ÍNDICE
(Por páginas)
Roy Lichtenstein …...... 1
Estudios universitario ...... 1-2
Etapas de Lichtenstein ...... 2
Protopop...... 3-4
Comienzos con el arte pop...... 4-5
Otros géneros...... 6
Últimos años...... 7-8
Gran exponente del Pop Art...... 8-9 1. Roy Lichtenstein (1923-1997)
Lichtenstein nació el día 27 de octubre de 1923, en Nueva York. Creció en una familia judía de clase media alta. Fue el primer hijo de la familia al que le continuó su hermana Rénne.
Su padre, Milton Lichtenstein, fue un corredor inmobiliario exitoso y Beatrice Lichtenstein, su madre, una ama de casa que había estudiado como pianista. Gracias a ella, Roy y su hermana se interesaron por el arte por las salidas a museos, conciertos y otros aspectos de la cultura de Nueva York que les enseñó. Demostró capacidad artística y musical desde el principio: durante su juventud.
Lichtenstein desarrolla un gran interés por el dibujo, pasó mucho tiempo construyendo maquetas de aviones, esculpiendo y visitando el Museo Americano de Historia Natural y el Museo de arte moderno.
Tocó piano y clarinete y desarrolló un amor incondicional al jazz, frecuentando los locales nocturnos en Midtown para oírlo.Tanto fué así que a los trece años, a la edad en la que ingresa en un colegio privado para chicos cercano a su casa, llamada Escuela Franklin, en el ciclo de secundaria, se apasiona tanto por este género de música que crea, junto a otros estudiantes, un pequeño grupo de música en el que toca el clarinete, la flauta y el piano. Entre sus obras de esta etapa estudiantil se encuentran estudios de músicos de jazz inspirados en los artistas a los que había escuchado en los clubs de los alrededores de la calle 52 Este. Se graduó en 1940 y en ese verano estudió pintura y dibujo con Reginald Marsh.
2. Estudios universitarios
En el otoño de 1940 comienza sus estudios en la Universidad de Ohio (OSU), en Columbus. Sus primeros ídolos artísticos fueron Rembrandt, Daumier y Picasso. Sus obras de este período incluyen retratos y naturalezas muertas en la línea de Picasso y Braque.
Oil on canvas Reflections on Brushstrokes Brushstroke Contest
1 Debido a la Segunda Guerra Mundial , en febrero de 1943 Lichtenstein es reclutado por el ejército de Estados Unidos y abandona la Universidad de Ohio para incorporarse a las filas.
Durante esos años, trabaja como oficinista y dibujante de las viñetas del periódico del ejército Stars & Stripes (Estrellas y Barras).
En marzo de 1946 Lichtenstein regresa a la Universidad de Ohio y en junio termina la licenciatura obteniendo el doctorado en Bellas Artes en el 1949. Stars & Stripes (Estrellas y Barras).
3. Etapas de Lichtenstein
Entre sus trabajos de esta época se encuentran unas esculturas de estilo precolombino, algunas talladas en piedra y otras realizadas en terracota o cerámica.
En septiembre de ese mismo año Lichtenstein acepta un puesto como profesor de arte en la OSU. Entre las clases que imparte está el curso Design 423, en el que emplea un “Flash Lab” (laboratorio de flash) similar al de Sherman. En estas clases pide a los alumnos que dibujen sobre papel de periódico, utilizando grandes bloques de carboncillo o ceras, objetos iluminados fugazmente .
En enero de 1947 ingresa en el programa de estudios superiores de esta misma universidad. Al año siguiente forma parte de una exposición colectiva en la Ten-Thirty Gallery de Cleveland, una cooperativa de artistas donde conoce a la que será su futura esposa, Isabel Wilson, la asistente de la galería.
indian with pipe oil on Indians Pursued by American canvas Dragoons After Wimar
En agosto de 1950, Lichtenstein participa en una exposición colectiva en la Chinese Gallery de Nueva York, galería que expone con frecuencia los trabajos del grupo de artistas abstractos norteamericanos además de piezas clásicas de arte chino.
