6 OCTOBER 24 SEPTEMBER – CODA OSLO INTERNATIONAL FESTIVAL INDEX MØLLERVN. 2 | N-0182 OSLO WWW.CODADANCEFEST.NO KJÆRE PUBLIKUM/DEAR AUDIENCE 3

STYRET/MEMBERS OF THE BOARD HILSEN FRA H.E.DR. AXEL BERG, TYSKLANDS AMBASSADØR I NORGE 4 GRETHE FJELD HELTNE STYRELEDER/ CHAIR OF THE BOARD SASHA & GUESTS GEFALTET 5 HELGE SKANSEN NESTLEDER/ ANNE-LINN AKSELSEN/ADRIAN MINKOWICZ/HUMAN WORKS DRY ACT #2: SOUTH DOMINO 6 ASSISTANT CHAIR TORKEL RØNOLD BRÅTHEN LUTZ FÖRSTER PORTRAIT OF A DANCER 7 LARS JACOB HOLM VIGDIS LIAN TALE DOLVEN/TAKA SHAMOTO DANSER, WORK-IN-PROGRESS 8

VARAMEDLEMMER/DEPUTY MEMBERS RUDI SKOTHEIM JENSEN/RSJ WORKS LOVE LOVE REMOTE CONTROL 9 ANNE-BERIT HAAVIND EIVIND BRYNE CARTE BLANCHE NOT HERE/NOT EVER 10 JORUNN KJERSEM HILDRE ZERO VISIBILITY CORP/INA CHRISTEL JOHANNESSEN/KORK AGAIN 11 FESTIVALDIREKTØR & KUNSTNERISK CHRISTOPHER AROUNI/YOSSI BERG & ODED GRAF RED ONE & HEAVEN OR TEL AVIV 12 LEDER/CEO & ARTISTIC DIRECTOR LISE NORDAL NASJONALBALLETTEN I FOKINES VERDEN 13 ADMINISTRASJONSSJEF/ JO STRØMGREN KOMPANI/POLISH DANCE THEATRE CZTERDZIESCI 15 HEAD OF ADMINISTRATION LIVE ROSENVINGE JACKSON LUDVIG DAAE FUN, LAUGHS, GOOD TIME 16

MARKEDSSJEF/MARKETING MANAGER INGUN BJØRNSGAARD/CCN- DE LORRAINE HEDDA 17 ELISABETH DE LANGE ALLEN’S LINE/ JULYEN HAMILTON COMPANY I SMOOTH CRIMSON 19 PROGRAMANSVARLIG/ NORSK DANSEKUNST PÅ STEDET HVIL? FREDRIK RÜTTER 21 PROGRAMMING CODA FRINGE JORUNN KJERSEM HILDRE OVERSIKT CODA 2013 22/23 PROSJEKTLEDER/PROJECT MANAGER CODA FRINGE 25 VOLUNTEERS/CODASTUNT JORUNN KJERSEM HILDRE VESAAS/KONGSNESS/STERUD VRANGFORESTILLING 26

ADM. MEDARBEIDER/PRODUCTION ASSISTANT LIV O’DONOGHUE/MARIA WALLER/TOM LANE TEN: WHITE/GREY STUDIES IN MOVEMENT 26 GRETHE BRÆKKAN INGRID BERGER MYHRE NOSTALGI ER IKKE HVA DET EN GANG VAR 27 FESTIVAL TEAM KATHRYN BRESEE LIVE STRUGSTAD/MAJA ROEL DE NÆRE TING 27 TEKNISK SJEF/TECHNICAL DIRECTOR SIGRID HIRSCH KOPPERDAL JEG ER IKKE EN ØY 28 STEFAN DOMBEK MARIE BERGBY HANDELAND LYDEN AV BESLUTTSOMHET, JEG TÅLER DEN IKKE 28 SAMARBEIDSPARTNERE/COLLABORATORS DANSENS HUS | DEN NORSKE OPERA CODAUNG ODD JOHAN FRITZØE STJERNE.* 29 & BALLETT | BÆRUM KULTURHUS | RIKSSCENEN KUNSTHALL OSLO | ROM FOR DANS CODAUNG BELINDA BRAZA LEGACY 29 BYDEL STOVNER/ROMMEN SCENE | PRODA DANSEINFORMASJONEN | KRITIKERLAGET | NODA SOLOVERK VIRPI PAHKINEN BÖN TILL UPPSTIGANDE OG SPINDEL 31 SCHENKER | INSTITUT FRANÇAIS NORVÈGE BERTEL O.STEEN | SCANDIC CODAWORKSHOP VIRPI PAHKINEN/PERNILLE BØNKAN YOGA 31 DEN NORSKE AMBASSADE I PARIS CODAWORKSHOP TAKA SHAMOTO CONTEMPORARY 32 DOKUMENTASJON/DOCUMENTATION CODAWORKSHOP SASHA WALTZ & GUESTS/JUDITH SANCHEZ RUIZ WORKSHOP GEFALTET 32 ARTICLE 19/NEIL NISBET SUPPORTED BY UD/NORGES AMBASSADE UK CODAWORKSHOP ANNE-LINN AKSELSEN CONTEMPORARY 33

CODA 2013 ER STØTTET AV/SUPPORTED BY CODAWORKSHOP KARI ANNE BJERKESTRAND T’AI CHI KINEO 33 KULTURRÅDET OG OSLO KOMMUNE CODASEMINAR NODA LUNSJ 35 WEB & PRESSE/PRESS KULTURBYRÅET MESÉN REDAKTØR/WEB EDITOR ELISABETH DE LANGE CODASEMINAR BETYDNINGEN AV BEVEGELSE – WRITING MOVEMENT SEMINAR 35

DESIGN MÅNELYST AS CODASEMINAR NORSK KRITIKERLAG DANSESALONG 36 TRYKK/PRINT TS-TRYKK CODA FRINGE SEMINAR/DISKURS 37

ANSVARLIG UTGIVER/EXECUTIVE PUBLISHER CODAIMPRO KATRINE KIRSEBOM HUMAN TOUCH 39 CODA OSLO INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL REDAKTØR/EDITOR LISE NORDAL CODAKLUBB FESTIVAL BAR & LOUNGE 39 I REDAKSJONEN/EDITORIAL STAFF CODAART YANIV COHEN «NEST BEST» – KASSERTE DANSEPLAKATER 41 TONE WESTAD LISE NORDAL | ELISABETH DE LANGE CODASTUNT 42 OVERSETTELSE/TRANSLATION DIANE OATLEY KORREKTUR/PROOF TONE WESTAD ARENAER, BILLETTER, KART/VENUES, TICKETS, MAP 43

Foto omslag: Carl Thorborg

KJÆRE PUBLIKUM

Det er 20 år siden Dansens År ’93 – den største markeringen av dans som kunstnerisk uttrykksform Norge har sett. Dette inspirerte til årets tema Norsk koreografi i fokus. I løpet av festivalperioden presenteres etablerte koreografer i internasjonalt samarbeid, yngre koreografer som arbeider i utlandet, og i CODAfringe - et nytt konsept - møter vi en ny generasjon unge dansekunstnere. Flere norske koreografer har i de senere år markert seg på den internasjonale dansea- renaen. Jo Strømgren er én av dem, en annen er Ingun Bjørnsgaard. To koreografer med sterke signaturer, men kan man kalle produksjonene deres for ”norske”? Kan vi snakke om at norsk dans har en egen kunstnerisk identitet – og i så fall, hva er ”norsk dans”? Gjen- kjenner vi en norsk bakgrunn i arbeidene til Ludvig Daae og Anne-Linn Akselsen? Begge har bakgrunn fra blant annet P.A.R.T.S./ROSAS i Brüssel og er bosatt i utlandet, hvor produksjonene deres blir til. Hva mer enn kunstnernes nasjonalitet er det som gjør at deres arbeid med dans er ”norsk”? Er det forresten så viktig å gjenspeile en norsk identitet? Og blir det norsk selv om man lar seg inspirere av Ibsens Hedda Gabler, som i Ingun Bjørns- gaards seneste verk HEDDA. Vi spurte kulturjournalist Fredrik Rütter, som har fulgt norsk dans både som anmelder og skribent, om å si sin mening om utviklingen av norsk dans de siste 20 år. Rütter hevder i sin artikkel at avstanden mellom den sceniske dansen og det norske publikummet har økt, og han etterlyser kunstnere som er villige til å komme publikum i møte. Man kan kanskje Lise Nordal i stedet spørre om det er teaterets formidling av forestillingene det er noe feil med? Mangel Festivaldirektør & kunstnerisk leder på omtale av dans i media må også ta en del av skylden for at dans som kunstnerisk ut- CEO & Artistic Director trykksform ikke når ut til et bredere lag av befolkningen. CODA 2013 | 3 I samarbeid med Norsk Kritikerlag inviterer festivalen til et miniseminar hvor vi spør: Finnes norsk samtidsdans? Vi håper å se deg der og på de ulike arrangementene under festivalen. Velkommen til CODA 2013!

DEAR AUDIENCE

20 years have passed since Dance Year ’93 – the largest ever celebration of dance in Norway. This was the inspiration for this year’s theme of Norwegian in focus. During the festival established choreographers working with international partners, and young choreographers working abroad will be presented. And in a new concept – CODAfringe – we will meet a new generation of dance artists. A number of Norwegian choreographers have made their mark internationally. Jo Strømgren is one of them, another is Ingun Bjørnsgaard. Two choreographers with strong signature expressions, but can their productions be called “Norwegian”? Can we speak about Norwegian dance as having an artistic identity and if so, what is “Norwegian dance”? Is there something distinctively Norwegian about the works of Ludvig Daae and Anne-Linn Akselsen, who have a background from P.A.R.T.S./ROSAS in Brussels, and are based abroad? What is it beyond an artist’s nationality that makes their work with dance “Norwegian”? Is it important to reflect a Norwegian identity and does a work become Norwegian simply because it is inspired by Ibsen’s Hedda Gabler, as in Bjørnsgaard’s latest work HEDDA. Cultural journalist Fredrik Rütter has followed the development of Norwegian dance for the past 20 years. He claims in his article that the distance between dance and Norwegi- an audiences has widened. He calls for artists who are willing to meet audiences halfway. Is it in fact theatres’ presentation of dance works that is at fault? A lack of dance coverage in the Norwegian media must also bear a part of the responsibility for dance’s failure to reach a broader segment of the population. In collaboration with the Norwegian Critics’ Association CODA offers a mini-seminar open to all: Does Norwegian exist? We hope to see you there and other- wise at the various arrangements taking place during the festival. Welcome to CODA 2013! A CHOREOGRAPHIC CONCERT BY HILSEN TIL/GREETINGS TO SASHA WALTZ AND MARK ANDRE WITH CODA OSLO INTERNATIONAL DANCE MUSIC BY WOLFGANG AMADEUS MOZART FESTIVAL 2013

