmann heimen und heruntergekommenen Treppenhäusern sind für D: Bernhard Goetzke, Aud Egede-Nissen, Mady Christians, Arthuer Bergen u.a. Lamprecht Sensationen des Alltags in deren alltäglicher Belanglosig- keit er das Wesen der Realität zu betrachten erhoffte. Sie sind aber p Die sozialrealistische „Neue Sachlichkeit“ der Weimarer auch durch die Bilder Heinrich Zilles geprägte Milieustudien. Republik war eine Abkehr vom Expressionismus und dessen Seine oft auch humoristischen Darstellungen von Armut verleihen stilisierter Mehrdeutigkeit. Neben DIE FREUDLOSE GASSE dem Film ikonische Bilder und tragen zu einer Ästhetik bei, die von Pabst kam 1925 auch der erste Teil der sogenannten sich als einfacher, aber nicht weniger stilisierter Ausdruck von „Zillefilm“­Trilogie in die Kinos. Im Zentrum der Handlung von Alltäglichkeit auszeichnen. Gerhard Lamprechts DIE VERRUFENEN steht Robert Kramer, der aus dem Gefängnis entlassen wird und versucht, ins bürger­ liche Leben zurückzufinden. Doch er muss feststellen, dass er nicht nur seine Arbeit, sondern auch seine Verlobte verloren hat. 30 Prekärer Realismus

SO 24.2. 17:3O In SEHNSUCHT liegt das Prekäre zwischen den Zeilen. Wir sehen ganz nebenbei, dass Ella in der Nachbarschaft putzen geht. Das SEHNSuCHT spielt auf den ersten Blick keine große Rolle. Es zeigt uns aber, dass sie als Frau nicht nur emotional, sondern auch finanziell von D 2006 · 88 min · DF · 35mm · FSK 12 • R/B: Valeska Grisebach K: Bernhard Keller · D: Andreas Müller, Ilka Welz, Anett Dornbusch u.a. Markus abhängig ist. Seine Affäre mit Rose bedroht in erster Linie ihre Liebe oder ihre Idee von Liebe. Einen Schritt weiter gedacht, p Im dörflichen Brandenburg liegen sich Markus und Ella bedroht sie auch Ellas ökonomische Absicherung für die Zukunft. fest umschlungen in den Armen. Die beiden kennen und lieben Und am Ende, wenn eine Gruppe von Kindern über die wahre sich schon ihr ganzes Leben lang. Er ist Schlosser und bei der Liebe diskutiert, schleicht sich Verbindung von Liebe und Kapital freiwil ligen Feuerwehr, sie ist zuhause und singt nachmittags im wieder ein. Auf die Frage, ob es die wahre Liebe denn überhaupt Frauenchor. In der kleinen Gemeinde ist nicht viel los. Ab und gibt, wird der Satz, „auch nicht wenn er reich wäre?“, in den Raum zu macht die Feuerwehr Ausflüge in die nächstgrößere Stadt – geworfen und verpufft gleich wieder. Grisebachs Film ist von der inklusive feucht­fröhlichem Beisammensein unter Männern. Normalität der Lebensumstände ihrer Protagonist*innen geprägt. Und wie das eben so ist, gibt es am Morgen danach ein Kaum etwas ist besonders oder bemerkenswert. Alles ist her- böses Erwachen. Statt Ella liegt plötzlich die Kellnerin Rose neben kömmlich und gerade deshalb so nah am realen Leben erzählt. Markus. Er ist zuerst verwirrt, lässt sich aber auf die Affäre ein. Mit Laien darsteller*innen und deren authentischer Sprache, einer Von da an gibt es zwei Frauen in seinem Leben, beide sind ihm reduzierten Kameraführung und ganz vielen Leerstellen, ist es wichtig, beide antworten auf seine Sehnsucht und sind selbst letztlich die Fiktion selbst, die durch den bewussten, vermeintlich von ihr erfüllt. dokumen tarischen Realismus prekär wird. 31 32

„Ein phantastisches Werk wirkt nur phantastisch, wenn es über­ FANTASTISCHE WELTEN, zeugt (andernfalls wirkt es bloß lächerlich), und die Wirksamkeit des Irrealismus im Kino beruht darauf, dass das Irreale dort PERFEKTE ILLuSIONEN realisiert erscheint und sich unter dem Schein eines tatsächlich vollziehenden Ereignisses und nicht in der Form einer plausiblen Illustration irgendwelcher außergewöhnlicher rein erfundenen VISuELLE EFFEKTE IM Prozesse dem Beschauer bietet.“ (Christian metz, semiologie des Films, 1972)

FILM In Kooperation mit dem Graduiertenkolleg Konfigurationen des Films der DFG (Deutsche Forschungsgemeinschaft) an der Goethe-Universität Frankfurt. FILMREIHE ZuR p VFX | SFX sind typisch für das Kino: Gleichzeitig weisen sie stets darüber hinaus, indem sie Bezüge z.B. zu Malerei, Fotografie und SONDERAuS STELLuNG Videospiel herstellen. Sie stehen somit im Zentrum jener Fragen, denen das Graduiertenkolleg Konfigurationen des Films seit Sep tember 2018 nachgeht: Was wird aus dem Film, wenn er das Kino verlässt? 15.9.2O18 – 3O.6.2O19 Fantastische Welten, perfekte Illusionen 33

Wie geht die Filmwissenschaft mit der Präsenz bewegter Bilder in manifestation auf die leinwand kommt, unabhängig davon wie den unterschiedlichsten, gesellschaftlichen Zusammen hängen um? realistisch oder irreal die Handlung ist. Die vier ausgewählten Filme Wie lässt sich ein Gegenstand fassbar machen, der scheinbar können als erweiternde Plattform betrachtet werden, auf der räum­ ständig die Bedingungen verändert, unter denen er entsteht? liche und zeitliche ebenen zusammengetragen werden. Die VFX | sFX dienen dazu, die oft nicht durch sprache ausdrückbaren emotionen, beispielsweise Angst und neugier, in eine visuellen sprache zu Semiologie der Effekte übersetzen, die kein anderes medium so zeigen könnte. Die bewusst beschränkte Filmauswahl geht quer durch die Filmgeschichte von den Beruhend auf den Analysen des französischen Filmtheoretikers 1930er­Jahren bis heute und schafft eine Begegnung verschiedener Christian metz (1931–1993) untersucht das Filmmuseum im Genres. Im mittelpunkt stehen vier VFX­ bzw. sFX­meister am monat Februar die durch VFX | sFX hauptsächlich während des Höhepunkt ihrer Karriere: mit ihren Beiträgen haben sie sich und 20. Jahrhunderts angestrebte Kinorevolution. metz übernimmt andere stark beeinflusst und zugunsten dieser revolution gegen­ für seine semiologie des Films die modelle von Zeichen, sprachen seitig inspiriert. und Filmanalyse, um die Komplexität der Kinoerfahrung – von der struktur eines Films bis zur rezeption der Besucher*innen im Vorschau: März: VFX | SFX Klassiker #3 Kinosaal – bewusst zu machen. Dabei ist interessant, wie und mit April: Cyborg | Körper 2.0 welchen künstlerischen mitteln die realitätswirkung der filmischen Mai: Modellieren und Morphing 34 Fantastische Welten, perfekte Illusionen

