La Copertina d'Artista - Ottobre 2018

Una grossa ruota in pietra di un frantoio, fotografata in un bianco e nero denso e stratificato, quasi espressionista, fa bella mostra di sé sulla copertina d’artista di questo ottobre 2018.

Come mai l’artista di questo numero, al secolo Antonella Pucci (classe 1982), ha scelto un’immagine così antica, arcaica quasi, per rappresentare la copertina di un numero che parla di innovazione?

Forse il riferimento allude alla ruota come invenzione, che permise al genere umano di affrancarsi dalla fatica e di dare avvio alla prima rivoluzione tecnologica?

Oppure più precisamente si riferisce alla ruota del frantoio, quindi, ad una macina, che permise di dare avvio alla prima produzione di massa del cibo lavorato, raffinato e trasformato in prodotti completamente nuovi, che affrancò gli antichi popoli dalla fame e dalle carestie?

O ancora, più sottilmente, l’artista si riferisce alla ruota come esempio paradigmatico di tecnologia ante litteram, una scoperta o un’invenzione, così geniale che in millenni di storia non è cambiata e ci dimostra che le vere scoperte e rivoluzioni scientifiche, le innovazioni insomma, sono perfette così come sono e che durano per sempre? L’ultima ipotesi mi pare la più plausibile, forse perché è anche mia opinione che il progresso odierno sia quasi sempre effimero, di scarsa portata, e di natura pressoché consumistica. L ’ a r t i s t a d i q u e s t o n u m e r o d i S m a r t M a r k e t i n g , A n tonella Pucci. Quante tecnologie pensavamo dovessero durare per sempre, ed invece sono morte lungo la strada del futuro?

Tante, troppe per stilare un qualsiasi elenco appena accettabile.

Mentre la ruota, come il libro o la forchetta, benché siano rimaste pressoché immutate, hanno radicalmente trasformato la nostra società.

Quindi il passato secondo la nostra artista è il nostro futuro, il nostro avvenire, la vera innovazione?

Forse più che una fotografia, prima ancora che un’immagine, l’opera di Antonella Pucci è una lezione di storia ed un esercizio spirituale di umiltà?

C o n - f u s i o n i , 2 0 1 7 .

Forse l’artista ci sta dicendo che, se davvero vogliamo progredire ed innovarci, dobbiamo raccogliere l’eredità del nostro passato, ed in questo il titolo scelto per l’opera: “Moviment- AZIONE: progresso umano”, ci fornisce un preciso e decisivo indizio.

Lo so ci sono troppe domande in questo articolo, ma è il destino dell’arte quello di porci domande e non facili risposte. Sta a noi completare il processo creativo dell’artista, interiorizzando l’opera nella nostra esperienza, allora, e solo allora, se mai dovesse emergere una qualche risposta, anche se diversa da quella degli altri, anche se differente dalle intenzioni dell’artista, potremmo stare sicuri che sarà una risposta vera, autentica e genuina. Quando dopo le innumerevoli domande posteci dall’arte, finiremo per dare una risposta personale e meditata, passeremo dalla semplice speculazione estetica alla vera cultura. T e m p i o m o d e r n o , 2 0 1 7 .

Antonella Pucci frequenta il Liceo Artistico Lisippo di Taranto e successivamente studia architettura all’UNIBAS – Università degli Studi della Basilicata, frequentando diversi ed importanti workshop di studio dell’immagine e di fotografia.

Dal 2010 dedica la sua attenzione alla fotografia di architettura e di paesaggio, indagando luce, ombra, dettagli e geometrie dei luoghi, delle città e del territorio. S t o r i e , 2 0 1 6 .

Ultime mostre:

2017

Mostra personale CON-FUSIONI – “I dettagli si fondono e confondono”, al Museo Narracentro di Palagiano (TA).

2016

Mostra collettiva di fotografia “Storie” al Laboratorio Urbano di Mottola (TA).

2015

Mostra collettiva di fotografia di architettura al Festival dell’Architettura Archival, Università degli Studi della Basilicata.

2012

Mostra collettiva_Ex.0 Cambiamenti di Stato con l’Università degli Studi della Basilicata, al Palazzo Lanfranchi di Matera, Museo di arte medievale e moderna della Basilicata, nell’ambito di Matera 2019.

Per informazioni e per contattare l’artista Antonella Pucci: [email protected]

Ricordiamo ai nostri lettori ed agli artisti interessati che è possibile candidarsi alla selezione della quarta edizione di questa interessante iniziativa scrivendo ed inviando un portfolio alla nostra redazione: [email protected]

innovation.now - L'editoriale di Ivan Zorico

Non so se anche a voi capita, ma quando penso a dieci anni fa non mi viene da pensare al 2008 (largo circa) bensì agli anni ‘90 o, al massimo, agli inizi dei 2000.

È una strana sensazione.

Sembra quasi che da un certo punto in avanti il mondo, il tempo, la vita, abbiano preso una velocità doppia, se non tripla. Non ci siamo più trovati di fronte ad un percorso di crescita graduale (diciamo naturale), ma di fronte ad un tipo di crescita esponenziale. Tutto è cambiato: mondo del lavoro, modo di relazionarsi, trend, business, mode, media, ecc. È come se di colpo avessimo fatto a piè pari un balzo in avanti. Un balzo nel futuro.

In questo la tecnologia ha avuto il suo peso rilevante.

Ci sono innovazioni tecnologiche che segnano le epoche nelle quali vedono la luce. Solo per rimanere nel campo dei media non possiamo non citare l’invenzione della stampa, della radio, della televisione, di internet e, oggi, dello smartphone.

Sì, lo so. Lo smartphone non può essere annoverato come media. Ma per la sua capacità di inglobare tutti i media precedenti non posso che considerarlo in qualche modo tale. Dieci anni fa non ci saremmo mai sognati di guardare la televisione su un semplice telefonino, così come non avremmo mai potuto leggerci un quotidiano.

Lo smartphone, attraverso internet, è stato in grado di cambiare il nostro modo di approcciarci al mondo e ha potenziato di gran lunga le nostre possibilità. Molte delle attività che prima facevamo fisicamente adesso le facciamo via digitale, nei tempi e nei modi a noi più congeniali. Si può dire quindi che l’innovazione tecnologica ci ha portati nel futuro.

Ma, appunto, sono passati dieci anni. E a poco a poco ci stiamo abituando all’idea di un futuro coniugato al tempo presente.

Conviviamo con l’innovazione, con le scoperte e con la velocità dei cambiamenti. Ci sono voluti dieci anni, ma forse ora stiamo davvero capendo cosa è accaduto in questo periodo.

Da qui l’argomento del mese: innovation.now. Siamo nell’era dell’innovazione. E ci stiamo dentro con tutte le scarpe. Quindi abbiamo voluto giocare con l’estensione/dominio .now accanto ad innovation, proprio per affermare che quando si parla di innovazione non si deve farlo al futuro, ma al presente.

Ivan Zorico

innovation.now - L’Editoriale di Raffaello Castellano

Sono le ore 20:00 del 30 ottobre del 1938, la notte che precede Halloween: la Radio CBS di New York trasmette un programma live, il Mercury Theatre on Air, una serie di adattamenti dal vivo di classici letterari. Il programma è di nicchia e non avendo sponsor, va in onda senza interruzioni pubblicitarie. Ad ideare e condurre lo show c’è un attore talentuoso e giovanissimo di soli 23 anni: Orson Welles. L ’ a t t o r e e f u t u r o r e gista Orson Welles.

Quella sera si sta mettendo in scena l’adattamento di un romanzo “La Guerra dei Mondi” di H.G. Wells, che parla di un’invasione aliena da parte dei marziani. Lo sceneggiatore che ha rimaneggiato l’opera originale, Howard Koch, ha trasposto i fatti narrati dalla Londra vittoriana alla New York degli anni ’40, inoltre, la narrazione fu modificata in modo da sembrare una cronaca in diretta dell’attacco dei marziani, con tutto il corollario di interviste ad esperti, bollettini ufficiali, discorsi di autorità, testimonianze, grida, esplosioni e via discorrendo.

L’effetto fu tremendamente realistico, tanto che getto nel panico 2 milioni di ascoltatori, un terzo dei sei milioni di cittadini americani in ascolto; vi furono fughe in massa, atti vandalici, incidenti mortali ed addirittura suicidi. Quando si scoprì che si trattava di uno show, anche lo scandalo fu nazionale, nei mesi successivi furono dedicati alla faccenda oltre 12.000 articoli e le critiche contro la “giovane” industria radiofonica furono aspre. La radio infatti era ancora considerata un mezzo di comunicazione pericoloso ed incapace di gestirsi autonomamente e bisognoso di misure e restrizioni legali per impedirne l’effetto pervasivo e persuasivo.

Senza troppi sforzi potremmo considerare lo scherzo radiofonico di Orson Welles (che grazie ad esso divenne una star e diede avvio alla sua sfolgorante carriera), come un primo caso ante litteram di fake news (noi abbiamo trattato l’argomento nel numero di febbraio 2018).

La radio all’epoca era come l’internet di oggi, più veloce ed immediato della stampa e raggiungeva le persone nelle loro case, nei bar, nei locali, dove si riunivano piccole comunità. Eravamo nel periodo fra le due guerre, i cittadini americani stentavano ancora a riprendersi dalla Grande Depressione del 1929 e, inoltre, le notizie provenienti dall’Europa, con la Germania e il Giappone sempre più pericolosi e guerrafondai, avevano evidentemente scoperto il nervo emozionale della nazione che, inquieta, insicura e impaurita era pronta a credere a tutto, forsanche all’invasione degli alieni.

Dopotutto i regimi totalitaristi dell’epoca, nazisti, fascisti o franchisti che fossero, stavano già manipolando le folle attraverso la propaganda (trasmessa su tutti i media, ma soprattutto attraverso la radio) contro un nemico immaginario, politico, religioso o etnico che fosse, al fine di guadagnare consenso. Ma perché per presentare questo numero di Smart Marketing dedicato all’innovazione, vi ho raccontato una storia così “datata”?