Wenn Tanz die Sprache der Welt ist, wie es beim Internationalen Tanzfestival Oslo CODA Oslo International Dance Festival immer wieder deutlich wird, dann ist es für einen Botschafter eine besonders schöne Aufgabe, zu dieser Veranstaltung bei- zutragen. Wie kaum eine andere Profession lebt Diplomatie von Kommunikation, auch wenn diese nonverbal genutzt wird. Der Tanz ist ein faszinierender Weg, kulturelle Verständigung auf eine andere Ebene zu heben als die rein sprachliche oder intellektuelle. Tanz lässt uns in man- cher Hinsicht abheben und staunen. Darum begeistern sich auch so viele Menschen dafür. Ganz besonders freue ich mich, dass das deutsche Tanztheater hier in Oslo eine breite Möglichkeit findet, sich zu präsentieren. Es genießt über die Grenzen großes Ansehen wie auch die deutsche Tanzlandschaft noch immer als eine der vielfältig- Foto: Bernd Uhlig H.E. Dr. Axel Berg sten und fruchtbarsten gilt. DANSENS HUS Deutschlands Botschafter in Norwegen Ich wünsche allen Besuchern und Besucherinnen anregende und bezaubernde Axel Berg Momente, die uns in unseren unterschiedlichen Wahrnehmungen im gemeinsamen SASHA WALTZ & GUESTS [DE] Botschafter Ambassadør Ambassador Applaus vereinen. GEFALTET 4 | CODA 2013 CODA 2013 | 5 H.E. Dr. Axel Berg Deutschlands Botschafter in Norwegen OPENING PERFORMANCE Direction & Choreography Sasha Waltz TUES. 24/9 19.00 DANSENS HUS, HOVEDSCENEN Music Mark Andre WED. 25/9 19.00 DANSENS HUS, HOVEDSCENEN Dancers Edivaldo Ernesto, Todd McQuade, Hvis dans er et verdensspråk, som CODA-festivalene så tydelig slår fast, er det Virgis Puodziunas, Sasa Queliz, Zaratiana ekstra hyggelig for en ambassadør å få bidra til årets internasjonale festival for dans Randrianantenaina, Judith Sánchez Ruíz, Joel i Oslo. Diplomatiet er et yrke som kanskje mer enn mange andre lever av kommu- Den Berlin-baserte koreografen Sasha Waltz samarbeider for første gang med den Suárez Gómez, Yael Schnell nikasjon – også i nonverbal form. franske komponisten Mark Andre i denne ”koreografiske konserten”, som hadde Musicians violin CarolinWidmann, viola Guy Dans kan på fascinerende vis heve kulturell forståelse opp til et annet nivå enn premiere i Salzburg i 2012. Koreograf og komponist utforsker sammen med dansere Ben-Ziony, violoncello Nicolas Altstaedt, det rent språklige eller intellektuelle. Dans lar oss lette – og forbause. Derfor lar så og musikere samspillet mellom klassisk og ny musikk, mellom lyd, bevegelse og piano Alexander Lonquich mange seg også begeistre. stillhet. Tittelen gefaltet henspiller på et fenomen innen elektronisk musikk som på Set design Thomas Schenk, Sasha Waltz For meg er det spesielt gledelig at tysk Tanztheater igjen får en veldig fin engelsk kalles folding: en akustisk impuls gir en akustisk respons. Det at musikerne Light design David Finn mulighet til å presentere seg her i Oslo. Tysk dans nyter stor respekt også utenfor er tatt med på utviklingen av stykket – de er høyst tilstedeværende i forestillingen – Costumes Beate Borrmann landets grenser, og det tyske dansemiljøet blir fremdeles betraktet som et av de markerer en ny dimensjon i Waltz’ sjangeroverskridende arbeid. Technical Crew Team Sasha Waltz & Guests rikeste og mest varierte. Sasha Waltz grunnla i 1993 Sasha Walz & Guests i Berlin sammen med Director’s Assistant Ste!en Döring Jeg ønsker publikum inspirerende og fortryllede øyeblikk som gir hver enkelt Jochen Sandig. Fra 2000 til 2005 var hun en del av den kunstneriske ledelsen på Repetition Davide Camplani en subjektiv opplevelse og som også forener oss i felles applaus. Schaubühne am Lehniner Platz Berlin der blant annet hennes store klassiker Körper Tour Manager Karsten Liske ble til. Hun har arbeidet med eldre og ny musikk som i operaen av Purcell Dido & Wardrobe Aline Bittencourt, Manja Beneke Aeneas, Hosokawas Matsukaze, Dusapin’s Passion, og i mai i år på Mariinsky-teatret Hair and Make-up Kati Heimann If dance is a global language, as the CODA festivals so clearly affirm, as an ambas- i St. Petersburg med forestillingen Sacre. Sasha Waltz har skapt en rekke oppsikts- Sound Carlo Grippa sador it is especially gratifying to have the opportunity to contribute to the year’s vekkende forestillinger på den internasjonale dansearenaen, og hun er en av de mest Lighting Hans Fründt, Olaf Danilsen international festival for dance in Oslo. The diplomacy is a profession that perhaps toneangivende koreografer i Tyskland i dag. Technical Director Reinard Wizisla more than many others takes place through communication – also in nonverbal Assistant Technical Director Leonardo Bucalossi forms. Choreographer Sasha Waltz collaborates with French composer Mark Andre on this Duration 1h 50 minutes Dance can raise our cultural understanding to a level beyond that of purely choreographic concert, which premiered in Salzburg in 2012. The title gefaltet is a re- Co-production with the foundation Mozarteum linguistic or intellectual knowledge. Dance enables us to take flight – and to be ference to the phenomenon of folding, employed in this work exploring interactions Salzburg; Théâtre Royal de la Monnaie; Brussel astounded. That is why so many become enthusiastic about dance. of classical with modern music, sound with movement and silence. The musicians’ and Berliner Festspiele/MaerzMusik. It is for me a particular pleasure that the German company Tanztheater has involvement in development of the material represents the crossing of a new frontier Supported by the foundation Radial Stiftung. again received the opportunity to present its work here in Oslo. German dance for Waltz. Made in Radialsystem ®. Sasha Waltz & Guests enjoys great respect also internationally, and the German dance world is viewed as Sasha Waltz founded Sasha Walz & Guests with Jochen Sandig in 1993. is also supported by Hauptstadtkulturfonds and one of the richest and most diverse. 2000−2005 she was a member of the artistic direction for Schaubühne am Lehniner Land Berlin. I wish audiences inspiring and enchanting moments that will give each and Platz Berlin, where her classic work Körper was created. She is one of the most every spectator a personal experience and also unite us in mutual acclaim. prolific choreographers in today. The performance is presented in collaboration with Dansens Hus Norway. Supported by Arts Council Norway. Foto: Luc Depreitere Foto: Anna von Kooij DANSENS HUS DANSENS HUS ANNE-LINN AKSELSEN & ADRIÁN LUTZ FÖRSTER [DE] MINKOWICZ/HUMAN WORKS [NO/AR/BE] PORTRAIT OF A DANCER 6 | CODA 2013 CODA 2013 | 7 DRY ACT #2: SOUTH DOMINO FRI. 27/9 19.00 DANSENS HUS, STUDIOSCENEN SAT. 28/9 14.00 DANSENS HUS, STUDIOSCENEN SAT. 28/9 17.00 DANSENS HUS, HOVEDSCENEN

Concept, direction, text Adrián Minkowicz Dry Act # 2: South Domino undersøker likhetene mellom populære spill og lokal- Knapt noen annen danser har et nærere forhold til Tanztheater Wuppertal Pina Choreography & performer Lutz Förster Choreogrphy Anne-Linn Akselsen samfunnet som en sosial struktur, i form av sosial interaksjon, beslutningsevne og Bausch enn Lutz Förster. Han ble medlem av kompaniet på 70-tallet og har danset In collaboration with Bettina Masuch Performers Anne-Linn Akselsen, Kristine konkurranseinstinkt. Svaret viser seg å være den enkle logikken av å vinne og tape, i og turnert med utallige av hennes forestillinger verden over. I forestillingen Por- Technical director Thomas Wacker Slettevold, Elise Aabakken, Adrián Minkowicz som framkommer i hele vårt samfunn. trait of a Dancer ser han tilbake på sin dansekarriere ved å vise utdrag fra arbeider With extracts from works by Pina Bausch Documentary editor Adrián Minkowicz, Prosjektet fokuserer på typiske populære spill: Truco i Argentina, Tavla eller av fremragende koreografer i sin generasjon: Susanne Linke, Robert Wilson og (Kontakthof, 1980 – Ein Stück von Pina Bausch, Kristian Moe Backgammon i Tyrkia og Xiangqi (kinesisk sjakk) i Kina og består av tre deler: en ikke minst, Pina Bausch. Nelken, Ahnen, Für Kinder von gestern, Heute Producer Human Works reise-dokumentar med folklore, Tavla-mestere og utspekulerte sjakkspillere, en Men denne soloforestillingen er mer enn en dansers biografi. Den er et verk om und Morgen) and José Limón (The Moor’s Pa- Light and set design Human Works danseforestilling som spiller etter sine egne regler og et ny-oppfunnet brettspill. forholdet mellom livet og kunsten, mellom rollen og personen; det er en monolog, vane) Sound Human Works, Atahualpa Yupanqui Human Works ble etablert i 2009 av den norske dansekunstneren Anne-Linn fortelling og solodans i ett. Dette er dansehistorie og – fremfor alt – en nydelig Production Springdance (Utrecht) Duration 45 minutes documentary film; 50 Akselsen og den argentinske regissøren Adrián Minkowicz, begge med base i Brüs- hyllest til Pina Bausch. Special thanks to Pina Bausch, Carla Maxwell - minutes performance, 30 minutes boardgame sel. Adrián Minkowicz er et multitalent; han både skriver, regisserer og opptrer som Det er treffende sagt om Lutz Förster at han har David Bowies utseende og Fred Limón Dance Company, Robert Wilson, skuespiller og stand-up komiker. Anne-Linn Akselsen har danset med blant andre Astaires eleganse. CODA-festivalens publikum kan se frem til en intim og vakker Caetano Veloso The project is funded by Arts Council Norway, The Anne Teresa de Keersmaeker/Rosas og hun har de siste årene også markert seg som forestilling, en kveld full av ånd og poesi, med en danselegende på scenen. In collaboration with Landsho! Entertainment Ministry of Foreign A!airs, The Performing Arts koreograf. (Hamburg) Hub Norway, The Fund For Performing Artists, The Virtually no other dancer has a more intimate relationship to Tanztheater Wup- Duration 60 minutes Municipality of Bergen. Co-produced by STUK, Dry Act #2: South Domino investigates the similarities between popular games and pertal Pina Bausch than Lutz Förster. He became a member of the company in Leuven and iDans/Bimeras (Istanbul), and the the local community as a social structure, in terms of social interaction, decisi- the 1970s and has danced and toured in a countless number of her productions The production also gives thanks to Facultad Départs Network/EUs Culture Program. on-making and competitiveness. The answer turns out to be the simple logic of worldwide. In the piece Portrait of a Dancer he looks back at his dance career by de Danza - Universidad Veracruzana (Xalapa, winning and loosing that emerges in our entire society. showing excerpts of works by eminent choreographers of his generation: Susanne Mexico), Folkwang Hochschule Essen, Centre Supported by Institute of Provocation and Paper The project focuses on typical popular boardgames: Truco in Argentina, Tavla or Linke, Robert Wilson and last, but not least, Pina Bausch. National de la Danse (Paris), Ménagerie de Verre Tiger, Beijing, Residencias del Sur, Buenos Aires, Backgammon in Turkey and Xiangqi (Chinese Chess) in China, and consists of three But this solo work is more than a dancer’s biography. It is a work about the re- - Studiolabs (Paris), Sabine Hesseling, Franko Workspace Brussels, Wp Zimmer, Antwerp and parts: a travel documentary of folklore, tavla masters and cunning chess players, a lation between life and art, between roles and individuals; it is a monologue, a story Schmidt. Bergen Dansesenter. dance performance that plays by its own rules and a newly invented board game. and a in one, it is dance history and – above all – it is a tribute to Pina Human Works was founded in 2009 by Norwegian choreographer Anne-Linn Bausch. Supported by Kulturstiftung des Bundes. The performance is presented in collaboration Akselsen and Argentinean director Adrián Minkowicz, both based in Brussels. It has been said about Lutz Förster that he has David Bowie’s appearance and with Dansen Hus Norway. Minkowicz writes, directs and performs as an actor and stand-up comedian. Fred Astaire’s elegance. The CODA festival’s audience can look forward to an inti- The performance is presented in collaboration Akselsen has danced with Anne Teresa de Keersmaeker/Rosas among others and mate and beautiful dance work, an evening full of spiritual atmosphere and poetry, with Dansens Hus Norway. has more recently made her mark as a choreographer. with a dance legend on stage. Foto: Jakub Truszkowski Foto: RSJWorks Foto: Kong Chong Yew DANSENS HUS DANSENS HUS TALE DOLVEN [NO/BE] RUDI SKOTHEIM JENSEN/ TAKA SHAMOTO [JP/BE] RSJworks [NO] 8 | CODA 2013 CODA 2013 | 9 DANSER, WORK-IN-PROGRESS LOVE LOVE REMOTE CONTROL TUES. 1/10 19.00 DANSENS HUS, STUDIOSCENEN SUN. 29/9 15.15 DANSENS HUS, STUDIOSCENEN WED. 2/10 17.00 DANSENS HUS, STUDIOSCENEN

Concept Tale Dolven Tale Dolven og Taka Shamoto jobber begge hovedsakelig som dansere. Her går de Love love remote control er en forestilling som handler om det kulinariske kaoset Performed by Rudi Skotheim Jensen and Dancers Taka Shamoto og Tale Dolven sammen og ser på danserens forhold til en fraværende koreograf. Deres utgangs- som omfatter sult, smak, vekst, polemikk og total mat-apokalypse. Forestillingen er Andy Lim Duration 30 minutes punkt er tilbakemeldinger de har fått som dansere, fra publikum, på egne presta- et stille indie dikt i ord og bevegelse, som dreier seg om slutten på brødskiven. Artistic collaboration Indra Lorentzen, Andy sjoner. De har samlet disse tilbakemeldingene, ofte enkle ord, og bruker essensen i RSJworks holder til i Fredrikstad og består først og fremst av kunstner Rudi Lim, Ong Keng Sen, Kate Pendry, Rudi Skotheim Supported by Regional Arena for Samtidsdans dem som kilde til nytt bevegelsesmateriale. Ligger nøkkelen til våre beste evner som Skotheim Jensen. Han studerte regi og koreografi ved Ecole Superieure des Artes Jensen, Jade Francis Haj, Loan Ha, Henriette (RAS). dansere her? Koreografen eier et stykkes vokabular – eier danserne dets utførelse? du Cirque i Brüssel og utdannet seg senere som scenekunstner ved Akademi for Slorer Scenekunst i Fredrikstad. På prosjektbasis samarbeider han med grupper og kunst- Duration 50 minutes The performance is presented in collaboration Tale Dolven and Taka Shamoto both work predominantly as dancers. Here they nere i inn- og utland, og ofte i tverrkunstneriske prosjekter. with Dansens Hus Norway. join forces in addressing the dancer’s relation to a “choreographer in absentia”. They Supported by Norwegian Arts Council Norway, take as their starting point feedback they have received from spectators on perfor- Love love remote control is a piece regarding the culinary chaos that comprises Fredrikstad County Culture School, Subtopia in mances. They have compiled this feedback, often single words only, and employ hunger, taste, growth, polemics and a total food apocalypse. The piece is a tranquil Stockholm, Theatreworks in Singapore the essence as the source for new movement material. Does the key to our foremost indie poem in word and movement, contemplating the final slice of bread. abilities as dancers lie here? The choreographer owns a dance work’s vocabulary – RSJworks is based in Fredrikstad and headed by artist Rudi Skotheim Jensen. The performance is presented in collaboration do the dancers own its execution? He studied direction and choreography at ESAC in Brussels (Ecole Superieure des with Dansens Hus Norway. Artes du Cirque), he later moved on to study performing arts at the Academy of Performing Arts in Fredrikstad. He collaborates with different groups and artists both in Norway and abroad, and his projects are often crossing the different art forms. Foto: Yaniv Cohen Foto: Carl Thorborg DANSENS HUS BÆRUM KULTURHUS CARTE BLANCHE [NO] ZERO VISIBILITY CORP/INA CHRISTEL NOT HERE/NOT EVER JOHANNESSEN/KORK [NO] 10 | CODA 2013 CODA 2013 | 11 AGAIN AND A GAIN COME AGAIN..AND AGAIN, IT MIGHT NOT HAPPEN…. SAT. 5/10 19.00 DANSENS HUS, HOVEDSCENEN AGAIN SUN. 6/10 19.00 DANSENS HUS, HOVEDSCENEN THUR. 26/9 19.30 BÆRUM KULTURHUS MON. 7/10 19.00 DANSENS HUS, HOVEDSCENEN FRI. 27/9 19.30 BÆRUM KULTURHUS

