Katia Légeret-Manochhaya

Overview

1. Academic and artistic career 2. Publications 3. Lectures 4. Bharata-natyam: original artistic work and teaching 5. MA and PhD supervising

1. Academic and artistic career

Katia Légeret is currently Professor of Performing Arts and Aesthetics in the Department of Theatre at University Paris 8, where she directs the research laboratory EA 1573, part of the doctoral school EDESTA: Aesthetics, Sciences and Technologies of the Arts. She has been co-director at Paris 8 of the Master in International Artistic Cooperation, and of the European Erasmus Mundus Master in Performing Arts Studies, led by ULB Brussels and involving several European universities.

She is currently leading the international research projects ‘’Performing Arts at the Museum’’ (at Paris with Rodin Museum, RMN Grand Palais, MNAAG-Guimet Museum), and “Transculturality/Transculturalities: Performing Arts and Literature of Contemporary India” in the Laboratory of Excellence in Arts and Human Mediations Labex Arts-H2H. http://www.labex-arts- h2h.fr/transculturalites-73.html; http://www.labex-arts-h2h.fr/transcultu-ralites.html ; http://www.labex-arts-h2h.fr/la-performance-theatrale-au-musee-1299.html ;

Since her adolescence, and in parallel with her studies, Katia Légeret aka Manochhaya has pursued professional training in Bharata-natyam (dance/theatre of South India). Her training began in France with Amala Devi (a disciple of Ram Gopal) in the Dance Studies courses of the University Sorbonne from 1979-1981. This was followed by several years in Chennai, India, with K. Swarnnamukhi (Tamil Nadu’s State Dancer). In 1985, she began to study with Venkatalakshamma in Mysore (Karnataka), and since 1986, she has performed the work of K. Muralidhar Rao (Pandanallur style)i.

As a dancer, artist, and musician, Manochhaya has created an international career in the Bharata- natyam form.

Born in Tours (France, 37), following her graduation from the Balzac secondary school in this city, she passed a baccalaureate in literature. Then, she began preparatory courses (Henry IV, Paris) for the higher education establishment ENS that she joined in philosophy in 1981. She served as manager of Indian Projects for the minister of culture, and then worked as an ENS teaching fellow at Université Paris X – Nanterre, where she taught philosophy for several years. She continued her education with a master’s degree in philosophy (Paris-Sorbonne University), a specialist’s degree in the history of religions (Paris-Sorbonne University), a doctorate and then graduated HDR to direct PhD in aesthetics and sciences of art (Paris I Panthéon-Sorbonne University, 1998).

In her research and teaching at Université Paris 8, via courses, workshops and seminars, Katia Légeret’s work is concerned with the modes of transmission and of production of dance, theatre, music, and poetry in non-European dance-theatres, particularly those of India. At the intersection of geopolitical and geoartistic borders, her research studies these dance-theatres between tradition and modernity, according to their on-stage transpositions of initially ritual forms, and their influences on primarily European directors and contemporary dancers and their theatrical and choreographic mises- en-scène in France, Europe, and India. In particular, her work has cited Peter Brook, Ariane Mnouchkine, Bob Wilson, Bartabas, Pina Bausch, Luc Petton, Carolyn Carlson, Akram Khan, Phillip Zarrilli and the Mappa Theatro company.

Katia Légeret is the MA and PhD supervisor of many projects concerning the theatres and dances of India (Bharata-natyam, Odissi, Kutiyattam, Kathakali, Kathak, Teyyam, and Sattriya) with students who are simultaneously pursuing formal artistic training in India, supported by scholarships for study and exchange, often from the Ile de France Regional Council. These masters and doctoral projects are directed toward questions of interartistic transpositions on the contemporary stage, and of “traditional” arts and formal training for actor-dancers, in relation to the cultural policies of certain countries. In addition to India, recent supervised projects have dealt with Sweden, Bangladesh, Indonesia, Egypt, Lebanon, Iran, Morocco, Algeria, Tunisia, Togo, Mali, Burkina Faso, Brazil, Mexico, and Bolivia.

Katia Légeret is also a member of research groups on “Research on Aesthetic Plurality” (EA 1575), and “Theatre of Antiquity: Texts, History, and Reception” (GDR 3279 at the National Center for Scientific Research). At Paris 8, during the 2008-2012 quadrennial, she was a permanent member of the university Council on Scholarship and Student Life (CEVU), of the President’s Council and of the Council for International Relations (CoRI). She has been coordinator of agreements between the Department of Theatre and the National Conservatory of Dramatic Art, and between Paris 8 and JNU University in New Delhi, India. She has also been a jury member for Franco-Indian scholarships, and for “World Scholarships” (2003-2007) awarded by the Minister of Foreign Affairs, Department of Scientific and University Cooperation and Research.

Professional overview:

Prof. Katia Légeret Department of Theatre, Université Paris 8, 2, rue de la liberté, 93529 Saint-Denis Cedex 02 [email protected]

EDUCATION 1998 HDR: Director of Research in Aesthetics and Sciences of Art, Paris I Panthéon-Sorbonne University 1996 PhD: Aesthetics and Sciences of Art, Paris I Panthéon-Sorbonne University 1984 DEA: History of Religion, Paris-Sorbonne University 1983 MS: Philosophy, Paris-Sorbonne University 1981 ENS: École Normale Supérieure in Philosophy, Paris 1981 BA: French Literature and Philosophy, Paris-Sorbonne University

FACULTY POSITIONS 2011 Professor, Department of Theatre, Université Paris 8 2006 Assistant Professor, Department of Theatre, Université Paris 8 2005-2006, Associate Professor, Department of Theatre, Université Paris 8 1998-2005, Lecturer, Department of Theatre, Université Paris 8

ADMINISTRATIVE POSITIONS Central Administration at Université Paris 8: 2009-2011 Permanent member of The Council on Scholarship and Student Life (CEVU) 2009-2011 Permanent member of The President’s Council 2008-2012 Principal member of Research Laboratory EA 1573/CICEP in Doctoral School EDESTA (Aesthetics, Sciences and Technology of Arts) 2008-2012 Associate member of Research Laboratory EA 1575: “Aesthetic Plurality” 2008-2012 Associate member of Research Group GDR/CNRS 3279: “Theatre of Antiquity” Department of Theatre (2008-2012): International Relations liaison Paris 8 liaison to the first European Erasmus Mundus program in Performing Arts Studies Co-Director of the Master in International Artistic Cooperation

TEACHING New Aesthetics in Performing Arts at the Crossroads of East and West, particularly Europe/India The Concept of Poetical Space in Performing Arts Comparative Aesthetics of Time in Stage Productions between Asia and Europe The Mahâbhârata: Text, Context and Performance in Bharatanatyam, Odissi, Kathakali and Kutiyattam Aesthetics of The Actor-Dancer: Foreign Languages and Poetical Languages of the Body Transcultural Poetics on The Contemporary Stage

RESEARCH AREAS Comparative Aesthetics Transmissions of Oral Literature through Dance and Theatre Rewriting, Adapting and Staging Productions of Myths from India in European Theatres The Influence of Indian Non-verbal Languages (hasta/mudrâ) from Indian Theatres in Western Stage Direction Transcultural/Minority Theatre and Dance Constructing Identity The Influence of Indian Dances and Theatres on French Writers and Staging Producers in France and Reciprocal Influences between French and Indian Actor-Dancers Performing The Museum

Direction of International Conferences 2016-2017 L’entrée dans l’espace muséal : créer les conditions sensibles d’approche de l’œuvre et y inviter le public, Musée national des arts asiatiques-Guimet, Paris, 2016 L’émotion à l’œuvre : Médiations artistiques entre les publics et les collections muséales Inde/Cambodge/Chine/Japon du MNAAG-Musée National des Arts Asiatiques-Guimet, MNAAG- Musée National des Arts Asiatiques-Guimet, 2016 L'expérience esthétique du RASA dans les arts traditionnels et contemporains de l'Inde, conférences-performances, Co-organisé entre le MNAAG-Musée National des Arts Asiatiques-Guimet et Paris 8 (labex Arts-H2H), dans le cadre du projet labex Arts-H-H « La performance théâtrale au musée », 29 et 30 novembre 2016 La performance théâtrale au musée : une nouvelle médiation transculturelle Co-organisé entre le MNAAG-Musée National des Arts Asiatiques-Guimet, le RMN-Grand Palais et le labex Arts-H2H Université Paris 8, 22-23 mai 2017

2. Selected Publications

Books (sole author)

Le mythe de la création (The Myth of Creation), Paris: Trithème, 1995, 94 p.