Perché a distanza di 80 anni dai fatti della vigilia di Halloween del 1938, possiamo affermare che nulla, o quasi, è cambiato, se non i mezzi, gli strumenti tecnologici e la natura dei manipolatori. L’informazione manipolata e falsa viaggia oggi non più su onde medie, ma su frequenze digitali, invece di ingombranti apparecchi a valvole abbiamo snelli e sinuosi smartphone e tablet, invece di regimi totalitari abbiamo le grandi multinazionali dell’informatica. Noi siamo rimasti gli stessi, fragili, impressionabili, sensibili e incapaci, il più delle volte, di riconoscere il vero dal falso.

O r s o n W e l l e s d i r i g e l e prove al Mercury Theater nel 1938.

Ed allora?

Allora forse dovremmo studiare di più le lezioni del passato, spogliandoci della nostra presunta onniscienza, della nostra fittizia perspicacia, perché come ha detto Winston Churchill:

“Più si riesce a guardare indietro, più avanti si riuscirà a vedere.”

Quindi una vera e reale innovazione sarà possibile solo attraverso il recupero della nostra storia, della memoria dei fatti accaduti, per evitare che il nostro futuro sia solo una reiterazione degli sbagli e degli errori passati.

Buona lettura e innovazione a tutti. Raffaello Castellano

La “nuova” frontiera del cinema italiano: la commedia corale

Dalla seconda metà degli anni ’90, almeno fino a tutto il primo decennio del nuovo millennio, il cinema italiano dal punto di vista qualitativo ha affrontato il punto più basso della sua centenaria e gloriosa storia. Viceversa, è il caso di dirlo, nel secondo decennio degli anni ‘2000, le cose sono cambiate radicalmente. E non parliamo soltanto per l’assidua opera dei nostri cineasti più illuminati: Sorrentino, Garrone e pochi altri. Ma parliamo di tutto l’humus artistico e culturale che prende vita nella pancia media del nostro cinema. In quella sorta di via di mezzo tra il film d’autore e quello più semplice o ridanciano. E qui ci rifocalizziamo sul genere che ha fatto la fortuna del nostro cinema, ovvero la commedia.

La commedia all’italiana infatti, era un genere che parlava degli italiani, di noi stessi, dei nostri tanti vizi e delle nostre poche virtù. Lo si è fatto negli anni ’60 e lo si è riproposto con altri volti e altre situazioni, negli anni ’80. Oggi, alla luce di tutte le trasformazioni che ha subito il cinema dal 2010 ad oggi, possiamo con certezza dire, che siamo di fronte ad una “terza” commedia all’italiana, basata sul gioco di squadra, sulla coralità e su una qualità interpretativa davvero considerevole da parte delle nostre giovani o meno giovani leve.

Negli ultimi anni infatti, una squadra di attori si sta facendo avanti in formazione compatta, interpretando film dalla struttura corale ben orchestrata. No, non stiamo parlando della manciata di interpreti, spesso provenienti dalla televisione o dal cabaret (o peggio, dal cabaret televisivo), che popola da anni le commedie dei “telefoni bianchi”. Parliamo di quel gruppo legato da affinità artistiche e da un’amicizia decennale che ha trovato la sua vetrina principale negli ultimi film di Paolo Genovese, di Edoardo Leo, di Rocco Papaleo, di Massimiliano Bruno, di Sydney Sibilia, di Francesca Archibugi, di Gabriele Muccino e potremmo ancora continuare. Ricordate la banda Salvatores negli anni Ottanta e Novanta?

Ecco, oggi intorno ad alcuni autori, si è creata una squadra che non solo si interfaccia a livello di recitazione, ma contribuisce al progetto in fase di sceneggiatura, talvolta partecipando anche alla produzione, e formando una sorta di factory creativa di quelle che erano a lungo mancate al cinema italiano. Valerio Mastandrea, Marco Giallini e Alba Rohrwacher appaiono sia in “The place”, che in “Perfetti sconosciuti”; ma Marco Giallini è stato anche tra i protagonisti di “Tutta colpa di Freud”, dove troviamo anche Alessandro Gassman. Lo stesso attore e figlio d’arte interpreta pure “Il nome del figlio” al fianco di Valeria Golino e Rocco Papaleo, e proprio con quest’ultimo ha intrapreso un profondo rapporto amicale e lavorativo, da “Basilicata coast to coast” a “Onda su onda”, diretti entrambi da Papaleo. A cui Gassman ha restituito il favore dirigendolo nel film “Il premio”, in uscita a fine 2017 e dove si registra anche la presenza del sommo Gigi Proietti.

Poi c’è Edoardo Leo, direttamente dalla saga in tre film di “Smetto quando voglio”, dove troviamo anche il “grosso” Stefano Fresi, che già aveva lavorato con Edoardo Leo in “Noi e la Giulia”, e che a novembre è in sala con “La casa di famiglia”, interpretato tra gli altri anche da Lino Guanciale. In “Noi e la Giulia” oltre a Claudio Amendola c’è anche Anna Foglietta, strepitosa moglie di Valerio Mastandrea nel film “Perfetti sconosciuti”. E in “Perfetti sconosciuti” c’è anche Giuseppe Battiston, che già con “Bar sport” aveva sperimentato la commedia corale. E non possiamo non citare o non ricordare “A casa tutti bene”, l’ultima fatica corale di Gabriele Muccino, in un cast monstre che annovera attori di consumato talento come Gianmarco Tognazzi, Pierfrancesco Favino e Stefano Accorsi.

Ma tutt’intorno ci sono anche altri attori, che in maniera più sporadica partecipano al completamento del genere, sviluppatosi per intuizione o forse solo per mero successo commerciale negli ultimi sei/sette anni. Ci sono in ordine sparso Barbara Bobulova e Riccardo Scamarcio per “Una piccola impresa meridionale”; Claudio Amendola per “Noi e la Giulia”; Valeria Golino e Micaela Ramazzotti per “Il nome del figlio”; Kasia Smutniak per “Perfetti sconosciuti”; Silvio Muccino e Sabrina Ferilli per “The place”; Pietro Sermonti e Giampaolo Morelli per la saga di “Smetto quando voglio”; Michele Placido per “Viva l’Italia”; Giovanna Mezzogiorno per “Basilicata coast to coast”; Gigi Proietti per “Il premio”; Lino Guanciale per “La casa di famiglia”.

Insomma tutti questi attori e autori lavorano in sinergia dentro e fuori dal set e rappresentano ormai una vera e propria squadra, che alternandosi, si presenta più o meno sempre compatta al giudizio del pubblico. Che cosa comporta questa tendenza in fase di realizzazione? Comporta una collaborazione artistica e uno scambio creativo che non si vedeva dai tempi della commedia classica all’italiana. Certo, non necessariamente raggiungendo gli stessi risultati artistici, ma certamente aspirando alla stessa sintonia. È un fatto noto che alla scrittura di “Perfetti sconosciuti”, ad esempio, oltre al team di sceneggiatori, hanno partecipato attivamente gli interpreti, aggiungendo aneddoti e dettagli per arricchire le loro caratterizzazioni e il flusso del racconto. Ma lo stesso discorso può essere fatto per “Noi e la Giulia” o per “Smetto quando voglio” e altri film corali dell’attuale periodo.

Insomma ci troviamo di fronte ad un vero e proprio lavoro d’orchestra, che è ben evidente anche quando le avventure degli interpreti non si svolgono perennemente insieme. Infatti, in “The place”, nonostante gli interpreti recitino insieme regolarmente, uno alla volta, solo con Valerio Mastandrea, è evidente che fra di loro si è formato un team e si è instaurata una familiarità che, per lo spettatore, comincia ad avere il valore di un ritrovo fra amici. E di questo gioco di squadra, di questo lavoro d’orchestra, come lo avevamo chiamato sopra, ne giova tutto il cinema italiano attuale nel suo complesso. E il fatto che questa coralità, sia pienamente inserita nel discorso del genere della commedia, non fa che aumentare i paragoni con il passato e il prestigio dell’attuale lavoro d’orchestra. Perché se è vero che il passato dei Gassman padre, dei Tognazzi o dei Manfredi è difficilmente raggiungibile; è pur vero che questo gruppo di attori conferma la propensione italica alla commedia, dove probabilmente nessuno è stato bravo o è bravo quanto noi. E se l’età anagrafica di questo gruppo d’attori, più o meno coincide e si attesta sull’età di mezzo, segno inequivocabile di una certa esperienza lavorativa, nonché di una giovinezza d’animo che tarda a scomparire, quella che vediamo sul grande schermo è una squadra compatta e coesa, riconoscibile come gruppo creativo, e non solo come singole professionalità.

Ma è il ping pong fra questi attori abituati a confrontarsi anche fuori dal set a creare quell’onda d’urto che, al di là della singola riuscita artistica dei film che interpretano, porta pubblico in sala e crea appuntamento. E non è poco, per il cinema italiano. Ormai dunque, si è creato un nuovo genere, quello della “commedia corale” e se giocassimo un po’ a cercare un prodromo o una paternità a questa invenzione cinematografica del secondo decennio degli anni 2000, un capostipite può essere rintracciabile in “Basilicata coast to coast”, picaresco film diretto da Rocco Papaleo, un po’ “Armata Brancaleone” e un po’ commedia errante, che rispolverando la vecchia commedia corale ha fatto capire ai nostri autori, come il gioco di squadra tra attori, può creare sinergia, competenza, esperienza e quant’altro al servizio di un “nuova” commedia all’italiana, che letteralmente è la descrizione di noi stessi vista attraverso gli eroi del cinema. E in tal senso, nel cinema italiano attuale, nessun film descrive i vizi, i segreti e le piccole meschinità dell’italiano medio meglio di “Perfetti sconosciuti”, de “Il nome del figlio” e di “A casa tutti bene” che nella commedia corale attuale ne rappresentano i modelli da seguire, in vista di altri futuri capolavori.

Cosa rende Instagram così irresistibile? L’evoluzione di una piattaforma dal visual storytelling all’e-commerce.

Dalla sua nascita, nell’Ottobre 2010, Instagram è cambiato parecchio e ha saputo pian piano conquistare ogni fascia d’età. Otto anni fa Instagram era solo un’app di condivisione di foto con una particolarità: poter modificare facilmente ogni immagine con una serie di filtri preimpostati che rendevano gli scatti decisamente più piacevoli e permettevano di “strappare” qualche like in più. Il tutto arricchito dagli hashtag per rendere le immagini ricercabili dagli altri utenti.