Choreography/Set design Sang Jijia Fra sin multikulturelle smeltedigel av inspirasjonskilder har koreografen Sang Jijia I AGAIN fortsetter Ina Christel Johannessen å undersøke de språklige, eksisten- Choreography Ina Christel Johannessen Music Dickson Dee (CASH) skapt ny dansekunst. Forestillingen Not here/Not ever hadde urpremiere under årets sielle og kulturelle motsetningene vi omgir oss med: femininitet – maskulinitet, Composer Marcus Fjellström Costumes Indrani Balgobin Festspillene i Bergen, og er et første møte mellom en tibetansk-kinesisk koreograf innside – utside, natur – kultur, med spesielt det siste begrepsparet som omdrei- Dancers Line Tørmoen, Pia Elton Hammer, Light design Aðalsteinn ”Alli” Stefánsson og et nordisk samtidsdanskompani. Sang Jijia har laget et forrykende, komplekst og ningspunkt. Camilla Spidsøe Cohen, Kristina Søetorp, Video Adrian Yeung intenst vakkert stykke for ti dansere. I de ulike scenene øyner vi små historier som Vi mennesker er prisgitt gjentakelsenes ritual. Er gjentakelsene det motsatte av Sudesh Adhana, Máté Mészáros, Antero Hein Dancers Jennifer Dubreuil Houthemann, Núria vekker undring og som også påkaller smilet. det som er meningsfullt for oss? Koreografiens musikalske struktur og dramaturgi Performer/sound/noise musician Tommy Navarra Vilasaló, Sara Enrich Bertran, Núria Guiu Den prisbelønte koreografen ble tidlig sett på som et dansetalent. I seks år understreker bevegelsens sykliske tilbakekomst gjennom forestillingens fire satser. Jansen Sagarra, Irene Theisen, Timothy Bartlett, Hugo trente han folkedans i Kina, men da han fikk se Kinas første kompani for moderne Lydbildet er komplekst og heftig med hele Kringkastingsorkesteret live. Marmelada, Mathias Stoltenberg, Christopher dans, ble han betatt av det store uttrykksregisteret og begynte sitt arbeid mot et mer AGAIN er et kunstnerisk samarbeid mellom den svenske komponisten Marcus The Norwegian Radio Orchestra Flinder Petersen, Simbarashe Norman Fulukia moderne formspråk. Han studerte koreografi under blant andre William Forsythe Fjellström og koreograf Ina Christel Johannessen. zero visibility corp er et av Nor- Conductor Christian Eggen Duration 70 minutter og danset i kompaniet fram til 2006. ges ledende dansekompanier, med stor internasjonal anerkjennelse. Johannessen Light design Kyrre Heldal Karlsen For tiden er Sang Jijia huskoreograf ved de kinesiske samtidsdanskompaniene har jobbet for en rekke nasjonale og internasjonale kompanier, blant annet Carte Set design and costumes Graa Hverdag As/ BeijingDance/LDTX og Guangdong Company. Arbeidene hans Blanche og Nasjonalballetten, samt Cullberg, Ballet de Monte Carlo og tidligere i år Kristin Torp The performance is presented in collaboration kjennetegnes av visuell kunst, arkitektur og multimedia - og av østlig estetikk. med City Contemporary Dance Company i Hong Kong. Sound Morten Pettersen with Dansens Hus Norway Production zero visibility corp. and Drawing inspiration from his multicultural melting pot, choreographer Sang Jijia In AGAIN Ina Christel Johannessen explores the linguistic, existential and cultural NorrlandsOperan has created a tremendous, complex and beautiful work for 10 dancers. The produc- contradictions that surround us: femininity /masculinity, inside/outside, and na- Co-production Carte Blanche, Bærum Kulturhus tion Not here/Not ever premiered at the Bergen International Festival and is the first ture/culture in particular, as this work’s key fulcrum. Are human beings at the mer- Duration 80 minutes encounter between a Tibetan-Chinese choreographer and a Nordic contemporary cy of repetition’s ritual? Are repetitions the opposite of what is meaningful to us? dance company. The various scenes tell short stores awakening wonder and joy. The choreography’s musical structure and dramaturgy underline the movements’ AGAIN was produced in collaboration with The prize-winning choreographer studied in China for 6 years, but cyclical return throughout the four parts of the production. The soundscape, per- zero visibility corp. and NorrlandsOperan. The when he saw China’s first modern dance company, he was fascinated by the vast formed live by the Norwegian Radio Orchestra, is complex and powerful. premiere was 30 November 2012 at Norrlands- range of expression and began working towards a more contemporary movement AGAIN is an artistic collaboration between the Swedish composer Marcus Operan in Umeå, Sweden. language. He studied choreography with William Forsythe, among others, and Fjellström and choreographer Ina Christel Johannessen. zero visibility corp is AGAIN is a collaboration between Bærum danced in his company until 2006. one of Norway’s leading dance companies. Johannessen has worked for a number Kulturhus, zero visibility corp, The Norwegian Sang Jijia is choreographer for the Chinese contemporary dance companies of national and international companies, including Carte Blanche, the Norwegian Broadcasting Orchestra and CODA BeijingDance/LDTX and Guangdong Modern Dance Company. His works employ National Ballet, Cullberg, Ballet de Monte Carlo and City Contemporary Dance visual art, architecture and multimedia – with an Eastern aesthetic. Company in Hong Kong. zero visibility corp. is funded by Arts Council Norway Foto: Yaniv Cohen «Heaven or Tel Aviv» Foto: Erik Berg BÆRUM KULTURHUS DEN NORSKE OPERA & BALLETT CHRISTOPHER AROUNI/YOSSI BERG NASJONALBALLETTEN [NO] & ODED GRAF [NO/IL] I FOKINES VERDEN 12 | CODA 2013 CODA 2013 | 13

RED ONE & HEAVEN OR TEL AVIV SAT. 28/9 18.00 URPREMIERE RED ONE FRI. 4/10 19.30 BÆRUM KULTURHUS URPREMIERE MON. 30/9, WED. 2/10, THUR. 3/10, FRI. 4/10 19.00 Featuring Norwegian National Ballet, Norwegian Choreography Christopher Arouni SAT. 5/10 14.00 BÆRUM KULTURHUS DEN NORSKE OPERA & BALLETT , HOVEDSCENEN National Opera Orchestra Light Martin Myrvold Musical direction John Helmer Fiore Sound Morten Pettersen Costumes Lilian Bauer Ut i Scenekunsten er et prosjekt for og med unge dansekunstnere bosatt i Norge. Det er duket for en helt ny Ildfuglen i den britiske stjernekoreografen Liam Scar- FIREBIRD Målet er å produsere en forestilling på høyt kunstnerisk nivå og gi de medvirkende lett’s koreografi og Alan Lucien Øyens’s nytolkning av Petrusjka når teppet går opp Choreography Liam Scarlett | Music Igor HEAVEN OR TEL AVIV et springbrett inn i et krevende yrkesliv nasjonalt og internasjonalt. for Nasjonalballettens sesongåpning, I Fokines verden. Den legendariske koreo- Stravinsky | Set design and costumes Jon Bausor Choreography Yossi Berg and Oded Graf I Red One utforsker Christopher Arouni begrepet ”det naturlige midtpunkt”. grafen Michel Fokine skapte disse ballettene for Diaghilevs Russes tidlig Light design James Farncombe Light Tobias Leira Hvem er det som tiltrekker seg oppmerksomhet – individet eller gruppen? Hvordan på 1900-tallet. Men det er den mektige musikken i Stravinskys mesterverk som har CYGNE Sound Ohad Fishof er det å stå utenfor og observere? Arouni har en lang dansekarriere bak seg i Norge, gjort at verkene har den statusen de har i dag. Ballets Russes var banebrytende i sin Choreography Daniel Proietto | Music Olga Costumes Ilanit Shamia blant annet i Carte Blanche. Som koreograf har han gjort seg bemerket med sin kobling av samtidens koreografer, komponister, kunstnere og dansere. Dette var Fo- Wojciechowska | Costumes Stine Sjøgren Video Ofer Dori poetiske egenart og rike bevegelsesspråk. kines verden. Nå lar vi nåtidens kunstnere sette nytt lys på disse ikoniske ballettene. Light design Kristin Bredal | Video design I Heaven or Tel Aviv befatter Yossi Berg & Oded Graf seg med de kulturelle I tillegg byr kvelden på tre kortere verk: Ingun Bjørnsgaard henter inspirasjonen Yaniv Cohen Dancers (both works) Merete Hersvik, Antero forskjellene og realitetsoppfatningene mellom Israel og Norge med utgangspunkt i en fra Ravels Daphnis og Chloé, Daniel Proietto bringer liv til en ny svane i Cygne og Ina DAPHNIS AND CHLOE Hein, Isabell Bartnes Johansen, Anja Sunniva fysisk og tekstbasert søken. Hvordan kan vi definere nærværet av vårt eget land i våre Christel Johannessen henter fortellersken Scheherazade ut av Tusen og én natt. Choreography Ingun Bjørnsgaard | Music Valseth, Alexander Montgomery – Andersen egne liv? På hvordan vi ser ut, måten vi oppfører oss på eller måten vi snakker på? Ar- Ingrid Lorentzens åpningsprogram som ballettsjef: Fem urpremierer på én og Maurice Ravel | Costume design Ane Aasheim | Artistic director Siri Leonardsen beidet til duoen er kjent for å være meget fysisk, noen ganger provoserende og til tider samme kveld, med utgangspunkt i Michel Fokine. Light design Kristin Bredal Production and project management Bærum skarpt og vittig. De har danset i kompanier som DV8 og Batsheva Dance Company. SCHEHERAZADE Kulturhus – regional centre for dance Siden 2005 har de laget egne danseforestillinger og turnert rundt i hele verden. The stage is set for a brand new Firebird in the British star choreographer Liam Scar- Choreography Ina Christel Johannessen | Music Co-production Dansearena nord and Israeli lett’s work, and Alan Lucien Øyen’s reinterpretation of Petrushka when the curtain Nikolai Rimskij-Korsakov | Costume design Stine Choreographers Association In Red One Christopher Arouni explores the concept “the obvious centre of goes up for the Norwegian National Ballet’s season opening: I Fokines verden (“In the Sjøgren | Light design Kristin Bredal Duration 30 + 30 minutes, 20 minutes attention”. Who is it that attracts attention – the individual or the group? What is it World of Fokine”). The legendary choreographer Michel Fokine created these ballets PETRUSHKA intermission between works like to observe from the sidelines? Arouni’s long dance career in Norway began at for Diaghilev’s Ballets Russes in the early 1900s. But it is the powerful music of Stra- Choreography Alan Lucien Øyen | Music Igor Carte Blanche and as a choreographer he has won acclaim for his unique and poetic vinsky’s masterpiece that has given the works the status they have today. The Ballets Stravinsky | Set design Åsmund Færavaag Production made possible by funding from Arts expression and rich movement language. Russes were groundbreaking in incorporating the contemporary choreographers, Costumes Stine Sjøgren | Light design Geir Council Norway, Akershus County, The Israeli Heaven or Tel Aviv will deal with the culture differences and the reality percep- composers, artists and dancers of its time. This was Fokine’s world. Artists of today Hovland Embassy in Oslo, Royal Norwegian Embassy in tion between Israel and Norway. How can we define the presence of our own coun- now explore these iconic ballets from a new perspective. Duration 3h, 4 intermissions Tel Aviv and Fund for Performing Artists try in our lives? In the way we look, in the way we behave or in the way we speak? The evening also holds in store three short works: Ingun Bjørnsgaard takes The duo Yossi Berg & Oded Graf are known to be supremely physical, sometimes inspiration from Ravels Daphnis and Chloe, Daniel Proietto breathes life into a new The performance is presented in collaboration Arrangør Bærum Kulturhus – regionalt provocative, and by turns poignant and witty. swan in Cygne, and Ina Christel Johannessen brings in the story-teller Scheheraza- with The Norwegian Opera and Ballet kompetansesenter for dans They have performed with world-renowned troupes ranging from Batshe- de from One Thousand and One Nights. va Dance Company to DV8. Since 2005 they have created own dance works and Ingrid Lorentzen’s inaugural programme as ballet director at the Opera House, I FOKINES VERDEN is also performed Oct 7th to toured with these worldwide. based on Michel Fokine. Oct 18th. Foto: Maciej Zakrzewski DEN NORSKE OPERA & BALLETT JO STRØMGREN KOMPANI/POLISH DANCE THEATRE [NO/PL] CODA 2013 | 15 CZTERDZIEŚCI Erik Berg SUN. 29/9 18.30 DEN NORSKE OPERA & BALLETT, SCENE 2 Foto: I FOKINES MON. 30/9 18.30 DEN NORSKE OPERA & BALLETT, SCENE 2 ”Life is like a book, they say. But life is not a book. Life is written on thousands of Direction, choreography, text, set design loose sheets. You can tell a story, yes, and say this story is the truth. But it’s a matter of Jo Strømgren choice, really. Of deciding which papers in which order. Our story is one of these.” Performers Polish Dance Theatre VERDEN CZTERDZIESCI (som betyr førti på polsk) følger en kvinne fra hennes fødsel i Costumes Bregje van Balen 1973 til hennes bursdag i 2013. Tidsepoken på 40 år reflekterer en periode med tvil, Light Design Hans Skogen URPREMIERE 28. SEPTEMBER 2013 / HOVEDSCENEN håp, kamper, valg og uforutsette hendelser, drevet av heroiske dyder - lysten på livet Music Jo Strømgren, Viljo Vesterinen, George og viljen til å overleve. På sin reise gjennom et kaotisk Europa klarer hun å finne et Brassens, Fryderyk Chopin, Giacomo Puccini, SPILLES OGSÅ 30. SEPTEMBER OG 2., 3., 4., 7., 10., 11., 12., 15., 16. OG 18. OKTOBER kompromiss mellom sine egne ambisjoner og de omstendigheter som er tvunget Francisco Tarrega, Serge Gainsbourg, Giovanni på henne. Battista Pergolesi, Antonio Vivaldi, Ronan Ballettsjef Ingrid Lorentzens åpningsforestilling. Denne blandingen av nostalgi, retrospektiv granskning og et engstelig blikk Hardiman, Ich Troje, Astor Piazzolla, Alfredo Fra Ildfuglen til Petrusjka: fem urpremierer på én kveld! på fremtiden, er feiringen av Polish Dance Theatres 40-årsjubileum. Co-produk- Catalani, Eleni Karaindrou, Lars Årdal sjonen er en del av et langsiktig samarbeid mellom de to kompaniene, utløst av Jo Production set, costumes Polish Dance ILDFUGLEN Yolanda Correa/Melissa Hough Koreografi Liam Scarlett Strømgren Kompanis kontinuerlige tilstedeværelse i Polen gjennom mange år. Theatre Musikk Igor Stravinsky / CYGNE Camilla Spidsøe/Samantha Lynch Koreografi Producer Polish Dance Theatre CZTERDZIESCI (meaning forty in Polish) follows a woman, from her birth in 1973 Co-producer Jo Strømgren Kompani Daniel Proietto Musikk Olga Wojciechowska / DAPHNIS OG CHLOÉ Grete to her birthday in 2013. The timespan of 40 years reflects a period of doubts, hopes, Sofie Borud Nybakken/Kári Freyr Bjørnsson Ingun Bjørnsgaard Koreografi struggles, choices, and unforseen events, driven by heroic virtues – the lust for life Duration 70 minutes Musikk Maurice Ravel / SCHEHERAZADE Camilla Spidsøe/Stine Østvold, and the will to survive. On her journey through a chaotic , she manages Ole Willy Falkhaugen/Philip Currell Koreografi Ina Christel Johannessen to find a compromise between her own ambitions and the circumstances that are Supported by Arts Council Norway, EEA Grants. Musikk Nikolai Rimskij-Korsakov / PETRUSJKA Daniel Proietto/Gakuro forced upon her. Matsui Koreografi Alan Lucien Øyen Musikk Igor Stravinsky / Medvirkende This blend of nostalgia, retrospective scrutiny, and a fearful gaze at the future, The performance is presented in collaboration Nasjonalballetten, Operaorkestret Musikalsk ledelse John Helmer Fiore / is the celebration of Polish Dance Theatre’s 40th anniversary. The co-production with The Norwegian National Opera & Ballet is part of a long-term partnership between the two companies, triggered by Jo I Fokines verden er en del av CODA festivalen. Strømgren Kompani’s continuous presence in Poland over the years.