Les 108 pas du dieu Siva (The 108 steps of Shiva), Paris: Shastri, 1997, 352 p.

Manuel traditionnel du Bharata-nâtyam (Traditional Manual of Bharata-natyam), Paris: Geuthner, 1999, 228 p.

Esthétique de la danse sacrée (Aesthetics of Sacred Dance), Paris: Geuthner, 2001, 226 p.

La gestuelle des mains dans le théâtre dansé indien (Hand Gestures in the Indian Dance Theatre), Paris: Geuthner, 2005, 142 p.

Danse contemporaine indienne et théâtre indien: un nouvel art ? Autour de Pina Bausch, Ariane Mnouchkine, Padmini Chettur, Carolyn Carlson, Hassan Massoudy, Bartabas, Sreenivasan Edappurath, Padmini Chettur, Chandralekha, Lise Noël (Contemporary Indian Dance and Indian Theatre: A New Art ? On Bausch, et al) Presses Universitaires de Vincennes, 2010, 205 pii.

Dance Theatre of India, crossing new Aesthetics and Cultures, Niyogi Books, New Delhi, Inde, 2018, 150 p. Les 108 Karana, danse et théâtre de l’Inde, livre-DVD, Geuthner, Paris, octobre 2017, 338 p, ISBN 978-2-7053-3916-6

Books (director and co-author)

Rodin, La danse de Çiva, (Dir.), Presses Universitaires de Vincennes, janvier 2014, 245 p, ISBN 978- 2-84292-395-2. Auteurs des chapitres : Katia Légeret (Introduction 13 p., chapitre principal 104 p.), Bénédicte Garnier, Viviane Sotier-Dardeau, Nancy Boissel-Cormier, Laurence Le Bail-Simon, H.S. Shivaprakash, Philippe Tancelin

Transculturalité(s), Arts du spectacle vivant et littératures de l’Inde contemporaine, (Dir.), projet LabexArts-H2H, Revue scientifique en ligne, Le texte étranger/Paris 8, 2015, 220 p., http://www2.univ-paris8.fr/dela/etranger/etranger9b.html. Auteurs des chapitres : Katia Légeret, (Introduction 6 p., chapitre 19 p.) Anne-Marie Autissier, Karthika Nair, André Helbo, Claire Joubert, Jennifer Post Tyler, Viviane Sotier-Dardeau, Françoise Quillet, Anitha Savitri Herr, Géraldine Margnac, Nadia Vadori-Gauthier, Cristina Epure, Polina Manko, Fernanda Docampo

Transdisciplinarité en questions : le champ du spectacle vivant, programme d’excellence européenne erasmus mundus « Etudes en spectacle vivant », (Co-Dir. Avec Prof. André Helbo), éd. AISS-IASPA, coll. Tréteaux, Bruxelles, 2016 (février), 180 p., Auteurs des chapitres : Katia Légeret, André Helbo, Jean-Pierre Triffaux, Jean-Marie Pradier, Maria José Paz Gago, Elodie Verlinden, Fernando de Torro, Daniela Amoroso, Lei Wu, Bertha Diaz, Moungande Ibrahim Aliloulay, Paul Animbom Ngong, Emmanuelle Sirois. Rodin and The Dance of Shiva, (Dir. Trad. angl), Niyogi Books, New Delhi, Inde, 2016, 147 p, ISBN 978-93-85285-15-18. Auteurs des chapitres : Katia Légeret (Introduction 10 p., chapitre principal 92 p.), Bénedicte Garnier, H.S. Shiva Prakash L’interdisciplinarité entre recherche et création, (Dir.), Numéro spécial Revue Degrés, n°171, ULB, Bruxelles, 150p, 2017

Refereed journal articles

Co-founder and director of the arts and aesthetics review Le Bucentaure, supported by CNL and ENS. (1983-1988) ; numerous articles published, covering Théâtre du Soleil, Bob Wilson, José Luis Borgès, Léopold Sédar Senghor, and Shiro Daimon.

Un voyage initiatique and La danse des mots (A Journey of Discovery and The Dance of Words) in Cahier de Poétique, n° 4, Research Laboratory CICEP Université Paris 8 Saint-Denis, UFR Arts, Paris, 1997

Technique et création (Technique and Creation), in Théâtre, in collaboration with Arts 8, Paris: L’Harmattan, 2001, p. 35-71

Voix(e) du virtuel (The Voice of the Virtual), in Cahier de poétique du CICEP n° 10, Proceedings of the colloquium “Les détours de la voix” MSH Paris Nord, Presse Paris8, October 2005, p. 81-90

Le temps d’une salutation: aesthesis et logique du signe (The Moment of Salutation: Feeling and Logic in Symbols, in Cahier de poétique du CICEP n° 11, Presse Paris 8, December 2006, p. 103-109

Ecarts du théâtre indien dans les mises en scène d’Arianne Mnouchkine Deviations from Indian Theatre in the Productions of Ariane Mnouchkine), in Cahier de poétique du CICEP n°12, Presse Paris8, December 2007, 11 pages

Anachronismes du théâtre indien: les enjeux du grand écart pour l'acteur-danseur (Anachronisms of the Indian Theatre: The Performer’s Challenge to Bridge the Gap) in Cahier de poétique du CICEP n° 12, Presse Paris8, December 2007, 12 pages.

Rythmes, air et tissus blancs: l'art des transitions entre les cultures dans la Danse-théâtre de Pina Bausch (Rhythms, Air, and White Cloths: The Art of Transition Between Cultures in the Dance Theatre of Pina Bausch), in ''Interstices, entractes et transitions'', n° 2 d'Agôn, Performing arts review (E.N.S- L.S.H. Lyon), December 2008iii

Un théâtre innommable: le concept indien de minorité (An Unspeakable Theatre: the Indian Concept of Minority), in Proceedings of the International Colloquium “Théâtre des minorités”(Theatre of Minorities), Université d'Avignon, Research Laboratory EA 4277 ''Identité culturelle, textes et théâtralité'', January 2009, 10 pages

Briller, obscurcir ou aveugler ? La lumière dans le théâtre et la danse contemporaine”(To Shine, To Obscure, or To Blind ? Lighting in Theatre and Contemporary Dance) in La lumière dans l'art depuis 1950 (Lighting in Art After 1950), Aesthetic studies review Figures de l'art 17, Presses Universitaires de Pau, 2009, 15 p.