SA 9.2. 21:OO VFX Supervisor: Dennis Muren Jedoch waren es die Spezialeffekte und nicht die Story, die im Bereich der Computertechnologie bereits in den 1990er-Jahren JuRASSIC PARK neue Maßstäbe setzten: Obwohl bereits die STAR WARS-Trilogie (1977-82) und TRON (1982) Computeranimationen und CGI USA 1993 · 127 min · OmU · 35 mm · FSK 12 • R: Steven Spielberg B: Michael Crichton, David Koepp nach einer Vorlage von Michael Crichton („computer generated imagery“, d.i. computergenerierte Bilder) K: Dean Cundey · D: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum u.a. enthielten, übertraf die Darstellung der urzeitlichen Kreaturen diese Filme bei weitem. Ebenso wurde durch den Bau und Einsatz p Basierend auf Michael Crichtons gleichnamigen Roman aus von Animatronics die Illusion realistischer Interaktionen und der dem Jahr 1990 (unter dem deutschen Titel DinoPark) lieferte Tyrannosaurus Rex als eine der gefürchtetsten Kreaturen der Steven Spielbergs Adaption den Start einer der populärsten Filmgeschichte eingeführt. (Andrea Polywka) Hollywood­Blockbuster­Filmreihen. Die Geschichte eines Multi­ Vortrag: „Jurassic Park und das Ende einer Stop-Motion-Ära“ milliardärs, der auf einer Insel einen Erlebnispark eröffnet, in von Andrea Polywka (Graduiertenkolleg Konfigurationen des Films) dem gezüchtete Dinosaurier als Attraktion vorgeführt werden, löste eine regelrechte „Dino­Manie“ aus. 35 36 Fantastische Welten, perfekte Illusionen fr 15.2. 19:OO SFX Artist: Karel Zeman VYNÁLEZ ZKÁZY DIE ERFINDUNG DES VERDERBENS

CZ 1958 · 78 min · OmeU · digitalDCP · FSK 6 • R: Karel Zeman B: Frantisek Hrubín, Karel Zeman nach einer Vorlage von Jules Verne K: Bohuslav Pikhart, Jirí Tarantík, Antonín Horák D: Lubor Tokos, Miroslav Holub, Arnost Navrátil u.a. p Fantastisches Abenteuer, untermalt von realen Assoziationen: Für die Verfilmung des Antizipationsromans von Jules Verne Ein Ingenieur, der an einer Geheimwaffe arbeitet, wird von einem Die erfindung des Verderbens (1896) nimmt Karel Zeman, der böswilligen Millionär und einer Piratenbande mit einem U­Boot Meister des Animationsfilms, die Ästhetik der Illustration auf. entführt und auf eine Insel gebracht. Dort soll er einen gefähr­ Er verbindet originale Kupferstiche des Illustrators Édouard Riou lichen Sprengstoff weiter entwickeln, der dramatische Folgen für mit Trickfilmsequenzen, Marionetten und Schauspiel. Die optischen die Erde haben könnte. Täuschungen schaffen beeindruckende räumliche Illusionen, die die Betrachter*innen mit auf die Reise nehmen. Das verblüffende Ergebnis der schwarzweißen fantastischen Welt wirkt wie eine animierte Collage. Einführung: Markus Gabriel (Film- und Fernsehwissenschaftler) 37 38 Fantastische Welten, perfekte Illusionen fr 15.2. 21:OO VFX Supervisor: Willis H. O‘Brien Als Merian C. Cooper und Ernest B. Schoedsack Anfang der 1930er-Jahre für ihr Filmprojekt Talente suchten, trafen sie auf KING KONG Willis O’Brien, der seine Stop-Motion-Fähigkeiten bereits in THE KING KONG UND DIE WEISSE FRAU LOST WORLD (1925) unter Beweis gestellt hatte. Für KING KONG arbeitete O’Brien dann erneut mit Marcel Delgado zusammen und USA 1933 · 100 min · OF · digital1080p · FSK 6 erschuf mit Hilfe eines Metallskeletts, überzogen mit Tierfellen, R: Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack · B: James Creelman, Ruth Rose nach einer Vorla- den König von Skull Island sowie weitere Dinosaurier und zum Teil ge von Merian C. Cooper, Edgar Wallace · K: Edward Linden, J.O. Taylor, Vernon L. Walker, Ken- auch menschliche Figuren. Er verwendete das Matte-Painting- und neth Peach · D: Fay Wray, Robert Armstrong, Bruce Cabot u.a. Travelling-Matte-Verfahren, Miniaturmodelle sowie Rück- und Minia- turprojektionen für die Einbindung von Live-Action-Darsteller*innen “Die phantastischen Geschöpfe in KInG KonG wurden gezeichnet, oder Stop-Motion-Figuren. Dabei ist in diesem Kontext besonders aber diese Zeichnungen wurden anschließend gefilmt, und hier spannend, wie zur damaligen Zeit der Produktionsprozess in der beginnt für uns das Problem.” Öffentlichkeit diskutiert wurde, zu einer Zeit, als „Spezialeffekte“ (Christian Metz, semiologie des Films, 1972) und „Stop-Motion“ noch keine geläufigen Begriffe waren. (Andrea Polywka) p Es sollte der Film sein, der das Filmproduktionsunternehmen Vortrag: „Miniatures, Motion and Monsters: Wie King Kong zum Leben erweckt wurde“ RKO Pictures vor dem Ruin rettete und in die Filmgeschichte ein­ von Andrea Polywka (Graduiertenkolleg Konfigurationen des Films) ging: Die Fabel von King Kong, der von einem Filmteam von seiner Insel nach New York gebracht wurde, um als „achtes Weltwunder“ präsentiert zu werden, und letztendlich der Schönheit Fay Wrays erliegt. 39 40 Fantastische Welten, perfekte Illusionen mi 27.2. 2O:OO VFX Supervisor: Dan Glass Die wissenschaftlichen Theorien, auf denen der Film basiert, werden durch die Verbindung von Live-Aufnahmen, Studiore- VOYAGE OF TIME: LIFE’S JOuRNEY konstruktionen und Computerbildern in Szene gesetzt. Dan Glass, der mit Malick seit TREE OF LIFE (2011) zusammenarbeitet, USA 2016 · 90 min · OF · digitalDCP · FSK 12 • R: Terrence Malick B: Terrence Malick· K: Paul Atkins · D: Cate Blanchett (Stimme), Jamal Cavil u.a. führte für die VFX chemische Experimente durch, wobei zum Beispiel Gase und Flüssigkeiten mit hochempfindlichen Kameras p 40 Jahre lang soll Terrence Malick an dem Projekt VOYAGE OF aufgenommen wurden. Die dabei entstandenen abstrakten Bilder TIME gearbeitet haben. Diese Ode an das Universum zeigt betonen das Mysterium des Universums. Paul Atkins nahm Film- „die Reise des Lebens“ von der Entstehung der ersten Sterne bis bilder, u.a. von Vulkanausbrüchen in Hawaii, zum Teil mit einer zu umherirrenden Menschenmengen in den Großstädten. Der Sinn IMAX Kamera auf. Malick lehnt hier, wie auch in seinen Spielfilmen, der kurzen Existenz des Menschen wird durch Leben und Sterben, eine klare lineare Narration ab: Tieropferungen im Dokumentarstil Religion, Traditionen und Liebe bestimmt. treffen auf künst lerische Gebilde. • Erstaufführung Einführung: Océane Gonnet (Filmmuseum) 41 42

42nd STREET DÜSSELDORF 35MM-WEEKENDER VOM 1. – 3.2. IM BAHNHOFSKINO uM DIE WELT V

p MONDO BIZARR präsentiert eine bunte 35mm-Reise durch die Bahnhofskinos dieser Welt: Von einem unheimlichen Schloss bis auf eine einsame griechische Insel, von den Straßen Hongkongs in die apokalyptische Zukunft. Ein italienischer Superheld, Astronauten, Godzilla, Zwerge, ein Ziegenhirte, ein mysteriöser Mörder, knallharte Hongkong-Cops und Endzeit-Punks kämpfen um die Aufmerksamkeit der verwunderten Zuschauer*innen! Drei Tage, acht Filme: Eine Zelluloid-Weltreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden! Dauerkarte: 30,00 €, mit Black-Box-Pass 20,00 €

Alle Filme mit Einführung. Shen wei san meng long 42nd Street Düsseldorf Weekender 43 fr 1.2. 2O:3O im AnSchluSS, cA. 22:3O EL ATAQuE DE LOS MuERTOS 'SIN SHEN WEI SAN MENG LONG OJOS · DIE RÜCKKEHR DER BRUCE LEE - REITENDEN LEICHEN SEINE ERBEN NEHMEN RACHE