OPERAEN.NO / 21 42 21 21 Foto: Chrisander Brun Foto: Tove Berglund Foto: Mathieu Rousseau DEN NORSKE OPERA & BALLETT DEN NORSKE OPERA & BALLETT LUDVIG DAAE [NO/SE] INGUN BJØRNSGAARD/CCN-BALLET FUN, LAUGHS, GOOD TIME DE LORRAINE (NO/FR) 16 | CODA 2013 CODA 2013 | 17 HEDDA WED. 2/10 19.30 DEN NORSKE OPERA & BALLETT, SCENE 2 WED. 2/10 18.30 DEN NORSKE OPERA & BALLETT , PRØVESAL 1 THUR. 3/10 19.30 DEN NORSKE OPERA & BALLETT, SCENE 2

Concept and direction Ludvig Daae Med Fun, Laughs, Good Time ønsker Ludvig Daae å feire sine idoler innenfor popu- Ingun Bjørnsgaard lar ”Hedda Gabler” danne et referanserom for sin nye danse- Choreography Ingun Bjørnsgaard Created and performed by Marcus Baldemar, lærkulturen. Dels for å se om det er mulig å skape noe nytt fra noe som allerede forestilling. Ibsens stykke fra 1890 er et ikonografisk og myteomspunnet borgerlig Composer Geir Jenssen/Biosphere Ludvig Daae, Rebecka Stillman finnes, men mest for å gi publikum begrep om hva de ser! Ludvig Daae er mer drama om den destruktive og ”misfornøyde kvinnen” som uten forvarsel tar sitt eget Dancers CCN-Ballet de Lorraine Light and set design Chrisander Brun interessert i å endre, manipulere, kommentere og sette ting opp mot hverandre, enn liv. Hedda er en kvinne som identifiserer seg med heroisk mandighet og forakter det Set design and costumes Thomas Bjørk Sound Robin Jonsson å skape selve grunnmaterialet. I Fun, Laughs, Good Time bruker han populært stoff latterlige og det lave. En fascinerende tragedienne som står i kontrast til – men også i Light design Lutz Deppe Costumes Tove Berglund som er kjent for publikum, men han resirkulerer materialet og endrer konteksten, dialog med – vår egen tids ambivalente lengsel etter pasjon og ekte drama. Dramaturgy Kai Johnsen Projection and film Joanna Nordahl lar scenene utvikle seg i stadig nye retninger og prøver å finne ut hva dette gjør med I en fullt ut frittstående danseteaterforestilling lar Ingun Bjørnsgaard 16 dansere Duration 60 minutes Co-producer MDT vår oppfatning av det vi ser. visualisere det sammensatte, skjøre, sensuelle og overdramatiske spillet i og rundt Duration 60 mintues Ludvig Daae er en ung norsk dansekunstner, utdannet ved Kungliga Svenska en uharmonisk person på jakt etter en vei ut av seg selv; en tvekjønnet furie på Production by CCN-Ballet de Lorraine with the Balettskolan i Stockholm og P.A.R.T.S. i Belgia. Han er bosatt i Stockholm, og under anti-depressiva. collaboration of the Embassy of Norway. Supported by Arts Council Norway, Audio and en residensperiode ved MDT i Stockholm har han utviklet Fun, Laughs, Good Time, Forestillingen er produsert i samarbeid med det franske kompaniet CCN – Bal- In collaboration with Ingun Bjørnsgaard Prosjekt Visual Fund, MDT and départs. som får Norgespremiere under årets CODA-festival. let de Lorraine. Ingun Bjørnsgaard har i 20 år vært en sterk eksponent for nyska- pende norsk, såvel som internasjonal samtidsdans. Hennes kompani, IBP, gjester Supported by Institut FranÇais de Norvège The performance is presented in collaboration With Fun, Laughs, Good Time Ludvig Daae seeks to celebrate his idols from pop- utenlandske scener, arenaer og festivaler og opptrer ofte i forbindelse med ekspone- with The Norwegian National Opera & Ballet ular culture, in part to discover whether it is possible to create something new out ring av norsk samtidsdans i utlandet. The performance is presented in collaboration of something that already exists, but mostly to give the audience concepts about with The Norwegian National Opera & Ballet what they are seeing! Ludvig Daae is more interested in changing, manipulating, Ingun Bjørnsgaard’s latest dance work is inspired by Ibsen’s “Hedda Gabler” commenting and juxtaposing elements than creating the basic material itself. In from1890, an iconographic drawing room drama about a destructive and “dissat- Fun, Laughs, Good Time he uses popular material that is familiar to the audience, isfied” woman who takes her own life. Hedda identifies with heroic masculinity but he recycles that material and changes the context, allows the scenes to develop and holds the ridiculous and vulgar in contempt. She is a fascinating tragic figure in ever new directions and tries to find out what this does to our perception of what in confrontation and dialogue with the ambivalent yearning for passion and true we see. drama of our times. Ludvig Daae is a young Norwegian dance artist with dance studies from The In this dance-theatre production, Bjørnsgaard has 16 dancers embody the com- Royal Swedish Ballet School in Stockholm and P.A.R.T.S. in Belgium. He lives in plex, fragile, sensual and overdramatic play in and around an unbalanced individu- Stockholm and during a working residence at MDT in Stockholm he developed al seeking escape from herself; a hermaphroditic fury on anti-depressants. Fun, Laughs, Good Time, which will have its Norwegian premiere during this year’s The production is a collaboration with CCN – Ballet de Lorraine. Ingun CODA-festival. Bjørnsgaard has been a strong exponent of innovative contemporary dance for 20 years. Her company IBP is a frequent guest at international theatres and festivals. peugeot.no NYHET! PEUGEOT 2008 FRA 201.900,-

Foto: ©Allen’s Line DEN NORSKE OPERA & BALLETT ALLEN’S LINE/JULYEN HAMILTON COMPANY CODA 2013 | 19 I SMOOTH CRIMSON

SUN. 6/10 18.30 DEN NORKSE OPERA & BALLETT, PRØVESAL 1

Britiske Julyen Hamilton regnes som en pioner innenfor danseimprovisasjon. Direction, set design, concept Julyen Hamilton Han har arbeidet med nyskapende dans i mer enn 35 år, siden han utdannet seg i Choreography Allen’s Line performers England på ’70-tallet. Han er nå bosatt i Girona i Spania. Kompaniet hans, Allen’s Performers Julyen Hamilton, Paolo Cingolani, Line/Julyen Hamilton Company, som publikum møter på scenen under CODA- Theodossia Stathi, Billie Hanne festivalen, ble etablert i 2009 og holder til i Brüssel. Text poetry Billie Hanne I forestillingen i smooth crimson kommer ulike historier til syne, uttrykt gjen- Live voice work Allen’s Line performers nom dans og poesi. Kulissene danner nærmest en kokong, et innsvøpt område, et Light design Julyen Hamilton nettverk løst vevd sammen av røde tråder. Duration 55 minutes ”PEUGEOT 2008 KOMMER GARANTERT ”VELDESIGNET, ROMSLIG OG TIL Å BLI EN POPULÆR BIL.” PRAKTISK KOMPAKTBIL I SUV-STIL.” British Julyen Hamilton is considered a dance improvisation pioneer. He has The performance is presented in collaboration worked with innovative dance for more than 35 years, since he studied dance in with The Norwegian National Opera & Ballet ABC NYHETER – 22.05.2013 DIN SIDE – 28.05.13 England in the 1970s. He lives now in Girona, Spain. His company, Allen’s Line/ Julyen Hamilton Company, which the audience will meet on stage during the Priser inkludert frakt og leveringsomkostninger levert forhandler. CO2 utslipp fra 98 g/km. Drivstoff-forbruk CODA festival, was founded in 2009 and based in Brussels. blandet kjøring fra 0,38 l/mil. Bildet er illustrasjonsfoto, utstyr kan avvike. Importør Bertel O. Steen The production i smooth crimson engages in a dialogue with penetrability and that which is unable to slip through structures or man-made situations. The stage set embraces a cocoon-like, enshrouded space, a web of loosely woven red ribbons on Peugeot 2008 Access har det du trenger av utstyr: stage. The stories will become visible here; they will be danced, recited and arranged. • 6 kollisjonsputer • ESP • Isofix barnesetefester i baksete • Cruise-control med fartsbegrenser • Baksete, delt og nedfellbart 40/60 • El-vindusheis foran • Fjernbetjent sentrallås • El-betjente speil med avising • Tre hodestøtter bak • Høyde- og lengderegulert ratt ROM FOR DANS • Varmeseter foran • Baklys med tre LED-lys striper • LED-frontlys JULYEN HAMILTON ‘MAKING – COMPOSITONAL AND POETIC RICHNESS’ MON. 30/9 – FRI. 4/10 11.00 – 16.00 ROM FOR DANS NYE PEUGEOT 2008 Julyen Hamilton’s teaching investigates deeply the creative act and the technique Sign up: [email protected] needed to accompany and facilitate it. It naturally enters the worlds of physiology, philosophy, culture, imagination and the future. The basic work is the handling of the dancing body and the ‘speaking’ from it in performance. His ability to distil and convey essential principles allows dancers Bertel O. Steen Asker & Bærum Bertel O. Steen Skøyen/Maritim Bertel O. Steen Økern from a wide range of backgrounds to engage in his methodology. Løxaveien 5 • Rud Drammensveien 207-029 • Oslo Økernveien 147 • Oslo Tlf.: 67 18 25 00 • www.bosab.no Tlf.: 67 91 66 30 • www.bosskoyen.no Tlf.: 23 37 92 00 • www.bosokern.no NORSK DANSEKUNST PÅ STEDET HVIL? AV FREDRIK RÜTTER

Med historisk overblikk er det lett å se at flere flotte festivaler som bidrar til å skape et nytt Fredrik Rütter er kultur- begynnelsen av 1990-årene representerte en publikum. De tre største er CODA, Oktoberdans i journalist med fokus på større omveltning i det norske dansemiljøet. Nye Bergen, og DanseFestival Barents. I løpet av disse dans og teater. Kritiker i koreografer kom til, og overtok etter hvert for de årene er det også reist kulturhus i et imponerende V.G. og Tønsbergs Blad. som hadde holdt på siden syttitallet. Satsningen antall. Bidragsyter til flere norske på den sceniske dansen fikk et kraftig oppsving. Med kulturhus på omtrent hvert nes, burde og utenlandske publika- nettopp de være den naturlige arena for norske sjoner. Danseforestillingene gjennomgikk en nødvendig dansekunstnere, men mange kulturhusledere profesjonalisering i alle ledd, og kontakten med opplever at avstanden mellom det som skapes og europeiske og amerikanske kraftsentre innen mo- hva deres publikum er interessert i, er for stor til at derne dans og teater ble en del av de norske dan- de kan invitere kompanier på programlisten. Utgif- sekunstnernes hverdag. Det tilførte nødvendig in- tene blir for store hvis ikke Riksteatret står bak. spirasjon, nye uttrykk fant grobunn også her oppe Tross alt det positive, tross den enorme utvik- hos oss, og det førte til at norske kompanier i dag lingen som har funnet sted, står norsk dansekunst blir feiret på utenlandske scener. De bruker et språk i Norge i dag nærmest på stedet hvil. Det behøves som blir forstått, og med en eksotisk skandinavisk kunstnere som er villige til å gå et norsk publi- vri blir de ekstra spennende. Men den koden har kum i møte, ta de valgene som må til for å skape ikke fungert på det norske publikummet. og utvikle kontakt. Slik utvikling går i sykluser. Samtidig som den norske dansehverdagen ble Tyve år er gått, kanskje står det nå en helt ny gene- mer og mer internasjonal, økte avstanden mellom rasjon klar til å ta over. Det er ingen lett oppgave, den sceniske dansen og det norske publikummet. men må være enormt spennende å ta fatt på. CODA 2013 | 21 I løpet av disse tyve årene har det dukket opp Lykke til.