Refereed Book Chapters (collaborative works)

International:

Le corps et sa parole (The Body and Its Speech), in Gender und Religion, Proceedings of the International Colloquium at University of Zurich, department of History of Religions, Universitaires, January 2008iv

Rencontre, création et transmission entre le théâtre Terukoothu de Purisai et la compagnie Mapa Theatro de Colombie (Encounters, creation and transmission between the Terokoothu theatre of Purisai and the Mapa Theatro company of Columbia) in L'Inde et le Théâtre: influences et confluences (India and the Theatre: Influences and Confluences), in Rencontre avec l'Inde (Encounters with India), book 37, number 2, New Delhi: Indian Council for Cultural Relations (ICCR), 2008, 8 pages

Triptyk de Bartabas: le Kalarippayatt sur la scène contemporaine française (Triptych of Bartabas: the Kalarippayatt on the Contemporary French Stage), in L'Inde et le Théâtre: influences et confluences (India and the Theatre: Influences and Confluences), in Rencontre avec l'Inde (Encounters with India), book 37, number 2, New Delhi: Indian Council for Cultural Relations (ICCR), 2008, 8 pages

Un théâtre innommable: le concept indien de minorité (An Unspeakable Theatre: the Indian Concept of Minority), in Authenticity and Legitimacy in Minority Theatre. Constructing Identity, (Proceedings of the International Colloquium “Théâtre des minorités », Université d’Avignon, Research Laboratory "Cultural Identity, Texts, and Theatricality"{EA 4277} (''Identité culturelle, textes et théâtralité''), Cambridge: Cambridge Scholars Publishing, January 2010, 10 pages

La performance des gestes savants entre la danse contemporaine et le théâtre indien: résistance, rupture, mutation (The Performance of Learned Movements in Contemporary Dance and Indian Theatre: Resistance, Rupture, and Mutation), Colloquium on Savoirs et performance spectaculaire (Knowledge and Dramatic Performance), organized by Professor André Helbo at Université Libre de Bruxelles, Revue Degré n° 15, 2010 (16 pages)

Métaphore de Carolyn Carlson: une poétique de la transmédialité (Carolyn Carlson’s Métaphore: The Poetics of Transmediality), in Le sens de la danse. La recherche en danse et les pratiques transmédiales / The Sense of Dance. Dance research and Transmedia Practices, Degrés 141, Brussels: Universitaire ULB, April 2010.

Enjeux épistémologiques du “savoir-faire”dans l’approche transculturelle du spectacle vivant: le cas du langage non verbal de l’acteur-danseur indien (Epistemological Issues of “Savoir-Faire”in a Transcultural Approach to the Performing Arts: the Case of Nonverbal Language for the Indian Actor- Dancer), International Colloquium Spectacle vivant et interdiscipline (Interdisciplinary Performing Arts), ULB/Collège de Belgique, 2011.

Devenir un danseur contemporain du Nāṭya : une créativité transculturelle fondée sur la connaissance des gestes codifiés du théâtre dit « traditionnel, in Arti della Performance: orizzonti e culture ,(16 p.), Dir. Casari Matteo et Guccini Gerardo, Dipartimento delle Arti e ALMADL, AMSActa Institutional Reasearch, Bologne, 2014, 136 p., ISBN 9788898010301, p.http://amsacta.unibo.it/view/series/Arti_della_performance=3A_orizzonti_e_culture.html

Etre artiste-chercheur en master Erasmus Mundus en arts du spectacle vivant : la place de la création dans l’approche transculturelle de l’interdiscipline, in Transdisciplinarité en questions : le champ du spectacle vivant, programme d’excellence européenne erasmus mundus « Etudes en spectacle vivant », (Co-Dir. Avec Prof. André Helbo), éd. AISS-IASPA, coll. Tréteaux, Bruxelles, 2016 (février), 10 p. The sources of The text of Rodin The Dance of Shiva ; and Introduction, in Rodin and The Dance of Shiva, (Dir. Trad. angl), Niyogi Books, New Delhi, Inde, 2016 (janvier), (102 p), ISBN 978-93-85285- 15-18.

Théâtre et danse, in Inde des mille et une pages d’Ewa Tartakowsky et Viviane Tourtet, (10p), Peter Lang, Bruxelles, 2017, ISBN 978-2-8076-0479-7

National:

Poétique de l’énergie percussive (The Poetry of Percussive Energy), in Espaces sonores (Sonic Spaces), Proceedings of the colloquium at MSH Paris Nord in April 2002, directed by Anne Sédès, Paris: Musicales Transatlantiques, 2003, p. 91-105

Pour sortir de la logique binaire (Moving Beyond Binary Logic), in Donner une âme à la mondialisation (Giving a Soul to Globalization), Procedings of the 2003 International Colloquium at Fes, Morocco, Paris: Albin Michel, 2003, p. 113-119 (236 p)

Magnificence, grâce et compassion (Magnificence, Grace and Compassion), in L’Esprit de Fès (The Spirit of Fes), Proceedings of the 2004 International Colloquium at Fes, Morocco, Paris: du Rocher, 2004, p. 89-92 et 384-85 (447 p)

Danse-Poème (Dance-Poem) et Danse et histoire (Dance and History), in Les arts face à l’histoire (Arts in the Face of History), Proceedings of the Colloquium on Connections in the Arts (IUFM d’Angoulême), Paris: L’atelier des brisants, 2004, p. 237-245, 274-282

Langage, esprit et symbolique du geste (Language, Spirit, and Symbolic Movement), in Les chemins de l’espoir (Paths of Hope), Proceedings of the 2005 International Colloquium at Fes, Morocco, Paris: du Rocher, 2006, pp. 125-135 (346 p)

Le mur entre l’Inde et le Bangladesh : Déplacements / immersions artistiques avec Akram Khan et Karthika Nair in Frontières geoartistiques et geopolitiques, (Dir. François Soulages), L’Harmattan, Paris, Local and Global collection, 2013, p. 165-176 (220 p), ISBN 978-2-336-00823-3

Le théâtre indien contemporain à l’épreuve de la danse, in Les arts du spectacle en Asie : au-delà de la tradition, quelle modernité ?, Dir. Françoise Quillet), Université Franche-Comté, L’Harmattan, 2013, 15 p., (240 p)

Mettre en scène le danseur et la marionnette : les conditions d'émergence en Inde d'un nouveau musée de l'art vivant, in Objet d'histoire, œuvre d'art, objet de civilisation, Dir. Thierry Dufrêne et Joël Huthwohl, L'Entretemps, 2014, p. 85-99 (216 p), ISBN 978-2-35539-195-8

Introduction (p. 9-21) et Les sources d’inspiration du texte de Rodin (p. 29-133), In Rodin, La danse de Çiva, Dir. Katia Légeret, Presses Universitaires de Vincennes, 2014, (245 p), ISBN 978-2-84292- 395-2.

Déplacements contemporains du sacré. Le cas des festivals artistiques à vocation transculturelle, in Babel aimée, volume 2 : la choralité d’une performance à l’autre, du théâtre au carnaval, (Dir. Jean- Pierre Triffaux), L’Harmattan, coll. CTEL-Université Nice Sophia Antipolis, Thyrse n°7, 2015, p. 231- 245 (395 p), ISBN 978-2-343-05966-2

Les directions invisibles de l'acteur en Inde : trans/mettre en scène l’épopée du Rāmāyaṇa, in La direction d’acteurs peut-elle s’apprendre ?, Dir. Jean-François Dusigne, Les solitaires Intempestifs, Paris, 2015, p. 204-226 (445 p), ISBN 9-782846-814515

Les premières scènes exotiques françaises, catalogue de l’exposition « Du Nô à Mata-Hari, 2000 ans de théâtre d’Asie », MNAAG/Artlys, Guimet, Paris, avril-août 2015, p. 214-224 (256 p), ISBN 978-2-85495-603-0

Le « Devenir-danse » de Nadia Vadori-Gauthier, (25p), in Danser/résister, Une minute de danse par jour, les éditions Textuel, Paris, 2017

Articles in peer-reviewed journals

National :

Akram Khan’s DESH, The Wall between India and Bangladesh: artistic crossings , in Transculturalité(s), Arts du spectacle vivant et littératures de l’Inde contemporaine, (Dir. Katia Légeret), projet Labex Arts-H2H, Revue scientifique en ligne, Le texte étranger, http://www2.univ- paris8.fr/dela/etranger/etranger9b.html, 15 pages (220 p) ; 2014.