Clarendon, Juno, Perpetua, Amaro, Rise… sono presto diventati i nostri alleati per perfezionare gli scatti prima della condivisione, il tutto in formato rigorosamente quadrato. Quell’effetto Polaroid che da retrò è diventato subito moderno e trendy sui social.

Se fosse finito tutto qui ci saremmo stancati presto, e invece, come per tutti i social che funzionano, Instagram ha saputo adattarsi alle esigenze, ai trend, alle richieste silenti dei suoi utenti. La capacità d’evoluzione l’ha portato al successo. Non c’è bisogno di scomodare Darwin forse, ma la verità è che il principio vale anche per i social network: o ti evolvi o ti estingui. Ne è un esempio in negativo MySpace, per citarne uno, ma Instagram, invece, ha decisamente saputo farci. Di questo dobbiamo anche ringraziare Zuckerberg, che dall’acquisizione di Instagram ha proposto novità continue (dalle Stories alla IGTV, passando per gli stickers di musica e così via). Non tutte le funzionalità hanno subito successo o si rivelano azzeccate. Su IGTV abbiamo ancora molti dubbi, ma le Stories, “riprese da Snapchat”, hanno davvero dato un boost ad Instagram.

Oggi chi entra in piattaforma spesso non si sofferma sul feed, ma si concentra subito sulle Stories. Il senso di urgenza, l’evanescenza, il timore di perdere contenuti interessanti nell’arco di 24 ore solletica la nostra curiosità e ci spinge al ritorno, al “check” più volte al giorno. E’ così che Instagram ci aggancia e ci tiene sempre vicini. Pur proponendo la stessa funzionalità, non succede lo stesso su Facebook: le stories di Facebook non hanno il medesimo appeal. Marc Zuckerberg si interrogherà probabilmente giorno e notte sulle motivazioni, ma il nostro utilizzo di Facebook è molto cambiato rispetto a un tempo e questa funzionalità, in quel contesto, non ha successo, anche se gli utenti sono spesso gli stessi.

La recente ricerca “Taking Stock With Teens”, focalizzata su un target di adolescenti, evidenzia che l’utilizzo di Instagram ha superato recentemente quello di Snapchat, fino a poco tempo fa sempre in testa su questa fascia d’età. Ma gli adolescenti non sono sicuramente gli unici ad amare questo social network. Instagram conta un miliardo di utenti, di cui 500 milioni attivi quotidianamente sulla piattaforma e 400 milioni di utilizzatori di Stories ogni giorno. Numeri decisamente interessanti per il business, non a caso si contano già 25 milioni di aziende sulla piattaforma e 2 milioni di advertiser.

La comunicazione delle aziende su Instagram è, e deve essere, diversa rispetto agli altri mezzi.

Una buona comunicazione su questo social network, infatti, è sicuramente più informale, volta al coinvolgimento, allo storytelling rispetto ad altre piattaforme. E’ una comunicazione visual e decisamente più creativa, più immediata, che si presta particolarmente ad alcuni settori, come ad esempio il luxury, il beauty o il food.

Non possiamo dimenticare poi che Istagram è il regno degli influencer, che altro non sono che veri e propri brand, dei lovemark. Blogger, celebrità, cantanti, idoli sportivi… è di qualche giorno fa la notizia che Cristiano Ronaldo è ufficialmente la persona più seguita al mondo su Instagram. CR7, con i suoi 144.446.447milioni di follower, ha infatti da poco superato Selena Gomez, regina indiscussa della piattaforma fino ad ora. Riusciamo a immaginare la potenza di un placement di prodotto sui suoi post o sulle sue Stories?

L’engagement che permette di avere Instagram, grazie al suo visual storytelling, al momento non ha eguali, ma la strategia migliore per un’azienda sarà frutto di creatività e della giusta pianificazione di contenuti nei confronti del giusto target. Un mix che non può fare a meno della sperimentazione e dell’utilizzo degli strumenti sempre nuovi messi a disposizione dal mezzo. Strumenti che hanno sempre un occhio di riguardo per il business, infatti dal mese di Giugno 2018 Instagram ha addirittura introdotto lo shopping sulle stories, permettendo alle aziende con account business di inserire all’interno delle stories gli stickers con il simbolo della shopping bag, che danno la possibilità di avere informazioni aggiuntive sul prodotto e procedere all’acquisto direttamente sull’e-commerce. Tutto questo perché, come si sottolinea anche sul post ufficiale di presentazione della nuova feature, ”Instagram isn’t just a place of inspiration, it’s also a place of action” ovvero Instagram non è (più) soltanto un luogo di inspirazione, è anche un luogo di azione.

Al momento, e in Italia in particolare, questa funzionalità non è ancora molto utilizzata, ma in futuro, probabilmente, vedremo sempre meno immagini di tramonti, di vacanze, meno selfie…e sempre più stickers con shopping bag. E a quel punto avremo bisogno di una nuova evoluzione, o di un nuovo algoritmo; ma Zuckerberg, come ci ha spesso dimostrato, sa come gestire al meglio queste situazioni e come rendere i suoi social i luoghi virtuali in cui si ha sempre voglia di stare.

La blockchain spiegata in parole semplici. Intervista a Gian Luca Comandini.

Quando ci si avvicina a temi come il digitale, la tecnologia e l’innovazione, presto o tardi non ci si può che non imbattere nella blockchain. Come spesso (per non dire sempre) accade, quando vogliamo sapere qualcosa googoleggiamo un po’ alla ricerca di informazioni che ci possano aiutare a saperne di più.

Q u e s t a p r a t i ca è sicuramente molto valida nel momento in cui abbiamo già qualche nozione in merito mentre, ovviamente, la ricerca di informazioni risulta più ostica quando di quella data materia/tema non sappiamo pressoché nulla.

A mio parere, la blockchain rientra a pieno titolo in quest’ultimo caso. Di blockchain se ne fa un gran parlare, soprattutto legata ai Bitcoin, ma in pochi ancora sono in grado di spiegare in parole semplici di cosa si tratta. Cerchiamo quindi di dare una breve definizione proprio come se la stessimo cercando sul dizionario. Blockchain: per blockchain si intende una sorta di registro digitale – un database – basato sulla tecnologia peer – to – peer (ossia da pari a pari) per il mezzo della quale si possono validare le transazioni tra due soggetti in modo sicuro, immediato, trasparente e rintracciabile.

Per certi versi, quindi, la blockchain è assimilabile a quello che oggi è l’attività di un notaio, ma senza le spese da sostenere per l’operato. Inoltre tutti i soggetti posseggono una copia della transazione favorendo, appunto, la trasparenza.

Ma per aiutarci ulteriormente a capire cos’è la blockchain e quali possono essere i suoi tanti possibili utilizzi abbiamo intervistato Gian Luca Comandini durante il Digital Innovation Day (al quale abbiamo partecipato in qualità di media partner), esperto nel campo del marketing e delle criptovalute (bitcoin), come dimostrano i numerosi interventi su questo tema (per ultima un’audizione alla Camera dei Deputati) in cui è frequentemente chiamato come relatore.

A lui abbiamo riposto le seguenti domande:

■ Cos’è la blockchain? ■ Perché di blockchain si può parlare al presente e non al futuro? ■ Tre utilizzi pratici della blockchain?

Per conoscere le risposte ti basterà guardare il video di seguito

Anche il Pharma utilizzerà i social per promuovere i farmaci di automedicazione

Il fascino dei social network, amati e cannibalizzati allo stesso tempo, colpisce anche e soprattutto le aziende che ne hanno scoperto il valore e l’opportunità di Business, come nuova soluzione per raggiungere il vasto pubblico.

In ritardo rispetto agli altri mercati, anche il Pharma si sta aprendo sempre di più alla comunicazione digitale attraverso i social, affrontando un importante percorso di trasformazione ed una grande novità per il settore.

Ovviamente dipende dalle aziende, ce ne sono diverse che già da qualche anno hanno cominciato a sperimentare soluzioni e possibilità, ma pian piano sono tutte pronte a comprendere maggiormente questo mondo tanto da avvalersi di professionisti del settore e figure professionali dedicate, da inserire all’interno dell’organico.

Dal momento che i Social Network sono diversi, va riconosciuto a ciascun canale il reale utilizzo onde evitare di commettere il grave errore di utilizzare il social network sbagliato per l’azione sbagliata, che non solo non permetterebbe di utilizzare il valore del servizio ma se ne perderebbe anche in efficacia.

Nel Pharma il canale social maggiormente utilizzato è Twitter dal momento che le sue caratteristiche consentono alle aziende una maggiore gestione a livello di governance interna e policy di moderazione.

E’ il canale preferenziale per intrattenere relazioni con i giornalisti e non impone un piano editoriale articolato e composto da contenuti originali, un utile strumento per dare visibilità alle news, e non dover per forza interagire con gli utenti, andando incontro anche a possibili problemi di compliance.

La funzione che se ne fa è prevalentemente corporate (innovazione e social responsability) attivando campagne di informazione verso il paziente in occasione delle giornate mondiali contro una delle malattie per la quale l’azienda ha un prodotto terapeutico in portfolio, rilanciando i propri comunicati stampa e riprendendo news di settore utili ai propri obiettivi di business.

Il motivo per il quale i social sono utilizzati per lo più per attività informative è semplice, limitarne i rischi.

Per divulgare messaggi pubblicitari in ambito sanitario ed aumentare la notorietà del brand i social, infatti, devono essere utilizzati rispettando regole ben precise dal momento che c’è il rischio che le informazioni veicolate attraverso i social network possano essere alterate e in mercato regolamentato come quello del Pharma bisogna prestare maggiormente attenzione.

Regole ministeriali per la promozione degli OTC, in base alla piattaforma social aggiornate al 6 febbraio 2017, parlano chiaro: “L’utilizzo di Facebook è consentito per la diffusione di messaggi pubblicitari esclusivamente a condizione che l’Azienda farmaceutica disabiliti la funzionalità “commenta” e le reazioni (quali like, emoticon…). Poiché la funzione di condivisione non può essere disabilitata, il messaggio dovrà contenere un desclaimer con una dicitura precisa in cui l’azienda si dissocia dai commenti degli utenti. Va inoltre pubblicata solo la pubblicità istituzionale e le pagine aziendali presenti su facebook non possono pubblicare post relativi a prodotti.