NORWEGIAN DANCE ON STAND-BY? BY FREDRIK RÜTTER

Looking at Norwegian dance in retrospect, ing festivals have popped up which contribute Fredrik Rütter is a cultural it is evident that the beginning of the 1990s to creating new audiences. The three largest of journalist specializing in represented an upheaval on a large scale in the these are CODA, Oktoberdans in Bergen, and dance and theatre. He Norwegian dance world. New choreographers DanseFestival Barents. In the course of these is a critic for V.G. and arrived and took the reins gradually, replacing years, an impressive number of new “culture Tønsbergs Blad and writes those who had been working since the 1970s. houses” have also been established in Norway. for a number of Norwe- The investment in dance for the stage experi- With a culture house on virtually every gian and international enced a powerful upturn. isthmus, these should as a matter of course publications. become venues for Norwegian dance artists, but Dance works were made subject to requisite many culture house directors find that the gap processes of professionalization at every level, between what is created and what their audienc- and the contact with European and American es are interested in is too wide to enable them to Carte Blanche «Not here/Not ever» Foto: Yaniv Cohen powerhouses of modern dance and theatre include companies on their programmes. Unless became a part of Norwegian dance artists’ daily Riksteateret, Norway’s national touring theatre, lives. This provided an injection of inspiration, is involved, the costs are insurmountable. new expressions found fertile soil also here in In spite of all the positive elements, despite the north, and Norwegian companies enjoy the enormous evolution that has taken place, today as a result success on international stages. Norwegian dance in Norway is virtually on They employ a language that is understood stand-by. There is a need for artists who are and with an exotic Scandinavian twist become willing to meet Norwegian audiences halfway, to especially intriguing. But this code has not func- make the choices required to create and develop tioned well with Norwegian audiences. contact. Such developments occur in cycles. 20 While Norwegian dance became more and years have passed, perhaps now a whole new more international, the distance between dance generation is ready to take over. That is no easy for the stage and Norwegian audiences widened. task, but all the same, meeting this challenge In the course of these 20 years even more excit- must be enormously exciting. Good luck. DATES MON 23 TUES 24 WED 25 THUR 26 FRI 27 SAT 28 SUN 29 MON 30 TUES 1 WED 2 THUR 3 FRI 4 SAT 5 SUN 6 PERFORMANCES SASHA WALTZ & GUESTS (DE) GEFALTET 19.00 19.00 ZERO VISIBILITY CORP/INA CHRISTEL JOHANNESSEN/KORK (NO) AGAIN 19.30 19.30 VIRPI PAHKINEN (FI/SE) SOLOVERK BESTÅENDE AV BÖN TILL DE UPPSTIGANDE OG SPINDEL 17.00 ANNE-LINN AKSELSEN & ADRIAN MINKOWICZ /HUMAN WORKS (NO/AR/BE) DRY ACT #2: SOUTH DOMINO 19.00 14.00 LUTZ FÖRSTER (DE) PORTRAIT OF A DANCER 17.00 NASJONALBALLETTEN (NO) I FOKINES VERDEN 19.00 19.00 19.00 19.00 19.00 TALE DOLVEN/TAKA SHAMOTO (NO/BE/JP) DANSER, WORK-IN-PROGRESS 15.15 JO STRØMGREN KOMPANI/POLISH DANCE THEATRE (NO/PL) CZTERDZIESCI 18.30 18.30 RUDI SKOTHEIM JENSEN/RSJ WORKS (NO) LOVE LOVE REMOTE CONTROL 19.00 17.00 LUDVIG DAAE (NO/SE) FUN, LAUGHS, GOOD TIME 18.30 INGUN BJØRNSGAARD/CCN-BALLET DE LORRAINE (NO/FR) HEDDA 19.30 19.30 CHRISTOPHER AROUNI/YOSSI & ODED GRAF (NO/IL) RED ONE & HEAVEN OR TEL AVIV 19.30 14.00 CARTE BLANCHE (NO) NOT HERE/NOT EVER 19.00 19.00 ALLEN’S LINE/JULYEN HAMILTON COMPANY I SMOOTH CRIMSON 18.30 CODAFRINGE VESAAS/KONGSNESS/STERUD VRANGFORESTILLING 11, 13, 15, 17 & 19.00 LIV O’DONOGHUE/MARIA NILSSON WALLER/TOM LANE TEN: WHITE/GREY STUDIES IN MOVEMENT 17.00 INGRID BERGER MYHRE NOSTALGI ER IKKE HVA DET EN GANG VAR 18.00 LIVE STRUGSTAD/MAJA ROEL DE NÆRE TING 12.00 22 | SIGRID HIRSCH KOPPERDAL JEG ER IKKE EN ØY 15.00 | 23 MARIE BERGBY HANDELAND LYDEN AV BESLUTTSOMHET, JEG TÅLER DEN IKKE 16.30 CODAIMPRO KATRINE KIRSEBOM (NO) HUMAN TOUCH 16.30 16.00 18.00 CODAUNG ODD JOHAN FRITZØE STJERNE. * 17.00 BELINDA BRAZA LEGACY 19.00 & 22.00 WORKSHOP FOR UNGDOMMER I STOVNER BYDEL Hele dagen Hele dagen

CODA PRODA WORKSHOP VIRPI PAHKINEN/PERNILLE BØNKAN x YOGA 8.00-9.45 8.00-9.45 8.00-9.45 8.00- 8.00-9.45 9.45 x TAKA SHAMOTO CONTEMPORARY 10.00- 10.00- 10.00- 10.00- 12.00 12.00 12.00 12.00 SASHA WALTZ & GUESTS JUDITH SANCHEZ RUIZ - GEFALTET WORKSHOP * 10.00- 13.00 JULYEN HAMILTON “MAKING DANCES – COMPOSITIONAL AND POETIC RICHNESS * 11.00- 11.00- 11.00- 11.00- 11.00- 16.00 16.00 16.00 16.00 16.00 ANNE-LINN AKSELSEN CONTEMPORARY 9.00-10.45 9.00-10.45 9.00-10.45 9.00-10.45 9.00-10.45 KARI ANNE BJERKESTRAND T'AI CHI KINEO** 8.00-9.30 8.00-9.30 8.00-9.30 8.00-9.30 8.00-9.30 CODASEMINAR DANSEINFORMASJONEN WRITING DANCE - BETYDNINGEN AV BEVEGELSE 12.00- 15.00 NORSK KRITIKERLAG DANSESALONG 17.00 NODA LUNSJ MED NODA 13.00- 15.00 CODA FRINGE SEMINAR 10.00- 19.00 12.30 15.00 17.30 CODAKLUBB FESTIVAL BAR & LOUNGE 19.30 18.30 17.00 19.00 CODASTUNT IMPROVISASJON PÅ OPERATAKET SAT 21 13.00 13.00 * PÅMELDING PRODA CODA WORKSHOP: [email protected] **OBS! HOLDES UTENDØRS PÅ OLAF RYES PLASS DANSENS HUS BÆRUM KULTURHUS DEN NORSKE OPERA & BALLETT KUNSTHALL OSLO PRODA/ROM FOR DANS ROMMEN SCENE RIKSSCENEN SCENEHUSET NODA OLAF RYES PLASS Wir erkennen Kunst. CODA FRINGE

CODA 2013 | 25 En fringe er et alternativ til en allerede etablert festival. Den søker å være åpen og inkluderende, men er også lumsk, for i sin natur ønsker den å kuppe hele showet. I år er det første gang en fringe arrangeres i regi av CODAfestivalen. Over 90 prosent av alle dansekunstnere i Norge er aktive i det frie feltet. De initierer, planlegger, produserer og står i sin egen kunst. Engasjement og diskurs er stikkord. En søken etter nye og egne måter å praktisere, tenke, snakke og skrive dans. Re-orientering og relevans er viktig. Dansekunstnerne i årets fringe er tydelige, tilstedeværende og insisterende. Information. Orientierung. Lidenskapelige. Vi kjenner trykket. På grunn av dette trykket, oppsto CODAfringe. Vi ønsker alle velkommen inn. Ta av deg jakka, få deg litt mat og noe å drikke. Unterhaltung. Del en tanke eller en dans, eller bare len deg tilbake og sans. Sidsel Pape disker opp med diskurs, Kunsthall Oslo og Operaen stiller med hus. Foto: Privat Velkommen til historiens første CODAfringe!

A fringe is an alternative to an already established festival. It aims to be open and Jorunn Kjersem Hildre inclusive, but is also insidious, because by nature it actually wants to steal the entire Programming show. This year for the first time a fringe is being organised under the direction of the CODA Festival. More than 90 percent of all dance artists in Norway are active participants in the non-institutional sphere. They initiate, plan, produce and perform their own art. Commitment and discourse are key terms: a search for new and unique ways of practising, thinking, speaking, and writing about dance. Reorientation and relevan- ce are important. The dance artists in this year’s fringe are forthright, present and insistent. Pas- sionate. We can feel the pressure. It was this pressure that gave birth to CODAfringe. We would like to welcome everyone inside. Take off your jacket, have something Oder bestellen Sie die Zeitschrift unter: Lesen Sie digital: to eat and drink. Share an idea or a dance, or just lean back and take it all in. Sidsel www.kultiversum.de/shop Pape serves up the discourse, Kunsthall Oslo and the Opera provide the venue.

Welcome to history’s first CODAfringe! KUNSTHALL OSLO VESAAS/KONGSNESS/STERUD INGRID BERGER MYHRE DEN NORSKE OPERA & BALLETT VRANGFORESTILLING NOSTALGI ER IKKE HVA DET EN GANG VAR

THUR. 3/10 11.00, 13.00, 15.00, 17.00, 19.00 KUNSTHALL OSLO FRI. 4/10 18.00 THE NORWEGIAN NATIONAL OPERA & BALLET, PRØVESAL 1

I EIT KVITT ROM HØYRER IKKJE ILLUSJONEN HEIME. ME MÅ VENDE OSS Ingrid Berger Myhre har bakgrunn fra Laban Centre i London og fra Amsterdam TIL DET OPENBERRE. School of The Arts, hvor hun studerte utøvende dans. Med kunstnerisk base i Her får me tre soloverk av og med Marte Reithaug Sterud, Ann-Christin Berg Amsterdam utforsker hun hvordan utøverens autonome kraft i egen stemme og Kongsness og Sigrid Marie Kittelsaa Vesaas. Dei har vore vrange sidan 2011, kropp forener det konvensjonelle teaterforum med det moderne vesens uttrykksfor- då framtidsdansen vart unnfanga. Her er spinninga viktigare enn vinninga, og mer og forhold. den dansekunstnarlege praksisen er sjølve kålrota i deira mellommenneskelege Hun sier om denne soloen at hun har ”et ideologisk ønske om å tilby tilskuerne verdiskaping. Dei deler prosess, rom og deodorant utan å gå på kompromiss med seg selv og hele verden med, gjennom å finne fram til teaterforumets realitet, heller kvarandre. Dei køyrer hardt og gløymer stil. enn dets illusjon.” Foto: Sigrid Kittelsaa Vesaas Foto:Privat Duration 60 minutes ILLUSION HAS NO BUSINESS BEING IN A WHITE ROOM. WE REVERT TO Choreography, concept, dancer THE OBVIOUS. NOSTALGIA ISN’T WHAT IT USED TO BE Ingrid Berger Myhre Concept, choreography, performance Welcome to three solo works by and with Marte Reithaug Sterud, Ann-Christin Ingrid Berger Myhre’s dance background is from the Laban Centre in London Supervision Ann-Christin Berg Kongsness Marte Reithaug Sterud, Ann-Christin Berg Berg Kongsness and Sigrid Marie Kittelsaa Vesaas. They have gone against the and Amsterdam School of The Arts. With an artistic base in Amsterdam she ex- Music Jim O’Rourke, Oren Ambarchi, Michael Paskalev Kongsness, Sigrid Marie Kittelsaa Vesaas grain since 2011, when the future dance was conceived. Here spinning is more plores how the performer’s autonomous power in own voice and body unite the Duration 45 minutes important than winning and dance art practice is the plum in their interpersonal forum of conventional theatre with the modern individual’s form of expression Supported by Arts Council Norway, Fond for Lyd value-added pudding. They share process, space and deodorant without compro- and relationships. A special thanks to Javni sklad za ljubiteljske og Bilde, The Fund for Performing Artists. mising one another. They dance hard and style is forgotten. She says of this solo that she has “an ideological wish to offer spectators herself dejavnosti (JSKD) and Nina Meško, Plesni Teater along with the whole world, by finding her way to the reality of the theatre forum Ljubljana (PTL), Le Chien Perdu, 26 | CODA 2013 rather than its illusion.” Gro Einarsen, Maja Delak, CODA 2013 | 27 Ann-Christin Berg Kongsness, Gaël Joachim Cleinow. Supported by Arts Council Norway