Danses et théâtres de l’Inde au département théâtre de l’université Paris 8 : apprentissages et formation à la recherche, revue Nouvelles de l’Inde, Ambassade de l’Inde, n°414, (69 p.), fev-avril 2014

Amala Devi, la grande dame de la danse classique indienne en France, hommage , revue Nouvelles de l’Inde, Ambassade de l’Inde, n°417, (72 p.), sept-oct 2014

International « S.I » et IF International Arts and Humanities :

Théâtres dansés de l’Inde : le Plaisir esthétique, un voyage sans frontières culturelles ? , (12 p) in Les métamorphoses du spectateur, Collège Belgique, Dir. André Helbo, Revue Degrés n°161-162, Bruxelles, 2015

Le personnage du guide dans la construction scénique, dansée et musicale du mythe Le monde, une seule famille (New Delhi, World Culture Festival, 2016) , in Du personnage au mythe. Avatars et métamorphoses, Revue Degrés, n°169-170, ULB, Bruxelles, 150p, 2017

Poïétiques du spectacle vivant. L’interdisciplinarité entre recherche et création, (10 p), in L’interdisciplinarité entre recherche et création, (Dir.), Numéro spécial Revue Degrés, n°171, ULB, Bruxelles, 2017

Dynamiques Créatives d’un Patrimoine Immatériel: la transmission orale du théâtre dansé Bharata- Nâtyam à Mysore (Inde) , Revue universitaire Estudos da Presença, Porto Alegre, Brésil, v. 5, n. 3, p. 466-489, (24 pages), sept/déc. 2015. h t t p : / / w w w. s e e r . u f r g s . b r / p r e s e n c a

Films:

La danse de Shiva (The Dance of Shiva), screenwriter and actress in 16mm feature-length film, 2 hours, directed by L. Tardif in 1985. Winner of the Palme d’or des Arts et des Lettres, Prix du CIDALC de L’UNESCO, international distribution

Variation sur les Karanas (Variation on the Karanas) (1984) et Rasa (1985), screenwriter and actress in two 16mm short films directed by B. Roué, (Professor at Paris La Défense School of Architecture), commissioned by Festival International de la Danse et de l’Image de Châteauvallon (International Festival of Dance and Image at Châteauvallon), supported by the French Ministry of Culture.

Le Bharata-natyam et ses codes (Bharata-natyam and its Codes), screenwriter and director, film distributed on video Média-Culture-International, Paris, 1999

Destins de femmes n° 7, (The Destinies of Women, Number 7) produced by Cinétévé TV5 Monde, broadcast in October 2005

Danse et poésie (Dance and Poetry) filmed presentation by Philippe Tancelin et Katia Légeret at l’Espace L’Harmattan, VHS published by L’Harmattan, Paris, 2005

Dashavatar: lecture-demonstration and staging on the gestures of mudrâ, filmed at La Maison des cultures du monde de Paris, DVD published by Arka, Paris, 2009

3. Lectures

National :

Le mur entre l’Inde et le Bangladesh : Déplacements / immersions artistiques avec Akram Khan et Karthika Nair, colloque international « Frontières géopolitiques et artistiques », INHA, projet LABEX ARTS-H2H, 2012

Mettre en scène le danseur et la marionnette : les conditions d’émergence en Inde d’un nouveau musée de l’art vivant, journée d’étude co-organisée par l’Institut national d’histoire de l’art et le département des Arts du spectacle de la BnF, dans le cadre et avec le soutien du Labex ARTS-H2H (Thierry Dufrêne P10 HAR) et en partenariat avec l’Institut international de la marionnette, 2012 (ACT)

Le théâtre indien contemporain à l’épreuve de la danse, colloque « Les arts du spectacle en Asie : au-delà de la tradition, quelle modernité ? » Université Franche-Comté, octobre 2012, (ACT)

La transmission orale du Panchatantra au théâtre : mises en scène en Inde et en France. Leurs enjeux transtextuels et interculturels, journée d’étude dans le cadre du Labex ARTS-H2H « Transculturalité(s) » (porteur : Katia Légeret), intitulée Problèmes d’histoire littéraire indienne, organisée par Claire Joubert (Paris 8/Texte étranger) et Laetitia Zecchini (CNRS/THALIM/ARIAS), INHA, mars 2014, (ACT)

Déplacements contemporains du sacré. Le cas des festivals artistiques à vocation transculturelle, colloque « Babel aimée ou la choralité d’une performance à l’autre, du théâtre au carnaval », Université Nice Sophia Antipolis, Laboratoires LIRCES et CTL, programme européen erasmus mundus, mars 2014, (ACT)

Etre artiste-chercheur en master erasmus mundus « Etudes en arts du spectacle vivant : la place de la création dans l’approche transculturelle de l’interdiscipline, journée d’étude « Transdisciplinarité en questions : le champ du spectacle vivant », du programme de master erasmus mundus « Etudes en spectacle vivant », (Dir.), Paris 8, octobre 2014, (ACT)

Les directions invisibles de l’acteur en Inde. Anachronismes entre formation et transmission, conférence – performance, colloque « La direction d’acteurs peut-elle s’apprendre ? », colloque du labex Arts-H2H (projet sur les processus de direction d’acteurs, de transmission et d’échanges), Paris 8, décembre 2014, (ACT)

Transformation de l’espace muséal en scène cosmogonique. La fonction de la poésie et du geste dans la rencontre sensible avec les sculptures du musée Guimet, journée d’étude internationale « L’entrée dans l’espace muséal : créer les conditions sensibles d’approche de l’œuvre et y inviter le public, projet labex arts-h2h « La performance théâtrale au musée », Musée national des arts asiatiques-Guimet, Paris, mars 2016 Mettre en scène une esthétique du fragment, journée d’étude internationale « Danse, théâtre et performance artistique au musée. La construction d’un savoir interdisciplinaire », projet labex arts-h2h « La performance théâtrale au musée », Musée national des arts asiatiques-Guimet, Paris, 4 mai 2016

Construire l’émotion par la danse : étude de cas, les sculptures cambodgiennes Divinité féminine et Visnu Hayagrivâ, Journée d’étude internationale « L’émotion à l’œuvre I : Médiations artistiques entre les publics et les collections muséales sur l’Inde et le Cambodge du MNAAG-Musée National des Arts Asiatiques-Guimet », projet labex arts-h2h « La performance théâtrale au musée », Musée national des arts asiatiques-Guimet, Paris, 21 mai 2016

Construire l’émotion par la danse : étude de cas Divinité à l’arbre (Madhya Pradesh ou Rajasthan, X-XIe siècle), Journée d’étude nternationale « L’émotion à l’œuvre II : Médiations artistiques entre les publics et les collections muséales sur l’Inde et le Cambodge du MNAAG-Musée National des Arts Asiatiques-Guimet », projet labex arts-h2h « La performance théâtrale au musée », Musée national des arts asiatiques-Guimet, Paris, 7 juin 2016

Exposition « Des Grands Moghols aux Maharajahs. Joyaux de la collection Al-Thani » Lectures poétiques des joyaux inspirées par la littérature de l'Inde. Colloque La performance théâtrale au musée : une nouvelle médiation transculturelle. Co-organisé entre le MNAAG-Musée National des Arts Asiatiques-Guimet, le RMN-Grand Palais et le labex Arts-H2H Université Paris 8, 22-23 mai 2017

International :

Le personnage du guide dans la construction scénique, dansée et musicale du mythe « Le monde, une seule famille » (New Delhi, World Culture Festival, 2016) », Colloque Du personnage au mythe. Avatars et métamorphoses, Université de Séville, 10-11 novembre 2016, (ACT)

Théâtres dansés de l’Inde : le Plaisir esthétique, un voyage sans frontières culturelles ?, colloque « Les métamorphoses du spectateur », collège Belgique, mars 2015, (ACT)

Devenir un danseur contemporain du nāṭya : une créativité transculturelle fondée sur la connaissance des gestes codifiés du théâtre dit ‘’traditionnel’’, colloque international Danzare il Natya/Dancing Natya, département théâtre, université de Bologne, avril 2014, (ACT)

Les danses de l’Inde dites ‘’traditionnelles’’ au festival international des musiques sacrées de Fès au Maroc : une pratique transculturelle et interartistique de la scène contemporaine, Université de Taza, colloque international « Théâtre et rituel », Maroc, juin 2014