1951 realiza ensamblajes de objetos de madera encontrados y tallados, que representan caballos, caballeros con armadura e indios.
1954 el 9 de octubre nace su primer hijo, David Hoyt Lichtenstein y en el 1956 el 10 de marzo nace su segundo hijo, Mitchell Wilson Lichtenstein.
2 4.Protopop
Aunque expone su obra con regularidad en Nueva York, no consigue ganar lo suficiente para mantener a su familia, por lo que decide volver a la enseñanza.
Ese mismo año (1954) realiza una litografía humorística de un billete de diez dólares, donde muestra lo recurrente que podía resultar la unión entre las formas de arte establecido y temas americanos. La obra por las dimensiones, el tipo de papel y todo lo demás parece una falsificación, está en su fase de protopop.
'Ten Dollar Bill' ('Billete de 10 dólares')
Sus primeras obras como se podían apreciar, eran de estilo expresionista abstracto, pero después de 1958 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles de menta, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederic Remington.
En el otoño de 1957, Lichtenstein acepta un puesto como profesor asistente en la State University of New York en Oswego, en la parte norte del estado de Nueva York. Su obra se vuelve más abstracta y expresionista.
Ya en 1959 se pueden descifrar imágenes de Mickey Mouse, el Pato Donald y Bugs Bunny ocultas en algunos de sus trabajos.
"Look Mickey" “Look Mickey” fue la primera pintura en la que se alejó por completo del expresionismo abstracto y el inicio del Lichtenstein pop. Se trata de Oleo sobre lienzo y muestra a Pato Donald y Mickey Mouse pescando.
Una escena que el artista cogió de un libro ilustrado sobre personajes de Disney que leía a sus hijos.
3 Un imperfecto pato Donald hablando al ratón Mickey, provoca en el artista un deseo de ruptura con todo lo que había pintado antes.
su primer trabajo clásico con una viñeta, en el que emplea un efecto de media tonalidad con los puntos Benday que obtiene sumergiendo un pincel de pelo de perro en pintura de óleo.
Será precursor de un estilo que trata temas banales y que adopta los métodos de reproducción mecanizada: las tramas de puntos utilizadas en la imprenta, los colores básicos de la paleta en su versión más estridente y tan comunes en los anuncios comerciales de la época, los gruesos contornos que suelen delinear las clásicas figuras del cómic.
5. Comienzos con la el arte pop
A partir de 1961 se dedicó por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva.
Ese mismo año, Lichtenstein empezará a usar una pantalla de metal hecha a mano y un rodillo de pintura para obtener el efecto de los puntos Benday en los lienzos en los que representa viñetas y la imaginería de productos de consumo.
Ese otoño Leo Castelli acepta representar las obras de Lichtenstein y las ventas pronto se disparan.
En febrero de 1962, Leo Castelli expone los cuadros de Still Life with Picasso Lichtenstein en una exposición monográfica de obras basadas (Naturaleza muerta con en las series de tiras de cómics e imágenes publicitarias de la Picasso) prensa.
A lo largo de ese año, el trabajo pop de Lichtenstein se muestra en seis grandes exposiciones por todo el país.
Al año siguiente pide una excedencia en Douglass, se separa de nuevo de Isabel y traslada su domicilio y su estudio a la calle 26 Oeste, donde comienza una serie sobre mujeres de seriales televisivos y motivos bélicos de la Segunda Guerra Mundial que había encontrado en las páginas de D. C. Comics.
"Drawing for Nude “No Thank You!” “Ohhh...Alright...” “Drawing for Kiss V” with Blue Hair"
Con un proyector opaco amplía en sus lienzos los bocetos realizados con lápices de colores y comienza a usar una pintura acrílica de secado rápido soluble en aguarrás llamada Magna para las grandes superficies de sus lienzos.