DEN NORSKE OPERA & BALLETT DEN NORSKE OPERA & BALLETT LIV O’DONOGHUE/MARIA NILSSON WALLER/ LIVE STRUGSTAD/MAJA ROEL TOM LANE DE NÆRE TING TEN: WHITE/GREY STUDIES IN MOVEMENT SAT. 5/10 12.00 THE NORWEGIAN NATIONAL OPERA & BALLET, PRØVESAL 1 FRI. 4/10 17.00 THE NORWEGIAN NATIONAL OPERA & BALLET, PRØVESAL 1 Live Strugstad fra Inderøy er utdannet ved London Contemporary Dance School Norsk-irske Liv O’Donoghue er utdannet i Storbritannia. Hun har internasjonal og har virket som danser, koreograf og pedagog siden 2001. Hun er også dansekon- erfaring som danser i ulike kompanier, og som koreograf har hun deltatt med egne sulent i Dans i Nord-Trøndelag. koreografier på en rekke festivaler rundt om i verden, med alt fra soloverk til større De nære ting er en poetisk forestilling som handler om de små og store ting i arbeider. livet, for ikke å si de små og store gleder. Det er et tverrkunstnerisk prosjekt med I TEN utforskes ideen om ”kropper skapt i rommet”. Forbindelsen mellom dans, musikk og film, der alle uttrykkene veksler mellom det kjente og det ny- Foto: Luca Tru !arelli danserne forsvinner og dukker opp igjen i et artikulert, nyansert vokabular. Temaer skapende, det gamle og det nye. En inkluderende og intim forestilling som vil gi Foto: Therese B. Kirkesæter som fuglesang, berøring og samtaler forsterkes i et landskap av bevegelse og lyd. publikum en god opplevelse for alle sansene. Forestillingen er særlig rettet mot Produced by Dans i Nord-Trøndelag Choreography Liv O’Donoghue eldre mennesker. Concept, choreography, dance Live Strugstad Performance Liv O’Donoghue/Maria Nilsson Norwegian-Irish Liv O’Donoghue received her education in Great Britain. She has Dance and co-creator Maja Roel Waller international experience as a dancer with many companies and as a choreographer Live Strugstad studied at London Contemporary Dance School and has worked Dance video Creme Fraiche Dansekompani Original music Tom Lane she has contributed own choreographies at a number of festivals worldwide, from as a dancer, choreographer and educator since 2001. She is a dance consultant for Inger-Helene Johnsen, Brit Ellekjær, Anne Lise Duration 25 minutes solo works to large-scale productions. Dans i Nord-Trøndelag. Bjerkeseth, Henny Leine, Ingunn Stai og Kari Torvik TEN explores the idea of “bodies created in space”. The between the De nære ting is about things large and small in life, about joys of all sizes. This Music Sissel Vera Pettersen Supported by the Irish Embassy in Oslo dancers disappears and re-emerges in an articulate, nuanced vocabulary. Themes poetic piece involving dance, music and film moves between the familiar and the Film Lowri Rees such as bird song, touch, and conversation are heightened in a landscape of move- innovative, the old and the new: An open, sensual and intimate production that has Photo Therese B. Kirkesæther The performance is presented in collaboration ment and sound. been designed with elderly spectators in particular in mind. Costumes Unni Tinglum with The Norwegian National Opera & Ballet. Duration 25 minutes

The performances are presented in collaboration with The Norwegian National Opera & Ballet. DEN NORSKE OPERA & BALLETT SIGRID HIRSCH KOPPERDAL ODD JOHAN FRITZØE [NO] ROMMEN SCENE JEG ER IKKE EN ØY STJERNE.* – EN LYDINSTALLASJON FOR TO DANSERE

SAT. 5/10 15.00 THE NORWEGIAN NATIONAL OPERA & BALLET, PRØVESAL 1 WED. 25/9 17.00 ROMMEN SCENE

Sigrid Hirsch Kopperdal er utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo og ved Salzburg Forestillingen Stjerne.* retter seg mot et ungt publikum som ikke er kjent med ab- Experimental Academy of Dance. strakt dans/samtidsdans. Den ble produsert av Turnéorganisasjonen for Hedmark Hun jobber som dansekunstner i egne og andres arbeider. Jeg er ikke en øy er i 1998 og har vært vist for titusenvis av skoleelever rundt om i landet. Forestillin- hennes første helaftens soloforestilling. gen fabulerer omkring hvordan språk, roller, ord og bevegelser forandrer seg og får nye meninger. Forestillingen mottok Scenekunstprisen i 2000. Sigrid Hirsch Kopperdal has studied at the Oslo Academy of Fine Arts and Salzburg Odd Johan Fritzøe har 25 års erfaring som danser, koreograf og pedagog. Han Experimental Academy of Dance. er utdannet ved Statens Balletthøgskole og har studert afrikansk dans i Vest-Afrika She works as a dance artist in own and others’ works. Jeg er ikke en øy is her first og Paris. Fritzøe har skapt en rekke danseverk i Norge og utlandet, og hans siste Foto: Simen Dieserud Thornquist full-length solo performance. forestilling, Adventura botanica, hadde premiere under Ultimafestivalen i år. I 2009 Foto: Stein Anders Larsen Music Tchaikovsky’s symphony no. 4; Ulver, ble Fritzøe hedret med Kritikerprisen for forestillingen Sne. Choreography Odd Johan Fritzøe ”Hiertets Vee” Music Bjarne Kvinnsland Duration 60 minutes STJERNE.* - SOUNDINSTALLATION FOR TWO DANCERS Dancers Victoria Husby, Kine Kvarme Concept development Øystein Ziener, The performance is presented in collaboration The production Stjerne.* is designed for young audiences who are new to abstract Odd Johan Fritzøe with The Norwegian National Opera & Ballet. dance. Produced by the Hedmark Touring Organisation in 1998, it has been staged Produced by Dans i Nord-Trøndelag 2011-2013 for thousands of school children all over Norway. The production explores how Duration 40 minutes language, roles, words and movement evolve and acquire new meanings. The pro- duction received the Norwegian Performing Arts Award in 2000. The production was formerly 28 | CODA 2013 Odd Johan Fritzøe has 25 years’ experience as a dancer, choreographer and produced by Hedmark Touring CODA 2013 | 29 teacher. He received his education at the Norwegian National Academy of Ballet Organisation 1997/1998. and has studied in West Africa and Paris. Fritzøe has created many Supported by Spenn.no, Fond for Lyd og Bilde, dance works and won the Critics Award in 2009 for the production Sne. The Fund for Performing Artists and Inderøy kommune.

DEN NORSKE OPERA & BALLETT WORKSHOP FOR UNGDOMSSKOLEELEVER ROMMEN SCENE. (LUKKET WORKSHOP) MARIE BERGBY HANDELAND MON. 23/9 10.00–11.30 LYDEN AV BESLUTTSOMHET, JEG TÅLER DEN IKKE TUES. 24/9 10.00–11.30

SAT. 5/10 16.30 THE NORWEGIAN NATIONAL OPERA & BALLET, PRØVESAL 1

Du må gripe dagen. Gripe dagen? Jeg aner ikke hvordan man griper en dag. RIKSSCENEN Jeg ser at dagen din mangler tyngde. Den flakser for mye. Hvis jeg skal være helt BELINDA BRAZA ærlig, stiller jeg meg tvilende til om du skiller mellom virkelighet og fiksjon på en – måte som andre voksne mennesker kan følge deg i. Du lukter kaos. LEGACY GATEKULTURENS ARV Choreography Belinda Braza and dancers Marie Bergby Handeland var ferdig utdannet ved Det Islandske Kunstakademi Producer and artistic leader Belinda Braza i 2011, og har siden gjort mye eget arbeid i form av tekst, lyd, video og bevegelse. THUR. 3/10 19.00 & 22.00 RIKSSCENEN URPREMIERE Set design Team Braza Foto: Luis Della Mea Dessuten har hun vært utøver for koreografer og regissører i inn- og utland. Light design Ida Andersson Concept, choreography, set design, text Legacy er en forestilling hvor utdrag fra sigøyner- og hiphop- Sound Fridtjof Lindeman Marie Bergby Handeland You must sieze the day. Sieze the day? I have no idea how to sieze a day. kulturen blir vist gjennom dans og musikk på en og samme Hiphop dancers Victor Ødegaard Prag, Johannes Music PIP, Fredrik Rasten (guitar), Torstein Lavik I can see that your day lacks weight. It flutters too much. If I’m going to be honest, scene. To markante kulturer med sterke bånd til tradisjoner Wallace Andresen Berrum, Mia Valentina, Patrick Plakatutforming og design: Dennis Lucido Larsen (trumpet/electronic) I am doubtful that you distinguish between reality and fiction in a way that other innenfor musikk, sang og dans, der selve kjernen er samholdet! Cutamura, Christo!er Hermansson Barraud (“Keskya”), Dejan Karic, Raid Al-Idani Dramaturgi Charlotte Iserine Martinsen/Marie adults can follow. You smell of chaos. Likhetene er mange og ulikhetene enda flere, men de har til Gypsy dancers Abraham Lakatos, Rebecka Bergby Handeland Marie Bergby Handeland completed her degree at the Iceland Academy of the felles at de er innvandrede gatekulturer her i landet og krever sine plasser i samfunnet. Flamros, Elias Lorentzen Varighet 35 minutter Arts in 2011 and has since created own works with text, sound, video and move- Dette opprører mange, men interesserer andre. Skaper deres tilstedeværelse en uba- Hiphop musicians Ole Alexander Halstensgård, ment. She has worked with choreographers and directors internationally. lanse i samfunnet? Kan vi lære noe av dem? Kan de lære noe av hverandre? Bjartur Gudjonsson (“Beatur”), Sarah Ramin Dramaturgy Charlotte Iserine Martinsen/ Osmundsen, Patrick Barraud (“Keskya”) Marie Bergby Handeland Legacy is a production in which excerpts from the Romani and hip-hop cultures are Gypsy musicians Eugen Vasile, Valentin Vasile, Duration 35 minutes presented through dance and music on the same stage. Two strong cultures with Gheorghe Vasile strong ties to traditions in music, song and dance, where the core is community! Co-production Team Braza and Riksscenen. The performance is presented in collaboration There are many similarities and even more differences, but what they have in com- with The Norwegian National Opera & Ballet. mon is that they are immigrant street cultures in Norway, demanding their place in The performance is presented in collaboration society. with Riksscenen. ROM FOR DANS VIRPI PAHKINEN [FI/SE]

SOLOVERK BESTÅENDE AV BÖN TILL DE UPPSTIGANDE OG SPINDEL

FRI. 27/9 17.00 ROM FOR DANS

Virpi Pahkinen omtales som en av Nordens mest originale dansekunstnere. Hun har vunnet en rekke priser for sitt kunstneriske virke, og hun ble nylig tildelt the Royal Litteris et Artibus. Hun har en utstrakt internasjonal turnevirksomhet bak seg. Pahkinen har et helt eget koreografisk uttrykk med et intenst scenenærvær, og fascinerer med sin kattemyke bevegelighet, hurtighet og rå kraft. Hun formidler en sterk følelse av natur og skjulte krefter i et kontemplativt - i blant eksplosivt - dansespråk. Foto: José Figueroa

For første gang på over 20 år er det Virpi Pahkinen has been referred to as the most original dance artist in the Nordic BÖN TILL DE UPPSTIGANDE igjen en egen pianoforretning for region. She has won a number of awards for her artistic productions and was re- (PRAYER TO THOSE ASCENDING): cently awarded the Royal Litteris et Artibus. She has extensive international touring Music Akemi Ishijima experience. Pahkinen has a wholly unique choreographic expression with an intense stage SPINDEL (EXTRACTS FROM THE WORK SCARABÉ): presence, fascinating in her soft mobility, swiftness and raw power. She commu- Music Chieko Mori nicates a strong feeling of nature and hidden powers in a contemplative – and at times explosive – dance language. Choreography and dance Virpi Pahkinen Duration 25 minutes CODA 2013 | 31 Free admission

R0M FOR DANS VIRPI PAHKINEN/PERNILLE BØNKAN YOGA VINYASA FLOW YOGA MON. 23/9 – WED. 25/9, FRI. 27/9 8.00 – 9.45 ROM FOR DANS ASHTANGA YOGA THURS. 26/9 8.00 – 9.45 ROM FOR DANS

Den prisbelønte finske danseren og koreografen Virpi Pahkinen gir en serie yoga- klasser under CODA festivalen. Hun er kjent for sin meditative og Yoga-influerte dans, og klassene hun gir er basert på hennes egen syntese av Vinyasa Flow Yoga og teknikker fra samtidsdansen. I bevegelsessekvensene integrerer hun bl.a. mudras og de symbolske fingerposisjonene. Under oppholdet i Oslo vil Pahkinen også undervise ved PURO YOGA tirsdag 24/9 og lørdag 28/9 (www.puroyoga.no). Pernille Bønkan er danser og koreograf og var en av grunnleggerne av PURO YOGA, hvor hun underviser i Ashtanga Yoga.