E·P 1973 · 83 min · DF · 35mm · FSK 16 • R/B: Amando de Ossorio HK 1980 · 85 min · DF · 35mm · FSK 16 K: Miguel Fernández Mila · D: Tony Kendall, Fernando Sancho, Esperanza Roy u.a. R: Joseph Kong · D: Dragon Lee, Irina Shevchenko, Bruce Le u.a. p Die blinden, toten, reitenden Templer erheben sich wieder aus p Die unglaubliche Popularität und der frühe Tod Bruce Lees ihren Gräbern und fallen diesmal über ein ganzes Bergdorf her – hatten eine gewaltige Welle von Imitationen zur Folge, Bruce Lee­ ein wilder Kampf ums Überleben entbrennt! Klone sprossen aus dem Boden mit Namen wie Bruce Li, Bruce Die Fortsetzung des Welterfolges kommt als klassische Belage- Lei oder Bruce Le – welcher in diesem Film auch die Hauptrolle rungsstory daher und orientiert sich somit recht stark an George bestreitet. Romeros Klassiker DIE NACHT DER LEBENDEN TOTEN (1968), Hier wird das Klonen sogar thematisiert, indem ein wahnsinniger wobei die unheimlichen Templer mit ihren leeren Augenhöhlen, Wissenschaftler drei Super-Bruce-Lee-Varianten zusammenbastelt in Zeitlupe inszeniert, eine ganz eigene Art von Alptraumkreationen und mit ihnen die Weltherrschaft anstrebt. Seeing is believing sind, die ihren Kult status durchaus verdient haben! Dies gepaart (again)! Regisseur Joseph Kong allein drehte mindestens acht (!) mit schönen Frauen, reichlich Blut, einer kalauernden Synchro und Pseudo-Bruce-Lee-Filme, aber sein völlig bizarrer ERBEN NEHMEN knalligen 70er-Jahre-Outfits runden diesen wahren Bahnhofskino- RACHE stellt mit seinen skurrilen Kämpfen und abstrusen Charak- klassiker gekonnt ab. teren definitiv das wahnsinnige Glanzstück dar! 44 42nd Street Düsseldorf Weekender

SA 2.2. 15:3O SA 2.2. 18:OO CHORAKE · KROKODILE TIFFANY MEMORANDuM

TH·USA·HK 1979 · 82 min · DF · 35mm · FSK 16 KOMM GORILLA, SCHLAG ZU! R: Sompote Sangduenchai · D: Nard Poowanai, Kirk Warren, Angela Wells, Tany Tim u.a. I·F 1967 · 84 min · DF · 35mm · FSK 18 p Pataya Beach ist ein wunderschöner Ort – wäre da nicht R: Sergio Grieco · B: Sandro Continenza, Roberto Gianviti · K: Stelvio Massi dieses, durch Atombombenversuche mutierte Monsterkrokodil! D: Ken Clark, Irina Demick, Luigi Vannucchi, Loredana Nusciak u.a. Im Fahrwasser von DER WEISSE HAI (1975) entstanden, stellt KROKODILE doch etwas ganz Besonderes dar: Bereits das p Im Zuge der Bond­Filme entstanden diverse „Eurospy“­ Film plakat zeigt, dass man es hier mit Größenverhältnissen nicht Agententhriller, teils locker aus der Hüfte geschossen, teils mit allzu ernst nimmt und auch im Film selbst ist das so: Mal groß Liebe angerührt – wie KOMM GORILLA, SCHLAG ZU! Schön in wie ein Auto, mal groß wie ein Haus. Das titelgebende Monster ist dickem Scope­Format inszeniert und mit dem kantigen Ken Clark ein sehr wandlungsfähiges Geschöpf. Kurzum: Ein wundersames als Reporter Dick Allam passend besetzt, bietet der Film eine Beispiel für den „wir ziehen das gnadenlos durch“-Charakter des klassische Verschwörungsstory über einen ermordeten Politiker thailändischen Kinos! und die dunklen Machenschaften diverser Geheimdienste. Regie-Veteran Sergio Grieco (ARGOMAN [1967], IM NETZ DER GOLDENEN SPINNE [1966], DER TOLLWÜTIGE [1977]) inszeniert knackige Action und verwöhnt das Auge mit pittoresken Locations in Paris und Berlin, während Riz Ortolanis Soundtrack die Ohren umschmeichelt! 42nd Street Düsseldorf Weekender 45

SA 2.2. 2O:3O SO 3.2. 13:OO DIE SAFTIGE ÜBERRASCHuNG V3 SuPER RIDERS FRANKENSTEINS KUNG-FU MONSTER p In der Gemeinde Dunwich erheben sich die Untoten aus den Gräbern. Ein Mysterium von dramatischer Wucht! TW 1975 · 91 min · DF · 35mm · FSK 18 • R: Lin Chung-Kuang · B: Li Chuan K: Chen Yu-Pu · D: Woo Gwan, Wen Chiang-Long, Sung Ling-Yu, Li Yi-Min u.a.

p Ein echter Jugend­Matinee­Klassiker: Die V3­Super­Riders haben es sich als Ziel gesetzt, Dr. Frankensteins Gummimonster von der Leinwand zu prügeln. Spielt in Japan und klingt nach den ur­japanischen „Kamen Riders“, stammt aber in Wirklichkeit aus Taiwan, was dem unschuldigen Wahnsinn keinen Abbruch tut: Wenn die Helden mit ihren Insektenhelmen, gelben Schals und lockeren Sprüchen auf Motorrädern gegen die lustigsten Gummi- viecher antreten, bleibt einfach kein Auge trocken. Da wurde jeder 70er-Jahre Kindergeburtstag zur rauschenden Party! Eine weitere deutsche Matinee-Auswertung aus dieser Reihe ist übrigens der legendäre KRIEG DER INFRAS (1981), welcher diesem Werk an Wahnsinn in nichts nachsteht. 46 42nd Street Düsseldorf Weekender

SO 3.2. 15:3O SO 3.2. 18:OO LES RAISINS DE LA MORT LONG XIONG Hu DI FOLTERMÜHLE DER DER RECHTE ARM DER GÖTTER

GEFANGENEN FRAUEN HK·JUG 1986 · 87 min · DF · 35mm · FSK 12 R: Jackie Chan, Eric Tsang (ungenannt) · B: Edward Tang, Cheuk-Hon Szeto, Ken Lowe, F 1978 · 87 min · DF · 35mm · FSK 18 John Sheppard · K: Yiu-Tsou Cheung, Peter Ngor, Robert Thompson, Arthur Wong R: Jean Rollin · B: Jean Rollin, Jean-Pierre Bouyxou · K: Claude Becognée D: Jackie Chan, Alan Tam, Rosamund Kwan u.a. D: Marie-Georges Pascal, Félix Marten, Serge Marquand, Mirella Rancelot, Patrice Valota u.a. p In Jugoslawien gedreht und gespickt mit wahnsinnigen Stunts, p Großmeister Jean Rollin ist in erster Linie für seine poetisch­ sollte dieser von Indiana Jones inspirierte Abenteuerfilm ein erotischen Vampirfilme bekannt, in denen hübsche, leicht Schicksalswerk in Jackie Chans Œuvre darstellen. bekleidete Frauen ihr Unwesen auf nebligen Friedhöfen oder mit Bei einem Routine-Stunt, dem Sprung von einem Felsen in einen Schiffwracks übersäten Stränden treiben. Baum, verletzte sich der Star so schwer am Kopf, dass er seitdem 1978 inszenierte er diesen Ausflug ins Splatter- und Bio-Horror- eine Stahlkappe in seinem Schädel tragen muss. Da jede Verletzung Genre, eine Art fran zösische Mischung aus Romeros CRAZIES aber so etwas wie eine Auszeichnung für die legendären Hongkong- (1973) und DAWN OF THE DEAD (1978), gepaart mit den üblichen Stuntmen bedeutet, hat Chan die Sequenz sogar im Film belassen – Rollin-Momenten: Wein, Weib (in diesem Falle wieder die wunder- nur ein wahnwitziges Highlight unter vielen! bare Brigitte Lahaie, welche er ganz vortrefflich inszeniert), Blut und kein Gesang. „Die Trauben des Todes“, so der Originaltitel des Films, verfehlen ihre Wirkung nicht! 47