L’utilizzo di Youtube è consentito per la diffusione di messaggi pubblicitari su OTC a condizione che abbiano avuto autorizzazione da parte del Ministero della Salute e siano disabilitate alcune opzioni (quali “consenti commenti”, “gli utenti vedono i voti di questo video”, “consenti incorporamento”).

L’utilizzo di Instagram è limitato, è infatti consentito l’uso della sola sezione “Storie” dove gli utenti non hanno la possibilità di commentare o condividere”.

I social network, incastrati in queste regole che ne snaturano la realtà “sociale” e di interazione ovviamente vedono limitate le opportunità di utilizzo anche se, piccoli passi avanti si stanno già compiendo con la nuova implementazione delle Linee Guida aggiornate dal Ministero della Salute in materia di pubblicità per le aziende farmaceutiche, il “via libera” alle pubblicità (previa autorizzazione) sulle piattaforme online per prodotti Otc e dispositivi di libera vendita. Si abbattono, così, le prime barriere dell’online in materia di farmaci da banco.

Ad annunciare la novità è stato lo stesso Facebook Italia, attraverso una campagna multicanale firmata dall’agenzia creativa Armando Testa, indirizzata ai decision makers delle aziende farmaceutiche attraverso messaggi mirati tramite Facebook, Instagram e LinkedIn. Minivideo, grafiche ed hashtag tra i più famosi – comunemente utilizzati dagli utenti su Facebook e Instagram associati a prodotti del settore pharma, con l’obiettivo di comunicare la grande novità in materia pubblicitaria.

La sfida è aperta chi sale a bordo potrà da subito fare la differenza… se la riterrà un’opportunità!

Come essere efficaci sui social media: lo studio di BuzzSumo

Il recente report di BuzzSumo “Content Trend 2018” apre scenari inquietanti per quanto riguarda l’efficacia dei contenuti sui social ed è per questo che le aziende devono saper trovare professionisti di web marketing realmente competenti che sappiano valorizzare aziende, prodotti e servizi online. Vediamo qualche dato in questo articolo.

Sicuramente oggi il passaparola rimane il mezzo più autorevole per le persone in quanto la fiducia maggiore si ha nella comunicazione da pari a pari: ecco perché sempre più aziende si affidano ai cosiddetti influencers e le condivisioni sui social media sono uno strumento fondamentale per far conoscere l’azienda, i prodotti e i servizi a un pubblico sempre più ampio.

La condivisione dei post permette di creare brand awareness e generare fiducia, eppure, come detto sopra, gli scenari sono veramente inquietanti. Dall’analisi di oltre 100 milioni di post BuzzSumo ha notato come dal 2015 il numero di condivisioni sui social media si sia ridotto del 50% a causa di diversi fattori a causa dell’aumento del volume dei contenuti pubblicati.

Per approfondire:

■ Scopri la nostra rubrica dedicata ai Social Media

Ormai i social media vivono una condizione di saturazione, una sorta di “infobesità” che si unisce al calo della reach organica delle pagine aziendali su Facebook. Aumentano però le azioni del cosiddetto dark social, ovvero le condivisioni private, le email e la messaggistica istantanea attraverso Messanger. A questo si aggiunge la perdita di efficacia di clickbaiting e liste, peraltro penalizzati dallo stesso Facebook e dei post virali a causa delle modifiche apportate da Facebook all’algoritmo. Aumentano, invece, le condivisioni dei contenuti faziosi o contenuti tribali.

L’importanza di una buona reputazione online In questo contesto di over informazione oggi chi vince sono quelle aziende e quei siti web che hanno costruito nel tempo una solida reputazione, basata sulla capacità di offrire contenuti originali e autorevoli come ricerche, guide, ebook e report.

Si tratta di materiali che riescono ancora a ottenere link e condivisioni in quanto sono contenuti “evergreen” e senza tempo. A questo si abbina una evoluzione dei social media, a partire dallo stesso Facebook: questi strumenti sono sempre più endorsed e boosted media e una buona reputazione è oggi molto più importante della capacità di creare un contenuto virale.

C o m e e s s e r e e f f i c a c i s ui social media e l’importanza del content marketing. Fonte: https://chrismooremedia.co.uk/the-cycle-of-sharing/

Le conseguenze per chi si occupa di content marketing sui social media Dati questi risultati ecco che non mancano importanti implicazioni per chi fa content marketing sui social media, ecco alcuni spunti di riflessione:

■ I social hanno ancora un ruolo fondamentale, ma più per creare brand awareness e coinvolgimento che per generare traffico ■ L’obiettivo del contenuto efficace non è più ottenere conversioni con titoli virali ma pensare se le persone possono sentirsi partecipi del contenuto e quindi condividerlo con gli amici ■ La nuova priorità per le aziende è costruire autorevolezza e una solida reputazione ■ Il bravo content marketer lavora sulle nicchie di contenuti prima che lo facciano alti e i newsbrand generalisti sono destinati a valere e funzionare sempre meno. Lo stesso avviene a livello aziendale ■ E’ importante valorizzare il concetto di distribuzione diretta, a partire dalla newsletter che sta vivendo una nuova crescita ■ Vanno incoraggiati gli user generated content ed è ormai necessario promuovere i contenuti più efficaci con apposite campagne di Facebook Ads, focalizzando l’attenzione sulla qualità e non sulla quantità dei post ■ Non si può più rinunciare a conoscere le tecniche di scrittura SEO per i social media, elemento essenziale per essere trovati online.

Conclusioni

Se può essere scritto, o pensato, può essere filmato” – Stanley Kubrick

Sappiamo come i video online siano oggi uno dei principali driver del traffico, ma il vero boom dei video avverrà nel 2019 e si prevede questo strumento genererà la metà di tutto il traffico online dato un rapporto di interazione del 60% superiore alle foto.

Concludiamo questo articolo con una risorsa utile a chi fa content marketing in azienda: il Content Marketing Template, da scaricare subito.

L'innovazione passa attraverso la cyber sicurezza

Il problema della sicurezza, ora che sempre più dati sono messi in rete, diventa fondamentale e, a tendere, contribuirà all’innovazione e alla digitalizzazione. Quando si parla di aziende 4.0 non si può prescindere dall’utilizzo del PC e dell’informatica non solo per le macchine, ma anche nei processi, nella gestione documentale e nelle opportunità di sviluppo rendendo focale il profilo della sicurezza.

Addio spionaggio industriale con incontri segreti per passarsi scartoffie. Oggi sono i bug e i maleware a fare paura alle società.

L’ascesa dell’IoT sta costruendo un mondo in cui siamo tutti collegati con numerosi dispositivi e questo, anche a livello di impresa, porta ad ampliare l’impatto dei rischi ai quali ogni apparecchio è interconnesso. Non si tratta solo di un problema di protezione dei software ma anche di garanzia degli hardware che rispettino requisiti minimi. C’è poi il “fattore umano” che amplifica il potenziale danno. Infatti non tutti sono esperti di sicurezza informatica e divengono facilmente amplificatori di attacchi verso altri oppure a loro insaputa dannosi verso se stessi e l’azienda per la quale lavorano.

Cosa possono fare le aziende per attivarsi? Il punto di partenza è comprendere quali siano i rischi legati alla propria attività. Diverse sono infatti le fonti e la natura dei possibili attacchi per un’impresa manifatturiera o un’ufficio di servizi. Solo allora sarà possibile agire di conseguenza. Il passo successivo è l’analisi di self assessment volta a comprendere quali misure di sicurezza siano state intraprese e quali potrebbero essere gli asset aziendali vulnerabili. Questa autovalutazione permette di stimare le perdite annue per ogni minaccia.

I punti deboli, oltre alla gestione dei dati, possono essere bassi strumenti di controllo delle mail e dei maleware o antivirus, la gestione dei cloud e dei dati condivisi in rete o con più dispositivi. Anche la scelta dei provider che offrono servizi cloud garantiscono differenti livelli di protezione, con relativi costi, che vanno inevitabilmente valutati. Una gestione perimetrale della sicurezza non è più sufficiente in quanto gli attacchi si sono esponenzialmente evoluti negli ultimi anni. L’apporccio dovrà coordinare la rete, il cloud e i nodi della comunicazione (endpoint).

Cosa prevede l’Italia per favorire la protezione in rete? Dal punto di vista normativo il primo passo è stato l’entrata in vigore del regolamento europeo sulla privacy. Il GDPR ha ristretto le maglie per il trattamento dei dati personali affiancando alle funzioni di titolare e responsabile del trattamento dei dati anche quella di DPO (Data Protection Officer) per le aziende di maggiori dimensioni o con archivi più estesi. Ha normato i cosiddetti “data breach”, cioè le fughe di dati spesso opera di pirati digitali, che comportano una diffusione incontrollata di dati personali.

Sotto il profilo delle infrastrutture anche in Italia stiamo estendendo la fibra ottica in sempre maggiori città. Non sono pochi i disagi nella viabilità e l’ammodernamento ma sicuramente i vantaggi possono essere evidenti già nel breve periodo. Dal punto di vista delle ricerche e del dialogo tra pubblico e privato un altro passo in avanti sono gli Open Data che permettono di ottenere set di informazioni aggregate utili per attività di ricerca. Nell’ambito del piano nazionale ICT 2017-2019 si stanno sviluppando delle linee guida per la valorizzazione del patrimonio informativo pubblico da implementare entro il 2020 in ciascuna Regione.

Infine l’Osservatorio sulla Cyber Sicurity del CNR mette a disposizione periodiche analisi sui tweet che parlano di sicurezza nella rete, servizi di rilevazione maleware, report sulla vulnerabilità di software e hardware, mappatura degli attacchi 3D, e-mail di spam, rilevamento di ransmoware per individuare comportamenti tipici di blocco PC a scopo di estorsione oltre all’aggiornamento di Thesaurus, un dizionario specifico sui termini della sicurezza.

The Rearview Mirror. November 2018: Italy is battling with EU

Moody’s on Friday the 19th cut Italy’s sovereign debt rating to one notch above junk status. The rationale behind this downgrade stays in some concerns over government budget plans. However, the final decision came out by maintaining the outlook stable, providing the Country some more time to adjust its trajectory. In fact, a negative outlook would have been a clear signal of a possible further downgrade to the Sub-Investment space.