The award winning Finnish dancer and choreographer Virpi Pahkinen will offer yoga classes during the CODA festival. Known for her meditative and Yoga influenced dance, her yoga classes are based on her synthesis of Vinyasa Flow Yoga and contem- porary dance technique, integrating mudras and the symbolic finger positions. During the stay in Oslo, Pahkinen will also teach at PURO YOGA on Tuesday 24/9 and Saturday 28/9 (www.puroyoga.no). Pernille Bønkan is a professional dancer and choreographer. She is a co-founder of PURO YOGA, where she teaches Ashtanga Yoga. Foto: Saggitarius - Virpi Pahkinen ROM FOR DANS TAKA SHAMOTO ANNE-LINN AKSELSEN ROM FOR DANS CONTEMPORARY CONTEMPORARY

MON. 23/9 – TUE. 24/9 10.00 – 12.00 ROM FOR DANS MON. 30/9 – FRI. 4/10 9.00 – 10.45 ROM FOR DANS THUR. 26/9 – FRI. 27/9 10.00 – 12.00 ROM FOR DANS Klassen er basert på releaseteknikk og tar sikte på å trene danserne i å observere, Taka Shamoto har sin dansebakgrunn fra hjemlandet, Japan, og senere fra John analysere og bli mer bevisst på kroppen i bevegelse. Et mål er å gi danserne mulig- Neumeiers operaballettskole i Hamburg og fra P.A.R.T.S. i Brussel. Hun har blant heten til å finne frihet innenfor form, jobbe med minimal spenning og maksimal annet danset i kompaniet ROSAS i en rekke forestillinger, og er nå engasjert ved uttelling, og lete etter kontrollens ytterpunkt. Gjennom ulike oppvarmingsøvelser, P.A.R.T.S. for å videreføre ROSAS-repertoaret. improvisasjon og frasearbeid trenes studentenes kontinuerlig fysiske oppmerksom- Shamoto er opptatt av å finne forbindelsen mellom kropp og sinn. Hvordan slå het. Anne-Linn Akselsen har sin bakgrunn fra blant annet P.A.R.T. S i Belgia og hun på og av denne forbindelsen? Et sentralt punkt er å frigjøre bevegelsen fra å være har bred erfaring som pedagog både i Norge og utlandet. hjernestyrt og bruke kroppen som et redskap til bevegelse. Foto: Danny Willems The class is based on release technique and aims at training dancers to observe, Foto: Luc Depreitere Taka Shamoto’s dance background is from her native country of Japan and later analyse and increase their attentiveness to the body in movement. One objective is from John Neumeier’s opera and ballet school in Hamburg and from P.A.R.T.S. in to give dancers the possibility to find freedom within form, working with minimal Brussels. She has danced in a number of productions by the company ROSAS, and effort and maximum outcome, finding the edge of control. Through a variety of is now employed at P.A.R.T.S. furthering the ROSAS repertoire. warm-up exercises, improvisation and phrase work, students work on continuous Shamoto is interested in finding the connection between body and mind. How physical awareness. Anne-Linn Akselsen’s background includes studies at P.A.R.T. S can one turn on and off this connection? A key point is liberating movement from in Belgium and she has broad experience as an educator in Norway and abroad. control by the mind and using the body as a movement tool.

32 | CODA 2013 CODA 2013 | 33

ROM FOR DANS OLAF RYES PLASS JUDITH SANCHEZ RUIZ KARI ANNE BJERKESTRAND SASHA WALTZ’S WORKSHOP GEFALTET T’AI CHI KINEO

WED 25/9 10.00 – 13.00 ROM FOR DANS MON. 30/9 – FRI. 4/10 8.00 – 9.30 OLAF RYES PLASS

Workshopen har fokus på innstudering og utvikling av sekvenser fra repertoire- Kari Anne Bjerkestrand inviterer til utendørs bevegelse, en behagelig start på materiale i Sasha Waltz sitt stykke GEFALTET, utviklet av Sasha Waltz & Guests dagen! T’ai Chi Kineo bygger på tradisjonell T’ai chi, slik den har vært utøvet i i 2012. I workshopen benyttes bevissthet og bakkekontakt som utgangspunkt for mange hundre år, men rommer også et moderne bevegelseskonsept, med bevisst- læring av bevegelsesmateriale. gjøring av tid, rom, energi, flyt og form. Klassene er rolige, med god tid til å gå i Judith Sánchez Ruíz er en cubansk koreograf, danser og pedagog med base i dybden av opplevelsen. Bjerkestrand er utdannet danser ved Statens Balletthøgskole New York fra 1999. Hun har danset i Trisha Brown Dance Company, med David og School of New Dance Development i Amsterdam. Hun er også utdannet T’ai

Zambrano, DD Dorvillier, Jeremey Nelson, DanzAbierta Company, Mal Pelo Chi Kineo-lærer, og har praktisert og undervist T’ai Chi i 20 år. Foto: Kari Anne Vadstensvik Bjerkestrand Company og Deborah Hay. Hun er for tiden danser i Sasha Waltz & Guests. Kari Anne Bjerkestrand offers an outdoor movement session, a comfortable way This workshop focuses on learning and developing repertory phrases material to start the day! T’ai Chi Kineo is based on traditional T’ai chi combined with a from Sasha Waltz ‘s piece GEFALTET, developed by Sasha Waltz & Guests in modern movement concept, in a low-key atmosphere increasing awareness of time, 2012. Featuring awareness and groundedness as a central point of the learning space, energy, flow and form. Bjerkestrand studied dance at the Norwegian Nation- process of movement material. al Academy of Ballet and the School of New Dance Development in Amsterdam. Judith Sánchez Ruíz is a Cuban born choreographer, performer and teacher She is a trained T’ai Chi Kineo teacher and has practised and taught T’ai Chi for 20 based in New York since 1999. She has performed with Trisha Brown Dance years. Company, David Zambrano, DD Dorvillier, Jeremy Nelson, DanzAbierta Company, Mal Pelo Company, Deborah Hay. She is currently a member of Sasha Waltz & Guests. Foto: Anja Hitzenberger LUNSJ MED NORSKE DANSEKUNSTNERE/ LUNCH WITH THE UNION OF NORWEGIAN DANCE ARTISTS

MON. 23/9 13.00 – 15.00 NORSKE DANSEKUNSTNERE (NODA) NODA Norske Dansekunstnere - forbundet for dansere, pedagoger og koreografer, inviterer til lunsj og inspirerende arbeidslivsseminar. Gratis og åpent for alle medlemmer Vi tar pulsen på miljøet og åpner for samtale rundt rammene for en danse- Free and open to all members of the union kunstners hverdag. Det blir enkel servering og muligheter for veiledning på stedet.

Velkommen!

The Union of Norwegian Dance Artists, dancers, choreographers and dance teachers, hosts a combined lunch and inspirational occupational seminar for dance artists. We check the pulse of the dance community and encourage dialogue regarding the framework surrounding the day to day life of a dance artist. Refreshments will be served, as well as opportunities for guidance on the spot regarding individual topics and questions.

Welcome!

CODA 2013 | 35

DANSENS HUS BETYDNINGEN AV BEVEGELSE WRITING MOVEMENT SEMINAR

SUN. 29/9 12.00 – 15.00 DANSENS HUS, HOVEDSCENEN

Hvordan forstår, snakker og skriver vi om dans og bevegelse? Og hvordan arbeider Dette CODA-seminaret skjer i forlengelse av dansere og koreografer med å fylle bevegelse med mening? Danseinformasjonen Danseinformasjonens seminarrekke Dans, inviterer tre framstående norske kunstnere til å reflektere rundt disse spørsmålene. Journalistikk, Kritikk og er støttet av Kulturrådet Geir Gulliksen og Janne Camilla Lyster inviterer publikum til en utforskning og Fritt Ord. Seminarrekken inngår i det nordisk- av bevegelse, forståelse og språk. Hensikten er å se om det er mulig å komme frem baltiske prosjektet ke∂ja Writing Movement til hva som gjør bevegelser signifikante, både for den som danser og den som ser på. Gulliksen er en av Norges mest anerkjente forfattere samt forlegger i Oktober for- This CODA seminar is an extension of Dance lag, og Lyster har suksess på flere fronter, både som danser, koreograf og forfatter. Information Norway’s seminar series Dance, I ”Å skape mening. En arbeidsdemonstrasjon” viser Cecilie Lindeman Steen Journalism, Criticism, made possible by funding hvordan koreografiske valg og danserens intensjon preger et bevegelsesmateriale. from Arts Council Norway and the Freedom of Det er et unikt møte med en av våre ledende utøvende dansekunstnere med over 30 Expression Foundation. The seminar series is a års virksomhet i scenekunstfeltet. part of the Nordic Baltic project ke∂ja Writing Movement How do we understand, speak and write about dance and movement? And how do dancers and choreographers fill movement with meaning? In this seminar Dance The seminar is presented in collaboration with Information Norway invites to reflection upon these questions. Dance Information Norway. Geir Gulliksen and Janne Camilla Lyster invite spectators to take part in an investigation of movement, understanding and language. The purpose is to see if it is possible to determine what makes movement significant for the dancer and the viewer. Gulliksen is a well-known Norwegian author and publisher at Oktober forlag and Lyster has enjoyed success as a dancer, choreographer and author. In Creating meaning. A work demonstration Cecilie Lindeman Steen shows the impact choreographic choices and a dancer’s intention have on movement. A unique meeting with a prominent Norwegian dance artist who has over 30 years’ performing arts experience.

NORSK KRITIKERLAG - DANSESALONG CODAfringe SEMINAR NORWEGIAN CRITIC’S ASSOCIATION FOR PROFESJONELLE DANSEKUNSTNERE THUR. 3/10 17.00 DEN NORSKE OPERA OG BALLETT, 1. BALKONG I samarbeid med danseviter, dramaturg og skribent Sidsel Pape er det utviklet et faglig program i tilknytning til CODAfringe. Hver av de deltakende følges tett i tiden opp mot forestillingene for å legge til rette for samtaler med dansekunstnerne DEN NORSKE OPERA OG BALLETT CODAfestivalen viser i år et stort antall norske koreografers verk, fra de etablerte i møte med publikum. koreografene til de helt unge. I den anledning arrangerer Norsk Kritikerlag i sam- I samarbeid med forfatter og forlegger Geir Gulliksen gjennomfører Pape PANEL arbeid med CODAfestivalen en Dansesalong med temaet ”Finnes norsk samtids- også et praktisk skriveseminar for dansekunstnere. Arbeidet danner grunnlaget Fredrik Rütter Critic and Cultural Journalist dans?”. Dansekritikken i Norge er i ferd med å smuldre opp. Det finnes nærmest for samtaler om tekst og dansekunst, og om forestillingene under CODAfringe på Therese Markhus Head of Regional Arena for ingen avis som gir spalteplass til dansekunsten fra et kritisk ståsted, og i et slikt Kunsthall Oslo. Seminaret holdes på engelsk. Samtidsdans i Sandnes medieklima mangler vi vesentlige komponenter for å forstå hva norsk dansekunst Margrete Kvalbein Head of Dansekunst in av i dag er. Kritikeren spiller en sentral rolle i å utvikle denne forståelsen. Det finnes FOR PROFESSIONAL DANCE ARTISTS Østfold and former Critic et mangfold av norske koreografer og dansere, men kan vi snakke om at norsk dans In collaboration with dance studies scholar, dramaturgist and writer Sidsel Pape, a MODERATOR har en egen kunstnerisk identitet? Hva mer enn kunstnernes nasjonalitet er det special dance art programme has been created in connection with CODAfringe. To- Anette Therese Pettersen, Theater Critic som gjør at deres arbeid med dans er ”norsk”? I panelet inviteres fire dansekritikere, gether with author and publisher Geir Gulliksen, Pape will lead a writing workshop Klassekampen dansevitere og dansekunstnere. seminar for dance artists. The work will provide the basis for discussions about text and dance, and about the dance works to be staged at CODAfringe, Kunsthall Oslo. Supported by Arts Council Norway and Fritt Ord The CODA festival is presenting a large number of works by Norwegian choreog- The seminar will be in English. raphers, ranging from the established choreographers to the up-and-coming. In this context, the Norwegian Critics Association, in partnership with CODA, are SCENEHUSET arranging a Dance Salon concerning the topic “Does Norwegian Contemporary ONSDAG/WEDNESDAY 25/9 10.00 – 15.00 SCENEHUSET dance exist?” The field of critique in dance is crumbling. There are no newspapers SKRIVESEMINAR/WRITING SEMINAR FROM DANCE INTO TEXT, FROM TEXT INTO DANCE The seminar is leaded by writer CODA 2013 | 37 36 | CODA 2013 that give space for columns about dance from a critic’s point of view, and in such a Vi snakker ofte om dans som språkløst, men hvor sant er det? For mange dansere and publisher Geir Gulliksen media climate we lack significant components in order to understand what charac- er ordene og beskrivelsene av det de gjør eller det de vil gjøre viktig som en del av (Oktober Forlag) and dance critic Sidsel Pape. terizes Norwegian dance of today. The critics play a central role in developing such deres egen refleksjon rundt arbeidet. The seminar is in Norwegian and will form the an understanding. There is a multitude of Norwegian choreographers and dancers, starting point for the artist talk at Kunsthall Oslo but does Norwegian dance have an identifiable common artistic identity? What, We often talk of dance as having no words, but how true is that? For many dancers on Friday October 4th at 19.00. NOK 500,- other than the artist’s nationality, makes a work “Norwegian”? Four people, dance the words and descriptions of what they do, or what they want to do, form an critics, dance consultants and dance artists, are invited to the panel discussion. important part of their own reflections surrounding the work. Sign up: [email protected]

KUNSTHALL OSLO FREDAG/FRIDAY 4/10 19.00 KUNSTHALL OSLO SAMTALE FRA DANS TIL TEKST, FRA TEKST TIL DANS/TALK FROM DANCE INTO TEXT, Free admission FROM TEXT INTO DANCE Samtale om å skrive om dans, med utgangspunkt i arbeidet under seminaret på Scenehuset. TAKK! THANK YOU! An artist talk concerning writing about dance. The talk takes the work from the VI RETTER EN STOR TAKK TIL BIDRAGSYTERE OG Writing Seminar as a starting point for the conversations. SAMARBEIDSPARTNERE – OG IKKE MINST TIL ALLE VÅRE FRIVILLIGE – FOR ET GODT OG INSPIRERENDE DEN NORSKE OPERA & BALLETT SAMARBEID FRAM MOT FESTIVAL 2013. LØRDAG/SATURDAY 5/10 12.30 DEN NORSKE OPERA & BALLETT PRØVESAL 1 SAMTALE MED DANSEKUNSTNERNE OG PUBLIKUM/TALK WITH THE DANCE Free admission WE WOULD LIKE TO THANK OUR CONTRIBUTORS, ARTISTS AND AUDIENCE COLLABORATORS AND ALL OUR VOLUNTEERS Direkte etter forestillingen DE NÆRE TING. FOR A GOOD AND INSPIRERING COLLABORATION TOWARDS CODA 2013. Immediately following the performance DE NÆRE TING.