Long xiong hu di 48 Italienischer Filmclub Spezial

SPECIAL: LEONARDO DA VINCI

SO 24.2. 11:3O Italienischer Filmclub Spezial 49

SO 24.2. 11:3O Blätter in Mappen oder Einbänden, bedeutet er in den Romanen und Filmen so etwas wie ein „Code-Ex“, also eine versteckte Botschaft. THE DA VINCI CODE Inszeniert wird ein klerikaler Thriller als enigmatischer Hürden- THE DA VINCI CODE – SAKRILEG lauf: Ein „Symbolforscher“ und eine Kryptologin werden in eine jahrhundertalte Intrige verwickelt. Deren Ziel ist die Verschleierung, USA 2006 · 149 min · OmU · digital1080p · FSK 12 • R: Ron Howard B: Akiva Goldsman dass Jesus Christus mit Maria Magdalena ein Kind gezeugt hat, K: Salvatore Totino · D: Tom Hanks, Audrey Tatou, Ian McKellen u.a. das in unserer heutigen Welt lebt. Auf ihrer abenteuerlichen Reise durch spektakuläre und unbekannte Orte werden die beiden immer p In der Filmgeschichte hat Leonardo Da Vinci hauptsächlich wieder von Zeichen und Symbolen geleitet, die Leonardo zuge- Spuren im Mainstreamkino, in Trivialfilmen und in TV­Serien schrieben werden. Ihre Gegenspieler sind Mit glieder von Opus Dei, hinterlassen. Neben der Rolle als Statist in historischen oder die vor keiner Gewalttat zurückschrecken, um das „heilige“ fantas tischen Geschichten, in denen er als Vertreter seiner Zeit Geheimnis zu wahren und die Polizei, die den „Symbolforscher“ auftritt, waren es überwiegend Thriller und Abenteuerfilme, die für alle Verbrechen verantwortlich glaubt. von Leonardo inspiriert wurden. Beachtung fanden häufig nur Der Film begleitet die Leonardo-Ausstellung vom 23.02. bis 23.03.2019 im isolierte Teile seines Werkes, die Ziel krimineller Begierden waren Rathaus Düsseldorf: „Binde deinen Karren an einen Stern“ oder zur Mystifizierung der Handlung dienten. Offensicht lich lädt Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit: Deutsch-Italienische Gesellschaft e.V. / das Werk Leonardos dazu ein, Geheimnisvolles darin zu suchen Società Italo-Tedesca e.V. Dante Alighieri – Düsseldorf und so manche Verschwörungstheorie davon abzuleiten. Ein Meister dieses Faches ist Dan Brown, dessen Weltbestseller verfilmt wurden. Grundlage von THE DA VINCI CODE ist (wie in vielen der „Leonardo-Filme“) ein absichtliches Missverständnis des Begriffes „Kodex“. Bezeichnet dieser in Leonar dos Fall nur die Sammlung loser 50 NEu RESTAuRIERT p Mit Hilfe von Filmrestaurierungen kehren verloren geglaubte Filmschätze auf die Leinwand zurück. Der chemische Verfall einer Filmkopie kann nicht aufgehalten, gleichwohl aber durch optimale klimatische Bedingungen verzögert werden. Verschiedene Aus- gangsmaterialien des historischen Originals werden restauriert und digitalisiert, um dann im Kino als Duplikat erneut aufgeführt zu werden. Monatlich präsentiert das Filmmuseum aktuelle Film- restaurierungen aus Kinematheken und Archiven in Deutschland und Europa. Neu restauriert 51

SA 9.2. 19:OO | SO 17.2. 15:OO Mit beobachtenden Bildern antwortet der Schwede Bo Widerberg auf den Neorealismus und die frühe Nouvelle Vague. An Original- KVARTERET KORPEN schauplätzen entsteht so ein eindrückliches Menschenportrait mit DAS RABENVIERTEL gleichermaßen sozialem wie politischem Anspruch. Geboren 1930 in Malmö, machte Widerberg sich in den 1950er-Jahren zuerst als SWE 1963 · 100 min · OmeU · digitalDCP · ab 18 • R/B: Bo Widerberg Schriftsteller und Filmkritiker einen Namen. KVARTERET KORPEN K: Jan Lindeström · D: Thommy Berggren, Keve Hjelm, Emy Strom, ist sein Debütfilm und sorgte, auch dank einer Oscar-Nominierung, Christina Frambäck, Ingvar Hirdwall, Nina Widerberg u.a. für seinen Durchbruch als Regisseur. 2012 befragte die schwedische p 1936. In Europa sind die Nazis auf dem Vormarsch, in Spanien Filmzeitschrift Flm 50 Film kritiker*innen und -wissenschaftler*innen herrscht Bürgerkrieg und in Schweden ist man von sozialer Unge­ nach ihrer persönlichen Top 10 der schwedischen Filmgeschichte. rechtigkeit geplagt. Es sind unruhige Zeiten. Anders wohnt gemein­ KVARTERET KORPEN landete dabei auf Platz zwei, direkt hinter sam mit seinem arbeitslosen Vater und seiner schwer arbeitenden Victor Sjöströms Stummfilm-Meisterwerk KÖRKARLEN (DER FUHR- Mutter im titelgebenden „Rabenviertel“, einem Elendsviertel in der MANN DES TODES, 1921). Das Schwedische Filminstitut hat nun südschwedischen Stadt Malmö. Der Vater trinkt, seit Monaten eine digitale 4K-Restaurierung dieses zentralen Werks realisiert. haben sie keine Miete mehr bezahlt und selbst für den alljährlichen Die neue Restaurierung feierte im Herbst 2018 ihre Premiere in Zirkusbesuch reicht das Geld in diesem Jahr nicht. Anders schreibt Frankreich, und ist nun erstmals in Deutschland zu sehen. einen Roman über den harten Alltag und möchte als Schriftsteller den Absprung schaffen. Sein Traum löst sich in Luft auf, als ein großer Stockholmer Verlag sein Manuskript ablehnt. Nach zahl­ reichen Überlegungen entscheidet Anders, sein bisheriges Leben hinter sich zu lassen. Er bricht mit den Eltern und verlässt seine Freundin, um sein Schicksal selbst in die Hand zu nehmen. 52 STuMMFILM + MuSIK p In den ersten 30 Jahren ihres Bestehens besaßen Filme keine Tonspur, dennoch waren sie nie stumm: In den Film theatern sorgten Pianisten, Grammophone, manchmal auch ganze Orchester, für musikalische Untermalung. Hier entwickelte sich ein viel fältiges musikalisches Genre. Verschiedenste Instrumentie r ungen begleiteten mit Original-Parti turen, Eigenkompositionen oder Improvisation. Neben her kömm lichen Instrumenten boten Kinoorgeln weitere faszi- nierende Möglichkeiten. Im Vergleich zum aufwändigen Orchester bedeuteten sie für den Kinobe sitzer finanzielle Entlastung, darüber hinaus unterhielten sie das Publikum mit einer Reihe von über- raschenden Effekten. Mit Aufkommen des Tonfilms um 1930 verschwand das Erlebnis der Live-Vertonung zunehmend aus den Kinosälen und damit eine langjährige Tradition aus dem Bewusstsein. Einmal monatlich bietet das Filmmuseum Stummfilm-Vorfüh - r ungen mit Live-Musik. Neben klassischer Begleitung am Klavier oder der historischen Welte-Kinoorgel aus dem Jahr 1929 kommen auch moderne Instrumentierungen auf die Bühne. Eintritt: 9,00 € · ermäßigt 7,00 € · mit Black-Box-Pass 6,00 € Stummfilm + Musik 53