4 Pero, dado que ésta se seca demasiado rápido, sigue pintando los puntos Benday con óleo, usando para ello unas pantallas de metal perforadas que adquiere en tiendas.
"M-maybe" 1963 “Sleeping Girl” 1964 "Girl with a Ball" 1964
La imagen de la mujer protagonizo gran parte de la producción pictórica de Lichtenstein a mediados de los sesenta. Las representa en diferentes actitudes: unas veces como amas de casa, en ese papel que acepta sonrientes en un mundo dominado por los hombres; otras, como protagonistas de dramas pasionales en los que reflejan expresiones de ansiedad, nerviosismo y miedo.
Con esa imagen no pretende más que reflejar plásticamente su necesidad de acercarse a un nuevo ideal:
«Las mujeres se pintan así; haciendo uso del verdadero maquillaje. Se ponen los labios de una cierta manera y peinan su pelo para parecerse a un cierto ideal».
En 1965 el interés por la sombra y la luz, que le llevó a esculpir cabezas de cerámica.
Sobre ello en 1967 decía:
“Siempre quise caracterizar a alguien como en un cómic. Iba a maquillar a una modelo con líneas negras alrededor de los labios, puntos en la cara y una peluca teñida de amarillo y negro. Estaba interesado en llevar los "Head with blue shadow" símbolos de las dos dimensiones a un objeto en tres dimensiones”.
En los setenta, los ochenta y los noventa se dejo influir por el cubismo, el expresionismo y el surrealismo. Destacan la serie de pinturas basadas en obras de autores surrealista como Dalí, Ernst o Magritte.
La abstracción comenzó con ejemplos como Landscape with column (1965) o Yellow sky (1966).
Continuó con las pinturas tipo mural de Figures in landscape (1977) y lo acompañó hasta el final de su vida con paisajes minimalistas, de influencia japonesa, como:
5 6. Otros géneros
Pintura moderna
1967 comienza su serie sobre pintura moderna inspirada en los motivos Art Déco del Radio City Music Hall del Rockefeller Center en Manhattan e introduce en su trabajo el efecto de graduación de los puntos Benday.
Ese otoño crea su primera serie de esculturas a gran escala en latón y cristal tintado inspiradas en diseños "Modern Art Poster" Déco. Poco después llegarán las pinturas modulares con imágenes de estos mismos diseños.
Futurismo Italiano
En 1974 realiza los primeros trabajos influenciados por el Futurismo italiano.
Entre 1971 y 1976 realiza serie de ‘Entablatures’, usando colores metálicos y mezclando la pintura con arena para destacar la textura superficial.
Expresionismo alemán
En 1979 comienza las obras inspiradas en el Expresionismo alemán, de autores como Erich Heckel, Franz Marc o Karl Schmidt-Rottluff.
La Fundación Nacional para las Artes le encarga una escultura publica: ‘Sirena’ de unos tres metros, de acero y hormigón, para el Theater of the Performing Arts, Miami Beach, Florida.
En mayo es elegido miembro de la American Academy of Arts and Sciences de Nueva York.
Abstracción geométrica
1985 la abstracción geométrica es objeto de una gran atención en sus series ‘Perfecto’, ‘Imperfecto’ y ‘Plus y Minus’.
Al final de la década, la reflexión es el tema predominante en su trabajo. Lichtenstein reconfigura algunos de los motivos, unos icónicos y otros menos conocidos, de su repertorio Pop con un formato de composición nuevo y audaz.
6 7. Últimos años
En los noventa, las siguientes series de Lichtenstein muestran colosales vistas interiores de casas sacadas de los pequeños anuncios de las páginas amarillas. Estos años también coinciden con la finalización de una serie de proyectos escultóricos y pictóricos a gran escala que le habían sido encargados desde los sectores público y privado.