THE CODA TEAM KUNSTHALL OSLO LØRDAG/SATURDAY 5/10 17.30 KUNSTHALL OSLO SAMTALE MED ÅRETS DANSEKUNSTNERE/TALK WITH THIS YEARS DANCE ARTISTS Free admission Dansekunstnerne og publikum deler tanker om arbeidene som ble vist under CODAfringe.

Dance artists and audience share thoughts about the works that have been perfor- med during CODAfringe. KATRINE KIRSEBOM HUMAN TOUCH

FRI. 4/10 16.30 OPERA FOAJEEN SAT. 5/10 16.00 OPERA FOAJEEN SUN. 6/10 18:00 OPERA FOAJEEN DEN NORSKE OPERA & BALLETT I Operaens store, luftige foajé, med publikum fritt vandrende fra et sted til et annet, møtes fire dansere i korte samdanser. Selve møtet – the human touch – initierer dansen, som skapes der og da: Gjennom såkalt stedsspesifikk kontaktimprovisasjon oppstår form og uttrykk spontant i forestillingsøyeblikket. Katrine Kirsebom er kunstnerisk leder for CODAImpro. Hun er utdannet ved kunsthøyskoler i Nederland og har virket i det norske frie sceniske feltet i 20 år, med vekt på danseimprovisasjon.

In the Opera House’s large, spacious foyer, where audience members wander freely from one place to another, four dancers will meet in short dances. The meeting – the human touch – initiates the dance created on the spot: through site-specific Foto: Privat contact improvisation, form and expression arise spontaneously in the moment. Dancers Geir Hytten, Thomas L. Gundersen, Katrine Kirsebom is the artistic director of CODAImpro. With dance education Elisabeth Breen Berger and Katrine Kirsebom from art colleges in the Netherlands, she has worked actively in the non-institutional performing arts of Norway for 20 years, principally with dance improvisation. Free admission

CODA 2013 | 39

KUNSTHALL OSLO CODA KLUBB FESTIVAL BAR & LOUNGE

THUR. 3/10 19:30-01:00 KUNSTHALL OSLO FRI. 4/10 18:30-01:00 KUNSTHALL OSLO SAT. 5/10 17:00-01:00 KUNSTHALL OSLO SUN. 6/10 19:00-01:00 KUNSTHALL OSLO

Når teppet har gått ned for dagens forestillinger, seminarer og workshops våkner Kunsthall Oslo til live fra 3. -6. oktober. Lokalenes forskjellige rom spesialdesignes av Carl Nilssen-Love. Her finner du lounge og bar, dansegulv og mingleområde. Hver kveld underholder band og DJ’s med alt fra pop, rock, latin jazz, funk m.m. Baren er det perfekte stedet å hvile slitne festivalføtter, fordøye alle inntrykkene, slå seg løs på dansegulvet og nyte kvelden i godt lag. Avslutningskvelden byr på stor Rett hjem til dine kunder! feststemning med band, DJ’s og moro for alle. Velkommen- vi sees på dansegulvet!

When the curtain goes down on the day’s performances, seminars and workshops, Kunsthall Oslo comes alive from October 3rd-6th. The different, custom designed, rooms by Carl Nilssen-Love, offer a lounge, bar, dance floor and mingling area. Every night you’ll be entertained by bands and dj’s playing a variety of music from pop, rock, latin jazz, funk and more. The bar is the perfect place to rest your tired festival feet, take in the different im- pressions, kick loose on the dance floor and enjoy the evening in good company. The final evening on October 6th will offer a great party with band, dj’s and fun for all. DB Schenker når leveringskvalitet er viktig. Welcome- see you on the dance floor!

Schenker-Egenannonse-CODAkatalog.indd 2 24.06.13 10:38 regionalt kompetansesenter for dans

20. & 21.sep EN MILLION SOMMERFUGLER Barneforestilling med koreografi av dybwikdans (NO)

NORGESPREMIÉRE 26. & 27.sep AGAIN zero visibility corp & KORK (Kringkastingsorkesteret) Koreografi av Ina Christel Johannessen (NO)

URPREMIÉRE 4.& 5.okt RED ONE & HEAVEN OR TEL AVIV 2 verk koreografert av Christopher Arouni (NO) BÆRUM KULTURHUS og Yossi Berg & Oded Graf (IL) Nasjonal og internasjonal turné* YANIV COHEN [IL/NO] «NEST BEST» - KASSERTE DANSEPLAKATER NORGESPREMIÉRE 10.-12.okt CODA 2013 | 41 KNITTING PEACE Cirkus Cirkör. Idé og regi av Tilde Björfors (SE) Norgesturné høsten 2013 og våren 2014 * THUR. 26/9 – SUN. 20/10 BÆRUM KULTURHUS FOAJE 25. & 26.okt

APPELSINER OG SITRONER Fotoutstillingen er en hyllest til bilder som aldri fikk sjansen til å bli plakaten. De Free admission Barneforestilling med koreografi av som aldri fikk oppmerksomheten, aldri ble midtpunktet, eller fikk vist følelsene og Inclusive Dance Company (NO) Regional turné* kunnskapen som er om danseverket. Dette er en utstilling om tvil, refleksjoner og Fotoutstillingen presenteres i samarbeid med avgjørelser som må tas for å gi en koreografi sitt første ansikt. Bærum Kulturhus – regionalt kompetansesenter NORGESPREMIÉRE 8. & 9.nov Yaniv Cohen er en autodidakt fotograf med sin egen spesielle stemme og for dans kunstneriske identitet. Hans utvikling som fotograf har vokst hånd i hånd med SADEH21 hans karriere som danser. The exhibition is presented in collaboration with Batsheva Dance Company I tillegg til å være danser i Carte Blanche de siste åtte årene, har Yaniv skapt kon- Bærum Kulturhus – regional center for dance Koreograi av Ohad Naharin (IL) Nasjonal turné* septbilder og dokumentert forestillinger fra den norske og israelske dansescenen. Han har skapt korte kunst- og dokumentarfilmer, promofilmer og kinoannonser for Carte 29. & 30.nov Blanche, Den Norske Opera & Ballett og for koreografer som jobber i det frie feltet. Utstillingen er en del av Bærum Kulturhus sitt 10 års jubileum og er en marke- SKYJABORG ring av huset som en helhetlig visuell opplevelse. Barneforestilling med koreografi av Tinna Grétarsdóttir (IS) Regional turné* «SECOND BEST» – DISCARDED PICTURES FOR DANCE POSTERS The photo exhibition is a tribute to all those pictures that never had the chance * Alle turnéer er arrangert og produsert av to become a poster; the images that never were in the middle of the action, of this Bærum Kulturhus - regionalt kompetansesenter for dans market of sentiments and knowledge that is the dance world. This is an exhibition of the doubts, reflections and decisions that have to be made to give a first face to ANDRE PRODUKSJONER choreography. (A. Spreafico) Bærum Dance Camp sommerskole for unge dansere Yaniv Cohen is an autodidact photographer with his own special voice and artis- Forestillinger med dansemiljøet i Bærum og omegn tic identity. His development as a photographer grew hand in hand with his career as a dancer. In addition to dancing in Carte Blanche, Yaniv has created concept images I SAMARBEID MED: CODA, Dansearena nord, RAS, and documented shows from the Norwegian and the Israeli dance scenes. He has Skåne danseteater, Den kulturelle skolesekken, Asker created short artmovies and documentaries, films, promos and cinema ads for Carte Kulturhus, Bølgen Kulturhus, Ibsenhuset, Kilden Teater- og Blanche, The Norwegian Opera & Ballet and for freelance choreographers. Konserthus, Festiviteten, Sandnes kulturhus, Arendal Kulturhus, The exhibition is a part of Bærum Kulturhus 10 years anniversary. Hadeland Kultursal, Harstad Kulturhus, Blå Grotte, Askim Kulturhus, Lillestrøm Kulturhus, barnehager i Asker og Bærum www.baerumkulturhus.no tlf 815 11 777 DEN NORSKE OPERA & BALLETT DANSEIMPROVISASJON PÅ OPERATAKET/ DANCE IMPROVISATIONS ON THE ROOF OF THE OPERA BUILDING

SAT. 21/9 13.00 OPERATAKET/THE ROOF OF THE OPERA BUILDING SAT. 28/9 13.00 OPERATAKET/THE ROOF OF THE OPERA BUILDING

Chaired by Caroline Wahlström Nesse and CODAfestivalen arrangerer to store danseimprovisasjoner på Operataket i forbin- Marius Kjos, Rom for Dans delse med årets festival. CODAstunts inviterer både dansestudenter og profesjonelle Project Manager Jorunn Kjersem Hildre dansere til å bli med. I år samarbeider CODAfestivalen med Rom for Dans. Sign up [email protected] The CODA festival arranges two large scale dance improvisations on the roof of the Opera building during this years’ festival. We invite both dance students and pro- fessionals within dance to join in the stunt. This year the CODAfestival collaborates with Rom for Dans.

42 | CODA 2013 ARENAER OG BILLETTER VENUES AND TICKETS

1 DANSENS HUS Møllerveien 2 N-0182 Oslo www.dansenshus.com

5 2 DEN NORSKE OPERA OG BALLETT Kirsten Flagstads plass 1 N-0150 Oslo www.operaen.no

BÆRUM KULTURHUS 6 Claude Monets allé 27 1 N-1307 Sandvika www.kulturbaerum.no

3 3 RIKSSCENEN Trondheimsveien 2 N-0560 Oslo www.riksscenen.no

4 KUNSTHALL OSLO Trelastgata 3 N-0191 Oslo www.kunsthalloslo.no

5 ROM FOR DANS Marstrandgata 8 N-0566 Oslo www.proda.no 4 ROMMEN SCENE 2 Karen Platous vei 31 N-0985 Oslo www.billettservice.no

NODA Welhavensgate 1 N-0166 Oslo www.norskedansekunstnere.no

SCENEHUSET 1 3 Bogstadveien 49 N-0366 Oslo www.danseinfo.no

6 OLAF RYES PLASS Thv. Meyersgt. Grünerløkka

BÆRUM KULTURHUS 2 4 7. OKTOBER % 5. $ NOT HERE/NOT EVER HERE/NOT NOT # FOTO: YANIV COHEN/CARTE BLANCHE. FRA FORESTILLINGEN BLANCHE. FRA COHEN/CARTE YANIV FOTO: DANSENS HUS HØSTEN 2013 HELA FATTOUMI !FR/TN" LUTZ FÖRSTER !DE"* TOYBOYS !NO" !MANTA" 31. aug - 1. sept !PORTRAIT OF A DANCER" 28. sept !HANGED PUFF" 14. - 17. nov ODD JOHAN FRITZØE !NO"** RUDI SKOTHEIM/ RSJ WORKS !NO"* NAVID REZVANI !NO/ IR" !ADVENTURA BOTANICA" 12. - 15. sept !LOVE LOVE REMOTE CONTROL" 1. - 2. okt !EACH ONE TEACH ONE" 15. - 16. nov JEFTA VAN DINTHER !SV/NL"** CARTE BLANCHE !NO"* HOFESH SHECTER !UK/IL" !GRIND" 13. - 14. sept !NOT HERE/NOT EVER" 5. - 7. okt !SUN" 22. - 24. nov SASHA WALTZ & GUESTS !DE"* TANZFUCHS !DE" OSLO DANSE ENSEMBLE !NO" !GEFALTET" 24. - 25. sept !HODEFOTINGER" 9. - 13. okt !and POP" 6. - 15. des HUMAN WORKS !NO/ ARG/ BE"* FRIKAR !NO" !DRY ACT#2 SOUTH DOMINO" 27. - 28. sept !BIVRFROST" 25. - 27. okt *CODA FESTIVALEN ** ULTIMA FESTIVALEN

DANSENSHUS.COM