SA 23.2. 2O:OO „Ganz wundervoll und stilecht die Bauten von Junge und Kahle, geschmackvoll und zeitwahr Huberts Kostüme, eine Glanzleistung DAS ALTE GESETZ deutscher Photographie aber sparkuhls Aufnahmen. nicht umsonst ist er auf dem Zettel auch für die Beleuchtung verantwortlich gemacht D 1923 · 137 min · dt. Zwischentitel · digitalDCP · FSK 0 R: E.A. Dupont · B: Heinrich Laube, Paul Reno · K: Theodor Sparkuhl worden, sie stellt selbst höchstwertige Arbeiten seiner tüchtigen D: Henny Porten, Ruth Weyher, Hermann Vallentin u.a. Kollegen in den schatten und zeugt von reifer, empfindender Kunst! Der Herstellerfirma, Comedia­Film, ist ein großer Wurf gelungen. p Mit seiner komplexen Darstellung von Orthodoxie und Emanzipati­ An ihren sicheren erfolgen wird auch der deutsche Verleih des on ist E. A. Duponts Historienfilm ein – heute wieder aktuelles – ‚lloyd­Film‘ teilhaben ... und mit ihnen das Kinogewerbe.“ Lehrstück über Toleranz und kulturelle Offenheit. Galizien, Mitte des (Lichtbild-Bühne, Nr. 44, 1923) 19. Jahrhunderts: Baruch, Sohn eines orthodoxen Rabbiners, will Einführung: Franz Frank (Deutsche Kinemathek, Berlin) Schauspieler werden. Gegen den Willen seines Vaters verlässt er das Schtetl, in dem er aufgewachsen ist, und schließt sich einem Wander­ Wilfried Kaets begleitet mit einer neuen Musikfassung für die Welte-Kinoorgel und simultanes Klavier. theater an. Die österreichische Erzherzogin Elisabeth Theresia findet Gefallen an dem jungen Mann und verschafft ihm aus heimlicher Lie­ be ein Engagement am Wiener Burgtheater. Dort wird Baruch zum Vorschau: umjubelten Bühnenstar. Sein Vater verweigert ihm jedoch die Aner­ 23.3. SAFETY LAST! · AUSGERECHNET WOLKENKRATZER! kennung. Erst als der alte Rabbiner seinen Sohn in Don Carlos erlebt, USA 1923 · R: Fred C. Newmeyer, Sam Taylor ändert er seine Meinung. Der von Ernst Deutsch dargestellte „Romeo mit Schläfenlocken" gewinnt das Herz der Herzogin. Damit eröffnet 27.4. DER KAMPF UMS MATTERHORN D 1928 · R: Nunzio Malasomma, Mario Bonnard sich ihm der Weg in die Assimilation. 18.5. DIE HOCHBAHNKATASTROPHE · D 1921 · R: Valy Arnheim 54 STATIONEN DER IMMER DIENSTAGS FILMGESCHICHTE IMMER 2O uHR

p Stationen sind Orte der Abfahrt, Ankunft oder des Richtungs - Entgegen der Bildung eines Kanons sind Filmgeschichte(n) mit wechsels. Auf der langen Reise der Filmgeschichte waren und sind einem steten Fragen verbunden. Die Filmreihe ist so konzipiert, sie Punkte, an denen Neues geschaffen, Außergewöhnliches geleistet dass jeder vorgestellte Film unter einem bestimmten Aspekt in seiner oder etwas Einmaliges hervorgebracht wurde. Es handelt sich um film historischen Relevanz eingeordnet werden kann. Ob bestimmte Filme, die nach wie vor interessant, spannend oder erhellend sind. Persönlichkeiten oder Genres den maßgeblichen Rahmen bilden oder Andere lösen ein Déjà-vu-Erlebnis aus, durch das man plötzlich die strömungen + epochen thematisiert werden; ob Form + Innovation Herkunft von Lieblingsszenen erkennt, und dann gibt es Filme, die im Vordergrund stehen oder Politik + reflexion in den Fokus rücken: im Negativen wie im Positiven Monumente wurden, da sie eng mit Innerhalb dieser Kategorien lassen sich Filme klassifizieren, der Zeitgeschichte verbunden waren und diese beeinflusst haben. ohne sie darin zu fesseln. In Zusammenarbeit mit Filmforum – Freundeskreis des Filmmuseums e.V. 55

L'Année dernière à Marienbad 56 Stationen der Filmgeschichte 57

Di 5.2. 2O:OO Aspekt: Persönlichkeit Letztere erwecken Bilder einer lang zurückliegenden Zeit des Glücks und veranlassen ihn, über das Unvollendete der menschlichen MIA AIONIOTITA KAI MIA MERA Existenz und die Flüchtigkeit der Zeit zu reflektieren. Was als DIE EWIGKEIT UND EIN TAG melancholischer Gang beginnt, wird zu einem der erlebnisreichsten Tage seines Lebens. Er hilft einem albanischen Kriegswaisen, vor GR·F·D·I 1998 · 137 min · DF · 35mm · FSK 12 • R: Theo Angelopoulos der Polizei zu fliehen, rettet ihn schließlich vor Menschenhändlern B: Theo Angelopoulos, Tonino Guerra, Petros Markaris · K: Giorgos Arvanitis, und verbringt seinen Tag mit ihm. Nachdem alle Versuche, ihn nach Andreas Sinanos · D: Bruno Ganz, Isabelle Renauld, Fabrizio Bentivoglio u.a. Albanien zurückreisen zu lassen, gescheitert sind, gelingt es ihm schließlich doch, den Jungen in der Nacht in ein Schiff Richtung p Will man Bruno Ganz mit nur einem Film würdigen, kann die Albanien zu setzen und seinen Gang in die Ewigkeit fortzusetzen. Auswahl nur willkürlich sein. Zu vielseitig ist sein Schaffen: vom „DIe eWIGKeIt UnD eIn tAG ist neben dem titel des Films Unterhaltungsfilm bis zur Filmkunst, vom „kleinen Mann“ bis zur gleichzeitig auch die Antwort auf die Frage: Was ist morgen? staatlichen Autorität, von karikaturhaften Rollen bis zur psycholo­ Die mit einem sehr schön arrangierten Wechsel von verschiedenen gischen Darstellung – sein Spektrum ist von kaum überschaubarer Dimen sionen der erinnerung, Imagination und Wirklichkeit im Breite. Durch die Zusammenarbeit mit Theo Angelopoulos vereint Kontext von Vergänglichkeit sowie Unendlichkeit versehene sich die schauspielerische und filmische Darstellung zu einer Geschichte […] ist sicherlich weniger etwas für ungeduldige harmonischen Gesamtwirkung, die durch die Filmmusik nochmals Zuschauer […]. Vielmehr ist es die vorrangig herrschende lang­ eine besondere Unterstützung erfährt. samkeit, die den Charakter dieses Films ausmacht, der sich auch Ein Mann wird in Kürze sterben. Vor ihm liegt die Ewigkeit und durch seine Form der Inszenierung allzu gefälligen Wendungen vermutlich nur ein letzter Tag, um ungeklärte Verhältnisse mit seinen und Aussagen verweigert.“ (kino-zeit.de) liebsten Freund*innen und Verwandten klären zu können, sich Einführung: Joachim Manzin (Freundeskreis des Filmmuseums) einfach nur zu verabschieden und Orte der Erinnerung aufzusuchen. 58 Stationen der Filmgeschichte 59

Di 12.2. 2O:OO Aspekt: Persönlichkeit und 1920. Sein Ansatz, die arktische Härte dieses Lebens über das Medium Film transportieren zu wollen, funktioniert nicht zuletzt NANOOK OF THE NORTH wegen seines Rückgriffs auf ein bewegliches und robustes Kamera- NANUK, DER ESKIMO modell der Firma Newman Sinclair. Unter grund sätzlich schwierigen Produktionsbedingungen gelingt es Flaherty, die Inter aktion zwischen USA·F 1922 · 78 min · engl. Zwischentitel · 16mm · FSK 6 Mensch und Umwelt, ihre Emotionen und Philo sophie einzufangen R/B/K: Robert J. Flaherty · D: Allakariallak, Alice Nevalinga, Cunayou, Allegoo, Camock u.a. und in Filmbilder zu übersetzen. Einführung: Océane Gonnet (Filmmuseum) „Documentary’s essence lies in the dramatization of actual material.“ (Paul Rotha, Documentary Film, 1936) p In dem ersten US­amerikanischen Dokumentar­Langfilm erzählt Robert J. Flaherty von Nanook und seiner Familie. Die Filmaufnahmen dokumentieren das alltägliche Leben der Inuit zwischen Fischfang, Jagd wie auch Pflege der Kinder und Schlittenhunde. Die Perspektive auf dieses Leben ist gegensätzlich zu der dama- ligen Tendenz, nicht von aufklärendem oder einführendem Gestus zu einer unbekannten Welt geprägt. Flaherty nutzte Mittel der Drama- tik und bestimmte Narrative, um seinen dokumen arischen Bildern Tiefe zu verleihen. Die Lebensweise der Inuit studierte er zum ersten Mal auf Reisen zwischen 1910 und 1916 und ein zweites Mal 1919 60 Stationen der Filmgeschichte