Les sources de La danse de Çiva de Rodin (Sources of Rodin’s The Dance of Shiva), Workshop and Day of Study at Musée Rodin on Rodin’s text. (Université Paris 8/Musée Rodin); 2012 The Panchatantra in The Fables of Jean de La Fontaine: comparative aesthetics (“The Panchatantra across cultures and disciplines”), international colloquium at Leipzig, organized by Saxon Academy of Sciences, University of Leipzig (Institute of Indology and Central Asian Studies), ICCR, 2012. Le mur entre l’Inde et le Bangladesh: Déplacements / immersions artistiques avec Akram Khan (The Wall Between India and Bangladesh: Travels and Artistic Immersions with Akram Khan), Les frontières géoartistiques et géopolitiques (Geoartistic and Geopolitical Borders) international colloquium, INHA, Labex Arts-H2H project “Frontières », forthcoming, 2012. Mettre en scène le danseur et la marionnette: les conditions d’émergence en Inde d’un nouveau musée de l’art vivant (Directing the Dancer and Puppet: Emerging Conditions in India of a new Performing Arts Museum), La marionnette, objet d’histoire, œuvre d’art, objet de civilisation ? (The puppet: historical object, work of art, relic of civilization ?) international colloquium, INHA/Performing Arts Department of the National Library of France (BnF)/ Projet labex Arts-H2H, forthcoming, 2012. Le théâtre indien contemporain à l'épreuve de la danse (The Contemporary Indian Theatre and the Challenges of Dance), international colloquium on Les arts de la scène en Asie: au-delà de la tradition, quelle modernité ? (Performing Arts in Asia: Beyond Tradition, Modernity ?) University of Besançon, 2012. Enjeux épistémologiques du ‘’savoir-faire’’ dans l’approche transculturelle du spectacle vivant: le cas du langage non verbal de l’acteur-danseur indien, (Epistemological Issues of “Savoir-Faire”in a Transcultural Approach to the Performing Arts: the Case of Nonverbal Language for the Indian Actor- Dancer), International Colloquium Spectacle vivant et interdiscipline (Interdisciplinary Performing Arts), ULB/Collège de Belgiquev. 2011 Théâtres indiens (Indian Theatres), Pensées du théâtre (Reflections on the Theatre), National Superior Conservatory of Dramatic Art (CNSAD), Paris, 2011. La performance des gestes savants entre la danse contemporaine et le théâtre indien: résistance, rupture, mutation (The Performance of Learned Movements in Contemporary Dance and Indian Theatre: Resistance, Rupture, and Mutation), Colloquium on Savoirs et performance spectaculaire (Knowledge and Dramatic Performance), ULB Brussels, 2010. Jouer l'animal: déconstruction politique du corps par l'acteur contemporain indien (Performing the Animal: Political Deconstruction of the Body by the Contemporary Indian Actor), international colloquium L'animal sur la scène contemporaine (The Animal on the Contemporary Stage), Research Laboratory1573, Stages and Knowledge, Université Paris 8, 2010. Comment préserver l'oralité d'un processus de création ? Patrimoine du théâtre dansé Bharata- Nâtyam à Mysore (Inde) (How can the orality of the creative process be preserved ? The Heritage of Bharata-Natyam dance theatre at Mysore, India), Formes spectaculaires traditionnelles et processus de patrimonialisation (Traditional Performance Forms and the Process of Heritage Preservation) Research Days at Université Rennes 2-Haute Bretagne (Research Laboratory 3208, The Arts: Practices and Poetics) and CFMI, 2010. Un théâtre innommable: le concept indien de minorité (An Unspeakable Theatre: The Indian Concept of Minority), international colloquium “Théâtre des minorités”(“Theatre of Minorities ») Université d'Avignon, Research Laboratory 4277 ''Identité culturelle, textes et théâtralité'' (“Cultural Identity, Texts, and Theatricality »), 2008. La danse du chœur dans Les Atrides mis en scène par Ariane Mnouchkine (The Dance of the Chorus in Les Atrides directed by Ariane Mnouchkine), international colloquium at the University of Clermont-Ferrand “Présence de la danse dans l'Antiquité/Présence de l'Antiquité dans la danse” (“The Presence of Dance in Antiquity/The Presence of Antiquity in Dance”), Center for Research on Ancient Civilizations (Centre de recherches dur les civilisations Antiques: CRCA), 2008. La danse de Shiva d'Auguste Rodin (The Dance of Shiva, by Auguste Rodin), International colloquium at École Normale Supérieure d'Ulm “Les rythmes du monde: concepts et pratiques”(Rhythms of the World: Concepts and Practices), Doctoral School on Practices and Theories of Meaning, Université Paris 8, 2008. Le Mahâbhârata mis en scène par Peter Brook: les enjeux d'une adaptation contemporaine de l'épopée sur le modèle du vivant (The Mahabharata directed by Peter Brook: Issues of a Contemporary Adaptation of the Epic in a Living Model), International Colloquium of the University of Artois, “Adaptation théâtrale et réécriture”(Theatrical Adaptation and Rewriting) (Faculty of Letters and Arts), 2008. Théâtre, danse et poésie de l'Inde: l'imprévisible en art (Theatre, Dance, and Poetry in India: the Unpredictable in Art), “Developpements durables: nouvelles voix, nouveaux passages” (Sustainable Developments: New Voices, New Passages) Colloquium, International Cultural Center of Cerisy, (ACT), 2007. La danse comme objet anthropologique: la construction du genre, (Dance as an Anthropological Object: The Construction of Gender) monthly research seminar at CNRS/ Department of Systems of Thought in Black Africa, directed by Michaël Houseman (ACT), 2006. La construction du genre dans la danse et le théâtre indiens (The Construction of Gender in Indian Dance and Theatre), International Colloquium at the University of Zurich, Faculty of History of Religions (ACT), 2006. Les voix(e) du virtuel (The Voices of the Virtual), MSH Paris Nord, CICEP Colloquium “Les détours de la voix” (The Contours of the Voice) (ACT), 2005. Les enjeux du rite et du spectaculaire/techniques de création et esthétique du rythme (Issues of Rite and the Dramatic/Techniques of Creation and Aesthetics of Rhythm), International Colloquium on the Arts of the Orient, University of Artois, Faculty of Arts and Letters, 2004.

Création et tradition dans le bharata-natyam contemporain implanté en Europe (Creativity and Tradition in Contemporary Bharata-natyam based in Europe), “Bharatanatyam in the diaspora” Colloquium at the University of Chicago/Columbia College in partnership with Natya Dance Theater of Chicago, 2003.

Les relations dans le théâtre dansé et la poésie entre le corps et l’histoire (Connections between Danced Theatre and Poetry, Between the Body and History) Annual Meetings on the connections among the arts: May 2003 Colloquium “ART ET HISTOIRE” (Art and History), at IUFM of Poitou- Charente

Conférence-spectacle, chorégraphie originale sur des textes poétiques écrits par les conférenciers: Robert Muller, Edgard Morin, Trin Xuan Thuan, Edgard Mitchell (Lecture-demonstration, original choreography based upon poetic texts written by conference speakers: Robert Muller, Edgard Morin, Trin Xuan Thuan, Edgard Mitchell) (ACT) UNESCO Paris, International Colloquium on “L’état du monde et le devenir de l’homme” (The State of the World and the Destiny of Man), organized by the Interdisciplinary University of Paris, 1998.

Université de Corte: Creation in Corsica of a museum of traditional arts of the world: conference and archived performance on l’acteur dans l’espace: marcher, s'orienter (The Actor in a Space: Walking, Orienting), 1995.

Université des Trois Rivières (Québec), Colloquium on “Théâtre et cosmogonie” (Theatre and Cosmogony), presentation on Indian stagings of “Dashavatar” and their cosmogonic myths. 1992.