Just a week later, on Friday the 26th, Standard & Poor’s left Italy’s sovereign debt rating unchanged. In this case, the rating agency gave itself more time to downgrade the Italian debt by “simply” lowering its outlook to negative from stable. Also in this case some concerns about the debt sustainability have arisen. “The Italian government’s economic and fiscal policy settings are weighing on the country’s economic growth prospects, a critical driver of government debt-to-GDP trajectory”, S&P said.

Meanwhile the Italian financial spread seems to have incorporated the bad news coming from the rating agency, even if the crucial point remains the long run. The market is discounting the current situation but investors will remain aware about the progress of anti-European establishment debate. Even for an Italian elector is difficult to understand where this government would like to go. It seems they are all in a never-ending electoral campaign. For instance, Prime Minister Giuseppe Conte tried to send reassuring signals by telling Bloomberg TV that his government has no “Plan B. Almost at the same time Luigi Di Maio looks at Draghi as the person who had been “poisoning the atmosphere” with his call on Italy to tone down its fight with Brussels. Mr Matteo Salvini, on the other hand showed off his muscles by saying ‘We are not changing a comma of the budget’.

All in all, no-one is coping with two main problem of the Italian situation: high debt and low competitiveness. Surely the government’s plan to lower the retirement age, if fully implemented, will erase the benefit from previous Fornero Reform. To use some words from Standard and Poors, it will “threaten the long-term sustainability of public finances.” The fiscal budget is setting aside negligible resources to the productive investments and lagging for the strengthening of the scholar system or modernisation of the productive system.

S&P also highlighted that Italy “continues to be supported by its wealthy and diversified economy and its strong external position, with the economy close to becoming a net creditor in the context of its net international investment position.” Having said that, may be Italy should not consider the European system as the enemy, but a strategy to adopt in order to implement responsible and forward looking objectives. The legitimate choice (because the government parties have been democratically elected) of increasing the Italian Debt to sustain some non-productive expenses or financing for an earlier retirement is deteriorating the sustainability of the entire financial mechanism. An apparently populist choice, would reveal its bill in the future, a certain expense that the poorest part of the population will pay for it.

Christian Zorico: LinkedIn Profile

Lo Specchietto Retrovisore. La manovra di governo, le agenzie di rating e il "credito" Italia.

“Non siamo cio’ che diciamo, siamo il credito che ci danno” José Saramago.

E cosi, dopo una settimana nella quale gli interventi di Di Maio e Salvini facevano salire la tensione sulla tenuta del governo in seguito ad una presunta “manina” dai super poteri che aveva inserito lo scudo per il denaro riciclato nel testo del decreto fiscale, è giunto l’atteso downgrade da parte dell’agenzia Moody’s.

Nella giornata di sabato, nuova riunione dei ministri e una conferenza stampa in cui il Presidente del Consiglio Conte prova a mettere una toppa sull’incidente, adducendo ragioni tecniche. Si fa chiaramente riferimento alla lettera di risposta alla Commissione Europea auspicando dialogo pur senza retrocedere di un passo, insomma confortevoli in Europa ma ribadendo la sovranità di alcune scelte economiche.

A parole è scongiurato il ricorso ad una patrimoniale come ultimo strumento a tutela del debito pubblico. La domanda in conferenza stampa era d’obbligo dopo che anche nel testo pubblicato da Moody’s si faceva riferimento alla bontà dei risparmi degli italiani come elemento che garantisce stabilità economica al Bel Paese.

Le agenzie di rating possono sbagliare, lo hanno fatto in passato. Molto spesso arrivano in ritardo rispetto ad un giudizio già emesso dal mercato, dove gli operatori sono più rapidi ad adeguare le proprie aspettative.

Eppure da un lato abbiamo dichiarazioni, si susseguono proclami, ci si avventura in avveniristiche stime di crescita e dall’altro si antepone il muro dei fatti. Per carità, Moody’s ci ha posizionati solo ad un livello dai titoli “spazzatura” ma ci ha offerto del tempo assegnando un outlook stabile. Le agenzie di rating possono sbagliare, lo hanno fatto in passato. Molto spesso arrivano in ritardo rispetto ad un giudizio già emesso dal mercato, dove gli operatori sono più rapidi ad adeguare le proprie aspettative. Nei fatti lo spread potrebbe anche ridursi nei prossimi giorni ma è l’orizzonte di medio/lungo termine che è mutato.

Quando il governo decide di annullare i benefici di una riforma come quella della Fornero, pur comprendendo l’intenzione più nobile di aiutare quanti si ritrovassero nella posizione scomoda di esodati, si effettua una scelta politica e si sposta il problema sulle generazioni future. Lo si fa attraverso maggior debito che appunto i nuovi contribuenti saranno tenuti a ripagare e lo si fa minando le basi del sistema previdenziale. Salvo il mirabolante sogno di creare stabilmente nuovi posti di lavoro, in numero considerevole tale da bilanciare gli effetti di un pensionamento precoce previsto dalla quota 100.

E allora torniamo a Saramago. Al di la’ delle parole, è il credito che riceviamo ad offrirci una reale misura se la strada intrapresa sia meritevole di essere perseguita. L’assenza di riforme che guardano alla sostenibilità dei conti, la mancanza di investimenti strutturali e produttivi e la volontà di continuare sulla stessa linea che ha contraddistinto gli ultimi 40 anni di politica italiana volta all’assistenzialismo rappresentano tutt’altro che il decantato “cambiamento”. Le parole hanno un peso, attraggono masse e fungono da collante soprattutto quando un numero elevato di persone stenta a sopravvivere. Ma il peso specifico del credito che riceviamo è maggiore. Non fosse altro perché guarda al contingente senza scordare il futuro.

Christian Zorico: LinkedIn Profile Trent’anni di “Compagni di scuola”: il capolavoro generazionale di Carlo Verdone

Strepitoso spaccato veritiero e agghiacciante dell’Italia degli anni ’80, che si affaccia ai ’90; ma anche malinconico ritratto, che fa parte dell’esperienza comune di tutti, sulle rimpatriate di ex liceali. Verdone immagina, quello che in fondo sono le rimpatriate: malinconiche, tristi e amare, in cui si riaccendono antiche antipatie, si suscitano commiserazioni, si riacutizzano invidie sopite e anche vecchi amori, si esumano scherzi vetusti, si contano i morti, si constata quanto la vita ci trasforma e non in meglio. Ma poi ognuno torna alla propria vita, come una parentesi fuori tempo massimo, come il ricordo di una magia cercata, forse ritrovata per qualche attimo, ma che non torna più. Ebbene questo è “Compagni di scuola”, il film al quale lo stesso Carlo Verdone è più affezionato; e in definitiva è il suo capolavoro.

L’idea nacque da uno spunto autobiografico dello stesso Carlo Verdone e del suo compagno di scuola, e futuro cognato, Christian De Sica, i quali si trovarono invitati a una rimpatriata dai tristi esiti. La fenomenologia della rimpatriata scolastica, chiaro spunto verdoniano, è immutabile da sempre e consente a chiunque di identificarvisi. “Compagni di scuola”, parla di noi, parla di tutta una generazione, parla di emozioni che sono nei nostri cuori, sopiti magari dagli impegni e dalle frenesie quotidiane; parla di ricordi malinconici, parla di nostalgie, di quello che desideravamo di essere e forse non lo siamo; parla delle nostre ansie, delle nostre paure. Si ride, ma si ride amaro, in pieno stile da commedia all’italiana, cui sono chiare le radici, con le sue virtù (la capacità di osservazione, la cattiveria) e i suoi vizi (il cinismo spicciolo, l’adesione alle volgarità di alcuni personaggi). Maturato come regista, Verdone è in grado di tenere sotto tiro per due ore una ventina di personaggi senza dispersione né cadute di ritmo, né momenti opachi: la mano è sempre leggera, farsa e dramma sono tenuti ugualmente a distanza e le residue tentazioni pecorecce sono poche. Per approfondire:

■ 68 anni di Carlo Verdone: la grande anima d’Italia dei tempi moderni

Ma quando la compagnia degli ex alunni è finalmente al completo, nella sontuosa villa di Nancy Brilli mantenuta di lusso, una piccola folla di personaggi comincia a prendere vita. C’è Massimo Ghini sinistro onorevole, c’è Athina Cenci psicoanalista nevrotica, c’è Christian De Sica showman fallito, c’è Fabio Traversa zimbello della compagnia, c’è Angelo Bernabucci romanesco greve, c’è Maurizio Ferrini inguaribile goliardo, c’è Eleonora Giorgi separata inquieta, c’è Isa Gallinelli amica petulante, c’è Caterina Vincenti la goliarda del gruppo con un peso sul groppone. Su tutti domina, naturalmente, Verdone detto il Patata, che sarà la vittima principale della crudeltà del gruppo: nel corso della festa sarà esposto al ludibrio il suo amore segreto di professorino mal maritato per l’allieva Natasha Hovey. E dopo l’inevitabile bagno notturno e una ritirata felliniana all’alba, ciascuno riprenderà la sua strada con qualche speranza o qualche amarezza in più.

I l c a s t d e l f i l m .

“Compagni di scuola” non assomiglia affatto al film americano “Il grande freddo” al quale Verdone confessa di essersi ispirato: non ha, infatti, la minima ambizione di offrirsi come il bilancio di una generazione, anche se involontariamente lo è, non strizza l’ occhio ai sociologi né pretende di lanciare messaggi. E’ una serie di divagazioni sorridenti su temi di esperienza comune, intessuti con modestia pari all’ abilità: gli interpreti sono scelti benissimo anche nelle apparizioni fugaci e si destreggiano con ammirevole naturalezza. E al di là degli interpreti c’è tanto del suo autore nell’opera, c’è tanto della sua capacità di descrivere un’epoca, perché vuoi o no, “Compagni di scuola” è la riflessione su un’epoca, gli anni ’80, forse perché siamo alla fine del decennio (fine 1988) e quindi è anche giusto fare un bilancio; forse perché gli anni ’80, pur tra tante contraddizioni, sono il più periodo più nostalgico del nostro Paese. Tutto è giusto, ma è anche certo che Verdone si dimostra ancora una volta ottimo osservatore di un vissuto reale sul viale del decadentismo, la sua “Lente” d’osservazione entra a 365 gradi sull’involgarimento e l’A-culturazione di un periodo amaro a livello sociale. C’è di tutto in “Compagni di scuola”, riso, riflessioni ed empatie, ma anche tutte quelle tipologie di personaggi che noi tutti abbiamo avuto al nostro fianco a scuola: il tipo odioso e viscido (Massimo Ghini), il fanfarone (Christian De Sica), il cafone arricchito (Angelo Bernabucci), il candido nevrotico e pieno di ansie (Carlo Verdone), non manca proprio nessuno, anche “lo sfigato” di turno ovvero Fabris (Fabio Traversa): un bruttino vittima del cinismo dei “compagni”. Insomma, tutti gli attori sono intagliati sul proprio personaggio alla perfezione, anche chi, come il povero Fabris, scompare dopo 25 minuti di film, perché vessato all’inverosimile dal gruppo. Su tutti però svettano Athina Cenci, nei panni della saggia psicologa del gruppo, quella sempre con la testa sulle spalle; Christian De Sica, splendido cialtrone esattamente sulla stessa lunghezza d’onda di Walter Chiari in “La rimpatriata” (1963) di Damiano Damiani.