Di 19.2. 2O:OO Aspekt: Persönlichkeit einer versteckten Kritik an der kommunistischen Regierungspartei interessiert. Doch PINYIN HUÓZHE ist gleichzeitig eine Verbeugung PINYIN HuÓZHE · LEBEN! und eine postmoderne Aneignung tradierter filmischer Genres und Theorien – etwa in Form des Melodrams, in dem ihrem Schicksal CHN 1994 · 132 min · DF · 35mm · FSK 12 • R: Zhang Yimou B: Yu Hua, Lu Wei · K: Lü Yue · D: Ge You, Gong Li, Niu Ben, Guo Tao u.a. ausgelieferte Figuren versuchen, Leid und Trauer zu bewältigen. Aberdurch geschichtskulturelle Verweise ist ist PINYIN HUÓZHE p In für ihn zum Markenzeichen gewordenen prächtigen Farben auch ein wehmütiger Rückblick auf die chinesische Tradition und schildert Zhang Yimou anhand einer kleinen Familie die wich­ frühe Vorbilder des Films. So werden die Handlung und das Leben tigsten Ereignisse der chinesischen Geschichte des 20. Jahr­ des dargestellten Paares strukturiert und geleitet durch das chine- hunderts: das Panorama des Werdegangs einer ganzen Nation sische Schattenspiel und die darin ausgedrückte Spiegelung und gebündelt in den Schicksalsschlägen eines „kleinen Mannes“ Bewäl tigung der politischen Ereignisse in Form von volkstümlichen und einer „kleinen Frau“. Der Film spannt den Bogen der Hand­ Geschichten und Figuren. Ab Mitte der 1990er-Jahre wandte sich lung über vier Jahrzehnte von den 1940er­Jahren bis in die Zeit Yimou zunächst verstärkt Gegenwartsthemen zu, kehrte jedoch nach der Kulturrevolution. Er begleitet Fugui, Sohn aus reichem 2002 mit dem Martial-Arts-Hit (und sogenannten Wuxia-Film) Hause, wie er durch seine Spielsucht Haus und Vermögen verliert. HERO und anschließenden epischen Kostümdramen zu seinen Nach der Rückkehr aus dem Krieg in sein nun kommunistisch Wurzeln im Historienfilm zurück. regiertes Dorf wird er plötzlich mit veränderten politischen Einführung: Philipp Hanke (Filmmuseum) Bedingungen und Wertvorstellungen konfrontiert. Yimou ist als Vertreter der sogenannten „Fünften Generation“, eine der Periodisierungen in der Filmgeschichte Chinas nach der Wiedereröffnung der Filmakademien Anfang der 1980er-Jahre, insbesondere an der Aufarbeitung des kulturellen Kahlschlags sowie 61 62 Stationen der Filmgeschichte

Di 26.2. 2O:OO Aspekt: Form + Innovation So verwebt Alain Resnais Zeit- und Wirklichkeitsebenen zu einem System geheimnisvoller Rückbezüge, Parallelen und Hypothesen. L'ANNÉE DERNIÈRE À MARIENBAD Zu diesem vordergründig einfachen, jedoch abstrakten Plot (nach LETZTES JAHR IN MARIENBAD einem Roman von Alain Robbe-Grillet) liefert Resnais eine faszi- nierende visuelle Entsprechung: Ein labyrinthisch angelegtes Uni- F·I 1961 · 94 min · DF · 35mm · FSK 16 • R: Alain Resnais B: Alain Robbe-Grillet versum von Marmorfiguren, Säulen, Statuen, Stuck, Gängen und K: Sacha Vierny · D: Delphine Seyrig, Giorgio Albertazzi, Sacha Pitoëff u.a. geometrischen Gärten mit starr verharrenden Bediensteten, in denen die Charaktere repetitiv wie somnambule Puppen ihre unterschied- p Während einer Gesellschaft in einem prunkvollen Barock schloss lichen Wahrnehmungen der Wirklichkeit miteinander verhandeln. will ein Mann (X) eine junge Frau (A) davon überzeugen, dass Und dies ist die wahre filmhistorische Qualität des Films: die sie einander vor einem Jahr bereits begegnet seien und sie ihm Fantasie zu befreien und die Zuschauer*innen zu aktivieren. versprochen habe, nach einem Jahr für ihn frei zu sein. Während MARIENBAD ist nichts ohne sein Publikum, ohne die Sehenden, er sie mit bruchstückhaften Erzählungen aus der vermeintlichen die in Eigenarbeit dieses Werk zur Vollendung bringen. Vergangenheit konfrontiert, erinnert sie sich an nichts. L'ANNÉE Einführung: Florian Deterding (Filmmuseum) DERNIÈRE À MARIENBAD ist jedoch nur bedingt handlungs­ orientiert, vielmehr lässt sich der Film als ein formalis tisches, Vorschau: szenisches Spiel, eine avantgardistische Versuchsanordnung 5.3. SYSTEM OHNE SCHATTEN · D 1983 · R: Rudolf Thome definieren. Resnais rekurriert auf die frühe Filmavantgarde und 12.3. FUCKING ÅMÅL · RAUS AUS ÅMÅL · S·DK 1998 · R: Lukas Moodysson den filmischen Kubismus, also auf Kinotraditionen, die von seinen 19.3. HATARI! · USA 1962 · R: Howard Hawks übrigen Mitstreiter*innen der Nouvelle Vague nur wenig aufge­ griffen wurden. 26.3. PROSPERO’S BOOKS · PROSPEROS BÜCHER F·NL·GB·JP 1991 · R: Peter Greenaway 63

FILME FILMCLu BS IM ORIGINAL

Griechischer Filmclub Spanischer Filmclub Italienischer Filmclub Französischer Filmclub p Jeden Donnerstag zeigen die jeweils einem Sprachraum gewidmeten Filmclubs untertitelte Originalfassungen und greifen damit eine Idee aus den Anfängen der kommunalen Film arbeit auf. Durch Synchronisation wird oftmals die Atmosphäre verän- dert, gar der Sinn verfälscht. Hier bieten die Filmreihen der Film- clubs den sprachkundigen Besucher*innen die Mög lichkeit, den Film in seiner ursprünglichen Version zu hören. Die Untertitel hingegen erleichtern dem Sprachlernenden oder einfach nur Kulturinteressierten das Verständnis. Im Mittelpunkt stehen aktuelle Produktionen. Die Werke junger Filmschaffender bieten Gelegenheit, aktuellen Filmströmungen und Tendenzen nach- zuspüren. Gelegentlich runden Filmklassiker das Programm ab. Suntan 64 Griechischer Filmclub 65