1992 inspirándose en Gaudí, realiza una escultura hecha con teselas de cerámica: ‘Barcelona-Heads’, para los Juegos Olímpicos de esa ciudad española.
1993 el Guggenheim Museum presenta una retrospectiva de sus pinturas y esculturas organizada por Waldman.
Recibe la Medalla de la Ciudad de Barcelona.
1994 Comienza a trabajar en la serie de desnudos femeninos y se expone en la Leo Castelli Gallery.
El the Tokyo Museum of Contemporary Art compra la obra de Lichtenstein ‘Girl with Hair Ribbon’, 1965 por seis millones de dólares.
"Girl with Hair Ribbon"
7 1995 Lichtenstein recibe la Medalla Nacional de las Artes en Washington, D.C., en la gala presidida por el presidente de los Estados Unidos Bill Clinton y su esposa.
"Brushstroke" (Pincelada) 1996, escultura realizada en aluminio y pintura. Técnica: Soldadura Escultura monumental que trata el tema del oficio de pintor, como el título indica, vinculada a la rerie de pinturas que Lichtenstein realizó en 1965 en referencia al Action Painting a través de la pincelada gestual que caracteriza al expresionismo abstracto.
1997, el 29 de septiembre, a los 73 años fallece en el New York University Medical Center, de una neumonía.
8. Gran exponente del Pop Art
El Pop Art es un movimiento urbano, que nace a mediados de los 50, y que se da en las ciudades más importantes del panorama artístico durante la segunda mitad del siglo XX: Nueva York, Los Ángeles, San Francisco, Londres, París, Düsseldorf, Roma, Milán ...
Pretende ser reflejo de la cultura de masa. De ella toma los temas, su vocabulario, sus iconos, sus recursos plásticos e incluso sus medios de difusión, convirtiendo la saturación de información y los estímulos visuales que nos asaltan a diario en el principal motor de sus trabajos.
El Pop surge como un revulsivo al arte tradicional en su sentido más amplio (enseñanza, noción de artista, autoría e incluso la obra única) y también al expresionismo abstracto y el arte informal.
Las técnicas que utiliza son serigrafía, el collage o el empleo de imágenes ya existentes que modifica o procesa.
Roy Lichtenstein, famoso por su aproximación irónica a la historia del arte, es en realidad un La Mona Lisa de Picasso admirador de los grandes (según Lichtenstein) maestros del siglo XX. "Thinking of him" 1963
Pero su estilo frío, cerebral y sofisticado se había desgajado de la mística de la pintura, creando un estilo francamente inconfundible. 8 También señalar que el ingenio y la sutileza técnica de su trabajo como grabador, en combinación con su exquisito dibujo lineal, contribuyó en gran medida a su creciente reputación.
Lichtenstein fue el primer artista, mucho antes que Andy Warhol, que desarrolló una teoría estética que proponía transformar una copia en una obra original.
Según le describía su viuda, Dorothy, aclara que a su marido nunca le gustó especialmente el cómic de niño. "Perfection" Y tampoco la etiqueta de pop.
“No era un fan del cómic ni de los dibujos animados, lo que le atraía era la naturaleza del dibujo -lo más alejado de una pintura artística que puedes imaginar- y la posibilidad de transformarlo en una pintura formal con apenas unos cambios menores".
El estudio de sus admirados Picasso, Matisse o Monet se traduce en aproximaciones artísticas que incorporan elementos del futurismo, el surrealismo o el impresionismo, sin abandonar esos puntos que se convirtieron en su enseña y que siguen presentes, aunque menos nítidos, en los desnudos que realizo en los años noventa, cuando recupera aquellas heroínas del cómic, aunque en una pose más sensual e incluso erótica.
9 BIBLIOGRAFÍA https://es.wikipedia.org/wiki/Roy_Lichtenstein http://arteaula23.blogspot.com.es/2013/05/roy-lichtenstein-1923-1997.html http://www.march.es/arte/madrid/exposiciones/lichtenstein/biografia.asp
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