PER APPROFONDIRE:

■ Scopri la nostra rubrica dedicata al Cinema

A proposito, che sia il vero modello al quale si è ispirato Verdone? E per finire su tutti, svetta ovviamente il Verdone attore, che alla fine pur cornuto e mazziato, è forse l’unico del gruppo ad essere rimasto se stesso; e nel primo piano finale quando riprende a fumare, si dà e ci dà un bagliore di speranza e forse capisce che l’ esistenza non è quell’oscura selva di veleni da lui fino a quel momento tanto temuta, ma piuttosto un’opportunità da sfruttare, sia pure nella giungla della società d’oggi avara di emozioni e di sentimenti.

Eppure per questo capolavoro generazionale ed immortale, Verdone dovette lottare per fargli vedere la luce, lo stesso attore romano in un’intervista raccontò le fasi iniziali del progetto. Si era pressocchè all’inizio dell’estate del 1988, quando la sceneggiatura venne presentata a Mario Cecchi Gori che la apostrofò cosi: “Ma che cazzo scrivi!!!!! 17 personaggi so troppi!!!! un si fa nulla a Natale!!!! prenderete schiaffi da tutti!”. Nonostante la sfiducia del produttore s’inizia a girare, tra non poche difficoltà che mandano in crisi Verdone che per darsi forza invocò il padrino artistico Sergio Leone. Una volta finito il film, alla prima proiezione privata Cecchi Gori abbracciò Verdone rimangiandosi la sua diffidenza. Il film funzionava alla grande,nonostante il cinismo, la malinconia imperante, e il riso amaro, lungi dal Verdone virtuoso e da commedia, e fu uno strepitoso successo commerciale e di critica, che lo issò tra i film italiani più apprezzati e amati di tutti i tempi. Il 16 ottobre 1988, dopo due mesi di lavoro, terminarono le riprese. Ora sono passati esattamente trent’anni e il ricordo del film è limpido e indelebile, lo stesso Verdone qualche giorno fa ha voluto ricordare sulla sua pagina ufficiale di facebook il trentesimo anniversario della sua splendida opera:

“Il 16 ottobre del 1988 terminavo le riprese di Compagni di Scuola. Trenta anni fa! Prima della fine 2018 farò qualcosa per ricordare questo bel film al quale sarò sempre legato per la magnifica atmosfera, l’ispirazione, il ricordo di qualcuno che ci ha lasciato e la bravura di tutto il cast. I produttori pensavano che avrei fatto un film noioso e logorroico. E invece …”

(Carlo Verdone) Lo Specchietto Retrovisore. Cosa ci dice lo spread sopra quota 300pb?

Lo spread sopra quota 300pb è ancora lontano dalla soglia critica dei 400 punti base, eppure è un differenziale che fotografa benissimo la situazione italiana. Al grido del “me ne frego”, sbraitato da convinti euroscettici e da pappagalli poco informati ma amanti dei proclami da “macho”, risponde la verità vera del responso dei mercati. Il comportamento in salita dei rendimenti dei Titoli di Stato italiani con l’insediamento del nuovo governo gialloverde e la repentina impennata a seguito del DEF (Documento di Economia e Finanza) non lasciano spazio alla bontà delle misure che il nuovo governo intende mettere in atto. E’ una bocciatura che anticipa il downgrade ormai certo delle agenzie di rating e che soprattutto non accenna rientrare su livelli più accettabili.

Il deficit all’1.6% per il quale il Ministro del Tesoro Tria sarebbe stato integerrimo nel far rispettare all’attuale governo non rappresenta di per se una soglia insuperabile. Cosi come se il DEF avesse previsto un ricorso al deficit entro la soglia del 2%, probabilmente le sorti per l’Italia non sarebbero mutate, almeno nel lungo termine. Già perché questo governo che si è autoproclamato del cambiamento, non è riuscito a convincere gli investitori che, alla fine, presentano un conto. Lo spread in rialzo è esattamente il conto che l’Italia, a conduzione populista, deve pagare. Non convincono il reddito e la pensione di cittadinanza in quanto gli stanziamenti sono esigui rispetto alla risoluzione del problema povertà in Italia e al tempo stesso restano eccessivi e privi di coperture strutturali. A conti fatti, saranno insufficienti a soddisfare l’intero elettorato dei 5Stelle e con altissima probabilità saranno ad appannaggio dei furbetti del lavoro in nero. Quanto alla parziale rivisitazione della riforma Fornero sulle pensioni, la quota 100 accentua ancora una volta lo scontro generazionale tra chi una pensione la sta raggiungendo e chi una pensione non l’avrà mai nell’accezione del termine a noi conosciuto. Resta la pace fiscale, un travestimento dell’ennesimo condono e pochissimi investimenti per lo sviluppo. Gli operatori i mercato bocciano esattamente la qualità della manovra, il ricorso al debito per spese improduttive e l’assenza di una chiara visione che porti le imprese italiane ad essere più produttive. Pensando a quanto partorito dai due partiti più populisti che abbiamo in Italia, utilizzerei la seguente definizione: un trasferimento nel tempo e tra parti sociali di ricchezza. Tra chi produce verso chi è improduttivo o ancor peggio “furbo” fiscalmente e tra chi attualmente ha un lavoro o una pensione sovvenzionato dalle future generazioni.

Tralasciando per il momento la crescita del prodotto interno lordo, che qualora risultasse superiore alle attese come si auspicano i fautori della manovra, dovrebbe abbassare il rapporto Debito/Pil mi soffermerei soprattutto sulla produttività italiana. Molto più interessante guardare alla produttività del Bel Paese, ovvero alla misura della crescita del valore aggiunto dovuta alla conoscenza, al progresso tecnico e all’efficienza. A come le imprese riescono a sfruttare capitale economico e capitale umano all’interno del sistema organizzativo, essere infine competitivi nel panorama internazionale. Dall’ultimo “Compendio degli indicatori sulla produttività”, pubblicato dall’OCSE, emerge un’istantanea che racconta un’Italia lenta nel progredire perché ferma dal punto di vista della produttività. Guardiamo qualche numero prima e poi proviamo a capirne le cause e magari a lanciarci verso qualche aspettativa dal sapore avveniristico.

Tra il 2010 e il 2016 l’Italia ha visto una produttività, intesa come prodotto interno lordo per ora lavorata, aumentata solo dello 0.14% medio annuo. La classifica è pietosa perché ad aver fatto peggio troviamo solo la Grecia che ha segnato un valor medio del -1.09% per lo stesso periodo e che ha dovuto far fronte ad un periodo di stretta finanziaria senza eguali. Ma la situazione andando indietro nel tempo non muta, anzi è addirittura peggiore. Nel periodo 2001-2007 l’Italia si colloca all’ultimo posto sui 40 Paesi industrializzati presi in esame con un negativo -0.01%.

E per quale motivo questo governo del cambiamento dovrebbe invertire la rotta? Un costo del debito più elevato di certo si ripercuote sul costo di finanziamento delle aziende oltre che dei privati. Lo stesso sistema bancario si ritrova nella condizione di limitare l’accesso al credito e aumentare il costo dei prestiti. Dal punto di vista dell’efficienza tecnologica poi, un elemento su cui si potrebbe far molto per incrementare la produttività delle imprese, non traspare nulla nel DEF. Scuole e sistema universitario non sono i principali fruitori dell’incremento del debito. Si investe pochissimo in tecnologia ma è anche vero che si promette uno snellimento delle funzioni amministrative che in linea teorica dovrebbe fungere da catalizzatore positivo. Potrebbe solo questo però non essere sufficiente ad un Paese come l’Italia che ha visto crescere solo lavori poco produttivi legati per lo più al turismo. Inoltre le paghe di alcuni settori a basso livello di produttività hanno difatti portato al ribasso la media nazionale dei salari.

Al momento lo spread sopra i 300 punti base ci segnala che il paziente ha la febbre. E’ un rapido indicatore, un allarme che ci segnala che siamo malati e che in chiave prospettica ci avviciniamo all’inverno senza coprirci con cautela. Cresciamo poco, lo facciamo con gran fatica e ci portiamo sul groppone un debito elevato con l’aggravante di non volerlo ridurre. La cura che si sta per mettere in pratica potrebbe non ridurre la febbre, alimentando purtroppo alcuni dei fattori che sono causa principale del divario tra noi e gli altri Paesi industrializzati. Il sistema Italia perde capitale economico, anche solo per il semplice fatto che questa manovra ha un costo oltre che allontanando gli investimenti esteri, ma allontana anche capitale umano, non attraendo i giovani emigranti e che hanno fatto esperienza all’estero e ponendo le condizioni affinché il trend in atto continui imperterrito.

Christian Zorico: LinkedIn Profile

Social Media Strategies, l'evento per i professionisti del social media marketing

Un evento completamente dedicato ai social media ed al social media marketing. Questo è il “Social Media Strategies” un evento verticale che si pone l’obiettivo di mettere in luce le ultime novità relative ai social media, con un focus specifico sul social del momento – Instagram – senza però dimenticare Facebook e le varie strategie – Video e Visual e Content & Strategy – ad essi collegati.

Il 6 e 7 novembre il Palacongressi di Rimini accoglierà nuovamente il Social Media Strategies, l’evento per i professionisti del Social Media Marketing firmato Search On Media Group. Giunto alla sua 6^ edizione e dopo gli oltre 1200 partecipanti nella due giorni dello scorso anno, l’appuntamento si ripresenta ricco di novità.