Lectures in International Festivals 2012 “La mémoire vive du poète Muhammad Iqbal en Inde” (The Living Memory of the poet Muhammad Iqbal in India), 6th edition of the Festival of Sufic Culture, Fes, Moroccovi. 2011 “De l’hindouisme à l’Islam: la figure féminine ‘’mâ’’, (From Hinduism to Islam: the Feminine Figure “mâ ») 5th edition of the Festival of Sufic Culture, Figures féminines du soufisme (Feminine Figures in Sufism), Fes, Morocco. 2004/2007: Annual Conferences at the World Sacred Music Festival at Fes (Festival des musiques sacrées du monde à Fès / University Al Akawayne d’Ifrane (Morocco). June 2011: “Sagesse de l’Inde: la transmission des rishis”(Wisdom of India: the Transmission of Rishis); June 2006: “Le symbolisme de la terre dans les théâtres indiens'' (The Symbolism of the Earth in Indian Theatres) ; June 2005: ''Transmissions orales des arts traditionnels de l'Inde en France'' (Oral Transmissions of Traditional Arts of India in France); June 2004: “Magnificience, grâce et compassion” (Magnificence, Grace and Compassion); June 2003: “La place du livre dans l'apprentissage du théâtre en Inde” (The Place of Books in the Study of Theatre in India): June 2002: “Mettre en scène une cosmogonie” (Staging a Cosmogony) ; May 2001: “La réception actuelle, en Inde, de l'idée de patrimoine immatériel” (Current Reaction in India to the Concept of a Shared Intangible Heritage of Humanity) 2005: “L’esprit de Fès” (The Spirit of Fes), Institute of the Arab World (IMA), Paris, as part of the program “Jeudis de L’IMA” (Thursdays at the IMA) (ACT) 2005: “Poésie et paix dans la tradition asiatique” (Poetry and Peace in the Asiatic Tradition), Worldwide Day of Poetry, University and City of Verona, Italy. 1996 “Construction du corps symbolique dans les danses de l’Inde” (Construction of the Symbolic Body in the Dances of India), monthly seminar at the Paris La Défense School of Architecture. 1995 “Les rapports entre la danse et la sculpture dans l'esthétique indienne du Nâtya-Shâstra” (The Relationships between Dance and Sculpture in the Indian Aesthetic of the Natya-Shastra), Colloquium on “le poids du corps” (the weight of the body), Regional School of Fine Arts (ERBA) in Mans

4. Bharata-Natyam: Original Choreographic Works and Transmission of the Art Form

Intercultural Seminars

1985-1991: Professor of bharata-natyam and organizer of workshops, conferences, and aesthetic instruction with Indian actors and dancers. (Maison de la Culture/House of Culture in Geneva, Basel, Lausanne, and Zurich).

1988: Lecture-demonstrations in France on the connections between dance and theatre, working with Khmer actors from the Royal Court of Cambodia. Directed and staged comparative excerpts of the Râmayana in Bharata-nâtyam (India) and khmer styles, and presented the production in approximately 20 French theatres in a project supported by the Indian Embassy (Paris). 1997-2007: Music/Poetry/Dance/Theatre Interfaces. Teaching bharata-Natyam in Paris 8 University and through ARKA, workshops and regular courses in Europe.

Teaching and Research in Primary and Secondary Education/ Theatre and Dance for Young Audiences

1990-2010 Workshops, performances, and monthly training seminars in middle and high schools in the Centre region of France, in a project supported by the Regional and General Councils and organized by the MIM association. Part of “Music and Images of the World”, a network of international festivals. Theme: The Fables of Jean de la Fontaine, inspired by the Panchatantra of Indiavii.

National meetings of “Dance in Schools” with “Danse Au Cœur” (Dance at Heart), an organization based in France (Chartres): Workshops for primary schools on the rhythm and symbolic language of the hands.

Original staging of the life of Louis Delaporte, explorer of the Angkor site in Cambodia, and restaging of theatrical works danced by the Khmer people (Loches stage) 2003/2004. Project supported by the Regional Cultural Affairs Directorate (DRAC).

Original choreographies and mises-en-scene in the Bharatanatyam style (selection):

1981/1983: Karanas (soloist) Paris, Sorbonne University Berlin: Staat Museum India: Music Academy (Chennai), Festivals in Temples (Chidambaram, Madurai, Tanjore) Sri Lanka: City Theatres of Colombo and Jaffna Organizers (France): University Paris IV Sorbonne, Indian Embassy, Ministery of Culture 1984-85: Rasa (with K. Swarnamukhi and her orchestra)

Paris : Musée Grévin, Ferme du Buisson, UNESCO (Hall I) Châteauvallon, Film Festival India: three-months tour comprising thirty temples and festivals in Tamil Nadu and Karnataka 1984: Bhakti (with Manjari Devi, Manipuri artist) Paris, Musée Guimet 1986/1988: Dashavatars, and Margam (with K. Muralidhar Rao of Mysore and his orchestra) Annual tour Paris : Salle Gémier, Palais de Chaillot, Auditorium des Halles (Festival of Autumn) Grands théâtres municipaux :Tours, Saumur, Angers, Nantes, Quimper, Lisieux, Caen, Agen European tour in Spain, Switzerland, Belgium, Germany Organized by the Cinémathèque of Paris and the Ministry of Culture for the closing of the Year of India in France 1990: Purandaradasa (with K. Muralidhar Rao of Mysore and his orchestra) Paris, Auditorium des Halles, Pagoda of Vincennes Abbey of Fontevraud 1991-97: Navagraha, The Dance of the Planets (with K. Muralidhar Rao of Mysore and his orchestra) Three-month tour Canada: Montréal, Les Trois Rivières USA: Atlanta, Boston Suisse: Lucerne, Zürich, Basel, Geneva, Lausanne France: Tours, Grand Théâtre ; Paris, UNESCO ; Rennes, Théâtre Octogone 1998: Danse-Poème (Dance-Poem) Mise en scène of the contemporary poems of Philippe Tancelin Paris, Ménagerie de Verre 2000-2002: Purandaradasa II (Traditions of Karnataka) Paris, Auditorium Saint-Germain Tours, Salle Thélème and Salle Ockheghem Danse-Poème électronique: (Electronic Dance Poem) Université Paris 13, October 2001, for the event “Savante banlieue: 50 laboratoires de recherche exposent” (The Scholarly Suburbs: 50 Research Laboratories Present Their Work) Original creation for the Cité des sciences et de l’industrie, 24-26 September 2002, for the event “Pavillon sonore Espaces Sonores Interactifs” (Sonic Pavilion – Interactive Sound Spaces) 2003: Mudra (poetry and the symbolic language of the hands in several languages) European Tour (10 performances) World Sacred Music Festival, Fes, Morocco 2004: René Daumal: Bharata, the origin of theatre Mise en scène of his poems translated from Sanskrit: Original work at the Printemps des poètes (Poets’ Spring), Univesité Paris 8 2004: Homage to Rukmini Devi (for three dancers), Paris, salle Adyar World Sacred Music Festival, Fes, Morocco 2004-2005: Hasta-Mâlika (movement staged for four artists and accompanied by an orchestra) Paris, Auditorium Saint-Germain and Maison des cultures du monde Brussels, Salle TETRA Tours, Salle Ockheghem World Sacred Music Festival, Fes, Morocco 2005: Eugénie Grandet Mise en scène inspired by Indian theatre, presented for the Centennial of Balzac Secondary School in Tours 2006: Aphorismes (Aphorisms) The poetry of Geneviève Clancy and the Bharata-natyam tradition: A creative meeting. Original creation for the Poets’ Spring (Printemps des poètes), Université Paris 8. 2008: Solo, Homage to Carolyn Carlson Auditorium, Palais des Congrès of Dijon 2008/ 2009: Indian dance-theatre, music and poetry “Dashavatar” Université Paris 8, Anachronistic readings between myth and reality. Original creation for the Poets’ Spring (Printemps des poètes),. Milan, Italy, Celebrazione “L'œil du coeur” (“The Eye of the Heart” celebration), original creation for the 10th International Festival of the Arts and Music, Auditorium A. Paccagniniviii Paris, Maison des cultures du monde : stage director, dancer and actor. Production with eight dancers, actors, and storytellers. Paris, Vincennes, Auditorium André Miquel, Fourth International Meeting of Heritage Cinema (Henri Langlois prize)ix and at Cœur de Ville (Heart of the City), organized by the City Hall of Vincennesx 2009: Ardhanarishvara Lisbon Festival (Tenchi Theatre), Portugal Saint-Florent-le –Vieil Festival, Abbatiale, France 2010: Collective Intercultural Creation of the Dance Theatres of India (with 30 artists of Bharata-Nâtyam, Kathakali, Kutiyattam, Kalarippayatt) Vincennes, Fourth International Meeting of Heritage Cinema, (Henri Langlois prize). Auditorium André Miquel. Vincennes, Night of Poetry, La Cartoucherie of Vincennes (Epée de bois Theatre) Paris, Spring Festival of Paris (City of Paris), Arênes of Montmartre 2011/2012: Tarjuman poems by Ibn Arabi Morocco, World Sacred Music Festival in Fes, Riad des Biehn Blois, Espace Quinière, 14th Historical Meeting Aubervilliers, Espace Renaudie Saint-Agil, Théâtre La Grange Un art du temps/ Théâtres indiens (An art of time/Indian Theatres) Paris, Festival of the Week of the Arts (Université Paris 8, Saint Denis)xi Tours, “Inde, la Voix des dieux” (“India, the Voice of the Gods ») Festival, Priory of Saint- Cosme : Workshop and lecture-demonstration on “Bharata-natyam, dance, theatre, music and poetry of India La Danse de Civa de Rodin (The Dance of Shiva by Rodin) Issoudun, Centre Jules Chevalier Lisbonne, TenChi International cultural centerxii Paris, Musée Rodin, Auditorium Contes de l’Inde (Stories from India), performance for children Cléré-Les-Pins, France Primary Schoolxiii Mudrâ Brazil, Recife, Festival Ten-Chixiv University of Recife: workshop, lecture, and performance SHIVA RODINxv Université Paris 8xvi Musée Rodin, Paris Théâtre de la reine blanche, Paris Alliance Française, New Delhi