DO 7.2. 2O:OO BMI­Empfehlung befriedigt durch den Sommer kommen oder hält er sich lieber bedeckt? SuNTAN · NACKTBADEN – Inspiriert von den literarischen Vorlagen elementarteilchen MANCHE BRÄUNEN, ANDERE BRENNEN (1998) und Plattform (2001) des – mittlerweile selbst in die Jahre gekommenen – französischen „enfant terrible“ Michel Houellebecq, GR·D 2016 · 104 min · OmU · digital1080p · FSK 16 zeichnet Argyris Papadimirtopoulos das Bild einer frühen Lebens - R: Argyris Papadimitropoulos · B: Argyris Papadimitropoulos, Syllas Tzoumerkas krise, die durch die fehlende Zugehörigkeit sozial akzeptierter K: Christos Karamanis · D: Makis Papadimitriou, Elli Trinngou, Dimi Hart u.a. Schönheitsnormen, eine ansonsten angesehene Persönlichkeit, p Hauptdarsteller Makis Papadimitriou ist aus der zeitgenössi­ trotz sommerliche Temperaturen innerlich erfrieren lässt. Der Film schen Filmproduktion Griechenlands nicht mehr wegzudenken. Als hat es in Deutschland nicht in die Kinos geschafft, konnte jedoch regelmäßiges Ensemblemitglied der Gruppe um Yorgos Lanthimos, viele Filmkritiker*innen überzeugen, die unter anderem sogar aber nicht nur, steht er für alles „kleinbürgerliche“ und „hässliche“ eine Analogie mit Luchino Viscontis MORTE A VENEZIA (1971) was derzeit aus dem gebeutelten Land kommt. In SUNTAN spielt herstellten. er einen Allgemeinmediziner jenseits der 40, den es auf die Einführung: Eleni Giannakoudi (Filmmuseum) Ferieninsel Antiparos verschlägt. Bei seiner Ankunft im Winter wird er herzlich empfangen, denn Ärzt*innen sind gefragt im 800­Seelen­Ort. Seine Bedürfnisse werden berücksichtigt und er Vorschau: gehört zur feinen Gesellschaft. Die Langeweile, die ihn als Single 7.3. I EARINI SYNAXIS TON AGROFYLAKON · DAS FRÜHLINGSTREFFEN im Winter befällt, wird jedoch im Sommer entschädigt, wenn GR 1999 · R: Dimos Avdeliodis Antiparos von jungen, hedonistischen Party­Tourist*innen einge­ 4.4. OIKTOS · PITY · GR·PL 2018 · R: Babis Makridis nommen wird, die vornehmlich nackt baden, leben und lieben. Wird Makis mit seinem weißen, behaarten Körper jenseits jeglicher 2.5. PARK · GR 2016 · R: Sofia Exarchou 66 Spanischer Filmclub

DO 14.2. 2O:OO „DIe erBInnen ist eine Parabel über die versteinerten poli­ t ischen Verhältnisse in Paraguay, verknüpft sie jedoch eng mit der LAS HEREDERAS · DIE ERBINNEN anrührenden Binnengeschichte einer in die Jahre gekommenen liebesbeziehung unter Frauen. Die alte, unter Alfredo stroessner PAR·UR·D·BRA·N·F 2018 · 95 min · OmU · digitalDCP · ab 18 • R/B: Marcelo Martinessi K: Luis Armando Arteaga · D: Ana Brun, Margarita Irún, Ana Ivanova u.a. genährte oberschicht ist nach einer kurzen demokratischen Zwischenphase seit 2012 durch einen Putsch wieder an der macht. „ein Film im Halbdunkel, voll leiser Komik und voller melancholie.“ oberste maxime scheint das Party­Geplauder zu sein, mit dem die (Der Tagesspiegel) privilegierten Damen die Anpassung verinnerlicht haben.“ (Claudia Lenssen, Taz – Die Tageszeitung, 28.11.2018) p Die Geschichte zweier alternder Frauen, die als Paar in einem Einführung: Friederike Felbeck (Filmwissenschaftlerin, Regisseurin) bürgerlichen Viertel der paraguayischen Hauptstadt Asunción leben: Als Chiquita auf Grund der gemeinsam angehäuften Schulden ins Gefängnis muss, beginnt für Chela ein zaghafter Befreiungsprozess. Das private Drama spiegelt die gesellschaftliche Entwicklung, die Paraguay nach langen Jahren der Diktatur und der Absetzung der ersten demokratischen Regierung genommen hat und erzählt zugleich eine universelle Geschichte über Abhängig­ keiten und einen späten Neuanfang. Vorschau: 14.3. REY · CHI·F·NL·D·KAT 2017 · R: Niles Attalah 11.4. YULI · E 2018 · R: Icíar Bollaín 9.5. ESTIU 1993 · FRIDAS SOMMER · E 2016 · R: Carla Simón 67 68 Italienischer Filmclub

DO 21.2. 2O:OO sieht, zweifelt sie an ihrem Verstand. Währenddessen wird sie von der Polizei verdächtigt, den Mord begangen zu haben, und Adriana, NAPOLI VELATA von ihren Eindrücken und Erinnerungen verwirrt, verstrickt sich in DAS GEHEIMNIS VON NEAPEL Widersprüche. Das wird nicht besser, als sich der vermeintlich Tote wieder als Lebender materialisiert. Zwar gibt es dafür eine schnelle I 2017 · 112 min · OmU · digitalDCP · FSK 12 • R: Ferzan Ozpetek Erklärung, doch kann man ihr trauen? B: Ferzan Ozpetek, Gianni Romoli, Valia Santella · K: Gian Filippo Corticelli Einführung: Joachim Manzin (Manzin - Italienische Übersetzungen) D: Giovanna Mezzogiorno, Alessandro Borghi, Anna Bonaiuto u.a. p In diesem Film darf man keinem Bild trauen. Ozpetek schafft eine künstliche Welt in der realen und spielt mit Genregrenzen. Es entsteht eine reich bebilderte, enigmatische Atmosphäre, die immer wieder irritiert und das Gesehene in neuem Licht erscheinen lässt. Die Zuschauer*innen verlassen am Ende mit der Frage den Kinosaal, was sie da wirklich gesehen haben. Vorschau: Die Gerichtsmedizinerin Adriana, die ihre jugendlichen Jahre hinter sich gelassen hat, wird auf einer eleganten Party von dem 21.3. DOGMAN · I 2018 · R: Matteo Garrone jüngeren und attraktiven Andrea angesprochen und verführt. Er 18.4. L'UOMO IN PIÙ · DER MANN IM ABSEITS · I 2001 · R: Paolo Sorrentino schwört ihr Liebe, erscheint am Folgetag jedoch nicht am verab- 16.5. NOME DI DONNA · IT 2018 · R: Marco Tullio Giordana redeten Treffpunkt. Stunden später liegt er hingegen brutal ermordet und mit ausgestochenen Augen auf ihrem Seziertisch. Als sie ihn Der Französische Filmclub findet im Februar aufgrund später in Neapels Gassen und schließlich sogar in ihrem Garten der Karnevalstage nicht statt. Italienischer Filmclub 69 70 FILMKLASSIKER AM NACHMITTAG p Zur Zeit des Nationalsozialismus pendelte das deutsche Kino zwischen Propaganda und eskapistischem Unterhaltungskino – mit teilweise fließenden Grenzen. Filme, die im Auftrag der Goebbelschen Propaganda-Maschinerie gedreht wurden, sind mittlerweile als soge- nannte Vorbehaltsfilme eingestuft und überstrahlen das übrige Unter- haltungskino dieser Zeit, das etwa 90% der Produktion ausmachte und eine genuin eigene Qualität entwickelte. Ohne die Repression und Unterdrückung, die das bis dato äußerst kreative und innovative deut- sche Kino zum Erliegen brachte, zu bagatellisieren, möchte die Film- reihe „Filmklassiker am Nachmittag“ einen Blick auf das harmlos wirkende Kino dieser Zeit werfen – stets mit dem Bewusstsein, vor welchem zeithistorischen Hintergrund mit Leichtigkeit unterhaltende Lustspiele inszeniert wurden. • Eintritt: 2,00 € Filmklassiker am Nachmittag 71