La formazione professionale di qualità, fulcro dell’evento, sarà declinata tra 10 sale tematiche e gli interventi formativi di oltre 60 relatori esperti. L’offerta di quest’anno, ampia e variegata, presenta grandi novità per stare al passo con i principali e più recenti trend del settore: tra le 10 sale formative in programma, infatti, una sala sarà interamente dedicata a Instagram, per analizzare a fondo quella che è stata una vera e propria “esplosione” di questa piattaforma social, mentre la sala Comunicazione e Brand, darà conto del miglioramento percepito nella gestione delle strategie comunicative attuate da brand piccoli e grandi attraverso i social media.

A queste, si aggiungono le sale Facebook, Video e Visual e Content & Strategy, già presenti nel 2017 e riproposte anche quest’anno grazie ai feedback positivi dei partecipanti alla precedente edizione.

Gli speech in programma saranno inoltre distinti in livello “base” e “avanzato” per permettere a social media manager, blogger, freelance e studenti di intraprendere liberamente il proprio percorso di formazione e di aggiornamento, a seconda del grado di conoscenza delle diverse tematiche trattate.

Un percorso adatto anche ai giornalisti pubblicisti e professionisti che, potranno iscriversi gratuitamente al Social Media Strategies attraverso la piattaforma SiGef e ricevere crediti formativi.

Al Social Media Strategies non mancherà, infine, l’Area Espositiva dedicata agli operatori e ai key player del settore, che incoraggerà ulteriormente i preziosi momenti di networking e di confronto tra i partecipanti, le agenzie e le aziende del mondo digitale.

Le iniziative e la Sala Plenaria All’interno dell’evento spazio anche alle professioni digitali: per il secondo anno consecutivo, infatti, il Web Marketing Festival - partner dell’evento – realizza il servizio di recruitment per le professioni digitali attraverso la piattaforma Digital Job Placement, che permetterà ad aziende con posizioni lavorative aperte e professionisti del digitale in cerca di occupazione di incontrarsi ed effettuare colloqui conoscitivi durante l’evento.

Per queste ragioni noi di Smart Marketing siamo felici di essere media partner del “Social Media Strategies” (6 e 7 novembre al Palacongressi di Rimini), l’evento per i professionisti del Social Media Marketing firmato Search On Media Group.

MARKETERs Festival, un evento per fare formazione e networking

In un settore quale quello del marketing (digitale) e della comunicazione, fortemente improntato sull’innovazione e sulla formazione continua, non possiamo non apprezzare gli eventi che, in tal senso, cercano di diffondere le informazioni, creare valore e fare rete tra professionisti del settore, appassionati della materia e mondo produttivo.

È il caso del “MARKETERs Festival – formazione e networking” che si terrà il 24 novembre al Centro Congressi Fiera di Vicenza, dalle 09:30 alle 18:30.

Dopo il successo dell’edizione 2017 che ha visto la presenza di oltre 650 partecipanti, il 24 Novembre si terrà la terza edizione del MARKETERs Festival, una giornata di formazione interamente dedicata a digital marketing, digital sales, brand management, imprenditorialità, comunicazione e soft skills. Il tutto in una nuova e importante location: il Centro Congressi Fiera di Vicenza che accoglie nel corso dell’anno importanti eventi a livello nazionale.

Il MARKETERs Festival si rivolge a professionisti e appassionati che vivono il marketing in prima linea, con passione e dedizione. È un evento pensato per chi crede nell’importanza dell’aggiornamento continuo e del confronto e per chi vuole conoscere di persona i protagonisti del marketing digitale di oggi e di domani.

Quest’anno le tematiche seguiranno nove filoni verticali che si svilupperanno tramite sessioni plenarie, workshop con formatori di fama nazionale e case history aziendali raccontate da manager di esperienza. Un’occasione unica per aggiornarsi su argomenti chiave i marketer di oggi: Digital Strategy, Ecommerce, Digital Sales, Digital Soft Skills, Brand Positioning e Content Marketing.

Due le novità più importanti di questa edizione 2018, oltre al cambio di location:

■ la prima è la presenza di una nuova formula per la plenaria che vedrà il susseguirsi diverse tavole rotonde nel corso della giornata da professionisti e manager che si confronteranno sulle tematiche più calde dell’ultimo anno in ambito digital e business; ■ un percorso verticale sulle Digital Soft Skills che si pone l’obiettivo di approfondire il tema del Neuromarketing nelle diverse sfaccettature di questa complessa e affascinante materia.

Ampio spazio durante l’evento sarà dato anche ai momenti di networking, durante i quali sarà possibile conoscere importanti realtà e talenti appartenenti al digital business e non solo, e creare nuove sinergie tra persone che condividono lo stesso approccio al mondo del lavoro.

Il MARKETERs Festival è organizzato da MARKETERs Academy, una realtà digital based gestita da un team di millennial impiegati in alcune delle migliori agenzie, aziende e multinazionali Italiane e straniere. MARKETERs Academy organizza corsi di formazione ed eventi per aggiornare, ispirare e formare sui temi più rilevanti per chi lavora nel marketing e fa impresa. ll progetto è stato accolto positivamente anche da alcuni tra i più riconosciuti esponenti della formazione nel nostro territorio (e non solo): il MARKETERs Festival è infatti organizzato con il patrocinio di Società Italiana Marketing e Università IUSVE.

Per queste ragioni, Smart Marketing è felice di essere media partner dell’evento “MARKETERs Festival – formazione e networking” che si terrà il 24 novembre al Centro Congressi Fiera di Vicenza, dalle 09:30 alle 18:30. 5 NOVITA’ CINEMATOGRAFICHE (E NON) DA GUARDARE IN AUTUNNO

E’ vero l’estate è finita e forse ancora non eravamo pronti, ma qualcosa per consolarsi spunta in ogni stagione, soprattutto se si tratta di cinema.

E allora ecco 5 novita’ cinematografiche (e non) da guardare in autunno, per non farsi abbattere dal primo freddo.

1. “Opera senza autore” 2. “Maniac” 3. “L’amica geniale” 4. “L’uomo che uccise Don Chisciotte” 5. “The house that Jack built”

■ “Opera senza autore”: il regista Henckel von Donnersmarck narra una storia ricca di suspense, che si svolge nel corso di tre decenni durante il dopoguerra tedesco, sul significato dell’arte e sulla ricerca dell’identità artistica. Liberamente ispirato alla vita del pittore tedesco Gerhard Richter;

■ “Maniac”: è la miniserie di 10 episodi targata Netflix, scritta e diretta da Cary Fukunaga, che si preannuncia già un successo. Rifacimento americano dell’omonima serie televisiva norvegese, è ambientata in un mondo distopico a metà tra anni ’80 e futuro, con protagonisti due estranei, che provano una misteriosa sperimentazione farmaceutica che promette miracoli;

■ “L’amica geniale”: serie TV di Saverio Costanzo, tratta dall’omonimo romanzo di Elena Ferrante, approda dapprima al cinema, evento Nexo Digital, 1-2-3 ottobre i primi due episodi, più avanti, invece, si potrà vedere in televisione sulla Rai. E’ la storia di due bambine cresciute nella Napoli anni cinquanta, in un quartiere difficile di periferia, ma il destino le farà rincontrare anche da adulte;

■ “L’uomo che uccise Don Chisciotte”: è il primo dei due tanto attesi ritorni cinematografici del momento. Terry Gilliam torna con la sua opera infinita, finalmente completata, uno dei più clamorosi casi di “development hell” (film bloccato per anni) nella storia del cinema, con otto tentativi di realizzazione nell’arco di un ventennio. La pellicola, che vede protagonista Toby, un giovane regista pubblicitario cinico e disilluso, è liberamente ispirata al “Don Chisciotte della Mancia” di Miguel de Cervantes;

■ “The house that Jack built”: è il ritorno del folle visionario crudo, e quant’altro, regista danese Lars von Trier, con quest’opera che è già stata accolta con diverse proteste a causa dell’eccessiva violenza. Protagonista Matt Dillon nei panni di uno dei serial killer più spietati della storia, Jack lo Squartatore, durante i suoi cinque omicidi, ambientati nell’arco di dodici anni.

Forse quest’ultimo film non lo vedremo quest’autunno, perché la data di uscita in Italia, in realtà, è ancora da definire, ma per le cose importanti vale sempre la pena aspettare.

Il caso Ronaldo: il Brand CR7, accuse di violenze e rischi reputazionali.

Ronaldo fa sempre parlare di sé. Ormai anche, se non soprattutto, aldilà del campo.

Tutti i media (tradizionali e non) hanno ripreso in questi giorni la notizia delle presunte violenze sessuali che vedrebbero come protagonista (in negativo) proprio il campione portoghese.

Non volendo per ovvi motivi entrare nel merito del caso della presunta violenza, è invece interessante esaminare cosa è accaduto a livello mediatico proprio in riferimento a questa vicenda.

Perché quando si parla di Ronaldo, non si parla di un semplice giocatore ma di un brand – o per enfatizzare, una sorta di azienda – che si interfaccia con altri brand, altre aziende e, soprattutto, milioni di persone.

Diverse sono state le reazioni dei suoi sponsor. Nike e EA Sports hanno preso formalmente le distanze e si sono dette preoccupate dell’accaduto. Yamamay e Juventus, invece, si sono schierati con il giocatore.

In situazioni come questa le reazioni dei social spostano molto l’ago della bilancia. Semplificando, le persone in rete “decretano” se una persona/brand sia nel “giusto” o meno.

Questo significa avere un ritorno positivo o negativo in termini di reputazione che plausibilmente, altro non è, l’unico vero valore realmente spendibile oggi dalle aziende.

Per approfondire:

■ Questione di branding

Bene, in altri casi (come ad esempio è stato per la passata edizione del Grande Fratello) i social hanno reagito violentemente contro il brand abbassando quindi di molto l’appeal commerciale. Il “Caso Ronaldo” e le reazioni dei social. L’analisi dei social sul “caso Ronaldo” invece parla di una storia diversa: il sentiment è restato e resta tutto sommato positivo. Con i suoi (tanti) follower schierati con CR7.