2012-2017 :

Poésies d’Helder Camara, mise en scène soliste dans le style Bharata-Natyam, accompagnée de deux musiciens de l'orchestre symphonique du Brésil, et d’un récitant (en portugais), Cathédrale de Recife, dans le cadre du colloque international Caminhos do despertar, movimento e tradicoes no mundo, Université UFPE Recife, Brésil, 24-26 novembre 2012, durée 60 minutes.

Rodin et La Danse de Civa , mise en scène pour 4 acteurs-danseurs, 1 musicien et 1 récitant, auditorium Musée Rodin et Théâtre de la Reine Blanche, Paris, 12 et 15 octobre 2012

Shiva Shaktya, mise en scène et chorégraphie de poèmes de Shankaracharya et de Purandaradasa, duo avec un étudiant en hindi de l’Inalco, Auditorium de l’INALCO, Paris, 13 mars 2013, ouvert aux étudiants en LMD hindi et au grand public, durée 1H15.

Poème du Tarjuman d’Ibn ‘Arabi, mise en scène sur le texte en arabe dans le style Bharata-Nâtyam, conférence en ouverture du colloque de ce festival, performance et atelier, Palais Mokri, Festival international des musiques sacrées, Fès, 15 juin 2013, durée 45 mn.

La conférence des oiseaux d’Attâr, mise en scène du « tableau sur l’Inde » pour 7 danseurs, acteurs et musiciens, dans le spectacle d’ouverture du 20e festival international des musiques sacrées de Fès (80 musiciens-acteurs), juin 2014, durée du tableau 10 mn http://www.fesfestival.com/2013/fr/fes.php?id_rub=111 Répertoires du Shurniké à la cour de Mysore, Le mythe du barattement de la mer de lait, 9 performances et lectures poétique devant les œuvres, musée MNAAG-Guimet,à l’occasion de la Nuit européenne des musées, le 17 mai, puis le 16 juin, performance et lecture poétique devant 3 sculptures médiévales de l’Inde. Commande du musée, responsabilité de la conception et de l’organisation de 4 performances d’artistes invités au musée en mai et juin (« Duos poétiques en théâtres dansés de l’Inde »). http://www.guimet.fr/fr/blog/la-breve/1138-la-nuit-des-musees-2015-au-mnaag L'Inde mise en scènes : transmission orale des théâtres dansés entre tradition et transculturalité. Fables croisées Panchatantra/La Fontaine. Réalisation de 5 films d’1h30 financés par le labex ARTS- H2H dans le cadre du projet « Transculturalités » porté de 2012 à 2014 et mis en ligne sur son site, comprenant les tournages pendant deux années du dispositif à la fois performatif (17 performances réalisées, direction de 8 de ces performances avec des artistes professionnels et des groupes d’étudiants de Paris 8 en licence, master théâtre et doctorat EDESTA) et scientifique (20 conférences). http://www.labex-arts-h2h.fr/fr/transculturalites-1002.html

Mises en scène du Râmâyana, devant des œuvres du Cambodge, salle khmère du musée MNAAG- Guimet, avec la participation de 38 étudiants en théâtre de Paris 8 (Licence/master/doctorants EA 1573), et d’artistes professionnels internationaux en bharata-nâtyam. Parcours entre 7 œuvres khmères (X-XIIè siècle), à partir du récit du Râmâyana et sa traduction en français. 21 mars 2016 Nuit des musées, organisation de 12 performances collectives et présentation d’une performance sur 3 œuvres du musée, en théâtre dansé bharata-natyam avec la participation de Sangeeta Dileep et K.J. Dileep, violoniste et chanteuse carnatique (Mysore/Chennai). Divinité à l’arbre (Madhya Pradesh ou Rajasthan, X-XIe siècle) ; Divinité féminine Art khmer; Visnu Hayagrivâ, Cambodge, 3e quart du Xe siècle. 21 mai 2016

Quand l’univers Amazonien rencontre Rodin et Baudelaire. Direction de deux mises en scène au Grand Palais, dans le cadre de l’exposition « Rodin : l’exposition du centenaire » : (étudiants en théâtre). Visions poétiques, interculturelles et contemporaines d’œuvres de Rodin, dont « La Porte de l'enfer » et les « Mouvements de danse » (1910). 2. « Lectures poétiques des joyaux inspirées par la littérature de l'Inde » dans l’exposition « Des Grands Moghols aux Maharajahs. Joyaux de la collection Al- Thani » : 29 mars 2017 et 22 mai 2017

12 mises en scène (solos, duos, collectifs de 7 et de 20 artistes), dont 3 sont étroitement reliés à mes projets de recherche (« Transculturalités », labex ARTS-H2H: à Recife (Brésil), au Maroc et à L’Inalco, et 2 sont présentés dans des colloques internationaux (Recife, Fès, Paris musée Guimet).

5 institutions ont organisé les lieux de résidence artistique (2 semaines par an), de production (financement) et de présentation publique : Festival international de musique de Fès (Maroc- spectacle d’ouverture Bab Makina, 5000 spectateurs, éditions 2013 et 2014) ; Théâtre Octogone (Mairie de Vincennes, 2012) ; Musée Rodin (Auditorium, 2012) ; Musée Guimet (Auditorium et espace muséal, 2015) ; Théâtre de la Reine Blanche (Paris, prod. Opus 31, 2012), Grand Palais (2016-2017).

