Roy Lichtenstein Por Asensio Sanz Andrea G1
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ÍNDICE (Por páginas) Roy Lichtenstein …...................................................................... 1 Estudios universitario ................................................................. 1-2 Etapas de Lichtenstein ................................................................ 2 Protopop........................................................................................ 3-4 Comienzos con el arte pop.......................................................... 4-5 Otros géneros............................................................................... 6 Últimos años................................................................................. 7-8 Gran exponente del Pop Art........................................................ 8-9 1. Roy Lichtenstein (1923-1997) Lichtenstein nació el día 27 de octubre de 1923, en Nueva York. Creció en una familia judía de clase media alta. Fue el primer hijo de la familia al que le continuó su hermana Rénne. Su padre, Milton Lichtenstein, fue un corredor inmobiliario exitoso y Beatrice Lichtenstein, su madre, una ama de casa que había estudiado como pianista. Gracias a ella, Roy y su hermana se interesaron por el arte por las salidas a museos, conciertos y otros aspectos de la cultura de Nueva York que les enseñó. Demostró capacidad artística y musical desde el principio: durante su juventud. Lichtenstein desarrolla un gran interés por el dibujo, pasó mucho tiempo construyendo maquetas de aviones, esculpiendo y visitando el Museo Americano de Historia Natural y el Museo de arte moderno. Tocó piano y clarinete y desarrolló un amor incondicional al jazz, frecuentando los locales nocturnos en Midtown para oírlo.Tanto fué así que a los trece años, a la edad en la que ingresa en un colegio privado para chicos cercano a su casa, llamada Escuela Franklin, en el ciclo de secundaria, se apasiona tanto por este género de música que crea, junto a otros estudiantes, un pequeño grupo de música en el que toca el clarinete, la flauta y el piano. Entre sus obras de esta etapa estudiantil se encuentran estudios de músicos de jazz inspirados en los artistas a los que había escuchado en los clubs de los alrededores de la calle 52 Este. Se graduó en 1940 y en ese verano estudió pintura y dibujo con Reginald Marsh. 2. Estudios universitarios En el otoño de 1940 comienza sus estudios en la Universidad de Ohio (OSU), en Columbus. Sus primeros ídolos artísticos fueron Rembrandt, Daumier y Picasso. Sus obras de este período incluyen retratos y naturalezas muertas en la línea de Picasso y Braque. Oil on canvas Reflections on Brushstrokes Brushstroke Contest 1 Debido a la Segunda Guerra Mundial , en febrero de 1943 Lichtenstein es reclutado por el ejército de Estados Unidos y abandona la Universidad de Ohio para incorporarse a las filas. Durante esos años, trabaja como oficinista y dibujante de las viñetas del periódico del ejército Stars & Stripes (Estrellas y Barras). En marzo de 1946 Lichtenstein regresa a la Universidad de Ohio y en junio termina la licenciatura obteniendo el doctorado en Bellas Artes en el 1949. Stars & Stripes (Estrellas y Barras). 3. Etapas de Lichtenstein Entre sus trabajos de esta época se encuentran unas esculturas de estilo precolombino, algunas talladas en piedra y otras realizadas en terracota o cerámica. En septiembre de ese mismo año Lichtenstein acepta un puesto como profesor de arte en la OSU. Entre las clases que imparte está el curso Design 423, en el que emplea un “Flash Lab” (laboratorio de flash) similar al de Sherman. En estas clases pide a los alumnos que dibujen sobre papel de periódico, utilizando grandes bloques de carboncillo o ceras, objetos iluminados fugazmente . En enero de 1947 ingresa en el programa de estudios superiores de esta misma universidad. Al año siguiente forma parte de una exposición colectiva en la Ten-Thirty Gallery de Cleveland, una cooperativa de artistas donde conoce a la que será su futura esposa, Isabel Wilson, la asistente de la galería. indian with pipe oil on Indians Pursued by American canvas Dragoons After Wimar En agosto de 1950, Lichtenstein participa en una exposición colectiva en la Chinese Gallery de Nueva York, galería que expone con frecuencia los trabajos del grupo de artistas abstractos norteamericanos además de piezas clásicas de arte chino. 1951 realiza ensamblajes de objetos de madera encontrados y tallados, que representan caballos, caballeros con armadura e indios. 1954 el 9 de octubre nace su primer hijo, David Hoyt Lichtenstein y en el 1956 el 10 de marzo nace su segundo hijo, Mitchell Wilson Lichtenstein. 2 4.Protopop Aunque expone su obra con regularidad en Nueva York, no consigue ganar lo suficiente para mantener a su familia, por lo que decide volver a la enseñanza. Ese mismo año (1954) realiza una litografía humorística de un billete de diez dólares, donde muestra lo recurrente que podía resultar la unión entre las formas de arte establecido y temas americanos. La obra por las dimensiones, el tipo de papel y todo lo demás parece una falsificación, está en su fase de protopop. 