In definitiva, questo vuol dire che a meno di una sentenza contro Ronaldo, difficilmente il brand CR7 risentirà della questione.

Il “Caso Ronaldo” resta un caso studio molto interessante da seguire e continuare ad analizzare.

Per approfondire l’argomento clicca qui.

Le opportunità del marketing digitale. L’intervista a Eleonora Rocca.

Il marketing, così come la comunicazione, sono discipline in continua evoluzione. E lo sono per almeno due motivi. Il primo: sono discipline che “vivono” a stretto contatto con le persone le quali, per definizione, sono mutevoli; il secondo: sono discipline fortemente orientate all’innovazione.

Se si parla di innovazione in riferimento al marketing ed alla comunicazione non si può non parlare di uno dei più importanti cambiamenti tecnologici avvenuti negli ultimi anni: il digitale.

Il digitale ha dato a queste discipline la possibilità di amplificare enormemente la portata delle loro azioni e di poter sviluppare opportunità di business che precedentemente, con i mezzi che si avevano a disposizione anche solo dieci anni fa, non potevano essere percorse.

Certamente l’online ed il digitale non nascono dieci anni fa, ma quello che ha dato davvero nuova linfa al marketing digitale è stato l’avvento sul mercato degli smartphone (il primo Iphone nasce nel 2007). Si può azzardare a dire, in qualche modo, che il vero marketing digitale nasca proprio in quel momento.

Per approfondire:

■ Gli italiani e i social media: perché li utilizzano, l’impatto della pubblicità e degli Influencer. ■ Rivoluzione digitale: le opportunità sono a portata di click! ■ Tutti i numeri dell’industria digitale in Italia nel 2017

Lo dico perché, se vi ricordare l’incipit dell’articolo, uno (se non il primo) dei pilastri del marketing (digitale e non) è di natura “esterna” al marketing stesso: le persone. Nulla come gli smartphone ha infatti cambiato il modo di vivere delle persone toccando prima, e mutando poi, ogni aspetto della loro vita. Qualsiasi aspetto, nessuno escluso.

Così il sociologo e filosofo Marshall McLuhan: “Le società sono sempre state modellate più dal tipo dei media con cui gli uomini comunicano che dal contenuto della comunicazione”.

Pensiamo, ad esempio, a come prenotiamo le nostre vacanze, a come eseguiamo le operazioni bancarie, a come guardiamo i film e le serie tv, a come ascoltiamo la musica. L’elenco, capite bene, è praticamente infinito. Non tocca quindi solo il “cosa” facciamo, ma anche il “come” lo facciamo. In sostanza, si parla di nuovi modi di pensare e di vivere. Non è un caso che l’attenzione verso il marketing digitale sia quindi cresciuta negli ultimi anni e, con esso, anche il valore economico di questo settore. Ma c’è ancora tanta strada da fare perché, come sappiamo, c’è sempre della ritrosia nei confronti del cambiamento.

Per questo motivo, e per spiegare meglio le opportunità che mette a disposizione il marketing digitale, abbiamo voluto intervistare Eleonora Rocca – marketing manager, imprenditrice, digital strategy consultant e blogger – che nel 2014 ​fonda​ ​il​ ​Mashable​ ​Social​ ​Media​ ​Day​ ​Italia (l’edizione di quest’anno è ormai prossima: 18-19-20 ottobre presso lo IULM Open Space a Milano), una delle manifestazioni più importanti al mondo dedicate alla rivoluzione digitale e all’innovazione.

Con oltre 30 milioni di pagine visualizzate al mese, Mashable si classifica come uno dei siti web di tecnologia più popolari e influenti al mondo. Quello che non tutti sanno è che nel 2010 organizza negli USA il primo Mashable Social Media Day, evento di approfondimento sull’impatto del digital marketing e dei social media sulla comunicazione. Da questa esperienza, Eleonora Rocca decide di portare in Italia nel 2014 Mashable​ ​Social​ ​Media​ ​Day​ ​Italia che negli anni ha riscosso un grande successo, non solo tra gli addetti ai lavori ma anche tra gli appassionati alla materia.

E l e o n o r a R o c c a , marketing manager, imprenditrice, digital strategy consultant, blogger e fondatrice, nel 2014,​ del​ ​Mashable​ ​Social​ ​Media​ ​Day​ ​Italia

D: Ormai è innegabile che stiamo vivendo quella che in molti definiscono la “Rivoluzione digitale”. Nel 2017 l’industria digitale in Italia ha toccato gli 80 miliardi di euro, comprensivo di tutto l’indotto. Dal tuo punto di vista quali possono essere i possibili sviluppi? Vedi un settore in particolare che possa esserne maggiormente influenzato?

R: A mio avviso i possibili sviluppi devono essere la reale e strategica applicazione delle strategie di marketing digitale e il reale investimento delle aziende nel generare domanda utilizzando tutte le leve del marketing mix ma con particolare attenzione al marketing digitale. Quello che secondo me sta avvenendo negli ultimi anni è la crescita dell’attenzione in merito a questi temi, la voglia di imparare, di saperne di più, di esplorare nuove strade e allargare gli orizzonti. Tuttavia ritengo che in Italia ci sia ancora molta resistenza al cambiamento e anche poca effettiva consapevolezza del reale potenziale di questi strumenti. Penso che il marketing digitale possa e debba essere applicato a tutti i settori, specie a quelli che hanno come obiettivo l’internazionalizzazione perché, attraverso l’utilizzo del marketing digitale, diventa molto più semplice aprirsi a mercati lontani ma con un potere di spesa molto più ampio.

D: Rispetto anche a pochi anni fa ho riscontrato che tra gli operatori del settore ci sia una enorme consapevolezza e maturità sulle reali possibilità del digitale nello sviluppo del business. Di contro, ho la sensazione che l’imprenditoria italiana (le PMI ma non solo) ancora non sia totalmente aperta al digitale e che lo guardi ancora con sospetto. Cosa pensi a riguardo? E, se confermi l’inciso, cosa si potrebbe fare per agevolare una maggiore apertura al digitale?

R: Come dicevo anche prima, sono totalmente d’accordo con questo tuo punto di vista. Penso che una maggiore apertura al digitale possa essere agevolata dalla scelta dei giusti professionisti con i quali sviluppare queste strategie. Se un’azienda rischia investendo su strategie completamente nuove ma con l’aiuto di persone competenti, potrà godere di buoni risultati e di conseguenza condividere e diffondere il proprio pensiero con altri professionisti e aziende del settore, generando una consapevolezza positiva rispetto agli strumenti e alle tecnologie di ultima generazione.

Per approfondire:

■ L’Italia e l’offerta turistica digitale: tutto quello che non facciamo per attrarre il turista 2.0 ■ E-commerce, piattaforme social, influencer ecco come le grandi Griffe influenzano i tuoi acquisti ■ Come creare il brand personale e promuoverlo sui social media

D: Nel report “The Future of Jobs 2018″ del World Economic Forum si evince che entro il 2025 il 52% delle attività lavorative attuali sarà gestito da robot, in sostanza il doppio di quanto avviene oggi. Sappiamo quanto la formazione continua sia fondamentale per restare al passo con i cambiamenti tecnologici; secondo la tua esperienza quale sarebbe il percorso che un giovane, ma non esclusivamente tale, dovrebbe seguire per intercettare questi cambiamenti nel mondo del lavoro?

R: Penso che i lavori ad alto contenuto strategico e creativo, non potranno mai essere sostituiti dalle macchine, di conseguenza se si punta ad essere altamente formati e specializzati penso che non si corra alcun rischio. Per stare al passo con il futuro, in generale, ai giovani consiglio di viaggiare molto, di guardare alla Germania, all’Inghilterra, alla Cina, agli Emirati Arabi e agli Stati Uniti, in quanto il mondo là fuori è molto diverso dall’Italia e le opportunità di crescita o anche solo di imparare cose nuove sono davvero tante. Training Film – Batman Begins (2005)

Sei un multimiliardario, eppure sei vestito come uno straccione e ti trovi rinchiuso in una prigione del Bhutan in Asia meridionale.

Ti hanno arrestato per i tuoi traffici illeciti e capiamo che hai un caratteraccio e sei ben addestrato alle tecniche di combattimento corpo a corpo.

Sei introverso e taciturno e questo ci dice che hai sofferto e che dentro di te ci sono mostri ed incubi che ti tormentano.

Un’ultima cosa, ti chiami Bruce Wayne e presto, ma non ancora, diventerai Batman.

Quello riassunto qui sopra è l’incipit di uno dei film sull’uomo pipistrello, di maggior successo di sempre: stiamo parlando di “Batman Begins”, diretto nel 2005 dal talentuoso regista Christopher Nolan e che vede nei panni di Bruce Wayne/Batman il camaleontico e carismatico Christian Bale.

Il film narra di come Batman sia diventato Batman e di quanto siano importanti gli incontri e le sfide che il protagonista incontra lungo il suo cammino prima di diventare ciò che è.

Allora scopriamo che il suo maestro nella Setta delle Ombre, Henri Ducard (il duttile e sempre bravo Liam Neeson), è l’uomo che gli cambierà la vita.

Conosciamo anche il suo amorevole e fidato maggiordomo Alfred Pennyworth (l’intenso e straordinario Michael Caine), che diverrà la vera spalla del futuro eroe. Faremo la conoscenza del capitano James Gordon (Gary Oldman), del responsabile della sezione tecnologica della Wayne Enterprises, Lucius Fox (Morgan Freeman), che fornirà a Batman tutti i suoi favolosi gadget e il sostituto procuratore di Gotham City, nonché amica d’infanzia di Bruce Wayne, Rachel Dawes (Katie Holmes).

Perché vedere questo film?

Il film rientra nella categoria dei Training Film, perché rappresenta una sorta di romanzo di formazione dell’eroe e un eroe ha molte similitudini con un imprenditore. Il film in ultima analisi ci dice che non esistono sfide insormontabili, che la tecnologia, se sappiamo sfruttarla, ci dà una marcia in più e che abbiamo bisogno di una squadra intorno a noi che sappia supportarci.

Questa sera, lunedì 1 ottobre, alle ore 21:10, sul 20 Mediaset, canale 20 del digitale terrestre, non perdete il film “Batman Begins” (2005) di Christopher Nolan, con Christian Bale, Liam Neeson, Michael Caine, Gary Oldman e Morgan Freeman.