Réalisation de 15 films d’1h sur ces mises en scène (financés par le labex ARTS-H2H), mises en ligne sur le site du labex/youtube en 2015, 2016 et 2017

PhD SUPERVISOR Avila Leal Nadya Eloisa, Mettre en scène la violence en Colombie : la création d’un espace rituel depuis les années soixante-dix. Co-direction Sandra Camacho Lopez, Universidad Distrital Francisco José de Caldas Bogota-Colombie 25/11/13 Nancy Boissel, Etre artiste femme en Inde : les nouvelles scènes du Bharata-Natyam. Co- direction Vijaya Rao, Univ. Jawaharlal Nehru de New Delhi 10/12/10 Bosh Wilfried, William Shakeaspeare, architecte du comportement. Co-direction. P. Tancelin, P 8 06/10/11 Carneiro Thomaz da Silva Suzana, Le Théâtre d’Ariane Mnouchkine : fondements esthétiques du processus de création (2014-2017)21/11/14 Delamarre de Boutteville Monique, L’art populaire en Amazonie (Ile de Marajo) : la sauvegarde d’un patrimoine immatériel par sa réinvention/co-tutelle université de Belem (Brésil) Contrat doctoral Paris 8 EDESTA07/11/14 Leblanc Sarrade Karine, Nouvelles esthétiques du théâtre dansé Odissi, Entre Orissa (État) et Inde contemporaine Margnac Géraldine, Devî : figure(s) du féminin dans la poétique du Bharata Natyam contemporain, 17/12/14 Ricci Charlotte, Les corps handicapés sur la scène française contemporaine. Co-direction N. Gauthard, Univ. Nice Sophia-Antipolis 10/12/10 Roland Muriel, La construction géométrique et rythmique de l’espace et du temps, du geste de l’acteur à la scène : création d’une pédagogie du corps au théâtre de l’ENT en Bolivie Venegas Ferrin Nela, La fonction socio-politique et esthétique des formes scéniques avant-gardistes dans le spectacle vivant équatorien contemporain. 20/11/13 Devapriya Roy, Re-engaging with Bharata’s Natya-Shastra : text, translation and the performance studies intervention/s. Co-direction : H.S. Shiva Prakash, inscrite à la JNU, New Delhi 21/11/12 Postdoctoral researcher supervisor : 2015/2016 : Erico de Oliveira (université Salvador de Bahia, MCF en théâtre et danse) : le rôle du masque dans l’art du mime corporel

5.MA AND PhD SUPERVISING

MA SUPERVISOR 2006-2017: 76 In 3 différents programmes of master degree :

1. Direction de 35 mémoires de master 2 Master 2 Théâtre Arts de la scène/Paris 8 (11) Master 2 professionnel Coopération artistique internationale/Paris 8 (17) Master 2 master européen Erasmus mundus/ 7 universités européennes (7)

2. Direction de 41 mémoires de master 1 Master 1 Théâtre Arts de la scène/Paris 8 (13) Master 1 professionnel Coopération artistique internationale/Paris 8 (21) Master 1 master européen Erasmus mundus/ 7 universités européennes (7)

Member of 135 examining boards 11 jurys en Master 2 erasmus mundus 120 jurys Coopération artistique internationale (12 M1 et 12 M2 par an) 4 jurys en Arts de la scène

MA supervisor 2009-2014 on Dance and Theatres in India (Paris 8/Département théâtre) :

Laurène Petit (L'acteur de Kathakali : apprentissages) ; Thomas Vovantao (Le répertoire et la formation de l'acteur-danseur de Bharata-Natyam au Karnataka) ; Nancy Boissel Cormier, sur l'acteur-danseur de Bharata-Natyam : les relations entre les syllabes mnémoniques et l'émotion ; Géraldine Margnac (L’essence poétique du Bharata-Natyam) ; Yahui Chan, sur les codes et la liberté de l'acteur-danseur indien/ étude de cas : le Bharata-Natyam ; Viviane Sotier-Dardeau, formée au Kutiyattam (université Kalamandalam du Kerala) a travaillé sur le rituel d'ouverture en Kutiyattam, d’après le Lalita Purappatu’, manuel de jeu commenté. Dimitar Uzanov (Europe de l’est) a intégré une version en Bharata-Natyam des Fables du Panchatantra dans son master consacré aux pratiques interculturelles dans la formation de l'acteur ; Gabriela Rojas-Deletaille (Brésil) s’est intéressée à l’influence de l’Inde dans l’esthétique de la Danse-théâtre de Pina Bausch et Manon Fargetton à la fonction des arts martiaux dans la formation des acteurs en France depuis 1980, Marjory Dupres, sur Les modes d'appropriation des techniques transculturelles propres aux arts martiaux (Inde, Chine) dans la danse contemporaine. Dans le cadre du master européen erasmus mundus Etudes en arts du spectacle vivant, Jennifer Post Tyler est une étudiante américaine qui s’intéresse aux travaux théoriques et pratiques du metteur en scène indien contemporain Rustom Bharucha pour ses recherches sur le théâtre des friches et leur avenir en Europe et aux États-Unis ; Julia Henning Da Silva (Brésil) aborde l’Inde par la formation des acteurs de Peter Brook ; Cristina Epure (Roumanie) étudie Le Bharata-natyam de Shobana Jeyasingh, transposé dans l’architecture urbaine de Londres. Sulok Swablamban (Inde) s’intéresse aux mises en scène indiennes du Macbeth de Shakespeare ; Diana Marcela Pabon (Colombie) a créé des performances de rue sur les rituels de gestes quotidiens entre les espaces publiques de Bogota, Paris et Mumbai ; Polina Manko (Russie) a analysé la gestuelle indienne de la pièce chorégraphique PLAY interprétée par Shantala Shivalingappa et Sidi Larbi Cherkaoui. Ces recherches seront publiées courant 2014 dans la revue en ligne Le Texte étranger (Paris 8).

i http://www.lemondedesreligions.fr/archives/2005/05/01/portrait-katia-legeret-son-theatre-est-l- inde,5451203.php ii http://www.puv-univ-paris8.org/themes/arts/danse-contemporaine-et-theatre-indien-un-nouvel-art-- 9782842922443-4-487.html

iii http://agon.ens-lyon.fr/index.php?id=728 iv http://www.religionswissenschaft.uzh.ch/medien/gender/genderbilder.htm v http://www.academieroyale.be/cgi?usr=fg8wg2f48g&lg=en&pag=1026&tab=146&rec=10851&frm= 0&par=secorig919&par2=16&id=5885&flux=53019622 vi http://almajala.com/2012/04/12/la-6-eme-edition-du-festival-de-fes-de-la-culture-soufie-du-12-au- 14-avril/ vii http://ecl.ac-orleans-tours.fr/lyc-fvillon-beaugency/vie/p_droite.htm viii http://hassan.massoudy.pagesperso-orange.fr/photos.htm ix http://danses-indiennes.blogspot.fr/2009/04/spectacle-de-bharatanatyam-dashavatar.html x http://www.cinemotions.com/modules/Infos/news/43811 xi http://vimeo.com/21741349 (semaine des arts) http://www-artweb.univ-paris8.fr/spip.php?article1575&id_document=978 xii http://www.grandyoga.com/pt/2011/09/28/portugal-encontro-tenchi-internacional-2011-caminhos- do-despertar-sufismo-budo-danca-indiana-e-budismo-incluindo-o-zen/ xiii http://ec-clere-les-pins.tice.ac-orleans-tours.fr/eva/spip.php?article337 xiv http://www.tenchi-international.com/encontros_eng.aspx http://agendaculturaldorecife.blogspot.fr/2012/11/jornada-reune-no-recife-principais_22.html http://caminhosdodespertar.wordpress.com/convidados/ http://crunicap.blogspot.fr/2012/11/homenagem-inter-religiosa-dom-helder.html xv http://www.dailymotion.com/video/xmovgu_shiva-rodin-interview-katia-legeret-sur-le-processus-de- creation_creation xvi http://www.opus31.fr/pdf/RV_Shiva_Rodin2(bassdef).pdf ; www.youtube Shiva Rodin