'Ten Dollar Bill' ('Billete de 10 dólares') Sus primeras obras como se podían apreciar, eran de estilo expresionista abstracto, pero después de 1958 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles de menta, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederic Remington. En el otoño de 1957, Lichtenstein acepta un puesto como profesor asistente en la State University of New York en Oswego, en la parte norte del estado de Nueva York. Su obra se vuelve más abstracta y expresionista. Ya en 1959 se pueden descifrar imágenes de Mickey Mouse, el Pato Donald y Bugs Bunny ocultas en algunos de sus trabajos. "Look Mickey" “Look Mickey” fue la primera pintura en la que se alejó por completo del expresionismo abstracto y el inicio del Lichtenstein pop. Se trata de Oleo sobre lienzo y muestra a Pato Donald y Mickey Mouse pescando. Una escena que el artista cogió de un libro ilustrado sobre personajes de Disney que leía a sus hijos. 3 Un imperfecto pato Donald hablando al ratón Mickey, provoca en el artista un deseo de ruptura con todo lo que había pintado antes. su primer trabajo clásico con una viñeta, en el que emplea un efecto de media tonalidad con los puntos Benday que obtiene sumergiendo un pincel de pelo de perro en pintura de óleo. Será precursor de un estilo que trata temas banales y que adopta los métodos de reproducción mecanizada: las tramas de puntos utilizadas en la imprenta, los colores básicos de la paleta en su versión más estridente y tan comunes en los anuncios comerciales de la época, los gruesos contornos que suelen delinear las clásicas figuras del cómic. 5. Comienzos con la el arte pop A partir de 1961 se dedicó por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva. Ese mismo año, Lichtenstein empezará a usar una pantalla de metal hecha a mano y un rodillo de pintura para obtener el efecto de los puntos Benday en los lienzos en los que representa viñetas y la imaginería de productos de consumo. Ese otoño Leo Castelli acepta representar las obras de Lichtenstein y las ventas pronto se disparan. En febrero de 1962, Leo Castelli expone los cuadros de Still Life with Picasso Lichtenstein en una exposición monográfica de obras basadas (Naturaleza muerta con en las series de tiras de cómics e imágenes publicitarias de la Picasso) prensa. A lo largo de ese año, el trabajo pop de Lichtenstein se muestra en seis grandes exposiciones por todo el país. Al año siguiente pide una excedencia en Douglass, se separa de nuevo de Isabel y traslada su domicilio y su estudio a la calle 26 Oeste, donde comienza una serie sobre mujeres de seriales televisivos y motivos bélicos de la Segunda Guerra Mundial que había encontrado en las páginas de D. C. Comics. "Drawing for Nude “No Thank You!” “Ohhh...Alright...” “Drawing for Kiss V” with Blue Hair" Con un proyector opaco amplía en sus lienzos los bocetos realizados con lápices de colores y comienza a usar una pintura acrílica de secado rápido soluble en aguarrás llamada Magna para las grandes superficies de sus lienzos. 4 Pero, dado que ésta se seca demasiado rápido, sigue pintando los puntos Benday con óleo, usando para ello unas pantallas de metal perforadas que adquiere en tiendas. "M-maybe" 1963 “Sleeping Girl” 1964 "Girl with a Ball" 1964 La imagen de la mujer protagonizo gran parte de la producción pictórica de Lichtenstein a mediados de los sesenta. Las representa en diferentes actitudes: unas veces como amas de casa, en ese papel que acepta sonrientes en un mundo dominado por los hombres; otras, como protagonistas de dramas pasionales en los que reflejan expresiones de ansiedad, nerviosismo y miedo. Con esa imagen no pretende más que reflejar plásticamente su necesidad de acercarse a un nuevo ideal: «Las mujeres se pintan así; haciendo uso del verdadero maquillaje. Se ponen los labios de una cierta manera y peinan su pelo para parecerse a un cierto ideal». En 1965 el interés por la sombra y la luz, que le llevó a esculpir cabezas de cerámica. Sobre ello en 1967 decía: “Siempre quise caracterizar a alguien como en un cómic. Iba a maquillar a una modelo con líneas negras alrededor de los labios, puntos en la cara y una peluca teñida de amarillo y negro. Estaba interesado en llevar los "Head with blue shadow" símbolos de las dos dimensiones a un objeto en tres dimensiones”. En los setenta, los ochenta y los noventa se dejo influir por el cubismo, el expresionismo y el surrealismo. Destacan la serie de pinturas basadas en obras de autores surrealista como Dalí, Ernst o Magritte. La abstracción comenzó con ejemplos como Landscape with column (1965) o Yellow sky (1966). Continuó con las pinturas tipo mural de Figures in landscape (1977) y lo acompañó hasta el final de su vida con paisajes minimalistas, de influencia japonesa, como: 5 6. Otros géneros Pintura moderna 1967 comienza su serie sobre pintura moderna inspirada en los motivos Art Déco del Radio City Music Hall del Rockefeller Center en Manhattan e introduce en su trabajo el efecto de graduación de los puntos Benday.