Di 5.2. 15:OO Emil Jannings brilliert als Dorfrichter Adam: eine Rolle, mit der er bereits zwanzig Jahre zuvor am Königlichen Schauspielhaus in DER ZERBROCHENE KRuG Berlin einen seiner größten Bühnenerfolge feierte. Trotz der wort- getreuen Wiedergabe ist der Film kein abgefilmtes Theater und keine D 1937 · 81 min · DF · 35mm · FSK 12 R: Gustav Ucicky · B: Thea von Harbou nach einer Vorlage von Heinrich von Kleist fotografierte Bühnenaufführung. Ganz im Gegenteil: Die spannungs- K: Fritz Arno Wagner · D: Emil Jannings, Friedrich Kayssler, Gerichtsrat Walter u.a. geladene Kameraarbeit von Fritz Arno Wagner samt Gustav Ucickys Vorliebe für das Mimische grenzen DER ZERBROCHENE KRUG p Wortgetreue Verfilmung des klassischen Lustspiels von von Theateraufführungen des Lustspiels ab. So bedeutet der Film Heinrich von Kleist: Der Dorfrichter Adam soll Recht sprechen. neben DER LETZTE MANN (1924) oder DER BLAUE ENGEL (1930) Hat Ruprecht Tümpel den Krug von Marthe Rull zerbrochen? eine der zentralen Rollen für Emil Jannings, der nach 1945 aufgrund Der Dorfrichter weiß sehr genau, was in dieser Nacht passiert ist. seiner Nähe zu den nationalsozialistischen Machthabern Ruprecht Tümpel hat den Krug tatsächlich zerbrochen – nämlich von den Alliierten mit einem Berufsverbot belegt wurde. auf dem Kopf des Richters, der eine Frau bedrängte. Nun gilt es für Adam, seinen Kopf aus der Schlinge zu ziehen.

Vorschau: 5.3. ANNA UND ELISABETH · D 1933 · R: Frank Wysbar 2.4. 13 STÜHLE · D 1938 · R: E.W. Emo 7.5. SALTO MORTALE · D 1931 · R: E. A. Dupont 72 PSYCHOANALYSE uND FILM p Seit 2001 zeigt die Akademie für Psychoanalyse und Psycho somatik einmal monatlich, immer freitags um 19:00 Uhr, aus gewählte Filme mit filmtheoretischer Einführung von Dorothee Krings (Rheinische Post) und einem anschließenden psycho analytischen Kommentar, abgerundet durch eine anregende Diskussion mit dem Publikum. Moderation: Dr. Claudia Sies und Dr. Mathias Hirsch Eintritt: 9,00 € · ermäßigt 7,00 € · mit Black-Box-Pass 6,00 €

Psychoanalyse & Film 73 fr 22.2. 19:OO rope (dt.: Cocktail für eine Leiche) schrieb, mit dessen Verfilmung Alfred Hitchcock 1948 Furore machte. Mit dem Remake des GASLIGHT britischen Thrillers GASLIGHT (1940) von Thorold Dickinsons DAS HAUS DER LADY ALQUIST gelang George Cukor ein psychologisches Kammerspiel mit starken atmosphärischen Momenten in faszinierender Schwarzweiß- USA 1944 · 109 min · OmU · digital · FSK 16 • R: George Cukor Foto grafie. Für GASLIGHT (1944) erhielt Ingrid Bergman den B: John Van Druten, Walter Reisch, John L. Balderston nach einer Vorlage von Patrick Hamilton ersten Oscar als Beste Hauptdarstellerin: so überragend war die K: Joseph Ruttenberg · D: Charles Boyer, Ingrid Bergman, Joseph Cotten u.a. Authen ti zität ihrer Rolle, auf die sie sich in einer Nervenheilanstalt vorbe reitete, um dort eine Frau zu studieren, die einen Nerven - p Paula Alquist, glücklich verheiratet mit Gregory Anton, bewohnt zu sammenbruch erlitten hatte. mit ihrem Gatten das Haus ihrer ermordeten Tante, in dem sie auf­ Vortrag und Diskussionsleitung: Dr. Norbert Hartkamp gewachsen ist. Nach dem Mord an ihrer Tante ging sie nach Itali­ en, um nach einiger Zeit mit Gregory in das leerstehende Haus zurückzukehren. Bei der Rückkehr ins Vertraute geschehen unerklärliche Dinge, die Paula an ihrem Verstand zweifeln lassen. Sie fürchtet sich vor unheimlichen Geräuschen und sieht das Gaslicht langsam dunkler werden. Sogar vor ihrem eigenen Vorschau: Ehemann beginnt sie sich zu fürchten. 14.3. PERSONA · S 1966 · R: Ingmar Bergman Ein ungebrochen spannender Psychokrimi, angesiedelt im 12.4. ÖDIPUSSI · D 1988 · R: Loriot viktorianischen Zeitalter, inszeniert in Hitchcock‘scher Manier nach einer Vorlage von Patrick Hamilton, der u.a. auch das Theaterstück 24.5. MOONLIGHT · USA 2016 · R: Barry Jenkins 74

KINO OHNE WERBuNG.

BLACK BOX – Kino im Filmmuseum Eintritt Kino: Filmmuseum der Landeshauptstadt Düsseldorf sofern nicht anders angegeben: Öffnungszeiten und Eintritt: Schulstraße 4 · 40213 Düsseldorf pro Person 7,00 € / ermäßigt 5,00 € Di – So: 11–18 Uhr, geschlossen Telefon 02 11- 8 99 22 32 mit Black-Box-Pass 4,00 € montags und an folgenden Feiertagen: [email protected] Weiberfastnacht, Karnevalssonntag, Ab sofort erhalten Sie Kinokarten 1.5., 24.12., 25.12., 31.12, 1.1., auch im Vorverkauf! andere Feiertage: geöffnet wie sonntags Die Karten sind jeweils ab dem 15. des Eintritt pro Person: 5,00 € (erm. 2,50 €) Vormonats ganztägig an der Kasse erhältlich. Jugendliche unter 18 J. freier Eintritt, Telefonisch reservierte Karten müssen Sonntags Eintritt frei. spätestens 20 Minuten vor Filmbeginn abgeholt werden. Die Kinokasse öffnet Mit dem BLACK BOX PASS U uP – uO & iE 45 Minuten vor Filmbeginn. für nur 4,00 e * ins Kino! Haltestelle: Heinrich-Heine-Allee Dem Besitzer des Black-Box-Passes wird UWZ Haltestelle: Maxplatz in diesem Kino ein Jahr ab Kaufdatum  eine Ermäßigung von 3,00 € auf den P Parkhaus Altstadt vollen Eintrittspreis gewährt. (Zufahrt nur über Rheinufertunnel) Preis: 18,00 € / ermäßigt 6,00 € oder Parkhaus Carlsplatz *ausgenommen sind Sonderveranstaltungen Impressum: Texte + Redaktion: Florian Deterding Herausgegeben von der Mitarbeit: Marc Ewert, Eleni Giannakoudi, Landeshauptstadt Düsseldorf Philipp Hanke, Joachim Manzin, Thomas Ochs, Der Oberbürgermeister Clara Podlesnigg, Margret Schild Filmmuseum Filmvorführer*innen: Lucas Croon, Hannah Hummel, Thomas Ochs, Fernanda Rueda, Nikolaj Szymanski Verantwortlich: Bernd Desinger Bildmaterial: Filmmuseum Düsseldorf

Erläuterungen: R: Regie K: Kamera DF = Deutsche Fassung OmU = Original mit deutschen Untertiteln B: Drehbuch D: Darsteller OF = Originalfassung OmeU = Original mit englischen Untertiteln 76 BLACK BOX FEBRuAR 2O19 Kino im Filmmuseum

der Landeshauptstadt Düsseldorf Schulstraße 4 · 40213 Düsseldorf Prekärer Realismus

Fantastische Welten, perfekte Illusionen Visuelle Effekte im Film Eine Kultureinrichtung der Landeshauptstadt Düsseldorf Filmreihe zur Sonderausstellung

Im Bahnhofskino um die Welt V – Der 42nd-Street-Düsseldorf-35mm-Weekender!

Special: Leonardo Da Vinci

Sie möchten regelmäßig den Newsletter der Black Box erhalten? Anmeldung unter: www.duesseldorf.de/filmmuseum [email protected] facebook/FilmmuseumDuesseldorf twitter/filmmuseum_due instagram/@filmmuseumduesseldorf Titelbild aus Le quai des brumes